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  1. Entre Fans
    Los cambios vitales son siempre complicados de procesar, aunque el aspecto más complicado de todo el proceso es, precisamente, asumirlos. La aceptación resulta algo más fácil de decir que de realizar, incluso con toda la voluntad del mundo. Pero es necesario, sólo así se puede aspirar a ese esquivo ideal que hemos decidido llamar felicidad.
    Probablemente una de las mejores muestras del proceso de aceptación, en varios aspectos -incluyendo un aspecto de la vida de un padre o el fallecimiento de otro-, está en 'Beginners (Principiantes)', una exquisita joya independiente de Mike Mills con unos magníficos Ewan McGregor y Christopher Plummer. Y desde hoy la podemos ver en Netflix.
    Cómo ser feliz
    'Beginners (Principiantes)' sigue a Oliver, interpretado por McGregor, en tres periodos diferentes de su vida. En uno, su madre ha fallecido y su padre (Plummer) le confiesa que es homosexual y que ha estado viviendo en el armario toda su vida. En otro, su padre ha fallecido y de repente conoce a una interesante joven (Mélanie Laurent). El otro periodo son pequeños flashbacks de su vida anterior a estos eventos, desperdigados a lo largo del film.
    En Espinof Qué ver en HBO Max: Ewan McGregor realiza uno de sus mejores trabajos en un thriller conspiranoico y geopolítico de Roman Polanski Antes de este proyecto, la carrera de Mills se había reducido a una serie de proyectos visuales para músicos, incluyendo dirigir vídeos para gente como Moby, Yoko Ono o Air, y también la película 'Thumbsucker (Haciendo dedo)'. Con este, dio un salto rotundo como gran realizador independiente del cine americano del siglo XXI, haciendo un profundo drama sin necesidad de caer en tendencias lacrimógenas facilonas.
    Porque aquí es capaz de tocar emociones muy profundas, sin eludir complejidades ni matices oscuros pero permitiendo que haya espacio para otros tonos y colores, tanto en la narración como en lo visual. Porque estamos hablando de una película que toca en duelo en varios puntos, pero no se regodea en la tristeza o en el dolor de la pérdida. En su lugar, pone un interesante foco en el proceso y la perspectiva de conseguir llegar al final y estar un poco mejor que cuando se empezó.
    'Beginners (Principiantes)': el valor de descubrir
    La película tampoco cae en obviedades a la hora de presentar lo que supone la revelación del padre a su hijo. De hecho, el conflicto resulta mínimo y en su lugar da espacio para que su relación paternofilial se vea fortalecida gracias a la sinceridad. Esta es una hermosa película sobre dos personas aspirando a ser felices y, con suerte, intentar lograrlo desde la aceptación personal.
    En Espinof Más allá del prestigio: Christopher Plummer en 11 películas que demuestran el atrevimiento de un gran actor McGregor y Plummer se muestran ambos excelentes a la hora de llevar estos personajes tan ricos e interesantes, con este último consiguiendo un Óscar a Mejor actor secundario que reconoció justamente su trabajo.
    Cómo Mills se acerca a todo esto desde perspectivas poco obvias, y también sin la más mínima intención de juzgar, sólo descubrir lo mismo que descubren los personajes al mismo ritmo que ellos, vuelve a 'Beginners (Principiantes)' una película valiosísima. Una de las mejores cintas de esa primera década de siglo XXI, y casi de estas casi dos décadas y media. Es una joya que merece ser descubierta si aún no lo has hecho.
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    La noticia Qué ver en Netflix: una de las mejores películas de Ewan McGregor es este hermoso drama indie que llega hoy a la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  2. Entre Fans
    La tendencia del blockbuster actual es a la generalidad que no moleste, incluso aunque no deje realmente poso. Mundos de ciencia ficción que luego parecen muy limitados en imaginación, muy corrientes por la eliminación de estridencias, muy apagados en colores. Las extravagancias se tratan de quitar de la fórmula establecida para poder aparentar una seriedad que luego es artificial.
    Hay miedo a la hora de intentar lanzarse hacia una propuesta atrevida y con elementos realmente distintivos, quizá por miedo a la mofa en clips de Twitter desprovistos de contexto que se vuelven virales, como si fuera un pecado tomar decisiones fuera de lo convencional. Por eso es de agradecer la osadía de algunos cineastas chiflados, incluso aunque terminen cayendo en un resultado irregular, para dar forma a propuestas como 'Valerian y la ciudad de los mil planetas'.
    'El quinto elemento' era sólo el comienzo
    Con críticas divididas y una taquilla no terrible pero sí insuficiente, la película de Luc Besson se topó con cierta incomprensión con su estreno en 2017. Ya no era 1997, cuando el director se pudo salir con la suya haciendo una extravagancia como 'El quinto elemento'. El francés hizo una película que resaltaba por poco convencional, y ese atrevimiento es el mejor argumento para verla en Netflix antes de que abandone la plataforma el sábado 21 de mayo.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'Avatar': 3 películas en las que James Cameron se "inspiró" demasiado y que puedes encontrar en streaming 'Valerian y la ciudad de los mil planetas' nos introduce a dos agentes espaciales, interpretados por Dane DeHaan y Cara Delevingne, que son asignados a la impresionante y expansiva metrópolis llamada Alpha, donde convergen en armonía y cooperación especies de todo el universo. Una misteriosa fuerza oscura conspira para alterar esta conseguida paz, y estos agentes deberán contrarrestarla para salvar la ciudad y todo el universo.
    Todos los elementos para una borrachera de space-opera que no se corta en dar forma a estructuras y criaturas impactantes, casi imposibles más allá de los elásticos límites de la imaginación. Tomando de base la seminal novela gráfica de Jean-Claude Mézières, Besson muestra en pantalla un universo tan colorido, estrafalario y singular que hasta la presencia de Rihanna resulta sólo un elemento más de este increíble puzzle de mil piezas.
    'Valerian y la ciudad de los mil planetas': ciencia ficción sin límites
    Hay una secuencia que tiene lugar en una fastuosa playa llena de perlas y criaturas singulares que muestra toda la ambición de Besson en esta película, tanto en efectos como en espectáculo. Sólo un desarrollo algo irregular de lo largo de sus dos horas y pico de metraje la separa de ser un blockbuster tan festivo y majestuoso como brillante, quizá capaz de mirar a los ojos a otros notables despliegues como 'Avatar'.
    Con todo, sigue siendo una pieza de ciencia ficción fascinante, que no tiene miedo a arriesgar y proponer atrevimientos que desafíen la zona de confort del espectador medio. No estuvo tan lejos de resultar exitoso en la tarea, pero la percepción de fracaso impidió su continuidad. Por fortuna, podemos seguir disfrutando de ella a través de las plataformas, aunque sea durante tiempo limitado.
    Crítica en Espinof: ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’, cuando el envoltorio es precioso pero el regalo ya lo tenías
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    La noticia Qué ver en Netflix: una de las películas de ciencia ficción más atrevidas y extravagantes de los últimos años deja la plataforma en poco más de 48 horas fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  3. Entre Fans
    La dificultad de las comedias televisivas es que rara vez suelen estar perfectamente rodadas de inmediato. Algunas de las más queridas, como 'Seinfeld', 'The Office' o 'Parks and Recreation', no terminaron de encontrar su tono y a los personajes hasta avanzada la segunda temporada. A esas alturas, tanto guionistas como actores llevan un mejor entendimiento de qué funciona y qué no, y qué tipo de serie buscan ser.
    Claro, eso es incompatible con esta "edad de oro de la series" donde se envían en masa a la picadora de carne para ser engullidas, y si no funcionan de inmediato están condenadas al ostracismo del que sólo saldrán mediante un pequeño accidente del algoritmo de recomendaciones. Y para entonces pueden estar ya acabadas, sin llegar a tener la suerte para crecer que realmente merecían. La recientemente cancelada 'Space Force', del catálogo de Netflix, es un ejemplo de ello.
    Despega como puedas
    A estas alturas ya es un poco perezoso hablar de expectativas para explicar por qué algo no ha terminado de funcionar, pero en este caso sí son relevantes. 'Space Force' venía de la mano de Greg Daniels y Steve Carell, dos de las principales fuerzas que convirtieron 'The Office' en un éxito -uno como creador y otro como estrella-.
    En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Netflix invirtió mucho dinero en este proyecto que hicieron con intención de satirizar lo insatirizable: una fuerza militar espacial creada en la vida real por Donald Trump.
    Con estos nombres, la idea era un poco lo de menos. La plataforma de streaming creía tener aquí su propia 'The Office', pero con referencias al espacio y la NASA, material lleno de palabras clave que destacar. No repararon gastos en su inversión, y ahí Daniels y Carrell se vieron un poco abrumados.
    La tentación de usar semejantes cantidades para su presupuesto casi les obligaba a priorizar unas set pieces ambiciosas que tampoco llegaron a ser lo más destacado de la serie.
    Más allá de misiones de entrenamiento de potente escala, los mejores hallazgos que hacían muy estimable a 'Space Force' estaban a menor escala. Su reparto, que además de Carrell incluía a gente contrastada como John Malkovich, Lisa Kudrow o Ben Schwartz además de interesantes rostros nuevos como Tawny Newsome, Jimmy O. Yang o Diana Silvers, consiguió funcionar casi de inmediato. Dieron con una tecla particular para sus respectivos personajes y poco a poco fueron estableciendo unas dinámicas que funcionaban, tanto en chistes como en emoción.
    'Space Force': mejor con corazón que con ambición
    Solemos emplear el calificativo "maja" de igual manera que esa posible pareja con la que te quieren liar la denominan como "simpática", pero en el caso de 'Space Force' es algo que realmente le viste bien. Su espíritu sitcom permitía explorar con mimo estas interacciones entre personajes, probar subtramas con diferentes personajes para ver qué sale, y los actores tenían oportunidad de perfilar del todo los puntos fuertes de sus personajes en el apartado cómico.
    En Espinof Las mejores series de Netflix en 2022 (por ahora) No siempre arrancaba risas, o te llegaba al corazoncito, pero realmente tenía herramientas para crecer de manera para llegar a ello. Pero la manera tan discreta en la que pasó la primera temporada acabó poniendo nerviosa a Netflix. Su segunda temporada, estrenada de tapadillo hace unos meses, se apreciaba mucho más limitada en recursos.
    Algo con lo que en la propia serie se ríen haciendo que el arco de la temporada gire en torno a los recortes presupuestarios que tiene esta rama de las fuerzas armadas, y que debe cumplir los objetivos para no ser cerrada, así que la gente que realizaba la serie sabía lo que había. Irónicamente (spoiler), los personajes consiguen su objetivo, pero no así la propia serie, que se va sin la oportunidad de hallar por completo su potencial.
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    La noticia Qué ver en Netflix: una encantadora sitcom espacial de los creadores de 'The Office' que fue injustamente cancelada fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  4. Entre Fans
    La trayectoria de Spike Lee ha tenido sus altibajos en varios aspectos. Cualitativos y también de aceptación popular, con películas que han sido completamente ignoradas hasta por la industria a la que pertenece, y periodos donde ha quedado en la irrelevancia. Pero siempre ha vuelto, y casi siempre por la vía menos inesperada.
    A pesar de ser un director que ha optado casi siempre por decisiones formales atrevidas, o películas de temática controvertida -es decir, el racismo en Estados Unidos-, ha tenido sus puntos de hacer películas comerciales realmente notables que el público ha abrazado abiertamente. Es el caso de una de las más recientes, que le aupó hasta la esquiva gloria del Premio Oscar (no honorífico, que recibió en 2015, sino competitivo). Hablamos de 'Infiltrado en el KKKlan', recién incorporada al catálogo de Netflix.
    Infiltrado hasta la cocina
    Tomando de base la historial real y el libro del policía Ron Stallworth, la película nos cuenta cómo el policía afroamericano de la modesta localización de Colorado Springs se logró infiltrar en el corazón de un comando del Ku Klux Klan. Una peculiar y peligrosa misión con infinidad de elementos en juego que la película explora de manera interesante.
    En Espinof 21 películas, documentales y series imprescindibles sobre el conflicto racial en Estados Unidos Por supuesto, la cuestión racial es de suma importancia para Lee, que aprovecha la profesión y raza de su protagonista para hacer una de sus clásicas reflexiones cinéfilas -cómo no, siendo un erudito y profesor en la escuela de cine de Nueva York-. Una discusión sobre la representación negra en el cine de explotación, donde siempre son mostrados como policías rudos o como proxenetas -y eso los hombres-, plasma las ambiciones del director de hacer una película policial que revise algunos de sus fundamentos y clichés.
    Hay mucho discurso reflexivo y social, y no precisamente sutil en algunos puntos. Pero eso no choca con una de las películas más accesibles y entretenidas que ha hecho en su carrera, tirando del humor exagerado en ocasiones para plasmar la ineptitud y separación de la realidad de las personas involucradas en las organizaciones racistas.
    'Infiltrado en el KKKlan': trepidante investigación policial
    También resulta muy efectiva tirando de thriller de investigación para solidificar el esqueleto de la película. Momentos de tensión y con alguno de acción a pie de calle logran darle una vibrante energía a la cinta, haciendo más digeribles sus aspectos más dialécticos, donde se hacen las reflexiones más intensivas en el rol social que ocupa su comunidad especialmente en ámbitos como el policial. También tira de elementos formales muy atractivos que muestran sus habilidades más allá del guion.
    En Espinof El fin del policía como gran héroe de Hollywood: cómo Nicolas Cage ayudó a cambiar el cine de acción sin que nos enterásemos Dicho guion original fue el que le consiguió el premio de la Academia, aunque es cierto que hay muchos elementos dignos de mención. La dupla protagonista de John David Washington y Adam Driver funciona de perlas, el ejercicio de ambientación a través de la música es una delicia y el ritmo es trepidante de inicio a fin. Cuando quiere, Spike puede llegar a todo el mundo.
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    La noticia Qué ver en Netflix: una entretenidísima revisión del cine policial que le dio a Spike Lee su único Oscar y lanzó al protagonista de 'Tenet' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  5. Entre Fans
    Como sociedad hemos llegado al sobreentendimiento de ciertas reglas y comportamientos públicos que permitan la convivencia en comunidad, incluyendo el control de ciertos instintos impulsivos para, por ejemplo, no realizar determinadas funciones corporales en la calle. Lamentablemente, no siempre se cumplen, para desgracia de los que les toque coger el metro ese día que alguien decide resolver sus impulsos allí mismo.
    Porque justo lo que vuelve a estos instintos impulsivos es justo la dificultad de controlarlos al ser espontáneos, además de fuertes. La tentación de dejarse llevar por determinados placeres resulta difícil de contener para algunos, y es material de interesante exploración para algunos cineastas como Paul Schrader, que lo hizo así en su film 'El beso de la pantera', desde hoy disponible en Netflix.
    Apagando el fuego
    Uno de los guionistas de referencia de Martin Scorsese y director remarcable por derecho propio, Schrader es uno de los cineastas que mejor capacidad tienen para explicar los mundos internos y las pulsiones de los personajes. La clase de exploración psicológica y estudio de alguien que disecciona bien las partes más torturadas de la sociedad y busca personificarlas en los protagonistas de sus historias. De ahí que resulte tan particular su remake de 'La mujer pantera'.
    En Espinof 'Dark', la película de Nicolas Cage y Paul Schrader que murió en una sala de montaje y resucitó en un museo En esta versión es Nastassja Kinski la que interpreta a la mujer protagonista con mitad de raza felina. En determinadas situaciones pierde el control y termina convertida en una temible pantera, así que trata por todos los medios evitar aquellos estímulos que puedan desencadenar esa pérdida de control. Evita el alcohol y también evita el sexo con otras personas para no transformarse en plena llegada al clímax.
    La única posibilidad de sexo sería con otra persona pantera como ella, y la única que ha llegado a encontrar... es su propio hermano (Malcolm McDowell). Para evitar la tentación que desembocaría en incesto se aleja todo lo posible de él, pero decide visitarlo en Nueva Orleans. Allí conoce también a un fascinado hombre del zoo (John Heard) que no se huele la tostada de que va a terminar en un perturbador triángulo amoroso.
    'La mujer pantera': impulsos perturbadores
    Con esos elementos Schrader crea un fascinante ejercicio que se enmarca en el género de terror y monstruos, pero también se anticipa al fenómeno del thriller erótico por su manera de plasmar esos impulsos. La sugerente música de Giorgio Moroder también añade capas perturbadoras a una película sinuosa que no teme a ir saltando entre lo fantástico y el realismo oscuro.
    En Espinof Qué ver en Disney+: Nicolas Cage lleva una ambulancia al límite en esta infravalorada película de Martin Scorsese con el guionista de 'Taxi Driver' También ayuda que Schrader sabe en qué grado de seriedad tomarse esta historia, sin tratar de esconder o disimular los aspectos más absurdos de la misma. Quizá no sea una película que encaje a todo el mundo, pero tiene elementos más que interesantes y hasta arrebatadores, desde el propio manejo del tono por parte del director hasta la magnética interpretación de Nastassja Kinski, que siempre parece estar en el registro adecuado, ni demasiado exagerada ni ridícula en su seriedad.
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    La noticia Qué ver en Netflix: una perversa y retorcida fantasía animal sobre placeres prohibidos del guionista de 'Taxi Driver' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  6. Entre Fans
    Este año nos hemos quedado prendados con 'Separación', una de las sorpresas del año que ha conseguido, desde un plano cercano a la ciencia ficción pero también muy surrealista, hacer un mordaz comentario sobre los ambientes laborales modernos. Desde los ambientes alienantes, la inquietante dirección tratando de mantener a raya a los empleados a, incluso, los costes a pagar para poder medrar en el sistema.
    No es la única ficción que ha tratado de plasmar las agotadores sensaciones derivadas del trabajo de oficina y de la explotación laboral en el sistema capitalista moderno. Viene a la mente, por ejemplo, la desternillante 'Trabajo basura' de Mike Judge, que bien merece ser rescatada. Aunque también lo merece una original y muy discreta pieza de culto llamada 'Sorry to Bother You', que desde hoy se puede ver en Netflix al incorporarse al catálogo.
    Cuando el destino te llama
    Esta pequeña sensación de Sundance 2018 fue el debut en la dirección de Boots Riley, el músico activista que ha prestado su voz en proyectos como The Coup o Street Sweeper Social Club junto al guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello. Sus canciones han girado habitualmente alrededor de las desigualdades sociales y económicas de la sociedad moderna, y eso se traslada también a su ópera prima que también escribe -y, por supuesto, realiza la banda sonora-.
    En Espinof Las 34 mejores películas cómicas del siglo XXI En 'Sorry to Bother You' seguimos a un trabajador ***** de a pie (Lakeith Stanfield) dedicado al marketing telefónico, frustrado ante su monótono y poco edificante trabajo donde no consigue progresar. De repente, le descubren la clave para progresar en la empresa y también en cualquier ámbito laboral y económico que se le presente: aparentar tener voz de persona blanca.
    Es algo que choca bastante, pero tiene éxito casi al instante, y nuestro trabajador empieza a escalar peldaños a pares dentro de la compañía, que también intenta quedar bien de cara a la galería por sus polémicas en torno a las condiciones laborales. Riley luego desarrolla más estos sapos que los trabajadores de los escalafones más bajos tienen que tragar en aras de salir de esa situación por alcanzar una que se les ha vendido como más deseable.
    'Sorry to Bother You': mordaz y sorprendente sátira
    Por supuesto, hay crítica a todos los aspectos que toca también el corporativismo, desde la desigualdad económica al racismo. Lo hace a través de interesantes referencias fílmicas, incluyendo algunas claras a Spike Lee, y también mucho surrealismo que hace realmente sorprendente la evolución que sigue, especialmente desde el ecuador hacia adelante.
    En Espinof Qué ver en streaming: 4 películas que fracasaron injustamente en taquilla y que son realmente sensacionales Es mucho lo que trata de abarcar Riley, y trata de condensarlo en menos de dos horas. Pero no es innegable que tiene interesantes ideas que cuenta de manera interesante, tanto el narrativo como en lo puramente visual, y su espíritu punk -que ya lucía en su obra hiphopera- es tan innegable como agradecido. 'Sorry to Bother You' es una película destinada a no dejar indiferente a nadie y puede ser una de las grandes sorpresas para mucha gente, teniendo la oportunidad que no tuvo en cines con un estreno muy marginal.
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    La noticia Qué ver en Netflix: una sátira sobre el mercado laboral tan surrealista como deliciosamente punk que pasó injustamente bajo el radar fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  7. Entre Fans
    Parte de la discusión en torno a 'Madres paralelas' ha girado en torno hacia el reflejo que hacer Pedro Almodóvar de la maternidad, tratando de incluir diferentes perspectivas en torno a ella. Pero las madres son un tema recurrente en la filmografía del manchego y, viendo el resultado desigual de su última película, debemos decir que han tenido mejores retratos en el pasado.
    En un día como hoy, donde celebramos a las madres de todo el mundo, sería lo suyo coger una película de Almodóvar para celebrar la maternidad. Como hemos dicho, hay ejemplos variados en su obra, aunque hay algo inexplicable pero fuerte que nos atrae hacia 'Volver', disponible en Netflix. Quizá no sólo porque es donde afronta más directamente a las madres, sino porque es una de sus mejores películas, punto.
    Regreso a un pueblo de La Mancha
    Al igual que la historia que nos presenta, la historia de Almodóvar con esta película es de regreso a sus raíces, a su pueblo. Tras el aplauso internacional de 'Hable con ella', el director decidió regresar hacia algo más elemental, menos enarbolado aunque siguiera entrando en ciertas moralidades truculentas. El melodrama sigue siendo el género principal, pero la impresión era de que había más espacio para la ligereza y también para la comedia amplificada, incluso para un amago hacia el cine de género y de fantasmas.

    En Espinof Pedro Almodóvar frente al espejo: todas las referencias que hay en 'Dolor y gloria' a la vida y las películas del director En otras circunstancias se trataría de cinta menor, pero no fue así el caso de 'Volver'. Fue amplia la recepción que tuvo la historia de Raimunda (Penélope Cruz), atrapada en un matrimonio estancado con un obrero en paro (Antonio de la Torre) mientras ella y su hermana Sole (Lola Dueñas) oyen historias de que su madre (Carmen Maura), muerta en un incendio, había regresado al pueblo.
    Ambas desoyen estas historias, pero Sole de repente se topa con lo que considera el espíritu de su madre, mientras que Raimunda termina matando a su marido después de que intentase violar a su hija.

    Todo esto son muchas movidas, pero son sólo los primeros minutos de película, mostrando lo bulliciosas que pueden llegar a ser las películas del manchego. Hay engaños, robos, asesinatos, reflexión sobre el pasado, pero aun así la impresión era que Almodóvar estaba haciendo una comedia. Y así es en parte, conjugando su enorme influencia neorrealista con el costumbrismo castellano, jugando también con las historias de fantasmas y hasta permitiéndose un pequeño (y brillante) momento musical.
    'Volver': entre nosotras nos apañamos
    Almodóvar hace un perfecto ejercicio para cohesionar todo esto en un tono digerible que sirva también a la historia, que va contando con mucho mimo para dejar florecer esas conexiones entre mujeres, entre madres e hijas, y hacer reflexión sobre los traumas generacionales y cómo las mujeres los han sobrellevado históricamente.

    En Espinof 4 películas de animación para toda la familia que ver en streaming y que son ideales para el Día de la Madre Habría sido complicado sostener todo esto de no tener a un inspiradísimo reparto con actrices sobresalientes, especialmente una Penélope Cruz más brillante que nunca. Al final, "entre nosotras nos apañamos". Frases como esta se sueltan con toda la naturalidad, pero encierran significados de gran fuerza y emoción genuina, que muestran la verdadera pasión del director por dedicar esto a las mujeres que estuvieron ahí mientras crecía.
    Instantes muy poderosos, pero contados desde la calma y la cercanía. Por eso 'Volver' es la película que más ha reconciliado a Almodóvar con el público, y por eso es una elección idónea para un día como hoy.
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    La noticia Qué ver en Netflix: uno de los mejores relatos dedicados a las madres y una de las mejores películas de Pedro Almodóvar fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  8. Entre Fans
    La caída en desgracia de Will Smith tras su sonoro bofetón ha lanzado una desagradable sombra o nota amarga a sus obras previas. Por ejemplo, es difícil no ver 'Dos policías rebeldes II' y no pensar en ella un poco como un documental. Pero todavía quedan algunos trabajos suyos que pueden sobreponerse a ello y ganar por pura diversión.
    Es el caso de 'Men in Black (Hombres de *****)', uno de esos blockbusters modélicos de los noventa, que además ayudó a reafirmarlo como una estrella cinematográfica después de que todavía hubiesen dudas con él en proyectos como 'Independence Day'. Una buena combinación de ciencia ficción y comedia que todavía se puede ver en Netflix durante unos días, ya que el próximo 31 de mayo abandona la plataforma.
    Héroes intergalácticos
    Tomando una vaga inspiración de la serie de cómics de Lowell Cunningham y Sandy Carruthers, publicados por Aircel Comics antes de ser adquiridos por Marvel, se encargó a Ed Solomon escribiera un guion que tuviera los elementos principales: acción, comedia y ciencia ficción. Para equilibrarlo todo se contó con el director Barry Sonnenfeld, que había tenido un notable éxito en el terreno de la comedia de género con sus dos películas de 'La familia Addams'.
    En Espinof 4 películas imprescindibles para ver en Netflix antes de que desaparezcan a final de mayo de la plataforma Movimientos acertados, aunque para terminar de llevarlos al siguiente nivel hacía falta el combo de estrellas que vendiese la mezcla al gran público. Con Will Smith haciendo del ambicioso novato y con Tommy Lee Jones de quemado veterano, se forjó una química perfecta y equilibrada para introducirnos en este estrafalario mundo lleno de agencias gubernamentales secretas y alienígenas.
    Resulta hasta sorprendente que una película tan dada al humor grotesco como 'Men in Black (Hombres de *****)' fuese recibida de manera tan cálida, no sólo por el público sino también por una crítica que la consideró por encima de la media de los blockbusters tontorrones -quizá, posiblemente, porque abraza por completo lo tontorrón de su propuesta-. Las cosas como son, Sonnenfeld junto con Smith y Jones hacen aterrizar este peculiar humor acompañándolo de buenas dosis de sentido de la maravilla y una acción algo violenta, pero que puede colar al realizarla contra criaturas extraterrestres.
    'Men In Black': carisma y diversión
    Buena muestra de lo bien pensada que está la película desde un principio es la decisión de trasladar la acción a Nueva York, que Sonnenfeld justificó diciendo que en dicha ciudad no resultaría tan impactante toparte con criaturas extrañas como las de la película. Te funcione más o menos su tono, no se puede negar que es una película muy consciente de lo que está haciendo, y resulta muy eficaz haciéndolo.
    En Espinof Qué ver en Disney+: 'Enemigo público' muestra al mejor Will Smith en un soberbio thriller conspiranoico Mencionaba antes cómo 'Men in Black (Hombres de *****)' representa el modelo del blockbuster de los noventa, y es precisamente por saber equilibrar diferentes tonos en un espectáculo sólido que supera lo funcional gracias al carisma y la diversión. También esos valores de carisma y diversión se aplican a Smith, que en sus mejores momentos era capaz de ofrecer estas cosas sin parecer que se esfuerza demasiado. Eso vuelve a la película un poco reliquia del pasado, pero aun así es un entretenimiento infalible.
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    La noticia Qué ver en Netflix: Will Smith lidera una de las películas de ciencia ficción más divertidas de los noventa y tienes sólo 6 días para verla fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  9. Entre Fans
    A raíz de la nueva adaptación de 'Dune' empezó a surgir la siguiente cuestión: ¿volver a llevar al cine una novela se puede considerar un remake? ¿Se salen de la definición por un caprichoso beneficio de la duda o porque realmente las intenciones son otras? ¿Dónde empieza y dónde acaba la relación entre las diferentes adaptaciones que se realizan de una obra original? ¿Las readaptaciones son una vía de escape para disimular falta de apuesta por contenido original ya que resultan menos burdas que un remake?
    Muchas cuestiones lo sé, y lo mejor es que no tengo realmente respuesta para ninguna. Pero siempre es interesante la readaptación, por cómo intenta separarse de manera consciente o inconsciente de otras versiones y cómo trata de formar una relación distinta con el material original. Y por cómo se modifica finalmente por un nuevo contexto y por la evolución del lenguaje cinematográfico y/o de la cultura pop. Por eso resulta me resulta interesante ver las diferentes versiones de 'Mujercitas', incluyendo la que ha llegado hoy a Netflix.
    El camino marcado
    Esa versión se trata de la estrenada en 1994, dirigida por Gillian Armstrong -la primera mujer que realiza una adaptación de la novela de Louisa May Alcott y llevó más de 60 años, ojo- y con Winona Ryder, Susan Sarandon, Trini Alvarado, Samantha Mathis, Kirsten Dunst y Claire Danes como las mujeres March, Christian Bale como el joven galán Laurie y Gabriel Byrne como el erudito Friedrich Bhaer. Poca broma, quizá el reparto más completo de todas las versiones que se han hecho.
    En Espinof 'Mujercitas' y sus diferentes versiones: comparamos la novela de Louisa May Alcott con las películas que la han adaptado Quizá no haga falta presentar la historia de la novela de Alcott -y si lo hace, ¿cómo vais por la vida sin estar al tanto de 'Mujercitas' en alguna de sus diferentes versiones?-, pero allá va: durante la Guerra de Secesión una familia de mujeres se queda en un modesto pueblo intentando sobrevivir durante el periodo de pobreza económica, sin por ello perder sus ambiciones. Y no necesariamente sociales, sino también intelectuales.
    Todas las hijas de la familia March tienen algún rasgo distintivo. Jo (Ryder) es la intelectual que aspira ser novelista, Meg (Alvarado) la más responsable, Beth (Danes) es muy musical pero también muy frágil y Amy (Dunst cuando es joven y Mathis cuando crece) es la enamoradiza con aspiraciones de clase. Al grupo es también bienvenido Laurie, un joven con aptitudes que conecta bien con la familia. Juntos, a lo largo de los años, comparten momentos felices, pero también dolorosos. Todos marcaran de una forma u de otra su camino futuro.
    'Mujercitas': un relato que vive a través de las generaciones
    Ese aspecto de los caminos determinados para estas jóvenes y ambiciosas mujeres es una de las cosas en las que más decide profundizar Armstrong en su versión, en contraste con los melodramas más clásicos y comerciales de 1933 y 1949. Ese pequeño toque más intelectual en su aproximación la acerca más a la versión más reciente de Greta Gerwig, aunque tampoco rechaza ciertos convencionalismos del drama de época de los noventa para hacerla accesible.
    En Espinof Así se adapta una novela inadaptable: nueve consejos para que no te digan que el libro era mejor que la película Y la verdad es que logra hacer buen uso de esas convenciones. 'Mujercitas' (1994) consigue mostrarse equilibrada para hacer digeribles sus ideas mientras respeta la esencia de la influyente novela.Su ambición no choca con hacer una espléndida película que cualquiera puede disfrutar, con una estructura bien perfilada y una magnífica química entre todo su reparto, consiguiendo resaltar una Ryder que tiene bien cogido el papel y un Bale muy mozo pero con aptitudes destacables. Ahora que está disponible no hay excusa para no rescatarla.
    En Espinof | Los 21 mejores remakes de la historia del cine
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    La noticia Qué ver en Netflix: Winona Ryder y Christian Bale protagonizan una magnífica adaptación de una de las novelas más influyentes de siempre fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  10. Entre Fans
    Ya está aquí el día de San Valentín, día para hacer memes de 'El señor de los anillos' y también de compartir un rato especial con alguien a quien quieres. Por supuesto, es tentador ponerse punki y tirar de recomendaciones anti-románticas para hoy, pero en el fondo somos unos blandos con corazón, así que vamos con algo más esperable.
    Y, de paso, entramos de lleno en algunas de las mejores películas románticas de todos los tiempos. Es imposible cubrirlas todas (aunque una buena parte sí), y aquí solemos restringirnos a tres. No obstante, hemos encontrado tres películas absolutamente distintas pero extraordinarias que muestra las diferentes formas de plasmar el amor en pantalla. Infalibles.
    'La fiera de mi niña' ('Bringing Up Baby', 1938)
    Dirección: Howard Hawks. Reparto: Katharine Hepburn, Cary Grant, Charles Ruggles, May Robson.
    Uno de los mejores ejemplos de la comedia romántica de todos los tiempos, en el que Howard Hawks muestra su infalibilidad para hacer grandes películas de cualquier género (el artesano de Hollywood por excelencia). Sumando extrañas parejas y el enredo de la screwball comedy, haciendo un carrusel de diversión que te termina emocionando por completo.
    En Espinof Screwball Comedy y la risa de las estrellas: las 11 mejores películas para disfrutar de un género clásico También una de las películas claves de Cary Grant, convertido ya en estrella de cine carismática que el público adora, y también de una Katharine Hepburn que te roba el corazón en pocos segundos. Un torbellino sin miedo a abrazar el disparate que sigue siendo ejemplar en cómo desarrollar la química entre parejas.
    Ver en FlixOlé | Las mejores comedias románticas
    'Orfeo' ('Orphée', 1950)
    Dirección: Jean Cocteau. Reparto: Jean Marais, María Casares, François Périer, Marie Déa, Edouard Dermithe.
    Es mejor haber amado y perdido que no haber amado nunca. Es la lección más fácil que se puede extraer si quiere darse un toque optimista al mito de Orfeo y Euridice. Pero Jean Cocteau no era de lo fácil, buscaba hacer algo mucho más profundo, y replanteó por completo el mito para hacer también un increíble retrato de la cabezonería y la obsesión que termina reflejando detalles interesantes sobre nuestra relación con la muerte.
    Cocteau emplea de nuevo su poético surrealismo, haciendo una de las películas más libres y fascinantes, donde el romance es desarrollado con interesante complejidad. Es arrebatadora, principalmente por un ingenio visual increíble que hace lo máximo con muy poco. El francés hace su obra más completa, compitiendo cara a cara con 'La bella y la bestia' por ser su mejor película.
    Ver en Amazon Prime Video y en Filmin | La crítica en Espinof
    'Happy Together' ('Chun gwong tsa sit', 1997)
    Dirección: Wong Kar-Wai. Reparto: Leslie Cheung, Tony Leung Chiu-Wai, Gregory Dayton, Chang Chen.
    No estaría completo este repaso sin introducir algo de Wong Kar-Wai, quizá el director definitivo a la hora de retratar la sensualidad y la pasión contenida en una pantalla de cine, influyente para una inmensa cantidad de cineastas modernos (sus huellas se ven desde 'Moonlight' hasta a 'Todo a la vez en todas partes'). Y aunque sería lógico introducir antes 'Deseando amar', es 'Happy Together' la que me parece realmente arrebatadora.
    En Espinof 'Moonlight' no existiría sin Wong Kar-wai: este sensacional vídeo nos lo demuestra Viaje inusual y extraño por Argentina a través de dos amantes que no pueden evitar unirse y separarse continuamente mientras tratan de encontrarse a sí mismos. Un Kar-Wai pletórico nos zambulle en una intensa relación con su montaje desatado y fresco, con su hipnótica manera de narrar con imágenes o su gran dirección de actores, sacando lo mejor de unos magníficos Leslie Cheung y Tony Leung.
    Ver en Filmin y en Movistar+ | La obsesión de Wong Kar-Wai por el color
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    La noticia Qué ver en San Valentín: 3 de las películas románticas más extraordinarias de todos los tiempos que se encuentran disponibles en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  11. Entre Fans
    Por si no tuviéramos bastantes plataformas de streaming, ahora llega una más que reclama nuestra atención. Es cierto que algunas decisiones recientes de algunas plataformas, desde las retiradas inapelables de series originales hasta confusas políticas sobre compartir cuentas, van a poner fácil dejarse llevar por los cantos de sirena que proponen desde SkyShowtime.
    Su carta de presentación resulta muy atractiva, con la oportunidad de ver por primera vez en streaming interesantes proyectos como 'Yellowstone' o 'Halo' y también sagas de películas potentes como las de 'Misión Imposible' o 'Fast & Furious'. Y, también, series míticas e imprescindibles de todos los estilos. Hoy escogemos tres que va a ser imposible no rescatar o que alguno vea al fin por primera vez.
    'Frasier' (1993-2004)
    Creada por: David Lee, Peter Casey, David Angell. Reparto: Kelsey Grammer, David Hyde Pierce, John Mahoney, Jane Leeves, Peri Gilpin.
    Una de esas sitcoms que todo el mundo pone en el olimpo de la comedia televisiva junto a 'Friends' y 'Seinfeld'. O, al menos, la gente que sabe e importa la coloca entre lo más alto, porque pocas han tenido una capacidad tan prolongada de generar risas de todo tipo, desde las sofisticadas a las más chorras, a partir de un personaje que rezuma televisión aunque sea presentador de radio.
    En Espinof 'Frasier': todo lo que sabemos de la secuela de la mítica comedia protagonizada por Kelsey Grammer Uno de esos casos más claros donde un spin-off puede llegar a resultar no sólo una buena idea, sino que puede volverse más imprescindible. El personaje de Kelsey Grammer consiguió tener a su alrededor una serie diferente y divertidísima, bien nutrida de personajes secundarios, de un tono distinguible de otras sitcoms y de aventuras absurdas. Algunos capítulos son todo un lugar feliz al que vale la pena regresar.
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    'The Good Wife' (2009-2016)
    Creada por: Michelle King, Robert King. Reparto: Julianna Margulies, Christine Baranski, Matt Czuchry, Archie Panjabi, Josh Charles, Alan Cumming, Chris Noth.
    La serie que consolidó a dos de las mejores mentes de la televisión en la última década y media, los King. Partiendo de la serie procedimental con abogados y debacle política, 'The Good Wife' ha ido evolucionando constantemente hasta ser una serie única en su especie, capaz de diseccionar con gran aplomo y hasta desternillante sorna el mundo en el que vivimos.
    División social y política, complicados conflictos llevados ante jurado o a salas de mediación, comportamientos extraños sacados directamente de (o motivados por) Internet. Y también personajes magníficamente trazados, desde la Alicia Florrick de Julianna Margulies hasta secundarios dorados como los de Christine Baranski o Alan Cumming. Algunas temporadas se sitúan perfectamente entre lo mejor del medio televisivo de estos últimos diez años.
    Ver en Skyshowtime | La crítica en Espinof
    'Twin Peaks' (1990-2017)
    Creada por: David Lynch, Mark Frost. Reparto: Kyle MacLachlan, Lara Flynn Boyle, Michael Ontkean, James Marshall, Sheryl Lee.
    Otro tótem televisivo que es muy distinto a cualquier otra cosa que se haya hecho en televisión antes (y después casi que también). Antes de que todo cineasta con ínfulas decidiese aprovechar la carta blanca del medio para saltarse los muros que se le imponen a la hora de hacer películas, David Lynch estuvo allí para poner todo patas arriba con un misterio que dejó impactado a todo el mundo en su momento.
    En Espinof 30 años de ‘Twin Peaks’: así se creó la serie con la que David Lynch cambió la televisión para siempre Un misterio que además no tenía el más mínimo interés en resolver (se acabó haciendo de manera apresurada y sin los creadores originales supervisando), más enfocado a explorar un lugar peculiar que podría ser idílico pero termina asolado por un inexplicable mal. A través del surrealismo característico del director y el humor que te pilla a pie cambiado hace una compleja meditación sobre los horrores que tienen lugar en el mundo y de dónde proceden. Todo con algunos de los personajes más memorables de la historia, como el gran agente Dale Cooper.
    Ver en Skyshowtime | La crítica en Espinof
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    La noticia Qué ver en SkyShowtime: 3 series imprescindibles en la nueva plataforma que quiere plantar cara a los gigantes del streaming con algo más que una suscripción barata fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  12. Entre Fans
    A veces la taquilla es demasiado implacable contra apuestas singulares y personales que se salen de la norma y, en ocasiones, se vuelven visionarias de una manera de entender el cine. O, simplemente, son películas estupendas que, por el motivo más extraño, se les dio la espalda para terminar convertidos en fracasos de taquilla.
    El streaming últimamente se está convirtiendo en el salvavidas de películas de este tipo, teniendo allí la exposición y difusión que no terminaron de tener en su recorrido inicial. Hoy repasamos las diferentes plataformas para recordar cuatro películas asombrosas que merecieron mejor suerte en su paso por cines y que vale la pena rescatar.
    'Hunter' ('Manhunter', 1986)
    Dirección: Michael Mann. Reparto: William Petersen, Kim Greist, Joan Allen, Brian Cox, Dennis Farina, Stephen Lang.
    No es raro que las pelis de Michael Mann se encuentren primero con cierta reacción tibia en taquilla y luego ser aclamadas y disfrutadas en posteriores ciclos televisivos. No es una excepción la primera aproximación cinematográfica a la figura de Hannibal Lecter -aquí interpretado por un espléndido Brian Cox- y también al personaje de Will Graham (William Petersen) antes de que ambos fueran examinados en la serie 'Hannibal'.
    En Espinof 'El torreón': la película maldita de Michael Mann que podría haber sido un hito del fantástico No fue exitosa, al contrario de lo que sería 'El silencio de los corderos', pero es un thriller impecable marca de la casa Mann, con ese protagonista lidiando con el conflicto en seguir dedicado fervientemente a su profesión a costa de terminar roto psicológica y emocionalmente.
    Ver en Filmin y en Movistar+
    'El gran halcón' ('Hudson Hawk', 1991)
    Dirección: Michael Lehmann. Reparto: Bruce Willis, Andie MacDowell, Danny Aiello, James Coburn, Richard E. Grant.
    Uno de los fracasos más injustificados de la carrera de Bruce Willis, que tuvo aquí la oportunidad de hacer todo un proyecto soñado. Una combinación de acción, cine de atracos y comedia alocada de dibujos animados, donde el actor hace toda una exhibición de carisma. Mantiene el vigor de sus incursiones en el blockbuster pero tomando su pasado cómico para darle chispa a una película que te roba con guante blanco y a ritmo de jazz delicioso.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'Speed Racer' (2008)
    Dirección: Lilly Wachowski, Lana Wachowski. Reparto: Emile Hirsch, Matthew Fox, Susan Sarandon, John Goodman, Christina Ricci.
    Definitivamente una incomprendida y visionaria aproximación de las hermanas Wachowski al espectacular anime. Sólo en términos visuales y de implementación de efectos digitales la película es asombrosa y eléctrica, influyendo a cineastas posteriores como Edgar Wright, consiguiendo capturar esa energía colorida e incontenible de la animación japonesa sin dejar de hacer una película en acción real. También es una de las películas más divertidas y desprejuiciadas de la pareja de cineastas. Todo guay.
    Ver en HBO Max | La crítica en Espinof
    'El callejón de las almas perdidas' ('Nightmare Alley', 2021)
    Dirección: Guillermo Del Toro. Reparto: Bradley Cooper, Rooney Mara, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, David Strathairn.
    Se podría hacer una selección sólo con las películas adultas y de Fox que Disney estreno el año pasado sin hacer mucho por ellas. Y es una pena, porque sacaron grandes trabajos de cineastas importantes. Entre ellos este exquisito y sórdido ejercicio de cine noir de Guillermo Del Toro, que se muestra de nuevo brillante cuando recurre a lo pulp que cuando quiere tirar de boniquez.
    En Espinof 'Blade II': la mejor adaptación del personaje de Marvel sigue siendo la gran película de Guillermo Del Toro Es otra película de monstruos, figura recurrente en su cine, pero nada sobrenatural, además de increíblemente bella en lo visual. Bradley Cooper también brilla en un papel arriesgado y muy oscuro que mereció más reconocimiento por la industria y el público.
    Ver en Disney+ | La crítica en Espinof
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    La noticia Qué ver en streaming: 4 películas que fracasaron injustamente en taquilla y que son realmente sensacionales fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  13. Entre Fans
    La contundente y terrible decisión del Tribunal Supremo de Estados Unidos al revocar el caso de Roe v. Wade, provocando la vulneración de los derechos reproductivos y de las libertades de las mujeres, ha puesto de relieve cómo se pueden esfumar de repente derechos que podemos dar por sentados. Una resolución ideológica que, observando otras cosas que parecen irrevocables en ese país -ejem, armas-, da la sensación que no busca más mandar un mensaje de intención ejemplarizante.
    Esto hace pensar en la decisión tomada en Francia hace casi 80 años de mandar ejecutar a Marie-Louise Giraud por la práctica de 27 abortos durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial en la región de Cherbourg. Y pudo haber intenciones moralistas, pero casi deja más la sensación de que buscaban dar un ejemplo que fuera difícil de olvidar. Sobre ello intenta reflexionar 'Asunto de mujeres', un formidable drama que podemos recuperar en Filmin y también en Mubi.
    Es lo que hay
    Isabelle Huppert protagoniza este film francés que se basa en la historia de Giraud, al mismo tiempo que en el libro de Francis Szpiner. A cargo de la dirección y de la co-escritura del guion está uno de sus colaboradores habituales y nombre imprescindible de la historia del cine francófono como es Claude Chabrol, cuya extensa filmografía ha ido moviéndose entre géneros y estilos de narración.
    En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: un drama abortista que cuenta la dureza del proceso desde el naturalismo y la delicadeza Aquí cae más en el drama de época basado en hechos reales, aunque sus intenciones son menos academicistas y convencionales de lo esperado. No podría esperarse menos, dada la complejidad de la historia, que sigue a esta mujer tratando de subsistir en la Francia ocupada durante la gran guerra. En este periodo de necesidad asiste a su vecina, que necesita interrumpir un embarazo no deseado del que no puede hacerse cargo.
    Sobra decirlo, pero la práctica no es precisamente legal durante este periodo de tiempo. Pero el personaje de Huppert es capaz de realizar el proceso. Pronto se correrá la voz y otras mujeres acudirán en su ayuda para abortar, especialmente mujeres que han sido violadas por el ejército nazi y han quedado encintas. Por realizar dichos servicios recibirá emolumentos que acabarán cambiando su situación en este duro periodo.
    'Asunto de mujeres': cautivadora y compleja
    Una de las cosas que la hace especialmente cautivadora es cómo aborda a este personaje principal, que no parece preocupada sobre la ilegalidad de sus actos y se muestra completamente ambigua sobre si considera correcto o incorrecto moralmente los actos que realiza.
    En Espinof 'El acontecimiento': la ganadora del León de Oro es un angustioso y poderoso relato que reivindica el aborto libre Ese estudio de personaje que realiza es complejo y fascinante, dando espacio también a la crítica humanista al tocar cómo su propio marido se ve afectado, pero no por la moralidad del acto sino por la prosperidad y libertad que le da a ella.
    Todo ello logra sostenerse, además de por una dirección meticulosa y adecuadamente íntima de Chabrol, por la magnífica interpretación de Huppert, cuya excelencia ha sido tan habitual a lo largo de su carrera que no debería sorprender -y, aun así, lo termina haciendo-. Juntos dan forma a una película fascinante por el qué, pero aún más deslumbrante por el cómo. Una joya muy recomendable que merece la pena rescatar estos días tan desoladores.
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    La noticia Qué ver en streaming: este formidable clásico basado en hechos reales refleja la compleja realidad del aborto con una magnífica Isabelle Huppert fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  14. Entre Fans
    Con 'El insoportable peso de un talento descomunal' hemos visto a Nicolas Cage romper la última frontera e interpretar el papel más difícil de su carrera: él mismo. Un acto de valentía para hacer un fascinante juego de reflexión cinematográfica, además de un chiste cómplice para los fans de su trabajo actoral.
    No obstante, el caso de Cage no es el único donde hemos podido ver a actores rompiendo barreras de la cultura pop, decidiendo interpretarse a sí mismos. O, al menos, una versión ficcionalizada de sí mismos. Estas tres estupendas películas nos ofrecen un poco de diversión metacinematográfica a costa de los interpretes que deciden prestarse a la carambola.
    'Cómo ser John Malkovich' ('Being John Malkovich', 1999)
    Director: Spike Jonze. Reparto: John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener, John Malkovich, Orson Bean.
    Cuando fue abordado para este proyecto, John Malkovich se quedó desconcertado sobre por qué era él el elegido para este film donde una serie de personas descubren un agujero que les transporta al interior de un célebre actor. ¿Por qué él y no Tom Cruise? El guionista Charlie Kaufman no tenía una gran respuesta más allá de que le parecía divertido que fuera Malkovich. Y es cierto que se encuentra en el grado de fama adecuado para que la película sea ocurrente, pero no domine un impresionante drama íntimo con sus toques de surrealista ciencia ficción.
    Ver en Amazon Prime Video y en Filmin
    En Espinof La Cagepedia: guía de las 21 películas clave para iniciarse en la experiencia Nicolas Cage 'Ocean's Twelve' (2004)
    Director: Steven Soderbergh. Reparto: George Clooney, Julia Roberts, Brad Pitt, Matt Damon, Catherine Zeta-Jones.
    Una de las mayores y más divertidas ocurrencias de Steven Soderbergh para suceder al increíble éxito de su primera película fue intentar volver a la secuela un ingenioso giro metacinematográfico. Hasta decide romper extrañas barreras, introduciendo a Bruce Willis dándose vida a sí mismo y a Julia Roberts haciendo un doble juego dando vida a un personaje haciéndose pasar por Julia Roberts. Una jugada llena de capas que da un toque de picante a otra entretenidísima y deslumbrante cinta de atracos.
    En Espinof Más allá de 'La casa de papel': de 'Atraco a las tres' a '70 binladens', otros grandes robos a la española Ver en Movistar+
    'Juerga hasta el fin' ('This Is the End', 2013)
    Dirección: Evan Goldberg, Seth Rogen. Reparto: Seth Rogen, Jay Baruchel, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride.
    Seth Rogen y Evan Goldberg decidieron disfrazar sus dardos a Hollywood y su fauna de cinta apocalíptica cruzada con su característica comedia fumeta de celebración de la amistad. Rompieron casi todas las barreras al interpretar versiones de sí mismos en una arriesgada pero hilarante apuesta, que equilibra autocrítica con la creación de delirantes gracietas.
    Ver en Netflix | La crítica en Espinof
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    La noticia Qué ver en streaming: tres fascinantes películas con actores que se interpretaron a sí mismos antes que Nicolas Cage fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  15. Entre Fans
    La exposición de los Oscars es un arma de doble filo, porque va a someter a la película de turno a un escrutinio que no tendría en condiciones normales. De repente, ya no eres una película más. Todos tus defectos y problemas van a ponerse más de relieve, cualquier aspecto controvertido se va a tratar como cuestión de Estado y sus cualidades van a intentar extrapolarse al estado del cine actual (y, sabiendo cómo se vota a Mejor película y con qué idea votan algunos académicos, quizá esto último sería justo no lo que menos deberíamos hacer).
    Dicho de otro modo, es bueno para determinadas películas pequeñas tener ese escaparate para tener un poco de relevancia, pero también van a ser más puestas a los pies de los caballos que otras películas, sobre todo si ganan.
    La (oscarizada) familia Rossi
    Más o menos lo que ha sucedido con la ya algo olvidada 'CODA: Los sonidos del silencio', una cálida y efectiva película en aquello que se propone a la que ganar el premio a Mejor Película podría ser lo peor que le podía pasar.
    En Espinof Óscar 2022: todas las películas ganadoras que puedes ver en Netflix, HBO Max, Disney+ y RTVE La película de Siân Heder, ya en streaming a través de Movistar+, adapta la comedia francesa del año (de su año) 'La familia Beliér' siguiendo en muy buena parte todas sus claves. Sigue a los Rossi, una familia sorda en una comunidad costera modesta, con la particularidad de que la hija sí es oyente. No sólo eso, sino que tiene un particular talento para cantar. Podría tener potencial para desarrollarlo, pero su familia necesita su ayuda para poder desempeñarse en un mundo poco adaptado para ellos.
    En otras circunstancias, 'CODA: Los sonidos del silencio' sería tratada como lo que es. Una película de buenos sentimientos y de descubrimiento adolescente que es muy efectiva en sus propósitos. Es divertida cuando se pone graciosa, es dramática sin ser melodramón y es emotiva en los puntos que tiene que serlo, aprovechando bien el poder de transmisión emocional que tiene la música incluso para aquellos que no pueden oír las notas.
    En Espinof Qué ver en Disney+: una bienintencionada pero gamberra sátira sobre nazis donde el director de 'Thor: Love and Thunder' da vida al mismísimo Hitler Es también una película media de toda la vida, con ambiciones de conectar con el público y dar un mensaje claro y legible. Sólo es independiente por su presupuesto y porque Hollywood ya se ha olvidado de las películas de presupuesto medio. Es una película que te calienta bien el corazón si acudes a ella con predisposición.
    Pero no le basta con eso, porque es la ganadora del Oscar a Mejor película y sólo eso se queda muy escaso. Así que la obra de Heder está condenada a no ser una película maja, sino ser una extraña paradoja que ha perdido a pesar de triunfar.
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    La noticia Qué ver en streaming: una cálida y melodiosa película de buenos sentimientos que sería mejor valorada de no haber ganado el Oscar a mejor película fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  16. Entre Fans
    Marvel no está teniendo la transición más fácil del mundo con la Fase 4 de su Universo Cinematográfico, teniendo que ir preparando los próximos años de supermovidas tras el cambio de ciclo que supuso 'Vengadores: Endgame'. No les han faltado producciones, que han ido llegando a paladas tanto en salas de cine como en series para streaming, pero la mayoría han tenido problemas para generar el entusiasmo que parecía generalizado e inquebrantable hace años.
    La más cercana a ello ha sido, irónicamente, una que condensa todo lo que representa esta nueva fase del UCM. En aspectos positivos pero también los negativos, que no están siendo pocos. En este panorama de bombardeo, la única garantía para Marvel Studios -y también para los cines en su momento- fue 'Spider-Man: No Way Home', que desde hoy está disponible en streaming vía Movistar+.
    Ganar por acumulación
    No vale la pena detenerse en lo que sería la premisa de la película. Hasta las mismas sorpresas de la trama fueron desveladas en campañas de promoción que trataban de jugar con la ambigüedad pero estaban haciendo guiños y codazos que hasta se podían escuchar. Intentaré no entrar en muchos detalles, pero hace meses que están claras las grandes cartas que quiso jugar esta película hace meses.
    En Espinof Todas las películas de Spider-Man ordenadas de peor a mejor Y es difícil negar que no le funcionasen. Los detalles dirigidos de manera directa a los fans, explotando de manera muy notoria una nostalgia -las películas de Marvel ya llevan rondando lo suficiente para tener su propia nostalgia- que deje una clara sensación de satisfacción cómoda para los que disfrutan reconociendo lo que ven en pantalla. En esos aspectos, la película de Marvel Studios resulta acertada.
    Y es más apropiado mencionar a Kevin Feige y su compañía que el nombre de Jon Watts, que con cada película del héroe arácnido ha ido haciéndose cada vez más invisible -quizá por eso estuvo a punto de hacer el reboot de Los Cuatro Fantásticos-. No es un secreto que la manera de operar este universo ha conllevado dejar al margen las voces autorales y jugar casi todo a lo que deducen que funcionará en sus fans -y suelen acertar-.
    Quitando esfuerzos como 'Eternals' o 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' donde parecen haber aflojado un poco las riendas, la mayoría han sido regidas por algoritmo. 'Spider-Man: No Way Home' es ejemplo claro.
    'Spider-Man: No Way Home': un gran poder y esas cosas
    Aquí tenemos una película que, tras varias sesiones de brainstorming, consiguió una lista clara de puntos claves que había que tocar, pero no determinó la mejor manera de llegar a ellas. Existe poco tejido conectivo entre escenas y momentos, queriendo llegar a ellos como sea esperando que eso distraiga de su descompensado tono.
    En Espinof 'Thor: Love and Thunder': la mejor película de la Fase 4 multiplica el humor eléctrico, la personalidad propia y la épica de 'Ragnarok' Una primera mitad tratando de mantener la ligereza que había caracterizado la etapa de Tom Holland y una segunda tratando de aparentar profundidad emocional y reverencia al personaje muestra algunas de las fallas al intentar consolidar la película. Da la impresión de que la película no termina de tener claro si quiere mantener intimidad o quiere tirar a saco con el macroevento que prepara. Así queda, al mismo, tiempo, una película muy dispersa para ser pequeña y demasiado escasa para pretender ser de gran escala.
    Al final, 'Spider-Man: No Way Home' quiere tener tantos platos girando que se le tambalean todos demasiados. Termina cayendo más o menos de pie, porque tienen una fórmula establecida para que nada resulte un desastre catastrófico -y tampoco tengan tantos aciertos destacados- y sabe jugar bien cuando saca las cartas más gordas. Pero también es una película desequilibrada a nivel emocional que quiere dejarte con la sensación abrumadora de evento satisfactorio. Un poco el emperador desnudo de Marvel, aunque es cierto que esa metáfora puede resumir su estado actual.
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    La noticia Qué ver en streaming: una de las películas más ambiciosas de Spider-Man que resume el estado actual de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  17. Entre Fans
    Ya se ha estrenado 'Black Adam', la última gran intentona de DC por intentar trastocar la idea de un universo compartido con diferentes tipos de superhéroes y tonos. El blockbuster de Dwayne Johnson intenta, hasta cierto punto, trastocar la idea al poner al frente de la acción a un villano con historia compleja en su historia en los cómics, intentando plasmar dicha complejidad en su retrato.
    Que sea más o menos exitoso en la tarea es otro cantar, aunque cabe remarcar que no es el primero en tener a un supervillano como principal protagonista. Aquí tenemos tres ejemplos que trataron de llevar sus personajes a las fronteras del antiheroismo y que se pueden ver en las diferentes plataformas de streaming.
    'Glass (Cristal)' ('Glass', 2019)
    Dirección: M. Night Shyamalan. Reparto: James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, Anya Taylor-Joy.
    La más sugerente de todas, principalmente porque juega con la ambigüedad casi hasta el último momento, es la gran conclusión de la trilogía superheroica de M. Night Shyamalan. El personaje de Samuel L. Jackson mantiene la intriga con el control de los hilos en una incomprendida joya de una de las mejores mentes del cine fantástico.
    En Espinof Todas las películas de M. Night Shyamalan ordenadas de peor a mejor Porque muchos esperaban el gran crossover para una saga que siempre mantuvo los pies en la tierra y diseccionó con mesura y pasión los mitos superheroícos. Shyamalan, en vez de su Endgame, entregó una historia de orígenes que rebosa amor por los códigos de las historias, que muestra el poder de la ficción y alerta de peligrosas fuerzas tratando de borrar la fantasía del mundo.
    Ver en Disney+ | La crítica en Espinof
    'El Escuadrón Suicida' ('The Suicide Squad', 2021)
    Dirección: James Gunn. Reparto: Idris Elba, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Daniela Melchior, John Cena.
    Hay pasión en esta agradecida digresión de James Gunn. En su caso, pasión por los marginados, por los personajes marginales en los cánones de los cómics y por aquellos denegados de una segunda oportunidad. No sólo buscó (y encontró) la manera de reparar la reputación del Escuadrón Suicida tras la fallida película de David Ayer, consiguió un desmadre maravilloso absolutamente personal.
    En Espinof "Mi intención con 'El Pacificador' era hacer una versión jodida y actual de las series de acción de los 80". James Gunn Su accidentada salida (temporal) de Marvel por una polémica de ****** fue aprovechada por DC para darle una carta blanca que se ha traducido en la mejor película de su universo superheroico. Con la ambición espectacular de sus blockbusters recientes y el mismo salvajismo grotesco de sus inicios, Gunn crea una película total, tan divertida como inesperadamente mordaz contra la política exterior de las agencias gubernamentales de Estados Unidos.
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    'Venom: Habrá matanza' ('Venom: Let There Be Carnage', 2021)
    Dirección: Andy Serkis. Reparto: Tom Hardy, Michelle Williams, Woody Harrelson, Naomie Harris, Stephen Graham.
    Probablemente algunos echarán en falta aún más salvajismo en la adaptación sin ataduras argumentales (más allá de una escena post-créditos no especialmente lucida) de uno de los villanos más reconocibles de Spider-Man. Con todo, y dado que la primera película resultó algo confusa y caótica en sus intenciones, fui de los primeros sorprendidos con lo bien que me funcionó 'Venom: Habrá matanza'.
    La claves es tener ideas más claras de lo que funciona de esta interpretación del personaje, de la que Tom Hardy es el principal responsable delante y prácticamente también detrás de las cámaras.
    Con Andy Serkis de director hacen una película irreverente, sin miedo a lanzarse a la comedia tontorrona, física y hasta la romántica (todas las tramas tienen un factor de comedia romántica importante). Se lanza a todo ello pisando a tope el acelerador y logra no sólo no accidentarse, sino ser una endiablada diversión muy comiquera.
    Ver en Movistar+ | La crítica en Espinof
    Más en Espinof | Las mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas | Las mejores películas de superhéroes de la década
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    La noticia Qué ver si 'Black Adam' te deja con ganas de más: 3 superpoderosas películas donde los villanos toman el protagonismo, disponibles en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  18. Entre Fans
    El visionado de 'El hombre del norte' puede dejarte cargado de épica o puede haberte dejado con más ganas de acción vikinga. Sea cual sea el caso, hay alternativas que te pueden saciar, como 'El guerrero nº 13' de la que os hablamos recientemente. Aunque hoy preferimos irnos un poco más atrás en el tiempo, rescatando tres piezas de cine clásico de los años cincuenta y sesenta que abordaron la temática vikinga de manera impactante. No conviene dejarlas pasar.
    'Los vikingos' ('The Vikings', 1958)

    Director: Richard Fleischer. Reparto: Kirk Douglas, Tony Curtis, Ernest Borgnine, Janet Leigh, Alexander Knox.
    Posiblemente la película de vikingos por antonomasia del Hollywood clásico. Richard Fleischer dirige a Kirk Douglas -que no perdía tiempo en liderar cualquier producción de época, especialmente si mostraba regiones extranjeras-, Tony Curtis, Ernest Borgnine y Janet Leigh nos muestra con encanto añejo la historia de los mismos héroes que protagonizaron la serie Vikingos.

    En Espinof Kirk Douglas, más de 100 años recorriendo los senderos de la gloria de Hollywood (y sin Óscar) Dos hermanos, hijos del rey vikingo Ragnar, muestran una rivalidad profunda e intensa que deben dejar a un lado para rescatar a la princesa Morgana de las manos del rey de Inglaterra. Tiene todos los tics de una superproducción de la década de los cincuenta, con una puesta en escena eficiente sobre un diseño de producción remarcable, contando la historia con ese sentido de la épica clásico.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'La furia de los vikingos' ('Gli Invasori', 1961)

    Director: Mario Bava. Reparto: Cameron Mitchell, Alice Kessler, Ellen Kessler, Giorgio Ardisson, Andrea Checchi.
    Es difícil resistirse a meter una película de Mario Bava en una selección de lo que sea. Podríamos tirar también de 'Los cuchillos del vengador', de 1966, pero la realmente remarcable es esta 'La furia de los vikingos', una valiente y gran coproducción italo-francesa que quería competir en épica con el sistema de estudios de Hollywood.

    En Espinof Guía Giallo, de Mario Bava a 'Suspiria': la ola de terror italiana que marcó el mundo El rey Harald fallece en combate contra los britanos, y sus hijos quedan separados. Eron (Cameron Mitchell) logra escapar, mientras que Erik (Giorgio Ardisson) es adoptado por la reina de Britania. Ambos crecerán y terminarán enfrentados en bandos opuestos del campo de batalla, mostrado con todo lujo de detalles con su impresionante fuerza visual, de exquisito uso de los colores, y poderoso sentido de la aventura.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'Los invasores' ('The Long Ships', 1963)
    Director: Jack Cardiff. Reparto: Richard Widmark, Sidney Poitier, Rosanna Schiaffino, Oskar Homolka, Russ Tamblyn.
    Una clásica aventura en alta mar, donde nuestros personajes se lanzan en la búsqueda del legendario tesoro de la campana de oro de Saint James. En su caza se encuentran el aventurero vikingo Rolfe (Richard Widmark) y el monarca marroquí Shiekn el Mansuh (Sidney Poitier), que intentarán llegar antes que el otro al ansiado tesoro.
    Jack Cardiff, que trabajó como director de fotografía en la anteriormente mencionada 'Los vikingos', dirige esta producción anglo-yugoslava, con un resultado final igual menos rotundo que la cinta de Fleischer, pero muy estimable. Consigue tener suficiente valor de producción y trabajo visual para ser digna de ver, además de tener el encanto de la aventura clásica para ser entretenida.
    Ver en Filmin.
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    La noticia Qué ver si 'El hombre del norte' te deja con ganas de más: 3 clásicas películas de vikingos llenas de épica disponibles en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  19. Entre Fans
    Nada termina muerto del todo, especialmente si se trata del mal. Es una lección que aprendimos de John Carpenter en 'La noche de Halloween' original y es algo que intenta plasmar David Gordon Green en su trilogía de reboot de dicha película, especialmente en su conclusión con 'Halloween: El final'. Porque se vende como el gran final, pero bien en el fondo sabemos que la franquicia volverá de una manera u de otra.
    Más allá de eso, vamos a poner un poco más el foco en la última cinta de Gordon Green. Concretamente, vamos a recuperar tres inesperadas influencias de la película que el propio director ha revelado en diferentes entrevistas. Tres interesantes obras, no todas enmarcables en el terror, que han dado forma de una manera u de otra a la última lucha contra Michael Myers y que se pueden ver en streaming.
    'Mi guardaespaldas' ('My Bodyguard', 1980)
    Dirección: Tony Bill. Reparto: Chris Makepeace, Adam Baldwin, Matt Dillon, Paul Quandt, Joan Cusack.
    Una olvidada cinta adolescente, con toques de dramedia, no parece la elección más obvia como referencia a la hora de hacer un slasher ultraviolento y desmadrado. No obstante, Gordon Green asegura que la emoción y el mensaje de la película le marcaron profundamente de niño y quiso replicar ambas a la hora de abordar 'Halloween: El final'.
    En Espinof Todas las películas de la saga 'Halloween', ordenadas de peor a mejor Y, en cierto modo, no es difícil entender cómo marca su manera de enfocar la saga. La peli de Tony Bill aborda de manera directa el bullying, con algo de ligereza pero también con cierta brutalidad, especialmente en su notable tramo final. La manera en la que se produce una escalada de la violencia en esta película es una idea que late tanto en 'Halloween Kills' como en esta.
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    'Amenaza en la noche' ('Butcher, Baker, Nightmare Maker', 1981)
    Dirección: William Asher. Reparto: Jimmy McNichol, Susan Tyrrell, Bo Svenson, Marcia Lewis, Julia Duffy.
    Clave para el desarrollo de esta trilogía reboot es la exploración de la relación entre el psicópata Michael Myers y su víctima Laurie Strode, tan conflictiva como cargada de detalles complejos que la vuelven inquebrantable. Una complejidad que sin duda late, con ciertas diferencias, en esta película de William Asher.
    La obsesión de una tía con cuidar al hijo de su hermana, fallecida con su marido en un trágico accidente, es llevado a interesantes y perversos extremos en un slasher competente con ligeras herencias de 'Viernes 13'. En su apariencia modesta va dejando detalles dramáticos potentes, especialmente a través del personaje de Susan Tyrrell y con la aparición chunga del policía intolerante. Detalles que no sorprende que llamen a Gordon Green.
    Ver en  Filmin
    'Christine' (1983)
    Dirección: John Carpenter. Reparto: Keith Gordon, John Stockwell, Alexandra Paul, Harry Dean Stanton, Robert Prosky.
    No podía faltar tampoco John Carpenter, aunque esta vez no sea con su 'La noche de Halloween' sino con una de sus infravaloradas joyas que se valoró como un mero encargo que llegó para rescatarlo del chasco comercial que había supuesto 'La cosa'. Pero no confundirse, hay aquí elementos de notable película de Carpenter y de gran adaptación de Stephen King.
    En Espinof Qué ver de Stephen King: tres infravaloradas adaptaciones disponibles en streaming si 'Ojos de fuego' te deja con ganas de más Una formidable pieza de terror automovilístico donde el director logra dotar de carisma a la historia sin renunciar de todo a la ridiculez inherente al concepto del "coche diabólico". Una bien afilada pieza de rock and roll endiablado que se luce en las secuencias de asesinato, tan bien rodadas que algunas se te quedan completamente grabadas en la mente.
    Ver en Filmin | La crítica en Espinof
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    La noticia Qué ver si 'Halloween: El final' te deja con ganas de más: 3 inesperadas influencias de David Gordon Green para el desenlace de la saga disponibles en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  20. Entre Fans
    Nos van a salir las adaptaciones de 'Pinocho' por las orejas. Desde la película de Matteo Garrone el pasado año hasta la próxima versión de Guillermo Del Toro para Netflix y pasando, cómo no, por el remake de Disney de su clásico animado de manos de un Robert Zemeckis ya cada vez más devorado por sus juguetitos tecnológicos.
    El caso es que el muñeco de madera que cobra vida nos abre la puerta para recordar algunas grandes películas donde también jugaron a otorgarle movimiento y conciencia a los muñecos. Aquí tenemos tres ejemplos más que recomendables, de distinto palo y todas fácil de encontrar en las diferentes plataformas de streaming.
    'Muñeco diabólico' ('Child's Play', 1988)
    Dirección: Tom Holland. Reparto: Catherine Hicks, Chris Sarandon, Alex Vincent, Brad Dourif, Dinah Manoff.
    Lo de ver tus juguetes cobrando vida suena bien sobre el papel si eres niño, pero también puede ser toda una pesadilla que se vuelva en tu contra. Sobre todo si la consciencia que toman es la de un asesino sanguinario, como sucede en el clásicazo del terror de Tom Holland que ha dado para infinidad de secuelas y reboots de todo tipo.
    En Espinof Así ha evolucionado 'Muñeco diabólico' en ocho películas: del clásico del slasher a su sorprendente remake No todas han logrado estar a la altura de la siniestra artesanía que tiene esta joya original, sustentada en un inteligente uso de efectos prácticos, macabras ideas en torno al muñeco, su icónico diseño y la memorable interpretación vocal de Brad Dourif.
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    'Toy Story' (1995)
    Dirección: John Lasseter. Reparto: Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Don Rickles.
    En otra liga juega la imprescindible y fundacional saga de los estudios Pixar, que hace un retrato más amigable de los muñecos con consciencia. No sólo eso, sino que también tiene su funcionamiento social, jerarquías y hasta comportamientos humanos de todo tipo, hasta los más perniciosos.
    En Espinof 'Toy Story 4' y el ataque de los monchitos diabólicos: 11 muñecos de ventrílocuo que inspiraron la película de Pixar Todo ello contado en un prodigio de la animación por ordenador, que cambió para siempre el medio animado y su industria, y estructurado a través de una aventura perfecta de menos de hora y media. 'Toy Story' crea algunos de los personajes más icónicos del cine, forja magníficas relaciones entre ellos y los pone en acción con mucho brío y sentido de la maravilla.
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    'Pequeños guerreros' ('Small Soldiers', 1998)
    Dirección: Joe Dante. Reparto: Gregory Smith, Kirsten Dunst, Jay Mohr, Phil Hartman, Kevin Dunn, Denis Leary.
    Entre ambas películas se sitúa esta pequeña joya de Joe Dante, con más gamberrismo y coqueteo con el terror pero indudable espíritu juguetón para volverla un pequeño clásico infantil. Aunque realmente está enfocada para todos los públicos, ya que las películas de Dante ofrecen siempre interesantes vistazos a nuestro comportamiento social y nuestra cultura. Aquí lo hace a través de la influencia militar en el entretenimiento y en la comercialización de la violencia, accesible hacia los niños a través de la "acción".
    Con esa mala baba característica bien empleada y un trabajo de artesanía en los efectos muy estimable, Dante crea un entretenimiento para todo el mundo con poco que envidiar a sus 'Gremlins'. Ya no se hacen películas familiares tan bien pensadas como esta, aunque es cierto que su flojo éxito fue una de las piedras de toque que llevó a Hollywood a empezar a desestimarlas.
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    La noticia Qué ver si 'Pinocho' si te deja con ganas de más: 3 juguetonas películas disponibles en streaming donde los muñecos cobran vida propia fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  21. Entre Fans
    Ni siquiera Sylvester Stallone es ajeno al fenómeno de los superhéroes, y ha terminado cayendo en el género con su última gran producción, 'Samaritan', estrenada en Amazon Prime Video. Lo hace, eso sí, tratando de darle un toque distintivo, incluyendo detalles como el tono crepuscular con el que tiñe la cinta.
    También lo hace explotando una dinámica que se está volviendo común en el género: emparentar al héroe con un joven que termina metido en el torbellino de acción. Pero no es algo que hayan inventado los supers, sino que tenemos algunos buenos ejemplos de películas de acción con estas peculiares parejas, y las podemos encontrar en las diferentes plataformas de streaming.
    'El último gran héroe' ('Last Action Hero', 1993)
    Dirección: John McTiernan. Reparto: Arnold Schwarzenegger, Austin O'Brien, Charles Dance, Anthony Quinn, F. Murray Abraham, Robert Prosky.
    Shane Black es todo un maestro en plasmar esa dinámica entre héroe de acción y niño fascinado en un torbellino de explosiones, golpes y comedia. Uno de sus mejores ejemplos es esta película escrita para John McTiernan que es toda una celebración del género y del cine espectáculo, siendo mágica en su aire metacinematográfico y creando una buena dinámica entre la sátira del personaje tipo de Arnold Schwarzenegger y el chaval protagonista.
    En Espinof Sylvester Stallone contra Arnold Schwarzenegger: ¿quién es el auténtico rey de la taquilla? Ver en Filmin | La crítica en Espinof
    'El fuego de la venganza' ('Man on Fire', 2004)
    Dirección: Tony Scott. Reparto: Denzel Washington, Dakota Fanning, Christopher Walken, Radha Mitchell, Marc Anthony.
    Otra buena pieza del subgénero de emparejar héroe e infante, donde dedica el primer acto a establecer y cuidar bien la relación entre ambos para que resulte convincente el deseo por rescatar al segundo. Es uno de los detalles cuidados de lo que, por otro lado, es otro cañonazo en forma de thriller encendido de Tony Scott con Denzel Washington (la otra dupla triunfal de este conjunto junto con Washington y Dakota Fanning).
    Ver en Netflix y en Amazon Prime Video | La crítica en Espinof
    'Logan' (2017)
    Dirección: James Mangold. Reparto: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook, Stephen Merchant.
    Sí, 'Samaritan' no fue precisamente la primera en meter a superhéroes por el ciclón crepuscular y de la dinámica entre el veterano y la juventud. 'Logan' lo hace además en un poco disimulado ejercicio más cercano al western que a otras películas de X-Men, a las que supera con cierta holgura.
    En Espinof Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor Una demoledora película que despidió a uno de los personajes más emblemáticos de la cultura pop reciente y en el que Hugh Jackman firmó uno de sus mejores trabajos. Muy recomendable incluso para aquellos que detestan el género super.
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    La noticia Qué ver si 'Samaritan' te deja con ganas de más: 3 estupendas películas de acción con niños que se pueden ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  22. Entre Fans
    Venía con bastante expectativa y ha conseguido ser la clase de fenómeno en Netflix que es también profecía autocumplida. '1899' es lo nuevo de los creadores de 'Dark', una muestra de ciencia ficción extranjera y especialmente compleja por sus laberintos argumentales y sus ambiciosas ideas. Su nueva serie busca mantener su reinado en dicha área, con otro tipo de propuesta sobrenatural y misteriosa.
    Si ya has terminado con la potente serie alemana y no te ha estallado la cabeza, tenemos una serie de propuestas alternativas que también conjugan misterio y ciencia ficción de manera ambiciosa. Tres series complejas y poco fáciles, pero que han demostrado inquietudes similares en el terreno de lo fantástico.
    'Westworld' (2016)
    Creado por: Jonathan Nolan, Lisa Joy. Reparto: Evan Rachel Wood, Anthony Hopkins, Ed Harris, Thandiwe Newton, Jeffrey Wright.
    Cancelada recientemente y quedándose sin una temporada final que terminase de encajar las piezas (o hundiese todo definitivamente), 'Westworld' empezó como un tiro para ir perdiendo fuerza en su ensimismado círculo de abstracción y complejidad. Con todo, era una de las series de ciencia ficción más diferentes que había en emisión.
    En Espinof ‘Westworld’, las diferencias entre la película y la serie Su primera temporada ya la hace especialmente recomendable, un replanteamiento interesante de 'Almas de metal' para explorar cuestiones como la identidad, la inteligencia artificial, la humanidad y los laberintos de la mente en una distopía sostenida en un concepto deliberadamente hermético. Quiso volar demasiado cerca del sol, lo que impidió que cumpliera todas sus promesas, pero es la clase de desafío que los más cafeteros de la ciencia ficción valoran.
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    'The OA' (2016)
    Creado por: Zal Batmanglij, Brit Marling. Reparto: Brit Marling, Emory Cohen, Jason Isaacs, Patrick Gibson, Ian Alexander.
    Antes de que llegase 'Dark' y se volviese una sensación a pesar de ser difícil e inclasificable hasta cierto punto, Netflix ya apostó por una de las series más singulares que jamás ha estrenado. 'The OA' se quedó en el culto antes de poder gozar de la misma suerte que la serie germana, lo que precipitó su abrupto final tras dos temporadas.
    En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) Con misterios debidamente planteados y un estilo tan anclado en el cine independiente como tendiente a la extravagancia desconcertante, 'The OA' estaba destinada a generar reacciones encontradas con su propuesta. Más allá de si sus reflexiones están mejor articuladas o peor, realmente aprovechaba el terreno sin pavimentar que era el Netflix pre-algoritmo para probar algo diferente.
    Ver en Netflix | La crítica en Espinof
    'Counterpart' (2017)
    Creada por: Justin Marks. Reparto: J.K. Simmons, Harry Lloyd, Nazanin Boniadi, Olivia Williams, Sara Serraiocco.
    Una pequeña joya de culto que combinaba magistralmente ciencia ficción y espionaje en la Guerra Fría. Una combinación que daba mucho pie a la confusión y a la complejidad, pero la serie de Justin Marks se las apañaba para crear una de las ficciones más intrigantes y mejor elaboradas en sus ideas, especialmente en una primera temporada magistral.
    Un excelente nuevo vistazo a las realidades paralelas y el multiverso, en un mundo donde se han creado dos tierras paralelas y un trabajador gubernamental descubre no sólo su existencia sino la tensión constante en la que viven dos administraciones idénticas pero enfrentadas. Un potente combo que manejaba con elegancia y a través de un J.K. Simmons soberbio en su doble rol.
    Ver en Movistar+ | La crítica en Espinof
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    La noticia Qué ver si te gusta '1899': tres series de misterio y ciencia ficción tan ambiciosas y complejas como el último estreno de los creadores de 'Dark' en Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  23. Entre Fans
    La última aventura Marvel ya se encuentra en salas de cine. Y esta vez quiere ganarse el apelativo de aventura, porque 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía' es una de las películas marvelitas que más herencia directa tienen de la ciencia ficción pulp y clásica, además de los cómics de antaño más próximo a ese espíritu de maravilla (al menos, el arranque es puramente eso).
    Por ello, la lista relacionada de hoy va a ir en esa línea. Películas de ciencia ficción viejunas y alguna más reciente que también bebe enormemente de esa clase de fantasía. Todas con un componente de cine de aventuras que es perfectamente disfrutable con el resto de la familia, sin que por ello pequen de demasiado simplonas.
    'Viaje al centro de la Tierra' ('Journey to the Center of the Earth', 1959)
    Dirección: Henry Levin. Reparto: Pat Boone, James Mason, Diane Baker, Arlene Dahl, Thayer David.
    Un clásico imprescindible de esta escuela de cine fantástico, con una figura que ejerce de pilar fundacional como es Julio Verne. La adaptación de su clásico realizada por Henry Levin busca también imaginar las posibilidades de mundos existiendo muy por debajo nuestro, con una expedición científica dirigiéndose hacia lo desconocido.
    En Espinof Qué ver si te ha gustado 'Jurassic World: Dominion': 3 clásicas películas disponibles en streaming llenas de acción y dinosaurios Ya sólo estos dos últimos elementos son una influencia clarísima y evidente en 'Quantumanía', cambiando el centro de la Tierra por los diminutos mundos cuánticos y que la expedición científica es arrastrada hasta allí. No obstante, el detalle importante que más arrastra es el sentido de la maravilla, plasmada sobre todo en los diseños visuales y los efectos, que compensan cualquier aspecto que parezca demasiado envejecido.
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    'La gran sorpresa' ('First Men in the Moon', 1964)
    Dirección: Nathan Juran. Reparto: Edward Judd, Martha Hyer, Lionel Jeffries, Miles Malleson.
    Hemos pasado por Julio Verne, así que también debemos pasar por otro padre fundador como H.G. Wells, cuyas obras han marcado a jóvenes que luego se han vuelto artistas que han marcado a los siguientes jóvenes. Hay muchas adaptaciones estupendas de su obra, pero quizá la más apropiada sea este increíble viaje a la luna que descubre nuevas civilizaciones.
    Los exquisitos e imaginativos efectos especiales de Ray Harryhausen dan el toque mágico especial a esta historia de choque de civilizaciones que también extiende sus raíces a nuestros días vía la nueva 'Ant-Man' (al menos en la última parte). Una gozosa aventura clásica que disfruta enormemente siendo sólo eso.
    Ver en Filmin | Las mejores películas de ciencia ficción de la historia
    'Mundo extraño' ('Strange World', 2022)
    Dirección: Don Hall, Qui Nguyen. Reparto: Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Jaboukie Young-White, Gabrielle Union, Lucy Liu.
    Aquí ya movemos la portería y traemos una producción más moderna pero que, al igual que 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía', tiene una importante deuda de la clase de aventuras fantasiosas que hemos mencionado anteriormente. Resulta cuanto menos curioso que dos producciones Disney tan recientes compartan inspiraciones y espíritu.
    En Espinof El fracaso de ‘Mundo Extraño’ viene de lejos: la complicada historia de fiascos en Disney en sus intentos de hacer ciencia ficción Ya cargada con el sambenito de ser el enésimo fracaso de la animación de Disney en este terreno, la película de Don Hall y Qui Nguyen resulta más simpática y recomendable de lo que esa reputación da a entender. Una cinta puramente familiar que sabe contagiar el entusiasmo por esos referentes clásicos y hasta tener un sorprendente mensaje ecologista que no trastoca demasiado su funcional fórmula.
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    La noticia Qué ver si te gusta 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía': 3 fantásticas películas de ciencia ficción aventurera para toda la familia fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  24. Entre Fans
    Hay pocas cosas más españolas que pelearse por las tierras, aunque lo cierto es que no es un problema exclusivamente de aquí. Es algo en lo que trata de profundizar Rodrigo Sorogoyen con su última película 'As Bestas', que nos mete en un conflicto territorial y económico muy potente en clave de thriller intenso y asfixiante.
    Hoy repasamos ese sentimiento de hostilidad que se puede dar entre vecinos a través de tres películas diferentes y tan arrolladoras como el desgarrador relato rural de Sorogoyen. Tres thrillers de diferente tono y factura que se pueden encontrar en las diferentes plataformas de streaming. Para que te lo pienses dos veces antes de no darle sal al de la puerta de al lado.
    'La semilla del diablo' ('Rosemary's Baby', 1968)
    Dirección: Roman Polanski. Reparto: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy, Sidney Blackmer.
    Probablemente uno de los mejores ejemplos de la paranoia que se puede dar cuando sospechas que tus vecinos pueden estar tratando de joder tu vida a propósito. Aquí con más elementos y capas que la terminan de volver una joya del terror psicológico y la obra más imprescindible del influyente Roman Polanski, parte de una falsa trilogía de pesadillas en apartamentos con 'Repulsión' y 'El quimérico inquilino'.
    En Espinof La trilogía del apartamento de Roman Polanski: una funesta reflexión sobre la seguridad cotidiana Aquí confluye con pánico hacia la maternidad, hacia el ideal de clase media acomodada, hacia la invasión del hogar y de las influencias externas indeseadas. Una increíble combinación que sigue perturbando y encarna muchas de las claves que tenemos en mente al hablar del "thriller polanskiano". Una imprescindible tanto en el cine del horror como para aprender a echar el pestillo.
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    'Perros de paja' ('Straw Dogs', 1972)
    Dirección: Sam Peckinpah. Reparto: Dustin Hoffman, Susan George, David Warner, Peter Vaughan, T.P. McKenna.
    Podríamos señalas con el dedo a este imprescindible clásico de Sam Peckinpah como la influencia más clara de 'As bestas' junto a 'Defensa' de John Boorman. Ya se nota la huella de la peli en Sorogoyen tan sólo por cómo el personaje de Dustin Hoffman es puesto entre la espada y la pared por el asalto de una serie de individuos del pueblo cercano al que se va a vivir con su esposa.
    Estamos ante un thriller cargado de plomo, tan perturbador en su retrato de la condición humana como violento hasta extremos inimaginables. Es la clase de extraña diversión retorcida que ofrece el cine de Peckinpah, ya que crea experiencias realmente intensas que uno no puede dejar de ver ni un segundo, y 'Perros de paja' es un ejemplo magnífico.
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    'La comunidad' (2000)
    Dirección: Álex de la Iglesia. Reparto: Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez, Sancho Gracia, María Asquerino.
    Una propuesta más desternillante por su afiladísima comedia cargada de mala baba. Álex de la Iglesia también nos mete en el verdadero torbellino que puede ser una comunidad de vecinos, anticipándose al fenómeno de 'Aquí no hay quien viva' que, sin duda, le debe muchísimo.
    En Espinof Qué ver si te gusta 'El cuarto pasajero': 3 paseos en coche cargados de intriga y situaciones inesperadas disponibles en streaming Una de sus obras donde más vuelca su nihilista visión de la humanidad, jugando con el thriller retorcido pero también con los códigos del absurdo y el disparate. Una comedia oscura y venenosa que te permite reírte a carcajada limpia pero puede llegar a tenerte en tensión durante largo rato por la constante lucha de los vecinos por una suma de dinero extraordinaria. Una de las joyas imprescindibles de la filmografía del director vasco.
    Ver en HBO Max y en FlixOlé | Todas las películas de Álex de la Iglesia ordenadas de peor a mejor
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    La noticia Qué ver si te gusta 'As Bestas': 3 intensos thrillers disponibles en streaming marcados por la hostilidad entre vecinos que te harán poner bien el pestillo fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
  25. Entre Fans
    Volvemos a tener una película de James Cameron en las salas de cine, y eso significa dos cosas: espectáculo e imágenes de agua. Todas sus películas han tenido un mayor o menor componente acuático, pero ahora 'Avatar: El sentido del agua' lo lleva a todos los extremos posibles con una ambientación excelente en los mundos de las profundidades líquidas.
    Es por eso que las recomendaciones de esta lista van a ir por esa línea. Juntar espectáculo de ciencia ficción con una ambientación marina. Tres películas de estilos diferentes que nos sumergen en espectáculos inmensos y nos hacen aguantar la respiración. Todas disponibles en las diferentes plataformas de streaming.
    'Waterworld' (1995)
    Dirección: Kevin Reynolds. Reparto: Kevin Costner, Jeanne Tripplehorn, Dennis Hopper, Tina Majorino, Michael Jeter.
    Vilipendiada injustamente por tratarse de una de las decepciones comerciales más estrepitosas, que llevó a Hollywood a evitar a toda costa ambiciosos proyectos de este tipo, 'Waterworld' es mucho más de lo que se llegó a decir en su momento. Una suerte de heredera de 'Mad Max' que cambia el ambiente desiértico por otra inmensidad, la del océano.
    En Espinof Es uno de los fracasos más estrepitosos de la historia del cine: puedes ver en Netflix esta espectacular aventura acuática de ciencia ficción que funciona como gran aperitivo de 'Avatar 2' Una de las mejores películas de acción de Kevin Costner, con un personaje peculiar introducido en un mundo distópico completamente enajenado y fascinante. Una gran combinación de ciencia ficción y cine de aventuras que no escatima en fantasía ni en mensaje ecologista. La acción acuática es también uno de los puntos fuertes en una película tremendamente entretenida si bien ambiciosa de más.
    Ver en Netflix, en Movistar+ y en Filmin | La crítica en Espinof
    'Atlantis: El imperio perdido' ('Atlantis: The Lost Empire', 2001)
    Dirección: Gary Trousdale, Kirk Wise. Reparto: Michael J. Fox, James Garner, Cree Summer, Don Novello, John Mahoney, Leonard Nimoy.
    Otra película con gran ambición pero tan decepcionante en su estreno de cines que cerró una etapa, en concreto para Disney que ya empezaba a dejar de lado la animación tradicional. Aunque esta es, como su prima-hermana 'El planeta del tesoro', un caso de lo mejor de ambos mundos, incorporando elementos de animación por ordenador que se complementan bien con el clásico trazo.
    Un estupendo e imaginativo derroche visual que da forma a una aventura estupendísima digna heredera del espíritu de Julio Verne. Fue también un gran intento de Disney por salirse de sus convenciones en búsqueda de reconectar con una audiencia que estaba perdiendo. Su alucinante fantasía ha tenido que conformarse con tener una gran reputación de obra de culto además de la nostalgia de los jóvenes que si vieron la película en su momento.
    Ver en Disney+ | La crítica en Espinof
    'Underwater' (2020)
    Dirección: William Eubank. Reparto: Kristen Stewart, Vincent Cassel, T.J. Miller, Jessica Henwick, Mamoudou Athie.
    Un fascinante intento por recuperar la ambiciosa producción media de terror y de ciencia ficción. Entre 'Alien', 'Abyss' y parte de 'Horizonte final', William Eubank hace un interesante acercamiento a las profundidades abisales con un sólido reparto donde Kristen Stewart sale bien parada al probar sus dotes de estrella que conecte con un público mayoritario.
    En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos No terminó de conectar, eso sí, al encontrarse en medio de un cambio de régimen en la Fox y un marketing ineficiente, pero no porque deje de hacer las cosas que debe de hacer. También cuenta con un agradecido punto lovecraftiano que la hacen una pieza de género fantástica realmente estimable, necesaria en una programación cada vez menos arriesgada y limada de asperezas.
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