Ir al contenido
Foros de Mundoregio.com

Entre Fans

Bloggers
 Ver perfil  Ver su actividad

  • Contenido

    47 555

  • Ingreso

  • Última visita

  • Días ganados

    1

 Tipo de contenido 

Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    A estas alturas de la película, poco más puede comentarse sobre la abrumadora realidad que está viviendo la industria cinematográfica a causa de una pandemia de coronavirus que ha ha dejado bajo mínimos la taquilla a nivel mundial desde el pasado mes de marzo. Pero dentro de este desolador panorama, aún hay espacio para las —gratas— sorpresas.
    Hace un par de semanas, los cines de Corea del Sur fueron testigos del primer gran bombazo de la campaña estival pandémica gracias a 'Train to Busan 2: Peninsula'. El largometraje de Sang-ho Yeon se convirtió en el mejor debut desde la reapertura de salas tras recaudar la friolera de 2.4 millones de dólares durante su primer día en cartel.
    En Espinof Christopher Nolan: virtudes y defectos de su cine a propósito de ‘Dunkerque’ Pero al título zombi surcoreano le ha durado poco el récord, que ha sido superado, tal y como apunta el medio Forbes, por uno de los muchos reestrenos que están intentando reactivar el box office. Este no ha sido otro que 'Interstellar' de Christopher Nolan, que ha logrado amasar una suma de 2.84 millones de dólares en su primer día de relanzamiento en China, de los cuales 660.000 llegaron sólo de salas IMAX.
    Mientras esperamos el estreno de 'Tenet' como agua de mayo —en principio, salvo sorpresa, llegará a nuestros el próximo 28 de agosto—, la industria española ha encontrado su pequeño salvavidas en Santiago Segura y su 'Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra', que recaudó 460.000 Euros en su día de estreno y continúa encabezando el Top 10 de lo más visto en cines.
    -
    La noticia Nolan arrasa en la taquilla china: el reestreno de 'Interstellar' logra el mejor debut internacional desde la reapertura de salas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .


  2. Entre Fans
    La trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan tuvo una gran acogida por parte del público, pero es cierto que 'El caballero oscuro: La leyenda renace' generó mucha más división que las dos anteriores entregas. Uno de los puntos fuertes de la misma era el imponente trabajo de Tom Hardy como Bane, algo que el propio director cree que todavía no ha sido tan apreciado como se merece.
    Nolan se ha pronunciado al respecto en su paso por el podcast Happy Sad Confused, llegando a comparar un aspecto de la interpretación de Hardy con el mismísimo Marlon Brando. En concreto, esto fue lo que comentó cuando reivindicó el trabajo del protagonista de 'Venom':
    En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor ¿Exagera Nolan o realmente el trabajo de Hardy en 'El caballero oscuro: La leyenda renace' es tan bueno? Para añadir más leña al fuego, el director de 'Tenet' también desveló que el actor afirma que se inspiró en él a la hora de buscar referencias a la hora de construir el personaje, aunque eso no quita para que él sea algo escéptico al respecto:
    -
    La noticia Nolan cree que Tom Hardy estuvo asombroso como Bane y le compara con Marlon Brando: "Lo que hizo aún no ha sido completamente valorado" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .


  9. Entre Fans
    Sin gala para anunciar a los ganadores, la Academia de Televisión ha anunciado los nominados a los premios Iris 2020, que premian lo mejor de lo que se produce en España y que se haya emitido entre el 1 de septiembre de 2019 y el 31 de agosto de 2020. Así que vamos e reparar unas nominaciones que han resultado la mar de repartidas.
    Solo hace falta ver cómo en las dos categorías interpretativas nos encontramos con diez actores y actrices en sendas diez series de ficción. Pero a partir de ahí ya empieza a destacar 'El ministerio del tiempo', con cuatro nominaciones y 'La casa de papel' con tres en el apartado de series de ficción. Por otro lado 'Late Motiv', 'El Hormiguero' y 'La isla de las tentaciones' son las principales presencias entre los programas de entretenimiento.
    En Espinof Las 23 mejores series de 2020... hasta ahora Mejor actor
    Jaime Blanch por 'El Ministerio del tiempo' (La 1 de TVE) Javier Cámara por 'Vamos Juan' (TNT) Javier Veiga por 'Pequeñas coincidencias' (Atresmedia Studio y Amazon Prime) Miguel Ángel Tirado por 'El último Show' (Aragón TV, HBO, TV3, Canal Sur, TPA, TV Canarias…) Quim Gutiérrez por 'El Vecino' (Netflix) Salva Reina por 'Malaka' (La 1 de TVE) Mejor actriz
    Ángela Molina por 'La Valla' (Atresplayer Premium) Anna Castillo por 'La línea Invisible' (Movistar+) Blanca Portillo por 'Promesas de arena' (La1 de TVE) Emma Suárez por 'Néboa' (La 1 de TVE) Najwa Nimri por 'Vis a vis: El oasis' (FOX) Nathalie Poza por 'La unidad' (Movistar+) Mejor dirección
    Andreu Buenafuente por 'Late motiv' (#0 de Movistar +) Dani de la Torre por 'La unidad' (Movistar+) Javier Calvo y Javier Ambrosi por 'Veneno' (Atresplayer Premium) Jon Sistiaga por 'ETA, el final del silencio' (#0 de Movistar+) Pablo Motos y Jorge Salvador por 'El Hormiguero' (Antena 3 TV) Ramón Gener por 'This is art' (La 2 de TVE) Mejor ficción
    'Amar es para siempre' (Antena 3 TV) 'El Ministerio del Tiempo' (La 1 de TVE) 'La Casa de Papel' (Netflix) 'La valla' (Atresplayer premium) 'Merlí: sapere aude' (Movistar+) 'Promesas de arena' (La 1 de TVE) En Espinof Por qué acabar 'La casa de papel' en la temporada 5 es la mejor decisión para el bombazo de Netflix Mejor guion
    A.Rodrigo, S. Alquézar, E. Lojo por El Último Show (Aragón TV, HBO, TV3, Canal Sur, TPA, TV Canarias…) Álex Pina y Javier Gómez Santander por La Casa de Papel (Netflix) Equipo de guion de El Ministerio Del Tiempo (La 1 de TVE) Equipo de guion de Late Motiv (#0 de Movistar+) Héctor Lozano por Merlí: sapere aude (Movistar +) Ramon Gener, Gemma Sanz, Quirze Arenas, Anna Llarch y Piti Español por This Is Art (La 2 De TVE) Mejor informativo
    Antena 3 Noticias 1 (Antena 3 TV) Antena 3 Noticias 2 (Antena 3 TV) Al rojo vivo (laSexta) Lo de Évole especial COVID (laSexta) TD2 (La 1 de TVE) En portada (La 2 de TVE) Mejor presentador/a de informativos
    Carlos Franganillo por TD2 (La 1 de TVE) Helena Resano por Noticias 14:00h (laSexta) lñaki Gabilondo por Volver a ser otros. El mundo después del Coronavirus (#0 de Movistar +) Sandra Golpe por Antena 3 Noticias 1 (Antena 3 TV) Vicente Vallés por A3 Noticias 2 (Antena 3 TV) Susana Guasch por Noticias #Vamos (Canal #Vamos de Movistar+) Mejor presentador de programas
    Andreu Buenafuente por Late Motiv (#0 de Movistar+) Jacob Petrus por Aquí la Tierra (La 1 de TVE) Cristina Pardo por Liarla Pardo (laSexta) David Broncano por La Resistencia (#0 de Movistar+) Michael Robinson por Informe Robinson (Canal #Vamos de Movistar+) Roberto Leal por Pasapalabra (Antena 3 TV) Mejor producción
    Álex Pina, Cristina López-Ferraz, Jesús Colmenar por La Casa de Papel (Netflix) Ángeles Villamarín por La Isla de las tentaciones (Telecinco) Equipo de producción de Masterchef Celebrity (La 1 de TVE) Jorge Redondo, María Roy, Consuelo Silva, M.A. Caballero por Inés del alma mía (Amazon Prime Vídeo) Pablo motos y Jorge Salvador por El Hormiguero (Antena 3 TV) María Roy, Alicia Yubero, Marc Vigil y Javier Olivares por El Ministerio del Tiempo (La 1 de TVE) Mejor programa
    El Hormiguero (Antena 3 TV) La Voz Kids (Antena 3 TV) Informe Robinson (#0 de Movistar+) Radio Gaga (#0 de Movistar+) Viaje al Centro de la Tele (La 1 de TVE) La Isla de las Tentaciones (Telecinco) Mejor programa infantil
    Aprendemos en casa (Clan) Jaja Show (Disney Channel) Món Marker (TV3) Cleo y Cuquín (Clan y Canal Panda) Mya&Go (EITB, TV3 y Clan) Pumpkin Reports (TV3 y Clan) Mejor programa producido en España para una cadena temática
    091 Alerta Policía (DMAX) Control carreteras (DMAX) El Chiringuito de jugones (Mega) Franco, la vida del dictador en color (DMAX) La primera vuelta al mundo (Historia) Pongamos que hablo de Sabina (Atresplayer Premium) Mejor realización
    Álvaro Santamarina y Juanma Beautell por La voz Kids (Antena 3) David Fernández Rivas por El Hormiguero (Antena 3) Joan Costa por This is art (La 2 de TVE) Taida Martínez por Late Motiv (#0 de Movistar+) Seli Martínez por Mi casa es la tuya (Telecinco) Vicente Peña y Nacho Calvo por La Isla de las tentaciones (Telecinco) -
    La noticia Nominados a los Premios Iris 2020: 'El ministerio del tiempo' y 'La casa de papel' destacan en unas candidaturas muy repartidas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .


  11. Entre Fans
    Con la pandemia por medio, 'Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time' no se libró tampoco de las complicaciones durante su producción ni cambios de calendario y finalmente se terminó estrenando en Japón en 2021. Eso sí, los retrasos venían de antes, con numerosos cambios en el guión y en el enfoque de la película... Porque a ver, cerrar 'Rebuild of Evangelion' con todas las expectativas que venían detrás no era una tarea fácil.
    Desde que nos despedimos de 'Evangelion 3.0 You Can (Not) Redo', los fans estuvieron casi diez años mordiéndose las uñas a ver qué pasaba con Shinji y con esta nueva versión del anime, y en España por fin podemos ver el masivo desenlace en pantalla grande.
    Esta es la buena
    Se puede ver a través de Prime Video, pero hace unos meses Selecta Visión nos dio una alegría confirmado que traería 'Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time' a los cines. Aunque la primera película de 'Rebuild of Evangelion' en su momento parecía un remake de la serie original en formato película, la tetralogía rápidamente tomó otros derroteros para cambiar gran parte de la historia y la continuidad como la conocíamos.
    En Espinof He visto 'Neon Genesis Evangelion' buscando saldar una deuda pendiente con el anime, y he encontrado una obra maestra reconvertida en obsesión Así que tras la inclusión de nuevos personajes, saltos temporales, nuevas organizaciones y nuevos Evas... llegamos por fin a 'Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time' para despedirnos por todo lo alto y con el corazón en la mano.
    Aunque para nosotros haya pasado el tiempo, la trama arranca prácticamente en media res justo donde nos dejó la anterior película. Si teníamos preguntas sobre qué le ha ocurrido a la humanidad durante estos años, por fin tenemos un buen saco de respuestas con un primer tercio encantador que recupera ese sentimiento de costumbrismo y de día a día pausado que te deja con las ganas de que los personajes puedan vivir esa vida para siempre.
    Y si parece que estas secuencias no llevan a nada... Paciencia, porque las semillitas de bondad y esperanza es justo lo que necesitamos para llegar a lo que Hideaki Anno nos quieren contar.
    Aunque tengamos nuestras dosis de introspección, 'Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time' no se puede olvidar de la acción ni del conflicto principal y volvemos a la chicha rápidamente. Anno quiere despedirse de 'Evangelion', y hacerlo bien, así que la película se va encargando poco a poco de ir cerrando los hilitos que se habían ido plantando a lo largo de las anteriores películas y también de darnos el enfrentamiento definitivo que llevamos esperando desde la serie original.
    Ahora bien, que aunque la película se extiende hasta los 155 minutazos, tiene un ritmo espectacularmente bueno que no lastra ni aburre. Honestamente hay momentos en los que se vuelve 'Evangelion' al 200% y lo único que puedes hacer es desconectar la parte racional del cerebro y simplemente aceptar las cosas como vienen sin tratar de entender lo que estás viendo, pero ni siquiera en esos momentos decae del todo.
    'Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time' es masiva, con una animación espectacular que combina maravillosamente su estilo tradicional y el CGI. Cada película de la tetralogía ha ido subiendo el nivel, y desde luego la última película nos deja algunas de las escenas más impresionantes de toda la franquicia y merece la pena poder verlas en pantalla grande.
    Es una película muy satisfactoria, aunque también agridulce porque lógicamente te deja con un sentimiento de melancolía y cierre grandísimo. Porque ante todo, 'Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time' es una película sentimental y emocional, algo que se ha mantenido siempre desde los inicios del anime, y que no se avergüenza de ello ni de mostrar cómo han madurado tanto sus personajes como sus creadores.
    No es el cierre que quizás queríamos, pero sí el que necesitábamos
    Toda la saga está llena de desesperanza y ansiedad, pero en 'Evangelion: 3.0+1.0' por fin comenzamos todos a ver la luz al final del túnel. Porque parte de esta madurez que han ido alcanzando todos los personajes, y en especial Shinji, gira en torno a la esperanza y a poder aceptar que se merecen ser felices y llevar una vida mejor.
    Sí, tenemos acción, y enfrentamientos frenéticos entre mechas, sacrificios, las dosis de fanservice, una animación de infarto... Pero ante todo este final para 'Evangelion' es una película sobre la importancia de la bondad y de cómo nuestras acciones se reflejan en otros en un ciclo mucho más grande de lo que imaginamos. Y sí, también sobre la importancia de saber seguir caminando hacia adelante.
    En Espinof 2023 viene cargado de anime: 'Shingeki no Kyojin', 'Jujutsu Kaisen' y las otras 12 series más esperadas del año que no nos queremos perder por nada del mundo Quizás no es el cierre que muchos esperaban, pero es una resolución brillante, emotiva y llena de esperanza y amabilidad. Ahora mismo no se puede decir muy bien qué le espera a la franquicia de anime en el futuro, porque obviamente y por desgracia 'Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time' no nos da las respuestas a todo y aún se deja muchos huecos por rellenar en la historia de su mundo.
    Pero si está es la despedida para siempre, es un adiós honesto y por todo lo alto.
    -
    La noticia Nos merecemos ser felices: 'Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time' es un cierre lleno de esperanza para el legendario anime de Hideaki Anno que por fin podemos disfrutar en cines fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  14. Entre Fans
    Debe ser prácticamente imposible que un lector de esta web desconozca la Nouvelle Vague. Y es más que probable que se hayan visto algunas películas pertenecientes a este movimiento que revolucionó el cine europeo y mundial. Es inevitable que los nombres de François Truffaut, Jean-Luc Godard, Alain Resnais o Agnès Varda suenen, como mínimo, algo familiares a cualquier cinéfilo de bien, independientemente de gustos personales.
    Sin embargo, nunca está demás hacer un repaso a los orígenes, características y nombres imprescindibles de esta "Nueva Ola" del cine francés, para los recién llegados y sobre todo, para recordar de dónde venimos. Un movimiento cinematográfico que nació de forma muy orgánica a mediados de los años 50 y cuyas películas se consideran hoy en día piezas clave de la historia del cine.
    En esta primera parte sobre la Nouvelle Vague repasamos los orígenes del revolucionario movimiento cinematográfico francés, cómo una revista de cine se convirtió en cantera de futuros directores y los rasgos que hicieron que las películas y autores de la nueva ola se convirtieran en referentes para las generaciones de cineastas posteriores de todo el mundo.
    Los orígenes

    'Ciudadano Kane' (1941) se estrenó en Francia en 1946 tras el fin de la Segunda Guerra Mundial Tras el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945, los estrenos de cine de películas extranjeras que se habían paralizado en Francia y frustrado la incipiente cinefilia de los niños de la época, comenzaban a llegar a las salas francesas. Así, comenzaban a llegar los trabajos de Alfred Hitchcock, Orson Welles o Howard Hawks.

    En Espinof 60 años de 'Psicosis': así fue como Alfred Hitchcock revolucionó el cine de terror Las nuevas narrativas y corrientes que llegaban de Estados Unidos y otros países europeos, supusieron toda una fuente de inspiración para los nuevos cinéfilos e intelectuales. Entre ellos, André Bazin, un joven que comenzó a escribir sobre cine y a interesarse por el lenguaje cinematográfico como una expresión artística merecedora de ser objeto de análisis en profundidad.

    André Bazin Para el año 1948, uno de los colegas de Bazin, Alexandre Astruc, escribiría un texto titulado 'Naissance d’une nouvelle avant-garde' donde hablaba del concepto "caméra-stylo" ("cámara bolígrafo"), donde aseguraba que el cine debía convertirse en un medio más personal y la cámara, convertirse en el bolígrafo del director.
    Este texto, sin quererlo, serviría de primer fundamento teórico de un futuro y revolucionario movimiento cinematográfico, la Nouvelle Vague, que surgiría casi 10 años después y cuyos futuros cineastas se formarían a través de estos textos y análisis.
    La crítica cinematográfica como cantera de cineastas

    La primera portada de Cahiers du Cinéma, abril 1951 En los siguientes años, destacaría un gran auge de las revistas especializadas, de crítica y análisis de cine y en las que aparecían artículos que reforzaban la idea de Astruc de la personalización del proceso cinematográfico. Revistas como La Revue du Cinéma o Les Temps Modernes, que realizaban profundos estudios sobre el cine de autores como Fritz Lang o D.W. Griffith.
    Hasta que en 1951, el propio André Bazin, junto a Jacques Doniol-Valcroze (ambos habían sido críticos para La Revue du Cinéma) fundaron Cahiers du Cinéma. Con su representativa portada amarilla, la Cahiers se convertiría en la revista más popular para los cinéfilos franceses. Y no sólo eso, en toda una cantera de futuros cineastas.

    Jean-Luc Godard y François Truffaut, empezaron como críticos cinematográficos Fue por aquel entonces cuando André Bazin ya había entablado amistad con jóvenes cinéfilos con los que coincidía en las diferentes salas de cine de la ciudad y en la Cinémathèque française. A muchos de ellos, les dio espacio como críticos y analistas en la nueva revista de cine. Así surgieron jóvenes y apasionados críticos como François Truffaut, Éric Rohmer, Jean-Luc Godard o Claude Chabrol, entre otros.

    En Espinof 19 conversaciones fascinantes entre cineastas: Hitchcock, Nolan, Scorsese, Spielberg y más Bazin y Doniol-Valcroze daban libertad total a estos jóvenes críticos para ofrecer sus puntos de vista sobre el arte cinematográfico. Compartían ideas y formas de entender el arte cinematográcico. Escribían enfoques sobre los directores a los que admiraban, las películas que les apasionaban, pero sobre todo, compartían un punto de vista común: el rechazo al cine tradicional francés de la época, falto de personalidad y encartonado.
    Era de esperar que la inquietud, pasión y determinación de estos jóvenes críticos, junto con el contexto político, social y cultural que vivía Francia en esos momentos, les llevara a querer ponerse detrás de las cámaras y contar sus propias historias.

    Imagen del rodaje de 'Los 400 golpes', una de las primeras películas de la Nouvelle Vague Y nació la Nouvelle Vague
    En la década de los 50, a la vez que este buen puñado de jóvenes cinéfilos que trabajaban como críticos de cine en diferentes publicaciones, comenzaban a hacer sus pinitos en la dirección de cine. Rodaron cortometrajes, trabajaron como asistentes y ayudantes de dirección de grandes autores del cine europeo (Truffaut lo hizo con Rossellini, por ejemplo) e iban aprendiendo el oficio.
    Para cuando llegó 1959, el Festival de Cannes ya recogía (y galardonaba) un buen puñado de las primeras películas de esos nuevos cineastas. Películas que compartían una forma de producción diferente, una forma de narrar que no se había visto hasta el momento y sobre todo, una visión muy personal de sus creadores.

    El equipo de 'Los 400 golpes' en el Festival de Cannes La crítica y los intelectuales de la época comenzaron a acuñar a esas nuevas películas y sus creadores como la "Nouvelle Vague", la nueva ola del cine francés. François Truffaut, con tan sólo 27 años, debutaba con 'Los 400 golpes' ('Les 400 coups', 1959), una personalísima y semiautobiográfica película que se alzó con el premio a la Mejor Dirección de Cannes y que se considera una de las primeras de la Nouvelle Vague y una de las mejores de la historia del cine francés.

    En Espinof Cannes 2021: las 16 mejores películas de una edición de gran nivel, marcada por la necesidad de un triunfal regreso bajo la sombra de la COVID-19 Sin embargo, ya en 1955 destacó una película que una joven fotógrafa de 25 años había sentido la necesidad de escribir y dirigir una película en la que ya se atisbaban las bases del futuro movimiento: 'La Pointe-Courte' de Agnès Varda. Se exhibió en el Festival de Cannes de ese año y fue alabada por la crítica y especialmente, por Bazin. Pero la precariedad de su producción y que había sido rodada sin autorización del Centre National de la Cinématographie, hicieron que la película no pudiera exhibirse comercialmente hasta dos años después.

    'La Pointe-Courte' (Agnès Varda, 1955) ya tenía todas las claves de la Nouvelle Vague A pesar de que se consideraba una fantástica película y todos los intelectuales de la época la vieron, cuando se estrenó en 1959, 'Hiroshima mon amour' de Alain Resnais (que fue editor de la película de Varda), que narraba una temática similar, toda la atención de la crítica y alabanzas en Cahiers du Cinéma recayeron sobre ésta e ignoraron el debut de Agnès Varda, a pesar de que en su película ya estaban todas (o casi todas) las claves de la Nouvelle Vague.
    Características comunes del cine de la Nouvelle Vague

    Truffaut durante un rodaje en los tejados de París A pesar de que todos y cada uno de los autores tenían una visión concreta y formas de hacer cine diferentes (de los que os hablaremos en la segunda parte), lo cierto es que se pueden encontrar ciertas similitudes entre todas las películas que formaron parte de este movimiento. Estos cineastas amaban el cine norteamericano de la época y aprendieron las normas clásicas para después romperlas y hacerlas suyas y adaptarlas a sus circunstancias.

    En Espinof Agnès Varda: las mejores películas de una cineasta legendaria Por ello, todas las películas de la Nouvelle Vague, reúnen una serie de características comunes que se basan, sobre todo, en la forma, en la libertad de narrativa y en los temas que trataban. Estas son las principales señas de identidad:
    1) Producciones de bajo presupuesto Aunque no por gusto, las películas que se catalogaron como de la "nueva ola", eran obras de bajo presupuesto. La llegada de la televisión había supuesto un duro golpe para el cine francés y el apoyo institucional en forma de ayudas y subvenciones económicas cayeron drásticamente. Así que los nuevos creadores se vieron obligados a apañárselas con muy poco.

    Agnès Varda y su equipo de rodaje Equipos reducidos, iluminación y espacios naturales, sonido directo, cámaras más ligeras, actores no profesionales o poco conocidos... Unas limitaciones técnicas que estos jóvenes directores supieron aprovechar al máximo y vieron en ellas la oportunidad de disfrutar de una mayor libertad de movimientos.
    Rodajes más ligeros que permitían a los directores tener una mayor libertad creativa y a realizar un trabajo más orgánico con sus actores, lo que daba como resultado esa naturalidad casi documental que tanto destaca en las películas de la Nouvelle Vague.
    2) Caméra stylo Sin duda, esta ligereza de equipos y procesos de producción se adaptaba a la perfección a aquel concepto de caméra-stylo que había predecido el crítico de cine francés Alexandre Astruc, en aquel artículo de 1948 de la revista L'Écran Français. Un artículo que, sin duda, Truffaut y compañía leyeron y aceptaron como la única forma posible de hacer cine.

    Alexandre Astruc Pero, ¿qué es la "caméra-stylo"? Literalmente, significa "cámara-bolígrafo" y en líneas generales, alienta al director de cine a utilizar la cámara como un escritor utiliza un bolígrafo. O lo que es lo mismo, el cine como medio de expresión, dueño de su propio lenguaje. Un lenguaje único que variará en función de quién dirija, igual que cambian los trazos del pincel según quien lo sostenga.

    En Espinof La cámara no importa: 'Coherence' y otras 13 películas que demuestran que se pueden obtener grandes resultados con material asequible Astruc sostenía en el artículo que cineastas como Orson Welles o Jean Renoir iban a la cabeza de esta tendencia en la que el cine dejaba de ser meramente un espectáculo y se convertía en algo mucho más profundo, impregnado de la personalidad, ideas e inquietudes de su creador. O lo que es lo mismo, iba camino de convertirse en un arte.

    Jean-Luc Godard y su equipo de rodaje Y como simple curiosidad y porque el texto de Astruc es vanguardista y visionario en sí mismo, añadía lo siguiente:
    3) Las interpretaciones
    'Al final de la escapada', Jean-Luc Godard, 1960 Uno de los aspectos que más llama la atención cuando uno ve por primera vez una película de la Nouvelle Vague -sobre todo en las cintas de Godard, Rohmer o Varda- es la naturalidad en la interpretación de sus actores, que en muchas ocasiones eran debutantes o casi. Resultan tan naturales que para un espectador acostumbrado a los actores de método, pueden resultar falsos e impostados.
    Sin embargo, esta naturalidad en las interpretaciones no era más que el resultado y obsesión de los creadores por que sus películas resultaran lo más próximas a la realidad posibles. La obsesión era tal, que se rodaban escenas con apenas planificación y muchas veces, los directores daban libertad a sus actores para improvisar diálogos.
    En el inicio de 'Al final de la escapada' ('À bout de souffel', Jean-Luc Godard, 1960), Jean Paul Belmondo improvisó toda la escena:

    4) Los temas Si uno coge las películas de Antoine Doinel, el personaje ficticio creado por François Truffaut en 1959 en 'Los 400 golpes' interpretado por Jean-Pierre Léaud y el cual desarrolló desde la infancia a la madurez a lo largo de cinco películas, pueden observarse muy bien los temas que obsesionaban a los autores de la Nouvelle Vague.

    El personaje de Antoine Doinel en 'Besos robados', François Truffaut (1968) Desde las historias personales y autobiográficas (Doinel como alter ego de Truffaut en su celebrado debut en 1959), la complejidad de las relaciones amorosas, sobre todo, en la época de la revolución sexual o personajes en crisis sin rumbo ni objetivos, que buscan hacerse un hueco en la vida.
    Temas centrales que se repiten en todas las cintas de la Nouvelle Vague y a partir de las cuales se habla de muchas cosas más y en diferentes tonos y géneros: del miedo a la muerte o a la soledad, el cine mismo, la importancia de la cultura y aunque a simple vista les interesaban poco los temas sociales, su forma de hacer y construir personajes dejaban constancia de las diferencias y luchas sociales de la época.
    -
    La noticia Nouvelle Vague: orígenes y características de la mítica ola del cine francés que revolucionó el séptimo arte fue publicada originalmente en Espinof por LuciaRos .
  16. Entre Fans
    Todavía no ha llegado la Nochebuena aunque hace tiempo que ya estamos inmersos en las fiestas navideñas. Pese a la pandemia, dentro de la cautela necesaria y siempre que sea posible, la Navidad invita a reunirse con familiares y seres queridos para desconectar de la rutina y celebrar... bueno, lo que sea que se quiera celebrar en cada hogar. Y uno de los mejores planes cuando estás con gente que quieres es ver películas.
    Amamos el templo de la gran pantalla pero también nos encanta el cine en casa, y estas fechas son ideales para quedarse en el salón con la calefacción, acomodarse en el sofá, encender el televisor y dejarse llevar por alguna de las historias que están a nuestro alcance. Como sabréis, Amazon ofrece probar su servicio Prime gratis durante 30 días, lo cual incluye Prime Video y Prime Music. Hoy hemos buceado en la plataforma para traeros nuestras películas favoritas en Amazon Prime Video para estas Navidades.
    Antes de empezar con la lista, quiero aclarar que no nos hemos limitado a elegir producciones puramente navideñas sino que cada editor de Espinof (Juan Luis Caviaro, Mikel Zorrilla, Albertini, Víctor López G., Kiko Vega y Jorge Loser) ha elegido del catálogo dos películas que le encantan y que le apetece recomendar para ver (o revisar) estos días. Y ahora sí, vamos con la selección:
    El caballero verde (The Green Knight)

    Una de las películas más impresionantes del año es este relato navideño en forma de épico viaje de madurez lleno de aventura, horror y fantasía. Orquestada con maestría por David Lowery, 'El caballero verde'' tiene todo lo que se le puede pedir a un espectáculo cinematográfico. Eso sí, disfrutadlo con calma, va a su ritmo. [Recomendación de Juan Luis Caviaro]
    Ver 'El caballero verde' en Amazon Primeo Video

    En Espinof Globos de Oro 2022: las grandes sorpresas y decepciones de las nominaciones El malvado zorro feroz (Le grand méchant renard et autres contes...)
    Me doy cuenta ahora que, curiosamente, mis dos propuestas de hoy presentan a zorros adorables. Dirigida por 'El malvado zorro feroz' es una de las películas más bonitas y divertidas que he visto en los últimos años. Con una animación realmente encantadora, esta colección de cuentos para todos los públicos llega presentada como si fuera una representación teatral de los animales. Una gozada. [Recomendación de Juan Luis Caviaro]
    Ver 'El malvado zorro feroz' en Amazon Primeo Video
    El origen de los guardianes (Rise of the Guardians)
    'El origen de los guardianes' es probablemente lo más parecido que haya a un 'Los Vengadores' con seres mitológicos como Jack Frost, Santa Claus o el Conejo de Pascua. Es también un gran entretenimiento que asimila con aciertos rasgos propios de los blockbusters para sentar las bases de una emocionante y divertida aventura que mereció mejor suerte en su estreno. Quizá el hecho de contar con unos diseños no especialmente estimulantes pesase demasiado. [Recomendación de Mikel Zorrilla]
    Ver 'El origen de los guardianes' en Amazon Primeo Video
    La invención de Hugo (Hugo)
    'La invención de Hugo' no es la película más representativa del cine de Martin Scorsese, quien aquí supo combinar con genialidad una fábula infantil con una declaración de amor al cine. Sobre el papel es una obra amable y accesible, pero eso no debería impedir que viésemos todos los méritos de un título con un gran trabajo de su reparto, una banda sonora que da el toque justo que necesitan las imágenes para brillar aún más, un uso sobresaliente de la tecnología en 3D y un trabajo de Scorsese tras las cámaras en el que vuelve a demostrar que es uno de los directores más importantes de la historia del cine. [Recomendación de Mikel Zorrilla]
    Ver 'La invención de Hugo' en Amazon Primeo Video

    En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese Shrek
    Probablemente, Shrek sea el último gran personaje icónico del mundo del cine de animación, sobre todo si nos alejamos del mundo Disney/Pixar. Y todo debido a una cinta que juega mucho con el público al que va dirigido ofreciendo diversión tanto a niños como adultos con esta revisión a ratos paródica de un mundo de cuento de hadas. Da igual cuantas veces las veas, la disfrutas siempre. (Recomendación de Albertini)
    Ver 'Shrek' en Amazon Primeo Video
    Spiderman: Un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse)
    Ahora que llega a nuestras pantallas la tercera película del trepamuros encarnado por Tom Holland, es un gran momento para revisitar la cinta animada que nos mete de lleno en el spiderverso (oportunidad perdida en la traducción, si me permitís). Llena de ideas y una animación espectacular, 'Un nuevo universo' logra ser un gran canto tanto al personaje como demuestra que, al igual que en los cómics, se puede jugar mucho con la animación. (Recomendación de Albertini)
    Ver 'Spiderman: Un nuevo universo' en Amazon Primeo Video

    En Espinof Tom Holland es el mejor Spider-Man: cómo la estrella de Marvel Studios ha logrado que olvidemos a Tobey Maguire y Andrew Garfield Las doce pruebas de Astérix (Les 12 travaux d'Astérix)
    No podéis imaginar la tremenda alegría que ha sido encontrarme con esta joya animada buceando en el vastísimo catálogo de Amazon Prime Video. Bajo mi punto de vista, 'Astérix y las 12 pruebas' es la mejor película, e incluyo las de animación y las de acción real, basadas en el mítico cómic de René Goscinny y Albert Uderzo, quienes dirigieron a seis manos junto a Pierre Watrin una aventura cargada de acción, comedia y una capacidad inventiva estratosférica ideal para disfrutar en familia, ya que apela igualmente al público más joven como a unos espectadores más entrados en años que encontrarán mucha más mala leche de la que cabría esperar a simple vista. Menuda maravilla. [Recomendación de Víctor López G.]
    Ver 'Las doce pruebas de Astérix' en Amazon Primeo Video
    Aterriza como puedas (Airplane!)
    No importa cuántas veces vea 'Aterriza como puedas' —confieso que ya van unas cuantas más de la cuenta—; siempre termino con dolor de barriga y lágrimas en los ojos por culpa de las carcajadas que me provoca esta brillante parodia del infalible trío Zucker-Abrahams-Zucker. Tomando como referencia hits de la época como 'Aeropuerto' y sus múltiples secuelas, la película despliega un sentido de la comedia delirante y lúcido a partes iguales, con diálogos que se quedan clavados en el cerebro y con un dominio del humor visual y del segundo término digno de estudio. Una joya imperecedera. [Recomendación de Víctor López G.]
    Ver '¡Aterriza como puedas!' en Amazon Primeo Video
    E.T. El extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial)
    Convertida en clásico de la ciencia ficción y una película histórica para la industria, la obra maestra de Steven Spielberg, es una de las producciones por excelencia de la década de 1980. Una idea simple con una ejecución increíble y un trabajo de efectos especiales revolucionario que logró hacer a E.T. creíble, pero su dirección cambió el aspecto del cine comercial de los 80, comenzando la tendencia de usar a niños actores empáticos con el espectador que generó el "sello Amblin" que continúa hoy en 'Stranger Things' y 'Cazafantasmas: Más allá'. [Recomendación de Jorge Loser.]
    Ver 'E.T. El extraterrestre' en Amazon Primeo Video

    En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg La casa de reloj en la pared (The House with a Clock in Its Walls)
    El paso de Eli Roth del cine de terror de cobertizo al blockbuster fantástico para todos los públicos se saldó con una más que simpática aventura terrorífica que combina el encanto de los filmes mágicos de Disney de acción real de los 70 y 80 con el espíritu de R.L. Stine y la familia Addams. En 'La casa de reloj en la pared', el creador de 'Hostel' no deja pasar la oportunidad para hacer un estimable ABC didáctico del terror para niños con espíritu noventero que fue número 1 en taquilla. [Recomendación de Jorge Loser.]
    Ver 'La casa de reloj en la pared' en Amazon Primeo Video
    Chicos buenos (Good Boys)
    Ágil, bien escrita, divertida y, atención, por debajo de los noventa minutos. Un poco más y estos tíos reinventan la comedia en estos tiempos donde géneros tan agradecidos a la ligereza (de minutaje) como el terror y la comedia están encontrando títulos con un metraje como el de los clásicos de David Lean. Lo que podría haber consistido en una mecánica repetitiva que apuntase directamente a un objetivo común, se convierte en una aventura vertiginosa llena de carcajadas y de obstáculos de corrección sabiamente esquivados, aunque más que esquivar, 'Chicos buenos' derriba a patadas los muros de lo políticamente correcto. [Recomendación de Kiko Vega.]
    Ver 'Chicos buenos' en Amazon Primeo Video
    Hazme reír (Funny People)
    Aunque no sea la película favorita de Judd Apatow para casi nadie, esta gente graciosa es el trabajo más equilibrado de toda su exageradamente larga (en minutos) filmografía. Un acercamiento sorprendentemente cercano y humano al Hollywood de las risas y las depresiones desde un punto de vista siempre optimista y con un reparto excepcional. Las bambalinas más atractivas de la comedia. 'Hazme reír' es un hito que podría haber salido de mediados de los años 70 y que nunca viene mal recuperar. [Recomendación de Kiko Vega.]
    Ver 'Hazme reír' en Amazon Primeo Video
    -
    La noticia Nuestras películas favoritas que puedes ver en Amazon Prime Video esta Navidad fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
  17. Entre Fans
    Las secuencias ordenadas y ubicadas en el propio ritmo de realidad de una ficción son a menudo mayoría frente a los pensamientos caóticos e irracionales que asaltan en la vida real
    La mente juega malas pasadas a menudo y el orden no es precisamente su fuerte, con pensamientos que muchas veces pueden ser una lluvia caótica y se alejan de un proceso puramente racional. En el audiovisual, los flashbacks, esos recursos que se utilizan para mostrar ante el espectador algo que no se ha visto en pantalla o para refrescarle la memoria de un suceso anteriormente contado, ejercen muchas veces el papel de responsable visual para exponer el viaje por el pasado de cierto personaje.
    Con un recuerdo centrando la acción del flashback, en ocasiones brotan imágenes mucho más confusas en lugar de la secuencia ordenada a la que se ha acostumbrado más la vista del espectador de forma genérica.
    En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Por definición, el momento en el que un flashback se hace realidad en pantalla suele estar caracterizado por el ritmo habitual de escenas que están ocurriendo a tiempo real en el universo ficcional, aunque lo cierto es que si se habla de recuerdos o del pasado desde el prisma de un personaje, poco o nada están definidas esas imágenes por lo que se percibe en el tiempo presente, sino que son más bien borrones.
    ¿Alguien es capaz de acordarse de lo que experimentó en un año cuando tenía, por ejemplo, una edad de 10? ¿12 o 14 años? Probablemente, lo que se viene a la cabeza para la mayoría serán ‘flashes’ de imágenes puntuales y pequeños detalles, como una sucesión de momentos muy rápidos que igual que vienen se van.
    Así, los viajes al pasado están llenos de cierto caos dulce si se tratan de recuerdos bonitos o de un desorden tumultuoso si van más al hilo de una experiencia traumática, ambos sin una cronología precisa que lucir. Dos ejemplos visuales en lo que a películas se refiere pueden ser el reciente biopic de 'Elvis' dirigido por Baz Luhrmann y que se ha estrenado recientemente en streaming, o, en un polo totalmente contrapuesto, el ‘thriller’ político sobre el asesinato de John Fitzgerald Kennedy en 1963 de Oliver Stone, ‘J.F.K.: caso abierto', que ha tenido en este 2022 una suerte de continuación con el documental 'J.F.K.: caso revisado'.
    En el caso del retrato del rey del rock, de la que ya se ha hablado ampliamente por su potencial visual y sus continuos juegos y cambios a nivel de montaje, se puede apreciar antes de que el que el cantante vaya a subirse por primera vez con su banda al escenario que le asaltan imágenes de cuando era niño y se colaba en todos aquellos recovecos en los que la música soul se abría paso en Memphis, Tennessee, la ciudad en la que vivió buena parte de su infancia.
    Ese viaje al pasado es un deleite de imágenes dispuestas casi a modo de un sueño no vivido, con escenas conectadas entre sí de forma vertiginosa con barridos circulares. Esa estructura da la sensación al espectador de haberse instalado justo en el tren de pensamiento del personaje, lo que envuelve el ‘flashback’ de un cariz especial.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Elvis': 3 biopics musicales disponibles en streaming que desafiaron las convenciones del género Por su parte, la teoría del asesinato del expresidente estadounidense Kennedy expuesta por Oliver Stone en los 90 se aprovecha del propio contexto de la época de la acción para darle un mayor empaque a los recuerdos de los testigos con los que habla el personaje de Kevin Costner, el fiscal del distrito de Nueva Orleans.
    La línea de tiempo de la supuesta conspiración contra Kennedy se nutre básicamente de imágenes distorsionadas por la necesidad también de alimentar el puzzle del misterio. Aun así, la película da espacio a la visión de los personajes, sin perder el formato estilístico de la imagen, de recuerdos que unos querrían borrar o de momentos que nunca se olvidarán por haber sufrido manipulación.
    También hay relatos que muestran con similar confusión cómo la mente humana recuerda, por ejemplo, a una persona fallecida cuando han pasado ya varios años, del que puede que su voz se haya perdido incluso por el camino, convirtiéndose en un esfuerzo el recordar el tono con el que hablaba esa persona. Son pocos, normalmente, los recuerdos cotidianos que logran resistir al paso del tiempo de la vida compartida con esa persona que ya no está, y es más factible quedarse de forma común con las experiencias más importantes vividas con esa persona o con las grandes dificultades que juntan también en el camino.
    El árbol de la vida Aun así, de igual modo que un día cualquiera la mente recuerda aquellos helados favoritos que se comían durante la infancia o el baile que se ensayaba en el instituto, pueden asaltar detalles nimios de esa vida pasada. En 'El árbol de la vida', la película de Terrence Malick que protagonizaron Jessica Chastain, Brad Pitt y Sean Penn, son precisamente los instantes que pasan más desapercibidos los que unen de forma alterna la línea del presente con la del pasado, confundiendo en ocasiones al espectador con una línea temporal tan inconexa y llena de momentos aislados como es la mental.
    Llamadas irracionales de la mente, formato película
    Cuando el viaje de un personaje se revela como un plano mental más que un recorrido pegado a la mirada externa de su vida también se brinda la ocasión al espectador de ver de forma visual los deseos más ilógicos e irracionales que se pueden llegar a tener. La última película que estrenó la directora francesa Céline Sciamma, 'Petit maman', se descubre rápidamente como una buena muestra de ello.
    Antes de hablar más en profundidad de esta cinta, ¡cuidado con el spoiler si no quieres saber nada de ella!
    El caso es que Sciamma, después de haber mostrado en 'Retrato de una mujer en llamas' cómo a la pintora Marianne le atormenta la visión de Héloïse, de la que está enamorada, vestida de novia ante su inmediata boda, crea en 'Petit maman' una especie de cuento en la que una niña de 8 años, Nelly, acaba conociendo y haciéndose amiga de la niña que fue su madre en su infancia. Todo esto después (y a la par) de que su madre actual, la adulta, se distancie de ella y no le dirija prácticamente la palabra tras la muerte de su progenitora, la abuela de la niña.
    La película acaba siendo, en resumen, un juego al servicio de la niña protagonista, como si el público estuviera dentro de su cabeza en la que nada tiene sentido y no se sabe a ciencia cierta qué es lo que está ocurriendo. Más allá de grandes tramas estructuradas de esta forma, es bonito encontrarse con una imagen mental en una película cuando menos se pueda esperar, al igual que sucede en la realidad mientras se está haciendo cualquier cosa y de repente asalta un pensamiento.
    Esto es lo que pasa, por ejemplo, en 'La peor persona del mundo', de Joachim Trier, cuando Julie, la protagonista, sale corriendo mentalmente de su rutina con el simple gesto de dar a un interruptor en su cocina. Todo ello para hacer realidad, al menos en una dimensión, lo que realmente desea. ¿No es algo que hemos pensado todos a diario? ¿Escapar al mundo soñado?
    -
    La noticia Nuestros recuerdos no son tan limpios como un flashback: reivindicando las imágenes mentales del audiovisual fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .
  18. Entre Fans
    'The Suicide Squad' es uno de los pocas películas de superhéroes que por el momento no ha visto afectado su plan de lanzamiento por la pandemia de coronavirus. Su estreno sigue fijado para el 6 de agosto de 2021 y poco a poco vamos conociendo más detalles sobre el esperadísimo salto a DC de James Gunn.
    Más arriba tenéis una llamativa nueva imagen de 'The Suicide Squad' que ha aparecido de forma exclusiva en Empire, pero lo que más nos interesa a día de hoy es una declaración del propio Gunn en la que afirma que DC le dio carta blanca para poder matar a cualquiera de los personajes que aparecen en la cinta.
    En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor En concreto, Gunn ha hecho ese comentario en su cuenta de twitter cuando un fan dejó caer en una charla con él que hay algunos personajes como Harley Quinn, King Shark o Amanda Waller que es imposible que puedan morir en 'The Suicide Squad'. Estas fueron sus palabras:
    La verdad es que es lógico que Gunn pidiera algo así, pero eso no quita que sea una sorpresa que realmente pueda hacer lo que quiera en ese sentido. Sobre todo por el caso del personaje interpretado por Margot Robbie, ya que es verdad que 'Aves de presa' fue una decepción en taquilla para lo que se esperaba de ella, pero cuesta creer que en DC no quieran seguir contando con ella...
    Por otro lado, está confirmado que Peacemaker, el personaje interpretado por John Cena, va a tener su propio spin-off en HBO Max y que el propio Gunn va a colaborar en el mismo. Sería bastante sorprendente que presenten sus orígenes ahí para luego acabar con él de inmediato...
    -
    La noticia Nueva imagen de 'The Suicide Squad': James Gunn afirma que DC le dio carta blanca para matar a cualquier personaje de la película fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .


  21. Entre Fans
    Teniendo a Steve Martin y Martin Short, está claro que en 'Solo asesinatos en el edificio' no se andan con chiquitas a la hora de tener un reparto estelar para sus nuevos episodios. Y ojo, porque ha sido Selena Gomez la encargada de sorprendernos anunciando el fichaje de Meryl Streep para la temporada 3 de la comedia en Disney+.
    En Espinof 'The Afterparty' es la bomba: una desatada comedia de misterio de Apple TV+ que cubre el hueco dejado por 'Solo asesinatos en el edificio' Solo estrellas en el edificio
    De esta manera, Streep se une a Paul Rudd como fichaje estrella de esta temporada 3 en un papel que, de momento, no ha trascendido. Recordemos que estos nuevos episodios girarán en torno a la muerte de Ben Glenroy (Rudd), que cae desplomado en el escenario de la obra de teatro de Oliver.
    La última vez que vimos a Meryl Streep en televisión fue en la temporada 2 de 'Big Little Lies' (HBO Max), en la cual interpretaba a la madre de Perry (Alexander Skarsgård), esposo de Celeste (Nicole Kidman). Además, próximamente la veremos en la antología de Apple TV+ 'Extrapolations'.
    Martin y John Hoffman son los encargados de llevar la batuta en 'Solo asesinatos en el edificio', que acaba de arrancar el rodaje de su temporada 3. Jesse Williams ('Anatomía de Grey') también participará en estos nuevos episodios de la comedia de misterio.
    -
    La noticia Nuevo fichaje de lujo para 'Solo asesinatos en el edificio': Meryl Streep será otra inquilina del Arconia en la temporada 3 de la estupenda comedia en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  24. Entre Fans
    HBO España ha anunciado la fecha, esperemos definitiva, de estreno de 'Patria', la esperada adaptación de la novela de Fernando Aramburu. Tras haber sido pospuesto debido al coronavirus, la serie llegará a la plataforma el próximo 27 de septiembre.
    Esto implica un retraso de cuatro meses respecto a la fecha de estreno original, planificada para el 17 de mayo. Sin embargo, en marzo, pocos días después de declararse el estado de alarma HBO avisó de que el proceso de postproducción de la serie había quedado interrumpido y que, por tanto, no se podía llegar a la fecha acordada.
    En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 Aitor Gabilondo es el encargado de adaptar la novela de Fernando Aramburu con una trama que, partiendo del anuncio del fin de la lucha armada de la banda terrorista ETA, cuenta la historia de dos familias otrora amigas pero que el separatismo vasco ha enemistado.
    Junto con la nueva fecha podemos ver un nuevo teaser trailer con Elena Irureta y Ane Garabain, quienes encabezan un reparto completado por José Ramón Soroiz, Mikel Laskurain, Iñigo Arambarri, Susana Abaitua, Jon Olivares, Loreto Mauleón y Eneko Sagardoy.
    'Patria' es la gran apuesta desde el inicio de HBO España y, como muestra, se estrenará semanalmente en los 21 territorios de HBO Europe, los 40 países latinoamericanos con presencia de HBO y en Estados Unidos. Y no sé vosotros, pero todo lo que veo de esta serie me está gustando mucho. A ver si la espera merece la pena.
    -
    La noticia Nuevo teaser de 'Patria': HBO anuncia la fecha de estreno definitiva de la serie basada en la novela de Fernando Aramburu fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .


  25. Entre Fans
    Después de su paso por el Festival de Cine Fantástico de Sitges (y Festival de Venecia), HBO España ha lanzado un nuevo tráiler de '30 monedas'. El próximo 29 de noviembre llegará a nuestras pantallas la esperada serie dirigida y coescrita por Álex de la Iglesia y cada vez tiene mejor pinta.
    Jorge Guerricaechevarría coescribe junto al cineasta esta serie en la que nos adentramos de lleno en la conspiración global por hacerse con diferentes reliquias que han hecho daño a Cristo, entre ellas las treinta monedas con las que se pagó a Judas la traición.
    En Espinof “Hay situaciones en ‘30 monedas’ que nunca podríamos haber rodado en una película”. Álex de la Iglesia En medio de esta conspiración está Vergara, un cura exiliado a una parroquia en un remoto pueblo. Cuando su llegada empieza a desatar toda una serie de fenómenos paranormales, Paco, el ingenuo alcalde del pueblo y Elena, una astuta veterinaria, intentarán averiguar el significado de la moneda que el sacerdote mantiene oculta.
    En el reparto se encuentran Eduard Fernández, Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo y Carmen Machi, entre otros.
    -
    La noticia Nuevo tráiler de '30 monedas': "El mal tiene un precio" en la serie de Álex de la Iglesia para HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .


×
  • Crear nuevo...