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  1. Entre Fans
    La frustrante situación con el cine comercial actual no es consecuencia directa de un empobrecimiento de los grandes blockbusters -aunque es cierto que muchos caen en un mínimo común denominador bastante pobre y olvidable-, sino por la perspectiva de que sean lo único que podamos encontrar en salas de cine. O que sean los únicos que realmente tienen posibilidades de triunfar.
    Hay pequeños destellos de manera puntual a los que algunos nos queremos agarrar para pensar que no todo está perdido. Fenómenos no basados en propiedad intelectual como 'Todo a la vez en todas partes', 'Nop' o 'Elvis' (aunque se puede discutir si el Rey del Rock no es realmente propiedad intelectual en sí mismo) invitan a cierto optimismo, aunque también la agridulce sensación de que otras joyas no pueden tener esa suerte. Qué no daríamos algunos porque ese fuese el caso de películas como 'Viudas'.
    Dejadas sin nada, capaces de todo
    La película de Steve McQueen es la clase de thriller adulto con ambición y factura excelente que no abunda en las carteleras. Incluso está por encima de la media que solían poblar décadas como los noventa o los ochenta. Motivo por el que es una película con cierto culto, a pesar de un notorio fracaso comercial en salas.
    El streaming en plataformas como Netflix le ha dado una buena segunda vida, aunque eso no es siempre valor seguro, como muestra su futura marcha de la plataforma después del 31 de agosto (también está en HBO Max, aunque con el momento que viven como para tener eso como una garantía).
    En Espinof De la televisión al cine: 'Viudas' es el ejemplo perfecto de cómo debe adaptarse una serie a película Adaptando una miniserie británica de 1983, trasladando aquí la acción a la ciudad americana de Chicago, vemos como un grupo de hombres realiza un atraco fallido que termina costándoles la vida. Por si no fuera bastante trauma perderles, a sus esposas les viene también impuesta la deuda que ellos mismos estaban intentando saldar con el citado golpe.
    Sin más remedio van a tener que coger las riendas del "negocio familiar", planificando su propio golpe para conseguir el montante suficiente para calmar las ansias de un grupo criminal de la ciudad. Un grupo del que casualmente está también detrás un candidato concejal de un barrio pobre de la ciudad, que se enfrenta al hijo del que estuvo ocupando el cargo durante largo tiempo y necesita ese dinero para financiar la campaña.
    'Viudas': el cine adulto que necesitamos
    No se puede negar que McQueen y su guionista Gillian Flynn son ambiciosos al intentar contener en dos horas las diferentes tramas y conjuras que la miniserie podía desplegar en varios episodios. La cosa es que mayormente lo consiguen, haciendo una sobresaliente unión del cine criminal, el de atracos, el thriller político e incluso un drama intimista y emocional que se cuela por las rendijas.
    En Espinof Qué ver en Netflix: la obra maestra de Michael Mann y una de las películas definitivas del género de atracos Se logra sostener por la escandalosamente buena dirección de McQueen, que rueda algunas secuencias de acción con maestría y saca todo el provecho de uno de los repartos más espectaculares de los últimos años. Viola Davis, Elizabeth Debicki, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Liam Neeson, Robert Duvall, Daniel Kaluuya y muchos más que nos dejamos sin mentar que también están brillantes. Y aun así, todo eso fue insuficiente para atraer el público a las salas. No cometáis su mismo error y aprovechad el streaming para recuperarla.
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    La noticia Qué ver en Netflix: este sobresaliente thriller de atracos pasó injustamente desapercibido en su momento y tienes sólo 48 horas para verlo fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  2. Entre Fans
    No siempre es fácil ubicar a directores que no tienen un estilo visual muy determinado o que se ajusten a un único género cinematográfico. Pero no por ello dejan de ser menos autores, o tener menos personalidad. Cuando se es capaz de hacer buenas películas de manera continuada, incluso cambiado de géneros o de herramientas visuales, es sello de un enorme director, incluso aunque no haya planos secuencias de 7 minutos con los que dejarte sin aliento.
    Es el caso de Ang Lee, uno de los mejores cineastas de los últimos treinta años, capaz de tener éxitos en estilos distintos -cine de acción asiático, dramas, adaptaciones de Jane Austen, superhéroes, cine de espías- y dar una de las carreras más extrañas pero también coherentes que se recuerdan.
    Ganó incluso dos Premios Oscar como director por dos películas, en principio, opuestas, como la ambiciosa fantasía 'La vida de Pi' y, previamente, por un romántico western llamado 'Brokeback Mountain: En terreno vedado', recientemente incorporado al catálogo de Netflix.
    Sentido y sensibilidad
    Estrenada en 2005, fue una de las películas que más dio de qué hablar aquel año. Principalmente por los detalles de su historia, que sigue a dos vaqueros, interpretados por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, encargados de cuidar el ganado de un ranchero de la región montañesa de Brokeback.
    En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Ambos aceptan la oferta por la promesa de un trabajo medianamente estable, con la que dar sostén a sus respectivas familias recién formadas, pero terminan encontrando una conexión entre ellos mucho más fuerte de lo que jamás pudieron imaginar.
    Esa conexión por supuesto es el amor. Este romance entre cowboys fue una pequeña sensación como novel corta publicada por Annie Proulx en 1997. Los guionistas Diana Ossana y Larry McMurtry no pudieron resistirse a intentar convertirlo en un guion cinematográfico, y dieron forma a uno que era la comidilla dentro de Hollywood. En cierto punto Gus Van Sant llegó a estar ligado al proyecto, con Matt Damon y Joaquin Phoenix en consideración para los roles principales. Joel Schumacher también llegó a entrar en conversación para dirigir, con Edward Norton de protagonista.
    Pero la novelista de la historia original tenía claro que quería al director de 'Sentido y sensibilidad' para el proyecto. Ang Lee tuvo interés en el guion que le mandaron, pero se decantó antes por llevar a la pantalla a 'Hulk'.
    La intensa experiencia le dejó tan agotado que llegó a considerar un retiro temporal, pero la romántica historia de estos vaqueros regresó a su mente y no pudo resistir el impulso de contar esta historia. Y fue la mejor decisión, no sólo por el premio que terminaría recibiendo, sino por la fabulosa película que recibimos.
    'Brokeback Mountain: En terreno vedado': un romance poderoso
    Lee emplea un enfoque de pura cercanía para desarrollar con mimo y delicadeza el romance entre ambos personajes, así como los numerosos conflictos que supone esta relación para ellos, las repercusiones que tiene en su entorno, cómo tratan de hacer que no trascienda. Complejidades propias del drama adulto que el director taiwanés es capaz de plasmar con empatía y maestría, ya que es algo que termina marcando toda su filmografía.
    En Espinof Las 13 mejores películas del oeste realizadas en el siglo XXI Porque, observándola bien, 'Brokeback Mountain: En terreno vedado' no es tan distinta ni de 'Hulk' ni de otros dramas suyos como 'La tormenta de hielo'. Quizá no compartan estilo visual o género, pero todas las obras de Lee comparten una exploración profunda de las negaciones que nos hacemos a nosotros mismos, el cómo se fractura nuestra existencia por culpa de un contexto opresivo y la necesidad de aceptarse y liberar los sentimientos que guardamos.
    Por eso resultaba una elección apropiada para el proyecto, y por eso su aproximación es la correcta. Se plasma también en una dirección de actores excelente, donde todos son brillantes sin estar buscando llamar la atención sobre su trabajo, y también en una narración serena pero muy sentimental. 'Brokeback Mountain: En terreno vedado' replantea por completo las posibilidades de un western moderno y también del romance clásico, y por eso es tan poderosa como imprescindible.
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    La noticia Qué ver en Netflix: Jake Gyllenhaal y Heath Ledger brillan en esta maravillosa reformulación de los códigos del cine romántico y del western fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  3. Entre Fans
    El mundo de las adaptaciones de Stephen King es todo un campo de minas, principalmente por volumen -de adaptaciones, aunque también por obras publicadas por el escritor- pero también porque no todos los autores cuentan con los mismos recursos para trasladar esos particulares mundos al lenguaje audiovisual. Hay, por supuesto, clásicos incontestables, que nos vienen todos a la mente. También hay joyas ocultas, pero puede ser complicado encontrarlas.
    Una de ellas es 'La ventana secreta', que no va a ser uno de esos títulos que aparezca de manera inmediata en una recopilación de mejores películas basadas en sus novelas. Primero por que el relato original forma parte de un recopilatorio de historias cortas llamado "Las cuatro después de la medianoche", no es una obra de referencia. Segundo porque su particular tono de thriller algo juguetón la ha abocado a cierta incomprensión en un momento donde el thriller adulto se daba por sentado. Por fortuna, es ocasión de reivindicarlo, ahora que está en el catálogo de Netflix.
    Una pluma criminal
    Siguiendo su tendencia periódica a hacer de manera literal historias sobre escritores para comentar el arte de escribir, este relato de King nos hace seguir a un autor bloqueado (Johnny Depp), atrapado en una sequía que lo lleva a cierta espiral decadente. Pero ese será el menor de sus problemas cuando nada más empezar es visitado por un extraño hombre (John Turturro) que le acusa de haber plagiado uno de sus relatos y espera cierta compensación.
    En Espinof Lo mejor de Stephen King en televisión: 'El visitante' adapta en HBO todo lo que nos gusta del terrorífico universo del escritor El resto de la historia más allá de la premisa es mejor conocerla a través de la narración de la película de David Koepp, que hace aquí uno de sus puntuales pasos a la dirección además de realizar la labor de guionista -que es la que le ha dado un nombre en Hollywood-.
    Koepp ha escrito éxitos diversos, que han incluido grandes fantasías como 'Parque jurásico', 'Spider-Man' o 'La muerte os sienta tan bien', pero lo que parece moverle más son esos thrillers serie B de herencia Hitchcockiana que luego realiza con gusto y recursos de producción mediana, como 'La habitación del pánico' o la reciente 'Kimi'.
    Ese espíritu es el que conduce principalmente 'La ventana secreta', dominada por ese tono de thriller psicológico algo desvergonzado que no tiene miedo a tirar de sentido del humor retorcido. A veces este humor tirado de manera muy fina, como la escena en la que el personaje de Depp espía a su ex-mujer y termina citando la canción 'Once In a Lifetime' de los Talking Heads.La influencia de Hitchock se nota también ahí, además de en cómo su protagonista es acusado inesperadamente de un crimen que nunca cometió, incluso aunque difieran en ejecución.
    'La ventana secreta': intrincado thriller con un fabuloso Johnny Depp
    Sus giros de guion causarán mayor o menor efecto, incluso se podrían calificar de predecibles, pero la dirección de Koepp siempre es lo bastante intrincada y juguetona para que la película funcione. Pero lo que la hace resaltar realmente es Johnny Depp, que hace aquí uno de sus mejores trabajos.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: un siniestro cuento gótico con Johnny Depp, en una de sus mejores colaboraciones con Tim Burton No sólo le da un aire excéntrico que hace de este personaje algo más que un protagonista accidental en una aventura que no desea tomar. Ese matiz que da ayuda a sostener los puntos de mayor giro del relato.
    Con eso elementos, 'La ventana secreta' se vuelve la clase de película que te soluciona una tarde tonta, tanto si disfrutas del thriller adulto como si te gustan los relatos de Stephen King para muy cafeteros. La película sabe tener lo mejor de ambos, con una narración muy eficaz, muy de buen artesano, y sacando a relucir las virtudes de los escritos del autor, incluyendo su afilado humor que dispara hasta hacia su propio final. Una de sus adaptaciones más infravaloradas.
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    La noticia Qué ver en Netflix: Johnny Depp brilla en esta atípica adaptación de Stephen King en tono de thriller desvergonzado fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  4. Entre Fans
    Guste más o guste menos, no cabe duda de que Jordan Peele está estableciéndose como uno de los nombres definitorios del cine actual. Ya ni hace falta reducirse al espacio del terror, como ha mostrado su ambiciosa 'Nop' que se lanza más a la ciencia ficción alucinante. Tres películas y tres rotundos éxitos de masas, y otras producciones o guiones para otros que consiguen cierta repercusión como el reboot de 'Candyman'.
    No obstante, hay también espacio para las discrepancias. Los consensos en torno a él por parte de crítica y cinefilia son cada vez más convulsos conforme ha ido alejándose de la rotundidad más explícita de 'Déjame salir'. Más enigmático, más metafórico y menos evidente en el significado de sus símbolos causan cierta confusión en espectadores habituados a que todo este bien mascado y delineado. Algo a lo que no juega demasiado la que considero su mejor película, 'Nosotros'.
    We're a happy family
    Ya disponible en streaming a través de Netflix, la segunda película de Peele redobla en ciertos aspectos ya mostrados en su debut, como la apuesta por un terror visceral y sobrenatural con detalles psicológicos o la alegoría con comentario social. Aquí lo hace a través de un cañonazo slasher del tipo home invasion sin miedo a la estructura inquietante y con giros de 'La dimensión desconocida'.
    En Espinof Qué ver si te gusta Jordan Peele: 3 películas que influyeron al director de 'Nop' que puedes disfrutar en streaming La película se pone en la perspectiva del personaje de Lupita Nyong'o, una madre de familia que va de vacaciones a la misma zona que iba cuando era pequeña con sus padres, y al mismo lugar donde tuvo un evento traumático que la marcó de por vida al perderse en una atracción de espejos. Se muestra inquieta, como si algo malo fuera a pasar, y luego a la noche su hogar es asaltado por una serie de peligrosos maleantes vestidos de rojo.
    Pero hay más. Cuando los asaltantes son desvelados se ven que son dobles idénticos de ellos mismos. El doppelganger de Nyong'o nos introduce el fascinante concepto que sostiene la película, donde dos poblaciones idénticas son situadas en diferentes niveles. Los más privilegiados pueden estar en la superficie y sus homólogos se ven condenados a los pasillos subterráneos donde son castigados y torturados.
    'Nosotros': asalto a los cielos
    No muchos vieron clara la lectura, pero no por ello deja de ser evidente y contundente. Peele muestra la división socioecónomica que sostiene el sistema actual, donde los menos privilegiados están condenados a las profundidades y a sufrir las consecuencias de los actos de los de más arriba. Un discurso tan afilado que no trata desde la simpleza, ya que hay espacio para cierta complejidad moral y para abordar el tema a través de referencias inteligentes y bien tiradas.
    Aunque lo que realmente hace muy efectiva a 'Nosotros' es su firme uso de los elementos de terror primario y violento, haciendo un slasher muy intenso y retorcido en ciertos puntos. Hay también espacio para el humor como en toda obra de Peele, ya sean chascarrillos más evidentes o momentos más chungos como el momento donde un Alexa decide reproducir N.W.A.
    En Espinof Sólo dura 5 horas y la puedes ver en HBO Max: lucha de clases dentro de una isla paradisiaca en una de las series más sorprendentes de los últimos años Una película de terror rodada con visión y mucho talento, creando secuencias bien elaboradas y que funcionan de maravilla. La manera en la que todos los elementos van funcionando es especial con respecto a sus otras cintas, y por ello es su mejor obra hasta ahora.
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    La noticia Qué ver en Netflix: la mejor película de Jordan Peele es un potente home invasion sobrenatural con afiladas puñaladas hacia el sistema fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  5. Entre Fans
    El modelo de impacto inmediato de Netflix, con sus temporadas o series enteras estrenadas de golpe y comentadas los primeros tres días de lanzamiento sin oportunidad a la digestión reposada, hace muy flaco favor a varias de sus mejores series. Precisamente esas que se salen de su norma algorítmica y tienen un cuidado en la mayor parte de sus aspectos que son mucho más apreciados degustándola a su debido tiempo.
    En el caso de 'Sandman' puede ser incluso más radical. Los cómics originales de Neil Gaiman son una de las fuentes literarias más trascendentales de nuestro tiempo, precisamente por cualidades que la hacían prácticamente inadaptable, y entrar de manera acelerada a ella puede llevar a la incomprensión. ¿Qué son todos estos personajes? ¿A qué mitología estamos anclados? ¿Cuál va a ser el gran conflicto? Lo mejor del cómic era no tener una respuesta simple a todas estas cuestiones y, por suerte, la serie de Netflix mantiene esa esencia mientras consigue ser entretenida por sus propios méritos.
    Sueña conmigo
    Por sus propios méritos viene a ser no limitarse a las convenciones de la fantasía convencional. El 'Sandman' original podía llegar a desperdigarse por diferentes tramas, dejando que las ideas metafísicas sobre la humanidad, los sueños y la creatividad sean los que ejerzan de tejido conectivo para el lector. Gaiman, al estar involucrado como creador, trata de mantener ese pilar, aunque sus asociados David S. Goyer y Allan Heinberg ayudan a que ese conjunto de tramas puedan estar más cohesionadas.
    En Espinof Qué ver en Netflix: Peter Jackson impulsa esta infravalorada y extravagante pieza de ciencia ficción con ciudades sobre ruedas No sólo hay una cohesión más clara en la serie, sino que sirve para hacer una televisión efectiva que logra evitar las tendencias del cómic que quedarían algo anticlimáticas en pantalla, así como una rápida resolución de conflictos. El trío catacrocker mencionado lo emplea para hacer capítulos de serie que funcionen por sí mismos y, al mismo tiempo, vayan marcando una evolución narrativa.
    Aspectos como el manejo de la aventura del Sueño (Tom Sturridge) por recuperar sus objetos robados o la evolución del personaje del Corintio (Boyd Holbrook) como antagonista persistente a lo largo de la temporada muestran el cuidado realizado para que su ambición no sea abrumadora para el espectador nuevo. Porque hay muchas cosas que podrían espantarlo, como el carácter casi inescrutable del protagonista, que tiene una evolución muy gradual que la serie no busca hacer demasiado obvia.
    'Sandman': una adaptación a la altura del reto
    Para el espectador que ya era fan de 'Sandman' hay mucho con lo que estar contento. Las tramas maestras se mantienen con bastante fidelidad, no se han comprometido demasiado las extravagancias o aspectos turbios que caracterizaban las viñetas y Sturridge consigue acercarse a la personificación de un disco de Sisters of Mercy que era el Sueño del cómic.
    Más allá de los guiños, resulta una delicia por su manera de hacer funcionar los momentos más memorables de los primeros tomos, como el duelo en el infierno, el episodio de la cafetería, el encuentro con la Muerte o un bello relato de amistad a lo largo de los siglos. Ah, y el sentido del humor macabro, ligado bastante al Corintio.
    Pero lo mejor de la serie es cómo no trata de descuidar tampoco al espectador que va a venir virgen al mundo de 'Sandman'. Hay un importante torbellino de personajes, de referencias que se te pueden pasar por encima, pero hay también un detenimiento especial para que todo sea procesable. Hay un trabajo visual que destaca sobre el genérico trabajo que suelen marcar las producciones medias de la plataforma. Y hay también un mundo rico en el que resulta intrigante meterse, y la serie te lleva de la mano por ellos con su impagable sentido de la fantasía (oscura).
    En Espinof Las 11 mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) Para aquellos que también piden rascarle algo a la fantasía que consumen, 'Sandman' ofrece horas de interesante indagación alrededor de la condición humana, de cómo necesita aspectos que no comprende como los sueños o la muerte para poder ser humano, del poder de elementos como la esperanza o la pasión por vivir para derrotar periodos de oscuridad. Vamos descubriendo estos aspectos junto al propio Sueño, y queda una sensación de que la serie no va soltando detalles al azar, que todo forma parte de un todo muy rico y que vale la pena digerir poco a poco.
    También sabe cumplir su trabajo a la hora de dejar claro que hay un potencial para seguir evolucionando, de seguir desarrollando estos personajes, estos mundos imaginativos, al igual que también lo llegaba a hacer los cómics. Gaiman y su equipo no han querido descuidar ningún aspecto, y se nota, porque su elegante y sombría reflexión en forma de fantasía desatada ha conseguido sobrevivir en su difícil paso a la pantalla. No sólo eso, es casi la adaptación soñada que ansiaban los fans y también una oportunidad perfecta para Netflix para establecer una serie que marque época. Por eso es la mejor serie que han estrenado este año, y una que no te deberías perder.
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    La noticia Qué ver en Netflix: la mejor serie de la plataforma este año es un cuidado relato de fantasía oscura cargada de reflexión metafísica fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  6. Entre Fans
    Ha vuelto Michael Mann tras muchos años de ausencia a través del episodio piloto de 'Tokyo Vice'. Y es una gran noticia no sólo por volver a tener las mejores exploraciones de submundos criminales en pantalla, sino porque hablamos de uno de los mejores cineastas de siempre. Una singular voz dentro del cine de acción popular, muchas veces topado con la incomprensión o la apreciación tardía, pero tremendamente influyente para generaciones de cineastas, incluyendo a titanes como Christopher Nolan.
    Este retorno del maestro debería servirnos de perfecta excusa para recuperar alguna de sus obras. En streaming podemos encontrar algunas de ellas, pero lo mejor es ir directamente a por su obra maestra. Una cima del thriller criminal y del género de atracos que, al igual que la mayoría de las obras de Mann, no fue un éxito abrumador inmediato. Pero fue la televisión, a través de incesantes reposiciones, la que estableció a 'Heat' como obra de culto absoluto. Y en televisión podemos volver a disfrutarla a través de Netflix.
    Policías y ladrones
    Tras años de investigación en torno tanto a los mundos de los policías y los criminales, Mann escribió un guion donde estos mundos colisionan en 1979. Tardó en conseguir que el proyecto obtuviese atención, destinándolo en origen hacia la televisión en forma de piloto para una serie llamada 'Corrupción en Los Ángeles'. El piloto no consiguió luz verde para la serie, pero el director seguía obsesionado con esta idea, y la transformó en una película, que llegó a termino al involucrar a nada menos que Al Pacino y Robert De Niro.

    En Espinof 'El torreón': la película maldita de Michael Mann que podría haber sido un hito del fantástico Este proyecto suponía la primera vez que se juntaban Pacino y De Niro, las dos grandes estrellas de cine de los setenta y ochenta, iban a compartir escena -ambos aparecieron en 'El padrino. Parte II', pero ambos aparecían como protagonistas de líneas temporales distintas-, y ese fue el gran aliciente en la estrategia de marketing. No obstante, ese gran cruce tarda muchísimo en llegar. Mann se encarga, a lo largo de casi tres horas, de meternos en las vidas de ambos personajes, policía (Pacino) y ladrón (De Niro).

    Ahí se nota el pasado televisivo de este proyecto, porque alrededor de ambos van surgiendo diferentes subtramas y personajes, donde vemos caras reconocibles como Val Kilmer, Ashley Judd, Jon Voight, Tom Sizemore o una jovencísima Natalie Portman. Esto puede sonar a inflación innecesaria, pero ayuda a cimentar el mundo interno de los protagonistas, sus percepciones sobre los entornos que deben transitar y los conflictos con los que van a tener que lidiar en la película.
    'Heat': el calor ardiente a la vuelta de la esquina
    En el corazón de 'Heat' reside el mismo dilema existencial que suele explorarse en las obras de Mann, aquí llevado a su máxima expresión. Tanto el personaje de De Niro como el de Pacino son excelentes en sus respectivos campos, profesionales intachables con métodos singulares pero que, llevados bien a cabo, resultan infalibles. Eso choca con una vida convulsa, donde sus relaciones personales se debilitan por no contar con la atención necesaria. El protagonista de Mann (doble en este caso) se ve ante la duda de si mantenerse en su particular excelencia profesional a costa de romperse emocionalmente por completo.

    En Espinof Más allá de 'La casa de papel': de 'Atraco a las tres' a '70 binladens', otros grandes robos a la española De ahí que el duelo entre Pacino y De Niro sea excitante no sólo por el evidente juego de caza del gato y el ratón, o por estar ambos involucrados en secuencias de acción brillantes como el excelso tiroteo a la puerta de un banco que ya de por sí vale toda la película. El ladrón expresa de manera cortante su filosofía: "No admitas nada en tu vida que no puedas dejar en 30 segundos si la pasma te pisa los talones". Los viajes que ambos recorren son paralelos, a ratos siendo las dos caras de una misma moneda -evidenciado en la icónica escena de encuentro en la cafetería- pero las diferencias morales son las que terminan marcando la diferencia.
    Esa meticulosa construcción, el rigor bien aplicado, la impresionante planificación y técnica a la hora de rodar la acción -se siente tan real que te crees que estás tú también en peligro- o la brillante dirección de actores son motivos más suficientes para hablar de la obra total de Michael Mann. Pero no se queda ahí. 'Heat' es una joya del cine de atracos que ha perdurado a lo largo de los años y sigue influyendo muchas de las películas que vemos actualmente, con muchos artistas citándola sin pudor. Ya no verás igual 'El caballero oscuro' después de ver esta película.
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    La noticia Qué ver en Netflix: la obra maestra de Michael Mann y una de las películas definitivas del género de atracos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  7. Entre Fans
    Buena sorpresa se tenía guardada Netflix al anunciar que 'Jackass 4.5' iba a ser uno de sus estrenos para esta temporada. Lo que no teníamos tan controlado es que esa no iba a ser la única película de la patrulla cómica más inconsciente y temeraria que íbamos a disfrutar en el catálogo. Ahora prácticamente todas las películas de Jackass se encuentran en la plataforma.
    Con un par de excepciones, como la brillante 'Jackass Forever' que estará esperando todavía a que pase su ventana de exhibición tras su paso en cines, todas las entregas cinematográficas de la saga más absurda y cafre se pueden ver en Netflix. Una oportunidad de oro para desternillarse con las impresionantes locuras pergeñadas por el equipo creativo liderado por Johnny Knoxville, el director Jeff Tremaine y el productor Spike Jonze.
    Esto es Jackass
    Para algunos todavía sonará a broma recomendar en serio las películas de Jackass para algo más que no sea una sesión con cervezas con amigos. Para otros, sabrán apreciar las geniales ambiciones cinematográficas detrás de cada stunt, de cada broma absurda, de cada asquerosa movida que involucre fluidos o penes. O el impresionante relato de amistad que hay en el corazón de cada jugada.
    En Espinof 'Jackass forever' es la película que nos merecemos en 2022: un festival de porrazos y golpes en genitales que esconde una oda a la amistad eterna Porque no hay que esperar estructuras complejas dentro de las películas de Jackass. Una gran set piece de inicio épica, y a partir de ahí ir enlazando los diferentes stunts que han pasado el corte. Y funcionan, porque se nota que han puesto un enorme trabajo en cada una de estas secuencias. 
    Siempre encuentran algún giro extra que darle a la broma o a la gansada de turno. Por qué porque pararse en desconcertar a la gente mostrando a un hombre grande persiguiendo a uno bajito cuando puedes, además, hacerlo en Japón. O buscar nuevas maneras de mostrar a Knoxville siendo atropellado por un toro.
    Una saga cargada de creatividad
    La manera en la que se juegan el físico y lo vemos en pantalla es pura explotación de los códigos de la comedia física, especialmente en los que involucran principalmente a Knoxville. Tremaine, por su parte, va encontrando siempre diferentes ángulos desde los que capturarlos, buscando lugares pocos convencionales donde colocar la cámara... O incluso experimentando con avances tecnológicos, como en esa 'Jackass 3D' que es uno de los usos más ingeniosos del 3D de la última década y media junto a 'Avatar'.
    Además de las películas principales, en la plataforma podemos encontrar los denominados como "episodios .5", o entregas complementarias previamente destinadas a extras del DVD, pero que son prácticamente películas en sí mismas -duración incluida-. Más allá del making of o las escenas eliminadas, estas entregas sin censura son más oportunidades de ver al grupo de temerarios experimentando con los límites y reflexionando sobre el proceso. En estas cintas encontramos los momentos de arco narrativo que en las películas principales van sucediendo en segundo plano.
    En Espinof 20 años de 'Jackass': desmenuzamos cómo funciona su poética del trompazo También podemos encontrar 'Jackass presenta: Bad Grandpa' -y su correspondiente entrega .5-, donde experimentan con un formato narrativo más convencional, articulando las bromas con un mismo personaje a lo largo de todo un arco de película. Aquí Knoxville puede hacer más clara su devoción por Buster Keaton y su dominio por la comedia física. 
    Y es posible que el propio Keaton se emocionase viendo que su legado haya sido llevado hasta extremos insospechados. O igual se desternilla viendo cómo encuentran un nuevo giro para hacer coñas con penes.
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    La noticia Qué ver en Netflix: la saga de comedia absurda y cafre que emocionaría a Buster Keaton fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  8. Entre Fans
    Una de las mejores cosas de la cultura streaming es la posibilidad de recuperar, con la adecuada distancia, títulos que fueron malentendidos por lo efímero del momento, los incordios de la globalización y el caprichoso maniqueísmo de los enfoques.
    Tal es el caso de 'Hillbilly, una elegía rural', nacida para ser odiada desde el minuto uno, quizá por ser demasiado norteamericana, demasiado académica, demasiado destinada al oropel de las alfombras rojas… aunque, en este caso, estas características de las que el film de Ron Howard hace emblema y bandera con sano descaro no excluyan la existencia de un corazón, de un sello propio, puesto que si algo bueno tiene la cultura yanqui es su fascinación por la exhibición impúdica de sus vergüenzas y la profundización casi masoquista en los claroscuros de su atribulada y compleja historia.
    Unas cuantas razones para amar la película que la crítica "seria" no quiere que veas
    'Hillbilly', disponible en Netflix, sería previsiblemente ignorada por una Academia cada vez más obsesionada por la inclusividad, la discriminación positiva, el cine de buenas intenciones y la corrección política, desestimando los estupendos trabajos de sus principales baluartes, y tan sólo destacaría el trabajo de Glenn Close y el maquillaje. Los Razzies, o los anti-Oscar, nominarían, haciendo malintencionada dupla y confusa historia, también la labor de Close, mencionando además a Howard como director y a Vanessa Taylor como coguionista, y redondeando el disparate.
    En Espinof Óscar 2021: los siete momentos por los que recordaremos la histórica gala de la pandemia La crítica, cada vez más polarizada, se cebaría con la película. El espectador de a pie, por su parte, no comulgó del todo con semejante rueda de molino, ya que las valoraciones que de ella podemos encontrar en internet no son negativas, aunque tampoco para tirar cohetes; un 6.7 en Imdb y un 82% en Rotten Tomatoes (frente a un 25% de la crítica). En resumen, pocas obras recientes ejemplarizan el enfrentamiento entre críticos y espectadores de una forma tan preclara y contundente como 'Hillbilly'… más incluso teniendo en cuenta que hace unos veinte años ésta habría sido una película-acontecimiento que con toda seguridad habría encandilado a los primeros y, quizá en consecuencia, a gran parte de su público potencial.
    Está bien, basta de tanto odio. Propongo en primer lugar focalizarnos en la carrera de Ron Howard. El niño de 'El noviazgo del padre de Eddie' fue durante mucho tiempo considerado una especie de hijo medio tonto de la generación Spielberg, aunque basta echar la vista atrás para darse cuenta de que no tiene película mala. Alguna aburrida, como 'Apolo 13', pero ninguna mala. En su primera etapa encontramos títulos bien majos como 'Turno de noche', 'Pisa a fondo', 'Cocoon', 'Llamaradas', 'Un horizonte muy lejano' o 'Detrás de la noticia'. Y alguno que otro notable… ahí están 'Un, dos, tres… ¡Splash!', la nunca suficientemente alabada 'Willow' o la ejemplar 'Dulce hogar… ¡a veces!'.
    Por aquel entonces, el simpático y adorablemente mainstream Howard jugaba en la misma liga que Robert Zemeckis o Rob Reiner, pero en un registro algo inferior. En honor a la verdad, es cierto que durante estos años no encontramos en su deliciosa filmografía un título del empaque de 'La princesa prometida' o '¿Quién engañó a Roger Rabbit?'. Añade quien esto escribe: ni falta que hace. A partir de 1995, concretamente con la castaña de 'Apolo XIII', Howard cambiaría el chip y jugaría a tomarse en serio.
    Zemeckis y Reiner harían tres cuartos de lo mismo, pero con resultados inferiores, o muy inferiores en el caso de Reiner (recordemos, o mejor no, 'Historia de lo nuestro'). De ahí obtenemos un puñado de películas tan discutibles y discutidas como brillantes en formulación y resultado: entre otras, la multipremiada 'Una mente maravillosa', la sosa pero sólida 'Cinderella man', la brillante 'Rush' o la extraordinaria 'Frost vs. Nixon'. No me metería en una pelea con puños americanos y cadenas por 'Una mente maravillosa', pero por la película de Nixon desde luego que sí. Tampoco daría del todo la espalda al cine de evasión, como prueba la simpática y profunda '¡Qué dilema!', sus adaptaciones de los horripilantes bestsellers de Dan Brown (tostonazo la primera, disfrutable la segunda, simplemente divertida la tercera) y su mal recibida incursión en el universo Star Wars con la palomitera y cumplidora 'Han Solo'. Casi nada.
    Y todo esto nos lleva de nuevo a 'Hillbilly', cine cien por cien usamericano: para bien, para mal, para lo que sea. Información plus: "hillbilly" es un término peyorativo que se emplea para describir a los habitantes de ciertas zonas rurales y montañosas de la América Profunda. Sí, algo no tan alejado al 'Manifiesto Redneck' de Jim Goad, editado en España por Dirty Works. Si quieres profundizar en el tema, te recomiendo un vistazo al aplicado documental 'Hillbilly', dirigido por Sally Rubin y Ashley York, que aborda la iconografía del fenómeno en los medios y la cultura popular. El drama de Ron Howard se ubicaría de lleno, pues, en el género americana, que arrancaría con 'Sinfonía de la vida' ('Our town', 1940) de Sam Wood, que se considera su principal referente, o antecedente, del gótico americano, con el cual 'Hillbilly' tiene también sus concomitancias en sus elementos más sórdidos y descarnados.
    No sólo Wood sería un prolífico cultivador del americana; también Howard Hawks y John Ford, este último en especial en una de sus indiscutibles obras maestras, 'La ruta del tabaco', basada en la novela de Erskine Caldwell. Y también, cada uno a su estilo, Raoul Walsh, Henry Hathaway, Andre deToth, Andrew V. McLaglen, Delmer Daves y muchos más.
    En Espinof 'Lo que el viento se llevó' es racista y también una obra maestra del cine: hay que contextualizar los clásicos, no retirarlos En las décadas de los sesenta y setenta el género comenzaría a emplear texturas más crepusculares o abstractas (Mulligan, Pakula, Penn, Karlson, Eastwood) o simplemente más brutas, contundentes y salvajes (Peckinpah, Aldrich, Nelson, Siegel). Pero la película de Howard está planteada sobre todo como un regreso a los orígenes que, como las grandes obras del maestro Ford, se las apaña muy bien a la hora de entremezclar la progresía con el tradicionalismo, más allá de toda impostura propia del momento actual, buscando un sentido más moral que político a lo narrado.
    Desmadre (rural) a la americana
    A la apolillada crítica que nos merecemos no le gusta que los artistas vuelvan la mirada al pasado a no ser que tengan intención de difamarlo, arreglarlo o deconstruirlo. Tiene también un serio problema con los valores tradicionales y siempre han tragado a duras penas los dramas de exaltación familiar, por muy disfuncional que ésta sea. La familia es el último lugar a recurrir, pero está abierto toda la noche, que decía Ambrose Bierce.
    Esto explica alguno de los vómitos vertidos sobre la película de Howard: Peter Travers la calificó de "oportunidad perdida"; Peter Bradshaw no dudó en tildarla de "artificiosa y autoconsciente"; Alonso Duralde se refirió a ella, sin más, como "una sandez pueblerina"; Richard Lawson la definió como  "un cálculo repugnante enmascarado de empatía". En nuestro país no corrió mejor suerte; Elsa Fernández-Santos expuso de esta forma su descontento: "una sucesión de golpes de brocha gorda que pretende conciliar las dos Américas". También hubo artículos que incidieron en el divorcio crítica y público: sin ir más lejos, Begoña Gómez Urzaiz se refirió a ella como "la película que todos aman odiar". Y la misma que a unos cuantos, no pocos, les avergüenza amar.
    Suficiente. Dejemos el odio de lado otra vez. Puede que 'Hillbilly' sea un parque temático de las miserias de América que perfuma el dolor y la pobreza con aroma de glamour hollywoodiense, pero quien la ataca por estas razones no entiende nada de la trayectoria de Ron Howard y difícilmente podrá emocionarse con un drama de John Ford. ¿O es que acaso obras incuestionables como 'Las uvas de la ira' o '¡Qué verde era mi valle!' no hacían sus concesiones al espectáculo y a los gustos de su público para no ser… ejem… los aburridísimos ladrillos en los que se podían haber convertido?
    'Hillbilly' reúne todos los elementos de lo que antes entendíamos como Gran Cine Norteamericano: coming of age, conflicto intergeneracional, caída en desgracia, redención, dolor, gloria, derrota y triunfo; a grandes rasgos, las luces y sombras del american dream. Y, por supuesto, está basada en hechos reales: concretamente en la novela autobiográfica de J.D. Vance, al que encarnan en pantalla unos convincentes Gabriel Basso, en su adultez, y Owen Asztalos, en su adolescencia. El libro fue un éxito de ventas, muy vitoreado (ajá) por los sectores conservadores, principalmente porque conseguía transmitir algo tan “infame” como el espíritu de lucha y superación a partir de circunstancias adversas: una familia de clase baja y una madre adicta a la heroína. Ahora resulta que la meritocracia es fascista; o incluso peor, trumpista.
    En Espinof ‘Trece vidas’ es la mejor película directa a streaming del año: Ron Howard recrea con elegancia en Amazon una hazaña llena de tensión claustrofóbica Es evidente que la historia de Vance no podría aplicarse a todos los casos (sin ir más lejos al mío y quizá al tuyo), pero lo que está claro es que el cine debe seguir desempeñando, también, el papel de fábrica de sueños y de hermosas mentiras, a la manera de Nicholas Ray y ese memorable final de 'Johnny Guitar'. Para enfrentarnos a nuestra nada cotidiana ya tenemos la realidad; a veces no hay nada mejor que una buena y artificiosa película de Hollywood nos recuerde que, pese a los obstáculos del recorrido, la lucha en ocasiones da sus frutos al final del largo camino.
    Algo que no está muy lejos del mensaje de gran parte de las películas marcadamente sociales que triunfan en los festivales y se llevan el aplauso del público concienciado y buenista, especialmente cuando el héroe pertenece a una minoría o es mujer, y no es simplemente un jovencito blanco de clase baja (como si la clase no fuera un factor determinante, el más importante de todos con vistas al éxito y al privilegio). De nuevo, la trampa de la diversidad. El sinsentido febril de la reivindicación identitaria en tiempos definitivamente desnortados. Mireia Mullor citó una valoración de Bob Hutton sobre la novela: "ilustra el oxímoron que el capitalismo y sus defensores claman: cualquier individuo trabajador puede llegar a la cima, pero, para ello, muchos individuos deben permanecer abajo".
    ¿Pretenden los críticos que la adaptación de la novela debería ser infiel a los hechos, supuestamente reales, narrados en ella para adaptarse a un mensaje menos problemático y más a juego con el espíritu de su época? Y, desde luego, aceptando que el sistema capitalista genera una división desproporcionada e injusta entre ricos y pobres… ¿insinúa Hutton que los miembros de la clase baja no deberían prosperar a lo largo de sus ya bastante complicadas vidas, quedándose siempre en una suerte de estampa gris y neorrealista, para no ocupar el lugar de los poderosos, porque eso implicaría la aceptación de un sistema reprobable? Y sobre todo, cuando las mujeres y las personas de otras razas no caucásicas alcanzan el éxito… ¿no están también, al mismo tiempo, aplastando las posibilidades de otras mujeres y otros individuos de razas no mayoritarias y privilegiadas?
    Se me acaba el tiempo y todavía no he dicho que 'Hillbilly' es una película extraordinaria. Y lo es porque sabe emocionar sin ambages, directa a la retina. Y emociona porque su director, después de cuarenta y siete películas, al margen de sus más de ochenta como actor, tiene oficio y tablas de sobra para cerrarnos la boca a todos. Y posee la magia del cine en las venas; a pulso se la ha ganado, como su protagonista. Amy Adams realiza el mejor papel de su carrera desde 'La gran estafa americana' ('American Hustle'). Cuenta con un plantel de secundarios, de Freida Pinto al gran Bo Hopkins, de quitarse el sombrero, de fieltro o de paja.
    Y qué decir de Glenn Close, soberbia como la abuela Mamaw, otro papel de fuste que añadir a su abultado y envidiable currículum. Es una injusticia tirar su milimétrica interpretación por tierra porque su personaje luzca, gracias al maquillaje, como un equivalente a la señora Doubtfire… ¡porque está interpretando a una persona real que era idéntica a la señora Doubtfire, leñe! Su parte dramática es tan desmelenada, por supuesto, como la de una obra de Tennesse Williams o Eugene O'Neill, como una novela de Jacqueline Susann o William Faulkner. ¿Pero quién dijo que eso sea malo? Hacedme caso y dadle una oportunidad a la peliculita. La tenéis a golpe de clic para cualquier tarde lluviosa o nublada. No os fieis de los críticos serios, por favor; fiaos de mí. Os aseguro de que os irá mejor, y si no, al tiempo.
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    La noticia Qué ver en Netflix: la sensacional elegía rural de Ron Howard por la que Glenn Close fue nominada tanto al Óscar como al Razzie fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .
  9. Entre Fans
    Prácticamente desde la primera película de George A. Romero ha habido una clara conexión entre el concepto de los zombies y la alegoría con intención de denuncia social. En mayor o menor medida, todas las películas con estos monstruos han querido realizar comentario humanístico, ya sea para mostrar a la humanidad como los verdaderos monstruos o para exponer las desigualdades sociales en torno a conceptos como la raza.
    Las mejores películas de este estilo consiguen un buen equilibrio entre hacer una película de terror (o de drama) efectiva y hacer un mensaje que cale. Eso es algo que entendieron bien Ben Howling y Yolanda Ramke en su corto de 2013, que tocaba la temática del muerto viviente, y lo volvieron a aplicar bien en su propio remake en formato largometraje para Netflix. Y, por eso, 'Cargo' funciona bastante bien.
    Lo que permanece tras la caída
    Martin Freeman se coloca al frente de esta sorprendente producción australiana, ayudando a hacerla accesible para espectadores de todo el mundo al ser un rostro reconocible, pero también ayudando a hacer aterrizar sus ambiciones emocionales. 'Cargo' no es una película que explote los zombies en su faceta más terrorífica, sino que quiere aprovecharlos para indagar de verdad en la condición humana.
    En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming Como suele suceder en estas películas, se desata de manera instantánea una pandemia que provoca la transformación de las personas en seres muertos devoradores de carne. Para desgracia del personaje de Freeman, que se encuentra al cuidado de su pequeña hija tras perder a la madre en un accidente, él va camino de convertirse en uno tras ser mordido.
    Tiene todavía margen, pero se va estrechando. Debe aprovechar para intentar encontrarle un destino seguro a la pequeña para que esté segura tras su marcha, y deberá cruzar los parajes salvajes de Australia a pie además de tirar de su instinto de supervivencia más puro. En el proceso se encontrará con diferentes personajes más o menos confiables, así como el inesperado contacto con comunidades indígenas de la región.
    'Cargo': humana y complicada
    La película sabe explotar bien su minimalismo, siendo una modesta película australiana, para intentar inyectar algo de frescura que evite lugares comunes del género. El contacto con las tribus le permite hacer un agudo comentario sobre el colonialismo, y el contexto pandémico también le permite hablar de sobrevivir en un estado de emergencia desolador que no es complicado asociar con la crisis climáticas o con las explotaciones realizadas por el hombre.
    En Espinof Es un entretenimiento salvaje y muy pocos la vieron en cines: llega a Netflix una divertida película zombi que mezcla a Berlanga con Carpenter No obstante, por donde empieza a conquistar es a través de su lado humano y su pequeño halo de esperanza. Esos resquicios en pleno contexto de apocalipsis la conectan más con 'Un lugar tranquilo' que con 'The Walking Dead', a pesar de que también toma elementos de esta última -el constante recelo a fiarse de otros humanos que se encuentran el camino- y logra mejorarlos. El paso del tiempo y la constante inflación del catálogo han borrado un poco su existencia dentro del catálogo, pero es una de las joyas más estimables que se pueden encontrar en Netflix.
    En Espinof | Las mejores películas de zombies de todos los tiempos
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    La noticia Qué ver en Netflix: Martin Freeman se va a las antípodas en esta sorprendente película de zombies llena de humanidad y comentario social fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  10. Entre Fans
    Se llega muy fácil a conclusiones erróneas cuando te aproximas de manera superficial a algo. Por ejemplo, reducir a Martin Scorsese a un director de películas de gangsters sólo porque ha hecho varias de sus películas más populares en ese género. O que sólo hace películas muy masculinas dirigidas a espectadores masculinos. Suena a comentarios exagerados, pero hay mucha gente soltando cosas igual de malas a través de Internet.
    Cabe decir que esta percepción prejuiciosa no es novedosa. Probablemente ya hubieron muchas suspicacias en torno a él cuando se anunció que iba a adaptar nuevamente al cine 'La edad de la inocencia', la exquisita novela de Edith Wharton. Hubo dudas, incluso aunque Scorsese vino de reivindicarse a sí mismo con los éxitos de 'Uno de los nuestros' y 'El cabo del miedo' tras una complicada década de los ochenta a nivel comercial y personal -que no a nivel creativo-. Pero eso fue porque no tenían claro las habilidades del italoamericano y los verdaderos temas de la novela.
    Deseo imposible
    'La edad de la inocencia' transcurre en Nueva York (una clave muy Scorsese), en el año 1870. Un sofisticado caballero de la alta sociedad (Daniel Day-Lewis) está prometido con una joven del mismo escalafón social (Winona Ryder), con la esperanza de mantener el estatus que tan valorado era en esos círculos. Nuestro caballero conoce a la poco convencional prima de su futura esposa, una condesa (Michelle Pfeiffer) condenada al ostracismo por querer abandonar a su autoritario e infiel esposo.

    En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese La condesa no se ajusta a los rigurosos códigos de la época. Ansía libertad y disfrutar de la vida tras una alianza muy amarga, pero eso no resulta tolerable para los conservadores círculos, y su entorno cercano trata de disuadirla. Todos menos el prometido de su prima, más comprensivo y dispuesto a ayudar. Entre ambos empieza a surgir algo más que una relación de compresión, y tratan de hacer lo posible por contener una emergente pasión que saben que no es apropiada.
    La película toma interesantes decisiones para ir contando esta relación y el contexto en el que se mueve a través de pequeños detalles que hablan a gritos, pero con educación. Aunque Day-Lewis sea nuestro principal protagonista en este triángulo, la narración trata de respetar tanto su perspectiva como la del personaje de Pfeiffer, manteniendo el espíritu de la novela. Su aproximación a un mundo lleno de códigos opresivos y normas sociales pasivamente hostiles no se aleja demasiado de su exploración de los mundos de la mafia o de otros círculos criminales.
    'La edad de la inocencia': una obra maestra sobre la resignación

    Así mismo, en el corazón de la película hay una angustiosa sensación de melancolía, de resignación ante el deseo no consumado. También sabe hablar de esa tentación, ese impulso por desafiar esos estamentos rígidos para perseguir el anhelo de su corazón. Scorsese ha explorado mucho a esos personajes que ansían desafiar a una fuerza superior, sea la mafia o incluso el mismo Dios, casi por mero instinto de supervivencia. Esta no es una película religiosa, pero los estrictos designios de la alta sociedad y de la familia en la que Day-Lewis se introduce siguen un dogmatismo muy conservador propio del catolicismo estricto. Y pocos han tratado mejor su compleja relación con lo religioso que Scorsese.

    En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de streaming Por eso 'La edad de la inocencia', un fastuoso drama de época contado con mimo y pocos aspavientos, es una de las películas más Scorsesianas de su filmografía. Y una de sus mayores obras en una carrera llena de obras maestras. Que esta joya se encuentre en el catálogo de Netflix es una maravilla, porque nos da la oportunidad de darnos una enorme alegría. Si te has mostrado reticente con ella hasta ahora, o la has considerado menor por no tener la misma adrenalina cinética de sus pelis más cercanas a la acción, es una oportunidad de corregir una injusticia histórica.
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    La noticia Qué ver en Netflix: Martin Scorsese nos hace olvidar 'Los Bridgerton' con este fastuoso drama histórico sobre el deseo y la resignación fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  11. Entre Fans
    Algunos espectadores que se han cruzado el cine de Michael Bay se han cuestionado si este tiene realmente sentido del humor, o si las risas que producen sus películas se derivan de ese "es tan mala que te ríes" que muchos usan de escudo para negarse la realidad sobre lo que están disfrutando. Pero el humor es parte fundamental de su cine. Lo ha sido en películas como 'Dos policías rebeldes', lo es también en sus 'Transformers', y también lo es en su último despliegue alucinante 'Ambulance: Plan de huida'.
    Pero, por si quedaban dudas de ello, Bay hizo una comedia. Una comedia negra muy afilada y nada sutil, donde es capaz hasta de reírse un poco de sí mismo y del ideal americano al que tanto se ha inclinado.
    'Dolor y dinero' ('Pain & Gain') no se corta a la hora de satirizar mientras emplea códigos del thriller criminal para retratar a delincuentes de poca monta que creen que van a dar el golpe que les resolverá la vida. No es una combinación excesivamente novedosa, pero el director se lo lleva a su particular estilo, quedando una especie de sátira negra de los hermanos Coen inflada a esteroides.
    Extorsiona por el sueño americano
    La película sigue la historia real de Daniel Lugo (Mark Wahlberg), contada en diversos artículos por Pete Collins, donde se detallan actos de secuestro, extorsión, tortura y asesinato de varias víctimas. En 1995, en la soleada área de Miami, Lugo decide realizar el "golpe del siglo" junto a un grupo de culturistas (Dwayne Johnson y Anthony Mackie) ligados al gimnasio donde trabaja, tratando de sacarle todo el dinero a uno de sus clientes (Tony Shalhoub).

    En Espinof 'Ambulance' y los drones FPV: así ha revolucionado Michael Bay el modo de rodar cine de acción La cosa, por supuesto, se irá yendo de madre por su absoluta falta de conocimiento y sentido común, además de problemas varios precedentes, como el problema con las drogas (recreativas) del personaje de La Roca. Christopher Markus y Stephen McFeely, guionistas de varias de las grandes producciones Marvel como 'Vengadores: Endgame', tratan de estructurar y escalar todos los actos vandálicos de este trío musculoso, buscando el equilibrio entre el disparate y hacer arcos emocionales consistentes.

    Bay se encarga de que el tono sea abiertamente satírico, realzando la ridiculez de algunos de sus actos, exagerando la imagen para mostrar la absurda autopercepción que tienen los personajes y dando espacio para que la comedia golpee con fuerza.
    "Bayhem" es de todo menos un cineasta sutil, o excesivamente sofisticado -al menos, según entiendas lo que es "sofisticado"-. No obstante, resulta interesante el ejercicio paródico que realiza aquí porque es lo más cerca que ha estado de la autoconsciencia.
    'Dolor y dinero': uno de los mayores triunfos de Michael Bay
    La manera en la que están presentes todas las banderas de Estados Unidos en los fotogramas, o como el personaje de Wahlberg está obsesionado con la grandeza que le ha vendido el sueño americano, es casi un ejercicio autocrítico de un autor que se ha enmarcado tanto en el patriotismo extremo.

    En Espinof Todas las películas de Michael Bay ordenadas de peor a mejor También pone en el candelero a personajes cuyas características no están tan alejadas de los policías de Will Smith y Martin Lawrence, u otros héroes de su filmografía, pero esta vez se sitúan en el otro lado del espectro heroico.
    'Dolor y dinero' termina siendo un fabuloso ejercicio, que junta astutamente comentario mordaz con comedia desternillante a cara perro, además de con las habituales disparates de acción del director, aunque sean a escala reducida -en comparación con Transformers, esto es puro cine independiente-.
    Tiene además los mejores momentos como actores de Wahlberg y Dwayne Johnson, así que está consiguiendo proezas por todos lados. Uno de los mayores triunfos de Michael Bay que está para ver en el catálogo de Netflix.
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    La noticia Qué ver en Netflix: Michael Bay satiriza el sueño americano en una desternillante comedia criminal escrita por los guionistas de 'Vengadores: Endgame' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  12. Entre Fans
    Es fácil mirar por encima del hombro cualquier amago de fenómeno young adult, que trata de generar fantasía de alto octanaje a través de libros de fenómenos juveniles. Pero, al mismo tiempo, hay veces que pesa más la parte fantasía, creando películas de gran escala y ambición sin demasiado miedo al ridículo.
    Y hay cosas rescatables, aunque siga habiendo parte del público que quiera dar la espalda a propuestas así. Claro, así sucede que fracasan aquellas que tienen más potencial y son más disfrutonas, como 'Mortal Engines', una loca propuesta producida y escrita por Peter Jackson y su equipo habitual. Y ahora tienes ocasión de rescatarla con su llegada a Netflix.
    La ciudad te devora
    Ya sólo por la idea del mundo distópico que plantea ya promete diversión: la civilización ha llegado al colapso, creando escasez y necesidad, y las grandes ciudades se han adaptado y convertido en grandes instalaciones motorizadas, trasladándose de un sitio a otro hasta que necesitan recursos, donde asaltan y devoran otras urbes más pequeñas.
    En Espinof Todas las películas de Peter Jackson ordenadas de peor a mejor Ciudades que devoran ciudades ya mola de por sí (¡Darwinismo municipal!), pero en medio tenemos también un conflicto social con componente de venganza con una misteriosa mujer (Hera Hilmar) y un ambicioso joven con ganas de escalar de clase (Robert Sheehan) que termina metido en medio. Juntos formarán una improbable pero formidable alianza que cambie la situación en la ciudad rodante de Londres.
    Jackson adquirió los derechos para adaptar la novela de Philip Reeve que plantea todo esto, y escribió el guión con Philippa Boyens y Fran Walsh, con quien ha realizado la mayoría de sus proyectos, incluyendo la trilogía de El señor de los anillos. No obstante, postergó la realización de la película hasta que delegó en el debutante Christian Rivers, que ha colaborado con Jackson en infinidad de proyectos de diferentes formas -storyboards, efectos especiales, unidades especiales de rodaje-.
    'Mortal Engines': ambiciosa y estimable
    Se nota un especial gusto en el tratamiento de los efectos especiales -Rivers fue nominado en esta área por 'King Kong'-, pero no descuida los aspectos emocionales que el guión del trío maravilla consigue tratar con cuidado. De hecho, se nota más efectivo el debutante en estas áreas que el maestro en obras recientes como las de El Hobbit.
    En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Es justo reconocer que es la historia es irregular, con más potencial que una efectividad sólida, pero lo compensa con un carácter desatado, que abraza la fantasía loca que hay en la propuesta -¿he dicho ya que ciudades motorizadas devoran a otras ciudades?-. Su monumental fracaso, donde el estudio alegó 175 millones de pérdidas, hace prácticamente que continúe para desarrollar su potencial.
    Lo cual es una lástima, porque es una de esas pequeñas e infravaloradas piezas de ciencia ficción con más personalidad y vitalidad que el blockbuster medio.
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    La noticia Qué ver en Netflix: Peter Jackson impulsa esta infravalorada y extravagante pieza de ciencia ficción con ciudades sobre ruedas fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  13. Entre Fans
    Un vistazo al Top 10 histórico de las películas originales más vistas en Netflix arroja una conclusión clara, y es que es imposible sacar conclusiones claras de qué mueve a los usuarios a darle al botón de reproducir. Pocos elementos comunes entre películas, más allá de que suelen ser los estrenos más sonados de la casa con más promoción -y más días en el banner principal de la portada- que el estreno medio.
    El otro elemento más repetido en este Top 10 es el más extraño: Ryan Reynolds. El actor está presente en tres de las diez películas más vistas, producto probablemente de una buena sinergia entre la plataforma, que le ven como un rostro fiable de cara al público, y estrella, que vio más que el resto de sus compañeros el potencial de llevar sus grandes superproducciones al streaming.
    Ahora, ¿cómo de remarcables son? Muy poco. Tanto 'Alerta roja' como 'El proyecto Adam' son producciones sin el más mínimo riesgo, que apuestan por el mínimo común denominador del blockbuster moderno y por un Reynolds un poco en piloto automático, volviendo su carisma juguetón en algo irritante. Por el contrario, '6 en la sombra' consigue lo contrario. Es descarada, es atrevida, es desmelenada y es memorable, y saca buen provecho del humor del actor. Es una de las mejores películas de acción que puedes ver en Netflix.
    Los Vengadores suicidas
    Cómo no, esta irreverencia y este carisma distinguible sólo es posible con un autor lleno de personalidad, capaz de hacer espectáculos impactantes y desenfadados. Alguien como Michael Bay, que decidió apostar por el streaming tras décadas de ser sinónimo de cine de grandes dimensiones en pantallas grandes. Aunque sólo el formato es la diferencia, porque '6 en la sombra' es puro divertimento marca de la casa.
    En Espinof Todas las películas de Michael Bay ordenadas de peor a mejor Su película nos mete de lleno en el loco proyecto de un multimillonario aburrido, que quiere montar un grupo de mercenarios ilocalizables que acudan a derrocar gobiernos tiránicos y corruptelas mundiales desde la clandestinidad. Una especie de punto medio entre Elon Musk y Nick Furia para formar una especie de Vengadores suicidas -todavía es pronto para usar Thunderbolts de manera habitual a nivel de cultura pop-.
    Una serie de soldados de élite, especializados en diferentes áreas, que aceptan fingir su muerte y romper lazos familiares y de amistad para poder operar con absoluta libertad. Un alto precio que la película indaga algo superficialmente, ya que apuesta más por el cine de acción de la vieja escuela, tan incorrecto como salvaje, realizado con toda la modernidad y músculo que caracterizan a Bay.
    '6 en la sombra': la "Bayhem" de siempre en formato de bolsillo
    De hecho, sus primeros minutos no podrían ser más "Bayhem", realizando más cosas en 20 minutos que lo que hacen la mayoría de películas en 140. Una secuencia electrizante, frenética, que va montando con el nervio de un muchacho sobreexcitado pero la precisión de un maestro de la acción. Y sin cortarse demasiado, aprovechando que Netflix da manga ancha a los autores de más renombre, incluso en lo que respecta a calificación por edad.
    En Espinof Qué ver en Netflix: Michael Bay satiriza el sueño americano en una desternillante comedia criminal escrita por los guionistas de 'Vengadores: Endgame' Si acaso, el mayor problema de '6 en la sombra' es que toca techo muy pronto con esa monumentales secuencia. El resto de momentos de acción son estupendos y muy disfrutables -sobre todo si sabes a lo que entras-, pero no tan mayúsculos.
    Quizá eso ha bajado la valoración de la película dentro de la filmografía de Bay -muchos la acaban denominando una "Bay de bolsillo" de forma despectiva-, pero sigue siendo una película de acción bárbara y con más energía vital que la mayoría de sus cintas de Transformers. Reynolds haría mejor en intentar ligarse a proyectos así que en los otros más olvidables.
    En Espinof | Las 32 mejores películas de acción de la historia
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    La noticia Qué ver en Netflix: Ryan Reynolds lidera una de las películas más espectaculares y más vistas de la historia de la plataforma (y no es ni 'Alerta roja' ni 'El proyecto Adam') fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  14. Entre Fans
    La reciente crisis de suscriptores de Netflix les ha dado de bruces con la realidad: los días de gastos desmesurados para hacer innumerables producciones que lanzar al vacío de su página principal cada semana no se podían prolongar durante mucho tiempo. Y, como buen estudio de Hollywood que es en cierta parte, tomará las lecciones equivocadas a la hora de tomar decisiones, primando los contenidos consumibles a productos más atractivos como los que les ayudaron a crecer.
    Es difícil imaginar que a una plataforma de streaming le salga rentable invertir 200 millones en un blockbuster que a los dos días han dejado de existir en la memoria colectiva, aunque haga chorrocientos minutos vistos y bata récords inventados.
    Quizá sea más práctico seguir la vía que está siguiendo Apple TV+, dando viabilidad a propuestas atrevidas ('Separación') junto con otras más amigables ('Ted Lasso') que den sensación de que hay un cuidado a la hora de ofrecer contenido. No hace tanto que Netflix tenía ese equilibrio, que permitía interesantes rarezas como 'High Flying Bird', un original disponible en su catálogo.
    Driblando a canasta
    La clave, por supuesto, está en establecer relación con un inconformista como Steven Soderbergh, que es capaz de hacer películas de toda la vida de manera totalmente fresca y renovada. Y sin necesidad de grandes inversiones, sólo un iPhone (8), unas lentes bien utilizadas, un elenco bien escogido y una historia con miga que pueda ser contada de manera interesante. Todo esto encontramos en este peculiar drama baloncestístico.

    En Espinof Cine y baloncesto: las 13 mejores películas con jugones, mates y canastas en el último segundo Hay cierre patronal en la NBA, una de las competiciones más importantes del planeta, y tanto jugadores como propietarios de equipos pasan un prolongado parón para intentar conseguir un acuerdo económico que beneficie a todos. En medio de todo esto, un agente (André Holland) se encuentra en una situación preocupante dentro de su agencia y debe intentar defender los intereses de su estrella (Melvin Gregg) recién seleccionada en lo más alto del Draft.

    Puede sonar a una idea para cafeteros del baloncesto, pero Soderbergh termina cayendo en un extraño film deportivo donde no se juega ni un sólo minuto ni se bota una sola pelota. La aparición temprana de estrellas reales de la liga como Karl-Anthony Towns o Donoval Mitchell explicando el choque de realidad cuando entraron en el deporte profesional, especialmente en lo económico, deja clara la historia que realmente interesa al director y al guionista Tarell Alvin McCraney ('Moonlight').
    'High Flying Bird' es un buen drama deportivo por su manera de despiezar los perfectos entramados estructurales del deporte profesional, especialmente en un deporte de predominante presencia afroamericana como es el baloncesto. El sistema de explotación perfectamente diseñado en favor de propietarios (blancos) es toda una estructura de poder similar a las que Soderbergh ha querido subvertir en las historias de la mayoría de sus películas, como se plasma en la más reciente 'Kimi'.
    'High Flying Bird': una gran jugada de Soderbergh
    Precisamente como el tema, incluso con sus particularidades, es algo tan familiar para el autor -que en sí mismo es todo un ejemplo de buscar rincones por donde explotar el sistema para devolver cierto poder a los creadores- emplea una fórmula familiar para darle un entretenido aire a la película. Estructuralmente 'High Flying Bird' tiene mucho más de cine de atracos marca de la casa, como en 'Ocean's Eleven' y sus secuelas o la infravalorada 'La suerte de los Logan', que de convencionales dramas como 'Coach Carter', y logra ser convincente por ello.

    En Espinof Qué ver en Netflix: la obra maestra de Michael Mann y una de las películas definitivas del género de atracos La personalidad visual que le da a la película es otro punto a favor de la misma. Hay sensación de que esto no está rodado con cámaras convencionales, pero aun así no parece barata, sino que diseña la imagen para dar profundidad y dinamismo constantes, fortaleciendo la carga dramática del conjunto.
    Hay tantos aspectos a buen nivel que es imposible no hablar de 'High Flying Bird' como una de las mejores películas de su autor. Y ha sido posible por esa falta de miedo al riesgo de dicho autor, y porque una plataforma de streaming vio que era una inversión cómoda que podía darle cierta frescura a su catálogo original. Una jugada perfecta.
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    La noticia Qué ver en Netflix: Steven Soderbergh señala las grietas del deporte profesional en este electrizante drama contado como una película de atracos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  15. Entre Fans
    Este año se cumple un veinte aniversario muy especial para Steven Spielberg. No me refiero sólo al reciente de 'Minority Report', aunque va incluido en la efeméride. Se cumplen veinte años de uno de sus mejores programas dobles -esos extraños años donde estrenaba dos películas de corte distinto-, que incluía tanto un blockbuster veraniego como una película adulta pero comercial muy notable.
    El curioso caso de este programa doble de 2002 es que las diferencias entre una y otra película son menos claras. 'Minority Report' tenían más ambiciones adultas y hasta cierta aura de prestigio muy conseguidas para ser un entretenimiento al uso. Por otro lado, 'Atrápame si puedes' era un film clásico con ciertas ambiciones de cara a premios, pero resultaba más ligera y accesible incluso que su contrapartida. Por eso es una de sus películas más recuperables, y puedes comprobarlo en Netflix (también en Prime Video).
    Una historia verdadera de un farsante
    Al frente de esta función, una especie de juego de persecución a lo el ratón y el gato haciendo de esqueleto a una serie de elaboradas y elegantes farsas, están Leonardo DiCaprio y Tom Hanks. No necesitan presentación. Al segundo lo hemos visto frecuentemente trabajando con Spielberg, explotando filosofías comunes -sobre el cine y la vida-, mientras que DiCaprio se encontraba persiguiendo roles más jugosos con grandes directores para demostrar que era más que el chico bonito de 'Titanic'.
    En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg DiCaprio interpreta la versión ficcionada de Frank Abagnale Jr., un estafador real que a muy pronta edad consiguió hacerse pasar por piloto de Pan Am, jefe de médicos de un hospital y asistente del fiscal del distrito. Todo antes de los 19, sin pasar por ninguna escuela formativa, y rascando en el proceso millones de dólares de manera ilegal, por lo que el FBI puso a uno de sus mejores hombres, interpretado por Hanks, a su caza y captura.
    Todo esto necesita ser precedido con la etiqueta de "basado en hechos reales" porque de lo contrario la mayoría reaccionaría diciendo que este guion es demasiado disparatado para que a una persona de verdad le pase todo esto. Spielberg cuenta además la historia con ritmo eléctrico, dando un aire muy clásico y elegante a cada una de las estafas de Abagnale. Aunque tras toda esta ligereza y carisma se esconde un drama más profundo, que es el que justifica que la película fuese percibida como "la prestigiosa".
    'Atrápame si puedes': huyendo de la adultez
    El primer acto vemos la traumática adolescencia de Abagnale, el cómo la decadencia financiera de su padre y el divorcio con su madre le llevaron a una eterna huida de la realidad. Sus fachadas no dejan de ser un intento de impresionar a su padre como si nada se hubiera cambiando, esperando que al reunir el suficiente dinero se pueda restaurar hacia su situación anterior. A pesar de siempre estar intentando aparentar en la treintena, el personaje permanece atrapado en una niñez que Spielberg sabe contar muy bien.
    En Espinof De 'Rápida y mortal' a 'Érase una vez en Hollywood': las 13 mejores películas de Leonardo DiCaprio Por supuesto, nada de esto se sostendría sin el actor adecuado. Y DiCaprio era más que eso. Se encontraba en ese punto perfecto entre juvenil estrella y actor ya adulto, pudiendo cubrir los dos periodos principales de la vida de Abagnale de forma convincente. Su talento interpretativo estaba también en una madurez impresionante, y Spielberg consigue que saque lo mejor de sí con una dirección espléndida. Una perfecta película adulta con ambiciones comerciales de las que tanto se echan en falta hoy en día, lo que hace que hoy la apreciemos aún más.
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    La noticia Qué ver en Netflix: Steven Spielberg orquesta estafas con mucha clase en un juego del ratón y el gato entre Leonardo DiCaprio y Tom Hanks fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  16. Entre Fans
    Hoy se cumplen 25 años desde la fundación de Netflix, la empresa que hoy asociamos al streaming casi de una manera similar a lo que asociamos a Danone con los yogures. Obviamente los primeros años de la compañía fueron previos a ese fenómeno, empezando como un servicio de alquiler de películas en formato físico que se enviaban a través de correo postal.
    Pero las plataformas de reproducción ofrecieron una vía de negocio tan inesperada como popular, y Netflix lo aprovechó como nadie. Invirtiendo cantidades ingentes de dinero en licencias y en producciones originales, consiguiendo cambiar enormemente la forma en la que la mayoría de personas consumen entretenimiento.
    También dejaron alguna que otra película remarcable o incluso brillante, que sólo habría sido posible gracias a ellos. Hoy repasamos cuatro de esas originales donde su apuesta por el cine ha valido la pena.
    'Roma' (2018)
    Dirección: Alfonso Cuarón. Reparto: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta.
    Ningún otro estudio apostaría por una película mexicana en blanco y ***** con mitad hablada en español y mitad hablada en lengua mixteca, por mucho que esté un director tan encomiable y que ha realizado tantos éxitos como Alfonso Cuarón. Tuvo que ser la plataforma la que le proporcionase una vía para sacar una de sus obras maestras, una poderosa mirada al México de antaño y a la persona que le cuidó, con una mezcla de nostalgia y ganas de resarcirse. Un sutil relato sobre desigualdad, violencia y barreras, tan doloroso como hermoso.
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    'El irlandés' ('The Irishman', 2019)
    Dirección: Martin Scorsese. Reparto: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Stephen Graham, Ray Romano, Anna Paquin.
    En una línea parcialmente similar a la de Cuarón, pocos estudios estaban dispuestos a apostar por un maestro como Martin Scorsese para hacer un meditativo relato de gangsters de tres horas y media donde iba a rejuvenecer digitalmente a tres de los actores más emblemáticos del cine. Sí lo hizo Netflix, y consiguió dar pie a una obra magistral donde el italoamericano reflexiona, en forma de épica clásica, sobre el paso del tiempo y la solitaria y triste naturaleza del criminal.
    En Espinof 'El irlandés': 13 grandes películas para ver después de la épica criminal de Scorsese y Netflix Ver en Netflix | La crítica en Espinof
    'Da 5 Bloods: Hermanos de armas' ('Da 5 Bloods', 2020)
    Dirección: Spike Lee. Reparto: Delroy Lindo, Clarke Peters, Norm Lewis, Isiah Whitlock Jr., Chadwick Boseman, Jonathan Majors.
    Incluso Spike Lee tuvo acceso a la fuerte apuesta autoral de la plataforma de streaming, que le permitió hacer su ambiciosa pieza bélica sobre Vietnam y su legado. Concretamente sus repercusiones en un grupo de soldados afroamericanos, haciendo otro de sus increíbles exploraciones sobre la raza en Estados Unidos mientras juega a ponerse más cineasta clásico que nunca, a medio camino entre un John Huston y un David Lean. Una película singular con una de las últimas grandes interpretaciones de Chadwick Boseman.
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    'Estoy pensando en dejarlo' ('I'm Thinking of Ending Things', 2020)
    Dirección: Charlie Kaufman. Reparto: Jessie Buckley, Jesse Plemons, Toni Collette, David Thewlis, Guy Boyd.
    Esta desafiante obra de Charlie Kaufman posiblemente podría haberse realizado gracias a algún estudio independiente, pero el trabajo de Netflix ha permitido que haya tenido difusión global instantánea. Más aún, permitió poder volver a ella y diseccionar detenidamente sus imágenes, sus particulares laberintos mentales y su ambiciosa representación abstracta de la descomposición de la memoria. Una película absolutamente a contracorriente del consumo rápido que suele promover el streaming, pero que sin duda se beneficia de otros aspectos derivados de esta manera de consumo.
    En Espinof Netflix esconde algunas de sus mejores películas y series de forma deliberada: esto es lo que tienes que hacer para poder verlas Ver en Netflix | La crítica en Espinof
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  17. Entre Fans
    El rescate de A24 ha llegado en el mejor momento para Ti West, que se encuentra en una lluvia de elogios con su sensacional slasher 'X', recién llegado a nuestras salas. El director ha pasado un periodo de semiretiro de los largometrajes para afilar su oficio y su colmillo como artesano en diferentes series, y el crecimiento se ha notado de veras. Aunque eso no quiere decir que antes no hiciera trabajos de género la mar de interesantes.
    Las obras de West se han caracterizado por una interesante tendencia al anacronismo que las distingue de cualquier otra obra contemporánea, casi volviéndolo todo un fenómeno que nada a contracorriente. Su primera gran obra, 'La casa del diablo', parecía una cinta de terror directamente sacada de los ochenta, y 'The Sacrament' estiraba los límites del found footage cuando ya estábamos hartos del found footage.

    En Espinof Sólo dura 7 horas y se puede ver en Netflix: una formidable serie del creador de 'Gambito de dama' que reformula los códigos del western Incluso con ciertas imperfecciones, son obras realmente interesantes por carácter y por sus decisiones, como suceden también en su western 'El valle de la venganza', la única película que podemos encontrar de West ahora mismo en streaming. Concretamente, en Netflix, y durante tiempo limitado (el 15 de mayo abandona la plataforma), así que conviene no despistarse con ésta.
    No sin mi perro
    En 'El valle de la venganza' se nos presenta a un solitario cowboy (Ethan Hawke) cuya única compañía son su caballo, que le permite desplazarse de un lado a otro del salvaje Oeste, y un carismático perro tan lleno de sorpresas como de fieros recursos a la hora de pelear. En la secuencia inicial vemos a este jinete casi sin nombre que despacha una amenaza con soltura y carisma, estableciendo el particular tono que va a tener esta historia.

    Nuestro protagonista se adentra en un pequeño pueblo de mala muerte y del que ha oído no pocas advertencias, pero es paso obligado para llegar a su destino. En lo que debería ser un sencillo momento de paso, con parada en el bar para reconstituirse, termina en un altercado donde noquea de manera humillante al hijo del sheriff. Por desgracia, esto no se quedará en anécdota, y conducirá a una escalada de violencia, tal y como promete el título original ("In a Valley of Violence").

    En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género El estilo de 'El valle de la venganza' se distingue de muchos westerns modernos, que tienden a cierta solemnidad o hacia un acentuamiento de la brutalidad. Tenemos un tono rudo, muy áspero incluso, que es especiado con una comedia muy canalla y casi de dibujos animados, mostrada especialmente en las interacciones entre Hawke y su carismático perro. Es una mezcla complicada, pero West consigue así un pistolero a medio camino entre el jinete sin nombre de Clint Eastwood y Lucky Luke.
    'El valle de la venganza': entre Clint Eastwood y Lucky Luke
    Ese sentido del humor tan particular es lo que va a provocar cierta incomprensión, especialmente entre los más aficionados al western tradicional, pero es uno de los elementos que la vuelven una película especial. Además, su tendencia a la exageración no choca con querer hacer un relato realmente crudo y violento, donde West consigue también hacer secuencias fascinantes como el punto más oscuro de toda la película, donde juega con los elementos formales de manera desafiante pero que te deja absorbido.
    Como en otras obras previas de West, su impresionante ambición no siempre está de la mano con una ejecución perfecta, y hay veces donde el relato pierde pulso. Pero dicha ambición se sigue agradeciendo, y la acción se despliega de manera potente y enérgica incluso sin tener con una infinidad de recursos -no lo hemos mencionado, pero esta peli viene con sello Blumhouse-. Como poco, vale como interesante piedra en el camino para apreciar a Ti West.
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    La noticia Qué ver en Netflix: últimos días para disfrutar de este infravalorado western del director de 'X' que junta historia de venganza y humor canalla fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  18. Entre Fans
    Recientemente se ha anunciado que Blake Lively, Anna Kendrick y el director Paul Feig se reunirían años después de su pequeño gran éxito, precisamente para rodar una secuela de dicho éxito. 'Un pequeño favor' fue una propuesta fresca y adulta dentro de la cartelera de 2018 que tuvo una buena recepción, y ahora Lionsgate y Amazon Studios producirán una continuación.
    No queda claro si esta secuela será para ir de manera directa a la plataforma de Prime Video o tendrá paso en cines como su predecesora. El caso es que la original no la podemos encontrar en la plataforma de Amazon, sino en Netflix, donde permanecerá ahí durante tiempo muy limitado. El sábado 21 de mayo abandona el catálogo, y deberías aprovechar estos días para recuperar una película tan intrigante como divertida.
    No todo es lo que parece
    Tomando de base una novela de Darcey Bell, 'Un pequeño favor' nos sitúa en la perspectiva del personaje de Anna Kendrick, una sencilla ama de casa donde lo más apasionante que tiene es un pequeño videoblog donde comparte recetas y consejos para otras madres apuradas. No es precisamente la alfa del grupo de padres del colegio, aunque de repente forjará una amistad inesperada.
    En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Esa amistad es con el personaje de Blake Lively, madre de un niño que se vuelve nuevo mejor amigo del hijo de Kendrick, y que no podría tener una vida más opuesta. Una casa opulenta, vestimentas sofisticadas, un trabajo de éxito, un marido joven y guapo (Henry Golding)... Casi todo lo que una mujer podría desear. Aunque nada es realmente lo que parece tras las apariencias.
    Dirige Paul Feig, que hace un thriller de intriga hitchcockiana, con misterios y traumas del pasado que se van revelando en un proceso de investigación. Tintes oscuros, pero sin perder sofisticación o renunciar al toque de comedia que le caracteriza. Esos pequeños detalles graciosos derivados de la improvisación, que ya patentó en películas como 'La boda de mi mejor amiga' o 'Espías', dan cierta frescura y complementan al suspense.
    'Un pequeño favor': sofisticada, intrigante, divertida
    La buena química entre Lively y Kendrick es otra de las claves, junto con el tono, que hacen aterrizar la propuesta de 'Un pequeño favor'. Ambas defienden personajes complejos y con más claroscuros de lo que parece. Kendrick le da una vuelta al típico personaje tan bienintencionado que parece demasiado pasada de ingenuidad, mientras que Lively juega con distintos matices mientras mantiene una compostura propia de gran estrella.
    En Espinof Dura menos de 6 horas y la tienes en HBO Max: Park Chan-Wook narra con elegancia una fastuosa miniserie de espías con Florence Pugh y Alexander Skarsgård La película mantiene siempre un tono de suspense, gracias a un montaje muy bien medido y empleado, y consigue sostener sus giros oscuros sin renunciar a cierta ligereza. Esas ambiciones terminan casando bien con sus ganas de conectar a nivel comercial, cosa que logró con creces, recaudando casi 100 millones en taquilla en todo el mundo.
    No sorprende que ahora se esté preparando una secuela. Por eso no deberías dejar pasar esta última oportunidad para recuperarla o descubrirla por primera vez.
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    La noticia Qué ver en Netflix: últimos días para disfrutar de un thriller elegante y divertido que tendrá secuela próximamente fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  19. Entre Fans
    Casi más que ningún otro género cinematográfico, la acción va moviéndose por ciclos. De repente, una determinada manera entender las escenas de más movimiento y contacto físico se impone en el cine mainstream -el único que puede permitirse estos despliegues de manera continuada- y casi todas las películas parecen cortadas por un mismo patrón. Nunca se adivina cuál será la que terminará creando escuela, pero siempre hay una película o serie de películas que marca la diferencia.
    Quitando espectáculos de mayor inversión en efectos digitales, la tendencia ahora parece ser seguir el modelo 'John Wick': grandes coreografías, rodadas en planos amplios y a ser posible en secuencia continuada, con pocos cortes, para que se aprecie todo. Hasta los blockbusters random de Netflix tienen mínimo una escena así, y de vez en cuando Marvel trata de imitar una de esas. Una respuesta opuesta al estilo que había dominado la acción popular antes, mucho más frenética, de cámara inquieta, planos cercanos y mucho corte, marcada por la saga de Jason Bourne.
    En Espinof Las 13 mejores películas de Matt Damon Era imposible predecir que una adaptación de los libros de Robert Ludlum, protagonizada encima por Matt Damon, fuera a asentar la personalidad visual de blockbuster de acción durante buena parte de lo que llevamos de siglo. Pero lo hizo, y terminó teniendo influencia en más aspectos del cine americano popular. Guste más o menos la influencia que tuvo, es una de las sagas de acción más importantes. Y sólo tienes unos días para poder recuperarla en Netflix, ya que a partir del 15 de mayo las películas abandonarán la plataforma.
    Persecución y paranoia
    No todas las entregas son perfectas, pero en sus mejores momentos ofrecen un cine lleno de músculo y energía que te tiene completamente agarrado. Su estilo, tan inquieto y paranoico, salió beneficiado de un contexto cambiante para el público global, que pasó de estar admirando los espectáculos grandiosos de 'Matrix' o 'Tigre y dragón' a estar tendiendo cada vez más a su enfoque realista y con pies en la tierra.
    También está el cambio de paradigma que supuso el 11-S para el mainstream americano. Los grandes despliegues de explosiones empezaban a resultar demasiado glorificadores. Por otro lado, el realismo de las películas Bourne no omitía las explosiones, pero las hacía más intensas y aterradoras gracias a la manera de hacerte presente en ellas. Por si fuera poco, 'El caso Bourne' hablaba de manera directa de la hipervigilancia, de las prácticas cuestionables de los servicios de inteligencia gubernamentales, en un contexto donde la guerra contra el terrorismo volvía a los gobiernos más proclives al espionaje de sus ciudadanos y a controlas sus movimientos.
    Doug Liman consiguió que su constante movimiento y paranoia conectase con la audiencia, empleando montajes ágiles y planteando la acción desde la cercanía, haciendo la acción menos legible pero más urgente. Matt Damon también logra sostener este enfoque con ese carisma casi campechano y de hombre de a pie, que transmitía la sensación de que todo lo que pasaba a este superespía amnésico te podía suceder a ti.
    La combinación de todos estos elementos, del enfoque a la temática, fueron convincentes, pero la cosa llegó más lejos en cuanto a estilo con la llegada de Paul Greengrass.
    Encargado de las secuelas 'El mito de Bourne' y 'El ultimátum de Bourne', el director británico mantuvo el potente nivel, incrementando la intensidad de los guiones de Tony Gilroy gracias a su personalidad visual, marcada por la cámara en mano, con mayor cercanía a la acción para volverla más intensa y real. Por mucho que las persecuciones globales se fueran volviendo disparatadas por la escala global, todo se mantenía lo bastante plausible gracias a su narración y al compromiso de su estrella.
    Acabada la trilogía original, ni Damon ni Greengrass vieron motivo para continuar con una franquicia que había dado éxitos sin igual. Pero para Universal no era suficiente, y encargaron a Gilroy la tarea de expandir el universo del espionaje. Así surgió 'El legado de Bourne', la única con otra estrella diferente al frente -Jeremy Renner, intentando meter la cabeza de manera definitiva como estrella-, y con el guionista asumiendo el rol del director.
    La saga Bourne: tan impactante como influyente
    El resultado no es tan regular como sus predecesoras, y la acción impacta menos, así que fue un esfuerzo que se quedó a medias. Para intentar corregir este patinazo comercial, se tiró la casa por la ventana para traer de nuevo tanto a Damon como a Greengrass de director.
    En Espinof Todas las películas de Jason Bourne ordenadas de peor a mejor Juntos firmaron 'Jason Bourne', que consigue aterrizar aún menos en cuanto a mantener la emoción del personaje y la intriga de la historia. La acción tampoco mejora espectacularmente. Fue otra jugada sin gran éxito.
    Aunque ambas películas tienen sus momentos apreciables, claramente se vieron afectadas por el hecho de que ya no planteaban nada tan potente y fresco. Por aquel entonces, otras muchas películas de acción habían copiado el enfoque terrenal y de montaje fugaz (los Batman de Nolan, las 'Venganza' de Liam Neeson), algunos llevándolo a tal extremo que la acción se volvió incompresible y pobre.
    Estos pobres herederos han manchado el legado de estas películas más que dos películas irregulares, pero basta volver a verlas para apreciar la fuerza que tenían y aún conservan.
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    La noticia Qué ver en Netflix: últimos días para recuperar una de las franquicias más influyentes del cine de acción en el siglo XXI fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  20. Entre Fans
    Ahora con 'Top Gun: Maverick' hemos visto consagrarse a Joseph Kosinski como gran nombre del cine comercial americano, consiguiendo además la difícil tarea de disfrazar de blockbuster espectacular un drama contemplativo y clásico, con más personalidad de lo que cabría asumir. Le ha costado, tras varios intentos poco apreciados como fueron los casos de las imperfectas pero interesantes 'Tron: Legacy' y 'Oblivion'.
    Aquellas películas, aun siendo sus dos primeros proyectos, mostraban a alguien con un sentido visual especial -probablemente debido a su pasado como arquitecto-, dando forma a mundos apabullantes. Su narración aun estaba por pulir, mostrando querencia por personajes de dramas muy clásicos y complejos, y contarlos desde cierta parsimonia impropia en tiempos de blockbuster acelerado.
    Su maduración previa a 'Top Gun: Maverick' llego, eso sí, en lo contrario a un blockbuster, aunque podría haberlo sido hace años: 'Héroes en el infierno', disponible ahora mismo en Netflix
    En la línea de fuego
    La película se inspira en la historia real del cuerpo de bomberos de Prescott, Arizona, que se hizo llamar a sí mismo Granite Mountain. Se nos lleva a 2007, donde se nos presenta a los principales personajes, interpretados por Josh Brolin y Miles Teller. Uno es un determinado servidor público que quiere la oficialidad para su cuerpo de bomberos. El otro es un joven adicto que se entera de que va a ser padre y necesita de recursos económicos además de algo que enderece su vida.
    En Espinof ‘Top Gun: Maverick’ es asombrosa: Tom Cruise rescata el espectáculo virtuoso para cines en una secuela supersónica al límite de la gravedad La adicción será uno de los temas clave en el subtexto de la película, donde Kosinski deja detalles sobre el impacto sufrido por las comunidades rurales de Estados Unidos ante la crisis de opioides. No obstante, la idea principal reside, como cabe esperar, en el relato de camaradería de estos entregados combatientes del fuego, intentando proteger a una comunidad habitualmente castigada por los incendios forestales. Un trabajo fatigoso, muy castigado y hasta ingrato.
    El cineasta nos cuenta todo esto desde un clasicismo sorprendente. La película podría parecer un drama adulto "basado en hechos reales" más de la década de los dosmiles, pero su tono casi responde al de una película de hace 50 o 60 años. Ese anacronismo vuelve interesante una película que nunca se impone demasiado sobre su historia, sino que la observa desde el respeto y la curiosidad en lugar de la reverencia extrema que se puede apreciar como nacionalismo rancio.
    'Héroes en el infierno': el trabajo que hay que hacer
    La película es patriota, pero no burda. De hecho, su buen hacer para desplegar el drama adulto permite que florezcan matices complejos, especialmente en la relación entre los personajes de Brolin y Teller, así como el de Jennifer Connelly que incluso en pequeños gestos está revelando ideas. Es la clase de película que podríamos haber visto firmada hace tiempo por un Alan J. Pakula o un Don Siegel -alguien cuya fama sea "hago buenas películas y punto"- y tendría de protagonistas a un Paul Newman o un Dustin Hoffman.
    En Espinof Qué ver de Tom Cruise: tres fenomenales películas en streaming donde el actor voló alto antes de 'Top Gun: Maverick' También es la clase de película que podría haber resultado demasiado frenética en manos de Michael Bay, o muy cargante en las de un Peter Berg -especialmente porque habría intentado colar a Mark Wahlberg, que de algún modo vuelve aún más burdo sus proyectos con él- de haber rondado hace quince años. Por suerte, salimos ganando. Kosinski hace una película formidable que no necesita darse golpes en el pecho. Él sólo vino a hacer trabajo y cumplió, porque a veces es todo lo que se necesita.
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    La noticia Qué ver en Netflix: un heroico drama adulto del director de 'Top Gun: Maverick' basado en una increíble historia real fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  21. Entre Fans
    Primero con la 'Cazafantasmas' y luego con las más recientes entregas de Thor hemos visto a Chris Hemsworth tender cada vez más hacia su lado cómico con su poco de burlarse de sí mismo con complicidad. Es lo que más se ha aplaudido con diferencia, por encima de sus esfuerzos de acción pura ('Tyler Rake') o sus puntuales -e infravalorados- giros para hacer personajes rarunos e inquietantes ('Malos tiempos en el Royale', la reciente 'Spiderhead').
    No hablamos del actor con más rango del mundo, pero no por ello dejan de haber buenas oportunidades en las que sacar provecho tanto de su presencia física como de subvertirla. Algo así quería intentar en uno de sus fracasos más notorios que, al mismo tiempo, es uno de sus más estimables intentos de salir de su zona de confort y tratar de rescatar un thriller de clase media cada vez más en extinción. Hablamos de 'Blackhat: Amenaza en la red', una fenomenal película disponible en Netflix.
    Caza en la red
    Una fenomenal película que, eso sí, fue bastante incomprendida, lo que unido a un momento muy poco propicio para su estreno -en Estados Unidos se topó con el peor temporal en años- y a una crítica que no terminó de tener claro que le acaban de plantar. No es que sea raro en la carrera de Michael Mann toparse con la incomprensión de primeras para luego ir ganando culto con el tiempo. Aún no ha pasado del todo con 'Blackhat: Amenaza en la red' pero es cuestión de tiempo, como con su 'Corrupción en Miami'.
    En Espinof 'El torreón': la película maldita de Michael Mann que podría haber sido un hito del fantástico Aquí Hemsworth interpreta a un musculado experto tecnológico y criminal cibernético -un poco anticipo de su personaje en 'Spiderhead'- que es la única solución para el FBI y los gobiernos americano y Chino para frenar la amenaza de un misterioso hacker. Tras un notable acto terrorista cometido a distancia, con indicios de claro hackeo, las autoridades internacionales se ven obligadas a recurrir a todo con tal de neutralizar la amenaza.
    Mann, de nuevo, hace uno de sus ejercicios minuciosos y ultraespecíficos que trata de introducirnos en un mundo tan complejo como el ciberterrorismo -con más o menos acierto, que seguro que muchos expertos tendrán pegas, pero claramente sabe cómo hacerlo intrigante-.
    'Blackhat: Amenaza en la red': difusa pero fascinante
    También cae en varios de sus vicios que hacen sus películas algo más sensorial y menos claro a nivel argumental. Sus películas de un tiempo a esta parte se han vuelto nebulosos ejercicios de intriga que buscan más interrogar los estados anímicos de sus personajes que en ofrecer una trama bien troceada y expuesta con pelos y señales.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Thor: Love and Thunder': 4 desternillantes combos de comedia y acción aventurera que disfrutar en streaming Pero funciona, porque precisamente consigue transmitir como pocos la urgencia y la tensión que viven protagonistas como este, tan canónico dentro de su obra, y los peligrosos submundos en los que se introducen. Hemsworth es una elección atípica para este papel, además de un actor notablemente menos talentoso que otros protagonistas de Mann. Pero consigue estar a la altura del reto que se pone ante él, dando robustez a la película y jugando con la contención emocional a la que suelen someterse estos personajes.
    Es claramente una película que se sale de su zona de confort y una elección poco convencional, a pesar de que a priori parecía un claro ejercicio de estrella llevando un thriller de mediano -casi alto- presupuesto como se ha hecho toda la vida. Pero Hemsworth consigue sacar lo mejor de si mismo a las órdenes de Mann, que hace otra película que sólo gana en virtudes y apreciación con el tiempo y los visionados. Vamos, lo habitual en él.
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    La noticia Qué ver en Netflix: un incomprendido y sensacional thriller de hackers donde Chris Hemsworth salió con éxito de su zona de confort fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  22. Entre Fans
    El empeño de Tom Cruise en poner su vida en peligro para sacar adelante las escenas de acción más descomunales de la última década, ese motor de "The need for speed" que era lema de su 'Top Gun' llevado a la realidad, es un fenómeno fascinante. ¿Qué lleva a alguien a intentar sacar adelante proezas potencialmente kamikazes o irrealizables, y sin que haya la gloria garantizada al final?
    Curiosamente, esa última cuestión ha sido explorada por uno de los mayores cineastas de siempre en un film centrado en la aviación. Antes de sus grandes muestras de cine épico con 'Lawrence de Arabia' o 'El puente sobre el rio Kwai', y después de realizar la labor de editor para los Michael Powell y Emeric Pressburger, a David Lean pudimos verle alzar el vuelo con 'La barrera del sonido', una notable película británica que podemos ver en Netflix.
    Pasión a toda velocidad
    Lean dirige un guion del dramaturgo Terence Rattigan, sobre un par de pilotos determinados a alcanzar la velocidad del sonido con un revolucionario avión. Detrás de la proeza se encuentra un rico propietario, que desarrolló tecnología puntera para la Segunda Guerra Mundial, que anima a los pilotos de prueba a su loca empresa, entre ellos el prometido de su hija.
    En Espinof ‘Top Gun: Maverick’ es asombrosa: Tom Cruise rescata el espectáculo virtuoso para cines en una secuela supersónica al límite de la gravedad Las tensiones son evidentes, y el drama está desarrollado con elegancia y buena mano que serían características en la obra del cineasta. Pero lo que realmente resalta de esta impresionante película es esa pasión por plasmar el arte de la aviación, en parte heredada de su mencionado periodo con The Archers, que está rodado y presentado con una increíble rigurosidad y exquisita manufactura visual.
    Lean, que quería honrar los increíbles avances realizados en aviación, realizó una extensa documentación sobre aviones supersónicos, charlando con ingenieros aeronáuticos para adquirir detalles sobre los pormenores del oficio que luego fueron pasados a Rattigan. Por eso, en muchos aspectos, las secuencias de vuelo están excelentemente concebidas y realizadas, casi hechas de manera documental.
    'La barrera del sonido': vuelo hacia lo desconocido
    Este formidable realismo, al mismo tiempo que un destacable y notable ejercicio para la época, nos permite introducirnos en el angustioso y límite escenario en el que estos pilotos se sitúan. Las escenas dramáticas logran tener un interesante peso porque sabemos el peligro real de las situaciones de vuelo, que pueden llegar a despegar y lanzarse sin saber sin podrá aterrizar de manera segura.
    En Espinof Qué ver de Tom Cruise: tres fenomenales películas en streaming donde el actor voló alto antes de 'Top Gun: Maverick' No contaban con los asombrosos avances que nos han dejado con la boca abierta en 'Top Gun: Maverick', pero este clásico ejercicio tiene su propia clase de espectacularidad que sigue teniendo fuerza hoy día. Una estupenda cinta clásica donde David Lean ya dejaba muestras de su maestría, y que es buena pieza a rescatar estos días de hype aeronáutico derivado de Tom Cruise.
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    La noticia Qué ver en Netflix: un notable film clásico de aviación supersónica de uno de los mejores cineastas de siempre fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  23. Entre Fans
    Los designios del algoritmo son inescrutables, pero poderosos. Casi veinticinco años después de considerarse una decepción comercial, especialmente por no conseguir el fenómeno esperado tras 'Seven', ahora vemos como 'The Game' está consiguiendo mayor repercusión para David Fincher que su estreno en el terreno animado con la dirección de un episodio de 'Love, Death + Robots'.
    Siendo justos, no es que 'The Game' desmerezca esta nueva ola de consideración. Ya en su momento los críticos reconocieron el impresionante esfuerzo que Fincher hacía en su nueva producción. El público no la abrazó tan inmediatamente, pero ha ido generando un pequeño culto con sus emisiones en televisión y con el reconocimiento de Fincher como gran figura del cine americano. Su nueva ola de popularidad con su llegada a Netflix es sólo un paso más en su consolidación como obra de culto infravalorada.
    Descenso a los infiernos
    Fincher tenía en mente 'The Game' como su gran retorno tras la agotadora experiencia de 'Alien³', que casi le lleva a fulminar su carrera como realizador cuando sólo estaba empezando. Sin embargo, el guion de 'Seven' se cruzó en su camino, y la disponibilidad de Brad Pitt para hacerlo, especialmente con el final tan oscuro que casi echa para atrás al estudio, cambió las prioridades.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: un thriller imprescindible de David Fincher que es una de las principales influencias de 'The Batman' Fue la mejor decisión, porque el éxito de la cinta detectivesca le dio una increíble validación de cara a los ejecutivos, que le dieron cierta libertad creativa, además de mayores recursos a niveles de presupuesto, incluyendo una gran estrella de la talla de Michael Douglas. Fincher pudo desatarse para hacer un intrincado y estimulante puzzle lleno de capas y lecturas, que progresa de maravilla gracias a su sólida estructura y resulta contundente gracias a sus ganas de hacer sangre con su personaje ricachón.
    Porque Douglas, al igual que en otros filmes pasados que han configurado su percepción como interprete, se mete de lleno en dar vida a un insatisfecho y antipático hombre de negocios, con mucho amargor dentro a pesar de gozar del éxito profesional. El actor hace el trabajo necesario para no volverlo completamente desagradable, y así resulte eficaz su viaje propio del Cuento de Navidad de Dickens, donde el protagonista se ve obligado a reevaluar sus prioridades y actos tras meterse en un juego peligroso del que no tiene escapatoria -bueno, le mete su hermano, interpretado por Sean Penn-.
    'The Game': perdiendo el control
    Su historia de Ebenezer Scrooge no es lo único que vuelve sugerente a 'The Game'. La increíble precisión de Fincher en puesta de escena, movimientos de cámara y otras herramientas narrativas hace más intensa y vibrante la película, haciendo aflorar todos esos temas sobre obsesión y paranoia ante la pérdida del control, que es una de las constantes a explorar por el director durante toda su filmografía. Prácticamente todas sus películas van sobre el control o la pérdida de él.
    En Espinof Todas las películas de David Fincher ordenadas de peor a mejor Fincher crea así un impresionante thriller paranoico, uno de esos que te fuerza a recuperarlo para desgranar el engaño en el que has estado metido durante el recorrido, o para indagar en algunas de sus ideas sobre distorsión de la realidad, la fantasía que se experimenta como un infierno o la profunda insatisfacción de la riqueza y el estatus. O simplemente para estar bien entretenido con su impecable sentido del ritmo y el buen hacer de su estrella. Sea por lo que sea, es buena idea recuperar una de las películas más infravaloradas de Fincher.
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    La noticia Qué ver en Netflix: un thriller sobresaliente e infravalorado de David Fincher que sigue funcionando 25 años después fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  24. Entre Fans
    Los estragos de la crisis económica de 2008, donde grandes entidades cayeron y sus repercusiones terminaron afectando más a los ciudadanos de a pie, aún siguen coleando. Pasaran los años y es posible que la cultura pop viva este periodo como nuestro propio Vietnam, y muchos de los dramas de intenciones prestigiosas -si es que quedan para entonces- girarán en torno a este periodo y sus consecuencias.
    Pero igual que durante la Guerra de Vietnam ya hubo películas que abordaron el tema y además de manera brillante, tenemos algunas piezas contemporáneas que abordaron la caída financiera con la bastante cercanía pero también con la bastante reflexión para resultar significativas. Y alguna de ellas la consiguió hacer con algo de guasa. Guasa amarga. Se trata de 'La gran apuesta'.
    Demasiado grande para caer
    La película se puede ver en Netflix, aunque sólo por tiempo limitado, ya que abandona la plataforma el próximo domingo día 14 de agosto -por si acaso, también está en Disney+ y en Prime Video-. Y vale la pena, porque puede ser una de las mejores películas de Adam McKay. Desde luego, es la mejor de su etapa "seria" como cineasta, sabiendo mantener brío y energía divertida mientras evoluciona su estilo y añade capas al tono habitual.
    En Espinof 'La gran apuesta': un complemento cinematográfico perfecto para entender el boom de GameStop y la guerra bursátil entre Reddit y Wall Street Tomando de referencia el libro del periodista económico Michael Lewis, 'La gran apuesta' explora la caída del mercado inmobiliario que desembocó en la crisis mundial del citado 2008. Fue chocante, ya que nadie pensaba que fuera a caer un mercado aparentemente seguro como el de las hipotecas... Salvo cuatro personas bien astutas que decidieron apostar contra el sistema.
    Lo hicieron, porque vieron justo lo mucho que estaba apestando. Las hipotecas se estaban empaquetando como bonos de valor seguro, aunque diseccionándolos eran realmente bonos basura. Se tiró para adelante con la certeza de que nadie iba a dejar de pagar su hipoteca, que se repartían como churros, pero ante los síntomas de decrecimiento económico esta gente vio la oportunidad de hacer el negocio de su vida.
    'La gran apuesta': la cruda realidad
    McKay logra salirse con la suya a la hora de plasmar el loco mundo de las finanzas y, al mismo tiempo, aterrizar su nota amarga al hacer consciente a los protagonistas y al espectador de las consecuencias de todo esto. Logra funcionar gracias a su montaje ágil pero bien tirado, sus explicaciones subrayadas pero guasonas, y un elenco maravillosamente escogido, donde destacan Steve Carell, Christian Bale y un Brad Pitt atípico en su rol, pero que logra convertirlo en el corazón de la película.
    En Espinof Cinco películas actuales sobre la crisis financiera: un tema recurrente En sus espaldas recae el momento donde la película cambia de tercio y decide lanzar sus puñetazos emocionales y políticos. La rabia y la frustración. Momento de cruda realidad que es bastante arriesgado a nivel tonal, pero sale exitoso y vuelve a 'La gran apuesta' una película realmente encomiable. Suficiente para asentarla como referente sobre la cuestión de la crisis financiera de aquí al futuro. Por eso mejor verla mientras siga disponible en plataformas.
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    La noticia Qué ver en Netflix: una canalla obra sobre la crisis económica con uno de los papeles más sorprendentes de Brad Pitt, y sólo tienes 48 horas para verla fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  25. Entre Fans
    Existe algo tan descorazonador como desconcertante en el hecho de ver a alguien como Jason Reitman, que durante la primera década de siglo había llegado con intención de ser la nueva gran voz del drama adulto de mediano presupuesto -y tenía éxitos para cimentarlo-, y haya terminado siendo el encargado de mantenimiento de una franquicia como 'Cazafantasmas'. Ahora mismo, tras 'Cazafantasmas: Más allá', tiene las llaves de la saga y está supervisando los próximos años de expansión del universo como un líder de proyecto más que el cineasta que fue.
    Por supuesto, hay algo de ironía en ello, después de cierto toque prepotente a la hora de diferencias sus películas de las comedias de estudio que hacía su padre Ivan Reitman. No por ello deja de ser una pena que no vayamos a tener en el horizonte películas más complejas y de temática adulta que parezcan cintas en las que se ha invertido dinero, no indies que piden permiso para existir. Dicho de otra forma, ya no tendremos interesantes joyas como 'Tully', disponible todavía en Netflix hasta este sábado 6 de agosto.
    Cuando la vida adulta te atropella
    Reitman volvió a trabajar con viejas conocidas para conseguir algo de distinto sabor. Por un lado está Charlize Theron, que ya protagonizó para él la notable 'Young Adult'. Por otro está la guionista Diablo Cody, que escribió aquella y su gran éxito conjunto 'Juno'. Pero es justo aquella otra película que juntó estos tres nombres la clave para comentar esta, ya que ambas reflejan de manera interesante la crisis de la madurez desde dos prismas distintos.
    En Espinof De 'Aeon Flux' a 'La vieja guardia': Charlize Theron es la nueva reina indiscutible del cine de acción Theron es Marlo, una madre de una familia numerosa con un recién nacido que pone aún más a prueba su paciencia y habilidades como madre. Sus hijos son demandantes, no hay precisamente flexibilidad económica y su marido trabaja durante tantas horas que cuando llega sólo quiere jugar a videojuegos (Ron Livingston). Podría ser perfectamente una mujer al borde de un ataque de nervios.
    Pero su hermano (Mark Duplass) tiene una interesante idea en forma de regalo: una niñera nocturna, que se encarga de cuidar al bebé por las noches para que los padres puedan descansar, además de realizar otras tareas de la casa. Esa joven y encantadora niñera es Tully (Mackenzie Davis) y parece casi un regalo caído del cielo. Pero nada es lo que aparenta con este personaje, cuya verdadera condición es un secreto que la película guarda con cuidado y es mejor descubrir por uno mismo.
    'Tully': olvidarse a sí misma
    A través de la depresión post-parto que sufre el personaje de Theron, Reitman y Cody exploran de manera interesante la manera en la que una mujer se pierde a sí misma llegado a cierto punto vital. Es, realmente, una crisis de vida adulta similar a la estudiada años antes en 'Young Adult', salvo que en lugar de retratar a aquellas personas atascadas en la niñez permanente aquí se expone al modelo familiar suburbial que se ha planteado como ideal opuesto y puede llevar a estar igual de perdido en la vida.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: la maternidad es extenuante en esta estremecedora película con uno de los monstruos más destacados de la década Es interesante que la reunión con estas dos figuras fuese precisamente la que devolviera cierto vigor creativo a Reitman tras varios films de irregular calidad y tendencias irritantes. Más allá de que algunas de sus jugadas puedan resultar algo tramposas, su trabajo dramático es muy notable, y Theron ofrece uno de sus mejores trabajos como actriz.
    Sin duda, merecía más que ese discreto paso por cines, que ha condenado al final a Jason a la tarea de restaurar el antiguo coche familiar del que ha heredado las llaves.
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    La noticia Qué ver en Netflix: una de las mejores interpretaciones de Charlize Theron está en este sorprendente drama y sólo tienes 48 para verla fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
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