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Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    Esta recomendación no es una que vaya a generar consensos. De hecho, es muy probable que muchos salgáis expulsados de lo que propone 'Titane', ya sea por visceral, por violenta, o porque te lleva a territorios que te llevan a dudar si quien está detrás sabe lo que está haciendo. Pero cuidado, que Julia Ducournau sabe muy bien lo que está haciendo todo el rato, y con ello crea uno de los viajes más alucinantes de los últimos años.
    Así lo vio el jurado de Cannes liderado por Spike Lee, que no dudó en concederle la Palma de Oro en el último certamen. No lo vieron tan claro desde otras esferas, como la Academia de cine de Hollywood al verla como la representante francesa para el Óscar de Mejor película internacional, o incluso dentro de los propios premios franceses como los César, que se decantaron por la notable 'Las ilusiones perdidas'. Es una propuesta desafiante, pero que recompensa mucho, y por eso es nuestra propuesta dentro del catálogo de Prime Video.
    Coches en llamas
    La propia película se encarga de sorprendente cuando crees que ya sabes por dónde irán los tiros. Comienza siguiendo a una bailarina (Agathe Rousselle), en cuyo prólogo vemos que tuvo un accidente automovilístico tras una riña con su padre y se le implanta una placa de titanio. Desde entonces desarrolla una extraña relación con los coches, plasmada en una deslumbrante secuencia sin cortes a ritmo de The Kills donde la vemos realizar una provocativa danza sobre una carrocería con imágenes en llamas.

    En Espinof Cannes 2021: las 16 mejores películas de una edición de gran nivel, marcada por la necesidad de un triunfal regreso bajo la sombra de la COVID-19 Pronto vemos que sus perturbaciones no se quedan en una filia automovilística, sino que también la conducen una serie de impulsos homicidas que la llevan a tener que esconderse de las autoridades. Es ahí donde acaba bajo el ala de Vincent (Vincent Lindon) y es donde la película pega un vuelco en tono. Si no era bastante provocación meter escenas de fuerte violencia, aderezadas con un delicioso y retorcido sentido del humor, la introducción de un componente melodramático complejo te desafía a no dejar de mirar.
    'Titane': la confirmación de Julia Ducournau

    El desarrollo de una relación inesperada, casi improbable, refleja la mirada compasiva que realiza Ducournau a personajes que podrían ser fácilmente tachados de monstruos. También le permite explorar desde otro prisma sus ideas sobre el cuerpo y la identidad, la nueva carne (¿titanio?), que ya tocó en su anterior obra Crudo y en el recomendable corto Junior. Y esta exploración no podría resultar más visceral e intensa, metiendo en la ecuación litros de gasolina y fuego.

    En Espinof Qué ver en Disney+: 'Enemigo público' muestra al mejor Will Smith en un soberbio thriller conspiranoico Pocas películas te van a llevar a plantearte tanto lo que estás viendo. Ducournau consigue una obra completa, con referentes dispares que incluyen a David Cronenberg, Shinya Tsukamoto o Claire Denis al mismo tiempo que consigue lucirse como realizadora de identidad propia. Toma decisiones arriesgadas con decisión, con una brusquedad propia de un volantazo, pero si entras en su juego vas a disfrutar con cada una de ellas. Con este coche sí que no hacen falta carreteras.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: 'Titane', Julia Ducournau replantea la nueva carne con gasolina, fuego y relaciones improbables fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  2. Entre Fans
    Siempre nos fascina cuando una película que sabemos (a posteriori) que ha tenido poco presupuesto consigue hacer maravillas y una película consistente e impactante. Pero no nos engañemos, las limitaciones presupuestarias son un dolor y a veces conducen a lo que muchos podrían entender como "errores garrafales" que empañan el conjunto, impidiendo disfrutar de otras virtudes.
    Es cierto que no siempre tenemos que pasar ciertos problemas si nos impiden disfrutar de la cinta (cada uno tiene derecho a sus líneas rojas), pero a veces se pueden encontrar otros elementos llamativos o de interés cuando se ofrece el beneficio de la duda a películas con recursos de cine de guerrilla.
    Por ello sé que la recomendación de hoy puede generar ciertas pegas, y no soy ignorante de ellas, pero creo honestamente que hay valores en 'Anabel' realmente fascinantes que lo mismo no poseería con un presupuesto mayor.
    El terror de compartir piso
    Porque a veces, más presupuesto implica responder a más exigencias que liman la propuesta en orden de hacerla más vendible. No es el caso de esta película de culto española, disponible a través de Amazon Prime Video (también en FlixOlé y en Filmin), que incluso con recursos exiguos consigue Antonio Trashorras la película que quiere en casi todo momento. Y esta es un thriller clásico con aires de Roman Polanski, además de detalles de comedia comprometida y cargada de bilis de Luis García Berlanga.
    En Espinof Berlanga en streaming: 11 películas para descubrir y recuperar a uno de los directores más importantes de la historia del cine español Aquí se vale con el triángulo de Ana de Armas, Rocío León y Enrique Villén para ir desarrollando un relato de intriga y tensión psicológica a ratos surrealista. Las dos primeras interpretan a dos compañeras de piso de carácter diferente, la primera trabaja de camarera y disfruta mucho de la noche mientras que la segunda se pasa casi todo el tiempo estudiando oposiciones. Ambas necesitan cubrir una habitación para costear el piso.
    Ahí entra el personaje de Villén, un parado de 50 años que logra convencerlas para alquilarle la habitación restante que, en los días posteriores, trata de servirlas en todo lo posible para compensar sus retrasos en el pago. Pero desde su llegada empezaran a darse interacciones inquietantes y hasta empezarán a sucederse fenómenos extraños que destaparán algunos secretos enterrados en esa vivienda.
    'Anabel': crisis mental y habitacional
    A través de la atmósfera paranoica, de un guión intrincado aunque al mismo tiempo sencillo y de imágenes surrealistas mayormente en blanco y *****, Trashorras hace una sutil pero mordaz pieza sobre la devastación de la crisis económica y de vivienda que mantiene toda la vigencia y la carga venenosa.
    En Espinof 'Blonde': Andrew Dominik explica el final de la película de Netflix y por qué la teoría del asesinato "no tiene **** sentido" Con referencias bien claras que se notan en cada elección de plano y de montaje, crea una película que se vanagloria en el homenaje pero que funciona por sí misma. No es una película precisamente digerible, a pesar de que sus agradecidos 75 minutos de duración dan a entender lo contrario. Incluso resultan evidentes algunos problemas derivados de su presupuesto limitado.
    Estoy al tanto de ellos y no facilitan la experiencia, pero no creo que deban evitar apreciar algunas de sus interesantes ideas o ese carácter irredento con el que decide abordar temas truculentos. Además, se pueden apreciar pequeños detalles en la interpretación de De Armas que anticipan la gran estrella que va a terminar protagonizando 'Blonde'. Es justo darle el beneficio de la duda.
    En Espinof | Las mejores películas españolas de 2021
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: Ana de Armas protagoniza su propio thriller polanskiano en esta obra de culto española con retranca berlanguiana fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  3. Entre Fans
    Ben Affleck es uno de esos clásicos casos de actores que tienen una mala reputación relativa a sus capacidades interpretativas, cuando la realidad es que han sido habitualmente mal escogidos en roles para diferentes películas. Cuando ha tenido ocasión de hacer personajes más acordes a sus habilidades y su personalidad pública, el resultado no sólo ha sido convincente sino realmente fabuloso.
    Es realmente curioso que uno de esos roles que mejor se han ajustado a sus particulares talentos sean el de marido cuestionable o incluso terrible. En films que han girado en torno a matrimonios retorcidos se ha terminado moviendo como pez en el agua. Probablemente estéis pensando en el caso de 'Perdida', que es un grandísimo ejemplo, pero no hace falta irse muy lejos. Hace unos meses lo mostró en 'Aguas profundas', la película que nos llegó a través de Amazon Prime Video.
    Historias por debajo de la superficie
    Por algún extraño motivo, su notoria presencia física y su habitual estoicismo que ha ido escondiendo cada vez más misterios con el paso del tiempo le han vuelto idóneos para psicodramas como éste. Casi se puede decir que lleva toda su vida esperando que un Adrian Lyne de la vida le plantase un thriller erótico desvergonzado donde poder lucirlo.
    En Espinof Las 14 mejores películas eróticas de la historia Por suerte para él, el propio Lyne se encargó de dirigir ese proyecto, con el creador de 'Euphoria', Sam Levinson, adaptando una popular novela de Patricia Highsmith. Affleck es un adinerado padre de familia -y aficionado a la crianza de caracoles- casado con una esposa joven e inconformista interpretada por Ana de Armas. Para ella, la vida familiar es más desoladora de lo que esperaba, y necesita de mayores emociones fuera de ese entorno.
    Por eso se desata en fiestas, donde es la comidilla de los habituales, y tiene contactos con otros hombres que presenta como amigos, aunque su marido sabe perfectamente qué hay detrás de todo esto. Por eso los consiente, aunque no desaprovecha tampoco la oportunidad de imponerse ante ellos para dejar las cosas claras. Y por eso se vuelve el sospechoso número uno cuando estos empiezan a desaparecer.
    'Aguas profundas': el erotismo que se echa en falta
    No nos engañemos, el resultado es bastante imperfecto. No por ello debemos dejar de considerar sus aciertos, que son justo los que la hacen bastante entretenida de ver, incluso aunque podamos poner pegas a su suspense. Aunque el resultado no sea tan juguetón como una 'Infiel', su anterior película, Lyne sabe dejar miguitas sugerentes como sólo el buen thriller erótico -género donde él es casi un John Carpenter- puede ofrecer. Sabe ofrecer la justa cantidad de morbo para remover al que está viendo, aunque sea por incomodidad.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: una joya indie que tontea con el cine de atracos y las familias desestructuradas Escenas como la de Ana de Armas tocando el piano en cuclillas, las poco sutiles metáforas con caracoles o todo lo que va relacionado con el personaje de Tracy Letts son muestras de un director sabiendo qué teclas son las que hay que tocar en esta clase de película. Affleck consigue, por su parte, sostener las partes más inquietantes. Todo ello consigue que, incluso con evidentes fallos, 'Aguas profundas' sea una película que apetece ver hasta el final. Ya tan sólo porque el thriller erótico ha sido casi descartado por completo por los estudios de Hollywood, y que nos den ganas de dar gracias porque nos haya caído uno casi por accidente hace unos meses.
    En Espinof | Las mejores películas en Amazon Prime Video en 2022
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: Ben Affleck interpreta a un marido retorcido en un morboso y entretenido thriller erótico con Ana de Armas fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  4. Entre Fans
    Después de un 2021 desolador al ver las cifras en taquilla, 2022 está siendo ligeramente más esperanzador para el entretenimiento adulto. No se ha resuelto ni mucho menos, pero ha sido un alivio que películas no basadas en propiedades intelectuales hayan tenido posibilidad de estrenarse en salas de cine y además poder ir ganándose el público para convertirse en éxitos a través del boca a oreja.
    Romance y aventura de toda la vida
    Es el caso de 'La ciudad perdida', una de esas películas que han superado los 100 millones de recaudación en Estados Unidos sin tener a un justiciero con poderes y/o capa o a Tom Cruise (que a su modo es un héroe sin capa). Una comedia romántica como las de siempre, con estrellas como Channing Tatum, Sandra Bullock o Brad Pitt, y con un agradecido toque aventurero que desde ya se puede ver a través de Amazon Prime Video.
    Aquí seguimos a Loretta Sage, una escritora de novelas románticas con toques de aventura que presenta otro libro más de su popular saga. Al tomar detalles de mitologías y civilizaciones antiguas tan específicos, un loco magnate británico cree que tiene la ruta para llegar al tesoro de una antigua ciudad perdida, así que la secuestra para que le ayude. Para su rescate acudirá el bobalicón modelo que da cara al interés romántico en la portada de sus novelas.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: la mejor Amber Heard está junto a Channing Tatum en esta triunfal secuela llena de baile y amistad La película no esconde sus deudas a películas como 'Tras el corazón verde' de Robert Zemeckis, aunque la pareja de directores Aaron Nee y Adam Nee aprovechan los particulares talentos de Tatum y Bullock (y su buena química) para darle un carisma diferente. La comedia improvisacional es un terreno que ambos dominan, y aquí se aprovecha para hilar situaciones divertidas para volverla muy entretenida.
    ¿Es la panacea? No. ¿Es lo que necesitaba la comedia romántica para salir del purgatorio que parece relegarla al streaming sin más remedio? Tampoco. No por ello deja de funcionar estupendamente. A veces todo lo que uno necesita es reírse mientras Tatum se intenta quitar sanguijuelas del cuerpo.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: Channing Tatum y Sandra Bullock lideran una divertida película que es uno de los éxitos más inesperados del año fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  5. Entre Fans
    Ah, el maravilloso mundo de lo metacinematográfico. Esa jugada para muy cafeteros que fácilmente puede caer en humor para vagos a poco que no se haga con algo de astucia, y que puede perder a espectadores si no aporta algo de chicha y se queda en la gracia soterrada. Conseguir el equilibrio que logre subvertir y entretener es complejo, pero no imposible.
    Esta última década, que no ha andado escasa de esfuerzos autoconscientes y de intenciones subversivas, hemos encontrado algún caso que era capaz de mostrar lo mejor para todos los espectadores. Es el caso de 'La cabaña en el bosque', una alucinante pieza que deconstruye los códigos del terror y que desde ya puedes disfrutar a través de Amazon Prime Video.
    Cinco chavales. Una cabaña. Cosas malas.
    La premisa no podría parecer más típica y de carril vista de manera superficial. Cinco estudiantes se van a las profundidades del bosque para pasar el fin de semana en una cabaña. Aislados de la civilización, se juntan un deportista (Chris Hemsworth), una chica más tímida (Kristen Connolly), otra más canalla (Anna Hutchison), el otro joven con la cabeza más amueblada (Jesse Williams) y el que parece sujetavelas y alivio cómico (Fran Kranz).
    En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Paralelamente, vemos a un par de técnicos (Bradley Whitford y Richard Jenkins) entrando en una planta industrial, y desconocemos su relación con lo que estamos viendo. Hasta que la película desvela el pastel, explicando además por qué sus personajes parecen tan clichés y dejando claras las reglas del juego que quiere cambiar. Antes de que te des cuenta, ves que 'La cabaña del bosque' quiere ser más juguetona que la clásica cinta de tormento a unos adolescentes.
    Parte del éxito de la película está en sus responsables. Joss Whedon y Drew Goddard -ambos desde el guión, y este último asumiendo también la dirección- aprovechan su enciclopédico conocimiento del cine de género para señalar varios de sus lugares comunes y criticar algunas de sus convenciones. Pero no se queda en la distancia irónica fácil, sino que su deconstrucción se aprovecha para hacer una película tan divertida como preocupada por personajes que te ganan sin darte cuenta.
    'La cabaña en el bosque': subversión y celebración
    La película nace de su intención de superar la tendencia del "torture-porn" en el que ha caído el cine de terror protagonizado por adolescentes. A través de pequeños detalles va mostrando humanidad y compasión por estos héroes sin dejar de hacer secuencias muy violentas y desatadas, aderezadas con un deliciosamente retorcido sentido del humor. Lo bien enfocadas que están las gracias hace que la película no sea una burla de este tipo de pelis, sino una celebración de las mismas.
    En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Conseguir que todo vaya de la mano, tanto la deconstrucción como el interés por lo que está sucediendo en la historia, es el gran triunfo de Goddard y Whedon, convirtiendo a 'La cabaña en el bosque' en una de las mejores cintas de género que hemos visto en la última década. Si todavía no has sido expuesto a su subversivo talento -y no sería sorpresa, ya que en nuestro país no se estreno en cines en su momento-, es buena ocasión para hacerlo.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: Chris Hemsworth protagoniza una deconstrucción del cine de terror tan ingeniosa como entretenida fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  6. Entre Fans
    'Bullet Train' no sólo destaca en el panorama actual por ser un film de intenciones comerciales que no sigue franquicias establecidas, además de no tener intención de venderte al final 3 secuelas y un spin-off (que si los quieren hacer en torno a Brad Pitt, adelante, pero no es su fin último). Es la clase de película de acción violenta y desenfadada, con humor punzante y en ocasiones hasta incorrecto, que antes teníamos de manera común y ahora es una agradecida rareza en un panorama de cintas de acción bastante aseadas.
    Pero no es algo que surja de la nada. Su director David Leitch está intentando solidificar una carrera en torno a recuperar ese cine de acción apabullante, aunque incluso él no se libra de tener que hacerlo a través de franquicias establecidas (Deadpool 2 y Hobbs & Shaw). Cuando ha tenido ocasión de ir por libre, ha brillado con ese buen tono y un maravilloso sentido de la acción. Y lo puedes comprobar en Amazon Prime Video recuperando una de sus mejores piezas: 'Atómica'.
    La espía que surgió del frío
    Adaptando una novela gráfica 'La ciudad más fría', la película nos introduce en la Alemania Oriental de finales de los ochenta, con el muro de Berlín a punto de caer pero con el espionaje de la Guerra Fría todavía en apogeo. Un agente del MI6 está encubierto en la zona, pero es descubierto y asesinado. Esto despierta las alarmas de la Inteligencia occidental, que sospecha de la filtración de una lista con todos sus agentes encubiertos en la zona.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'El agente invisible': 3 trepidantes thrillers de espías y asesinos infiltrados en streaming Para recuperar la lista envían a una de sus mejores agentes, Lorraine Broughton (Charlize Theron), infiltrándose en la Berlín oriental sin levantar sospechas. Se tendrá que enfrentar a varios asesinos, tirando de alianzas provisionales donde nadie parece estar diciendo toda la verdad. Y si lo hace, siempre es con una intención más retorcida, haciendo esto un puzzle de difícil resolución.
    Precisamente la parte del entramado del espionaje y su particular estructura narrativa son los aspectos que hacen más turbia y confusa la experiencia de 'Atómica'. Aunque, por otro lado, hay bastantes cintas de espías que terminan siendo confusas y turbias en lo que a trama se refiere, y terminan compensando con otras vías. La peli de Leitch lo hace con creces a través de la acción y del carisma de su actriz protagonista.
    'Atómica': escapada a tortazo limpio
    Mostrando que su participación como co-director en la primera 'John Wick' no era un espejismo o que estaba allí sumándose al éxito, 'Atómica' es un increíble despliegue del buen sentido de la acción de Leitch. Una escena en falso plano secuencia prolongado en un edificio es el punto donde la película toca techo, dando una lección de cómo coreografiar y rodar una pelea física que se gana por derecho propio ser una de las mejores escenas de acción de la década.
    En Espinof De 'Aeon Flux' a 'La vieja guardia': Charlize Theron es la nueva reina indiscutible del cine de acción Nada de esto sería posible sin una estrella tan total y comprometida como Theron, que se enfunda bien el personaje y se entrega plenamente en lo físico para que la acción de la película sea realista y deslumbrante. Ese trabajo corporal es otro de los múltiples talentos que la convierten en una de las mejores actrices de su generación, y 'Atómica' es el mejor testamento de lo que puede ofrecer junto a 'Mad Max: Furia en la carretera'. Una película que se mereció más atención en su momento.
    En Espinof | Las 32 mejores películas de acción de la historia | Las 13 mejores actrices del cine de acción
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: el director de 'Bullet Train' hizo otro impresionante y violento film de acción en el que brilla Charlize Theron fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  7. Entre Fans
    La cultura es un círculo plano. Matthew McConaughey hablaba del tiempo en su memorable discurso de 'True Detective', diciendo que "Todo lo que hemos hecho o haremos lo haremos una y otra vez para siempre", pero bien puede hablar sobre el audiovisual moderno, donde toda propiedad intelectual es susceptible de ser adaptada incluso más de una vez.
    Sólo así se explica la peculiaridad de que las novelas de The Lincoln Lawyer de Michael Connelly sean adaptadas de nuevo en formato serie después de haber sido llevadas a la gran pantalla. La serie 'El abogado del Lincoln' llega a Netflix poco más de diez años después de que el personaje principal fuese interpretado por McConaughey en 'El inocente'. Y difícilmente va a dar un resultado tan sólido como esta recomendable película que tenemos disponible en Amazon Prime Video.
    Paseando por los rincones oscuros de la ciudad
    El actor interpreta al personaje de Michael Haller, un abogado de notable fama, aunque de reputación cuestionable. Su especialidad son los criminales de poca monta, gente de pocos recursos pero necesitadas de defensa al cometer delitos, que consigue salvar gracias a finas artimañas y explotación de los márgenes del proceso legal. Casi un Saul Goodman con aún mayor labia y presencia, incluso aunque su despacho sea la parte trasera de un Lincoln Continental.
    En Espinof 11 películas imprescindibles de Matthew McConaughey que te harán exclamar: "Alright, alright, alright..." Por si fuera poco, es conocido que tiene que ser conducido por un chofer después de que tuviese un accidente por conducir borracho. Así que resulta sospechoso que, de repente, caiga en su regazo un caso importante como el de un joven y millonario playboy (Ryan Phillippe) que es acusado de matar a una prostituta tras una noche alocada, aunque asegura contra viento y marea que es inocente. ¿Alguien que puede permitirse toda la ayuda legal del mundo acude a un abogado de los bajos fondos cuyo despacho es su coche? Algo no encaja.
    Todo este misterio y los intrigantes procesos judiciales son el esqueleto con el que el director Brad Furman sostiene un thriller eficaz de la vieja escuela. Sin tirar de grandes artificios, saca a relucir los puntos fuertes de la novela negra de Connelly, desde su cínica y descontenta perspectiva de las calles de Los Ángeles, mostrando la oscuridad existente tanto en los mundillos criminales como en otros entornos más "oficiales".
    También encuentra espacio para mostrar alrededor del protagonista una serie de personajes interesantes y vivos, incluso aunque sólo aparezcan en un escena.
    'El inocente': thriller de la vieja escuela
    Es fácil darle esa energía a estos secundarios cuando tienes a nombres como Marisa Tomei, William H. Macy, John Leguizamo, Michael Peña o Bryan Cranston interpretándolos. Aunque quien se lleva la función claramente es Matthew McConaughey, haciendo un buen trabajo de estrella en este thriller legal, un género que conoce bien con sus experiencias en 'Tiempo para matar' y 'Amistad'.
    En Espinof Qué ver: 4 películas de juicios imprescindibles de los años 90 que están disponibles en streaming Pero esa manera de explorar los claroscuros morales del personaje se acerca a ese carisma de actor prestigioso que explotaría en películas como 'Mud' o 'Dallas Buyers Club', así como en la mencionada serie 'True Detective'.
    Con tan buenos colaboradores y tan bien material, Furman sólo tiene que rodar de manera eficaz y consistente, cosa que logra sin demasiados alardes. Profesionalismo puro y duro que da una solidez necesaria a 'El inocente', uno de los thrillers judiciales más formidables y entretenidos de la última década.
    Y lo consigue en sólo dos horas. ¿Realmente se puede conseguir más con 8 episodios de una hora alargados por designio del algoritmo? Permitidme que lo dude.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: el formidable thriller judicial con Matthew McConaughey que ahora se ha convertido en una serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  8. Entre Fans
    En 1996, las sagas clásicas de terror slasher habían llegado a un punto muerto. 'Viernes 13' hizo literalmente explotar a Jason al final de su novena parte, Wes Craven puso punto y final a 'Pesadilla en Elm Street' con la estupenda 'La Nueva Pesadilla' y 'Halloween' renqueaba tras una sexta parte que solo ganó interés en los fans tras su remontaje. Craven y Kevin Williamson sabían que era el momento de insuflar sangre nueva en el género basándose en él para crear una película que lo homenajeara y parodiara. Nadie se imaginaba que 'Scream' cambiaría para siempre las reglas del juego.
    En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Han pasado 25 años y muchas cosas han cambiado en el cine de género: la irrupción del "terror elevado", la resurrección de sagas clásicas olvidadas, la autoconsciencia del terror... Tras el triste fallecimiento de Wes Craven, una quinta parte de 'Scream' (que, salvo la tercera entrega, cuenta cada película por maravilla) estaba totalmente fuera del radar. ¿Quién podría atreverse a mancillar la saga? Y sobre todo: tantos años después, con un público mucho más alerta hacia lo meta y más avispado ante los giros de guion, ¿cómo reaccionaría? Si no lo hicisteis en cine, lo podéis comprobar hoy mismo en Amazon Prime Video, porque 'Scream (2022)' ya está disponible.
    ¿Te gustan las películas de terror?
    'Scream' es una piedra fundamental no solo de mi vida cinéfila, sino de mi vida en general. En un momento adolescente de auténtica obsesión por el cine de terror, los primeros diez minutos, muerte de Drew Barrymore incluida, me hicieron sentir escuchado. La autoparodia consciente, los giros meta, el discurso del cine influyendo en la vida real, las reglas para sobrevivir... Ese mismo año, cuando llegó la hora de meterme en mi primer chat, usé como nick el nombre de su personaje más carismático: Randy Meeks. Y hasta hoy.
    Podéis imaginar con estos antecedentes que iba a juzgar 'Scream (2022)' no ya desde la perspectiva fan, sino desde la perspectiva del absoluto devoto. Matt Bettinelli y Tyler Gillett habían hecho un buen trabajo en 'Noche de bodas', pero es difícil sorprender en una saga que ya lo ha hecho todo: las películas de terror, las secuelas, la trilogía, la secuela tardía... ¿Qué es lo que queda? Exacto: el reboot.
    'Scream (2022)' es a 'Scream' lo que esta era al cine slasher. Es una película tan fundacional y revisitada que se puede crear todo un nuevo universo basado en ella. Los nuevos directores bajan la comedia y suben la reverencia a la saga, que en lugar de ser un simple remake es un comentario en torno a los mismos (y ya que estamos, al terror elevado). No desentona con las entregas de Wes Craven y, de hecho, es mejor que alguna de ellas. No es poco piropo.
    No digas "Enseguida vuelvo" porque no volverás
    El gran problema de 'Scream (2022)' es su imposibilidad para sobreponerse a los personajes clásicos: la película sube de interés en cuanto Sidney, Gail y Dewey hacen aparición, comiéndose la trama. El resto de nuevas incorporaciones no tienen el carisma necesario para llevar a sus espaldas una nueva trilogía, y se echa de menos a alguien tan carismático como Kirby (no, la bola rosa no, el interpretado por Hayden Panettiere), que al menos volverá en la sexta parte.
    'Scream (2022)' es secuela y reboot, homenaje y transgresión, copia y ruptura. Es una película literalmente pensada para fans (cuanto más devotos, mejor) de la cinta original que en lugar de quedarse atrás en sus pretensiones o tener miedo de mancillar un clásico pisa el acelerador y va mucho más allá. Es divertida, sangrienta, adolescente y madura al mismo tiempo.
    Lejos de ser un sacadinero sin propósito, esta nueva entrega haría a Wes Craven estar orgulloso con su comentario sobre el estado del terror actual. Que la fiesta no pare, por favor.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: el retorno de una de las mejores sagas de terror de la historia es, a la vez, homenaje a la película original y parodia de los reboots fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  9. Entre Fans
    Nuestra realidad se está volviendo realmente imposible de satirizar, porque cualquier disparate que se elabore puede llegar a quedarse corto con algunas cosas reales que suceden. Incluso películas estrenadas hace décadas, que se veían como auténticas chorradas por mostrar un futuro exagerado de manera aún más exagerada, resultan ahora se ajustan bastante a nuestro día a día, o se acercan bastante.
    Cosas como 'Mad Max. Salvajes de autopista' no entran del todo en esta categoría, pero sin duda cada vez parecen quedarse cortas para describir la psicosis colectiva que vivimos. Narices, hasta cosas que buscaban el divertido absurdo de un dibujo animado o una tira cómica ya resultan hasta comentario elevado del momento. Es un poco lo que pasa con el clásico de culto 'La carrera de la muerte del año 2000'.
    Deporte nacional
    La factoría de Roger Corman -al que debemos casi la existencia de muchos de nuestros cineastas favoritos- se encarga de traernos esta loca y divertidísima película con David Carradine, Sylvester Stallone, Simone Griffeth y hasta Don Steele que podemos disfrutar en Amazon Prime Video (también en Filmin). Una fabulosa pieza de serie B adelantada a fenómenos como 'Los juegos del hambre', que desarrolla alguna de sus ideas en un formato a medias entre 'Speed Racer' y 'Los autos locos'.
    En Espinof 'Doomed: The Untold Story of Roger Corman's the Fantastic Four': la sucia historia sobre la adaptación de Roger Corman de 'Los Cuatro Fantásticos' Aquí nos muestra el año 2000 visto desde 1975, con una sociedad que ha degenerado tanto que los neonazis se han vuelto el grupo demográfico más poderoso y han colocado en el poder a un enajenado totalitario que consigue mantener la ciudadanía (¿al público?) entretenidos gracias a un disparatado concepto: una carrera mortal donde atropellar conduciendo no es un crimen, es el deporte nacional.
    Las parejas de conductores llevan mortales bólidos con los que deben atropellar viandantes y obtener puntos (cuanto más desprotegidos, más puntos). Y alrededor de las carreras se monta todo un círculo mediático desmesurado, donde los deportistas son tan aclamados como odiados (en el caso del personaje de Stallone es incluso un lema). Una oportunidad para denunciar las derivas totalitarias de la sociedad, el culto a la celebridad y la explotación de los circuitos deportivos que se adelantó a la saga de libros de Suzanne Collins.
    'La carrera de la muerte del año 2000': disparate mortal
    Podría intentar esforzarme en hacer conexiones con lo mostrado en esta fabulosa sátira de Paul Bartel con el presente que vivimos, pero es que incluso gente como Donald Trump se ha encargado ya de hacer evidentes los paralelismos. Han conseguido que una demencial y juguetona serie B de los setenta se haya convertido en realismo social en muy pocos pasos.
    En Espinof Cuando Sylvester Stallone pasó de ser una de las mayores estrellas a un apestado de Hollywood por un acuerdo multimillonario que salió fatal Pero más allá de eso, la película tiene una buena cantidad de virtudes que la vuelven todo un cañonazo entretenidísimo. Desde unos Carradine y Stallone acertados que saben en qué película están hasta el tono satírico elevado al 11 con dardos bien tirados, 'La carrera de la muerte del año 2000' hace gloria del bajo presupuesto sin preocupaciones de parecer ridícula y sin dar tiempo a aburrir con sus bien medidos 80 minutos. Uno de esos cañonazos que entran solos.
    En Espinof | Las mejores películas de deportes de la historia | Las mejores películas de cine de culto de la historia
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: esta distopía deportiva con Sylvester Stallone es el cruce perfecto entre 'Speed Racer' y 'Los juegos del hambre' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  10. Entre Fans
    El balance correcto puede ser la diferencia entre el simbolismo y la alusión. Lo segundo no deja demasiado espacio a la interpretación, cada pieza que encontramos está pensado directamente para evocar algo muy concreto. Lo primero también es capaz de dejar un mensaje claro, pero da más juego al espectador que puede encontrar otros hilos que igual hasta ni los creadores habían pensado del todo.
    Pero claro, para llegar a ello tienes que ser muy bueno. También es necesario no imponer el mensaje a lo que se está contando, a los personajes, ni tampoco estar tan enamorado del intelecto propio. Aunque la clave es saber muy bien como contar. Es algo que ha mostrado Carlo Mirabella-Davis, y sorprendentemente en su primera película. Estaba disponible en plataformas como Filmin, pero ahora ya se puede ver en Amazon Prime Video la sorprendente 'Swallow'.
    Lo que hay que tragar
    Esa increíble película, una de las mejores que pudimos ver el año pasado, tiene mucha energía de cine independiente marca Sundance a pesar de no estrenarse allí. Las herramientas son reconocibles, pero Mirabella-Davis las usa con mucha astucia para hacer un retorcido relato que toca aspectos como la insatisfacción, la sumisión y, ante todo, la pérdida del control.
    En Espinof Descifrando el movimiento Mumblecore: cómo nace, en qué consiste y diez películas que no debes perderte La película sigue a Hunter (Haley Bennett), una aparentemente feliz ama de casa, recientemente casada que además descubre que está embarazada. Una fuente de alegrías y satisfacciones para su marido y su familia política, en la que evidentemente trata de integrarse ya que, como vemos, su relación con su familia no es precisamente cercana.
    Pero algo no está del todo bien, a pesar de cumplir con varios de los ideales tradicionales de la vida adulta acomodada. Y como algo no está bien, empieza a surgir un impulso. Un hambre incontrolable. Concretamente, hambre por cosas que no son comestibles. Cosas pequeñas, pero potencialmente dañinas. Una canica. Una chincheta. Una pila. Hunter está consumida por la pica, y su familia política está preocupada -aunque quizá más por su potencial descendencia que por ella misma-.
    'Swallow': incomodidad irresistible
    Mirabella-Davis crea un bien medido guión que pueda explotar que genera la insatisfacción que lleva a la protagonista a este impulso. Se cuida de dar respuestas definitivas, pero no esconde sus intenciones de hablar de las represiones, de la falta de control que las mujeres terminan teniendo de sus cuerpos y sus vidas, de procesar traumas hasta extremos que bordean la autolesión.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: una joya indie que tontea con el cine de atracos y las familias desestructuradas La metáfora es evidente, especialmente cuando la película decide explorar el pasado del personaje, pero no cierra puertas al espectador o lo trata como un niño pequeño al que hay que dárselo todo mascado. Tiene un mensaje claro y estilo, pero no se cree guay por ello. Le importa el personaje y te lo cuenta bien en hora y media. También sabe ser incómoda en un grado donde no puedes evitar retorcerte, pero tampoco puedes dejar de mirar. Y tiene un final fabuloso que consigue aterrizar de pie, que es más complicado de lo que parece. 'Swallow' es una de esas joyas que no deberían seguir pasando desapercibidas.
    En Espinof | Las 7 mejores películas en Amazon Prime Video de 2022... hasta ahora
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: esta sorprendente joya indie hace un incómodo retrato de la represión y los trastornos alimentarios fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  11. Entre Fans
    Ahora mismo da la sensación de que el mundo puede estar a los pies de Florence Pugh, y que esta puede convertirse por derecho propio en la gran estrella de su generación. Todavía no ha llegado a los 30 años y ya tiene una serie de películas imprescindibles en su currículum donde ella y su trabajo son varias de las claves que vuelven el conjunto en un éxito.
    Incluso está en posición de salvar del desastre absoluto producciones caóticas como la de 'No te preocupes querida'. Muestras de un talento mayúsculo que ya empezó a dejarnos boquiabiertos hace unos años, cuando su carrera todavía estaba empezando. Para muchos, el nombre de Pugh ya era de merecido seguimiento por su trabajo en la formidable 'Lady Macbeth', una interesante adaptación que podemos ver a través de Amazon Prime Video (también en Filmin).
    Matar por lo que quieres
    Sin relación con la original Macbeth, aunque en parte inspirada por el personaje femenino principal de la obra de Shakespeare, la película adapta una clásica novela corta de la gran literatura rusa, escrita por Nikolai Leskov. Pugh lidera esta versión de la obra dirigida por el cortometrajista William Oldroyd, que se toma ciertas libertades para expandir las ideas sobre ambición, represión puritana y clase.
    En Espinof Dura menos de 6 horas y la tienes en HBO Max: Park Chan-Wook narra con elegancia una fastuosa miniserie de espías con Florence Pugh y Alexander Skarsgård La acción transcurre en la Inglaterra rural de 1865, donde la joven Katherine Lester (Pugh) es forzada por la tiranía de su padre a cumplimentar el rol de esposa con un hombre amargado y que le dobla la edad. La familia de él también resulta fría y hasta despiadada, dejándola aislada y con la sensación de ser una completa extraña en su propio hogar.
    Este ambiente represivo provocará impulsos hasta ahora reprimidos. Katherine iniciará una apasionada aventura sexual con un trabajador de la finca familiar. A partir de ahí sus ganas de ambicionar poder y control irán en aumento, desarrollando un cambio de actitud que la llevará a querer conseguir lo que quiere por todos los medios. El personaje ira evolucionando a terrenos oscuros que pondrán en jaque la empatía del espectador.
    'Lady Macbeth': claustrofobia emocional
    Katherine es todo un personaje lleno de aristas afiladas y complejidad moral profunda. La clase de personaje que no suele generar afinidad, especialmente si lo interpreta una mujer, y que requiere de una actriz de gran capacidad en todos los registros para defenderlo. Por suerte, Pugh encuentra el perfecto tono en todo momento, calibrando cada gesto y la enunciación de cada línea de diálogo para ir desentrañando todo lo que da de sí el personaje.
    En Espinof Qué ver en Netflix: Winona Ryder y Christian Bale protagonizan una magnífica adaptación de una de las novelas más influyentes de siempre A ello se le suma una película bien desarrollada y medida, que hace un buen estudio de la protagonista en menos de hora y media además de crear una perfecta atmósfera de claustrofobia emocional, que hace lógico el arco narrativo del personaje. Detalles de interés que trasladan apropiadamente la riqueza de la obra de Leskov, y que ponen la plataforma perfecta para una actriz como Pugh, que desde aquí se lanzó a una carrera estelar. Todas  las claves estaban ya aquí.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: Florence Pugh hizo su primer gran trabajo en esta formidable adaptación de un clásico de la literatura rusa fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  12. Entre Fans
    Muchos, para tratar de desprestigiar los films modernos, aluden a recuperar una esencia añeja de las películas que confunden demasiado con una ranciedad militante. Por suerte, hay gente que es capaz de hacer cosas de la vieja escuela sin necesidad de oler a naftalina. La diferencia entre ser un nostálgico y tener estilo clásico que puede hacer pasar como moderno.
    Por otro lado, si tantas ganas hubiera de películas como las de antaño, no pasarían desapercibidas divertidísimas joyas como las que hace Joe Carnahan. Hace unos meses se dejó caer por cines con una de esas películas, la estupenda 'Juego de asesinos', pero pasó desapercibida de manera injusta. Ahora es momento de que reciba una merecida segunda oportunidad con su llegada a Amazon Prime Video.
    Asalto a la comisaría
    Al frente de su fabulosa jugada, con mucho de los potentes thrillers setenteros con asaltos y comisarías como (obvio) 'Asalto a la comisaría del distrito 13', tenemos un reparto de grandes jugadores habituados a este tipo de films en el que encajan de maravilla: Gerard Butler, Frank Grillo y otros veteranos como Toby Huss. También tenemos a la joven Alexis Louder mostrando promesa para esta clase de cine.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Bullet Train': 4 trepidantes películas con acción en trenes para una gran sesión de diversión sobre raíles La película parte con una de esas desgraciadas coincidencias que se dan en los pueblos pequeños de las películas. En la comisaria reciben el aviso para apresar a un hombre involucrado en un accidente violento, pero al traerlo al recinto terminarán asentando las bases para un campo de batalla que involucrará a ese hombre de mil caras (Grillo), la policía joven (Louder) y un asesino a sueldo que llega al lugar (Butler).
    Los personajes principales, así como la retahíla de variopintos secundarios que van sucediéndose a lo largo del encuentro, responden a bastantes arquetipos, pero aun así están escritos con bastante mimo. Carnahan y su guionista Kurt McLeod crean una serie de situaciones donde pueden desarrollarse a través de humor malhablado y cinismo tan ***** como el alquitrán.
    'Juego de asesinos': la novela de bolsillo que no te falla
    El dúo crea también una intrincada estructura para mantener la intriga a lo largo de la historia sobre las intenciones de los personajes, empleando los mejores recursos de la literatura de bolsillo de la que también se inspira. Ese exquisito toque pulp, su bien tirado sentido del humor irreverente y la pericia de Carnahan rodando secuencias hace de este un cóctel realmente explosivo y entretenido.
    En Espinof Esta película de catástrofes, a medio camino entre el cine de los 90 y el disparate absoluto, está en HBO Max y es un plan fantástico para el verano Esa clase de novela siempre viene bien tenerla a mano para un viaje o una tarde tonta, porque nunca te falla. Lo mismo se puede decir de 'Juego de asesinos', pero en clave de película violenta y desenfadada.
    Los que añoran la clase de cine duro e incorrecto podrían gastar menos tiempo poniendo el grito en el cielo porque una comanche tenga su propia película de acción y dar su apoyo a películas como esta que recuperar aquello que, supuestamente, están deseando recuperar.
    En Espinof | Las 32 mejores películas de acción de la historia
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: Gerard Butler lidera un desacomplejado thriller de acción de la vieja escuela que pasó injustamente desapercibido fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  13. Entre Fans
    La actualidad manda, y no se aplica sólo al momento actual. Tenemos montones de casos donde Hollywood ha intentado amoldarse a aquello que de repente causa sensación y trata de replicarlo por todos lo medios para tener éxitos asegurados. Una estrategia que deja algunos espectáculos bochornosos, pero también algunas cosas encomiables. Y algunas, sencillamente, disfrutables.
    La franquicia de James Bond no es precisamente inocente de todo esto. Los cambios de actores han favorecido siempre el cambio de tono de las películas, pero estas también se han ido adaptando a lo que ha ido causando sensación en la industria en ese momento. La época de Roger Moore ha sido bastante marcada por esto, como el giro hacia el blaxploitation de 'Vive y deja morir' o el salto definitivo a la ciencia ficción de 'Moonraker'.
    Bond en órbita
    Esta última, disponible para ver en Amazon Prime Video, es uno de los ejemplos más flagrantes en esta clase de prácticas, porque en un principio no se iba a tratar de la undécima película de la saga Bond. Al final de su predecesora, 'La espía que me amó', se anunciaba que la próxima aventura de 007 iba a ser la adaptación de 'Sólo para sus ojos'. Pero esta se retrasó y fue finalmente la duodécima de la saga, dándose prioridad a esta loca aventura de acción en el espacio.
    En Espinof El 007 más infravalorado: cuando Roger Moore convirtió la saga Bond en una fiesta ¿El motivo? Star Wars. La película de George Lucas se volvió el fenómeno de masas más importante el año que se estrenó 'La espía que me amó', volviendo dominante y accesible la ciencia ficción más pulp que apasionaba a cineastas como él en su niñez. Y aparte de hacer más películas galácticas, la industria tomó esto como una señal de virar hacia esa dirección.
    Y el productor Albert Broccoli, por supuesto, estuvo dispuesto a subirse al carro. Por suerte, Ian Fleming tenía ya su propia novela de ciencia ficción pulp con la tercera novela del espía, así que sólo era cuestión de retomar algunas de sus claves, actualizarlas con bastante libertad como era habitual, y empezar a poner a Bond en órbita.
    'Moonraker': diversión alocada
    No obstante, la parte del espacio en 'Moonraker' se ve reducida casi exclusivamente al último acto de la película. El resto de la misma va dando los habituales bamboleos alrededor del mundo (Italia, Francia, Brasil, etc) con Bond pasando por diferentes intrigas incomprensibles, secuencias de acción ambiciosas además de alocadas y también momentos de humor tontorrón que han caracterizado la etapa Moore, llegando aquí a su máximo nivel.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: la película de James Bond más cruda y más infravalorada, mostraba que Timothy Dalton era perfecto para interpretar al personaje Sería fácil desecharla por ser una tontada sin mayor sustancia, pero es difícil resistirse al desenfadado encanto de 'Moonraker'. Su abrazo a la tontuna y al disparate espacial la vuelven una divertida experiencia. Además, resulta impresionante por los efectos especiales y un magnífico diseño de producción (Ken Adams, maestro) que crea sets masivos pero artesanos que ayudan a mantener los pies en la tierra (irónicamente). Si quieres un rato de diversión desprejuiciada, esta es una de las mejores películas de 007 para ver.
    En Espinof | Las mejores películas de ciencia ficción de la historia
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: la divertida película que metió a James Bond de lleno en la ciencia ficción y que fue hecha por culpa de 'Star Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  14. Entre Fans
    A pesar de las diferentes críticas enfurecidas de ciertos sectores, pocas cosas pueden venirle bien a una disciplina artística que la diversidad de voces. Precisamente el género de terror es uno de los que más se está viendo beneficiando de incluir diferentes perspectivas, al ser un género que suele salir adelante más fácilmente con menos recursos. Allí, mujeres cineastas pueden plasmar sus inquietudes sin tener que pasar por tantos filtros y tener que pedir tantos permisos.
    No hay mejor muestra de ello que una de las mejores cintas de género de los últimos diez años, salida de un lugar tan recóndito como Australia y con una voz femenina al frente. No, no se trata de 'Relic', que también es un ejemplo magnífico de cómo usar el terror con astucia para contar problemáticas que conciernen especialmente a las mujeres. Se trata de 'Babadook', de Jennifer Kent, recientemente incorporada al catálogo de Prime Video (y también accesible a través de Filmin).
    Terror cerca de casa
    La historia de 'Babadook' sigue a una madre que tiene que cuidar sola a su joven hijo. Se ve en esta situación por la inesperada y violenta muerte de su marido hace seis años, y el peso de tener que cargar con la responsabilidad de educar al vástago ella sola empieza a hacerse excesivo. Especialmente cuando el niño empieza a estar aterrado por la amenaza de un monstruo que se le aparece y que relaciona con el protagonista de un relato de terror infantil que aparece de repente en casa.
    En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) Este monstruo, el "Sr. Babadook", empieza a hacerse más presente en el seno familiar a través de unas alucinaciones que se sienten muy reales. La amenaza se va volviendo desasosegante, pero todo se mantiene en un relativo plano realista gracias a cómo plantea Kent la puesta en escena. Durante largo tiempo mantiene la ambigüedad sobre la realidad o la ficción de esta amenaza.
    Al final, este monstruo resulta una excusa para hablar de un conflicto que resulta muy real para madres como la protagonista. El lado menos bonito y menos comentado de la maternidad resulta protagonista en la historia de 'Babadook', al tener que intentar sacar adelante un desquiciado hijo que no sabes si es así, si es producto del trauma, o eres tú quien se ha vuelto loco del todo.
    'Babadook': historias para no dormir
    Kent saca mucho provecho de referentes de terror sobrenatural que mantienen una relación íntima y dramática con los traumas de sus protagonistas. Plantea ideas frescas sobre esta clase de películas, aunque su base resulta bastante clásica.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: Chris Hemsworth protagoniza una deconstrucción del cine de terror tan ingeniosa como entretenida Lo cuál contrasta con el empeño que ha habido de incluirla en el (repelente) saco del "terror elevado", donde encaja sólo por tener mensaje y ser poco convencional, a pesar de que son elementos poco extraños en el cine de género incluso en su versión de andar por casa.
    'Babadook' no necesita consideraciones elevadas para ser una gran cinta. Sus sustos, más sugerentes que impactantes, funcionan enormemente por su buen trabajo dramático. Su monstruo, además, se ha vuelto uno de los más icónicos de la última década, siendo abrazado además por la comunidad LGTBIQ+. Una película que ha trascendido muchas fronteras, cuyo reconocimiento es más que merecido por lo fresco de su aportación a la escena del terror.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: la maternidad es extenuante en esta estremecedora película con uno de los monstruos más destacados de la década fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  15. Entre Fans
    Interpretar al Capitán América es una oportunidad única en la vida que te va a propulsar como muy pocos papeles lo van a hacer. Pero, eso sí, no te va a garantizar nada, y de ahí que la carrera como estrella de Chris Evans no sea tan potente como el de otros grandes nombres cuando no ha empuñado el escudo. Eso en lo comercial, pero a su favor cabe decir que no ha desaprovechado las oportunidades que le ha dado el papel y ha intentado sacar adelante proyectos poco comunes.
    Sobre el papel, liderar una película de ciencia ficción con fuerza y mensaje potente suena a una apuesta segura para demostrar que puedes atraer al personal. Pero la cosa cambia cuando quien verdaderamente lleva el vehículo es uno de los directores más importantes de este siglo, dispuesto a hacer una película tan demoledora como extravagante dentro de lo posible. Y el resultado final no podría ser mejor, como podemos comprobar a través de Prime Video reproduciendo la imprescindible 'Rompenieves (Snowpiercer)'.
    Lucha de clases sobre ruedas
    El director, por supuesto, es Bong Joon-ho, que se lanzó a su primera gran producción internacional tras haber causado sensación en Corea del Sur con sus películas. Consiguió engatusar a los Weinstein para una ambiciosa adaptación de la novela gráfica de Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb de mismo nombre, y que a la postre daría para la versión televisiva que está siendo sensación en Netflix.
    En Espinof Bong Joon-ho ya era un maestro del cine antes de 'Parásitos' Pero nada como la película de Bong, que logra condensar lo importante y conectarlo con sus obsesiones sobre la condición humana en los estrictos y deshumanizantes límites del capitalismo. Qué mejor manera de exponer ideas sobre la lucha de clases que un grandísimo tren con vagones divididos en diferentes escalafones de población, que van recibiendo acorde a la posición social ligada a la posición geográfica del tren.
    Un tren al que, dicho de paso, están atados los personajes a la fuerza. Un cataclismo fatal para intentar frenar el calentamiento global causa una congelación extrema del planeta, y los pasajeros del Rompenieves son los únicos supervivientes del planeta.
    Aunque no por ello la situación es sostenible, y una comitiva liderada por el personaje de Evans trata de montar una revolución que llegue hasta la locomotora del tren. Sólo para encontrarse una realidad aún más intrincada y terrible de lo que esperaban.
    'Snowpiercer': a bordo del tren de Bong
    Las alegorías no son especialmente sutiles, pero son estimulantes por lo bien hiladas que van a un thriller estructuralmente de hierro, que maneja intriga con un tono sin miedo a ir a lo grande. Ya sea con secuencias de acción potentes o con un sentido del humor retorcido -o todo a la vez-, Bong Joon-ho no da oportunidad al aburrimiento.
    En Espinof 'El agente invisible' como síntoma de un problema mayor para Netflix: el inexplicable misterio de las superproducciones que se olvidan en una semana Y tampoco hace demasiadas concesiones para audiencias internacionales, ya que hace una película puramente suya pero hablada en un idioma distinto al coreano.
    Durante el ciclo de promoción de 'Parásitos', Bong reflexionaba que él quería contar una historia puramente coreana, pero la manera en la que todo el mundo ha conectado con ella le hizo ver que los males que retrataba eran universales. Los males del capitalismo. Saber desarrollar eso en películas realmente entretenidas e ingeniosas es una de las claves no sólo de 'Snowpiercer', sino de toda su carrera. Motivos suficientes para estar en su tren.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: la mejor película de Chris Evans es un increíble cañón de ciencia ficción y crítica social que va a todo tren fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  16. Entre Fans
    Cuando un director se puede emplear como adjetivo para describir otra película no hecha por él es síntoma de un estilo perfectamente determinado que, por otro lado, resulta imposible de imitar 100%. Por ello a veces se puede usar ese adjetivo como arma arrojadiza, para tratar de remarcar la imposibilidad de separarse o superar al maestro.
    Un ejemplo sería lo hitchcockiano, que sabemos que implica intriga, suspense y tensión, pero no siempre se posee esa chispa juguetona o picante que solían estar presentes en sus películas. La clave es, como siempre, jugar con las claves pero tratar de esquivar la imitación con detalles sugerentes y propios. Alguien que lo entendió bastante bien fue Stanley Donen cuando fue a jugar a ese juego al hacer 'Charada'.
    Esperar lo inesperado
    Este clásico de suspense y espías de los sesenta, disponible para ver en Amazon Prime Video además de en plataformas como Filmin, MUBI o Movistar+, se separa de los formidables musicales que caracterizan a Donen, aunque no se aleja demasiadas de sus claves estéticas y tonales. Para llevarlas a buen término se juntó de nuevo con un conocedor de los métodos hitchcockianos como Cary Grant y se reunió con otra vieja conocida como es Audrey Hepburn.
    En Espinof Cómo los sacrificios de Willam Wyler para poder rodar en Italia convirtieron 'Vacaciones en Roma' en una joya imperecedera de la comedia romántica Hepburn toma un poco más las riendas del relato, al ser la perspectiva de su personaje la que nos introduce en el mismo. Da vida a Reggie Lampert, que se encuentra tranquilamente de vacaciones en una estación de esquí mientras medita divorciarse de su marido. Allí conoce a un interesante galán llamado Peter Joshua, al que interpreta Cary Grant, que llama su atención. No será la última vez que lo verá.
    A su regreso a París descubre que su marido ha sido asesinado y su casa desvalijada. Y lo que es peor, descubre que ha tenido una doble vida, formando parte de una escaramuza que ha sustraído al gobierno de los Estados Unidos un cuarto de millón de dólares. Una conspiración tremenda de la que Lampert deberá escapar sin saber muy bien de quien fiarse, especialmente cuando el citado Joshua entra en juego supuestamente para ayudarla.
    'Charada': enredos y espías
    La clave de 'Charada' es que tiene toda la apariencia y espíritu de una cinta de espionaje y suspense, pero su funcionamiento no está tan alejada de la comedia romántica o de los enredos. Ayuda, por supuesto, la impresionante química que tienen Grant y Hepburn para vender la parte romántica, que da la chispa para que el ejercicio hitchockiano no sea meramente superficial.
    En Espinof Qué ver de Brian de Palma: un grito a las conspiraciones del poder en esta apasionante carta de amor al cine y el sonido, disponible en streaming Su dinámica es especialmente divertida, ya que a Hepburn le toca interpretar a un personaje en una situación calcada a la del de Cary Grant en 'Con la muerte en los talones' (sí, de Hitchcock). La cinta es una deliciosa pieza llena de giros, de intriga trepidante, de romance bien medido. Diversión clásica en una joya del entretenimiento adulto que nunca deja de funcionar.
    En Espinof | Las mejores comedias de la historia del cine
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: la mejor película de Hitchock no rodada por Hitchcock es esta maravillosa mezcla de suspense y romance con Cary Grant y Audrey Hepburn fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  17. Entre Fans
    Estando como están los grandes espectáculos, no podemos permitirnos el lujo de dar la espalda a aquellos con la suficiente personalidad y desvergüenza para alejarse de la mediocridad genérica. Aunque puedan llegar a ser imperfectos, hay algo apreciable en esos proyectos rarunos que deciden abrazar la chaladura como método para insuflar vida más allá de imágenes muy trabajadas desde los efectos especiales.
    Por eso mismo, hay que apreciar que siempre haya genios locos -o simplemente locos- como Roland Emmerich, que ha convertido las cintas de catástrofes en cine de autor, especialmente porque sus films parecen de los pocos capaces de tener personalidad propia en el panorama. Ejemplo de ello es 'Moonfall', su última película que tuvo un mal desempeño en taquilla pero ahora tiene una oportunidad de oro vía streaming con su llegada a Prime Video.
    Viene la luna a la Tierra y yo con estos pelos
    No hay aparentemente demasiada complejidad en la premisa de la película. Una extraña fuerza está provocando el movimiento de la luna fuera de su órbita, dirigiéndose peligrosamente hacia la tierra. No sólo está el problema de una colisión gigantesca, sino que en el proceso vemos también cambios inmensos en el clima, en el flujo del agua del planeta y más fenómenos de gran magnitud.
    En Espinof El placer de la destrucción: las 13 películas imprescindibles del cine de catástrofes Para detenerlo, tenemos un trío protagonista: una antigua astronauta ejecutiva de la NASA (Halle Berry), otro antiguo astronauta caído en desgracia por advertir de una amenaza que ahora es contrastable (Patrick Wilson) y un obseso de la teoría de la conspiración (John Bradley). Tres fuerzas con las que Emmerich quiere poner en valor el sacrificio y el empeño de heroicos individuos por encima de instituciones caricaturizadas todo lo posible para que la idea quede clara.
    Más haya de ese tufo propagandístico a entrepeneurs multimillonarios que invierten en cacharros locos para ir al espacio, la película se guarda bajo su manga un par de sorpresas en su segunda mitad que la afianzan como un loco artefacto de ciencia ficción. En ese tramo donde vemos explicado el fenómeno que causa el desplazamiento de la luna, el director lanza un montón de ideas y ambiciones que podrían tener un desarrollo interesante en una secuela.
    'Moonfall': diversión espacial descerebrada
    No parece probable dicha secuela, dado el pobre desempeño durante su estreno en cines, pero no por ello la película se queda tan hueca como la luna -o, al menos, a esa teoría se adscribe-. Hay secuencias espaciales alucinantes, hay tramos de desastre catastrófico marca de la casa y también una diversión descerebrada como hacía tiempo que las películas de Emmerich ya no lucían.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Lightyear': 3 espectaculares películas de ciencia ficción espacial en streaming para volar al infinito y más allá ¿Es tan disfrutona todo el rato? No, no siempre, pero cuando lo hace consigue darle un carácter a la película que evita que caiga en el trámite mecanizado de la mayoría de blockbusters. Su imperfección está a la altura de su desmadre, pero no por ello deja de ser un entretenimiento gozoso, con puntos altos impresionantes. Una inversión muy adecuada de tu tiempo.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: la película de ciencia ficción más catastrófica y chalada de este año llega a la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  18. Entre Fans
    Ya tenemos incorporadas todas las películas de James Bond en la plataforma de Prime Video. El servicio de streaming de Amazon ha sacado finalmente provecho del mayor aliciente de su recién comprada MGM, sumando a su inmenso catálogo las 25 grandes aventuras del famoso espía sacado de las novelas de Ian Fleming.
    Es muy tentador tirar de los grandes clásicos, como 'Desde Rusia con amor', '007 al servicio secreto de su majestad' o 'La espía que me amó'. También están los grandes esfuerzos recientes, como 'Casino Royale', 'Skyfall' o 'Sin tiempo para morir'. Se podría tirar hasta por algo entre medias, como la brutal 'Goldeneye'. Pero hay muchas joyas ocultas dentro de las películas de Bond, y quizá deberíais optar por descubrir una de ellas. Hoy os recomendamos ver 'Licencia para matar' ('Licence to Kill', 1989).
    Licencia revocada
    Timothy Dalton cogió el testigo de 007 tras la marcha de Roger Moore, y su pasó fue bastante malogrado. Y no porque las películas fueran malas, que no lo son en absoluto, pero el mundo no estaba tan preparado para un Bond tan rudo y oscuro como el que plantearon en aquel momento. Irónicamente, ese ha sido el principal aliciente que ha vuelto un éxito la etapa de Daniel Craig, pero Dalton fue adelantado a su tiempo y su trabajo fue poco apreciado.

    En Espinof El 007 más infravalorado: cuando Roger Moore convirtió la saga Bond en una fiesta Pero hay mucho que valorar, especialmente en 'Licencia para matar', su segunda y última película, estrenada en 1989. Su primera decisión arriesgada está en el punto de partida, donde vemos a un Bond con deseos de venganza contra un poderoso narcotraficante que mató a su amigo. Para ello acepta su suspensión del MI6 para liberarse y poder satisfacer su deseo de sangre. La franquicia tardaría mucho tiempo en meterse en terrenos morales tan sórdidos y complejos, pero aquí logró resolverlos con mucho saber hacer.

    Siguiendo la estela de la notable '007: Alta tensión', John Glen renuncia a los divertidos excesos de la era Moore, pero tampoco busca recuperar al completo el toque elegante y suave de la época de Sean Connery. Podríamos hablar de un mayor parecido con la singular aventura de George Lazenby, que opta por un Bond más maduro y emocional. Pero 'Licencia para matar' termina en terrenos más violentos y ambiguos, reflejando un cambio de tendencia en el cine comercial que eclosionaría ese mismo año con la 'Batman' de Tim Burton y Michael Keaton.
    'Licencia para matar': más oscura, más interesante
    Más oscuridad, más conflicto emocional, más perturbación incluso. El Batman de Keaton comparte mucho con el enfoque que hace Dalton de su personaje. Aunque seguimos teniendo una película Bond, que tiene acción desmadrada y cierta capa de ironía al abordar sus tejemanejes de espías.

    En Espinof De 'Agente 007 contra el Dr. No' a 'Sin tiempo para morir': todas las películas de James Bond ordenadas de peor a mejor Todavía hay espacio para la diversión, pero la película permite al actor explorar los rincones menos agradables y fascinantes del agente. Una interpretación que aún podía dar para mucho, pero la trayectoria fue cortada de cuajo, con un casi reboot años después con Pierce Brosnan, y la era Dalton tratada como un mal recuerdo.
    Décadas después, Daniel Craig sería (justamente) celebrado por esa exploración psicológica y mirada crítica al mundo del espionaje. Con esta nueva oportunidad que nos da el streaming, es hora de apreciar justamente una película que, por ideas y por su ejecución muscular de la acción, merece ser considerada top 5 de la franquicia.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: la película de James Bond más cruda y más infravalorada, mostraba que Timothy Dalton era perfecto para interpretar al personaje fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  19. Entre Fans
    Lo divertido de las franquicias de terror con respecto a franquicias más blockbuster y con mayores presupuestos detrás es que suelen tener un desarrollo errático y hasta incomprensible. Entre derechos que se van pasando, diferentes equipos creativos que se van sucediendo y libre elección de elementos de "canon" que se van a seguir, terminan desafiando la lógica de manera que tiraría por la borda un fandom más obsesionado por el rigor y la coherencia.
    Algo que podría ser para tirarse por el balcón para algunos a mí me resulta fascinante. Por eso me llama tanto las diferentes etapas por las que ha pasado la saga Halloween, con múltiples reboots, secuelas que establecen su propio canon y remakes libres de ataduras. Lo más interesante es que la "secuela" mejor resuelta de todas no tiene ninguno de los personajes originales y ni siquiera quiere jugar a lo mismo. Se trata de 'Halloween III: El día de la bruja'.
    No olvides tu máscara
    A pesar de que 'Halloween II: ¡Sanguinario!' si era una continuación directa de lo sucedido en 'La noche de Halloween' original, a John Carpenter y Debra Hill les atraía la posibilidad de convertir la franquicia en una antología con películas de terror con temática de Halloween. Le encargaron a su colaborador habitual Tommy Lee Wallace -que había editado y realizado el diseño de producción de la primera película- que escribiese y dirigiese esta secuela libre y autoconclusiva que se puede ver en Amazon Prime Video (y en Filmin).
    En Espinof Los locos mundos de 'Halloween': ponemos orden en la caótica continuidad de Michael Myers Aquí ni la Laurie Strode de Jamie Lee Curtis ni el villano Michael Myers aparecen en el metraje más allá de material de archivo para mostrar que estamos en un universo donde también existe una peli llamada 'La noche de Halloween'. En su lugar, vemos al doctor Dan Challis (Tom Atkins) tratando de desentrañar las oscuras prácticas de una tienda de juguetes, que de algún modo ha creado unas máscaras que convierten a los niños en seres diabólicos.
    'El día de la bruja' no sólo es que se distancie en historia, es que además no es ni un slasher, jugando con elementos de conspiración y ciencia ficción con Halloween de hilo conductor. Y, aun así, es una fabulosa historia de terror que crea otra pesadilla suburbiana muy potente y bastante realista a pesar de sus componentes estrafalarios o de brujería.
    'Halloween III: El día de la bruja': historias de miedo para las fiestas
    Era difícil que una jugada así fuera a tener una adecuada recepción, ya que tomar esta decisión en la tercera película invita claramente a la incomprensión. No por ello deja de funcionar estupendamente como horror ochentero, con aires de relato de miedo para contar en la oscuridad y terror folk pagano, dirigido con eficiencia por Wallace y bien escudado por Carpenter que hace una de sus mejores bandas sonoras.
    En Espinof Creo que 'Halloween: el final' se equivoca al tomarse demasiado en serio: toda saga slasher debe tener un componente lúdico en el destripamiento adolescente Y hablando de la música, el falso jingle promocional de Silver Shamrock Halloween es otra de las fabulosas ideas que espolvorean la película, dando un carisma diferenciable y asentando ideas sobre el poder de la televisión y la cultura pop sobre nosotros. Sin duda, más Halloween que algunas de las secuelas que llegaron después, como mismamente 'Halloween: El final', y realizada con bastante buen gusto para convertirse en una joya a recuperar.
    En Espinof | Las mejores películas de terror de la historia
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: la secuela más infravalorada de 'Halloween' no tiene ni a Michael Myers ni a Jamie Lee Curtis (pero sí una gran canción) fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  20. Entre Fans
    No es poco lo que logró Denis Villeneuve con su adaptación de 'Dune', porque era un jardín de cuidado en el que se metió. Pero volvió a salir airoso de un reto imposible -'La llegada' también tenía fama de novela inadaptable y 'Blade Runner 2049' consiguió estar a la altura de un clásico imbatible-, manteniendo la esencia de la novela de Frank Herbert mientras hacía un blockbuster fastuoso que se atrevía a nadar a contracorriente de las tendencias de esta clase de films de grandes presupuestos.
    No obstante, cabe decir que es tan exitosa como muy astuta limando algunos aspectos extravagantes del material original, evitando que el espectador medio pudiera salir espantado de este mundo. Básicamente, lo que ya le sucedió a la adaptación previa de 'Dune' realizada por David Lynch, muy vilipendiada hasta por su autor pero no exenta de ciertas virtudes que la versión del canadiense carece.
    Poder del desierto
    Esta película de 1984, que podemos ver en streaming a través de Amazon Prime Video además de Filmin y Movistar+, contó con una producción tan ambiciosa como caótica, que es posiblemente uno de los grandes motivos por los que Lynch repudia el resultado final. El director venía aupado de el gran éxito de 'El hombre elefante', y hasta se podía permitir el lujo de rechazar otros grandes proyectos de ciencia ficción como 'El retorno del Jedi' antes de decantarse por 'Dune'.
    En Espinof 'Dune', David Lynch vs. Denis Villeneuve: de la adaptación catastrófica y extravagante de 1984 a la grandilocuencia esteta de 2021 Pero no iba a ser un camino de rosas. El libro ya estaba en proceso de adaptación desde hace años por Dino De Laurentiis, que veía aquí extrañamente una competencia directa contra Star Wars, y del mismo se había caído otro autor extravagante y de mucha personalidad como Alejandro Jodorowski. Lynch tenía además la casi imposible tarea de adaptar todo el primer libro y condensarlo en una película de dos horas (algo que Villeneuve tenía claro desde el minuto uno que era una idea horrible y por eso su decisión de realizar dos partes).
    Además, el propio Lynch reconoció a posteriori su falta de conexión con el material original, que le fascinaba más la posibilidad de hacer una extravagante pieza de ciencia ficción. Todos elementos para un perfecto desastre, y así se ha visto su 'Dune' desde hace tiempo. Y es innegable que es una película con problemas, desde su decisión de trasladar casi de manera literal pasajes e incluso monólogos interiores -aquí en forma de voz en off- que trastoca por completo su ritmo, hasta ese montaje que intenta comprimir la inmensa historia en menos de dos horas y media.
    'Dune': de perdidos al río
    No por ello dejan de haber cosas a apreciar. En el sentido puramente estético, es una película encomiable y con mucha personalidad, que además no tiene miedo a recoger los elementos más extravagantes del libro, esos que Villeneuve omite o trata de plasmar con sombría elegancia.
    En Espinof ‘Dune’ y su arrolladora dirección de fotografía: así convirtió Greig Fraser la épica espacial en una experiencia visual digna de Óscar Se puede apreciar la intención por parte de Lynch de hacer una ciencia ficción que no evite resultar extraña y hasta grotesca (en concreto todo lo que tiene que ver con los Harkonen), en lugar de algo librado de asperezas e incomodidades para el espectador. Hay también una textura en la atmósfera, en los efectos y en los decorados que muestran un fabuloso trabajo de artesanía.
    Bien es cierto que muchos aspectos visuales, como los diseños, ya estaban en el proyecto inacabado de Jodorowski. Pero una cosa es concebirlo y otra distinta desplegarlo adecuadamente en pantalla. Lynch consigue hacerlo lo suficiente para que la película resulte fascinante de observar, compensando en parte varios de sus problemas. También cuenta con un reparto más que apto para sus respectivos papeles, que aportan algo de solidez a esta obra tan irregular como ambiciosa. Una que no tenía miedo a resultar extravagante mientras buscaba ser épica.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: la vilipendiada adaptación de un clásico de la ciencia ficción que juntó extravagancia y épica, ahora oscurecida por una nueva versión fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  21. Entre Fans
    Los últimos años han sido bastante convulsos a varios niveles, y nuestra mente busca la manera que puede para procesarlo sin que se rompa en el proceso. Para algunos no es raro encontrarse que los últimos dos años terminan plegados y mezclados en el orden mental, eliminando cosas que pasaron inmediatamente anteriores al estallido de la pandemia.
    Por eso te puede pasar como a mí, que de repente veo los tops de taquilla de algunos años, veo el de 2020 y digo "Oh, sí, esto se estrenó aquel año". Y podemos estar hablando de películas de gran rendimiento, aunque quedan aún más aupada por el desierto que fue aquel primer año pandémico. Es difícil saber si, de haberse desarrollado de manera natural (con pelis Marvel, 'Dune' y otros fenómenos previstos aquel año), estaría entre lo más alto una película como 'Bad Boys for Life'.
    Rebeldes para siempre
    La película, disponible en Amazon Prime Video, fue el enésimo intento de reflotar una franquicia reconocible para compensar la falta de apuesta por material original, trayendo de vuelta a Martin Lawrence y a un Will Smith necesitado de reconectar con el público (aunque esa crisis comercial se queda en nada con la que tiene actualmente). Lo hace, también, siguiendo algunas tendencias esquemáticas del Hollywood actual.
    En Espinof 'Batgirl': por qué a Warner no le compensa estrenar una película terminada en la que han gastado 90 millones de dólares Ante la aparente indiferencia de Michael Bay, director de las exitosas entregas anteriores, esta tercera recayó en la pareja de directores Bilall Fallah y Adil El Arbi, eficientes jornaleros en Hollywood que han caído también en proyectos como 'Ms. Marvel' o la cancelada 'Batgirl'. La clase de directores que no tienen problemas para tener empleo en el sistema actual, ya que entregan justo lo que sus jefes esperan y lo hacen a tiempo y sin sobrecostes o sobresaltos inesperados.
    Eso les hace tan cumplidores como poco llamativos. Y hay mucho de eso en 'Bad Boys for Life', una película encantada de tocar los hits, adaptarlos un poco para dar sensación de crecimiento y "madurez" ligado a sus estrellas ya mayores, y hacer una acción que cumpla. Es difícil tener alguna secuencia que se quede realmente contigo (¿quizá la de la persecución con moto sidecar?), una diferencia notable con las pelis de Bay, que incluso en la primera, que era su debut comercial, lograba dejar algún momento con personalidad.
    'Bad Boys for Life': sin complicaciones
    Pero no por ello es una película desdeñable. Sin duda, ofrece más diversión y competencia que otros intentos descarados de explotar propiedades intelectuales, o incluso otros blockbusters con intenciones de franquicia. Su clave, claro está, residen en saber darle juego a Smith y Lawrence, que recuperan su dinámica como si el tiempo no hubiera pasado. El aire crepuscular que buscan darle a sus personajes consigue casar con su química guasona, que salpimienta bien todo desde las escenas de acción hasta las de exposición argumental.
    En Espinof Qué ver en Disney+: 'Enemigo público' muestra al mejor Will Smith en un soberbio thriller conspiranoico Se podría hablar de que no da más juego que ese. Que las tramas que desarrollan, especialmente la del personaje de Smith, son algo endebles y caprichosas. Pero tampoco es que importase demasiado en las anteriores, así que sería un reproche algo innecesario a estas alturas. Es difícil saber si una cuarta película que continúe los esquemas de esta seguirá en marcha, con todo el escándalo en torno a su estrella aún candente, pero seguro que no les faltan ganas de intentar testar las aguas después de que esta fuese uno de los hitazos de 2020 -aunque fuese por las circunstancias-.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: los directores de 'Batgirl' hicieron uno de los pelotazos de acción más vistos del cine reciente y el último gran éxito de Will Smith fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  22. Entre Fans
    Ahora ya le tenemos como el maestro de la puesta escena que es, un genio del clasicismo que hace películas clásicas de la manera más moderna y excitante posible. Pero no debemos olvidar que los orígenes de Steven Spielberg no eran tan fastuosos en lo que a recursos se refiere. Lo que no quiere decir que no sea efectivos y portentosos hasta la médula. Ojalá todas las series B fueran como 'Tiburón' -en espíritu sin duda lo es- o 'El diablo sobre ruedas'.
    Con todo, tampoco es plan menospreciar a los que se meten a hacer serie B. La gracia de esas películas que entonces se consideraban explotaciones, por mucho que se hicieran a lo grande, es que Spielberg nunca se siente por encima de ellas y sabe del potencial de estas cintas para apretar resortes que tengan al espectador siempre entretenido. Algo así entiende Derrick Borte en la sorprendente 'Salvaje', desde ya disponible en Amazon Prime Video.
    Un día de furia
    La premisa no podría ser más sencilla. Una madre sobrepasada y divorciada (Caren Pistorius) está teniendo un día realmente de perros, con agobios en el trabajo y tratando de cuidar a su hijo. Por ello no da demasiadas vueltas al hecho de tocar el claxon de manera insistente e impaciente al coche que tiene delante que está bloqueándole el camino. Craso error.
    En Espinof Qué ver de Ridley Scott: un eléctrico thriller de espionaje y conspiración liderado con firmeza por Leonardo DiCaprio y Russell Crowe Al volante de ese coche encontramos un Russell Crowe que parece haberse inyectado en vena una mezcla del personaje de Michael Douglas en 'Un día de furia' y el Michael Myers de 'Halloween'. El claxon ha sido la gota que ha colmado el vaso y está dispuesto a hacérselo saber a la impertinente del otro coche a la fuerza. Y no va a dudar en llevarse a quien sea por delante, en toda una lección de psicopatía pura.
    La película en ese aspecto no es especialmente sutil. Tampoco es que lo pretenda o lo necesita. Borte y Crowe aprovechan para crear un monstruo sacado de uno de los slashers míticos de los setenta y ochenta y, a la vez, un reflejo de la masculinidad tóxica más acosadora y que, irónicamente, tiene películas como 'Gladiator' como modelos vital y de virilidad, sacando todas las lecciones equivocadas de las mismas.
    'Salvaje': desatada matanza
    Se puede ver perfectamente como una 'El diablo sobre ruedas' donde Crowe es ese camión que personifica el mal absoluto e irrefrenable. Y resulta altamente entretenida incluso con sus limitaciones, ya que Borte realiza secuencias la mar de notables, tanto en destrucción física como en angustiosas persecuciones automovilísticas. No tiene, obviamente, la maestría de un Spielberg para hacerlas totalmente deslumbrantes, pero es innegable que están ejecutadas con gusto a la par que buena mala baba.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'El agente invisible': 3 trepidantes thrillers de espías y asesinos infiltrados en streaming Por supuesto, se eleva gracias al increíble trabajo físico de Crowe de principio a fin. No sólo renuncia a intentar dar justificaciones o vías de escape a su personaje para que sea empatizable, sino que trata de personificar todo el horror que puede dar y lo hace magníficamente a través de presencia física y brutalidad. 'Salvaje' es, sin duda, mejor de lo que podrías llegar a pensar y no te aburrirá. No da tiempo a ello, con 90 minutos de duración que son una inversión segura.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: Russell Crowe invoca el espíritu del primer Spielberg en este salvaje thriller que pasó bajo el radar durante la pandemia fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  23. Entre Fans
    Tuvo un protagonista bastante modélico con 'Parque jurásico', que ahora recupera en la recién estrenada 'Jurassic World: Dominion', y estuvo cerca de ser James Bond antes que Pierce Brosnan. No obstante, la filmografía de Sam Neill nos revela un interés por proyectos y por personajes más desafiantes que los de los blockbusters mencionados, juntándose con cineastas tan peculiares como John Carpenter o Andrzej Zulawski para sacar adelante sus visiones más retorcidas.
    Otro gran ejemplo es la que podemos considerar una de sus obras cumbres, formando parte de un coral reparto para una obra de ciencia ficción escalofriante y muy macabra. Un auténtico descenso a la locura, con detalles que han tenido una influencia palpable aunque la película en sí tardase en ser reconocida. Hablamos de 'Horizonte Final', la espectacular pieza de Paul W.S. Anderson que podemos ver en Amazon Prime Video.
    En el espacio nadie te podrá oír gritar
    Habiendo conseguido el éxito comercial con su adaptación de 'Mortal Kombat', Anderson se encontró en buena posición dentro de Hollywood que empezó a tenerlo en órbita para proyectos. Además de una secuela del videojuego de lucha, tuvo en su mano hacer la primera adaptación de 'X-Men' en la gran pantalla. Rechazo ambas para poder hacer un guión de Philip Eisner que le había cautivado, que juntaba terror con ciencia ficción, y que Paramount estaba intentando desarrollar.
    En Espinof 'Jurassic World: Dominion' es la mejor secuela de la saga: una aventura sin filtros, sin límites y con un corazón tan grande como la cabeza de un T-Rex Aunque la directiva parecía tener impresiones mezcladas y confundidas por el proyecto. En retrospectivas posteriores, Anderson habló de cómo muchos ejecutivos estaban esperando vender una aventura espacial como 'Star Trek', su gran franquicia de ciencia ficción, y él no podía haber buscado algo más opuesto. Si acaso, podríamos hablar de similitudes con 'Alien: el octavo pasajero', por el cruce de géneros fantásticos, pero su pie cojea por otro lado.
    Anderson habla de referencias cercanas a las casas encantadas, o las tortuosas exploraciones psicológicas que hicieron Robert Wise en 'La mansión encantada' o Stanley Kubrick en 'El resplandor'. También hay algo de terror lovecraftiano, por esa presencia de criaturas infernales difíciles de definir y el progresivo descenso a la locura que realizan sus personajes.
    'Horizonte Final': espacio muerto
    Porque es difícil no ver 'Horizonte Final' como una historia condenada al peor final posible desde el mismo momento que esta tripulación, con los rostros de Sam Neill, Laurence Fishburne, Kathleen Quinlan y Jason Isaacs, acuden a una misteriosa nave experimental que se creía desaparecida. El desarrollo de los acontecimientos resulta demencial y terrorífico, con Anderson haciendo un ejercicio de ambientación espléndido junto al terror más brutal posible.
    En Espinof Pólvora, zombis y feminismo: rompiendo una lanza a favor de la saga ‘Resident Evil' Fue una inversión importante, con 60 millones de presupuesto, y se quedó corto para intentar cubrirlos. Pero el tiempo la ha ido reivindicando como la joya de culto que es. Una explosiva pieza de terror en el espacio cuya huella se puede apreciar hasta en otros medios, como puede ser el caso de la saga de videojuegos de 'Dead Space'. Quizá no sea tan sorprendente que luego Anderson decidiera levantar otra saga de videojuegos como su siguiente gran proyecto.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: Sam Neill es transportado a la locura del espacio exterior en esta fascinante pieza de ciencia ficción lovecraftiana fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  24. Entre Fans
    Hay muchos dramas basados en hechos reales que parecen casi pensados exclusivamente para meter en los créditos las caras de las personas auténticas mientras salen cartelas explicativas relatando lo que pasó después de los hechos de la película. Pero algunos consiguen minimizar tendencias perezosas y realización de sota, caballo y rey para hacer algo un poco más significativo.
    Porque ahora mismo un drama de este estilo se asume como anzuelo para premios como los Oscars, especialmente para los actores involucrados, pero algunos se salen lo suficiente de la plantilla para hacer una exploración más significativa y, por qué no decirlo, inspiradora. Es el caso de 'Stronger', un notable film con Jake Gyllenhaal y Tatiana Maslany que se puede ver en Amazon Prime Video (también en Movistar+ y Starzplay).
    Fuerza ante la adversidad
    La película sigue la dolorosa historia de Jeff Bauman, interpretado por un Gyllenhaal transformado. Este hombre de Boston acudió a la maratón de la ciudad en 2013 como reto de superación personal y para tratar de ganar de nuevo a su ex-novia, que interpreta Maslany. Pero en dicha carrera se produjo un terrible atentado con bombas que se cobró tres vidas y causó lesiones y heridas en 144 de los asistentes.
    En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Bauman es uno de los heridos profundamente por el bombardeo. La explosión provocó la pérdida de sus piernas, y la película sigue el duro proceso físico y mental de rehabilitación que debe seguir. No sólo sigue el dolor del personaje de Gyllenhaal, sino que pone también el foco en todos los que le rodean, desde familiares y amigos -incluyendo la mencionada ex-pareja- hasta autoridades y personal sanitario que realiza su labor para intentar ayudar a personas como él.
    Es justo en esos momentos de cuidado por parte del equipo sanitario, tratando de ayudar a Bauman a procesar su trauma y su pérdida así como su dolor físico, donde 'Stronger' logra distinguirse del tipo de película que esperas de ella. Aquí el director David Gordon Green consigue hacer una exploración empática y cuidada de esta tragedia, recuperando el naturalismo de sus primeras películas en contraste con comedias como 'Superfumados' o cintas de terror como las últimas de 'Halloween'.
    'Stronger': dolor intenso
    El mencionado naturalismo sirve de manera estupenda a la historia, que se escapa de varios lugares comunes al mostrar sin demasiados remilgos todo lo que duele el proceso para su protagonista y también para el personaje de Maslany, que recibe mejor tratamiento que el habitual para esta clase de roles femeninos algo desagradecidos.
    La película se atreve con secuencias que otras cintas descartarían por ser demasiado intensas, como una en la que se cambia por primera vez los vendajes en las piernas, y las ruedan de una forma que no es excesivamente gráfica ni tampoco está pensada para lucimiento de Gyllenhaal.
    En Espinof Qué ver de Denis Villeneuve: uno de los grandes thrillers de la última década que cuenta una descorazonadora historia con Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal Esa ternura y cuidado en escenas son ejemplos de cómo realza esta película adulta, que en vez de explotar las emociones del espectador a base de melodramatismo decide poner el foco en el procesamiento del trauma, en la necesidad de recuperar lo físico pero también lo mental, y en la red de apoyo que se encuentra alrededor del que sufre. Incluso aunque pueda no ser exitosa en todos sus propósitos, es una película con detalles a apreciar y que mereció ser considerada como algo más que como el intento de su actor por conseguir un Oscar.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: Tatiana Maslany y Jake Gyllenhaal brillan juntos en este inspirador drama basado en hechos reales sobre el trauma fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  25. Entre Fans
    Muchas veces las películas terminan concatenando con eventos de la vida real de manera accidental, a veces rimando de manera interesante con la actualidad o incluso anticipándose a los cambios que se van a producir. Y es accidental, porque nadie que trabajar en una película tiene realmente capacidad de predicción, y rodar una lleva mucho tiempo, años incluso, hasta que llega a verse al público.
    No por ello dejan de ser fascinantes algunos casos. Como, por ejemplo, la India alcanzando finalmente la independencia de los británicos en agosto de 1947, cuando sólo unos meses antes se había estrenado en Inglaterra una importante película que se puede ver como la despedida de un imperio desvanecido tras un fallido intento de cambiar radicalmente una cultura extranjera. Esa tensión, aparte de muchas otras, nutre 'Narciso *****', una magistral película que podemos recuperar a través de Prime Video (y también en Filmin y en Movistar+).
    Imperio de los sentidos
    La película fue escrita, producida y dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger, más conocidos como el dúo creativo -y también empresarial- The Archers, autores de varias de las películas más trascendentales y excelentes de la historia del cine. 'Narciso *****' es una de sus varias obras maestras, realizando un impresionante drama psicológico que explora no sólo tensiones territoriales, sino también religiosas y sexuales.
    En Espinof 13 películas memorables de monjas que te pondrán los hábitos de punta La historia se centra en un grupo de monjas anglicanas de la Orden de las sirvientes de María, que se dirigen a las remotas montañas del Himalaya por invitación del General Toda Rai, gobernante indio reclutado por el imperio británico. Su objetivo es montar una escuela y un hospital en un antiquísimo palacio localizado en dichas montañas, aunque se encontrarán decoración cargada de erotismo derivada de su antigua condición de refugio para el harem del padre del general.
    Pero ese no será su único problema en su traslado y en la formación de su institución. Se encontrarán con diversas dificultades económicas para llevar a cabo la empresa, además del rechazo y la hostilidad de la población nativa. Para mediar en estos últimos problemas, llega un enviado británico (David Farrar) que ofrezca soluciones diplomáticas, aunque de manera inesperada generará una fuerte carga erótica en las hermanas de la orden, especialmente en la Hermana Clodagh (Deborah Kerr) y la Hermana Ruth (Kathleen Byron).
    'Narciso *****': poderosa atmósfera a todo color
    No solo la película está bellamente escrita para desarrollar bien todos estos conflictos, dejando un fascinante estudio de la ocupación además de la represión de los impulsos, sino que la excelente técnica visual de The Archers la convierte en una cosa majestuosa que nunca puedes dejar de contemplar. El increíble uso del Technicolor, premiado debidamente en los Oscar a Mejor fotografía, engrandece cada fotograma y da más poder a la increíble atmósfera que desarrollan.
    En Espinof Qué ver en Netflix: un notable film clásico de aviación supersónica de uno de los mejores cineastas de siempre El increíble uso que han hecho del color en sus películas desde mediados de los años cuarenta ha añadido una interesante capa a las películas de dicho periodo. 'Narciso *****', al igual que muchas de las cintas de Powell y Pressburger, consigue reflejar la increíble sensación de sentirse abrumado por la belleza, lo que unida a la tensión sexual que experimentan estas monjas queda una de las mejores exploraciones del erotismo en pantalla. Y eso sin entrar en el increíble trabajo de Kerr en la actuación. Una película sencillamente impecable a todos los niveles.
    En Espinof | Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos | Las 14 mejores películas eróticas de la historia
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: tensiones culturales y sexuales en este excelente drama psicológico de monjas en el Himalaya fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
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