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  1. Entre Fans
    No sabemos si es que hay ahora más cineastas con coulrofobia o que el público en general está más abierto a confrontar dicho miedo con una pantalla, pero el caso es que están proliferando las películas sobre payasos terroríficos, sean monstruos sobrenaturales o psicópatas asesinos como el que protagoniza la saga de 'Terrifier'.
    Ahora mismo la secuela de Damien Leone está siendo una de las sorpresas de la temporada de Halloween en Estados Unidos, y la verdad es que nadie lo vio venir. Pero lo cierto es que la figura del bufón está volviéndose recurrente, y por ello rescatamos un par de películas recientes (y un clásico) disponibles en streaming con estos terroríficos payasos. Suficientes para no querer pisar un circo en la vida.
    'Poltergeist (Fenómenos extraños)' ('Poltergeist', 1982)
    Dirección: Tobe Hooper. Reparto: Heather O'Rourke, JoBeth Williams, Craig T. Nelson, Beatrice Straight, Oliver Robins.
    No es una película de payasos per se, pero no cabe duda de que la escena con el muñeco de payaso que aterra al niño protagonista fue suficiente para algunos para tenerle pánico de por vida a la gente con la cara pintada. Incluso aunque realmente estamos ante una película de fantasmas, esa secuencia es suficiente para entrar en el panteón de los bufones terroríficos.
    En Espinof De 'Lifeforce' a 'Salem's Lot': por qué Tobe Hooper es mucho más que 'La matanza de Texas' Pero no es el único panteón al que merece entrar el clásico de Tobe Hooper. Aunque muchos han querido atribuir la autoría y la brillantez a Steven Spielberg (e innegablemente su ADN familiar está presente ya tan sólo por escribir el guion), la mala baba hooperiana es inconfundible y da una gran capa a una historia de terror en los suburbios de exquisita factura.
    Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
    'Clown' (2014)
    Dirección: Jon Watts. Reparto: Andy Powers, Laura Allen, Peter Stormare, Elizabeth Whitmere, Christian Distefano.
    Antes de plegarse a los designios de Sony-Marvel para ir haciendo películas de Spider-Man cada vez más impersonales, a Jon Watts le podíamos disfrutar como cineasta de género con películas como esta desatada 'Clown'. Una película de imágenes tan bien medidas para dar mal rollo que hasta los posters fueron censurados en Italia.
    En Espinof Qué ver en Halloween: 3 imprescindibles películas sobre brujas que puedes encontrar en streaming para pasar una mágica y oscura noche Con producción de EIi Roth para darle pedigrí entre los aficionados de lo gore y lo malsano, 'Clown' juega con terror familiar pero le da una pasada de revoluciones a través de las posesiones demoníacas y el salvajismo. Ofrece algunas secuencias bastante trabajadas y creativas que luego han conseguido colarse tímidamente en películas como 'Spider-Man: Lejos de casa'
    Ver en Amazon Prime Video y en Filmin | La crítica en Espinof
    'It' (2017)
    Dirección: Andy Muschietti. Reparto: Bill Skarsgård, Jaeden Martell, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff.
    Probablemente esté cerca de convertirse en el canon del terror relacionado con payasos y la excusa que muchos en el futuro esgrimirán para justificar su pánico a los mismos. Incluso aunque el bufón sea sólo la forma que esta entidad multiforme y sobrenatural para atraer a los jóvenes del poblado de Derry para luego capturarlos y desgarrarlos de manera violenta.
    Andy Muschietti recoge bien el proyecto de Cary Joji Fukunaga para hacer una adaptación potente y respetuosa con la poderosa obra de Stephen King, aunque tenga que tomar prestadas cosas de un fenómeno como 'Stranger Things'. A su favor cabe decir que está dispuesta a llegar a más extremos que la serie de Netflix, funcionando muy bien en el desarrollo de sus jóvenes protagonistas pero también para dar forma a secuencias realmente aterradoras.
    Ver en Amazon Prime Video y en HBO Max | La crítica en Espinof
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    La noticia Qué ver en Halloween sobre payasos aterradores: 3 escalofriantes películas como 'Terrifier' disponibles en streaming para no pisar un circo en tu vida fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  2. Entre Fans
    Por aquí se ha tendido a traducir Halloween como "La noche de brujas" para dejar un referente claro y entendible ante una festividad que nos era ajena hasta no hace mucho. Hay pocas figuras tan asociadas al terror como las brujas, incluso siendo estas un concepto controvertido al ser empleado por instituciones conservadoras para la estigmatización y condena de determinadas "mujeres indeseables".
    No obstante, es difícil negar que las brujas son también un concepto poderoso que funciona de maravilla en pantalla. Ahora se está haciendo un esfuerzo por resucitarlas y redefinirlas con ojos modernos, pero no por ello deberíamos dejar atrás ejemplos clásicos e imprescindibles como los de esta selección de recomendaciones, disponibles en las diferentes plataformas de streaming.
    En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos 'La máscara del demonio' ('La maschera del demonio', 1960)
    Dirección: Mario Bava. Reparto: Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garrani, Arturo Dominici.
    La historia de una bruja que es llevada junto a su amante a la ejecución más cruel por parte de su hermano por la supuesta práctica de brujería, sólo para resurgir siglos después tras el descubrimiento de sus cuerpos por unos viajeros. Una apertura al pánico absoluto que lanza este increíble relato de terror gótico del siempre fascinante Mario Bava.
    La primera película acreditada al seminal cineasta italiano es una exquisita joya en blanco y ***** que se zambulle en fantasía medieval, maldiciones, vida tras la muerte y, por supuesto, brujería a través de esta pareja enterrada. Con los elementos justos crea una película fabulosa, digna heredera de los monstruos de la Universal y convirtiéndose en clásico por derecho propio.
    Ver en Filmin y en Movistar+ | La crítica en Espinof
    'Suspiria' (1977)
    Dirección: Dario Argento. Reparto: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Udo Kier, Miguel Bosé.
    La película más icónica de la filmografía de Dario Argento y su clásico más alabado, que se ha vuelto la imagen de referencia cada vez que se menciona el término giallo. Aunque más que giallo, estamos ante un increíble torbellino donde brujería y danza colisionan, se separan y se vuelven a entrelazar para hacer toda una experiencia para los sentidos.
    En Espinof 'Suspiria', 'Inferno' y 'La madre del mal': la trilogía de terror de Dario Argento que nunca existió 'Suspiria' es una película bien cargada en todos los aspectos, con imágenes visuales muy subidas en color, en desvergüenza y en desgarradora violencia. Sus sonidos también resultan tan arrebatadores como aterradores, solidificando una propuesta de Argento decidida a ser enigmática y sensorial hasta las últimas consecuencias. Claramente lo logra.
    Ver en Amazon Prime Video, en Filmin y en Acontra+ | Guía Giallo, de Mario Bava a 'Suspiria': la ola de terror italiana que marcó el mundo
    'La maldición de las brujas' ('The Witches', 1990)
    Dirección: Nicolas Roeg. Reparto: Anjelica Huston, Mai Zetterling, Jasen Fisher, Jane Horrocks, Anne Lambton, Rowan Atkinson.
    Una de esas películas que no se te borran de la memoria, especialmente si la ves a cierta edad. Muchos jóvenes quedaron traumatizados ante la interpretación de Nicolas Roeg del clásico cuento terrorífico de Roald Dahl, aplicando una estética absolutamente macabra a las brujas que dan título a la obra y también con la angustiosa sensación en torno a los niños protagonistas convertidos en ratones.
    Aun así, es más juguetona y fantástica de lo que el mito ha ido construyendo. Un clásico de terror infantil inapelable, visualmente apabullante e icónica y también contada con fabuloso aplomo. Anjelica Huston hace también uno de esos trabajos para el recuerdo creando una de las personificaciones más impactantes de la figura de la bruja que se han podido ver en pantalla.
    Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
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    La noticia Qué ver en Halloween: 3 imprescindibles películas sobre brujas que puedes encontrar en streaming para pasar una mágica y oscura noche fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  3. Entre Fans
    Tenemos de regreso a Richard Linklater, esta vez vía Netflix con la nostálgica 'Apolo 10½: Una infancia espacial', donde repasa su infancia desde la técnica de animación por rotoscopia. No es la primera vez que se ha valido de esta técnica para hacer una de sus películas. Es más, esta es la tercera, y casi se le puede denominar como principal patrocinador de este tipo de animación a un nivel popular.
    Linklater ha explicado en el pasado que le encanta la cualidad de "ensoñación" que esta animación le aporta a la imagen. Tiene sentido aplicarla para intentar desarrollar visualmente la difusión de los recuerdos de la infancia, que casi se confunden con los sueños, o en una película como 'Waking Life', donde la idea principal reside en el concepto de "el sueño es el destino". También resulta interesante como reflejo de una realidad perturbadora y confusa, casi pesadillesca, como trató de hacer en la que podríamos considerar su mejor obra rotoscópica: 'A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad)', disponible en HBO Max.
    Hipervigilancia y esquizofrenia
    Todo el proyecto surge de la sugerente obra de Philip K. ****, que llevaba tiempo llamando la atención de cineastas interesados en los difusos estados de la mente y el cuerpo como Terry Gilliam, David Cronenberg o Charlie Kaufman. Nunca se llegó a materializar con ninguno de esos nombres, aunque los recientes éxitos de adaptaciones de **** como 'Minority Report' o 'Paycheck' reactivaron el interés en 'Scanner Darkly'.

    En Espinof Keanu Reeves es el nuevo novio de Internet: cómo ha ocurrido y si corre el riesgo de acabar como Nicolas Cage Linklater vio aquí una oportunidad para hacer algo diferente a sus otras obras más relajadas en sus reflexiones vitales. En un principio fue ligado a una adaptación de 'Ubik', aunque era 'Scanner Darkly' la que verdaderamente le llamaba, y sintió que su nuevo amor por la animación rotoscópica podría ser de mucha utilidad aquí. Le costó convencer a las herederas de ****, que no veían claro hacer una adaptación "de dibujos animados", pero consiguió venderles la necesidad de hacer más proyectos de animación enfocados a los adultos.

    El director realizó esfuerzos para ligar el contenido de la novela a la actualidad, escrita por **** en pleno descontento con el gobierno autoritario de Richard Nixon unido a las experiencias personales del autor con la esquizofrenia y el abuso de drogas. Linklater emplea de marco la paranoia por la hipervigilancia de la era de George Bush hijo, introduciendo también su fracaso en la lucha contra las drogas psicoactivas (en ese momento había estallado la crisis de los opioides y Purdue Pharma se encontraba en proceso judicial por su comercialización del OxyContin).
    Una estimulante obra de animación para adultos
    Todo esto queda reflejado en una película de atmósfera turbia y angustiosa, en la que un individuo (Keanu Reeves) participa de este estado de hipervigilancia gubernamental, y la única manera de poder sobrellevarlo es con el abuso de una popular droga que le ayuda a dividir su psique.

    En Espinof Todas las películas y series que han adaptado a Philip K. ****, ordenadas de peor a mejor Eso le lleva incluso a dudar -quizá con razón- de todo su entorno, de sus amistades y relaciones personales. La difusión que aporta la técnica animada a la imagen ayuda a transmitir esa sensación pesadillesca y de cuestionamiento de la realidad.
    Aquí podemos encontrar una película oscura y profunda, aunque no renuncia al peculiar humor de ****, que el director logra introducir muy hábilmente, como ese inesperado cameo del conspiracionista Alex Jones al que veía como algo "bastante gracioso". Es un complicado equilibrio, pero Linklater consigue que el tono no se le vaya de las manos, consiguiendo en el proceso una de sus películas más singulares y estimulantes.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: 'A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad)', Richard Linklater adapta magistralmente a Philip K. **** en formato animado fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  4. Entre Fans
    "No es televisión, es HBO". El nombre que se ha vuelto sinónimo de una manera de entender la televisión. Están, por supuesto, las grandes series que han ido haciendo a lo largo de las últimas décadas, pero sus 50 años de historia también están ligados al cine que han ido trayendo y reponiendo continuamente.
    Las reposiciones han terminado convirtiéndose en una vía alternativa para películas que no encontraron suerte en su estreno en cines para convertirse en clásicos de culto, y la marca HBO ha sido clave en ese aspecto. Pero menos celebradas han sido algunas de las producciones cinematográficas realizadas directamente por la compañía en su apuesta por material original. Hoy rescatamos cuatro destacadas a lo largo de su historia.
    'El sello de Satán' ('Cast a Deadly Spell', 1991)
    Dirección: Martin Campbell. Reparto: Fred Ward, Julianne Moore, David Warner, Clancy Brown, Alexandra Powers.
    Las primeras décadas de programación original han dado para variedad de producciones, donde han caído proyectos que no encontraban viabilidad en el sistema de estudios cinematográficos. Y de vez en cuando salia todo una joya de culto como esta increíble película de Martin Campbell con el (relativamente) recientemente fallecido Fred Ward.
    En Espinof Las 7 mejores películas en HBO Max de 2022 Una película de cine ***** transformada por completo por el mundo de la magia y la fantasía, que insertó un sentido del humor alocado y de dibujos animados sin dejar de tener el puntito cínico que requiere el género noir. Una cinta detectivesca pura, intrigante y capaz de mirar al mundo con horror sin que por ello renunciar a ser divertida. Una película singular y mágica.
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    'Detrás del candelabro' ('Behind The Candelabra', 2013)
    Dirección: Steven Soderbergh. Reparto: Michael Douglas, Matt Damon, Dan Aykroyd, Debbie Reynolds, Scott Bakula.
    Antes de que el streaming proliferase y gente como Steven Soderbergh decidiese explotarlo todo lo posible con producción constante, el inquieto director ya estableció relaciones con Home Box Office con este biopic de la historia de Liberace, el virtuoso pianista que durante años ocultó su relación homosexual con un joven y hermoso hombre que entra en su camerino.
    En Espinof 'Sexo, mentiras y cintas de video': la fantástica ópera prima de Steven Soderbergh es también su película más intimista y la puedes encontrar en streaming Soderbergh esquiva las tendencias y convenciones anquilosadas del biopic, lanzándose hacia la farándula, la imagen vibrante, el drama intenso, sin por ello renunciar a su estilo calculadísimo y firme. La historia es realmente exuberante en ciertos puntos, pero nunca pierde el pulso y control del relato, expandiendo las posibilidades del "film televisivo" que ahora es un concepto absolutamente caduco.
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    'The Tale' (2018)
    Dirección: Jennifer Fox. Reparto: Laura Dern, Isabelle Nelisse, Jason Ritter, Elizabeth Debicki, Ellen Burstyn.
    Una de esas increíbles joyas indies destinadas a pasar al anonimato hasta que HBO les ha dado una segunda oportunidad (aunque también ha limitado sus opciones a aspiraciones mayores, como el caso de Laura Dern para los Oscar). A pesar de pasar desapercibida, porque caer en un catálogo sin ser una propuesta espectacular tiene esas cosas, es una de las mejores película de su año de estreno.
    Jennifer Fox hace una exploración compleja y concienzuda sobre el trauma, los abusos sexuales vistos en retrospectiva, el autoengaño. Parte confesión, parte atrevimiento creativo que busca indagar en un estado mental de confusión y duda, la propuesta logra ser genuina y valiente a pesar de la dificultad de los temas que quiere tocar. Una Dern sobresaliente ayuda a convertirla en imprescindible.
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    'Kimi' (2022)
    Dirección: Steven Soderbergh. Reparto: Zöe Kravitz, Erika Christensen, Emily Kuroda, Jaime Camil, India de Beaufort.
    El cambio de Jason Kilar al cargo de Warner ha intentado priorizar el streaming y cargar a HBO de contenido original variado. Algo que ha aprovechado a lo grande Steven Soderbergh con varios proyectos, siendo el mejor de todos este magnífico thriller paranoico y visualmente atrevido que busca crear el relato pandémico definitivo que sobreviva también el paso del tiempo.
    En Espinof Las 13 mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora Lo consigue a lo grande. No necesita ni llegar a 90 minutos para hacer un trabajo elegante y concienzudo que te tenga perfectamente entretenido y te hable a las claras de la hipervigilancia en tiempos de asistentes inteligentes. Zöe Kravitz consigue también hacer una lección de carisma introvertido para dar toda la vida posible a un personaje peculiar, dando la nota definitiva a un ejercicio de género fabuloso.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: 4 fabulosas películas originales para celebrar el 50 aniversario de la mítica cadena que cambió la televisión fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  5. Entre Fans
    La exaltación de la figura de Christian Bale como intérprete ha sido muy repetida sin casi demasiado cuestionamiento, a pesar de que comportamientos habituales suyos como los cambios extremos de peso, la obsesión por el método o los comportamientos irracionales en sets serían muy señalados y hasta objeto de mofa en otros -hola, Jared Leto-. Es uno de esos actores que parece tener bula papal hasta para estar pasadísimo, y que se perciba como otro gran trabajo (El Roto lo ha vuelto a hacer).
    Esto, por supuesto, no quiero que se interprete como tirria por mi parte de su figura y su obra. De hecho, siempre lo he tenido en alta estima por algunos de sus grandes trabajos, sobre todo en obras "menores" como 'Rescate al amanecer' o 'Enemigos públicos'. También en otras obras más populares, como 'El truco final (El prestigio)', quizá su mejor colaboración con Christopher Nolan que se puede ver en HBO Max.
    Observa fijamente
    Chris y su hermano Jonathan Nolan aprovecharon el caché de 'Batman Begins' para sacar adelante un modesto proyecto de mediano presupuesto antes de cambiar para siempre el cine de superhéroes y poner sus carreras en un punto de no retorno. Retomaron la idea de adaptar la novela del mismo nombre de Christopher Priest, puesto en pausa con la post-producción de 'Insomnio' y el posterior encargo del Caballero oscuro.
    En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor Nolan toma al actor de Batman para interpretar a uno de los dos magos protagonistas, siendo el otro interpretado por Hugh Jackman. La película sigue su intensa rivalidad, ambos obsesionados por alcanzar la fama y el aplauso en un momento donde ser mago te podía garantizar eso. Sus diferentes caracteres favorece una rivalidad que llevará a lanzar retorcidos juegos a través de terceras personas o incluso ponerse en riesgo a sí mismos.
    La clave para mantener tan intrigante este duelo está, además de en un buen manejado suspense y buen trabajo de construcción de personajes, en un increíble juego de humos y espejos realizado por Nolan. Todavía no había llegado a sus mayores niveles de espectacularidad visual -aquí todavía sigue los peores vicios de su primera etapa, con muchos primeros planos simplones en escenas que no cumplen más propósito que exponer diálogo-, pero hace uno de sus más interesantes guiones a través de una estructura bien medida.
    'El truco final (El prestigio)': abracadabra
    Pero, ante todo, está su inteligente uso de lo mostrado y de emplear el montaje para narrar. Así, la película te está señalando constantemente un aparente punto de giro que tú como espectador vas a reconocer y creer que estás muy por delante de ella. Pero es todo un buen elaborado truco de Nolan para, cuando se desvele realmente lo que subyace en la cinta, sea realmente potente.
    En Espinof Christian Bale fue el Patrick Bateman perfecto: cómo su ‘American Psycho’ inspirado en Tom Cruise sigue siendo relevante en la era post-Trump Aquí el director consigue emular perfectamente la profesión mágica que está relatando, dirigiendo tu mirada hacia otro punto para luego sorprendente de verdad cuando ve todo el truco.
    Parte del éxito también está también en un excelente reparto, mostrando el que puede ser el mejor trabajo en dirección de actores de Nolan. Y es difícil no fijarse en Bale, con un rol tan complicado como altamente interesante, en el que profundiza desde todos los aspectos posibles. Es uno de los motivos por los que es la película de su filmografía -y la del director- que más crece con el tiempo y con los repetidos visionados. Es pura magia.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: Christian Bale y Hugh Jackman sobresalen en un maravilloso juego de humo y espejos de Christopher Nolan fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  6. Entre Fans
    Hace casi un par de años Christopher Nolan se vio en la necesidad de apoyar a las salas de cine que se habían visto obligadas a cerrar en las primeras fases de la pandemia, y tenían que volver a la actividad sin películas que mostrar. Y él tenía no sólo una película, sino una gran película que debía atraer de nuevo al público a un lugar del que había dudas de si era tan seguro como antes y que quizá se haya vuelto menos esencial con el ascenso del streaming.
    Fue un peso muy grande que poner sobre los hombros de 'Tenet', que no fue precisamente la salvadora de los cines -aunque sí fue de las películas de mayor recaudación de 2020-, y causó un cisma prácticamente irreparable con sus colaboradores habituales de Warner Bros, llevándole a llevar su futuro creativo a otro sitio. Con todo la película tenía dentro de sí más que un espectáculo digno de gran pantalla, y es oportunidad de descubrirlo ahora que se incorpora al catálogo de HBO Max.
    Corrupción en el espacio-tiempo
    Como mucho del cine de Nolan, 'Tenet' no tiene un planteamiento sencillo. Nuestro protagonista (John David Washington) es un espía que de repente es reclutado para un proyecto mucho mayor y más secreto del que sólo conoce una palabra y un gesto: Tenet.

    En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor Su percepción del tiempo y del movimiento debe ser replanteado tras descubrir un extraño fenómeno procedente del futuro que altera la entropía de los cuerpos y objetos, haciendo que se desplacen de manera inversa en la línea temporal. Por si esto fuera poco, un loco magnate ruso (Kenneth Branagh) está a punto de hacer explotar el mundo por los aires empleando tecnología futura y debe detenerlo.
    Si, es toda una movida todo esto como punto de partida para un film de acción y ciencia ficción, y cuanto más intentes desgranarlo más vas a salir confundido. Por suerte, Nolan crea una película que es capaz de ponerte en funcionamiento esta idea desde lo visual. Con recursos ilimitados, el director rueda y monta secuencias imposibles, donde varios elementos se mueven en diferente sentido de otros, pero que resulta lo bastante comprensible a nivel visual para no terminar perdidos sin remedio.

    Habla bien de cómo el cineasta británico ha decidido planificar la acción en esta película, un pequeño talón de Aquiles suyo que resulta irónico para alguien que es conocido por hacer films de acción grandes. Aquí rueda la acción de manera precisa y clara, sin renunciar a ciertos toques distintivos, y el ejemplo más claro es una espectacular secuencia de asalto en plena autovía. Una película que entra completamente por los ojos, sustentando en esa perfilada caligrafía visual y a interpretes como Washington entregados a plasmar esas ideas desde lo físico.
    Pero no sólo es una ciencia ficción megalómana lo que tiene que entregar 'Tenet'. La posibilidad de rodar alrededor de todo el mundo sirve de excusa a Nolan para hacer una película lujosa y también descomunal en algunas secuencias, como una que implica a un avión. Aquí trata de hacer la película de James Bond que nunca se le ha dado la oportunidad de hacer, metiendo cosas al cine de espías que serían impensables en dicha franquicia.
    'Tenet': Nolan se pone más Michael Mann que nunca
    También es la película donde sus personajes parecen más en riesgo que nunca de no salir vivos del trayecto, más allá de que asumamos que todo se resolverá por convenciones narrativas. La cierta imprevisibilidad de la amenaza temporal y la asfixiante tensión con la que carga la atmósfera de la película son elementos que transmiten un peligro constante para los personajes.
    Este particular toque evidencia más que nunca la influencia de Michael Mann en el cine de Nolan, además de en la camaradería masculina de los personajes de Washington y Robert Pattinson, ambos tremendos profesionales en lo suyo.

    En Espinof 'Tenet': 11 películas para ver si te gustó el palíndromo de ciencia ficción de Christopher Nolan Cierto toque que vuelve esta película una cinta de acción de arte y ensayo como lo fue en su momento 'Corrupción en Miami' (la película), pero llevado todo a extremos más locos. 'Tenet' es un fino trabajo de arquitectura realizado para la diversión más pura, incluso aunque su apariencia seria y fría pueda dar a entender lo contrario, que se está tomando muy en serio a sí misma.
    Y es cierto que Christopher Nolan transmite siempre la impresión de que se tiene en muy alta estima a sí mismo, pero aquí hace una película disfrutona que también sabe ser ambiciosa.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: Christopher Nolan haciendo virguerías con el tiempo y el movimiento en un loco artefacto de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  7. Entre Fans
    Una de las cosas que nos atrae de la ciencia ficción es la posibilidad de mostrarnos avances y mundos a los que todavía no tenemos acceso, aunque tenga que tomarse imaginativas licencias para poder fascinarnos. No obstante, no siempre está reñido el hacer un formidable ejercicio de género que tenga cierto rigor científico y sea bastante realista.
    Películas recientes como 'Marte (The Martian)' o 'Gravity' exploran el espacio tomando bastante del conocimiento actual sobre la navegación y la posible supervivencia más allá de nuestro planeta. Aunque una de las películas más interesantes, que sigue teniendo una base científica bastante plausible, es 'Contact', la exquisita película de Robert Zemeckis con Jodie Foster que ahora mismo puedes ver en HBO Max.
    En busca de las señales
    Foster interpreta a una obstinada científica, centrada en la investigación espacial desde la muerte de sus padres. Junto a un grupo de científicos como ella, analiza las ondas de radio que proceden del espacio exterior, esperando que estas puedan ser un tipo de señal de los extraterrestres y pueda demostrar la vida más allá de la Tierra. Cuando parece haber encontrado en algo, entrarán en juego fuerzas políticas y también fanáticos religiosos queriendo chocar con el proceso científico.
    En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia El proyecto se origina a partir del trabajo de la escritora Ann Druyan y su marido, el astrofísico y divulgador científico Carl Sagan, inmensamente conocido por su programa 'Cosmos'. Juntos desarrollan en 1980 el primer esbozo de lo que será una película de una científica que estudia las ondas para establecer contacto con vida extraterrestre. Desde entonces comenzó un largo proceso para desarrollarlo a través de un estudio de Hollywood.
    Un proceso que llevó a una previa publicación de la historia en formato de novela y que topó con una enfermedad sanguínea  que llevaría a la muerte de Sagan, que se quedó sin poder ver su gran obra llevada a la gran pantalla. El proyecto pasó por varias manos, incluyendo las del director George Miller, pero finalmente recayó en un Zemeckis en plenitud de poderes tras el monumental éxito de 'Forrest Gump'.
    'Contact': rigurosa y emocionante
    El director, junto a Foster, consiguen dar con la clave para hacer un personaje peculiar e interesante al frente de esta ambiciosa obra de ciencia ficción. Una película sobre contactar con alienígenas, pero sin emplear naves espaciales ni mostrar invasiones. Una película sobre la compleja interrelación entre ciencia y fe, y cómo a veces ambas pueden ser la respuesta a un enigma sin resolver.
    En Espinof Los 11 momentos más memorables de 'Cosmos' de Carl Sagan, que ahora está gratis en Youtube 'Contact' consigue eso sin renunciar a los resortes emocionales del cine comercial de los noventa. En su caso no es algo peyorativo, sino que es lo que consigue anclar emocionalmente la película para que sea algo más que interesante por cómo muestra ese viaje obsesivo. Zemeckis se permite ser íntimo, aunque también tiene espacio para hacer algunas de sus secuencias alucinantes por complejidad -la del espejo y la del contacto son proezas increíbles-. Una magnífica película que merece la alta consideración entre las cintas del género.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: ciencia ficción realista sin naves espaciales ni invasiones en este ambicioso y exquisito film con Jodie Foster fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  8. Entre Fans
    Todos queremos creer tener una perspectiva única, una capacidad de pensamiento y abstracción que se sale de la norma y de una supuesta mediocridad que sólo afecta al resto. Pero nunca somos tan originales como pensamos, y al final las normas y constructos sociales están demasiado bien diseñados para que podamos escapar del rebaño o, simplemente, acabar recorriendo el mismo camino que el resto.
    Por ejemplo, aunque nos veamos con cierta perspectiva y libertad para criticar lo que hacen otras parejas de nuestro entorno, la mayoría de las veces terminamos tropezando con sus mismas piedras. Sea el acomodamiento rutinario o meterse en infiernos insufribles como es el mercado inmobiliario. Sobre esas cosas trata muy bien una de las joyas de ciencia ficción que más han pasado bajo el radar pero que es de las más frescas y originales. Y se puede ver en HBO Max. Se trata de 'Vivarium'.
    La casa de tus sueños (o de tus pesadillas)
    Esta peculiar producción irlandesa sigue a una de esas jóvenes parejas, interpretada por Imogen Poots y Jesse Eisenberg, que sienten que deben ir dando el siguiente paso comprando su propia residencia. Por supuesto, el mercado es algo complejo y nada de lo que encuentran se ajusta a sus necesidades. Por ello, visitan una peculiar agencia inmobiliaria para ver si encuentran algo interesante, pero lo que se topan son modelos de casas clónicas y carentes de personalidad -aunque también un poco repelentes por sus tonos chillones-.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: una fabulosa pieza de terror de casas encantadas, tan endiablada como sugerente, que fue copiada por Stanley Kubrick Embaucados por el agente inmobiliario que les atiende, se acercan a la urbanización en la periferia, para toparse con que realmente todas las casas son como los modelos: clónicas, aparentemente vacías -de alma y de personas- y hasta laberínticas. El vendedor les promete que la vivienda unifamiliar será una de esas "para toda la vida", y aunque ellos no están convencidos se darán cuenta de que no era un eslogan. Literalmente se encuentran atrapados en los suburbios, y empezarán a suceder fenómenos aún más extraños.
    El director Lorcan Finnegan consigue crear una pesadilla actual y muy real, a pesar de los elementos muy estrafalarios que vemos desarrollados. Sin entrar en muchos detalles vemos monotonía, estancamiento en roles inesperados, un infante misterioso que empezará a trastocar la dinámica de la pareja. No hace falta dar demasiadas vueltas a la mente para entender de qué está hablando, aunque sus misterios van acumulando capas de significados muy sugerentes.
    'Vivarium': dimensión desconocida
    Con estilismos muy modernos y bastante creatividad para los pocos recursos de los que dispone, 'Vivarium' logra funcionar especialmente por la manera en la que bebe de la ciencia ficción clásica más modesta, aquella con la que Rod Serling nos invitaba a fantasear cada noche en 'La dimensión desconocida'. Aquella que apela el espectador hablándole de cosas que le inquietan a través de alegorías muy creativas dentro de las limitaciones.
    En Espinof 'Vivarium': 11 claves, influencias e interpretaciones de una pesadilla suburbana muy actual La forma en la que habla no sólo de la aterradora aventura de encontrar tu propia casa, sino de la tendencia irrevocable hacia el acomodamiento, de la adopción de roles familiares de manera inconsciente, de cómo el sistema nos conduce hacia ellos por cómo se nutre de los mismos o del erosionamiento que se termina produciendo resulta muy refrescante y contundente. Su manera de articular la crisis de la adultez en el relato fantástico la convierten en una verdadera pieza de terror moderno. Una que no debería seguir pasando bajo el radar como lo hizo en su estreno.
    En Espinof | Las mejores películas de ciencia ficción de la historia
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    La noticia Qué ver en HBO Max: crisis de la madurez y el pesadillesco mercado inmobiliario son retratados en esta sorprendente joya de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  9. Entre Fans
    Hay gente que sabe encontrar un nicho que convierte en un lugar feliz al que seguir regresando y encontrar cosas. Hirokazu Koreeda en un ejemplo remarcable, con dramas que suelen explorar el concepto de familia y cómo este se puede escapar de los valores convencionales y tradicionales. Esto se puede ver hasta en su película más extraña, el thriller judicial 'El tercer asesinato'.
    No sorprende entonces que 'Broker' vuelva a las andadas con la misma obsesión temática y el tono de drama contenido y casi colorido que le caracteriza. Alguno podría argumentar que rozando el autoplagio descarado, porque es cierto que la repetición de patrones disminuye el impacto, pero el japonés ha demostrado una y otra vez que puede hacer esa película mejor que nadie. Lo vimos no hace tanto en 'Un asunto de familia'.
    La familia que te encuentras
    La exquisita película, disponible en HBO Max y también en Filmin, nos muestra a una familia de ladrones. No están relacionados biológicamente, pero se comportan como una familia por los roles que ocupan y cómo rellenan los huecos que suele componer el núcleo familiar. Su conexión son los pequeños robos que hacen para sostenerse, por eso no dudan en incorporar a la empresa a una niña que encuentran en la calle cuya perspectiva nos introduce en esta peculiar historia.
    En Espinof El director de 'Drive My Car' mostró anteriormente que es uno de los mejores cineastas de Japón con una exquisita colección de historias disponible en streaming Peculiar, pero no excesivamente extraña. Al menos nunca se siente como tal, ya que Koreeda estudia los lazos emocionales entre estas personas con sumo cuidado y empatía. Vínculos afectivos que el cineasta japonés demuestra que se pueden generar con la misma fuerza o más que aquellos que se dan por cuestión sanguínea, rompiendo concepciones caducas sobre qué debe componer una familia.
    'Un asunto de familia': los grises de los grises
    En cierto modo, 'Un asunto de familia' se siente como una de sus obras más plenas en torno a la idea. Los personajes están explorados con inmensa belleza con una cámara que se siente tan invitada como esa niña que llega desde la calle. La serenidad con la que nos desarrolla la película desvela toda su complejidad humana, permitiendo encontrar lecturas diferentes y que ninguna sea totalmente incorrecta.
    La manera de encontrar los grises que caracterizan la experiencia humana es extraordinaria. Es más, parece encontrar más grises dentro de esos propios grises, demostrando que su manera de observar tiene una profundidad que pocos cineastas poseen ahora mismo.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: 'Dersu Uzala', la obra maestra que salvó a Akira Kurosawa La manera de encontrar los grises que caracterizan la experiencia humana es extraordinaria. Es más, parece encontrar más grises dentro de esos propios grises, demostrando que su manera de observar tiene una profundidad que pocos cineastas poseen ahora mismo.
    Y es capaz de mostrarte todo eso en una película cálida, hermosa y emocionalmente llena de vida. La clase de película imprescindible, incluso aunque parezca que lo que cuenta ya está visto. Porque Koreeda es la clase de autor que te ayuda a fijarte en aquello que pasa desapercibido. El jurado del Festival de Cannes 2018, presidido por Cate Blanchett, así lo entendió y le otorgó una merecida Palma de Oro.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: el director de 'Broker' nos conquista con otra gran historia de familias encontradas que ganó la Palma de Oro en Cannes fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  10. Entre Fans
    El nombre de DC está invariablemente asociado a los superhéroes. Es lógico, al tener en su catálogo varios de los héroes más grandes y reconocibles de la cultura pop. No significa, eso sí, que una adaptación de un cómic de DC implique necesariamente mallas. Puede implicar, por ejemplo, el nombre de David Cronenberg, como en el caso de 'Una historia de violencia'.
    También puede asociarse a las directoras de 'Matrix', Lilly Wachowski y Lana Wachowski. Juntas elaboraron el guion, produjeron y asistieron a su colaborador habitual James McTeigue para llevar a la gran pantalla una gran novela gráfica de Alan Moore. Una adaptación que sigue siendo icónica. Esa es 'V de Vendetta', la famosa película que desde hoy puedes ver en HBO Max.
    Revolución o terrorismo
    La película, al igual que el cómic de Moore, plantea una distopia no muy lejana en la que Reino Unido se rige de manera totalitaria por un tirano (John Hurt). Hay toque de queda, restricciones de libertades y más atropellos a derechos humanos realizadas por el Estado, ante el cual los ciudadanos no tienen más remedio que tener la cabeza gacha para no sufrir represalias.
    En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas En medio de esta situación, una joven (Natalie Portman) entra en contacto con un enmascarado (Hugo Weaving) que le vende un discurso lleno de ansias por la libertad, donde es el Estado quien teme a los ciudadanos y no al revés. Oculto tras una máscara que evoca al revolucionario Guy Fawkes, este extraño hombre desplegará un ambicioso y peligroso plan para derrocar al gobierno fascista.
    Es muy fácil conectar el discurso de libertad y rebelión de Moore con las Wachowski, ya que su saga más famosa conecta precisamente con esas ideas. Y, al igual que en aquellas películas, se atreve a ir un poco más allá diseccionando la compleja figura que está llamando a la revolución. ¿Es un salvador? ¿Un terrorista valiéndose de una justa causa? ¿Meramente un vengador? La película trata de indagar esas complejidades morales mientras trata de hacer un film accesible y entretenido.
    'V de Vendetta': osada y compleja
    Para una historia que recurre poco a los momentos espectaculares, McTeigue y su equipo se las apañan para hacer una película muy atractiva visualmente, que expande las buenas ideas de diseño ya presentadas en la novela gráfica. Consigue una película de buen ritmo y notable acción sin dejar por ello de hacer una interesante exploración de ideas sobre el vigilantismo y el conseguir despertar a la población a cualquier coste.
    En Espinof 21 películas distópicas alucinantes que todo fan de 'Blade Runner' ya debería haber visto Es una película bastante más osada en lo ideológico de lo que su popularidad puede dar a entender. Muchos revolucionarios modernos han robado su iconografía y calcado sus discursos sin arañar la superficie, que es capaz también de dejar interesantes conflictos entre los personajes de Portman y Weaving. Ese buen trabajo dramático la hacen una película muy notable, que ha conseguido resistir el tiempo mejor de lo que cabría pensar. Ya sólo por ello, es una cinta que hay que recuperar.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: esta impresionante adaptación de DC con Natalie Portman, sacada adelante por las directoras de 'Matrix', llega hoy a la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  11. Entre Fans
    Se ha iniciado el Campeonato de tenis de Wimbledon, el más prestigioso de los torneos que entran dentro del Grand Slam. Uno de los mayores acontecimientos del deporte, por el que los deportistas se entrenan duramente a lo largo del año, y aun así la competencia es tan dura que podrían caer en primera ronda.
    No obstante, es posible que mucha gente prefiera vivir la emoción del tenis a través del cine o la televisión. Incluso con los problemas que hay para hacer cinematográfico un deporte como el tenis -es complicado de rodar y de volverlo atractivo visualmente, lo cuál es uno de los grandes problemas de ver un partido de tenis-, tenemos algunas producciones remarcables centradas en este deporte. La más divertida probablemente sea 'Siete días infernales', una producción original de HBO Max.
    El partido interminable
    La película toma de inspiración el partido más largo jamás registrado en un partido de este deporte, producido en Wimbledon en 2010 cuando John Isner se enfrentó a Nicolas Mahut a lo largo de 11 horas y 5 minutos repartidos a lo largo de tres días -tenían que parar constantemente porque, de tan prolongado el encuentro, se iba la luz solar-. A partir de ahí, Jake Szymanski y el guionista Murray Miller crean una mordaz sátira del mundo del tenis.
    En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Enfocado como un falso documental de un partido producido en 2001, que enfrentaba a la excéntrica superestrella Aaron Williams (Andy Samberg) con el prodigio británico Charles Poole (Kit Harington), la película va narrando hilarantes excesos que van sucediendo a lo largo de siete días. La película va lanzando dardos desde a estrellas excesivas como el personaje de Samberg hasta jóvenes explotados desde niños para convertirse en supertalentos como el de Harington.
    La película no tiene recursos ilimitados para hacer dinámico visualmente los partidos de tenis, pero sí que aprovecha para reflejar lo extenuante que es no sólo jugar un partido en sí -que es un esfuerzo potente extendido durante horas- sino toda la industria alrededor de la práctica del mismo. Una crítica que se puede casi extender a toda actividad deportiva profesional.
    'Siete días infernales': raquetazo contra el suelo
    Tener a Sandberg al frente podría hacernos pensar en una producción de sus The Lonely Island -le falta, eso sí, más toques musicales para serlo del todo-, aunque la película se enmarca sobre todo como la clásica película que igual nació como sketch de Saturday Night Live para luego llevarse al formato alargado. Y no sale erosionada del proceso, sino que Szymanski y Miller consiguen darle energía para que se mantenga entretenida y divertida a lo largo de sus 41 minutos.
    En Espinof Las 27 mejores películas de deportes de la historia Su bien tirada comedia apunta también a esos documentales deportivos clónicos, pensados para ensalzar las gloriosas hazañas y pasar de puntillas por lo escabroso. Pero, como las mejores parodias, toma también lo mejor del género para darle ritmo y cierta épica a lo que vemos en pantalla, incluso aunque sean secuencias desternillantes y absurdas. Tan bien hilada de principio a fin que es prácticamente imprescindible dentro de los dramas deportivos.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: este hilarante falso documental sobre Wimbledon narra el partido de tenis más largo de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  12. Entre Fans
    La carrera de Ewan McGregor está llena de extraños e irregulares proyectos que dejan una carrera quizá menos interesante de lo que su fama -y, por qué no decirlo, su talento- sugiere. Por supuesto, ha interpretado roles icónicos como su protagonista en 'Trainspotting' y el de Obi-Wan Kenobi en las precuelas de Star Wars, además de las queridas 'Moulin Rouge' o 'Big Fish' que marcaron a toda una generación de cinéfilos.
    A priori, no parece que tomase decisiones equivocadas. Combinó su periodo en Star Wars con proyectos de Tim Burton, Baz Luhrman, Todd Haynes, Ridley Scott, Michael Bay, que sobre el papel suena genial. No todos los proyectos, por desgracia, hicieron click, e irónicamente uno de sus mayores aciertos vino de una decisión que, a día de hoy, parece muy cuestionable. Pero no se puede negar que 'El escritor' es una de sus mejores películas, y la podemos recuperar en HBO Max.
    Leer entre líneas
    Resulta una elección cuestionable, obviamente, por ligarse con Roman Polanski, un cineasta tan emblemático como problemático por su huida de la justicia desde hace décadas. Eso no habla necesariamente en contra de sus películas, pero sí de una industria que hace la vista gorda de manera conveniente incluso aunque tenga que ligarse a gente atroz.
    En Espinof Las 11 mejores películas de Roman Polanski Por eso no juzgare al que decida saltarse esta recomendación, aunque crea sinceramente que se trata de uno de los mejores thrillers de la pasada década. McGregor es 'El escritor' del título, que acepta un desagradable encargo como "*****" o "escritor fantasma" para hacer las memorias de un primer ministro británico, interpretado por Pierce Brosnan. Resulta desagradable, aparte de por frustración profesional, porque le toca continuar el trabajo de otro escritor, fallecido durante la realización del encargo.
    Al poco de iniciar el trabajo se destapa un escándalo que puede suponer un crimen de guerra para el gobernante, al autorizar capturas ilegales de terroristas para que fuesen entregados a la CIA. Este entramado geopolítico destapará una serie de intrigas y peligrosos misterios para nuestro escritor, que irá haciendo todo un descenso a los infiernos conforme va destapando la verdad.
    'El escritor': thriller marca de la casa
    Todos estos elementos son buenos para dar forma a un thriller conspiranoico marca de la casa del director francés, que no se conforma con cumplir con lo básico. El perfecto manejo del suspense, la elegancia sórdida a la hora de contar y la espléndida dirección de actores hacen de 'El escritor' un espectáculo entretenido sin necesidad de tirar de grandes artificios. Los giros están realizados con gusto, y las lecturas sobre la Guerra contra el terrorismo de los mandatos de Bush en Estados Unidos y de Blair en Reino Unido son muy afiladas.
    En Espinof Qué ver en Netflix: un thriller sobresaliente e infravalorado de David Fincher que sigue funcionando 25 años después La ejecución es tan sublime, que es difícil no denominarla la mejor película de Polanski de los últimos 20 años con diferencia (y no sólo porque la competencia no es muy allá más allá de 'El pianista'). También va directa a lo mejor de la carrera de McGregor, tanto por el resultado conjunto como por su trabajo individual. 'El escritor' es una de esas películas que te tiene a bordo todo el rato, y terminas no sólo satisfecho, sino con la sensación de que has visto un ejercicio de estilo sobresaliente.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: Ewan McGregor realiza uno de sus mejores trabajos en un thriller conspiranoico y geopolítico de Roman Polanski fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  13. Entre Fans
    Por norma general, se emplea el término "televisivo" en relación a una película con intenciones peyorativas, haciendo referencia a la calidad menor de producciones creadas exclusivamente para ser estrenadas en televisión. Lo que hoy ya denominamos la "peli de tarde". Por supuesto, esta connotación excluye la posibilidad de que haya "películas televisivas" realmente encomiables.
    No hace falta ni recurrir a los tiempos modernos con las plataformas de streaming invirtiendo en presupuestos de estudio grande. Cineastas de gran entidad, como Steven Spielberg o Michael Mann, tuvieron sus primeros grandes esfuerzos haciendo películas para emisión catódica nacional -'El diablo sobre ruedas' y 'Hombre libre' respectivamente-. Otras, como 'La canción de Brian', están consideradas clásicos sin importar su emisión original. Así que esto no debería ser obstáculo para apreciar 'El sello de Satán', un original de HBO Max (anteriormente HBO) de hace 30 años protagonizado por el recientemente fallecido Fred Ward.
    Un singular hechizo
    Home Box Office decidió producir este peculiar guion de Joseph Dougherty, que mezclaba cine dectivesco noir con magia y criaturas sobrenaturales. Tan claro tenía sus referentes que Dougherty nombró a su protagonista Harry P. Lovecraft (Ward), moviéndolo en un mundo alternativo en 1948 donde todo el mundo utiliza la magia menos él. Eso no vuelve más complicado su labor de investigador privado, sino que la vuelve un poco diferente, aunque el descontento con la oscuridad del mundo que caracteriza el cine ***** permanece.
    En Espinof ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’: las influencias de Sam Raimi y todo el cine de terror, fantasía y aventuras que caben en el éxito de Marvel Dirige Martin Campbell, neozelandés al que tenemos asociado a los grandes films de acción que llegaron después, como las exitosas Bond 'Goldeneye' y 'Casino Royale' o las dos entregas de 'La máscara del Zorro'. Su sentido del humor ha aparecido de manera más tímida en dichas películas, pero aquí se muestra a pleno rendimiento, sin por ello dejar de hacer una película oscura y con el puntito cínico que requiere el género noir.
    Es un equilibrio complicado de lograr, pero parece espoleada a intentarlo tras precederle el éxito de '¿Quién engañó a Roger Rabbit?', que sobresalió en su ejercicio de cine adulto clásico, humor loco, toques de dibujos animados y efectos digitales punteros. Campbell no tiene tantos medios, pero opta por unos efectos prácticos vía marionetas muy carismáticos y efectivos, que mantienen el sentido del humor de dibujos animados sin requerir técnicas animadas.
    'El sello de Satán': decadencia social y magia negra
    Así, 'El sello de Satán' es capaz de lanzar un singular hechizo. Una cinta detectivesca pura, intrigante y capaz de mirar al mundo con horror, incluso aunque lo disfrace con criaturas de otros mundos y con magia negra. A pesar de estos elementos fantásticos, mantiene ese espíritu crítico posterior a la guerra, la decadencia de la sociedad y otros elementos para hacer una película negra formidable.
    En Espinof Las 21 mejores películas de cine ***** de toda la historia Consigue tener ese tono y, al mismo tiempo, hacer una película divertida, de ritmo eficaz y buenos niveles tanto en desplegar acción como sacar actuaciones notables. Una estimable e infravalorada cinta que muestra toda la versatilidad que tiene un género como el noir, que sería retorcido aún más con 'El almuerzo desnudo' de David Cronenberg. Una película singular y mágica, que te dará un rato la mar de entretenido.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: Fred Ward protagoniza una simpática mezcla de magia y cine noir que consigue un gran equilibrio a través de la comedia fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  14. Entre Fans
    Marvel ha conseguido apropiarse el concepto de aglutinar personajes y estrellas en un mismo proyecto, que ahora muchos ya asocian a películas como 'Vengadores: Infinity War' o 'Vengadores: Endgame'. En cierto modo es lógico, porque no es tan fácil reunir a tanta gente remarcable en un mismo póster, ya tan siquiera 2 o 3 de tal calibre, y además hacerla funcionar. Pero, como casi tantas cosas de Marvel, esto no lo inventaron ellos.
    Superior a la clásica "cuadrilla de los 11"
    Las películas corales con reparto increíbles suelen componerse de actores de carácter, y por eso funcionan tan bien. Ahora, ¿y si una película tratase de juntar todas las estrellas de cine posibles? ¿Y si además de eso consiguiese molar todo lo que una cosa puede molar, con cada uno de sus actores magníficamente empleados y contada de manera espléndida? Que tienes algo como 'Ocean's Eleven: Hagan juego'.
    Esta magistral película de Steven Soderbergh (disponible en HBO Max y Amazon Prime Video) no sólo juntó a George Clooney y Julia Roberts antes de su recién estrenada 'Viaje al paraíso', sino que contaba también con los talentazos de Brad Pitt, Matt Damon, Andy García, Don Cheadle, Casey Affleck, Elliott Gould y muchos más. Quitando a Garcia, todos se ponen a las órdenes del personaje de Clooney, el carismático Danny Ocean, para montar el mayor atraco de casinos de la historia.
    En Espinof Qué ver en Netflix: Steven Soderbergh señala las grietas del deporte profesional en este electrizante drama contado como una película de atracos Y el golpe desde luego es ambicioso, pero la película lo es aún más para equilibrar todas las piezas con las que cuenta y que la película sea un film ágil, divertido, potente y deslumbrante. Y Soderbergh lo consigue, filmando con mucha elegancia e ingenio, haciendo una película comercial perfecta y una cima del cine de atracos superior a la clásica 'La cuadrilla de los once' que actualiza.
    Incluso aunque los detalles del golpe puedan resultar algo confusos, la película nunca deja de fluir y te maravilla si te dejas llevar por ella. Un peliculón.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: George Clooney y Julia Roberts viajan al paraíso del juego, en una de las mejores películas de atracos de todos los tiempos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  15. Entre Fans
    La carrera de Keanu Reeves está plagada de extraños altibajos, así como de bastante incomprensión por parte de mucha gente. Se le acusó de limitado por abusar del estoicismo en varias películas o películas dramáticas (por supuesto, se omiten sus comedias donde está realmente divertido y entierra las acusaciones de poco expresivo), y se ha exagerado el declive que supuso la década de los dosmiles tras el éxito de 'Matrix'.
    Por algún motivo, se ha asociado el desencanto (injusto) con las secuelas de las Wachowski con desencanto con la figura de Keanu a pesar de que en ese periodo era capaz de hacer grandes e interesantes películas. Una de las mejores y más infravaloradas acaba de llegar a HBO Max, y ha ido generando un culto reciente que ha provocado su resurrección hasta una potencial secuela que puede llegar próximamente. Hablamos, claro, de 'Constantine'.
    Entre el cielo y el infierno
    Es posible que más de uno tenga un recuerdo agridulce del momento del estreno de esta película, en la que Reeves da vida al patrullero de lo sobrenatural de DC Comics. Un personaje que se sale de su rango esperado, y no sólo por las diferencias físicas superficiales sino también por el carácter canalla y hasta antipático que tiene, que el actor logra canalizar con más acierto del que muchos reconocen.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: 'A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad)', Richard Linklater adapta magistralmente a Philip K. **** en formato animado En la dirección se encuentra Francis Lawrence, un cineasta comercial muy eficiente y con algunos éxitos a su espalda, pero más rara avis que lo que su reputación de artesano da a entender. Incluso con las limitaciones impuestas para que la película sea apta para menores de edad, 'Constantine' va dejando muestras de desgarrador cinismo y mala baba que tiñen de oscuridad la fantasía de acción que trata de hacer.
    El tiempo ha sentado especialmente bien a la película. Se le podrán reprochar efectos como se hace con casi cualquier película de más de 10 años, pero no falta de actitud y ganas de distinguirse. Por ser de DC, se podría enmarcar dentro del género superheroíco. De hacerlo, estaríamos ante una de las películas más singulares y con más carisma de la época.
    'Constantine': un héroe diferente
    Ciertamente el matiz de acción macabra y de personaje más oscuro y maduro fue un punto de inflexión para Reeves del que muchos creen. Este giro que da como héroe fue el primer paso que pudo propulsar el giro violento y adulto que dio con 'John Wick', la película que ha impulsado la segunda juventud por la que pasa el actor ahora mismo.
    En Espinof Keanu Reeves no es solo Neo o John Wick: los nueve personajes que más han marcado la carrera del actor Lo fundamental, eso sí, es que es momento de que 'Constantine' se deshaga de cierta reputación de fallida o de película errónea dentro de la carrera del actor. Sus 230 millones de recaudación mostraron que no tuvo precisamente rechazo absoluto, y el culto que ha ido generando en los últimos años es suficiente para ir poniendo en marcha una secuela. Con suerte, una que mantenga los aspectos interesantes de la caracterización y del mundo de ángeles y demonios que dibuja, incluso atreviéndose ir más lejos para hacer la película adulta que merece el personaje.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: Keanu Reeves hace una de sus películas más infravaloradas en este cañonazo de acción y fantasía oscura fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  16. Entre Fans
    En salas de cine ahora mismo podemos ver a Oliver Stone intentando desentrañar el misterio alrededor del asesinato de John Fitzgerald Kennedy, presidente de los Estados Unidos, en el documental 'JFK: Caso revisado'. Treinta años después, Stone vuelve a observar las piezas que habían y las nuevas que han salido a la luz con una obsesión similar a la del protagonista de una de sus películas más laureadas.
    Esas obsesiones e intenciones políticas del cineasta han ido mirándose con más escrutinio, especialmente al observar con quién prefiere aliarse en sus cruzadas ideológicas -no preguntes a un hombre su salario y a Stone qué opina de Putin- y, sobre todo, al ser nosotros más conscientes de los peligros de darle altavoz a conspiracionistas. Son terrenos resbaladizos, que podrían manchar en parte el legado de 'J.F.K.: Caso abierto'. Pero basta revisarla en HBO Max para comprobar que tiene (mucho) más dentro.
    Dentro del laberinto
    Se comete magnicidio en Dallas. El presidente Kennedy ha sido disparado en la cabeza por un tirador posteriormente identificado como Lee Harvey Oswald, que poco después de su arresto es disparado antes de poder ser siguiera juzgado. Pero un fiscal de Nueva Orleans, Jim Garrison -interpretado magistralmente por Kevin Costner en uno de sus mejores trabajos- empieza a creer que hay más de lo que las autoridades han investigado y revelado.
    En Espinof Cómo 'Yellowstone' pasó de ser la serie que nadie quería al gran fenómeno televisivo de los últimos años Con una libre interpretación de los hechos, Stone nos introduce en el agotador laberinto de teorías, testimonios, posibles evidencias y elementos circunstanciales por el que pasó Garrison en búsqueda de la verdad. La película luce un reparto de leyenda para mostrar los diferentes rostros y sujetos con los que el fiscal tuvo que entablar conversación en el proceso. Que no sean meros actores anónimos ayuda a darle peso a cada una de estas interacciones y a cada una de las cosas que se revela.
    Stone no sólo se encarga de que toda la conspiración que se destapa resulte impactante y también sea capaz de consternar a nuestro protagonista hasta el punto de la obsesión. También se encarga de mostrar los costes de la decisión tomada en pos de buscar esta verdad, mostrando el impacto emocional que tiene en su núcleo familiar y cómo lleva a cuestionarse si realmente vale la pena todo este proceso.
    'J.F.K.: Caso abierto': cine épico lleno de garra
    Si somos capaz de dejar de lado que el cineasta está bordeando la glorificación de un tipo de personaje que ahora vemos problemático como es el conspiracionista exaltado, la película es un increíble alegato de la importancia de buscar esta verdad, y también del desengaño en relación a lo que recibimos de las fuerzas del poder. En esos aspectos, 'J.F.K.: Caso abierto' es una película llena de garra.
    En Espinof Qué ver de Vangelis: tres películas en streaming para recordar las épicas bandas sonoras del legendario compositor griego Sus tres horas son un trayecto tan ambicioso como agotador, pero los puntos de mayor fuerza son cine en estado puro, absolutamente imprescindibles. Las escenas del juicio, especialmente el tramo donde se recrea lo sucedido, es un formidable ejercicio de narración, una lección de cómo contar para tener enganchado al espectador, de cómo usar el montaje para ello. Sólo por ello, ya es una experiencia extraordinaria, muestra de un cine épico que hoy resulta imposible de ver.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: la insaciable búsqueda de la verdad en un inmenso thriller político con Kevin Costner fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  17. Entre Fans
    Muchas veces las obras predilectas de un director nos da las pistas necesarias para terminar de encajar y entender su obra, dotándonos del contexto necesario para enfocarla. A veces pueden ser influencias muy literales, que es cuando ya se bordea la frontera entre la referencia y la copia directa, o puede ser simplemente piedras fundacionales con las que expandir ideas ya mostradas.
    A priori podría parecer que una película como 'Pozos de ambición' no se parece a casi ninguna otra, con su torturado y retorcido personaje, la ambientación rural impactante, el retrato extremo de la ambición desmedida y la masculinidad mal llevada, los pozos de petroleo que se vuelven imágenes casi brutalistas en paisajes hermosos. Pero Paul Thomas Anderson no esconde de donde viene todo, citando como una de sus películas favoritas la épica 'Gigante' de George Stevens.
    Tan grande como Texas
    No se puede hablar de 'Gigante' sin mencionar la palabra "épica", ahora apropiada por espectáculos muy ruidosos y cargados de acción pero que en décadas como los cuarenta o los cincuenta se aplicaban también a dramas inmensos, tanto en dimensión como en emoción. Stevens sin duda cumple ambas en una enorme película de más de tres horas con unos grandísimos Elizabeth Taylor, Rock Hudson y un James Dean que dio su última interpretación antes de morir.
    En Espinof 17 grandes películas que duran más de 3 horas y te dejan con ganas de más La película nos muestra la turbulenta y apasionada relación entre un joven y ambicioso terrateniente de Texas y una rica y bella muchacha del Este. Vienen de mundos opuestos y las barreras se notan, y buena parte de la película trata de explorar ese complejo abismo que les separa. Paralelamente, un joven y arrogante empleado suyo se enemista con ellos y trata de superarles en estatus y riqueza buscando petróleo en unas tierras aparentemente secas que le han legado.
    'Gigante' va cubriendo un amplio espectro de tiempo, desde el fervor y urgencia juveniles hasta la crepuscular senectud, siguiendo conflictos de poder y riqueza que buscan reflejar la fracturada esencia del sueño americano. Stevens se vale de un melodrama inmenso para mantener la tensión a lo largo del extenso metraje y las diferentes generaciones, confiando también en su gran trío protagonista y un maquillaje para simular el envejecimiento que es, cuanto menos, cuestionable.
    'Gigante': épica clásica con mirada al futuro
    Ese aspecto es uno de los que puede sacar de este, por otro lado, majestuoso relato. Taylor y Hudson muestran una química increíble que ayuda a hacer creíble el romance que ejerce de esqueleto principal, junto a un conflicto racial presentado con cierta brocha gorda pero sin resultar molesto. Dean funciona bastante bien como verso libre a pesar de tendencias que podrían resultar exageradas y hasta aborrecibles, pero la película logra darles suficiente poso para mostrar un personaje retorcido y estremecedor.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: tensiones culturales y sexuales en este excelente drama psicológico de monjas en el Himalaya Sin duda, el Jett Rink de Dean se ve como una inspiración clara para el Daniel Plainview de Daniel Day-Lewis y de Anderson, y la temática de la ambición desmedida con los pozos de petróleo de fondo es también una base fundamental desde la que el director crece para hacer su propia obra épica.
    No obstante, la emoción dramática de la película de Stevens la distingue y la convierte es una de las grandes películas de la década de los cincuenta, tan clásica como primer presagio de un nuevo Hollywood que está por llegar (ahí mismo está asomando un Dennis Hopper que formaría luego parte de esa revolución).
    En Espinof | Las mejores películas románticas de la historia
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    La noticia Qué ver en HBO Max: la majestuosa y épica película de James Dean en la que Paul Thomas Anderson se inspiró para hacer 'Pozos de ambición' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  18. Entre Fans
    No es que 'Stranger Things' haya sido una serie que haya escondido demasiado lo mucho que referencia a otros clásicos de otras épocas para elaborar su historia fantástica, con jóvenes teniendo aventuras sobrenaturales. De hecho, muchas veces su reclamo ha sido precisamente lo mucho que evoca a otros films ochenteros importantes dentro de la ciencia ficción y el terror.
    Para su cuarta temporada han tirado la casa por la ventana, al mismo tiempo que han ido de frente con una de sus mayores influencias. Una que también tiene a adolescentes en peligro por una amenaza procedente de otra realidad, trasteando con su psique y su percepción de la realidad. Ese clásico es 'Pesadilla en Elm Street', de Wes Craven. Una cinta que podemos recuperar a través de HBO Max.
    Miedo a los sueños
    Si has visto la exitosa de serie de Netflix, no te sorprenderá la premisa de esta película. Un grupo de jóvenes es amenazado por un espeluznante hombre de rostro quemado por el fuego y una mano enguantada con cuchillas simulando unas uñas alargadas. Pero la particularidad es que este hombre acude para asesinarlos durante sus sueños.
    En Espinof De Freddy Krueger a Candyman: 13 asesinos sobrenaturales memorables en el cine de terror antes de 'Maligno' Esta amenaza se trata de Freddy Krueger, un antiguo asesino de niños que fue quemado vivo en una sala de calderas, y a través de un extraño fenómeno consigue anclarse al mundo de los sueños, desde el cuál puede amenazar a nuevas víctimas. Robert Englund interpreta a este icónico villano que atemoriza a un reparto joven compuesto por Heather Langenkamp y un debutante Johnny Depp, entre otros.
    Un film exitoso, aparte de por el buen hacer de Craven que hace un magnífico ejercicio de atmósfera pesadillesca y secuencias de terror violentas, por lo bien conceptualizado que está el personaje de Krueger. La amenaza que te persigue mientras duermes, ir a la cama sin saber sin despertarás al día siguiente, sentir que esto es un problema común con otros adolescentes y que los adultos no pueden hacer nada por remediarlo.
    'Pesadilla en Elm Street': clásico del terror
    Luego está, claro, su magnífico diseño, desde el suéter de colores y el sombrero hasta la espeluznante cara y las cuchillas. Craven se aprovechó de noticias reales sobre gente que moría mientras dormía en Asia para preparar el concepto, aunque la estética le vino a través de sus propios temores infantiles, inspirándose en animales con garras y en un tenebroso hombre que creyó ver en la entrada de su casa de noche.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Stranger Things': 3 películas ochenteras que son grandes referentes de la serie y que puedes encontrar en streaming Es uno de los motivos por los que la película ha persistido como un clásico del cine de terror y por lo que gente como los Duffer han querido usarla de inspiración -¿fuente a la que expropiar?- para su gran ficción. Por eso es una de las mejores películas que ponerse a ver tras zamparse todas esas horas de adolescentes en peligro por un poderoso villano. Igual hasta salís más satisfechos con esta.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: la mayor influencia de 'Stranger Things 4' es un terrorífico clásico ochentero con jóvenes en peligro y un icónico villano fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  19. Entre Fans
    Las adaptaciones de videojuegos son peliagudas porque su público objetivo es difícil -por no decir imposible- de contentar. Dejando a un lado que habrá fans que tengan mayor o menor apego al lore de los juegos, o de la idea que tienen de lo que define a la obra o cómo se deben mostrar a los personajes, es imposible recuperar la parte interactiva que hace al medio una experiencia activa. Desde luego, más activa que sentarse en una butaca y ver la obra desplegándose ante sus ojos.
    Pero eso se puede aplicar a cualquier adaptación que se haga de una ficción pasando de un medio a otro. Literatura, teatro, un hilo de Twitter. Por eso se comenta habitualmente que las adaptaciones más exitosas se centran en capturar eso tan abstracto como es la esencia o las ideas de aquello en lo que se basa.
    En Espinof 'Resident Evil': la violenta serie de Netflix vuela libre respecto a los videojuegos pero solamente acierta a medias Aunque siempre hay excepción a todo, como el de Paul W.S. Anderson pasándose por alto casi todo lo que se puede considerar principal de 'Resident Evil' para hacer algunas de las películas de ciencia ficción, acción y terror más locas y divertidas de este siglo. Como 'Resident Evil: Venganza', disponible en el catálogo de HBO max.
    Distopía futurista e infectada
    Con la siempre eléctrica y carismática Milla Jovovich de la mano -con un personaje inventado, por cierto, pero que ha servido de esqueleto para todas las pelis-, Anderson comete el mayor insulto que se le puede hacer a un fan que es emplear ese lore tan querido como le viene en gana para hacer las películas que ve conveniente. Películas de un tono muy particular, muy cargado y poco anclado en la lógica, pero no por ello carente de interesantes ideas, tanto en lo temático como en lo visual.
    Para empezar, recoge algo que toda adaptación de 'Resident Evil' que se precie debería incluir, ya que es la pura esencia del juego más allá de unos nombres o personajes reconocibles o localizaciones. A diferencia de otras ficciones de zombies, que aprovechan los monstruos y la epidemia para reflexionar cómo los humanos son realmente los auténticos monstruos, los juegos y las pelis de Anderson apuntan directamente con el dedo -corazón- hacia una gran multinacional capitalista que ha terminado creando la epidemia a partir de sus ansias de expansión y de dominación económica y mundial.
    'Venganza', la quinta película de la saga, lleva aún más lejos esa crítica a través de una distopía futurista donde Anderson saca a relucir las influencias visuales e ideológicas que le ha dejado 'Matrix'. Si al principio era capaz de tirar del disparate terrorífico y bélico de 'Aliens: El regreso', aquí tira incluso de 'Æon Flux' en estética y despliegue narrativo para tocar realidades artificiales y recuerdos implantados.
    'Resident Evil: Venganza': disfrute extremo
    Elementos de ciencia ficción pura que trata de la manera más desatada y desenfadada posible. 'Venganza' aprovecha del todo la ruptura total de la dependencia a los juegos que realizó 'Resident Evil: Extinción', ejecutando líneas argumentales y desarrollo de la acción propias en el que de vez en cuando asoman nombres que al fan le sonarán. Anderson los incluye como guiño, pero sabe que la importancia de la película no reside en ellos.
    En Espinof Pólvora, zombis y feminismo: rompiendo una lanza a favor de la saga ‘Resident Evil' Resulta obvio, pero no hay que comulgar con ruedas de molino. El estilo de Anderson es demasiado irreverente, ultraviolento y disfrutón para ser para todos los públicos.
    Ahora, si te gusta pasarlo bien con una película de infectados desatados, que tenga ambiciosas ideas de ciencia ficción y los presente en acción alucinante y bien ejecutada, las pelis de 'Resident Evil' de Anderson son infalibles en ello. Y ninguna alcanzó cotas tan altas como 'Resident Evil: Venganza'.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: la mejor adaptación de 'Resident Evil' se salta por completo la lógica y el lore de la saga para hacer una ciencia ficción loca de primera fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  20. Entre Fans
    Hay actores con talento supremo que hacen el proyecto interesante con su mera presencia. Otros, casi la mayoría, necesitan de circunstancias realmente apropiadas. El rol concreto, cineastas que sepan cómo utilizarles, etc. Amber Heard es uno de esos, y para su desgracia su filmografía esta lleno de casos donde no tenía ni el rol necesario o el director con el que se juntó no tenía el día -una pena que le tocase el John Carpenter más gris en 'Encerrada'-.
    Pero sí que ha tenido sus momentos, los suficientes para no descartarla de plano -ahora, si la quieres descartar por otros motivos, es tu derecho-. Zack Snyder claramente vio algo en ella para que formarse parte de su Universo DC, y la verdad es que en 'Aquaman' funciona. Algo vio también en ella Steven Soderbergh -que siempre ha tenido ojo clínico para el casting- para formar parte de 'Magic Mike XXL', una de las secuelas más infravaloradas de la última década y que tenemos disponible en HBO Max.
    Baile y camaradería
    Soderbergh en concreto no dirigió esta secuela a su película 'Magic Mike', pero sí que metió mano tanto en la fotografía como en el montaje, que firma con pseudónimos. Gregory Jacobs cogió el testigo para esta improbable secuela del éxito de Channing Tatum, quizá con no todo en su favor para triunfar pero ha conseguido volverse una sensación de culto gracias a su considerada mirada a estos personajes y al mundo de los trabajadores del espectáculo.
    En Espinof Qué ver en Netflix: Steven Soderbergh señala las grietas del deporte profesional en este electrizante drama contado como una película de atracos Para desubicados, 'Magic Mike' seguía a un grupo de strippers de Tampa, Florida, y Tatum interpreta al personaje que da título a la función que quiere retirarse en lo más alto y buscar una vida sencilla y estable, con pareja y trabajando de carpintero. Así le vemos en el inicio 'Magic Mike XXL', tres años después, pero no resulta todo tan satisfactorio como esperaba. Funciona, pero. De repente, su antiguo grupo de strippers le pide salir del retiro para un último gran baile en la gran convención del gremio en Myrtle Beach.
    Desde ahí, la película se lanza de lleno al género de viaje en carretera, con un argumento que cabe en un pósit porque su interés está en otra parte. Jacobs crea fabulosos momentos de intimidad entre estos personajes, que podrían ser absolutamente ridículos sacados de contexto, pero tanto secuela como película original se encargan de mirar con curiosidad y cariño. En las pequeñas paradas en el camino va creando momentos de camaradería masculina, de relaciones que necesitan ser reparadas y de peculiar autoreflexión.
    'Magic Mike XXL': hedonista, hilarante y tierna
    Todo esto sin renunciar a lo que debería ser obvio en una película así. Aunque he dicho que no los vuelve absolutamente ridículos, les deja cierto espacio para resultar hilarantes y absurdos. Y sexis también. Los bailes resultan todo un espectáculo que está rodando con increíble gusto, manteniendo el erotismo mientras añade un punto de hedonista diversión. Consigue manejar eso con los momentos de vulnerabilidad, que dejan interesantes reflexiones sobre el mundo de espectáculo en general -no sólo este sector-, notándose ahí la astucia metanarrativa de Soderbergh.
    No hay mejor momento para mostrar lo conseguido de su ejercicio que un impresionante número musical en una tienda mientras suena el 'I Want It That Way' de Backstreet Boys. Es exuberante, delirante, divertido, pero también lleno de corazón y ternura por los personajes y el vínculo que forman.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: un siniestro cuento gótico con Johnny Depp, en una de sus mejores colaboraciones con Tim Burton Otro ejemplo es la triunfal interpretación de Channing Tatum, que junta presencia física con meditada vulnerabilidad. Consigue tener química con todo el mundo, incluyendo una Amber Heard en un papel secundario como supuesto nuevo interés romántico que consigue estar en un registro acertado, dando más miga al papel de lo que Cody Horn conseguía en la original.
    Era un equilibrio imposible de lograr, pero 'Magic Mike XXL' sale triunfante del reto para justificar por completo su existencia. Una joya que es toda una oda a la amistad, a la dureza de seguir en aquello que te apasiona y sobre las fracturas en nuestras relaciones. Una película de strippers no tenía por qué ser tan sutil y profunda, pero lo consigue sin dejar de lado la fiesta.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: la mejor Amber Heard está junto a Channing Tatum en esta triunfal secuela llena de baile y amistad fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  21. Entre Fans
    "Si se siente un poco como una película de superhéroes, es que lo es, porque era el superhéroe original". Así describió en cierto punto Baz Luhrmann su más reciente película, a pesar de que realmente se trataba de un biopic musical. Pero es difícil negarle su afirmación cuando recoge más códigos de las clásicas viñetas de superhéroes y de los relatos épicos que del formulaico esquema que repiten hasta la extenuación cintas como 'Bohemian Rhapsody'.
    Era una afirmación con truco, claro. El australiano empleó ese reconocible término sabiendo que son la cultura pop dominante del momento. Y los emplea de igual manera que lo haría un maestro literario (que maneja de sobra): "Shakespeare exploraba la cultura a través de los reyes". Hoy día, los superhéroes son los reyes. Hace 60 años, los reyes eran otros iconos pop como 'Elvis'.
    Tragedia llena de focos
    Este biopic del rey del rock ha sido una de las sensaciones del año, y finalmente se puede disfrutar en streaming con su llegada a HBO Max. Una oportunidad de oro para comprobar justo como esos códigos de superhéroes son empleados para contar la compleja historia del músico de Tupelo, Misisipi. No sólo con referencias claras, tirando de viñetas del Capitán Marvel (uno de los héroes preferidos de Presley del que copió parte de la estética) u otros trazos comiqueros, sino lenguaje visual hiper-moderno y exagerado para contar a este mito del pasado.
    En Espinof Aquellos maravillosos biopics musicales Pero hay tintes trágicos en este superrelato. Porque la historia no nos la cuenta el propio Elvis desde el más allá con una voz en off, sino el coronel Tom Parker, su representante y también una de las relaciones más complicadas de la carrera del cantante. Tal y como decide contarlo Luhrmann, el coronel era el Lex Luthor del Superman de Elvis. Y, como sabemos de la historia real, Luthor termina ganando aquí.
    Esa particular manera de enmarcar la historia de Presley es justo lo que consigue distanciar 'Elvis' del enésimo biopic musical clásico. También es la que provoca que su veracidad sea cuestionable, y haya que cogerla con muchas pinzas no vaya a ser que alguien crea que esto fue realmente la vida del cantante. Pero esto no elige ser el artículo de la Wikipedia de un artista, sino que busca contar la tragedia de una leyenda.
    'Elvis': espectáculo desatado
    Pero 'Elvis' no sólo se distingue por su estrafalario tono, su lujoso acabado visual o ese montaje tan vivo y endiablado como un movimiento de caderas del cantante. Luhrmann cita a Shakespeare con intención para hablar de cómo reflejaba las sociedades a través de sus iconos, y aquí lo hace en todos sus aspectos. La obsesión por la celebridad, el conflicto racial o la revolución cultural de los sesenta son varias de las ideas que van sustrayéndose de una historia tan ambiciosa como espectacular.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Elvis': 3 biopics musicales disponibles en streaming que desafiaron las convenciones del género Ya no es sólo que opte por un enfoque medianamente fresco, sino que lo logra defender con un poderío audiovisual que muy pocas películas han sido capaces de igualar este año, además de una dirección de actores increíbles donde brilla con luz propia Austin Butler como el rey del rock (un trabajo mucho más allá de la adecuada imitación) y Tom Hanks pone la maléfica contrapartida del coronel de forma adecuada. Un espectáculo desatado que algunos podrían (podemos) denominar como el mejor trabajo del cineasta australiano.
    En Espinof | Las mejores películas biográficas de la historia del cine | Las mejores películas musicales de todos los tiempos
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    La noticia Qué ver en HBO Max: la película de superhéroes más sensacional del año es una disfrazada de biopic musical con tintes trágicos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  22. Entre Fans
    Es frecuente que los relatos pasionales, sobre todo cuando se localizan en épocas de cierta reprensión por motivos morales, se enfoquen como una división o conflicto entre lo racional y lo pasional. Menos frecuente es que, en esos mismos contextos, la respuesta apasionada sea también la más sensata, quizá porque elimina sensación de conflicto.
    Pero hay maestros capaces de navegar por ese recorrido y seguir dejando relatos llenos de interés además de pasión. Es el caso de James Ivory, uno de los genios del drama de época o también llamado "cine de tacitas". Basta coger una de sus mejores películas para comprobarlo. Hablamos de 'Una habitación con vistas', un fabuloso film romántico que podemos ver en HBO Max (también en Prime Video y Filmin).
    Amor inglés a la italiana
    Basada en una novela del gran escritor E. M. Forster, la película sigue a una joven inglesa (Helena Bonham Carter) en su viaje a Florencia. La dama, de buena familia, se encuentra acompañada de su prima y dama de compañía (Maggie Smith), encargada de mantener la compostura y las formas durante su aventura extranjera.
    En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de streaming Allí conocen a un par de caballeros ingleses, que les ofrecen sus habitaciones para que disfruten de sus habitaciones. En el transcurso del viaje la joven observa un alborotado accidente que provoca su desmayo, y es socorrida por uno de estos caballeros (Julian Sands). El evento cambiará sus vidas para siempre, aunque ella trate de seguir el rumbo marcado prometiéndose con un prominente pero snob varón (Daniel Day-Lewis).
    La novela ha sido objeto de deseo para una adaptación desde hace décadas. En los años 40 le ofrecieron a Forster una importante suma para realizar la película, pero él se negó. Tras su muerte en 1970, los derechos pasaron a manos del King's College de Cambridge, que se vieron convencidos por la propuesta que Ivory y su productor Ismail Merchant realizaron sobre cómo iba a ser la película.
    'Una habitación con vistas': intelectual y emocional
    La película tiene un interesante poso literario, adquirido por su uso de cartelas explicativas y de titular sus capítulos. Lejos de ser algo que podría jugar en su contra, ese aire episódico ayuda a marcar cada evento que sucede en esta historia romántica, que cuenta con una estructura formidable que, en muchos aspectos, resulta influyente para el modelo de comedia romántica que veremos en los noventa.
    En Espinof Siete películas que convirtieron a Daniel Day-Lewis en una leyenda de la interpretación Lo que mantiene refrescante a la película tras todos estos años es cómo plantea al personaje de Sands como la opción que tiene más sentido desde lo racional, además de ser sumamente pasional.
    Un ejemplo de cómo la película quiere casar lo intelectual y lo emocional -en la historia, pero también en el tono que emplea-, poniendo el verdadero conflicto en las represiones de la época para una joven prometedora y con ambiciones de liberación como el personaje de Bonham Carter. Detalles de pura exquisitez que mantiene a 'Una habitación con vistas' como una película magistral.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: pasión en la Italia de comienzos de siglo XX con Daniel Day-Lewis en un gran romance de uno de los maestros del género fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  23. Entre Fans
    La reciente 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' nos ha devuelto a Sam Raimi tras un largo tiempo de ausencia, y nos lo ha devuelto tan pizpireto y juguetón como hacía tiempo que no le veíamos. Una divertida entrega que entregar a su canon superheroico, que figura sin duda en el panteón del género de mallas en general gracias a sus diferentes aproximaciones.
    Según tu grado de tolerancia a lo macabro y retorcido, 'Darkman' figura sin duda en lo más alto de las aproximaciones del director al género. Aunque la obra que más aplauso ha recogido, y por la que su nombre es medianamente conocido por generaciones recientes, es su trilogía de 'Spider-Man'. Dicha obra es más relevante hoy día por el resurgir del director y por el 20 aniversario de la primera entrega. Y ahora podemos recuperarlas todas en HBO Max.
    Un gran poder conlleva una gran responsabilidad
    Los fans del personaje sin duda celebraron su trabajo, quitando la irregular tercera película, aunque Raimi estuvo cerca de no recibir el rol de director, o al menos esa impresión le quedó tras su primera entrevista para el trabajo. Sony llevaba tiempo buscando cómo explotar los derechos en pantalla de este personaje tras adquirirlos de Marvel, y la búsqueda de cineastas fue exhaustiva. Paralelamente, gente como James Cameron estaba interesada en llevar al personaje en pantalla, con un guion ya escrito por él que ponía en énfasis en los apartados adolescentes del personaje.
    En Espinof De 'Posesión infernal' a 'Doctor Strange en el multiverso de la locura': Todas las películas de Sam Raimi ordenadas de peor a mejor Algo de eso quedó en el guion final de 'Spider-Man', especialmente aspectos como la fabricación de telarañas como parte de los poderes del personaje que buscaban ser una clara analogía de la pubertad. Pero Raimi aprovecha para hacer un primer acercamiento a la maduración del personaje, aproximándose a la vida adulta al mismo tiempo que descubre su papel con sus nuevas habilidades. Y de ahí la gran frase eternamente citada.
    Raimi contiene algunos de sus impulsos para que la película se aproxime a un eficaz blockbuster de los noventa -aunque claramente llegó con la década ya terminada-. Y, aun así, se les escapan no pocos detalles comiqueros a la hora de contar con imágenes el descubrimiento y ascenso de Spider-Man, dándole un dinamismo visual a la película que casa con el frenetismo vital que vive el personaje. El casting es también uno de los grandes aciertos, con los notables Tobey Maguire, Kirsten Dunst y, especialmente, Willem Dafoe como el Duende Verde llevándose de calle sus respectivos personajes.
    La trilogía de Spider-Man: heroica de principio a fin
    Todo es tan acertado, y la génesis del héroe resulta tan modélica, que resultaba difícil superar aquel esfuerzo. Pero se hizo. 'Spider-Man 2' consigue ser más divertida, más madura, más heroica y más Raimi -especialmente en la célebre secuencia del quirófano que muestra el "nacimiento" del Doctor Octopus-.
    Tomando la icónica línea de cómics en los que Peter Parker renuncia a ser Spider-Man introduce conflictos de gran interés, crisis de vida adulta, problemas económicos y un dramatismo genuino y casi adulto. Un triunfo en todos los aspectos, desde el emocional hasta el puro espectáculo, con varias de las secuencias más icónicas de la saga, así que es lógico hablar aquí de una de las mejores películas de superhéroes jamás hecha.
    En Espinof Todas las películas de Spider-Man ordenadas de peor a mejor Por eso resulta tan extraño lo sucedido en 'Spider-Man 3', donde Sony optó por limitar las posibilidades creativas de Raimi después de ir dándole más libertades con cada película. La introducción forzosa de Venom o el aceleramiento del conflicto con Harry Osborn son elementos argumentales que, si bien tienen cierto sentido temático con la corrupción del protagonista, resultan un impedimento para que la película tenga fluidez y funcione. Irónicamente, los momentos que mejor han envejecido son los que fueron más criticados en su momento, como son los hilarantes montajes en los que Spider-Man abraza su corrupción moral y decide disfrutar con ello.
    Como poco, una película irregular que se quedó como un cierre algo insatisfactorio. Aun así, estimable, especialmente por decisiones artísticas que hoy ciertas franquicias esquivan -o peor, tocan desde la distancia irónica porque son más "listas" que eso-. Suficiente para que la trilogía mantenga todavía el estatus de una de las mejores sagas superheroicas de la historia.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: Sam Raimi firma una de las mejores y más influyentes trilogías del cine de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  24. Entre Fans
    El camino hasta hacer una primera película rara vez suele ser fácil. Desde la salida de la escuela de cine (en muchos casos) hay que pasar por diferentes etapas y trabajos hasta poder convencer a gente con dinero que tu idea vale la pena para ser financiada, o que eres una persona ideal para determinado proyecto que se está poniendo en marcha.
    Está, claro, la vía de la independencia, pero no es ni mucho menos fácil. Las limitaciones presupuestarias van a ser un corsé importante en cómo vas a ejecutar esa idea que tienes en mente, y vas a tener que ser muy creativo para sortear problemas y dejar un acabado final cuyo carácter amateur no provoque rechazo absoluto. En muy raras ocasiones te encuentras increíbles proezas en materia de óperas primas independientes, como puede ser el caso de 'Posesión infernal'.
    Me recomendaron bastante esta casa rural
    Sam Raimi creó todo un clásico absoluto del cine de terror y una primera película magistral que se puede disfrutar en streaming a través de Filmin y de HBO Max. Aunque cuidado, en la plataforma de Warner sólo estará disponible hasta el día 31 de octubre. No te despistes si quieres darte un buen festín de Halloween con esta maravilla que cruza posesiones, libros malditos, cabañas terroríficas e inventiva visual a borbotones.
    En Espinof Qué ver de Sam Raimi: tres obras maestras en streaming del director de 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura' La premisa es justo la que se ha vuelto recurrente en el género, con un grupo de adolescentes que creen que van a pasar un fin de semana fantástico en una cabaña apartada en el bosque pero todo se va a ir de madre pronto. Una vez instalados, descubren unas extrañas grabaciones, con un científico hablando de un descubrimiento arqueológico sin precedentes pero aterrador, y un libro maldito hecho de carne humana que va a desatar un ejército maligno.
    Pero la historia es quizás un 1% de lo que hace a 'Posesión infernal' una experiencia magnífica. A pesar de ser prácticamente un proyecto amateur, no luce como tal en ningún momento. El característico toque visual endiablado de Raimi se luce desde el minuto uno, con movimientos de cámara muy dinámicos que otorgan una fuerte personalidad a una entidad diabólica incorpórea que hará la vida imposible a los protagonistas.
    'Posesión infernal': endiabladamente divertida
    El sentido del humor macabro también hará una notable aparición, aunque queda como un esfuerzo franco y serio en comparación con el humor desatado e hilarante de su secuela 'Terroríficamente muertos', que se beneficia de mayor experiencia y dar más libertad de acción a Bruce Campbell.
    En Espinof De 'Posesión infernal' a 'Doctor Strange en el multiverso de la locura': Todas las películas de Sam Raimi ordenadas de peor a mejor Aun así, hay retorcidos toques divertidos en su manera de emplear los efectos especiales prácticos, como cada vez que aparece una persona convertida en un monstruo poseído.
    Esa exquisitez en los detalles, en la creación de efectos tangibles sin dejar de sentirse sobrenaturales, y el nerviosismo empleado con la cámara crean una película electrizante y muy urgente, que no deja de zarandearte en sus 86 minutos de metraje. Raimi creó una película icónica, que sigue teniendo una fuerza increíble y en la que residen todas sus claves como cineasta que siguen latiendo hoy día en proyectos como 'Doctor Strange en el multiverso de la locura'.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: te quedan muy pocos días para disfrutar de un clásico absoluto del cine de terror y la ópera prima de Sam Raimi que nos hizo temer los airbnb fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  25. Entre Fans
    La construcción del legado llega a ser muy importante para algunos. Hay gente que trata de hacerlo, aunque sea inconscientemente, a través de la creación de descendencia que, espera, de continuidad a unas ideas o un patrimonio. Los pocos, tratan que el legado sea continuado con una buena colocación de las piezas que componen su trayectoria. Aunque sean relativamente recientes -dentro de los millones de años de historia que tenemos-, los biopics son una de esas piezas.
    Es por ello que la mayoría tienden a la rigidez. A seguir una misma estructura convencional y, casi siempre, esquivando asuntos más espinosos para no manchar la figura en cuestión. Por ello resulta tan refrescante y singular una película como 'Jackie', protagonizada por una inmensa Natalie Portman y que se ha incorporado estos días al catálogo de HBO Max -aunque antes ya la podíamos disfrutar a través de Prime Video y de Filmin-.
    Que miren lo que se ha hecho
    Portman da vida a Jacqueline Kennedy, la Primera Dama de los Estados Unidos durante el mandato de John F. Kennedy, interrumpido violentamente con un magnicidio en Dallas en noviembre 1963. La película se centra justo en los días posteriores a dicho asesinato, en cómo Jackie procesa no sólo la muerte de su marido sino que trata de estar pendiente de cómo afecta a sus hijos y cómo el país reacciona ante la muerte de su líder.
    En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine También sigue la extraña determinación que la guía para ayudar a configurar el legado del difunto presidente, que su mandato no quede únicamente manchado por una tragedia final sino que el nombre de Kennedy tenga un significado que sea recordado durante generaciones. La película va teniendo diferentes saltos entre los eventos de dichos días, así como algunos viajes al pasado de Jackie para darnos un mejor entendimiento de su estado mental durante dichos eventos.
    Pero no esperéis el clásico relato de superación, de aspiración y de crecer desde bien joven hasta el punto culminante, con varios altibajos bien medidos. Lo que hace Pablo Larraín esquiva convencionalismos clásicos de esta clase de películas, queriendo hacer un estudio de personaje más concienzudo y hasta tratar de reflejar un estado de ánimo. A través de atrevimientos formales y narrativos crea un interesante ejercicio que luego desarrolló también -incluso con mayor acierto- en la reciente 'Spencer'.
    'Jackie': canción fúnebre
    Con esto no se centra en reflejar la vida de una mujer interesante y relevante históricamente, sino que quiere llegar a las complejidades emocionales derivadas del duelo. 'Jackie' llega a ser una interesante canción fúnebre, tan demoledora como también extrañamente elusiva. Muchas veces notas como se te escapa de entre los dedos, aunque no puedas dejar de verla un solo segundo.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: esta impresionante adaptación de DC con Natalie Portman, sacada adelante por las directoras de 'Matrix', llega hoy a la plataforma A ello, por supuesto, contribuye una Portman realmente excelente. A pesar de que ya nos acostumbra a destacar en cualquier proyecto al que se suma, y su mera presencia ya nos garantiza algo poco habitual o esperable, logra algo realmente excepcional en la construcción de este complejo personaje.
    Cineasta y actriz logran colaborar de maravilla en una obra desafiante y quizás imperfecta, pero preferible al enésimo film acomodado que busca complacer a la figura histórica de turno o sus herederos.
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    La noticia Qué ver en HBO Max: un apasionante desafío a la rigidez del biopic con Natalie Portman dando vida a una figura clave de la política americana fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
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