Qué fue de Noah Hathaway, el inolvidable Atreyu de 'La historia interminable' que también fue el Harry Potter original Por Entre Fans9 de Agosto del 2022 ¿Os acordáis de 'La historia interminable'? La película, estrenada en 1984 y dirigida por Wolfgang Petersen, adaptaba la primera parte del libro homónimo de Michael Ende. Uno de los personajes más emblemáticos de la historia era Atreyu, el héroe del reino de Fantasía. Pero, ¿qué fue de Noah Hathaway, el actor que le dio vida? Atreyuuuuu Si bien podríamos considerar a Bastian (Barret Oliver) como el auténtico protagonista, a quien realmente acompañamos en sus aventuras a lo largo de la película es Atreyu, el elegido para hacer frente a "la Nada" y sacrificar lo que haga falta (hasta su caballo) para salvar su mundo. Noah Hathaway se encargó de interpretar a tan querido personaje. En Espinof De la muerte de la madre de Bambi al prólogo traumático de 'Up': 29 momentos horribles en películas y series familiares Hathaway es un actor estadounidense nacido en 1971 de ascendencia mohicana. Comenzó su carrera haciendo anuncios e hizo su primera aparición en TV con 7 años como Boxey en 'Galáctica: estrella de combate'. Tuvo breves papeles en series como 'El último descapotable' y 'Con ocho basta' hasta llegar a la cinta que le daría la fama con 13 años. Para interpretar a Atreyu en 'La historia interminable', Hathaway tuvo que entrenar duro, aprender a montar a caballo y a trepar (Petersen tenía fama de hacer que sus actores no utilizaran dobles para las escenas de acción). Aquello le valió el premio a Mejor Actor Joven en los Saturn Awards pero también le dejó con secuelas. Según comentó recientemente, Hathaway tuvo serias lesiones causadas por una mala caída durante su entrenamiento. Mientras cabalgaba, intentó saltar una valla y terminó cayendo al suelo. Aparte de romperse dos vértebras y pasar dos meses en el hospital, el actor todavía siente dolores de espalda derivados de aquel accidente. En Espinof ¡Corten! 11 películas (y una miniserie) sobre rodajes descontrolados e increíbles A pesar del considerable aumento de su popularidad después de interpretar a Atreyu, no volvió a partipar en un proyecto de semejante notoriedad. Si acaso, su papel como Harry Potter Jr, no el de Rowling sino el de 'Torok, el troll' ('Troll') de John Carl Buechler. De hecho, la cinta de 1986 comparte ciertos elementos y escenas con el famosos libro (publicado en 1998), incluso los responsables de la película llegaron a acusarlo de plagio. El actor protagonizó 'Falsificadores' de Wes Craven y 'To Die To Sleep' en 1994, momento en el que anunció su retiro de la actuación. Renovarse o morir Hathaway también era bailarín pero, después de lesionarse, tuvo que abandonar el baile y dedicarse a otra actividad. Fue entonces cuando descubrió su pasión por las artes marciales, convirtiéndose cinturón ***** de Tang Soo Do y Karate Shotan, además de ser boxeador de Muay Thai y aprender Kenpo americano de Jerry Erickson. No solo eso, sino que también comenzó a competir en carreras de motos Supersport y participar en el diseño de motos Chopper, además de ser instructor de pistola certificado por la Asociación Nacional del Rifle, según su cuenta de Instagram. Por si fuera poco, Hathaway es tatuador profesional y abrió su propio estudio donde, efectivamente, más de una vez le han pedido que tatúe el símbolo de Áuryn (el medallón con dos serpientes que se muerden la cola de 'La historia interminable'). En 2012 volvió a actuar en películas como 'Sushi Girl' o 'The Chair' y tiene 'River Beauty' y 'The girl in a coma' pendientes de estreno. Actualmente, Hathaway no ha dejado del todo atrás el personaje de Atreyu, que retomó para un anuncio de Spotify aparte de organizar encuentros con los fans a través de sus redes. - La noticia Qué fue de Noah Hathaway, el inolvidable Atreyu de 'La historia interminable' que también fue el Harry Potter original fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort . Leer más... 0 comentarios 80 views
Qué fue de Philip Wiegratz, el niño de 'Charlie y la fábrica de chocolate' cuya carrera como actor duró menos que sus chocolatinas Por Entre Fans12 de Febrero del 2023 Aunque tenemos a Freddie Highmore triunfando en 'The Good Doctor' y a Anna Sophia Robb hace un par de años en 'The Act', al resto de los niños de 'Charlie y la fábrica de chocolate' les perdimos la pista hace tiempo. ¿Qué fue de Philip Wiegratz, el niño que interpretaba al mítico Augustus Gloop? Ich bin Augustus Gloop Philip Wiegratz nació en Magdeburgo (Alemania) en 1993. Aunque no se sabe mucho sobre su vida privada, su carrera profesional como actor empezó por todo lo alto: con 12 años, se presentó a una prueba donde llamó la atención del director de casting que le dio el papel de su vida. En Espinof 'Charlie y la fábrica de chocolate': por qué Roald Dahl odió con todas sus fuerzas la adaptación protagonizada por Gene Wilder En 2005, Wiegratz debutó en el cine con 'Charlie y la fábrica de chocolate', la segunda adaptación de la novela de Roald Dahl esta vez con Tim Burton en la dirección y Johnny Depp como el excéntrico Willy Wonka. El primer papel del joven actor alemán en el cine fue también el primero en el que tuvo que hablar inglés. En la icónica película de Burton, Wiegratz interpretó a Augustus Gloop, el primer niño en conseguir un Billete Dorado y uno de los más recordados pese a ser el primero en desaparecer cuando los Oompa Loompas lo desatascan del tubo y le cantan aquello de "Augustus Gloop, Augustus Gloop, glotón y vago eres tú". Para este rol, Wiegratz llevó un "traje de gordo", por lo que el físico del personaje no se correspondía realmente con el suyo. Además, no contó con un doble para la escena en la que se cae al lago sino que lo hizo él mismo. También dobló al personaje en la adaptación a videojuego de la película. Un personaje que quedó en la memoria colectiva y cuya popularidad jamás pudo superar ninguna de sus siguientes películas. Su carrera cinematográfica no duró ni diez años y el resto fueron todo proyectos bastante inferiores y sin el alcance de aquella película hollywoodiense. En Espinof Qué fue de Jake Lloyd, el primer Anakin Skywalker que se tuvo que retirar de la actuación por culpa del bullying y los fans tóxicos de 'Star wars' La mayor parte de su filmografía fueron adaptaciones literarias, como 'Un invitado por Navidad' (basado en el libro de Andreas Steinhöfel) o las tres películas de 'Die Wilden Hühner' (adaptación de la saga 'Las gallinas locas' de Cornelia Funke, autora de 'Corazón de tinta'), aparte de la propia 'Charlie'. También participó en el programa para niños 'Ki Ka Live' y en series alemanas como 'Krimi.de' o 'Die wölfe'. Sus últimos trabajos como actor antes de apartarse definitivamente del cine fueron 'Lore' en 2012, la interesantísima película de Cate Shortland ('Viuda Negra') que se basa en la novela de Rachel Seiffert, 'Ruby, la última viajera del tiempo', espantosa adaptación de la maravillosa trilogía 'Piedras Preciosas' de Kerstin Gier y 'Mein Sommer 88', un telefilm en 2013. Philip Wiegratz en la actualidad Después de esto, Wiegratz abandonó su carrera delante de las cámaras y se centró en su profesión actual: ingeniero informático. Si bien su carrera cinematogáfica fue bastante fugaz, jamás olvidaremos lo que su primer personaje nos enseñó: mejor mantenerse alejados de los lagos de chocolate. - La noticia Qué fue de Philip Wiegratz, el niño de 'Charlie y la fábrica de chocolate' cuya carrera como actor duró menos que sus chocolatinas fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort . Leer más... 0 comentarios 72 views
Qué fue de RJ Mitte, el actor que empezó como extra de Hannah Montana y logró el éxito interpretando al hijo de Walter White Por Entre Fans29 de Enero del 2023 Te gustara más o menos, pero es innegable que 'Breaking Bad' supuso un antes y un después en la historia de las series. Desde entonces, un buen puñado de ellas nacieron tratando de seguir su estela, aunque solo unas pocas hicieron algo más que quedarse por el camino. El impacto fue tal que cada vez que vemos a uno de los actores protagonistas en otro producto es imposible no pensar en Albuquerque, el sombrero y "Yo soy el peligro": es el caso de RJ Mitte, que saltó a la fama como Walter Jr y al que muchos han perdido la pista... pero es mucho más que un adolescente que ansía desayunos. Nos preguntamos ahora, ¿qué fue de RJ Mitte? En Espinof Qué fue de Roberto Benigni, el director que nunca volvió a triunfar en el cine tras 'La vida es bella' pero consiguió algo más difícil: ser feliz De extra a extraordinario El 21 de agosto de 1992 (por salvaros las cuentas: hace treinta años) nació Roy Frank Mitte III en Jackson, la capital de Mississippi. Su nacimiento fue por cesárea de emergencia, y al salir no respiraba, lo que acabó resultando en daño cerebral permanente. Sus padres biológicos lo pusieron en adopción y acabó en el hogar de Roy Franke Mitte Jr y Dyna Mitte. Se separaron unos años después. RJ aprendió en el colegio a ejercitarse hasta el punto que no necesitó más muletas o apoyos para poder valerse por sí mismo. A tanto llegó su independencia que, cuando en 2006 se mudó a Los Angeles con su familia, empezó enseguida a buscar papeles con los que sustentar a su madre, que se quedó paralizada y no pudo valerse por sí misma. Eso sí, su paso por Hollywood fue una casualidad, porque la que iba para actriz era su hermana, Lacianne Carriere, que con solo dos años empezó a hacer apariciones en series y películas. Mitte empezó como extra en pequeños anuncios y series como 'Todo el mundo odia a Chris' o 'Hannah Montana'. Él solo buscaba hacer amigos y conocer gente en su nueva ciudad, pero acabó teniendo un corto romance con Miley Cyrus. Después de aquello se querría comer el mundo, pero aún quedaba un giro extra a su vida antes de la fama. Y es que su siguiente y fulgurante papel fue en una pequeña serie de un tal Vince Gilligan: en 2008, RJ Mitte se graduó como extra y empezó a ser una de las estrellas de 'Breaking bad'. Es el peligro Sobra decir la catapulta para su carrera que fue la serie, que no solo le permitió ahorrar dinero, sino que además le dio voz en el Sindicato de Actores de Cine, donde fue elegido como el representante de los actores con discapacidad. Además, desde entonces ayuda a los intérpretes discapacitados a abrirse camino en el mundillo. Eso sí, su carrera como actor durante los diez años que han pasado desde el final de 'Breaking bad' no ha vuelto a aquellos niveles, aunque sí tuvo mucha repercusión tras su paso por 'Cambiadas al nacer'. Ha aparecido en un buen puñado de películas, pero ninguna ha tenido importancia. Títulos como 'Standing up for Sunny', 'The oak room', 'Triumph' o 'All the little things we kill' se han valido de su presencia para salir adelante, pero no han logrado el éxito. No ceja en su empeño: en los próximos años ya tiene otras cuatro películas pendientes. Nunca se sabe cuándo uno puede petarlo. Donde sí ha tenido más repercusión es en su faceta de modelo. RJ Mitte firmó con la conocida agencia Elite Models, fue el protagonista de una campaña de Gap que le llevó a desfilar por todo el mundo y fue fichado por diferentes marcas de ropa: es uno de los fijos en casi todos los festivales de moda, desde Milán hasta Nueva York. No deja de ser curioso que un actor que se hizo conocido por andar con muletas no las utilice nunca en su día a día. De hecho, por lo que cuenta, tuvo que aprender a usarlas para su papel de 'Breaking bad' desde cero. ¿El retorno de Walt Jr? Mitte ha sabido llevar adelante su carrera con seriedad y no dejándose llevar por la fama. Su hermana le adora, ha emprendido una nueva rama como productor (y productor ejecutivo) y, pese a todo, la pregunta sigue estando sobre su cabeza: ¿Y qué pasa con Walter Jr? ¿Volveremos a ver a Flynn en televisión? Después de no tener ni un cameo en 'Better call Saul' o 'El camino', muchos dirían que ya hemos visto su fin, pero él mismo intenta dar esperanzas a los fans. - La noticia Qué fue de RJ Mitte, el actor que empezó como extra de Hannah Montana y logró el éxito interpretando al hijo de Walter White fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 109 views
Qué fue de Roberto Benigni, el director que nunca volvió a triunfar en el cine tras 'La vida es bella' pero consiguió algo más difícil: ser feliz Por Entre Fans27 de Agosto del 2022 Si tienes cierta edad, seguro que recuerdas los Óscar de 1999, cuando Roberto Benigni se alzó con la estatuílla a mejor actor por una película rodada en italiano, el primer actor de habla no inglesa que se hacía con el premio después de la gran Sophia Loren cuarenta años antes. Benigni se subió a la butaca, hizo el paripé, a todo el mundo le gustó 'La vida es bella' y su desparpajo. Benigni prometía ser el nuevo Rey Midas del cine y ahora, 23 años después, es cuando nos preguntamos... Pero, ¿qué fue de él? En Espinof ¿En qué estábamos pensando? 14 películas que sobrevaloramos terriblemente en su día ¡Buenos días, princesa! No es que 'La vida es bella' viniera de la nada: tras una temporada labrándose un nombre en el teatro y la televisión, Benigni debutó en 1977 en una película co-guionizada por él mismo, 'Berlinguer: I love you' y dirigida por el hermano pequeño de Bernardo Bertolucci, Giuseppe. En Italia, a lo largo de los años, Benigni fue reconocido con el David di Donatello e incluso colaboró tres veces con Jim Jarmusch, recordado especialmente por su pequeño papel en 'Noche en la tierra'. Es cierto que su llegada al Hollywood de masas no funcionó muy bien: 'El hijo de la pantera rosa', protagonizada por él mismo (sustituyendo a un Rowan Atkinson mucho más famoso que se negó a hacer el papel) como el hijo del Inspector Closeau, le valió una nominación al Razzie como peor nueva estrella. No es la mejor primera toma de contacto. Benigni era (y es) muy querido en Italia. Tanto, que la gente incluso fue a ver esta versión del clásico de Blake Edwards en masa a pesar de que buena, lo que se dice buena, no era. Solo quedaban tres años para que el mundo entero supiera su nombre gracias a una película que iba a dirigir, escribir y protagonizar y de la que todos estaríamos hablando en 1997, veinte años después de su debut ante una cámara: 'La vida es bella'. Un niño de verdad Las producciones anteriores de Benigni no habían tenido mucho éxito internacional, por mucho que 'Johnny Palillo' y 'El monstruo' se convirtieran a posteriori en películas de (más o menos) culto. La siguiente tenía que sorprender y estar medida a la perfección para triunfar... Y el italiano metió la pata hasta el fondo con 'Pinocho', la película más cara de la historia del cine en su país. 45 millones de euros del ala para una obra que se esperaba que lo revolucionara todo de la misma manera que lo hizo cinco años atrás. Al final se llevó un sonoro 0% de aprobación en Rotten Tomatoes y apenas recaudó lo que costó en todo el mundo, en un sonoro fracaso que aunque le supuso seis nominaciones al David Di Donatello (se llevó los de vestuario y decoración)... también otras seis a los Golden Raspberry Awards, una especie de Razzies que nunca antes habían nominado a una película de habla no inglesa. Dudoso honor. Se llevó, por cierto, el de peor actor compartido con Breckin Meyer, que le dobló. Lo del doblaje de 'Pinocho' da para artículo aparte. ¿Estaba acabado Roberto Benigni en solo un lustro? Nada más lejos de la realidad. Simplemente, se quedó a trabajar allá donde era infalible: en Italia. Primero con una película más modesta sobre la guerra de Irak, 'El tigre y la nieve' (que, todo sea dicho, tampoco es muy buena), y después volviendo a subirse allí donde era más feliz: encima de un escenario. Entre 2006 y 2007 interpretó más de 130 veces alrededor del país un monólogo sobre su pasión por Dante y la Divina Comedia, que además fue un éxito posterior en televisión, Estados Unidos y Canadá. Pero la felicidad no viene solo de tu trabajo: esta es solo una parte de Roberto. ¡Berlusconi ha resignado! Desde que empezó a hacerse famoso en su país, en los 80, Benigni no se ha callado lo que piensa ni una sola vez y, de hecho, llegó a subir al escenario en un mitin de Enrico Berlinguer, presidente del partido comunista, a darle un abrazo y sostenerle en lo alto. Eso no impide que tenga una doble vida y, como jesuíta, haya hablado varias veces con el Papa Francisco... e incluso viera 'La vida es bella' al lado de Juan Pablo II. Roberto vive semi-retirado del cine, y solo sale de allí de vez en cuando para hacer un favor o una película que le apetece mucho: en los últimos veinte años, y sin contar sus propias obras, solo ha hecho cuatro apariciones: 'Coffee and cigarrettes', 'A Roma con amor', 'Pistachio' (como doblador en un cameo de la versión de 'Pinocho' de los infames 'Veggietales') y... 'Pinocho', pero esta vez interpretando a Geppetto. La película fue nominada a dos Óscar. En Espinof Las 19 mejores películas clásicas en plataformas de streaming, para los días donde necesitamos la magia del cine Benigni es feliz. Está casado desde hace más de treinta años con el amor de su vida, Nicoletta Braschi, ha recibido doctorados honorarios en filosofía, psicología, filología, comunicación y hasta derecho, tiene el León de Oro Honorario, fue elegido "hombre de paz" en un premio que le entregó el mismísimo Gorbachov, y todo ello sin dejar de ser él mismo: el día que Berlusconi se fue, abrió las noticias gritando "¡Berlusconi ha resignado!". Poco después se desabotonó la camisa en directo mientras anunciaba 'El tigre y la nieve'. Genio y figura. - La noticia Qué fue de Roberto Benigni, el director que nunca volvió a triunfar en el cine tras 'La vida es bella' pero consiguió algo más difícil: ser feliz fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 70 views
Qué fue de Sarah Michelle Gellar, la estrella de 'Buffy, Cazavampiros' que dejó su carrera como actriz en pausa tras la muerte de Robin Williams Por Entre Fans16 de Octubre del 2022 Si hablamos de iconos de la historia de la televisión, es imposible no mencionar a Sarah Michelle Gellar. La actriz se ganó un hueco en nuestro corazón seriéfilo protagonizando 'Buffy, Cazavampiros' pero no pudo encontrar otro papel que igualara el éxito de la mítica serie y prácticamente desapareció del panorama audiovisual. ¿Qué pasó con Sarah Michelle Gellar? Cazavampiros televisiva Sarah Michell Gellar nació en 1977, en Nueva York. De ascendencia judía, durante su infancia fue patinadora artística y cinturón ***** de taekwondo. Su debut ante las cámaras fue con tan solo cuatro años, en un anuncio de Burger King, al que le siguió un papel en la TV movie 'An invasion of privacy'. Durante los siguientes años, Gellar continuó haciendo anuncios, además de trabajar como modelo y realizar algunos papeles menores en películas y series de televisión. Su primer papel relevante llegaría en la miniserie 'Una mujer llamada Jackie' y la serie 'Swans Crossing'. En Espinof Qué fue de Jennifer Grey, la protagonista de 'Dirty Dancing' que vio hundida su carrera tras una desafortunada operación estética 1997 fue el año clave de su carrera. Con 20 años, la actriz protagonizó 'Buffy, Cazavampiros', la serie de Joss Whedon que era un reboot de la película homónima, guionizada por el propio Whedon y dirigida por Fran Kuzui. Aunque en un principio hizo una audición para Cordelia, finalmente obtuvo el papel principal de lo que fue un auténtico fenómeno televisivo, que se mantuvo en antena con 7 temporadas hasta finalizar en 2003. Gellar se convirtió en un referente y, de hecho, el mismo año en el que se estrenó la serie participó en otros dos icónicos títulos del cine de terror: 'Sé lo que hicisteis el último verano', junto a Freddie Prinze Jr (su actual marido) y Jennifer Love Hewitt (otro icono de las series fantásticas dosmileras con 'Entre fantasmas'), y 'Scream 2', la secuela del clásico del slasher de Wes Craven. Sin duda, un pico en su carrera que fue seguido de éxitos no tan rotundos pero que también se ganaron su lugar en la memoria colectiva, como 'Pequeños guerreros', 'Crueles intenciones', los dos live-actions de 'Scooby-Doo', el remake de 'El grito' y, por supuesto, sus apariciones esporádicas en 'Ángel', spin-off de 'Buffy'. Hiatus y retorno Una vez concluyó la serie que la consagró, su carrera se fuera desinflando poco a poco. Intentó dar un nuevo salto a la pequeña pantalla protagonizando 'Ringer', serie de intriga donde interpretaba a dos gemelas y que fue cancelada tras solo una temporada que terminaba inconclusa. Pero el verdadero parón en su carrera vino con otra serie que se quedó en una temporada única: 'The Crazy Ones', en 2014, donde interpretaba a la hija de Robin Williams. El fallecimiento del actor le hizo replantearse su carrera y tomarse un descanso para dedicarle más tiempo a su familia. Durante una temporada, se centró más en su faceta como actriz de doblaje, en series como 'Robot Chicken', 'Los Simpson', 'Star Wars Rebels' y 'Masters del universo: Revelación', además de hacer cameos en la TV movie de 'Crueles intenciones' y en un capítulo de 'Big Bang Theory'. En cuanto a su faceta extracinematográfica, Gellar es conocida por haber participado en varias organizaciones benéficas, para causas como la lucha contra el cáncer de mama, la pobreza mundial, ayuda a las personas que padecen SIDA y la fundación Make-A-Wish. También cofundó Foodstirs, una cadena de comida orgánica que vende a través de comercio electrónico. En Espinof Qué fue de Meg Ryan, la reina de la comedia romántica que, al intentar romper su papel de chica buena, destruyó su carrera Casi 10 años han pasado desde su último trabajo relevante como actriz ante la pantalla (y casi 20 desde el final de la serie que le dió la fama) hasta que hemos podido volver a verla en un papel con protagonismo. Gellar está de vuelta con 'Revancha ya', uno de los últimos estrenos de Netflix, y 'Clerks III', la nueva entrega de la saga que Kevin Smith inició en 1994. Gellar también tiene otro proyecto en la recámara y no es otro que 'Wolf Pack', la serie spin-off de 'Teen Wolf' que llegará en 2023. De nuevo un drama adolescente sobrenatural, con el que esperamos que la actriz haya vuelto para quedarse. - La noticia Qué fue de Sarah Michelle Gellar, la estrella de 'Buffy, Cazavampiros' que dejó su carrera como actriz en pausa tras la muerte de Robin Williams fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort . Leer más... 0 comentarios 64 views
Qué fue de Shelley Duvall, la actriz que sobrevivió al infernal rodaje de 'El Resplandor' y se convirtió en un juguete roto de Hollywood Por Entre Fans9 de Abril del 2023 A veces, es demasiado fácil idealizar nuestras películas favoritas e ignorar las consecuencias que pudieron tener sobre la vida de otras personas y que, al final, las estrellas de Hollywood también son seres humanos y se pueden romper. ¿Qué fue de Shelley Duvall? La musa de Robert Altman Shelley Alexis Duvall nació en 1949, en Fort Worth (Texas, EEUU). A los cinco años se mudaron a Houston, donde desarrolló un fuerte interés por la ciencia, incluso se graduó en Nutrición en el South Texas Junior College. En Espinof Qué fue de Jennifer Grey, la protagonista de 'Dirty Dancing' que vio hundida su carrera tras una desafortunada operación estética Su carrera como actriz empezó cuando conoció al director Robert Altman en una fiesta. Altman quedó impresionado por los rasgos físicos de Duvall y le propuso salir en el que sería su debut cinematográfico: 'El volar de los pájaros'. A partir de ahí, actriz y director entablaron una prolífica relación profesional a la que le seguirían 'Los vividores', 'Ladrones como nosotros', 'Nashville', 'Buffalo Bill y los indios' y 'Tres mujeres'. Duvall se fue ganando un nombre en Hollywood y eso hizo que terminara llamando la atención de grandes directores. Por un lado, Woody Allen contó con ella para un rol secundario en 'Annie Hall' y, por otro, llegaría el papel que le dio mayor fama aunque también la sometió a más presión de la que podía aguantar. Stanley Kubrick la eligió como la Wendy Torrance de su adaptación de 'El resplandor' y fue el rodaje más insoportable de su vida. La obsesión de Kubrick por la fotografía hizo que el rodaje se extendiese más de lo esperado pero, sobre todo, su forma de presionar a Duvall convirtió la experiencia en un auténtico calvario. Jack Nicholson declaró en un documental sobre Kubrick que el director no se comportaba igual con Duvall que con los demás. El cineasta la presionó y la aisló del resto del equipo, sometiéndola a grabaciones interminables como la escena del bate de béisbol, de la que realizó un total de 127 tomas. Tenía que recrear un estado de histeria y llorar 12 horas al día durante el casi un año que duró el rodaje. Un esfuerzo por el que, en su momento, la actriz no se vio recompensada. Además de sumirla en una profunda depresión durante años, la película apenas recaudó el mínimo necesario para cubrir los gastos y ella fue nominada al Razzie a la Peor Actriz. Stephen King, autor de la novela original, lo definió como el personaje más misógino que había visto nunca: "Solo está ahí para gritar y ser estúpida". Actriz y productora Mejor suerte tuvo al volver a trabajar con Altman en 'Popeye'. La versión en imagen real, con Robin Williams interpretando al marinero comeespinacas y ella como su novia Olivia, sí funcionó en taquilla aunque la crítica la masacrara. Fue entonces cuando Duvall decidió focalizarse en su faceta como productora y sacó adelante la serie 'Cuentos de hadas', que adaptaba cuentos clásicos a la pequeña pantalla y contó con la intervención de estrellas como Klaus Kinski, Susan Sarandon, Christopher Lee o Helen Mirren. Su carrera fue de más a menos a lo largo de los años 80 y 90, destacando sus papeles en 'Los héroes del tiempo' de Terry Gilliam, en el cortometraje 'Frankenweenie' de Tim Burton, 'Suburban Commando' junto a Hulk Hogan, 'Bajos fondos' de Steven Soderbergh y 'Retrato de una dama' de Jane Campion. Su última película antes de retirarse de la actuación fue 'Manna from heaven' en 2002. Según relató a posteriori, se mudó de nuevo a Texas debido a sus problemas financieros. No volvimos a saber de ella hasta 2016, cuando apareció en el programa del doctor Phil McGraw haciendo declaraciones desconcertantes, como que Robin Williams seguía vivo y cambiaba de forma o que el sheriff de Nottingham (el de 'Robin Hood') la quería matar. Vivian Kubrick, la hija de Kubrick, denunció públicamente el programa de McGraw por aprovecharse de alguien en un estado tan delicado de salud mental. Posteriormente, la actriz reconoció su error al acudir al programa y que necesitaba ayuda porque estaba "muy enferma". En Espinof Qué fue de Brendan Fraser, el actor que al salir de una depresión profunda descubrió que era la persona más querida de Hollywood Después de esto, Lee Unkrich ('Toy Story 3') contactó con la actriz mientras hacía su libro sobre 'El Resplandor' y corroboró que Duvall seguía siendo capaz de mantener conversaciones coherentes y relatar hechos de su carrera, de la que se sentía muy orgullosa. Una triste historia que todavía tiene un último e inesperado giro: Duvall volverá a la gran pantalla más de 20 años después de su último papel con 'The Forest Hills', una cinta que coprotagonizará junto a Edward Furlong y Dee Wallace y será su retorno al medio que no fue capaz de devolverle todos los buenos momentos que nos dio. En Espinof | Por qué Stanley Kubrick cambió el final de 'El resplandor' escrito por Stephen King - La noticia Qué fue de Shelley Duvall, la actriz que sobrevivió al infernal rodaje de 'El Resplandor' y se convirtió en un juguete roto de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort . Leer más... 0 comentarios 66 views
Qué fue de Sheryl Lee, la misteriosa Laura Palmer de 'Twin Peaks' que sobrevivió a una grave enfermedad y volvió por la puerta grande 25 años después Por Entre Fans13 de Noviembre del 2022 Pocas veces un personaje muerto ha reflejado tan bien la identidad de una historia: 'Twin Peaks' no sería lo mismo sin Laura Palmer, el papel que marcó el punto álgido de la carrera de esta actriz que ya nunca volvería a repetirse. ¿Qué fue de Sheryl Lee? ¿Quién mató a Laura Palmer? Sheryl Lee nació en 1967 en Augsburg, Alemania. Se crió en Colorado (EE.UU.) y estudió arte dramático en distintas escuelas. Tras un minúsculo papel en la película 'The Pink Chiquitas' (protagonizada por Frank Stallone), llegaría el rol que marcaría su filmografía. En Espinof Qué fue de Jennifer Grey, la protagonista de 'Dirty Dancing' que vio hundida su carrera tras una desafortunada operación estética Su debut televisivo fue en 'Twin Peaks', la mítica serie creada por David Lynch y Mark Frost. Paradójicamente, la idea de Lynch era dar el papel de la fallecida Laura Palmer a alguna chica de Seattle (no hacía falta ni que fuera actriz) y les pilló totalmente por sorpresa la poderosa presencia de Lee, capaz de llenar la pantalla simplemente estando muerta. La magnética energía de Lee hizo que ampliaran el papel de Laura Palmer, convirtiéndose en el auténtico icono de la serie (en imágenes como su fotografía de reina del baile o cuando la hallan muerta envuelta en un plástico) y protagonizando la precuela en forma de película: 'Fuego, camina conmigo'. La serie se convirtió en historia de la televisión y Lee con ella. Durante su emisión (entre 1989 y 1991), la intérprete participó en otra película de Lynch: 'Corazón salvaje', donde interpretaba a la bruja buena, junto a Nicolas Cage, Laura Dern y Willem Dafoe. Si bien no volvió a obtener un papel de semejante envergadura, no le faltó trabajo durante la década de los 90: protagonizó la obra de teatro 'Salomé' junto a Al Pacino, 'Backbeat' (un biopic sobre los inicios de The Beatles), 'Reflexiones desde el sótano' (adaptación de Dostoievski junto a Henry Czerny y Seth Green) o 'Vampiros' de John Carpenter, entre muchos otros. A principios de los 2000 volvió al medio televisivo con más asiduidad, en series como 'Médicos en Los Ángeles', 'Kingping' o 'One Tree Hill', además de breves apariciones en 'Sin rastro', 'House' o 'CSI: Nueva York'. Un dato curioso es que estuvo a punto de ser Mary Alice en 'Mujeres Desesperadas', aunque al final no pudo ser, y habría sido la segunda vez que Lee interpretase a un personaje cuya muerte da pie a toda la serie. Pausa y retorno Un suceso que marcó su vida fue cuando le diagnosticaron neutropenia en 2007, una enfermedad de la sangre que aumenta el riesgo de padecer infecciones potencialmente mortales. Lee cuenta que estuvo más de cuatro años gravemente enferma y que, aunque intentó seguir trabajando, físicamente estaba exhausta. La enfermedad repercutió en su salud, su carrera y sus finanzas, ya que tuvo que vender la mayoría de sus posesiones (incluidos algunos recuerdos de 'Twin Peaks') y mudarse a un pequeño hostal de California. Desde entonces, la actriz ha continuado haciendo breves intervenciones en series como 'Miénteme', 'Psych' o 'Rosewood', además de un papel regular en 'Sexy Money' y películas como 'Winter's Bone' con Jennifer Lawrence o 'Café Society' de Woody Allen. En Espinof Los cinco personajes por los que nunca pudimos olvidar 'Twin Peaks' No osbtante, si algún proyecto ha conseguido acercarse a la notoriedad que en su momento tuvo 'Twin Peaks' es precisamente el retorno de la serie 25 años después, tal como profetizó la propia Laura Palmer. En 2017, 'Twin Peaks: The Return' despertó pasiones y odios por igual pero no hay duda de que se convirtió en uno de los fenómenos de la historia televisiva reciente. Actualmente, Lee colabora con diversas asociaciones mediambientales y tiene un par de proyectos audiovisuales entre manos, aunque sigue poniendo su salud por delante para evitar recaídas. No sabemos si volveremos a ver Laura Palmer en un futuro pero, como ya demostr´´o hace más de 30 años, no necesita estar presente para dejar huella. - La noticia Qué fue de Sheryl Lee, la misteriosa Laura Palmer de 'Twin Peaks' que sobrevivió a una grave enfermedad y volvió por la puerta grande 25 años después fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort . Leer más... 0 comentarios 61 views
Qué fue de Silke, la actriz obligada a ser musa del cine español que encontró su felicidad cuando dejó de actuar Por Entre Fans15 de Enero del 2023 El cine español de los años 90 se granjeó mala fama (algo merecida), pero dejó para el recuerdo maravillas como 'Tesis', 'Todo sobre mi madre', 'El día de la bestia', 'Familia' o 'La lengua de las mariposas'. Solo en ese mundo de directores que saltaron del corto al largo, petardadas de Albacete y Menkes y la ley Miró en su apogeo puede entenderse el ascenso, clímax y bajada inmediata de una actriz que con solo una palabra se quedó en el subconsciente colectivo: Silke. Hace mucho que no sabemos de ella. Y es que... ¿Qué fue de Silke? En Espinof Qué fue de Cameron Díaz, la actriz mejor pagada que decidió retirarse del cine en su mejor momento Llegada al cine Silke Hornillos Klein no esperaba jamás convertirse en una estrella de cine, ni mucho menos acabar asistiendo a los Premios Goya como flamante nominada. Nacida el 6 de febrero de 1974 (lo que significa que está al borde de los 50 años ahora mismo) en Madrid, hija de un abogado y una traductora alemana, vivió su vida como cualquier otra persona: fue al instituto, acabó sus estudios y a los 18 años consiguió de casualidad un pequeño papel en una película de Manuel Iborra: 'Orquesta Club Virginia'. Silke dejó los estudios, se marchó a ver mundo, empezó un negocio de artesanía local y, como quien no quiere la cosa, pasó de dar vueltas por los barrios trendy de Madrid a protagonizar 'Hola, ¿estás sola?' junto a Candela Peña. El boom fue inmediato, y todo el mundo quería conocer a esa nueva cara del estrellato español antes de que, como todas las estrellas, se apagara. En solo dos años pasó de ser una desconocida a estar nominada al Goya como mejor actriz revelación por 'Tierra'. Como ella misma declaró a El País Semanal, estaba en la época más confusa de su vida. Se metió en tres personajes en seis meses y le desgastó emocionalmente. Leer sus declaraciones en aquella época es ver a una persona que estaba metida en un torbellino del que quería salir de forma desesperada: "Mi familia me encontraba estresada, histérica, muy mal: estaba deprimida y despistada", llegó a comentar. Solo podían pasar dos cosas: una caída al vacío o un punto y aparte. Éxito y caída Tanto en el 2000 como en el 2001 estrenó cuatro películas, apareci´o en anuncios de compresas... Era la cara más amable del mundo del cine español, la modernidad hecha persona. Y poco a poco aprendió a conciliar la fama con su vida, sin saber que en la retrospectiva de su carrera (de cinco años) ella misma había dado en el clavo: "Todo el mundo se empeñó en crear un mito, una especie de mujer maravillosa, cuando soy una persona muy sencilla", comentaba. Sin embargo, todo lo que viene se va. La calidad de sus cintas fue bocabajo y el estreno de la risible 'Tuno *****' supuso una separación casi definitoria con su vida. Pero para Silke, perder popularidad solo supuso una bendición. Ella misma decía una y otra vez que por mucho que la prensa se empeñara en considerarla un símbolo del nuevo cine patrio, toda su carrera se basada en una coincidencia. Sus papeles fueron haciéndose más pequeños. En la mexicana 'Al otro lado' era apenas un cameo, y, ya más interesada en otras cosas, en 2007 se despidió con 'La hora fría', que pasó sin pena ni gloria por la cartelera. Desde entonces, el silencio. Silke fue y no fue, pasó por el celuloide español como una ilusión, una musa que ella se negaba a ser. Y desde entonces, ¿qué pasó con ella? Una joya literalmente escondida Fue El País el que la localizó diez años después, en 2016: estaba en Ibiza, vendiendo sus piezas de joyería artesanas en Las Dalias, el mercado más famoso de la ciudad. Apartada del cine y apareciendo solo en un par de producciones muy pequeñas y muy específicas, sin fecha de estreno ni ningún tipo de distribución: 'Bluu, los últimos días de Ibiza' y '4 altares', una cinta peruana que se quedó a medias por culpa de la pandemia y lo retomó en 2021. Silke está casada, tiene un hijo y ha dejado de mirar si la reconocen por la calle. Ha cambiado el nombre de su marca, de BySilke a Silke K Horn y, en lugar de aferrarse a la fama, ha decidido dedicarse en cuerpo y alma a aquello que la hace feliz. No le va mal: tiene pedidos internacionales, ha abierto su propio taller abandonando el mercado de Las Dalias y por fin puede ser sincera sobre su época donde lo era todo. Cuando le preguntan por el torbellino de aquellas películas, confiesa que "se llevaron mi inocencia". En Espinof Qué fue de Roberto Benigni, el director que nunca volvió a triunfar en el cine tras 'La vida es bella' pero consiguió algo más difícil: ser feliz Lejos quedan los tiempos de 'Atómica', 'Km. 0' o 'Almejas y mejillones', y ni el mejor guion del mundo le haría dejar su sueño. Porque, como ella misma dice, lo único que le queda de aquel anuncio de compresas son las alas. Y nadie se las puede cortar. - La noticia Qué fue de Silke, la actriz obligada a ser musa del cine español que encontró su felicidad cuando dejó de actuar fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 62 views
Qué fue de Zooey Deschanel, la gran esperanza indie que pasó 500 días con Joseph Gordon-Levitt y acabó haciendo un podcast sobre su serie mainstream Por Entre Fans5 de Marzo del 2023 Hubo un momento en el que el mundo del cine y la televisión parecía rendido a las actrices burbujeantes, únicas y eternamente positivas y pop. Tanto, que incluso se acuñó el término despectivo "Manic Pixie Dream Girl" para describir a ese personaje arquetípico que en el cine lleva a conocer la vida con humor y alegría. Y nadie lo encarnó más que Zooey Deschanel, la actriz que durante unos años lo fue todo... Y después desapareció de nuestras vidas. Sin embargo, nunca se ha ido del todo. Y es que, ¿alguien puede decir qué fue de Zooey Deschanel? En Espinof Qué fue de Silke, la actriz obligada a ser musa del cine español que encontró su felicidad cuando dejó de actuar Nacida en la industria Zooey Clare Deschanel nació el 17 de enero de 1980 (o sea, que ya tiene 43 años) y ya nació metida de lleno en la industria. Su madre, Mary Jo Deschanel, es conocida por su papel como Eileen Hayward en 'Twin Peaks' y en la película '2010: Odisea dos', la secuela de la película de Stanley Kubrick. Su padre, Caleb Deschanel, es un director y cinematógrafo que dirigió episodios de, precisamente, 'Twin Peaks' y ha estado nominado seis veces al Óscar de mejor fotografía (con películas como 'La pasión de Cristo', 'El patriota' o 'Volando libre'. Aunque Zooey odiaba estar viajando constantemente por el trabajo de sus padres, eso no le impidió entrar en el negocio familiar... Al igual que su hermana, Emily Deschanel, que durante doce años protagonizó 'Bones'. Zooey estudió en la universidad durante poco más de un semestre: quería, como fuera, ponerse a actuar. A los 18 años debutó en un episodio de 'El secreto de Verónica' y un año después ya aparecía en 'Mumford' a las órdenes de Lawrence Kasdan. Toma nepo baby. Con veinte años, ya apareció en 'Casi famosos', junto a Kate Hudson. Era el año 2000, y Cameron Crowe era el primer escalón hacia la fama. Poco a poco fue abriéndose paso apareciendo en películas que no pasaron a la historia hasta que 'All the real girls' le dio sus primeros premios y nominaciones, una pequeña sensación indie dirigida por David Gordon Green, responsable de la última trilogía de 'Halloween'. A partir de aquí, fue encadenando éxito tras éxito. Success Dream (New) Girl 'Elf', 'La guía del autoestopista galáctico', 'Un puente hacia Terabithia', 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford', 'Di que sí'... Y probablemente la película por la que todos la recordamos: '(500) días juntos'. Puede que no fuera tan exitosa en taquilla como muchas de las cintas que ya había hecho, pero sí que puso su cara en todos los pósters y se convirtió en un icono. Para tanto fue, que Joss Whedon la contactó para aparecer como La Avispa en 'Los Vengadores', antes de que el guion la eliminara para meter a Viuda Negra... y Evangeline Lilly cogiera el testigo. Mientras tanto, su proyecto musical, She & Him, junto a M. Ward, estaba convirtiéndose en un éxito indie, y su primer disco, 'Volume One', vendió más de 300.000 copias en Estados Unidos. Siete discos después (el último, un tributo a Brian Wilson, se lanzó el año pasado) la banda aún pretende seguir haciendo giras e incluso pusieron música al último especial de Snoopy. Entre She & Him, '(500) días juntos' y el runrún causado en Hollywood, acabó firmando por la serie que cambiaría su vida: en 2011, empezó 'New girl', en el que además de la actriz principal también era productora y ayudó a modelar el personaje. El resto ya lo sabéis: siete temporadas que culminaron en 2018. Desde entonces ha aparecido en un videoclip de Katy Perry riéndose de su parecido, poniendo voz en la secuela de 'Trolls' y en una película, 'Dreamin' wild', que de momento no ha salido del circuito de festivales. Y entonces, ¿qué? La vida vegana, la vida mejor Lo cierto es que sigue intentando triunfar como productora (aunque de momento la serie por la que apostó no ha salido adelante) y, gracias a su estilo de vida vegano acabó presentando la webserie 'Your Food's Roots', donde habla de cómo la comida que tomas te afecta de una u otra forma. Y es que 'New Girl', además de ser su mayor éxito, también se convirtió en su estigma, impidiendo que los productores la vieran como algo más que un prototipo de papel que ya casi se ha extinguido en Hollywood: el de la "quirky girl". Además de seguir con su carrera musical, la actriz ha empezado un podcast (como todo el mundo) volviendo a ver uno a uno los episodios de 'New Girl' con invitados ilustres que participaron en la serie. 'Welcome to our show' lleva 124 episodios y Zooey está acompañada de Hannah Simone y Lamorne Morris, dos de los actores originales. Para verse todos los episodios aún les quedan 22 programas, así que estáis a tiempo de poneros al día. En Espinof Qué fue de Cameron Díaz, la actriz mejor pagada que decidió retirarse del cine en su mejor momento Dicen que la respuesta más probable a un enigma es la más sencilla. Así que a la pregunta "¿Por qué no vemos más a Zooey Deschanel?" la respuesta es... porque quiere cuidar a su familia. La actriz tiene dos hijos de su segundo matrimonio y ahora mismo sale con Jonathan Scott, uno de los protagonistas de los realities inmobiliarios 'La casa de mis sueños' y 'Hermano contra hermano'. Para que nos entendamos: el de los hermanos que reforman casas. Según cuenta Deschanel, procura estar todo el tiempo que puede con sus hijos e incluso les lleva en coche a clase y atiende a todas las reuniones de padres y madres. Parece que de momento tendremos que conformarnos con escucharla con She & Him y en su podcast, porque su gran retorno a la actuación aún está por llegar. - La noticia Qué fue de Zooey Deschanel, la gran esperanza indie que pasó 500 días con Joseph Gordon-Levitt y acabó haciendo un podcast sobre su serie mainstream fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 70 views
Que la fuerza te acompañe con esta oferta de Amazon: llévate el juego de mesa de Star Wars y conviértete en uno de los villanos más clásicos de la saga Por Entre Fans7 de Marzo del 2023 Si estás buscando un buen juego de mesa para amantes de Star Wars, hoy podemos encontrar otra versión de Villainous en oferta, con temática personalizada del universo creado por Lucasfilm. Ha sido Amazon la encargada de recortar su precio hasta quedarse casi a precio mínimo, y ahora puedes llevártelo por 43,36 euros. Ravensburger – Star Wars Villainous, Versión en Español, Juegos de Estrategia, Juegos de Mesa 2-4 Jugadores, 10+ Años Hoy en Amazon por 43,36€ PVP en Fnac 54,95€ Al igual que las otras versiones de Villainous, el juego de mesa de Ravensburger, esta edición de Star Wars suele tener un precio recomendado de 63,45 euros, aunque ahora puedes llevártelo bastante más barato, ya que se queda por solo 43,36 euros. Además, puedes aprovechar el mes gratuito de Amazon Prime para tenerlo en casa mediante envío rápido y gratis. Comprar juego de mesa Star Wars Villainous al mejor precio Tal y como podemos ver en las otras versiones del juego de mesa, como en los de Disney o Marvel, pasamos de escoger a los héroes para elegir a los villanos, entre los que encontramos a Asajj Ventress, Moff Gideon, Darth Vader, General Grievious y Kylo Ren. Como cabe esperar, nuestro objetivo es controlar nuestro sector, reclutando aliados, desplegando vehículos, ganando créditos y, sobre todo, obstaculizando el camino de los otros jugadores. En Espinof Terror psicológico, humor ***** y Eva Green viviendo la peor pesadilla de Amancio Ortega: la nueva joya del director de 'Vivarium' ya está disponible en España Cada uno de los villanos tiene habilidades y estrategias únicas que servirán para poder alcanzar la victoria, por lo que debemos hacer uso de estas para dirigir nuestro ejército o infiltrarnos en los escondrijos de los jugadores. Mediante la elección de acciones y gestión de las cartas de la mano, podremos ir recorriendo los diferentes sectores. Además, cabe destacar que es la versión española, por lo que las instrucciones y la descripción de las cartas vienen en un completo castellano. Imagen | Lucasfilm, Disney, Ravensburger Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof. - La noticia Que la fuerza te acompañe con esta oferta de Amazon: llévate el juego de mesa de Star Wars y conviértete en uno de los villanos más clásicos de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García . Leer más... 0 comentarios 74 views
Que la lucha no quite el humor: los mejores textos de los piquetes en la huelga de guionistas Por Entre Fans20 de Mayo del 2023 Llevamos 18 días de huelga de guionistas en Hollywood y las cosas no tienen pinta de mejorar. Por un lado dicen que todos los estudios excepto Netflix quieren llegar a un acuerdo, pero por otro que la cosa va para muy largo. Con la huelga de actores a un palmo de distancia que puede dar aún más poder a ambos colectivos unidos, la cosa se pone cruda para las grandes corporaciones que se niegan a pagar más residuales y hablar del tema de la inteligencia artificial. En Espinof Todas las series y películas en pausa por la huelga de guionistas, desde 'Daredevil: born again' hasta 'Stranger things' ChatGPT no tiene trauma infantil Es un drama que miles de guionistas de Hollywood (por más que no os gusten las películas y series que escriben) estén viviendo mal por culpa de los nuevos sistemas, las temporadas más cortas, el bajo porcentaje de beneficios residuales que ganan por culpa del streaming y, encima, con la tecnología amenazando con quitarles su puesto. No es que el material vaya a ser mejor, ni mucho menos, pero no siempre los estudios están fijándose en la calidad precisamente. Los guionistas de Hollywood han aguantado puñetazos en la cara durante años, desde Jenna Ortega diciendo que ella reescribió sus propias escenas en 'Miércoles' porque el guion era terrible hasta la presidente de la Alianza de Productores diciendo que "los guionistas tienen suerte de tener empleo temporal". Hay motivos para estar enfadados, pero eso no les está quitando la posibilidad de lucirse y ser brillantes. Puede que no consigas todo lo que buscas en los acuerdos (a pesar de que no es tan arriesgado), pero siempre puedes pasar a la historia como la persona que amenazó con liberar a los Animaniacs si no te pagaban lo que te debían. Hoy vamos a echar un vistazo a las pancartas más divertidas (y, por qué no decirlo, terroríficas en cierta medida) de estos días donde Hollywood hizo un fundido a ***** del que aún no se ha recuperado. Pago o spoiler ChatGPT no tiene traumas infantiles FUNDIDO: ... (Las páginas en blanco dan miedo, ¿eh?) Se os ocurrió Quibi Mataste los residuales, prepárate a pagar Ejecutivos de los estudios cuando pides una compensación justa ¡PAGADNOS! O subiré a la torre de Warner Bros y liberaré a los Animaniacs. ¡¡¡Lo juro por dios!!! Vais a necesitar una oferta más grande ¿No queréis saber cómo acaba 'Yellowjackets'? Aún quiero ver 'Batgirl' HBO Max paga el HBO Mínimo Juego de palabras con la película 'Do the right thing', de Spike Lee (algo así como "Escribe lo que debas") Pagad lo que debéis o espoilearemos 'Succession' Es un guionista, Michael. ¿Cuánto puede costar? ¿Diez dólares? ¡Sin guionistas, Jenna Ortega no tendrá nada que golpear! En Espinof | La última vez que se paralizó Hollywood: 100 días que cambiaron la televisión para siempre - La noticia Que la lucha no quite el humor: los mejores textos de los piquetes en la huelga de guionistas fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 145 views
Que Netflix estrene una serie de tapadillo no es novedad. Que esta sea de Hirokazu Koreeda dice mucho del sinsentido en la promoción de la plataforma Por Entre Fans5 de Enero del 2023 No se puede negar que haya algo relativamente llamativo en la política de promoción de Netflix con sus estrenos. De algunas sabemos hasta el color de los cordones de su protagonista meses antes del estreno, otras se anuncian con bombo y platillo para después nunca más saberse... y luego hay otras que llegan sin hacer nada del ruido que, en otras ocasiones, se merecería. Esta semana, sin ir más lejos, tenemos 'La vida mentirosa de los adultos', la nueva serie de Elena Ferrante ('La amiga estupenda') o 'Cowboy de Copenhague', de Nicolas Winding Refn, con promoción somera. Pero es que la semana que viene, la plataforma estrena nada menos que una ficción de nueve episodios creada, escrita y dirigida por Hirokazu Koreeda, ganador de la Palma de Oro por 'Un asunto de familia' y uno de los directores más aclamados de la actualidad. En Espinof Esta película en Netflix ha creado una polémica sin precedentes en Israel y la plataforma no quiere que se vea en España: este es el truco para poder hacerlo Así es 'Makanai: la cocinera de las maiko' Así, lo nuevo del director de 'Broker', una de las mejores películas de 2022, es 'Makanai: la cocinera de las maiko', que se estrena el 12 de enero de 2023. Una serie basada en el manga de Aiko Koyama 'Maiko-san chi no Makanai-san' y que protagonizan una cocinera y una aprendiz de geisha. Nana Mori y Natsuki Deguchi encarnan a nuestras protagonistas en una serie que sigue a Kiyo, quien con su amiga Sumire pone rumbo a Kioto para perseguir su sueño de convertirse en una maiko (aprendiz de geiko). Sin embargo, cuando es rechazada y está a punto de volver a casa, es contratada como makanai, una cocinera que atiende las casas de las futuras geishas. Mientras, su amiga Sumire se va convirtiendo con rapidez en una maiko tan bella como afamada. El reparto principal se completa con Aju Makita, Kairi Jo, Momoko Fukuchi, Kotoko Wakayanagi, Kotona Minami, Lily Franky, Yukiya Kitamura, Toshinori Omi, Kanji Furutachi, Keiko Toda, Kayoko Shiraishi, Keiko Matsuzaka, Ai Hashimoto, Mayu Matsuoka, Arata Iura y Takako Tokiwa. Ayundando a Koreeda en dirección y guion se encuentran Megumi Tsuno, Hiroshi Okuyama y Takuma Sato. Un nuevo caso "Chazelle" Como digo, no es la primera vez que la serie de un director de cine importante se va a estrenar de tapadillo en Netflix. Ya en su momento llamó la atención el caso del oscarizado Damien Chazelle ('LaLaLand') con 'The Eddy', que se estrenó en mayo de 2020 y pasó francamente desapercibida (otra cosa es que las críticas no acompañaron). También hay que reconocer que, fuera del círculo cinéfilo, el nombre de Koreeda lamentablemente no llama tanto la atención como nos gustaría... pero aun así me parece un sinsentido el poco interés en promocionar la obra de un director prestigioso. En Espinof Venecia 2019: 'La verdad'. Koreeda sale de Japón con una reflexión sobre las relaciones entre sujetos enmascarados Sin embargo, esto está en la línea de Netflix. Más interesada en estrenar mucho y ver qué pasa que en gastar en publicidad porque, como pasa con Coca-Cola, ya no necesita darse a conocer: todo el mundo los conoce. El tener grandes nombres haciendo series o películas es un añadido más para reclamar a fans de tal o cual. Tampoco es que estas cosas de marketing no les funcione. El año pasado comprobamos perfectamente cómo las dos nuevas series de Ryan Murphy ('Dahmer' y 'Vigilante') llegaban a Netflix prácticamente por sorpresa, separadas unas semanas entre sí y proporcionando el pelotazo que llevaba rogando la plataforma desde el fichaje multimillonario del productor. Tampoco es que en otras plataformas no pase y, de hecho, si bien antes se anunciaba a los cuatro vientos que tal serie es del director de bla, la cada vez más habitual confluencia entre cine y televisión hace que sea menos especial. Aún así el espectro es amplio, desde celebérrimas series como la 'Mindhunter' de David Fincher hasta la ignorada 'Crisis en seis escenas' de Woody Allen (de la cual el director ya adelantó la catástrofe). Esto corre el peligro de que, si no te sale en el carrusel o navegues en lo más recóndito del catálogo no te enteres de que ha salido lo nuevo de alguno de nuestros guionistas/directores preferidos. Mientras den un exitazo de vez en cuando que nadie se espere seguiremos viendo estrenos demasiado tapados como este. - La noticia Que Netflix estrene una serie de tapadillo no es novedad. Que esta sea de Hirokazu Koreeda dice mucho del sinsentido en la promoción de la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 0 comentarios 58 views
Que no os engañen: Amazon Prime Video no ha destronado a Netflix en Estados Unidos y el truco es obvio Por Entre Fans6 de Diciembre del 2022 La noticia no ha tardado en salir en todos los medios: ¡Prime Video supera a Netflix por primera vez en Estados Unidos! ¡Mal lo tiene el gigante rojo para seguir con su hegemonía! No hay mes en el que una encuesta de penetración social de los streaming indique que el servicio de vídeo de Amazon sube como la espuma. Y, sin embargo, la trampa es evidente. Lo que hay que plantearse es por qué todos hacen como si no lo supieran. En Espinof Las 16 mejores películas en Amazon Prime Video de 2022... hasta ahora Envíos en un día y más Quien crea que todos los suscriptores de Amazon Prime ven Prime Video -o incluso saben de su existencia- es un iluso. Las ventajas del servicio son otras: el servicio de streaming, por más que algunos nos pasemos el día hablando de 'El señor de los anillos: los anillos de poder' o 'The boys', es una ventaja secundaria, como lo son Prime Reading o Amazon Photos. ¿Diríamos que el servicio de guardado de fotos de Amazon tiene 200 millones de usuarios en todo el mundo? Suena igual de ridículo que decir que Prime Video los tiene. Sí, claro que tiene series que son un éxito, e incluso fenómenos sociales a gran escala, pero dista mucho de ser la primera opción de la mayoría de usuarios, más acostumbrados a servicios de streaming puro como Netflix, HBO Max o Disney+. Dicho de otra manera: es injusto medir los usuarios de un servicio multiespecializado como Amazon Prime de la misma manera que se hace con un servicio específico de streaming. Es como comparar el éxito de una frutería de barrio con la de un supermercado, contando a todos los compradores del supermercado como clientes de su propia frutería. Sí, claro que habrá gente que compre allí, pero no es ni lejanamente cierto. Un gritón de usuarios Es verdad que es difícil separar a los usuarios de Prime de los de Prime Video, al igual que lo es separar a los usuarios de Movistar de los de Movistar Plus+, pero no siempre se hace la aclaración de que tener disponible un servicio no significa ser cliente. Por eso, estas bombas informativas, máxime cuando vienen de un tipo de servicio que no da datos específicos, es mejor cogerlas con pinzas. Kantar Media decía hace unos meses que Prime Video suponía el 43,1% de las nuevas suscripciones a servicios de streaming en el primer trimestre del año, pero estamos en las mismas: ¿Cuántos se han suscrito realmente a Prime Video y cuántos a Prime? ¿Navegar un rato en el catálogo por curiosidad porque está incluido dentro de la promoción que realmente te interesa cuenta como "ser usuario"? Claro está, Prime Video no es la única que usa estas triquiñuelas para aumentar su base de usuarios de forma artificial: por ejemplo, Apple regaló meses y meses de Apple TV+ a nuevos usuarios de sus productos y de PlayStation. A nadie se le escapa que, efectivamente, 'El señor de los anillos: los anillos de poder' ha sido un exitazo con más de 100 millones de reproducciones, pero, ¿realmente ha sustituido Prime Video a Netflix en el imaginario colectivo? Han mordido el anzuelo Muchos estaréis diciendo que el bombazo de 'Los anillos de poder' ha sido tan gordo que ha modificado las cifras de una manera así de definitoria. Y sí, claro que ha sido un éxito increíble, pero también lo fue 'La casa del dragón', y todos nos sorprenderíamos si HBO Max apareciese de repente en primer lugar de las listas... teniendo más estrenos (y, por lo general, más virales) que Prime Video. Al final, la clave está en aquel viral de hace un par de años, la fabulosa autoparodia de Venga Monjas con el 'Han mordido el anzuelo', donde el propio briefing del anuncio decía "Sobre todo que quede claro que tu suscripción a Amazon Prime incluye Prime Video con todas sus series y todas sus películas". ¿Es una coña marinera? Sí. ¿Un indicador de que la propia Amazon es consciente de que muchísima gente no sabe que con los gastos de envío gratis también tiene "un Netflix"? Por supuesto. En Espinof El papel de los fans en el nuevo modelo de negocio Y esto no es un comentario sobre el catálogo de Prime Video, un fabuloso reducto en el que poder encontrar desde películas imposibles hasta blockbusters seriéfilos o pequeñas miniseries de calidad para otro tipo de público, y que se está arriesgando con historias que el resto de streamings han pasado por alto, como 'Invencible'. Pero, ¿son los número uno del mercado, como claman cada dos por tres en las encuestas? ¿Están a punto de quitarle a Netflix su categoría de intocable en el imaginario popular? Diría que aún queda mucho para eso... si es que algún día llega. - La noticia Que no os engañen: Amazon Prime Video no ha destronado a Netflix en Estados Unidos y el truco es obvio fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks . Leer más... 0 comentarios 86 views
Qué pasa con las series USA en emisión afectadas por el coronavirus: finales aplazados, temporadas acortadas y más Por Entre Fans1 de Abril del 2020 La crisis el coronavirus también ha afectado a las series de televisión en Estados Unidos y poco a poco iremos viendo las consecuencias de la paralización de multitud de rodajes. Las primeras series afectadas serán aquellas que ya estaban en emisión y ahora es el turno de hacer un repaso a cómo van a verse afectadas. Hay bastantes como 'Westworld', 'Better Call Saul', 'Outlander' o 'Modern Family' que ya habían concluido sus grabaciones y se seguirán emitiendo con normalidad, por lo que a continuación nos vamos a centrar en todas las series que van a perder episodios de sus respectivas temporadas, cuáles podrían hacerlo y cuáles han optado por un aplazamiento. Ojo, que la lista es muy larga e incluye títulos como 'The Walking Dead', la temporada final de 'Sobrenatural', 'Anatomía de Grey', 'The Flash' o 'El joven Sheldon'. Os dejo con ellas: 'All Rise' La primera temporada no había llegado a grabarse completamente. Es probable que se acorte en unos pocos episodios. En Espinof Las 29 series de estreno más esperadas de 2020 'Anatomía de Grey' Su temporada 16 va a perder cuatro episodios por el coronavirus, pasando de los 25 previstos a 21. 'Batwoman' Se habían completado 19 de los 22 episodios de su primera temporada. Parece probable que se acorte, pero por el momento la serie ha hecho un parón hasta el próximo 26 de abril. Será entonces cuando The CW emita el episodio 17. 'Bob Hearts Abishola' Mismo caso que con 'All Rise'. Faltaba poco para acabar de rodar la primera tanda de episodios y es probable que acabe perdiendo alguno. 'Bull' Su cuarta temporada no había llegado a rodarse en su integridad. Es probable que acabe perdiendo alguno de sus 22 episodios. 'Chicago Fire' Faltaba poco para terminar de rodar los 23 episodios de su octava temporada y todo apunta a que NBC va a prescindir de ellos. En Espinof Las 11 mejores series de 2020... hasta ahora 'Chicago Med' Exactamente lo mismo que con 'Chicago Fire', pero en este caso de su tercera temporada. 'Chicago P.D.' Mismo caso que con las dos anteriores pero de su séptima temporada. 'Dinastía' Se habían terminado de rodar 20 de los 22 episodios de su tercera temporada y el futuro de esos dos capítulos está en el aire. 'El joven Sheldon' La temporada 3 estaba a punto de terminar de rodarse. No se ha tomado una decisión. 'Embrujadas' Se habían acabado de rodar 20 episodios de los 22 de su tercera temporada. No se ha tomado una decisión por el momento. 'Empire' Se habían acabado de rodar 18 de los 20 episodios de su sexta y última temporada. Está en el aire el futuro de los dos que faltan. 'FBI' No se había terminado de rodar la segunda temporada y el episodio 19 hará las veces de season finale. Se emitió en Estados Unidos el 31 de marzo. En Espinof Las 47 mejores series de la historia 'FBI: Most Wanted' Faltaba poco para terminar de rodar su primera temporada. Se espera que CBS prescinda de los episodios restantes, pero se desconoce cuántos. 'God Friended Me' Faltaba muy poco para terminar de rodar la segunda temporada y lo más probable es que se prescinda de esos episodios. 'Legacies' El 26 de marzo de emitió el episodio 16 de su segunda temporada, el último que pudo completarse. Su creadora espera poder rodar los restantes cuando todo vuelva a la normalidad. 'Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales' Se terminaron de rodar 20 de los 24 episodios de su temporada 21. Se desconoce qué será de ellos. 'Los Goldberg' Estaban a punto de terminar de grabar la séptima temporada y todavía no se ha tomado una decisión. 'MacGyver' Faltaba poco para terminar de rodar su temporada 4 y es probable que se acorte. 'Mom' La comedia tuvo que parar su rodaje antes de concluir las grabaciones de su séptima temporada y se desconoce qué sucederá. 'Nancy Drew' La primera temporada de 22 episodios estaba próxima a finalizar su rodaje. Es probable que se acorte. 'Navy: Investigación Criminal' Estaba a punto de finalizar el rodaje de los 24 episodios de su temporada 17. Es probable que se acorte. 'NCIS: Los Angeles' Idéntico caso al de 'Navy: Investigación Criminal' pero en su temporada 11. 'NCIS: Nueva Orleans' Caso idéntico al de las dos anteriores pero en su temporada 6. 'New Amsterdam' Se había completado 19 episodios de los 22 de su segunda temporada. Se ha optado por no emitir por el momento uno sobre una pandemia y la temporada llegará a su fin el 14 de abril. 'Prodigal Son' Casi se había terminado de rodar la primera temporada y no se ha tomado una decisión. 'Riverdale' Se habían terminado de rodar 20 de los 22 episodios de su temporada 4. Es muy probable que se acorte. 'SEAL Team' La serie estaba en pleno rodaje de los dos últimos episodios de su tercera temporada. Es probable que se prescinda de ellos y la temporada se quede en 20 capítulos. 'Supergirl' Falta por rodar uno de los 22 episodios de su temporada 5. The CW todavía no ha tomado una decisión, pero por ahora ha puesto la serie en un parón que concluirá el 26 de abril. Será entonces cuando se emita el 17º episodio. 'Sobrenatural' La temporada final de la serie iba a constar de 20 episodios pero solamente se habían rodado 13. Se retomará en cuanto sea posible. 'Superstore' Faltaba por rodar un episodio de su quinta temporada y se ha optado por prescindir de él. 'S.W.A.T.: Los hombres de Harrelson' Queda por rodar uno de los 22 episodios de su temporada 3. Es probable que se prescinda de él. 'The Blacklist' 18 de los 22 capítulos de su séptima temporada ya se habían completado. Por ahora ya se han emitido 12, así que tiene margen de maniobra, pero lo más seguro es que acabe acortándose. 'The Flash' Un caso similar al de 'Batwoman', pero en esta ocasión se habían terminado de rodar 20 de los 22 episodios de su sexta temporada. Se desconoce qué será de ellos, pero The CW ha ganado tiempo haciendo un parón en la serie que se extenderá hasta el 21 de abril. Será entonces cuando se emita el episodio 16 de la actual temporada. 'The Neighborhood' Falta por rodar un episodio de su segunda temporada. Lo más probable es que se prescinda de él. 'The Resident' La temporada iba a contar con 23 episodios pero finalmente se emitirán 20. El 7 de abril llegará a su fin. 'The Walking Dead' El episodio final de su temporada 10 no podrá emitirse el 12 de abril tal y como estaba previsto por problemas con la post-producción vinculados a la cuarentena por el coronavirus. Ha quedado aplazado y sin fecha por el momento. 'Uno para todas' Falta por grabar un episodio de su octava temporada. No se ha tomado una decisión al respecto. Hemos optado por dejar fuera casos como 'The Good Fight', cuya cuarta temporada se estrena en abril y que solamente ha completado ocho de sus diez episodios, o 'Fargo', cuya cuarta temporada ha sido aplazada al no haber podido finalizarse todos los episodios. Vía | EW y Tv Line - La noticia Qué pasa con las series USA en emisión afectadas por el coronavirus: finales aplazados, temporadas acortadas y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 121 views
Qué significa el final de 'Beau tiene miedo': un análisis de la película de Ari Aster a través de todos sus símbolos y pistas Por Entre Fans5 de Mayo del 2023 Escrita y dirigida por Ari Aster, ‘Beau tiene miedo’ es una pieza de cine kamikaze protagonizada por Joaquin Phoenix como un hombre lleno de problemas, fobias y ansiedades. Sus tres horas de metraje desafiaron a A24 y a los espectadores de las salas, pero su extenso metraje también es un espacio en el que caben un montón de preguntas, callejones narrativos sin salida y pistas que no llevan a respuestas sólidas. Todo lo que presenta es relativamente obvio, pero al final nadie sabe explicar qué pasa en la película. Es un largometraje lleno de complejidades que desafía interpretaciones de su extraña realidad, pero no hay nada más difícil que poder dar un “final explicado” en el que todo conecta minuciosamente, ya que es una propuesta pensada para dejar ideas, líneas de punto que conectan para hacer dibujos independientes, un paisaje conectado, pero no necesariamente en una misma figura. Según el director de 'Hereditary' y 'Midsommar' en una entrevista reciente con Associated Press. Una interpretación de cien direcciones El director se ha mostrado firme a no revelar detalles o su visión sobre su obra, pero sí deja algunas pistas como que trata "tan obviamente sobre la culpa que ni siquiera vale la pena decirlo". Esa franqueza pura y exagerada de ‘Beau tiene miedo’ es parte de su punto. Sin atrevernos a dar una explicación, ya que queda claro que ninguna solución existe como forma única, sí que podemos buscar una interpretación de varios de los momentos principales presentados a lo largo de su trama, un viaje mental surrealista, alternativamente divertido y de pesadilla. En Espinof Las 11 mejores películas de terror de 2023... hasta ahora Beau (Phoenix) es un hombre de mediana edad cuyo intento de regresar a casa para visitar a su madre se convierte en una odisea infernal de ansiedad, culpa y vergüenza. Su viaje está destinado a ser su visita anual a su madre en el aniversario de la muerte de su padre, pero cuando Beau pierde su vuelo debido a una serie de extrañas circunstancias, sus planes cambian y además recibe la noticia de su madre puede haber muerto, por lo que está aún más desesperado por llegar a su casa, pero parece que el mundo entero está tratando de evitar que logre su objetivo. ‘Beau tiene miedo’ trata sobre la relación de un Beau con su madre, sobre una persona neurótica y desaliñada cuya vida entera está moldeada por el "amor" materno, y a lo largo de 179 minutos experimentamos lo que es ser él, mientras seguimos su punto de vista totalmente subjetivo. Lo que vemos y escuchamos no es la realidad a la que estamos acostumbrados, sino la visión del mundo a través de una lente distorsionada, similar a un sueño, que nos insta a sentir lo que experimenta el personaje en lugar de tratar de encontrar un sentido lógico de lo que está sucediendo. La espiral miserable de la culpa Desde un tono de fábula al horror psicológico a una torsión del viaje del héroe, esta “comedia de pesadilla” funciona en múltiples niveles y cada uno de estos está lleno de significado y metáforas, desde la primera escena con el personaje ya adulto, una sesión de terapia en el que sus reacciones nos dan la sensación de que vive abrumado por un tremendo sentimiento de culpa, como señalaba el director, y gran parte de esta está relacionada con su madre. En ese momento, su terapeuta subraya la palabra “culpable”, pero no es para tomar una nota sobre la que trabajar más adelante, sino una sentencia prematura que conecta con el final, como veremos más adelante. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Aunque en ese momento no lo sepamos, la madre de Beau (Patti LuPone), es la directora ejecutiva y homónima de la omnipresente Industrias MW (acrónimo de su nombre), un cruce entre Pfizer (farmacéutica) y Procter & Gamble (cuidado e higiene personal), con un logo que aparece en vallas publicitarias, carteles, electrodomésticos, cajas de alimentos congelados y más. Como veremos, la empresa tiene la edad de Beau, y su negocio parece haber evolucionado junto con él, apareciendo desde niño en anuncios de medicamentos para la alergia, inhalando el aroma de una flor sin signos de secreción nasal ni ojos llorosos. Cuando llega a la adolescencia, los anuncios cambian a tratamientos para el acné, y cuando es mayor todo tipo de fármacos. Cuando sale del terapeuta vemos el mundo exterior como un lugar increíblemente hostil e insensible, un mundo cómicamente peligroso que encaja con el estado de ánimo de Beau, quien está convencido de que todo el mundo quiere atraparle y, en su versión de la realidad, la que vemos, es cierto. Esto está relacionado con lo que veremos en el último capítulo, en un caballete en la oficina de Mona que muestra la representación de un arquitecto para el edificio de apartamentos donde vive el Beau ya adulto, identificable por el sex shop “Erectus Ejectus” de la esquina. Una pesadilla urbana subjetiva Su barrio es algo así como una zona de viviendas protegidas de MW Industries, ella es propietaria del plató y emplea a muchos de sus actores, por lo que la manzana funciona como un cruce exagerado entre la sórdida Nueva York de ‘Taxi Driver’, Skid Row y los núcleos urbanos infestados de crimen que imagina el canal Fox News (o el programa de Ana Rosa, en nuestro caso). No está claro cuántos de los asaltantes, cadáveres y mendigos de la zona están controlados por MW, pero en el vestíbulo del edificio los vagabundos se arrastran como muertos vivientes, la basura se acumula en las esquinas y hay asesinos desnudos sueltos. En Espinof Las 13 mejores películas "mumblegore" para una noche de terror indie El bullicio del crimen y el peligro aparece en el subconsciente de Beau en diferentes ocasiones. La noche antes de su vuelo a Wasserton, el ruido ambiental es el ligero murmullo de cualquier ciudad antes de la medianoche. Sin embargo, cuando Mona le regaña por su retraso, el sonido de la calle estalla en disparos, sirenas y perros ladrando a media tarde. Un juego de sonido subjetivo que ya ocurría en la terapia, como un signo de la ansiedad. Pero en realidad esa ansiedad parece controlada a su antojo por Mona, que no es solo es propietaria del edificio, sino que parece controlar a sus empleados con encargos como poner la música a todo volumen o robarle las llaves a Beau. No es casualidad que su tarjeta de crédito deje de funcionar en el momento en que cancela sus planes visitar a su madre, ella también le vigila. Más adelante, cuando vemos la escalera de caracol en la casa de Mona, que está llena de fotos del joven Beau posando, la única como adulto es una instantánea de él parado en medio de su apartamento, desde un ángulo que sugiere una captura de una cámara de seguridad de cuando recibe la noticia de su muerte, como si quisiera coger (y mostrarle a su hijo) pruebas de su reacción. De hecho, el logo MW aparece como productora de la película, ¿un guiño simpático o una idea de que todo lo que vamos a ver es su versión de los hechos? El plan de la madre castradora MW está dispuesta a cualquier cosa para poner a prueba a su hijo, de hecho, finge su propia muerte de manera tan convincente que Beau encuentra obituarios publicados online, además de ver un clip de noticias con la marca de agua ‘MW Digital’ que informa sobre su destino. Es capaz de convencer a una empleada para morir en su nombre y organizar un funeral opulento. En su casa veremos todo un collage de trabajadores de MW con gente como Elaine (Parker Posey), el punk tatuado que persigue a Beau o Roger (Nathan Lane), el hombre que le secuestra tras su accidente. En Espinof El abrigo rojo más impactante del cine no está en 'La lista de Schindler': la obra maestra del terror que marcó a cineastas como David Cronenberg, Edgar Wright o Ari Aster ‘Beau tiene miedo’ narra el complot alrededor de su personaje principal, en el que su madre ha reunido la mano de obra de MW Industries para crear una especie de situación a lo ‘El show de Truman’ a modo de gran test sobre su lealtad familiar. Algo que puede verse como una externalización de la responsabilidad del propio personaje, que imagina que el mundo es una conspiración de un conglomerado multinacional en su contra, poniendo la culpa sobre su progenitora, pero la premisa sobre la que funciona es que la mujer lo está haciendo realmente. Esto explica el segundo capítulo, cuando Beau se despierta en la casa de Grace y su esposo Roger, un cirujano que se ha ocupado de sus heridas. Hay una situación extremadamente extraña, se da cuenta de que tiene un monitor de tobillo que le dicen que es para su salud, como si fuera un secuestro junto a otros “pacientes”, creando una situación como ‘Canino’ de Yorgos Lanthimos. Grace parece querer mantener seguro a Beau, y la escuchamos en una llamada telefónica quejándose de que algo "no era parte del contrato original" y diciéndole a la persona del otro lado: "Yo también soy madre, ¿sabes?”, lo que sugiere que está en tensión con su empleadora, Mona. La cárcel de los samaritanos De ahí que reaccione con tanta virulencia cuando le encuentra en el cuarto de su hijo. En realidad ambos están allí para vigilarle y están siendo observados, como muestra el televisor del canal que contiene una grabación. La hija grita a sus padres que Beau "ya falló en su estúpida prueba", lo que indica explícitamente que todo es parte del plan maestro de Mona para evaluar cuán desleal es su hijo y ver cuánto esfuerzo está poniendo en honrarla. Este segmento también es otra visión de Aster de la suburbia como la parte más oscura del sueño americano. En Espinof Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles Ya lo vimos en ‘Hereditary’ y la escena inicial de ‘Midsommar’, y aquí de nuevo nos muestra una adolescente dispuesta a suicidarse bebiendo pintura –como la intoxicación por CO de la hermana de Dani en su anterior film—, una familia tomando pastillas (probablemente de MW) como gominolas, un puzzle de un hijo muerto o Nathan Lane hablando como un padre de sitcom vieja para ganarse la confianza de Beau. Una lista de síntomas y diagnóstico de una sociedad obsoleta cuyo reflejo es la automedicación, el trastorno de estrés postraumático de la guerra y sus secuelas. De ese escenario familiar Beau queda a su suerte llegando a un bosque en el que conoce a una bondadosa mujer embarazada llamada Penélope (una referencia directa a ‘La Odisea’) que le introduce en un microcosmos existencialista en el que hay un teatro donde se imagina a sí mismo como el héroe de la historia. Experimenta un momento de introspección y catarsis convirtiéndose en un hombre que encuentra el amor verdadero y forma una familia. Ve cómo la pierde y cómo se reencuentra con ella, una vida alternativa que podría haber vivido si no hubiera estado encadenado a su madre, es capaz de experimentar lo que habría sido de él al romper esa cadena. Matar al padre (ausente) Más tarde, vemos “el otro lado” de la cadena en su casa, en un plano ubicado encima de la tumba de su madre, pero también un símbolo de donde él estaba atado. La ruptura del eslabón está relacionado con la muerte de Mona, una pista que podría empujar a Beau al asesinato de su madre, que podría haber pasado en algún momento del futuro (o del pasado). Su yo anciano se encuentra con la misma obra en el bosque que está viendo, en donde se reúne con sus tres hijos perdidos, todos adultos, pero mientras está presenciando esto con el resto de huérfanos del bosque, se presenta un hombre extraño. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Un señor enjuto que afirma que conocía al padre de Beau y que todavía está vivo. Cuando Jeeves ataca y todos huyen, Beau está convencido de que el extraño es su padre. Su madre le dice (más adelante) que su progenitor es el pene con patas de insecto escondido en el desván, pero se ha dejado claro que no podemos confiar en todo lo que le cuenta. Todo parece indicar que el verdadero padre de Beau es el hombre misterioso que se le acerca, ya que tiene cierta semejanza con la foto borrosa del padre que vislumbramos antes en su apartamento. Si el hombre conocía al padre o lo es sigue siendo un misterio, pero la parte importante de esta parte de la historia es que comienza a sembrar dudas sobre su madre en la mente de Beau. Ella le contó de niño que su padre murió cuando Beau fue concebido, afirmando que tuvo un soplo fatal en el corazón en el momento del orgasmo, y que ese soplo es hereditario y también había afectado a su abuelo de la misma manera, inyectándole el miedo a la muerte y otros terrores psicosexuales profundamente arraigados que atrofian su desarrollo. El monstruo de un solo ojo En esta parte Aster se adentra en el reino del simbolismo freudiano, convirtiendo el ático en el subconsciente del personaje, con lo que el monstruo que allí encuentra representa la sexualidad reprimida de Beau, un falo furioso que, como sus propios testículos distendidos, ha crecido (a base de estar reprimido) a proporciones grotescas. Es, en esencia, su masculinidad castrada, por eso es capaz de matar a Jeeves sin problema, y su representación hace referencia al encuentro de Ulises con el cíclope, siguiendo con los paralelismos homéricos de la mitología griega, en conexión con la idea del Edipo que conecta a Sófocles con la psicología freudiana. En Espinof ¡Ay mi madre! Recordamos a las mamás más brutales del cine para celebrar vuestro día Por esa razón, Beau nunca ha estado con una mujer ni ha tenido un orgasmo. Está convencido de que morirá si lo hace. Cuando Beau besa a Elaine y follan en la cama de su madre cree que va a morir como lo hizo su padre, pero cuando esto no ocurre, está eufórico. Sin embargo, la que se desploma Elaine, sugiriendo que nunca podrá eludir la verdadera maldición que su madre le ha puesto. La canción de Mariah Carey, “Always Be My Baby” no tiene el sentido romántico que parece, sino que es un mensaje de Mona que refuerza lo inevitable del momento. En la letra hay detalles inquietantes que dan otro sentido a la escena “Soy parte de ti indefinidamente Chico, ¿no sabes que no puedes escapar de mí?”, es básicamente Mona transmitiéndole a su hijo que él “siempre será su bebé”. El único momento de relax de Beau se rompe y se multiplica la culpa cuando su madre se presenta viva, habiendo estado observando todo el tiempo la primera vez de su hijo, de nuevo, toda la situación con Elaine ha sido una prueba al amor de Beau orquestada por Mona. La conspiración del funeral Mona no solo fingió su muerte dándole a su criada “suficiente dinero para que toda su familia pudiera dejar de trabajar” sino que contrató a "Elaine" para examinar el verdadero compromiso de Beau con ella y su religión. Su testamento estipula que no puede ser enterrada sin él presente, lo que lo convierte no solo en un mal hijo, sino también en un mal judío. Como le recuerda el abogado de Mona a Beau, la ley judía requiere que los cuerpos sean enterrados en las primeras 24 horas. Se nos muestra el rencor de Mona a la niña que su hijo conoció hace décadas simplemente porque este le mostró su afecto, atisbando la profundidad de la manipulación mental que le debe haber infligido durante toda su vida. En Espinof 11 madres perturbadas que dan más miedo que la nueva de Aronofsky Pero la idea más perversa es que puede que Elaine siempre hubiera trabajado para Mona cuando, de adolescente, se ganó el amor y la devoción del joven Beau. Podría ser una parte crucial del juego mental con el que Mona le inculcó el miedo al sexo, o a encontrar a otra mujer además de su madre. Hay un momento en el sueño recurrente en la bañera en el que vemos a Elaine y cuando esta le besa en el crucero solo puede ser en un espacio de 10 segundos, lo que podría implicar que no quiere ser pillada por quien le ha pagado. Cuando vemos a su madre llamarle, hay un plano en el que no se ve a su madre, sino a Mona. Pero ese no es el único momento de control. También se nos revela que le está pagando a su terapeuta para que le envíe grabaciones de sus sesiones y le que haga preguntas capciosas como "¿Alguna vez deseaste que tu madre estuviera muerta?". El control llega hasta el final, cuando Beau se encuentra en un auditorio donde lo juzgan por los crímenes de toda su vida contra su madre, que parecen haber sido grabados desde una perspectiva omnisciente. El estadio lleno de espectadores está presidido por Mona, todavía con los moratones de su muerte en su garganta, y su abogado, quien presenta “pruebas” de que el acusado de es un mal hijo, traidor y una mala persona. El juicio de Beau El abogado de Mona enumera en voz alta las injusticias que Beau ha cometido contra su madre, pero ¿es realmente él hablando solo, la culpa en la que siempre ha existido? La madre culpable es una figura literaria común, al igual que el niño culpable que intenta afirmar su identidad, el final representa la impotencia frente a los argumentos en una relación vertical en la que el hijo no tiene poder para replicar, un resumen de la realidad paternofilial impuesta por la sociedad y la angustia que esta es capaz de producir al anular al individuo. En Espinof 40 años de 'La posesión': histeria, surrealismo y sexo tentacular en la madre europea del cine de terror de autor La película termina con la explosión del motor del bote, volcando y ahogando a Beau. Antes habíamos visto brevemente a un niño jugando con un barco de juguete en una fuente pública, su madre le agarra el brazo enojada y lo tira, lo que hace que se vuelque como el de la escena final. Su destino se predice en ese momento y a partir de ahí no tiene ninguna esperanza de escapar. Como la casa de muñecas de ‘Hereditary’, el determinismo de Aster muestra lo inevitable. En la clase de aquella también se hacía referencia a la mitología griega y cómo Hércules solo es un "peón en una máquina horrible y sin esperanza" y que no ve las señales que le llevan a su destino. Esto nos deja la idea de que la verdad es que realmente no importa lo que Beau haya hecho o no. Como todos los personajes de Aster, es culpable solo por existir. Hay decenas de detalles que muestran ideas premonitorias y símbolos que encuentran respuesta en otros momentos de la cinta. En la oficina de su terapeuta Beau está mirando una pecera y al final de la película, tras estrangular a su madre, ella cae de cabeza en una pecera vacía, lo que cierra el círculo y sugiere que la muerte de su madre en sus manos puede ser real y la terapia sea posterior a ese momento, con el asesino recibiendo sesiones porque cree que su madre aún le persigue o cree que sigue viva. El purgatorio de la culpa Algo que sostiene esa hipótesis es la estancia de Beau en la casa de Grace, lo que explicaría su grillete de seguimiento, el color azul de las paredes y la extraña fauna de personajes fuera de sí que, como otros pacientes, comparten estancia con él, ambos adictos a la medicación, lo que llevaría su peripecia a una fantasía de negación al estilo ‘Shutter Island’ —quizá por eso Scorsese estuvo en la presentación—, película que, como esta, tiene un constante simbolismo con el agua. Además, en ese lugar es capaz de avanzar rápidamente hasta el final de su historia, capturada en "Canal 78" en la sala de estar. En ese canal con poder de mostrar el futuro, que nos puede recordar a otra fantasía de negación como ‘Carretera Perdida’: vemos la salida de Beau del bosque, sentado en la repisa sobre el ataúd de su madre, el barco e incluso el coliseo vacío de los créditos finales, tras haber volcado. Por una parte está la idea de que el destino de los personajes de Aster se establece en el momento en que comienza la historia, pero por otra ese destino podría haber pasado y como en ‘Joker’, Joaquin Phoenix podría estar repasando su historia como narrador no fiable, en este caso poniendo como excusa todos sus miedos inducidos. ¿Qué es esa exposición de las consecuencias de la educación tóxica de su madre sino una gran excusa de su responsabilidad en la muerte de aquella? Como dice Aster, la película trata sobre la culpa. Su terapeuta le juzga y dice que es culpable. Pero por otra parte su madre muere y vuelve a la vida dos veces durante su periplo, con lo que puede ser sencillamente un fantasma recurrente que le perseguirá toda su vida. Su culpa puede ser tan solo un constructo que se niega a desaparecer incluso tras la muerte de Mona, la haya matado él o no. Sueños recurrentes y trauma Beau parece existir en múltiples espacios y tiempos simultáneamente. Tras ser atropellado por la camioneta de Grace y Roger, hay un destello del cielo ***** y estrellado que ve cuando está en el océano, en el final del camino. Cuando se golpea la cabeza con la rama de un árbol en el bosque, vemos a su madre cerrando la puerta del ático. Su viaje es una odisea psicológica hecha de miedos, sueños, fantasías y recuerdos reprimidos, ninguno de los cuales se ciñe a las reglas habituales de la lógica. Su "sueño" recurrente le muestra resistiendo los intentos de su madre de meterle en la bañera. Experimentamos su punto de vista subjetivo de niño desde dentro del agua mientras su madre discute con lo que parece ser su gemelo o é mismo, primero con sonidos inhumanos, como el siseo de una serpiente, luego mientras le sube al ático, al que, como el de ‘Hereditary’, se accede por una escalera que se pliega desde el techo, su madre empuja a su versión y cierra la puerta del ático para siempre verbalizando la clave de la película para el personaje y también para el espectador. El recuerdo nos muestra un momento crucial en la vida de Beau. Los gemelos pueden verse como los dos lados del propio niño, su lado sumiso y su lado asertivo. El día de la bañera es el punto en su vida en el que su lado con seguridad en sí mismo quedó encerrado para siempre. El hombre encadenado, que supuestamente es su hermano perdido, representa su yo más valiente y dueño de sí mismo, que permanece encadenado metafóricamente, y esto es lo que le llevó a convertirse en el desastre neurótico que es. Simbolismo y claves ocultas El film está plagado de imágenes y elementos que sirven como anclas y representaciones de las ideas por las que navega, como la estatua de porcelana de una madre con un bebé en brazos que Beau planea darle como regalo a Mona en el aniversario de la muerte de su padre. La estatua se rompe cuando Beau la deja caer, pero Grace la pega de nuevo. Un símbolo lleno de grietas de que la relación es ya irreparable para el hijo. Su madre tiene la misma estatua en el patio de su casa —de nuevo el control omnipresente de MW— y muestra cómo la visión de esta sobre su relación es completamente diferente. En Espinof Riesgo, prestigio y memes: así se ha convertido A24 en el adalid del “otro cine” en tiempos de fórmulas y creatividad bajo mínimos Otro elemento de inevitabilidad deudora de ‘Hereditary’ era la idea de la transmisión del control por generaciones. Aquí Mona explica su comportamiento cuando relata su propia experiencia con su madre, a la que vemos representada en un grotesco retrato, tan cómico como perturbador. El andamio ¿otro artefacto de control de Mona para vigilar a su hijo? El principio del film nos muestra cómo Beau emerge a la vida inocente, tranquilo, sereno. Desde ese instante, su madre se preocupa por él de forma neurótica, preguntando histérica al médico sobre si es una mala señal el hecho de que no llore, este golpea en el trasero al bebé y este finalmente llora por primera vez, pero desde ese momento nunca va a dejar que corra ningún peligro. Mona afirma que los problemas de Beau se deben a sus propios fracasos, de los que él se niega a asumir la responsabilidad e insiste en que no tiene nada que ver con los complejos de su hijo. El significado del agua La única vez que Beau aparece tranquilo, es cuando estaba dentro del útero de su madre, por ello, cuando la lancha motora se desliza hacia una cueva en el mar, instintivamente parece estar buscando el calor y la seguridad del vientre materno el breve periodo de tiempo en que la relación entre él y Mona fue algo saludable. Cuando al final es condenado a una tumba acuosa, en realidad se ve obligado a aceptar el único lugar en el que se ha sentido seguro, el resto de elementos del mundo le supone un infierno, condicionado por su educación, su cuna también se convierte en su tumba. En Espinof Las referencias de 'Midsommar': siete películas que conviene ver antes (o después) del film de horror de Ari Aster No es casualidad que acabe ahí, porque el agua juega un papel vital en la película, tanto en la trama como en los detalles visuales. Se abre y cierra con sonidos e imágenes del agua. Wasserton, el agradable pueblo costero donde está su casa familiar viene de Wasser, que significa agua en alemán. A menudo escuchamos agua en la banda sonora, vemos destellos de un lago y regresamos repetidamente al recuerdo en el baño (uno con la vista ahogándose desde arriba y desde abajo) o al crucero por el océano donde Beau conoció a Elaine. El muerto que flota en la piscina es el mismo al que atropella el taxi, el medicamento contra la ansiedad recetado por el terapeuta debe tomarse con agua, y la bañera también es donde se encuentra a un hombre suspendido. El agua puede ser libertad y la muerte, el símbolo del amor de una madre, también asfixiante y destructivo; cuando intenta liberarse y se dirige al agua en el bote comprueba que Mona también controla el agua. Su único acto de independencia en la película le lleva a su desaparición. El agua refuerza la idea de que siempre estuvo condenado. Cine de terror de madres terribles Uno de los elementos más turbios de toda la relación madre e hijo es que la obsesión de Mona en su entrega de todo su amor, es que también quiere todo el amor de Beau de vuelta, lo que significaba no compartirlo nunca con otra mujer. Hay detalles deliberadamente seductores en la forma en que Zoe Lister-Jones interpreta a la versión más joven de Mona en el flashback, lo que acerca la relación a la de Norma y Norman Bates, que como se muestra en ‘Psicosis IV’, tiene un elemento incestuoso común. En Espinof Las 21 mejores películas de terror de 2022 Aster nos muestra a Beau mirando por la mirilla de su apartamento con un encuadre similar al de la película original de Hicthcock, aunque debido a su naturaleza de flashbacks y recuerdos, bien podría ser una versión intelectual de la precuela, en la que se nos mostraba cómo Norman llegó a matar a su madre. Mismo punto de esta si se sigue esa interpretación. De una u otra forma, la relación acerca el film al ABC del subgénero de las películas de terror sobre madres dominantes y niños traumatizados, incluso si su el tono es más satírico que escalofriante, pero se puede englobar dentro de ‘Carrie’, el remake de ‘Navidades negras’, ’Brain Dead’ o ‘Cisne *****’. De cualquier manera, ‘Beau tiene miedo’ no es un rompecabezas para ser resuelto, sino una representación de emociones destinadas a ser experimentada, está estructurada de manera que puede dar lugar a múltiples interpretaciones diferentes, y todas pueden ser válidas, pero lo que deja claro es que estamos dentro de la mente del personaje de Phoenix y no podemos tomar todo lo que ve y experimenta literalmente, sino que la manipulación y control contínuo es la exageración de una vida lastrada por preocupaciones, expectativas y demandas, una verdad más alegórica que real. En Espinof | Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos - La noticia Qué significa el final de 'Beau tiene miedo': un análisis de la película de Ari Aster a través de todos sus símbolos y pistas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . Leer más... 0 comentarios 83 views
Qué son las Frutas del Diablo de 'One Piece' y cuántos tipos diferentes podemos encontrar Por Entre Fans30 de Abril del 2023 Aunque la primera vez que oímos hablar de las Frutas del Diablo parecen una cosa muy mística y rara... según avanzamos unos cuantos capítulos de 'One Piece' vemos que casi cada hijo de vecino tiene una. Todavía hay mucho que no se conoce sobre estas frutas, pero lo que es seguro es que cuando te comes una consigues unas habilidades únicas en la lotería de poderes. Una vez te comes una Fruta del Diablo, te conviertes en un usuario con poderes que pueden ir desde algo tan cotidiano como crear ropa de la nada hasta copiar el aspecto de otra persona o convertir tu cuerpo y todo lo que tocas en hielo. La mala noticia es que los usuarios de estas frutas se vuelven rematadamente inútiles si se caen al agua (malas noticias si queremos ser piratas o hacernos a la mar) porque pierdes la habilidad de nadar. Aún así, la mayoría de las veces sales ganando si te comes una Fruta del Diablo y aquellos que buscan volverse más poderosos no se lo piensan dos veces para comerse una. Hay quienes matan para conseguir la fruta que desean, y otros pagarían miles de millones por ellas, porque cada Fruta del Diablo es única y solo la primera persona que le de un bocado se puede hacer con sus poderes hasta que muera su usuario. En Espinof 'Wa Peace', el descaradísimo plagio coreano de 'One Piece' que se resistió a morir: "Si el 10% del dibujo es diferente, entonces es diferente" Con todos los poderes tan raros y diferentes que pueden otorgar, se pueden diferenciar las Frutas del Diablo en varios tipos diferentes. Paramecia Sin duda la fruta más común de 'One Piece', y aunque a menudo son consideradas las menos poderosas, también hay varios ejemplos de Paramecias realmente brutales. Estas Frutas del Diablo son muy variadas y se resumen en tres tipos de efectos: alteración del cuerpo propio, manipulación del ambiente y generación de substancias. Por ejemplo a fruta Bara Bara de Buggy le permite dividir su cuerpo en diferentes cachitos y controlar estos, mientras que la fruta Zushi Zuzhi del almirante Fujitora le da la habilidad de manipular la gravedad. También existen las Paramecias Especiales, que son un poco diferentes y permiten alterar tanto el cuerpo de su usuario como el ambiente. Por ahora de este tipo solo hemos visto la fruta Mochi Mochi de Charlotte Katakuri, que parece que originalmente iba a ser una Logia pero Eiichiro Oda cambió de opinión en el último momento. Logia Los usuarios de las frutas Logia no son tan comunes, y menos mal porque son algunos de los personajes más poderosos de la serie y no necesitamos tenernos en nuestra contra. Este tipo de Frutas del Diablo son extremadamente raras (y codiciadas) y permiten a su usuario transformarse en un elemento concreto y manipularlo a su gusto. Esto significa que no solo se vuelven increíblemente fuertes y con poderes arrolladores, si no que también es muy difícil atacarles sin Haki de Armamento porque se vuelve imposible poder golpearles. En algunos casos podemos encontrar un loophole, como la idea que tiene Luffy de usar agua para golpear a Sir Crocodile, pero son casos contados y los usuarios de frutas Logias pueden volverse prácticamente invencibles. Algunos ejemplos que hemos visto en la serie son la fruta Mera Mera de Ace que luego hereda Sabo, la fruta Moku Moku de Smoker, o la fruta Pika Pika del almirante Kizaru. Zoan El tercer tipo principal de Fruta del Diablo permite a sus usuarios convertirse en un tipo concreto de animal o criatura, y también hacerse más fuertes con habilidades a juego. Cada fruta Zoan concede tres aspectos: forma humana, forma de animal, y una forma híbrida. Uno de los casos más curiosos es el de Tony Tony Chopper, que nació como reno y al comerse la fruta Hito Hito pudo transformarse en una forma más humanoide. Además, con mucho entrenamiento y el uso de su Rumble Ball, puede alcanzar otras formas más extremas cuando necesita volverse más poderoso. Gracias las frutas Zoan, hay personas que se consiguen convertirse en leopardo, pájaro o toro. Pero también hay algunos subtipos de frutas Zoan muy codiciadas: las Zoan Prehístoricas y las Zoan Míticas. Las Zoan Prehístoricas son una subclase relacionadas con criaturas antiguas, normalmente dinosaurios. Algunos usuarios de este tipo de Zoan son X Drake con su fruta Ryu Ryu: Modelo Allosaurus o la fruta Neko Neko: Modelo Dientes de sable de Who's-Who. Aunque sin duda la joya de la corona son las Zoan Míticas, el tipo más raro y poderoso de todas las frutas del Diablo y que permiten a su usuario convertirse en una criatura mitológica. Estas frutas son arrolladoras y han creado a algunos de los personajes más poderosos de todo 'One Piece', como Kaido con su fruta Uo Uo: Modelo Seiryu o Marco con su fruta Tori Tori: Modelo Fénix. Durante mucho tiempo se creyó que la fruta que se comió Luffy de pequeño era una simple paramecia, pero en el último tramo del Arco de Wano consiguió despertar su Gear Fifth. Con este nuevo nivel de poder nos encontramos con que en realidad la fruta de Luffy es en realidad una Zoan Mítica, una fruta Hito Hito: Modelo Nika que le da una apariencia muy similar a la del Dios del Sol Nika y ha elevado todavía más sus poderes. Las Frutas Zoan son realmente curiosas y se ha demostrados que incluso ciertos objetos pueden llegar a "comerse" una para ganar consciencia y poderes. Así que durante todo 'One Piece' hemos tenido algunos ejemplos de objetos que se han comido Frutas del Diablo y nos encontramos con casos como una espada que se comió una fruta Zou Zou para convertirse en elefante, o una pistola que se comió la fruta Inu Inu y ahora es un perro. Zoan Artificiales Esto nos lleva al último tipo de Frutas del Diablo, que en realidad es una especie de subclase de Zoan. Estas frutas son artificiales, creadas por humanos, y hasta ahora solo el Dr. Vegapunk y Caesar Clown se han encargado de su producción. En Espinof 'One Piece': todo lo que sabemos sobre Vegapunk, el científico más brillante (y elusivo) del mundo Lo cierto es que con la excepción de la Fruta del Diablo de Momonosuke que creó Vegapunk, el resto de frutas artificiales que hemos visto han salido bastante reguleras. Las que creó Caesar pasaron a llamarse SMILE, y son sintetizadas a partir de una substancia conocida como SAD en Punk Hazard. Las SMILE permiten a quien se las coma convertirse en animales, pero solo una de cada diez funciona con éxito y otorgan poderes. Los intentos fallidos, además de perder la habilidad de nadar y quedarse sin poderes, pierden la capacidad de mostrar sus emociones y son obligados a sonreír para siempre. Y lo peor de todo, es que tras haber sido mordidas por primera vez, las frutas SMILE retienen este efecto secundario y afectan a cualquiera que les de un bocado, causando estragos en Wano. Si tienes suerte y la fruta SMILE tiene éxito, la transformación no siempre es ideal y muchos de sus usuarios terminan con partes de su cuerpo aleatorias convertidas en animal o pegados a un animal. Así hemos podido ver a un hombre cuyo puño era un gorila o un hombre al que le crece un elefante del estómago... Las frutas SMILE son una lotería, y no siempre termina bien. En Espinof | Cómo ver 'One Piece' sin relleno: qué episodios se pueden saltar del larguísimo e icónico anime de piratas sin miedo a perderse nada - La noticia Qué son las Frutas del Diablo de 'One Piece' y cuántos tipos diferentes podemos encontrar fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado . Leer más... 0 comentarios 69 views
Qué ver (y escuchar) si 'Tres' te ha dejado sin palabras: cinco películas en streaming donde el sonido lo es todo Por Entre Fans20 de Marzo del 2022 Cuando analizamos los elementos que más nos han volado la cabeza de una película solemos hacer referencia a aspectos visuales: la puesta en escena, la iluminación o la dirección artística. Sin embargo, hay películas que saben la importancia que lo sonoro puede adquirir en el cine, y las posibilidades que permite a la hora de experimentar y probar cosas nuevas. Es el caso de 'Tres', que desde su llegada a Filmin el pasado 4 de marzo se ha convertido en una de las películas más demandadas de la plataforma. A continuación, repasamos esta y otras películas que escuchar con las orejas bien abiertas. 'Tres' Juanjo Giménez, nominado al Oscar por su cortometraje ‘Timecode’, explora una premisa tan sencilla como sugerente: ¿qué pasaría si alguien empieza a desincronizarse? Es lo que le sucede a la protagonista de esta historia, una diseñadora de sonido interpretada por Marta Nieto que irá escuchando todo a su alrededor cada vez con más retraso. La película aprovecha esta idea para demostrar una gran inventiva a través de diversas fórmulas: a ratos abraza el drama, en otros parece una comedia romántica y finalmente se entrega por completo al fantástico. En Espinof Las 23 mejores películas españolas de 2021 'La barrera del sonido' ('The Sound Barrier') Experimentar con los límites de lo sonoro no es algo nuevo. En 1952, el reputado David Lean llevó al cine la historia de dos ingenieros británicos que se propusieron un objetivo rocambolesco: romper la barrera del sonido. La competición entre ambos dará lugar a una batalla tecnológica tan épica como los grandes dramas históricos del cineasta británico (‘Lawrence de Arabia’ o ‘Doctor Zhivago’). Una película apasionante y adrenalítica que hace gala del derroche técnico con el que ya contaba el cine clásico. Disponible en Netflix. 'Un lugar tranquilo' ('A Quiet Place') Otra forma de dar una importancia primordial al sonido es, paradójicamente, jugar con el silencio. Es lo que hizo John Krasinski en una de las películas de terror más celebradas de los últimos años. La premisa es sencilla: una familia cercada por una misteriosa amenaza trata de no emitir el menor ruido para sobrevivir. Krasinski crea una atmósfera desasosegante gracias a un excelente manejo de la tensión en el que la presencia y la ausencia de lo sonoro es clave. Disponible en Amazon Prime Video. La crítica en Espinof En Espinof El arma secreta de 'Un lugar tranquilo 2' está en la sala de edición: Michael P. Shawver da una clase magistral de match-cutting y montaje en paralelo en una secuela impecable 'Sound of Metal' En este caso el aparato sonoro está al servicio de un objetivo muy claro: hacer que el espectador sienta la pérdida progresiva de audición tal y como le sucede al protagonista (un descomunal Riz Ahmed). Para ello el director, Darius Marder, emplea pitidos, ruidos abruptos y silencios en un diseño de sonido que mereció el Oscar. ‘Sound of Metal’ es además un apasionante estudio sobre cómo afrontan el día a día las personas con problemas auditivos, muchas de las cuales no lo consideran una enfermedad o una discapacidad, sino una condición distinta con la que vivir. Disponible en Amazon Prime Video. La crítica en Espinof 'La magia del sonido en el cine' ('Making Waves: The Art of Cinematic Sound') Nada mejor para cerrar esta lista que un homenaje a las personas que la hacen posible. Este premiado documental, dirigido por Midge Costin, se adentra en la historia del sonido en el cine a través de la visión de sonidistas y cineastas que han sido vitales en su historia y su evolución. Christopher Nolan, David Lynch, George Lucas, Steven Spielberg, Sofia Coppola o el reconocido sonidista Gary Rydstrom son algunas de las personalidades que se dejan ver (y oír) en este didáctico acercamiento a quienes permiten que el cine suene como música para nuestros oídos. Disponible en Filmin. - La noticia Qué ver (y escuchar) si 'Tres' te ha dejado sin palabras: cinco películas en streaming donde el sonido lo es todo fue publicada originalmente en Espinof por Guille Hormigo . Leer más... 0 comentarios 75 views
Qué ver de Adam Sandler: tres películas disponibles en streaming donde el brillante cómico ya mostró su talento dramático antes de 'Garra' Por Entre Fans9 de Junio del 2022 La sociedad de Netflix con Adam Sandler sigue dando frutos con su más reciente estreno 'Garra', que está adquiriendo no poca notoriedad. Aunque esta vez no se trata de una comedia, como ha sido en la inmensa mayoría de sus proyectos comunes, sino de un drama de temática baloncestística. A Sandman le adoramos en su faceta como cómico, incluyendo el stand-up -hay, qué joya ese '100% Fresh'. Pero no es la primera vez que se ha lanzado a las aguas de la actuación dramática, haciendo un más que notable papel en el proceso. Estas tres propuestas, disponibles en streaming, son un gran ejemplo de cómo Sandler puede reformular sus habilidades en un registro de más "prestigio". En Espinof 'Garra' es la mejor película de Adam Sandler para Netflix: un estimulante drama sobre el sueño de la NBA con el español Juancho Hernangómez 'Embriagado de amor' (2002) Director: Paul Thomas Anderson. Reparto: Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour Hoffman, Luis Guzmán, Mary Lynn Rajskub. Paul Thomas Anderson reconoció estar obsesionado con Sandler y con su trabajo tanto en el Saturday Night Live como en comedias como 'Billy Madison', que tiene en altísima estima. Por eso quiso escribir un proyecto que sólo pudiera protagonizar él, desarrollándolo al poco de estrenar 'Magnolia' para poder realizar algo más ligerito. Y resulta más ligerito en comparación, pero por la duración, ya que 'Embriagado de amor' es a ratos una pieza avant-garde donde experimenta con el tono y lo visual más que una comedia de estudio. Pero, en su cabeza, Anderson cree estar haciendo una comedia de ese estilo. Y es cierto que el personaje comparte muchos de los elementos característicos de sus películas, pero mostrados en un plano más intenso que vuelven más peliagudos sus arrebatos de ira y su estado de niñez perpetua. Ver en Filmin y en Movistar+ | La crítica en Espinof 'The Meyerowitz Stories' (2017) Director: Noah Baumbach. Reparto: Adam Sandler, Ben Stiller, Dustin Hoffman, Grace Van Patten, Elizabeth Marvel. Sin alejarse demasiado de Netflix, otro de sus papeles dramáticos remarcables está en otra de las niñas bonitas de la plataforma como es Noah Baumbach. El realizador indie inició su relación con la compañía gracias a esta 'The Meyerowitz Stories' en la que explora diferentes conflictos familiares. Sandler interpreta a uno de los hijos de un destacado pero poco amigable artista neoyorquino. Consigue tener los momentos más destacados de este drama coral gracias a una templanza y una mesura propias de alguien que ha alcanzado plena madurez como interprete. Ver en Netflix | La crítica en Espinof 'Diamantes en bruto' ('Uncut Gems', 2019) Director: Ben Safdie, Joshua Safdie. Reparto: Adam Sandler, Julia Fox, Kevin Garnett, Idina Menzel, Lakeith Stanfield. De manera similar a Anderson con 'Embriagado de amor', los hermanos Safdie tenían clarísimo que querían trabajar junto a Sandman y encontraron un perfecto rol a su medida en un intensísimo drama con algo de conexión al baloncesto. Una película que es todo un torbellino de ansiedad, con algo de clásico autodesprecio judío. En Espinof 'Diamantes en bruto': así es Light Ranger 2, el dispositivo detrás de la alucinante fotografía de la película de Netflix A pesar de que he dicho que el rol estaba bien ajustado para Sandler, y es cierto que hace su interpretación más prodigiosa, sigue siendo un personaje atípico para él, teniendo consecuencias en sus actos kamikazes que no tiene en sus comedias. Por eso resulta tan refrescante su actuación, y por ello la película es uno de los fims más sobresalientes del último lustro. Ver en Netflix | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver de Adam Sandler: tres películas disponibles en streaming donde el brillante cómico ya mostró su talento dramático antes de 'Garra' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 67 views
Qué ver de Akira Kurosawa: una épica y singular adaptación de Shakespeare sobre declives y las ansias de poder Por Entre Fans26 de Junio del 2022 A pesar de haber sido escritas hace siglos, las obras de Shakespeare siguen teniendo una inmensa relevancia y fuerza narrativa a día de hoy, que sigue inspirando a creadores contemporáneos. Sin ir más lejos, hemos visto a Robert Eggers jugando con las mismas influencias del autor inglés para hacer 'El hombre del Norte', aprovechando historias medievales para comentar impulsos nocivos y destructivos de la naturaleza humana. Obras como 'El rey Lear' comentan cosas que siguen resultando interesantes y se pueden conectar con los sucesos actuales. La decadencia de las civilizaciones, construidas sobre imposiciones y crueldades escondidas bajo la alfombra, o las ansias por el poder que terminan destruyéndolo todo. Conceptos que inspiraron a Akira Kurosawa para hacer una de sus películas más épicas, 'Ran', que sigue teniendo fuerza a día de hoy y que vale la pena recuperarla en Filmin. Legado quemado Aquí coge la historia de Shakespeare y la lleva al Japón medieval. Un poderoso señor debe prepararse para abdicar y repartir su reino entre sus tres hijos, que espera que preserven la paz que ha intentado mantener durante años. Trata de inculcarles la fuerza de la unidad, de que juntos resultarán imbatibles, pero en plena enseñanza se topa con las burlas del hijo menor. Enfurecido, decide desheredarlo. En Espinof Siéntete como una princesa: todo lo que necesitas saber de Akira Kurosawa No tardará en darse cuenta de que eso es lo peor que podía hacer, y sus consejos y moralejas caerán en saco roto. Sus hijos se dividirán y lucharán por hacerse con el poder de todo el reino, desatando la guerra más sangrienta que tanto temía. Esta trágica historia de un legado quemado deja unas cuantas lecciones interesantes sobre el ego y la destrucción asegurada en la ambición desmedida. Kurosawa preparó esta ambiciosa adaptación ya en los setenta, donde tuvo uno de sus puntos más conflictivos de su carrera. Comercialmente ya no resultaba viable y su ritmo bajo notablemente con respecto a sus prolíficas décadas anteriores. El inesperado éxito de 'Dersu Uzala' fue insuficiente para convencer a los inversores de apostar por esta costosa obra. Finalmente, en los ochenta consiguió a Serge Silberman como productor y el proyecto salió adelante. 'Ran': uno de los mejores Shakespeare vistos en pantalla Y menos mal que salió adelante, porque la exquisita factura que el director japonés emplea para contar esta demoledora historia te deja impactado por completo. Sus dos horas y media son intensas, abrumadoras incluso, pero ampliamente interesantes, haciéndola una de las mejores adaptaciones de Shakespeare junto con otras de este mismo director, como 'Trono de sangre' o 'Los canallas duermen en paz'. En Espinof Qué ver de Clint Eastwood: 3 de sus películas más infravaloradas como director que puedes encontrar en streaming Su manera de abordar la historia del padre, en su vejez y desolado ante el futuro que va a desarrollar su legado, resulta muy conmovedora, y casi puedes ver que el propio cineasta, de 75 años en aquel momento, vuelca parte de sí mismo en esa parte del relato. Eso vuelve a 'Ran' realmente imprescindible más allá de su interés intelectual. Lo vuelve una épica pieza de uno de los mejores directores de siempre. - La noticia Qué ver de Akira Kurosawa: una épica y singular adaptación de Shakespeare sobre declives y las ansias de poder fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 68 views
Qué ver de Alan Parker: un candente thriller policial que mete el dedo en la llaga sobre el racismo en el Sur de Estados Unidos Por Entre Fans28 de Agosto del 2022 Siempre va a haber problemas con las que terminan nominadas a Mejor película en galardones como los Premios Oscar, especialmente con la extensión a diez nominadas que favorece la diversidad de tono y estilo de películas pero también marca una predominancia de producciones pequeñas. Esas películas que actualmente no tienen realmente relumbrón de cara al público hasta que consiguen los premios, aunque tampoco es que tuvieran la atención de los espectadores antes. Eso no es problema de calidad por parte de las películas (muchas de esas pequeñas terminan siendo las más excelentes del bloque de nominadas), pero sí que es cierto que no pasarían el corte otros años por una mera cuestión de competencia. Antes era más común tener películas adultas de carácter comercial que lograban llegar y tener cierta significancia artística. Dicho de otra manera, había películas potentes en las que los estudios invertían dinero para hacerlas llamativas. Había cosas como 'Arde Mississippi'. La llama del odio Esta prodigiosa película de Alan Parker, que podemos ver hoy a través de plataformas como Filmin o Movistar+, es la clase de gran película que ya no se hace. Con grandes actores, un director con fuerza narrativa pero que no impone su estilo al desarrollo orgánico de una historia bien escrita y valor de producción necesario para que pueda lucir. Y, también, una buena unión entre hacer entretenimiento adulto y denuncia social seria. En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos La película nos introduce a dos agentes del FBI de diferentes personalidades y experiencia, interpretados por Gene Hackman y Willem Dafoe, que en los años 60 acuden a investigar en un pueblo sureño algunos sucesos violentos. Estos sucesos involucran desde grupos de activistas defensores de los derechos humanos hasta a las comunidades negras de la región. Y es que todo apunta al racismo profundamente arraigado en la zona, con vínculos al Ku Klux Klan y clara reivindicación de la supremacía blanca. Tantos ciudadanos como representantes políticos de la región defienden la separación de razas y critican a las agencias gubernamentales que proceden de zonas elitistas tratando de imponer modos de pensar que atacan a las tradiciones. Sí, esto tiene lugar en los sesenta, aunque las actitudes y algunos discursos no se han dejado tan atrás, como comprobamos casi a diario desgraciadamente. 'Arde Mississippi': candente thriller La película no se anda con chiquitas con su denuncia social sobre el racismo, y es especialmente punzante por varios motivos. Uno es su clara renuncia a elementos melodramáticos clásicos y fáciles, optando por un realismo muy crudo que la hace aún más intensa. Otro es el espectacular tono de thriller policial y criminal que tan bien llevado está tanto en ritmo narrativo como en actuaciones, donde además de unos soberbios Hackman y Dafoe encontramos también a una brillante Frances McDormand trascendiendo la clase de rol menor que le ha tocado. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire Parker consigue que todo se dé de la mano para hacer una película potente y que no descuide nada. No trata de edulcorar la píldora para el espectador, aunque no deja de tenerlo entretenido y tenso. No trata de suavizar el mensaje, ya que el tema es lo bastante serio para ello. Y siempre permite a la historia desarrollarse con naturalidad, sin descuidarla. Por eso es una película total, de las que podían tener el respeto de la industria y del público al mismo tiempo. La clase de película en la que ya los estudios no invierten dinero. En Espinof | Películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos - La noticia Qué ver de Alan Parker: un candente thriller policial que mete el dedo en la llaga sobre el racismo en el Sur de Estados Unidos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 84 views
Qué ver de Amber Heard: tres películas disponibles en streaming que fueron claves para que despegase su carrera en Hollywood Por Entre Fans8 de Junio del 2022 La deteriorada imagen pública a raíz de su seguidísimo juicio con Johnny Depp ha puesto en serio peligro la carrera de Amber Heard en Hollywood. Todo este proceso ha eclipsado una carrera de varios altibajos, pero que estaba cerca de establecerse de todo a través de su presencia en el Universo DC. Desde luego, hay motivos para tener dudas de que pueda tener una continuidad -ella misma parece tener claro que muchos caminos le han sido cortados-. Quizá una ocasión para recordar algunos de los momentos clave de su trayectoria, que se pueden recuperar en las diferentes plataformas de streaming. En Espinof Johnny Depp contra Amber Heard y otras 11 estrellas de Hollywood que fueron acusadas en los tribunales (y cómo afectó eso a sus carreras) 'Friday Night Lights' (2004) Director: Peter Berg. Reparto: Billy Bob Thornton, Derek Luke, Jay Hernandez, Lucas Black, Garrett Hedlund, Amber Heard. Su primera aparición en pantalla fue en este notable drama deportivo que dio pie a una de las series más celebradas y queridas de las últimas dos décadas. Forma parte de varios de los puntos emocionales clave de la película, así que se puede decir que es importante para el éxito de uno de los mayores films sobre fútbol americano que hemos podido disfrutar. Disponible para alquilar en Apple TV, Amazon y Microsoft Store 'Furia ciega' ('Drive Angry', 2011) Director: Patrick Lussier. Reparto: Nicolas Cage, Amber Heard, William Fichtner, Billy Burke, David Morse. Después de varios roles secundarios y algún protagonista en películas poco dignas de mención, tuvo oportunidad de brillar al lado de Nicolas Cage en este delirante film de acción que parece directamente sacado de las viñetas de un cómic desquiciado. Una entretenidísima pieza trash que habría colado en una segunda entrega del experimento Grindhouse que realizaron Quentin Tarantino y Robert Rodríguez. Ver en Movistar+ | La crítica en Espinof 'Aquaman' (2018) Director: James Wan. Reparto: Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Willem Dafoe, Nicole Kidman, Yahya Abdul-Mateen II. Independientemente de valoraciones personales, es el mayor éxito de su carrera. Incluso podría ganarse la etiqueta de inapelable, ya que el febril espectáculo de James Wan es todo un triunfo de la fantasía comiquera, recuperando colores, elementos gloriosamente horteras y un maravilloso sentido de la desvergüenza. También una magnífica concepción de los efectos especiales para hacer uno de los blockbusters más vistosos del último lustro. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Ver en HBO Max | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver de Amber Heard: tres películas disponibles en streaming que fueron claves para que despegase su carrera en Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 59 views
Qué ver de Andrew Dominik: el director de 'Blonde' nos sumerge en el poder sanador y redentor de la música en dos deslumbrantes documentales disponibles en streaming Por Entre Fans8 de Octubre del 2022 Cómo procesar la tragedia es algo con lo que el arte termina muchas veces ligado. El arte nos puede permitir explorar la tragedia como objeto de estudio o puede servirnos para intentar encontrar una vía para lidiar con ella. La música, y muy en concreto la música pop (no pop como género, pop como sensación intangible pero intensa de conexión con unos patrones sonoros y unas letras), puede ser una de las disciplinas más poderosas para tocar lo trágico. Es curioso que ese proceso delicado y complejo, casi inefable, haya sido el objeto de estudio para un cineasta tan acusado de preferir la forma y lo poco sutil para marcar sus puntos como es Andrew Dominik. Pero claro, no estamos hablando de 'Blonde' o de 'Mátalos suavemente', sino de dos piezas de su filmografía incluso más esenciales a pesar de ser encargos para otro artista. Concretamente, dos documentales musicales para el músico Nick Cave. Fantasmas en blanco y ***** Cave ha sido colaborador en otros proyectos de Dominik como 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford', haciendo la banda sonora junto a su mano derecha creativa Warren Ellis, pero ante todo es un músico de inmensa reputación y trascendente obra. Cuando fue a grabar su decimosexto álbum de estudio con su banda The Bad Seeds contactó con el cineasta para documentar el proceso y ofrecer una ventana a su proceso creativo. Pero antes de iniciar el proceso de grabación, su hijo Arthur fallece a los 15 años tras caerse por un acantilado. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música Así, el disco Skeleton Tree y el documental 'One More Time with Feeling' (disponible en MUBI) ya no son meros trabajos más para congratulación de los fans, sino obras teñidas por la tragedia y el dolor. Lo fascinante, tanto por músico como por el cineasta, es la decisión de no esquivarlo, sino tratar de digerir todo el proceso traumático y plasmarlo en el arte. El resultado es una elegía en blanco y *****, tan solemne como profunda emocionalmente. Con las canciones del disco ejerciendo de esqueleto narrativo en la película, más cercana al concierto que al documental al uso, esta emplea los momentos entre secuencias musicales para dejar respirar las reflexiones y las ideas sobre el poder sanador de la música. Las coreografías, distorsiones de la fotografía y efectos visuales prácticos refuerzan el poder emotivo de unas canciones que todavía supuran dolor y tristeza. La mano de Dios No obstante, la curación que ofrece la canción pop no es completa. A veces, incluso reabre las heridas del autor, al que sólo le queda intentar convivir con ellas mientras cicatricen. Y claro, es mejor cuando tienes un fiel compañero al lado. Encontramos esas nuevas reflexiones en la continuación directa de aquella obra, estrenada este mismo año y también disponible en MUBI, 'This Much I Know to Be True'. Siguiendo esta vez el trabajo en el siguiente álbum de la banda, Ghosteen, y el disco conjunto de Cave y Ellis, Carnage, el director australiano trata de hacer un retrato más complejo, menos abiertamente emocional, pero igual de reflexivo. Las secuencias de "concierto" esta vez están intercalados por otros momentos cotidianos, otras aventuras creativas, como Ellis trabajando junto a la extraordinaria Marianne Faithfull o Cave experimentando con la alfarería u ofreciendo meditadas respuestas a sus fans sobre el duelo y el amor a los que perdemos a través de su newsletter. En Espinof Qué ver en HBO Max: la película de superhéroes más sensacional del año es una disfrazada de biopic musical con tintes trágicos Todo esto va mostrando la relación personal, creativa y profesional que mantienen Nick Cave y Warren Ellis, reflejando la fortaleza que se encuentra al tener un colaborador que te logra sostener en tus momentos más frágiles y con el que, también, puedes desatar el caos. Un caos expresando en notas, en un éter sonoro extrañamente reconfortante y hasta redentor, colocándote en paz con alguna fuerza misteriosa e inexplicable. De nuevo, la bravura visual de Dominik engrandece unas piezas musicales exquisitas y deja matices exquisitos que transcienden el mero encargo para glorificar la figura creativa central (que de esos tenemos muchos documentales ahora). - La noticia Qué ver de Andrew Dominik: el director de 'Blonde' nos sumerge en el poder sanador y redentor de la música en dos deslumbrantes documentales disponibles en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 58 views
Qué ver de Angela Lansbury: 3 grandes películas en streaming donde sobresalió la estrella de 'Se ha escrito un crimen' Por Entre Fans13 de Octubre del 2022 Con todo el dolor del mundo presenciamos como la gran actriz Angela Lansbury nos deja tras fallecer a los 96 años. Adiós a quizá uno de los rostros más definitorios de la historia del audiovisual, ya tan sólo por la larga compañía que nos ha dado a través de nuestros televisores con la gran e imprescindible 'Se ha escrito un crimen'. Para nuestra desgracia, esta su mejor obra no está en plataformas de streaming para recomendar y disfrutar de horas de maravillosas intrigas y entretenimiento. Aunque ojo, Lansbury no se redujo nunca sólo a dicha serie, y pudimos verla en una serie de grandes películas como las que vamos a repasar hoy, donde dejaba marca con su carisma y su talento. 'La bruja novata' ('Bedknobs and Broomsticks', 1971) Dirección: Robert Stevenson. Reparto: Angela Lansbury, David Tomlinson, Roddy McDowall, Sam Jaffe, John Ericson. Además de por 'Se ha escrito un crimen', la infancia de muchos probablemente se haya definido por la aparición de Lansbury a través de clásicos como esta encantadora pieza del Disney alternativo y de acción real. La clase de película que podía caer en televisión y te la tragabas entera de lo mágica que resultaba. En Espinof Los clásicos alternativos de Disney: 19 películas imprescindibles en Disney+ que van más allá de sus joyas animadas Lansbury crea una perfecta bruja no aterradora a partir del personaje de las novelas de Mary Norton, cuya magia es trasladada de manera estupenda por Robert Stevenson en una buena combinación de animación e imagen real. También tiene una de las mejores muestras de fútbol en la gran pantalla ya tan sólo por tener a un puñado de animales disputando el partido. Ver en Disney+ 'Muerte en el Nilo' ('Death on the Nile', 1978) Dirección: John Guillermin. Reparto: Peter Ustinov, Bette Davis, Mia Farrow, David Niven, Angela Lansbury, Jane Birkin. Saliéndonos de Disney y entrando de nuevo en las intrigas y asesinatos tenemos esta primera adaptación de la gran novela de Agatha Christie y su gran creación el detective Hercule Poirot. Seis años antes de que empezase a resultar sospechoso que allá donde fuese Lansbury alguien terminase muerto pudimos ver eso mismo en esta falsa secuela de 'Asesinato en el Orient Express'. Angela es uno de los grandes rostros que pueblan un reparto sensacional y que funciona de maravilla por la acertada dirección de John Guillermin. También ayuda el bien medido guion de Anthony Shaffer, muy fiel a las escrituras originales de Christie. Suspense con solera para una estupenda película de crímenes y entretenimiento. Ver en Filmin | El mayor misterio de Agatha Christie está en el cine 'La bella y la bestia' ('Beauty and the Beast', 1991) Dirección: Gary Trousdale, Kirk Wise. Reparto: Paige O'Hara, Robby Benson, Richard White, Jerry Orbach, David Ogden Stiers, Angela Lansbury. Otro film definitorio de la infancia donde Lansbury tiene una aportación fundamental. Aquí da la voz a la gran señora Potts, la memorable tetera que además canta la canción más importante de la película, en la que la bella y la bestia del título bailan en el gran salón y se consolida su romance. En Espinof Angela Lansbury estuvo a punto de abandonar 'Se ha escrito un crimen' en varias ocasiones: así la convencieron para seguir siendo Jessica Fletcher La hermosa manera en la que Lansbury canta la pieza escrita por el genial Howard Ashman y Alan Mesken es lo que termina de convertir a esta película en uno de los mayores clásicos animados de todos los tiempos. Una grandiosa historia del Disney del renacimiento tan poderosa en su historia como un prodigio en lo que concierne a la animación, explorando con acierto las técnicas tridimensionales por ordenador en las que estaba trabajando un pequeño estudio llamado Pixar. Ver en Disney+ | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver de Angela Lansbury: 3 grandes películas en streaming donde sobresalió la estrella de 'Se ha escrito un crimen' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 63 views
Qué ver de Angelo Badalamenti: 3 grandes películas disponibles en streaming donde su genial banda sonora las terminó de convertir en imprescindibles Por Entre Fans13 de Diciembre del 2022 Anoche se confirmó el fallecimiento de una figura fundamental del cine en su expresión sonora y también emocional. Angelo Badalamenti falleció con 85 años, dejando tras de sí un inmenso legado musical a través de una filmografía muy selecta. Gracias a él pudimos sentir una pena inmensa por una joven que apenas conocíamos e inquietud en un pueblo de las montañas. No sólo su fuerza se reduce a la serie 'Twin Peaks'. Hoy repasamos algunas obras trascendentales a las que puso una música icónica y poderosa que además se pueden encontrar en plataformas de streaming. Tres grandes películas con tres grandes partituras que terminan de llevarte a lugares más allá del reino de lo real y lanzadas a lo onírico. 'Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño' ('A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors', 1987) Director: Chuck Russell. Reparto: Heather Langenkamp, Patricia Arquette, Craig Wasson, Robert Englund, Laurence Fishburne. Antes de meterse en los elusivos mundos de sueños de David Lynch, Badalamenti ya exploró las sensaciones oníricas a través del cine de terror con la secuela definitiva de 'Pesadilla en Elm Street'. Su música es una de las partes fundamentales para la perfecta atmósfera y la actitud de la película de Chuck Russell junto a el temazo de Dokken en los créditos. En Espinof De Freddy Krueger a Candyman: 13 asesinos sobrenaturales memorables en el cine de terror antes de 'Maligno' En muchos aspectos demuestra ser la película más completa de la saga con el icónico Freddy Krueger, entrando más de lleno en aspectos como el trauma y la salud mental a consecuencia de la constante amenaza del monstruo. Algunas de las secuencias de terror más potentes de la franquicia se encuentran aquí, y Heather Langenkamp muestra un estupendo aplomo con una Nancy Thompson ya adulta. Ver en HBO Max 'Twin Peaks: Fuego camina conmigo' ('Twin Peaks: Fire Walk with Me', 1992) Dirección: David Lynch. Reparto: Sheryl Lee, Ray Wise, Moira Kelly, Chris Isaak, James Marshall. A falta de poder incluir la serie, que es sin duda el trabajo más imprescindible de Badalamenti y el que viene primero a la mente al pronunciar su nombre, buena alternativa es la película precuela que continúa de forma distinta pero fascinante una de las obras más especiales de la historia de la televisión. Su música crea la perfecta atmósfera para una película de terror realmente triste. Ya treinta años después sigue teniendo una especial influencia en rincones insospechados, como puede ser la 'Blonde' de Andrew Dominik que busca esa misma sensación de inocencia y feminidad arrebatada por los monstruos patriarcales. 'Twin Peaks: Fuego camina conmigo' nos ofrece un vistazo a lo que desencadena los eventos de la serie, pero logra tener significado y entidad propios. Ver en Filmin | La crítica en Espinof 'Mulholland Drive' (2001) Dirección: David Lynch. Reparto: Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller, Robert Forster. Podría haber buscado alguna otra obra que no fuera de Lynch para completar la selección, como puede ser su excelente trabajo para 'La ciudad de los niños perdidos'. Pero tampoco podemos engañarnos, el nombre de Badalamenti está fuertemente ligado al de David, y meter sólo una de sus obras sería prescindir de trabajos como este donde su colaboración roza el olimpo. En Espinof Es una de las obras más enigmáticas de David Lynch: fue elegida como la mejor película del siglo XXI y ya la puedes ver en Amazon Prime Video Muy hermanada con 'Fuego camina conmigo', ya tan solo porque la película nació como fallido spin-off de 'Twin Peaks' y deja caer algunas de las mismas ideas sobre la destrucción de la inocencia y la perversidad en el mundo (en este caso, el mundo de la industria de Hollywood). 'Mulholland Drive' es un poderoso y elusivo trabajo tan cautivador en su imagen como absolutamente imprescindible en cómo suena. Los sonidos del club Silencio son la cúspide del trabajo de Badalamenti. Ver en Amazon Prime Video y en Filmin | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver de Angelo Badalamenti: 3 grandes películas disponibles en streaming donde su genial banda sonora las terminó de convertir en imprescindibles fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 62 views
Qué ver de Anne Heche: 3 películas disponibles en streaming con las que recordar a una actriz remarcable Por Entre Fans16 de Agosto del 2022 Finalmente se ha producido la tragedia y la familia se ha visto obligada a quitar el soporte vital a Anne Heche después de que fuese inviable su recuperación tras un traumático accidente automovilístico. Una manera terrible de morir para una persona, y una descorazonadora manera de perder a una artista, que tuvo su impacto durante el transcurso de su carrera. Sobre todo prominente en la década de los noventa, y gracias a la telenovela 'Another World', aunque también tuvo sus remarcables apariciones en cine. Mismamente, fue la Marion Crane del atrevido remake de 'Psicosis' de Gus Van Sant. Hoy la recordamos con otros tres films distintos que podemos ver en streaming y en donde también tuvo una presencia notable. En Espinof Qué ver de Olivia Newton-John: dos musicales que auparon y condenaron la carrera de la artista, disponibles en streaming 'Sé lo que hiciste el último verano' ('I Know What You Did Last Summer', 1997) Dirección: Jim Gillespie. Reparto: Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Freddie Prinze Jr., Bridgette Wilson, Anne Heche. Un pequeño clásico noventero (de hecho, el póster con su reparto no podría ser más personificación de la década) que juntaba slasher, misterio y drama adolescente para dar un film entretenidísimo. Heche forma parte del formidable elenco que da vida a un grupo de adolescentes, entre los cuales hay unos perseguidos por un misterioso asesino que revela saber el accidente que tuvieron el año anterior en plena borrachera al volante. Ver en Filmin 'Donnie Brasco' (1997) Dirección: Mike Newell. Reparto: Al Pacino, Johnny Depp, Anne Heche, Michael Madsen, James Russo, Bruno Kirby. Aunque esta vez le tocó el habitualmente desagradecido rol de la esposa en el drama criminal o de mafiosos, el suyo fue de los casos que resaltó tanto que no podía pasar desapercibida. Ella es una de las grandes virtudes de este film que a ratos en la versión de andar por casa de este género que tuvo boom durante la década a causa del éxito de 'Uno de los nuestros', aunque no anda escasa de grandes momentos y de una más que sólida dinámica entre Johnny Depp y Al Pacino. Ver en Filmin 'Reencarnación' ('Birth', 2004) Dirección: Jonathan Glazer. Reparto: Nicole Kidman, Cameron Bright, Danny Huston, Lauren Bacall, Anne Heche. Después de tener relevancia durante los noventa en varias películas de proyección comercial, Heche empezó a decantarse por otras producciones de carácter más modesto y libre. Y es difícil caer en algo más libre y arriesgado que una cinta de Jonathan Glazer, especialmente en un intimista drama fantástico tan exquisito como ambiguo, tocando de manera muy punzante temas como la pérdida y el recuerdo. En Espinof Nicole Kidman protagoniza este drama intimista fantástico del director de 'Under the skin' que puedes ver en HBO Max Ver en HBO Max | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver de Anne Heche: 3 películas disponibles en streaming con las que recordar a una actriz remarcable fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego . Leer más... 0 comentarios 79 views
