Ir al contenido
Foros de Mundoregio.com

Entre Fans

Bloggers
 Ver perfil  Ver su actividad

  • Contenido

    47 555

  • Ingreso

  • Última visita

  • Días ganados

    1

 Tipo de contenido 

Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    La queja habitual con el cine español es que se obsesiona demasiado con la Guerra Civil. Más allá de si los datos dan la razón a esta frecuente opinión (spoiler: no, no se la dan), afrontar un periodo concreto de la historia de un país de manera recurrente no tiene que ser negativo, especialmente si se encuentran cosas que decir, o divertidas formas de contarlas. Y pocos más adecuados tanto para uno como para el otro supuesto como Álex de la Iglesia.
    El irreverente autor bilbaíno nunca ha tenido un pulso endeble a la hora de cargar de mensaje social su aproximación al cine fantástico. Su recién estrenada 'Veneciafrenia' es muestra de ello, lanzando dentelladas contra el turismo masivo mientras deja que fluyan la sangre y el desparpajo más giallo en pantalla. Aunque, en lo que respecta a hacer equilibrio de comentario y espectáculo cafre, pocas destacan tanto como una de las imprescindibles de su filmografía, que tenemos en HBO Max. Hablamos, por supuesto, de 'Balada triste de trompeta'.
    De payaso triste a payaso asesino
    A modo de contexto, empezamos siendo trasladados a un circo español durante el año 1937, donde irrumpen los soldados republicanos para llevarse a gente que luche contra el bando nacional, incluyendo a un payaso (Santiago Segura).

    En Espinof Todas las películas y series de Álex de la Iglesia ordenadas de peor a mejor Este suceso marca en cierta forma a su hijo (Carlos Areces), que ya de adulto, durante la última etapa del franquismo, se mete al negocio familiar como payaso triste en una compañía. Allí conoce a Sergio (Antonio de la Torre), un payaso con el que rivalizará en varios aspectos, incluyendo en la conquista del amor de una atractiva trapecista (Carolina Bang).

    Con un título directamente sacado de una gran canción de Raphael, 'Balada triste de trompeta' establece con estos payasos rivales un claro paralelismo con los bandos enfrentados durante la guerra. Las dos Españas, tan comentadas, representadas en dos psicópatas disfrazados para la chanza. Es una empresa bastante kamikaze por parte del director, pero consigue sacarla precisamente por crear con ella una propuesta singular, cuyo comentario social está contado con tal jarana que es difícil no estar de su parte.

    En Espinof Qué ver en Filmin: 'La muerte os sienta tan bien' es una desternillante sátira con un fenomenal Bruce Willis Es muy arriesgado lo que intenta, porque a esa radiografía a nuestra historia, plasmada en dos freaks cada vez más siniestros y deformes, la realiza con una combinación de thriller de venganza, slasher loco y comedia muy negra. Es muy complicado dar con el tono adecuado con esos ingredientes, pero De la Iglesia contaba ya con varios años y películas a su espalda para poder encontrar ese equilibrio requerido. Su rabiosa bilis pone el resto para consolidarla como una película urgente y demoledora.
    'Balada triste de trompeta': festiva y desquiciada
    Por eso mismo, si el único problema que le puedes señalar a 'Balada triste de trompeta' es su temática franquista, estarás cayendo en una superficialidad injusta. De la Iglesia crea aquí una de sus películas imprescindibles, no sólo por lo que decide criticar, sino por la festiva y desquiciada forma que tiene de contarlo, dando un arrollador film de payasos asesinos de irreprochable poderío visual. Más allá de problemas que son habituales en su cine, es una experiencia fenomenal.
    -
    La noticia Qué ver en HBO Max: un desatado Álex de la Iglesia firma esta salvaje radiografía de las dos Españas con payasos asesinos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  2. Entre Fans
    La filmografía de Clint Eastwood como actor tiene tanto de esencial como de peliaguda, principalmente por su relación con la violencia y con la glorificación de cierto tipo de masculinidad. No hay más que ver algunas cuentas tuiteras tirando de su cara o de personajes como 'Harry el Sucio' o el hombre sin nombre de la Trilogía del dolar de Sergio Leone para expresar su devoción por una clase de concepción del hombre más "incorrecta" y "viril" que ven hoy extinta.
    Cierto que ayuda las propias ideas de liberalismo militante del propio Eastwood, pero lo cierto es que no dejar de ser interesante como su carrera como director ha decidido tirar por otros derroteros. Incluso dirigió 'Impacto súbito' para matizar un poco al personaje de Harry Calahan. Los mejores films como cineasta han expuesto esa clase de masculinidad y han señalado sus fracturas además de su futilidad. No hay película más esencial en ese sentido que una de esas obras maestras suyas que podemos ver en HBO Max, la extraordinaria 'Sin perdón'.
    Matar a un hombre
    Además de dirigir, Eastwood protagoniza la cinta junto a unos Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris que suelen acostumbrar a la excelencia, pero aquí realizan algo realmente excepcional bajo las instrucciones de Clint. Que sean todos rostros veteranos ayudan a barnizar la película con ese toque crepuscular que busca darle el director al género que tanto le dio como es el western.
    En Espinof El final perdido de 'Sin Perdón' inspirado en 'El Padrino' que Clint Eastwood eliminó de la película porque "era un golpe de más" La película nos introduce en un episodio de violencia, con dos hombres cortando la cara a una prostituta de manera cruda y aterradora. Nadie parece que vaya a hacer justicia tras esta tragedia, y hay que recurrir a trabajadores externos. Concretamente, con el retirado pistolero William Munny, que interpreta Eastwood, que tras quedarse viudo se ha dedicado exclusivamente al cuidado de su familia y de su granja.
    Pero esa vida retirada no es fácil de mantener, y los problemas económicos afloran. Munny deberá aceptar el trabajo de llevar esos dos hombres a la justicia en compañía de un viejo compañero y de un joven inexperto. Pero este regreso no es glorioso ni heroico, es motivado meramente por las circunstancias y se realiza con tanta profesionalidad como con cierto sabor agridulce de seguir expandiendo el ciclo de venganza y violencia.
    'Sin perdón': deconstrucción antes de la deconstrucción
    Ahora se lleva el término "deconstrucción" cuando hablamos de un western moderno con algo de reflexión  y aires crepusculares. Pero Eastwood ya hizo todo eso antes de volverse frecuente el término y la tendencia, y por eso han pasado 30 años desde su estreno y la película sigue resultando magnífica. El film es soberbio en lo dramático, eficaz en la tensión y la acción, y tiene un poso realmente enriquecedor.
    Pero lo que la convierte es uno de los exponentes definitivos de la obra de Eastwood es cómo resulta un punto de inflexión definitivo de su carrera. De manera consciente o no, Clint mira a su propio pasado, a ese lleno de films violentos y de antihéroes, y lo explora con quietud y hasta arrepentimiento.
    En Espinof Qué ver de Clint Eastwood: 3 de sus películas más infravaloradas como director que puedes encontrar en streaming 'Sin perdón' es una película que cuestiona la misma figura de los héroes y la destrucción que deriva de una masculinidad tan bravucona que resulta performativa e inútil. Lo más puramente western que encontramos en ella es la majestuosidad y exquisitez con la que está rodada, que sigue siendo una de las mayores delicias visuales de uno de los últimos grandes cineastas clasicistas.
    En Espinof | 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género
    -
    La noticia Qué ver en HBO Max: un excelente western crepuscular de Clint Eastwood que cumple 30 años siendo el mayor exponente de su filmografía fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  3. Entre Fans
    La tendencia a menudo es ir a documentales que toquen temas que ya nos interesan, para expandir conocimientos sobre dichos temas y porque será más fácil valorar si nos está aportando algo. Pero el mejor documental es capaz de sobrepasar áreas de interés para hacer que su objeto de estudio sea el verdadero centro, y ser capaz de contártelo de una manera que entusiasme y te tenga interesado hasta el final.
    Por eso, hay pocos nombres tan notables en el género como Asif Kapadia, que ha sido capaz de superar limitaciones -narrativas y también comerciales- de una variedad concreta como es la biografía de grandes celebridades.
    Lejos de caer en el típico retrato, sus obras sobre Amy Winehouse y Diego Maradona han sido ejemplo de su habilidad para hacer estudios de personaje (personalidades) reales. Y todos los elementos que los vuelven exitosos estaban también en 'Senna', su documental sobre el piloto de Fórmula 1 que ya está disponible en HBO Max.
    Pisando fuerte hasta el final
    Como bien indica su nombre, el sujeto a estudiar el brasileño Ayrton Senna, uno de los mejores deportistas jamás habido que revolucionó el ámbito del automovilismo. El largometraje sigue su corta pero intensa vida, brillando en el arte de la conducción pero haciéndolo con una intensidad sin parangón.
    En Espinof Las 27 mejores películas de deportes de la historia Producto de su carácter, pero también de un contexto bastante receloso de él y que, según apunta el documental, le perjudicaba en favor de su compañero de escudería y eterno rival Alain Prost.Vemos estos tejemanejes políticos por parte de la federación y de la prensa especializada, además de su explosiva trayectoria que finalizó repentinamente con un accidente en el Gran Premio de San Marino de 1994 que produjo su muerte prematura. Todo esto es contado por Kapadia empleando una increíble cantidad de archivo, apuntalado puntualmente por grabaciones de voz de familiares y gente cercana al brasileño.
    Eso es lo que impresiona tanto de la película 'Senna', que no haya requerido grabaciones adicionales, o tirado de recreaciones. Todo esto ya estaba grabado en su momento y se nos presenta con una narración tan limpia y eficaz que parece mentira que no esté todo grabado expresamente para el documental. El montaje de Chris King y Gregers Sall ofrece la información de manera clara y es narrada de manera brillante, dejándonos claro contexto, conflictos y personajes involucrados.
    'Senna': un prodigioso estudio de personaje
    Por eso no es necesario tener un extenso conocimiento en automovilismo o en la historia de la competición de Fórmula 1, porque las piezas que te presenta están pulidas con suficiente claridad para que puedas entrar en la historia.
    En Espinof Qué ver en Disney+: 'Summer of Soul', un sensacional documental ganador del Oscar que reivindica la música en directo Y tampoco necesita de dejártelo todo mascado, para así mantener cierto carácter enigmático sobre Senna, un hombre quemado por perseguir el dulce sabor de la victoria sin llegar ni él mismo a tener claro qué le llevaba querer llegar a esa meta antes que nadie.
    Esos detalles convierten a 'Senna' es un fabuloso documento deportivo, pero también un estudio de personaje prodigioso, que cualquier va a poder disfrutar.
    El documental cuenta con herramientas cinematográficas bien utilizadas para que la historia atrape y sea protagonista, haciéndola más potente que notables films de ficción automovilísticos como 'Rush' o 'Le Mans '66'. Te interesen o no los coches de carreras, esta es una pieza imprescindible.
    -
    La noticia Qué ver en HBO Max: un extraordinario documental sobre uno de los mejores deportistas de siempre fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  4. Entre Fans
    A Johnny Depp siempre ha sido complicado descifrarle -en más de un aspecto-. Su seguimiento es ferviente, incluso aunque haya podido pasar más de una década tirando de esfuerzos mínimos y chispazos puntuales. Su trayectoria ha tenido varios altos y bajos, que han dependido mucho de una elección de proyectos a ratos cuestionable y de cineastas que sepan realmente qué hacer con él.
    No cabe duda que quién mejor calado le tiene y más le ha dado escenario para brillar es Tim Burton, con quien ha compartido muchos proyectos -estos también con sus altos y sus bajos-. Habrá quien tenga preferencias diferentes entre sus colaboraciones conjuntas, con tendencia sobre todo hacia 'Eduardo Manostijeras' o 'Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet'.
    No obstante, hay dos que deberían ser las predilectas. Una es 'Ed Wood', quizá la mejor película de Burton. La otra, una que se acerca mucho: 'Sleepy Hollow', disponible en HBO Max.
    De cabeza hacia la perdición
    La película, una nueva adaptación del relato corto de Washington Irving que fue llevado a formato animado por Disney, nos ofrece un personaje en un interesante punto medio entre el héroe-visitante que acude a un pueblo cargado de misterio y un excéntrico protagonista que encaja en el carisma de Depp.

    En Espinof Todas las películas de Tim Burton ordenadas de peor a mejor Este Ichabod Crane acudirá al remoto pueblo americano para llevar sus "modernas" técnicas de investigación para resolver los misteriosos asesinatos atribuidos a un jinete sin cabeza.
    Burton recogió el proyecto después de que no se pusieran de acuerdo para hacerla como un slasher de bajo presupuesto. Inyectando más recursos y dinero para volverla una película de mediano presupuesto, el director busca y consigue una singular atmósfera y tono que transmiten la sensación de una cinta de terror de la Hammer llevada a lo grande.

    Su diseño de producción, su uso de los efectos especiales y su dirección de actores apunta claramente en esa dirección. El cineasta tira de varios de sus lugares comunes, que todavía resultaban lo bastante frescos y divertidos en lugar de reiterados refritos.

    En Espinof Qué ver en Disney+: 'Enemigo público' muestra al mejor Will Smith en un soberbio thriller conspiranoico Su particular sentido de la comedia da una ferviente energía a un relato de innegable encanto sobrenatural y siniestro. De algún modo, consigue un divertimento espeluznante que no renuncia a ser elegante, lo que podría resultar contradictorio pero funciona a las mil maravillas aquí.
    'Sleepy Hollow': encantadora y siniestra
    Probablemente parte del éxito se deba a un entregado y fascinante Johnny Depp, que fue una elección de casting por la que Burton tuvo que pelear. Claramente tenía razón, ya que ambos consiguen aquí amplificar más que nunca los mejores atributos del otro, dejándolo fácil para hablar de 'Sleepy Hollow' como una de sus mejores colaboraciones. Una película deliciosa que nunca pierde su magia.
    -
    La noticia Qué ver en HBO Max: un siniestro cuento gótico con Johnny Depp, en una de sus mejores colaboraciones con Tim Burton fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  5. Entre Fans
    Si algo ha conseguido confirmar 'The Batman' es a Matt Reeves como uno de los artesanos de cine mainstream más eficaces, incluso aunque la tarea pueda resultar titánica por complicación -a veces por complicaciones que se busca él mismo-.
    Su carrera lleva siendo testigo de su manera de sacar adelante películas que tenían todos los motivos para generar suspicacias, desde sus recientes entregas en la trilogía de 'El planeta de los simios', pasando por el remake americano de 'Déjame entrar', hasta la película que hoy nos ocupa.

    En Espinof De colaborar con J.J. Abrams a 'The Batman': dentro del cine de Matt Reeves, el último renegado del blockbuster actual No es su primera película ni mucho menos -ahí está la olvidada comedia romántica ‘Mi desconocido amigo’-, pero en parte es la que hizo que su nombre se empezase a tener en cuenta, al menos para los aficionados del cine de género. 'Monstruoso' ('Cloverfield') recogía varios elementos y tendencias en el cine de terror y ciencia ficción de los dosmiles para dar forma a un solvente espectáculo que dio pie a una extraña antología y que tenemos disponible en HBO Max.
    Más vale cámara en mano que monstruos volando
    Si no supiéramos ya a qué hemos venido, el inicio nos llevaría a pensar que nos espera otra película diferente. Con el lenguaje del found footage, o metraje encontrado, nos introducimos en una fiesta de despedida en una azotea de Nueva York, donde vemos a uno de los personajes (Michael Stahl-David) con cierta mosca detrás de la oreja por no revelar sus verdaderos sentimientos a su amor platónico (Odette Yustman).

    Con esta presentación, que además nos muestra a modo de prólogo un encuentro entre ambos, podríamos anticipar una comedia romántica de la era YouTube -al menos, ese primer YouTube-. Pero nada de eso importa porque es interrumpido de repente por el ataque de un monstruo gigante. La película pasa a conectar con el fenómeno de las cintas de terror que tanto abundaron tras el éxito de 'El proyecto de la bruja de Blair', pero aplicándolo al tono de las películas de kaijus americanizadas.

    En Espinof Qué ver si te gustó 'The Batman': tres magníficos thrillers de investigación que puedes encontrar en plataformas de streaming Podría ser una mera ocurrencia entretenida, pero Reeves se encarga de darle siempre un puntito extra que la vuelve algo más que competente. Quizá no haga nada excepcional, pero todo lo que intenta funciona para el conjunto, desde el planteamiento para capturar la acción con la cámara "casera" hasta el equilibrio del suspense con los arcos emocionales de los personajes. Todo es eficaz, incluso lo que puede resultar más cliché, y logra que la película se sostenga más allá de su propio artificio.
    'Monstruoso': un efectivo espectáculo que inició sin querer todo un universo
    Con este efectivo film monstruoso que inició, de manera inesperada, todo un universo explotado por la Bad Robot de J.J. Abrams, Reeves empezó su idilio con la sensibilidad mainstream, haciendo las películas que los estudios buscan hacer para triunfar en taquilla, pero con cierto poso detrás.
    Mientras la mayoría puede conformarse con un mínimo común denominador que funcionará igual o incluso mejor en cuanto a números de taquilla, la carrera de Reeves muestra que se puede conseguir ese éxito y dejar algo mínimamente perdurable y recuperable.
    -
    La noticia Qué ver en HBO Max: un sólido espectáculo con monstruos y found footage del director de 'The Batman' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  6. Entre Fans
    Ya se han cumplido 15 años de su estreno y sigue impactando. Su huella se sigue apreciando en obras como 'The Batman', que bebe de manera clara de su manera de enfocar el thriller de investigación y los asesinos en serie. Sus ideas han encontrado también extensión en otras obras de David Fincher como la impecable 'Mindhunter'. No hay otra manera de decirlo, 'Zodiac' es un clásico en toda regla.
    Al igual que la película de Matt Reeves, 'Zodiac' ha llegado recientemente al catálogo de HBO Max para saciar nuestra sed de thrillers adultos de inmensas dimensiones, además de gran factura. Justo la clase de película que ya no abunda en nuestras salas de cine, con Hollywood viéndose incapaz de volver a ponerlos en valor para un público cada vez más acomodado a menos que le ponga una máscara y una capa. No hay mejor muestra de esta deriva que el hecho de que Fincher lleve ya varios proyectos seguidos directos al streaming.
    La larga y dura investigación
    Más allá de lamentos por una manera de hacer cine cada vez más en vías de extinción, la realidad es que 'Zodiac' era un proyecto complicado desde el principio. Fincher ha hablado de sus recuerdos de niño siendo advertido sobre los peligros de asesinos en serie sueltos, que eran más aterradores que las historias sobre "hombres del saco" por ser más reales y plausibles en su zona. El asesino del zodiaco era el más escalofriante de todos, y su padre, periodista por aquel entonces, se encargaba de que su hijo tuviera la amenaza presente.

    En Espinof Todas las películas de David Fincher ordenadas de peor a mejor Poco después del éxito de 'Seven', el director fue tanteado para una película sobre la caza del asesino del zodiaco, tomando los derechos del libro de no-ficción escrito por Robert Graysmith y el guion de un James Vanderbilt fascinado por la historia. Fincher insistió en la necesidad de hacer un retrato riguroso de lo que se conoce sobre el asesino, y requería años de investigación y lectura de archivos policiales para ello. Incluso se contrató a un experto en lingüística forense para analizar las cartas mandadas por el criminal.
    Era algo demasiado ambicioso para la mayoría de estudios, especialmente cuando el director estaba empeñado en una duración cercana a las tres horas. No fue hasta un acuerdo poco usual entre Warner Bros y Paramount que el proyecto pudo financiar esos cerca de 85 millones de presupuesto, principalmente derivados del extenuante rodaje. Fincher buscaba un tono de thriller de investigación cercana al clásico 'Todos los hombres del presidente', pero siguiendo a un policía (Mark Ruffalo), un periodista (Robert Downey Jr.) y un dibujante de tiras cómicas (Jake Gyllenhaal) que se obsesionan con el caso en diferentes etapas.

    Este seguimiento a los hombres que estuvieron siguiendo el caso, además de excitante por el buen uso de los códigos del thriller y por el retrato que hace de la figura del asesino, muestra también el increíble desgaste que el proceso realiza en los protagonistas. La sucesión de callejones sin salida, de pistas que no llevan a ninguna parte, y la constante mirada a lo más oscuro del ser humano deja diferentes muescas y cambios irreparables en ellos.
    'Zodiac': cuando el abismo te devuelve la mirada
    Fincher es capaz de reflejar también varias tragedias en todo a esta historia. Primero la frustración ante la justicia que nunca parece ejercerse, con el caso perdiendo notoriedad hasta que las autoridades optan por desestimarlo. Segundo la obsesión del personaje de Gyllenhaal, el único que persiste en la investigación más allá de lo recomendable, llegando a extremos donde su integridad física, psíquica e incluso familiar va a resquebrajarse.
    La película nos lleva hasta ese devastador momento donde vive en sus carnes aquello que decía Nietzsche sobre estar mirando tanto tiempo el abismo que este te devuelve la mirada.

    En Espinof En la mente de David Fincher: analizamos los recursos de un autor fascinante La impecable narración de Fincher, que mantiene un inquebrantable pulso a estas casi tres horas de estructura desafiante, y que emplea de manera muy medida los instantes más tenebrosos como los asesinatos, mantienen igual de sólida a la películas tras todos estos años.
    Una de esas cintas cuya mirada al horror resulta accesible, pero al mismo tiempo notas como este se te mete por debajo de la piel. Uno no termina 'Zodiac' de la misma forma en la que la empezó. Es otro de los muchos motivos por los que es todo un clásico.
    -
    La noticia Qué ver en HBO Max: un thriller imprescindible de David Fincher que es una de las principales influencias de 'The Batman' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  7. Entre Fans
    Es inevitable sentirse desolado viendo las noticias que llegan del otro lado del charco, donde cada pocas semanas nos tenemos que encontrar con otro tiroteo masivo en un colegio de Estados Unidos. Trágicas noticias que deberían servir para replantearse de una vez por todas la restricción de armas en el país, por mera cuestión de empatía con los supervivientes de las víctimas y todos los estudiantes que tienen que estar periódicamente recibiendo charlas de cómo evitar ser asesinados en un lugar tan corriente como es el colegio.
    Pero incluso eso parece ser insuficiente para remover conciencias y tomar decisiones significativas. Parece difícil que la ficción pueda alcanzar lo que la realidad no consigue, pero sin duda puede acercar vivencias tan intensas que no se pueda torcer la mirada.
    Y puede ser muy duro acercarse a un tema de este calado, pero pueden extraerse interesantes detalles de una perspectiva que nos puede parecer lejana. En ese aspecto, uno de los mejores acercamientos ha llegado este mismo año a streaming: 'The Fallout', en HBO Max.
    Cómo ser víctima
    La película de Megan Park nos acerca a una joven adolescente, interpretada por Jenna Ortega, que estaba teniendo un día de instituto como otro cualquiera hasta que, mientras se encuentra en el baño, irrumpe en el recinto un estudiante con un arma y comienza una masacre. Consigue reaccionar y esconderse del peligro, pero varios estudiantes fallecen en el tiroteo.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: un drama abortista que cuenta la dureza del proceso desde el naturalismo y la delicadeza La película va siguiendo la perspectiva de alguien que, incluso sin ser una víctima directa -no fue herida ni ningún familiar o amigo cercano falleció en la masacre-, claramente sufre secuelas post-traumáticas que intenta reprimir y negar. Incluso con la buena disposición de su entorno cercano, sólo siente que puede establecer cercanía con la otra estudiante que se ocultó con ella en el baño, incluso aunque la relación previa al incidente fuese prácticamente inexistente.
    La mayor virtud de Park a la hora de presentarnos esta historia, enfocada desde las limitaciones propias del cine independiente y un minimalismo dominado por planos cercanos y empáticos, es cómo la realiza sin esquivar terrenos oscuros. Y lo hace sin juzgar, permitiéndonos la posibilidad de acercarnos a ella sin pretensión y quizá poder comprender esa sensación tan compleja de sentirse sin derecho a ser una víctima aunque claramente se sea una.
    'The Fallout': demoledor drama
    No estamos ante una película que vaya a reclamar mucha presencia o atención, ya que se estrenó este mismo año un poco de tapadillo. Por desgracia, lo que 'The Fallout' cuenta era relevante en su momento y lo es aún más ahora, y va a seguir siéndolo mientras no se resuelva la situación. Lo más demoledor es cómo la propia película es consciente de ello y lo señala.
    En Espinof 'Elephant', conquistando el futuro del cine Por motivos como este estamos ante una película que no va a ser sencilla de ver o apreciar, porque es necesario tener el estómago preparado para ella. No por grafismo explícito, que la película evita mayormente, sino por cómo toca aspectos muy profundos y dolorosos. Pero esos mismos aspectos que la hacen un visionado complicado lo convierten en uno muy valioso. Por eso mismo, 'The Fallout' debería estar en vuestro radar.
    -
    La noticia Qué ver en HBO Max: un turbulento drama que refleja la dura realidad tras los tiroteos masivos en los colegios de Estados Unidos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  8. Entre Fans
    La ficciones sobre el cine y el proceso de hacer cine suelen ser café para muy cafeteros. Muchas veces se plantean desde la sátira extrema para que su proceso de mirada tras las cámaras no se quede en mero ejercicio masturbatorio para aquellos interesados en cómo se hace la salchicha. Algunos, deciden emplear la sátira, pero sin tirar por la exageración hilarante que la haría accesible, pero optan por algo realmente interesante.
    Esto se aproxima un poco a lo que nos espera con 'Irma Vep', una singular pieza de metacine que llega ahora al formato televisivo para seguir metiendo la daga en el costado de la industria cinematográfica. Que ahora vaya a ser una serie de streaming abre interesantes posibilidades para su discurso, aunque es cierto que la película original de Olivier Assayas sigue teniendo un magnetismo asombroso. Y con el estreno de la serie ahora podemos disfrutar del largometraje también en HBO Max.
    Cuando el cine te chupa la sangre
    La premisa ya muestra sus complejas ambiciones. Seguimos a la actriz china Maggie Cheung, interpretando a una versión ficticia de sí misma que se incorpora a una modesta producción francesa que quiere hacer un remake de un clásico de los primeros años del cine como 'Los vampiros', añadiendo un irreverente toque de cine de autor post-Nouvelle vague. Una oportunidad prometedora, pero el rodaje no tardará en desvelar sus problemas y sus peculiares condiciones.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: el formidable thriller judicial con Matthew McConaughey que ahora se ha convertido en una serie de Netflix Assayas emplea esta historia para satirizar el proceso de creación en el cine europeo -incluyéndose a sí mismo en caso de ser necesario-, a veces muy pagado de sí mismo y tratando de sentirse parte de una vanguardia y una integridad que hace tiempo les dejó atrás. Los dardos están bien tirados, aunque el cineasta emplea complejos mecanismos en la estructura y la narración que hacen elusivo su discurso.
    Elusivo, pero también muy interesante. 'Irma Vep' hace que lo metanarrativo no devore toda la película gracias a su exploración de las complejidades emocionales de varios de los actores involucrados en el rodaje. Sus historias cruzadas van soltando interesantes detalles sobre sus perspectivas y cómo su visión del cine se distorsiona en torno a lo que experimentan.
    'Irma Vep': identidad distorsionada
    Particularmente interesante es el retrato que realiza de Maggie Cheung -que se entrega por completo ofreciendo otra de sus magistrales interpretaciones-. Su personaje es una sugerente oportunidad de explorar el arte de la actuación, cómo altera y enturbia la propia identidad, especialmente cuando tu experiencia te lleva de un lado a otro, pero también te arrincona en espacio solitarios. El compromiso por la interpretación termina resquebrajando barreras necesarias para mantener la integridad psicológica, haciendo todo el proceso una especie de vampirismo emocional y figurado.
    En Espinof He visto más de 50 películas clásicas mudas en los últimos meses y esto es lo que he aprendido Que Assayas se haya salido con la suya con una película tan atrevida y radical quizá podría poner en duda que realmente sea tan afilada como pensamos. Pero 'Irma Vep' encierra muchas ideas fascinantes e incómodas sobre el propio cine, y las entrelaza de maravilla con un torbellino emocional sugerente y poco obvio. Su manera de resultar punk desde elementos complejos y desafiantes la mantienen como una joya singular, casi irrepetible. Le daremos, eso sí, el beneficio de la duda para intentar replicarlo con su serie para HBO.
    -
    La noticia Qué ver en HBO Max: una compleja y estimulante sátira del cine europeo que es la base de una de las series del momento fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  9. Entre Fans
    Meses después de su llegada a cines, y a pesar de que en Estados Unidos sí fue estrenada en streaming de manera simultánea, llega al fin a HBO Max España una de las mayores producciones de WarnerMedia del año pasado. Quizá del último lustro. O década. Hablamos del regreso, más de quince año después, de una de las sagas de ciencia ficción más influyentes de este siglo.
    Hablamos, claro, de 'Matrix Resurrections', la divisiva secuela de la trilogía original de 'Matrix' que tuvo el retorno no sólo de los protagonistas Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss, sino también de una de las mentes que concibió todo el universo como es Lana Wachowski. Ahora está dentro del catálogo de HBO Max y es la ocasión perfecta para entrar finalmente en ella o, quizá, darle otra oportunidad si eres de los que salió desencantado de la sala de cine.
    Es inevitable
    Ya se ha dicho hasta el agotamiento en su momento, pero vale la pena repetirlo: Hacer una secuela de 'Matrix' es casi imposible. No por lo artístico, sino por cómo se va a recibir, que difícilmente será del gusto de todos. Ya pasó en su momento, tanto con 'Matrix Reloaded' y 'Matrix Revolutions', dos partes de un mismo artefacto que, al mismo tiempo, afrontaban de manera diferente cómo hacer una secuela de uno de los fenómenos más potentes de la historia.
    En Espinof Todas las películas de Matrix ordenadas de peor a mejor Dichas secuelas ya han ido recibiendo cierta reevaluación, pero era muy difícil seguir desde ahí. No será por falta de intentos de Warner Bros, que ha intentando convencer a las Wachoswki por activa y por pasiva durante años, y hasta barajó ideas de otros autores para intentar reiniciar esta máquina. No fue hasta el fallecimiento de su padres que Lana Wachoswki empezó a mirar con otros ojos la posibilidad de volver a la franquicia que la puso en el mapa, sino también tratar de devolver a la vida a dos de los personajes más importantes de su carrera.
    Pero no quería hacerlo de la manera convencional, como tampoco lo hizo con las otras secuelas. Con los guionistas Aleksandar Hemon y David Mitchell ayudando a replantear cómo traer de vuelta a los personajes y a la amenaza de las máquinas, 'Matrix Resurrections' opta por una interesante ambigüedad en sus primeros compases, realizando además un fabuloso guiño metanarrativo para hacer sátira con la propia existencia de la película y su génesis.
    Las referencias no son especialmente sutiles, haciendo mención específica de la empresa madre Warner Brothers como supuesta catalizadora de una "nueva Matrix". Una extensión que debe ser "original" y "fresca" y más cosas que se van lanzando en hilarantes sesiones de brainstorming que evidencian, además, que Matrix no tiene por qué significar sólo una cosa.
    Wachowski se vale también de las imágenes y los símbolos de sus películas anteriores, no sólo por el guiño nostálgico sino para establecer diálogo de manera que consolide algunas de sus ideas. La resignificación de las píldoras, las redefinición de las máquinas como enemigas y también la importancia que tanto Neo como Trinity tienen dentro del universo. Con estos últimos toma algunas de las decisiones más arriesgadas, pero ayudan a hacer su parte el verdadero corazón de una historia que parece muy cínica, pero no renuncia a ser emotiva.
    En Espinof 'Matrix': en qué orden conviene ver todas las películas y cortometrajes de la saga (y dónde encajan los videojuegos) 'Matrix Resurrections': nuevas reglas, mismo corazón
    La película actualiza también muy bien varias de las ideas de la trilogía original sobre la figura mesiánica de Neo, así como de los mecanismos de control realizados por el sistema para mantenernos subyugados. Los cambios realizados resultan más apropiados para la manera en la que nos relacionamos ahora con la tecnología y el mundo que nos rodea, sin caer en absoluto en la turra neoludita que caen algunas otras obras de ciencia ficción -hola, Charlie Brooker-.
    Wachowski se arriesga también actualizando también el acabado visual de la película, cambiando algunas de las tonalidades clásicas para dejar espacio a influencias de Caravaggio y el claroscuro hasta en las secuencias de acción. Pero el replanteamiento resulta interesante, logrando un trabajo más íntimo y emocional en estas secuencias para darles más fuerza aparte del espectáculo de rigor. Incluso aunque no revolucione la acción como hace 20 años, tiene más ideas y mejor ejecución que la mayoría de cintas de género que vemos actualmente.
    No tienes que comprar necesariamente todas estas decisiones, al fin y al cabo lo artístico tiene su valor intrínseco y luego el que el espectador quiera darle. Lo que no se puede negar es que su valentía resulta desafiante en un panorama cada vez más dominado por las franquicias y por películas cortadas por el mismo patrón, carentes de todo riesgo y de ideas que no sean recicladas. Unido a su carácter decididamente sentimental por esta historia y estos personajes, este es uno de los actos de autosabotaje más bellos realizados por una película de Hollywood.
    -
    La noticia Qué ver en HBO Max: una controvertida pero audaz secuela que reafirma a una de las mejores sagas de ciencia ficción de todos los tiempos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  10. Entre Fans
    El siempre provocador y transgresor Gaspar Noé parece haber pegado un giro radical a su estilo. Sigue experimentando con el lenguaje cinematográfico, como esa pantalla dividida con la que ha jugado en 'Lux Æterna', pero en 'Vortex' vemos a un cineasta más maduro y comedido -rarísimo eso en él- para dar un tierno y doloroso retrato del amor en la senectud y durante el duro proceso de la enfermedad neurodegenerativa.
    Pero la apariencia más contenida y sosegada es más superficial que otra cosa, y en ciertos puntos va arrastrando el relato a una de sus angustiosas pesadillas marcas de la casa. Esa jugada particular, que muestra madurez pero también clásica irreverencia, es otro punto de comparación con otra película francófona con la que iba a ser comparada sí o sí dada la premisa. Se trata de 'Amor', una magistral película que podemos ver en HBO Max (además de en Filmin y en Movistar+).
    En la salud y la enfermedad
    Para desgracia de Noé, la comparación no le podría hacer más daño. Aparte de que su película tiene algunos problemas para casar del todo su artificio visual y su historia, 'Amor' es una de esas películas que se volvió clásico imprescindible casi desde el primer momento que se pudo ver. Una de las mejores películas de este siglo, que parecía esconder un trabajo sosegado de madurez de Michael Haneke, pero volvió a destrozarnos por completo y dejarnos con menos fe en la humanidad de lo que empezamos.
    En Espinof Qué ver de Jean-Louis Trintignant: 3 magistrales películas en streaming del actor francés con algunos de los mejores cineastas de todos los tiempos La película sigue a una pareja francesa de octogenarios, Georges (Jean-Louis Trintignant) y Anne (Emmanuelle Riva), felizmente jubilados tras toda una vida dedicada a la enseñanza de la música. Viven muy cómodamente, en un fabuloso apartamento de París, con varios alumnos que han conseguido prosperar en el circuito orquestal y una hija (Isabelle Huppert) que también prospera en el negocio familiar, aunque tenga problemas matrimoniales.
    Todo es prácticamente idílico hasta que azota la tragedia de manera inesperada. Anne sufre un ictus, una interrupción brusca del riego sanguíneo en el área del cerebro, y queda paralizada. Las secuelas son arrolladoras, ya que no sólo se encuentra con dificultades para el movimiento sino que cognitivamente se va apagando poco a poco a causa de la demencia. Una durísima prueba para el amor que nutría a este matrimonio y también a la familia.
    'Amor': impotencia y frustración
    Podría decirse que a Haneke le gusta demasiado regodearse en el dolor y en la miseria, pero realmente su retrato es mucho más complejo que eso. Hay mucha impotencia y frustración por parte de este padre, no sólo intentando hacerse cargo de su esposa cuando él mismo ya no está en plenitud física y mental sino también lidiando con su hija. Y, a pesar del continuo dolor que se vuelve parte de la rutina, sigue habiendo una motivación que parece impulsada por aquello que llamamos amor.
    En Espinof Qué ver en streaming: este formidable clásico basado en hechos reales refleja la compleja realidad del aborto con una magnífica Isabelle Huppert Un amor que no es sensiblero, que es desarrollado y complejo. Por ello, algunas de las cosas más devastadoras que vemos en la película resultan tan chocantes como ambiguas moralmente. Y te llevan al cuestionamiento personal. ¿Qué harías tú en una situación así? La manera en la que Haneke navega todo eso, además de profundamente deprimente, es exquisita. Sin renunciar a su nihilismo de fuerte pegada, consigue un film realmente íntimo y excelente.
    -
    La noticia Qué ver en HBO Max: una de las mejores películas de este siglo es uno de los retratos más devastadores del amor y el envejecimiento fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  11. Entre Fans
    El lenguaje del cyberpunk se está viendo cada vez más extendido en nuestra cultura con la mayor aceptación e inversión en el género de ciencia ficción, pero sin embargo muchas de las claves se siguen escapando tanto para espectadores como los que lo abordan. Resulta desconcertante ver algunas obras que se venden a sí mismas como cyberpunk (ya insistir en venderse es poco cyberpunk) pero su visión se reduce a edificios futuristas y luces de neón.
    Porque las claves de una distopía de esta clase no son estéticas, o simplemente tener la apariencia de 'Blade Runner'. Es una evolución del carácter transgresor e inquieto de la ciencia ficción, que trata de crear fantasías que puedan explicar nuestra realidad. En este caso, el desarrollo descontrolado de la tecnología y el opresivo control de las corporaciones que ejercen a través de la misma, alineando al individuo hacia extremos demenciales. Algo que podemos encontrar en películas como 'Brazil'.
    El laberinto burocrático
    La película, disponible en streaming a través de HBO Max y Movistar+, nos introduce en un futuro lejano y deprimente. Las autoridades y las extensiones del Estado se han lanzado por completo al régimen de la tecnología, guiando sus decisiones por las mismas sin el menor escrutinio. De ahí que el mínimo error de un ordenador pueda provocar que un padre de familia sea asesinado porque su apellido ha sido colocado en lugar de uno de los terroristas más perseguidos por el sistema, al que da vida Robert De Niro.
    En Espinof Es una genial comedia de acción con unos inolvidables Robert De Niro y Charles Grodin: llega a Netflix una de la películas más divertidas de los 80 En esas circunstancias vive Sam Lowry (Jonathan Pryce), un aburrido y gris burócrata tan eficiente como hastiado por su vida, tanto por su mecánico y opresivo trabajo como por los machacones comentarios de su madre. A pesar de su desilusionante y caótico entorno (o quizá debido a ello) sueña con fantasías donde escapa de todo y toma forma heroica, y también espera un día poder irse con la chica de sus sueños (Kim Greist).
    No obstante, hay poco heroico y épico en lo que vamos a ver. Terry Gilliam emplea diseños arquitectónicos opresivos y el aire de desesperación post-industrial propio de la temática cyberpunk (además de su mensaje antisistema), pero los revoluciona en un torbellino lleno de comedia negra y sátira que consigue hacer todo más mordaz.
    'Brazil': torbellino de sátira y distopía
    https://dai.ly/x8ec8cb
    Con claras inspiraciones en el '1984' de George Orwell, Gilliam mete el dedo en la llaga de las tendencias de consumo, de la obsesión por la tecnología y cómo la burocracia termina metiéndote en una espiral de locura de la que uno no puede salir bien parado. Los avances han convertido los trámites y los laberintos de departamentos en algo incluso más demencial en lugar de hacerlo más accesible.
    En Espinof 21 películas distópicas alucinantes que todo fan de 'Blade Runner' ya debería haber visto Todo esto a través de una historia que no teme abrazar la imagen disparatada ni tampoco requiere de una estética limpísima para crear la opresión. Tecnología todavía bastante analógica, tubos por doquier y mucha suciedad que configurar la personalidad propia de 'Brazil' a la hora de interpretar el cyberpunk. Una de las películas más singulares del género y una de las más alucinantes de la carrera de Gilliam.
    En Espinof | Las mejores películas de ciencia ficción de la historia
    -
    La noticia Qué ver en HBO Max: una de las mejores películas de Robert De Niro es esta estrafalaria sátira cyberpunk sobre el demencial laberinto de la burocracia fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  12. Entre Fans
    Hay series que han terminado marcando época con el tiempo, incluso sin ser realmente fenómenos en su momento. Series cuya grandeza se ha alabado hasta la extenuación, casi sin espacio al cuestionamiento o a interrogar de verdad su aplauso. Pero claro, luego llegas a ellas y te das cuenta de que todo era verdad. Era así de buena.
    Da igual el momento, da igual la situación, siempre es apropiado regresar (o descubrir) a la que es una de las mejores series de la historia. Pero ahora que se cumplen 20 años de su estreno se vuelve aún más imprescindible destacar a 'The Wire (Bajo escucha)', esa joyaza de la televisión que tenemos disponible a través de HBO Max.
    El diablo en cada esquina
    Todo se lo debemos a David Simon, el genial showrunner que dio forma a esta singular exploración de los habitantes de una compleja y hasta hostil localización. Instauró un modelo que ha hecho brillantes posteriores proyectos como 'Treme', 'The Deuce', 'Show Me a Hero' o la más reciente 'La ciudad es nuestra'. Pero 'The Wire' siempre será especial.
    En Espinof Las 49 mejores series de la historia A lo largo de cinco imprescindibles temporadas vemos explorado cada rincón de Baltimore, desde los estratos más bajos a las más altas esferas. Las calles donde se trapichea la droga, los policías que los vigilan para desentrañar el entramado, los trabajadores del puerto, el sistema educativo, los engranajes políticos, las redacciones de periódicos.
    Todo es cubierto con enorme rigurosidad y autenticidad, creando unos maravillosos e interesantes personajes en el camino. Incluso siendo una serie de tonalidad realista, consigue crear un ecosistema propio que sólo parece existir en las series de Simon, llenas de color y vida gracias a los individuos que la pueblan y las relaciones que establecen.
    'The Wire (Bajo escucha'): imprescindible
    Gracias a ese gran trabajo en la creación es fácil sentirse atraído por los oscuros mundos que trata de contar. La peligrosidad en cada esquina, la corrupción en las instituciones, la sensación de que todo puede irse a la ****** en un momento. La sensación es acongojante pero exquisita, además de constante a lo largo de sus varias y excelentes temporadas.
    En Espinof Sólo dura 6 horas y la tienes en HBO Max: una formidable serie con Oscar Isaac sobre el poder político, del creador de 'The Wire' Su manera de contar personajes moralmente llenos de grises, sin juzgar en ningún momento, sigue siendo ejemplar para otras series que han querido explorar ciudades corrompidas hasta la raíz. Una sobresaliente pieza que nunca deja de tener cosas que contar, y de tener relevancia con el momento que se vive. En definitiva, es una serie imprescindible.
    -
    La noticia Qué ver en HBO Max: una de las series más importantes de la historia cumple 20 años y sigue siendo una absoluta joya fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  13. Entre Fans
    Una cosa que deberíamos extraer de una película tan efectiva contra pronóstico como es 'Predator: La presa' es que su director, Dan Trachtenberg, no debería ser un anónimo más y empezar a estar considerado como cineasta de referencia en el fantástico reciente. Sea más o menos autor, ha mostrado exquisitez en su narración y en la manera de crear terror que sabe conectar con los instintos primarios.
    Su entrega de la saga Predator ofrece bastantes alegrías a través de la sencillez y el empleo inteligente de recursos visuales y auditivos. Aun así, esta es sólo su segunda película, y encima seis años después de la anterior. Y ojo, que no hablamos de un debut menor. Su anterior cinta fue otro fabuloso ejercicio de cine de género, esta vez desde un plano más psicológico pero también con algo de supervivencia, y se puede ver en HBO Max además de en Prime Video y en Movistar+. Se trata de 'Calle Cloverfield 10'.
    Quién es el monstruo aquí
    La película comienza con el personaje de Mary Elizabeth Winstead teniendo un accidente de coche, por motivos que luego serán revelados. Pero ese accidente y los hechos precedentes serán lo de menos al despertarse en una misteriosa habitación que parece una celda. No sólo eso, sino que dicha estancia se localiza bajo tierra como parte un bunker montado por el personaje de John Goodman.
    En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) No están los dos solos. En el bunker también se encuentra una tercera parta, interpretada por John Gallagher Jr., que también ha sido traído por Goodman. Este extraño hombre asegura que ha salvado sus vidas del juicio final, que el exterior es inhabitable por un ataque químico, y que si intentan escapar terminarán muertos. El desconocimiento sobre si está diciendo la verdad o no teñirá de inquietud y terror la convivencia bajo tierra.
    La mentalidad de búnker es un fenómeno real, que lleva a la alineación del individuo hasta límites insospechados. 'Calle Cloverfield 10' lo plasma en todo su horror, aunque sin renunciar a juguetear con el tono. Del suspense a la comedia de convivencia, pasando por el horror psicológico a través de dramas muy humanos e intensos. Todo ello con una incógnita más aterradora si no sabes en qué universo cinemático tiene lugar.
    'Calle Cloverfield 10': supervivencia a cambio de qué
    No obstante, el verdadero éxito de la cinta está en el inteligentísimo trabajo que hace Trachtenberg y su equipo de guionistas -entre los que figura Damien Chazelle, ojo- para crear ese terror desde elementos mínimos pero bien empleados. La atmósfera extraña y el fabuloso desarrollo de personajes a través de acciones y no de explicaciones verbales ayudan a darle un ancla emocional muy auténtica.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: un sólido espectáculo con monstruos y found footage del director de 'The Batman' Por eso no es locura hablar de 'Calle Cloverfield 10' como una de las mayores sorpresas de terror de la última década. Sorpresa por cómo de bien elaborada está, por lo inesperada que fue y por conexiones que no se descubrieron hasta poco antes de estrenarse. Pero lo importante es que tanto esta como 'Predator: La presa' son grandes argumentos para que los estudios dejen a Trachtenberg hacer más películas.
    En Espinof | Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos
    -
    La noticia Qué ver en HBO Max: una joya del terror psicológico del director de 'Predator: La presa', tan llena de intriga como de sorpresas fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  14. Entre Fans
    Ahora mismo Dwayne Johnson es una de las estrellas que mejor representa el convulso estado que viven las estrellas de cine modernas. Su ambición, claro, va más allá del cine, quiere establecer una marca global omnipresente. Por ello, su imagen está lo más limada de asperezas posible, escogiendo películas y papeles bastante blancos que difieren con riesgos tomados en el pasado (es imposible que ahora hiciese algo como 'Southland Tales').
    Incluso una película como 'Black Adam', con un personaje definido por ser un villano/antihéroe y vendido como especialmente extremo y violento, termina desprovisto de aspectos controvertidos para que no parezca otra cosa que Dwayne Johnson. Y lo curioso es que no hace tanto que era capaz de jugársela un poco más y ofrecer algo con un poco más de complejidad e interés. Es el caso de uno de sus mejores proyectos, la serie 'Ballers'.
    La pelota está en tu campo
    En HBO Max se puede encontrar este peculiar drama deportivo, producido por la propia HBO como confianza plena a los productores de 'Entourage: El séquito', serie con la que se pueden establecer bastante comparaciones en tono y estilo. Peter Berg y Johnson se sitúan entre los productores de esta interesante mirada a las tripas de la industria deportiva norteamericana.
    En Espinof Dwayne Johnson se consagró en Hollywood con esta explosiva buddy movie de acción y aventuras que sigue estando entre sus mejores películas La Roca interpreta a un ex-futbolista que hace la transición a agente de deportistas, manteniendo todavía lazos con la NFL y los profesionales del fútbol americano. Tratará de funcionar en una agencia con otro agente de primer nivel (Troy Garity) y un asesor financiero (Rob Corddry), y también seguiremos a otro deportista retirado (Donovan W. Carter) buscando un nuevo propósito, así como otro futbolista en activo (John David Washington) que es un bala perdida.
    Sin ser especialmente mordaz, ya que opta por un formato ligero con 30 minutos por episodio y un tono desenfadado y "canallita" en ocasiones, 'Ballers' resulta entretenida pero también interesante por cómo mete el dedo en la llaga en algunos problemas del deporte profesional. Especialmente en materia de fútbol americano, con deportistas no estrella buscando un lugar en el que establecerse, los problemas con las lesiones (especialmente las conmociones) y la vida posterior que termina desvelando etapas de dolor y adicciones.
    'Ballers': estrafalaria y contundente
    El personaje de La Roca resulta fundamental para que aterricen los momentos donde decide ponerse más dramática y contundente. Johnson saca de sí mismo un buen trabajo para que se plasmen las contradicciones y complejidades de un personaje que arrastra fallos, que acaba yendo a lugares oscuros.
    En Espinof Qué ver en Netflix: Steven Soderbergh señala las grietas del deporte profesional en este electrizante drama contado como una película de atracos Pero también sabe aprovechar su carisma personal para que el protagonista no esté completamente ajeno del resto de la serie y pueda ser también divertido. La serie nos mete también en algunos excesos, en momentos estrafalarios que resultan plausibles en el mundo del deporte de élite.
    Sin necesidad de llegar a extremos de grandeza, 'Ballers' es una serie bien medida y consciente de lo que busca, que divierte y en ocasiones trata de añadir algún matiz o señalar problemas a nivel de industria para no caer en la monotonía. Es de lo mejor que ha hecho Johnson en todas las facetas, como intérprete y como creativo.
    En Espinof | Las mejores películas de deportes
    -
    La noticia Qué ver en HBO Max: uno de los mejores trabajos de Dwayne Johnson se encuentra en esta formidable y divertida serie sobre la industria del deporte fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  15. Entre Fans
    Esta semana se celebra la Fiesta del Cine, el gran evento de las salas donde podemos ver películas al precio más económico. Desde hoy lunes ya podemos adquirir las entradas a 3,5 euros para los días martes, miércoles y jueves, mejor incluso que un día del espectador. Una oportunidad de lujo para ver grandes películas en pantalla grande y darle asistencia a unas salas de cine más necesitadas de público que nunca.
    Para no fallar a la hora de escoger en la cartelera, hoy os destacamos cuatro propuestas con las que podéis sacarle realmente partido a estos días de celebración. Además de los últimos estrenos como 'X' o 'Alcarràs', tenemos alternativas variadas y muy potentes que te darán una gran experiencia cinematográfica.
    'Ambulance. Plan de huida' ('Ambulance')

    Director: Michael Bay. Reparto: Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mateen II, Eiza González, Garret Dillahunt.
    El Michael Bay más brillante y juguetón ha vuelto a las andadas, y esta vez ha sumado drones a la fiesta. 'Ambulance. Plan de huida' son dos horas de puro frenetismo y diversión sin cortapisas, donde el director se ciñe a los parámetros de su premisa para hacer un intenso thriller que funciona de inicio a fin. Una inmensa película de atracos, llena de secuencias que te tienen al borde del asiento y un afilado sentido del humor que la vuelven una de las mejores películas de la carrera de Bay.
    La crítica en Espinof de Jorge Loser y la crítica de Mikel Zorrilla.

    En Espinof Todas las películas de Michael Bay ordenadas de peor a mejor 'La ciudad perdida' ('The Lost City')

    Directores: Aaron Nee, Adam Nee. Reparto: Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe, Brad Pitt, Da'Vine Joy Randolph.
    No están los tiempos a favor de la comedia de mediano presupuesto no basada en propiedad intelectual, así que cuando llega una de repente casi dan ganas de pedir un deseo. Por fortuna, 'La ciudad perdida' es una comedia romántica y de aventuras muy entretenida y divertida, en la que Sandra Bullock y Channing Tatum muestran una química estupenda además de conseguir sacarte unas cuantas risas.
    La crítica en Espinof.
    'El hombre del norte' ('The Northman')

    Director: Robert Eggers. Reparto: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Claes Bang, Ethan Hawke, Willem Dafoe, Björk.
    Pasados los temores sobre la posible falta de control creativo, Robert Eggers ha conseguido hacer la película que quería. Una película de vikingos brutal, tan rigurosa como (ocasionalmente) capaz de reírse de sí misma. Una descarnada historia de venganza, con un Alexander Skarsgård absolutamente animal, con cierta solemnidad pero también visceral e inesperadamente sentimental. Tiene también tres de las secuencias de acción más extraordinarias que vas a poder ver en una pantalla grande. Cine de acción ambicioso y singular, el que más necesitamos estos días.
    La crítica en Espinof de Jorge Loser y la crítica de Víctor López G.

    En Espinof 'El hombre del norte' y sus influencias: 13 películas y una serie recomendadas si te ha gustado la odisea vikinga de Robert Eggers 'PARÍS, Distrito 13' ('Les Olympiades')

    Director: Jacques Audiard. Reparto: Lucie Zhang, Makita Samba, Noémie Merlant, Jehnny Beth.
    Tampoco andamos muy sobrados de romances, así que vale la pena agarrarse con fuerza a los que hay, sobre todo si son tan buenos como este. Jacques Audiard nos ofrece una película llena de intimidad, de sensualidad, aproximándose casi al hermoso y embriagador estilo de Wong Kar-Wai -aunque nunca del todo, necesita tener las cosas medio atadas, como buena película francesa-. El director encuentra un espacio dulce para sus personajes, aquel donde la pasión y la ternura se pueden dar de la mano, y crea una película moderna y bonita, incluso con sus pequeños dejes snob.
    La crítica en Espinof.
    -
    La noticia Qué ver en la Fiesta del Cine: 4 películas fabulosas con las que acertar durante el gran evento de las salas de cine fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  16. Entre Fans
    Vuelve la Fiesta del Cine con su segunda edición en este 2022, esta vez más a lo grande que nunca con un total de cuatro días donde podremos disfrutar de algunos de los últimos estrenos llegados a las salas. Un evento necesario para seguir reflotando la asistencia a los cines, además de facilitar el acceso a novedades por un precio bastante económico.
    Más de media semana con entradas a 3,5 euros, empezando desde hoy lunes 3 de octubre hasta el jueves 6. Hay interesantes estrenos y también algunas piezas que siguen en cartelera tras varias semanas, y alguna que regresa años después. Con estas 4 propuestas le sacaréis todo el provecho a estos días de zambullirse de gloria cinematográfica.
    'Avatar'
    Dirección: James Cameron. Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi.
    Realmente el significado de "Fiesta del Cine" se completa cuando regresan a las pantallas grandes espectáculos como el que nos entregó James Cameron originalmente en 2009. La película original regresa en 3D, formato HFR y convencional en 2D para devolvernos al mundo de Pandora antes de que se estrene la secuela 'Avatar: El sentido del agua'.
    En Espinof He visto 'Avatar' por primera vez este verano y no he entendido absolutamente nada del revuelo que causó en su momento Una fabulosa película llena de épica, aventura, drama clásico heredero de 'John Carter de Marte' y desmadre bélico marca de la casa Cameron con imágenes que siguen muy por delante del blockbuster medio actual.
    La crítica en Espinof | Qué ver si te gusta 'Avatar'
    'Bullet Train'
    Dirección: David Leitch. Reparto: Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada.
    Nadie ha sido capaz de frenar este vehículo de acción de Brad Pitt, que se ha convertido en una de las sensaciones del verano. David Leitch vuelve a recuperar el espectáculo divertido, salvaje e incorrecto del cine de acción de los ochenta en una fabulosa película coral. Secuencias de pelea rodadas de lujo, una enrevesada premisa que desarrolla con desparpajo y mucho sentido del humor cafre y ritmo eficaz desde el primer minuto hasta el último.
    La crítica en Espinof | Qué ver si te gusta 'Bullet Train'
    'Modelo 77'
    Dirección: Alberto Rodríguez. Reparto: Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza, Fernando Tejero, Xavi Sáez.
    Uno de los mejores directores españoles actuales regresa a tiempo para la fiesta con una película de menos jolgorio. Un drama carcelario donde abre en canal los fracasos de la "modélica" transición española, cargando de frustración y dolor un film de suspense y tensión. Un inapelable puñetazo a la boca del estómago que estará muy presente entre el mejor cine nacional de este 2022.
    La crítica en Espinof | 12 películas imprescindibles de San Sebastián 2022
    'Nop'
    Dirección: Jordan Peele. Reparto: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Brandon Perea, Steven Yeun, Terry Notary.
    El anti-espectáculo más espectacular que hemos podido disfrutar. Jordan Peele hace su obra más ambiciosa que, si bien tiene algunos trompicones en el proceso, hace una fabulosa disertación de nuestra obsesión por la celebridad, la imagen impactante y la explotación del trauma o la naturaleza. Una increíble obra de ciencia ficción con inesperada y agradecidas referencias al western que es una de las cintas del año.
    En Espinof El final de '¡NOP!' no es lo que parece: el significado del último plano del éxito de Jordan Peele La crítica en Espinof | Qué ver si te gusta 'Nop'
    'Smile'
    Dirección: Parker Finn. Reparto: Sosie Bacon, Jessie T. Usher, Kyle Gallner, Caitlin Stasey, Kal Penn.
    Una de las sorpresas de terror de la temporada, que es capaz de ser una máquina de sustos continua sin por ello caer en la simpleza. A medio camino entre 'The Ring (La señal)' e 'It Follows', hace una efectiva pesadilla con ambiciones temáticas similares a las del (ugh) "terror elevado" sin renunciar a querer dar miedo todo el rato.
    Quizá no haga amigos entre los que desprecian el "jump scare", pero resulta innegable que Parker Finn hace una inventivo uso de ellos, creando una buena montaña rusa que está llena de referencias para los aficionados del terror. Una estremecedora historia sobre traumas que se traspasan y el temor al estigma asociado a la enfermedad mental, dirigida con increíble gusto y ganas de removerte en la butaca.
    La crítica en Espinof
    -
    La noticia Qué ver en la Fiesta del Cine: 5 películas para todos los gustos que te recomendamos para aprovechar el segundo gran evento de los cines en 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  17. Entre Fans
    Hoy en día es muy complicado tener a esa estrella al frente de tu proyecto que no sólo te garantice luz verde, sino que sea capaz de atraer al público y que pueda hacer un éxito de verdad. Muchos intentan juntar varios interpretes para que, con suerte, juntos puedan sumar valor equivalente a una de estas estrellas. Los más afortunados, consiguen directamente una de estas estrellas.
    Por eso es tan fascinante cuando encuentras una película que, encima, tiene a dos de esas estrellas. Leonardo DiCaprio y Russell Crowe son actores que, sin duda, entran en esa categoría de lo que estamos hablando, y ambos compartieron pantalla y poster en esa formidable película que es 'Red de mentiras', que hoy podemos ver en televisión a través de La Sexta a partir de las 22:30.
    No confíes en nadie
    Esta constelación de grandes nombres sólo es posible bajo la batuta de un gran director. Ridley Scott se lanzó a este importante proyecto de cine adulto de Warner Bros que adapta una intrigante novela de David Ignatius que estaba causando sensación en los despachos de Hollywood. La intención era recuperar ese thriller de espionaje clásico, en la onda de películas como 'Los tres días del Cóndor' o 'El último testigo'.
    En Espinof Las 11 mejores películas y series de espías basadas en la obra de John le Carré DiCaprio interpreta aquí a uno de los agentes más prometedores de la CIA, un fuera de serie, que es asignado por sus superiores a Oriente Medio para que encuentre a uno de los cabecillas de Al Qaeda. A su lado está el personaje de Crowe, que realiza apoyo a distancia desde su casa, dándole directrices que lo meterán en la boca del lobo.
    En los créditos vemos el nombre de Ridley como director, pero su manera de afrontar el thriller de espionaje, aumentando los niveles de paranoia y poniendo el foco en la hipervigilancia, empleando además técnicas visuales inquietas, recuerdan mucho a su hermano Tony Scott. Casi hasta se podría decir que se la dirigió él, aunque la eficacia que muestra es marca de la casa de Ridley, que se podía poner como buen artesano de Hollywood cuando quería.
    'Red de mentiras': quién es el enemigo
    Temáticamente sí se puede enmarcar como película de Ridley. La historia pone el foco en el conflicto entre Occidente y Oriente en pleno contexto de guerra, que no se muestra demasiado alejado de su película anterior 'El reino de los cielos'. Aquí no tenemos espadas y cruzadas, sino vigilancia sofisticada y terrorismo, pero la manera en la que se muestra a un imperio intentando socavar la influencia islámica de la región, empleando la deshumanización en el proceso, es muy parecida.
    En Espinof Dura menos de 6 horas y la tienes en HBO Max: Park Chan-Wook narra con elegancia una fastuosa miniserie de espías con Florence Pugh y Alexander Skarsgård Una película de la vieja escuela, eficaz de manera notable y con una perfecta colaboración entre actores y director. No consiguió funcionar del todo en lo comercial, quedándose su recaudación por debajo de los 67 millones de su presupuesto, y se la ha etiquetado como película menor precisamente con sus similitudes con Tony Scott. Pero es una formidable película a apreciar de Ridley, mejor que muchas de las que vinieron después.
    -
    La noticia Qué ver en La Sexta: Leonardo DiCaprio y Russell Crowe lideran con firmeza un eléctrico thriller de espionaje y conspiración fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  18. Entre Fans
    Que la ciencia ficción se haya ido volviendo cada vez más masiva con el tiempo tiene su lado positivo y otro negativo. Por un lado, se pueden hacer producciones de mayor ambición, con presupuestos holgados que den forma a mundos hasta ahora meramente posibles en el reino de la imaginación. Por otro lado, para justificar la inversión y no desagradar a nadie, se tiende a películas cada vez más inofensivas y limitadas en ideas.
    Por eso siempre serán necesarios los confines del cine independiente y del presupuesto pequeño, para que siga habiendo espacio para atrevimientos e ideas que no parecen tener lugar en películas más grandes. Por eso, algunos de los mayores milagros en el género han venido desde los márgenes -o de los patitos feos dentro de la industria-, como es el caso de 'Upgrade', una increíble proeza de producción Blumhouse que ha llegado ahora a Netflix.
    Este cuerpo está muy vivo
    Esta original producción llegó de mano de Leigh Whannell, ahora más reconocido por su reformulación de 'El hombre invisible' para la misma Blumhose. Antes de todo eso, destacó de la mano de James Wan con los guiones tanto de la primera 'Saw' como de la saga 'Insidious', cuya tercera entrega fue su debut en la dirección. Una vez lanzado, dio forma a una idea propia que involucraba parte de terror, ciencia ficción y acción brutal.
    En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia La historia de 'Upgrade' sigue a un hombre, interpretado por Logan Marshall-Green, que queda parapléjico en un accidente que además termina asesinando a su esposa. Destrozado en todos los aspectos, de repente llega un bálsamo en forma de avance tecnológico revolucionario: la instalación de una inteligencia artificial a través de una operación en su espina dorsal le permitirá recobrar el movimiento de cuello para abajo, y también progresar en su obsesiva búsqueda para saber por qué sucedió el accidente que se cobró la vida de su mujer.
    La interesante combinación de elementos y técnicas cinematográficas vuelve realmente fascinante y rara a la película. Su exploración de la inteligencia artificial como motor de la humanidad se aproxima bastante a una predecesora como 'Ex Machina', mientras que su afición por una acción violenta y por un terror corporal incontrolable se aproxima bastante a la película de 'Venom' que nunca llegamos a obtener -para más inri, Logan Marshall-Green tiene un interesante aura de "Tom Hardy americano" que facilita la comparación-.
    'Upgrade': un cóctel explosivo de 'Ex Machina' y 'Venom'
    Así, 'Upgrade' se convierte en esa deliciosa mezcla de ciencia ficción de ideas filosóficas interesantes y de desvergonzada serie B que disfruta con acción imaginativa y deslumbrante, superando cualquier limitación. Si viste 'El hombre invisible' y te impresionó la ejecución de una de las pocas escenas de acción de la película, aquí vas a encontrar un despliegue increíble que no anda tan alejada de la brutal y magistral concepción de la acción física de Gareth Evans ('Redada asesina').
    En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Un magnífico ejemplo de que no hay por qué entre elegir entre hacer una película disfrutona y una ambiciosa, tanto en ideas reflexivas como en concepción técnica. 'Upgrade' se gana a pulso su condición de obra de culto, formando un artefacto singular y valiente desde su parcela o nicho de presupuesto modesto. Una película de la que podrían aprender muchas grandes producciones, y que muestra a Whannell como una de las voces más interesantes del fantástico moderno.
    -
    La noticia Qué ver en Netflix: ciencia ficción ambiciosa y acción de primer nivel en este pelotazo del director de 'El hombre invisible' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  19. Entre Fans
    Nunca puedes planificar al detalle una carrera. Primero porque los primeros trabajos no van a ser precisamente los que tienes en mente, y segundo porque puedes acabar encontrando maneras pocos convencionales para llegar a papeles o roles icónicos que en teoría requieren de un camino más convencional. Dicho de otro modo, nunca sabes del todo cuál es la película que te va a favorecer dar el siguiente paso.
    Por eso resulta un ejercicio algo fútil tratar de encontrar al próximo James Bond en actores o películas que a priori están allanando el camino para serlo. Salvo casos como Roger Moore o Pierce Brosnan, que ya estaban en la órbita antes de obtener finalmente el encargo, gente como Daniel Craig fueron elecciones sorpresa salidos de proyecto a priori poco apropiados como audición de 007. En su caso, la película fue 'Layer Cake: Crimen organizado', una potente cinta mafiosa disponible en Netflix.
    La espiral de la mafia
    La productora Barbara Broccoli reconoció que esta película fue con la que se fijó en Craig y lo consideró seriamente para el rol de Bond tras la marcha de Brosnan. Resulta sorprendente, porque la película se sitúa casi en las antípodas de Bond tanto por género como por carisma canalla. Y su director, Matthew Vaughn, haría su propia saga anti-007 con 'Kingsman: Servicio secreto' y sus secuelas y precuelas.
    En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia Craig interpreta aquí a un hombre sin nombre. Pero no un justiciero a regañadientes como los del Oeste, sino un eficaz y bien establecido vendedor de cocaína que desde bien joven tenía claros sus objetivos y ahora está preparado para pasar página. No le será tan fácil, porque su jefe tratará de endiñarle un último trabajo que iniciará una espiral descendente sin control.
    La película nos muestra lo bien aprendidas que tiene las reglas de películas de la mafia como las de Martin Scorsese. Nos ofrece un primer vistazo idílico a este mundo establecido y bien delimitado que no tardará en descontrolarse y volverse todo un paseo por los infiernos para su protagonista. Eso sí, se encarga de revestir todo con un carisma distinguiblemente británico (que no distinguido, ya sabemos cómo se las gastan realmente).
    'Layer Cake': bien tirado
    Lo que la salva de caer definitivamente en el canallismo que podría haberse vuelto insoportable fue una baja de última hora. Guy Ritchie, que había trabajado previamente con Vaugh en proyectos como 'Lock & Stock' y '******. Cerdos y diamantes', se cayó del proyecto y Vaugh inició su propia carrera como director, todavía algo meticuloso y bien medido antes de darse al (por otro lado, divertido) descontrol de 'Kingsman'.
    En Espinof Qué ver en Disney+: una de las mejores películas de los Coen es un elegante pero duro film de gángsters poco convencional No hay tantos indicios del Bond de la etapa Craig en esta película, como mucho cierta crudeza que ha sido más tamizada en dichas películas, por lo que enfocar el visionado por ahí puede ser un error. Si que vale para evidenciar el aura de actor de carácter que Daniel siempre ha destilado, más que el de actor protagonista estrella convencional, haciendo un trabajo demoledor que eleva una película estupenda y recomendable.
    -
    La noticia Qué ver en Netflix: Daniel Craig brilla en este thriller criminal del director de 'Kingsman' que sorprendentemente le consiguió el rol de James Bond fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  20. Entre Fans
    Hay un motivo por el que casi todos los grandes actores masculinos de las distintas generaciones han acabado trabajando con Michael Mann. Y es el mismo motivo por el que saca de ellos sus mejores interpretaciones, además del mismo motivo por el que rara vez repiten con él -sólo Al Pacino y Jamie Foxx quisieron repetir experiencia y este último casi se lo quiso cargar rodando 'Corrupción en Miami'-.
    Hablamos de un cineasta tan riguroso y obsesionado por tener hasta el mínimo detalle bien plasmado que es inevitable que choque con actores que también poseen mucho carácter y una manera muy concreta de hacer las cosas. Pero de esos conflictos salen colaboraciones increíbles, un poco como los Lennon-McCartney cinéfilos, sólo que una parte de la pareja siempre está cambiando. Un día puede ser Robert De Niro en 'Heat' o antes puede ser Daniel Day-Lewis en 'El último mohicano'.
    El primer gran héroe americano
    Esta última película es una de las últimas grandes incorporaciones en el catálogo de Netflix enmarcadas en el cine clásico. Lo encajamos allí porque, para empezar, ya han pasado 30 años desde que se estrenó (vamos a morir todos) y porque, a pesar de que la concienzuda autenticidad que buscaba Mann la hace más contemporánea, bebe mucho de la aventura clásica y épica del Hollywood de antaño -que ya adaptó la novela de James Fenimore Cooper-.
    En Espinof Siete películas que convirtieron a Daniel Day-Lewis en una leyenda de la interpretación La película nos traslada al año 1757, todavía en los orígenes de la América colonial. Ingleses y franceses se enfrentan en continua contienda por este nuevo y próspero territorio, pero sólo los segundos cuentan con apoyo de los nativos. Los ingleses tienen que tirar de los colonos que se han trasladado allí, reclutándolos para la causa. Entre ellos se encuentra Ojo de halcón, el personaje de Day-Lewis.
    Ojo de halcón es un hombre blanco que desde bien joven fue adoptado por los nativos de la tribu mohicana, y ha aprendido sus costumbres y sus herramientas de supervivencia y batalla, además de conexión con la naturaleza. Un día salva a las dos hijas de un oficial británico de la emboscada del pueblo de los hurones, aliados franceses, y posteriormente formará con el ejército inglés una alianza para el triunfo de su empresa, que a la postre será el origen del futuro pueblo americano.
    'El último mohicano': épica colonial
    Mann consigue colar aquí otro de sus complejos retratos del profesional consumado a través de lo que podríamos considerar el primer héroe americano. No cabe duda de la valía y la transcendencia de Ojo de Halcón, y cada elemento de la historia lo apuntala con tanta intensidad como la interpretación de Day-Lewis.
    Es el hombre que requieren las circunstancias, aunque entra también en juego una parte emocional cargada de romance que consigue venderse a través de la química que Daniel y Madeleine Stowe. También hace una interesante disección de la política de la época y los conflictos territoriales.
    En Espinof Qué ver en Netflix: un incomprendido y sensacional thriller de hackers donde Chris Hemsworth salió con éxito de su zona de confort Todos esos elementos emotivos añaden profundidad y es lo que la han convertido en un clásico querido, pero 'El último mohicano' gana también por su épica aventura. Mann vuelve a demostrar por qué es uno de los mejores directores de acción de la historia en un feroz retrato colonial, y la cinta resulta endiabladamente entretenida por ese toque de cinta de añeja sesión matinal que la familia podía compartir. Una experiencia perfectamente replicable ahora a través del streaming.
    En Espinof | Las mejores películas de aventuras de la historia
    -
    La noticia Qué ver en Netflix: Daniel Day-Lewis hace uno de sus trabajos más emblemáticos en esta épica película de aventuras que llega hoy a la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  21. Entre Fans
    A pesar de ser principalmente un artista literario, Neil Gaiman es la clase de autor que conecta bien con el medio audiovisual incluso aunque tenga estilo y obras complicadas de llevar a dicho medio. Eso se explica porque, primero, Gaiman es un espléndido narrador de historias, y eso puede trasladarse bien a cualquier medio siempre que se tenga esa misma intención. Cómic, ilustración, cine, etc.
    Este carácter polifacético le conecta bien con otros artistas también polifacéticos. Como es el caso de Clive Barker, al que no sólo une una buena relación de amistad o ser parte de una generación de artistas británicos tan brillantes como extravagantes, sino que comparten sensibilidad por la creación de mundos sobrenaturales o de fantasía oscura, además de ambición por emplear estos mundos para comentar la fortaleza de la unión y la comunidad. Es algo que está en la infravalorada joya 'Razas de noche'.
    Los señores de la noche
    Esta película se encuentra disponible para ver en Netflix (aunque sólo por tiempo limitado ya que el 1 de septiembre sale del catálogo) y es una estupenda pieza de revalorización de la figura de los monstruos, que Barker plantea de manera distinta al igual que hiciera en su influyente 'Hellraiser'.
    Esta resignificación de mitos oscuros es algo que conecta también con el autor de 'Sandman', que hace un cameo inesperado en la versión del director de esta película -y Barker devolvería el favor luego con puntuales colaboraciones en el cómic de Gaiman-.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Sandman': 2 películas y 2 series disponibles en streaming tan fantásticas como la serie de Neil Gaiman para Netflix La película sigue a un joven llamado Aaron Boone (Craig Sheffer), considerado un paciente de inestable salud mental obsesionado por terribles y recurrentes pesadillas que su doctor (un sorprendente y estupendo David Cronenberg) trata de hacerle creer que son síntomas de asesino en serie. Pero Boone logra escapar de su vigilancia y de la persecución de la policía, escondiéndose en un cementerio abandonado.
    O que cree que está abandonado. Sin querer encuentra el acceso a la subterránea ciudad de Midian, donde habitan las razas de la noche. Estas estrafalarias criaturas, mutantes, monstruosas e infernales que han estado escondidas durante siglos, no suponen una amenaza en absoluto y aceptan al joven Boone en su seno, abriéndole hasta la posibilidad de convertirse en una raza de noche de pleno derecho.
    'Razas de noche': imaginativa y única
    Justo la clase de película que resulta una pesadilla para un estudio grande como 20th Century Fox, productora de la cinta, y no por el género de terror de la cinta o los extravagantes diseños de los monstruos. El tipo de cinta que, por tono e historia, no tienen demasiada idea de como vender, y por ello buscan alteraciones para acercarla a una vertiente más vendible. Por eso Barker criticó al estudio por intentar que pareciera un slasher violento.
    En Espinof Qué ver de David Cronenberg: 3 películas del genio de la nueva carne que fueron exhibidas en Cannes y están disponibles en streaming Y no es de extrañar, ya que el enfoque que hace de los monstruos es celebratorio y de aceptación, mostrando lo positivo de una comunidad que abraza lo que la define y se fortalece en la unión (y haciendo clara alegoría de la comunidad *** a la que Barker pertenece). Todo sin renunciar a toques de humor macabro o fantasía terrorífica. Justo la clase de detalles que la vuelven tan invendible como sugerente y atrevida. Una interesante pieza a rescatar mientras esté disponible en streaming.
    -
    La noticia Qué ver en Netflix: David Cronenberg aparece en esta extravagante fantasía terrorífica de inesperadas conexiones con 'Sandman' y tienes muy pocos días para verla fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  22. Entre Fans
    En los tiempos que corren, cuando se habla del cine procedente de la India es para señalar algunas de sus excentrididades, especialmente para señalarlas con mofa. Pero hay una larga tradición y cultura cinematográfica en el país, que se remonta casi a los orígenes del propio cine, y sus raíces están arraigados en la producción moderna, incluso aunque los llegue sean los elementos más estrafalarios de lo que ha sido su evolución moderna.
    Pero incluso con las limitaciones presupuestarias se puede respirar puro cine en sus cintas. Hasta en esos momentos supuestamente risibles encuentran una expresividad y energía que ya no es tan habitual en el cine moderno. Era sólo cuestión de tiempo que una película acabase trascendiendo fronteras como lo han hecho otros cines durante la era del streaming. Aunque lo cierto es que ya en su pase por cines concretos alrededor del mundo ya ha generado ruido suficiente para ser uno de los fenómenos del año. Hablamos de 'RRR', la gran sensación de acción que puedes ver en Netflix.
    El poder de la amistad contra el opresor
    La película es un ambicioso relato de tres horas sobre el colonialismo británico en las tierras indias durante los años 20. A base de tres introducciones se nos muestra el conflicto de base para la trama y los dos actores principales, dos guerreros de fuerza y habilidades legendarias que pelean en bandos contrarios, uno como protector del pueblo e instigador de la revolución y el otro como miembros de los cuerpos policiales que protegen a los colonialistas.
    En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia No obstante, ambos se cruzan sin conocer que son rivales fervientes. De hecho, colaboran para realizar un acto heroico, y después desarrollarán una amistad tan inexplicable como llena de enorme fuerza -un poco como ellos mismos-. Esta formidable amistad pone el corazón en este épico relato, y hace realmente entrenido seguir todos los ambiciosos aspectos que el autor S.S. Rajamouli quiere cubrir.
    Y no es poco lo que quiere tocar, pero lo toca con una contundencia apabullante. La película se lanza sin miedo a los diferentes tonos posibles, desde la acción ultraépica hasta la clásica comedia romántica, pasando también por el drama adulto de antaño y por el musical marca Bollywood que se rueda con el mismo ímpetu que cada una de sus escenas de acción. De hecho, todas las escenas están planteadas desde el entusiasmo máximo, y por eso la mezcla de géneros funciona, porque todo está al mismo nivel, y la película nunca se encuentra en el compromiso de tener que escoger.
    'RRR': revolución desvergonzada
    Rajamouli no escatima nada, ni siquiera los efectos especiales digitales que, incluso sin estar tan pulidos como los de una producción de Hollywood, se aprecian mejor planteados y hasta ejecutados dentro de la acción. Cada una de las secuencias de lucha desbordan creatividad y energía exhuberante, y todas se te quedan grabadas en la memoria por cómo de bien rodadas estan. El director se vale de diferentes técnicas, incluyendo la cámara lenta o la cámara en mano para alguna de mayor tensión, y todas están empleadas con inteligencia y buen gusto.
    En Espinof Las 21 mejores películas de aventuras de la historia Puede sonar muy raro hablar de buen gusto en una película tan desvergonzada y tan dada a la fantasía imposible, pero eso sólo desvela ciertos prejucios ante la propuesta. Porque valorada en aspectos puramente cinematográficos, 'RRR' es un triunfo absoluto. Una perfecta combinación de elementos, un relato épico que cuenta con brío y sin desfallecer durante tres horas, y también una de las historias de amistad más emocionantes que podemos ver ahora mismo en pantalla. Y también un espectáculo que rivaliza sin problema con 'Top Gun: Maverick' por ser el gran film de acción de 2022. Súbete ya a la sensación del verano.
    -
    La noticia Qué ver en Netflix: el fenómeno de acción del año viene de la India y es un desborde de creatividad y diversión épica fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  23. Entre Fans
    Hay veces que salen milagros muy improbables de los lugares más insospechados. En un sitio como Sudáfrica puede, de repente, volverse extremadamente popular un cantante de folk que pasó sin pena ni gloria en Estados Unidos -lo cuál dio para un documental maravilloso-. O puede salir una de las películas de ciencia ficción más impactantes de este siglo.
    Una que lanzó a un director que todavía estamos intentando comprender. Una que planteaba las invasiones alienígenas desde otra perspectiva. Una que tiene la pinta de que tendrá una secuela pronto. Y tienes poco más de 48 horas para ponerte a verla a través de Netflix. Se trata de 'Distrito 9', de Neill Blomkamp.
    De alienígenas a refugiados
    Por culpa de 'Encuentros en la tercera fase' esperábamos que el contacto con alienígenas fuese una experiencia trascendental que nos diese un cambio brutal o una tecnología revolucionaria. O, de lo contrario, un ataque masivo. No es el caso en 'Distrito 9'. Llega la nave espacial, a Johannesburgo nada menos, y bajan los extraterrestres, quedándose prácticamente varados.
    En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia El gobierno sudafricano se ve obligado a hacer algo con los extraterrestres que se han quedado atrapados en el país -no tanto en el planeta-. Así que su solución es tenerlos en un campo para refugiados y las autoridades acuden de vez en cuando a echar un ojo. En esas un triste funcionario (Sharlto Copley) acude a hacer una inspección mientras le graban unas cámaras y entra en contacto con un extraño aparato que provocará un cambio significativo.
    Dejando a un lado el increíble acabado visual, especialmente en efectos digitales, de una película sudafricana -en la que produce Peter Jackson y entra también Sony, vale-, la cinta de Blomkamp opta por una interesante modestia para su ciencia ficción. Ayuda el toque casi amateur que da el falso documental, pero consigue estar en una zona maja entre ambiciosa propuesta y película pequeña que quiere buscar su público.
    'Distrito 9': un éxito sin precedentes
    Lo impresionante es que consigue todas esas cosas. Es un espectáculo notable, pero también conquista por el mimo que pone en el desarrollo de la historia. No se contiene a la hora de introducir chaladuras, pero también consigue que te la tomes en serio. Y es una historia que quiere denunciar una situación política terrible y consigue que cale en todo el mundo -otra cosa es que el mensaje se haya quedado en el mundo-.
    En Espinof Qué ver en Netflix: ciencia ficción ambiciosa y acción de primer nivel en este pelotazo del director de 'El hombre invisible' Es tan milagroso este éxito sin precedentes que casi resultaba evidente que Blomkamp no iba a poder igualarlo -aunque, lamentablemente, no esperábamos que lo posterior fuera a estar tan por debajo de esto-. Eso en parte ha cuestionado si era realmente tan impresionante lo que logra, pero también la ha mantenido en ámbar como una joya del género. Por eso mejor aprovechar mientras esté disponible.
    -
    La noticia Qué ver en Netflix: es una de las mayores sorpresas de ciencia ficción de este siglo y tienes poco más de 48 horas para verla fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  24. Entre Fans
    No es la primera vez que por aquí se ha echado en falta el perdido arte del thriller erótico. Básicamente, yo mismo lo he hecho hablando de 'Aguas profundas', una obviamente imperfecta película pero también resultona y desvergonzada, jugando casi a contracorriente del cine adulto moderno para volver a otorgarle vísceras y momentos truculentos que ya son menos frecuentes.
    Perder estas películas es grave, más allá de si te interesan o no, porque aportan una diversidad necesaria para expandir nuestros horizontes sobre las posibilidades del cine y la diferencia entre lo que se muestra en pantalla y lo que se defiende (la recepción de 'Blonde' es un ejemplo de cómo se pierde cierto arte para comentar cine). Por ello mismo no está mal recuperar joyas infravaloradas como 'Infiel'.
    Caer o no caer
    Al igual que 'Aguas profundas', esta cinta de 2002 viene dirigida por Adrian Lyne, al que ya he denominado el John Carpenter del thriller erótico, y se encuentra disponible para ver en Netflix (además de Amazon Prime Video). Pero ojo, sólo por tiempo limitado, ya que el día 14 de octubre es el último día para verlo en la plataforma de Ted Sarandos.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: Ben Affleck interpreta a un marido retorcido en un morboso y entretenido thriller erótico con Ana de Armas No desaprovecharía la oportunidad de ver una de las mejores y más infravaloradas películas de Lyne, ahí ahí con 'Flashdance' y 'Atracción fatal'. De esta último depende mucho, aunque no deja de ser una interesante evolución de su manera de reflejar la insatisfacción marital, buscando menos justificaciones existenciales o psicológicas y más centrado en mostrar.
    Richard Gere y Diane Lane interpretan al matrimonio protagonista, perfectamente apacible y aparentemente idílico. Tienen un hijo al que quieren, dinero en abundancia, una bonita casa en un buen barrio, un buen trabajo estable. Sin embargo, ella conoce un día a un joven y atractivo hombre francés, coleccionista de libros, con el que empieza una aventura apasionada que va a trastocar por completo sus vidas.
    'Infiel': llegando aún más lejos
    Es innegablemente una película de Adrian Lyne, desde el primer minuto hasta el último. Una donde además no necesita jugar con una trama intrincada para justificar la parte thriller (hay esa trama, pero no es lo más esencial de la película), sino que van centrándose en la construcción de momentos entre su trío de personajes, en explorar emociones desde lo audiovisual, en jugar con elementos familiares de una manera que resulta fresca.
    En Espinof Es una de las películas eróticas más polémicas y arruinó la carrera de su actriz protagonista: llega a Amazon Prime Video la increíble sucesora de 'Instinto básico' Por ello es una refrescante propuesta dentro de un especialista en el género, una progresión de alguien siempre inquieto a pesar de especializarse principalmente en un tipo de película (aunque no es que buscarse encasillarse, ahí está 'La escalera de Jacob'). Lane y Gere firman además dos trabajos muy notables para terminar de propulsar la sugerente propuesta. Una que no deberías dejar pasar mientras siga en Netflix.
    En Espinof | Las mejores películas eróticas de la historia
    -
    La noticia Qué ver en Netflix: es uno de los thrillers eróticos más infravalorados de este siglo y tienes poco más de 48 horas para verlo fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  25. Entre Fans
    Ahora lo volcamos todo en diferentes tipos de redes sociales, llamándolo contenido pero sin dejar de ser movidas personales volcadas a una plataforma, pero antes de todo ello teníamos los blogs. Aquel fenómeno abrió la puerta a cosas peculiares que igual debieron quedarse encerradas, aunque para muchos fue un método para desquitarnos que finalmente se convirtió en algo mucho mayor.
    Sólo apreciamos todo esto gracias a la perspectiva que aporta el tiempo, aunque algunos ya vieron venir que esto suponía un cambio de paradigma incalculable. Uno de los casos más singulares es una película que, además, es también parte cinta biográfica y parte cinta sobre cocinar. Y es una infravalorada pieza que vale la pena rescatar, quizá más que aquel blog de hace 15 años. Se trata de 'Julie y Julia', y tienes poco más de 48 horas para verla antes de que deje Netflix después del miércoles 22.
    Recetas para la vida
    Esta película fue la última que Nora Ephron pudo escribir y dirigir antes de fallecer en 2012. Una de las reinas de la comedia romántica decidió abordar el proyecto de realizar el biopic de una de las personalidades más populares y fascinantes de la historia de la televisión como era Julia Child, una cocinera televisiva que triunfó a base de hacer accesible para el público general la refinada cocina francesa.
    En Espinof 'Julia' convence con su menú: una gustosa serie de HBO Max con una inspirada Sarah Lancashire como la leyenda de los programas de cocina No obstante, el abordaje de esta figura fue poco convencional. En lugar de un biopic directo con Meryl Streep, a pesar de cubrir parte de su vida, la protagonista real es Julie Powell, interpretada por Amy Adams. Además de la biografía de Child, Ephron tomó detalles del libro de Powell, basado en su popular blog donde intentó replicar todas las recetas publicadas por su inspiración vital e iba dejando diferentes reflexiones en el proceso.
    Siguiendo de manera paralela ambas historias, Ephron crea interesantes conexiones entre ambas mujeres, separadas en el tiempo pero unidas por la pasión hacia la cocina, además de tener dudas sobre sí mismas, maridos comprensivos y proyectos de los que muchos dudaron al principio. 'Julie y Julia' explora interesantes reflexiones vitales que surgen mientras estas mujeres explotan sus deseos culinarios.
    'Julie y Julia': cocinando al punto
    La película es un interesante proyecto por parte de Ephron, cuya carrera cinematográfica -antes de ello era una célebre escritora- había destacado por redefinir casi por completo el género de la comedia romántica con el guión de 'Cuando Harry encontró a Sally' o con 'Algo para recordar'. Aquí hay detalles de ese género, también de biopic, pero no se amolda fácilmente a ninguno de ellos. En su lugar, encuentra un espacio muy particular que le sirve para relatar con exquisitez a la par que algo de ligereza la historia de estas dos mujeres.
    En Espinof Meryl Streep es una... DIOSA Todo esto consigue estar cocinado al punto, gracias a un guión muy bien perfilado, un buen manejo de una historia con relativamente poco en juego o conflictos pequeños, y un tono bien ajustado desde la dirección. Por desgracia, Ephron no pudo seguir viviendo lo suficiente para mostrar si esto era un interesante punto de inflexión en su carrera o un fascinante momento puntual. Pero nos dejó una película especial y encantadora en el proceso.
    -
    La noticia Qué ver en Netflix: esta deliciosa película cuenta con unas maravillosas Meryl Streep y Amy Adams y tienes poco más de 48 horas para verla fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
×
×
  • Crear nuevo...