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  1. Entre Fans
    El ansiado estreno de 'Avatar: El sentido del agua' tendrá lugar el próximo viernes 16 de diciembre. La esperadísima secuela ha recibido comentarios muy positivos por parte de aquellos que ya han tenido la oportunidad de verla, pero a los demás todavía nos quedan unos días. Eso sí, solamente hay que echar un vistazo a la filmografía de James Cameron para tener plena confianza en que va a merecer mucho la pena.
    Las credenciales de Cameron
    Por lo pronto, Cameron ha demostrado ya en dos ocasiones su capacidad para hacer secuelas tan geniales que son de las pocas que suelen mencionarse cuando alguien habla de esas raras excepciones que superan al original. Me refiero a dos títulos tan celebrados y emblemáticos como 'Aliens: El regreso' y 'Terminator 2: El juicio final'.
    En Espinof James Cameron explica el sorprendente motivo por el que los Navi de 'Avatar' son azules y que hará que nunca vuelvas a verlos igual: "Lo de los seis pechos no salió tan bien" Además, el también director de 'Mentiras arriesgadas' -de la que todavía nos debe una secuela que seguramente ya nunca veamos- probó entonces que tenía capacidad tanto para expandir una obra ajena como para hacerlo con una propia. En el caso de 'Aliens: El regreso' optó por potenciar la acción, incluyendo más temibles criaturas y enfrentándolas a unos marines profesionalizados para el combate.
    Por mi parte siempre he preferido el enfoque más terrorífico que le dio Ridley Scott a 'Alien, el octavo pasajero', pero eso no quita para que 'Aliens: El regreso' sea una secuela estupenda que propone una sobredosis de adrenalina al espectador. De hecho, no me cuesta entender a quién la prefiera, pues cada espectador tiene unas inquietudes y preferencias diferentes.
    Lo curioso es que con 'Terminator 2: El juicio final' hizo una jugada similar, ya que tomo el mismo esqueleto argumental de 'Terminator' para ofrecer una lujosa película de acción que supuso todo un hito en el campo de los efectos especiales. Sin embargo, sus virtudes iban mucho más allá de eso, jugando de maravilla con el cambio de bando del personaje interpretado pro Arnold Schwarzenegger, convirtiendo a Linda Hamilton en todo un ícono del género y a Robert Patrick en uno de los villanos más celebrados de la historia del cine.
    En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror No obstante, conviene ser justos y reconocer que 'Terminator 2: El juicio final' viene a ser una especie de remake encubierto de la primera entrega, lo único que aquí se sacrifica su componente más terrorífico, casi más propio de un slasher que la película de ciencia ficción y acción que realmente es, para, de nuevo, potenciar la adrenalina por encima de todo.
    Luego queda por ahí el peculiar caso de 'Piraña II: Los vampiros del mar', una película que el propio Cameron ha reconocido que fue su debut en el cine, bromeando sobre el hecho de que se trata de "la mejor película con pirañas voladoras de la historia", pero lo cierto es que fue despedido al de pocos días de empezar el rodaje. Y el resultado final tras todo esto fue bastante desastroso.
    ¿Y 'Avatar: El sentido del agua' qué?
    Vistos los precedentes, uno esperaría que Cameron se limitase en 'Avatar: El sentido del agua' a potenciar aún más la acción para ofrecer un espectáculo audiovisual incluso superior al que ofreció en la primera parte. Y no dudó que algo de eso habrá también, pero él mismo ha dejado claro que su principal objetivo aquí va a ser otro.
    El propio cineasta llegó a confesar que tiró a la basura el primer guion de la película porque no estaba a la altura de lo que él mismo exigía, mientras que durante su campaña promocional ha destacado que el gran eje de 'Avatar: El sentido del agua' es la familia, porque "aprendes a tener miedo cuando tienes hijos, porque tienes algo más importante que tú que puedes perder".
    En Espinof "Es un argumento irrelevante". James Cameron responde a los que dudan del impacto cultural de 'Avatar' y la comparan con Marvel y Star Wars para mal Tampoco nos olvidemos de que el propio Cameron ha afirmado que la película tiene que ser tan larga porque "el objetivo es contar una historia extremadamente absorbente en términos emocionales. Diría que el énfasis en la nueva película está más en los personajes, más en la historia, más en las relaciones, más en la emoción". Vamos, que aquí hay más historia que contar y que todo apunta a que no procederán dudosas acusaciones de plagio como las que sí sufrió la primera entrega.
    Teniendo todo esto en cuenta, la confianza hacia 'Avatar: El sentido del agua' debería ser bastante alta, pues hay incluso espectadores que no disfrutaron demasiado con la primera que han acabado encantados con la secuela. Y además, James Cameron todavía no nos ha dado ningún motivo real para dudar de él. Que a ver quién tiene mejores credenciales en lo referente a hacer secuelas.
    En Espinof:
    4 de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ -
    La noticia La indiscutible garantía de que 'Avatar 2' va a ser genial: James Cameron ya he hecho dos de las mejores secuelas de la historia del cine fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  2. Entre Fans
    Desde el lanzamiento de la notable '7 años' a finales de 2016, Netflix ha estrenado multitud de películas españolas exclusivas de la plataforma. Por mi parte tengo bastante claro que hay dos que sobresalen por encima del resto. Por un lado está 'Klaus', una pequeña joya animada ideal para esa Navidad que está a la vuelta de la esquina. Por el otro tenemos 'Bajocero', un estupendo thriller que además ahora se puede ver gratis por tiempo limitado en RTVE Play.
    Segundo largometraje dirigido por Lluís Quilez, quien también escribe el guion en colaboración con Fernando Navarro ('Orígenes secretos'), 'Bajocero' cuenta la historia de cómo un traslado de presos se complica hasta límites insospechados. Un misterioso desconocido con aviesas intenciones quiere hacerse con uno de los reclusos y no dudará en hacer todo lo posible para lograrlo.
    En 'Bajocero' encontraréis un gran ejercicio de tensión, ya que alterna la crisis que se sucede dentro del furgón con esa misteriosa amenaza en el exterior. Obviamente, exige ciertos saltos de fe por parte del espectador, pero lo que ofrece compensa con creces esas pequeñas concesiones que siempre son necesarias en relatos de estas características.
    Otro de los grandes alicientes que ofrece la película son sus interpretaciones, donde destaca especialmente el trabajo de Javier Gutiérrez y Karra Elejalde. Ambos brillan por separado, pero cuando la película toca techo es cuando tienen que interactuar, pero el inevitable enfrentamiento entre ambos funciona más como la guinda del pastel en lugar de como su principal punto de interés.
    En Espinof 4 de los mejores thrillers de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Si queréis aprovechar la oportunidad para verla en RTVE Play, tened en cuenta que estará disponible allí hasta el próximo 19 de diciembre. Por cierto, si os preguntáis cómo es posible que haya acabado en esa plataforma, se debe a que 'Bajocero' estaba pensada para estrenarse en cines y se acabó vendiendo a Netflix a última hora.
    En Espinof:
    Las 11 mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Las 19 mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) -
    La noticia Es la mejor película española de Netflix y ahora puedes verla gratis en streaming por tiempo limitado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  3. Entre Fans
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    En Espinof La ingeniosa comedia de asesinatos que te explica cómo se hace un misterio perfecto: llega a Disney+ la mejor película para hacer un programa doble con 'Puñales por la espalda' Por su parte, el sonido se mantiene en los clásicos 20 W de potencia, que se distribuyen entre dos altavoces, aunque contamos con la compatibilidad de Dolby Atmos, diálogos nítidos, nivelador automático de volumen y mejora de graves Dolby. Además, el sistema operativo es Android TV, uno de los más avanzados que mantiene actualizaciones periódicas y acceso a aplicaciones de streaming. También incluye conexión a Internet mediante Wi-Fi o Ethernet y viene con HDMI 2.0.
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    La noticia Esta Smart TV Philips tiene un precio imbatible en Amazon: incluye Ambilight, Dolby Vision y con garantía de recibirla antes de Navidad fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  4. Entre Fans
    En 2014, el British Film Institute, responsable de la publicación de Sight & Sound y organizadora de la popular encuesta cinéfila que cada diez años recoge votaciones para elegir las "mejores películas de la historia", invitó a Chantal Akerman a votar en una encuesta de cine de no ficción. En su respuesta, la directora belga renegaba de la idea de las listas, que eran algo de "colegio".
    "No entiendo por qué siempre queréis clasificarlo todo, lo siento. ¿Podríais poner mis frases en vez de... lo que sugerís? Por favor, hacedlo... Es agotador y no es realmente necesario hacer este tipo de cosas", contestó Akerman.
    Ocho años después, 'Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles' ha sido elegida como la mejor película de la historia en la encuesta de la citada revista, superando a 'Vértigo', número uno en la votación de 2012, y 'Ciudadano Kane', que ha ocupado el primer puesto desde 1952 hasta que la cinta de Alfred Hitchcock fue la más popular en un desfalco que se interpretó como todo un cambio de paradigma del estado del cine.

    En Espinof Qué ver de Chantal Akerman: 3 poderosas influencias de la autora de la nueva mejor película de la historia que puedes encontrar en streaming La que fue una de las dos cintas dirigidas por una mujer entre las 100 más votadas en 2012 (ocupó el puesto 36) se ha convertido por aparente consenso en la más destacada según los participantes, a pesar de que la película no es especialmente accesible: en el caso español, no está en ninguna plataforma ni ha sido editada en formato físico.
    ¿Qué significa este ascenso que tanto ha sonado en el ámbito de la cinefilia y, hay que reconocerlo, tan poca relevancia ha tenido fuera del espectro de la cinematografía? ¿Qué se puede extraer del estado del cine en 2022 cuando hemos pasado de solo dos películas dirigidas por una mujer (la propia 'Jeanne Dielman…' y 'Beau Travail' de Claire Denis en el séptimo puesto) entre las 100 más votadas a cuatro tótems como Àgnes Varda, Maya Deren y las propias Denis y Akerman entre las 20 primeras? ¿Significa algo para el canon cinematográfico, quiere decir que el consenso ahora es más representativo y diverso?
    ¿Una lista revolucionaria o de consenso?

    Las listas tienen un valor complejo, porque mantienen (o modifican) un supuesto statu quo que impera al reconocer una serie de obras por un valor inapelable y rotundo. En el caso del cine, la existencia habitual de estas listas (lo mejor del año, de la década, de la ciencia-ficción, de la historia) pretende pasar de puntillas a un posible estado de la cuestión por una muestra que, en realidad, es inabarcable para cualquiera que pretenda hacer justicia a la totalidad del cine que se ha hecho.
    Son un lugar para el disfrute que implican una conversación posible sobre el estado del audiovisual, además de espacios que permiten reivindicar que películas de los márgenes son valiosas y merecen más atención de la que ha tenido, así como señalar la posición desde la que nace el concepto de lo "mejor": lo masculino, lo blanco, lo neurotípico, lo cisheteronormativo, lo occidental.

    En Espinof Las 19 mejores películas de 2022 y dónde las puedes ver 'Jeanne Dielman...' es una película que, en realidad, ha gozado de reconocimiento crítico desde su estreno en 1975, sin que esto la signifique como un clásico indiscutible. Chantal Akerman irrumpió entre la crítica cinematográfica con la sólida 'Yo, tú, él, ella', a la que seguiría la nueva mejor película de la historia según la encuesta de Sight & Sound, también alabada desde su estreno como una cinta fundamental al poner en escena y traer al espacio público la condena de la mujer a lo privado, y ha sido, además, fetiche de la cinefilia internauta, para quienes tan relevante como polémica ha sido la piratería.
    No han faltado quejas y polémicas en torno a este sonado sorpasso cinematográfico: desde quienes, como Paul Schrader, alegan que el resultado de la encuesta resta credibilidad a la iniciativa de Sight & Sound tras aumentar el número de votantes (de los 846 en 2012 a los 1639 que han participado este año) para ceder a la "voluntad woke"; hasta quienes insisten en que Akerman hizo mejores películas que la ganadora. 'Jeanne Dielman...' parece, entonces, una ganadora que, pese a su indiscutible relevancia y su valor estético y formal, es incapaz de generar un consenso real.

    Es tentador ligar esta aparente falta de acuerdo con un reflejo de la polarización del presente, aunque quizá la explicación sea más simple: ¿podría el aumento del número de votantes y su probable heterogeneidad haber reflejado inclusiones de películas olvidadas en el canon, como la propia 'Jeanne Dielman...', pero también películas de Àgnes Varda, Ousmane Sembène, Vera Chytilová, Jane Campion, Apitchapong Weerasethakul o Hayao Miyazaki? Y, llevando la hipótesis al extremo, ¿quizá en la encuesta de 2012 'Ciudadano Kane' fue desplazada por 'Vértigo' en el primer lugar tanto por los cambios de la percepción sobre el cine como por la inclusión de opiniones menos anquilosadas que las de los 60 años anteriores?
    A pesar de la consagración de 'Jeanne Dielman...' y del incremento de películas dirigidas por mujeres, seamos realistas: que la lista haya pasado a contener 11 cintas de directoras solo cubre lo justo para no rondar en el bochorno. Además, aumento del fácilmente mejorable dato de la votación de 2012 en materia de cine hecho por mujeres también refleja otras diatribas significativas: solo hay creadoras europeas o angloparlantes, y Julie Dash, que ocupa el puesto 60 con 'Daughters of the Dust', es la única directora no blanca de la lista.
    El cine, ¿un ghetto incapaz de ser protagonista del discurso público?
    Esta probable diversificación de la lista tampoco convierte en infalibles las elecciones que la encuesta defiende. Sorprenden ausencias canonizadas como Howard Haws, Ernst Lubitsch o Luis Buñuel, más aún considerando que películas estrenadas hace menos de una década, como 'Moonlight', 'Déjame salir', 'Retrato de una mujer en llamas' o 'Parásitos', sí que han superado el corte y están entre las cien elegidas. Un dato que contrasta especialmente con otro demoledor: solo 12 películas de las 100 elegidas son anteriores a 1940, únicamente 7 de las más votadas son anteriores a 1930, y no aparece ninguna anterior a 1920.

    Chantal Akerman junto a Delphine Seyrig en el set de 'Jeanne Dielman' A esta preocupante tendencia, que parece olvidar el cine de inicios de siglo (ni siquiera se salva el europeo o el estadounidense, los más recorridos por la historiografía cinematográfica), se suma otra que sigue reflejando de dónde nacen las listas: ¿no hay ni una sola película latinoamericana con méritos para aparecer entre las más votadas? ¿No merecen mención el propio Buñuel, ni creadores consagrados como el cineasta chileno Raúl Ruiz, el director y crítico brasileño Glauber Rocha o la aclamada realizadora argentina Lucrecia Martel?
    Y, en otro de los elefantes de la habitación: ¿la única animación que merece la pena destacar es la creada por Hayao Miyazaki? Se obvia flagrantemente tan significativas y dispares obras como las de Lotte Reiniger, René Laloux, Don Hertzfeldt, Norman McLaren, Paul Grimault, Marcel Jankovics o Yuri Norstein.

    En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Aunque no sean todas las que están y estén todas las que son, la encuesta de Sight & Sound también podría reflejar otra llamativa cuestión que ya señala Esteve Rimbau, director de la Filmoteca de Catalunya: el cine ya no es el gran espectáculo de masas que fue durante el siglo XX, y cada vez está más sometido a su propia cámara de eco.
    Como siempre, hay numerosas y tentadoras explicaciones a este respecto: cómo ha afectado el consumo cultural a través del streaming (y, antes, las multisalas que hirieron de muerte a los cines de barrio), la poca relevancia de la conservación del patrimonio fílmico en la discusión pública, la entrada de la piratería como inesperada salvadora de obras marginales, inencontrables o escondidas por quienes las compraron en lotes y a precio de saldo décadas atrás...
    Y, sin embargo, que el cine se convierta en un espacio menos popular pero con ánimo universal y diverso puede tener, sí, un reverso positivo. Su convivencia con otras imágenes, más rápidas, más transferibles, más democráticas, también puede ayudar a eliminar unas ínfulas un tanto irritantes sobre la continua necesidad de clasificar y competir, y que el canon del cine tenga por fin la naturaleza que siempre debió tener: la de un divertimento para quienes las hacen y un descubrimiento para quienes las leen que no hay que tomarse tan en serio.
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    La noticia ¿Significa algo que 'Jeanne Dielman' sea ahora la mejor película de la historia? El canon no se crea ni se destruye, se transforma fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .
  5. Entre Fans
    Uno de los recursos más celebrados de las historias de ciencia ficción es el de los viajes en el tiempo, y hay varias películas geniales que se valen del mismo. Hoy vamos a dedicarles esta dosis semanal de recomendaciones para repasar 4 de las mejores películas con viajes en el tiempo que los amantes de la buena ciencia ficción pueden ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+.
    En Espinof 4 de las mejores películas basadas en videojuegos para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Si os apetecen más otro tipo de propuestas dentro del mismo género, os recuerdo nuestra selección de estupendo cine espacial disponible en plataformas, la de inolvidables películas que mezclan terror y ciencia ficción que podéis ver en streaming o de grandes películas distópicas que podéis en algunos de estos servicios.
    Por último, os recuerdo nuestras listas con las mejores películas de 2022 en Netflix , la del cine de 2022 que no os podéis perder en Amazon Prime Video, la de la del mejor cine del año en Disney+ o la del películas imprescindibles de 2022 que podéis ver en HBO Max. Sin más que destacar, centrémonos ya en las elegidas de hoy:
    'El efecto mariposa' ('The Butterfly Effect', 2004)
    Dirección: Eric Bress, J. Mackye Gruber. Reparto: Ashton Kutcher, Amy Smart, Eric Stoltz, William Lee Scott, Elden Henson, Logan Lerman, Ethan Suplee, Melora Walters
    En un primer momento he sentido la tentación de incluir aquí 'Interstellar', pero he preferido aprovechar la ocasión para recomendar otra película algo más olvidada actualmente pese a que fuera un éxito sorpresa en su momento y diera lugar a dos secuelas que sería mejor dejar de lado. En ella confluyen una propuesta entretenida pero también un acercamiento bastante curioso a la temática de los viajes en el tiempo, contando además con un trabajo de Ashton Kutcher bastante más convincente de lo habitual.
    Puedes verla en HBO Max En Espinof 4 alucinantes películas de ciencia ficción para ver en Netflix este fin de semana 'El planeta de los simios' ('The Planet of the Apes', 1968)
    Dirección: Franklin J. Schaffner. Reparto: Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, James Whitmore, James Daly, Linda Harrison
    Simplemente una de las películas de ciencia ficción más importante de la historia del cine. Es cierto que muchos recuerdan sobre todo su impactante final, diferente al de la novela que adapta, pero es que antes hay multitud de escenas memorables en una película irrepetible que combina una reflexión sobre la condición humana que sigue plenamente vigente con el gran espectáculo para aquellos que busquen solamente un entretenimiento de lujo.
    Crítica de 'El planeta de los simios'
    Puedes verla en Disney+ 'Los Cronocrímenes' (2007)
    Dirección: Nacho Vigalondo. Reparto: Karra Elejalde, Candela Fernández, Bárbara Goenaga, Nacho Vigalondo y Juan Inciarte.
    Una genial demostración de que con muy pocos medios se puede sacar adelante una película apasionante. Claro está, para eso es imprescindible un guion tan trabajado y elaborado como el que escribió Nacho Vigalondo para su primer largometraje, en el cual exprimió a fondo el recurso de los bucles en el tiempo para proponer un thriller que primero despierta la curiosidad, más tarde engancha y al final te deja con ganas de que haya más títulos así -y algo parecido para ver totalmente gratis en YouTube ya hay-.
    Crítica de 'Los Cronocrímenes'
    Puedes verla en Netflix En Espinof Las 11 mejores películas con viajes en el tiempo en Netflix 'Terminator' (1984)
    Dirección: James Cameron. Reparto: Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn, Linda Hamilton, Paul Winfield, Lance Henriksen, Bess Motta, Rick Rossovich, Earl Boen.
    Otro clásico incontestable del cine de ciencia ficción y que dio pie a una longeva saga y yo reconozco que disfruto con todas sus entregas. Eso sí, las dos primeras son las mejores con diferencia, con la primera coqueteando más con el terror y la segunda con la acción. Hay motivos para preferir cualquiera de ellas, pero lo más conveniente es empezar siempre por la primera, mucha más cruda y con un escalofriante Arnold Schwarzenegger.
    Crítica de 'Terminator'
    Puedes verla en Amazon Prime Video En Espinof:
    4 de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ 4 de las mejores películas de ciencia ficción de 2022 para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ 4 potentes películas eróticas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming 4 de los mejores thrillers de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ -
    La noticia 4 de las mejores películas con viajes en el tiempo que los amantes de la buena ciencia ficción pueden ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  6. Entre Fans
    Con el nuevo año se acerca otra temporada de anime con muchos estrenos por delante y cargadita de nuevas series, remakes, y retornos esperadísimos. En enero empieza la temporada de invierno de 2023, y justo para empezar el año con buen pie se nos vienen varias series de anime que podremos ver directamente en streaming.
    Para no perdernos nada, aquí va el calendario de estrenos que tenemos previsto con una lista de cuándo comienzan a emitirse varias series de temporada de las que tenemos que estar muy pendientes y dónde podremos verlas.
    'De Yakuza a amo de casa'
    La delirante serie sobre un yakuza retirado abre de lleno el año en Netflix con el estreno de su segunda temporada. 'De yakuza a amo de casa' vuelve el 1 de enero con más recuentos del día a día de Tatsu y Miku y su particular mezcla de slice of life cuqui y humor ***** y pasado de rosca.
    'Bungou Stray Dogs'
    Otra serie que repite y sigue ampliándose, esta vez con una cuarta temporada. Tampoco hay una fecha concreta, pero la cuarta temporada de 'Bungou Stray Dogs' arranca este 4 enero de 2023 de la mano de Bones.
    Aunque el resto de la serie está perdida entre licencias y no la tenemos en ninguna plataforma, Crunchyroll ha confirmado que podremos ver los nuevos capítulos en simulcast.
    'The Ice Guy And His Cool Female Colleague'
    Cambiando de género, pasamos a una comedia romántica con tintes sobrenaturales. 'The Ice Guy and His Cool Female Colleague' se centra en Himuro, un oficinista corriente que es un descendiente de una Mujer de las Nieves. Sus poderes de hielo se activan cuando está nervioso, lo que no hace fácil estar al lado de su compañera de trabajo Fuyutsuki, de la que está enamorado.
    El anime se estrena el próximo 4 de enero y también se podrá ver a través de Crunchyroll.
    'Tsurune: Tsunagari no Issha'
    Para seguir adaptando las novelas ligeras de Kotoko Ayano y Chinatsu Mormoto sobre un club de tiro con arco, ya tenemos a la vista una segunda temporada de la fantástica serie de anime.
    En Espinof Qué es un "spokon" y cuáles son los animes más emocionantes del género que podemos ver en streaming La segunda temporada de 'Tsurune' arranca el 5 de enero y se podrá ver a través de HIDIVE. La plataforma especializada en anime está cazando cada vez más licencias, y de hecho también se encargará de estrenar la nueva película del anime.
    'The Legend of Heroes: Sen no Kiseki - Northern War'
    'The Legend of Heroes: Sen no Kiseki - Northern War' está basado en 'Trails', de Nihon Falcom. En concreto se centra en la guerra entre Erebonia y North Ambria y servirá de interludio entre el segundo y el tercer juego de la saga. La serie arranca el 6 de enero y podremos verlo a través de Crunchyroll.
    'Tokyo Revengers'
    Otra de las series bombazo que por fin está de regreso. Tras el final del manga de 'Tokyo Revengers', tenemos otra temporada de anime por delante, y esta se centrará en el Arco del Conflicto de Navidad.
    Falta por confirmar el día concreto, pero ya sabemos que la temporada 2 de 'Tokyo Revengers' arranca el 7 de enero de 2023. Para seguir ampliando su catálogo de anime los nuevos capítulos de la serie se estrenarán en Disney+.
    'Trigun Stampede'
    El retorno de 'Trigun' con una nueva serie se podrá ver a través de Crunchyroll, y la verdad es que ha ido poniendo los dientes largos con sus primeros avances.
    El nuevo anime adaptará el manga de Yasuhiro Nightow y promete ser muy fiel al material original, a pesar del cambio de estilo gráfico. 'Trigun Stampede' arrancará el 7 de enero, con un nuevo capítulo cada semana.
    'Revenger'
    Saliendo de adaptaciones, llegamos a 'Revenger', un anime original de corte histórico. La trama sigue a Usui Yuen, un maestro asesino que investiga una serie de asesinatos cometidos contra los Satsuma, un gran clan de samurais. Junto a Kurima Raizo, superviviente de uno de los ataques, ambos comienzan a descubrir más sobre estos asesinatos.
    Crunchyroll se encargará de emitir el anime, que arranca el 7 de enero.
    'Vinland Saga'
    El anime de vikingos se ha ha cambiado de manos para su segunda temporada con MAPPA haciéndose cargo de los nuevos capítulos, pero por los primeros vistazos que hemos tenido no parece que la calidad haya salido mal parada.
    En Espinof 'God of War: Ragnarok': 4 brutales series de anime si te encanta el videojuego y dónde se pueden ver en streaming Los siguientes episodios de la historia de Thorfinn arrancan el 9 de enero de 2023, y podremos 'Vinland Saga' en simulcast semana a semana desde Crunchyroll.
    'Malevolent Spirits: Mononogatari'
    Aunque parecía que llegaría este año, finalmente la adaptación a anime de 'Malevolent Spìrits: Mononogatari' se va al 10 de enero de 2023, y se podrá ver en simulcast a través de Crunchyroll.
    El manga de Onigunsou cuenta con 14 volúmenes y se ambienta en un mundo donde los espíritus puede poseer objetos antiguos cuando cruzan al mundo humano, con lo que se convierten en tsukumogami. El clan Saenome se encarga de enviarlos pacíficamente de vuelta a su mundo, pero Kunato Hyuoma no siente el mismo aprecio por estos seres y su abuelo teme que su ira cause un gran desastre.
    'Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill'
    Para seguir teniendo una temporada ajetreada, MAPPA estrena en invierno 'Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill', el primer anime isekai del estudio que podremos ver en Crunchyroll a partir del 11 de enero.
    La trama gira a Mukouda Tsuyoshi, quien es transportado a un mundo de fantasía para convertirse en un héroe. Su única habilidad es el "Supermercado Online', que le permite comprar productos modernos y convertirse en un cocinero muy exitoso.
    'Hikari no Ō'
    Esta historia de fantasía cuenta con dos leyendas del anime al mando del proyecto: Jinji Nishimura y Mamoru Oshii, el director de 'Ghost in the Shell'. 'Hikari no Ō' se estrena el 14 de enero, pero por ahora no se ha confirmado si se distribuirá a nivel internacional en streaming.
    La historia arranca cuando Tōko, una niña de una aldea, es rescatada en el bosque por un cazador de fuego, quienes se juegan la vida en el bosque bosque para cazar espíritus de fuego. Mientras tanto, un chico de ciudad llamado Kōshi acoge a su hermana pequeña tras la muerte de su hermana.
    'Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre'
    Se ha hecho de rogar, porque estaba previsto que se estrenase en otoño, pero 'Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre' finalmente llegará a Netflix el 19 de enero de 2023.
    Esta antología de terror adaptará 20 historias diferentes de Junji Ito, incluyendo 'Tomie', 'The Hanging Ballons', 'Unendurable Labyrinth', 'Bullied'', 'The Strange Hikizuri Siblings: The Seance', 'The Long Hair in the Attic' y 'Where the Sandman Lives'.
    'Record of Ragnarok'
    Seguimos con otra segunda temporada esperada, y esta se nos va de nuevo a Netflix. 'Record of Ragnarok' regresa el 26 de enero de 2023 con 10 nuevos capítulos. Esta primera tanda se estrenará del tirón, del episodio 11 al 15 se estrenarán en algún momento a lo largo del año.
    'Record of Ragnarok' es un torneo épico entre diferentes dioses y varios seres humanos notorios como Buda o Adán, el primer humano. A través de los combates se decidirá el destino de la humanidad y si finalmente será erradicada.
    'Lupin III vs Cat's Eye'
    Para celebrar el cincuenta aniversario del anime de 'Lupin III' y el cuarenta aniversario del manga 'Cat's Eye' se estrena el 27 de enero una serie crossover entre los dos grupos de ladrones.
    'Lupin III vs Cat's Eye' estará ambientado en los años 80 y podremos verlo directamente a Amazon Prime Video.
    'NieR: Automata Ver1.1a'
    'NieR: Automata Ver1. 1a' será la adaptación a serie de anime de los videojuegos de Square Enix, y también se estrena en enero de 2023.
    Todavía no se ha confirmado demasiado sobre la trama del anime, que parece que se mantendrá bastante fiel al material original aunque con algunos pequeños cambios y contenido original para darnos alguna que otra sorpresilla. Todavía estamos pendientes de la fecha concreta y cómo se podrá ver internacionalmente.
    'Buddy Daddies'
    Una serie de anime original que también se estrena en enero de 2023 de la mano de Aniplex y Nitroplus. La historia de 'Buddy Daddies' se centra en Kazuki Kurusu y Rei Suwa, dos asesinos a sueldo y compañeros de casa que de repente se quedan al cargo de Miri Unasawa, la hija pequeña de un jefe de la mafia.
    En Espinof Dura poco más de 5 horas y está en Netflix: un divertido anime con una protagonista que vive su propia comedia romántica... y lo odia Vio Shimokura es el creador de la serie y guionista junto a Yuuko Kakihara. Yoshiyuki Asai se encarga de la dirección de la serie y Katsumi Enami del diseño de personaje. Todavía falta por confirmar la plataforma de streaming donde se podrá ver, aunque puede que se vaya a Crunchyroll o a HIDIVE.
    'Spy Classroom'
    La adaptación a anime de las novelas ligeras de Takemachi y Tomari también se estrena en enero 2023. Falta por concretar el día, pero se podrá ver a través de HIDIVE.
    'Spy Classroom' se ambienta en un mundo donde las guerras se libran en la sombra con información y engaños. Tras la destrucción de su equipo de espías su único miembro superviviente comienza a formar un nuevo equipo con siete chicas que han sido expulsadas de sus escuelas de espionaje.
    'Handyman Saitō in Another World'
    Otro anime isekai que arranca esta temporada, esta vez con un protagonista que es un auténtico manitas. Saitō es un empleado de mantenimiento que es transportado a otro mundo, y aunque al principio no parece un héroe modelo al uso, sus habilidades pronto se convierten en indispensables.
    En Espinof Qué es un "isekai" y cuáles son los mejores animes del género que se pueden ver en streaming 'Handyman Saitō in Another World' se estrena en enero de 2023 y se podrá ver a través de Crunchyroll.
    'Aggretsuko'
    'Aggretsuko' se ha convertido en uno de los buques insignia de Netflix en cuanto a anime, y por desgracia pronto tendremos que despedirnos de ella. La quinta temporada de la serie se estrena en febrero de 2023 con nuevos episodios, aunque falta por concretar el día de estreno.
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    La noticia Todo el anime de invierno que llega: 'Tokyo Revengers', 'Vinland Saga', 'Trigun Stampede' y todas las series con las que arranca 2023 y que podremos ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  7. Entre Fans
    Es difícil explicar racionalmente el poder que puede tener lo artístico en uno a alguien cuya aproximación a ello es más casual o menos intensa. Difícil resumir de una forma que pueda tener sentido cómo algo ficcionado puede sentirse casi igual de auténtico que lo real, si acaso más. Puede explicarse por escapismo, pero también por cómo la conexión entre arte y realidad puede ser tan fuerte que te abruma sin remedio.
    El arte puede llegar a tener una belleza que no obedece necesariamente a lógica, pero resulta innegable. Una belleza que también puede ser oscura y abrumadora. Sobre esa sensación abstracta hemos visto varios films interesantes, incluyendo varios de Michael Powell y Emeric Pressburger que lo han vuelto casi una obsesión recurrente en su obra. Como en la magistral 'Las zapatillas rojas', disponible en Prime Video (también en Filmin y en FlixOlé además de gratis en PlutoTV).
    Danza hasta la muerte
    No es la primera vez que hablo de esa sensación abrumadora de estar ante la belleza, sea física o sea abstracta como en el arte. Está en 'Narciso *****', comentada no hace mucho, y está por supuesto en esta peculiar reformulación del cuento de Hans Christian Andersen. Y en la otra película ya me deshice en elogios como la obra maestra que es, pero es que en este periodo The Archers hacían obras maestras como si no les costase, y esta es otra muestra de ello.
    En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos 'Las zapatillas rojas' cuenta la historia de una joven aspirante a bailarina (Moira Shearer), cuya influyente tía le consigue una oportunidad para intentar impresionar al exigente director Boris Lermontov (Anton Walbrook). Paralelamente, un joven compositor (Marius Goring) querrá impresionar también al director después de que varias de sus composiciones hayan sido robadas por su maestro, que se las presentaba a Lermontov como originales.
    Bailarina y compositor encontrarán pronto sus destinos unidos, y Lermontov será pieza clave en esa colisión. El músico recibe el encargo de realizar nuevas composiciones para un ballet basado en el cuento de 'Las zapatillas rojas' de Andersen. La bailarina tendrá ocasión de protagonizarla. La representación cimentará un cambio de rumbo en sus vidas, que traerá tanta deseada gloria como turbios giros de los acontecimientos.
    'Las zapatillas rojas': perfecta coreografía
    Sólo la secuencia de la representación de la obra ya convierte a esta película de The Archers en una pieza imprescindible de museo. La portentosa coreografía, los sentimientos volcados en el baile que han sido cimentados previamente por el guion, la puesta en escena impecable y el increíble uso del color en la fotografía -sus películas han sido pilares en lo que representa el Technicolor para la historia del cine-. Es una secuencia perfecta, pero lo que le rodea no se queda atrás.
    Powell y Pressburger consiguen también hacer una fascinante obra de cómo la ficción y la realidad se terminan entremezclando sin ni siquiera ser uno consciente. Ese poder inexplicable que tocan desde un melodrama intenso pero conmovedor, explorando la turbación psicológica de la protagonista.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: tensiones culturales y sexuales en este excelente drama psicológico de monjas en el Himalaya Un impresionante trabajo que ha servido de inspiración para muchos de los mejores cineastas de todos los tiempos. Incluso Darren Aronofsky no resistió la tentación de tomar mucho de ella para hacer 'Cisne *****'. Es una película que hay que ver al menos una vez en la vida.
    En Espinof | Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos
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    La noticia El poder de la danza en una de las mejores películas de la historia de Inglaterra: ficción y realidad colisionan en un fantástico melodrama que puedes ver en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  8. Entre Fans
    En lo que respecta a las salas de cine españolas, los dos últimos meses han sido, cuanto menos, decepcionantes. Septiembre cerró con un 12,25% menos de recaudación que en 2021, octubre descendió casi un 6% respecto a su homólogo del año pasado y, desgraciadamente, noviembre ha continuado con esta tendencia negativa con una caída del 8,96% frente al mismo periodo del ejercicio anterior.
    Cuesta abajo y, esperemos, con frenos
    Durante los 30 días analizados, 3,85 millones de espectadores visitaron sus cines de cabecera para dejar una recaudación total de 24,7 millones de euros en taquilla; cifras notablemente inferiores a las de noviembre de 2021, cuando se cosecharon 27,1 millones de euros a través de 4,3 millones de entradas vendidas.
    Resulta sorprendente que el lanzamiento de 'Black Panther: Wakanda Forever' no haya sido capaz de impulsar un box office nacional que ha coronado con 5,89 millones de euros desde su debut el día 11, siendo el único de los dos estrenos del mes que se ha colado en el Top 5 con lo más visto.
    El segundo ha sido 'As bestas' de Rodrigo Sorogoyen, también estrenado el viernes 11, que ha ocupado el cuarto puesto con 1,76 millones de euros. La segunda, tercera y quinta posición la han ocupado retales de octubre; concretamente 'El cuarto pasajero' con 2,7 millones, 'Black Adam' con 2,3 millones y 'Los renglones torcidos de Dios' con 1,3 millones de euros.
    En Espinof El MCU y el FOMO: por qué sigo enganchado a los superhéroes de Marvel pese a estar saturado En lo que respecta a la cuota de mercado por distribuidoras, Walt Disney se ha llevado la mayor parte del pastel con un 28,76% gracias a una 'Black Panther: Wakanda Forever' que no ha impedido una caída de un 34,7% para la compañía respecto a 2021. Sony y Warner Bros han obtenido la plata y el bronce respectivamente con un 16,2 y un 15,58% de cuota, siendo esta última la única que ha crecido en un 179%.
    Puede que este mes de diciembre permita a las salas de cine cerrar 2022 con una sonrisa en la cara. Aunque el mundial de Catar no ayude en absoluto, los estrenos de 'Avatar: El sentido del agua', 'El gato con botas' y 'I Wanna Dance with Somebody' podrían salvar la papeleta sobre la bocina y calentar un 2023 en el que no va a faltar el buen cine.
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    La noticia Los cines se hunden: 'Black Panther: Wakanda Forever' no evita que la taquilla caiga por tercer mes consecutivo respecto a 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  9. Entre Fans
    En 2003, Image, una de las editoriales de cómic independiente más importantes de Estados Unidos, publica 'The Walking Dead'. Se trata de un cómic de zombis que, con los años, se gana un público mastodóntico y fiel. Subido al resurgir del género zombi, en 2010 es adaptado para televisión.
    12 años después, la serie de televisión de 'The Walking Dead’ termina en su temporada 11, algo que nos ha llenado de algo de alivio por no verla sufrir más. Y para celebrar eso y sus 19 años en la cresta de la ola en viñetas y fotogramas, ¿qué mejor que repasar las muertes más impactantes que nos ha dado la serie de televisión?
    Pero antes de irnos al lío, aquí venimos a jugar con reglas. La primera, que hay SPOILERS porque el rollo de advertir sobre ellos viene, precisamente, de fastidiarle al otro quién vive y quién muere.
    En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming La segunda, que aunque uno de los criterios es el shock porque a un personaje le han dado matarile de forma distinta al cómic, no es el único y, ni mucho menos, el principal. Y tercera: el único orden es por temporada, que no quiero hacerme una úlcera pensando en un orden. Pero quizás Glenn, Lizzie, Rosita, Beta y Tara (esto tiene sentido, no es un código para despertar a agentes soviéticos).
    Primera temporada: la niña y el mensaje
    El mundo zombi audiovisual es mayoritariamente adulto. En lo narrativo, se asume que los peques no tienen ninguna oportunidad y son carnaza para no muertos o vectores de infección inesperados (algo muy real: preguntad a cualquier profe de guardería) como en ‘Amanecer de los muertos’ o 'Little monsters'; en lo material, es bastante más complicado plantarle a un crío varias horas de maquillaje para que gruña cuatro veces a cámara.
    ‘The Walking Dead’ impacta desde la primera escena de su primer capítulo, porque muestra a una niña zombi y Rick (Andrew Lincoln) no huye, ni la aparta: le dispara en la cabeza. Frank Darabont quiso dejar claro que el viaje que había por delante iba a ser crudo.
    Tercera temporada: Lori gana, pese a todo
    Cientos de películas románticas con embarazadas, y de películas y series que se toman a chufla el parto y como mero mecanismo narrativo, nos han convencido de que se trata de algo rápido, sencillo y sin complicaciones.
    Por desgracia, esto no es así. Los partos pueden complicarse. Y en el mundo de ‘The Walking Dead’, donde lo más básico, que es la presencia de personal cualificado y medios, escasea, esto significa la muerte.
    En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos Durante el parto de su hija Judith, Lori empieza a sangrar y Maggie tiene que hacerle una cesárea de cualquier manera para salvar a la bebé. Por si fuera poco, es Carl quien se encarga de evitar que su madre “vuelva”.
    En el cómic, Lori recibe un disparo fatal en un ataque del Gobernador… y al caer al suelo, aplasta con fatal resultado a su bebé Judith. Al menos, en la serie, Lori pudo despedirse de Carl.
    Cuarta temporada: Patrick y el otro virus
    Sobrevives a los zombis y te mata una gripe... Lo dicho antes del parto, aplica con la medicina en general: estamos acostumbrados a caer enfermos y visitar al médico dos o tres semanas después, pero en ‘The Walking Dead’ no está siquiera la posibilidad. Podría ser una gripe, o podría ser un virus, que te las vas a tener que arreglar en soledad.
    Encima, uno se preocupa demasiado de la infección que convierte en zombi, sin caer en la cuenta de que hay cientos de virus y otros patógenos ansiosos de extenderse en nuestro interior. Patrick, primera baja por la gripe de la prisión, lo averigua por las bravas, al morir en mitad de una ducha.
    Cuarta temporada: Lizzie Samuels, de ratonas y niñas
    Lizzie sentía fascinación por los zombis y ya causó algún quebradero de cabeza al dar de comer a los zombis durante la estancia del grupo en la prisión. Ninguno pudimos prever que iría a peor.
    Carol y Tyreese descubren que Lizzie ha matado a su hermana, Mika, pero que tiene esperanzas de verla volver como zombi. Y amenaza a la bebé Judith. Para Carol, esto es el colmo, porque sabe que Lizzie es un peligro enorme para todo el grupo y para quien quiera que se quede cuidándola.
    De ahí que engañe a Lizzie para que mire a otra parte… y le dispare. Esta muerte, por cierto, es un homenaje a ‘De ratones y hombres’, de John Steinbeck, una gran novela de un gran escritor.
    Quinta temporada: Beth tararea a Mudhoney
    Cuando el grupo de Rick se topa con un hospital, el Grady, protegido por policías, pudieron pensar que habían encontrado al fin un sitio seguro, pero nada más lejos de la verdad: casi estaban más seguros fuera.
    La líder, Dawn, tomó como rehén a Beth, la hermana de Maggie, con la idea de hacer un intercambio con los dos oficiales de policía que Rick tenía retenidos. En dicho intercambio, Beth se harta de la líder de los policías y la apuñala con unas tijeras que se había escondido.
    Lo que no contaban, ni ella, ni sus amigos, ni los telespectadores, es que la reacción casi inmediata de Dawn sería la de dispararle en la cabeza: ya decía la banda Mudhoney aquello de ahora tengo un arma, es mejor que te apartes de mi camino. Aunque murió en el final de mitad de temporada y ya nos debíamos oler que algo pasaría...
    Quinta temporada: Tyreese lo flipa
    Un episodio después de la muerte de Beth, Tyreese ayuda a Noah a afrontar la pérdida mientras hace lo suyo… pero acaba mordido por un zombi.
    Si es impactante es porque no tuvieron bastante con hacerle enfermar por el mordisco, sino que también le vimos perder poco a poco la cabeza, asediado por alucinaciones. Por nuestra parte, los lectores de cómic pensamos que la Muerte se le saltaría, ya que su forma de morir, decapitado por el Gobernador, se transfirió al pobre Herschel.
    Los responsables de la serie le hicieron dos regalos: uno, tiempo de más respecto a su contrapartida comiquera; dos, una despedida audiovisualmente llamativa, cuando ‘The Walking Dead’ no se rendía a ser una serie competente, sin más.
    Quinta temporada: Noah se hace popular
    Diez capítulos de la quinta temporada nos duró Noah. No sirvió de mucho que Beth se sacrificara, en un intento de liberarle del grupo de policías que dirigían el hospital Grady. Su muerte es de las más recordadas porque, lejos de morir fuera de plano, o cubierto por zombis que tapen la casquería, se le ve primero la cara de pánico y terror, luego se le escucha gritar… y por último se le ve, siendo desgarrado literalmente.
    Es de las más memorables (y de la que más fácil es encontrar vídeos y GIFs) también porque es de las que mejor encarna el espíritu de las películas clásicas de zombis, con efectos especiales prostéticos e imaginación para representar semejante atrocidad.
    El pobre Glenn fue testigo y no pudo hacer nada, pero bastante tendría por delante el pobre…
    Sexta temporada: Deanna no sabe contar
    Esta muerte es otro clásico de las películas de zombis: Deanna se está debilitando por una mordedura de caminante en el costado, aunque no tendrá tiempo de empeorar y morir, porque la casa en la que está convaleciente es asaltada por zombis.
    Su intención es llevarse a unos cuantos por delante y reservarse una bala para que no la pillen viva, pero las cuentas fallan y grita desafiante al futuro que le espera.
    Sexta temporada: La familia que muere unida
    Jessie residía en Alexandria y conectó con Rick, que intentó ayudarla a ella y a sus dos hijos, Ron y Sam, a sobrevivir a los caminantes, por mucho que se sintieran a salvo en Alexandria. Al final, el miedo hizo que los tres murieran.
    En el mismo asalto zombi que, en el capítulo anterior, se había llevado a Deanna, Rick, Michonne, Carl y los Anderson están rodeados. La solución pasa por el clásico de cubrirse de entrañas y andar entre los no muertos, pero Sam pierde los nervios y, sin querer, consigue que le devoren.
    En Espinof Zombis en la Guerra Civil: cómo el gran conflicto bélico español del siglo XX sigue inspirando todo tipo de películas y series Jessie lo ve y se deja comer, pero no suelta a Carl, lo que lleva a la separación más traumática que ha tenido Rick con una mujer: tiene que cortarle la mano para que Carl tenga una oportunidad.
    Y cuando pensábamos que todo habría terminado, Ron, que presencia todo, intenta disparar a Rick, pero es atravesado por la fiable katana de Michonne. Así muere toda la familia, mientras que ese disparo deja tuerto a Carl.
    Sexta temporada: Denise no lo vio venir
    Ésta es una de las muertes inesperadas: no hay ningún indicio de lo que va a pasar, simplemente, ocurre. Denise está hablando con Daryl y Rosita cuando, de repente, una flecha le atraviesa el ojo. El culpable es Dwight, de los Salvadores, que ha usado la ballesta de Daryl.
    Los lectores de cómic también quedamos sorprendidos, porque su muerte es mucho más rutinaria, por la mordedura de un zombi que la hace enfermar y morir… y porque fue así como murió el Abraham de las viñetas.
    Séptima temporada: Las dos muertes de Glenn
    Aquí los guionistas jugaron al despiste, pero también a herir. Los lectores sabían que, en el momento que apareciera Negan, Glenn estaba condenado, pero ni ellos, ni el espectador corriente pudo creerse su “primera muerte” en la sexta temporada, cuando cae junto con otro superviviente y un plano cerrado y tramposísimo sugiere que le están devorando.
    Cuatro capítulos más tarde, descubrimos el pastel: los zombis se estaban comiendo a su colega y él pudo escapar por los pelos. La suerte se le gasta en la siguiente temporada, cuando muere de verdad a manos de Negan.
    Es impactante y brutal porque el golpe de bate no le mata, sino que le hunde el cráneo y le saca un ojo. Confuso por el trauma cerebral y llamando a Maggie entre gorjeos, Negan le remata de forma salvaje. Y todo delante de sus amigos y su esposa, que no pueden hacer nada al estar atados y rodeados por los Salvadores.
    Séptima temporada: Spencer no tiene entrañas
    A Robert Kirkman no le gusta nada el nepotismo, y no tiene muy buena opinión de los hijos de gente poderosa, a los que dibuja a menudo como gente estúpida y mimada. Aunque la serie cambió algo el trasfondo de la familia respecto al cómic, Spencer seguía siendo el hijo de la persona a cargo de Alexandria.
    El caso es que a nadie le importaba Spencer, el cual intenta ganarse el favor de Negan para que se deshaga de Rick y así poder gobernar Alexandria.
    La reacción imprevisible de Negan es decirle que no tiene las entrañas de matar a Rick él mismo y rajarle el abdomen para hacer un chiste malo a su costa. Y encima, su odiado Rick es el que le remata para asegurarse de que no vuelve como zombi. Doble mala suerte.
    Séptima temporada: Sasha y la música
    Esta muerte tiene miga dentro y fuera de la pantalla. Fuera, porque la actriz tuvo que dejar la serie para protagonizar la serie ‘Star Trek: Discovery’. Dentro, porque es la única de toda la lista que decide convertir en un arma su propia muerte.
    Verás, resulta que Sasha quiso matar a Negan, pero falló y fue capturada y reclutada forzosamente. Antes que hacer daño a Rick y sus amigos, prefiere acabar con su vida, y Eugene le pasa una pastilla de cianuro.
    El plan es suicidarse en el intercambio de prisioneros que Negan tiene planeado con el grupo de Rick, y en el que ella está dentro de un ataúd. Cuando Negan abre, halla a Sasha convertida en caminante y por poco le cuesta la vida. Un diez en el esfuerzo, un cero en supervivencia.
    Octava temporada: Carl, la inspiración
    Quizá la muerte más polémica para quienes leyeron el cómic, porque Carl no solo sobrevive hasta el último número, sino que representa todo por lo que Rick luchó en su momento. Que decidieran matarle en la serie tiene algo de sentido, aunque no deja de ser un error.
    Tiene sentido porque Carl, que es mordido por un zombi, desea un futuro donde no haya luchas entre los supervivientes. Su visión impacta sobremanera a Negan y es el detonante moral de que termine la guerra entre el grupo de Rick y el de Negan.
    Como ya comenté en la comparativa con el cómic, esta muerte y la desaparición de Rick ocasionaron que la serie no supiera muy bien definir un rumbo temático. Si a partir de la novena temporada notabas que faltaba “algo”, ya sabes por qué es.
    Novena temporada: Gregory va al Oeste
    En ‘The Walking Dead’, la política es de todo menos inofensiva. Gregory dirigía la colonia Hilltop y proporcionaba suministros a los Salvadores de Negan, hasta que el grupo de Rick vino a cambiar las cosas. Después de casi tres temporadas, la guerra con Negan acaba con los Salvadores y Gregory pierde las elecciones para gobernar Hilltop en favor de Maggie.
    Digamos que no se lo toma bien. Nada bien. Conspira para quitarle el puesto a Maggie e incluso para matarla, aprovechando el dolor de un residente de Hilltop y manipulándole para que la mate.
    El pastel se descubre y Maggie ordena ahorcarle, lanzando un mensaje al resto de habitantes de Hilltop, que eso de conspirar está malo, y otro a los espectadores: ¿es que aún no os habíais dado cuenta de que esto es un western con zombis?
    Novena temporada: Jesús y la nueva amenaza
    Tanto en el cómic, como en la serie, Jesús es uno de los personajes más molones. En realidad no se llama así, pero su parecido con el otro tipo llevó al mote. Y cómo no iba a gustar, si mata zombis con estilo y siempre tiene la sonrisa a punto.
    Mientras que la versión dibujada sobrevive hasta el final, en la serie decidieron darle matarile para enseñar la nueva amenaza: los Susurradores, gente que se disfraza de zombi y vive con lo puesto.
    La puesta en escena tiene su miga, en un ambiente casi onírico (¡un cementerio! ¡niebla!), en el que Jesús ejecuta la rutina habitual de matar zombis… hasta que uno le esquiva y le apuñala. Puedes creer que están evolucionando (algo que se verá en la última temporada, pero no tan avanzado), hasta que su asesino le susurra al oído.
    Novena temporada: los diez en la estacada
    Otra de las muertes más recordadas por varios motivos: son nada más y nada menos que diez personas fallecidas, siendo la que más dolió la de Tara, a quien habíamos visto pasar de la tropa del Gobernador a ser una de las favoritas de los fans y con madera de líder. O Enid, que pasó de muchacha asustadiza a futura esperanza sanitaria.
    El otro motivo es que sus cabezas fueron colocadas en estacas a modo de mensaje: los Susurradores advierten así que no quieren que se les invada, ni siquiera se roce, su territorio.
    Y por último, que como las cabezas fueron cortadas sin dañar el cerebro… todavía se mueven. Una visión de pesadilla que a algunos aún nos pone los pelos de punta y que está sacada de los cómics (aunque las víctimas varían entre un medio y otro).
    Décima temporada: Beta se da un baño de masas
    Los Susurradores daban miedo como concepto (¿gente disfrazada de zombis que vivían entre hordas y sabían incluso controlar su dirección? Retorcido), hasta que conocimos a su líder, Alpha, y el gigantón leal, Beta. Esos sí que daban miedo de verdad.
    De Beta se dio información con cuentagotas, hasta que supimos que era un músico afectado por la fama, que vio el fin del mundo como una forma de empezar de nuevo a espaldas de la civilización o sus rescoldos.
    Su muerte, por tanto, tiene algo de poético: no la parte en que Daryl le apuñala los ojos, sino cuando se ve rodeado de caminantes, que le agarran como si fueran fans durante un concierto. Me temo, sin embargo, que tras su gran final no habrá bis…
    Úndecima temporada: la concesión de Rosita
    Rosita era otro de los personajes que poco a poco se había ganado el corazoncito de los aficionados. No lo tuvo fácil, pero al menos tiene la muerte más bonita de toda la lista, una despedida por la que hubieran firmado cualquiera de los otros integrantes.
    En su última peripecia, Rosita consiguió salvar la vida de su hijo pese a caer rodeada de zombis. El precio fue una mordedura en el hombro, lo que viene a ser una sentencia de muerte al ser intratable.
    En Espinof 'The Walking Dead' siempre tuvo algo de tufo: comparamos el cómic original con la serie de los muertos vivientes tras su esperado final La “suerte” de Rosita es que ocurre justo cuando se terminan las tensiones con la Mancomunidad, en el inicio de lo que se presupone será un período de paz y crecimiento, así que puede organizar una comida tranquila de despedida con todos sus amigos, decirle adiós a su bebé y esperar.
    Un auténtico test Voight-Kampff para el espectador, haya conseguido llegar hasta el final de la serie (ocurre en el último capítulo de la última temporada) o simplemente se haya topado con ello en Youtube y similares.
    Hasta aquí hemos llegado. Nos hemos horrorizado, llevado las manos a la cabeza, a los ojos y a la boca; hemos sonreído con malicia, celebrado y hasta llorado, pero esto no da más. ¿O sí? Qué opinas: ¿hay alguna muerte impactante que pondrías aquí o que quitarías?
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    La noticia 'The Walking Dead': las muertes más impactantes y memorables de toda la serie fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .
  10. Entre Fans
    Los primeros minutos de 'El viaje a París de la señora Harris' consisten en un montón de pequeños personajes secundarios diciendo abiertamente lo buena persona que es su protagonista. "Qué haría sin usted, señora Harris", "Es usted un ángel, señora Harris" y ese tipo de frases manidas que sirven para introducirnos a un mundo amabilísimo repleto de personas buenísimas en una película que no pasará a la historia pero cumple su función: dejar el corazón calentito siempre que no intentes analizarla un poquito y se derrumbe el castillo de naipes.
    En Espinof Las 27 mejores series de época en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de streaming Género: señoras en los Golem
    Podemos estar discutiendo años sobre si el cine se salvará con los superhéroes o si serán las películas independientes las que se harán tarde o temprano con el dominio de la taquilla, pero lo cierto es que hay otro tipo de cintas que siempre -siempre- arrasarán dentro de su público: las dirigidas a las señoras (y señores, en menor medida) más cinéfilas que abarrotan los cines pequeños para ver esa "comedia francesa del año" de la que tan irónicamente despotricamos los millennials.
    'El viaje a París de la señora Harris' tiene buenas intenciones, una trama consistente y personajes de los que es fácil enamorarse dentro de su simpleza: no puedo decir que me haya gustado, pero es perfecta en la ejecución su deber. Es previsible, todos los personajes son meros esbozos de una personalidad y las situaciones razonablemente imposibles transcurren una tras otra. Sí. ¿Y? De la misma manera que no se puede exigir 'Ciudadano Kane' a 'Navidades amorosas', tampoco se lo podemos exigir a 'El viaje a París de la señora Harris'.
    A nadie le amarga un dulce, claro, pero la película de Anthony Fabian es como una bandeja de glucosa durante dos horas: sabes que los infortunios se solucionarán una escena después, los personajes triunfarán y absolutamente nada romperá con lo establecido en este tipo de películas. Esto es, la señora Harris salvará Dior de sí misma sin mucho bache ni pretender en ningún momento dar una lección de historia. Si lo que esperabais era una especie de 'La casa Gucci' con otra marca, os vais a decepcionar.
    Los buenos son muy buenos (los malos también)
    Sí, a nivel de guion, 'El viaje a París de la señora Harris' parece hecho por una inteligencia artificial en un día un poco vago: los buenos conseguirán enamorarse y cumplir sus objetivos, y los malos acabarán pagando por lo que han hecho, con algún matiz por el camino que se soluciona en una simple escena.
    Pero lo que sufre para convertir el libro de Paul Galico en una historia interesante, lo suple con una fotografía excelente y un vestuario sobresaliente. Si adoras la alta costura, esta película es imprescindible: los vestidos que pasan ante nuestros ojos son absolutamente arrebatadores, y la  manera en la que Christian Dior trabajaba (y que casi le llevó a la bancarrota) resulta más atrayente que todo lo demás.
    De la misma manera, y frente a un reparto más estático de lo que debería, casi como actores recitando por primera vez su diálogo, Lesley Manville ('El hilo invisible') brilla con luz propia como una señora Harris cuyo mayor problema es que se le recuerda continuamente lo buena persona que es y lo amable que resulta, casi como un mantra para convencer al espectador. Si sus actos no son capaces de mostrarnos la extremísima amabilidad que deberían, tendrán que ser las palabras de forma artificial las que machaconamente nos recuerden que la señora Harris es poco menos que una Mary Poppins del día a día, un recurso tan aburrido como poco eficiente.
    Y pese a todo, funciona
    Podéis pensar que esta crítica es una masacre hacia 'El viaje a París de la señora Harris', pero no es así. Es previsible, nace anticuada y le falta estilo personal, pero no lo necesita ni su público lo pide. Hay un mercado muy poderoso para películas de pastitas, té y vestidos de Dior que entiende mejor a su audiencia que muchísimos blockbusters. Y en este sentido, sabiendo lo que te vas a encontrar, la cinta hace que te sientas a gusto, como entrando en un salón pequeño y tomando la merienda al lado de una estufita.
    No te esperan giros locos, ni escenas históricas que se te queden marcadas, ni tan siquiera una evolución de personajes que vaya más allá del manual de guion: hacer todo eso sería traicionar su propio espíritu de película tranquila, que ver con calma, disfrutar de forma sosegada y acurrucado en la butaca, dejándote mecer por el sosegado murmullo de la rutina audiovisual.
    En Espinof 'Mad Men', o cómo el vestuario también construye una serie Me pasa con 'El viaje a París de la señora Harris' lo mismo que a Boyero cuando le llevan a ver una de Marvel: no soy su público objetivo, pero, por suerte, tengo la empatía suficiente como para saber que lo hay, y que va a estar absolutamente enamorado de la personalidad de la señora Harris, los pequeños giritos dramáticos sabiamente diseminados a lo largo de la cinta y su empoderamiento light. Y eso es lo que me frena a la hora de quitarle hierro y calificarla como "una película de domingo por la tarde" o "solo para muy fans de Dior". A veces, todo se reduce, como nos quiere enseñar la propia película, a pensar un poquito en los demás.
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    La noticia 'El viaje a París de la señora Harris': una comedia muy amable sobre gente muy buena para un público sin demasiadas exigencias fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  11. Entre Fans
    Hace unos días coincidió que aparecieron online los trailers de 'Transformers: El despertar de las bestias', 'Indiana Jones 5' y 'Guardianes de la Galaxia 3' en cuestión de horas. Pues bien, la victoria de la película de Paramount ha sido aplastante en lo referente a visionados, hasta el punto de que ha roto el récord de la compañía y se ha situado como uno de los más vistos de toda la historia durante sus primeras 24 horas disponible.
    Arrasando
    Este primer adelanto de la séptima entrega de la saga se ha ido hasta los 238 millones de visionados durante sus primeras 24 horas. Eso le sitúa en cuarta posición histórica, ya que solamente  el segundo tráiler de 'Vengadores: Endgame' (268 millones), el primero de la misma película (289 millones) y el primero de 'Spider-Man: No Way Home' (355,5 millones) lograron cifras mejores.
    Además, en lo referente a su primera semana, la cifra de visionados se ha ido hasta los 494 millones en todo el mundo. Ahí ha destrozado los datos de 'Guardianes de la Galaxia 3' e 'Indiana Jones 5' en el mismo periodo, con la cinta de James Gunn quedándose en 182 millones, mientras que la nueva aventura de Harrison Ford se ha conformado con 77 millones.
    En Espinof 4 de las mejores películas de ciencia ficción de 2022 para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Los datos en cuestión han sido recogidos por la compañía CCXP y no se trata de una ciencia exacta, pero sí que dejan claro que el interés hacia el regreso de la saga 'Transformers' es mucho mayor de lo que podría parecer a simple vista. Se ve que le ha sentado bien un tiempo de descanso y quizá también el buen sabor de boca que dejó 'Bumblebee'.
    En Espinof:
    4 de las mejores películas de 2022 para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max -
    La noticia 'Transformers 7: El despertar de las bestias' destroza a 'Indiana Jones 5' y 'Guardianes de la Galaxia 3' con un tráiler que ha roto récords y ya está entre los más vistos de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  12. Entre Fans
    El día ha llegado: Todd Phillips acaba de anunciar el inicio del rodaje de 'Joker: Folie a Deux', la esperada secuela del enorme éxito de taquilla protagonizado por Joaquin Phoenix en 2019. Y para celebrarlo ya tenemos una primera imagen de la película.
    Lady Gaga, Brendan Gleeson, Zazie Beetz, Catherine Keener, Jacob Lofland y Harry Lawley acompañan a Phoenix al frente del reparto de esta secuela de 'Joker'. Por el momento se desconoce cuál será su historia más allá de que transcurrirá en el Arkham Asylum y que tendrá elementos propios del cine musical.
    Por su parte, Phillips vuelve a ocuparse de la puesta y también de escribir el guion, esta última tarea en colaboración con Scott Silver. En Warner han tenido claro que mejor tocar lo menos posible con la esperanza de volver a dar con otro pelotazo al nivel de la primera entrega.
    En Espinof Todos los Joker del cine ordenados de peor a mejor El estreno de 'Joker: Folie a Deux' en cine está previsto para el 4 de octubre de 2024, por lo que finalmente pasarán cinco años entre la llegada a las salas de la primera entrega y el lanzamiento de esta secuela que en su momento parecía un imposible.
    En Espinof:
    Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes -
    La noticia Joaquin Phoenix ya está de vuelta en 'Joker 2': primer vistazo de la esperada secuela musical con Lady Gaga que ha comenzado su rodaje fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  13. Entre Fans
    Un reciente artículo de The Hollywood Reporter encendía las alarmas sobre la posibilidad de que DC vuelva a prescindir de Henry Cavill como Superman tras su celebrado regreso en 'Black Adam'. Desde Deadline han lanzado ahora un poco de luz sobre cuál es exactamente el estado de 'El hombre de acero 2'.
    Sí pero no
    Recordemos que el actor volvió a dar vida al superhéroe de DC en 'Black Adam' y que todo apuntaba a un futuro muy prometedor para Cavill dentro de este universo. El fracaso en taquilla de la película protagonizada por Dwayne Johnson seguro que no ayudó demasiado, pero realmente es otro el principal problema.
    En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Tengamos en cuenta que Cavill hizo oficial su regreso justo la misma semana que Warner anunciaba que James Gunn y Peter Safran fueron nombrados como los nuevos jefazos de DC. Eso ha dejado el proyecto en una situación extraña, pues se presentó una primera idea para hacer 'El hombre de acero 2' que no gustó en el estudio, por lo que ya se prefirió esperar a que Gunn y Safran asumieran el control.
    Por lo tanto, 'El hombre de acero 2' nunca llegó a estar realmente aprobada y su futuro está en el aire. Si alguien presenta una idea mejor, podría salir adelante, pero también existe la posibilidad de que para entonces ya no encaje con los planes de Gunn y Safran.
    Para complicarlo todo un poco más, lo que sí había rodado ya Cavill es un cameo en 'The Flash' interpretando a Clark Kent, pero también tenía apariciones especiales de otros personajes como Wonder Woman, Aquaman o Supergirl. De nuevo, el estudio ha querido echar el freno hasta que Safran y Gunn den su visto bueno a estas apariciones especiales.
    En Espinof 4 de las mejores películas de superhéroes lejos de Marvel y DC para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max En definitiva, 'El hombre de acero 2' está ahora mismo en un limbo de lo más incómodo y es imposible asegurar tanto que vaya a hacerse como que ya podemos ir olvidándonos de ver la secuela de una película que se estrenó hace ya casi 10 años...
    En Espinof:
    Todas las películas del Universo Extendido de DC ordenadas de peor a mejor -
    La noticia Qué está pasando con 'El hombre de acero 2', la esperadísima secuela con Henry Cavill dando vida a Superman que llevamos esperando casi 10 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  14. Entre Fans
    Si tenéis marcado en vuestro calendario el 3 de octubre (y no por 'Fullmetal Alchemist'), coincidiréis en que 'Chicas Malas' es una de las mejores comedias adolescentes de la historia. Un título descacharrante y divertidísimo que tenéis disponible en Amazon Prime Video y Movistar+.
    "Los miércoles vamos de rosa"
    Cady es una adolescente educada en casa por sus padres que va a enfrentarse a su primera experiencia en un instituto. La mala suerte quiere que le acabe cayendo en gracia a las Divinas, un grupito de abejas reina que campa a sus anchas por el centro y a quien se propone destruir desde dentro haciéndose pasar por una de ellas.
    En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy Mark Waters dirigió 'Chicas Malas' ('Mean Girls') y 'Ponte en mi lugar', probablemente dos de las comedias de instituto más divertidas de la década. En esta ocasión, se basó en el guion de Tina Fey que adaptaba el libro de Rosalind Wiseman 'Queen Bees and Wannabes'.
    La primera década de los años 2000 fue una época de apogeo para la comedia de instituto. Casos como el de 'Clueless: Fuera de onda', '10 Razones para odiarte' o la propia 'Chicas malas' son algunos de los títulos que han perdurado en el tiempo y que, vistas a día de hoy, siguen siendo igual de divertidas que entonces.
    La clave de 'Chicas Malas' es, precisamente, su irónico sentido del humor y su clara voluntad de no tomarse en serio a sí misma. La cinta funciona como sátira del género de institutos y hace parodia de los personajes y situaciones habituales de este tipo de cine.
    Así pues, si bien nos cuenta por enésima vez la historia de la adolescente inadaptada que busca encajar en el instituto y termina enfrentada con el grupo de chicas populares, lo hace con gracia y sin descuidar la evolución de los personajes.
    En Espinof Si tienes nostalgia veraniega, en Amazon Prime Video puedes ver esta refrescante dramedia adolescente que es un estupendo "coming of age" Gran parte de su encanto se lo debe su reparto, liderado por una Lindsay Lohan en estado de gracia y, sobre todo, por una icónica Rachel McAdams que se ganaría un sitio en el Olimpo de personajes cinematográficos míticos con su Regina George. Aparte de Tina Fey, también tenemos a Amy Poehler, Lizzy Caplan, Lacey Chabert y una por aquel entonces desconocida Amanda Seyfried.
    'Chicas Malas' es la película perfecta para ver prácticamente en cualquier momento. Una divertida y ácida sátira del género teen, llena de momentos desternillantes, frases para el recuerdo y un elenco de actores en su mejor momento. Si aún no la habéis visto o queréis revisionarla, la tenéis disponible en streaming
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    La noticia Es una de las comedias de adolescentes más míticas de las últimas décadas y la puedes ver en Amazon Prime Video: una de las mejores películas de Lindsay Lohan creó un famoso aniversario fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  15. Entre Fans
    Originalmente se iba a estrenar en noviembre, pero tras lo ocurrido en Seúl durante las fiestas de Halloween, Netflix decidió posponer el estreno de 'Lookism' para unirse a Studio Mir durante los días de luto nacional. Finalmente el anime surcoreano ha terminado aterrizando en la plataforma esta semana, con ocho episodios que adaptan el exitoso webtoon de Park Tae-joon.
    Espejito, espejito
    Aunque nos guste pensar que no, las apariencias importan, y mucho. Una de las personas que mejor lo saben es Park Hyung Seok, un estudiante de secundaria que ha sido víctima de acoso durante toda su vida por su obesidad y su aspecto físico. Cansado de las palizas diarias, finalmente consigue convencer a su madre para cambiarse de instituto y comenzar una nueva vida en Seúl.
    Antes de empezar las clases, Hyung Seok recibe un nuevo cuerpo, alto, musculoso y guapísimo con el que puede intercambiar su consciencia. Mientras vive entre estos dos cuerpos, el joven vive de primera mano cómo el mundo discrimina a los menos atractivos y favorece a los más agraciados.
    'Lookism' de entrada es un anime de instituto, con todos sus tropos y arquetipos que explota hasta la médula. En sí la historia que nos cuenta ya la hemos visto numerosas veces en otras historias con "makeovers" mágicos, pero el puntito de misterio con el que juega la serie con el cambio de cuerpos le añade un extra muy interesante.
    En Espinof 'The Fake', 'Voltron' y otros 7 animes coreanos apasionantes que puedes ver en streaming A través de las dos vidas de Hyung Seok, vemos de primera mano lo diferente que es su día a día dependiendo del cuerpo en el que se encuentre. En su cuerpo original es un perdedor y el objetivo de los macarras y acosadores, mientras que en su cuerpo "perfecto" es capaz de enfrentarse a ellos e incluso cuenta con el apoyo de sus compañeros al defenderse.
    Hyung Seok no solo cambia físicamente, si no que su doble vida también le permite reflexionar sobre su propia personalidad y cómo se ha comportado en el pasado con su madre, con la que a menudo se desquitaba para culparla de sus problemas.
    Su vida como un joven atractivo y exitoso le permite experimentar el cariño de los demás, pero también le hace dar los primeros pasos para cambiar el mundo a su alrededor y hacer el entorno del instituto un poquito más amable para con los otros marginados y acosados.
    Con todo esto... Pues sí, la trama de 'Lookism' no nos ofrece nada excesivamente novedosos, pero es una serie bastante adictiva y con muy buen ritmo que te mantiene enganchado durante sus ocho episodios y que va jugando muy bien con los puntos de vista de otros personajes.
    En Espinof 5 series y películas de anime invernales perfectas para disfrutar durante Navidad y que puedes ver en streaming Aunque el mayor cambio de Hyung Seok parezca el físico, su interior tampoco se queda corto y es muy agradable ver su crecimiento emocional a lo largo de esta primera temporada de 'Lookism'. Sobre todo por ver que no todo lo bueno pasa únicamente en su cuerpo atractivo, y que hay gente que se sale de la normal y se interesa por él y lo aprecia en su cuerpo real.
    Studio Mir nos tiene más acostumbrados a animes más moviditos con su trabajo en 'Avatar: La leyenda de Korra' y 'The Witcher: La pesadilla del lobo', así que ha cambiado completamente de registro para esta serie. 'Lookism' se ambienta en la Seúl contemporánea, y nos muestra el lado más glamuroso de la ciudad surcoreana, pero también la realidad precaria de muchos de sus ciudadanos, especialmente con la situación en la que viven Hyung Seok y su madre.
    La animación de 'Lookism' es más limitada que otros trabajos previos del estudio, pero consiguen encontrar un buen equilibrio entre su estilo propio y el del webtoon original, con un acabado muy suave y cálido que te deja ese sentimiento tan específico de anime slice of life.
    La historia de 'Looksim' funciona a la perfección como una temporada contenida y autoconclusiva. Aunque te deja los elementos juntos para abrir una continuación y te pica con un ganchito en el último momento para que nos deje con ganas de una segunda temporada, que ojalá no tarde demasiado en llegar para poder resolver el misterio de este cambio de cuerpos tan especial.
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    La noticia No llega a 4 horas y se acaba de estrenar en Netflix: este cautivador anime coreano reflexiona sobre la importancia de las apariencias y cómo influyen en nuestro día a día fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  16. Entre Fans
    Las películas de viaje tienen tienen la cualidad de ser tan predecibles como placenteras, porque saben que no importa tanto el destino (ya estaba marcado) como las paradas que se van tomando durante el trayecto. Cómo se aprovechen esas paradas determinará el éxito de la película de viaje por carretera, raíles de tren o aire.
    2022 nos deja un gran ejemplo de película de viaje idónea, porque no sólo te refleja la verdadera sensación de desplazarte sobre las vías del tren (aunque sean las de Rusia en las década de los noventa) sino que el verdadero viaje que importa, el emocional, está desarrollado orgánicamente y de manera cuidadosa, sin prisas. Total, los protagonistas no pueden acelerar el vehículo. Se trata de 'Compartimento Nº 6', una joya finlandesa disponible en Movistar+.
    Compartir estancia y momentos
    Aquí encontramos la historia de Laura, una estudiante universitaria de Finlandia afincada en Moscú que tiene planeado un especial viaje con su novia Irina hacia la región de Múrmansk, una ciudad portuaria donde se encuentran los Petroglifos de Kanozero (unas pinturas rupestres recientemente descubiertas datadas milenios antes de Jesucristo). Le hace ilusión compartir esta experiencia, aunque en el último momento descubre que Irina no irá con ella.
    En Espinof Cannes 2021: las 16 mejores películas de una edición de gran nivel, marcada por la necesidad de un triunfal regreso bajo la sombra de la COVID-19 Así, se subirá igualmente en el modesto tren ruso, donde además descubrirá que tendrá que compartir trayecto con un joven ruso de carácter grosero. Inapropiado y emborrachado rápidamente, revela que su intención es ir a trabajar en la mina para reunir dinero con el que montar un negocio. ¿Qué negocio? "Joder. Sólo negocios". Personalidad bastante opuesta que, sin embargo, el viaje se encargará de acercar.
    Aquí Juho Kuosmanen emplea la magia de la road movie para desvelar a un par de personajes más perdidos de lo que creen, y que su encuentro es casi cosa del destino para. con ayuda mutua, poder encontrarse a sí mismos. Gente anclada en una realidad incómoda, una por sentir que no encaja y el otro porque no parece encontrar la manera de encajar en otro sitio. Realidades distintas, pero paralelas como un par de vías.
    'Compartimento Nº 6': el placer de viajar
    Kuosmanen se las apaña para hacer algo tremendamente personal con un tipo de película que, irremediablemente, va a tener comparaciones con cosas como la '' de Richard Linklater. Su adaptación libre de la novela de Rosa Liksom termina transformado la historia para acercarla a detalles abstractos de su propia experiencia, y por eso cada momento que vamos experimentando tiene una autenticidad suprema.
    En Espinof Es una de las mejores películas de viaje por carretera de la historia: un fabuloso vistazo a los rincones de Alemania que se puede ver en Amazon Prime Video Su austeridad en lo visual está marcada por la necesidad logística (moverse por un tren ruso antiguo con una cámara no es fácil), pero la crudeza quita sensación de artificio ante dos personajes que evolucionan con cada momento que comparten. Esas pequeñas paradas antes de llegar al punto final van creando la magia especial que hace de 'Compartimento Nº 6' una experiencia realmente placentera, con sus altibajos emocionales y su extraña belleza humana.
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    La noticia Es una de las películas más especiales del año y la puedes ver en streaming: un apasionante viaje por las vías de tren de la Rusia de los 90 fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  17. Entre Fans
    Por mucho que lo planeemos, los regalos de última hora siempre van a estar ahí, por lo que hemos decidido traer algunos artículos de lo más interesantes para hacerle el mejor regalo de Navidad a cualquier amante del cine y de las series; y lo mejor es que cada uno de ellos cuesta menos de 20 euros. Películas, series, figuras y hasta un pato de Légolas, pero hay mucho más en nuestro recopilatorio.
    Películas con un 30% de descuento
    Es habitual encontrar ofertas en películas y series en El Corte Inglés, y en este caso han sacado una promoción donde podemos conseguir un descuento del 30% si nos llevamos dos o más películas. En este sentido, hay mucho donde elegir, ya que es un catálogo bastante amplio, aunque hemos escogido tres de las más interesantes. La primera de ellas es 'Rogue One', estrenada en 2016 que sigue siendo una de las imprescindibles del universo de Star Wars. Su precio se queda en 11,99 euros y viene en formato DVD. Por otra parte, también hemos encontrado 'Braveheart', una de las clásicas en versión 4K + Blu-ray por 19,99 euros, y 'Deadpool' en 4K + Blu-ray por 19,99 euros.
    Rogue One, Una Historia de Star Wars (2020) (DVD)
    PVP en El Corte Inglés 11,99€ PVP en Fnac 11,99€ Estas tres son un ejemplo de lo que podemos encontrar en El Corte Inglés, pero hay muchas más películas. Y, para recordaros, los precios que hemos puesto se pueden reducir si os lleváis dos o más películas.
    Series con un 30% de descuento
    De forma similar a las películas, en El Corte Inglés también podemos encontrar un descuento del 30% en temporadas y series, aunque en este caso no hace falta que nos llevemos dos o más, sino que el descuento es individual. De esta forma, podemos encontrar algunas series interesantes como 'Fariña' por 20,95 euros o 'Roma Criminal' por 16,05 euros, ambas series completas y en formato DVD, pero hay muchas otras series y temporadas sueltas en el catálogo de El Corte Inglés.
    Fariña (DVD). Serie completa.
    PVP en El Corte Inglés 20,95€ PVP en Fnac 29,99€ En Espinof Las 12 series de Netflix más esperadas de 2023

    Figuras aleatorias de 'Pokémon'
    De momento no sabemos cuándo se va a estrenar la segunda cinta de 'Detective Pikachu', si es que lo hará algún día; pero lo cierto es que la franquicia Pokémon está más viva que nunca, y las cifras de venta de su último videojuego (Escarlata y Púrpura) lo demuestran. En MediaMarkt podemos llevarnos unas magníficas figuras de los Pokémon más clásicos y otros más recientes, como Pikachu, Bulbasaur o las evoluciones de Eevee. No podemos elegir cuál nos llegará a casa, porque son aleatorias, pero su precio de 9,99 euros es un buen regalo que podemos hacer durante Navidad.
    Bizak Pokemon Figuras de Combate, 1 unidad [Modelos Surtidos]
    PVP en MediaMarkt 9,99€ Hoy en Amazon por 12,34€ PVP en El Corte Inglés 12,99€ Monopoly de 'Regreso al Futuro'
    Pocos juegos de tablero son más clásicos que el Monopoly, lo que ha servido para crear una gran variedad de versiones de películas y series. En este caso, Amazon tiene una gran oferta en el Monopoly de 'Regreso al Futuro', donde podremos redescubrir míticos escenarios de las películas y contar con figuras, billetes y cartas totalmente personalizadas. En este caso, el juego de mesa se queda a mitad de precio y puedes tenerlo en casa por solo 19,95 euros.
    Monopoly Regreso al Futuro - Juego de Mesa de las Propiedades Inmobiliarias - Versión en Español
    Hoy en Amazon por 19,95€ PVP en Fnac 39,95€ Puzle de 'The Witcher 3: Wild Hunt'
    Aunque 'The Witcher 3: Wild Hunt' es el tercer videojuego de la saga, no debemos olvidar que para bien o para mal, Netflix sigue con sus planes de traer de vuelta a Geralt de Rivia; eso sí, sin Henry Cavill. En Amazon hemos encontrado un espectacular puzle de 1.000 piezas de 'The Witcher', con un gran diseño con Geralt en portada, además de incluir más contenido. Viene con un empaquetado personalizado, incluye una mochila y un poster con la misma imagen del puzle, y todo ello por solo 19,99 euros.
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    Hoy en Amazon por 19,99€ Légolas en forma de… ¿pato?
    Así es, Légolas cuenta con su propia versión en pato, así como Boromir, Saruman o Tubbz Lotr, de los Uruk-hai. Pero el de Légolas tiene un mejor descuento, ya que se queda a mitad de precio y puedes llevártelo por solo 14,95 euros. En este caso, incluye algunos detalles, esperables eso sí, como su melenta y el arco.
    Pato de baño coleccionable - Figura Tubbz El señor de los anillos - Figura Legolas │ Figura coleccionable señor de los anillos - Producto con licencia oficial
    Hoy en Amazon por 14,95€ Baby Yoda
    Tiene muchos nombres, pero todos lo conocemos como Baby Yoda, uno de los personajes que ha conseguido ganarse un hueco en nuestros corazones tras su presentación en la primera temporada de 'The Mandalorian'. Un peluche de Baby Yoda es el perfecto comodín si quieres regalare algo a un buen seguidor de Star Wars, y este en concreto tiene un precio bastante económico, ya que en Amazon lo hemos encontrado por 17,05 euros. Su tamaño es de 25 centímetros e incluye un diseño animado del personaje.
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    Hoy en Amazon por 17,05€ PVP en Fnac 26,95€ PVP en El Corte Inglés 27,95€ Llavero 3D de la Casa Stark
    'Juego de Tronos' y 'La Casa del Dragón' han conseguido cautivarnos y mantenernos expectantes ante el gran sufrimiento de los protagonistas. Son muchos los artículos que podemos encontrar en cualquier tienda, pero si aún te falta un pequeño artículo para completar el mejor regalo de Navidad, este llavero de la Casa Stark se queda a tan solo 11,99 euros en Amazon.
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    Hoy en Amazon por 11,99€ El precio de los artículos pueden variar tras la publicación.
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    La noticia Los mejores regalos de Navidad para amantes del cine y las series por menos de 20 euros fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  18. Entre Fans
    De entre todos los argumentos que pueden blandirse como un puñal más o menos afilado e hiriente para valorar negativa un largometraje, uno de los más irritantes y, a mi juicio, incomprensibles, es el que emplea el término "teatral" como algo peyorativo. Un auténtico sinsentido que, además de simplificar formas y narrativas a la mínima expresión, denosta a un medio esencial para comprender el séptimo arte.
    Son muchos los precedentes que desmontan el cariz negativo de la teatralidad en el cine. Desde clásicos de la comedia como 'Arsénico por compasión' a joyas indiscutibles como 'Doce hombres sin piedad', pasando por imprescindibles modernos como 'Mi cena con André' o la reciente ganadora del Óscar al mejor guión adaptado 'El padre', los ejemplos que lo ilustran se antojan interminables.
    En Espinof Riesgo, prestigio y memes: así se ha convertido A24 en el adalid del “otro cine” en tiempos de fórmulas y creatividad bajo mínimos Con la magnífica 'La ballena (The Whale)', el siempre fascinante Darren Aronofsky abandona la grandilocuencia de 'Noé' y los hipnóticos excesos del tercer acto de 'Madre!' para reunir a un puñado de personajes en el interior de una vivienda; dando forma a una de las experiencias más intensas y desgarradoras que han circulado recientemente por la gran pantalla sin tratar de disimular sus orígenes en ningún momento.
    Diálogos y ojos azules
    Tras su entusiasta acogida en el Festival de Venecia, es evidente que hablar de 'The Whale' es hacerlo de un Brendan Fraser simple y llanamente extraordinario. Bajo una inmensa capa de prótesis, el actor parece desnudar su propia alma y transmitir a través de su sincera mirada el pesar, el arrepentimiento, el miedo, el dolor y la cálida esperanza de un Charlie ya de por sí redondo sobre el papel.
    No cabe duda de que la comentada hasta la saciedad labor de Fraser es un claro catalizador de la emoción además de un férreo pilar que sostiene el largometraje, pero no es, ni por asomo, el único; y dejando a un lado al resto del igualmente brillante elenco —mención especial para Hong Chau—, la dupla compuesta por Aronofsky y su director de fotografía de cabecera Matthew Libatique, es la que termina elevando el conjunto a niveles inesperados.
    Bajo una la sencillez —que no simplicidad— predominante, derivada de su naturaleza de drama embotellado casi minimalista, 'The Whale' esconde un tratamiento formal más sofisticado e intrincado de lo que podría parecer a simple vista; lo cual empieza por una puesta en escena tan precisa como austera en la que cada plano y cada movimiento de cámara están al servicio de la narrativa y los protagonistas.
    Rodada con una relación de aspecto de 1.33:1 que hace aún más imponente la enorme presencia de Fraser, que le aprisiona en los encuadres —y, por ende, en la vivienda de la que no puede salir— y que convierte cada primer plano en un torrente de sensaciones encauzado por su mirada, la película hace gala de un dominio envidiable del espacio y vuelve a demostrar lo que un DOP experimentado puede alcanzar con una cámara digital en términos de color y textura.
    Más allá de su dirección de fotografía y del fantástico trabajo de caracterización, que combina postizos tangibles y CGI, el mejor efecto especial de 'The Whale' no es otro que su uso de la palabra y el diálogo. Como en todo buen filme apuntalado sobre las interacciones verbales, el bombardeo de líneas incisivas es la estrella de la función, y su impacto y efectividad como motor de la acción es indiscutible.
    En Espinof Qué fue de Brendan Fraser, el actor que al salir de una depresión profunda descubrió que era la persona más querida de Hollywood Enriqueciendo todo lo expuesto hasta el momento, la adaptación del texto de Samuel D. Hunter, firmada por el propio Aronofsky, nutre el relato con una buena dosis de intriga que sirve de imán mientras filtra entre sus escenas un discurso claro, conciso e innecesariamente subrayado; todo ello mientras impregna el metraje de un tono devastador a medio camino entre lo trágico y lo encantadoramente optimista.
    'The Whale' sólo necesita una casa, seis intérpretes y los ojos azules de Brendan Fraser para postularse como el primer gran título que llegará a nuestros cines el próximo 2023 y para evidenciar una vez más que la teatralidad en el cine puede traducirse en experiencias realmente maravillosas.
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    La noticia 'La ballena (The Whale)': Darren Aronofsky muestra el poder de la teatralidad en el cine con una extraordinaria tragedia condensada entre cuatro paredes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  19. Entre Fans
    El gran bombazo de Netflix en 2022 ha sido 'Miércoles', una serie dedicada a la hija de la Familia Addams interpretada en esta ocasión por Jenna Ortega. Su histórico éxito en la plataforma ha hecho que una segunda temporada sea inevitable, aunque lo cierto es que Netflix todavía no lo ha anunciado oficialmente.
    Sin embargo, es cuestión de tiempo que se anuncie la renovación -aunque esperemos que en este caso no se alargue tanto como sucedió con 'Sandman'-, hasta el punto de que sus creadores ya piensan en que tenga al menos tres o cuatro entregas. A continuación vamos a repasar todo lo que sabemos hasta ahora sobre la temporada 2 de 'Miércoles' e iremos actualizando este artículo a medida que se concreten más novedades.
    La historia
    La academia Nevermore ha cerrado para lo que queda del semestre tras los eventos sucedidos en la primera temporada, quedando en el aire tanto si volverá a abrir como si Miércoles regresará a la misma. Lo que sí parece claro es que su vínculo con Tyler no se ha cerrado y que tendrán que volver a enfrentarse.
    ¿Cuándo se estrena la temporada 2 de 'Miércoles' en Netflix?
    Por el momento ni siquiera sabemos cuándo comenzarán a rodarse los nuevos episodios, así que no sería una sorpresa si su fecha de estreno se demora hasta 2024.
    Reparto y protagonistas
    Una segunda temporada de 'Miércoles' perdería todo sentido sin la presencia de Jenna Ortega para dar vida a la gran protagonista de la función. La serie de Netflix ha sido su confirmación definitiva como una actriz muy a tener en cuenta y la próxima tanda de episodios debería servir para elevar su carrera todavía más.
    También podemos dar por segura que Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Fred Armisen e Isaac Ordoñez repetirán como Morticia, Gómez, Fétido y Pugsley Addams. Caso aparte es qué importancia tendrán estos personajes, pues sus responsables tampoco querrán que 'Miércoles' se convierta de repente en 'La familia Addams'. Además, siempre hay espacio para posibles e inevitables spin-offs...
    Del resto de participantes en la primera temporada hay algunos que podemos dar por seguro que no regresarán como Christina Ricci o Gwendoline Christie. El resto está un poco en al aire, pero si no es en la segunda, está claro que a Hunter Doohan volveremos a verle interpretando a Tyler en algún momento.
    Tráiler, imágenes y cartel
    Aún no hay ningún tipo de imagen oficial de la segunda temporada. En cuanto haya algo, lo incluiremos aquí.
    En Espinof:
    Las 11 mejores series de Netflix en 2022 -
    La noticia 'Miércoles': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Netflix con Jenna Ortega como la hija de la Familia Addams fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  20. Entre Fans
    Es ya una tradición de estas fechas: arbolito, guirnaldas, el plumas, comprar regalos y poner una película navideña en Netflix. No importa cuál: hay decenas de ellas para elegir, y cada año el catálogo aumenta más y más. Y no me estoy refiriendo a clásicos como 'La jungla de cristal' o '¡Vaya Santa Claus!', sino al núcleo de lo que entendemos como "película navideña", o sea, una producción hecha con cuatro duros en la que siempre tiene que haber mucho amor por estas fiestas, algún que otro villancico, Santa Claus guiñando un ojo y la chica que odia la Navidad pasando a amarla sin remisión.
    Con el apogeo de las redes sociales, comentar cine navideño cuanto más edulcorado y cursi mejor se ha puesto de moda. Películas como 'Odio la Navidad', 'Navidades por encargo', 'Tempestad por Navidad', 'Navidad en la granja' o 'Navidad en palacio' mezclan a actores olvidados con directores que nunca han tenido una oportunidad y guiones de los que se pagan por kilos. El resultado, tan predecible como lucrativo. Ho, ho, ho.
    En Espinof Las 24 mejores películas de Navidad de Netflix, ordenadas de peor a "venga, pon esa y abre el cava" 25 de diciembre, fun, fun, fun
    Este año, TikTok se ha pronunciado en torno a cuál es la peor película navideña de 2022, y la decisión ha sido, sin duda, 'Ángel de Navidad' ('Angel Falls Christmas', que no se debe confundir con 'Christmas in Angel Falls', de hace cinco años), de la que se ha destacado un clip en el que Chad Michael Murray hace que patina claramente sin hielo ni patines.
    La escena es hilarante y se hizo viral enseguida, pero aquí nos hemos preguntado... ¿Y si resulta que no es tan mala como parece? ¿Qué pasa si hay un contexto en esa escena que estamos dejando pasar y es una joyita escondida? Así que he cogido chocolate caliente y me he metido bajo la manta dispuesto a ver 'Ángel de Navidad' de inicio a fin. Ha sido una experiencia dividida entre la risotada, la confusión y el aburrimiento: no sé si es la peor película de Navidad, pero sí sé que son 80 minutos que jamás recuperaré.
    Dejad que os ponga al día con la rocambolesca trama. Resulta que Ally es una enfermera de urgencias que adora su trabajo pero, para sorpresa de nadie, odia la Navidad. De hecho, su novio, Josh, decide dejarla porque está más centrada en su carrera que en su relación, algo a lo que ella responde decidiendo demostrarle que tiene espíritu navideño. Menos mal que, por suerte, conoce a Gabe, un chico que habla con voz extrañamente robótica y que decide ayudarla a cumplir las tareas navideñas que se ha autoimpuesto para demostrar que sabe vivir las fiestas al límite.
    Tocada por un ángel
    Estas tareas navideñas incluyen hacer galletas, decorar un árbol o cantar villancicos. Por algún motivo, Abby necesita ayuda para todas ellas, y Gabe está siempre dispuesto a dársela. Y es que resulta que el hombre es realmente un ángel que ha llegado (junto a otros dos) para enseñarle el sentido de la Navidad y juntarla de nuevo con Josh. Pero, ay calamidad, por el camino se está enamorando de ella y perdiendo los poderes. Si a estas alturas estáis todavía deseando saber cómo acaba, os deseo buena suerte.
    'Ángel de Navidad' es estúpidamente compleja, planteando un universo del que ni siquiera explican las reglas: sí, es una película navideña, pero si quiere ir un poco más allá y plantear una jerarquía de ángeles que ayudan de manera altruista, no vale con tres escenas donde se deje caer que el 25 de diciembre tendrán que irse y que enamorarse de una humana está regular. ¿Por qué hay tres ángeles cuidando de que una pareja aleatoria acabe junta? ¿No hay nadie más que necesite su ayuda en todo el pueblo? ¿Por qué esta extraña dedicación a que Ally y Josh vayan juntos a la cena de Nochebuena?
    Ya sé lo que muchos estáis pensando: es una película navideña, no hace falta darle más vueltas. Y es cierto, pero es fascinante dentro de su propia caída al vacío creativo. Tiene todos los ingredientes navideños (la decoración, los villancicos, la nieve, el amor, los dulces) pero al mismo tiempo no se siente festiva en absoluto. El guion parece escrito en una tarde sin pensar en lo que está contando, la dirección no se esfuerza y los actores están pensando más en llegar a casa e irse a la playa (no olvidemos que estas cintas se ruedan en verano) que en recitar sus diálogos con un poco de emoción. ¿El resultado de esta mezcla de despropósitos? Una obra imposible de categorizar.
    ¿Qué hace un actor como tú en un sitio como este?
    Flagrante es la presencia de Chad Michael Murray, que en su día fue uno de los protagonistas de 'One tree hill' y ahora es habitual de películas como 'Toying with the holidays', 'Sorpresa en Navidad' o 'Escribe antes de Navidad'. Aquí su voz suena extrañamente robótica, como si se hubiera olvidado de actuar. De hecho, cada una de sus frases está pronunciada en un tono incorrecto. Tanto, que me pasé media película elucubrando sobre lo que pasó en el set de rodaje y por qué nadie le corrigió. A su lado, Jessica Lowndes, que apareció en '90210' y después se abonó a las películas navideñas ('I'm glad it's Christmas', 'Navidad en la Mansión Pemberley' o 'Rediscovering Christmas'). Más que una película, es el resultado defectuoso de una cadena de montaje fallida.
    Curiosamente, su director, Jerry Ciccoritti, ha ganado varios premios en Canadá como director de episodios de, por ejemplo, 'Schitt's Creek', pero sus decisiones son tan extrañas como la película en sí misma. ¡Incluso hay fundidos a ***** en mitad de una escena que continúa en el plano siguiente como si no hubiera pasado nada! 'Ángel de Navidad' es mucho más que la escena de patinaje sin patines: es un Frankenstein que quiere ser más de lo que es pero sin poner esfuerzo.
    En Espinof Las 35 mejores películas de Navidad de la historia Incluso si eres un fan de todas las películas navideñas, esta te va a parecer rara. Es una cinta estropeada desde su núcleo, sin el dinero suficiente para hacer todo lo que quiere hacer: en todo momento sabes dónde está el cañón de nieve, no hay hielo en la pista donde patinan, faltan efectos especiales, los gags tienen menos gracia que las escenas dramáticas y desprende el mismo sentimiento navideño que 'La lista de Schindler'. Ninguno de los implicados en 'Ángel de Navidad' quería estar haciéndola, y se nota. Por una vez, TikTok tenía razón: evitadla... o aprovechad para verla después de mucho (mucho) champán. Las risas, eso sí, están aseguradas.
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    La noticia Las redes sociales han decidido que la peor película navideña es 'Ángel de Navidad': la hemos visto en Netflix para decirte si es tan mala como parece fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  21. Entre Fans
    Hay quien dice que valemos tanto como nuestros ideales, pero la realidad es que no dejan de ser papel mojado hasta que llega el momento de ponerlos en práctica. Dicho de otra manera: en Twitter somos muy buenos, pero son nuestras contradicciones lo que nos convierten en humanos. Y en 'Suro' Mikel Gurrea sabe muy bien de lo que está hablando. De lo moderno, lo rural, el racismo, el amor roto, el idealismo: en definitiva, las infinitas contradicciones que convierten la vida de sus protagonistas en un infierno en el que ellos solos se han metido.
    En Espinof Las 17 mejores películas españolas de 2022 El pueblo no es para mí
    Elena e Iván son dos modernos ecologistas de ciudad que, por fin, después de mucho hablar, han decidido cumplir su sueño de vivir en una masía en mitad del campo, vivir de los alcornoques y crear un ambiente ecosostenible para vivir con su futura hija. Frente al semi-idílico retorno al pueblo que nos proponen este año cintas como 'Alcarràs', 'El agua' o la futura 'Secaderos', 'Suro' viene a recordarnos que no es oro todo lo que reluce, ni un cambio de lugar va a solucionar tus problemas más íntimos.
    Pese a ser la primera película de Gurrea, tiene ya mano de profesional: en tan solo dos escenas podemos ver la unión entre la pareja protagonista, que parece inquebrantable. 'Suro' propone una destrucción a cámara tan lenta que tardas en ver lo que realmente está pasando: el paraíso se ha convertido en infierno, las personalidades firmes en simples esbozos de lo que eran y los ideales en absolutas contradicciones.
    Y para ello, Gurrea no desperdicia ninguno de los planos. Como si fueran corteza de los alcornoques, Iván y Elena no tardarán en empezar a distanciarse justo cuando más necesitaban estar juntos. El guion, por suerte, es lo suficientemente inteligente como para dejar que el espectador saque sus propias conclusiones y en ningún momento tiene una moraleja o una conclusión mascada que llevarte a la boca. Porque al final, la vida es un baile. Y tú eliges si moverte o quedarte a un lado sonriendo.
    ¡No corra, no, so alcornoque!
    Nuestra pareja protagonista sabe perfectamente lo que tiene que hacer: ninguno de los dos son clasistas ni sexistas, ¡ni mucho menos racistas! Todo lo contrario: vienen de una cooperativa y están muy concienciados. El problema es que, precisamente para evitar el clasismo, Iván quiere trabajar con el resto de trabajadores y la masculinidad tóxica se abre paso. Y con ella, otras actitudes que nadie espera tener dentro de sí mismo.
    'Suro' es maquiavélica con sus protagonistas, que poco a poco van perdiendo su empatía y sus primeras intenciones hasta convertirse en lo que realmente fueron durante todo este tiempo de manera inconsciente. Al final, la pareja no será la misma que cuando empezó la película, pero al menos habrán encontrado su lugar en el mundo... por mucho que, muy en el fondo, no sea el que esperaban.
    Vaya con el señorito
    La cinta vive y se regodea en los detalles. Por ejemplo, Iván dice que quiere trabajar como todos en la recogida de la corteza de alcornoque, no por ser uno más o por sentirse integrado, sino para "ganarse su respeto". Desde el primer minuto, la división que se crea entre jefes y trabajadores se diluye hasta un final en el que tienen que hacerse cargo de sus funciones. Esto es, por mucho que finjas y desees ser "uno más", si eres al que buscan cuando hay que tomar decisiones, jamás dejarás de tener conflictos de clase.
    'Suro' navega entre conflictos de clase, raza y sexo sin especificarlo ni dar lecciones. Todo lo contrario, muestra la cara que otras películas jamás se atreverían a enseñar: la de que, por muy arraigados que estemos en nuestra conciencia social propia del siglo XXI, es mucho más fácil creer que somos buenas personas que, simplemente, serlo.
    En Espinof Un gran año para el cine español: las sorpresas, los consagrados y las películas más recomendables que nos deja 2021 Es difícil sacar detalles negativos de una película que ha pasado mucho más desapercibida de lo que debería, y que culmina con uno de los planos más inconmesurables del cine español de los últimos años. No solo es una instantánea perfecta, sino que funciona como alegoría del viaje de unos personajes que se engañan a sí mismos de forma inconsciente. Pero, cuando están solos y se han quitado el disfraz que les encubría, ya no hay nada que pueda enmascarar su verdadero yo.
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    La noticia 'Suro': cuando cumplir el sueño moderno de irse a vivir al monte trae destrucción, masculinidad tóxica y distancia emocional fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  22. Entre Fans
    Pensar en los grandes nos conduce irremediablemente a hacerlo —más pronto que tarde— en esa monumental catedral del cine bíblico estrenada en 1956 bajo el título de 'Los diez mandamientos'. Una opulenta superproducción de 219 minutos presupuestada en 13 millones de dólares de la época con la que Cecil B. DeMille, de la mano de un reparto estelar, eclipsó a su ya fastuosa versión de la misma historia que firmó en 1923.
    Si estoy tecleando —y tú leyendo— estas líneas no es para volver a recapitular las bondades y excesos del clásico protagonizado por Charlton Heston, sino para escudriñar cómo se rodó una de sus escenas más memorables. Me estoy refiriendo, por supuesto, al momento en el que Moisés abre el Mar Rojo; una proeza técnica y logística que sigue impresionando en plena era digital.
    Gloria analógica
    Si analizamos el gran plano general en el que puede apreciarse la acción, nos daremos cuenta de que está compuesto por varios elementos superpuestos en una misma imagen. Por un lado tenemos a los actores y figurantes del primer término —probablemente rodada en set—, por otro localización real filmada en Egipto en la parte central del cuadro, por otro el cielo y, finalmente, el elemento clave sobre el que centraremos nuestra atención: el agua.
    En Espinof Cuando la tecnología transforma el cine: 19 películas que lo cambiaron todo Las paredes de líquido están formadas, a su vez, por distintos componentes fusionados en posproducción y, para capturarlos, DeMille y su equipo necesitaron un torrente de agua real que pudiesen controlar a su antojo. La solución pasó por la construcción de un tanque gigantesco en los estudios de Universal en el que se incorporó una hendidura en forma de U en la parte central.
    Tanque de agua en los estudios Universal. Para lograr el efecto del mar abriéndose, se rodó el agua cayendo por ambos lados de susodicha hendidura hasta inundarla, obrándose la magia con un recurso tan sencillo como reproducir el metraje obtenido de forma invertida. De ese modo, da la sensación de que el fluido se separa al quedar la cavidad vacía.
    Una vez dividido el Mar Rojo había que crear la ilusión de las paredes de líquido. Esto se consiguió rodando una gran cantidad de agua cayendo por una suerte de rampa similar a una cascada; material que, después, se duplicó se modificó la orientación de la copia y, nuevamente, se reprodujo a la inversa para que pareciese que el líquido desafiaba a la gravedad.
    Impresora óptica. Con todas las piezas sobre el tablero, el último paso era ensamblarlas para componer la imagen final. Este proceso fue posible gracias al que fue el gran aliado del departamento de efectos especiales durante décadas; un aparatoso dispositivo conocido como optical printer —o impresora óptica— que, básicamente permite copiar película rodada mediante la combinación de una cámara y un proyector —su funcionamiento, obviamente, es más complejo que esto—.
    Se estima que el tiempo empleado en materializar esta proeza se acercó a los seis meses. Un esfuerzo técnico, logístico y creativo titánico que ayudó al mago de los efectos especiales y fotográficos John P. Fulton a ganar su segundo Óscar tras su labor en la divertidísima 'Un hombre fenómeno' de H. Bruce Humberstone. Historia del cine con nombre y apellidos.
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    La noticia Cuando los efectos visuales son proezas bíblicas: así se creó la mítica separación del Mar Rojo en 'Los diez mandamientos' de Cecil B. DeMille fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  23. Entre Fans
    Aunque 'Mañana es hoy' está muy lejos de ser perfecta, es un pequeño milagro del audiovisual español, que a veces se siente un poco anquilosado entre los dramas de prestigio, las películas que explican nuestra historia y las comedietas a lo Santiago Segura. Sé que parece una paradoja o una manera de excusar una mala obra, pero nada más lejos de la realidad. La cinta de Amazon Prime Video es un proyecto nacido del amor hacia una idea que no se ha explotado lo suficiente en el cine patrio: los viajes en el tiempo.
    En Espinof Las 17 mejores películas españolas de 2022 Entre dos tierras estás
    Tengo que reconocer que la idea de ver a Nacho García Velilla como director no me inspiraba mucha confianza. El creador de '7 vidas' ha ido en caída libre desde entonces, y películas como 'Villaviciosa de al lado' o la más actual 'Por los pelos: una historia de autoestima' no daban la sensación de que pudiera salir algo decente de 'Mañana es hoy'. Sin embargo, un guion más trabajado que en aquellas cintas, unos actores en estado de gracia y unas situaciones que no por ya vistas son menos hilarantes consiguen, in extremis, elevarla.
    Siempre he sido muy fan de los "peces fuera del agua" que tienen que descubrir cómo funciona el mundo tras un viaje temporal: un Marty McFly sorprendido viendo el estreno de 'Tiburón 19', vaya. En este caso es inevitable soltar alguna risilla viendo a Carmen Machi descubrir el Satisfyer o a Javier Gutiérrez pegando a un móvil mientras intenta encontrar la rueda para girar.
    Pero, además, 'Mañana es hoy' practica algo muy necesario en estos días: la anti-nostalgia. El ya consabido "Ay, es que en tiempos pasados todo fue mejor" se convierte aquí, pasado por una capa de modernidad, en un "La verdad es que estamos mejor de lo que parece". Tampoco se ahonda mucho (ni tan siquiera es su intención), más centrados en los gags y la resolución del misterio, pero sí lo suficiente como para encontrarse con un discurso original y francamente refrescante.
    Vamos a la playa, calienta el sol
    Puede que no sea tan importante, pero tengo que sacarlo de mi interior: 'Mañana es hoy' no ha calculado muy bien la época en la que transcurre. Su 1991 parece más 1986, tanto por el estilo visual como por las referencias que maneja (más allá del uso constante de Héroes del Silencio y 'Entre dos tierras'). Es muy difícil que el espectador pueda ubicarse: la nostalgia que parodia (de manera muy conseguida, por cierto) es la de unos años más atrás, con algunos tintes modernos que harán fruncir el ceño a los espectadores que añoren aquellos tiempos.
    A la hora de la verdad, poco importa: el núcleo de la película es el que ocurre en 2022, y toda la parte dedicada al pasado se hace como un simple añadido (excesivamente largo). En el presente, la trama se divide en dos partes que, desgraciadamente, no mantienen el mismo nivel de interés: la conversión de Pilar en una mujer empoderada con amigas, karaoke y Satisfyer en mano es mucho más divertida, interesante y rompedora que la de José Luis, empeñado en descubrir el misterio que llevó a la muerte de su hija y para el que se une con unas Silvia Abril y Antonia San Juan sobreactuadas que parecen estar en un sketch de 'Late motiv' o un episodio de 'La que se avecina' más que en una película.
    No es solo culpa suya: 'Mañana es hoy' tiene un serio problema con sus personajes, que tiene bien definidos pero a los que no sabe hacer evolucionar. El devenir de la pareja principal ocurre a golpe de giro forzado, los protagonistas cambian de personalidad según le venga bien a la trama y la revelación final sobre el misterio no se siente correcta.
    Está claro lo que quieren hacer, y las intenciones son buenas, pero termina siendo algo incoherente y confuso. Un par de vueltas al guion para, en lugar de dar la sorpresa, hacernos sospechar, habría estado bien. En el eterno debate hitchcockiano de la bomba bajo el asiento, Velilla opta porque la explosión ocurra sin haber oído de lejos ni un "tic-tac". Sorprende, sí, pero al precio de romper el pacto de suspensión de la incredulidad con el espectador (si es que el hecho de que un móvil siga funcionando una semana después sin apagarse no la ha roto unos minutos antes).
    ¿Qué nos ocurre en el futuro? ¿Nos volvemos gilipollas?
    La dirección de Velilla hace lo que puede con los recursos limitados con los que cuenta: las escenas de acción son un ejemplo de cómo ni el montaje puede salvar una mala planificación (ojo a esa subida de la noria que intenta, con planos muy cortos, que no se note la falta de presupuesto), pero, a cambio, los planos contextuales de 1991 son estupendos y los efectos visuales están usados de forma eficaz. Soluciona la papeleta.
    Pero cualquier pequeño descalabro técnico acaba siendo perdonado gracias a un reparto que, en su mayor parte, eleva la cinta. Destacan, claro, la pareja de Javier Gutiérrez y Carmen Machi, que inevitablemente elevan la hilaridad solo con esos gestos y entonaciones marca de la casa, y la mezcla de nuevas caras como Asier Rikarte o la estupenda Elena de Lara con otras más televisivas, como Mina El Hammani y Carla Díaz (ambas de la escuela 'Élite').
    En Espinof Tenemos que hablar del humor en el cine actual: por qué la comedia fuera de Marvel parece no encontrar su sitio en las salas La buena idea de estrenarla directamente en streaming hace que tengáis ante vosotros una película perfecta para un sábado por la tarde con la familia, sin mayores pretensiones. Puede que no vaya a pasar a la historia o que recordemos uno solo de sus diálogos en cuanto la apaguemos, pero al menos se ha atrevido a contar otro tipo de historias, a introducir la ciencia-ficción en un ecosistema cinéfilo patrio cada vez más pegado a la realidad. Y solo por eso ya merece la pena.
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    La noticia 'Mañana es hoy': Javier Gutiérrez y Carmen Machi brillan en Amazon Prime Video con una amable comedia de viajes en el tiempo que se tuerce justo al final fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  24. Entre Fans
    Queda poco para el estreno de ‘Avatar: el sentido del agua’, la secuela del hito de James Cameron de 2009 que fue el mayor éxito de taquilla de la historia, aunque el tiempo no la esté tratando tan bien como su artífice podría haber calculado. Una primera parte que no solo no era demasiado original, sino que hacía gala de un guion telemático y llevado al mínimo común denominador para que funcionara como una plantilla para sus avances técnicos y los logros visuales.
    Sin embargo, a la hora de enfrentarse a la secuela, no solo hay un desafío a la hora de mejorar el guion y los personajes; tras los primeros aplausos de la crítica, no cabe duda de que la secuela será un gran entretenimiento, pero en donde tiene la oportunidad de elevar su importancia es en su papel informativo en una época de negacionismo del cambio climático atroz, orquestada por lobbys empresariales y ultraderecha que busca implantar la duda ante los estudios científicos.
    De hecho, si algo se puede rescatar de la primera ‘Avatar’ es su preocupación por la sostenibilidad del planeta y por la degradación de los ecosistemas, que ahora se dirige hacia la importancia de los mares y la conservación. 2009 puede ser uno de los momentos críticos en la presencia de la crisis climática en los medios, gracias al ex vicepresidente Al Gore y su documental ‘Una verdad incómoda’ (2006), cuyo discurso siguió calando los años posteriores, hasta que hemos empezado a ver los efectos reales quemándonos el trasero.
    La necesidad de un mensaje contra la crisis climática
    Las buenas intenciones de James Cameron y su historia de resistencia indígena a la destrucción del medio ambiente resultan hoy más relevantes y significativas, apareciendo como algo más creíble que la Tierra se mueva hacia planetas distantes para satisfacer su hambre de recursos. Por eso Pandora, un planeta biológicamente rico con un ecosistema diverso y complejo, es hoy como una verdadera tierra prometida que se resiste a la facilona comparación con el Amazonas que la manida trama de la deforestación sugería.
    Sin embargo, hoy la lucha de los indígenas de Pandora (los Na'vi), enfrentándose a los terrícolas realza la importancia del sencillo mensaje de la película, la vida de los de arriba depende de los recursos de abajo. Una polarización más presente en nuestro día a día tras la crisis que tendría lugar precisamente en 2009 y sus consecuencias, así como una pandemia que mostró los privilegios de clase de la burguesía a una sociedad mucho más conectada. Pero más allá del mensaje, hay una fascinación implícita para un biólogo o ambientólogo en lo que propone Cameron.
    En Espinof "Hacer 'Avatar 2' no era pan comido, es muy difícil estar a la altura". James Cameron ‘Avatar’ no es tanto una película de ciencia ficción y acción al uso como la fantasía de un hombre que ha dedicado su vida a la investigación y ha pasado los últimos años explorando el fondo del mar. De hecho, Cameron es responsable del desarrollo del Deepsea Challenger (DCV 1), un sumergible de inmersión profunda diseñado para llegar al fondo del abismo Challenger, el punto más profundo que se conoce en la tierra. El 26 de marzo de 2012, el director pilotó él mismo el submarino convirtiéndose así en el primer ser humano en llegar al abismo en un vehículo tripulado por una sola persona, recibiendo el Premio Nierenberg 2013 por ello.
    Su trabajo mano a mano con National Geographic se difumina con su papel como cineasta y hay un punto de documental de fantasía en su ‘Avatar’ que la emparenta con esas experiencias en Imax y 3D en las salas especiales de proyección de los zoológicos que aprovechan la tecnología para ofrecer un acercamiento más profundo a la naturaleza. Visto de esa forma, ‘Avatar’ se convierte más en una experiencia de visita a un centro dedicado al estudio, una aproximación muy distinta, por ejemplo, a la fantasía de ‘King Kong’ (2005) de Peter Jackson, que también tenía algo de “safari de fantasía”.
    Fauna y flora extraterrestre
    Aquí Cameron nos sumerge en la Pandora ficticia, una de las lunas de un gigante gaseoso con una sociedad dependiente de recursos de la Tierra, los Na'vi eran representados como una población indígena estereotipada, pero jugaba con la imaginación de su piel azul y sus colas, para enmascarar evoluciones notablemente humanas, con cuatro extremidades, fosas nasales en la cara y una postura erguida que podría no ser adecuada para una vida que se pasa principalmente en los árboles.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Avatar': 3 películas en las que James Cameron se "inspiró" demasiado y que puedes encontrar en streaming Tienen senos, aunque Cameron admite que no son mamíferos placentarios, y poseen un nivel de inteligencia comparable al nuestro, pese a parecer felinos y tener la capacidad de conectarse con otros seres vivos, curiosamente creando vínculos con gigantescas criaturas voladoras parecidas a dragones, al estilo de los Targaryen ‘La casa del dragón’, que pueden analizarse como dinosaurios con pieles similares a los anfibios selváticos. En cada presentación de un animal, parece que ha habido una hibridación entre especies muy lejanas.
    Hay detalles biológicos generales con interés, como la posibilidad de que la gravedad en Pandora sea menor que en la Tierra, lo que ayuda a explicar por qué todo es tan grande allí, la idea de que mucha de la vida animal en Pandora consta de seis extremidades, necesaria para agarrarse mejor a menor fuerza magnética, tres pares de brazos, piernas o alas, que en la Tierra achacamos solo a los insectos y aquí se traducen a panteras y alimañas, aunque los banshees o ikran, poseen cuatro alas como extremidades.
    Una cita obligatoria para naturalistas curiosos
    Puede observarse las ganas que tenía Cameron de introducir elementos oceánicos en el diseño de esos rinocerontes con cabeza de tiburón martillo, o la característica bioluminiscente de los organismos vivos de Pandora, incluso con dientes de león que parecen medusas. Aquí utiliza y extiende la producción de luz de luciérnagas, peces abisales o algas marinas, a todo tipo de seres, que también tienen detalles anatómicos extraños pero pensados de forma biológicamente con sentido, como pares de ojos y fosas nasales que se ubican en sus cuerpos en lugar de en sus caras, como si fueran los espiráculos de los insectos, en una bomba de convergencias evolutivas.
    En Espinof Hoy es cine, mañana puede ser verdad: 11 películas que nos alertan sobre la destrucción del planeta También la flora es particularmente fascinante, con flores retráctiles, hojas pegajosas, hiedras, helechos, plantas carnívoras gigantes y troncos de árboles más grandes que rascacielos. Explorar ‘Avatar’ desde una perspectiva de biólogo es un paseo fascinante, como si Darwin llegara a las Galápagos por primera vez, Hawái, Madagascar o Nueva Zelanda. ‘Avatar’ abre nuevos límites gracias a la tecnología y la imaginación, casi al estilo de la serie ‘Planeta Prehistórico’, una especie de documental de la 2 sobre dinosaurios.
    No esperamos que ‘Avatar 2’ esté narrada como David Attenborough como la de Apple+, pero sí podemos estar seguros de que siendo el mar el tema favorito de Cameron, —recordemos ‘Abyss’ e incluso cómo empieza la narración de ‘Titanic’— el resultado puede ser mejor o peor, que el interés en la investigación y la inmersión dentro de la fauna y flora extraterrestre va a ser una experiencia tan fascinante como ir al museo oceanográfico, porque cada animal y alga que aparezca seguro que tiene cierta explicación científica, al menos, madurada por alguien que tiene interés.
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    La noticia Por qué 'Avatar: El sentido del agua' es obligatoria para biólogos: James Cameron es un experto del océano y su saga de Pandora nos vende un fascinante safari submarino de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  25. Entre Fans
    Esta semana empieza bien para los fans de 'Guardianes de la noche' ('Kimetsu no Yaiba'), porque por fin podemos marcar en el calendario cuándo se estrena la tercera temporada del anime, pero también que habrá una película especial para irnos introduciendo a este nuevo arco.
    No se veía venir por ningún lado, pero Crunchyroll ha confirmado que podremos ver en pantalla grande 'Kimetsu no Yaiba: Rumbo a la Aldea de los Herreros'.
    Empezando la temporada 3 por todo lo alto
    Esta película especial se estrena en Japón el 3 de febrero de 2023 y la plataforma ya prepara una Gira Mundial que llevará la película a los cines de 80 países. En Estados Unidos se podrá ver a partir del 18 de febrero, del 25 de febrero en Francia, del 26 de febrero en Alemania y el 4 de marzo en México.
    En Espinof Todo el anime de invierno que llega: 'Tokyo Revengers', 'Vinland Saga', 'Trigun Stampede' y todas las series con las que arranca 2023 y que podremos ver en streaming Todavía faltan muchísimos países y fechas por revelar, pero parece que el estreno en 4k en España y Latinoamérica está asegurado y no debería retrasarse mucho más de marzo.
    Aún tenemos que ser pacientes todavía con las fechas, pero teniendo en cuenta la barbaridad de taquilla que hizo en su momento 'Kimetsu no Yaiba: Tren Infinito', es normal que nadie quiera perderse la oportunidad de llevar de nuevo la franquicia a los cines.
    'Kimetsu no Yaiba: Rumbo a la Aldea de los Herreros' servirá para unir la segunda y la temporada del anime. Aquí viene un poco la bajona, porque no es que estemos ante una película original, si no que se unirán los dos episodios finales del Arco del Distrito Rojo con el inicio del arco siguiente.
    Lo bueno es que dentro de esta película para cines se podrá ver el primer episodio de la tercera temporada, que tiene una duración de una hora y promete ser un inicio espectacular. Así que podremos ver el arranque de la temporada 3 del anime un poquito antes de su estreno en abril para dejarnos los dientes largos.
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    La noticia 'Kimetsu no Yaiba' anuncia su nueva película que conectará con la temporada 3 del anime, aunque tiene trampa fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
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