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  1. Entre Fans
    'The Seven Deadly Sins' fue uno de los primerísimos animes que se pudieron ver en Netflix en su momento, y aunque la serie se cerró el año pasado tras cinco temporadas la plataforma todavía no está lista para despedirse del todo de la franquicia. Así que está en marcha 'The Seven Deadly Sins: Grudge of Edimburgh', una historia original dividida en dos películas que servirá de secuela a las serie original.
    Nuevas aventuras en Edimburgo
    De hecho, 'The Seven Deadly Sins' tiene su secuela oficial de la mano del propio creador Nakaba Suzuki con 'Four Knights of the Apocalypse', que también tendrá su propia serie de anime. Pero mientras llegamos a ese punto, 'The Grudge of Edimburgh' servirá para que retomemos el contacto con el mundo gracias a Tristan, el hijo de Meliodas y Elizabeth.
    En Espinof 'God of War: Ragnarok': 4 brutales series de anime si te encanta el videojuego y dónde se pueden ver en streaming En esta historia completamente original, Tristan necesita aprender a controlar sus poderes, ya que ha heredado tanto los poderes curativos de las diosas como los poderes del clan demonio. Cuando la vida de su madre Elizabeth corre peligro, Tristan viaja a Edimburgo para encontrar a Dearthpierce, quien una vez perteneció a los Caballeros Sagrados del reino.
    Hasta habíamos visto algunos pequeños avances, pero por ahora este es el tráiler más completo que se ha dejado ver de la película y también nos da un mejor vistazo a su animación CGI, que tiene un aspecto más pulido y prometedor de lo que parecía, aunque la expresividad de los personajes sigue un poco limitada..
    Junto con el tráiler final también se ha terminado de afinar la fecha de estreno de la película, con lo que ya es seguro que la primera parte de 'The Seven Deadly Sins: Grudge of Edimburgh' se estrena el próximo 20 de diciembre. Todavía no se ha concretado nada sobre su continuación, pero es muy posible que se estrene durante 2023.
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    La noticia Prometedor tráiler de 'The Seven Deadly Sins: Grudge of Edimburgh' para Netflix: la película de anime presenta un nuevo avance lleno de magia y por fin tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  6. Entre Fans
    Año 1999. Una aún inocente España que se recuperaba de los estragos de 1992 alucinaba con una serie americana en su mejor momento, 'Friends', que por aquel entonces se emitía en Canal +: era el epítome del humor noventero, el punto más álgido de esa mezcla de remates continuos, personajes muy marcados, frases icónicas y transgresión medida. De la noche a la mañana, todos querían su Chandler y su Mónica. Muchas lo intentaron, pero solo una consiguió abrirse camino "homenajeando" y, al mismo tiempo, creando un nuevo tipo de humor español que evolucionaría hasta nuestros días: '7 vidas'.
    En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de VOD Echaba de menos tanto tiempo sin hablarte
    Al fin y al cabo, que '7 vidas' se inspirara en 'Friends' (esos sofás en la cafetería, esos dos pisos donde ocurría todo) por encima de sus posibilidades es algo que no nos debería tomar por sorpresa. Incluso unos años después 'Yo soy Bea' cogería prestadas escenas para reproducirlas tal cual. Sin embargo, más allá de chistes y situaciones, la serie pudo ir más allá, encontrar una nueva manera de hacer humor autoreferencial patrio gracias a su grabación con público en directo que indicaba por dónde iban bien y por dónde no, convirtiendo de paso a una actriz de carácter de, entonces, 62 años, en una estrella televisiva. 'Friends' jamás se habría atrevido.
    '7 vidas' fue un continuo fluir de tramas y de actores: en lugar de seis personajes bien establecidos a lo largo de sus 204 episodios, unos veinte formaron parte de la pandilla, desde el Richard de Willy Toledo hasta la Aída de Carmen Machi, que después conseguiría su propio spin-off (que superó en capítulos, pero no calidad, al original). Pero fueron tres personajes los que consiguieron embaucar al espectador, cada uno en una etapa diferente de la serie: Paco, Sole y Diana, la actriz fracasada que llegaba a interpretar un papel estelar en la inolvidable 'Aulas vacías, corazones llenos'.
    Sole, interpretada por la siempre inmortal Amparo Baró (aunque originalmente iba a ser un hombre, Ramón Barea), fue el alma de '7 vidas' desde su segunda temporada, después de una tanda de episodios en los que su personalidad no quedaba suficientemente definida. Fue entonces cuando empezó a hablar de su amistad con Fidel Castro, a repartir collejas y a convertirse en el hito televisivo que fue. Decía la actriz (que, por cierto, de roja no tenía un pelo) que los chavales le pedían collejas por la calle. No hay mayor reconocimiento del éxito que ese.
    Si me das lo que perdí, te daré lo que me pidas
    '7 vidas' fue tan fluctuante que enseguida se olvidaron de la premisa inicial (David se despierta de un coma en el que ha estado metido 18 años tras el 23-F) para centrarse en los amores y desamores de la pandilla en episodios que empezaron siendo de 40 minutos y acabaron sobrepasando la hora, el típico dolor de las sitcoms españolas. Y, acostumbrados como estábamos a comedias blancas y familiares como 'Médico de familia', 'Farmacia de guardia' o 'Pepa y Pepe', supuso toda una revolución cultural.
    No es que '7 vidas' fuera el colmo de la transgresión, ni mucho menos, pero sí fue una declaración de intenciones. Se trataba de una de las primeras comedias que se sentían jóvenes, no estaba hechas con reglas estrictas para gustar a todos los estratos de la sociedad tratando todos los temas con decoro ni tenía reparos en hablar de sexo, política o religión utilizando, revisando y deconstruyendo tópicos españoles. Y, por qué no decirlo, plagiando chistes que funcionaban en otros sitios: por ejemplo, repitieron tal cual uno de Kareem Abdul-Jabbar en '¡Aterriza como puedas!' pero utilizando a Eto'o y el Frutero. ¡Era otra época!
    Puede que sus referencias a la actualidad de la época y unas tramas a estas alturas más que superadas la conviertan en una cápsula del tiempo, pero dista mucho de haberse quedado rancia. La prueba la tenéis ahora mismo en Netflix, que ha subido las 15 temporadas redivididas en 12, incluyendo el fabuloso episodio 200 en directo en el que la mayoría de los personajes icónicos volvían a la serie una última vez: fue demasiado tarde. La audiencia era demasiado baja para los estándares de 2006 (aunque superaba los cuatro millones de espectadores, por los que ahora cualquier canal mataría) y Telecinco la canceló solo cuatro capítulos después. De hecho, el último es un episodio normal para el que regrabaron un chiste final en el que Amparo Baró aseguraba que "En ocasiones... oigo risas".
    Yo soy la llave de tu puerta y tengo siete vidas
    Tras las cámaras, no fue todo amor, claro: cuando Javier Cámara decidió que ya era hora de acabar con Paco, Amparo Baró se negó a hablarle nunca más. "Cuando dejé la serie, no me lo perdonó. Nunca. Fue una conversación muy triste", comentaba el actor años después, tras la muerte de la actriz. No es la única decepción que hubo, pero si estáis esperando que hablemos del encontronazo estrella en tiempos modernos, no es vuestro día de suerte. Y es que Willy Toledo y Toni Cantó no se llevaban mal durante el rodaje ("Yo antes no era tan facha", llegó a reconocer el ahora político) pese a lo que pueda parecer.
    Gonzalo de Castro intentó resucitar la serie un tiempo después, pero ya era tarde y todo el mundo estaba en sus propias cosas: "Se intentó, pero en fin, esto ya no tiene sentido". Y sin Amparo Baró, no tenía ningún sentido, por mucha cantera de actores que tuviera: Blanca Portillo, Paz Vega, Javier Cámara, Carmen Machi, Yolanda Ramos, Santi Rodríguez... Todos, a la vez, en la misma serie. Alucinante.
    En Espinof Desnudos, anime y Jesús Gil: los 18 programas de Telecinco más lisérgicos en sus 33 años de historia Al final quedan para el recuerdo collejas, chistes, tramas muy parecidas entre sí, personajes míticos de la historia de nuestro audiovisual y tres temas iniciales que muestran el cambio que tuvo España entre 1999 y 2006: de Emilio Aragón a El Canto del Loco. Así era '7 vidas', la serie dispuesta a iniciar un cambio en el gamberrismo de las series españolas que aún es influyente hasta nuestros días. Y está en Netflix, a un solo click. La vivieras en su momento o no, es el momento de repetir este viaje.
    En Espinof | 38 series españolas que puedes ver online gratis
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    La noticia Público en directo, plagios de 'Friends' y collejas comunistas: llega a Netflix la sitcom española que lo cambió todo fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  8. Entre Fans
    Una de las más gratas noticias que hemos recibido en el cine de superhéroes ha sido el 'Snyder Cut' de 'Liga de la justicia'. Además de la ansiada confirmación de su existencia en HBO Max, claro está, es que el largometraje de cuatro horas tiene una calificación R —para adultos, vamos—; con su buena dosis de violencia, alguna que otra exhibición de lenguaje malsonante y un tono más "dark and gritty" de lo que terminó llegando a cines en 2017.
    Pero seamos sinceros. Zack Snyder no ha inventado la rueda en lo que respecta a cine superheróico para mayores de 18; y para demostrarlo os propongo acompañarme en esta lista en la que repaso 13 títulos de lo más apetecibles que obtuvieron una calificación por edades R en Estados Unidos. ¿Quién dijo que los superhéroes son cosa de niños?
    'Robocop'

    Empezamos nuestra selección por todo lo alto con este violentísimo y corrosivo clásico indiscutible del cine de acción de los años 80, dirigido por un Paul Verhoeven desatado. Aunque los referentes que abrazó el holandés para dar forma a 'Robocop' oscilasen entre títulos tan dispares como 'Harry el sucio' o 'Metropolis', la fuerte influencia del noveno arte la aproximó aún más al subgénero superheróico con una historia mesiánica de manual.
    En Espinof: 30 años de 'Robocop': así se creó una película irrepetible

    En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) 'Super'

    Cuatro años antes de dar el salto a las ligas superiores pijameras con 'Guardianes de la Galaxia', James Gunn dirigió su primera película de superhéroes que combinó con acierto el empaque made in Hollywood —incluyendo un reparto capitaneado por unos Rainn Wilson y Elliot Page en su salsa— y esa grotesca sordidez heredada de su condición de alumno Troma. Un encantador despiporre con vigilantes enmascarados de por medio, violento y pasadísimo de vueltas.
    Crítica en Espinof: 'Super', el superhéroe realista
    'El Vengador Tóxico 4: Ciudadano Toxie'

    Ya que hablamos de Troma, no podía dejar pasar la oportunidad de reivindicar una de sus contribuciones más célebres al cine de superhéroes: 'El Vengador Tóxico 4'. Considerada como la "verdadera secuela" de la cinta original, 'Ciudadano Toxie' lleva al límite el humor y las salvajadas marca de la casa Kaufman en un festín del mejor mal gusto que, además, se marca un crossover al más puro estilo comiquero con la aparición estelar del Sargento Kabukiman. Caviar de serie B.
    'El hijo'

    Volvamos por un momento a hablar de nuevo de James Gunn, quien sirvió en 2019 de productor ejecutivo —aunque algo me dice que tuvo mucho más que ver en el proceso creativo— de 'El hijo'; largometraje coescrito entre su primo Mark y su hermano Brian, y dirigido por David Yarovesky. Una solvente perversión del mito de Superman en clave de terror que no titubea al ponerse turbia, y que se sobrepone a sus carencias narrativas con una mala baba envidiable.
    Crítica en Espinof: 'El hijo' retuerce el mito de Superman en un refrescante relato de terror con todo el sello de James Gunn

    En Espinof ‘El pacificador’ es una salvajada gloriosa: las tres claves que convierten la serie de HBO Max en un antídoto frente a superhéroes clónicos y mojigatos 'Logan'

    En el año 2017, el realizador James Mangold alcanzó el Olimpo de los mutantes marvelitas con la fantástica 'Logan'. La mejor película del universo X-Men producida hasta la fecha disfrazó de road movie en clave de western una historia épica de redención crepuscular que añadió un estimable poso psicológico a uno de los personajes bandera de la franquicia. Un viaje emocional seco, crudo, polvoriento y anómalamente libre.
    Crítica en Espinof: 'Logan', la mejor película del universo X-Men
    'Kick-Ass: Listo para machacar'

    En la otra cara de la moneda encontramos un título como 'Kick-Ass: Listo para machacar'; la cachonda adaptación del cómic homónimo de Mark Millar con la que Matthew Vaughn capturó toda la esencia gamberra y autoconsciente del autor británico. Deliciosamente amoral, fiel a la viñeta, audiovisualmente estimulante y salvaje como ella sola, esta película no ha envejecido lo más mínimo en cuanto a diversión se refiere; y es que, una década después, sigue siendo genial ver a Chloë Moretz desmembrar matones puesta hasta arriba.
    Crítica en Espinof: Cómic en cine: 'Kick-Ass - Listo para machacar', de Matthew Vaughn
    'Blade'

    Aunque 'Blade' fuese un triunfo discreto en cuanto a recaudación —no legó a triplicar su inversión en taquilla—, la primera aventura cinematográfica del vampiro comiquero de Marv Wolfman y Gene Colan marcó un antes y un después en la historia del cine de superhéroes. La cinta protagonizada por Wesley Snipes y Stephen Dorff sirvió de antesala al boom de adaptaciones que sigue atronando la industria con un espectáculo de acción y terror de lo más macarra e hijo de su época.
    Crítica en Espinof: Cómic en cine: 'Blade', de Stephen Norrington
    'Batman v Superman: El amanecer de la justicia (Director's Cut)'

    Si sois habituales de Espinof, habréis deducido que en un artículo sobre cine de superhéroes calificado R firmado por un servidor no podría faltar un título —o dos, como es el caso— dirigido por mi estimado Zack Snyder. En esta ocasión, no puedo más que reivindicar encarecidamente el montaje del director de la espectacular 'Batman v Superman', que rellena los socavones del montaje cinematográfico mientras mantiene sus cotas de violencia y destrucción cortesía del hombre murciélago de Ben Affleck. Tendrá sus detractores, pero cuanto más la veo, más me gusta.
    Crítica en Espinof: 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia', el espectáculo según Zack Snyder

    En Espinof Zack Snyder es mucho más que slow motion: analizamos el estilo y las técnicas de un autor con mayúsculas 'Punisher 2: Zona de guerra'

    Después de su notable debut 'Hooligans', y antes de zambullirse en el Arrowverse, Lexi Alexander coqueteó con los superhéroes en esta animalada titulada 'Punisher 2: Zona de guerra'. Si bien es cierto que esta secuela pierde el encanto de contar con Thomas Jane en la piel del Castigador, la directora impregnó al largometraje con unos niveles de violencia astronómicos que, mezclados con un sentido del ritmo envidiable, dan lugar a un título menor entre sus competidoras, pero ampliamente satisfactorio y cafre como él solo.
    Crítica en Espinof: 'Punisher 2. Zona de guerra', violencia a discreción
    'Deadpool'

    Qué os voy a contar de 'Deadpool' que no sepáis; de su orgía de cachondeo metarreferencial repleta de humor chabacano y violencia explícita, del genial trabajo de Ryan Reynolds bajo la máscara del Mercenario Bocazas, de la solvente dirección de un Tim Miller plenamente consciente del material que tenía entre manos, y de la condición de pequeño milagro que rompió moldes dentro del remilgado universo superheróico de los grandes estudios.
    Crítica en Espinof: 'Deadpool', bestial y deslenguada
    'Darkman'

    La suma de "cine de superhéroes" y "películas de culto" da como resultado instantáneo esta joya del maestro Sam Raimi estrenada en 1990 bajo el título de 'Darkman'; un largometraje que transpira esencia de cómic en cada uno de sus fotogramas pese a, sorprendentemente, no estar inspirado en ninguno. En España se estrenó con una calificación para mayores de 13 años —estamos curados de espanto—, pero su peculiar sentido de la violencia y su mortecino tono tragicómico le valieron una R como una casa en los Estados Unidos. Magnífica.
    En Espinof: 30 años de 'Darkman', la película de superhéroes de Sam Raimi que ya es todo un clásico moderno

    En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC 'El cuervo'

    Aunque 'El cuervo' sí esté basada en un cómic —de James O'Barr—, existe cierto debate sobre si es o no una película de superhéroes. En lo que a mí respecta, la defenderé siempre como una pieza dentro del subgénero al contar con todos sus tropos narrativos; una con una atmósfera irrepetible, con un tratamiento visual maravilloso y con una alma gótica que continúa sobrecogiendo más de 25 años después de su estreno.
    Crítica en Espinof: Cómic en cine: 'El cuervo', de Alex Proyas
    'Watchmen: Ultimate Cut'

    Si la 'Watchmen' que se estrenó en cines ya me pareció una auténtica delicia, las más de tres horas y media que dura su 'Ultimate Cut' me obligan a etiquetarlo como la gran catedral superheróica erigida por Zack Snyder y la mejor adaptación de un cómic de superhéroes —con sus licencias— hasta la fecha. Una delicia visual y narrativa que encuentra en su obsesión por la fidelidad su mayor virtud y, a su vez, su mayor defecto.
    Crítica en Espinof: 'Watchmen': la mejor adaptación de un cómic de superhéroes alcanza su cima con el 'Ultimate Cut'
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    La noticia Punisher, Logan y los justicieros de Zack Snyder: las 13 mejores películas de superhéroes para adultos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  9. Entre Fans
    Si bien podemos afirmar que 'Todo a la vez en todas partes' es la clara ganadora de los Premios Óscar 2023, la Academia de Hollywood se asegura de que "todos ganen" con la bolsa de regalos que entregan a todos los nominados en categorías de interpretación y dirección, valorada en unos 126.000 dólares.
    "Todos ganan"
    Desde 2002, la empresa Distinctive Assets se encarga de entregar a todos los nominados a Mejor Actor y Actriz Principal, Mejor Actor y Actriz de Reparto y Mejor Dirección una bolsa llamada "Everyone Wins" ("Todos ganan"), que contiene regalos exclusivos valorados en 126.000 dólares.
    En Espinof Óscars 2023: la gala que dio todos los momentazos posibles a la vez en todas partes y encumbró a A24 como la nueva reina del cine Según Lash Fary, su fundador, estas bolsas "tienen un propósito más amplio", ya que no solo premian a los nominados sino que dan a las pequeñas empresas que hay detrás de los obsequios una gran visibilidad a nivel mundial.
    Los regalos de las bolsas abarcan varias categorías: viajes (escapadas a Canadá e Italia, una parcela en Australia...), belleza (tratamientos de rejuvenecimiento facial, de restauración capilar y de bodysculpting), moda (tanto ropa como piedras preciosas, así como almohadillas para los pies), bienestar (suplementos vitamínicos, velas aromáticas, almohadas de viaje...) y alimentación (vinos, tés, miel e incluso palomitas).
    Desde Michelle Yeoh, Angela Basset, Brendan Fraser, Ke Huy Quan, Colin Farrell o Steven Spielberg. Ninguno se fue con las manos vacías, aunque también tienen la posibilidad de rechazarlas o de donar su contenido.
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    La noticia Qué contiene la valiosa bolsa de regalos de los Oscar 2023: desde tratamientos de restauración capilar a parcelas en Australia fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  10. Entre Fans
    Los asistentes de voz han dado pequeños pasos durante los últimos años, pero con una gran firmeza que permiten poder llevarlos a nuestros hogares y encontrar una utilidad en el día a día. La eterna rivalidad entre Google y Amazon ha conseguido que ambas empresas se dediquen en cuerpo y alma para ofrecer mejores prestaciones y funcionalidades en sus asistentes de voz, y hoy vamos a ver qué utilidad podemos darle a nuestro Amazon Echo para montar un cine en casa.
    Comenzamos con lo básico: ¿Qué es Alexa? Es importante definir lo que puede hacer el asistente de voz para poder trasladarlo a las opciones que ofrece de cara a montar un cine en casa, para así no dejarnos ninguna funcionalidad por el camino. Y, después, comentaremos los Amazon Echo que hay disponibles actualmente, con sus características y diferencias para tener en mente cuál se ajusta a nuestras necesidades.
    Qué es Amazon Alexa
    Alexa es el asistente de voz que creó Amazon en noviembre de 2014. Es uno de los asistentes más funcionales que podemos encontrar hoy en día, y que no sólo se limita a poder acceder a determinadas funciones mediante comandos de voz, sino también de forma manual desde la aplicación para teléfonos. Estos comandos de voz, que son la forma más habitual de interactuar con Alexa, permiten poder acceder a un gran abanico de posibilidades.
    En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Conocer el tiempo es una pequeña muestra de lo que es capaz, y ha evolucionado hasta el punto de poder crear una red de dispositivos conectados para poder acceder a ellos con tan solo decir unas palabras. La compatibilidad con Alexa crece cada año, y es algo interesante para poder conectar nuestro televisor, una barra de sonido, enchufes e incluso luces o bombillas para crear configuraciones para el hogar.
    Por ello, nos encontramos ante un asistente de voz con muchas funciones que poco a poco vemos en más dispositivos y no sólo en los Amazon Echo, permitiendo poder tener un entorno inteligente en nuestro hogar. Además, podemos acceder a los mismos comandos personalizados en todos los dispositivos compatibles con Alexa, una clara ventaja a la hora de recordarlos.
    ¿Qué puede ofrecer Alexa para montar un cine en casa?
    De forma nativa, Alexa ofrece una enorme cantidad de funciones, pero también podemos tener acceso a las denominadas Skills para añadirle otras que no cuenta cuando compramos un dispositivo que integre el asistente de voz. Entre lo más destacado que podemos tener en casa para aprovechar al ver una película o serie, nos encontramos con diferentes funciones.
    En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Un hogar conectado que da comienzo con una base. Lo más interesante de tener un Amazon Echo que sirva como base conectada es añadirle diferentes dispositivos para crear un hogar inteligente. Siempre deben ser compatibles, y poco a poco se va consiguiendo en televisores, proyectores, luces LED y muchos otros dispositivos. Podemos añadirle a Alexa diferentes configuraciones según el contenido. La ambientación a la hora de ver una película de terror no es la misma que a la hora de ver una película de acción. Mediante diferentes comandos de voz y algunos dispositivos compatibles, podemos decirle a Alexa que ponga el "modo terror" para disminuir la intensidad de la luz y aumentar el sonido de los agudos, o el "modo acción" para que haga lo mismo con una configuración destinada a películas de acción. Todas las configuraciones las podemos adaptar a nuestro gusto. Alexa, ¿qué película me recomiendas? Esta función viene nativa en los Amazon Echo, pero es necesario contar con una Skill para poder acceder a recomendaciones más personalizadas y actuales, como es el caso de las recomendaciones de Prime Video (por poner un ejemplo). Amazon Echo y los comandos de voz. Los mandos a distancia siguen siendo un elemento importante de los televisores, pero no tanto con la integración de los asistentes de voz. Alexa es ideal para navegar por los diferentes menús e incluso para acceder de forma más cómoda y rápida a las diferentes series o películas de las plataformas de streaming. Los recordatorios son ideales para no perderte ningún estreno. Cuando los anuncios de estrenos son muy previos, muchas veces olvidamos la fecha en la que se emitirán en las plataformas. Los recordatorios son funciones pasivas perfectas para tener en mente cuándo se estrenará esa película que llevamos tanto tiempo esperando. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Todos los Amazon Echo ordenados por precio
    Echo Dot 3ª Generación
    No podemos comenzar de mejor forma que con el Amazon Echo más clásico: el Echo Dot de 3ª Generación. Pese a que es el modelo más económico, muchos lo prefieren por su formato pastilla, algo interesante si se quiere algo compacto. Viene con todo lo necesario para tener el hogar conectado, ya que al igual que sus otros modelos más caros, viene con Alexa integrada y por un precio de 49,99 euros.
    Echo Dot (3.ª generación) - Altavoz inteligente con Alexa, tela de color antracita
    PVP en Amazon 49,99€ Se trata de un altavoz, lo que implica que puedes conectar un teléfono, ordenador y dispositivos compatibles para reproducir cualquier tipo de contenido. Además, todos los Amazon Echo vienen con un botón para desconectar el micrófono de forma inalámbrica, ofreciendo una mayor privacidad en nuestras conversaciones.
    Echo Dot 5ª Generación con y sin reloj
    Los dispositivos evolucionan, y muchas veces donde más lo notamos es en el diseño. El Echo Dot de 5ª Generación reemplazó al Echo Dot de 4ª Generación al considerarse más como una evolución que como una alternativa, y podemos encontrarlo a un precio diferente dependiendo de su versión. Mientras que el Echo Dot de 5ª Generación estándar tiene un precio de 64,99 euros, el mismo modelo con reloj alcanza los 74,99 euros.
    Echo Dot (5.ª generación, modelo de 2022) | Altavoz inteligente Bluetooth con Alexa | Azul marino
    PVP en Amazon 64,99€ No todas las novedades se centran en el diseño, ya que Amazon asegura que los altavoces y la estructura del Amazon Echo permiten poder ofrecer una mejor calidad de sonido, voces más nítidas y una mayor potencia en los graves que su modelo predecesor. Unos añadidos notorios que justifican la elección (o no) de este modelo más allá de su diseño.
    Echo Dot (5.ª generación, modelo de 2022) con reloj | Altavoz inteligente Bluetooth con reloj y Alexa | Blanco
    PVP en Amazon 74,99€ Echo 4ª Generación
    Si hemos hablado brevemente del reemplazo del Echo Dot de 4ª Generación, mucho ojo con no confundirlo con el Echo de 4ª Generación. Dos modelos similares pero a la vez muy diferentes. Este en concreto tiene unas dimensiones más grandes y un precio bastante más elevado que alcanza los 119,99 euros.
    Echo (4.ª generación) | Sonido de alta calidad, controlador de Hogar digital integrado y Alexa | Antracita
    PVP en Amazon 119,99€ Se trata del buque insignia de los Amazon Echo que no incluyen pantalla y mejora considerablemente el apartado de audio con el gran añadido de Dolby Atmos para ofrecer un sonido envolvente. También incluye Zigbee, un conjunto de protocolos que nos hace la vida más cómoda en los hogares con un buen número de dispositivos conectados.
    Echo Show 5
    Damos un gran salto en diseño y construcción con la entrada de los Echo Show. Amazon tiene una buena línea de modelos con pantalla, con diferencias justificables y precios muy variados. El modelo de 5ª Generación es el estándar, un Amazon Echo que alcanza los 84,99 euros y que presenta el aliciente de una pantalla interactiva.
    Echo Show 5 (2.ª generación, modelo de 2021) | Pantalla inteligente con Alexa y cámara de 2 MP | Antracita
    PVP en Amazon 84,99€ Esta pantalla de 5,5 pulgadas es táctil y ofrece más funcionalidades que el Amazon Echo Show, como acceso a plataformas de streaming como Prime Video o Netflix. También viene con una pequeña cámara de 2 megapíxeles destinada, sobre todo, a videollamadas puntuales.
    Echo Show 8
    Para los que vemos un vídeo de YouTube o un capítulo corto antes de dormir, este modelo Echo Show 8 es uno de los más recomendados por calidad y precio. En este caso, sube hasta los 129,99 euros en su versión de 2021, y como novedad incluye una pantalla HD de 8 pulgadas, un tamaño más acorde a lo que estamos acostumbrados hoy en día.
    Echo Show 8 (2.ª generación, modelo de 2021) | Pantalla HD inteligente con Alexa y cámara de 13 MP | Antracita
    PVP en Amazon 129,99€ La cámara también mejora en este modelo, aumentando hasta los 13 megapíxeles y añadiendo un desplazamiento de la imagen mientras realizas una videollamada. Incluso también se puede utilizar como cámara en tiempo real. El audio también presenta una mejora, aunque algo menor que sus otros apartados, para garantizar un mejor sonido.
    Echo Show 10
    El Echo Show 10 es un modelo vitaminado del 8, con mejoras en prácticamente todos sus apartados, incluso en el diseño que lo hace más funcional. Su precio de 269,99 euros es muy superior a su modelo predecesor, pero en este caso podemos aprovechar una pantalla de 10 pulgadas con resolución HD para navegar por Internet o visualizar contenido multimedia.
    Echo Show 10 (3.ª generación) | Pantalla inteligente HD con movimiento y Alexa, Antracita
    PVP en Amazon 269,99€ También incluye conectividad con soporte para Zigbee, que como ya hemos indicado es algo ideal para los hogares con muchos dispositivos inteligentes y compatibles. El diseño es más funcional de lo que parece, y está destinado a las videollamadas, ya que cuenta con una cámara gran angular y 13 megapíxeles que rota para mantenernos centrados en todo momento.
    Echo Show 15
    Este modelo es el más caro de los Amazon Echo Show, pero no se diferencia demasiado de precio con el anterior. Alcanza los 289,99 euros, y este precio se justifica por el público al que va dirigido, ya que volvemos a cambiar de diseño completamente. Sigue tratándose de un altavoz, pero con un enorme añadido de una pantalla FullHD de 15,6 pulgadas que podemos instalar incluso en la pared.
    Echo Show 15 | Pantalla inteligente Full HD de 15,6" con Alexa y Fire TV integrado | Mando no incluido
    PVP en Amazon 289,99€ El Echo Show 15 está pensado para aquellas personas que quieran un dispositivo de Amazon prácticamente para visualizar contenido en una ubicación semiestática, ya que sus dimensiones son ideales para tenerlo en la pared o a modo de tablet u ordenador. La cámara alcanza los 5 megapíxeles, y la actualización del pasado año 2022 le ha brindado aún más opciones, como Fire TV para tener ciertas características de los televisores inteligentes.
    Echo Studio
    Dejamos en el último lugar (aunque sea más barato que el otros modelos) al Amazon Echo más diferente: el Echo Studio. Si lo que quieres priorizar es el sonido por delante de otras características, este es el modelo más potente de la tienda. Su precio es de 239,99 euros y sorprende las especificaciones que integra.
    Echo Studio | Nuestro altavoz inteligente con mejor sonido hasta la fecha, con Dolby Atmos y Alexa | Antracita
    PVP en Amazon 239,99€ Por un lado, tenemos un woofer de 5,25 pulgadas que es capaz de alcanzar los 330W de potencia. Nada mal por su precio. Es compatible con Dolby Atmos y 360 Reality Audio de Sony, generando así una calidad de sonido muy alta que no vemos en el resto de modelos de Amazon. Si tienes más dispositivos inteligentes en el hogar, también incluye compatibilidad con Zigbee, un añadido que no nos cansamos de destacar por la comodidad que ofrece.
    Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof.
    Imagen | Alberto García en Espinof, Amazon
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    En Espinof | Las 11 mejores series de 2023... hasta ahora
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    La noticia Qué es Alexa, cuáles son los Amazon Echo recomendados y qué pueden ofrecer para montar un cine en casa fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  11. Entre Fans
    Muchas veces vemos que un televisor o una barra de sonido cuenta con Dolby Atmos o Dolby Digital y sabemos que se trata de dos tecnologías para mejorar la calidad de audio en una película o serie, música e incluso videojuegos. Pero lo cierto es que podemos encontrar hasta cinco tecnologías Dolby diferentes con nombres muy similares, lo que puede crear una razonable confusión.
    Hay más tecnologías Dolby de sonido, pero las que solemos ver en televisores y barras de sonido son cinco: Dolby Audio, Dolby Digital, Dolby Digital Plus, Dolby True HD y Dolby Atmos. Cada una de ellas es diferente y está desarrollada por Dolby, y aunque la más reciente es Dolby Atmos, a día de hoy seguimos encontrando dispositivos que cuentan con alguna de estas tecnologías.
    Hoy vamos a salir de dudas y vamos a comentar cuáles son las diferencias entre estas cinco tecnologías Dolby destinadas al sonido, para que así podamos diferenciarlas cuando vayamos a comprar cualquier dispositivo; ya sea un televisor, barra de sonido, reproductor Blu-ray e incluso un teléfono.
    En Espinof Las 41 mejores bandas sonoras del cine de la década Eso sí, cuando hablamos de que un determinado dispositivo cuenta con una tecnología Dolby, en realidad lo correcto sería decir que es compatible. Esto se debe a que la tecnología Dolby reside en la construcción del contenido multimedia, y son los dispositivos los encargados de permitir reproducir el contenido a esta calidad.
    Dolby Audio (B08GKXVGZ9)
    La primera de estas tecnologías solemos encontrarla únicamente en barras de sonido o equipos de audio. Se trata de un gran añadido para aquellos modelos compactos, con unas reducidas dimensiones que prescinden de ofrecer una mayor potencia que otros dispositivos. Incluye una mejora en los diálogos y detalles de películas o contenidos multimedia que integren esta tecnología, así como alcanza un total de 7.1 canales para conseguir un sonido envolvente.
    Principalmente se ha utilizado por la experiencia inmersiva que es capaz de lograr, de igual forma que su configuración automática del volumen al cambiar de contenido ha logrado que muchas marcas se interesen por este tipo de tecnología. En cambio, Dolby Atmos la ha desplazado en los últimos años al conseguir una mejor calidad de audio.
    Hay muchos dispositivos de audio que implementan Dolby Audio como principal reclamo de tecnología de sonido. Entre ellos, no podemos evitar recomendar la barra de sonido Philips B6405/10, un modelo elegante con acabado en gris metálico y que además es barato. Su precio es de 179 euros y cuenta con una potencia en altavoces de 140 W y HDMI ARC, que permite poder utilizar un único mando para el televisor y la barra de sonido.
    Barra de sonido Philips B6405/10
    PVP en Amazon 179,00€ Dolby Digital (B004PGM9KY)
    Podríamos considerar que esta tecnología es el estándar de televisores de gama media-baja y, sobre todo, de reproductores DVD. En este caso, Dolby Digital es una tecnología que está limitada a 5.1 canales, lo que significa que el sonido envolvente no consigue llegar a la misma calidad de 3 dimensiones que podemos ver en otras tecnologías Dolby. Actualmente, casi todas las películas, series y videojuegos cuentan con Dolby Digital y es por eso mismo por lo que se considera el estándar de Dolby.
    En Espinof La música del pánico: las 24 bandas sonoras más inquietantes del cine de terror Muchos podríamos pensar que ante nuevas versiones de la tecnología Dolby, Dolby Digital podría quedarse obsoleta, pero lo cierto es que es todo lo contrario. Presenta una gran compatibilidad con versiones posteriores, lo que favorece que podamos aprovechar esta tecnología durante más tiempo.
    Aunque los equipos de sonido se hayan visto aplazados por las barras de sonido, uno de los superventas de Amazon es el modelo Logitech Z906. Se trata de un equipo muy completo que viene tanto con Dolby Digital como con una potencia RMS (potencia real) de 500 W y con picos de hasta 1.000 W. Su precio es de 439 euros y consta de cuatro altavoces satélite para mejorar la inmersión en cualquier película o serie.
    Logitech Z906 5.1 Sistema de Altavoces Sonido
    PVP en Amazon 439,00€ Dolby Digital Plus (B09MZ1RBD5)
    Ante la fuerte demanda de una mejora de calidad en el sonido de (casi) cualquier tipo de contenido multimedia, Dolby comenzó a desarrollar una nueva versión denominada Dolby Digital Plus. Por su nombre, cabe esperar que presente mejoras con respecto a la anterior tecnología mencionada, y aquí podemos encontrar una evolución de 5.1 canales a 7.1 canales, creando así una experiencia más envolvente y de mejor calidad.
    En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC ordenadas de peor a mejor La compatibilidad de Dolby Digital Plus es más amplia al encontrarse de forma nativa en los dispositivos de Apple (Apple iOS, macOS y tvOS) e integrada en Windows 10 y Microsoft Edge. Además, incluye un soporte completo para contenido Blu-ray Bonus View (varias imágenes o audios superpuestos a una imagen o audio principal —como lo son los comentarios de directores en películas—) y BD-Live (aumento de memoria interna hasta 1 GB y conexión a Ethernet o Wi-Fi).
    Por su parte, la tecnología Dolby Digital Plus también la solemos encontrar en televisores, como es el caso de la Smart TV Samsung 55Q64B. Es un modelo QLED que además incluye Modo Director de Cine. La tecnología Dolby es un gran añadido en este tipo de televisores que ofrecen una potencia de 20 W, ya que gracias a ello consiguen alcanzar un mínimo de calidad de sonido. En este caso, podemos encontrar este televisor en su tamaño de 55 pulgadas por 589 euros.
    Samsung TV QLED 4K 2022 55Q64B
    PVP en Amazon 589,00€ Dolby True HD (B01B7ABF00)
    En cuarto lugar, encontramos el Dolby True HD, un añadido más que interesante para televisores y barras de sonido. Y es interesante por el hecho de que, a diferencia de otros formatos de audio, no tiene pérdidas. También ofrece hasta 7.1 canales de audio en alta definición y suele ser más habitual en barras de sonido o equipos de sonido, aunque también la podemos ver en televisores y reproductores.
    Para ver una película o serie Blu-ray, Dolby True HD es el más recomendado porque permite alcanzar una mayor fidelidad de audio. Además, y esto ya es más una curiosidad, permite adaptarse al futuro, ya que es capaz de alcanzar 16 canales de audio, aunque por el momento es una teoría que no vemos realizada en la práctica.
    En cambio, la tecnología Dolby True HD es un buen aliciente para los reproductores Blu-ray, y uno de los modelos más recomendados es el Sony BDP-S1700. Lleva ya muchos años en el mercado, por lo que su precio es de tan sólo 95 euros. Además, viene con DTS-HD y de forma adicional, aunque centrado en la imagen, incluye la tecnología Triluminos de Sony.
    Sony BDP-S1700 Reproductor de Blu-Ray Full HD
    PVP en Amazon 95,00€ Dolby Atmos (B08C1KN5J2)
    La tecnología Dolby más conocida es Dolby Atmos, y es por el simple hecho de ser la que podemos encontrar en los cines. Hoy en día la encontramos en una gran cantidad de dispositivos como barras de sonido, televisores e incluso teléfonos. Ofrece una de las mejores calidades de audio, sobre todo por su componente envolvente. En la práctica, es la tecnología más buscada por alcanzar una sensación de audio que viene por múltiples direcciones.
    En Espinof Las mejores razones para matar la nostalgia por los años 80 en el cine y la televisión Lo que se pretende es que sintamos que el sonido discurre a nuestro alrededor en lugar de tener una línea directa entre nosotros mismos y el altavoz. La gran diferencia con respecto a otras tecnologías Dolby es la capacidad de escuchar sonidos simultáneos, ya que Atmos consigue reproducir hasta 128 sonidos a la vez, permitiendo que podamos distinguir cada uno de ellos.
    Dolby Atmos se ha convertido en una de las tecnologías Dolby más populares de los últimos años, por lo que no es de extrañar que las marcas quieran incluirla en sus dispositivos. De hecho, podemos encontrarla hasta en los Fire TV Stick de Amazon, y concretamente en el modelo estándar que tiene un precio de 44,99 euros.
    Fire TV Stick
    PVP en Amazon 44,99€ Eso sí, para ello es necesario que contemos con un equipo de sonido o un televisor compatible con Dolby Atmos, ya que el Fire TV Stick está pensado para que permita reproducir contenido con esta tecnología en las plataformas de streaming.
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    Imagen | poppicnic en Pixabay, Philips, Logitech, Samsung, Sony, Amazon
    En Espinof Selección | Qué es el Ambilight de los televisores Philips y cómo podemos adaptarlo a casi cualquier televisor: 5 luces LED inteligentes para ver películas y series en casa
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    La noticia Qué es Dolby Atmos y qué otras tecnologías de sonido Dolby podemos aprovechar para montar un cine en casa fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  12. Entre Fans
    Hay marcas de televisores que intentan ofrecer una novedad exclusiva que les permita diferenciarse completamente de la competencia. Los televisores QLED o Neo QLED de Samsung es un buen ejemplo, pero también lo es el característico Ambilight de Philips. Hoy repasamos qué es esta tecnología, qué puede ofrecernos a la hora de ver una película o serie y qué alternativas existen para cualquier otro televisor.
    ¿Qué es el Ambilight de Philips?
    El Ambilight es uno de los principales reclamos de los televisores de Philips, y se trata de una tecnología que permite a una serie de luces LED integrados por la parte trasera del televisor reproducir una amplia gama cromática. Lo curioso y lo más llamativo es que consigue expandir los colores de la imagen que estemos reproduciendo en el televisor, y lo hace en tiempo real.
    Más allá del efecto de luces que puede suponer una enorme novedad para muchos de nosotros, el punto es que consigue mejorar la inmersión en casi cualquier tipo de contenido multimedia. Está claro que para hacerlo es prácticamente necesario tener las luces apagadas y reproducir contenido que tenga diferentes efectos de luz para así poder aprovechar la tecnología de la mejor forma posible.
    En Espinof Las 11 mejores series de 2023... hasta ahora Hoy en día podemos encontrar esta tecnología (de forma oficial) únicamente en los televisores de Philips, y en menor medida en las tiras LED de la marca, por lo que para poder disfrutarlo en casa es necesario que contemos con un televisor de Philips y, evidentemente, ha de incluir el Ambilight.
    Pero, tras la popularidad de la tecnología, muchas marcas se han adentrado en fabricar dispositivos similares o formas de poder adaptar la misma experiencia. Algo interesante si no estamos dispuestos a acotar las opciones a la hora de comprar un televisor.
    Dispositivos para adaptar la experiencia Ambilight a nuestro televisor
    Govee T2
    Existen diferentes dispostivos con lo que podemos tener una experiencia similar o acorde a lo que nosotros esperamos. La marca Govee se ha hecho un buen hueco durante este último año, lanzando diferentes modelos para conseguir alcanzar una experiencia similar al Ambilight. El modelo más reciente es Govee T2, lanzado hace escasos meses (septiembre de 2022) y tiene un precio de 149,99 euros.
    Govee T2
    PVP en Amazon 149,99€ El modelo T2 de Govee acerca la experiencia Ambilight mediante una pequeña cámara dual que tenemos que situar en la parte de arriba del televisor. No se trata de una cámara que pueda grabar, sino que su función es captar la imagen reproducida en pantalla para crear los colores en tiempo real. Esta misma cámara ha evolucionado con respecto a anteriores modelos para capturar la imagen con mayor precisión.
    La tira LED cuenta con tecnología RGBIC (permite reproducir varios colores al mismo tiempo), la podemos instalar como nosotros queramos y podemos utilizar y modificar cualquier configuración desde nuestro teléfono, ya que viene con Wi-Fi. Además, es compatible tanto con el Asistente de Google como con el propio Amazon Alexa, por lo que podemos encenderlas y apagarlas o cambiar de configuración mediante comandos de voz.
    En Espinof Las mejores razones para matar la nostalgia por los años 80 en el cine y la televisión Govee T1
    Un peldaño por debajo tenemos al anterior modelo T1 de Govee. Lanzado en 2021, viene con características similiares al T2, exceptuando algunas cosas a tener en cuenta. Podemos tener una experiencia similar al Ambilight de Philips, y en este caso su precio está bastante más ajustado, ya que lo encontramos por 84,99 euros.
    Govee T1
    PVP en Amazon 84,99€ En este caso tenemos una cámara más sencilla que captura la imagen a una resolución de 1080p. También cuenta con una amplia gama cromática mediante la tecnología RGBIC y más de 99 modos de escena para que podamos tener diferentes configuraciones. Además, incluye Wi-Fi y compatibilidad con Alexa y Asistente de Google para que podamos utilizar los comandos de voz.
    Govee T1 Pro
    No podíamos obviar el modelo mejorado del T1, que más allá de presentar mejores especificaciones cambia por completo la forma de reproducir el color. En este caso, además de contar con una tira de luz LED para que podamos instalarla, incluye un par de barras de luz para mejorar la calidad y cantidad de colores que permite reproducir. Eso sí, el precio sube hasta los 139,99 euros.
    Govee T1 Pro
    PVP en Amazon 139,99€ A nivel interno, el Govee T1 Pro es exactamente igual que el su modelo base, pero con un añadido completamente diferencial que justifica su precio. Estas dos barras se combina a la tira de luces LED para generar una iluminación reactiva aún más completa, sobre todo en términos de extensión de la luz. Se colocan a los lados de los televisores, aunque para ello debemos tener un mueble bastante ancho.
    Philips Hue
    Alejándonos en gran medida de la experiencia Ambilight,  encontramos otras luces LED que igualmente ofrecen un buen surtido de colores que reaccionan ante determinados patrones y sonidos, pero no en tiempo real. La tira LED más completa es el modelo Philips Hue Play gradient lightstrip, que en este caso podemos encontrar a un precio de 89,95 euros.
    Philips Hue Play Gradient Lighstrip
    PVP en Amazon 89,95€ Esta tira LED es más sencilla de instalar y permite enlazarla en hasta 10 dispositivos o sincronizarla en 50 dispositivos con el Hue Bridge (viene incluido). Cuenta con 16 millones de colores, compatibilidad con Alexa y Asistente de Google,  podemos programar temporizadores y patrones de luces como nosotros queramos.
    Si añadimos un dispositivo extra, podemos crear una experiencia de colores en tiempo real, pero es necesario contar con la Tira Led Philips Hue Play gradient lightstrip que hemos mencionado, el Hue Bridge (recordamos que viene incluido) y, adicionalmente, el dispositivo Philips Hue Play HDMI Sync Box, que actualmente lo encontramos por 269 euros.
    Hay una alternativa más económica, y se trata del kit de inicio Philips Hue, que se trata de un par de barras que podemos colocar en los laterales del televisor y actúa de forma similar a los modelos de Govee, y en este caso su precio baja hasta los 139,99 euros.
    Philips Hue - Kit inicio
    PVP en Amazon 139,99€ En Espinof Las 9 mejores series de anime de 2023... por ahora Xiaomi Yeelight Lightstrip Plus
    Si, por el contrario, estamos buscando algo económico que justifique prescindir de ciertas características como la reproducción de colores en tiempo real, tenemos un último modelo que recomendamos, sobre todo, por su gran precio. Se trata de la tira LED Xiaomi Yeelight Lightstrip Plus, un modelo que cuenta con algunas especificaciones justitas —aunque interesantes— y un precio de 38,99 euros.
    Xiaomi Yeelight Lightstrip Plus
    PVP en Amazon 38,99€ Como hemos comentado, prescindimos de los colores en tiempo real para crear configuraciones mediante patrones y sonidos. Vienen con Wi-Fi y compatibilidad con Alexa y Asistente de Google. Destaca su bajo consumo de energía y su certificado IP65, de modo que es resistente al polvo y a las salpicaduras de agua. Esto es algo importante e interesante de cara al verano, para poder instalarlas en un cine que podemos montar en la terraza o en segundas viviendas.
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    Imagen | Govee, Philips, Xiaomi
    En Espinof Selección | Guía de barras de sonido para montar un cine en casa: qué debemos tener en cuenta y cuáles son los modelos recomendados
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    La noticia Qué es el Ambilight de los televisores Philips y cómo podemos adaptarlo a casi cualquier televisor: 5 luces LED inteligentes para ver películas y series en casa fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  13. Entre Fans
    Estos últimos capítulos del manga de 'One Piece' han ido subiendo todavía más el nivel de la serie y nos han dejado unos cuantos bombazos. El manga de Eiichiro Oda ya se está encaminando hacia el desenlace del Arco del País de Wano, pero antes de entrar en su recta final se ha dejado ver un nuevo hito para Luffy con la revelación de su Gear Fifth.


    ¿Gear qué?
    Monkey D. Luffy es uno de los personajes más poderosos de 'One Piece' y en los primeros tramos de la serie básicamente es imparable y apenas tiene rival. La fuente de sus poderes es, por supuesto, la Fruta Gomu Gomu que se comió de pequeño y que le volvió un hombre de goma.
    Esta Fruta del Diablo le da también unos poderes especiales conocidos como "Gears" que se clasifican en varios niveles y que ha podido desatar en ciertos momentos de la serie, con lo que se ha vuelto lo suficientemente poderoso para enfrentarse a algunos de los peces gordos de la historia.
    El Gear Second le da un nuevo fogonazo de energía que aumenta sus habilidades, el Gear Fourth: Tankman le permite centrase en sus defensas y absorber  enormes cantidades de daño... y la lista sigue con varios poderes extraordinarios que nos llevan al Gear Fifth.
    Despertando una nueva transformación
    Luffy ha estado desarrollando los diferentes niveles de la Fruta Gomu Gomu durante años, y por ahora ha llegado a su pico más alto durante el Arco del País de Wano. Durante el último combate contra Kaido parecía que las cosas estaban muy, muy negras, pero finalmente Luffy consiguió reponerse de lo que se presentaba como una derrota segura y acceder al que por ahora es su estado más poderoso.
    En Espinof Los 25 mejores animes de los últimos años y dónde los puedes ver en streaming Con el Gear Fifth, Luffy ha conseguido cargarse por completo los límites de su Fruta del Diablo y despertar todo su potencial. Porque en concreto la Fruta de Luffy no es una Paramecia como se creía hasta ahora, si no una Mythical Zoan que le ha permitido transformarse completamente.  Así que tachando lo de más arriba arriba sobre la Fruta Gomu Gomu, resulta que la fruta de Luffy es en realidad una Hito Hito No Mi, Modelo: Nika.
    Cuando Luffy despierta el Gear Fifth también obtiene una transformación física completa, con su pelo volviéndose esponjoso y blanco como una nube, unas cejas frondosas del mismo color y en general una apariencia muy similar al del Dios del Sol Nika.
    Todavía queda por ver cómo está relacionado del todo Luffy y su fruta con esta deidad, pero quizás tenga que ver con el origen de las Frutas del Diablo. Aunque claro, conociendo a Oda todavía nos queda tela hasta que se revele esto último.
    El potencial del Gear Fifth
    Además de su transformación física, los poderes de Luffy lógicamente han ido a un nuevo nivel con esta forma. De entrada, el cuerpo de goma de Luffy es mucho más fuerte que antes, no necesita valerse del aire para hincharse y ahora también puede cambiar de tamaño como le de la gana... Así que Luffy puede convertirse en un gigante y hacer cosas como saltar a la comba con Kaido sin despeinarse demasiado.
    En Espinof "Siempre he odiado esa corriente": el creador de 'One Piece' no quería un manga con combates serios, y revela la improbable inspiración para el Gear Fifth de Luffy También se ha vuelto mucho más maleable, con lo que se puede adaptar a cualquier golpe mortal sin dañar su cuerpo.
    Sin duda la parte más curiosa del Gear Fifth es que ahora las cualidades de goma de su fruta no solo afectan a su cuerpo, si no también a lo que tiene a su alrededor. Luffy puede volver de goma básicamente todo lo que le apetezca, tanto objetos, el escenario, o incluso a otra gente. Algunos usuarios de Frutas del Diablo pueden utilizar a sus alrededores o a otras personas, pero no a todas a la vez sin discriminar.
    Las nuevas habilidades de Luffy le han permitido incluso agarrar un rayo y convertirlo en goma, con lo que parece que casi no hay nada que no pueda hacer. Todavía queda mucho 'One Piece' por delante, pero desde luego el Gear Fifth lleva los poderes de Luffy a un nuevo nivel y ha sacudido de lleno el tablero a la hora de medirle contra algunas de las grandes leyendas de la serie.
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    La noticia Qué es el Gear Fifth de Luffy en 'One Piece' y cómo son sus arrolladores nuevos poderes fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  14. Entre Fans
    Aunque muchas veces pensemos que el tamaño de la pantalla o el tipo de panel sean las características más importantes de los televisores, en realidad las tecnologías cobran una importancia casi aún mayor. Ya hemos hablado sobre qué son las tecnologías Dolby y qué puede ofrecer el Ambilight de Philips, por lo que hoy vamos a comentar por qué la tecnología HDR y sus variantes son muy importantes para montar un cine en casa.
    La tecnología HDR llegó a nuestros televisores hace la friolera de ocho años. En el 2015, los principales fabricantes comenzaron a realizar campañas de marketing para dar a conocer sus beneficios, y lo cierto es que es una de las tecnologías más importantes actualmente. HDR (High Dynamic Range) es una tecnología destinada, sobre todo, a mejorar y aumentar la cantidad de luz que puede proyectar una imagen.
    Debemos enfatizar que el brillo que puede proyectar un televisor es importante, pero también lo es la escala de niveles de luminosidad con variaciones de intensidad es capaz de reproducir. Esto, de forma simplificada, es importante cuando el número de niveles sea alto, ya que significa que es capaz de recuperar una mayor cantidad de información.
    En Espinof Las mejores razones para matar la nostalgia por los años 80 en el cine y la televisión Aquí entran otros aspectos de los televisores, como lo es el tipo de panel que tenga el televisor. Por lo general, los paneles OLED ofrecen una menor cantidad de luminosidad que los paneles LCD, pero si se le añade la tecnología HDR puede aprovecharla de mejor forma por su capacidad para encender y apagar los LEDs de forma automática.
    Actualmente podemos encontrar dos estándares diferentes según el tipo de panel. Mientras que los paneles LCD son compatibles con HDR si alcanzan un mínimo de 1.000 nits, los paneles OLED reducen esa cifra para ofrecer una compatibilidad si superan los 540 nits.
    De igual forma, la profundidad de color es importante a la hora de alcanzar esta compatibilidad, ya que los fabricantes de televisores intentan generar una mayor fidelidad de color. Para este caso, para hablar de compatibilidad con HDR, es necesario que los paneles consigan alcanzar un mínimo de 10 bits.
    En Espinof Crunchyroll o AnimeBox: qué plataforma renta más si queremos ver anime en streaming Quizás uno pueda pensar que en la práctica la diferencia no debe ser tan notoria, pero lo cierto es que actualmente nos hemos acostumbrado a que los televisores —e incluso monitores— incluyan la compatibilidad con HDR. La UHD Alliance da una buena muestra de ello en su página web, permitiendo que podamos observar una imagen con un filtro que permite poder ver ambas caras de la moneda: una imagen con y sin HDR.
    Así pues, el HDR se trata de una tecnología cuyo objetivo es aumentar y mejorar el contraste de la imagen de los televisores y otros dispositivos. Si un televisor cuenta con dicha tecnología, será capaz de ofrecer una imagen más realista. Actualmente pocos son los televisores que no cuentan con HDR, ya que lleva mucho tiempo en el mercado e incluso ha evolucionado para dar fruto a HDR10, HDR10+ y HDR10+ Adaptive, entre otros muchos que comentaremos.
    Pero "no todo es positivo". Como curiosidad, ¿Recordáis los episodios de 'Juego de Tronos' y 'La Casa del Dragón' que se veían muy oscuros? Esto es por el HDR y la fidelidad de imagen que pretendía el ex-showrunner Miguel Sapochnik. Nuestros compañeros de Xataka Smart Home pudieron comprobar las diferencias de los episodios al al tener habilitado el HDR o no. Eso sí, utilizando dongle para poder deshabilitar el HDR.
    HDR10
    La tecnología HDR fue un gran añadido para la segunda mitad de la pasada década, convirtiéndose poco a poco en un estándar en televisores. Actualmente, el HDR10 es el formato HDR más extendido por ser menos exigible en cuanto a requisitos y por su componente abierto, lo que significa que cualquier fabricante puede hacer uso de la tecnología sin ningún tipo de coste. Para conseguir una compatibilidad con HDR10, los paneles han de alcanzar un mínimo de 1.000 nits en picos de luminosidad y una profundidad de color de 10 bits.
    Xiaomi F2 55
    PVP en Amazon 499,00€ Un buen ejemplo de televisor que incluye HDR10 es la Smart TV Xiaomi F2, un modelo que integra el sistema operativo de Amazon: Fire TV. Es de los modelos más populares de la marca que, además, cuenta con la tecnología HLG, de la que hablaremos un poco más adelante. Actualmente, podemos ver un precio bastante reducido en este televisor, ya que su tamaño de 55 pulgadas —que es el máximo— alcanza los 499 euros.
    HDR10+
    Muchos podemos pensar que el añadir un "+" al HDR10 significa que viene con novedades para mejorar el HDR10 convencional, pero lo cierto es que sólo es una evolución que incluye mejoras. Impulsado conjuntamente por Amazon y Samsung, el HDR10 cuenta con una medición de metadatos estáticos, mientras que el HDR10+ utiliza una medición de metadatos dinámicos.
    Samsung TV Crystal UHD 2022 55BU8000
    PVP en Amazon 499,00€ ¿Esto qué significa? No hay nada como llevar un concepto a la práctica. Con el HDR10, una película o serie analiza la información sobre los niveles de luminosidad al comienzo, y en cambio el HDR10+ lo hace escena por escena. ¿Os suena lo de "una imagen cercana a lo que pretendía el director en un principio"? El HDR10+ consigue mejorar la luminosidad de los contenidos mediante estos metadatos dinámicos, que por cierto también vemos en Dolby Vision.
    El HDR10+ hace uso de esta medición de metadatos dinámica para calibrar las películas o series que cuentan con diferentes niveles de luminosidad, y lo hace mediante una mejora consistente en el proceso de la reproducción de color. Hoy en día, el HDR10+ es una tecnología que se suele utilizar más que Dolby Vision por su componente abierto. Vamos, porque a los fabricantes les sale gratis.
    En Espinof 'Air', 'Tetris', 'Blackberry' y la invasión del cine sobre productos de consumo: cómo la falta de ideas de Hollywood está ensalzando al emprendedor como un héroe La tecnología HDR10+ podemos encontrarla en una buena cantidad de televisores Samsung. Entre ellos, no podemos evitar recomendar la Smart TV Samsung BU8000, un modelo superventas de la marca que tiene un precio de sólo 499 euros en su tamaño de 55 pulgadas. Además de la tecnología HDR y HLG, viene con un panel QLED, lo que favorece la calidad de imagen.
    Dolby Vision
    Ya hemos asentado un poco las bases de lo que puede ofrecer Dolby Vision y que se asemeja en cierta medida a la tecnología HDR10+. No solemos ver la tecnología Dolby en demasiados televisores —incluso en los más caros—. En principio, los requisitos para poder tener esta compatibilidad es que los paneles alcancen una luminosidad mínima de 10.000 nits y un mínimo de 12 bits. Y decimos "en principio" porque no todos los paneles consiguen llegar a estos niveles.
    LG Televisor OLED48C24LA
    PVP en Amazon 957,00€ El marketing ha posicionado a la tecnología Dolby Vision como la más pionera y la que mejor calidad de imagen ofrece, pero no es tan diferente a HDR10+ u otras variantes de HDR. Que sea una tecnología cerrada es algo que tampoco suele gustar demasiado a las marcas, por lo que no siempre la vemos en los televisores de gama alta.
    Por su parte, también podemos encontrar una versión alternativa de Dolby Vision, y es la denominada Dolby Vision IQ. La diferencia es que esta última permite adaptar el contenido de alto rango dinámico dependiendo de la luz ambiental de nuestro salón.
    En Espinof Las 11 mejores comedias de Adam Sandler (no, todas sus películas no son malas) Mientras que los televisores con HDR10+ son más habituales en modelos de Samsung, aquellos que vienen con Dolby Vision son más comunes en otros tantos como es el caso de LG. Y teniendo en cuenta a esta marca, actualmente podemos encontrar un precio muy interesante para uno de sus mejores televisores: la Smart TV LG C24LA EVO —o LG C2—. Cuenta con algunas características similares que su predecesora, la LG C1, pero con mejoras en sus apartados.
    El precio de la LG C2 actualmente lo encontramos por 957 euros. La versión Dolby que incluye este televisor es Dolby Vision IQ, y además viene con un panel OLED con el que aprovechar las ventajas de sus tecnologías. También cuenta con formatos HDR como es el caso de HLG, HDR10 Pro, que viene a ser lo mismo que HDR10 sólo que LG lo ha denominado de esta forma.
    HDR10+ Adaptive
    Cuando una tecnología sale al mercado, no tarda demasiado tiempo en salir la competencia. Ante la propuesta de Dolby Vision IQ, Samsung desarrolló HDR10+ Adaptive bajo la misma premisa que la propia de Dolby, configurando automáticamente la tecnología en base a la luz ambiental de nuestro salón o nuestra habitación.
    Samsung TV Neo QLED 8K 55" QN700B
    PVP en Amazon 1.226,70€ Actualmente sólo podemos ver esta tecnología en aquellos modelos más caros de la marca, por lo que, en principio, no es utilizada demasiado. Además, se trata de una tecnología reciente, ya que el anuncio oficial se realizó en el año 2020.
    Tal y como hemos mencionado, esta tecnología HDR10+ Adaptive la vemos en televisores caros. Un buen ejemplo, y volviendo a recurrir a la marca, es la Smart TV Samsung QN700B, un modelo con panel Neo QLED 8K que viene con la tecnología HDR. También incluye HLG y HDR 2000 —del que hablaremos un poco más adelante—, y su precio actualmente alcanza los 1.226,70 euros.
    HLG
    La tecnología HLG es la más diferentes dentro del HDR, ya que no está destinada a cualquier tipo de contenido multimedia, sino a aquel contenido que podemos ver en las transmisiones de televisión. De igual forma, se trata de una tecnología abierta, lo que favorece que se incluya en un mayor número de televisores.
    Hoy en día no tiene tanta relevancia en televisores antiguos, pero hubo una época en la que favorecía el no tener la "obligación" de cambiar de televisor. Mientras que el contenido HDR no se reproduce con esta tecnología en televisores incompatibles, el contenido HLG sí puede hacerlo en televisores incompatibles.
    En Espinof La edad oscura del videojuego en el cine: por qué antes de 'Super Mario Bros. La pelicula' o 'The Last of Us' la mala fama de las adaptaciones estaba justificada Otras tecnologías HDR
    En materia de televisores, podemos encontrar de forma puntual otras variantes del HDR. No es común, pero existen y ofrecen características similares a las citadas anteriormente. Advance HDR es otra tecnología HDR que no es demasiado frecuente, pero ofrece aspectos interesantes como las emisiones de televisión y la conversión de contenido que carece de HDR.
    Por su parte, también encontramos otras tecnologías HDR en los televisores de Samsung, denominadas como Q HDR 1000, Q HDR 1500 o Q HDR 2000, pero hay más. El número corresponde al número de nits de la luminosidad, y en la práctica se traduce más como una estrategia de marketing que como algo completamente diferencial de otras tecnologías HDR.
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  15. Entre Fans
    De un tiempo a esta parte, se nos ha repetido una y otra vez, casi como un mantra, que las máquinas ocuparán nuestro lugar. Que muy pocos trabajos (ni siquiera los puramente físicos) quedarán libres de la tiranía de la inteligencia artificial y los avances de la robótica. Y, sin embargo, aún es pronto para lanzar las campanas al vuelo y aventurar un futuro plagado de baches y cambios. Prueba de ello es algo que lleva ya un tiempo trayendo de cabeza a los traductores y que las empresas no dejan de vender como un progreso que, en realidad, suena a simple excusa para que unos pocos ganen más dinero a costa de que la necesidad de unos pocos germine un trabajo peor que el habitual: la posedición.
    En Espinof ¡La humanidad en peligro! 13 grandes películas sobre inteligencia artificial con creaciones mucho más avispadas que ChatGPT ¡Toma eso fácil! ¡Vergüenza en ti!
    Os ha pasado más de una vez: estáis viendo una serie o una película y, de repente, los subtítulos o el doblaje dicen algo que no cuadra con ninguna estructura sintáctica correcta en español. Por ejemplo, en 'Bob's Burgers', la traducción oficial de Disney+ convierte "You broke it wide open, Dad" en "Tú lo has roto muy abierto, papá" o "This was such a weird freak accident" en "Esto fue un friki accidente tan raro". Ningún traductor, por amateur que sea, dejaría esto así creyendo que el trabajo está hecho. Ningún humano, de hecho. Y es que, efectivamente, hay máquinas de por medio.
    He contactado con Javier Pérez Alarcón, traductor de 'Super Mario Bros', 'Sonic' o 'Scream V y VI', entre muchas otras, para que nos explique exactamente qué es la posedición: "El texto original se pasa por un motor de traducción automática y esa versión te la dan a ti para que la revises y la repases porque, claro, la máquina se equivoca". Como podéis saber todos los que alguna vez habéis usado Google Translate o Deepl, puedes salir del paso, sí, pero ni de lejos te harás pasar por un nativo.
    El debate sobre la posedición no es único de los traductores: la huelga de guionistas está basada, en gran parte, en un futuro que ya ven ***** a manos de la Inteligencia Artificial. Los rumores, de hecho, ya indican que los estudios están creando textos mediante estas técnicas que después pondrán en las manos de guionistas desesperados por volver a ganar dinero una vez termine la revuelta. Al final, todo esto, aunque pueda parecer lo contrario, repercute en el usuario: "Está pagando por ver esa serie o esa película y recibiendo un servicio de peor calidad", dice Alarcón. Y aunque solo sea por eso, como consumidores deberíamos alzar la voz por tener un producto de la mayor calidad posible.
    ¡Rompe una pierna! ¡Como padre, como hijo!
    Seguro que más de una vez, incluso en películas cuyo idioma original desconocéis, os habéis encontrado en el doblaje o en los subtítulos con morcillas que os han descolocado. Por ejemplo, ocurrió con 'El juego del calamar' hasta que asociaciones de traductores como ATRAE y el propio público a través de Twitter mostraron su disconformidad y Netflix tuvo que retraducirlo. Entonces lo describieron como "pan (duro y reseco) para hoy, hambre para mañana". Con el mañana cada vez más cercano, la cosa no ha mejorado.
    Alarcón se queja de algo que debería parecernos muy obvio: la posedición baja de calidad la obra. "Es una traducción que no sirve, planísima, sin matices, con errores, que no capta subtextos, no tiene alma y hay que reescribir desde cero para dejar algo que esté decente". Las empresas ven una manera de ahorrarse dinero cobrando lo mismo: al fin y al cabo, si tu labor es corregir a una máquina, tendrás que cobrar menos, ¿no? La posedición se desvela así no como una mera forma de automatización o como un aplastante futuro inevitable, sino como una manera de enriquecer a los intermediarios entre el cliente y el traductor.
    Nadie gana con la posedición mas que unos pocos: el cliente puede ver su imagen perjudicada en caso de que los usuarios lo noten, estos pierden calidad en el producto que están viendo y los traductores no quieren dedicarse a ser "revisores de una máquina". "Ser traductor es una labor creativa, quien recrea el texto para que lo interpreten unos actores. ¿Para qué quiero hacer revisiones como churros?", dice Alarcón. El futuro con el que algunos salivan es la victoria de lo mediocre, el triunfo de la planicie, una distopía creativa que, por algún motivo, algunos parecen querer abrazar antes de tiempo.
    ¡Están lloviendo gatos y perros! ¡Larga historia corta!
    Se abre un melón más: ¿Qué pasa con la intencionalidad del creador original? ¿Merece acaso que una obra en la que un equipo de doscientas personas ha trabajado durante un año se vaya al traste porque una máquina y un revisor mal pagado no hayan sabido encontrar su esencia? ¿Acaso no merecen que se respete la calidad? ¿O quizá algunos tienen confianza en que el espectador se acostumbrará a ver traducciones mediocres hasta que se acostumbre y lo deje correr?
    Puede que algunos no nos demos cuenta siempre al ver una serie o una película de la importancia de un buen traductor. Por ejemplo, es el encargado de que los personajes se expresen de distintas maneras dependiendo de su personalidad, bagaje cultural o historia personal. Un granjero paleto de Utah no diría "Espléndido día, caballero" a un amigo al igual que un banquero del siglo XVIII no exclamaría "¡Qué guay, colega!" al presidente. La posedición, al no entender de contexto, los iguala con un resultado nefasto: "Si todos los personajes hablan igual, si es un texto mediocre y plano, sin tener en cuenta la idiosincrasia de los personajes, entonces lo más seguro es que esté poseditado".
    En Espinof Esta inteligencia artificial está destinada a cambiar el mundo del cine y el doblaje, y salvó de la quema a la película de 2022 que Stephen King deseó haber escrito El futuro pinta difícil para todas las profesiones creativas, al menos a corto plazo: lo que ocurra dependerá tanto de los trabajadores ("Yo sé de casos en los que una empresa ha intentado poner posedición en los subtítulos, los trabajadores se han plantado y han tenido que recular") como, sobre todo, de unos espectadores que deberían reaccionar si no quieren que el futuro sea tan plano, soso y algorítmico como unos pocos pretenden. Al fin y al cabo, como recuerda Alarcón, "Todas las frases míticas de 'Los Simpson', por ejemplo, jamás te las sacará una máquina, porque sus traducciones no dejan de ser un texto predictivo con ínfulas". Es decisión nuestra si detrás de nuestras series queremos a una persona o un puñado de chips y tuercas.
    En Espinof | "La IA no crea nada": el sindicato de guionistas estadounidense lanza su propuesta para resolver el drama de la inteligencia artificial en el proceso de escritura
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    La noticia Qué es la posedición y por qué hace que algunas traducciones parezcan hechas por una máquina fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  16. Entre Fans
    Niñas que se caen por una madriguera de conejo, o que se cuelan a través de un armario... y ¡Zas! De repente están en otro mundo, lleno de magia y muy diferente al suyo propio. El concepto en sí no es nuevo, pero desde juego en Japón lo han convertido en un género fantástico muy, muy rico y que ha dado lugar a toneladas de historias para todos los gustos a través de novelas, manga, animes e incluso videojuegos.
    El género "isekai" parte de ese inicio: uno o varios personajes que son transportados a un mundo muy diferente, ya sea de fantasía, un mundo virtual, o incluso en otro momento temporal o un universo paralelo. Allí deben  aprender a sobrevivir, muchas veces a utilizar sus nuevos poderes, y también vamos descubriendo más de este extraño mundo a través de los ojos de nuestros protagonistas.
    Aunque cada historia del género tiene sus propias peculiaridades, muchas veces nos encontramos con un protagonista que es de lo más corriente en su mundo, pero que se convierte en un autentico as gracias a cosas normales como cocinar o escribir, por tener el pelo de un color concreto, o incluso porque se convierte en un héroe elegido por casualidad.
    Tampoco es igual la manera en la que se llega a este mundo, ya que a veces simplemente nos podemos ver transportados a él o el protagonista muere y se despierta reencarnado en esta otra dimensión. Esta última situación cada vez se da más, y una de las formas más comunes de morir es atropellado por un camión, tanto que ya se ha convertido en un meme incluso dentro de los animes.
    En Espinof Los 25 mejores animes de los últimos años y dónde los puedes ver en streaming Por las razones que sean, las últimas temporadas de anime nos han dejado una avalancha de isekais, que parecen estar cada vez más de moda y cada vez retuercen más las bases del género. Protagonistas que se convierten en espadas, o en máquinas expendedoras (no es broma), y realmente en cualquier cosas que se nos ocurra.
    Si no sabemos por dónde empezar con el género isekai, aquí os dejamos algunas sugerencias para ver en streaming. Por desgracia, faltan algunas joyas como 'InuYasha' o 'The Vision of Escaflowne', así que antes de que alguien salte al cuello: no nos las olvidamos, es que en este momento no están disponibles en ninguna plataforma... Ahora bien, las que sí que podéis ver, son todas estas.
    'Digimon Adventure'
    Este es un clásico, y seguramente uno de los primeros isekais que vimos sin siquiera saber que lo era. La historia comienza en un campamento de verano, donde un grupo de niños son transportados al Mundo Digital.
    Cada uno de ellos ahora tiene un pequeño dispositivo y descubren que tienen su propio Digimon, quienes les acompañaran durante su viaje para proteger el mundo digital de las fuerzas que buscan destruirlo.
    Disponible en Crunchyroll. 'The Devil is a Part-Timer!'
    'The Devil is a Part-Timer!' es una de las series más divertidas de la lista, y también nos ofrece un pequeño girito de tuerca a las bases. En lugar de un protagonista de nuestro mundo transportado a otro, tenemos al rey demonio Satan, que tras perder en un combate desastroso termina directamente en Tokio.
    Así que Satan y su general Alciel terminan tomando una apariencia humana y trabajando en una cadena de comida rápida a tiempo parcial.
    Disponible en Crunchyroll. 'Thermae Romae Novae'
    Otra serie que le pega una pequeña vuelta al género y que fue una de las mejores sorpresas de la temporada de primavera pasada, y es que 'Thermae Romae Novae' tiene un protagonista muy peculiar: un arquitecto de termas romanas.
    Sin saber muy bien cómo, Marcus a veces es transportado de la Antigua Roma al Japón moderno, donde se maravilla de la tecnología puntera de la que gozan los baños japoneses, lo que le inspira para tratar de mejorar sus propias creaciones.
    Disponible en Netflix. 'KonoSuba'
    'Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!' normalmente queda abreviado simplemente como 'KonoSuba', aquí entramos de vuelta en un anime isekai más de manual. Kazuma Satō es un chico bastante introvertido que muere al salvar a una chica de ser atropellada. Eso sí, despierta inmediatamente en un mundo paralelo lleno de elementos de MMORPG, donde forma equipo con un grupo de aventureros para derrotar al rey demonio.
    Disponible en Netflix. En Espinof Dura menos de 5 horas y la tienes en Netflix: uno de los animes más explosivos de los últimos años con su festival de violencia y magia 'That Time I Got Reincarnated as a Slime'
    Satoru Mikami es un oficinista de Tokio con una vida muy sencilla y monótona, quien después de ser acuchillado, se despierta en otro mundo reencarnado en un limo. Vale, la premisa igual no parece muy prometedora, pero Satoru descubre que tiene una habilidad que le permite devorar lo que sea y copiar sus habilidades y aspecto... así que cuando devora a un poderosísimo dragón, Satoru gana una habilidades que se salen de la escala.
    Disponible en Crunchyroll. 'Belle'
    'Belle' es la propuesta más reciente de Mamoru Hosoda, que nos plantea un giro de tuerca a la historia de 'La bella y la bestia' en un mundo digital. Aunque Suzu Naito no termina completamente absorbida por esta otra dimensión, gran parte de la historia se desarrolla en U, donde la adolescente se convierte en Belle y maravilla a todos con su voz.
    Cuando entra en escena un ser monstruoso conocido como "la Bestia", Suzu y su amiga Hiroka intentan averiguar quién se oculta detrás de este avatar.
    Disponible en Movistar+ 'The Rising of the Shield Hero'
    Esta serie se ha convertido en un clásico instantáneo dentro del género isekai, y uno de los mejores ejemplo modernos. Naofumi Iwatani y otros tres chavales son trasladados desde Japón a otro mundo para convertirse en cuatro héroes legendarios, cada uno equipados con un arma muy especial.
    Naofumi recibe un escudo, y como no tiene demasiada experiencia ni carisma, termina su aventura con el pie torcido y muchísimas dificultades por delante antes de poder convertirse plenamente en el Héroe del Escudo.
    Disponible en Crunchyroll. 'El niño y la bestia'
    Otra joya de Mamoru Hosoda que se centra en Ren, un niño muy solitario que vive en Tokyo y que acaba de perder a su madre. Ren deambula por las calles de Shibuya y un día cruza la frontera con un reino fantástico paralelo, donde conoce a una bestia llamada Kumatetsu y ambos se hacen amigos rápidamente.
    Disponible en Filmin. En Espinof 9 películas de anime que ver en streaming si te encanta todo lo que hace Studio Ghibli 'Restaurant to Another World'
    El restaurante Nekoya está ubicado en una esquina corriente de Tokio, con la mayoría de los platos saliéndose de la cocina japonesa. Aunque no lo parezca es un lugar muy especial, ya que durante los sábados las puertas del restaurante conectan con otro mundo y sirve a unos clientes muy muy peculiares.
    Más allá de mostrarnos aventuras emocionantes y todo tipo de monstruos, 'Restaurant to Another World' es prácticamente un slice-of-life de fantasía, que nos muestra el día a día de este restaurante tan fuera de lo común.
    Disponible en Crunchyroll. 'Nobunaga Concerto'
    Volviendo a casa desde la escuela, un joven llamado Saburo es transportado al siglo XVI, en plena era Sengoku japonesa. Allí conoce al legendario Oda Nogunaga, que resulta ser clavadito a él.
    Nobunaga tiene una salud malísima y está un poco cansado de su posición, así que le pide a Saburo que le sustituya, con lo que Saburo debe de asegurarse que todos los eventos históricos pasen como deben para poder volver a su propia época.
    Disponible en Crunchyroll. 'El viaje de Chihiro'
    No se podía quedar fuera 'El viaje de Chihiro', que también tiene muchísimos elementos de un buen anime isekai y que sin duda es uno de los grandes clásicos de Studio Ghibli y una de las mejores películas de anime de la historia.
    La trama sigue a Chihiro, que termina en el mundo de sus espíritus y debe trabajar en una casa de baños para poder volver a su propio mundo junto con sus padres. Más allá de conseguir poderes espectaculares, Chihiro aprende a navegar a través de este nuevo mundo y conocer mejor a sus habitantes, aunque también sana varias viejas heridas.
    Disponible en Netflix. -
    La noticia Qué es un "isekai" y cuáles son los mejores animes del género que se pueden ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  17. Entre Fans
    Como pasa con toda la animación, el anime en sí no es un género, si no un medio para contar historias. Así que dentro de toda la animación que se produce en Japón nos encontramos con tonadas de historias muy diversas y para todos los públicos. Si quieres romance, lo tienes, y también espada y hechicería... y también historias de deportes, claro.
    Los mangas y animes sobre deportes se han convertido en uno de los géneros estrellas gracias a un buen número de series legendarias que nos han mantenido en vilo durante partidos interminables y competiciones de infarto.
    Así que con estas historias de deportes nació el término "spokon", una palabra compuesta por el "sport" que significa "deporte" en inglés, y "kondo", que significa algo así como espíritu deportivo en "japonés". Desde finales del siglo XX este género ha tomado tracción y cada vez nos ha ido dando más series espectaculares, y por suerte podemos disfrutar de ellas en streaming.
    En Espinof Los 25 mejores animes de los últimos años y dónde los puedes ver en streaming Se nos quedan fuera algunas históricas como 'Captain Tsubasa' y 'Slam Dunk', que por ahora no tenemos disponibles en plataformas, pero mientras tanto aquí van varios animes del género spokon llenos de emoción y mucho espíritu deportivo.
    'Haikyuu!!'
    Sin duda uno de los animes más populares de los últimos años, y que también le han dado una nueva vidilla al género deportivo. Cuando Shoyo Hinata ve un partido de voleibol de pequeño, se obsesiona completamente con el deporte y se une al club de su escuela. El problema viene por que es el único miembro y hasta tercer año no se unen nuevos miembros, pero ya tienen el equipo necesario para empezar a competir.
    Disponible en Amazon Prime Video 'Ping Pong: The Animation'
    Aunque de entrada el ping pong no pueda parecer un deporte emocionante según a quién le preguntes, 'Ping Pong: The Animation' te mantiene pegado a la pantalla. La historia gira en torno a Peco y Smile, dos amigos de la niñez que ahora compiten en el club de tenis de mesa del Instituto Katase.
    Con un estilo gráfico muy peculiar y dinámico, es uno de los mejores animes que hemos podido ver en la última década.
    Disponible en Crunchyroll 'Yuri!!! on ICE'
    Con 'Yuri!!! on ICE' saltamos de lleno al terreno del patinaje sobre hielo. Yuri Katsuki ha tirado la toalla como patinador profesional tras una derrota aplastante, pero cuando se filtra online una de sus rutinas de entrenamiento, atrae la atención de su antiguo ídolo, Victor Nikiforov. Desde entonces, Victor decide convertirse en su entrenador y llevarle a lo más alto de la competición.
    Disponible en Crunchyroll 'Ace of Diamond'
    Un clasicazo de los mangas deportivos, y que por fin estrenó su serie de anime en 2013. Después vino la serie secuela, así que tenemos un anime larguísimo y emocionante para los amantes del baseball.
    Eijun Sawamura es un pitcher de baseball con un estilo muy inusual, cuya vida cambia cuando le ofrecen una beca deportiva y la oportunidad para competir en los partidos nacionales. Cuando descubre que los veteranos del equipo escolar tendrán que retirarse si no ganan un último torneo, Sawagura decide unirse a ellos para sacarles del bache en el que están metidos.
    Disponible en Crunchyroll 'Kuroko no Basket'
    El baloncesto también ha dado sus buenos momentos de anime, y sin duda 'Kuroko no Basket' es uno de los mejores ejemplos y que todavía resuena entre sus fans.
    En Espinof Dura 5 horas y es inspiradora: esta serie de anime sobre un club de cine tiene uno de los mejores retratos de la adolescencia que hemos visto en los últimos años El equipo de baloncesto de la Escuela Secundaria Teiko está formado por cinco prodigios que han ganado el campeonato durante tres años seguidos. Nadie sabe que en realidad había un "sexto jugador fantasma", Tetsuya Kuroko, quien junto a su nuevo compañero Taiga Kagami se propone llevar al equipo de su nueva escuela hasta lo más alto.
    Disponible en Netflix 'Eyeshield 21'
    'Eyeshield 21' es la historia de Sena Kobayakawa, quien a menudo sufre bullying por parte de sus compañeros y ha conseguido aprender a correr muy rápido para escapar de ellos.
    Gracias a su velocidad, empieza a jugar en el equipo de fútbol americano de la escuela Deimon, pero para evitar llamar la atención de otros estudiantes oculta su identidad con un casco con visera.
    Disponible en Crunchyroll 'Hinomaru Sumo'
    Este anime sobre sumo tiene varios giritos inesperados que no te esperas de entrada en una serie sobre este deporte. Hinomaru Ushio sueña con convertirse en un profesional del sumo a pesar de que no llega la altura mínima requerida, pero cree que si se convierte en el mejor del equipo de su escuela el comité profesional le permitirá competir.
    Cuando unos macarras se hacen con el dojo del instituto, Hinomaru desafía a su líder para poder convertirse en el sumo más fuerte de la escuela.
    Disponible en Crunchyroll 'Blue Lock'
    Uno de los estrenos más esperados de la temporada de otoño de anime, y que equilibra sus buenas dosis de historia de deportes con elementos de thriller.
    Tras un desastroso mundial, el equipo de fútbol japonés decide cambiar de estrategia y ficha como entrenador a Ego Jinpachi, quien tiene un plan para crear jugadores modelos. Su régimen de entrenamiento es conocido como "Blue Lock", y está diseñado para crear al mejor goleador del mundo.
    Disponible en Crunchyroll 'Run with the Wind'
    Primero surgió como una novela, que después fue adaptada a manga, película en acción real y también a serie de anime, y 'Run with the Wind' ha enamorado a miles de fans en todos los formatos.
    Haji es un estudiante de universidad que está intentando formar un equipo de atletismo para participar en el maratón de Hakone Ekiden, una de las carreras universitarias más importantes de Japón. Así recluta a Kakeru, una antigua estrella del atletismo en su instituto, aunque ambos resultar ser los únicos del equipo con algo de experiencia en la pista.
    Disponible en Crunchyroll 'Tsurune'
    Minato Narumiya dejó de practicar el tiro con arco tras un incidente en un torneo, pero cuando se reencuentra con sus amigos de la infancia en el instituto, Seiya Takehaya y Ryōhei Yamanouch le convencen para darle una nueva oportunidad a las flechas.
    En Espinof Dura menos de 5 horas y es adorable: este encantador anime es un pequeño remanso de paz que nos muestra los entresijos de una pastelería tradicional Al principio se niega, pero un encuentro con un hombre muy misterioso en el campo de entrenamiento termina intrigando a Minato lo suficiente para unirse al equipo de su instituto.
    Disponible en Crunchyroll 'Hajime no Ippo: The Fighting!'
    'Hajime no Ippo' es sin duda uno de los mangas legendarios del género spokon, y que seguro que ha inspirado a más de uno a empezar a practicar boxeo, y con 'Hajime no Ippo: The Fighting' podemos ver los inicios de la historia.
    Ippo Makunouchi es un chico muy tímido que ha trabajado siempre en el negocio familiar y nunca ha tenido tiempo para tener amigos ni practicar deportes. Cuando unos chicos de su colegio intentan pegarle, un famoso boxeador le salva de la paliza y le lleva a su gimnasio para que se recupera. Al ver unos videos de Myke Tyson peleando, Ippo decide que quiere convertirse en boxeador profesional y descubrir qué se siente al ser fuerte.
    Disponible en Crunchyroll -
    La noticia Qué es un "spokon" y cuáles son los animes más emocionantes del género que podemos ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  18. Entre Fans
    Un reciente artículo de The Hollywood Reporter encendía las alarmas sobre la posibilidad de que DC vuelva a prescindir de Henry Cavill como Superman tras su celebrado regreso en 'Black Adam'. Desde Deadline han lanzado ahora un poco de luz sobre cuál es exactamente el estado de 'El hombre de acero 2'.
    Sí pero no
    Recordemos que el actor volvió a dar vida al superhéroe de DC en 'Black Adam' y que todo apuntaba a un futuro muy prometedor para Cavill dentro de este universo. El fracaso en taquilla de la película protagonizada por Dwayne Johnson seguro que no ayudó demasiado, pero realmente es otro el principal problema.
    En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Tengamos en cuenta que Cavill hizo oficial su regreso justo la misma semana que Warner anunciaba que James Gunn y Peter Safran fueron nombrados como los nuevos jefazos de DC. Eso ha dejado el proyecto en una situación extraña, pues se presentó una primera idea para hacer 'El hombre de acero 2' que no gustó en el estudio, por lo que ya se prefirió esperar a que Gunn y Safran asumieran el control.
    Por lo tanto, 'El hombre de acero 2' nunca llegó a estar realmente aprobada y su futuro está en el aire. Si alguien presenta una idea mejor, podría salir adelante, pero también existe la posibilidad de que para entonces ya no encaje con los planes de Gunn y Safran.
    Para complicarlo todo un poco más, lo que sí había rodado ya Cavill es un cameo en 'The Flash' interpretando a Clark Kent, pero también tenía apariciones especiales de otros personajes como Wonder Woman, Aquaman o Supergirl. De nuevo, el estudio ha querido echar el freno hasta que Safran y Gunn den su visto bueno a estas apariciones especiales.
    En Espinof 4 de las mejores películas de superhéroes lejos de Marvel y DC para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max En definitiva, 'El hombre de acero 2' está ahora mismo en un limbo de lo más incómodo y es imposible asegurar tanto que vaya a hacerse como que ya podemos ir olvidándonos de ver la secuela de una película que se estrenó hace ya casi 10 años...
    En Espinof:
    Todas las películas del Universo Extendido de DC ordenadas de peor a mejor -
    La noticia Qué está pasando con 'El hombre de acero 2', la esperadísima secuela con Henry Cavill dando vida a Superman que llevamos esperando casi 10 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  19. Entre Fans
    'Piratas del Caribe' es una de las franquicias cinematográficas más populares de lo que llevamos de siglo XXI. Iniciada en 2003 con 'La maldición de la perla negra', este salto a la gran pantalla de un popular atracción de los parques temáticos de Disney ha estrenado ya cuatro secuelas, pero la sexta entrega de la misma no termina de despegar, ¿por qué?
    Adiós a Johnny Depp
    El plan inicial de Disney era que 'Piratas del Caribe 5' y 'Piratas del Caribe 6' se rodasen de forma consecutiva, pero se acabó descartando. Fue en 2017 cuando pudimos ver 'La venganza de Salazar', anunciándose poco después que Joachim Rønning, co-director de la quinta entrega, se ocuparía en solitario de la puesta en escena.
    En Espinof Jack Sparrow antes de Johnny Depp: la conexión de Hugh Jackman con el personaje de 'Piratas del Caribe' y qué otros actores casi dan vida al mítico Capitán Las primeras dudas surgieron cuando 'Piratas del Caribe: La venganza de Salazar' funcionó en taquilla peor de lo esperado, ya que ingresó 794 millones de dólares cuando todas las secuelas habían rondado o superado los 1.000 millones de recaudación mundial. Tampoco ayudó que fuera muy cara -se habla de entre 230 y 320 millones según la fuente consultada-, pero aún así dio dinero.
    Todo saltó por los aires cuando a finales de 2018 se supo que Disney había decidido prescindir de Jack Sparrow -aunque es algo que la compañía nunca ha llegado a anunciar oficialmente- el mítico capitán interpretado por Johnny Depp. Su disputa legal contra Amber Heard seguro que tuvo bastante que ver en ello, pues también motivaría tiempo después que Warner le pidiera abandonar 'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore', donde fue sustituido por Mads Mikkelsen en el papel de Grindelwald.
    Los proyectos femeninos
    Desde entonces, las informaciones alrededor de 'Piratas del Caribe 6' han sido muy reducidas. En mayo del 2020 trascendió que Disney estaba sopesando la posibilidad de que Karen Gillan liderase una nueva entrega que funcionaría a modo de reboot, aunque también que estaban sopesando que la protagonista fuese una mujer de color. El problema es que han pasado casi dos años de eso y nada más se ha sabido al respecto.
    Ya entonces se dejó caer que lo más probable es que Rønning no repitiera como director, pero donde sí habría un regreso sería en el guion, ya que se había encargado a Ted Elliott, que había trabajadora en los libretos de las cinco anteriores entregas, que escribiera el guion junto a Craig Mazin, creador de la aclamada 'Chernobyl'.
    En Espinof De la Perla Negra a Salazar: todas las películas de 'Piratas del Caribe' y cómo han ido de más a menos Más o menos por la misma fecha, el productor Jerry Bruckheimer anunció que la primera versión del guion ya estaba casi lista y que esperaba que le gustase a Disney. Tampoco se ha vuelto a saber nada, pero que un guion tarde en coger forma no es algo especialmente sorprendente, aunque quizá se deba a que el estudio no tenga del todo claro cómo seguir adelante.
    A esa última hipótesis conviene sumar que en junio de 2020 se supo que Disney prepara un spin-off de 'Piratas del Caribe' con Margot Robbie al frente del reparto. Ahí sí que se dejó claro que el guion de Christina Hodson, que ya había colaborado con la actriz en 'Aves de presa', iba a contar una historia nueva historia con personajes completamente diferentes.
    Todo en el aire
    Tampoco ha vuelto a saberse nada sobre ese proyecto en todo este tiempo, lo cual hace pensar que en Disney simplemente no terminan de tener del todo claro cómo seguir adelante con la franquicia sin Johnny Depp, pero sí que es evidente que el estudio quiere ir en otra dirección.
    Apoyos al actor no faltan -aunque la polémica parece acompañarle allá a donde vaya-, como demuestra que una petición online para que regrese como Jack Sparrow suma ya casi 700.000 firmas. Sin embargo, es algo prácticamente imposible a día de hoy, pues su carrera se ha hundido y dudo que el estudio quiera hacer una inversión millonaria en cualquier cosa que él protagonice.
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    La noticia Qué está pasando con 'Piratas del Caribe 6': el ***** futuro de Johnny Depp como Jack Sparrow, relanzamientos con protagonismo femenino y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  20. Entre Fans
    Tras trece años en antena, el otrora formato rey de las tardes de Telecinco afronta una de sus mayores crisis. Y esta ha causado un revulsivo a nivel interno con nombres y apellidos. El último: Carlota Corredera, una de las presentadoras de 'Sálvame' ha anunciado su marcha del programa. Su última aparición será mañana viernes.
    Según comunican desde La Fábrica de la Tele, la presentadora gallega deja el formato para desarrollar un nuevo programa que presentaría y dirigiría. El nuevo espacio «mezclará actualidad y entretenimiento», como el 90% de los programas de la cadena.
    En Espinof 'En el nombre de Rocío': Todo lo que sabemos de la temporada 2 de 'Rocío. Contar la verdad para seguir viva', el documental de Telecinco La semana de los cambios
    Este es el último cambio que hemos conocido en una semana en el que supimos la marcha de otros dos veteranos de 'Sálvame'. David Valldeperas y Alberto Díaz dejarán de ser directores del programa y serán sustituidos por Óscar Cornejo, CEO de La fábrica de la tele, y David Linares, quien dirige 'Socialité'.
    A pesar de que las primeras informaciones hablaron de despido fulminante, en realidad se trataría de una destitución y recolocación, con el primero pasando a ser colaborador y el segundo dirigiría el 'Deluxe'.
    Quién sí que fue despedida de manera contundente fue Paz Padilla después de que ésta abandonase el programa tras una fuerte discusión con Belén Esteban. Según Mediaset, esto supone un incumplimiento de su obligación como presentadora. La cómica ha puesto una demanda tanto a cadena como productora considerando que, además, se ha coartado su libertad de expresión.
    No parecen ser las únicas medidas que tomarán desde "la cúpula" de 'Sálvame' y derivados para intentar levantar cabeza. Nos consta que están en búsqueda de nuevos colaboradores para aportar algo de frescura a un programa que, de tanto retroalimentarse durante toda su existencia esta en proceso de autofagocitación.
    Claro que, si sus soluciones pasan por "reubicaciones", rebrandings (Sálvame Lemon Tea), y darle un espacio propio a Belén Esteban —que se suma a un largo historial de miniprogramas dentro del programa madre— no tiene pinta de poder lograr su objetivo.
    Otro síntoma del cansancio de la audiencia lo podemos encontrar en la decepcionante acogida del concierto homenaje a Rocío Jurado, que podríamos considerar una muestra clara de agotamiento de la "trama" surgida en el documental de Rocío Carrasco, que fue un fenómeno de audiencia el año pasado.
    En Espinof 'Rocío. Contar la verdad para seguir viva': las declaraciones más impactantes que nos está dejando la docuserie de Rocío Carrasco en Telecinco Telecinco en horas bajas
    Todo esto viene en un momento en el que no solo es 'Sálvame' la que pasa por una crisis de audiencia, sino que también Telecinco está viendo cómo va perdiendo terreno no solo en las tardes (donde Antena 3 tiene sus grandes ases con 'Pasapalabra' y 'Tierra Amarga') sino en las noches, donde su liderazgo se le ha escapado.
    El relativo fracaso de 'Pasión de Gavilanes 2' y lo flojo que les está funcionando la presente edición de 'Secret Story' son muestras de ello. Pero, en contraste, el éxito de 'Entrevías' les está dando cierto respiro en las noches de la cadena.
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    La noticia Qué está pasando en 'Sálvame': la gran crisis del programa de Telecinco suma y sigue con el abandono de Carlota Corredera fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  21. Entre Fans
    Hay personas que nunca nos han abandonado, pero vuelan tan bajo que parece que así es. Es el caso de Alicia Silverstone, que se hizo un nombre gracias a 'Fuera de onda' y después pareció salir del radar después de interpretar en 'Batman y Robin' a la primera Batgirl moderna. El fracaso fue tal que ganó un Razzie y desapareció de la conciencia colectiva tan pronto como llegó. Pero la realidad es que hubo un motivo para ello... y que nunca ha dejado de estar ahí durante tres décadas. Pero es hora de preguntarnos, ¿qué fue de Alicia Silverstone?
    En Espinof Qué fue de Silke, la actriz obligada a ser musa del cine español que encontró su felicidad cuando dejó de actuar En la onda
    Alicia Silverstone nació el 4 de octubre de 1976 (para que no hagáis las cuentas, hace 46 años) en San Francisco. Sus padres, una azafata y un agente inmobiliario, estaban convencidos de su futura carrera y empezó a modelar a los seis años. Poco después, protagonizó su primer anuncio para Domino's Pizza, a los que siguieron otros. A los 15 ya se declaró una menor emancipada. No lo hizo por demostrar su poder o pretendiendo enfadar a sus padres, sino para poder participar en el rodaje de un thriller erótico ('Veneno en la piel') más horas de las que dictan las leyes americanas para la protección de los menores de edad. Por aquel entonces, en sus primeras entrevistas, declaraba que "quería que todo el mundo fuera feliz". No sabía que el mundo no quería lo mismo para ella.
    Esa película le dio dos premios MTV en 1994 (mejor interpretación revelación y mejor villana) y le hizo ascender en su carrera como la protagonista de tres videoclips de Aerosmith, algo que ahora nos puede parecer pequeño pero en los 90 era todo un logro: 'Cryin', 'Amazing' y 'Crazy'. En este último compartió pantalla con la hija de Steve Tyler, una tal Liv, donde ambas dejaban de ir a clase para montarse en un coche, participar en un torneo de barra americana, bañarse desnudas con un granjero y acabar yéndose con él por la carretera hacia un destino incierto. Los límites no eran un problema para ella.
    Su vida iba por un camino correcto pero no memorable hasta que Amy Heckerling entró en su vida. Si no la conocéis, es uno de los nombres básicos de la comedia ochentera americana: suyas son 'Aquel excitante curso', 'Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana' y 'Mira quién habla'. En 1995, estaba dispuesta a dar una vuelta de tuerca al cine de instituto con 'Fuera de onda', un proyecto que empezó como piloto televisivo y acabó siendo una de las mejores películas adolescentes de la historia. Heckerling necesitaba a una protagonista que estuviera dispuesta a reírse de sí misma sin dejar de ser carismática. Viendo la MTV encontró exactamente lo que buscaba, y Silverstone superó en el casting a Reese Witherspoon, Gwyneth Paltrow o Angelina Jolie. Tenía 18 años y había nacido una estrella.
    La batichica
    La mejor amiga de Alicia Silverstone a los 18 años era su agente, Carolyn Kessler, y había dejado los estudios para dedicarse a ser actriz, vendiendo muy bien su dualidad: era una chica inocente y al mismo tiempo picante. "Siempre estoy trabajando, así que no tengo tiempo para citas. Siempre estoy alrededor de adultos", comentaba en una entrevista de 1995, unos meses después del estreno de 'Fuera de onda'. La película fue tal exitazo que firmó un acuerdo millonario con Columbia que le hizo participar en películas donde no estaba del todo cómoda (incluida alguna cinta directa a vídeo).
    No pasa nada: seguía ganando premios por 'Fuera de onda' y su nuevo papel prometía serlo todo en 1997: la cuarta parte de 'Batman', una saga que siempre era un bombazo en taquilla. Pero todos sabemos lo que pasó con 'Batman y Robin'. Aunque ella fue la única opción posible como Batgirl, no lo pasó bien durante el rodaje y la promoción: tuvo que perder cinco kilos antes de rodar y, pese a todo, aguantar bromas sobre su peso de forma continua durante la campaña. Por ejemplo, Entertainment Weekly la comparó con Babe, un cerdito valiente, con el titular "Un problema de peso".
    Y parte de su retiro de la primera fila tuvo que ver con eso. Como anunció en 2020: "Se rieron de mi cuerpo cuando era más joven. No estaba confundida. Sabía que no estaba bien reírse de la forma del cuerpo de alguien, no parece algo correcto que hacerle a un ser humano". Silverstone ganó un Razzie (y un YoGa, que en España somos tan "graciosos" como en América), aguantó carcajadas a su costa y decidió que hasta ahí había llegado su salto al mainstream. Su siguiente película estuvo producida por ella misma y su empresa, pero 'Exceso de equipaje' fue un fracaso crítico y de taquilla. Las buenas críticas a su actuación en 'Buscando a Eva', junto a Brendan Fraser, no fueron suficientes para evitar su desaparición en el éter de Hollywood.
    Papeles más pequeños, felicidad mayor
    En el 2000, la actriz decidió que no quería formar parte del juego de Hollywood ni luchar por los mejores titulares, y se hizo a un lado, consiguiendo papeles secundarios en películas como 'Trabajos de amor perdidos', 'Una rockera de cuidado' o 'Esto no es un atraco', junto a John Cleese, Rachael Leigh Cook y Woody Harrelson. Hollywood, ya más liberada de esa prensa rosa casi asesina de finales de los 90, aprendió a convivir con ella y olvidó los agravios que le hizo en su día.
    Desde entonces, la actriz no se ha vuelto a preocupar por los premios: fue la villana de 'Scooby Doo 2', hizo un cameo en 'Tropic Thunder', protagonizó 'Catfight' junto a Sandra Oh y Anne Heche, apareció brevemente en 'El sacrificio de un ciervo sagrado' y hasta le puso voz a la reina Marlena de 'Masters del Universo: Revelación'. Y al final, fue su papel en una pequeña serie de Netflix, 'El club de las canguro', la que le hizo volver a ser conocida por toda una generación.
    En Espinof Qué fue de Cameron Díaz, la actriz mejor pagada que decidió retirarse del cine en su mejor momento Pero lo más importante: Alicia Silverstone vive feliz y despreocupada en una casa ecológica de Los Angeles, que adquirió en 1996 junto a un santuario para perros abandonados, es una de las voces más importantes a favor de los derechos de los animales y se hizo vegana. De hecho, en 2004 fue elegida la vegetariana más sexy del mundo por PETA e incluso ha aparecido desnuda en varias campañas contra la lana.
    Este estilo de vida, sumado al descontrol de Hollywood, no ha evitado sus polémicas excéntricas: se supo que le daba comida a su hijo después de masticarla ella, se posicionó contra las vacunas e incluso escribió a Vladimir Putin para pedirle que diera opción vegetariana en las cárceles tras el arresto del grupo ***** Riot. Al final, vivir en la meca del cine es lo que tiene: ni siquiera saliendo del foco consigues que se pierda tu rastro.
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    La noticia Qué fue de Alicia Silverstone, la actriz que pasó de la fama como Batgirl a ser elegida la vegetariana más sexy del mundo fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  22. Entre Fans
    Si pensáis en frases míticas recurrentes de la historia de la televisión española seguro que os salen algunas como "Un poquito de por favor", "Tarjetita por aquí", "Cruza la pasarela" o "No siento las piernas", pero pocas pueden igualar a 'Qué vida más triste', que prácticamente se inventó un lenguaje propio a ritmo de "Flipa, flipa", "Toma, toma" y "El Josebas, que no le da". Su protagonista, Borja, era un mentiroso, un liante y la peor persona que te podías encontrar en Basauri. Sin embargo, tenía un carisma extraño que conquistó a toda una generación. Por eso nos preguntamos, 13 años después del final... ¿Qué fue de Borja Pérez?
    En Espinof Entrevista a Rubén Ontiveros, creador de Que Vida Más Triste De aquí pepitas de oro
    Borja Pérez Rueda nació el 28 de agosto de 1978 (si no te salen las cuentas, ya va por los 44 años) en, dónde si no, Basauri. De hecho se convirtió tiempo después en uno de los mayores embajadores de la ciudad gracias a un videoblog que acabaría convirtiéndose en serie de los inicios de La Sexta. Flipa, flipa, la liada. Pero antes del éxito tenemos que irnos hasta el instituto. No literalmente, no os preocupéis.
    Y es que Borja, Joseba Caballero y Rubén Ontiveros (el creador de todo esto) se conocen desde los doce años y han hecho tantos cortos amateurs entre el gore y el humor como puedas imaginar. Pero el que consiguió llevarse el gato al agua fue Rubén, triunfando con cortos como 'Bea lo ve todo' o '¿Por qué no tiene novia Iñigo Martín?' en la época mucho más sencilla. Se hizo amigo de Nacho Vigalondo, Borja Crespo y la gente que plagaba un panorama de cortos baratos que a inicios de los 2000 estaba vivo y expandiéndose al mismo tiempo que algo relativamente nuevo llamado "Internet" y los blogs. Fue por ellos por los que Rubén tuvo la idea de contar la vida de su amigo de la infancia en formato vídeo, antes de que todo el mundo lo copiara en YouTube. Nada importante, una pequeña actualización semanal en una página web que fuera un repositorio de todo lo que había hecho en Internet.
    Por aquel entonces, Borja Pérez, que vivía con sus padres, trabajaba en la grúa y tenía una colcha fea, recibía el guion una hora antes de grabarlo y no entendía muy bien el proyecto en sí mismo. Eso no quitaba para que se apuntara a un bombardeo. El 27 de marzo de 2005 se sentó delante de la cámara para decir sus primeras palabras como su alter ego ficticio: "Bueno, pues el Ruben me ha dicho que están de moda esos diarios de Internete". Vale, iría mejorando poco a poco. Tanto, que en 2008, la tercera temporada de 'Qué vida más triste' ya tenía dos millones de visitas semanales. Flipa, flipa. ¡A lo serie de verdad!
    El típico listo viendo La Sexta
    La temporada 3 solo tuvo 12 episodios (en comparación, la primera tuvo 54 y la segunda 40), pero había un motivo para ello: cuatro meses después se estrenaba en La Sexta la versión ampliada de 'Qué vida más triste', con más actores, más escenarios, más dinero y más posibilidades. Aunque pensaban que sería una tontería que apenas fuera a tener tirón, Borja y Joseba fueron tirando de excedencias para poder grabar sus cuatro temporadas antes de volver, o eso creían, a la grúa y al laboratorio químico, respectivamente.
    Borja intentó seguir por el camino de la actuación con cameos en 'Pagafantas' y 'No controles', junto al propio Joseba. Sus running gags ("Que no le da", "La muy", "El que quiera entender", "Ya escucho al típico listo") se hicieron más que populares y se abría un mundo ante él gracias a su desparpajo y su extraño carisma. Y sin embargo, cuando la serie terminó en 2010, volvió a Internet y a Basauri con 'Descarga completa', 'Los videotutoriales de Borja Pérez' o 'Basauri Kind Rewind'.
    En 2011 se intentó repetir el éxito con 'Basauri Vice', protagonizada por Borja y Joseba y que se emitió en TNT, pero no sonó la campanada (tristemente, la serie es una parodia divertidísima pero le faltaba preparación). A Borja no le importaba demasiado porque, después de todo, seguía trabajando en la grúa. Y no fue por no tener proyectos. Incluso le propusieron protagonizar 'Burundanga' y lo rechazó. Sí, sí. Lo rechazó: "Me dijeron que se actuaba todos los fines de semana durante tres meses en Madrid y luego por toda España. Y yo: ‘¿ósea, que me pierdo todos los fines de semana? ¿Del año?’. Y no, yo prefería trabajar mis 8-9 horitas en la grúa y tener los findes para mí. Además, tampoco me quise ir a Madrid; yo quería mi Basauri, mi familia y mi trabajo normal", comentó a Bidebieta hace unos años.
    Chupitos de Peché en el Chiripas
    A Borja le basta con estar con su mujer, su hija, sus amigos y su Basauri. Y a veces, por qué no, eso es todo lo que se necesita para ser feliz. De vez en cuando hace episodios de series para ETB como 'Vecinos por obligación' o 'Nekane Amaya', aunque de esta dejó la temporada 2 porque le salió un curro de gruísta y tuvieron que despedirse del personaje grabando un sábado a toda prisa. "En Madrid, de fiesta con actores, yo he visto cosas, que si quieres te pierdes… Me desapunté de todo eso, no me gustó nada", reconocía en 2019.
    Desde entonces hasta ahora realizó una sección en 'Ese programa del que usted me habla' dirigido por Rubén (que en un episodio trajo de vuelta a Joseba Caballero para hablar de feminismo, a pesar de que se le ve todavía menos el pelo), ha presentado galas de premios, cortos y alguna colaboración con amigos, como un episodio del fabuloso podcast 'La ruina'.
    En Espinof Qué fue de Fernando Ramallo: de la nominación al Goya a trabajar como teleoperador y esperar la carta del paro Puede que Borja Pérez buscara siempre los trucos para hacerse rico en 'Qué vida más triste' mangoneando a todos los que tuviera alrededor, pero a la hora de la verdad le ha valido con un trabajo en la grúa, buenos amigos y un hobby que hacer los fines de semana. No es poca cosa. ¡Flipa, flipa, el siroco del Borja! ¡A lo buena vida!
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    La noticia Qué fue de Borja Pérez: del "¡Flipa, flipa!" de 'Qué vida más triste' a volver a la grúa en Basauri fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  23. Entre Fans
    Brendan Fraser se sienta en la Megacon, en una ronda de preguntas y respuestas con los fans. Hace muy poco que ha vuelto a la luz pública después de hablar abiertamente de su depresión y los abusos sexuales que sufrió siendo actor, y aún no sabe lo que va a encontrarse. Una chica se acerca al micrófono y dice "Antes de nada, solo quiero darte las gracias por compartir tus historias. Sé que muchas personas, yo incluida, somos supervivientes, y verte hablar de ello ha sido una de las cosas más inspiradoras que he visto en mi vida". Fraser empieza a llorar mientras sonríe.
    En Espinof Qué fue de Roberto Benigni, el director que nunca volvió a triunfar en el cine tras 'La vida es bella' pero consiguió algo más difícil: ser feliz La estrella más brillante del universo
    Hace 53 años, en Indianapolis, Brendan James Fraser nace como fruto del matrimonio entre una consejera de ventas y un periodista. Nada parece presagiar que tres décadas después sería el héroe de aventuras más conocido del mundo. No fue fácil: tras estudiar actuación en Nueva York, paró en Hollywood para intentar abrirse paso en el mundo del cine con 23 años. Por intentarlo, que no quede.
    Su primera película fue un bodriete directo a televisión: 'Child of darkness, child of light' trataba sobre dos nacimientos de mujeres vírgenes al mismo tiempo. Una daría a luz al hijo de dios y otra al hijo de Satán. Toma ya. Su segunda película sí que llegó a los cines, pero le llamaron "Brendon" Fraser en los créditos. No pintaba bien la cosa para este aspirante a actor: todas sus películas, incluso 'Cabezas huecas', donde compartía cartel con Steve Buscemi, Adam Sandler y Chris Farley, se hundieron en taquilla.
    De alguna manera, Fraser cayó en la adaptación de una serie de animación muy tontuela, y se convirtió en el único y auténtico 'George de la Jungla', que se convirtió en un éxito más o menos inesperado y propulsó su carrera. Después de ganar prestigio crítico con su fabulosa 'Dioses y monstruos', llegó el momento de conocer a los verdaderos monstruos. En 1999, nace Rick O'Connell en 'La momia'.
    Auge y caída
    ¡Todo el mundo quería a Brendan Fraser! Si viviste a finales de los 90 e inicios de los 00, sabes que era todo un icono. Estaba en todo: las dos secuelas de 'La momia', 'Al diablo con el diablo', 'Looney Tunes: de nuevo en acción' (la película de acción real buena de los personajes) y hasta tuvo tiempo de hacer de Ben, uno de los personajes episódicos más inolvidables de 'Scrubs'. Y si le recordáis, ahora mismo estáis llorando.
    Pero mientras su vida profesional iba hacia arriba, su vida personal se estaba desmoronando. En 2003, durante una cena en la Asociación de Prensa Internacional de Hollywood, Philip Berk, el presidente, le metió mano. Quince años después afirmaría "¿Aún tengo miedo? Absolutamente. ¿Siento que debería decir algo? Absolutamente. ¿He querido hacerlo muchas, muchas veces? Absolutamente. ¿Me he parado a mí mismo? Absolutamente". Berk lo negó todo.
    Al mismo tiempo, tantas escenas de acción empezaron a causarle daño al organismo. Sus heridas se convirtieron en operaciones, las operaciones en visitas al hospital continuas durante siete años. Su carrera se fue por el retrete, Hollywood se volvió un sueño cada vez más lejano (aunque él ha afirmado siempre que no tiene nada que ver con el abuso sexual de Berk) y, a la vez, en 2007, el matrimonio con Afton Smith se convirtió en un costoso divorcio: cada mes debía darle 75.000 dólares, algo que, sin trabajo, pronto se volvió imposible. Sin matrimonio, sin carrera y repleto de heridas. El último empujón para caer en la depresión fue la muerte de su madre, Carol Mary Fraser.
    ¡Brendan Fraser ha vuelto!
    Las apariciones televisivas y cinematográficas de Fraser cada vez se redujeron más a productos muy poco influyentes mientras trabajaba para seguir adelante: "Me culpaba a mí mismo y me sentía miserable, porque estaba diciendo 'Esto no es nada: este tío se acercó y me manoseó'. Ese verano pasó, y no puedo recordar qué hice para trabajar después".
    Antes de su entrevista en GQ el 22 de febrero de 2018 donde desveló el porqué de su desaparición pública durante casi una década, su carrera no pasaba de apariciones puntuales en series como 'The affair' y películas de bajísimo interés. Después, empezó a encadenar nuevos papeles: fue el protagonista de 'Condor', la serie basada en 'Los tres días del Cóndor', tuvo un papel en 'Doom patrol' y directores como Darren Aronofsky o Martin Scorsese se fijaron en él para sus próximas películas. Porque nada le gusta más a Hollywood que una historia feliz de regreso a casa.
    En Espinof Qué fue de Frankie Muniz, la estrella infantil que se convirtió en un piloto de coches con amnesia Puede que Brendan Fraser nunca vuelva a ponerse en los zapatos de Rick O'Connell, ni falta que le hace. Ahora, años después de su depresión, está más agradecido que nunca y vuelve a ser lo que nunca debió dejar de ser: una estrella. El público que le quiere, los productores le adoran, la opinión pública está volcada. Después de los seis minutos de aplauso en Venecia tras el pase de 'The whale', queda claro que ha vuelto, en una época de cotilleos y actores de mala baba, como la imagen de la decencia y la gratitud, con la cara de alguien que ha sobrevivido y está dispuesto a seguir adelante.
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    La noticia Qué fue de Brendan Fraser, el actor que al salir de una depresión profunda descubrió que era la persona más querida de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  24. Entre Fans
    Fue la reina de la segunda mitad de los 90 y parecía que su estela iba a durar para siempre: su debut en 'La máscara' fue tan arrollador que pudo escoger el proyecto que le diera la gana. Y fue driblando entre comedias gamberras ('Algo pasa con Mary'), clásicos instantáneos ('La boda de mi mejor amigo') y hasta películas más complejas y experimentales ('Cómo ser John Malkovich'). Puso la voz a Fiona en 'Shrek', fue la única mujer en el cartel de 'Un domingo cualquiera', se convirtió en uno de 'Los ángeles de Charlie' y hasta le dio tiempo de compartir cartel con Tom Cruise dos veces. Y, en 2014, se esfumó de las pantallas. ¿Qué fue de esa actriz con tanto talento para la comedia como habilidades para el drama? ¿Qué pasó con Cameron Díaz?
    En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine y dónde las puedes ver La bien pagá
    Ni Julia Roberts, ni Meg Ryan, ni Meryl Streep: en 2013, la actriz de más de 40 años mejor pagada de Hollywood era Cameron Díaz. Solo por 'Bad teacher' se embolsó 42 millones de dólares como porcentaje de los beneficios (en lugar de los 15 que suele cobrar). Y hay quien cree que su retirada fue debido a que su estela empezaba a flaquear y quería dejar un buen legado, pero nada más lejos de la realidad.
    Sus últimas tres películas, 'La otra mujer', 'Sex tape: algo pasa en la nube' y 'Annie', recaudaron más de 100 millones de dólares sin mucho sudar. Después, simplemente anunció que se retiraba de la actuación para dedicarse al activismo medioambiental y dedicarse a su familia, sus amigos y su vida. Oficialmente, en 2017 dijo que estaba harta de tener que viajar todo el rato, algo irónico dado que de adolescente se recorrió medio mundo por su cuenta.
    En este espacio de tiempo se ha dedicado a estudiar todo lo relacionado con el cuerpo y la salud. Escribió dos libros ('El libro del cuerpo: Alimenta, mueve, entiende y ama tu increíble cuerpo' y 'El libro de la longevidad: la ciencia de envejecer, la biología de la fuerza y el privilegio del tiempo': no es concisa precisamente), invirtió en empresas de salud, se dedicó a dar conferencias y hasta le dio tiempo a sacar su propia marca de vino ecológico, Avaline, que por lo que se puede leer en algunas críticas es un vino "limpio, delicioso, con uvas orgánicas y poco más". Vamos, que no se ha dedicado a ver secarse la pintura de la pared.
    Vuelve, a Netflix vuelve
    Durante su retiro, Cameron Díaz se casó con Benji Madden, miembro de Good Charlotte, y ambos tuvieron una hija por gestación subrogada, la manera en la que los ricos hacen las cosas. Después de todos estos años dedicados a ella misma, este mismo año volverá a la actuación con una película para Netflix.
    Seth Gordon, el director de 'Cómo acabar con tu jefe', y Brendan O'Brien, el guionista de 'Malditos vecinos' han ideado 'Back in action', una cinta de la que se desconoce el argumento y solo se sabe que se rodará este año y estará protagonizada por Jamie Foxx, que es quien ha sacado a la actriz del retiro, en su tercera colaboración juntos tras 'Un domingo cualquiera' y 'Annie'.
    "Cameron, espero que no te enfades por haber grabado esto, pero no te puedes echar atrás ahora", tuiteó en junio Foxx mostrando una conversación entre ambos y Tom Brady, que el 1 de febrero de este año anunció su retirada del fútbol americano... solo para anunciar que volvía del retiro mes y medio después.
    Peleas de famosas
    Técnicamente, todo sea dicho, Cameron ya salió en televisión durante estos años como jurado en un episodio de 'RuPaul's drag race' y en un corto pandémico junto a Zoë Bell, Lucy Lawless, Drew Barrymore, Juliette Lewis o Florence Pugh, pero no pasa de la simple anécdota: es una pelea entre famosas, grabada cada una desde su casa, que acumula casi 800.000 visitas en Youtube. De estas cosas que verán los chavales dentro de veinte años y no entenderán nada.
    Y ahora, ¿qué? ¿Es el retorno de Cameron Díaz permanente? ¿Qué le espera en el futuro? De momento poco se sabe sobre sus intenciones, pero Dreamworks posteó hace poco en su cuenta de Instagram para niños una foto repasando el abecedario con personajes de la casa. La "F" era para 'Shrek', lo que muchos dedujeron que era un anuncio no oficial de 'Shrek Five', donde Cameron volvería a interpretar a Fiona.
    De momento, claro, nada está confirmado, y no hay manera de saber si la actriz ha vuelto solo para esta película de Netflix o es el inicio de la segunda parte de su carrera. Estamos expectantes ante el retorno de la reina.
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  25. Entre Fans
    Si tienes ya unos años, es posible que recuerdes a Marlene Morreau presentando, junto a Jordi Estadella, un programa en el que el público aplaudía o abucheaba sin compasión lo que tenía delante y decidía si podía continuar más tiempo o no en el escenario. Una especie de 'Tú sí que vales' o 'Got Talent' pero con ese componente de sadismo que solo podían tener los 90. Su nombre era 'El semáforo', un programa que pasó a la historia como la lanzadera de salida del cantante más inesperado de España: Cañita Brava.
    En Espinof Qué fue de Fernando Ramallo: de la nominación al Goya a trabajar como teleoperador y esperar la carta del paro El semáforo vuelve ya
    Manuel González Savín nació el 2 de marzo de 1946 (si no os salen las cuentas, hace 77 años, aunque jamás reconocería su edad) en el barrio de Las Jubias de A Coruña. Al lado de su casa siempre tuvo el mar, así que su vida fue encaminada a ser un trabajador del muelle, en la lonja El Muro, mientras en sus ratos libres componía canciones bajo el nombre de "Cañita Brava", que le venía de la época en la que vendía helados. Su primer manager fue Cholo, su primo, que le acompañó a todas las actuaciones en la provincia (la primera, por cierto, en Los Castros, A Coruña, en 1976). La vida era tranquila, al menos hasta que conoció a Benigno Elriz.
    Elriz se convirtió en su nuevo representante: sabía que tenía un diamante entre manos, así que habló con Juan Ballesteros, un guionista de Chicho Ibáñez-Serrador que ahora trabaja de redactor en TVE. "Ballesteros le dijo a Chicho que yo tenía 30 canciones y Chicho le dijo 'trámelo para TVE, me conviene'", comentaba Cañita en una entrevista para Vice. Su primera aparición en 'El semáforo' fue acompañado de cucharas de plata a la percusión y afirmando "Sí, canto de todo. En español, en ruso, en inglés, en español, creaciones mías, de mi propias creaciones, inventadas por mí. Yo no copio y lo más difícil es componer una canción".
    Esa primera vez, Cañita cantó 'Spinkin you' y fue abucheado por la grada, pero no se rindió: justo después, tras la actuación, hizo la retransmisión deportiva de un gol a petición del presentador. Jordi Estadella, al mejor estilo Javier Cárdenas unos años después, indagaba en la personalidad de aquel monstruo televisivo, que volvería una y otra vez, incluso fuera de concurso (Chicho no iba a dejar marchar a su gallina de los huevos de oro) a cantar canciones propias como 'La pepeta', 'El fugitivo', 'La pota del caldo de María' o 'Ya vienen los pastores'. Cañita se convirtió en el ídolo de una generación que no sabía si aplaudir o reír, pero le convirtió en un hito de la cultura pop.
    Las 6000 pesetas
    De la noche a la mañana, Cañita empezó a hacer conciertos por toda España. Tenía fans, la gente le quería y llegó a ganar siete millones de pesetas (de la época) en un solo año. El 12 de julio de 1997 se terminó 'El semáforo', pero a nuestro héroe aún le quedaría un poquito más de aguantar en lo alto de la ola: el 13 de marzo de 1998 se estrenaba en España una pequeña película de un tal Santiago Segura que acabaría por convertirse en un fenómeno social: 'Torrente, el brazo tonto de la ley'.
    Fue el propio Segura el que llamó a Benigno para que el artista hiciera un papel en la película. Todos sabemos cuál porque la frase "Torrente, me debes 6000 pesetas de whisky" ha pasado a la culturilla general patria. Mientras probaba con el cine, su fama como cantante aún se mantuvo. Hizo actuaciones para 5000 personas, lanzó un disco llamado 'Cañita Brava y sus creaciones' y ganó un buen puñado de dinero, pero un suceso trágico (la muerte de su novia de aquel entonces) le hizo ahogar las penas en el juego.
    Desde entonces, su fama cayó, como la de tantos mitos noventeros (Chiquito de la Calzada al frente) a pesar de que algunos quisieron ayudarle: hizo platós en la época de 'La noria', dio las campanadas gallegas de 2012, cantó 'Amiyu' en 'First Dates', se dejó caer en la serie de David Suárez para YouTube 'Vincent Finch' y Santiago Segura contó con él para todas las 'Torrentes' (excepto la segunda). En tiempos más modernos, quien esté ojo avizor puede pillarle en 'LOL: si te ríes pierdes', el reality de Amazon Prime Video. Eso no significa, tristemente, que le esté yendo mejor.
    El declive de Cañita
    Fue el año pasado cuando se supo la verdad sobre su estado financiero: casi treinta años después de su éxito fulgurante, Cañita Brava casi no hacía conciertos y sobrevivía con una pensión de 400 euros, según comentó a 'Sálvame', siempre deseosos de tener un cuello sobre el que echar sus fauces: "Son los desconocidos los que engañan. Los fans no engañan", decía, confesando que se había gastado todo su dinero en una novia que estaba sin trabajo.
    Cañita comparte piso, paga 230 euros al mes y no se rinde. Su última gran alegría fue en su canal de YouTube, donde tuvo la oportunidad de tener un (quién sabe si último) gran hit: 'La creación del amor' era un clásico de su repertorio para la que un grupo de amigos creó un videoclip, le dio un estudio e instrumentalizó un tema que ya va por las 136.000 visitas con las que quiere dejar claro que sigue disponible para hacer conciertos (o lo que surja).
    En Espinof Qué fue de Meg Ryan, la reina de la comedia romántica que, al intentar romper su papel de chica buena, destruyó su carrera Últimamente, nuestro protagonista lo ha intentado en Twitch, mandado mensajes de Año Nuevo o de Carnaval y tocado en conciertos junto a Tam Tam Go: aunque la luz de antaño nunca vuelva, mientras suene 'La pepeta' encima de un escenario y su nombre traiga sonrisas a toda una generación seguirá habiendo Cañita Brava.
    En Espinof | Qué fue de Roberto Benigni, el director que nunca volvió a triunfar en el cine tras 'La vida es bella' pero consiguió algo más difícil: ser feliz
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    La noticia Qué fue de Cañita Brava, del éxito en TVE y 'Torrente' a malvivir con 400 euros de pensión fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
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