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  1. Entre Fans
    Por muy espinosa que sea, la cuestión del aborto está siendo discusión importante estas últimas semanas, al juntarse la reforma de la ley en nuestro país con la reciente amenaza del derecho al mismo en Estados Unidos tras una decisión del Tribunal Supremo. Y sé que llamarlo así ya va a incendiar los comentarios, pero no me preocupa. Las mujeres deberían tener ese derecho y que hubiera ciertas garantías para poder realizarlo con seguridad.
    Suelo ser cínico sobre las posibilidades de hacer cambios notables en el mundo, aunque pueda darse puntualmente. Sí que creo en sus posibilidades para acercar perspectivas y poder reflejar problemas particulares con los que se pueda empatizar de manera global. Relacionado con este tema, pocas películas son tan exitosas en esto último como la reciente 'El acontecimiento' o 'Nunca, casi nunca, a veces, siempre', un exquisito drama indie que podemos encontrar en Amazon Prime Video.
    Juntas en la adversidad
    La película nos traslada a la zona rural y empobrecida de Pensilvania, donde seguimos la perspectiva de la joven adolescente Autumn (Sidney Flanigan). De carácter reservado y hasta seco en apariencia, observamos desde su trabajo como cajera en un supermercado hasta su participación en un concurso de talentos local, donde canta acompañada de su guitarra. Lo que en otra película sería el tercer acto triunfal en su caso es un primer acto que revela todo lo que tiene que soportar que justifica sus reservas y rechazo de contacto con otros.
    En Espinof Qué ver en Netflix: Jake Gyllenhaal y Heath Ledger brillan en esta maravillosa reformulación de los códigos del cine romántico y del western Tener que trabajar para apoyar una familia disfuncional, donde su compasiva madre (Sharon Van Etten) traga con una pareja bastante deplorable en casi todos los aspectos, y aguantar las burlas por querer expresarse artísticamente en un concurso de instituto han forjado ese carácter que luego se vuelve clave para afrontar el detonador de la película: su embarazo no deseado. Su búsqueda por intentar interrumpirlo va a convertirse en la odisea más deprimente que uno puede ver en pantalla.
    Tratando de mantenerlo en secreto, ante lo poco confiable que resulta su entorno, intenta realizar el procedimiento en su mismo Estado, pero la legislación juega totalmente en su contra. Finalmente iniciará un trayecto hacia Nueva York con la única ayuda de su prima (Talia Ryder), ambas con pocos recursos y sin lugar donde alojarse, encontrándose no sólo con obstáculos burocráticos sino también con el aprovechamiento por parte de una serie de hombres queriendo sacar ventaja de su situación vulnerable.
    'Nunca, casi nunca, a veces, siempre': sostenerse entre la ******
    La directora y guionista Eliza Hittman explora todas esas situaciones terribles y/o incómodas con mimo y con total naturalismo, tratando de encontrar cierta luminosidad entre toda la ****** a través de la relación entre primas. Incluso con su complejidad y sus altibajos, la conexión entre ambas resulta el único sostén en un viaje muy frustrante en ocasiones.
    En Espinof Las mejores series feministas actuales que demuestran que el remanido "chica busca chico" ha muerto (al menos en la televisión) Una escena clave muestra cómo tenerse la una a la otra es la única manera de poder soportar todos los tragos amargos que la vida les lanza por su condición de mujeres. La película resulta muy precisa a la hora de mostrar la erosión del sistema de salud americano, y también las complicaciones e incomodidades del proceso que evidencian que no es nada fácil meterse en él.
    La incómoda secuencia de la que saca el título es un ejemplo de la dureza del momento, de cómo te puede llevar a abandonar sólo por pura frustración, y está contado de manera exquisita sin recurrir a grandes efectos, sólo fijando la cámara en su protagonista durante largo rato, sin cortes. Muestras de una soberbia película y una narradora de ideas claras, por lo que es una recomendación casi obligada, ya que es una de las mejores películas de los últimos años.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: un drama abortista que cuenta la dureza del proceso desde el naturalismo y la delicadeza fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  2. Entre Fans
    Jugar con los géneros y algunas de sus convenciones puede ser interesante, incluso con el riesgo a que haya espectadores que se vean desencantados por verse ante algo distinto de lo que se les ha prometido, o ellos mismos esperaban. Es fácil sentirse decepcionado al creer que han jugado contigo, o que se te ha negado algo que creías claro y en su lugar recibes algo que no se ajusta a moldes que tenías preconcebidos. Pero nunca va a haber crítica más fácil que criticar una película por lo que no está haciendo que por lo que realmente hace.
    Todo esto es para alabar a una pequeña joya llamada 'The Nest' que precisamente se le podría acusar de estar realizando engaños y trampas con su historia y con las herramientas de narración que emplea, dando a entender que es una película distinta de la que realmente es. Presentándose en sus primeros compases, esta película que encontramos en el catálogo de Prime Video parece apuntar de manera clara hacia el cine de fantasmas y casas encantadas. Y, en el fondo, es esa película, pero no hay realmente fantasmas en el horizonte.
    Una mansión inmensa y clautrofóbica
    'The Nest' nos transporta directamente a la década de los ochenta, donde un matrimonio, interpretado por Jude Law y Carrie Coon, se lanza hacia un reto que va a alterar notablemente la estabilidad de sus vidas. Él es un empresario británico lleno de ambiciones, inspirado por todas las promesas del sueño americano y de grandes triunfadores que apostaron por sí mismos, y decide llevar a toda su familia a Reino Unido a la caza de oportunidades de negocio.
    En Espinof Qué ver en Netflix: Johnny Depp brilla en esta atípica adaptación de Stephen King en tono de thriller desvergonzado El traslado de ambos progenitores y sus dos hijos es, nada menos, que hacia una inmensa casa de campo inglesa, llena de historia pero también de un aura inquietante. El cineasta Sean Durkin, guionista y director de la película, sabe generar una atmósfera opresiva en torno a esta familia, tirando de elementos propios del cine de casas encantadas para ir mostrando la lenta pero progresiva degeneración que se está produciendo. Pero no esperéis fantasmas literales, sólo una tormentosa angustia y una asfixia impropia de espacios tan amplios y de la vida tan acomodada que están viviendo.
    Al final, el verdadero fantasma de 'The Nest' es el de un matrimonio en claro estado de deterioro. La pareja va mostrándose cada vez más distante y cada vez más hostil entre ellos mientras él se intenta liar la manta a la cabeza con las promesas de una vida mejor y un éxito inminente. El personaje de Law cae claramente en ese prototipo de mentalidad de tiburón, que la película señala y destroza sin rubor, mientras que el de Coon va quebrantándose por la presión del cambio de estatus y la necesidad de ambicionar cada vez más.
    'The Nest': deliciosamente retorcida
    En muchos aspectos, 'The Nest' podría pasar como la versión seria -aunque tampoco mucho- del episodio de Los Simpson donde la familia se muda del pueblo para trabajar para Frank Scorpio, en un entorno más lujoso y más supuestamente idílico, pero realmente tóxico en el fondo. Durkin crea una impresionante tensión en torno a este conflicto, con ocasionales puntos de humor retorcido que muestran lo afilado del discurso que quiere contar.
    En Espinof Qué ver del Festival de Cannes: 4 impresionantes ganadoras de la Palma de Oro que están disponibles en streaming La película logra sostenerse más allá de sus ambiciones gracias, de nuevo, a ese empleo de elementos de cine sobrenatural incluso aunque no estalle realmente hacia esa dirección -lo que la hace una interesante doble sesión con 'Spencer', una película también fantasmagórica pero ambigua en lo sobrenatural-, además de unas interpretaciones formidables de Law y de Coon.
    Esas escenas que comparten son en los que la película revela del todo sus cartas y saca del todo su bilis, volviéndose realmente exquisita a la par que hábilmente maquiavélica. Aunque no termine siendo la película que pensaste adivinar en sus primeros compases, 'The Nest' es deliciosa siendo la película que quiere ser.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: un dramático ejercicio de cine de fantasmas sin un solo fantasma fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  3. Entre Fans
    Cuando tenemos cierta idea prefijada de lo que un interprete puede ofrecernos en una película, sorprende o incluso descoloca verlos en otro registro diferente al que les asociamos. Puede ser el caso en un rol reciente donde subvierten esa preconcepción, o descubriendo alguno de sus primeros trabajos antes de hacerse famosos y establecer su imagen pública.
    Cortes profundos
    Es un poco lo que sucede cuando ves algún trabajo de Sharon Stone antes de ese rol de femme fatale total en 'Instinto básico', que definitivamente marcó su carrera posterior. Podríamos referirnos a ese interesante juego de humo y espejos que hace en 'Desafío total', otro film de Paul Verhoeven, pero en este caso hablamos de la rareza 'Secretos íntimos' ('Scissors'), un pequeño thriller que puedes descubrir en el fondo de armario del catálogo de Amazon Prime Video.

    En Espinof Solo dura 3 horas y la puedes ver en Netflix: una divertida comedia policiaca con Will Arnett e invitados especiales obligados a improvisar El rol de Stone no podría ser más opuesto al de la indescifrable escritora Catherine Tramell. Aquí hace de una joven sexualmente reprimida, que de repente es atacada en el ascensor del edificio donde reside y casi resulta violada en el proceso, hasta que logra defenderse con unas tijeras. Poco después recibe la ayuda de una pareja de gemelos (ambos interpretados por Steve Railsback) y un terapeuta (Ronny Cox), aunque ella queda claramente marcada por secuelas traumáticas del accidente.

    El desarrollo truculento de la historia, que trata también de moverse en los complejos y borrosos recuerdos del personaje principal, acerca mucho este ejercicio a un thriller psicológico que muchos han querido comparar con Hitchcock -porque es casi reglamentario si mentas el thriller psicológico morboso- o, quizá con intenciones más hirientes, con Brian De Palma. Sobre todo se compara para intentar remarcar sus carencias, aunque realmente muestran poca voluntad para apreciar las intenciones de la película.
    Frank De Felitta, que antes de 'Secretos íntimos' había destacado como novelista y adaptando a guion cinematográfico obras como 'Las dos vidas de Audrey Rose' o su debut como director 'La oscura noche del espantapájaros', juega aquí con referentes menos americanos. Si a algo recuerda, especialmente en secuencias como la formidable secuencia con Stone encerrada en un apartamento o con el extravagante uso de figuras y muñecas, son a las ideas visuales de los giallos.

    En Espinof El fenómeno neogiallo: 19 películas recientes que recuperan el estilo del género capitale del terror italiano Sus excéntricos detalles argumentales y el tono de las interpretaciones se aproximan también a ese cine italiano clásico que a la explotación sexythriller que abundaba a finales de los ochenta y primeros noventa.
    'Secretos íntimos': Sharon Stone sostiene una película singular
    La ejecución de estas ideas no serán para todo el mundo, pero otorga cierta singularidad refrescante a 'Secretos íntimos'. Resulta interesante algunos de sus intentos por reflejar una mente traumatizada intentando juntar sus propios pedazos rotos, y se logra sostener especialmente por una Sharon Stone entregada a este papel. Como poco, es una muestra de lo infravalorada que ha sido históricamente como actriz, y que el encasillamiento le hizo un muy flaco favor a una interprete de carácter formidable. Ya sólo por eso, esta cinta resulta apreciable.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: un ejercicio de giallo americano con Sharon Stone en un registro poco habitual fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  4. Entre Fans
    En la última década se están viendo cada vez más fenómenos de culto salidos de Europa. No éxitos monumentales, pero sí que consiguen conectar más allá de sus fronteras de manera inesperada. Eso sí, no ha cambiado la tendencia de estudios americanos establecidos en aprovechar estos fenómenos y hacer remakes en clave estadounidense para conseguir ese mismo efecto en dicho mercado.
    Tenemos casos recientes como la danesa 'The Guilty', con nueva versión por parte de Netflix, o la francesa 'La familia Bélier', que ha sido reconvertida en la última ganadora al Oscar 'CODA: Los sonidos del silencio'. O mismamente la recientemente estrenada 'Buenas noches, mamá', que Amazon ha actualizado con Naomi Watts a partir de una sensacional película austriaca de mismo nombre que también se puede ver a través de Prime Video.
    La película sigue a dos hermanos gemelos, ociosos por las vacaciones de verano, que están esperando el regreso de su madre después de que esta se haya ido a realizarse la cirugía plástica. Cuando esta regresa tiene la cara completamente vendada, casi como una momia, pero lo peor es que comienza a comportarse de manera distante y fría. Una sucesión de perturbadores instantes llevará a los niños a cuestionarse si esa mujer es realmente su madre o una impostora.
    Si no has visto aún esta o el remake de Amazon, mejor que procedas a verla sin saber más información que esta. La película de Severin Fiala y Veronika Franz juega mucho con la intriga, aunque va dejando migajas para que se vaya deduciendo el misterio.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: esta sorprendente joya indie hace un incómodo retrato de la represión y los trastornos alimentarios Y cuando eres consciente de la película que estás viendo, se vuelve un ejercicio de terror psicológico realmente perturbador y violento, muy difícil de ver en ocasiones cuando cambia la atmósfera sobrenatural por terror realista y oscuro. La película juega de manera fresca con elementos bastante comunes del género para crear una pesadilla de escala modesta pero impactante. Difícil que la reinterpretación tenga la misma fuerza que tiene ésta.
    En Espinof | Las mejores películas en Amazon Prime Video de 2022... hasta ahora
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: un maquiavélico y estremecedor film de terror psicológico cuyo culto ha provocado que Amazon haga una nueva versión fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  5. Entre Fans
    Una de las cosas que nos lleva a ver cine es la pura emoción plasmada en pantalla, el tenernos al borde del asiento porque lo que estamos viendo nos tiene completamente agarrados. En sus mejores momentos, podemos encontrar momentos de tensión que nos sacuden por completo, de arriba a abajo, de dentro a afuera, y se nos queda la sensación unos cuantos días.
    La exposición repetida al cine puede llevar a cierta desensibilización que haga menos común este éxtasis sensorial, o que ya sólo nos produzca impresión despliegues modernos cada vez más enormes. Pero el blockbuster más ruidoso puede perder perfectamente contra una buena pieza clásica como 'El salario del miedo', capaz de hacerte arañar el sillón intensamente durante buena parte de sus dos horas y veinte minutos con elementos que, vistos hoy día, parecen mínimos. Pero pocos pueden igualar esta experiencia, disponible en Prime Video.
    Carga maldita
    En 1950 se estrenó la novela francesa de mismo nombre, "Le Salaire de la peur", de George Arnaud, y el director Henri-Georges Clouzot rápidamente se posicionó para adaptarla a la gran pantalla. La historia nos muestra cómo un pozo petrolífero en Uruguay se incendia y la compañía eléctrica americana tiene que llevar allí nitroglicerina para generar una explosión que contenga el fuego. El problema es que, además de que la nitroglicerina es extremadamente volátil, hay que transportarla por unos senderos accidentados y peligrosos, empleando un equipamiento deplorable para ello.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: 'Dersu Uzala', la obra maestra que salvó a Akira Kurosawa Ningún trabajador sindicado puede acceder a semejantes condiciones, tan deplorables. La compañía decide que es mejor contratar, de manera más económica, a cuatro hombres europeos que accedan por una suma que consideren suficiente para salir de la región uruguaya en la que se encuentran. Todos estos ingredientes bastan para crear todo un ejercicio de tensión increíble, que va a tenerte pegado a la pantalla en todo momento.
    Pero no sólo tenemos un thriller notablemente ejecutado por Clouzot, un interesante cineasta francés que ejerce casi de eslabón perdido entre la primera ola de cine francés y la nouvelle vague. El director induce un feroz mensaje cargado de nihilismo contra la situación de estos hombres y los actos cometidos por esta compañía. Fue tan fuerte su crítica que en Estados Unidos se vieron obligados a aplicar cierta censura a la película, creyendo que estaba poniendo por los suelos toda su industria.
    'El salario del miedo': al borde del asiento
    Pero Clouzot, como bien dijo él mismo, la película no es tanto "anti-americana como es anti-todo". Criado desde niño con novelas negras de detectives por su juventud enfermiza, el galo desarrolló un fuerte sentido nihilista que se ha plasmado en su cine, y se palpa en cada instante de 'El salario del miedo'. Se nota especialmente dirigido hacia las motivaciones monetarias de los personajes y el sistema que habitan, dando un mensaje tan poderoso como estremecedor que complementa bien el musculoso ejercicio de narración.
    En Espinof Qué ver en Filmin: 15 películas recomendadas de su nuevo catálogo de clásicos de Universal Ver esos destartalados camiones con carga pesada, recorriendo caminos cochambrosos, mientras estos hombres comparten instantes llenos de humanidad -de la parte más fea de la humanidad concretamente- hacen de esta película una experiencia que te tiene absorbido. Tensión por las nubes, pensando que cualquier cosa puede suceder en cualquier momento, y llevándote las manos por la cabeza viendo algunas de las decisiones que toman estos personajes.
    Ver 'El salario del miedo' te deja totalmente noqueado, pero extrañamente satisfecho. Una obra maestra absoluta muy complicada de igualar. Y eso que no se quedó corto precisamente William Friedkin haciendo su propia versión con 'Carga maldita'.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: un nihilista y magistral thriller clásico que mantiene la tensión durante más de dos horas fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  6. Entre Fans
    Ya se nos despierta una alarma cuando un gran cineasta avisa de que su siguiente película va a mirar a la (su) infancia o a tiempos pasados que, casualmente, vivieron. Ya se ha vuelto bastante común tras el fenómeno de 'Roma', pero de tanto recurrir a esa mirada al pasado va a terminar volviéndose un cliché con más nostalgia fácil que otra cosa.
    Y no, realmente los tiempos pasados no fueron mejores. Algunos de estos cineastas parecen tenerlo claro, pero no pueden evitar caer en la dulcificación. Pero siempre hay espacio para la sorpresa y los claroscuros, incluso en películas aparentemente celebratorias de los años dorados, como 'Érase una vez en... Hollywood' o la más reciente y más compleja 'Licorice Pizza', una de las mejores películas de este año.
    Corre por tu vida
    La película de Paul Thomas Anderson, ya disponible en streaming a través de Amazon Prime Video, también ofrece un nostálgico viaje por la California de los setenta. No por Hollywood, pero cerca, en el Valle de San Fernando en el que se crio. Vuelca en ella algunas de las cosas que sucedían durante su infancia de las que llegó a tener conocimiento, pero no precisamente con la intención celebratoria de Quentin Tarantino, aunque lo articule a través de una fresca y juvenil relación romántica.
    En Espinof Los 23 mejores momentos del cine de Paul Thomas Anderson La historia sigue a Alana (Alana Haim), una joven sin demasiado propósito vital que va intentando sobrevivir en Los Ángeles durante 1973. Un día conoce al aún más joven Gary Valentine (Cooper Hoffman), un niño actor que empieza a estar demasiado mayor para esos papeles y la industria empieza a cerrarle puertas, por lo que decide lanzarse a diferentes aventuras empresariales.
    A pesar de cierta reticencia, especialmente por parte de ella (al fin y al cabo, hay una notable diferencia de edad), sus caminos se terminan cruzando sentimentalmente y también laboralmente. Gary trata de ayudar a Alana a establecerse en la industria como actriz y también la incluye en su emergente negocio de camas acuáticas. Habrá también baches y separación, como en todo gran romance que se precie, pero hay también muchas interacciones que les llevará irremediablemente a los brazos del otro.
    'Licorice Pizza': la amargura de la adultez
    Anderson desarrolla de manera atípica este relato de madurez que ambos personajes siguen que se va entrelazando con su complicado pero intenso romance. En el camino (sobre todo de ella) aparecen distinguidas personalidades a las que dan vida actores muy notorios como Sean Penn, Benny Safdie o Bradley Cooper como el impredecible y explosivo Jon Peters (aunque es una pena que no haga mención alguna a arañas gigantes mecánicas), que muestran el lado más amargo de la adultez.
    Ambos protagonistas tratan de encaminarse a dicha adultez porque es el camino que toca tomar, pero Anderson no escatima a la hora de mostrar todos los escollos que hay en el camino y pone en duda no sólo que sea el mejor camino a tomar sino que también muestra los aspectos más oscuros de la época. Ese doble filo continuo que caracteriza a las obras del director está muy presente en 'Licorice Pizza', y evita caer en la nostalgia por el gusto de caer en ella.
    En Espinof Qué ver de Philip Baker Hall: tres grandes películas en streaming para recordar uno de los secundarios más reconocibles que hemos visto en pantalla Todo esto mostrado en un relato algo peterpanesco contando de manera exquisita (desde valores de producción o el uso de la música hasta cómo cambia la manera de moverse de los personajes, cambiando el correr por las calles por el coche que marca la madurez). Incluso sin arañas mecánicas gigantes, esta es una película maravillosa con un final extraordinario.
    En Espinof | Las mejores películas románticas de todos los tiempos
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: un peterpanesco romance juvenil en la California de los 70 que es una de las mejores películas del año fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  7. Entre Fans
    Muchos biopics modernos se han quedado reducidos a los mismos meses del año donde todo el mundo está intentando colarse como anzuelo de Oscars, y por ello muchos de los que llegan caen en convenciones aburridas y hasta se vuelven repeticiones mediocres de una misma fórmula. Pocos consiguen intentar algo más interesante con esos hechos o personajes reales, o incluso pensar en hacer una película adulta entretenida como las de siempre, que funcionan más allá de la importancia del mensaje o el actor brillante de turno que se transforma.
    Hacer lo debido
    Pero un fabuloso film se está saliendo de esa tendencia, haciendo una película sin miedo a juntar la rigurosidad con sensibilidad comercial. Aunque su paso en cines haya sido discreto, su llegada a Amazon Prime Video debería proporcionar la oportunidad a 'Argentina, 1985' de descubrirse como esa gran película añeja que sí, tiene a un gran Ricardo Darín y cuenta cosas importantes sobre la dignidad y la justicia, pero nunca a costa de dejar al margen al espectador.
    La película de Santiago Mitre nos coloca poco después de la caída de la sangrienta dictadura militar que dejó varios muertos y numerosas torturas a ciudadanos civiles en el camino. Darín interpreta a Julio Strassera, el fiscal principal en el juicio civil contra Jorge Rafael Videla y su séquito, tratando de demostrar su culpabilidad tras el fracaso del juicio militar y teniendo que contrarrestar una opinión pública en su contra, convencida de que en esos duros años se hizo lo que había que hacer.
    Sobre hacer lo que uno debe hacer va la película, y el retrato del momento que hace Mitre es sensacional. No sólo hay un gran trabajo de ambientación o un reparto sensacional con el propio Ricardo a la cabeza, sino que hay verdadero entendimiento de las claves del drama judicial que aprovecha para hacer una película apasionante. Y luego se vuelve realmente entretenida gracias a las chispas de humor que van sucediéndose a lo largo de la cinta, volviendo el carácter de la película totalmente argentino.
    En Espinof Qué ver: 4 películas de juicios imprescindibles de los años 90 que están disponibles en streaming Por supuesto, hay también mucho respecto por aquellos que sufrieron las crueldades de la dictadura. Los momentos donde se vuelve testimonios podrían haber sido excesivamente obvios en su búsqueda de la manipulación emocional, pero Mitre cuadra bien todo para que tenga una resonancia emotiva genuina. Nunca prestas atención a los mecanismos, porque te planta bien las voces y las palabras de manera que te centres plenamente a ellas.
    Por eso la película es capaz de llegar tanto, y se vuelve un ejercicio bastante completo de cine adulto. Lo que anteriormente llamaríamos "peliculón" porque notas que está bien hecho en todo sin tener que recurrir a lo bombástico, a lo espectacular. Casi te olvidas por un momento que estás viendo un biopic, sino que estás ante una película sin pudor por ser una película. Por eso, 'Argentina, 1985' merece toda la atención que podamos ponerle.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: un sensacional y divertido drama judicial sobre uno de los hechos más importantes de la historia de Argentina fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  8. Entre Fans
    Hay nombres que juntos suenan aún mejor de lo que ya lo hacen por separado. Martin Scorsese y Robert De Niro por ejemplo. Su mera unión ya da cierta tranquilidad, porque sabes que ambos van a terminar sacando lo mejor del otro. Seguro que tenéis en mente muchos ejemplos más, como el que hoy nos va a ocupar.
    En este caso concreto hablamos de John Wayne y John Ford. Dos nombres que por separado son leyendas absolutas del cine y que juntos sacaron trabajos que muestran la excelencia de este medio, especialmente en el género western. Han tenido montones de colaboraciones para el recuerdo, pero hay algo especial en la primera, 'La diligencia', que podemos ver en Amazon Prime Video, además de en Filmin.
    Dos John, una gran historia
    Antes de este proyecto, ninguno de los John era realmente considerado de la misma manera reverencial y casi mitómana que vino después. Wayne llegaba de hacer de extra y doble de acción, y protagonizando alguna cinta, pero esta cambió completamente la percepción que se tenía de él. Ford estaba más establecido, habiendo ganado un Oscar por 'El delator', pero aquí empezó a cimentar su reputación de uno de los mejores cineastas de todos los tiempos.
    En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género No fueron los únicos que cambiaron su reputación. También volvió a alzar al western como género popular, solidificando la base para volverse el gran género cinematográfico de las décadas posteriores. Su manera de aplicar la aspiración americana a una cinta con drama, acción trepidante y aventura dio verdadera grandeza al conjunto, volviéndola trascendental.
    'La diligencia': majestuoso clásico
    El cuidado que realiza al contar esta historia, guionizada por Dudley Nichols a partir de una historia corta de Ernest Haycox, ayuda a esta sensación de grandeza. La manera en la que sigue a este grupo de personajes, variopinto y juntado por las circunstancias en un vehículo que debe circular por territorio apache, muestran el mimo de Ford más allá de las imágenes majestuosas y memorables.
    En Espinof Qué ver en Netflix: Jake Gyllenhaal y Heath Ledger brillan en esta maravillosa reformulación de los códigos del cine romántico y del western Un ejemplo de estas imágenes icónicas está justo en la primera vez que vemos a Wayne. Él, como decimos, no era tan reconocido por aquel entonces, pero la película trata su entrada a la misma como un acontecimiento, sintiéndose casi maravillada por su presencia. Y él derrocha ese carisma por el que luego sería tan celebrado y recordado.
    Ese perfecto entendimiento entre actor y director es justo el motivo por el que terminarían trabajando juntos durante tanto tiempo. Y es también por lo que este delicioso film, que va mirando hacia el futuro del cine pero también deja detalles de exquisito lenguaje visual propio de la época muda. Una película imprescindible para todo amante del cine.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: un western magistral que convirtió a John Wayne en una de las mayores estrellas de todos los tiempos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  9. Entre Fans
    Hollywood ha llegado a un punto muy cercano al de devorarse a sí mismo con su explotación de propiedades intelectuales pasadas, con el fenómeno de las "recuelas" ya ampliamente extendido. Ya ha llegado hasta el punto que películas como 'Matrix Resurrections' o la más reciente 'Scream' buscan satirizarlo, con la última explicando los códigos con pelos y señales.
    La reverencia a los clásicos mientras introduces nuevas generaciones parece la vía fácil para dar sensación de respeto a lo que quieren los fans. Conseguir algo genuino que realmente recoja la esencia de lo que funcionaba y que replique los trucos sin que se noten gastados es bastante complicado. Pero lo consiguió la comedia más salvaje de este año. Se trata de 'Jackass Forever'.
    De cabezazos contra el muro (otra vez)
    La clave de este retorno de la saga Jackass, que desde hoy ya se puede ver en streaming a través de Amazon Prime Video, es que es capaz de hacer la jugada de recuperar a los veteranos e introducir a los que van a recoger el testigo sin que parezca una jugada. Una decisión inteligente más que muestra que el ingenio bien empleado que hay en estas películas.
    En Espinof 20 años de 'Jackass': desmenuzamos cómo funciona su poética del trompazo La estructura de esta cuarta película es la misma que han definido tanto el show de la MTV como las diferentes películas, cada una más bestia y desternillante que la anterior. Aquí consiguen seguir subiendo ese listón mientras suman un corazoncito más conmovedor que nunca.Los Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Jason Acuña, Preston Lacy, Dave England y demás, metiendo en la mezcla a invitados especiales, nuevos discípulos de la filosofía Jackass o a los propios cineastas, se van metiendo en diferentes retos tan absurdos como demencialmente peligrosos. No hablamos de meras bromas de cámara oculta, sino de trabajadísimos stunts cargados de creatividad y ganas de hacer en ganso que son rodadas con bastante ambición por Jeff Tremaine.
    Se nota el enorme trabajo que ponen para realizar estas secuencias, ya desde una set piece de inicio bastante épica que es una declaración de intenciones. El resto de stunts van sucediéndose con fluidez y ritmo, haciendo gala de su dominio de la comedia y acción física. Y conforme avanza la función vamos viendo también pequeños detalles de hermosa amistad y camaradería entre los protagonistas.
    'Jackass Forever': por siempre riendo
    Este desarrollo del bello relato de amistad genuina que guardan los miembros de Jackass siempre suele suceder en off, en los huecos entre stunts que vemos como fundido a *****. La película va moviéndose hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, como se aprecia en el cambio del color de pelo de Knoxville o en la apariencia de si se siguen protocolos COVID o no (la película comenzó a rodarse antes de la pandemia y tuvo que pararse a mitad producción), pero la progresión narrativa y emocional funciona de manera unidireccional.
    En Espinof Qué ver en Netflix: la saga de comedia absurda y cafre que emocionaría a Buster Keaton Y por eso siempre resulta una experiencia completa ver una película de Jackass, las mejores comedias actuales. No sólo son divertidísimas por cafres, sino que se percibe el cariño puesto en cada secuencia y el que se tienen entre ellos aunque estén tratando de hacerse la puñeta todo el rato. Así que logran ser conmovedoras, desternillantes y ambiciosas cinematográficamente hablando.
    'Jackass Forever' recoge todo lo mejor de la franquicia y abre la posibilidad a la continuidad con unas nuevas generaciones tan entregadas e inconscientes como las anteriores. Ojalá sigamos riendo juntos por siempre.
    En Espinof | Las mejores comedias de la historia del cine
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: una de las comedias más conmovedoras y salvajes del año ya está disponible en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  10. Entre Fans
    Estos días de Semana Santa vamos a estar expuestos a las mismas películas bíblicas, como 'Ben-Hur' o 'Rey de reyes', sin darle demasiadas vueltas a si realmente valen la pena estas cintas o si sólo son apropiadas por las fechas. Por suerte, no es el caso de las mencionadas, o de la que hoy os queremos recomendar como es 'Los diez mandamientos' (1956), una de las mayores superproducciones de su tiempo.
    Es más complicado de vender, dado que su carácter predominantemente religioso va a repeler a mucha gente, pero esta película de Cecil B. DeMille, que podemos encontrar en el catálogo de Amazon Prime Video, es una de las mejores expresiones de un cine con sentido de la épica que ya no se destila tanto últimamente. No porque el cine moderno carezca de épica, sino porque entienden esta de una forma diferente a lo que lo hace esta descomunal cinta con Charlton Heston.
    Una épica bíblica que entra por los ojos
    El auge de la televisión durante los años 50 provocó cierto nerviosismo en los estudios de Hollywood, que no querían perder a las audiencias. Para retenerlas, optaron por enfatizar el factor espectáculo y épico del cine, algo que la televisión de entonces no podía aspirar, y la vía más directa para ello fueron los remakes de todas las cintas bíblicas que se lanzaron durante la época muda: Cleopatra, Rey de reyes, Ben-Hur, y también Los diez mandamientos.

    En Espinof 4 grandes películas históricas que ver en Netflix y otras plataformas de streaming durante la Semana Santa Curiosamente, DeMille ya se había encargado de dirigir todos esos films bíblicos mudos, y no quiso desaprovechar la oportunidad de volver a hacer uno de ellos con más medios y posibilidades técnicas. Con Heston en el proyecto -con quien había trabajado en El mayor espectáculo del mundo- y Yul Brynner en el rol de Ramsés, el cineasta nos introduce en la extraordinaria gesta de Moisés para liberar a los judíos esclavizados en Egipto.

    Lo hace durante, nada menos, que 3 horas y 40 minutos de metraje (incluyendo un agradecido "intermission", que ojalá se volvieran a poner de moda con las pelis de superhéroes de 3 horazas). Es una tarea inmensa, pero tremendamente gratificante más allá de reticencias con el material. La película luce un impresionante valor de producción para la época, con impresionantes decorados, cuidados vestuarios, y una fotografía colorida y vibrante.
    'Los diez mandamientos': una admirable pieza de cine espectáculo clásico
    La proeza técnica vende por completo la épica en cada una de sus secuencias potentes, que no son pocas si recordáis bien el mito del Antiguo Testamento. DeMille le da también un ritmo solemne pero firme a la narración, al mismo tiempo que hace gala de una fabulosa dirección de actores.

    En Espinof Olvida la Semana Santa y pásate al Spring Break: 11 películas para ver con el chip vacacional más salvaje Heston y Brynner se encargan de llevar bien el espectáculo, con respectivas actuaciones imperiales, pero casi todos los involucrados están perfectamente adecuados al tono cargado e inmenso de la cinta.
    Todos estos aspectos convierten a Los diez mandamientos en un triunfo cinematográfico y una de las mejores muestras del cine espectáculo de su tiempo. No todo está perfectamente envejecido, y su duración es un desafío sin duda, pero es una obra llena de expresión, de poderosa fuerza visual, que tiene valor más allá de lo relevante que sea su contenido. La forma es lo que debe importarnos aquí, y hay bastantes cosas que admirar.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: una de las mejores muestras del cine espectáculo de antaño para ponerse en Semana Santa fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  11. Entre Fans
    Hoy es uno de esos días donde apetece recuperar una joyita de terror de culto de época clásica. Porque hay muchas cintas de género estimables anteriores a 1978, y porque nunca viene mal exponerse a otros lenguajes cinematográficos y otros estilos que pueden tener influencias inesperadas en el presente.
    En el caso de hoy, la joyita a recuperar es 'Pesadilla diabólica', una modesta cinta de Dan Curtis de muy bajo presupuesto que no tuvo mucho éxito en su momento, ni comercial ni crítico. Pero fue teniendo calado en círculos concretos, y hasta terminó teniendo su influencia en películas como 'El resplandor', de Stanley Kubrick.
    El tiempo le ha ido dando más cariño hasta volverla en la estimable obra de culto que es hoy. Una fabulosa pieza sobrenatural de la vertiente de casas encantadas que podemos recuperar a través de Prime Video (también se puede encontrar a través de Filmin).
    Algo maligno más allá de las escaleras
    Antes de que Curtis fuera tanteado para este proyecto, la originalmente titulada 'Burnt Offerings' (mejor título, qué duda cabe) fue un guion de Robert Marasco que estuvo en la órbita de Bob Fosse, por entonces interesado en dirigir algo que no fuera un musical. Una historia de terror oscuro sonaba apetecible, pero no se materializó, así que Marasco lo aprovechó para hacer una novela del mismo nombre.
    En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Cuando la novela fue considerada para adaptación, se negoció con Dan Curtis, que por aquel entonces había destacado por su experiencia televisiva, incluyendo la serie de terror familiar 'Dark Shadows'. A pesar de las reticencias, dio forma a esta pesadilla con una familia en el centro, pero poco apta dada su macabra y hasta morbosa naturaleza.
    La película sigue a un matrimonio y su hijo de 12 años, que se mudan a una casa gigante para pasar el verano. Las cosas empiezan a ser extrañas casi inmediatamente. Parece que cada vez que alguien se hace daño en el terreno, la maltrecha casa parece repararse sola. Pronto verán que se tratan de auténticos fenómenos sobrenaturales y que sus vidas corren peligro.
    'Pesadilla diabólica': esta casa es una ruina
    Curtis rueda la película con una fabulosa exquisitez propia de la época, recurriendo a varios recursos aprendidos en su etapa televisiva pero también creando atmósferas muy cinemáticas. Con un sólido reparto que incluye rostros como los de Karen Black, Bette Davis y Oliver Reed, va creando varias secuencias de pesadilla con raíces muy realistas, sin por ello renunciar a un toque de grand guignol muy entretenido.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: una joya indie llena de misterio, terror gélido y drama estremecedor Escenas como la de la piscina muestran una gran pericia técnica que supera las limitaciones presupuestarias, creando una perfecta secuencia pesadillesca que perdura con el tiempo. Su sofisticación bien medida y la buena ejecución de escenas como esa han ayudado a solidificar su condición de culto entre los fanáticos del cine de género, y merece la pena rescatarla ahora antes de que a alguien se le ocurra hacer una serie remake de diez episodios de ella.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: una fabulosa pieza de terror de casas encantadas, tan endiablada como sugerente, que fue copiada por Stanley Kubrick fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  12. Entre Fans
    Sus nombres están empezando a ser merecedores de mayor atención, presupuestos más abultados y encargos mayores. Aaron Moorhead y Justin Benson están moviéndose en proyectos de mayor entidad, ya sean personales como 'Synchronic. Los límites del tiempo' o en series relevantes como 'Archivo 81' y la más reciente 'Caballero Luna' de Marvel, donde dirigen unos cuantos episodios.
    Estos encargos y presupuestos mayores son consecuencia directa de muchos años de batir el cobre en el panorama independiente, tratando de sacar con mucho ingenio y pocas perras varias de sus visiones ambiciosas que involucran elementos de terror y ciencia ficción. En estas obras podemos ver mejor aún sus increíbles ideas en torno al género, con películas como 'El infinito', disponible en Amazon Prime Video, como buen ejemplo de su admirable talento.
    Ciencia ficción de guerrilla
    En esta película los directores ejercen también de actores en los roles protagonistas -asumiendo además otros roles técnicos, como el de productores, o Benson realizando el guion y Moorhead la fotografía-, con personajes con los que comparten nombres de pila.

    En Espinof De 'El infinito' a 'Caballero Luna': el alucinante universo de los directores Aaron Moorhead y Justin Benson antes de la serie de Marvel Ambos interpretan a dos hermanos que escaparon de una secta en la que crecieron, pero sus posturas con respecto a esta decisión difieren. Aaron, menos adaptado a la vida de ciudad, quiere regresar, especialmente tras recibir una cinta de vídeo procedente de dicho culto. Justin, por el contrario, tiene todavía muy presente el peligro que supone y considera mala idea regresar.

    Siendo una película muy de culto, mejor no revelar más allá de esta premisa inicial y dejar que las distintas sorpresas vayan desvelándose ante el espectador. Sí que podemos hablar de que mantiene mucho el suspense sobre lo que perciben en el campamento en su regreso, poniéndose ellos en ocasiones como narradores no fiables. Y en esa incertidumbre juegan con una ciencia ficción de ideas ambiciosas y ciertos elementos de terror de influencia lovecraftiana.
    'El infinito': una estimable pieza hecha con ingenio
    Todo ello lo hacen desde una producción cinematográfica de presupuesto casi inexistente, casi cine de guerrilla pero desbordante en imaginación. Su estilo austero, con interpretaciones que fácilmente podrían tacharse de amateurs y un sentido del humor particular, puede ser de difícil digestión y se puede poner en cuestión la ejecución de la pieza.

    En Espinof Qué ver en Apple TV+: 'Separación', la mejor serie de lo que llevamos de 2022 termina a lo grande su metáfora sobre los entornos laborales Pero no se puede poner en duda su inventiva, las soluciones visuales que emplea para sacar adelante ciertos conceptos que quieren tocar, y tampoco una interesante reflexión sobre cómo avanzar teniendo todavía el peso del pasado en la espalda, o la posibilidad del libre albedrío.
    Como poco, 'El infinito' es una película estimable que merece ese pequeño culto que ha recibido estos años. Una de las muestras, junto con la monstruosa 'Spring', del interesante talento de Moorhead y Benson, uno de los dúos a seguir del cine de género. Quizá sus trabajos no vayan a convencer a todo el mundo, pero vamos a tenerles muy presentes en el futuro. Así que bien podemos aprovechar para tener cierto contexto de sus obsesiones y su estilo.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: una fascinante ciencia ficción lovecraftiana de los directores de 'Caballero Luna' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  13. Entre Fans
    Guy Ritchie no le tiene miedo a nada. ¿Que se tiene que sumergir en los bajos fondos londinenses para rodar un drama criminal como 'RocknRolla'? Se sumerge. ¿Que tiene que adaptar la obra de Sir Arthur Conan Doyle en dos largometrajes de 'Sherlock Holmes'? La adapta. ¿Que tiene que pasar por la picadora de autores que es Disney para rodar un remake de 'Aladdin'? Pues, tristemente, pasa...
    Espadazos a la Ritchie
    Son muchas las bravuconadas que ha llevado a cabo uno de los autores con más carácter y con un estilo propio más definidos de la actualidad, y entre ellas destaca esta electrizante aventura medieval con la que Ritchie se adentró sin hacer prisioneros en los terrenos de los mitos artúricos junto a un Charlie Hunnam con un carisma inusitado.
    'Rey Arturo: La leyenda de Excalibur' supuso el regreso del realizador británico a la dirección dos años después de la fantástica 'Operación U.N.C.L.E.', y lo hizo con otro ejercicio de estilo cargado de acción, speed ramps, slow motion y todas las florituras estéticas marca de la casa, sin olvidar ese sentido del humor macarra que marca el tono del relato.
    En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Este cóctel, a priori imposible, en el que la espada y la brujería se filtran a través del filtro Ritchie, se pegó un injusto batacazo en taquilla, no llegando a recuperar su inversión de 175 millones de dólares al quedarse en los 146 millones de recaudación. Algo sorprendente si tenemos en cuenta que su reparto, además de con Hunnam, contó con intérpretes como Jude Law, Eric Bana o Djimon Honsou.
    Si quieres comprobar por qué fracasó o si, por el contrario, quieres entregarte a sus muchísimos placeres, puedes verla en Amazon Prime Video desde el pasado 14 de septiembre.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: una infravalorada aventura medieval con la que Guy Ritchie fracasó injustamente en taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  14. Entre Fans
    La independencia extrema resulta tan limitante y extenuante como, paradójicamente, liberadora. En ese contexto parece moverse mejor un cineasta como Jim Cummings, alguien de quien Espinof ha contado sus bondades en el pasado con obras como 'The Beta Test'. Incluso aunque las limitaciones o su particular tono puedan ser de entrada dificultosa para muchos, no hay duda de que sus películas son, en su mayor parte, como él quiere que sean.
    Y esa decisión es la que las vuelve tan refrescantes, incluso aunque puedan verse ciertas fracturas. Pero su imperfección también es parte del encanto. Cumming parece también interesando en imperfecciones morales y humanas, y por eso resulta hasta apropiado que sus cintas lo sean. Así se vuelven tan interesantes como 'El lobo de Snow Hollow', su pequeña incursión al terror que podemos encontrar en Amazon Prime Video.
    Dentro del humano hay un lobo
    Entre dramas y sátiras, 'El lobo de Snow Hollow' destaca por esa desviación hacia el género y las películas de monstruos, aunque no tarda en pisar terreno familiar. Primero comenzamos con un fascinante y bien medido prólogo, donde se nos presenta una amenaza a plena "luz" de luna llena que está dejando cadáveres a su paso.
    En Espinof "Nadie quiere hacer buenas películas, quieren un **** Tesla". Jim Cummings ('The Beta Test') Resulta irreal, pero la sospecha apunta también hacia un lobo, o incluso un hombre lobo, dada la violencia y la particularidad de las heridas. El departamento de policía de este pequeño pueblo deberá indagar en lo sucedido, mientras el oficial al mando, interpretado por Cummings, lidia también con problemas personales como cuidar de su hija adolescente, vigilar a su débil y retirado padre o mantener la sobriedad que tanto tiempo le ha costado mantener.
    Ese fuerte elemento dramático por el que apuesta Cummings, que además de dirigir escribe el guion, es la que establece la fuerte conexión con sus otras obras, como 'Thunder Road', y quizá la que pueda decepcionar a los que esperan un intenso relato de suspense sobrenatural. Aunque ojo, hay detalles que parecen dignos de adaptación de Stephen King aunque no adapte ningún relato suyo.
    'El lobo de Snow Hollow': terror humano
    Esos exquisitos detalles de género, bien equilibrado con esas inquietudes sobre la condición humana y su fragilidad, hacen de esta una película tan estimulante. Lo bien que maneja el tono y los detalles visuales, incluso desde las limitaciones presupuestarias, la elevan para ser quizá su película más conseguida. O, al menos, la que a mí me parece mejor llevada a término.
    En Espinof Las 13 mejores películas "mumblegore" para una noche de terror indie Quizá no sea la mejor introducción si todavía no has indagado en el particular estilo de la filmografía de Jim Cummings. Pero es un interesante puente si estás muy metido en el género, te gusta cuando este tiene su sentido del humor retorcido y no te molesta que no ande sobrada de pasta.
    Películas como esta muestran a alguien que tiene una mirada sobre el cine muy bien meditada además de entusiasta, y a esa gente siempre hay que apoyarla. Especialmente si son capaces de plasmar terrores tan humanos como este.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: una joya indie llena de misterio, terror gélido y drama estremecedor fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  15. Entre Fans
    Hay pocos chascos más grandes en la vida que cuando te das cuenta de la falibilidad de tus figuras paternas, o incluso que han estado toda tu vida tratando de alienarte hacia una dirección con la que ya no estás de acuerdo. Es parte del proceso de maduración, pero no dejar de tener su impacto pensar que durante tanto tiempo has sido adoctrinado en algo que no encaja contigo.
    Saber reconciliarte con este hecho es parte de una vida adulta medianamente estructurada. Lo contrario de ello puede parecerse a lo que vemos en la peculiar joya de Miranda July que es una de las mejores películas independientes de los últimos años. Se trata de 'Cómo sobrevivir en un mundo material (Kajillionaire)', y la tienes desde ya disponible en la plataforma de Prime Video.
    Saber lo que vales
    La película sigue a una familia de estafadores de escala muy baja. Durante 26 años han estado criando a su hija, a la que llamaron Old Dolio (Evan Rachel Wood), para que forme parte de sus pequeñas estafas: delincuencia marginal, robando oficinas de correos y ejecutando estafas con cupones. Durante 26 años, la única vida que ha conocido han sido esta constante existencia en los márgenes y la clandestinidad con unos padres no precisamente rebosantes de afecto.
    En Espinof Descifrando el movimiento Mumblecore: cómo nace, en qué consiste y diez películas que no debes perderte En consecuencia, Old Dolio tiene un aspecto y comportamientos inusuales, alejados de la conexión emocional y afectiva así como de la empatía social. No es hostil, pero claramente no ha sido enseñada a tratar emociones que la mayoría de nosotros interpretamos como normales. Por eso intenta convencer a su familia de involucrar a alguien más en su próximo golpe (Gina Rodriguez).
    A través de una comedia extravagante y la contención propia del cine indie, la película se vuelve un interesante juego que coquetea con el cine de atracos -o una subversión del mismo- mientras quiere explorar la alineación derivada de crecer en una familia desestructurada. Su particular tono la hace una especial y sugerente rareza que resulta refrescante.
    'Cómo sobrevivir en un mundo material (Kajillionaire)': lazos rotos
    La manera en que explora el mundo interior de este personaje a través de detalles muy específicos pero muy pequeños, aprovechando a una entregada Rachel Wood dando una interpretación poco convencional pero llena de empatía, hace que la película de July cautive profundamente. La presencia de Richard Jenkins y Debra Winger como los padres ayuda también a desarrollar todos los grises morales detrás de esta desestructurada familia.
    En Espinof Las mejores películas en Amazon Prime Video de 2022... hasta ahora Miranda July se vale de la comedia para darle interesante vida y ritmo a la película, pero nunca busca hacer mofa de estos personajes. Los enfoca con tanta ternura y calidez que resulta fácil quedarse prendado de ellos.
    Por ese equilibrio tan conseguido, 'Cómo sobrevivir en un mundo material (Kajillionaire)' es una película tan especial que debería estar en tu radar si no la has visto aún. Para apuntar en tu lista junto a otras grandes novedades de Prime Video.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: una joya indie que tontea con el cine de atracos y las familias desestructuradas fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  16. Entre Fans
    Pocas estrellas han sido más injustamente prejuzgadas como Jennifer Lopez, a la que le han caído casi todos los estigmas posibles que uno asigna a cantantes estelares que también prueban suerte como actriz. También se ha prodigado en el género de la comedia romántica, al que mucho público han mirado siempre por encima del hombro, y ha tenido bastantes éxitos en ese terreno.
    Pero Lopez siempre ha tenido mucho más talento y carisma del que muchos han estado dispuestos a reconocer, y no cae en esos problemas que muchos de esos prejuicios sugieren. Su habilidad como actriz ya quedó fuera de toda duda en películas como 'Un romance muy peligroso' ('Out of Sight') de Soderbergh, pero consiguió reivindicarse en una de las sorpresas de los últimos años, que además puedes ver en Prime Video. Se trata de 'Estafadoras de Wall Street' ('Hustlers').
    Quien roba a un ladrón
    Este estupendo drama criminal, de ambiciones de cine comercial adulto y también con ciertas influencias de autores como Martin Scorsese (en su origen la película fue escrita para que la dirigiese él), cuenta una fascinante historia real narrada en un artículo del New York Magazine bastante compartido. De hecho, la propia figura de la reportera que redactó la pieza entra en la historia, dándole un marco interesante a la misma.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: la mejor Amber Heard está junto a Channing Tatum en esta triunfal secuela llena de baile y amistad La protagonista es interpretada por Constance Wu, una joven bailarina de striptease que acude a trabajar a un local cercano a la zona de Wall Street, donde las propinas son suculentas. Recibe los consejos de la bailarina más popular del lugar, y juntas consiguen vivir periodos de bonanza... Hasta que estalla la crisis económica de 2008 y se quedan en una situación bastante complicada. La catástrofe de Lehman Brothers ha afectado a su clientela, al local y a sus ahorros.
    Sólo les queda una solución: intentar dar caza a aquellos pocos que se escabulleron y aprovecharon de la crisis, drogándoles y luego extorsionándoles para recibir ingentes cantidades de dinero. Casi podría ser una historia de desmelenadas Robin Hood femeninas, pero el retrato que la directora y guionista Lorene Scafaria es más complejo e interesante que eso.
    'Estafadoras de Wall Street': Gimme more
    Que el proyecto fuese a pasar por manos de Scorsese o incluso de Adam McKay -que produce la cinta- no es casual. Su manera de abordar el género criminal y los personajes moralmente ambiguos viene claramente influenciada de películas como 'Uno de los nuestros' o 'La gran apuesta', y la narración es ágil pero precisa, sin dejar espacio al aburrimiento. Hasta tiene una interesante exploración de la figura del Judas, que es un tipo de personaje muy frecuente en la mitología Scorsesiana.
    En Espinof Las 7 mejores películas en Amazon Prime Video de 2022... hasta ahora La película sabe seguir con interés a sus protagonistas sin necesariamente juzgarlas. Ni pintarlas como heroínas ni como malvadas villanas. Sus interesantes imágenes de progresión de la codicia -usando 'Gimme More' de Britney Spears como si fuera 'Gimme Shelter'- resultan más revelatorias sobre el sistema que las protagonistas intentaron asaltar.
    Y Jennifer Lopez da una de esas interpretaciones para el recuerdo, teniendo perfectamente medido su personaje y aprovechando su propio carisma como estrella para que funcione la fascinación en torno a ella. Sorprendió su ausencia en los Óscar.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: una sorprendente película criminal basada en hechos reales donde una estelar Jennifer Lopez se reivindicó como actriz fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  17. Entre Fans
    Los mecanismos de la comedia son altamente complejos, a pesar de que en ejecución se ven realmente sencillos y eficaces. Mayormente se le ve como arte menor, como payasada que no merece tanta consideración como dramas u otras obras más "elevadas", a pesar de poder comunicar en ocasiones más que dichas obras.
    La clave es, por supuesto, no mirarla por encima del hombro y emplearla como cualquier otro medio de expresión que puede emplear un artista. Puedes llegar incluso a intentar desentrañar el sentido de la existencia y las consecuencias de nuestro paso en la tierra. Todo eso esconde, por ejemplo, 'Symbol', una más que peculiar comedia japonesa que es toda una joya a descubrir dentro del catálogo de Prime Video (y también del de Filmin).
    Encerrado en el absurdo
    Lo primero que vemos, eso sí, no parece nada japonés. Nuestro primer acto nos presenta una remota ciudad mexicana donde un ambicioso luchador se prepara para el gran duelo donde peleará por el campeonato, acompañado además de toda su familia. Acto seguido, nos introducimos en la misteriosa estancia donde aparentemente pasaremos la mayor parte de la película, al igual que el protagonista.
    En Espinof Las 34 mejores películas cómicas del siglo XXI Este protagonista, interpretado por el mismo director y guionista -además de cómico de largo recorrido- Hitoshi Matsumoto, se encuentra con un pijama estrafalario en una habitación misteriosa. Una en la que, de repente, aparecen representaciones de querubines cuyos penes terminan decorando las paredes de la estancia, funcionando a modo de interruptores que activan diferentes funciones cada uno.
    Entre varios intentos de ensayo y error, el protagonista intentará descubrir cuando de esos interruptores pene es el que abrirá la aparente prisión en la que se encuentra, además de ver cuáles les resultan beneficiosos -proporcionando comida- o perjudiciales -le lanzan pedos-. O a veces ninguno de lo anterior. Es todo tan impredecible como absurdo, lo cuál añade una gran intriga sobre hacia donde conduce todo esto.
    'Symbol': payasadas profundas
    Con algo de toque de prisiones intrincadas a lo 'Cube' y también mucha de la comedia absurda y física de una 'Terroríficamente muertos (Evil Dead II)' -la interpretación de Matsumoto resulta tan desquiciada e hilarante como la de Bruce Campbell en dicha película y, al igual que él, consigue sostener toda una película él solo-, la película ofrece un enorme disfrute superficial.
    En Espinof 'Drive My Car', rotunda reivindicación del poder sanador de las historias: Hamaguchi adapta a Murakami y cita a Chéjov en la gran sorpresa de las nominaciones al Óscar Aunque poco a poco va desvelando más ambiciones en torno a lo que sucede, explicando incluso el por qué de la trama paralela mexicana. Unas ambiciones que buscan tratar el propio sentido de nuestra existencia.Todo ello sin renunciar a cierta estructura de gag continuado, muy cercano a una comedia de los Monty Python que también eran capaces de tratar aspectos como 'El sentido de la vida'. Matsumoto expone claramente el potencial de la payasada y el absurdo para tocar aspectos fundamentales sobre nuestra condición. Por ello, 'Symbol' puede parecer un gran disparate por el gusto de serlo, pero sabe ofrecer mucho más en poco más de hora y media llena de diversión.
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    La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: una surrealista comedia japonesa a medio camino entre 'El sentido de la vida' y 'Evil Dead' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  18. Entre Fans
    Es difícil adivinar los gustos de los responsables de contenido original de Apple TV+ en base a lo que están estrenando últimamente, ya que la estrategia parece ser la de ir poniendo huevos en diferentes canastas a ver cuál eclosiona. Eso puede hacer que un servicio acabe pecando de indefinición, pero por el momento están permitiendo cierta libertad que favorece a los creadores para darles un toque distintivo que no tengan otras series ahora mismo.
    No hay mejor ejemplo actualmente en todo su catálogo que 'Separación' ('Severance'), una serie dirigida (mayormente) por Ben Stiller y creada por Dan Erickson que propone una fascinante sátira sobre el entorno laboral finamente espolvoreado con detalles de ciencia ficción. Aunque sería fácil venderlo como una versión estrafalaria y prestigiosa de 'The Office', o como si el combo de Charlie Kauffman y Spike Jonze ofreciesen su propia interpretación de 'Trabajo basura' ('Office Space'), lo cierto es que la serie esquiva tendencias complacientes para dar forma a un estilo propio.
    Trabajo basura 2022
    Ya os hablamos de 'Separación' pero os recordamos el punta de partida por si estáis oyendo hablar de ella ahora: una potente corporación biotecnológica patenta un procedimiento que permite a sus empleados separar sus recuerdos personales de los del ámbito laboral. Dicho de otra manera, los trabajadores entran en la oficina y pasan a "olvidarse a sí mismos", entrando en acción una pequeña facción de su personalidad cuyo mundo son las cuatro paredes del edificio y la única información que conoce es la que la empresa decide compartir con ellos.

    En Espinof Óscar 2022: Apple TV+ adelanta por la derecha a Netflix como primera plataforma en ganar el premio a Mejor película; y lo ha logrado con una estrategia muy distinta La propia serie también va administrando la información que disponemos sobre cómo funciona esta corporación y qué papel juegan realmente estos trabajadores que sólo existen en este confinado espacio, además de introducirnos a la versiones del mundo externo de dichos trabajadores y por qué han elegido participar de un procedimiento así. Sus primeras tomas de contacto pueden resultar algo frustrantes precisamente por lo poco que vamos sabiendo de este mundo y lo extravagante que llega a ser el entorno laboral que dibuja, pero Stiller y Erickson saben crear cierta tensión dentro de este desconocimiento.

    Ayuda que, aunque su componente de comedia absurda pueda exagerar ciertos elementos, todo lo que cuenta sobre cómo las grandes corporaciones tratan a sus empleados se mantiene anclado hasta cierto punto en situaciones de oficina plausibles. No todos hemos trabajado para una corporación como Industrias Lumon, pero sí podemos ligar con la realidad cómo explota a sus trabajadores como meras piezas de engranaje, cómo disfraza con sonrisas y términos vacíos de significado imposiciones poco amables, cómo mantiene la opacidad sobre sus cuestionables prácticas, o cómo se salta en ocasiones esa división entre ámbito laboral o personal. Y también conocemos a gente que compra la filosofía empresarial de manera casi parecida a un culto religioso.
    Somos piezas en un engranaje
    Al principio puede dar la sensación de que su metáfora está comiéndose el espacio para el desarrollo de personajes, primando un misterio que administra de manera efectiva, respondiendo las suficientes preguntas para mantenernos en la intriga, pero tampoco hasta el punto donde se nos plantean demasiadas preguntas nuevas partir de dichas respuestas. No obstante, su trabajo en los arcos emocionales de los personajes, tantos los de dentro como los de fuera de la oficina, son también desarrollados con meticulosidad, estableciendo elementos que luego desencadenan en los diversos puñetazos emocionales que suelta su trepidante episodio final.

    En Espinof Las 13 mejores series de 2022... hasta ahora No vamos a detallar lo que sucede en dicho episodio para respetar las sorpresas, pero basta decir que da una progresión bárbara a todo lo que hemos ido conociendo de estos trabajadores, y da conclusión lógica a sus ideas en torno a la pérdida de la inocencia sobre la realidad laboral y sobre la necesaria solidaridad entre empleados de mismo rango. Erickson, guionista de dilatada trayectoria, vuelca aquí parte de sus experiencias laborales y de las diferentes luchas colectivas realizadas por su gremio para no ser devorados por una industria despiadada.
    'Separación': un final trepidante a la altura de lo que promete
    Por eso, aunque Separación nos introduce una distopía de ciencia ficción, lo que cuenta se siente bastante real. El adecuado desarrollo de su historia y su efectividad emocional es posible también gracias a la fabulosa dirección de Stiller y sus colaboradores, que mantienen siempre un tono equilibrado entre lo absurdo y lo trágico, sustentando en un thriller de pulso firme. La exquisita dirección de actores, el impresionante diseño de producción y la peculiar banda sonora ayudan a solidificar este mundo y la estética de una serie que permanece fiel a sí misma hasta el final.
    Su impresionante episodio final resulta un triunfo en todos los apartados que ambiciona este proyecto, y también deja a los espectadores asombrados y con ganas de que comience lo antes posible la producción de una segunda temporada ya confirmada.
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    La noticia Qué ver en Apple TV+: 'Separación', la mejor serie de lo que llevamos de 2022 termina a lo grande su metáfora sobre los entornos laborales fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  19. Entre Fans
    Se dice que si le das una patada a una piedra en la celebración del Festival de Sundance te aparecen decenas de cintas de jóvenes cineastas haciendo un coming of age. Fuera de la coña, es cierto que el género adolescente es uno de los más fáciles de recurrir cuando eres cineasta independiente, ya que es uno de los más sencillos de financiar.
    Y también porque no necesitas centrarte en nada más que en una perspectiva, que puede compartir mucho con tus propias vivencias. Por eso resulta tan raro ver una película de descubrimiento juvenil de alguien centrado en las perspectivas de todo el mundo más que en la suya propia. De ahí que resulte tan fresca la propuesta de 'Bailando por la vida', traducción libre con la que Apple TV+ ha decidido estrenar 'Cha Cha Real Smooth'.
    La fiesta de la madurez
    Es uno de los estrenos más llamativos en el apartado de películas de la plataforma de Apple, ya que la cinta de Cooper Raiff -que además de escribir, dirigir y producir acaba protagonizando el sarao- fue una de las destacadas de la última edición de Sundance, con la compañía haciendo una fuerte inversión por ella. Probablemente con la esperanza de que, con otro de esos estrenos discretos y progresivos, sea otra sensación como 'CODA: Los sonidos del silencio'.
    En Espinof Descifrando el movimiento Mumblecore: cómo nace, en qué consiste y diez películas que no debes perderte No obstante, hay más carácter independiente en esta segunda película de Raiff que en la última ganadora del Oscar, que no dejaba de ser una película de mediano presupuesto de antaño que sólo tiene de indie la financiación. En 'Bailando por la vida' encontramos también algo de espíritu de feel-good movie clásica, pero matizada por un personaje más complejo que aborda con la curiosidad y el mimo de un Richard Linklater o un Cameron Crowe.
    La película sigue a Andrew, un joven de 22 años que ha terminado la universidad pero no tiene nada claro hacia donde dirigir su vida. Regresa con su madre, su hermano y su padrastro, compaginando un trabajo en un local de comida rápida con un pequeño negocio de organización de fiestas, aprovechando su don de gentes y su palpable carisma. En uno de esos saraos conoce a Lola, una niña autista, y a su madre Domino, interpretada por Dakota Johnson.
    'Bailando por la vida': detalles de un autor prometedor
    Por supuesto, 22 años no es lo mismo que los adolescentes que suelen protagonizar estos viajes a la madurez, pero se encuentra en una encrucijada similar. Lo que realmente distingue a la película es cómo Raiff pone el foco en todos los personajes que rodean al protagonista: sus familiares, antiguos amigos, gente nueva que conoce y en la que Andrew se vuelca más que en sí mismo, fruto de su empatía extrema.
    En Espinof Qué ver en Netflix: una de las mejores películas de Ewan McGregor es este hermoso drama indie que llega hoy a la plataforma La manera en la que dibuja a todos estos personajes les llena completamente de vida, incluso aunque sólo aparezcan una escena, y le da color a este viaje que debe seguir el protagonista, que esconde más dentro de lo que se puede apreciar superficialmente. Quizá se pueda acusar a Raiff de hacer una película tierna de más, pero encuentra la manera de hacer un conjunto reconfortante, calentito y encantador, que consigue mucho dentro de sus limitaciones. Detalles que muestran que podemos estar ante una de las grandes voces de una futura generación de cineastas, dada la juventud que aún posee.
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    La noticia Qué ver en Apple TV+: una perla de cine indie con Dakota Johnson que lanza a uno de los autores más prometedores del momento fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  20. Entre Fans
    Mediaset quiere hacer su propia apuesta fuerte por el cine, y lo va a hacer remodelando casi por completo su canal de Be Mad. Desde esta semana, el canal comienza una andadura donde la mayoría de su programación sera gran cine de todas las épocas, en alta definición, y completamente gratis a través de su emisión en abierto.
    Encontraremos clásicos y también encontraremos sesiones temáticas donde emitirán películas de diferentes géneros. Para empezar a lo grande, el canal ha preparado tres grandes eventos donde tendremos ciencia ficción, cine oscarizado y provocador cine erótico. Aquí recogemos tres de los grandes títulos que se podrán ver de manera gratuita este fin de semana que te harán sintonizar el canal en la TDT si no lo has hecho ya.
    'Terminator 2: El juicio final' ('T2 - Terminator 2: Judgment Day', 1991)
    Dirección: James Cameron. Reparto: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Earl Boen, Joe Morton.
    En "Galaxia 7" encontraremos ciencia ficción espectacular y potente, y nada destaca más en ese aspecto que el clasicazo de James Cameron. Probablemente su película definitiva, donde reformuló por completo su anterior película, dio nueva dimensión a los personajes de Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger, e hizo una apuesta en efectos especiales como nunca se había visto antes. Pero sin duda perdura por su grandísima acción, su ritmo de hierro y su ambicioso mensaje en torno a la dominación tecnológica.
    En Espinof He visto 'Avatar' por primera vez este verano y no he entendido absolutamente nada del revuelo que causó en su momento En abierto en Be Mad a partir de las 22 horas de hoy viernes.
    La crítica en Espinof 'Lawrence de Arabia' ('Lawrence of Arabia', 1962)
    Dirección: David Lean. Reparto: Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins, Anthony Quinn.
    El sábado será día de "And the Oscar goes to… Be Mad", donde se rescatarán grandes joyas del séptimo arte que fueron reconocidas con premios de la Academia. Entre ellas destaca con la luz intensa de un sol esta magistral obra de David Lean, cargadísima de épica clásica y completamente trascendental en su factura, además de su marcada influencia para todo el cine grande posterior (mismamente James Camero, que lo hemos mencionado antes). Todo es excelente, desde su historia de aventuras a su mensaje, pasando por la increíble música y por el gran Peter O'Toole.
    En abierto en Be Mad a partir de las 16 horas del sábado.
    La crítica en Espinof 'Instinto básico' ('Basic Instict', 1992)
    Dirección: Paul Verhoeven. Reparto: Michael Douglas, Sharon Stone, George Dzundza, Jeanne Tripplehorn, Denis Arndt.
    La cosa sube de intensidad el domingo con "Be Mad +18", donde se recogerán grandes hitos de cine comercial cargados de erotismo. Y entre ellos hay pocos más esenciales que la gran película de Paul Verhoeven en Hollywood, donde a través del thriller hitchcockiano crea un ensortijado y provocador trabajo sobre lo carnal y el deseo. Sharon Stone hace una de esas interpretaciones de leyenda, con secuencias realmente inolvidables bien enlazadas a través de intriga y la excitada mirada del cineasta neerlandés.
    En Espinof Las 14 mejores películas eróticas de la historia En abierto en Be Mad a partir de las 22 horas del domingo.
    La crítica en Espinof -
    La noticia Qué ver en Be Mad: 3 grandes películas que podrás ver gratis en abierto este fin de semana en la nueva apuesta de Mediaset por el cine fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  21. Entre Fans
    Muchas veces tenemos a nuestra disposición plataformas que proporcionan una increíble oferta de contenido en streaming, y no nos damos ni cuenta. Bien porque las plataformas en sí son bastante de nicho y, por tanto, desconidas, o bien porque lanzan ante ti un catálogo de joyas poco conocidas donde no sabes muy bien por dónde empezar.
    En el caso de Caixaforum+, una iniciativa relativamente reciente, encontramos sorpresas como películas imprescindibles de Agnès Varda o una gran variedad de documentales. Para que sea más fácil la entrada, aquí van tres estupendas piezas documentales con las que no fallar. Son totalmente gratis, sólo tienes que crear una cuenta y empezar a funcionar.
    '20.000 días en la Tierra' ('20,000 Days on Earth', 2014)
    Dirección: Iain Forsyth, Jane Pollard. Intervenciones de: Nick Cave, Susie Cave, Warren Ellis, Darian Leader, Ray Winstone, Blixa Bargeld, Kylie Minogue.
    Una fascinante mezcla entre realidad y ficción donde el músico Nick Cave explora junto a nosotros su propio proceso creativo, el papel del arte para configurar lo que somos y la intimidad con algunas de sus personas más próximas. Un enfoque poco convencional y poético que dan para una experiencia audiovisual atractiva y sugerente.
    En Espinof Qué ver de Andrew Dominik: el director de 'Blonde' nos sumerge en el poder sanador y redentor de la música en dos deslumbrantes documentales disponibles en streaming Iain Forsyth y Jane Pollard hacen un buen uso de herramientas visuales para hacer un viaje emocional singular, que esquiva por completo las limitaciones del documental musical para entrar de manera más profunda en el espíritu de la música que realiza este artista en particular. Entre engaños y sorprendentes trazos de honestidad van latiendo detalles de reflexión y también de cachondeo que son más que llamativos.
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    'Gimme Danger' (2016)
    Dirección: Jim Jarmusch. Intervenciones de: Iggy Pop, Ron Asheton, Scott Asheton, James Williamson, Ewan McGregor.
    Otro documental musical más que interesante, menos poético y más biográfico pero que encuentra puntos en los que sabe distinguirse. Es difícil no dejarse llevar por la importancia histórica que tiene una banda como The Stooges, que propulsaron la música rock hacia una dirección más valiente, agresiva e inconformista, tan visceral como capaz de volar libre cuando lo consideraba necesario.
    Jim Jarmusch ofrece su particular sensibilidad para que reluzcan todas las aristas en torno a estos artistas, al movimiento que propulsaron. El director encuentra los detalles más humanos y menos gloriosos de los músicos que explora, una colección de inconformistas que no estaban realmente destinados a triunfar. Pero al menos cambiaron la música para siempre.
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    'Honeyland' (2019)
    Dirección: Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov. Intervenciones de: Hatidze Muratova, Nazife Muratova, Hussein Sam.
    Uno de esos documentales que hicieron historia al colarse tanto en la categoría de mejor documental en los Premios Óscar como en la de mejor película internacional. No se llevó ninguno (es difícil cuando tu competencia es 'Parásitos' y Barack Obama), pero no por ello deja de tener valor como estudio de unos personajes interesantes cuya vida está a punto de quedarse completamente obsoleta.
    En Espinof Las 8 mejores webs para ver películas gratis en streaming de forma legal Una mujer macedonia es la última recolectora de abejas de toda Europa, criando colonias sin demasiada ayuda para recolectar la miel que luego venderá en la capital. Su vida se verá trastocada con la llegada de unos vecinos muy ruidosos y revoltosos que van a alterar la tranquilidad de su granja y de su vida doméstica. Una poética y agridulce exploración de los delicados equilibrios que configuran nuestros mundos y sobre si vale la pena luchar para preservarlos.
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    La noticia Qué ver en Caixaforum+: 3 espléndidos documentales de la última década que puedes ver gratis en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  22. Entre Fans
    Todos los ojos están puestos en Will Smith, aunque quizá no por los motivos que él querría. Esta frase describe bastante el momento que está viviendo, pero también se puede aplicar perfectamente a lo que le sucede en la que, a día de hoy, puede ser su mejor película. O, al menos, aquella en la que su personalidad exuberante no devora todo a su alrededor -ha sacado, eso sí, algunas buenas películas en este modo de estrella absoluta-.
    No es casual que Enemigo público nos ofrezca un Smith tan atípico como estupendo en su restricción. Al fin y al cabo, el proyecto no se construyó en torno a su persona, sino que es fruto de la factoría de Jerry Bruckheimer y Don Simpson, que llevaban desde comienzos de los noventa intentando levantar el proyecto.

    En Espinof El momento más desagradable de la historia de los Óscar: Will Smith agrede a Chris Rock en el escenario tras una broma sobre su mujer Smith buscó activamente participar en la película al enterarse de que Gene Hackman iba a ser otro de los protagonistas, con la esperanza de unirse a la estela de grandes estrellas prometedoras que han compartido pantalla con él (Denzel Washington, Tom Cruise, etc).
    Corre por tu vida
    Como a esos jóvenes prometedores, a Smith le toca el rol de hombre de éxito y de familia que vive una existencia cómoda a la que muchos aspiran, aunque con un par de secretos bajo su manga. Pronto todo eso empieza a desmoronarse al verse involucrado en una conspiración relativa al asesinato de un congresista americano por agentes del Gobierno, y él es el único con las pruebas de dicha conspiración.

    Poco a poco se va dando cuenta de hasta donde se extienden los tentáculos oscuros del Estado para intentar capturarle y precisa de la ayuda de un experto en Inteligencia y comunicaciones que fue espía anteriormente (Hackman). Esta turbina de tensión y paranoia es conducida por uno de los mayores arquitectos del thriller conspiranoico del cine comercial como es Tony Scott, aquí dando su primer mazazo hacia la hipervigilancia gubernamental que se volvería temática constante en la última parte de su carrera.
    Es realmente para una película de 1998, que se adelantó a este pánico que sería más habitual en la década de la Guerra contra el terrorismo, donde esas prácticas de vigilancia se volvieron notorias. Scott cuenta todo esto con urgencia, con un ritmo que no se fatiga en ningún momento, y también dando cancha a sus dos estrellas para crear una dinámica efectiva.

    En Espinof Las cinco mejores películas de Tony Scott Hemos hablado de lo acertado que esta Smith en la película, pero Hackman vuelve a anotarse otro tanto de primera con ese fugitivo del sistema que sabe perfectamente de qué atrocidades son capaces los que manejan los mandos.
    'Enemigo público': cine adulto y comercial impecable de Tony Scott
    No es un rol excesivamente diferente de lo que ya hace en La conversación de Francis Ford Coppola. De hecho, muchas teorías han apuntado a Enemigo público como una secuela no oficial de esta película -sostenidas en el hecho de que en cierto punto muestran imágenes de archivo que son sacadas directamente de La conversación-.
    Igual son palabras mayores, pero la verdad es que la película de Scott es un ejercicio de cine adulto comercial impecable, que se puede disfrutar en cualquier momento en Disney+.
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    La noticia Qué ver en Disney+: 'Enemigo público' muestra al mejor Will Smith en un soberbio thriller conspiranoico fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  23. Entre Fans
    En 1969 se produjo un evento multitudinario sin igual en la historia de Estados Unidos, donde la gente se congregó alrededor de varias actuaciones musicales y dio forma a un movimiento cultural único que celebraba un modo diferente de apreciar la vida. No, no hablamos de Woodstock. Hablamos del que fue considerado como el "Black Woodstock", a pesar de que tenía mimbres para ser valorado por sí mismo y no necesitar análogos.
    Why I Sing the Blues
    En los barrios de Nueva York se produjo el Harlem Cultural Festival, una celebración de la música y culturas afroamericanas, espoleado por las olas de protesta por los derechos civiles y por la necesidad de generar unidad racial. Todos los elementos necesarios para ser una revolución que no iba a ser televisada, como reza el subtítulo de 'Summer of Soul', el reciente documental ganador al Oscar que desde el pasado verano podemos disfrutar en Disney+.

    En Espinof Óscar 2022: todas las películas ganadoras que puedes ver en Netflix, HBO Max, Disney+ y RTVE Más allá del galardón académico, que sin duda merece -con todo el respeto del mundo a Flee-, el documental de Questlove (debutante como director aunque con años de experiencia en la música como investigador y como batería de The Roots) brilla por méritos propios que van a ser accesibles para todo tipo de públicos. Más allá de que interesen o no artistas brillantes como Nina Simone, Sly and the Family Stone, B.B. King o Stevie Wonder, la obra emplea las herramientas adecuadas para venderte por qué eran los músicos más vibrantes de su generación.

    Dejando a un lado el impresionante material de archivo al que Questlove ha podido acceder -que ya de por sí se podría presentar de manera funcional y sería igualmente interesante-, es la manera en la que decide presentarlo lo que ayuda a que sea fácil de seguir para todos. Emplea también entrevistas a gente contemporánea, como Lin-Manuel Miranda, que ayudan a conectar el contexto de finales de los sesenta con el presente, aunque no abusa de ellas como otros documentales musicales.
    'Summer of Soul': Questlove debuta como director con una experiencia sensorial
    Ese respeto por el contexto ayuda a tener involucrado al espectador, y luego las actuaciones musicales forman la espina dorsal que vuelve el visionado del documental en algo vibrante. Los conciertos son de por sí alucinantes, ya que hablamos de verdaderas leyendas musicales.

    En Espinof Los 11 documentales de rock’n’roll más míticos de la historia Pero cómo están distribuidos y montados muestran la experiencia de Questlove como músico, porque se acercan mucho a transmitir esa adrenalina propia de asistir a un concierto lleno de vida. Ese electrizante y bien medido montaje -que bien podría haberse ganado una nominación en lugar de otras homenajeadas más cuestionables- convierte a 'Summer of Soul' en una obra cinematográfica fabulosa.
    Si además conectas con los poderosos sonidos del soul, el blues clásico, el jazz y los primeros latidos del funk, aquí te espera toda una experiencia sensorial.
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    La noticia Qué ver en Disney+: 'Summer of Soul', un sensacional documental ganador del Oscar que reivindica la música en directo fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  24. Entre Fans
    La inversión en un gran cine épico de ambientación añeja es algo cada vez más raro en el Hollywood actual, tan preocupado por seguir produciendo entregas de propiedades intelectuales contrastadas, y por eso resulta tan llamativa la existencia de 'El hombre del norte'. Dejando a un lado la conflictiva información sobre su presupuesto final, unos 70 millones en una película vikinga de un autor joven y una estrella poco contrastada es una rareza que se agradece.
    Es un contraste enorme con hace veinte, o veinticinco años. Mismamente en 1999 nos encontrábamos otra épica pieza de acción vikinga, liderada por gente más contrastada como Antonio Banderas o el director John McTiernan, con un presupuesto de al menos el doble que la cinta de Robert Eggers.

    En Espinof 'El hombre del norte' y la herencia de A24: cómo la película de Robert Eggers conecta con 'La bruja' y 'Midsommar' Fracasó, de manera estruendosa además. Pero 'El guerrero nº13' era sólo el enésimo intento de dar gran cine de calidad que moviese a las masas, no una rareza. Al menos, la parte del cine de calidad sí supo entregarla. Y podemos comprobarlo en Disney+.
    El héroe que vino del Sur
    La película adapta la novela Devoradores de cadáveres, de Michael Crichton -que durante un tiempo su obra lo era todo para los estudios de Hollywood, especialmente tras el éxito de 'Parque Jurásico'-, que sigue la travesía del noble árabe Ahmed (Antonio Banderas). Desterrado de su hogar por un cortejo inapropiado, se traslada al Norte, donde establece relación con un grupo de vikingos que quiere defenderse de una amenaza salvaje.
    Estos norteños aceptan al noble combatiente del Sur, siguiendo la profecía de una bruja que aseguraba que un extranjero acudiría en su ayuda para guiarlos a la victoria. Una historia que no debería tener demasiadas complicaciones, pero tuvo una dificultosa producción.

    El rodaje principal sobrepasó el presupuesto fijado, y la duración del montaje que presentó McTiernan era desmesurada. Tras unos pases de prueba desastrosos, el autor del libro tuvo que rodar de nuevo varias escenas para hacer la historia más comprensible, lo que elevó el montante final a casi 160 millones de dólares.
    Con todo, esa enrevesada producción no se traslada tanto al producto final que podemos ver en plataformas. El pulso de hierro habitual de McTiernan, que había dominado el cine de acción de finales de los ochenta y noventa ('Depredador', 'Jungla de cristal', 'La caza del octubre rojo', 'El último gran héroe'), está presente en este conjunto.

    En Espinof El grave error que hundió la carrera de John McTiernan: cómo el director de 'Jungla de Cristal' y 'Depredador' acabó en la cárcel Aunque se nota que no es del todo su visión, funciona de manera sólida. La acción sobre todo se presenta de manera eficiente, con una crudeza bárbara y un inteligente montaje para hacer comprensible lo que sucede.
    'El guerrero nº 13': acción y aventuras contundentes
    No gozará de la arrolladora contundencia de otras épicas medievales, como digamos 'Gladiator'. Pero 'El guerrero nº 13' supera cualquier duda que puedas tener sobre ella, desde la historia hasta el hecho de que sea Banderas quien esté protagonizando. El actor vuelve a mostrar un carisma sólido, que complementa a una película que busca convencer a base de épica y músculo.
    Con una fabulosa banda sonora de Jerry Goldsmith y unos digeribles 100 minutos de duración, la película es una de las muestras más sólidas del cine vikingo llegado de Hollywood.
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    La noticia Qué ver en Disney+: Antonio Banderas lidera una impresionante película vikinga de Hollywood con uno de los mejores directores de acción fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  25. Entre Fans
    Siguiendo con lo que comenté no hace mucho a raíz de 'Ran' de la relevancia que siguen teniendo las obras de William Shakespeare, otro factor atractivo de su trabajo es que se puede plantear de diferentes formas. Se pueden enfocar adaptaciones libres, como las de Akira Kurosawa u otras como 'Hombres de respeto' que lo enfocan desde el género de la mafia.
    Luego están los que hacen la adaptación directa, pero siguen haciéndola a su propia manera. Mismamente Baz Luhrmann, experto en hacer a su manera cualquier proyecto que se le plante, ya sea La Traviata, 'El gran Gatsby' o la vida de 'Elvis'. Pero antes de todas ellas cogió a Shakespeare, lo metió en una centrifugadora, e hizo 'Romeo + Julieta de William Shakespeare'. Una impactante película que podemos ver en Disney+.
    Del odio al amor
    La historia sigue bastante las líneas gruesas del libreto original. Dos grandes familias se disputan el dominio de la ciudad, los Capuleto y los Montesco, enfrentados como enemigos mortales. No obstante, en una fiesta organizada para comprometer a Julieta (Claire Danes), la hija de los Capuleto, esta termina teniendo un flechazo instantáneo con Romeo (Leonardo DiCaprio), que pertenece al clan de los Montesco.
    En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Una tragedia casi tan antigua como el propio tiempo, con el amor en claro choque con un conflicto armado entre clanes. Lo hemos visto también adaptado con libertad en 'West Side Story' y en 'China Girl'. Pero pocos consiguen ese aire tan libre y tan punk que consiguió Luhrmann en esta su segunda película. Las cosas que salían adelante en el cine de los noventa.
    Pero no deja de ser remarcable lo que hace. El director australiano muestra ya una personalidad visual y narrativa muy marcada, dando un tremendo ritmo a la historia que case con sus aspectos más recargados y estrafalarios. Si la historia de Romeo y Julieta no te convencía de antes, es difícil que esta te convenza ya que amplifica todas sus cualidades al máximo.
    'Romeo + Julieta de William Shakespeare': cañonazo de ritmo
    Los detalles de cine criminal que utiliza con descaro para la trama no romántica de la película, así como una selección musical desatada y diversa, aportan la salsa que vuelve tan carismática y notable a esta película.
    En Espinof De 'Rápida y mortal' a 'Érase una vez en Hollywood': las 13 mejores películas de Leonardo DiCaprio Un cañonazo de ritmo que consigue ser la mejor versión posible de lo que aspira, además de lanzar a unos fabulosos Leonardo DiCaprio y Claire Danes.
    Por la manera en la que desarrolla su voz propia, aunque sin todavía lanzarse del todo a sus peores tendencias, 'Romeo + Julieta de William Shakespeare' podría perfectamente ser la mejor obra de Baz Luhrmann. Al menos, a mí me sale de dentro aseverarlo. Aunque tengo dudas al respecto después de ver al fin 'Elvis'.
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    La noticia Qué ver en Disney+: Baz Luhrmann realiza con Leonardo DiCaprio una grandilocuente y enérgica revisión de Shakespeare cargada de romance y cine criminal fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
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