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Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    Malas noticias para las series originales europeas en HBO Max, que van a sufrir dentro de poco la reestructuración que está sufriendo la empresa. Según Variety, casi todas las series europeas bajo el sello Max Originals verán afectada su continuidad e incluso su permanencia en la plataforma.
    Nuevo comienzo
    Una de las consecuencias de la reciente fusión entre Warner Bros y Discovery será la combinación entre el catálogo de HBO Max y Discovery+. Eso va a conllevar una reestructuración de su contenido, lo que se va a traducir de momento en no producir más Max Originals en los países nórdicos (Dinamarca, Suecia, Noruega y Finlandia), Centroeuropa, Países Bajos ni Turquía. Uno de los portavoces de Warner Bros Discovery ha declarado:

    En Espinof Las 19 mejores series en HBO Max de 2021 Los proyectos que estaban en desarrollo se cancelarán automáticamente mientras que los que ya estaban en producción todavía tienen la oportunidad de obtener luz verde por parte de la compañía (y en caso contrario, las productoras tendrían la libertad de ofrecer ese contenido a otras plataformas). No obstante, lo que es seguro es que se eliminarán numerosos títulos ya asentados en HBO Max, como 'Lujuria' (Suecia) o 'Kamikaze' (Dinamarca).
    España y Francia se libran de estas medidas, que no afectarán a sus producciones originales. En el caso de España, quizá se deba a la importancia del público hispanohablante a nivel global para HBO Max, y en el de Francia, para no perder ventaja dentro de las estrictas cuotas que pone el mercado francés a las plataformas de streaming.
    Esta decisión será un duro golpe para los países afectados y se trata de un movimiento estratégico y financiero de cara esta nueva etapa que comienza tras la fusión de ambos conglomerados. La noticia ha sido comunicada hace poco por lo que todavía habrá que ver los efectos reales a largo plazo de dicha resolución.
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    La noticia HBO cancela casi todas sus series europeas: eliminará parte del catálogo y solo mantendrá la producción en dos países fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  2. Entre Fans
    Con 'Elvis' todavía en cartelera se confirma que los biopics sobre la vida de grandes músicos siguen contando con el apoyo del público. Uno de los más memorables es 'Rocketman', que giraba en torno a la vida de Elton John, interpretado por Taron Egerton. No obstante, el papel estuvo a punto de caer en manos de Tom Hardy, que terminó saliéndose del proyecto.
    Los distintos Elton
    La idea de llevar la vida de Elton John a la gran pantalla llevaba sobre la mesa desde 2001. El cantante y David Furnish, su marido, comenzaron a mover el proyecto pero no obtuvieron demasiado éxito entre las productoras, en especial por la calificación R y por el tono surrealista que John quería darle a algunas escenas.

    En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música En 2012 parece que el proyecto comenzó a avanzar y John propuso a Justin Timberlake como primera opción para ser su alter ego en el filme, que ya había coincidido con él en 'This train don't stop here anymore'. Finalmente, se fichó a Tom Hardy ('Mad Max: Furia en la carretera') en 2013 para hacerse cargo del papel.
    Entre 2016 y 2017, Elton John coincidió con Matthew Vaughn en 'Kingsman: El círculo de oro' (donde John se interpreta a sí mismo), que enseguida se interesó por el proyecto. Vaughn se ofreció a producir el filme pero manifestó ciertas dudas con respecto a la elección de Hardy como cabeza de reparto.
    Re-Casting
    En primer lugar, porque el actor no poseía ninguna capacidad musical. La idea original era que hicera playback, aunque incluso así el tema pintaba algo peliagudo: "No soy cantante. No tengo ni idea, en verdad" declaró Hardy. "Estoy intentándolo por 'Rocketman' pero es realmente difícil abrir mi boca de esa manera".

    En Espinof 'Rocketman': por qué la película sobre Elton John funciona mejor que la mayoría de biopics recientes Dándole vueltas al asunto acabó surgiendo el nombre de Taron Egerton, el protagonista de 'Kingsman', que sí sabía cantar y dejó a John totalmente impresionado tras escucharle interpretar 'Don't let the sun go down on me'. Egerton no solo había interpretado previamente 'Your song' para la Royal Academy of Dramatic Arts, sino que también era una de las voces de '¡Canta!', garantizando que podría dar la nota sin necesidad de playback.
    A su vez, Vaughn comentó que Tom Hardy se les quedaba algo mayor para la cinta. El actor tenía 41 años en aquel momento frente a los 29 de Egerton. Teniendo en cuenta que la cinta abarcaba la vida de John desde su juventud, consideraron que sería más sencillo hacer que Egerton pareciera mayor (en las escenas donde el personaje tendría más edad) que rejuvenecer a Hardy.
    Al margen de cómo hubiera sido 'Rocketman' con Tom Hardy, lo cierto es que el resultado final fue bastante satisfactorio, destacando por encima de otros biopics similares. Si aún no habéis podido verla, la tenéis esta noche en La 1.
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    La noticia 'Rocketman': por qué Tom Hardy fue sustituido en el biopic sobre la vida de Elton John fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  3. Entre Fans
    Un solo capítulo es lo que queda para que esta temporada 10 de 'Masterchef' cierre sus puertas y corone un ganador. De momento, ya tenemos a los cuatro finalistas que se disputarán el título y la que ha tenido que quedarse a las puertas.
    Encarando la final
    Adrián, Verónica, Patricia, María Lo y David son los semifinalistas que han logrado llegar hasta este episodio 12. Tras unas bonitas palabras dedicadas por parte de los jueces y la primera prueba que consistía en replicar un plato con ostras del famoso chef Pedro Subijana, los concursantes se trasladaron al Hotel Rosewood Villa Magna de Madrid para la prueba de exteriores.

    En Espinof 'Hierve': una pesadilla en plano secuencia alrededor de los horrores de la cocina y la vida, con un inmenso Stephen Graham Dicha prueba consistía en realizar un menú para 30 prestigiosos cocineros y el concursante con mejores resultados se garantizaría un billete a la final. Uno de los aspirantes que peor pasó esta prueba fue David, que se sintió atacado cuando Pepe le dijo a su equipo: "Necesitáis unas clases de matemáticas". "Estoy cabreado, me has faltado al respeto" le reprochó.
    María Lo fue la primera finalista oficial, al alzarse como vencedora de la prueba, recibiendo su segunda propuesta de trabajo como premio, mientras que el resto tendrían que enfrentarse en la prueba final.

    Para la prueba de eliminación, el reto era replicar un postre del chocolatero Damian Allsop. Finalmente, Patricia fue la concursante eliminada, algo que se veía venir ya que iba muy lenta y ni la ayuda de María Lo consiguió subirle los ánimos. "Es para llorar" se quejó.
    Patricia, que fue la concursante repescada de esta edición, lamentó haberse rendido y se despidió: "Me da rabia. No puedo estar orgullosa (de haber llegado a la final con este plato) porque ha sido horrible. Pero me llevo una experiencia preciosa y gente maravillosa. Quiero que gane María Lo o David".

    Eso nos deja con María Lo, David, Adrián y Verónica como finalistas de la temporada 10 de 'Masterchef', que celebrará su programa final el próximo lunes.
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    La noticia "Es para llorar": 'Masterchef 2022' expulsa a la concursante que se había rendido y presenta a sus finalistas fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  4. Entre Fans
    El impresionante éxito de 'Top Gun: Maverick' está a punto de situarla como una de las 20 películas más taquilleras de todos los tiempos. Es inevitable que ya se valore de una tercera entrega de la franquicia y Miles Teller ha desvelado que ha tenido conversaciones al respecto con Tom Cruise, pero al proyecto le sigue faltando lo más importante para salir adelante.
    Todo depende de Tom
    Teller ha comentado en Entertainment Tonight que "he tenido alguna conversación con Tom Cruise sobre ella. Veremos" ante la posibilidad de que 'Top Gun 3' salga adelante. El problema es que una cosa es que hayan hablado al respecto y otra que el protagonista de la saga 'Misión Imposible' esté convencido sobre la necesidad de hacerla.
    En Espinof De 'Amor sin fin' a 'Top Gun: Maverick': todas las películas de Tom Cruise ordenadas de peor a mejor Recordemos que ya en su momento Cruise no estaba demasiado interesado en hacer 'Top Gun: Maverick', siendo clave una charla con el director Joseph Kosinski, con quien ya había colaborado previamente en la infravalorada 'Oblivion', para que cambiase de parecer. El factor emocional fue clave para ello, pero la duda que existe ahora es si existe algún tipo de justificación real para hacer 'Top Gun 3' más allá del gran éxito que podría tener.
    El propio Teller aclara que hacerla "sería genial, pero todo depende de Tom Cruise". Sin él, una tercera entrega perdería cualquier tipo de sentido que pudiera tener. Por ahora, Cruise está muy ocupado con 'Misión Imposible 8', la cual perfectamente podría ser su despedida como Ethan Hunt, pero tranquilos, que todavía nos falta también por ver la séptima entrega.
    Dicho esto, sería muy raro que 'Top Gun 3' no se haga, pero es que el desenlace de 'Top Gun: Maverick' es un cierre difícil de mejorar para el personaje de Cruise. Además, no olvidemos tampoco que es un actor que hace muy pocas secuelas, pues hasta la de 'Top Gun' solamente había repetido como Ethan Hunt...
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    La noticia 'Top Gun 3': Miles Teller revela que Tom Cruise ya piensa en la secuela, pero sigue faltando lo más importante para que Maverick regrese de nuevo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  5. Entre Fans
    Ya decían los Python que "Nobody expects the Spanish Inquisition!", pero esta semana también nos pillan desprevenidos unos estrenos de cartelera que se adelantan un día a lo previsto, aterrizando el jueves 14 de julio en nuestros cines con secuelas de bombazos españoles, actores adorados por el fandom y un lanzamiento limitado de un thriller de acción divertidísimo previo a su debut en Netflix. Repasemos todas las novedades.
    Los estrenos del 14 de julio de 2022
    'Padre no hay más que uno 3' (2022)
    'Padre no hay más que uno' se convierte en trilogía contando nuevamente con Santiago Segura delante y detrás de las cámaras. El guión está firmado a seis manos entre el propio Segura, Marta González de Vega y Juan Vera. Aunque se estrene en pleno verano, 'Padre no hay más que uno 3' tiene ambientación navideña. Con suerte ayudará a que nos olvidemos de la ola de calor. El reparto cuenta con nombres como Toni Acosta, Leo Harlem, Carlos Iglesias, Silvia Abril, Loles León o El Cejas. Recordemos que la saga está basada en la cinta argentina 'Mamá se fue de viaje', dirigida por Ariel Winograd. 'El agente invisible' ('The Gray Man', 2022)
    Es la nueva película de los hermanos Russo, directores de 'Capitán América: El soldado de invierno', 'Vengadores: Infinity War' o 'Vengadores: Endgame'. Tiene un presupuesto de 200 millones de dólares que la convierte en la producción original de Netflix más cara de la historia de la plataforma, empatada con 'Alerta roja'. Chris Evans fue el elegido para interpretar al protagonista, pero rechazó el papel para interpretar al villano de la función. Un gran acierto, sin duda. El reparto está cargado de nombres de primer nivel como el del propio Evans, Ryan Gosling, Ana de Armas, Billy Bob Thornton o Regé-Jean Page. El proyecto, cuyos orígenes se remontan a 2011, iba a estar dirigido por James Gray y protagonizado por Brad Pitt. 'Pig' (2021)
    Es el debut en el largometraje de Michael Sarnoski, que ha codirigido la serie 'Olympia' y que se encargará de 'Un lugar tranquilio: Día uno'. Está protagonizada por Nicolas Cage, que se volcó para demostrar que puede entregar interpretaciones realistas y contenidas pese a su fama. Según contó el director, el cerdo que aparece en la película sólo entrenó durante tres días y mordió a Cage en varias ocasiones —una de ellas con infección incluida—. Aunque el título de la cinta sea 'Pig', estos animales sólo ocupan 10 minutos del metraje total. Las primeras versiones del guión se ambientaban en Paris y en España, pero la historia terminó aterrizando en Portland. Y además...
    'Entre la vida y la muerte' ('Entre la vie et la mort', 2022)
    'Delante de ti' ('Dangsin-eolgul-apeseo', 2021)
    Crítica en Espinof: Cannes 2021: Hosoda nos lleva en 'Belle' a un asombroso mundo virtual, Sangsoo propone más conversaciones entre copas con 'Delante de ti'
    '¡Hasta siempre, Don Glees!', ('Gubbai, Don Gurîzu!, 2022)
    'Entre dos amaneceres' ('Between Two Dawns (İki Şafak Arasinda), 2021)
    Más recomendaciones en Expediente Espinof
    Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. Y si aún quieres aún más recomendaciones, no olvides que en nuestra Newsletter semanal 'Expediente Espinof' os ponemos en bandeja una selección de cine y televisión para todos los paladares curada por nuestros editores.
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    La noticia Llega el nuevo thriller de los directores de 'Vengadores: Endgame' con duelo a muerte entre Ryan Gosling y Chris Evans: lo mejor y lo peor de los estrenos de cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  6. Entre Fans
    Si buscáis algo diferente a los animes japoneses o las series de animación americanas,
    'Trese' nos presenta una investigación sobrenatural ambientada en las calles de Manila, con un vistazo al folclore filipino que a menudo no llega al público internacional pero que ahora tenemos disponible en Netflix.
    El otro lado de la ciudad
    'Trese' nació como un cómic guionizado por Budjette Tan e ilustrado por Kajo Baldisimo, quienes en cierta medida querían crear su propio John Constantine para contar una historia de fantasía urbana con toques detectivescos. El resultado fue Alexandra Trese, quien debe continuar el legado familiar mientras mantiene la paz entre humanos y los seres sobrenaturales que habitan la ciudad.
    Esta serie de fantasía urbana se ambienta en Manila, donde los diferentes clanes de la comunidad sobrenatural de la ciudad tienen sus propias disputas y riñas. Por si fuera poco, a esta inestable situación se le une un asesinato que puede enviar a paseo la paz entre las facciones mágicas y humanas.
    En muchos sentidos, 'Trese' es un drama policíaco de manual, con una investigadora que desengrana un caso diferente cada capítulo, aunque poco a poco vamos descubriendo que todos los personajes y las investigaciones están ligadas dentro de un arco mucho mayor de lo que originalmente parecía.
    En Espinof No llega a 5 horas y está en Netflix: esta emocionante serie de anime nos lleva de aventura por todo el mundo a la caza de un tesoro Aunque no conozcamos los cómics originales, no es para nada necesario haberlos leído antes de ver la serie, ya que 'Trese' se encarga de darnos la suficiente información con dosis muy bien medidas para que no nos perdamos quién es quién. Poco a poco y según avanza la serie, vamos averiguando más sobre la familia Trese, sus pasadas alianzas con los grandes clanes, y cómo la situación ha llegado hasta el punto en el que todo está esperando a explotar.
    A pesar de que en muchos casos 'Trese' cae en los clichés y tropes del género, también consigue desmarcarse muy bien de otras historias de fantasía urbana (y más todavía de otras series de detectives paranormales) sobre todo gracias a su ambientación.
    La serie cuenta con un equipo creativo principalmente filipino y se nota , con Jay Oliva, Tim Divar, David Hartman y Mel Zwyer turnándose en la dirección de los capítulos, y los autores del cómic ejerciendo como showrunners. 'Trese' no solo está doblada en inglés y filipino, si no que nos introduce al rico folclore y mitología del país de una manera muy orgánica.
    Todo está muy cuidado, desde los acentos, idiomas y pequeños detalles en la vida habitual de la ciudad. Así que para salir de la fantasía anglosajona que solemos ver, 'Trese' nos ofrece un nuevo aspecto del género lleno de oportunidades por explorar. Además, al contar con una protagonista femenina, también consigue subvertir algunos de los tropos más gastados con este tipo de personajes.
    Por si hace falta avisar, 'Trese' es una serie de animación para adultos, con un estilo similar a 'Castlevania', salvando las diferencias y la calidad de animación. Nos muestra el lado más crudo de las investigaciones de Alexandra, con combates brutales y escenas bastante gores y explícitas.
    En Espinof Junji Ito tendrá serie en Netflix: el maestro del manga de horror da detalles sobre una nueva antología anime basada en su obra La pega que hay que echarle a la animación es que en algunas ocasiones se queda muy limitada y con un regustillo a los dibujos animados de "sábado por la mañana". Y aún así, los momentos con mágica y las escenas de acción sí que consiguen brillar cuando deben hacerlo, y sobre todo muchos de los fondos son espectaculares.
    La primera temporada de 'Trese' consta de solo 6 episodios y resulta una introducción perfecta al lado sobrenatural de Manila.
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    La noticia Dura menos de 3 horas y la tienes en Netflix: esta serie de animación nos muestra el lado más sobrenatural de Manila guiados por una detective paranormal fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  7. Entre Fans
    Keanu Reeves es, de manera objetiva, uno de los actores más queridos del mundo. A sus 58 años, y tras una carrera en la que ha ido alternando éxitos de Hollywood con cine más independiente, ahora pone la voz a Batman en 'DC Liga de Supermascotas', un papel por el que han pasado estrellas como Will Arnett o James Woods. Pero hay algo que diferencia a Reeves de los otros dos: puede que no sea la única vez que le veamos encarnando al Señor de la Noche.
    En Espinof Todas las películas de Batman ordenadas de peor a mejor Batman con batstón
    Pero no va a ser tan fácil, claro. En una entrevista concedida a Extra TV, le preguntaron si se metería en el traje de Batman tarde o temprano. Y donde la mayoría de los actores dejarían un misterio para ver si Warner pica muerde el anzuelo, a Keanu le ha faltado tiempo para decir que cuando acaben con Robert Pattinson él se pone el bat-traje cuando haga falta.
    La entrevistadora, por cierto, contesta con un "No voy a permitir que te digas eso a ti mismo", hablando por todos nosotros. Eso sí, ¿que si se nos ha activado la batseñal pensando en una versión de 'El regreso del caballero oscuro' con Reeves como protagonista? Evidentemente. De momento habrá que esperar, porque el único proyecto de acción real con el rata alada como protagonista es 'The Batman 2', en la que Pattinson volverá a su papel de superhéroe torturado. Tampoco descartemos cameos en los spin-offs que está preparando HBO Max para, al estilo Disney+, sacar toda la leche a la vaca hasta que no queramos volver a verla..
    Ah, sí, y no olvidemos la aparición de Michael Keaton en 'Flashpoint', suponiendo que algún día Ezra Miller deje de ponérselo tan difícil a DC y podamos verla. Vamos, que a Keanu aún le quedarían unos añitos para ser el bat-yayo favorito de todos. No esperéis de pie.
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    La noticia "Siempre ha sido mi sueño". Keanu Reeves se postula como el nuevo Batman cuando Robert Pattinson deje el papel fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  8. Entre Fans
    Nunca dejará de sorprenderme lo mucho que le gusta a ciertas personas canalizar a su DiCaprio interior y señalar a la pantalla como hacía su personaje en 'Érase una vez en... Hollywood' cada vez que detectan un error de continuidad o algún desliz que se ha colado en plano en alguna serie o largometraje. No obstante, en muchas ocasiones, estos gazapos no hacen más que confirmar que existe esa "magia del cine" de la que tanto escuchamos hablar.
    La mano que mece al raptor
    Como muestra de ello tenemos este "fallo" de la legendaria 'Parque Jurásico' de Steven Spielberg, compartido en un hilo de Reddit en el que muchos comentaristas afirmaron no haberse percatado hasta que vieron la publicación. En él, puede verse la mano de un operador corrigiendo la postura del velociraptor que abre la puerta de en la mítica escena de la cocina.
    He de reconocer que he visto la primera 'Jurassic Park' infinidad de veces y en pantallas de todos los tamaños imaginables y jamás he detectado la intrusión del responsable del animatronic, lo cual subraya la evidencia de que una buena narrativa, un buen conflicto y unos buenos personajes con un objetivo y todos los obstáculos del mundo en su contra enmascaran casi cualquier patinazo técnico o formal.
    En Espinof De insectos gigantes a cabezas giratorias: 19 animatronics alucinantes que demuestran que no necesitamos el CGI De hecho, la ficha de "goofs" —o pifias— de la película en IMDb enumera 178 fallos de continuidad, 18 con miembros del equipo o material de rodaje visible en pantalla e, incluso, cuatro relacionados con la sincronía del sonido y la imagen. Pero estas cifras no son suficientes para desviar la atención ni romper la magia de un espectáculo que continúa resultando brillante casi treinta años después de su estreno.
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    La noticia Este gazapo de 'Parque Jurásico' ha pasado inadvertido durante décadas, y confirma que una narrativa impecable puede enmascarar (casi) cualquier error técnico o formal fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  9. Entre Fans
    'Top Gun: Maverick' lidera los éxitos de taquilla de 2022, acumulando un total de unos 1.200 millones de dólares, todo un récord en el escenario de pandemia. No todo el mundo ve esta noticia con buenos ojos y es que Sony Pictures ha declarado que gran parte del mérito del éxito de la aclamada secuela es suyo.
    Todo "gracias" a Venom
    Sanford Panitch y Josh Greenstein, co-presidentes de Sony Pictures, aseguran que su empresa ha sido el principal responsable de traer de vuelta a los espectadores al cine durante la pandemia. Según ellos, todo comenzó con 'Venom: Habrá Matanza' y sus 506 millones de dólares recaudados, que revitalizó la taquilla y comenzó a despuntar con cifras más elevadas.

    En Espinof Héroes, villanos y viceversa: Cruella y otros diez personajes emblemáticos que cambiaron de bando Panitch y Greenstein también recuerdan que su siguiente producción, 'Cazafantasmas: Más allá', recaudó unos nada desdeñables 206 millones para luego reventar la taquilla con 'Spiderman: No way home' y sus 1.900 millones.
    Sony también se apunta el tanto de 'Uncharted', que se estrenó en febrero y recaudó 401 millones en todo el mundo. La adaptación del famoso videojuego protagonizada por Tom Holland y Mark Wahlberg redondea lo que para la compañía es un claro precedente al éxito de 'Top Gun: Maverick'. Sus directores aseguran que el impacto de esos cuatro estrenos allanó el camino para la cinta de Tom Cruise:

    El próximo estreno de Sony en cines es 'Bullet Train', lo nuevo de David Leitch ('John Wick'), que llegará a la cartelera el 5 de agosto.
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    La noticia "Se está beneficiando de nuestra jugada". Sony asegura que 'Top Gun: Maverick' debe su éxito a 'Venom: Habrá Matanza' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  10. Entre Fans
    Nunca deja de ser interesante como la cultura va retroalimentándose y, a través de medios, va cambiando y evolucionando para ir moviéndose con los tiempos. No sería fácil pensar en la existencia de un juego como 'Resident Evil' sin el previo impacto que tuvieron las películas de zombies de George A. Romero que asentaron la idea en la cultura popular. Y, por otro lado, sería difícil tener el resurgir del género de muertos vivientes en cines de no existir el videojuego.
    Y no sólo en la existencia de los muertos/infectados se aprecia la influencia de los 'Resident Evil' en el audiovisual que nos ha llegado este siglo. Ni siquiera hay que recurrir a una adaptación fílmica oficial para ver sus señas presentes en la gran pantalla. Porque una de las mejores versiones del videojuego en formato película no es siquiera una adaptación, es una secuela de una película española. Se trata de '[REC] 2', una recomendable película disponible en Disney+ (también en Prime Video y en Filmin).
    Miedo repensado
    Como es obvio, la película continúa de manera más o menos directa lo relatado en la primera '[REC]', uno de los fenómenos más increíbles que ha podido salir de nuestro país, y quizá la mejor obra de género zombie salida durante este siglo -o una de ellas-. Jaume Balagueró y Paco Plaza dieron forma a un enorme hallazgo de nuestra filmografía y no titubearon en exceso para hacer la continuación.
    En Espinof 17 obras maestras del terror español Aquí se repite el formato de metraje encontrado y falso documental que tenía la primera, pero ya no lo seguimos a través de un equipo de grabación de un programa de reportajes a lo Informa semanal ultralocal. En su lugar, tenemos dos partes diferenciadas. Una protagonizada por un equipo policial cuyas cámaras nos sirven como punto de vista en su misión de entrada en el edificio para obtener muestras de sangre. La otra por tres adolescentes con una cámara que terminan en dicho edificio.
    Esa parte de los adolescentes ayuda a mantener el humor costumbrista que tan bien funcionaba en la película original. Pero es la primera parte la que incorpora ideas más frescas a la saga, y algunas que parecen directamente sacadas de juegos de terror y disparos como los 'Resident Evil' clásicos. El seguimiento del punto de vista de los policías, casi como de un shooter, enriquece notablemente el ya de por sí cuidado lenguaje visual de los directores, a pesar de la apariencia caótica y nerviosa.
    '[REC] 2': cómo seguir la hazaña
    Esos hallazgos son los que hacen más que estimable esta acertada secuela. No tenemos el logrado grupo de personajes que había en la primera, o el tono parece tan perfectamente calibrado. Pero tiene claro lo que funciona, y trata de enriquecerlo con nuevos e interesantes elementos. No sólo expandiendo el lenguaje visual, como he mencionado, sino directamente en las influencias, incorporando más elementos sobrenaturales y de terror religioso.
    En Espinof De 'REC' a 'La abuela': todas las películas de Paco Plaza ordenadas de peor a mejor La expansión del lore de la franquicia se hace a través del género de posesiones, que le da otra capa a los enfervorecidos monstruos que vemos desatados en pantalla. Con esas nuevas influencias y puntos de humor muy macabro -para aplaudir ese momento de cargarse un infectado con cohetes de todo a cien-, Balagueró y Plaza lograron una cinta digna de apreciación y de ser calificada por encima de lo competente. Una manera interesante de continuar la hazaña.
    En Espinof | De 'El proyecto de la bruja de Blair' a 'Searching': películas y series found footage imprescindibles
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    La noticia Qué ver en Disney+: una de las mejores versiones de 'Resident Evil' se vio en la gran pantalla, es española y no adapta ningún videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  11. Entre Fans
    A pesar de que por ahora solo cuenta con 12 episodios, 'Spy x Family' se ha convertido en una de las series más populares del año. Y ya no solo hablamos a nivel de anime, si no que también ha dominado por completo los karaokes gracias a sus pegadizos temas.
    En Espinof Los protagonistas de 'Spy x Family' iban a ser muy diferentes y el autor del manga no siente mucho apego por el resultado: "Dibujé lo que el mundo quería ver" Los cacahuetes triunfan
    La empresa de karaoke Daiichikosho ha revelado cuáles han sido las canciones más cantadas en las salas de karaoke, específicamente en cuanto a los animes de primavera en su servicio bajo demanda. Entre el 1 de abril y el 30 de junio se estrenaron una buena ristra de animes y la empresa distribuyó 108 nuevos temas, con 'Mixed Nuts' dominando el número 1 de la lista.
    El tema de opening de 'Spy x Family' está interpretado por Official Hige Dandism y ha sido escuchada más de 100 millones de veces desde que se lanzó el pasado 15 de abril. El segundo puesto de la lista ha sido 'Comedy' de Gen Hoshino, que sirve como tema de cierre para el anime.
    Varios temazos de esta temporada de anime se han colado en el top 10, incluyendo 'Giri Giri', opening de la tercera temporada de 'Kaguya-Sama: Love is War', 'Haru Tsubame' de 'Love All Play', 'Hoshi ga Oyogu' de 'Summer Time Rendering' y 'Move The Soul' de 'Fanfare of Adolescence'.
    'Spy x Family' regresa en octubre con la segunda mitad del anime, que constará de 13 episodios, así que hasta que vuelvan Loid, Yor y Anya tenemos tiempo de sobra para aprendernos el opening y el ending de la serie antes de que nos los cambien.
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    La noticia 'Spy x Family' es la estrella absoluta en los karaokes japoneses, ¡y por partida doble! fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  12. Entre Fans
    Con la victoria de la ganadora de la temporada 10 de 'Masterchef' esta misma semana, una de las polémicas recientes del programa ha reflotado y de forma nada positiva para la cadena: RTVE ha sido multada por emisión de publicidad encubierta en el reality de cocina. No es el único afectado, ya que Atresmedia también hará frente al pago por el mismo motivo.
    Sancionados
    Ya se anunció hace poco que la CNMC (Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia) estaba investigando el caso de la pasada edición de 'Masterchef Celebrity' por supuesta publicidad encubierta. El programa, emitido el 25 de octubre de 2021, recibió a la ex concursante Amelicious, que presentó productos alimentarios comercializados por ella misma por internet y describió sus características, incluyendo dónde comprarlos.
    La 1 no incluyó ningún rótulo que avisara a los espectadores de que aquello era contenido publicitario y negó posteriormente que lo fuera, ya que "es habitual en el concurso" recuperar antiguos concursantes y hablar de sus éxitos obtenidos tras 'Masterchef'.

    En Espinof Masterchef Celebrity 2022 ya tiene concursantes: estos son los famosos que competirán en la temporada 7 del talent show de RTVE No ha opinado igual la CNMC, que finalmente ha sancionado a RTVE con una multa de 125.000 euros por vulnerar la Ley General de la Comunicación Audiovisual, según la cual es obligatorio señalizar al espectador cuando lo que está recibiendo es información para publicitar unos productos.
    Algo similar ha decretado la CNMC para Atresmedia, por la emisión de publicidad encubierta en 'Las noticias de las 14 horas' en laSexta. En el informativo del 5 de diciembre de 2021, se emitieron unas imágenes de una aplicación para móviles sin ningún indicativo de que se trataba de contenido publicitario.
    La organización ha considerado que la emisión beneficiaba a la aplicación e incitaba a su descarga, motivo por el cual Atresmedia deberá pagar una multa que asciende a 185.000 euros. No es la primera vez que la empresa afronta una sanción por publicidad encubierta, siendo una de las más recientes este año en relación al programa 'El jefe infiltrado'.
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    La noticia Se confirman las multas a 'Masterchef' y 'laSexta Noticias': RTVE y Atresmedia son sancionados por publicidad encubierta fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  13. Entre Fans
    Es difícil hacer la crítica de una película como ‘Men’. Tanto por la obra en sí misma como por las reacciones viscerales que provoca y que suelen contraponerse a la idea de escuchar una opinión diferente. Hay muy pocas personas a las que lo nuevo de Álex Garland les vaya a parecer tibio: no en vano es una propuesta autoconsciente y extrema que lleva lo más lejos que puede el término "cine de autor" en pleno 2022.
    El director aúna las escenas más formalmente bellas de este año (ese momento en el túnel tan desasosegante como bucólico) con algunas de las más grotescas (la última media hora, en la que se atreve con un cambio de tono y género digno de aplauso por su valentía) en una cinta que tiene mucho que decir y ha decidido no quedarse en un término medio. En un mundo cinematográfico que cada vez va más por el carril seguro, Garland ha decidido pisar el acelerador dejando todas las víctimas que tenga que dejar por el camino. Y menos mal.
    En Espinof Riesgo, prestigio y memes: así se ha convertido A24 en el adalid del “otro cine” en tiempos de fórmulas y creatividad bajo mínimos Ay, qué bien tan mal
    La cartelera actual cada vez recae más en los valores seguros, en las películas con checklist. Sabes que Marvel probablemente te va a dar una película entretenida y familiar, o que Pixar te sacará una lagrimita de una manera cada vez más mecánica, y por eso la existencia de A24 es tan importante y definitoria. Es imposible intuir lo que va a pasar en pantalla después de su logo, el tono o los sentimientos que te dejará dos horas después. La productora se ha convertido en sinónimo de una manera de entender el cine al que las majors han dado la espalda: la reivindicación de las películas de medio presupuesto con talento detrás que tienen algo que decir.
    Obviamente, A24 no es impepinable, y ha tenido muchos traspiés, pero todo riesgo conlleva unos peligros. El principal, y que parecen asumir con gusto, es no ser del agrado de todo el mundo. La productora huye activamente del error de tratar de contentar al llamado “público general” (que cada vez existe menos) y confían en encontrar su segmento de público. Con ‘Men’ han arriesgado más que nunca: la película, de inicio a fin, es una catarsis emocional en la que, cayendo falsamente en ellos, huye de los tópicos con un sentido del humor muy ***** que acompaña a las imágenes más traumatizantes del año.
    Habrá quien salga de ver ‘Men’ reivindicando que no todos los hombres somos así, o que Álex Garland ha querido contentar a nosequién, pero lo bonito de una película como esta es que no puede despacharse en una sola frase, ni es sencillo u obligatorio tener una idea exacta de tus pensamientos sobre ella tras unos minutos. Hace falta un periodo de reflexión, un revisionado, poner en orden lo que acabas de ver. En lugar de masticar la comida, Álex Garland te da solo algunos de los ingredientes y espera que tú mismo hagas la receta a tu gusto. Los hay que se apasionan por el reto y los que acaban frustrados por no tener una solución explícita a todos los rompecabezas visuales de la cinta.
    En el jardín del Edén, mi nena
    'Men' es hiperbólica, exagerada, se baña en las metáforas e incide en lo sucio para mostrar belleza. Y, pese a todo, empieza siendo relativamente convencional, con una propuesta estética cercana al folk horror, y que va cayendo poco a poco en el delirio ayudado de la multiplicidad de Rory Kinnear, una de las sorpresas visuales más deliciosas de la cinta.
    La película de Álex Garland muestra el trauma de forma extrema, sin pedir perdón a nadie ni sintiendo la necesidad de aguar sus escenas para gustar a gente a la que jamás debería hacerlo. Y lo hace desde la perversión del paraíso, la progresiva destrucción terrorífica de un lugar perfecto, explorando realmente no una campiña inglesa apartada del mundo, sino el interior de la propia Harper, repleto de estereotipos traumáticos contra los que ella misma debe enfrentarse antes de poder sanar. Unos traumas representados por una serie de diferentes hombres representados con actitudes negativas tan obvias como reales e innegables.
    Un jardín del Edén en el que Harper come de la manzana prohibida y se convierte progresivamente en un mundo de pesadilla en el que debe enfrentarse con ella misma y con sus dudas más inconfesables, personificadas y verbalizadas (o no) con la voz de desconocidos y siniestros pueblerinos: el viaje de 'Men' es una introspección, una superación de los miedos personales, un tratamiento de shock. Quien crea que la película es una simple línea recta, que le de un par de vueltas.
    A quién le importa
    Si no conocíais a Jessie Buckley por su increíble papel en 'La hija oscura' o en la fabulosa e incomprendida 'Estoy pensando en dejarlo', aquí tenéis una nueva oportunidad de admirar su talento interpretativo. Un auténtico festival en el que se hace con la película sin necesidad de artificios llevando la película a sus hombros como si fuera algo sencillo. Y a 'Men' le definen muchas palabras, pero "sencilla" no es una de ellas, como prueban los más de quince minutos en los que nadie pronuncia una sola palabra (y donde, la verdad, no se echan de menos).
    Álex Garland firma su mejor película dejando claro que es un autor al que las etiquetas no le vienen bien y que no le importa lo que parte del público pueda pensar de su obra. Lo cierto es que 'Men' es una obra artesanal, que no perfecta: estéticamente es una auténtica belleza cuando quiere serlo y una película abiertamente grotesca cuando lo necesita, pero en lugar de centrarse de forma exclusiva en su apabullante aspecto visual, lo ensalza con un fabuloso guion abierto a interpretaciones (aquí os he contado mi punto de vista, pero vosotros podéis y debéis tener el vuestro propio) que se aleja de tus propias expectativas, sean las que sean.
    En Espinof ‘Men’ es la película más redonda de Alex Garland: A24 vuelve al cine de terror más radical con una inteligente alegoría del patriarcado 'Men' sabe que va a causar controversia, pero en lugar de tratar de apagar el fuego, lo riega con gasolina. Es extrema, absoluta, única e indispensable en el cine de este año. Solicita al espectador mente abierta y la intención de indagar más allá del simple texto, pero la recompensa es el disfrute de la cinta más madura, interesante, intrigante, laberíntica e inteligente de la cartelera actual. O puedes pensar que la película va de que todos los tíos somos iguales y darle carpetazo rápido. La elección es tuya.
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    La noticia 'Men' es la película más terroríficamente bella del año y la muestra definitiva de la libertad creativa del sello A24 fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  14. Entre Fans
    No, la nueva serie de anime de 'Saint Seiya' no ha muerto, pero sí que ha cambiado de plataforma de streaming para su continuación. Ya lo confirmó Crunchyroll de cara a la Anime Expo, pero aprovechando la San Diego Comic-Con la plataforma de anime nos ha recordado que el reboot entrará dentro de su parrilla de estrenos este verano.
    Batalla por el Santuario
    La primera temporada de 'Saint Seiya: Knights of the Zodiac' (dividida en dos partes en Netflix) no tuvo muy buena acogida por parte de los fans más puristas al cambiar buena parte del tono y los personajes. Así que el anuncio de una continuación pilló por sorpresa a más de uno.
    Aún así, Toei está decidida a seguir explotando este reboot modernizado de 'Caballeros del Zodiaco' y ha optado por cambiar de "novia" de cara a los siguientes capítulos, por lo que la segunda temporada se emitirá en Crunchyroll. No se ha concretado fecha concreta pero sí que se podrá ver en simulcast este mismo verano.
    Al igual que la 'Saint Seiya' original, esta serie con animación CGI sigue a un grupo de guerreros destinados a proteger a la reencarnación de la diosa Atenea. Esta segunda temporada lleva como subtítulo 'Battle for Sanctuary', así que es posible que nos dejemos de militares megalómanos, metralletas y tanques y la trama se acerque más a la del manga y el anime clásico.
    En Espinof 8 series y películas de anime muy fresquitas que te recomendamos para sobrellevar el verano y que se pueden ver en streaming Este arco argumental se centra en el enfrentamiento contra los Caballeros de Oro mientras Seiya y sus compañeros se abren paso para llegar al interior del Santuario y encontrar una cura para Saori, que ha sido envenenada.
    'Saint Seiya: Knights of the Zodiac - Battle for Sanctuary' estará disponible en versión original subtitulada y también tendrá doblaje en inglés, español y portugués.
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    La noticia 'Saint Seiya: Knights of the Zodiac': el anime CGI se muda a Crunchyroll y estrena su temporada 2 este mismo verano fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  15. Entre Fans
    Hoy tenemos una mala noticia: la muerte de Bernard Cribbins, actor británico más conocido por sus papeles en 'Doctor Who'. Primero como breve companion en 'Daleks' Invasion Earth 2150 AD' y más recientemente como el abuelo de Donna Moble. Nos ha dejado a los 93 años.
    No fue, ni de lejos, sus únicos trabajos. Nacido en Lancashire en 1928, tuvo una infatigable carrera que se prolongó durante siete décadas siendo desde los años 50 un habitual del cine y la televisión británica con papeles en 'El honrado gremio del robo' junto a Peter Sellers, 'Los tremendos piratas del Venus' o 'The Railway Children'.
    En Espinof 'Doctor Who': todo lo que necesitas saber para pilotar la TARDIS por el espacio y el tiempo como un experto Siete décadas de carrera
    En televisión, también le hemos visto como huesped del 'Hotel Fawlty' y como Wally Bannister en la longeva novela inglesa 'Coronation Street'. También se especializó en actor de voz y narrador, colaborando en múltiples proyectos de diversa índole. Incluso tuvo sus pinitos como cantante.
    Una carrera repleta que todavía no se había dado por finiquitada. De hecho, a Bernard Cribbins se le había visto recientemente en el set de 'Doctor Who' al que presuntamente fue para participar en los especiales del 60 aniversario de la serie.
    Russell T. Davies, showrunner de la serie, ha querido dedicarle unas palabras:
    Descanse en paz.
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    La noticia Muere a los 93 años Bernard Cribbins: adiós al legendario secundario (y companion) de 'Doctor Who' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  16. Entre Fans
    Unas declaraciones de los creadores de 'Stranger Things' sobre la posibilidad de alterar una escena de la segunda temporada por un fallo de continuidad ha llevado a que muchos especulen con la posibilidad de que ya se haya hecho algo así con anterioridad. Pues bien, los guionistas de la serie de Netflix han querido atajar posibles rumores diciendo que nunca se ha hecho o se hará algo así.
    La contundente afirmación de los guionistas de la serie viene después de que algunos medios dieran como cierto el rumor de que se había eliminado una escena de la primera temporada de la serie en la que Jonathan supuestamente sacaba una foto a Nancy en ropa interior. Lo cierto es que eso era un error de continuidad que ya se comentó en su momento, pero claro, era demasiado jugoso como para dejarlo pasar.
    En Espinof 4 películas y series de ciencia ficción que arrasan en Netflix más allá de 'Stranger Things' El propio equipo de guionistas lo ha desmentido, no sin antes jurarnos que "ninguna escena de las temporadas anteriores ha sido eliminada o reeditada. Y nunca se hará". Más claro imposible, pero ahora habrá que ver si surte efecto o si los fans siguen inventándose cambios y los medios difundiendo informaciones erróneas.
    Aclarado esto, lo que les queda ahora a los fans es intentar hacer más llevadera la espera de cara a la quinta y última temporada de la serie. Los Hermanos Duffer ya han aclarado que será más corta que la cuarta, que incluirá un salto temporal y han prometido que no presentarán nuevos personajes. Más allá de eso, sigue siendo un misterio.
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    La noticia "Nunca se hará". Los guionistas de 'Stranger Things' juran que no se ha cambiado o eliminado ninguna escena de temporadas anteriores fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  17. Entre Fans
    Hace años que MGM estaba trabajando en 'Tomb Raider 2', pero el estudio nunca terminaba de animarse a seguir adelante con la secuela de la entretenida película protagonizada por Alicia Vikander. La noticia ahora es que la compañía ha cancelado el proyecto de la forma más triste posible, pues simplemente ha dejado pasar tanto tiempo que ha perdido los derechos cinematográficos de la franquicia.
    Nuevo reboot
    Por lo visto, MGM tenía hasta este pasado mes de mayo para dar luz verde de forma definitiva a 'Tomb Raider 2', pero no fue el caso. Eso ha llevado a que se inicie una guerra de subastas para hacerse con los derechos y hacer una nueva adaptación de los populares videojuegos en la que ya no participaría Vikander como Lara Croft.
    En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Por el momento se desconoce quién sería la nueva protagonista y también quién se ocuparía de las tareas de dirección. A fin de cuentas, lo que le puede cuadrar a un estudio es diferente a lo que motive a otro. Lo único seguro según The Wrap es que GK Films está sopesando varias ofertas.
    Aunque no se ha revelado ninguno de los estudios, raro sería que Netflix no estuviese entre los interesados. A fin de cuentas ya demostró su interés en la franquicia al poner en marcha una serie anime protagonizada por Lara Croft. Y no nos olvidemos tampoco de que en la plataforma de streaming están como locos por conseguir alguna gran franquicia.
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    La noticia 'Tomb Raider 2' es cancelada de la forma más triste posible: Alicia Vikander no volverá a ser Lara Croft fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  18. Entre Fans
    Con muy directas referencias al patriarcado y la masculinidad tóxica, además de puntuales desviaciones hacia la alegoría sobre la historia de la humanidad, la mitología cristiana y la conexión con la naturaleza, se ha estrenado la singular 'Men'. La ambiciosa nueva obra de Alex Garland no hace prisioneros en una película atrevida, visualmente sugerente y con interesante ambientación rural.
    Sus referencias al terror folk son más sutiles que las de otras cintas que hemos visto en los últimos años. Aun así, ese horror de localización remota está insertada en su ADN, y por ello la recomendación de hoy va en esa línea. Tres películas de este subgénero, todas en streaming, con las que dejarte al menos con la duda de si cancelar la escapadita al campo que tenías pensada para el fin de semana.
    En Espinof Las referencias de 'Midsommar': siete películas que conviene ver antes (o después) del film de horror de Ari Aster 'El hombre de mimbre' ('The Wicker Man', 1973)
    Dirección: Robin Hardy. Reparto: Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento, Ingrid Pitt.
    Dicho por el propio Garland: "toda película de horror folk posterior a 'El hombre de mimbre' le debe algo". Un clásico seminal que sigue siendo muy influyente en el terror moderno, no sólo el que se va al campo. El fundamentalista gendarme inglés se da de bruces con un poder que no puede reprimir a la fuerza en un film descarnado y candente que no pierde fuerza con el tiempo.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia 'El apóstol' ('Apostle', 2018)
    Dirección: Gareth Evans. Reparto: Dan Stevens, Michael Sheen, Lucy Boynton, Mark Lewis Jones, Bill Milner.
    A falta de poder meter algunos de los salvajes esfuerzos recientes de Ben Wheatley, no está mal dejarse caer por la peculiar desviación al terror de Gareth Evans, al que tenemos íntimamente ligado a la acción. Aquí recurrió a los clásicos del terror inglés para hacer una película desatada y excesiva con mensaje de respeto a la naturaleza y mordaz comentario a las comunidades fundamentalistas. Incluso siendo imperfecta fue una interesante digresión que es uno de los originales más extraños del catálogo de Netflix.
    Ver en Netflix | La crítica en Espinof
    En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia 'Midsommar' (2019)
    Dirección: Ari Aster. Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia.
    Volvemos finalmente a A24, que parece ser una de las mayores impulsoras para el retorno del subgénero folk, con una de sus películas de referencia. El mal viaje -y peor ruptura- de Ari Aster por el folklore norteño conecta en varias partes con la peli de Garland -y sus finales incluso riman de manera interesante-, aunque ha transcendido por sí misma por la atmósfera extenuante, el horror a flor de piel y la fascinante inmersión en el trauma de su protagonista -magistral Florence Pugh-.
    Ver en Amazon Prime Video y en Movistar+ | La crítica en Espinof
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    La noticia Qué ver si te gusta 'Men': 3 películas de terror folk disponibles en streaming para cancelar la reserva en la casa rural fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  19. Entre Fans
    Desde hace años, los aficionados al mundo del videojuego hemos comprobando cómo, poco a poco, la industria se ha ido sensibilizando progresivamente para poner freno a lo que se conoce como "crunch": periodos de tiempo en los que los equipos al frente de una producción trabajan más horas de las acordadas con el fin de llegar a tiempo a unas fechas de entrega, generalmente, menos realistas de lo que deberían.
    No obstante, durante las últimas semanas, hemos comprobado cómo muchas voces del mundo de los efectos visuales se han comenzado a alzar para dar visibilidad a esta problemática mientras señalan sin miramientos a una compañía como ejemplo de este tipo de mala praxis. Esta no es otra que una Marvel Studios que continúa encadenando producciones y que recientemente ha anunciado un calendario 2023-2025 en el que, de momento, figuran nueve largometrajes y seis series —una de ellas de 18 episodios—.
    En Espinof Marvel ha eclipsado a DC en la Comic-con 2022, pero su avalancha de títulos podría estar anticipando el fin de la burbuja de los superhéroes Esta parrilla pone contra las cuerdas a unos equipos de VFX cuyo futuro no parece demasiado tranquilo y que, en lo que a mí respecta, parece que se estén viendo obligados a sacrificar calidad para poder ofrecer cantidad —casos como algunas escenas de 'Doctor Strange 2' o 'Thor: Love and Thunder' así lo sugieren—. Pero, ¿cuáles son las claves para que estos profesionales hayan decidido desenterrar el hacha de guerra y reivindicar mejores condiciones laborales?
    Un reportaje publicado por el medio Vulture el pasado 26 de julio ha arrojado luz al respecto gracias a una interesantísima entrevista con un artista de efectos visuales anónimo. En ella, ha enumerado los grandes problemas a los que se enfrentan durante los procesos de postproducción con Marvel Studios, permitiéndonos comprender mejor el hartazgo de muchos de estos trabajadores.
    Sobrecarga de trabajo y deadlines sin sentido
    Como era de esperar, uno de los primeros temas a tratar son las jornadas laborales interminables en las que se trabajan más horas de las estipuladas por contrato y que terminan derivando en problemas de salud mental.
    Buena parte de culpa de que estas semanas maratonianas estén a la orden del día se deben al modo de aproximarse a la realización cinematográfica por parte de Marvel. Una estrategia que parece apostar por el factor improvisación más de lo que debería.
    Cumplir o no repetir
    Por supuesto, Marvel Studios es un auténtico oasis para las compañías de efectos visuales en lo que a ofertas de trabajo respecta. Pero si una de estas casas aspira a mantener una relación estable con la división cinematográfica de La casa de las ideas, más le vale cumplir con todas las exigencias, por muy descabelladas que sean.
    El cliente... ¿siempre tiene la razón?
    Quien haya trabajado en el medio audiovisual para algún cliente sabrá que los cambios de última hora, la falta de una meta final clara y la improvisación sobre la marcha —de nuevo, con deadlines irreales— concisa son más que habituales. Marvel no parece ser la excepción que confirme la regla.
    El factor director
    Y, para terminar, el elefante en la habitación que lleva señalándose durante una larga temporada: la elección de directores sin experiencia en grandes producciones cargadas de acción y efectos visuales para hacerse cargo de grandes blockbusters. Un aspecto muy controvertido que comenta esta fuente anónima, yendo un paso más allá al revelar que la fase de postproducción tiene mucho menos control del, a priori, deseable.
    En Espinof Estoy cada vez más harto del Universo Cinematográfico de Marvel por la desproporción entre la sobredosis de horas de la Fase 4 y su desarrollo narrativo Como ejemplo, ahí está la criticadísima pelea final de 'Black Panther', que desentona con el conjunto del filme en cuanto a calidad y cohesión visual y narrativa.
    Tras leer todas estas declaraciones queda claro que nos encontramos a un problema derivado de carencias en las condiciones laborales, sino también en una comprensión de la creatividad y el oficio cinematográfico más propia de una industria fordista que de un medio de expresión artística.
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    La noticia Directores inexpertos y deadlines imposibles: un artista de VFX expone las problemáticas condiciones de trabajo con Marvel Studios fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  20. Entre Fans
    La productora de 'El señor de los anillos: Los anillos del poder', Lindsey Weber, ha abordado la controversia que rodea a la armadura de Galadriel en la serie de fantasía de Prime Video, hablando sobre la "polémica" a Digital Spy y el resto de la prensa durante el panel de la serie en la San Diego Comic-Con, cuando tras una pregunta de los fans se les pidió a los showrunners que abordaran la muy debatida elección de armadura.

    "En realidad, no es de ella"
    La productora les explicó a los fans que la armadura que ven en el tráiler en realidad podría no pertenecer a Galadriel.:

    En Espinof 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' desvela las 4 historias más importantes de la Tierra Media que contará la ambiciosa serie de Amazon La controversia comenzó cuando muchos fans de la Tierra Media cuestionaron la elección del diseño de la armadura Galadriel de Morfydd Clark tras el lanzamiento de algunas imágenes preliminares. Según Screen Rant, los más agudos notaron que la armadura de Galadriel tiene un parecido sorprendente con la estrella de la Casa de Fëanor. Supuestamente, la elfa nunca usaría la estrella de ocho puntas, ya que tiene una disputa de larga data con los Fëanors.

    Si bien la productora Lindsey Weber puede haber aclarado esto con su respuesta, los fans aún tendrán que esperar y ver a quién pertenece realmente la armadura y cómo se la regalaron a Galadriel. Durante el panel, hubo otro vistazo a 'Los anillos de poder', que mostró a Anson Boon como una de las manifestaciones físicas del Señor Oscuro Sauron. Se estrena el 2 de septiembre en Amazon Prime.
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    La noticia "Hay algo que internet no ha tenido en cuenta". La productora de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' responde a la polémica de la armadura de Galadriel fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  21. Entre Fans
    La llegada de un nuevo mes viene acompañados de multitud de novedades en Netflix, pero también son muchas las películas y series que abandonan la plataforma de streaming durante el mes de agosto de 2022. En este artículo encontraréis todas recopiladas, incluyendo a su vez el día en el que dejarán de estar disponibles.
    Antes de centrarnos en ellas me gustaría recordaros que si estáis buscando algo para ver en esta plataforma, siempre podéis echar un vistazo a nuestra lista de las mejores películas de Netflix de 2022 o la de las mejores series de Netflix de este año. Una vez dicho esto, pasemos ya a repasar todos los títulos que dejarán de estar disponibles en agosto.
    Netflix España
    Películas
    'Screwball' (5 de agosto) 'El rascacielos' (6 de agosto) 'Tully' (6 de agosto) 'Mamma Mia! Una y otra vez' (8 de agosto) 'Dónde estás, Bernadette' (9 de agosto) 'El Santo' (9 de agosto) 'Chocolate City: Vegas Trip' (11 de agosto) 'Calum von Moger: Unbroken' (12 de agosto) 'Marginados' (13 de agosto) 'Nigerian Prince' (13 de agosto) 'Aloha' (14 de agosto) 'Alvin y las ardillas 1, 2, 3 y Fiesta sobre ruedas' (14 de agosto) 'Assassin's Creed' (14 de agosto) 'Esta abuela es un peligro 2' (14 de agosto) 'Guerra de novias' (14 de agosto) 'Jump' (14 de agosto) 'La chica en la bañera' (14 de agosto) 'La gran apuesta' (14 de agosto) 'La vecina de al lado' (14 de agosto) 'Revolutionary Road' (14 de agosto) 'El dragón rojo' (15 de agosto) En Espinof 4 de las mejores películas de comedia y ciencia ficción de la historia que puedes ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Series
    'Men on a Mission' T4 (5 de agosto) 'Downton Abbey', serie completa (14 de agosto) 'QB1: Beyond the Lights' T3 (15 agosto) 'BattleBots: Peleas de robots' T1-2 (16 de agosto) 'Las Kardashian' T5 (16 de agosto) 'Mujeres ricas de Beverly Hills' T4-5 (16 de agosto) 'Ultraviolet' T1 (16 de agosto) 'Droppin' Cash: Los Angeles' T2 (27 de agosto) 'Fangbone' T1 (31 de agosto) 'Justice' T1 (31 de agosto) 'Steins;Gate 0' T1 (31 de agosto) Netflix Latinoamérica
    Películas
    'Sin City' (5 de agosto) 'Screwball' (6 de agosto) 'Diamonds in the Sky' (7 de agosto) En Espinof 4 potentes películas eróticas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming Series
    'Fariña' (3 de agosto) 'The Governor' (8 de agosto) 'Los Pitufos' (12 de agosto) 'Rick y Morty' (13 de agosto) 'Dérè: An African Tale' (15 de agosto) 'QB1: Beyond the Lights' T3 (16 agosto) 'Mujeres ricas de Beverly Hills' (17 de agosto) 'Ojos in d'House' (22 de agosto) 'Wheel of Fortune' (25 de agosto) 'Droppin' Cash: Los Angeles' T2 (27 de agosto) Este listado es provisional y se irá actualizando conforme avance el mes.
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    La noticia Todas las películas y series que abandonan Netflix en agosto de 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  22. Entre Fans
    Con la entrada del mes de agosto, ya queda menos para que termine el verano. Y, si aún no te has dado un pequeño capricho y quieres llevarte una buena Smart TV, en MediaMarkt hemos encontrado la Xiaomi TV P1E de 55 pulgadas por un precio de 349 euros. Además, el envío es gratuito. También está disponible por el mismo precio en El Corte Inglés, pero la oferta es válida solo hoy.
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    Este modelo de Xiaomi viene con un panel LED de 55 pulgadas y una resolución 4K Ultra HD, lo que nos permite disfrutar de una gran calidad de imagen durante nuestras sesiones de películas y series. También viene con la compatibilidad de algunos perfiles de alto rango dinámico para exprimir la calidad en la reproducción multimedia, como es el caso de HDR10 y Dolby Vision.
    En Espinof ‘Bullet Train’: una imprescindible comedia de acción ultraviolenta con Brad Pitt recuperando la chispa de ‘******’ La calidad de sonido nos permite disfrutar de una gran experiencia cinematográfica al incluir un sistema de altavoces con una potencia total de 20W. También viene con Dolby Atmos para que podamos experimentar un sonido completamente envolvente. Además, su diseño plano con un bisel ultra estrecho permite adaptar la Smart TV a cualquier lugar de nuestras casas, algo muy a tener en cuenta antes de comprar este tipo de productos.
    Cuenta con Android TV como sistema operativo, lo que nos permite tener acceso a las principales aplicaciones de películas y series y tenerlas siempre actualizadas. Pero, además, también incluye un buen surtido de conexiones que nos permiten conectar cualquier tipo de dispositivo, tanto si queremos hacerlo de forma inalámbrica o por cable: Wi-Fi, Ethernet, Bluetooth 5.0, dos puertos HDMI 1.4 y otro 2.0, tres puertos USB 2.0 y asistente de Google.
    Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof.
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    La noticia Esta potente Smart TV Xiaomi tiene un descuentazo en el aniversario de MediaMarkt: con Android TV y a un precio muy interesante fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  23. Entre Fans
    35 años han pasado ya desde el estreno de 'Depredador', una de las películas más míticas de los años 80 que mezclaba acción y ciencia ficción de forma excelente. Su éxito propició que se convirtiera en una franquicia, pero lo cierto es que ninguna de sus posteriores entregas se acercó al nivel exhibido por la cinta dirigida por John McTiernan con un Arnold Schwarzenegger en plenitud física.
    Estando tan reciente el anterior intento -la estimable 'Predator' firmada por Shane Black- que no logró el éxito esperado en taquilla, sorprendió que 20th Century Studios pusieran tan rápidamente en marcha una nueva película de la saga. Eso sí, en esta ocasión toca ir hacia atrás en el tiempo, ya que 'Predator: La Presa' se sitúa en 1719 para enfrentar a una joven guerrera de la Nación Comanche contra una de estas sádicas criaturas.
    Por desgracia, 'Predator: La Presa' se estrenará finalmente en streaming y no en cines. Ni siquiera las múltiples alabanzas que recibió durante la pasada Comic-Con han servido para que haya un cambio de planes, algo lógico si tenemos en cuenta los motivos que dio Dan Trachtenberg, director de la película, sobre su lanzamiento directo en plataformas -en Hulu en Estados Unidos y a través de Disney+ en España-. Sin embargo, lo que más debería importarnos es que estamos ante un espectáculo salvaje, primitivo y visceral que sabe integrar perfectamente el hecho de que su protagonista sea una joven guerrera muy hábil pero constantemente menospreciada.
    Una base muy sólida
    Una cosa que conviene tener claro es que el guion de Patrick Aison se lo toma con cierta calma a la hora de llegar al momento en el que el Predator pasa a primer plano. La película tiene un tramo inicial más centrado en presentar a Naru, la joven comanche interpretada de forma muy convincente por Amber Midthunder, y cuál es su papel dentro del pueblo comanche al que pertenece.
    Esa base es imprescindible para dotar a 'Predator: La Presa' de una identidad propia, pues el salto atrás en el tiempo también va asociado a una tecnología más reducida por parte de la criatura, quien no tarda en dejarse notar por las víctimas que va dejando a su paso. Por ahí se va introduciendo un factor desestabilizante que causa extrañeza en la protagonista, que es la única que parece darse cuenta de que algo extraño sucede.
    En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia Todo eso me llevó a pensar inicialmente que a la película le costaba un poco arrancar, pero me ha acabado quedando claro que no dejan de ser unos cimientos vitales para que lo que llega después no acabe resultando otra más de la saga. Ese trabajo de ambientación resulta esencial para meternos de lleno en lo que perfectamente podría ser la primera visita de uno de esos seres a nuestro planeta. De ahí que al principio se centre en ir identificando posibles amenazas para marcarlas como sus presas.
    La lucha por la supervivencia
    Dicho esto, cuando realmente brilla 'Predator: La Presa' es cuando ese factor de lucha por la supervivencia vital tan característico de la saga pasa a primer plano, tanto por la contundencia con la que Trachtenberg ejecuta las escenas de acción, en las cuales también hay un notable trabajo de montaje para que luzcan lo mejor posible, como por el hábil manejo del suspense para que todo esto no sea una simple carnicería.
    Además, la película cuenta con un solvente uso de la narrativa para que el hecho de que todo acabe girando alrededor de su enfrentamiento con Naru tenga todo el sentido del mundo. Como apuntaba antes, aquí sus habilidades como guerrera son constantemente menospreciadas y es a partir de ahí donde llega el crecimiento de un personaje que se convierte por méritos propios en la mejor heroína de acción que Hollywood nos ha dado durante los últimos años. No se me ocurre ninguna a su altura posterior a la Furiosa de 'Mad Max: Furia en la carretera', la verdad.
    En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia No me olvido tampoco del estimulante trabajo visual del director de 'Calle Cloverfield 10', y con eso no me refiero al jugoso uso del gore, sino a que el lugar en el que transcurre la historia también tiene importancia, desde el uso de la niebla hasta ese necesaria sensación de aislamiento que predomina en todo momento. Y es que no es lo mismo ser tu el cazador que el objetivo de una criatura entrenada para acabar con cualquiera que se le ponga por delante.
    Más allá de eso quizá algunos echen en falta más personajes con entidad -solamente hay uno que la tiene aparte de la protagonista-, pero lo que plantea la película tampoco lo necesita. 'Predator: La Presa' es la historia de Naru y de cómo tiene que acabar demostrando su valía contra el depredador más letal. Y ahí pocos peros, si es que hay alguno, se le puede poner a la película.
    En resumidas cuentas
    Me tengo que sumar a todos los que han dicho que 'Predator: La Presa' es la mejor película de la saga desde la primera entrega. De hecho, tampoco me sorprendería que algunos espectadores la encumbren como la mejor de todas. No creo que llegue a tanto, pero ojalá más películas así, que lo único que me molestó un poco fue haberla tenido que ver en casa y no en un cine.
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    La noticia 'Predator: La Presa': una brutal precuela de 'Depredador' en Disney+ con la mejor heroína de acción del cine reciente de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  24. Entre Fans
    Los fans de 'John Wick' se pueden ir preparando para la película más larga de la saga hasta el momento, ya que el cineasta Chad Stahelski confirmó a Collider que la próxima 'John Wick: Capítulo 4' será la entrega más larga de la franquicia y que están a solo unas pocas semanas de cerrar el corte final de la película.

    Más larga, pero no tanto
    Stahelski detalló que la película:
    “Es más larga que las otras tres, pero no tanto. Estamos en la recta final, y luego tenemos añadir VFX y música. Pero esto es lo más lejos que he estado, tanto en la publicación. Nos encanta la música que tenemos hasta ahora. Todavía tenemos a Tyler Bates haciendo la composición en algunas de las secuencias más grandes. Los efectos visuales estarán presentes durante el resto del año. Pero estamos peligrosamente cerca".
    En Espinof 'John Wick': la alucinante historia real que inspiró la aclamada película protagonizada por Keanu Reeves
    Si bien no se ha revelado un tiempo de duracín específico de 'John Wick 4', la película debe de durar más de dos horas y 11 minutos, ya que es la duración de más larga de la franquicia hasta el momento. El 'John Wick' original duró 101 minutos, mientras que 'John Wick: Capítulo 2' registró hasta 122 minutos, mientras que 'John Wick Capítulo 3: Parabellum' se prolongó aún más hasta los 131 minutos. Si hay una quinta, ¿volverá a ser más larga que la anterior?
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    La noticia 'John Wick 4' será la película más larga de la franquicia de Keanu Reeves hasta la fecha fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  25. Entre Fans
    En febrero de 2021 conocimos que el incombustible Tim Burton daría el inevitable salto a la televisión de la mano de Netflix con 'Miércoles', una serie de acción real centrada en la hija de la encantadora —a su manera— familia Addams. Ahora, tras un escueto primer teaser de la serie en el que vimos a Jenna Ortega caracterizada como la protagonista, al fin podemos echar un primer vistazo al clan —casi al— completo.
    Familia, la Sagrada y colgada de un cuadro
    Las nuevas imágenes de 'Miércoles' no sólo nos permiten ver a Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Isaac Ordoñez y a la propia Ortega en la piel de Morticia, Gomez, Puggsley y Miércoles, sino que ayudan a hacernos una idea de la aproximación de Burton a unos personajes que han sido representados en diferentes medios y formatos.
    Si algo llama la atención de las instantáneas es el aspecto de Gomez, que se desliga completamente de lo visto en las adaptaciones cinematográficas de los 90 protagonizadas por Raul Julia para abrazar el diseño de las viñetas originales y de la serie animada de los 60, en las que Morticia siempre fue mucho más alta y esbelta que su marido.
    Además del material gráfico, la gente de Vanity Fair ha publicado declaraciones de los responsables del show, incluyendo al cocreador Miles Millar, quien ha dado algún que otro detalle sobre lo que nos espera en una historia que girará en torno a una serie de asesinatos que ocurren en la ciudad después de que Miércoles sea enviada a la academia Nevermore.
    En Espinof Todas las películas de Tim Burton ordenadas de peor a mejor Mientras estamos a la espera del teaser de 'Miércoles' —que debería llegar más pronto que tarde—, sólo queda recordar que la producción aterrizará en Netflix este mismo otoño para, probablemente, amenizar las festividades de Halloween. Esperemos que Fétido haga acto de presencia, porque se le ha echado de menos en los retratos familiares.
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    La noticia Los Addams muestran su terrorífico look en Netflix: primer vistazo a la familia de 'Miércoles', la serie de Tim Burton fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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