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  1. Entre Fans
    Engelbert Humperdinck y su 'A Man Without Love' nos da la bienvenida a 'Caballero Luna' ('Moon Knight'), la nueva serie de Marvel en Disney+. Con guion de Jeremy Slater y dirección de Mohamed Bial nos hemos encontrado con un episodio en el que pasan muchísimas cosas a pesar de no dejar de tener un tono introductorio.
    Por cierto, a partir de aquí tendremos spoilers de 'El problema del pececito', el 1x01 de 'Caballero Luna'.
    En Espinof De 'El infinito' a 'Caballero Luna': el alucinante universo de los directores Aaron Moorhead y Justin Benson antes de la serie de Marvel La presentación de Steven Grant (sabelotodo sobre Egipto), el personaje interpretado por Oscar Isaac, es tan de manual como efectiva. Algo que toma sobre sus hombros el actor, que lidera con todo su carisma y una precisión excelente en su ejecución. Exceptuando sus escenas con Hawke, este episodio es para él solito y lo aprovecha de sobra.
    Pero volvamos al episodio en sí. En pocos minutos ya se establece que hay algún motivo por el que se debe atar a la cama, "sellar" la puerta, no acordarse de haberle pedido una cita a una compañera del museo (necesito que se aclare esto muy bien), etc.
    El idiota en control
    Después de seguirle en un día de trabajo y de comprobar cómo intenta mantenerse despierto, aparecemos de pronto en pleno día en un paraje desconocido. Un paisaje claramente centroeuropeo y pintoresco  en el que escuchamos por primera vez la voz de F. Murray Abraham como un insultante Khonshu, que ve que «el idiota está en control».
    Tras ser perseguido por hombres armados, Grant acaba en la plaza del pueblo, donde nos encontramos por segunda vez —la primera en el prólogo del episodio— a Arthur Harrow (Ethan Hawke) que parece dirigir una suerte de secta egipcia de la diosa Ammit. Como ya podéis imaginar, se lía y tenemos la primera escena de acción de la serie.
    Por cierto, existe la teoría de que el lugar pudiese ser Latveria por el imponente castillo que lo corona. Lo que me chirría de esta teoría es que me hace preguntar por qué Muerte permite que pase eso en sus fronteras.
    En Espinof Todas las películas y series de Marvel de 2021 ordenadas de peor a mejor Aquí me parece interesante que esta parte, y casi todo el episodio, se narre bajo el punto de vista de Grant. Solo vemos de lo que es consciente el dependiente del museo y el resto nos lo deja a la imaginación (que tampoco hace falta ser muy imaginativos).
    Después de su periplo y despertar como si no hubiera ocurrido nada, Grant vive una serie de descubrimientos: a su pez le ha crecido una aleta, es domingo y no viernes y en su casa hay un escondrijo con móviles y otras cosas. Y ahí es donde aparece Marc, comienza la pesadilla y ya vamos viendo mejor a esa figura de blanco (Khonshu) en lo que persigue al hombre.
    Noche en el museo
    El acto final del episodio lo vivimos en el museo, donde se encuentran Harrow y Grant y el primero le habla claramente de su objetivo: liberar a la diosa Ammit para que haya una nueva era de justicia en el mundo y para ello necesita el Escarabajo místico que tiene nuestro protagonista. A la noche terminamos con una lucha con una bestia, o más bien con Grant cediendo el control a Marc en lo que se nos desvela por primera vez al Caballero Luna. Fundido a *****. Créditos.
    La verdad es que hay que reconocer que este primer episodio está lleno de situaciones y de momentos interesantes que reman a favor de la propuesta que tontea con un terror leve. Sí que es verdad que, por muy efectivo que sea terminar así, se ha echado de menos algo de acción posterior.
    Así, la serie nos deja hasta la semana que viene con varios interrogantes en la cabeza: como quién es Layla y qué relación tiene con Marc; amén de profundizar en cuestiones como la mitología egipcia y exactamente qué pasa con la cabeza de nuestro héroe. ¿Cómo continuará la serie? pues habrá que esperar al miércoles para saberlo.
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    La noticia 'Caballero Luna' (1x01): Oscar Isaac cena un filete y pasa la noche en el museo en el prometedor comienzo de la serie de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  2. Entre Fans
    Bruce Willis fue una de las mayores estrellas de Hollywood durante los años 90, unos años en los que prácticamente podía hacer cualquier película que quisiera. Lo que quizá no sepáis es que en 1997 acabó forzando que Disney cancelase una comedia romántica que protagonizaba junto a Maura Tierney, cuya popularidad no despuntaría hasta un par de años después gracias a 'Urgencias', cuando se llevaban ya varias semanas de rodaje.
    El caso de 'Broadway Brawler'
    La película en cuestión se titulaba 'Broadway Brawler', el proyecto más ambicioso hasta la fecha de Lee Grant, actriz ganadora del Óscar por su participación en 'Shampoo' que pensaba que Willis era el actor ideal para el papel. El protagonista de 'Jungla de Cristal' debió pensar lo mismo, pues incluso aceptó rebajar su caché habitual para participar en ella.
    En Espinof Bruce Willis se retira como actor tras ser diagnosticado con afasia: su familia lanza un comunicado explicando la situación del actor Los problemas llegaron tras un largo trabajo de preproducción y al de casi tres semanas de rodaje. Willis no estaba nada satisfecho con lo que estaba viendo en el rodaje, por lo que forzó su detención. Varios miembros del equipo fueron despedidos, entre ellos la propia Grant, y, pese a un fallido intento de continuar adelante con Dennis Dugan ('Jack y su gemela') ocupándose de la dirección, finalmente se dio la película por perdida.
    No obstante, los inversores, entre los que destacaba Walt Disney, no estaban nada contentos con que se hubiesen gastado 17 millones de dólares para acabar abandonando 'Broadway Brawler' a medias. Se sopesó seriamente demandar a Willis para recuperar el dinero, pero a cambio se llegó a un acuerdo de lo más llamativo.
    El acuerdo entre Willis y Disney
    Willis aceptó participar en tres películas de Disney para compensar todos los problemas causados con 'Broadway Brawler', la primera de ellas cobrando un sueldo muy inferior a lo que ganaba por aquel entonces. En concreto, por 'Jungla de Cristal: La Venganza' había ganado 15 millones de dólares apenas un par de años antes y 16,5 el año anterior por 'El último hombre', mientras que por 'Armageddon' aceptó un salario de apenas 3 millones.
    Esa cifra acabó creciendo de forma considerable por otros bonus asociados a los ingresos en taquilla de la película dirigida por Michael Bay, el mayor éxito de la carrera de Willis hasta aquel entonces con unos ingresos mundiales de 553 millones de dólares. No tardaría en bajar a la segunda posición.
    En Espinof Lo mejor de Bruce Willis: 17 películas y series por las que siempre le recordaremos El segundo largometraje fruto de ese acuerdo entre Disney y Willis fue 'El sexto sentido', por el cual su salario base ya subió hasta los 14 millones de dólares más una cantidad de los beneficios que pudiera generar la película. Su deuda ya estaba saldada, pero es que la alegría para Willis fue aún mayor cuando el segundo largometraje de M. Night Shyamalan arrasó en taquilla de 672 millones de dólares.
    Eso llevó a que Willis acabase ganando alrededor de 100 millones de dólares por su trabajo en 'El sexto sentido'. Obviamente, el actor no dudó en volver a colaborar con Shyamalan en 'El protegido', también realizada para Disney, pero lo cierto es que la tercera película de ese peculiar contrato fue 'The Kid (El chico)'.
    A esta última ya no le fue tan bien en taquilla, pues tuvo unos ingresos mundiales de 110 millones de dólares frente a un presupuesto de 65 millones. ¿Ya se lo olía el propio Willis? Pues por esta cobró directamente un salario de 20 millones -cantidad que varios actores empezaron a ganar tras el récord marcado por Jim Carrey con 'Un loco a domicilio'-, así que él también salió ganando entonces.
    Por su parte, Disney recuperó con creces la inversión realizada en 'Broadway Brawler', así que ambas partes quedaron satisfechas con el resultado. La que dudo mucho que acabase nada contenta fue Grant, quien desde entonces no ha vuelto a rodar película alguna para la gran pantalla.
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    La noticia Cuando Bruce Willis forzó a Disney a cancelar una película casi acabada y protagonizó los mayores éxitos de su carrera para compensarlo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  3. Entre Fans
    Los fans de 'Los Bridgerton' seguro que están deseando poder tener a su alcance la tercera temporada tras haber devorado la segunda. Sin embargo, todavía tendremos que esperar para ver cómo continúa esta adaptación de la popular saga literaria de Julia Quinn -mientras tanto siempre podéis echar un ojo a las mejores series de Netflix de este 2022 para que la espera sea más llevadera-, pero su regreso ya está asegurado y sus responsables llevan tiempo trabajando duro para hacerlo realidad.
    A continuación vamos a repasar todo lo que sabe hasta ahora sobre la temporada 3 de 'Los Bridgerton'. Os recuerdo que estos artículos nacen con la intención de actualizar siempre que haya novedades relevantes sobre lo que está por venir, así que no dudéis en volver a él de tanto en tanto. Sin más que añadir, vamos con ello:
    La historia
    La temporada 3 de 'Los Bridgerton' debería tomar como base 'Te doy mi corazón', el tercer libro de Julia Quinn. Allí el gran protagonista pasa a ser Benedict Bridgerton, el personaje interpretado en la serie de Netflix por Luke Thompson. Eso sí, se está especulando mucho con la posibilidad de que la serie cambie el orden y que la siguiente tanda de episodios tome como base 'Seduciendo a Mr. Bridgerton', y en ese caso el protagonista sería Colin (Luke Newton).
    En Espinof 'Los Bridgerton': 14 grandes diferencias entre la temporada 2 de la serie de Netflix y el libro de Julia Quinn que adapta Eso sí, la siguiente tanda de episodios de 'Los Bridgerton' tendrá que lidiar con algunas tramas que no están presentes en la novela. Quizá la más importante es la rotura de la amistad entre Eloise y Penelope al descubrir la primera que la segunda es Lady Whistledown. En el libro ni siquiera es ella quien descubre su identidad y encima es algo que no sucede hasta varios libros más tarde.
    El reparto
    La tercera temporada de 'Los Bridgerton' contará con multitud de regresos como los Adjoa Andoh (Lady Danbury), Jonathan Bailey (Anthony Bridgerton), Harriet Cains (Philippa Featherington), Bessie Carter (Prudence Featherington), Nicola Coughlan (Penelope Featherington), Phoebe Dynevor (Daphne Basset), Ruth Gemmell (Violet Bridgerton), Florence Hunt (Hyacinth Bridgerton), Claudia Jessie (Eloise Bridgerton), Luke Newton (Colin Bridgerton), Golda Rosheuvel (Reina Charlotte), Luke Thompson (Benedict Bridgerton), Will Tilston (Gregory Bridgerton), Polly Walker (Portia Featherington), Ruby Stokes (Francesca Bridgerton), Julie Andrews (voz de Lady Whistledown) o Simone Ashley (Kate Bridgerton), por mencionar solamente algunos de los más importantes.
    En Espinof 'Los Bridgerton': así se explica la ausencia de Regé-Jean Page como el Duque Simon en la temporada 2 de la serie de Netflix Obviamente, habrá alguna novedad importante en el reparto, pero Netflix todavía no ha anunciado ningún nuevo fichaje de cara a la siguiente tandas de episodios de 'Los Bridgerton'.
    El cambio de liderazgo
    Un cambio esencial que tendrá la serie en su tercera temporada es que no contará con Chris Van Dusen, creador y showrunner de 'Los Bridgerton'. Él mismo ha explicado qué le llevó a bajarse del barco, pero avisó con suficiente antelación para que el golpe fuese menos duro. Hace tiempo que sabemos que Jess Brownell, quien ya participa en la serie desde su primera temporada, será la encargada de asumir el liderazgo.
    El rodaje
    Está previsto que la grabación de la tercera temporada arranque este mismo verano de 2022, pero todavía no hay una fecha confirmada para ello.
    Tráiler, imágenes y cartel
    El rodaje de los nuevos episodios todavía no ha comenzado, por lo que no tenemos ningún tipo de imagen, tráiler o cartel de lo que podremos ver en la tercera temporada de 'Los Bridgerton'.
    ¿Cuándo se estrena la temporada 3 de 'Los Bridgerton' en Netflix?
    Otra incógnita. Todo apunta a que la siguiente dosis que recibiremos de este universo será la precuela centrada en la Reina Charlotte, probablemente una forma de hacernos más llevadera la espera de cara a la tercera temporada. Recordemos que entre la primera y la segunda pasaron 15 meses. De suceder lo mismo de cara a la tercera, eso supondría que su estreno tendría lugar en junio de 2023.
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    La noticia 'Los Bridgerton': todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de la serie romántica de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  4. Entre Fans
    El estreno de 'Morbius' ha servido, entre otras cosas, para presentar en acción real al vampiro viviente de Marvel -y lo ha hecho con mucho éxito-. Interpretado aquí por Jared Leto, lo cierto es que el personaje estuvo a punto de debutar en la gran pantalla hace la friolera de 24 años con la idea de que fuera el villano de 'Blade II'.
    Todo estaba a punto para que así fuera, ya que se había rodado inicialmente una versión diferente del final de 'Blade'. Como recordaréis, la película protagonizada por Stephen Norrington acababa con una charla entre Blade y Karen en la azotea, con el primero dando a entender que todavía va a necesitar sus peculiares habilidades, pues queda trabajo por hacer. Entonces la película acaba en Moscú con Blade preparado para acabar con un vampiro que estaba a punto de cobrarse una nueva víctima.
    El final original de 'Blade' y por qué se cambió
    En Espinof 'Morbius': por qué la película de Marvel tenía potencial para haber sido una gran película de superhéroes y terror El final original era diferente, ya que después de decir que todavía le quedaba trabajo por hacer, Karen le avisaba de la presencia de una amenazante figura que llevaba tiempo observando su conversación. Ese misterioso personaje era Morbius, el cual iba a enfrentarse al personaje interpretado por Wesley Snipes en 'Blade II'.
    Como ya habéis podido ver, el final llegó a rodarse, por lo que estuvo sopesándose hasta el último momento la posibilidad de utilizarlo. David S. Goyer, guionista de 'Blade', aclaró en los contenidos adicionales de la película que todo se descartó cuando quedó claro que Norrington iba a abandonar la saga. Finalmente se fichó a Guillermo del Toro para ocuparse de 'Blade II' y Morbius acabó siendo descartado.
    Por desgracia, nunca se ha sabido cuál era el plan que Norrington tenía para el personaje, pero su implicación con el personaje llega hasta el punto de que fue él mismo quien lo interpretó brevemente en ese final original de 'Blade'.
    En Espinof 'Morbius': qué ocurre en sus escenas poscréditos y cómo podrían explicar el caos narrativo que reina en la película de Jared Leto Tampoco parece que ese enfrentamiento vaya a tener lugar actualmente, pues es cierto que Marvel ha fichado a Mahershala Ali para ser el nuevo Blade, habiendo llegado a debutar, aunque solamente de forma sonora, en una de las escenas post-créditos de 'Eternals', pero también que 'Morbius' no forma parte de ese universo...
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    La noticia El final original de 'Blade' introducía a Morbius 24 años antes de la película con Jared Leto: por qué nos quedamos sin ese gran enfrentamiento en 'Blade II' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  5. Entre Fans
    Después de la poco acertada introducción a los Óscar de animación este año, Phil Lord y Christopher Miller han criticado a la Academia de Cine y la industria por su trato hacia el cine animado y han hecho algunas sugerencias de cómo elevar este tipo de películas en lugar de despreciarlas.

    En Espinof Los Óscar tienen un serio problema con la animación: solo una película de anime ha ganado el premio en toda su historia, mientras Disney domina la categoría Se ve que los adultos no disfrutan del cine animado, según la Academia
    Ya llevamos varios años en los que los Óscar de animación levantan polémica, aunque este año no ha sido tanto por el premio a 'Encanto' con Disney dominando la categoría por defecto una vez más. En su lugar, las mayores críticas han venido por cómo se presentó el premio, con tres actrices que interpretan a princesas Disney en remakes en acción real bromeando con cómo la animación es cine para niños que los adultos tienen que sufrir.
    Estos comentarios no sentaron demasiado bien en la industria, cuando además los sindicatos de animadores y otros profesionales del mundo de la animación están en medio de negociaciones y reclamaciones con su #NewDeal4Animation para poder conseguir unas mejores condiciones laborales en una industria cada vez más precaria.

    Se ha hablado mucho estas semanas del trato de la Academia de Cine estadounidense y de la industria del cine en general hacia la animación, que por desgracia sigue siendo considerada una categoría de segunda, pero los responsables de 'La LEGO película' y 'Spider-Man: Un nuevo universo' han escrito esta semana en Variety para criticar lo que pasó en la ceremonia de los Óscar y dejar unas cuantas cosas claras.
    Tal y como dicen los directores, en los últimos diez años estos descuidos se han vuelto algo cada vez más habitual en los Óscar y por desgracia también en la industria. La animación es todavía considerada por muchos supuestos profesionales como un "género" en lugar de un medio más para contar historias, y se espera que ciertos creadores transicionen a películas de acción real si quieren ser tomados en serio.

    En Espinof Más allá de Disney, Pixar y Ghibli: 17 películas (y 3 cortos) imprescindibles para enamorados de la animación Los propios Miller y Lord comentan esto, recordando cómo un ejecutivo les elogió y sugirió que si planteaban su carrera correctamente podrían hacer cine en acción real. "Años más tarde, un ejecutivo de otro estudio nos llegó a decir que otra película animada que habíamos hecho era tan buena que le había recordado a una 'película de verdad'", citó el dúo creativo.
    Un problema que viene de lejos y que podemos empezar a solucionar
    La industria del cine tiene un problema (muchos, en realidad) con la animación, y Lord y Miller sugieren que la apreciación por el medio debería empezar directamente desde los Óscar. Los también productores de 'Los Mitchel contra las máquinas' han sugerido que la Academia haga un mejor esfuerzo para elevar el cine animado, en lugar de únicamente tratarlo como películas de segunda.

    En Espinof Cuando Hayao Miyazaki se negó a recoger su Óscar por 'El viaje de Chihiro' Hay que señalar que durante la ceremonia de este año se homenajearon varias películas con aniversarios señalados, y se dejó fuera de este tipo de homenajes a 'El viaje de Chihiro'. También se quedó fuera 'La Bella y la Bestia', que consiguió una nominación a Mejor película en la ceremonia de hace 30 años.
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    La noticia "Tratad a la animación como cine". Los creadores de 'Spider-Man: Un nuevo universo' critican a los Óscar tras lo ocurrido en la última edición fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  6. Entre Fans
    El otro día, un vídeo se hizo viral en Twitter. Se trataba de un podcast en el que dos personas hablaban de que, teniendo efectos especiales, no tenía sentido hacer películas sin ellos. Comentaban, sin ningún tipo de ironía, que ‘Sound of metal’ sería mucho mejor si el protagonista perdiera el oído pero a cambio aprendiera a volar, ¿por qué hacer una película como ‘CODA’, si es -supuestamente- aburrida, en vez de una protagonizada por gente que lanza rayos por los ojos?
    Supongo que ‘Mass’ no es una película para estas dos personas en particular. Es, exactamente, todo lo contrario a lo que dicen adorar: un drama intimista en el que dos parejas desnudan su corazón y hacen frente a sus peores traumas. Se trata de una de las mejores películas del año, una de estas pequeñas maravillas que seguirá contigo meses después, sin que puedas llegar a olvidarla del todo.
    En Espinof Las 21 mejores películas de 2021 La reunión
    Cuando ‘Mass’ comienza, lo hace en un tono afable, una artificialidad que viste el dolor de cuatro personajes en busca de algún tipo de consuelo tras una de las peores situaciones que nadie puede vivir. Las absurdas frases hechas para quedar bien cuando nadie es capaz de dar el primer paso marcan el inicio de casi dos horas inolvidables que viviremos casi en su totalidad en una sala sin artificios de ningún tipo, y en el que descubriremos qué ocurre cuando el telón de la cordialidad cae por completo.
    Lo más desolador de ‘Mass’ es entender a las cuatro partes, su tristeza, su desolación, su dolor. Y comprender cada reproche, cada defensa, cada intento de justificar lo que ocurrió. No hay buenos ni malos, pero todos necesitan encontrar un culpable para sentir su propia culpa evaporarse. Obviamente, ese alivio nunca llega por sí solo, y quizá están equivocados en sus propios objetivos: lo que buscan es la comprensión, el perdón, intentar pasar la página del libro más pesado del mundo.
    Puede que alguno de sus interlocutores tenga prisa, pero ‘Mass’ no. Tarda en llegar al meollo de la cuestión, al momento en el que los gritos y los llantos se desencadenan, pero lo hace de la manera más inteligente posible: primero se preocupa en que conozcamos la cara más social y abierta de sus protagonistas, para después atacar el motivo por el que están sentados, tratar de suturar las heridas abiertas a golpe de reproche, dejar que sangren hasta el final y, finalmente, intentar que un abrazo sane lo imposible.
    El mundo lloró a diez. Nosotros lloramos a once.
    Es difícil hablar de ‘Mass’ sin hacer spoilers ni entrar en el motivo que ha juntado a esas dos familias, pero es una película que se puede recomendar a ciegas. Sí, son cuatro personas sentadas en torno a una mesa en una pequeña habitación de la parroquia, pero Fran Kranz sabe dar a cada escena un ritmo envidiable sin necesidad de hacer grandes filigranas con la cámara. Es un director que no se hace notar: pone la cámara donde debe para que no te distraigas de lo importante.
    Hay quien dice que, visto así, podría ser una obra de teatro o un podcast, y sí, podría serlo, pero al mismo tiempo se nota que está pensada directamente para la gran pantalla: el metraje da más que quita, acentuando el drama y marcando el ritmo con un par de pequeños momentos oníricos que acentúan los sentimientos de sus personajes.
    Por cierto, quizá os suene el nombre de Fran Kranz: es un actor con veinte años de experiencia al que hemos podido ver en ‘La cabaña del bosque’ o la reciente ‘Julia’, en HBO Max. Para su primer proyecto como guionista y director ha escogido una película que podría haber sido un desastre en las manos equivocadas, pero se nota que cree muy poderosamente en su propio proyecto, a pesar de que no se haya visto reforzado, de forma injusta, en la carrera de premios. El Óscar a mejor guion original era para ‘Mass’. Todo lo contrario ha sido un robo a mano armada.
    Menos es mass
    El reparto de esta película es uno de los más generosos que se han visto últimamente en el cine: todos tienen su momento de gloria, pero también saben echarse atrás sin grandes aspavientos para dejarle el lugar bajo el foco a otro. Ninguno de los cuatro trata de hacerse valer más que el texto o actuar de manera sobreactuada, pretendiendo llevarse los parabienes de la crítica.
    En Espinof Donald Trump culpa a los videojuegos y las películas del problema de las armas en Estados Unidos Con un respeto al libreto excepcional, y sabiendo que se encuentran ante uno de los papeles de su vida, Jason Isaacs, Martha Plimpton, Ann Dowd y Reed Birney superan cualquier expectativa posible, tanto en los momentos más amables como en los más devastadores. Y es que ‘Mass’ es una montaña rusa de emociones que no permite que te confíes en ningún momento. La subida es lenta, pero la bajada es terrible y te va a dejar sin respiración.
    En ‘Mass’ no hay una gran escena, un momento álgido, un clip para la Academia: cada minuto del metraje es vital, rebosa verdad, corazón, ansiedad y dolor. Cada diálogo está creado con cuidado para que las motivaciones y los corazones destrozados de estos personajes puedan entenderse desde el inicio hasta la catarsis final en la que es inevitable sentir compasión, pena y empatía por, literalmente, todo lo que se muestra en la pantalla.
    En resumidas cuentas
    ‘Mass’ dura dos horas, y de ellas, al menos hora y media transcurre entre cuatro personajes alrededor de la mesa. Y te aseguramos que no vas a ser capaz de quitar la mirada ni te vas a aburrir un solo minuto. Entre la marabunta de estrenos vacíos que llegan a la cartelera, ‘Mass’ está decidida a hacer que sientas la devastación, la tristeza, la empatía, el rencor y el profundo amor de estas personas tratando de encontrar un punto en común tras la peor situación de sus vidas. Aún está en vuestro cine favorito: aprovechad para verla antes de que sea demasiado tarde.
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    La noticia 'Mass': la mejor película del año habla sobre el vacío existencial, el dolor y la esperanza fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  7. Entre Fans
    He de reconocer que nunca he sido un gran aficionado —de hecho, a estas alturas aún puedo considerarme como poco menos que un neófito— de la saga Harry Potter, y esto incluye tanto a su vertiente literaria como cinematográfica. Cuando se estrenó en cines 'La piedra filosofal' todo mi interés estuvo plenamente volcado sobre 'El señor de los anillos' y la obra de J.R.R. Tolkien, así que perdí un tren en el que nunca llegué a subirme.
    No obstante, mi falta de interés en el universo de J.K. Rowling dio un cambio inesperado en 2016 cuando vi por obligación 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos', únicamente para toparme con una aventura encantadora protagonizado por un surtido de personajes que lograron cautivarme. Unas sensaciones que dos años más tarde se reafirmaron con su controvertida continuación estrenada bajo el título de 'Los crímenes de Grindelwald'.

    En Espinof Todas las películas del universo 'Harry Potter' ordenadas de peor a mejor Ahora, en 2022, David Yates ha regresado al Wizarding World por séptima vez para ponerse tras las cámaras de 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore'; una secuela continuista que vuelve a sacar partido del tremendo atractivo de la franquicia reincidiendo en sus numerosos aciertos, pero que se muestra incapaz de ofrecer un tercer acto satisfactorio ni a nivel individual, ni como presunto cierre de una potencial —e inconclusa— trilogía.
    Mágica transición

    Viendo la división de opiniones y la variopinta recepción que obtuvo 'Los crímenes de Grindelwald', es muy complicado prever el efecto que tendrá 'Los efectos de Dumbledore' sobre el sector Potterhead del patio de butacas. En mi caso, habiendo disfrutado sin demasiados peros de las dos primeras 'Animales fantásticos', esta "tricuela" me ha vuelto a dejar un buen sabor de boca en términos generales, siendo uno de los principales culpables su impoluto diseño de producción.
    Si algo consiguió sumergirme en el universo mágico en el que habitan Newt y compañía, eso fue el mimo volcado al moldear su apuesta estética y su ambientación enmarcada en la Nueva York de mediados de los años 20. En esta ocasión, arte, vestuario y localizaciones vuelven a enamorar, brindando pasajes visualmente intachables que quedan reforzados por un tratamiento formal realmente impecable.

    Una vez más David Yates vuelve a hacer gala de sus dotes como realizador y narrador en imágenes, lo cual queda plasmado tanto en los pasajes más calmados y centrados en el desarrollo de unos personajes tan magnéticos como de costumbre —encabezados por el Grindelwald de un Mads Mikkelsen que, a mi juicio, perfila la encarnación del villano más realista y terrorífica hasta la fecha—, como en unas set pieces a la vanguardia de la saga, dinámicas, y construidas sobre una capa de VFX más que notables.
    Por supuesto, todo esto quedaría en agua de borrajas sin una apuesta narrativa a la altura. En este caso, por encima de todo destaca un tono inteligentemente equilibrado que vira constantemente entre una inusual y cruda oscuridad, atípica en esta suerte de producciones y que estrecha lazos con la II Guerra Mundial y su componente esotérico, y una calidez y ligereza dignas del mejor cine familiar.

    Su premisa, por otro lado, parte de un punto sobradamente interesante, evolucionando con agilidad y muy buenas maneras hasta que desemboca en un tercer acto que deja bastante que desear. Y es que el fin de fiesta de 'Los secretos de Dumbledore' se antoja excesivamente atropellado —especialmente si nos fijamos en su duración de más de 140 minutos—, dejando demasiados frentes abiertos y clausurando subtramas —si es que llegan a hacerlo— con un exceso de precipitación; dejando un sabor en el paladar mucho más amargo de lo que prometían sus notables dos primeros actos.
    En última instancia, esta nueva 'Animales Fantásticos', pese a desarrollarse bajo la forma de lo que parece ser el cierre a una trilogía —pese a que los planes impliquen cinco películas— y a un arco dramático tan potente como el feudo entre Dumbledore y Grindelwald, termina revelándose como un capítulo de transición más que podría terminar haciendo caer la saga en reiteraciones innecesarias; quemando definitivamente una fórmula a la que no parecen quedar demasiados ases en la manga para sorprender una vez más.
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    La noticia 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore': un espectáculo rebosante de encanto que pierde magia cuando se destapa como capítulo de transición fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  8. Entre Fans
    Lo del bofetón de Will Smith sigue creando polémicas allá por donde pasa: cada declaración de un famoso (y, siendo sinceros, casi cada tuit anónimo) provoca nuevas discusiones en redes sociales, cada posicionamiento levanta pasiones y, al final, la avalancha de noticias hace que el golpe en sí parezca una anécdota que ocurrió hace noventa años. Fue hace dos larguísimas semanas. El último en subirse al carro de azuzar a las masas ha sido (como no podía ser de otra forma) Ricky Gervais.
    En Espinof 'After Life' se despide con un final insuperable: la temporada 3 es la mejor de la serie de Ricky Gervais para Netflix El club de la comedia
    Ricky Gervais sabe bastante de cómo liarla en unos premios: no hay pocos que solo le conocen por sus monólogos demoledores en los Globos de Oro, donde tuvo algunos momentos de genialidad y ruptura del mainstream que los Óscar ni siquiera van a intentar arañar. Ahora, el cómico ha dicho en un directo de TikTok que la broma era insulsa comparada con la que él habría hecho.
    Por supuesto, las reacciones no se hicieron esperar, porque si algo nos gusta más que ver un espectáculo bochornoso es el de hablar sobre ello. Sus seguidores corrieron a dar su opinión sobre si es una enfermedad o Jada es discapacitada, pero la Fundación Nacional de Alopecia Areata le contestó de otra manera, sentando cátedra y afirmando que aunque, efectivamente, no te deshabilita médicamente, emocionalmente sí puede ser un reto para los que tienen que convivir con ella, además de producir ataques de ansiedad y depresión.
    Solo cabe preguntarse quién queda por dar su opinión al respecto y provocar una nueva polémica: ¿Ha opinado ya Billy Crystal al respecto? ¿Es el momento de que Tom Hanks diga lo que piensa? Solo el tiempo lo dirá. Estamos expectantes.
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    La noticia Ricky Gervais defiende el humor de Chris Rock en los Óscar aunque cree que se quedó corto: "Es la broma más insulsa que yo habría contado" fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  9. Entre Fans
    La temporada 5 de 'Élite' no empieza con buen pie. Más centrada en que estén presentes ciertos elementos distintivos de la serie que en ofrecer alguna trama que realmente enganche al espectador, la serie de Netflix corría el peligro de que muchos espectadores se buscasen una nueva escuela en la que seguir disfrutando.
    Por suerte, 'Élite' endereza parcialmente el rumbo a partir del cuarto episodio de esta quinta temporada, ya que es entonces cuando el misterio adquiere una dimensión diferente. Además, el equipo detrás de la serie sabe cómo ir administrando las revelaciones para que, como mínimo, uno tenga curiosidad. Con todo, sigue lejos de esa etapa en la que uno simplemente devoraba los episodios como cuando te estás zampando una hamburguesa después de un tiempo a dieta. Vamos, que ni de broma está entre las mejores Netflix de este año.
    'Élite' no pasa por su mejor momento
    'Élite' siempre ha sido una serie que huía de cualquier parecido con el realismo. Sí que usaba ciertos detalles que podían inducir a error -algo que también sucede en esta quinta temporada, donde parecen interesarse inicialmente por el mundo de los MENAs para luego dejarlo completamente de lado-, pero la serie en todo momento ha apostado por la fantasía, mezclando principalmente romance, sexo y crimen.
    Eso vuelve a estar presente aquí, pero ya en la cuarta temporada se perdió ese delicado equilibrio que había exhibido para dar más espacio al frenesí hedonista, aunque entonces no molestaba tanto. No sé hasta qué punto estuvo motivado por una progresiva pérdida de los protagonistas originales o quizá por la marcha de Darío Madrona, cocreador de 'Élite', pero la serie, siendo la misma, se siente diferente desde entonces.
    En Espinof "Los desnudos de 'Élite' los decidimos de forma algo inconsciente, no planeamos si llevamos mucho tiempo sin uno". Carlos Montero, cocreador de la serie de Netflix El cuarto episodio corrige eso en parte. No os equivoquéis, la temporada sigue dando una importancia capital a las tramas sexuales, hasta el punto de atreverse a abordar el siempre espinoso tema de las violaciones de una forma más directa de lo que estaba haciendo hasta ahora. Y es que todo lo relacionado con Phillipe y Cayetana se hacía hasta pesado, pero al final se ha revelado como una mera excusa para lo que sucede en Ibiza.
    La trama que sí funciona
    Sin embargo, esta quinta temporada sí ha logrado que la trama criminal no resulte un mero lugar común al recuperar todo lo sucedido con Armando en la cuarta y darle una dimensión diferente. No es que el desarrollo de la trama haya sido memorable, pero sí que ha servido para dar un sentimiento de urgencia a lo que vino después que te dejaba con ganas de seguir viendo los episodios. Eso no sucedía con los tres primeros, donde la serie tiraba más de la fidelidad a la marca que de otra cosa para que no desistiéramos.
    En Espinof De 'Las chicas del cable' a 'Érase una vez... pero ya no': todas las series españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor De hecho, es entonces cuando la temporada parece tener realmente una razón de ser, apoyándose para ello en Samuel, uno de los dos protagonistas originales que seguían en la serie -y también ayuda que Diego Martín gane protagonismo-. Es verdad que el personaje ha ido dando bandazos desde la marcha de Carla, como si simplemente hubiese perdido su razón de ser, pero la serie logra que vuelva a importarnos y que su forma particular de ver las cosas vuelva a tener sentido, incluso cuando está claro que va a volverse en su contra.
    Ese detalle era lo que realmente echaba de menos en 'Élite', que hubiese algo que me despertase genuino interés más allá de lo desinhibida que es la serie en todo lo que propone. Y aquí lo consigue, incluso coqueteando con matices ligeramente siniestros alrededor de cómo Samuel acaba de mala manera -todo apunta a que ha muerto, pero a saber con qué nos salen los responsables de la serie-, dejando además repercusiones satisfactorias en otras tramas. Hasta en lo visual se nota un mayor ímpetu en lo referente a la puesta en escena cuando se potenciar el thriller en oposición a la fantasía erótica que prima en la parte romántica-sexual.
    En Espinof Los nuevos protagonistas de 'Élite' en su temporada 5: así son Valentina Zenere, André Lamoglia, Adam Nourou y sus personajes en la serie de Netflix Por lo demás, muchas idas y venidas románticas, un toquecito de polémica, una generosa cantidad de diálogos y situaciones imposibles, algo de sexo y más rasgos habituales de la serie. Pero con claros síntomas de que la fórmula está agotándose y que quizá solamente una revolución total podría enderezar realmente el rumbo. Oportunidad tendrán con la temporada 6, de la cual todavía no se sabe si contará con el regreso de algún personaje visto previamente.
    En resumidas cuentas
    'Élite' sorprendió inicialmente con su desparpajo para plantear una mezcla adolescente de culebrón y thriller erótico, pero ha llegado un punto en el que todo se siente demasiado conocido y no hay nada debajo que realmente sostenga todo. En la quinta temporada al menos han acabado teniendo una trama que invitaba a seguir adelante, pero sin ser, no mucho menos, lo mismo que antaño.
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    La noticia 'Élite': la temporada 5 va de menos a más hasta su contundente final, pero la serie de Netflix se queda lejos de su mejor nivel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  10. Entre Fans
    Podríamos decir eso de "parece que fue ayer", porque tan sólo ha pasado poco más de un mes desde que 'The Batman' llegó a nuestras salas de cine, pero el largometraje de Matt Reeves protagonizado por Robert Pattinson ya tiene fecha de lanzamiento en HBO Max sin coste adicional para sus suscriptores. Será el próximo 18 de abril —a la vuelta de la esquina, vamos—, cuando también estará disponible en alquiler en un buen número de plataformas a precios que oscilan entre los 13 y los 17 euros.
    Más allá de lo impactante que pueda resultar el hecho de que, en cuestión de días, vayamos a poder disfrutar desde nuestro sofá de una película estrenada el 4 de marzo, esta maniobra comercial de Warner Bros. pone sobre la mesa la evidencia de que la distribución cinematrográfica que conocíamos hasta ahora —tanto prepandémica como prestreaming— ha cambiado drásticamente y no volverá a ser la misma.
    La ventana indiscreta

    Los tiempos han cambiado y, junto a ellos, lo han hecho unos hábitos de consumo que van mucho más allá de la experiencia de visionado en sí. Ahora, junto al siempre importante funcionamiento en taquilla, prima que la conversación y el potencial mediático de una producción se sostenga durante el mayor tiempo posible, y los grandes estudios parecen haber llegado a la conclusión de que el mejor modo de mantener la llama encendida es haciendo la transición entre salas y plataformas lo más breve posible.
    Con los cines suponiendo una pequeña porción de ese pastel que son los beneficios de un título —que, no olvidemos, productoras y cadenas deben compartir— y convertidos en poco menos que un cementerio para la popularidad una vez se diluye el revuelo en torno al lanzamiento y los últimos días de campaña promocional —las bajadas de asistencia pasadas las dos primeras semanas suelen ser abrumadoras, salvo excepciones—, lo único que queda es acortar la ventana cinematográfica.

    En Espinof 'The Batman': el final explicado por Matt Reeves y qué significa para el futuro de la saga protagonizada por Robert Pattinson En el caso de 'The Batman', cuyo paso por salas comerciales será únicamente de 47 días antes de su salto a HBO Max, continuar siendo exhibida de forma tradicional implicaría además una horquilla de beneficios lo suficientemente baja, estimada en unos 25 o 30 millones durante otros 45 días que completarían la ventana de 90 tradicional que han seguido títulos como 'Spider-Man: No Way Home', como para virar hacia el VOD con tanta celeridad.
    Baile de fechas

    No obstante, que esta conversación sobre los entresijos de la industria se haya avivado por la trascendencia del filme de DC no significa que Warner sea la única compañía en adoptar medidas similares. Sin ir más lejos, Paramount también ha abandonado la ventana de tres meses prepandémica para abrazar la de 45 días con algunos de sus últimos éxitos como 'Jackass Forever' o 'Scream'.
    Por su parte, la todopoderosa Disney aprovecha su inmenso volumen de producción para permitirse experimentar con diferentes apuestas. Por un lado, está relegando grandes cintas de prestigio como 'Luca' o 'Red' directamente a su plataforma de streaming —para descontento del estudio Pixar—, mientras que ha optado por ofrecer bombazos como 'Encanto' a los suscriptores de Disney+ sin coste adicional únicamente 30 días después de su estreno en cines.

    Aunque, en esta maraña de fechas, el caso más chocante es el de Universal, cuya estrategia en lo que a ventanas de exhibición respecta tiene mucha más enjundia. La compañía ha optado por dividir sus estrenos en cines en dos categorías: una con títulos que no alcanzan los 50 millones de dólares en taquilla durante su primer fin de semana y otra con los que superan esa suma. Según esta discriminación, las películas más flojas tendrán una ventana de tan sólo 17 días, mientras que las más exitosas no se lanzarán en streaming hasta pasados 31 días.

    En Espinof 'The Batman': las 13 películas que han inspirado al director Matt Reeves para su oscura visión del héroe de Gotham No hay más que echar un vistazo a cualquier vídeo o contenido sobre cine publicado en una plataforma o red social para comprobar que donde antes aparecían preguntas como "cuándo se estrena", ahora predominan cuestiones como "en qué plataforma está". Nos guste o no, esta es la nueva normalidad para la industria cinematográfica; pero mientras aún podamos disfrutar —los que queramos— de un largometraje en una sala de cine bien equipada, todo el tema de ventanas y modelos de mercado continuará siendo cháchara para las personas de las corbatas y los maletines.
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    La noticia ‘The Batman’: el estreno en HBO Max confirma que la exhibición cinematográfica ha cambiado para siempre fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  11. Entre Fans
    Esto sí que nadie se lo esperaba. Netflix ha despedido a Frank Langella de 'The Fall Of House Of Usher' por su comportamiento inaceptable durante el rodaje. Según informa Deadline, se llevó a cabo una investigación para investigar lo sucedido -hubo quejas de acoso sexual, incluyendo hacer comentarios inapropiados a una de las coprotagonistas- y, una vez concluida, se ha tomado esta drástica decisión.
    La primera consecuencia de la salida de Langella es que habrá que fichar a otro actor para dar vida a Roderick Usher, el gran protagonista de la función. Además, se tendrán que volver a grabar todas las escenas que ya había rodado el actor nominado al Óscar por su estupendo trabajo en 'El desafío: Frost contra Nixon'.
    El rodaje no se detiene
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Eso sí, el rodaje de la serie no se detiene, pues ya estaba previsto que Langella no participase en las grabaciones durante esta semana. Mientras se ficha al nuevo Roderick Usher, 'The Fall Of House Of Usher' seguirá adelante con escenas en las que no sea necesaria la presencia de este personaje.
    Carla Gugino, Mary McDonnell, Carl Lumbly, Mark Hamill, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Henry Thomas, T'Nia Miller, Kate Siegel, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Katie Parker, Michael Trucco, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Kyleigh Curran, Paola Nuñez, Aya Furukawa, Matt Biedel, Daniel Jun, Ruth Codd, Robert Longstreet, Annabeth Gish, y Igby Rigney también participan en el reparto.
    El rodaje de 'The Fall Of House Of Usher' comenzó el pasado 31 de enero, estando prevista su finalización para el próximo 7 de junio. Está claro que este drástico movimiento provocará que acabe retrasándose. Por el momento no hay fecha de estreno prevista.
    En Espinof De 'La maldición de Hill House' a 'Misa de medianoche': todas las películas y series de Mike Flanagan ordenadas de peor a mejor 'The Fall of House Of Usher' será la cuarta serie de terror de Flanagan para Netflix. Previamente colaboró con la plataforma de streaming en 'La maldición de Hill House', 'La maldición de Bly Manor' y 'Misa de Medianoche'.
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    La noticia Netflix despide a Frank Langella de la nueva serie de terror de Mike Flanagan por un comportamiento inaceptable en el rodaje fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  12. Entre Fans
    Aunque todavía tenemos que esperar para que se confirme cuándo podremos verla, ya tenemos un primer vistazo animado a la nueva temporada de 'Kimetsu no Yaiba' ('Guardianes de la noche'). Ya se ha desvelado el primer trailer del Arco de la Aldea del Herrero, y Ufotable nos ha enseñado lo justito para ponernos los dientes largos.
    Nuevos personajes y más acción
    El trailer arranca recordándonos algunos de los eventos más importantes de los arcos anteriores, desde el inicio del entrenamiento de Tanjiro hasta todo lo que hemos podido ver en el Arco del Barrio del Placer. El "recordatorio" termina justo a tiempo para comenzar un nuevo capítulo y un nuevo arco en el que llegamos a la Aldea del Herrero y vemos a los herreros en plena faena.

    En Espinof 'Kimetsu no Yaiba': todo lo que sabemos sobre la temporada 3 del anime El teaser también nos deja un nuevo vistazo al Pilar de la Niebla Muichiro Tokito y el Pilar del Amor Mitsuri Kanroji, quienes ya se habían confirmado que aparecerían con el anuncio oficial de la tercera temporada. Es la primera vez que veamos a estos dos personajes en acción en la serie, así que las expectativas están muy altas por ver cómo se trasladan sus habilidades a animación.

    El arco de la Aldea del Herrero retoma la historia justo donde nos dejó el arco anterior al final de la segunda temporada, con Tanjiro adentrándose en el lugar para conseguir una nueva arma muy poderosa. Aunque el teaser no nos presenta ningún nuevo demonio a la vista, sí que vemos a Tanjiro listo para lanzarse a un nuevo combate, así que podemos esperar acción de sobra.
    Por ahora seguimos sin confirmación sobre la fecha concreta de estreno. Como muy pronto, la tercera temporada de 'Kimetsu no Yaiba' llegaría en otoño de 2022 para seguir los estrenos habituales de la serie, aunque para ir sobre seguros es muy posible que llegase dentro de los estrenos de invierno o primavera ya en 2023.
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    La noticia ¡Vuelve 'Kimetsu no Yaiba'! Primer tráiler de la tercera temporada del anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  13. Entre Fans
    Miércoles de fin de mascarillas para los españoles y de estrenos para los seriéfilos, cinéfilos y demás panda que cada semana vemos cómo la pila de visionados va aumentando. Y es que, una vez más, llega el momento de repasar todos los estrenos que llegan a plataformas.
    En concreto tenemos 77 series, películas y documentales que nos esperan desde hoy y en lo que resta de semana en Netflix, HBO Max, Filmin, Prime Video, Disney+, Movistar Plus+, Apple TV+ y Starzplay. Comenzamos.
    En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Días mejores'
    Creada por Adolfo Valor y Cristóbal Garrido | Reparto: Blanca Portillo, Francesc Orella, Marta Hazas, Erik Elías y Alba Planas
    Dramedia que nos lleva a la terapia de superación de una pérdida llevada por la poco convencional Dra. Laforet. A través de los ojos de Sara, quien acaba de perder a su marido, la serie promete emocionar con la historia de los diferentes pacientes.
    Estreno el viernes en Prime Video 'The Dropout: Auge y caída de Elizabeth Holmes'
    Creada por Elizabeth Meriweather | Reparto: Amanda Seyfred, Naveen Andrews, etc.
    Basada en el podcast homónimo, la miniserie sigue la historia de una joven emprendedora que revoluciona Silicon Valley y el panorama del diagnóstico médico para lo que luego se descubrió como una gran estafa.
    Estreno el miércoles en Disney+ 'Gaslit'
    Creada por Robbie Pickering | Reparto: Julia Roberts, Sean Penn, Dan Stevens, Betty Gilpin, etc.
    También basada en un podcast, esta vez en Slow Burn, nos encontramos con la historia de Martha Mitchell, esposa del Fiscal General de Estados Unidos y figura clave en el descubrimiento del escándalo Watergate.
    Estreno el domingo en Starzplay 'Heartstopper'
    Creada por Alice Oseman | Reparto: Joe Locke, Kit Connor, etc
    Adaptación del webcómic de Alice Oseman, nos encontramos con una emotiva historia de chico conoce chico en lo que sus compañeros de instituto navegan también por el amplio espectro de lo afectivo, la sexualidad y la identidad.
    Estreno el viernes en Netflix 'Ni una palabra' (Zachowaj spokój)
    Creada por Agata Malesinka y Wojciech Miloszewski | Reparto: Magdalena Boczarska, Leszek Lichota, Agnieszka Grochowska.
    La nueva adaptación de los thrillers de Harlan Coben viene de Polonia y nos lleva a la historia de la desaparición de un adolescente de 18 años que se esfuma sin dejar rastro.
    Estreno el viernes en Netflix En Espinof 'El inocente': en qué se diferencia el libro de la serie, y otras adaptaciones de Harlan Coben que puedes ver en Netflix Todos los estrenos
    Netflix
    'Athos' (sábado) 'Cançó per a tu' (sábado) 'Conversaciones con asesinos. Las cintas de John Wayne Gacy' (miércoles) 'De Hel Van'63' (sábado) 'Doris' (sábado) 'Global Family' (sábado) 'Heartstopper' (viernes) 'Jargo' (sábado) 'Kentaro está embarazado' (jueves) 'Krieg der Lügen' (sábado) 'La maldición del muñeco Robert' (sábado) 'The Manson Family Massacre' (sábado) 'Men on a Bridge' (sábado) 'Muñeca rusa' T2 (miércoles) 'Ni una palabra' (viernes) 'Oprah + Viola Davis' (viernes) 'Pálpito' (miércoles) 'Peter Lindbergh - The Eye' (sábado) 'Punto de inflexión' (miércoles) 'Sound of Heimat' (sábado) 'Spirit of the Ball' (sábado) 'Sunset: La milla de oro' T5 (viernes) 'Todo es Gila' (jueves) 'Tour Du Faso' (sábado) 'Vida privada Capítol 1' (sábado) 'Vida privada Capítol 2' (sábado) 'Weltmarktführer' (sábado) 'Womanhood' (sábado) 'Yakamoz S-245' (miércoles) Movistar Plus+
    'Benedetta' (viernes) 'Clean' (sábado) Disney+
    'El abogado del diablo' (viernes) 'Cadernos da Filipa' (miércoles) 'Cautivando a la audiencia' (jueves) 'The Dropout: Auge y caída de Elizabeth Holmes' (miércoles) 'Explorer: Alex Honnold en el Amazonas' (viernes) 'Gigantosaurus' (miércoles) 'Hacking the System' (miércoles) 'Le Mans 66' (viernes) 'Un loco suelto en Hollywood' (viernes) 'Mi gran pequeña granja: El regreso' (viernes) 'O da Joana' (miércoles) 'Osa Polar' (viernes) 'Patoaventuras' T2 (miércoles) 'Perfect Harmony' (miércoles) 'El último hombre en la Tierra' (miércoles) HBO Max
    'The Flight Attendant' T2 (viernes) 'Motherland' T1-2 (jueves) 'Tenet' (sábado) Filmin
    'Azor' (viernes) 'Callejeras' (viernes) 'Chica' (viernes) 'Cuba Crea' (viernes) 'Crusoe' (miércoles) 'Granada Nights' (viernes) 'Hielo' (miércoles) 'El increíble viaje de Mary Bryant' (miércoles) 'Invocación mortal' (viernes) 'Klara y la Navidad en la granja' (viernes) 'Kurt Vonnegut: A través del tiempo' (viernes) 'Larrua Jo' (miércoles) 'Magic Mountains' (viernes) 'Mía y Moi' (viernes) 'My Thoughts Are Silent' (jueves) 'Panteras' (viernes) 'Perderlo todo' (viernes) 'Shattered City: La explosión de Halifax' (miércoles) 'Son ilusiones' (viernes) 'Vanguard' (viernes) 'Vuelta a casa de mi hija' (viernes) 'XIII - La conspiración' (miércoles) Prime Video
    'Arifureta' 'Días mejores' 'En la corte del principito' Apple TV+
    'The Long Game: Más allá del baloncesto' 'Me llaman Magic Johnson' Starzplay
    Gaslit (domingo) En Espinof 11 series políticas perfectas para colarse en la Casa Blanca (y en los "fregaos" de Washington) Espinof recomienda...
    'Benedetta'
    Dirigida por Paul Verhoeven | Reparto: Virginia Efra, Charlotte Rampling, Daphne Patakia, etc.
    Verhoeven sigue analizando sus propias obsesiones, y esta vez con la iglesia hemos topado. 'Benedetta' es tan atractiva visualmente como atrevida en lo formal, tan exagerada como divertida y tan fiel a su estilo como rompedora. Un nuevo paso hacia delante en la filmografía de un director inclasificable (por su propio bien), 'Benedetta' es una de las mejores película de los últimos años. Sin matices.
    Recomendada por Randy Meeks | Crítica | El viernes en Movistar Plus+ Y más recomendaciones en Expediente Espinof
    Estas y más recomendaciones las podéis tener en vuestra bandeja de entrada con 'Expediente Espinof', en la que cada semana nos turnamos para hablar de aquellas series y películas que más nos apasionan en estos últimos tiempos.
    Además, ya tenemos aquí la lista de las mejores series de 2022 y el top con lo mejor de Netflix en series, en películas este año y las series más destacadas de HBO Max este 2022.
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    La noticia Estrenos (20 de abril): 77 series, películas y documentales en Netflix, HBO Max, Filmin, Amazon, Disney+, Movistar Plus+, Apple TV y Starzplay fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  14. Entre Fans
    Ya ha comenzado el rodaje de 'Rebel Moon', la película que Zack Snyder prepara para Netflix, y el director ha compartido un primer vistazo a la producción desde detrás de las cámaras.
    Una aventura especial con regustillo a Star Wars
    Hace ya varios años, Zack Snyder preparó su propia propuesta para una película de Star Wars, que tendría un tono más oscuro dentro de lo que estamos acostumbrados en la franquicia. La cosa no cuajó y el proyecto se quedó dentro de un cajón, aunque finalmente el director parece haberle dado unas cuantas vueltas más a su película, que finalmente se estrenará en Netflix.

    El rodaje de 'Rebel Moon' acaba de comenzar, y Zack Snyder lo ha celebrado compartiendo algunas imágenes desde sus redes sociales. Aunque ya se habían podido ver algunas imágenes de concept art de lo que preparaba el director, estas son las primeras imágenes oficiales que tenemos de su nueva película.

    La película de ciencia ficción se centra en una colonia en los confines del espacio que de repente es atacada por los ejércitos del dictador Belisarius. Kora se convierte en la emisaria de la colonia para buscar ayuda en los planetas cercanos para poder defenderse de la invasión.
    Sofia Boutella protagonizará la película como Kora, aunque 'Rebel Moon' también contará con un reparto muy extenso que incluye a Carey Elwes, Corey Stoll, Rupert Friend, Stuart Martin, Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Ray Fisher, Doona Bae, Jane Malone, Charlott Maggi, Sky Hang, Staz Nair y E.Duffy.

    En Espinof Todas las películas y series que Zack Snyder tiene en marcha para Netflix Según apuntan algunos reportes, 'Rebel Moon' podría estrenarse en Netflix en noviembre de 2022 dividida en dos películas. Snyder lleva mucho tiempo desarrollando esta aventura de ciencia ficción y espera que pueda dar pie a toda una franquicia, de manera similar a Star Wars en su momento.
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    La noticia 'Rebel Moon': Zack Snyder comparte las primeras imágenes de su nueva película para Netflix que nació como una aventura de 'Star Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  15. Entre Fans
    ‘Ser mortal: la medicina y lo que al final importa’ es un libro escrito por un cirujano, Atul Gawande, en el que reflexiona sobre la muerte, las enfermedades graves y nuestro sistema de atención sanitaria tecnológica. También es el título de la primera película de Aziz Ansari, que puede tener, irónicamente, su muerte cinematográfica a la vuelta de la esquina tras el parón en el rodaje debido al “comportamiento inapropiado” de Bill Murray en el set.
    En Espinof 25 años de 'Atrapado en el tiempo': cuando el día de la marmota dio origen a una de las mejores comedias de la historia del cine El día de la marmota
    Aziz Ansari, que se hizo un nombre como creador en la industria gracias a la estupenda ‘Master of none’ y se vio salpicado tangencialmente por el Me Too (algo sobre lo que habló en sus especiales de stand-up), encontró en ‘Being mortal’ un proyecto perfecto para mostrar quién es como narrador, contando con él mismo en el reparto acompañado de Seth Rogen y, por supuesto, Bill Murray.
    Aún nadie sabe muy bien lo que ha pasado, solo que ni Ansari ni Rogen forman parte de las acusaciones. De momento, el proyecto está completamente parado desde hace una semana, esperando a los resultados de la investigación que Searchlight está llevando a cabo. De momento solo se sabe que la película estaba a medio rodaje y se proyectaba su estreno en 2023. Si se mantendrá esta fecha depende, claro, de la duración del parón.
    Bill Murray, de 71 años, ha sufrido acusaciones antes, pero no han pasado del chismorreo de Hollywood. Además de diferentes peleas en sets de rodaje, en 2008, su exmujer Jennifer Butler le acusó de violencia doméstica, infidelidad, y adicción a la marihuana, el sexo y el alcohol. Precisamente fue esta afición a beber la que le llevó a ser detenido un año antes por conducir un carrito de golf borracho en Suecia (algo, por cierto, muy Bill Murray). No sabemos si el actor, tan divertido y entrañable como –según dicen algunos- difícil de tratar, seguirá apareciendo en el montaje final de ‘Being mortal’. De momento, nos toca esperar.
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    La noticia Bill Murray es acusado de comportamiento inapropiado: se paraliza el rodaje de la primera película de Aziz Ansari fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  16. Entre Fans
    Su excelente temporada 2 ha sido todo un éxito y Movistar Plus+ ya está preparando nuevos episodios: 'La Unidad', el magnífico thriller protagonizado por un equipo especializado en operaciones antiterroristas volverá próximamente con su temporada 3.
    Habiendo dejado la serie en todo lo alto, vamos a repasar todo lo que sabemos de la nueva tanda que nos tiene preparada el tándem formado por Dani de la Torre y Alberto Marini.
    En Espinof Las 13 mejores series de 2022... hasta ahora La historia
    Después de lograr neutralizar la gran amenaza de la temporada 2, parte del equipo liderado por Carla Torres se encuentra en Afganistán. Su objetivo es verse con un infiltrado que tiene información sobre un posible atentado en España. Sin embargo, la visita coincide con la toma de Kabul por parte de los talibanes, lo que complicará todo.
    Así, los agentes se ven sorprendidos entre la espada y la pared en un país que se ha convertido en un polvorín con continuos enfrentamientos entre el ISIS K, talibanes y muyahidines. En palabras de Alberto Marini, la idea es no repetir fórmula:
    Por otro lado, Dani de la Torre, cocreador y director, comenta:
    El reparto
    Desde Movistar Plus+ se han mostrado algo cautos a la hora de anunciar el  reparto. En la nota sobre la temporada 3 destacan la participación de Nathalie Poza como Carla Torres, Marian Álvarez como la agente Miriam y Michel Noher como Marcos, el jefe de la Unidad.
    Sin embargo, también parece bastante factible que nos encontremos con algunos rostros de la temporada 2, incluyendo a Raúl Fernández de Pablo, Carlos Blanco (que a pesar de la jubilación de su personaje tuvo un papel prominente), Alba Bersabé, Fariba Sheikhan, Fran Cantos y Aroa Rodríguez.
    El rodaje
    Por otro lado, el equipo creativo de la serie repite. Así que junto a Dani de la Torre y Alberto Marini al frente de 'La Unidad', podemos suponer que la sala de guionistas se complete con Amèlia Mora, Alfred Pérez-Farga y Roger Danès.
    El rodaje se iniciará este mismo 2022 en diversas localizaciones. Eso sí, todavía no se ha dado fechas concretas para ello.
    En Espinof "La realidad te regala cosas mágicas. Hay personajes en 'La unidad' que tienen mucho apego a la realidad". Dani de la Torre La fecha de estreno
    No es descabellado, por tanto, pensar que Movistar Plus+ estrenará la temporada 3 de 'La Unidad' en algún momento de 2023. Todo dependerá de las fechas finales de rodaje. Eso sí, todo apunta a que, en esta ocasión, no será en el primer trimestre del año que viene sino más adelante.
    El tráiler e imágenes
    De momento no se han publicado tráiler ni imágenes de la temporada 3 de 'La Unidad'.
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    La noticia 'La Unidad': Todo lo que sabemos de la temporada 3 del magnífico thriller de Dani de la Torre y Alberto Marini para Movistar Plus+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  17. Entre Fans
    El 20 de octubre de 2015, el mundo audiovisual español y la manera en la que consumíamos series y películas estaba a punto de cambiar para siempre: por unas tarifas entre 7,99 y 11,99 euros, llegaba Netflix. Y nada volvería a ser lo mismo. Han pasado siete años y el panorama audiovisual es muy diferente: la cantidad de plataformas disponibles superan los dedos de dos manos, los precios del servicio han subido notablemente (las tarifas actuales oscilan entre 7,99 y 17,99 euros) y la calidad de la marca se ha resentido, pasando de ser “el streaming que recupera las series que los demás cancelan” a ser “el streaming que cancela”.
    Dicho de otra manera: en estos años, el sentimiento popular hacia Netflix ha empeorado. Ha pasado de ser tu amigo a tu enemigo, de traerte lo que querías ver a inundarte en series y películas, algunas –para qué negarlo- de calidad paupérrima. El binge watching no siempre funciona, y todos tenemos series y temporadas colgadas porque el algoritmo ha decidido no avisarnos de que existen. Ya va siendo hora de sincerarse: el algoritmo no funciona, o al menos no como lo hacía en 2015.
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Y, pese a todo, Netflix sigue mereciendo la pena. Sí, a estos precios. Sí, con esta calidad. Sí, incluso aunque no hicieran cambios (que los van a hacer). No, no me ha llegado ningún maletín. Dejad que os lo explique.
    Aborto para unos, banderitas americanas para otros
    Al principio, Netflix tenía series llegadas de todas las cadenas, que se aglutinaban allí porque no había otra posibilidad. Ahora, con cada productora empeñada en montarse su propio streaming, a la empresa de Reed Hastings no le ha quedado otra que producir más y más contenido para estar a la altura. Y entre este contenido, cada vez hay más de todo y para todos.
    ¿Realities de cocina? ¿De amor? ¿Series de alto presupuesto? ¿Indies? ¿Blockbusters? ¿Cine de autor? ¿Entretenimiento? Netflix tira a todo excepto al deporte y los informativos (de momento, al menos) con la intención de llegar a tanto público como sea posible. Y esto es bueno, entre otras cosas porque todo el mundo tiene derecho a disfrutar de la televisión. Incrementa el ritmo de estrenos de cada semana hasta un punto estresante, pero siempre hay algo pensado para ti. Si no es una nueva tanda de episodios de ‘¡Niquelao!’ o ‘The Circle’ puede ser un monólogo de Bo Burnham, una serie como ‘Los Bridgerton’, lo nuevo de Sorrentino, ‘El método Adam’ o una nueva temporada sorpresa de ‘Master of none’.
    Si hay algo que reconocerle a Netflix es que en su búsqueda por encontrar nuevo público no ha dejado de lado al de siempre y ha seguido atendiendo a los nichos. Es uno de los servicios más en forma en cuanto a animación juvenil y adulta, y el clasicismo de algunos proyectos entronca directamente con el riesgo de otros. Nos guste más o nos guste menos, es de justicia indicar que producir series como ‘BoJack Horseman’, ‘Murderville’ o ‘SMASH’ no es un valor seguro. Otra cosa es que después se cancelen, pero ya hablaremos de eso.
    Ronda de recomendaciones
    Ya he dejado caer algunos títulos que es posible que se te hayan pasado por alto: el algoritmo no siempre elige lo mejor para ti, y por eso cada vez es más importante basarse en el boca-oreja. Hay quien no sabía que la estupenda segunda temporada de ‘Muñeca rusa’ ya estaba en el aire, o que ‘Hilda’ contó con una película a inicios de año que continuaba la serie. Es interesante hacer un pequeño repaso de las producciones más originales (y menos publicitadas) de la empresa. No están todas las que son, pero son todas las que están.
    Por ejemplo, ‘w/Bob and David’, cuatro episodios del pseudo-reboot de ‘Mr. Show’ que Bob Odendirk y David Cross nos regalaron y que, de alguna manera, ha continuado en espíritu la estupenda ‘¿Por qué no te vas? con Tim Robinson’, una colección de sketches de humor absurdo que es un milagro que exista. Pero para milagro, el de ‘Arcane’, una serie de dibujos basada en un videojuego tan difícil de adaptar como ‘League of Legends’… ¡Y que encima es maravillosa!
    Si entramos en el mundo cartoon, quizá no acabemos nunca: la mezcolanza de géneros de ‘Love, Death & Robots’ a la adorabilidad de ‘Hilda’, el humor seco de ‘F is for Family’, el golpe anti-nostálgico de ‘Saturday morning all-star hits’, el maravilloso regreso de Craig McCracken en ‘Kid Cosmic’, la fascinante, enrarecida y filosófica ‘The midnight gospel’ o el humor espídico y reflexivo al mismo tiempo de ‘Cortar por la línea de puntos’… Hay vida, aunque no lo parezca, más allá de ‘BoJack Horseman’. Si hablamos de anime, es posible que estemos aquí hasta mañana: la oferta, entre ‘Aggretsuko’ y ‘Beastars’, es inmensa, y ha ido mejorando y aprendiendo de sus errores iniciales.
    Pero en Netflix también vimos hacerse fuertes a talentos de la comedia como Hannah Gadsby y su hito ‘Nanette’, Bo Burnham y su titánica ‘Inside’, Anthony Jeselnik y ‘Thoughts and prayers’ e incluso tuvieron un hueco artistas ya consagrados: Garfunkel and Oates, Sarah Silverman, Ricky Gervais, Ali Wong, el malogrado Louis CK o el polémico Dave Chappelle. ¿Lo tuyo no son los monólogos o los dibujos? Está bien.
    En Espinof 'Nanette' y otros 13 espectáculos de comedia stand-up imprescindibles en Netflix Cine y series a cascoporro
    Voy a hacer todo lo posible por no recomendar series como ‘The witcher’, ‘Roma’ o ‘Stranger things’. Ya sabéis que existen: toda la maquinaria de Netflix se ha ocupado en que sepáis que están ahí. Pero lo más interesante de la gran N (con perdón de Nintendo) es rascar en la superficie y llegar un poquito más allá, con material buenísimo que, por algún motivo, se ha quedado flotando en la nada. Porque sí: Netflix tiene que trabajar en que nos enteremos de las cientos de producciones que sacan anualmente. Si el público general cree que todo es ‘Élite’, tenemos un problema.
    Porque no todo es ‘Élite’, ni siquiera en España: ‘El tiempo que te doy’, por ejemplo, es una estupenda serie que puedes ver en una tarde y con la que acabarás llorando a moco tendido. Y ya que tienes los pañuelos cerca, sigue con el corto ‘Si me pasara algo, os quiero’, que se llevó el Óscar a mejor cortometraje de animación (este año ‘Robin Robin’ fue nominado, de la factoría Aardman) sin que la propia Netflix pareciera muy interesada. Como tampoco parece muy interesada en promocionar su contenido asiático más allá de ‘El juego del calamar’ y ‘Alice in borderland’: programas como 'Terrace house' y ‘¡Soy mayor!’, dramas coreanos como ‘Está bien no estar bien’ o ‘Love alarm’ esperan que los fans los descubran por sí mismos.
    Lo mismo ocurre con el retrato que Fran Lebowitz y Martin Scorsese hacen de la metrópolis estadounidense en ‘Supongamos que Nueva York es una ciudad’ o con ‘¿Dónde está mi cuerpo?’, una de las películas más extrañas y bonitas de los últimos años. ¿Apenas tienes tiempo para sentarte? No hay problema: ‘Bonding’ o ‘The end of the f***ing world’ te ofrecen pequeñas píldoras de genialidad de entre 15 y 20 minutos. ¿Tienes más tiempo? Puedes sumergirte en ‘Dark’, ‘Sense 8’, ‘Godless’ o ‘Please like me’.
    ¿Lo tuyo es el cine? Sí, conoces las películas oscarizadas y premiadas, pero además de Fincher, Scorsese y Cuarón, para Netflix han trabajado en exclusiva directores de la talla de los hermanos Coen (‘La balada de Buster Scruggs’), los hermanos Safdie (‘Diamantes en bruto’), Paolo Sorrentino (‘Fue la mano de dios’), Jan Komasa (‘Hater’), Paul Greengrass (’22 de julio’), Richard Linklater (‘Apolo 10 1/2’), Guillermo del Toro (‘Pinocho’, próximamente), Soderbergh (‘The laundromat’)… E incluso el mismísimo Paul Thomas Anderson dirigió un corto musical de 15 minutos, ‘Anima’, perdido entre el contenido. Casi nada.
    En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Los contras de los pros
    Sí, hay contenido de calidad –le pese a quien le pese-, pero sobre él está el fantasma de las cancelaciones repentinas y de la falta de promoción de todo lo que no sea un bombazo garantizado (sí, Netflix, ya nos hemos enterado de que hay un reality sobre la novia de Cristiano Ronaldo, enséñame algo que me interese, por favor). Y es totalmente cierto. Parece que para evitar la guillotina constante, la empresa va a apostar por miniseries adaptables a más temporadas, como ha hecho con ‘Muñeca rusa’, para evitar repetir errores como el de ‘Insiders’, cuya segunda entrega no saben dónde meter sin que haga mucho ruido. Eso sí, esta solución no evita que los fans de ‘One piece’, después del corte inmediato de ‘Cowboy Bebop’, ya estén mirando al Going Merry con miedo.
    No todo lo que hace Netflix es bueno, ni muchísimo menos: tiene, como todos, bodrios terribles, pero el total de la producción no es como muchos lo pintan. No es HBO y hay que rebuscar, machete en mano, como un explorador en la jungla, pero al menos dos veces al mes sacan algo dirigido específicamente a ti. Es su modelo de negocio, y hasta ahora les había funcionado, pero el empobrecimiento de la imagen de marca provocado por decenas de factores (el fomo asfixiante, el hype desmedido, la acumulación de estrenos, la sensación de bajada de calidad, el aumento de los precios…) ha provocado que el tótem inamovible esté empezando a caer.
    Francamente, viendo los últimos siete años, sería una pena que Netflix desapareciese, aunque a Elon Musk le moleste. Es cierto que sus virajes para abarcar al mayor tipo de público no han sido siempre acertados, y parece que sus servicios de nuevos proyectos y de cancelaciones los llevaran dos personas totalmente antagónicas, una basada en la creatividad exacerbada y otra en los datos fríos, pero, en el fondo, todos sabemos que el próximo bombazo que nos va a hacer hablar a todos durante semanas está ahí. Y es que, si una cancelación nos duele tanto como estas, es porque el producto original era muy bueno. Dejar ese poso, aunque nos haga daño, también tiene mérito, aunque la herida siga abierta.
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    La noticia Netflix comete muchos errores pero sigue mereciendo la pena. De verdad. Y estas recomendaciones lo demuestran fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  18. Entre Fans
    No es un rumor ni una hipótesis: en la Cinemacon de Las Vegas se ha confirmado lo que ya era un secreto a voces: Robert Pattinson y Matt Reeves volverán a colaborar en 'The Batman 2', una secuela lógica tras la presentación de universo y personajes de su primera parte (y con ese cliffhanger villanesco que tanta polémica ha causado).
    El retorno del rata alada
    Fue el propio Matt Reeves el que subió al escenario a decir lo emocionado que estaba por volver a este mundo en su siguiente episodio, aunque sin dar más detalles. Lo único que sabemos seguro es que HBO Max sigue preparando una serie sobre El Pingüino en la que Colin Farrell repetirá papel.
    En Espinof Todas las películas de Batman ordenadas de peor a mejor En un mundo cinematográfico inestable en el que ninguna franquicia está a salvo de caer en la decadencia y la mala taquilla, 'The Batman' ha conseguido recaudar 759 millones de dólares alrededor del mundo y, seguramente, unas cuantas suscripciones a HBO Max, donde fue vista por más de 4 millones de personas en su primera semana. Es normal que con estos datos, que mejoran los de 'Batman Begins', Warner quiera hacer una secuela como sea.
    En cuanto a los villanos, además del obvio, Pattinson comentó en una entrevista con Vanity Fair que querría ver al Tribunal de los Búhos, la famosa historia de Scott Snyder de hace una década. Por su lado, Reeves quiere hacer su propis versión del Sr. Frío, que en su día ya interpretó un Arnold Schwarzenegger pasado de vueltas. Veremos lo que está por venir en los próximos años con bat-atención.
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    La noticia 'The Batman 2' ya es oficial: Matt Reeves y Robert Pattinson repetirán en la siguiente película del Cruzado Enmascarado fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  19. Entre Fans
    La temporada 2 de ‘Muñeca rusa’ se enfrentaba a un muro insalvable: había perdido por completo el factor sorpresa de su primera tanda de episodios, con ese bucle temporal fabuloso que dio un nuevo ángulo a la ya cansada historia del día de la marmota. Y, sin embargo, no solo ha conseguido flanquear ese muro, sino que ha ido mucho más allá de la propuesta inicial, ofreciendo una trama sobre el autoconocimiento como mecanismo para aliviar el dolor de la pérdida. Y todo ello sin dejar de maravillarnos con el personaje más único de los últimos años. Segunda temporada. What a concept.
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Nadia conoce a Nadia
    La única opción de seguir ‘Muñeca rusa’ sin que se sintiera repetitiva y pudiendo sorprender de nuevo era cambiar las reglas del juego por completo. Y eso es lo que han hecho Natasha Lyonne, Amy Poehler y Leslye Headhand: si la primera temporada era un bucle eterno, en esta nueva entrega tenemos viajes en el tiempo a su manera. Un trayecto en metro que se convierte en toda una serie de revelaciones sobre su vida y en la que descubre que su existencia es un gran Coney Island: algo que habría hecho todo mejor si tan solo hubiera pasado.
    Es curioso el cambio entre ambas temporadas: después de marcar una premisa potente y unos primeros episodios repletos de giros y novedades, la primera tanda de episodios se hundía un poco hasta un final satisfactorio pero algo predecible. La segunda, al contrario, empieza más típica pero va ascendiendo hasta un final de auténtica locura que eleva la narrativa temporal hasta nuevas cotas de genialidad. Más cercano a David Lynch que a una serie de Netflix, ‘Muñeca rusa’ es tan inteligente como divertida, tan extraña como complejamente sencilla.
    Ahora que los multiversos están de moda gracias a Marvel y a ‘Todo, en todas partes, a la vez’, esta serie ha demostrado que no se necesitan grandes historias épicas para jugar con la idea de que un pequeño cambio en el tiempo puede llevar a un cruce de dimensiones potencialmente catastrófico, que en los dos episodios finales (dos de los mejores de lo que llevamos de año) explota por completo.
    Si en ‘Regreso al futuro’ había que cambiar el presente cambiando el pasado y en ‘Los cronocrímenes’ la clave era que todo saliera igual para no romper la línea del tiempo, en ‘Muñeca rusa’ su protagonista parece basarse en el “Wibbly wobbly timey-wimey” de ‘Doctor Who’: no tiene ni idea de lo que tiene que hacer ni de lo que se espera de ella. Y, al final, paseando por el pasado y el presente, intentando modificarlo, quien termina cambiando (o, más bien, encontrando quién es realmente) es ella misma.
    Nadia sabe nada
    Hay un motivo por el que ‘Muñeca rusa’ no empieza a darlo todo desde el primer minuto, y es que es así como necesita contar la historia: para que la traca final funcione a todos los niveles tenemos que conocer bien la historia de Nora y su relación con Nadia. Solo entonces, cuando las fichas están colocadas en el tablero y sabemos qué es lo que se nos pretende contar, es cuando tiene sentido que alguien se levante y tire el tablero por los aires.
    Es cierto que la trama de Alan llega tarde y no es tan interesante como la de Nadia, pero es un bonito acompañamiento a un viaje que nuestra protagonista daba por terminado (como todos) sin saber que solo acababa de empezar. Al final, el mayor error de esta temporada es que el guion no termina de unir correctamente las desventuras de Alan en Berlín y las de Nadia en Nueva York. Es más un añadido que una necesidad, y la propia serie lo sabe al no darle el foco hasta después de varios episodios.
    En Espinof Las 13 mejores series de 2022... hasta ahora ‘Muñeca rusa’ es Nadia, su pelo, el cigarro en la boca, las contestaciones sarcásticas, el nihilismo, el sexo y la amistad, pero ahora hay algo más. Lejos de conformarse con repetir la fórmula, Nadia evoluciona como persona, y de qué manera. En estos siete episodios, nuestra protagonista aprende qué es lo verdaderamente importante en su vida, el poder del pasado para dictaminar el presente, el alivio de las despedidas. Es una auténtica maravilla que cierra la historia de este icono televisivo. ¿Para siempre?
    Nadia saldrá viva de aquí
    ‘Muñeca rusa’ es inclasificable, y ahí radica su mayor belleza: no es una comedia pura, no es un drama absoluto, no es ciencia ficción… Es capaz de juntar todas sus diferentes facetas para hacer una perfecta mezcolanza de géneros, una obra en la que reírse a carcajadas antes de que se salte una lagrimita o intentar entender el nuevo giro de los acontecimientos está a la orden del día.
    Es probable que nunca veamos una temporada 3 de esta maravilla, a pesar de que Natasha Lyonne asegurara en su día que cerraría la serie: todo queda atado, no hay ningún cliffhanger pendiente y se le ha hecho nula publicidad, como destinándola a ese cementerio de elefantes que es el fondo de catálogo de Netflix. Es una pena que una serie destinada a estrenarse e irse por todo lo alto, como una de las obras más innovadoras y sensibles de los últimos años, haya pasado volando tan bajo. Solo podemos ansiar volver a ver a Nadia y conocer el nuevo giro de tuerca que nos tenían preparados para cerrar la serie a su manera.
    Ojalá hubiera sido un éxito por sorpresa para que el servicio de streaming comprobara que las buenas historias valen más que los datos, y que la originalidad siempre valdrá más que el algoritmo frío. Pero supongo que eso es un Coney Island, al fin y al cabo.
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    La noticia 'Muñeca rusa' es aún mejor en su temporada 2: la serie de Netflix nos adentra en un laberinto complejo, intrincado y divertidísimo fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  20. Entre Fans
    Es una de las voces más imitadas de la cultura pop: Batman gruñendo y cambiando la voz para que no se reconozca que detrás de la capucha está el millonario Bruce Wayne. Lo hizo Ben Affleck, lo hizo Christian Bale... y los fans de la voz cascada salieron decepcionados de 'The Batman' al ver que a la versión de Robert Pattinson le daba igual que le pudieran decir "Oye, cómo se parece tu voz a la del hijo de los Wayne". ¿Pero por qué? Hay un motivo.
    En Espinof Todas las películas de Batman ordenadas de peor a mejor Es un detective de lo más singular
    'The Batman' se diferencia de las versiones anteriores en que nuestro héroe ahora se centra más en la parte detectivesca. Mientras que en anteriores iteraciones del personaje, Batman tenía diálogos pero sobre todo estaban concentrados en Bruce Wayne, aquí, al tratar de resolver un misterio, no iba a parar de hablar. Matt Reeves lo explica en el audiocomentario de la película, exclusivo para Apple.
    Por su parte, Robert Pattinson también tiene una opinión sobre el gruñido: si todos los anteriores portadores de la máscara lo hicieron con una voz grave y profunda, él haría lo contrario. La idea de Pattinson era susurrar, pero se quedó en idea. Cuando vieron el resultado, le pidieron que dejara de hacerlo. No se puede ser la venganza y andar susurrando por las esquinas.
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    La noticia 'The Batman': por qué Matt Reeves no quería que Robert Pattinson cambiase la voz al hacer del superhéroe fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  21. Entre Fans
    Netflix está poco menos que condenada a seguir produciendo contenido original de forma masiva, pues cada vez pierde más licencias de series y películas ajenas. Una baja especialmente sensible durante los próximos días será 'Predestination', ya que la estupenda película de ciencia ficción con viajes en el tiempo dejará la plataforma de streaming este próximo jueves 4 de mayo.
    Detrás de 'Predestination'
    De esta forma, la película dirigida de los Hermanos Spierig, también responsables de 'Daybreakers', abandonará Netflix un año después de aparecer por primera vez en su catálogo. Ya entonces repasamos todas las virtudes de esta alucinante aventura temporal protagonizada por Ethan Hawke y Sarah Snook, a quien muchos quizá reconoceréis por su inolvidable participación en 'Succession'.
    En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Basada en un relato corto de Robert A. Heinlein publicado en 1959, 'Predestination' es una de esas raras películas que uno agradece saber lo menos posible sobre ella. Sin embargo, sé que a muchos eso no os valdrá, así que se puede destacar que el punto de partida es que el agente de un departamento secreto del gobierno tiene que atrapar a un misterioso terrorista, usando para ello una tecnología que le permite viajar en el tiempo. En serio que no queréis saber más.
    Tened en cuenta que Netflix es la única plataforma de streaming en la que 'Predestination' está disponible a día de hoy, por lo que a saber cuánto tiempo pasará antes de verla en otra. Puede ser apenas días o quizá acabe desaparecida durante un tiempo. Tampoco ayuda que la edición que hubo en blu-ray en España que incluía jugosos extras lleve tiempo descatalogada...
    En caso de que ya hayáis visto 'Predestination' y busquéis algo en esa línea, os recuerdo que tenemos una lista de las mejores películas con viajes en el tiempo y otra de lo mismo pero que estén disponibles en Netflix. Además, podéis echar un ojo a nuestro repaso a las mejores películas de ciencia ficción de la historia, las mejores de dicho género de la pasada década (2010-2019), a esta selección de alucinantes películas de ciencia ficción para ver en Netflix o esta obra de geniales películas de ciencia ficción espacial disponibles en streaming. No será por falta de variedad.
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    La noticia Netflix pierde una de las mejores películas de viajes en el tiempo de la historia: última oportunidad para ver esta genial locura de ciencia ficción con Ethan Hawke fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  22. Entre Fans
    Netflix cuenta actualmente en su catálogo con dos largometrajes de Quentin Tarantino, pero dentro de poco perderá uno de ellos. En concreto será 'Malditos bastardos' la película suya que abandone la plataforma el próximo 15 de mayo. Por si tenéis curiosidad, la que todavía se queda en su catálogo es 'Django desencadenado'.
    Sigue en Amazon y Movistar+
    La buena noticia en el caso que nos ocupa es que su salida de Netflix no supone su desaparición en streaming, pues también está disponible en Amazon Prime Video y en Movistar+. De hecho, en esta última permanecerá como mínimo hasta el 31 de marzo de 2023, mientras que en la primera se desconoce durante cuánto tiempo más formará parte de su catálogo.
    En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor 'Malditos bastardos' tiene además el honor de ser la película con la que los Óscar volvieron a fijarse en la obra de Tarantino. Flamante ganador del galardón de mejor guion original por 'Pulp Fiction' en 1995, posteriormente encadenó 15 años de ausencia en los premios que entrega la Academia de Hollywod. Eso sí, con 'Malditos bastardos' se tuvo que conformar con una doble nominación, siendo con 'Django desencadenado' cuando ganó su segunda estatuilla.
    Otra particularidad de 'Malditos bastardos' es que es probablemente la película de Tarantino que más divide a sus fans. Algunos la adoran con pasión, pero más de una vez he oído referirse a ella como el peor trabajo de su director. Yo no diría tanto, pero sí que esta fantasía bélica es muy irregular, dándonos escenas memorables, pero también con bajones de interés muy marcados. Con todo, merece la pena verla, que además nos regala al inolvidable Hans Landa de Christoph Waltz.
    En Espinof 'Malditos bastardos': Diane Kruger desvela que Quentin Tarantino no la quería en la película porque "no creía en mí" y qué hizo que eso cambiara Os recuerdo que el 15 de mayo también deja Netflix 'El valle de la venganza', un notable y atípico western de Ti West, de nuevo de actualidad gracias a 'X'. Y si no os apetece ninguna de las dos, también tenemos un repaso a las mejores películas de Netflix de lo que llevamos de año, otro a las mejores comedias disponibles en esa plataforma y otro a las mejores películas de terror que podéis ver en Netflix.
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    La noticia Netflix se queda sin la película de Quentin Tarantino que más divide a sus fans: última oportunidad para ver este violento festín que nos descubrió a Christoph Waltz fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  23. Entre Fans
    La difusión ficticia de la cocina francesa seguirá en marcha un año más. HBO Max ha anunciado la renovación por una temporada 2 de 'Julia', la serie que sigue la carrera de Julia Child, una de las pioneras del género de la cocina en televisión.
    Protagonizada por Sarah Lancashire como Julia y David Hyde Pierce como su marido, la ficción toma como hilo la producción de "The French Chef" para explorar la evolución de la televisión pública como un medio social en lo que se explora cuestiones como el feminismo y la celebridad catódica.
    En Espinof Las mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora En palabras de Sarah Aubrey, jefa de contenido original de HBO Max:
    Bon Appétit!
    La noticia viene justo en el momento en el que la serie concluye su primera temporada, en la que cada episodio se centraba en una entrega diferente del programa, que duró una década en antena.
    Junto a Lancashire y Pierce, el reparto principal de 'Julia' está formado por Bebe Neuwirth, Brittany Bradford, Fran Kranz, Fiona Glascott. Daniel Goldfarb es el creador de la serie, con Chris Keyser ejerciendo de showrunner.
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    La noticia 'Julia' tendrá temporada 2: HBO Max renueva su apetitoso biopic culinario fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  24. Entre Fans
    La espera hasta que los nuevos capítulos de 'Stone Ocean' se estrenen el próximo otoño se está haciendo más larga que un día sin pan. Si ya habéis visto todas las temporadas disponibles de 'JoJo's Bizarre Adventure' que han salido por ahora y aún así necesitáis más material estamos de buena suerte, ya que todavía se puede ver 'Así habló Kishibe Rohan' en Netflix.

    En Espinof "Si ciertos detalles se omiten, ya no es JoJo": el diseñador de personajes de 'Stone Ocean' habla de los desafios de adaptar 'JoJo's Bizarre Adventure' a anime Esta miniserie de OVAs por ahora cuenta con 4 capítulos de unos 25 minutos, con lo que se puede ver del tirón en menos de dos horas... y lo mejor es que si todavía no os habéis terminado de poner al día con 'JoJo' tampoco pasa nada ya que este pequeño spin-off se puede ver de manera independiente.
    La vida no tan normal de Kishibe Rohan
    'Así habló Kishibe Rohan' se centra en (obviamente) Kishibe Rohan, un dibujante de manga al que conocimos en la parte 4, 'Diamond is Unbreakable', aunque esta vez más allá de tirar por los líos y desventuras de la familia Joestar tenemos un mejor vistazo a lo que es el día a día del mangaka.
    La miniserie de anime adapta el manga del mismo de Hirohiko Araki, con cada capítulo planteando una historia autoconclusiva con un tono entre thriller y terror y algún puntito de gore ligero que consigue tenerte en vilo con cada episodio.

    Cada capítulo arranca con Rohan contando una historia diferente que él mismo ha vivido o ha oído de segundas y que nos envuelve en una atmósfera muy similar a la de un creepypasta, partiendo de una situación de lo más cotidiana que pronto resulta ser muy retorcida y gasolina para pesadillas.
    El tiempo de cada capítulo además es perfecto, porque aunque parece que 25 minutos no da para nada el ritmo está muy bien medido para plantear y resolver cada uno de los misterios que se nos presentan.

    En Espinof 'Spy x Family': el refrescante anime que combina lo mejor de una comedia familiar y un buen thriller de espías 'Así habló Kishibe Rohan' es una serie que te engancha por ver qué mas le puede pasar en la vida al mangaka, pero que también es fácil de digerir y que no se hace repetitiva con las diferentes historietas que plantea. La trama de cada capítulo además está completamente desconectada de los otros y se pueden ver sin ningún orden concreto, ya que están ideados como episodios independientes que exploran.
    Eso sí, aunque sea un spin-off de 'JoJo's Bizarre Adventure', tampoco pierde del todo el sabor del anime con algunos de los giros loquísimos que pega o cómo se resuelven algunas situaciones con un gusto muy de Araki. Así que entre la estética tan particular del anime y algunas decisiones de tono, puede chocar si no estamos hechos al estilo del anime y cueste un poco meterse del todo al lío si se llega completamente de nuevas.

    También hay que decir que 'Así habló Kishibe Rohan' está concebida como capítulos especiales, toda la parte visual está muy bien cuidada. Aunque la animación no sea espectacular todo el tiempo, sí que tiene un uso muy práctico y los diseños están llenos de detalles, algo en lo que David Production ha ido demostrado ir mejorando con cada nueva temporada de 'JoJo'.
    Desde Netflix se puede ver tanto en japonés subtitulado como con doblaje en castellano, y aunque no se han conservado todos los actores de doblaje de 'Diamond is Unbreakable' sigue teniendo un muy buen trabajo de doblaje y localización.
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    La noticia No llega a las dos horas y está en Netflix: este spin-off de 'JoJo's Bizarre Adventure' es perfecto para los amantes de los creepypastas fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  25. Entre Fans
    Han pasado 32 años desde el estreno de 'Darkman', el superhéroe híbrido del mundo de Sam Raimi y los monstruos Universal, y justo cuando se ha estrenado 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' (Doctor Strange in the Multiverse of Madness, 2022) muchos se han estado preguntando si Universal tiene algún plan para revivir la franquicia. De hecho, recientemente se le preguntó a la estrella original, Liam Neeson sobre una posible secuela, y dijo que estaría "muy interesado en leer el guión" para el proyecto.

    Un nuevo reboot, una nueva secuela ¿o ambos?
    Sin salir de este terreno de interés, el cineasta Josh Ruben ha estado presionando para dirigir una nueva película reboot de 'Darkman' desde hace un tiempo, tuiteando con frecuencia sobre su deseo de devolverle la vida al superhéroe de Sam Raimi. Las Probabilidades de que llegue a pasar no son claras, pero en una nueva conversación con The Wrap esta semana, el director de 'En el multiverso de la locura' asegura de que hay conversaciones sobre la secuela en camino.

    En Espinof De 'Posesión infernal' a 'Doctor Strange en el multiverso de la locura': Todas las películas de Sam Raimi ordenadas de peor a mejor Liam Neeson había interpretado a Peyton Westlake/Darkman en la película original de 1990, Un científico brillante dado por muerto que regresa para vengarse de las personas que lo quemaron vivo, y la pieza ha ido cogiendo categoría de culto con el paso de los años.

    En Espinof ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’: las influencias de Sam Raimi y todo el cine de terror, fantasía y aventuras que caben en el éxito de Marvel Tras recaudar 32 millones de dólares, a la original le siguieron dos secuelas: 'Darkman II: El regreso de Durant' (Darkman II: The Return of Durant, 1995) y 'Darkman III: El desafío'( Darkman III: Die Darkman Die, 1996), con Arnold Vosloo asumiendo el papel principal en ambas. No hay indicios de que la nueva secuela la tenga en cuenta o sea una de las nuevas "recuelas" que deciden hacer borrón y cuenta nueva.
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    La noticia 'Darkman': Sam Raimi revela que Universal quiere hacer una secuela y Liam Neeson está interesado en volver 32 años después fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
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