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  1. Entre Fans
    Hay pocas actrices que se puedan permitir destacar tanto teniendo un estilo e idiosincrasia tan marcadas. Bárbara Lennie es de esas pocas que se ha vuelto reconocible sin necesidad de ceder demasiado en lo que le interesa hacer. Su cara es frecuente en varias de las películas más singulares del cine español y con varios de los autores de voz más marcada.
    Por ello siempre resulta interesante cuando su cara lidera un poster de un nuevo estreno, como es el caso de su nueva película 'Los renglones torcidos de Dios'. Un intrincado drama psicológico que añadir a su interesante filmografía, de la que se pueden destacar tres estupendas películas como las que siguen y que además se pueden encontrar en plataformas de streaming.
    'Magical Girl' (2014)
    Dirección: Carlos Vermut. Reparto: Bárbara Lennie, Luis Bermejo, José Sacristán, Israel Elejalde, Lucía Pollán
    Hay pocas películas más indisociables de lo que representa Barbara Lennie que 'Magical Girl', incluso aunque se puede decir que quien más se impone en la cinta es el propio Carlos Vermut, al escribirla y dirigirla. Teniendo, además, un reparto coral que añade variedad y profundidad a la obra, impidiendo reducir sus virtudes a una actriz.
    En Espinof "Las divas siempre me han parecido interesantes, tienen algo de trágico". Carlos Vermut, director de 'Quién te cantará' Pero, al igual que la película, nada es tan sencillo. Autor e intérprete logran retroalimentarse de una manera que, sin la presencia de ella, es difícil que esa parte tan crucial de la película funcionase. La mejor colaboración posible para poder crear una obra tan fascinante, diferente y hasta desafiante con el espectador como esta.
    Ver en Filmin y en RTVE Play (gratis) | La crítica en Espinof
    'La enfermedad del domingo' (2018)
    Dirección: Ramón Salazar. Reparto: Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Miguel Ángel Solá, Greta Fernández, Richard Bohringer.
    Es posible que, en el futuro, recordemos el nombre de Lennie y pensemos en películas como 'La enfermedad del domingo', donde logra un trabajo trascendental al igual que la también brillante Susi Sánchez. De nuevo, la de Ramón Salazar es la clase de drama diferente y desafiante que tanto asociamos a su figura.
    Salazar va trenzando con mimo y deliciosa contención una compleja relación materno-filial donde cada palabra y cada silencio es capaz de perforar hasta lo más profundo. Con una simbología bastante marcada, una atmósfera casi espectral y dos personajes femeninos complejos e interesantes, consigue una película realmente distinta que vale mucho la pena ver.
    Ver en Netflix | La crítica en Espinof
    'Petra' (2018)
    Dirección: Jaime Rosales. Reparto: Bárbara Lennie, Àlex Brendemühl, Joan Botey, Marisa Paredes, Petra Martínez.
    No podía pegarle más trabajar con un director de grandísima personalidad y hasta radical concepción del audiovisual como es Jaime Rosales. En 'Petra' se disfraza de un cine aparentemente más convencional y accesible, pero consigue hacer un ejercicio complejo en varias áreas.
    En Espinof Las diez mejores películas españolas de 2018 Lennie es el ancla de una película de difícil acceso, hermética hasta lo indecible en ocasiones. Pero, como siempre con Rosales, digna e interesante de ver por sus momentos gamberros escondidos en la elegancia y la solemnidad. Su frialdad superficial termina desvelando una historia de tintes inquietantes y trágicos.
    Ver en Filmin
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    La noticia Qué ver de Bárbara Lennie: 3 películas imprescindibles de la actriz de 'Los renglones torcidos de Dios' que se pueden encontrar en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  2. Entre Fans
    Ahora es más frecuente que los directores hagan proyectos muy personales donde se miran a sí mismos, en ocasiones a su infancia, con cierta mezcla de reflexión y autoindulgencia. Más allá de cierta brillantez incuestionable en cintas como 'Roma', 'Dolor y gloria' o 'Belfast', es difícil no sentir las palmaditas en la espalda que sus autores quieren (necesitan) darse. Y veremos Spielberg con 'The Fablemans'.
    Por eso, hay un drama autobiográfico de 1979 que sigue sintiéndose revolucionario y transgresor por esquivar la autocomplacencia. Que por cada momento de gloria o fastuoso momento de creatividad compensa mostrando los aspectos más chungos y hasta despreciables que percibe de sí mismo. Un poco de expiación de pecados y un poco de extraña calma al ego de cara al público. Así es 'All That Jazz (Empieza el espectáculo)', de Bob Fosse, y la puedes ver en Filmin.
    Mi imperio de la suciedad
    Como hemos dicho, la película trata de mostrar una ficcionalizada versión de los últimos años de Fosse, donde explora el que debería ser el periodo más dulce de su carrera, tras ganar Oscar, Tony y Emmy el mismo año. En su lugar, termina en una espiral autodestructiva haciendo el biopic 'Lenny', que le lleva mucho tiempo editar, y también dirigir una producción teatral de 'Chicago', también muy demandante.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: un apasionante desafío a la rigidez del biopic con Natalie Portman dando vida a una figura clave de la política americana Todo ello mientras esta versión ficticia de sí mismo, llamada Joe Gideon e interpretada por Roy Scheider, mantiene su compleja e intensa relación con las drogas, el sexo, sus demonios internos y trata de equilibrarlo todo con la paternidad. No es de extrañar que veamos a un personaje tan activo como demacrado, que cada mañana debe mirarse en el espejo y hacer un gesto para indicarse que empieza el show.
    Lo refrescante de esta película es cómo Fosse intenta constantemente tirar por los suelos sus aparentes logros y su brillantez, señalando constantemente sus fallos y sus arrepentimientos. Casi pensando que estaría mejor muerto -de hecho es consciente del poco tiempo que le queda-, de ahí sus varios contactos con una espectral presencia llamada Jackeline (Jessica Lange), lo cuál da un increíble poso de tragedia que contrasta los vivos que se ven todos los números musicales que planta.
    'All That Jazz (Empieza el espectáculo)': la estrella que se apaga
    Esos arrepentimientos casi podrían musicalizarse con una canción publicada años después, la 'Dirt' de Nine Inch Nails -repopularizada luego por un crepuscular Johnny Cash- que comenta sobre construir un imperio de suciedad. Ese término casi parece aplicarse a cómo ve Fosse lo que ha construido, que no le ha valido realmente para la satisfacción personal o para considerar que ha realizado algo significativo, a pesar de haber firmado verdaderas obras maestras como 'Cabaret'.
    En Espinof Dura poco más de 6 horas y la puedes ver en Disney+: baile, drama y drogas en esta apasionante miniserie sobre una turbulenta relación Por eso encontramos aquí una de las mejores reformulaciones de lo que Federico Fellini trataba de hacer en 'Fellini, ocho y medio'. Fosse quiso aprovechar un medio tan artificioso como el cine para explorar verdades de sí mismo, quien sabe si por calmar su conciencia en sus últimos años de vida o para desmitificar la figura del autor magistral. O quizá un poco de todas. Por eso esta es su obra maestra y, extrañamente, es el vistazo entre bambalinas que consiguió calar extrañamente entre el público.
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    La noticia Qué ver de Bob Fosse: un magistral musical autobiográfico que evita la autocomplacencia del creador complicado y brillante fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  3. Entre Fans
    En cierto punto de una historia llena de conspiración, perturbadoras realidades y temibles asesinatos, hay un momento de pausa. Los personajes de John Travolta y Nancy Allen pueden detenerse un instante y compartir un momento humano. Uno en el que el personaje de Allen se confiesa: las películas están bien, pero nunca serán tan excitantes y emocionantes como la vida real, por eso prefiere esta a la ficción.
    Pero Brian De Palma disiente. Disiente muy fuerte. Las películas pueden ser más emocionantes que cualquier evento de la vida real. O, al menos, son capaces de contarlo de una manera más bonita, mientras que en la realidad no puedes escapar de una oscuridad que te obliga a gritar. Todo eso lo explora de manera maravillosa en la que puede ser su obra maestra, 'Impacto'. Una genial película que podemos ver a través de Filmin.
    Sonidos que matan
    Basándose en la 'Deseo de una mañana de verano' de Michelangelo Antonioni, donde un fotógrafo cree haber presenciado un asesinato y trata de encontrarlo en las instantáneas, De Palma crea un interesante alegato a favor del cine, pero especialmente del sonido. De ahí que este sea la principal ocupación de nuestro imperfecto héroe, interpretado por Travolta.
    En Espinof Las 17 mejores películas de Brian De Palma, ordenadas de peor a mejor Este ingeniero de sonido ocupa su vida trabajando en cintas de explotación, con sexo y terror vendible sin demasiada profundidad. Aun así, el director le pide algo más de frescura a los sonidos que introduce a la mezcla, algo que llame y cuente cosas de verdad en lugar de los sonidos de archivos empleados miles de veces. Por ello, va con su equipo de grabación por la fría noche a conseguir nuevos sonidos, pero consigue uno que no esperaba y hasta desearía no haber capturado.
    Tras conseguir salvar a la chica de un coche accidentado en el lago -no así a su acompañante, que un candidato a la Presidencia de la Nación-, vuelve a los sonidos de esa noche para darse cuenta de que algo no cuadra. El pinchazo del coche no era la única causa del accidente, sino que se aprecia un sonido de disparo que puede haber ido dirigido hacia el vehículo. La cosa empieza a ser algo más, empieza a tomar aspecto de atentado.
    'Impacto': un buen grito
    De Palma cuenta de maravilla el fascinante proceso que este ingeniero emplea para reconstruir el crimen y la conspiración detrás a través del sonido y de la adecuada colocación de las fotografías que dispone. De manera elegante, el cineasta nos desvela todos los trucos que hacen del cine una bella mentira, una que te puede tener atrapado y obsesionado, además de permitir cosas poco agradables sobre el ser humano.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: un thriller imprescindible de David Fincher que es una de las principales influencias de 'The Batman' Lo cuenta además con una estremecedora conspiración política llena de bilis y rabia derivada del escándalo Watergate. Pero con más frustración y mala baba de la que podía tener una 'Todos los hombres del presidente', mostrando los diferentes caminos cortados con los que se topa uno intentando destapar la verdad.
    La película más política de De Palma es tan sobresaliente como cabreada, mostrando los fuertes grilletes del poder y la casi imposibilidad de escapar de ellos. Algo desasosegante, que te dan ganas de gritar de verdad. "Un buen grito", como el que se lleva buscando toda la película.
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    La noticia Qué ver de Brian de Palma: un grito a las conspiraciones del poder en esta apasionante carta de amor al cine y el sonido, disponible en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  4. Entre Fans
    Es terriblemente irónico que hayamos perdido a una de las figuras más importantes de la historia del cine español el día antes de ser conmemorado en la gala más relevante que celebra el cine de este país. Carlos Saura falleció el pasado viernes, pocas horas antes de recibir su Goya honorífico, causando una tremenda conmoción en la industria y cultura nacionales.
    No cabe duda, Saura es un imprescindible. Su filmografía esta llena de importantes y variadas obras cargadas de riqueza cinematográfica, que han diseccionado con mucho acierto la realidad social y política del país. Muchas grandes películas, más que las tres que vamos a escoger aquí y que se pueden ver en streaming. No obstante, son un ejemplo de todo lo que puede ofrecer su cine.
    'La caza' (1966)
    Reparto: Ismael Merlo, Alfredo Mayo, José María Prada, Emilio Gutiérrez Caba, Violeta García.
    Si hay que quedarse con una de todas sus películas, es difícil no quedarse con 'La caza', una de esas películas que cuando la ves por primera vez te dejan en shock por completo. Principalmente porque te preguntas cómo una película tan atrevida y diferente en sus formas y en su discurso pudo ser posible en un contexto de censura ideológica tan fuerte.
    En Espinof Las 17 mejores películas españolas de 2022 Saura hace un gran esfuerzo que es toda una lección de "mostrar, no decir". Consigue hablar de los restos del incendio tras la Guerra Civil sin ser demasiado explícito, mostrando también una unión corrompida y deteriorada con los años y avanzó la cultura del pelotazo. Por si eso no fuera suficiente, es un grandísimo ejemplo de cine claustrofóbico que, irónicamente, tiene lugar en un campo abierto y aparentemente interminable.
    Ver en FlixOlé
    'Ana y los lobos' (1973)
    Reparto: Geraldine Chaplin, Fernando Fernán Gómez, José María Prada, José Vivó, Rafaela Aparicio.
    Con 'El jardín de las delicias' se inició una de las reconversiones estilísticas de Saura, donde recurre más a las alegorías surrealistas para tratar de explicar las miserias y fallos de una España tardofranquista. Con 'Ana y los lobos' crea una joya especial, con un retrato muy mordaz y oscuro que es imposible que no remueva algo, sea entrañas o conciencias.
    Claro, cómo no llegar a esos extremos con Rafael Azcona compartiendo tareas de guión. Aquí no reluce tanto ese humor ***** que explotaba con Luis García Berlanga, creando un retrato muy descarnado desde el melodrama inquietante y sugerente. Su narración críptica y simbólica puede ser barrera para muchos, pero habla con brutalidad sobre la burguesía española, la fe y la represión sexual.
    Ver en FlixOlé
    'Deprisa, deprisa' (1981)
    Reparto: Berta Socuéllamos, José Antonio Valdelomar, Jesús Arias, José María Hervás Roldán.
    Y aquí otro ejemplo más de la habilidad de Saura para ir evolucionando y probando diferentes estilos, incluyendo emergentes fenómenos como el cine quinqui al que le pilló bien el pulso con 'Deprisa, deprisa'. Una demoledora película que desde el principio impacta y ha hecho más que nadie por poner en valor la música de Los Chunguitos.
    En Espinof El thriller ibérico se ha convertido en el gran género de la industria española 'Deprisa, deprisa' tiene calle, muchísima calle. Con la escena inicial choca con un sentido del humor muy ácido y luego va destrozándote con una extraordinaria melancolía que la convierten, en algunos aspectos, en una brutal predecesora cañi de 'Trainspotting'. Logra diferenciarse de los trabajos de Eloy de la Iglesia y compañía sin creerse que está mejorando lo presente o que está por encima de sus personajes. Fascinante.
    Ver en HBO Max y en FlixOlé
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    La noticia Qué ver de Carlos Saura: 3 magníficas películas disponibles en streaming de uno de los mejores directores de la historia del cine español fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  5. Entre Fans
    Más allá de la controversia por la decisión, que Sight & Sound haya colocado a 'Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles' como la mejor película de la historia a partir de sus encuestas es una oportunidad de oro. Para descubrir una joya oculta y para apreciar a una directora relevante como la belga Chantal Akerman. Una excusa para ponerse con sus obras.
    Para entrar en ellas quizá sea también conveniente conocer qué inspira a Akerman para lanzarse a hacer cine y de quien bebe para desarrollar su propio estilo. Hoy entramos en las raíces, fijándonos en sus listas de películas predilectas y seleccionando tres imprescindibles joyas que marcan de una manera o de otra su filmografía. Todas disponibles en streaming.
    'Vértigo (De entre los muertos)' ('Vertigo', 1958)
    Dirección: Alfred Hitchcock. Reparto: James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore.
    Resulta totalmente curioso que entre sus predilectas se encuentre la película a la que acaba de destronar como mejor película de la historia. Una curiosa anécdota cargada de ironía. Akerman, incluso teniendo un estilo diametralmente opuesto al de Hitchcock, lo tienen como referente, especialmente en lo que respecta a persecuciones, algo que intentó en su película 'La cautiva'.
    En Espinof La película que acaba de ser destronada como la mejor de la historia sigue hechizando como el primer día: la gran obra maestra de Alfred Hitchcock es de imprescindible visionado a cualquier edad Pero hay mucho más por lo que amar 'Vértigo'. Una de esas obras cuya mística fuerza sigue conquistando pasados los años (de la película y también nuestros). Su perfección técnica, su irreverente carácter, su componente autoreflexivo en el subtexto. No es de extrañar que la tenga entre sus películas favoritas, yo también la tengo en la misma alta estima.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'Pierrot el loco' ('Pierrot le fou', 1965)
    Dirección: Jean-Luc Godard. Reparto: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders, Jean-Pierre Léaud, Raymond Devos.
    "Si esto es cine, quiero hacer películas". Una Akerman adolescente pronuncio las mismas palabras que cualquier joven curioso diría al toparse con una de las joyas de Jean-Luc Godard, un eterno joven que destapa un sinfín de posibilidades para el medio. Desde luego, es imposible no contagiarse del entusiasmo con el que despieza el viaje por carretera y el cine criminal en esta película.
    En Espinof Qué ver de Jean-Luc Godard: 3 películas imprescindibles disponibles en streaming del gran transgresor y eterno joven del cine francés Drama romántico, cine de escapada, trayectos, gángsters, acción explosiva y la clásica irreverencia con su toque de reflexión que caracteriza a la nouvelle vague. Y, también, Jean-Paul Belmondo y Anna Karina totalmente brillantes para conformar una de esas parejas icónicas que ha dado el cine. Ambos ofrecen sus trabajos más arrebatadores para dar el ancla necesario para que Godard no se pierda en las nubes de tanto volar libre.
    Ver en Filmin
    'Mouchette' (1967)
    Dirección: Robert Bresson. Reparto: Nadine Nortier, Jean-Claude Guilbert, Jean Vimenet, Marie Cardinal, Marie Susini.
    Al igual que el ferviente cine de Godard influyó a Akerman para convertirse en cineasta, su cine no habría sido posible de no existir Robert Bresson. Uno de los directores que marcó definitivamente cómo estudiar personajes, cómo observarlos y cómo conservar cierto naturalismo sin renunciar al dramatismo de una película. Algo que, sin duda, es clave en el cine de la belga.
    Son varias las películas de Bresson que destaca, aunque llama la atención 'Mouchette' por su componente social además de psicológico (elementos importantes para una película como 'Jeanne Dielman'). La historia de una joven maltratada por su padre y humillada en su pueblo, contada con el refinado gusto del francés, creando enormes catarsis emocionales sin resultar estridente.
    Ver en Filmin y en MUBI
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    La noticia Qué ver de Chantal Akerman: 3 poderosas influencias de la autora de la nueva mejor película de la historia que puedes encontrar en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  6. Entre Fans
    Su triunfo en el Festival de Cannes 2022 con 'Triangle of Sadness' está poniendo el nombre de Ruben Östlund en boca de todo el mundo. Un poco por controversia, al no alcanzar consenso la decisión del jurado de otorgar la Palma de Oro a su mordaz sátira sobre las clases acomodadas.
    No obstante, su nuevo triunfo después de conseguir lo mismo con 'The Square' lo posiciona como el realizador sueco del momento. Aunque no es el único gran exponente del cine escandinavo que también nos dio a Ingmar Bergman. En streaming podemos encontrar tres remarcables cintas procedentes de dicho país que muestran el buen estado de forma que tiene el talento del Norte.
    'Déjame entrar' ('Låt den rätte komma in', 2008)
    Director: Tomas Alfredson. Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist.
    Probablemente la película más trascendente que ha procedido de dicho país en todo el siglo XXI. La película que nos hizo prestar atención al nombre de Tomas Alfredson y a descubrir nuevos frentes desde los que plantear el fantástico y, concretamente, el subgénero de vampiros.
    En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia En una modesta localidad sueca conocemos a un niño tímido que es acosado por varios matones de su colegio. Entabla amistad con una misteriosa niña, cuya aparición coincide en el tiempo con varias misteriosas muertes que suceden en la zona. Sin embargo, la amistad que establecen es fuerte, y Alfredson la cuenta con una excelencia y delicadeza supremas, haciéndola una de las películas sobrenaturales más deslumbrantes de las últimas décadas.
    Ver en Amazon Prime Video y en Filmin | La crítica en Espinof
    'Sami Blood' ('Sameblod', 2016)
    Director: Amanda Kernell. Reparto: Lene Cecilia Sparrok, Mia Erika Sparrok, Maj Doris Rimpi, Julius Fleischanderl.
    Un interesante relato de madurez femenina, que se traslada a la Suecia rural de los años 30 para contar la historia de una chica lapona criada en un internado para niños del pueblo nómada Sami. En dicho internado se la intentará integrar a ella y a su hermana a las costumbres y cultura suecas, a ratos de una manera forzosa y tensa que desvela las tensiones raciales en la región.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: un drama abortista que cuenta la dureza del proceso desde el naturalismo y la delicadeza Amanda Kernell expone toda esta problemática nacional con mucha empatía hacia su personaje central, acercándose a su postura para dejar clara la evolución hacia ese presente que vemos a modo de prólogo. A veces didáctica y un poco convencional, pero también eficaz a la hora de detallar los matices de este conflicto para que queden claros incluso a extranjeros como nosotros.
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    'The Unthinkable' ('Den blomstertid nu kommer', 2018)
    Director: Victor Danell. Reparto: Christoffer Nordenrot, Lisa Henni, Jesper Barkselius, Pia Halvorsen.
    La propuesta menos dramática de la selección, aunque su combo de acción y cine de catástrofes no es lo único que hace singular esta producción. Fundada a través del crowfunding más masivo jamás realizado en Suecia, 'The Unthinkable' consigue la proeza de existir en sus propios términos.
    En Espinof El placer de la destrucción: las 13 películas imprescindibles del cine de catástrofes Incluso con las evidentes limitaciones presupuestarias, la película de Victor Danell es un arrollador torrente de adrenalina y acción brutal, que consigue secuencias realmente remarcables que superan a producciones con casi 100 veces el presupuesto. Consigue darle una salsa especial a una historia algo esquelética, mostrando una increíble inventiva visual desde el momento donde decide pisar el acelerador.
    Ver en Amazon Prime Video y en Filmin | La crítica en Espinof
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    La noticia Qué ver de cine sueco: tres grandes películas en streaming para ir más allá de Ingmar Bergman y Ruben Östlund fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  7. Entre Fans
    Hoy es el cumpleaños de Clint Eastwood, y eso es casi como decir que cumple años el cine con mayúsculas. Esta célebre figura ha llegado a las 92 primaveras y sigue ahí, al pie del cañón para seguir entregando películas. Las ha tenido mejores y peores, eso sí. Pero también ha tenido algunas que son estupendas y no se han discutido tanto.
    Casi todos tenemos claras algunas de sus grandes cintas como director. Algunas, como las tres que escogemos hoy, no son tan rápidamente mencionadas como las 'Sin perdón', 'Mystic River' o 'Gran Torino', a pesar de que son varias de las mejores muestras de su cine en las distintas etapas de su carrera. Por eso, para celebrar a Eastwood, celebramos también estas joyas infravaloradas.
    'Cazador blanco, corazón *****' ('White Hunter, Black Heart', 1990)
    Director: Clint Eastwood. Reparto: Clint Eastwood, Jeff Fahey, George Dzundza, Alun Armstrong, Marisa Berenson.
    Uno de los aspectos menos discutidos en torno al cine de Eastwood, especialmente como realizador, es su interés en desmitificar su propia figura y también su cine. O incluso todo el cine mismo. Por eso resulta tan interesante 'Cazador blanco, corazón *****', donde además de dirigir encarna una versión del célebre John Huston en su viaje para preparar el rodaje de 'La reina de África'.
    En Espinof "Alégrame el día": 90 años de Clint Eastwood a través de las 23 mejores frases lapidarias de sus películas Pretendiendo encontrar localizaciones para los exteriores de su película, el director que interpreta Eastwood pronto desvela que su verdadero propósito no es realizar un rodaje sino acometer la caza de un elefante, creando un lógico conflicto con el equipo de rodaje. Esta voluntad de encarnar un personaje tan complejo moralmente resulta fascinante, especialmente por cómo le sirve para retratar una obsesión que, en muchos aspectos, es fútil.
    Ver en HBO Max y en Movistar+ | La crítica en Espinof
    'Un mundo perfecto' ('A Perfect World', 1993)
    Director: Clint Eastwood. Reparto: Kevin Costner, Clint Eastwood, Laura Dern, T.J. Lowther, Keith Szarabajka.
    Tras haber tocado la gloria con 'Sin perdón', Eastwood regresó con otra interesante deconstrucción del forajido y del héroe tradicional del western, pero transportado varios años hacia adelante en un melodrama de carretera exquisito con Kevin Costner llevando el protagonismo. A priori podría parecer un movimiento menor, pero Eastwood sacó aquí una película hermosa.
    En Espinof Clint Eastwood lleva 15 años dirigiendo películas de sobremesa Porque 'Un mundo perfecto' se puede disfrutar como una película adulta noventera más, y sería una excelente en ese sentido. Pero es su mirada y su bella atención a los detalles lo que permite florecer todos los matices de esta compleja relación entre un niño rehén y su secuestrador. Camuflada de película de persecución y criminal, pero llena de corazón e inteligencia reflexiva.
    Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
    'Sully' (2016)
    Director: Clint Eastwood. Reparto: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Autumn Reeser.
    La etapa reciente del cine de Eastwood se ha ido caracterizando por una cada vez mayor austeridad, además de una obsesión por los héroes americanos que se ponen en duda. Una etapa que ha dado más sombras que luces, pero de vez en cuando resurge una impresionante garra que deja un film conmovedor, como es en el caso de 'Sully'.
    Chesley “Sully” Sullenberger representa la cima de esta clase de héroes cuestionados, cuyas hazañas terminan puestas en lupa por cínicos y autoritarios representantes de instituciones. Más allá de si te alineas o no con una postura claramente libertaria, 'Sully' brilla a la hora de presentar el conflicto psicológico de su protagonista, llevándose a cuestionar su gran acto heroico era realmente la mejor opción. El momento de recreación del accidente de avión es uno de los momentos más espectaculares que ha dado Eastwood en bastante tiempo.
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    La noticia Qué ver de Clint Eastwood: tres de sus películas más infravaloradas como director que puedes encontrar en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  8. Entre Fans
    David Cronenberg regresa por todo lo alto con su nueva película 'Crimes of the Future', que tendrá también estreno de relumbrón en el Festival de Cannes de este año. Es el estreno donde están todos los ojos puestos para esta edición de 2022, por la expectación que ha generado el tráiler, los casi diez años de espera tras la última película del director y por una potencial desbandada en el pase.
    De todos modos, no es la primera vez que el canadiense ha pasado por el festival francés y ha generado escándalo y/o aplauso. Estas tres películas que podemos encontrar en streaming también han sido estrenadas allí y causaron revuelo de una manera o de otra. No hay mejor manera de prepararse para su nueva transgresión que repasando algunas de las previas.
    'Crash' (1996)
    Reparto: James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deborah Kara Unger, Rosanna Arquette.
    Accidentes de coche, insatisfacción sexual, perversión... Cronenberg fue con todo con su adaptación de J.G. Ballard, explorando esta extraña comunidad de gente que sólo se pone cachonda tras pegársela con su automóvil. El atrevimiento causó revuelo, y aunque se llevó un Premio especial del jurado, el canadiense sabe que hubo complot de algunos detractores para no darle una Palma de Oro merecida.
    En Espinof Las 23 mejores películas de coches de todos los tiempos Pero poco importa ese ninguneo, y también la controversia de su momento, porque 'Crash' ha logrado desarrollar culto y trascender como una de las mejores películas de Cronenberg, sino la mejor -para mí, desde luego, lo es-. Las ideas de la nueva carne cobran una nueva dimensión en una película desafiante, intensa y realmente apasionante.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'Una historia de violencia' ('A History of Violence', 2005)
    Reparto: Viggo Mortensen, Maria Bello, William Hurt, Ed Harris, Ashton Holmes.
    Todo un cambio de paradigma para el director, donde se lanzaba de lleno hacia un thriller donde renunciaba por completo a componentes de terror o de ciencia ficción. Incluso teniendo previos trabajos dramáticos, como 'M. Butterfly', resultó más puntual que el cambio que ofreció 'Una historia de violencia', que le abrió una nueva etapa artística, una nueva ola de apreciación y reformuló en parte su estilo narrativo.
    En Espinof Las cenas de los "maestros del horror" y Mick Garris: dentro del aquelarre oculto de las leyendas del cine de género No consiguió la Palma de Oro a la que optaba, pero ha sido ampliamente aceptada por su formidable tono de thriller ***** y su desoladora mirada hacia lo más oscuro de la humanidad. Inició también su fabulosa colaboración habitual con Viggo Mortensen y tiene el frecuentemente olvidado honor de ser una de las mejores adaptaciones de un cómic de DC al cine.
    Ver en Movistar+| La crítica en Espinof
    'Cosmopolis' (2012)
    Reparto: Robert Pattinson, Sarah Gadon, Paul Giamatti, Samantha Morton, Juliette Binoche.
    Otro valientemente atrevimiento que tuvo hueco en la sección oficial de largometrajes de Cannes. Cronenberg sorprendió escogiendo de protagonista a Robert Pattinson cuando todavía estaba en pleno fenómeno con la saga Crepúsculo, y para colmo lo metió en una bizarra adaptación de Don DeLillo con un joven millonario metido en una avanzadísima limusina donde van sucediéndose todo tipo de cosas que es mejor verlas por uno mismo.
    En Espinof Qué ver del Festival de Cannes: 4 impresionantes ganadoras de la Palma de Oro que están disponibles en streaming La película al final tiene más interés por ser otro atrevimiento de Cronenberg y como interesante entrenamiento de Pattinson para 'The Batman' que por su resultado final. Con todo, es una de las películas más singulares que ha llevado al certamen francés, y fue una de las primeras películas en volver a Robert un actor de culto.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
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    La noticia Qué ver de David Cronenberg: 3 películas del genio de la nueva carne que fueron exhibidas en Cannes y están disponibles en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  9. Entre Fans
    Ayer nos enteramos del fallecimiento de David Warner, uno de esos actores que no llevaba directamente culos a las butacas de las salas de cine, pero ha estado en muchas películas populares y de importancia. Esa clase de actor que asumió bien su rol de eterno secundario para dar ese sostén necesario para que la película triunfe y tenga fuerza -a veces incluso volverla más perspicaz de lo que debería ser, como asegura este artículo de The Guardian-.
    Para no perder las buenas costumbres, realizamos uno de nuestros homenajes rescatando algunas de sus obras más memorables que se pueden ver a través de streaming. Tres películas de cierta relevancia en donde tuvo un rol destacado, y en algunos casos está protagonizando algunos de los momentos más memorables de las mismas. Estos tres grandes trabajos muestran que era más que el villano de 'Titanic'.
    'La profecía' ('The Omen', 1976)
    Dirección: Richard Donner. Reparto: Gregory Peck, Lee Remick, Harvey Stephens, David Warner, Billie Whitelaw.
    Una imprescindible pieza del género del terror donde Warner tiene una de las escenas más impactantes y memorables, en parte gracias a su trabajo para venderte la intensidad de la misma. Uno de los varios momentos que han convertido en un clásico a este film sobrenatural sobre niños diabólicos y el inminente apocalipsis, con un Richard Donner espléndido para darle más poso que el de un mero clon de 'El exorcista'.
    En Espinof El legado de Richard Donner: cómo el padre del superhéroe moderno en la gran pantalla cambió hasta cuatro veces el cine Ver en Disney+ | La crítica en Espinof
    'TRON' (1982)
    Dirección: Steven Lisberger. Reparto: Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes.
    Probablemente será recordado por muchos como el villano de varias producciones, siendo la seminal 'TRON' una de ellas. Esta trascendente pieza de ciencia ficción se ha vuelto todo un clásico del género, principalmente por sus revolucionarios efectos especiales por ordenador. Ayuda también tener a un actor de la presencia de Jeff Bridges para seguir dándole un necesario anclaje a la realidad.
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    En Espinof Qué ver de James Caan: 3 películas imprescindibles en streaming para homenajear a un actor de leyenda 'En compañía de lobos' ('The Company of Wolves', 1984)
    Dirección: Neil Jordan. Reparto: Angela Lansbury, David Warner, Sarah Patterson, Micha Bergese, Graham Crowden.
    También fue muy remarcable como figura paterna en un retirado pueblo del siglo XVIII amenazado por una amenaza sobrenatural nocturna. Esta oscura fantasía de Neil Jordan se atreve a ir más allá de un relato asustaniños, haciendo una película fantástica pero desgarradora. Una remarcable aportación al subgénero de los hombres lobo de mucho carácter.
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    La noticia Qué ver de David Warner: 3 películas memorables y disponibles en streaming de un actor formidable que fue mucho más que el villano de 'Titanic' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  10. Entre Fans
    El notable éxito de 'Dune' es buena noticia, primero, para el propio Denis Villeneuve -impresionante salir bien de semejante jardín-, y segundo para los amantes de la ciencia ficción. El canadiense tiene ya medianamente garantizada una trayectoria haciendo películas de género de gran presupuesto y ambición que se salen de lo convencional y que además son excelentes.
    Aunque, por otro lado, resulta algo triste que eso nos quite la posibilidad de disfrutar del otro Villeneuve. Aquel que hacía modestos e intensos melodramas bien disfrazados de otra cosa, sea intriga o sea thriller. Cintas de presupuesto medio, adultas, que ya cada vez son más raras de ver en los estrenos de cada semana. Dicho de otro modo, sería una pena no tener más como 'Prisioneros', una gran cinta que podemos ver este domingo en laSexta y también a través de HBO Max y de Movistar+.
    Cuando la desesperación ruge
    No es precisamente la opción más ligerita que uno se puede poner de domingo, incluso teniendo una línea argumental que, mal expresada, suena totalmente a peli de tarde. Ya sólo las presencias de actores mayúsculos como Jake Gyllenhaal o Hugh Jackman, así como de Melissa Leo o Paul Dano, vemos que va a haber un poso especial dentro de lo que se nos va a contar.
    En Espinof Las 13 mejores películas de Hugh Jackman Jackman interpreta a un padre al que le puede pasar lo peor que se podría imaginar: su hija ha desaparecido junto a su amiga, y no hay ni rastro de ella. Un mal asunto para el detective puesto a cargo, interpretado por Gyllenhaal, que va a tener que remover cielo y tierra para intentar encontrar indicios que lleven a la resolución del caso y el rescate de las niñas. Un proceso que va a ser arduo y largo.
    Eso, por supuesto, es difícil de sobrellevar por los padres. Harto de quedarse con la sensación de que no se está haciendo nada, y sumido por la desesperación de que su hija esté sufriendo indefensa, el padre termina tomando cartas en el asunto. Pero en su propia actuación paralela llegará a cometer actos de lo más cuestionable, cuanto menos, y que tocarán de forma muy incómoda los límites que uno debe tomar para salvar a quien quiere.
    'Prisioneros': los límites que se rompen
    La obra de Villeneuve está llena de exploraciones de hasta cuánto puede uno tolerar para realizar lo que es debido. Límites morales, emocionales o hasta psicológicos.'Prisioneros' claramente entra en lo primero, lanzando cuchilladas realmente dolorosas que te llevan a ponerte en situación y plantearte lo que estarías dispuesto a hacer. Su excelente dirección de actores ayuda a que estos personajes resulten accesibles y empatizables dentro de lo extremo que es el contexto.
    En Espinof 'Dune', David Lynch vs. Denis Villeneuve: de la adaptación catastrófica y extravagante de 1984 a la grandilocuencia esteta de 2021 Termina siendo acertada por no entrar tampoco en posición de juzgar. El canadiense presenta la historia y toda su complejidad, dejándote a ti sacar las conclusiones. Te lleva por ella de manera muy elegante, pero también decididamente descorazonadora, entrando en lugares muy oscuros y empleando una intriga bien medida.
    Con esos elementos crea uno de los thrillers más potentes de la última década.
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    La noticia Qué ver de Denis Villeneuve: uno de los grandes thrillers de la última década que cuenta una descorazonadora historia con Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  11. Entre Fans
    La ciencia se construye en torno a certezas, producidas tras investigaciones concienzudas, rigurosas y comprobables. Sin embargo, cualquiera especializado en el campo te hablará de lo peligroso de confiar ciegamente en resultados sin revisión, en tratar de ser categórico en lugar de cuestionar hasta poder llegar a una conclusión más o menos firme. Por eso los procesos científicos que realmente valen llevan tiempo.
    Son aspectos que chocan directamente con la creencia y la fe, que suelen caer en el dogmatismo férreo y sin cuestionamiento. Sin embargo, hay aspectos en los que ambos conceptos pueden llegar a coexistir y hasta retroalimentarse, como la determinación a la hora de encontrar una respuesta aunque el camino sea confuso e incierto. Creer que hay una solución aunque todo apunte al fatalismo. Sobre estas cosas reflexiona George Miller en una de sus películas más singulares, 'El aceite de la vida'.
    Pesadilla familiar
    Resulta complicado encajar una película como esta, disponible en Filmin, en la carrera de Miller. Es cierto que su filmografía ya es muy estrafalaria, pero al final se pueden encontrar puntos de conexión entre sus cañonazos de acción desatada (la saga de 'Mad Max'), sus películas infantiles ('Babe' y 'Happy Feet') y sus films de fantasía ('Las brujas de Eastwick' y su reciente 'Tres mil años esperándote'). Un melodrama basado en hechos reales, con una historia que podría ser de "peli de tarde", no encaja mucho ahí a priori.
    En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia La película sigue a los Odone, una familia bien provista y con ambiciones filantrópicas que durante años han realizado diversas labores sociales en África. Tienen un hijo, Lorenzo (Zack O'Malley Greenburg), al que crían en esos valores positivos, siendo tan humano como curioso intelectualmente. Pero en su regreso a Estados Unidos empiezan a ver una serie de síntomas preocupantes que no parecen tener explicación sencilla.
    En poco tiempo pasa de estar realizando vida normal a perder funciones motoras, a caerse, a tener debilidad en los miembros hasta no poder andar con normalidad, a perder visibilidad incluso a quedarse sin habla. Padece una enfermedad neurológica rara que debilita las capas de mielina de sus neuronas y deterioran su sistema nervioso. El pronóstico es horrible, con muy poca perspectiva de vida y cuidados intensos sin que los médicos tengan demasiadas pistas por donde tirar.
    'El aceite de la vida': empatía extravagante
    Los padres, interpretados por Nick Nolte y Susan Sarandon, no sólo se volcarán en los cuidados de su hijo. Tratarán de apoyar a los equipos médicos haciendo intensiva investigación, tratando de entender qué está causando su deterioro y probando métodos basados en evidencia que puedan salvarle. Su determinación se volverá casi creencia ciega en que pueden curarle, incluso chocando con otros médicos y otras organizaciones dedicadas a esta enfermedad rara.
    Sin embargo, Miller encuentra la manera de mostrar cómo su devoción por el proceso científico resulta casi digna de fervor religioso, con sus aspectos negativos pero también dando resultados cuando su pasión ferviente logra casar con la investigación. Y lo cuenta sin caer en trucos baratos del drama de enfermedades, mostrando detalles que evidencia su pasado como médico antes de dedicarse al cine.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Tres mil años esperándote': 3 mágicas películas con genios disponibles en streaming para acompañar la fantasía de George Miller El director tira de empatía para dibujar a todos los personajes (incluyendo los médicos que en cierta parte son los villanos) y consigue dejar sensación de urgencia en su ritmo y en cómo dialogan estos personajes, que propulsa la historia. Hasta deja detalles visuales impresionantes y marca de la casa, con alguna escena de pesadilla digna de las alucinaciones de 'Mad Max' o algunas donde enfatiza la tragedia hasta el punto que parece estar diseñando esculturas clásicas o cuadros románticos.
    Detalles excéntricos, pero bien utilizados, que hacen que la película trascienda la imagen de melodramón barato que puedas imaginarte de leer la premisa. Esa capacidad narrativa exultante hace que estemos, de manera inequívoca, ante una película de George Miller.
    En Espinof | Las mejores películas basadas en hechos reales de la historia
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    La noticia Qué ver de George Miller: ciencia y fe se entrelazan en un excéntrico melodrama basado en hechos reales que trasciende la "peli de tarde" fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  12. Entre Fans
    Ayer se comunicó el fallecimiento de la reina de Inglaterra, Isabel Alejandra María, o Isabel II. La monarca del Reino Unido se va a los 96 años y tras 70 años en el cargo (diría imaginad trabajar tanto tiempo, pero ya sabéis), dejando una huella imborrable en la historia del país, incluyendo su cultura cinematográfica.
    En circunstancias así, lo básico para querer ver algo de ficción en torno a su figura sería recurrir a 'The Crown' en Netflix. Pero igual buscáis algo menos aseado y que aspire a algo más complejo. Es difícil, ya os lo digo, pero al menos tenemos tres películas en streaming que han intentado mostrar en pantalla a tan magna figura de manera ambiciosa. Al menos, os llevará menos tiempo verlas que la serie.
    'La reina' ('The Queen', 2006)
    Dirección: Stephen Frears. Reparto: Helen Mirren, James Cromwell, Michael Sheen, Alex Jennings, Sylvia Syms.
    Y hemos hablado de 'The Crown', creada por el gran narrador en pantalla de la historia de la monarca, Peter Morgan. Antes de la serie, escribió el guion en esta película de Stephen Frears que sigue los compases inmediatos tras la muerte de Diana de Gales, siguiendo tanto la reacción de la reina como del Ministro Tony Blair, respectivamente interpretados por Helen Mirren y Michael Sheen.
    En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine La película consigue un fascinante equilibrio entre la hagiografía y la ironía bien tirada que exponga algunos aspectos menos amables de la monarquía. Mirren hace también un trabajo para el recuerdo.
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    'El discurso del Rey' ('The King's Speech', 2010)
    Dirección: Tom Hooper. Reparto: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce.
    Para retratos amables está la película de Tom Hooper, que hace una película de clásicas buenas intenciones, limada de asperezas y con fórmula para contentar al público (aunque con decisiones visuales extrañas). Isabel II tiene aquí un rol secundario, aunque el trabajo de Helena Bonham Carter consigue que no se quede en un mero detalle de fondo en el relato de la relación entre el rey Jorge VI y su logopeda.
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    'Spencer' (2021)
    Dirección: Pablo Larraín. Reparto: Kristen Stewart, Jack Farthing, Timothy Spall, Sally Hawkins, Sean Harris.
    Aquí de nuevo el centro lo toma otra figura real, la de Diana de Gales a través de la mayúscula interpretación de Kristen Stewart. Pero es su punto de vista el que nos ofrece un mejor retrato de la arcaica institución monárquica, y también de su representante máxima, imponente y aterradora sin casi mediar palabra.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: un apasionante desafío a la rigidez del biopic con Natalie Portman dando vida a una figura clave de la política americana Detalles que marcan lo bien trazado que está este casi relato de fantasma de Pablo Larraín que aprovecha para estudiar a un complejo e inaccesible personaje. Un fastuoso ejercicio más allá de una Stewart que, de nuevo, está fenomenal.
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    La noticia Qué ver de Isabel II: 3 distinguidas películas sobre la Reina de Inglaterra alternativas a 'The Crown' que se pueden encontrar en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  13. Entre Fans
    El francés Jacques Audiard ha regresado a las carteleras españolas con 'París, Distrito 13' ('Les Olympiades'), analizando las relaciones modernas desde una perspectiva sensible y sensual. Otra pequeña digresión en su polimórfica carrera donde ha ido replanteando, desde una perspectiva más poética, los géneros norteamericanos, como ha hecho con el cine ***** ('Un profeta') o el western ('Los hermanos Sisters').
    No es la primera vez, eso sí, que Audiard se aproxima al romance. Hay mucho de romance clásico en 'De óxido y hueso', una de sus mejores obras que podemos encontrar en Filmin. Pero este romanticismo está de núcleo bajo capas y capas de austeridad visual -que no pobreza visual, ya que hay elecciones muy concretas en cómo está enfocada la película-, y además su emoción no cae en el sentimentalismo más maniqueo.

    En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Hay melodrama, pero este no explota emociones humanas histriónicas. En su lugar, trama una película emocionalmente compleja que termina siendo muy auténtica.
    Encontrar fuerza en los puntos rotos
    El proyecto comienza cuando Audiard y su guionista Thomas Bidegain le echan el ojo a la colección de historias cortas escritas por Craig Davidson. Toman dos de las historias como base para crear una singular historia romántica: 'Óxido y hueso', donde un boxeador que realiza peleas clandestinas reflexiona sobre sus decisiones vitales, y Rocket Ride, en la que un entrenador de orcas en un acuario sufre un accidente durante uno de los espectáculos.

    A este último se le cambió de género para crear un personaje a medida de Marion Cotillard, a quien el director tenía localizada para colaborar desde hace tiempo. Matthias Schoenaerts consigue el personaje del boxeador tras su rol revelación en 'Bullhead'. Con estos elementos puede sonar a un lacrimógeno drama francés que se regodea en las tragedias de sus protagonistas para activar respuestas emocionales fáciles en el espectador.
    'De óxido y hueso': romance sin artificios
    Pero nunca cae en eso. En su lugar, va desarrollando, con una perspectiva naturalista pero delicada, el mundo interno de estos personajes con pequeños y exquisitos detalles, y va creando la conexión entre ellos con mucho mimo.

    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: Julia Ducournau replantea la nueva carne con gasolina, fuego y relaciones improbables Y son personajes complejos, imperfectos, y rotos, que no pueden evitar caer en decisiones equivocadas, pero que encuentran una conexión irremediable entre ellos. En su existencia golpeada, encuentran la manera de sostenerse entre ellos, incluso aunque el proceso tenga sus sombras y sus instantes de dolor.
    El romanticismo no es amplificado de manera que resulte evidente para todos, pero hay un fuerte componente de romance clásico en el núcleo de esta historia, que logra ser subvertido con inteligencia por parte de Audiard. 'De óxido y hueso', al igual que sus personajes, encuentra la belleza en las partes menos bonitas de nosotros mismos, y eso la vuelve una película singular en su manera de conmover. Por tanto, es imprescindible.
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    La noticia Qué ver de Jacques Audiard: un magnético melodrama romántico con dos interpretaciones exquisitas fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  14. Entre Fans
    Hoy nos hemos enterado del fallecimiento del actor Jacques Perrin, un interprete francés extraordinario que ha participado en más 70 de largometrajes y ha llegado hasta dirigir él mismo algunos documentales de naturaleza, además de figurar en obras de teatro y demás. Una prolífica carrera a la que se ha puesto fin de manera terminante con su muerte, a los 80 años.
    El actor ha tenido la oportunidad de trabajar con grandes cineastas como Jacques Demy, Costa Gavras, Vittorio de Seta o Agnès Varda, pero lo que sin duda le ha metido en la conciencia colectiva es su memorable rol como el adulto Salvatore Di Vita en 'Cinema Paradiso'. A continuación os detallamos algunas de las obras más importantes de su extensa filmografía que podéis disfrutan ya mismo en streaming.
    'Z' (1967)

    Director: Costa-Gavras. Reparto: Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Irene Papas, Jacques Perrin, François Périer.
    En un país regido por una corrupta democracia, donde el gobierno utiliza a la Policía y al Ejército para erradicar cualquier amenaza izquierdista, un diputado de la oposición es asesinado en plena calle cuando acababa de presidir un mitin de carácter pacifista. Un joven magistrado asume la dura y peligrosa tarea de realizar la investigación del crimen político, al mismo tiempo que un periodista trata de encontrar pruebas que vinculen a un partido extremista, los cuales, a su vez, atribuyen la responsabilidad del atentado a altos cargos de la policía y del ejército.

    En Espinof Qué ver si te gustó 'The Batman': tres magníficos thrillers de investigación que puedes encontrar en plataformas de streaming Con ese punto de partida, no es difícil asumir que Costa-Gavras hace aquí todo un thriller político muy calentito y rabioso. Perrin interpreta al ambicioso periodista que es sólo uno de los varios implicados en intentar denunciar la situación existente, mostrando el urgente nervio político del director griego. Todo un grito furioso para criticar sin tapujos una situación que sobrepasa cualquier concepto de lo moral.
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    'Piel de asno' ('Peau d'âne', 1970)

    Director: Jacques Demy. Reparto: Catherine Deneuve, Jean Marais, Jacques Perrin, Micheline Presle, Delphine Seyrig.
    En su lecho de muerte, la Reina hace prometer al Rey que no volverá a casarse hasta que encuentre a una mujer que la supere en bondad y belleza. Sin el menor pudor, años después, el Rey decide que esta mujer ideal es su propia hija, con la que decide desposarse. La princesa recibe la ayuda del Hada de las Lilas, su propia hada madrina, para confeccionar un disfraz perfecto con piel del asno banquero.

    En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Con este peculiar punto de partida, sacado de un cuento de Charles Perrault, el director Jacques Demy crea uno de los relatos fantásticos más extravagantes y vivos de su época. Con cierta deuda a los musicales clásicos de Hollywood, diseña una película fastuosa y singular, con increíbles interpretes, liderados por Catherine Deneuve como la princesa y Perrin como el príncipe encantador.
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    'Cinema Paradiso' ('Nuovo Cinema Paradiso', 1988)

    Director: Giuseppe Tornatore. Reparto: Philippe Noiret, Marco Leonardi, Salvatore Cascio, Jacques Perrin, Agnese Nano.
    El canto de amor de Giuseppe Tornatore al cine y su infancia antes de que eso se volviera tendencia gracias a los Alfonso Cuarón, Pedro Almodovar, Kenneth Branagh y demás. 'Cinema Paradiso' cuenta la historia de un niño de un pueblecito italiano que se enamora de las imágenes en movimiento. El chico cree ciegamente que el cine es algo mágico; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida.
    Perrin aparece de manera memorable como la versión adulta de este Salvatore Di Vita, que crecerá para volverse un cineasta de pleno derecho, en claro paralelismo con el propio Tornatore. La cinta italiana es todo un clásico emotivo que ha perdurado el paso del tiempo y las generaciones, que se juntan todas en torno al televisor para volver a perderse en esta historia. Los instantes de Perrin emocionándose de nuevo en una sala reflejan por completo esa sensación de estar en una sala de cine y es uno de los motivos por los que los cinéfilos la siguen amando.
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    La noticia Qué ver de Jacques Perrin: 3 clásicos extraordinarios en streaming para rendir homenaje al actor francés fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  15. Entre Fans
    Con triste dolor nos enteramos del fallecimiento de James Caan a los 82 años. Uno de los mejores actores americanos de siempre, que era capaz de llenar la pantalla sin que se notase demasiado esfuerzo en el proceso, y conseguía dar un carisma especial a todo personaje que ha pasado por sus manos.
    Roles protagonistas, secundarios... Todo le valía a Caan y todo lo convertía en oro. Y hasta ayudó a algunos cineastas, como Wes Anderson, a lanzar sus carreras. Su contribución al cine es enorme, y hoy tratamos de condensarla en tres films esenciales que se pueden ver en streaming.
    'El padrino' ('The Godfather', 1972)
    Dirección: Francis Ford Coppola. Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale.
    El trabajo por el que muchos lo recordarán es como Sonny Corleone en el épico drama de Francis Ford Coppola. Un rol que le dio una nominación al Oscar y lanzó definitivamente su carrera. No está mal dejar tu huella en un film excelente tan deslumbrante en el que Marlon Brando y Al Pacino están dominando la función. Y si causas impresión en una de las mejores películas de la historia, ya es suficiente para ser eternamente recordado.
    En Espinof 'El padrino, epílogo: La muerte de Michael Corleone' es la versión "definitiva" del 'Padrino 3' de Francis Ford Coppola, lo cambia todo sin cambiar casi nada Ver en Amazon Prime Video y en Filmin | La crítica en Espinof
    'Ladrón' ('Thief', 1981)
    Dirección: Michael Mann. Reparto: James Caan, Tuesday Weld, Willie Nelson, James Belushi, Robert Prosky.
    Para muchos este será realmente el rol por el que recordaremos a Caan, y por el que está anclado en la cima del arte de la interpretación. Su dedicación para dar vida a este consumado ladrón profesional fue tal que estuvo aprendiendo el oficio todo lo posible -un poco también por exigencia de Michael Mann-. Su eléctrico carisma propulsa del todo una película brillante y contundente, que contiene todas las claves de uno de los mejores cineastas de todos los tiempos.
    En Espinof Qué ver de Ray Liotta: tres películas imprescindibles del actor que puedes encontrar en streaming Ver en Filmin
    Misery (1990)
    Dirección: Rob Reiner. Reparto: Kathy Bates, James Caan, Frances Sternhagen, Richard Farnsworth, Lauren Bacall.
    Otro de sus roles más trascendentes fue en una de las mejores adaptaciones de Stephen King a la gran pantalla. Su entregada interpretación como uno de los protagonistas que más beben de la esencia del escritor consigue anclar emocionalmente la psicosis y la perturbación psicológica que emana esta compleja novela. La película de Rob Reiner es especialmente recordada por la magistral interpretación de Kathy Bates, aunque Caan es parte importante del éxito de la cinta.
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    La noticia Qué ver de James Caan: 3 películas imprescindibles en streaming para homenajear a un actor de leyenda fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  16. Entre Fans
    Las conexiones entre ciertas películas a veces son accidentales y nada previstas. A veces no son siquiera conexiones, son sólo ciertos elementos que te llevan a cierta parte e inesperadamente dialogan de una manera interesante, incluso aunque jueguen a cosas diferentes. Es el poder de la mente del espectador, la que verdaderamente da trascendencia y vida al arte más allá de lo presentado de manera fría y analítica por el artista.
    En los últimos tiempos se está dando en la crítica cinematográfica el interesante aunque a veces peligroso juego de intentar llamar a algo la secuela no oficial de algo porque el autor ve ciertas similitudes que le dan para punto de partida del texto. Yo mismo lo voy a hacer, lo reconozco sin pudor. No es por hacer de menos ninguna de las obras, ni tampoco limitar sus posibilidades, pero a ratos me divierte pensar en 'Acero azul', una de las mejores películas de Jamie Lee Curtis, como la imposible secuela de 'La noche de Halloween'.
    Frío como el acero
    La película, disponible en Filmin, no es una película de terror como lo es la película de John Carpenter. De hecho, es un thriller policiaco bastante directo y en ocasiones arquetípico. Y Curtis no da vida a Laurie Strode, pero sí se la da a lo que podría ser una versión que, tiempo después de enfrentarse al hombre del saco, busca en la policía una vía para superar la sensación de indefensión sólo para darse de nuevo cuenta de que el mal persiste y no deja de rodearla.
    En Espinof Qué ver de Alan Parker: un candente thriller policial que mete el dedo en la llaga sobre el racismo en el Sur de Estados Unidos La policía novata interpretada por Curtis se encuentra patrullando un día y de repente se produce un atraco a un supermercado de la zona. Debe actuar para impedir una catástrofe en el establecimiento, pero termina disparando al ladrón en un momento de pura tensión. Allí uno de los clientes (Ron Silver) se queda impactado por el suceso y fascinado, tanto por el arma del criminal como por la policía, con la que se obsesiona. Mientras tanto, ella ha quedado desprestigiada y suspendida del servicio sin sospechar que lo peor está por llegar.
    No es que Kathryn Bigelow y su guionista Eric Red busquen deliberadamente conexiones con 'La noche de Halloween', pero es complicado no verla en cierto modo como una continuación de la desasosegante sensación de eterna persecución y arrinconamiento. Los espacios estrechados por unos superiores que no dan el beneficio de la duda a la protagonista, el maníaco obseso que la persigue, el peligro siempre latente.
    'Acero azul': thriller a quemarropa
    No es una película de terror, pero nos acerca a la perspectiva de alguien que está experimentando una. Todo estilizado con sofisticación y también urgencia gracias a la maestría de Bigelow en el arte del thriller y la tensión. Logra dar credibilidad y contundencia incluso a los momentos más disparatados que tiene el personaje de Silver, un individuo emasculado en un acto peligroso en el que se quedó paralizado que busca compensarlo a través de pistolas que simulan su vigor viril perdido y arrinconar a la única figura de autoridad en la escena.
    En Espinof La evolución de Kathryn Bigelow: desde la acción de serie B al thriller político Tampoco hace falta darle muchas vueltas. 'Acero azul' es uno de esos thrillers impecables, que hacen bien las cosas de inicio a fin y es rabiosamente entretenida incluso a día de hoy, no hace falta darle excusas intelectuales para disfrutarla. Ahora, sus valores bien medidos, su manera de extrapolar sensaciones de pánico y desesperanza que ya estaban en otras obras de Curtis, son justo los que la mantienen como una obra viva que no existe en el vacío. Una obra aún relevante.
    En Espinof | Las mejores películas de acción de la historia
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    La noticia Qué ver de Jamie Lee Curtis: un impecable thriller policial que podría ser la secuela no oficial de 'La noche de Halloween' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  17. Entre Fans
    La repentina muerte de Jean-Louis Trintignant ha sacudido por completo el mundo del cine. No es para menos. Además de ser considerado uno de los mejores actores franceses de todos los tiempos, condecorado en festivales como Cannes o Berlín además de en los Premios Cesar franceses, ha tenido oportunidad de trabajar con varios de los mejores cineastas de todos los tiempos.
    Una filmografía que resulta muy remarcable, no sólo por su mayúsculo trabajo, sino por la enorme calidad de las obras en las que ha estado. Hoy aprovechamos para destacar tres de esas magistrales películas en las que ha tenido un rol protagonista, recuperables todas en las diferentes plataformas de streaming.
    'Mi noche con Maud' ('Ma nuit chez Maud', 1969)
    Director: Éric Rohmer. Reparto: Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault, Antoine Vitez, Leonid Kogan.
    Una exquisita cinta romántica de Éric Rohmer, uno de sus cuentos morales, donde Trintignant tiene una fascinante química con Françoise Fabian. Una maravillosa exploración sobre el amor, sobre la religión, sobre los cuerpos y sobre los complejos juegos que realizamos entre humanos en nuestras relaciones. Una maravilla.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    En Espinof Nouvelle Vague: orígenes y características de la mítica ola del cine francés que revolucionó el séptimo arte 'Z' (1969)
    Director: Costa-Gavras. Reparto: Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Irene Papas, Jacques Perrin, François Périer
    A pesar del carácter coral de 'Z', muestra de la ambiciosa crítica que quiere hacer Costa-Gavras sobre los fallos de los dirigentes políticos, Trintignant tiene un papel destacado en este thriller político muy calentito y rabioso. Todo un grito furioso para criticar sin tapujos una situación que sobrepasa cualquier concepto de lo moral, muestra del nervio político del director griego.
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    En Espinof Qué ver de Philip Baker Hall: tres grandes películas en streaming para recordar uno de los secundarios más reconocibles que hemos visto en pantalla 'Amor' ('Amour', 2012)
    Director: Michael Haneke. Reparto: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Agirre.
    No todos tienen oportunidad de tener un último rol destacado llegados a los 80 años. A Trintignant le llegó esa oportunidad de la mano de Michael Haneke en uno de sus dramas más retorcidos, duros y devastadores emocionalmente. Un estremecedor relato del amor en la vejez y en la enfermedad, donde el actor carga con gran parte del peso para que la película sea tan punzante como pretende.
    Ver en HBO Max, en Filmin y en Movistar+ | La crítica en Espinof
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    La noticia Qué ver de Jean-Louis Trintignant: 3 magistrales películas en streaming del actor francés con algunos de los mejores cineastas de todos los tiempos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  18. Entre Fans
    Llegamos con bastante retraso al merecido Qué ver de Jean-Luc Godard (mea culpa), que falleció hace un par de semanas con 91 años. Pero había que hacérselo, incluso aunque resumir en tres películas la prolífica, compleja y polifacética carrera del esencial cineasta francés sea tarea prácticamente kamikaze. Ya sólo sus inicios en la crítica con Cahiers Du Cinema hay más historia artística de la que hay en la vida de la mayoría. Godard no era sólo una cosa.
    Hay películas transgresoras, definitorias para la historia del cine. Hay también películas que se han ganado (merecidamente) calificaciones de parodia del cine de autor. Todas esas eran Godard, que si habría que definirlo en una sola cosa sería como el eterno joven al que hacía referencia Richard Brody en su (imprescindible) obituario. Su obra era "la lucha de un joven eterno por un lugar en el mundo y la oportunidad de hacerlo un poco mejor de lo que lo encontró". Estas tres películas, sin duda, lo lograron.
    'Banda aparte' ('Bande à part', 1964)
    Dirección: Jean-Luc Godard. Reparto: Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey, Louisa Colpeyn, Chantal Darget.
    Denostada y hasta ridiculizada por él mismo en cuanto más gente empezó a apreciarla, incluyendo a un Quentin Tarantino que empleó su nombre para su productora. Que hable aquí de su peor película muestra dos cosas: 1) Que Gordard era fascinante hablando sobre cine, pero a veces daban ganas de quitarle la tontuna a tortazo limpio. Y 2) Que a veces los propios autores no tienen la menor perspectiva sobre su propia obra.
    En Espinof "Godard fue al cine lo que Bob Dylan a la música". Quentin Tarantino y su complicada adoración por el icono del cine francés El caso es que esta joya no puede ser la peor película de nadie. Una perfecta combinación de comedia, thriller criminal y las vanguardistas ambiciones de la Nouvelle vague, que captura a la perfección un fulgor juvenil que Godard entendía bastante bien. Molona, expresiva y muy reflexiva sobre la influencia del cine y la cultura, con escenas de baile capaces de condensar todo eso y tener una belleza dignas de ser exhibidas en un museo.
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    'Lemmy contra Alphaville' ('Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution', 1965)
    Dirección: Jean-Luc Godard. Reparto: Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff, Valérie Boisgel, Jean-Louis Comolli.
    Adelantándose a la influyente ciencia ficción distópica de 'Blade Runner', Godard ofreció una increíble combinación de cine futurista con thriller neo-noir, que lograba una perfecta ambientación a pesar de no tener un gran presupuesto gracias a su rebelde e imaginativo uso de las imágenes. Su analítico ojo vio perfectamente cómo usar la maquinaria industrial para dar forma a un futuro desolador y mecánico.
    Lo podemos fijar como el imprescindible puente entre la obra de Ridley Scott y el cine de género de los expresionistas alemanes o del cine mudo. Su amalgama de tonos es magistral, y te logra tener completamente atrapado incluso con una enigmática voz que parece que hable a eructos. Si eso no es tener la magia del cine constantemente centelleando en la punta de tus dedos, no sé qué lo puede ser.
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    'Pierrot el loco' ('Pierrot le fou', 1965)
    Dirección: Jean-Luc Godard. Reparto: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders, Jean-Pierre Léaud, Raymond Devos.
    No contento con deconstruir el futuro y la ciencia ficción cinematográfica, aún le quedó tiempo ese mismo año para darle toda la vuelta a 'Bonnie y Clyde' antes de que le dieran vida en pantalla Warren Beatty y Faye Dunaway. Drama romántico y escapada, cine de viaje por carretera, gánsgters peligrosos, acción explosiva y la irreverencia reflexiva de la nouvelle vague.
    En Espinof Jean-Luc Godard son los padres Pero también trasciende por ellos dos. Jean-Paul Belmondo y Anna Karina hacen una de esas parejas idóneas para una pantalla, quizá no tanto para la vida real. Ambos ofrecen sus trabajos más arrebatadores y extraordinarios para dar el ancla necesario para que Godard no se pierda en las nubes de tanto volar libre. Un seductor y peligroso juego al que es difícil resistirse.
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    La noticia Qué ver de Jean-Luc Godard: 3 películas imprescindibles disponibles en streaming del gran transgresor y eterno joven del cine francés fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  19. Entre Fans
    El nombre de Joseph Kosinski está cada vez más en boca del todo el mundo gracias a su triunfo absoluto llevando 'Top Gun: Maverick' a volar alto y aterrizar con firmeza. Todo un premio a una carrera de trabajo minucioso, sin alzar nunca demasiado la voz ni ponerse por encima de los proyectos, pero centrándose en que estos tenga un mínimo de personalidad y carácter.
    Antes hemos destacado su obra previa 'Héroes en el infierno', un formidable drama lleno de clasicismo que es buen ejemplo de su madurez como cineasta en poco tiempo. Hoy nos vamos a centrar en sus inicios. Y estos no se sitúan en el realismo -o relativo realismo- de estas propuestas recientes, sino que se encuentran en el terrreno de la ciencia ficción. Y son obras más que interesantes que se pueden descubrir (o redescubrir) en streaming ahora mismo.
    Una secuela ambiciosa y estimable
    Su debut cinematográfico parecía un encargo de esos donde se busca a alguien efectivo aunque poco experimentado para que dé exactamente el producto que los ejecutivos quieren. En este caso, 'Tron: Legacy' era un claro caso de querer capitalizar el culto de la primera película, aunque este esté basado principalmente en sus revolucionarios efectos especiales más que en otros aspectos cinematográficos.
    Pero esta secuela resulta más efectiva de lo que probablemente debería ser. Comparte su ambición por los efectos especiales, que siguen luciendo deslumbrantes más de diez años después, y Kosinski muestra una sensibilidad especial a la hora de plantearlos y desarrollarlos. Su experiencia previa como arquitecto le vale para diseñar un mundo fascinante, cuidado al milímetro que resulta todo lo genuino que puede ser un mundo cibernético.
    En Espinof Por qué se canceló 'TRON 3': el director de 'Top Gun: Maverick' desvela el motivo por el que Disney descartó la película en el último momento También consigue crear un film efectivo desde lo emocional, a pesar de lo que pueda aparentar su austeridad y sus pocas estridencias. Los conflictos generacionales y paternos que luego veremos tanto en 'Héroes en el infierno' como en 'Top Gun: Maverick' están presentes en esta película para darle un núcleo emotivo eficaz.
    Aunque no resulte efectiva todo el rato, consiguió un film realmente estimable, quizá hasta superior a su antecesora gracias a su perfecta ambientación y mayor ritmo, a lo que contribuye la fabulosa banda sonora de Daft Punk. Un pequeño film de culto que podemos recuperar en Disney+.
    El primer encuentro con Tom Cruise
    Pocos años después tuvo oportunidad de volver a la ciencia ficción, esta vez alejado de las franquicias para desarrollar un concepto totalmente original y en parte arriesgado. Pero te puedes permitir ciertos riesgos cuando tienes de avalista a una de las mayores estrellas de cine del mundo. Así, con Tom Cruise en el póster, llego al mundo 'Oblivion'.
    'Oblivion' no es una película destinada a consensos, y podemos encontrar a defensores acérrimos al igual que a gente que no le entusiasma nada la propuesta. Porque a pesar de sus, de nuevo, diseños exquisitos y su apariencia de blockbuster ambicioso, la historia de la película busca llegar a una intimidad emocional que encontramos más habitualmente en cintas modestas o indies. Kosinski se vale también de valores propios del cine adulto para dar forma a los conflictos y al mundo.
    En Espinof De 'Amor sin fin' a 'Top Gun: Maverick': todas las películas de Tom Cruise ordenadas de peor a mejor También es cierto que a veces se deja caer por momentos más espectaculares y bombásticos. A ratos efectivos, pero no siempre impresionantes. Además, su interés por esconder todo lo posible los misterios en torno a este mundo distópico resienten un poco el conjunto. Esa inconsistencia hace que no alcance de todo su potencial, aunque es cierto que el tiempo ha sentado bien a sus ambiciones.
    Tras casi una década de su lanzamiento, 'Oblivion' sigue teniendo ideas vigentes, y resulta más recuperable que otras propuestas más ruidosas que hemos recibido tras ella. Quizá más efectivas, pero también menos memorables. Un motivo para querer ver más a Cruise pisando la ciencia ficción, y el comienzo de una bella amistad. Y está para ver en HBO Max.
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    La noticia Qué ver de Joseph Kosinski: los fascinantes orígenes del director de 'Top Gun: Maverick', con ciencia ficción distópica de diseños impactantes, están en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  20. Entre Fans
    Este año se cumplen 100 años del nacimiento de Juan Antonio Bardem, uno de los grandes nombres de la historia del cine español. Como el año pasado con Luis García Berlanga, este centenario es una excusa perfecta para reconocer la importancia capital que ha tenido en la historia de nuestra cultura, además de su importancia en otros ámbitos.
    Por eso mismo, es menester hacer uno de estos habituales repasos, donde rescatamos algunas joyas imprescindibles de esos grandes nombres propios del cine. En las diferentes plataformas de streaming podemos disfrutar de estas tres obras maestras con las que empaparse de su gran talento, ya sea directamente como director o como guionista.
    'Bienvenido, Míster Marshall' (1953)
    Director: Luis García Berlanga. Reparto: José Isbert, Lolita Sevilla, Manolo Morán, Alberto Romea, Elvira Quintilla.
    Después de colaborar juntos como directores en la ópera prima de ambos, Bardem firmó el guion junto a Berlanga en la segunda película de este último, que se considera casi la obra maestra absoluta de su carrera. Todo lo que importa del berlanguismo ya está presente aquí, cargado de bilis para hacer una fabulosa sátira de la promesa de la inversión extranjera.
    Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
    En Espinof Berlanga en streaming: 11 películas para descubrir y recuperar a uno de los directores más importantes de la historia del cine español 'Muerte de un ciclista' (1955)
    Director: Juan Antonio Bardem. Reparto: Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrà, Carlos Casaravilla, Otello Toso.
    Una de las mayores proezas de nuestro cine, articulada en forma de cine ***** de poco más de una hora y veinte minutos. Bardem logra conjugar el thriller y el drama psicológico de Alfred Hitchcock con su discurso crítico contra la sociedad franquista y la burguesía, tirando de neorrealismo para anclar la propuesta. Un excelente ejercicio de suspense que no tiene miedo en disparar hacia arriba.
    En Espinof Las 23 mejores películas españolas de 2021 Ver en RTVE Play, en FlixOlé y en Movistar+
    'Calle mayor' (1956)
    Director: Juan Antonio Bardem. Reparto: Betsy Blair, José Suárez, Yves Massard, Luis Peña, Dora Doll, Alfonso Godá.
    Duro retrato social de la España de mediados del siglo XX -aunque parte de los problemas que señala todavía persisten en cierto modo-, configurado en un drama exquisito y mordaz. Amarga a la par que comprometida, jugando con detalles de neorrealismo para hacer una crítica potente, casi hasta el punto de ser censurada por completo por la dictadura franquista. Por suerte, ha perdurado para seguir maravillándonos.
    Ver en RTVE Play y en FlixOlé
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    La noticia Qué ver de Juan Antonio Bardem: 3 imprescindibles joyas de uno de los autores más mordaces del cine español para celebrar su centenario fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  21. Entre Fans
    Nos ha entristecido conocer la noticia del fallecimiento del gran Juan Diego, que se ha ganado a pulso ser considerado uno de los mejores interpretes españoles de todos los tiempos. Un enorme referente, que ha brillado en una larguísima trayectoria que ha incluido teatro, televisión y, por supuesto, cine.
    En esto último nos centramos hoy, ya que es donde presenta el currículum más encomiable. Sus tres premios interpretativos en los Goya hablan por sí solos, pero pocas cosas dicen tanto que el trabajo bien hecho. Y estos tres clásicos son una de las mejores muestras del gran trabajo que ha hecho durante más de 60 años. Tres imprescindibles, disponibles en streaming.
    'Los santos inocentes' (1984)

    Director: Mario Camus. Reparto: Alfredo Landa, Francisco Rabal, Juan Diego, Terele Pávez, Belén Ballesteros.
    Un clásico absoluto de la historia del cine español, que adapta la imprescindible novela de Miguel Delibes. 'Los santos inocentes' muestra la dura vida de una familia campesina de la región extremeña, regidos por un implacable "señorito" dueño de las tierras interpretado por Juan Diego. Renuncia, sacrificio y y obediencia marca su existencia hasta el final de sus días.

    En Espinof Las 23 mejores películas españolas de 2021 Mario Camus lleva de manera magistral a la pantalla la novela de Delibes, resaltando sus aspectos más desgarradores y crueles sin caer en un melodrama maniqueo y barato. Además de Diego, tenemos a unos excelentes Alfredo Landa, Francisco Rabal y Terele Pávez dando vida de manera increíble a esa España rural resignada, teniendo que buscar la riqueza vital en los rincones que quedan entre su vida de servidumbre. Obra maestra.
    Ver en HBO Max, en Amazon Prime Video, en FlixOlé y en RTVE a la carta. | La crítica en Espinof.
    'El viaje a ninguna parte' (1986)

    Director: Fernando Fernán Gómez. Reparto: José Sacristán, Fernando Fernán Gómez, Juan Diego, María Luisa Ponte, Nuria Gallardo, Gabino Diego.
    Fernando Fernán Gómez lleva al cine su propia novela, dirigiendo y protagonizando junto a un impresionante reparto que incluye también a José Sacristán y al propio Juan Diego. Aquí encontramos una compañía de cómicos durante la primera etapa del Franquismo, que van teniendo encuentros y desencuentros entre sí, mezclando amoríos, problemas económicos y familiares y ganas de triunfar.
    Fernán Gómez hace un impresionante alegato en favor de los cómicos, aquellos que acabaron dieron origen a la profesión de actor en nuestro país, con una hermosa película que fue ampliamente reconocida por la industria. Tres de los Premios Goya más importantes (película, dirección y guion) fueron para Gómez por su retrato tan lleno de ternura como de ácido sarcasmo.
    Ver en FlixOlé.
    'Vete de mí' (2006)

    Director: Víctor García León. Reparto: Juan Diego, Juan Diego Botto, Cristina Plazas, Rosa María Sardà.
    Juan Diego interpreta aquí a un veterano actor que no goza de demasiado éxito y se encuentra realizando una pequeña obra de humor rancio para un grupo de ancianos, mientras vive con su joven novia en un pequeño apartamento de Madrid. De repente llega a su vida su hijo de 30 años, interpretado por Juan Diego Botto, que le pide hospedaje después de pelearse con su madre.

    En Espinof Qué ver en HBO Max: un desatado Álex de la Iglesia firma esta salvaje radiografía de las dos Españas con payasos asesinos Elementos de película pequeña, pero que está finamente trazada por Víctor García León y su co-guionista Jonás Trueba gracias a un negrísimo sentido del humor. El ácido retrato del hijo acomodado, que va saltando de carrera en carrera sin encontrar acomodo ni motivación por su futuro laboral, es muestra de una película con mala baba, que sobresale por cómo deja que sus interpretes sostengan la función. Ambos Diegos ofrecen unos trabajos increíbles, y el veterano consiguió ser galardonado en los Goya como actor principal por primera vez.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof.
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    La noticia Qué ver de Juan Diego: tres películas imprescindibles en streaming de uno de los mejores actores españoles de todos los tiempos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  22. Entre Fans
    Ayer nos enteramos del fallecimiento de Kirstie Alley a causa de un cáncer. Tenía 71 años. Se va así una de esas actrices que causó impacto en los ochenta y ha disfrutado de una prolífica carrera, combinando cine y televisión para dejar siempre su huella. Entre todos sus proyectos, su aparición en 'Cheers' es de las más recordadas gracias a su habilidad para la comedia.
    Aunque hoy nos centraremos en su proyectos para cine, porque también ha tenido varios realmente memorables en películas que, de un modo u otro, siguen siendo muy recordadas. No sólo por ella, aunque es innegable que Alley logra destacar en cada una de estas tres formidables películas que se pueden ver online.
    'Star Trek II. La ira de Khan' ('Star Trek II: The Wrath of Khan', 1982)
    Dirección: Nicholas Meyer. Reparto: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, Ricardo Montalban, Kirstie Alley.
    Su debut en la gran pantalla no pudo ser mejor, con un rol de importancia en la secuela de una de las franquicias de ciencia ficción más importantes que, a la postre, se ha consolidado como la mejor película de la misma. Alley interpretó de manera tan contundente a la teniente vulcaniana Saavik que se ganó reconocimientos en premios con los Saturn, especializados en el género de fantasía.
    En Espinof 'Star Trek': en qué orden ver todas las series y películas de la saga de ciencia ficción Su aportación es un fabuloso añadido a una película completísima, donde Nicholas Meyer se atrevió a traicionar cierto aire ceremonioso de la seria y la primera película para hacer una aventura trepidante y épica con acción mayúscula. Aunque no por ello renuncia a poderosos conflictos humanos que forman el verdadero corazón de la saga. Fue tan divertida que hasta Leonard Nimoy reconsideró su decisión de retirarse de la franquicia tras esta entrega.
    Ver en alquiler en Amazon, Apple TV y más | La crítica en Espinof
    'Mira quién habla' ('Look Who's Talking', 1989)
    Dirección: Amy Heckerling. Reparto: Kirstie Alley, John Travolta, Olympia Dukakis, George Segal, Bruce Willis.
    Otra de sus apariciones fílmicas más recordadas, protagonizando junto a John Travolta una comedia puramente ochentera sobre paternidad y ansiedad. Alley aprovecha perfectamente el fenómeno y los años desarrollando músculo cómico en 'Cheers' para protagonizar con sobrada solidez la película que debía convertirla en estrella.
    Aparte de un dúo protagonista que vende con facilidad el proyecto, la clave para que 'Mira quién habla' se convirtiese en todo un éxito es la habilidad con el tono cómico de Amy Heckerling, cineasta comercial infravalorada donde las haya con otras películas icónicas en su currículum ('Aquel excitante curso', 'Fuera de onda'). Si bien es una película azucarada, tiene un encanto notable.
    Ver en Netflix
    'El pueblo de los malditos' ('Village of the Damned', 1995)
    Dirección: John Carpenter. Reparto: Christopher Reeve, Kirstie Alley, Linda Kozlowski, Mark Hamill, Meredith Salenger.
    Los aficionados del fantástico tienen también mucho cariño a Alley por su papel co-protagonista en la joya de culto noventera de John Carpenter, donde hacía un remake muy particular del clásico británico de 1960. Alley resulta convincente como esa científica de dos caras que acude al pueblo cuando se desata una ola de embarazos sin aparente explicación que da niños con habilidades sobrenaturales.
    En Espinof 40 años de '1997: Rescate en Nueva York': la fantasía apocalíptica punk de John Carpenter que inspiró ‘La purga’ y ‘Metal Gear Solid’ Más que menor, la película de Carpenter ha sufrido desde su estreno injustos vilipendios, que no han sido raros desde que el director entró en una fase extraña de su carrera con el cambio a los noventa. Aunque no esté entre sus mejores obras, el oficio con el que crea una atmósfera extraña y crea un terror tremendamente clásico con algún punto de su humor caústico la hacen totalmente digna de ser rescatada.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
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    La noticia Qué ver de Kirstie Alley: 3 memorables películas disponibles en streaming en las que brilló la estrella de 'Cheers' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  23. Entre Fans
    El pasado viernes se confirmó el fallecimiento de Lance Reddick, una noticia sorprendente, especialmente por tener todavía solo 60 años, y también entristecedora, porque hemos perdido a una de las presencias más magnéticas que han habido en pantalla. Uno de esos actores de carácter imprescindibles que siempre impactan cuando entran en escena, motivo por el cuál ha brillado haciendo de figuras con autoridad.
    Incluso siendo un consumado actor de presencia imponente y seria, sabía como no tomarse en serio en exceso, participando en proyectos de todo tipo y todos los géneros. Incluso se prestaba a la comedia más disparatada (legendaria su aparición en 'El show de Eric André' destrozando con rabia el decorado y deseando tener la carrera de LeVar Burton). No obstante, tres de sus roles más legendarios fueron como figuras dramáticas imponentes, y podemos encontrarlos todos en streaming.
    'The Wire (Bajo escucha)' ('The Wire', 2002-2008)
    Creada por: David Simon. Reparto: Dominic West, Lance Reddick, Sonja Sohn, Clarke Peters, Wendell Pierce, Idris Elba, Michael K. Williams.
    En un reparto tan coral con personajes tan variados y ricos es difícil destacar (si todos destacan, ¿lo hace alguno realmente?). Aun así, Reddick era uno de los nombres memorables de una de las series más celebradas de la historia, ofreciendo el complejo centro moral de la historia a través del fascinante Teniente Daniels, el rol que definió por completo su carrera.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: una de las series más importantes de la historia cumple 20 años y sigue siendo una absoluta joya El complejo departamento de policía de Baltimore era uno de los rincones de la ciudad que David Simon decidió explorar en su meticuloso y demoledor retrato de la corrupción y la criminalidad de la ciudad. Un trabajo de construcción perfecto, que denunciaba sin caer en moralismos y desarrollaba personajes ricos que nunca dejaban de resultar auténticos.
    Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
    'Fringe (Al límite)' ('Fringe', 2008-2013)
    Creada por: J.J. Abrams, Alex Kurtzman, Roberto Orci. Reparto: Anna Torv, Joshua Jackson, John Noble, Lance Reddick, Blair Brown.
    Reddick tampoco tenía remilgos para introducirse en el género de ciencia ficción, aunque es cierto que un procedimental tan impecable como 'Fringe (Al límite)' le iba como anillo al dedo, pudiendo dar vida al agente Phillip Broyles, encargado de dirigir esta división encargada de los casos más inexplicables. El actor fue una de las figuras imprescindibles para hacer la serie adictiva.
    Aunque es cierto que su manera de hacer una ciencia ficción entretenida y apasionante fueron los factores claves por los que esta serie de los futuros responsables de 'Star Trek' (en cine y series) conquistase a los espectadores. Metía con mucha inteligencia elementos de género en aventuras de televisión convencional, haciéndola una de las mejores herederas de la fantástica 'Expediente X'.
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    'Bosch' (2014-2021)
    Creada por: Eric Overmyer, Michael Connelly. Reparto: Titus Welliver, Jamie Hector, Amy Aquino, Lance Reddick, Annie Wersching.
    Sin movernos del terreno policial, Reddick encontraba la oportunidad de hacer un personaje aún más cargado de matices y hasta terriblemente perverso en ocasiones como este jefe de policía del departamento de Los Angeles con ambiciones políticas. Una de las figuras más llamativas en esta portentosa y notable adaptación de las novelas de Michael Connelly.
    En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Movistar Pasando bajo el radar pero siendo una de las series más consistentes de la última década, este procedimental de fuerte influencia del cine ***** nos metía de lleno en el terrible mundo criminal de la ciudad californiana, así como nos presentaba al contundente personaje de Titus Welliver. Siete temporadas de intriga, investigación y bajos fondos que nunca dejaba de resultar entretenida y digna de diseccionar en sus exploraciones morales.
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    La noticia Qué ver de Lance Reddick: 3 imprescindibles series de uno los mejores actores de la televisión que se encuentran disponibles en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  24. Entre Fans
    Son quizá uno de los casos más anómalos del cine comercial reciente. Anthony Russo y Joe Russo saltaron de una fabulosa comedia -aunque relativamente de nicho- como 'Community' o 'Arrested Development' a acabar haciendo dos de las películas más exitosas de todos los tiempos como son 'Vengadores: Infinity War' y 'Vengadores: Endgame'. Y, sin embargo, sus nombres siguen siendo relativamente desconocidos para el gran público. No son ellos precisamente el reclamo de su película 'El agente invisible'.
    Esto habla bastante de cómo Marvel termina devorando a los directores que participan en su maquinaria. Al final los que más logran perduran en Marvel Studios no son aquellos con más visión creativa sino los que mejor saben gestionar producciones tan complejas. Esa parece ser la verdadera cualidad que tienen los Russo como cineastas, ya que sus películas posteriores como 'Cherry' y la misma 'El agente invisible' evidencian sus carencias como directores de visión. Si acaso, su trayectoria post-Marvel evidencia que su verdadero lugar está en la producción.
    'Nación salvaje': las chicas salen a matar
    En el mismo año que desplegaron la Guerra del Infinito dieron la primera gran oportunidad a un ambicioso joven llamado Sam Levinson. Cierto es que viendo 'Euphoria' y especialmente 'Malcolm & Marie' debería ser algo que reprocharles, pero su 'Nación salvaje' -que podemos encontrar en plataformas de alquiler- sí muestra tablas de director interesante. Más interesante como desatado retrato de la ira y de su escalada que intentando llevar el lenguaje de Twitter y Whatsapp a la pantalla, consigue dejar instantes para el recuerdo que siguen siendo lo mejor de Levinson.
    En Espinof 'El agente invisible' como síntoma de un problema mayor para Netflix: el inexplicable misterio de las superproducciones que se olvidan en una semana 'Nightmare Cinema': horror antológico
    'Nación salvaje' era película que coqueteaba con el thriller y la comedia negra de una manera que la ponía en los aledaños del cine fantástico. Aunque los hermanos produjeron una antología que entra directamente en esa categoría, y se puede ver tanto en Amazon Prime Video como en Filmin. Hablamos de 'Nightmare Cinema', una simpática colección de relatos dirigidos por Joe Dante, David Slade, Mick Garris, Ryûhei Kitamura y Alejandro Brugués, que lograba tener un encanto de vieja escuela con su estructura de proyecciones de medianoche. Ya sólo traer de vuelta a Dante es para agradecer que esto exista, pero realmente es una antología muy estimable.
    'Relic': dramas aterradores
    Y sin salirnos del terror, aunque esta vez menos festivo y con ambiciones más dramática, tenemos en Movistar+ la fabulosa 'Relic'. El debut en largo de Natalie Erika James consigue desde un terror muy modesto y meticuloso -muchos dirán que "elevado" pero la película nunca parece querer ponerse por encima de nada- hacer un increíble relato sobre relaciones familiares e intergeneracionales. Miedo al envejecimiento, al apagamiento progresivo, a no saber ejercer cuidados, a desconectarse definitivamente. Muy interesante para una doble sesión con 'La abuela'.
    'Manhattan sin salida': policiaco clásico
    Sin embargo, lo que parece mover realmente a los Russo son los thrillers oscuros y afilados de la década de los setenta. Lo han mostrado tanto en su última película como en 'Capitán América: El Soldado de Invierno', aunque de nuevo vuelven a ser los directores a los que producen los que dejan resultados más efectivos. Más allá de si te entusiasma o no 'Manhattan sin salida', uno de los últimos proyectos del gran Chadwick Boseman disponible en Prime Video, tiene sin duda mejor intriga y mejor factura que en 'El agente invisible'. Un buen equilibrio entre pollaviejismo y cine comercial moderno.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'El agente invisible': 3 trepidantes thrillers de espías y asesinos infiltrados en streaming 'Tyler Rake': acción desatada
    Y en esa línea va otro proyecto que produjeron para Netflix y que, de nuevo, se benefició de no tenerles de directores. En su lugar, 'Tyler Rake' fue dirigida por Sam Hargrave, que había dirigido segunda unidad y coreografiado acción para ellos y se nota. La memorable escena en plano secuencia es un impresionante despliegue que deja para el arrastre la mayoría de producciones que se ven en Netflix. El resto no es tan deslumbrante, pero si muy efectivo gracias a su manera de evocar a efectivos thrillers como 'El fuego de la venganza'.
    'Mossul': más allá de la frontera
    Esa manera de dejar florecer al talento, encargándose de proporcionar medios para que los otros se encarguen de lo creativo, es un talento a apreciar. Y no se reduce exclusivamente a cine americano. 'Mosul', también en Netflix, es otro film efectivo de factura estimable donde se muestra a un equipo SWAT iraquí tratando combatir a los terroristas del ISIS que ocupan su ciudad. Sin ser brillante, sabe muy bien las teclas que hay que tocar.
    'Todo a la vez en todas partes': el multiverso irreverente
    Pero la que se lleva la palma en cuanto a creatividad ha llegado este mismo año. 'Todo a la vez en todas partes', ya disponible en Movistar+, es la película más imaginativa y original que lleva ligada el nombre de los Russo, que consiguen dar el apoyo necesario a los Daniels para desplegar su loca visión de ciencia ficción multiversal, humor absurdo, artes marciales y sátira de la burocracia. A veces le peca querer ser ingeniosa todo el rato, pero su irreverencia resulta tan refrescante como el corazón que quiere desplegar a través de sus personajes. Una de las películas a destacar del año, sin duda.
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    La noticia Qué ver de los hermanos Russo: las mejores películas de los directores de 'El agente invisible' son sus producciones para jóvenes talentos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  25. Entre Fans
    Ya está en carteleras 'El universo de Óliver', una simpática y tierna historia adolescente en la Andalucía de los años ochenta con cierto componente fantástico que la vuelve tan peculiar como encantadora. En ella encontramos a actores como María León, que como nos contó mi compañero Jorge Loser forma parte de los momentos donde mejor funciona la película.
    No es la primera vez que muestra ser una actriz más que solvente en roles secundarios, o incluso cuando le ha tocado a ella llevar la función a cuestas. En estas tres propuestas disponibles en streaming podemos encontrar buenos ejemplos de ello. Tres películas diferentes, que muestran su versatilidad y su ojo escogiendo proyectos.
    En Espinof ‘El universo de Óliver’: una tierna historia de iniciación que difumina nostalgia y fantasía con la realidad social de la Cádiz de los 80 'La voz dormida' (2011)
    Director: Benito Zambrano. Reparto: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Daniel Holguín, Ana Wagener.
    Una ambiciosa película de postguerra, con el que León ganó un Goya a mejor actriz revelación. Adaptando la novela de Dulce Chacón, en 'La voz dormida' se nos cuenta, desde el clasicismo y la factura eficaz de Benito Zambrano, la historia de una joven cordobesa (María León) trasladándose a Madrid para apoyar a su hermana embarazada (Inma Cuesta) que se encuentra en prisión. Drama desgarrador de época, con un reparto femenino muy notable que defiende la obra incluso en sus momentos más didácticos y corrientes.
    Ver en Amazon Prime Video y en HBO Max.
    En Espinof Las 11 mejores películas sobre la Guerra Civil española 'Carmina o revienta' (2012)
    Director: Paco León. Reparto: Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Ana María García, Paqui Montoya.
    Rompiendo totalmente la frontera entre documental y ficción, Paco León nos mete en el mundo de Carmina Barrios, madre del cineasta y de su compañera de reparto María. Ante el abandono de su aseguradora tras una serie de robos, esta abnegada madre trama un astuto plan para recuperar el dinero con el que sacar adelante a su familia. Mientras espera la resolución, va teniendo una serie de reflexiones vitales que convierten al film en uno de los más singulares que ha visto la industria cinematográfica española en mucho tiempo.
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    En Espinof Otra distribución es posible: el ejemplo de 'Carmina o revienta' 'El autor' (2017)
    Director: Manuel Martín Cuenca. Reparto: Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre, Adelfa Calvo, María León, Adriana Paz.
    Un singular thriller de Manuel Martín Cuenca sobre la obsesión y la perfección artística. Un magnífico Javier Gutiérrez es rodeado de un magnífico elenco, que además de León incluye a Adelfa Calvo o a Antonio de la Torre, para dar vida a este aspirante a escritor ensombrecido constantemente por el éxito de su mujer (María León) y su evidente falta de talento. Una actualización de la novela El móvil, de Javier Cercas, que juega de manera interesante con los límites de la creación y de la ambición.
    Ver en Netflix | La crítica en Espinof
    En Espinof Día del Cine Español: 19 grandes películas que puedes ver en streaming -
    La noticia Qué ver de María León: tres películas disponibles en streaming de la actriz de 'El universo de Óliver' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
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