Entre Fans

Queda poco para el estreno de ‘Avatar: el sentido del agua’, la secuela del hito de James Cameron de 2009 que fue el mayor éxito de taquilla de la historia, aunque el tiempo no la esté tratando tan bien como su artífice podría haber calculado. Una primera parte que no solo no era demasiado original, sino que hacía gala de un guion telemático y llevado al mínimo común denominador para que funcionara como una plantilla para sus avances técnicos y los logros visuales. Sin embargo, a la hora de enfrentarse a la secuela, no solo hay un desafío a la hora de mejorar el guion y los personajes; tras los primeros aplausos de la crítica, no cabe duda de que la secuela será un gran entretenimiento, pero en donde tiene la oportunidad de elevar su importancia es en su papel informativo en una época de negacionismo del cambio climático atroz, orquestada por lobbys empresariales y ultraderecha que busca implantar la duda ante los estudios científicos. - La noticia Por qué 'Avatar: El sentido del agua' es obligatoria para biólogos: James Cameron es un experto del océano y su saga de Pandora nos vende un fascinante safari submarino de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

De entre todos los argumentos que pueden blandirse como un puñal más o menos afilado e hiriente para valorar negativa un largometraje, uno de los más irritantes y, a mi juicio, incomprensibles, es el que emplea el término "teatral" como algo peyorativo. Un auténtico sinsentido que, además de simplificar formas y narrativas a la mínima expresión, denosta a un medio esencial para comprender el séptimo arte. Son muchos los precedentes que desmontan el cariz negativo de la teatralidad en el cine. Desde clásicos de la comedia como 'Arsénico por compasión' a joyas indiscutibles como 'Doce hombres sin piedad', pasando por imprescindibles modernos como 'Mi cena con André' o la reciente ganadora del Óscar al mejor guión adaptado 'El padre', los ejemplos que lo ilustran se antojan interminables. En Espinof Riesgo, prestigio y memes: así se ha convertido A24 en el adalid del “otro cine” en tiempos de fórmulas y creatividad bajo mínimos Con la magnífica 'La ballena (The Whale)', el siempre fascinante Darren Aronofsky abandona la grandilocuencia de 'Noé' y los hipnóticos excesos del tercer acto de 'Madre!' para reunir a un puñado de personajes en el interior de una vivienda; dando forma a una de las experiencias más intensas y desgarradoras que han circulado recientemente por la gran pantalla sin tratar de disimular sus orígenes en ningún momento. Diálogos y ojos azules - La noticia 'La ballena (The Whale)': Darren Aronofsky muestra el poder de la teatralidad en el cine con una extraordinaria tragedia condensada entre cuatro paredes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El gran bombazo de Netflix en 2022 ha sido 'Miércoles', una serie dedicada a la hija de la Familia Addams interpretada en esta ocasión por Jenna Ortega. Su histórico éxito en la plataforma ha hecho que una segunda temporada sea inevitable, aunque lo cierto es que Netflix todavía no lo ha anunciado oficialmente. Sin embargo, es cuestión de tiempo que se anuncie la renovación -aunque esperemos que en este caso no se alargue tanto como sucedió con 'Sandman'-, hasta el punto de que sus creadores ya piensan en que tenga al menos tres o cuatro entregas. A continuación vamos a repasar todo lo que sabemos hasta ahora sobre la temporada 2 de 'Miércoles' e iremos actualizando este artículo a medida que se concreten más novedades. La historia - La noticia 'Miércoles': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Netflix con Jenna Ortega como la hija de la Familia Addams fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si tenéis marcado en vuestro calendario el 3 de octubre (y no por 'Fullmetal Alchemist'), coincidiréis en que 'Chicas Malas' es una de las mejores comedias adolescentes de la historia. Un título descacharrante y divertidísimo que tenéis disponible en Amazon Prime Video y Movistar+. "Los miércoles vamos de rosa" Cady es una adolescente educada en casa por sus padres que va a enfrentarse a su primera experiencia en un instituto. La mala suerte quiere que le acabe cayendo en gracia a las Divinas, un grupito de abejas reina que campa a sus anchas por el centro y a quien se propone destruir desde dentro haciéndose pasar por una de ellas. En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy Mark Waters dirigió 'Chicas Malas' ('Mean Girls') y 'Ponte en mi lugar', probablemente dos de las comedias de instituto más divertidas de la década. En esta ocasión, se basó en el guion de Tina Fey que adaptaba el libro de Rosalind Wiseman 'Queen Bees and Wannabes'. La primera década de los años 2000 fue una época de apogeo para la comedia de instituto. Casos como el de 'Clueless: Fuera de onda', '10 Razones para odiarte' o la propia 'Chicas malas' son algunos de los títulos que han perdurado en el tiempo y que, vistas a día de hoy, siguen siendo igual de divertidas que entonces. - La noticia Es una de las comedias de adolescentes más míticas de las últimas décadas y la puedes ver en Amazon Prime Video: una de las mejores películas de Lindsay Lohan creó un famoso aniversario fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Originalmente se iba a estrenar en noviembre, pero tras lo ocurrido en Seúl durante las fiestas de Halloween, Netflix decidió posponer el estreno de 'Lookism' para unirse a Studio Mir durante los días de luto nacional. Finalmente el anime surcoreano ha terminado aterrizando en la plataforma esta semana, con ocho episodios que adaptan el exitoso webtoon de Park Tae-joon. Espejito, espejito Aunque nos guste pensar que no, las apariencias importan, y mucho. Una de las personas que mejor lo saben es Park Hyung Seok, un estudiante de secundaria que ha sido víctima de acoso durante toda su vida por su obesidad y su aspecto físico. Cansado de las palizas diarias, finalmente consigue convencer a su madre para cambiarse de instituto y comenzar una nueva vida en Seúl. Antes de empezar las clases, Hyung Seok recibe un nuevo cuerpo, alto, musculoso y guapísimo con el que puede intercambiar su consciencia. Mientras vive entre estos dos cuerpos, el joven vive de primera mano cómo el mundo discrimina a los menos atractivos y favorece a los más agraciados. - La noticia No llega a 4 horas y se acaba de estrenar en Netflix: este cautivador anime coreano reflexiona sobre la importancia de las apariencias y cómo influyen en nuestro día a día fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Las películas de viaje tienen tienen la cualidad de ser tan predecibles como placenteras, porque saben que no importa tanto el destino (ya estaba marcado) como las paradas que se van tomando durante el trayecto. Cómo se aprovechen esas paradas determinará el éxito de la película de viaje por carretera, raíles de tren o aire. 2022 nos deja un gran ejemplo de película de viaje idónea, porque no sólo te refleja la verdadera sensación de desplazarte sobre las vías del tren (aunque sean las de Rusia en las década de los noventa) sino que el verdadero viaje que importa, el emocional, está desarrollado orgánicamente y de manera cuidadosa, sin prisas. Total, los protagonistas no pueden acelerar el vehículo. Se trata de 'Compartimento Nº 6', una joya finlandesa disponible en Movistar+. Compartir estancia y momentos Aquí encontramos la historia de Laura, una estudiante universitaria de Finlandia afincada en Moscú que tiene planeado un especial viaje con su novia Irina hacia la región de Múrmansk, una ciudad portuaria donde se encuentran los Petroglifos de Kanozero (unas pinturas rupestres recientemente descubiertas datadas milenios antes de Jesucristo). Le hace ilusión compartir esta experiencia, aunque en el último momento descubre que Irina no irá con ella. En Espinof Cannes 2021: las 16 mejores películas de una edición de gran nivel, marcada por la necesidad de un triunfal regreso bajo la sombra de la COVID-19 Así, se subirá igualmente en el modesto tren ruso, donde además descubrirá que tendrá que compartir trayecto con un joven ruso de carácter grosero. Inapropiado y emborrachado rápidamente, revela que su intención es ir a trabajar en la mina para reunir dinero con el que montar un negocio. ¿Qué negocio? "Joder. Sólo negocios". Personalidad bastante opuesta que, sin embargo, el viaje se encargará de acercar. Aquí Juho Kuosmanen emplea la magia de la road movie para desvelar a un par de personajes más perdidos de lo que creen, y que su encuentro es casi cosa del destino para. con ayuda mutua, poder encontrarse a sí mismos. Gente anclada en una realidad incómoda, una por sentir que no encaja y el otro porque no parece encontrar la manera de encajar en otro sitio. Realidades distintas, pero paralelas como un par de vías. 'Compartimento Nº 6': el placer de viajar - La noticia Es una de las películas más especiales del año y la puedes ver en streaming: un apasionante viaje por las vías de tren de la Rusia de los 90 fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Por mucho que lo planeemos, los regalos de última hora siempre van a estar ahí, por lo que hemos decidido traer algunos artículos de lo más interesantes para hacerle el mejor regalo de Navidad a cualquier amante del cine y de las series; y lo mejor es que cada uno de ellos cuesta menos de 20 euros. Películas, series, figuras y hasta un pato de Légolas, pero hay mucho más en nuestro recopilatorio. - La noticia Los mejores regalos de Navidad para amantes del cine y las series por menos de 20 euros fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

El día ha llegado: Todd Phillips acaba de anunciar el inicio del rodaje de 'Joker: Folie a Deux', la esperada secuela del enorme éxito de taquilla protagonizado por Joaquin Phoenix en 2019. Y para celebrarlo ya tenemos una primera imagen de la película. Lady Gaga, Brendan Gleeson, Zazie Beetz, Catherine Keener, Jacob Lofland y Harry Lawley acompañan a Phoenix al frente del reparto de esta secuela de 'Joker'. Por el momento se desconoce cuál será su historia más allá de que transcurrirá en el Arkham Asylum y que tendrá elementos propios del cine musical. Por su parte, Phillips vuelve a ocuparse de la puesta y también de escribir el guion, esta última tarea en colaboración con Scott Silver. En Warner han tenido claro que mejor tocar lo menos posible con la esperanza de volver a dar con otro pelotazo al nivel de la primera entrega. En Espinof Todos los Joker del cine ordenados de peor a mejor El estreno de 'Joker: Folie a Deux' en cine está previsto para el 4 de octubre de 2024, por lo que finalmente pasarán cinco años entre la llegada a las salas de la primera entrega y el lanzamiento de esta secuela que en su momento parecía un imposible. - La noticia Joaquin Phoenix ya está de vuelta en 'Joker 2': primer vistazo de la esperada secuela musical con Lady Gaga que ha comenzado su rodaje fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Un reciente artículo de The Hollywood Reporter encendía las alarmas sobre la posibilidad de que DC vuelva a prescindir de Henry Cavill como Superman tras su celebrado regreso en 'Black Adam'. Desde Deadline han lanzado ahora un poco de luz sobre cuál es exactamente el estado de 'El hombre de acero 2'. Sí pero no Recordemos que el actor volvió a dar vida al superhéroe de DC en 'Black Adam' y que todo apuntaba a un futuro muy prometedor para Cavill dentro de este universo. El fracaso en taquilla de la película protagonizada por Dwayne Johnson seguro que no ayudó demasiado, pero realmente es otro el principal problema. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Tengamos en cuenta que Cavill hizo oficial su regreso justo la misma semana que Warner anunciaba que James Gunn y Peter Safran fueron nombrados como los nuevos jefazos de DC. Eso ha dejado el proyecto en una situación extraña, pues se presentó una primera idea para hacer 'El hombre de acero 2' que no gustó en el estudio, por lo que ya se prefirió esperar a que Gunn y Safran asumieran el control. - La noticia Qué está pasando con 'El hombre de acero 2', la esperadísima secuela con Henry Cavill dando vida a Superman que llevamos esperando casi 10 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es difícil explicar racionalmente el poder que puede tener lo artístico en uno a alguien cuya aproximación a ello es más casual o menos intensa. Difícil resumir de una forma que pueda tener sentido cómo algo ficcionado puede sentirse casi igual de auténtico que lo real, si acaso más. Puede explicarse por escapismo, pero también por cómo la conexión entre arte y realidad puede ser tan fuerte que te abruma sin remedio. El arte puede llegar a tener una belleza que no obedece necesariamente a lógica, pero resulta innegable. Una belleza que también puede ser oscura y abrumadora. Sobre esa sensación abstracta hemos visto varios films interesantes, incluyendo varios de Michael Powell y Emeric Pressburger que lo han vuelto casi una obsesión recurrente en su obra. Como en la magistral 'Las zapatillas rojas', disponible en Prime Video (también en Filmin y en FlixOlé además de gratis en PlutoTV). Danza hasta la muerte No es la primera vez que hablo de esa sensación abrumadora de estar ante la belleza, sea física o sea abstracta como en el arte. Está en 'Narciso *****', comentada no hace mucho, y está por supuesto en esta peculiar reformulación del cuento de Hans Christian Andersen. Y en la otra película ya me deshice en elogios como la obra maestra que es, pero es que en este periodo The Archers hacían obras maestras como si no les costase, y esta es otra muestra de ello. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos 'Las zapatillas rojas' cuenta la historia de una joven aspirante a bailarina (Moira Shearer), cuya influyente tía le consigue una oportunidad para intentar impresionar al exigente director Boris Lermontov (Anton Walbrook). Paralelamente, un joven compositor (Marius Goring) querrá impresionar también al director después de que varias de sus composiciones hayan sido robadas por su maestro, que se las presentaba a Lermontov como originales. Bailarina y compositor encontrarán pronto sus destinos unidos, y Lermontov será pieza clave en esa colisión. El músico recibe el encargo de realizar nuevas composiciones para un ballet basado en el cuento de 'Las zapatillas rojas' de Andersen. La bailarina tendrá ocasión de protagonizarla. La representación cimentará un cambio de rumbo en sus vidas, que traerá tanta deseada gloria como turbios giros de los acontecimientos. 'Las zapatillas rojas': perfecta coreografía - La noticia El poder de la danza en una de las mejores películas de la historia de Inglaterra: ficción y realidad colisionan en un fantástico melodrama que puedes ver en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

En lo que respecta a las salas de cine españolas, los dos últimos meses han sido, cuanto menos, decepcionantes. Septiembre cerró con un 12,25% menos de recaudación que en 2021, octubre descendió casi un 6% respecto a su homólogo del año pasado y, desgraciadamente, noviembre ha continuado con esta tendencia negativa con una caída del 8,96% frente al mismo periodo del ejercicio anterior. Cuesta abajo y, esperemos, con frenos - La noticia Los cines se hunden: 'Black Panther: Wakanda Forever' no evita que la taquilla caiga por tercer mes consecutivo respecto a 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En 2003, Image, una de las editoriales de cómic independiente más importantes de Estados Unidos, publica 'The Walking Dead'. Se trata de un cómic de zombis que, con los años, se gana un público mastodóntico y fiel. Subido al resurgir del género zombi, en 2010 es adaptado para televisión. 12 años después, la serie de televisión de 'The Walking Dead’ termina en su temporada 11, algo que nos ha llenado de algo de alivio por no verla sufrir más. Y para celebrar eso y sus 19 años en la cresta de la ola en viñetas y fotogramas, ¿qué mejor que repasar las muertes más impactantes que nos ha dado la serie de televisión? Pero antes de irnos al lío, aquí venimos a jugar con reglas. La primera, que hay SPOILERS porque el rollo de advertir sobre ellos viene, precisamente, de fastidiarle al otro quién vive y quién muere. En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming La segunda, que aunque uno de los criterios es el shock porque a un personaje le han dado matarile de forma distinta al cómic, no es el único y, ni mucho menos, el principal. Y tercera: el único orden es por temporada, que no quiero hacerme una úlcera pensando en un orden. Pero quizás Glenn, Lizzie, Rosita, Beta y Tara (esto tiene sentido, no es un código para despertar a agentes soviéticos). Primera temporada: la niña y el mensaje El mundo zombi audiovisual es mayoritariamente adulto. En lo narrativo, se asume que los peques no tienen ninguna oportunidad y son carnaza para no muertos o vectores de infección inesperados (algo muy real: preguntad a cualquier profe de guardería) como en ‘Amanecer de los muertos’ o 'Little monsters'; en lo material, es bastante más complicado plantarle a un crío varias horas de maquillaje para que gruña cuatro veces a cámara. ‘The Walking Dead’ impacta desde la primera escena de su primer capítulo, porque muestra a una niña zombi y Rick (Andrew Lincoln) no huye, ni la aparta: le dispara en la cabeza. Frank Darabont quiso dejar claro que el viaje que había por delante iba a ser crudo. Tercera temporada: Lori gana, pese a todo Cientos de películas románticas con embarazadas, y de películas y series que se toman a chufla el parto y como mero mecanismo narrativo, nos han convencido de que se trata de algo rápido, sencillo y sin complicaciones. Por desgracia, esto no es así. Los partos pueden complicarse. Y en el mundo de ‘The Walking Dead’, donde lo más básico, que es la presencia de personal cualificado y medios, escasea, esto significa la muerte. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos Durante el parto de su hija Judith, Lori empieza a sangrar y Maggie tiene que hacerle una cesárea de cualquier manera para salvar a la bebé. Por si fuera poco, es Carl quien se encarga de evitar que su madre “vuelva”. En el cómic, Lori recibe un disparo fatal en un ataque del Gobernador… y al caer al suelo, aplasta con fatal resultado a su bebé Judith. Al menos, en la serie, Lori pudo despedirse de Carl. Cuarta temporada: Patrick y el otro virus Sobrevives a los zombis y te mata una gripe... Lo dicho antes del parto, aplica con la medicina en general: estamos acostumbrados a caer enfermos y visitar al médico dos o tres semanas después, pero en ‘The Walking Dead’ no está siquiera la posibilidad. Podría ser una gripe, o podría ser un virus, que te las vas a tener que arreglar en soledad. Encima, uno se preocupa demasiado de la infección que convierte en zombi, sin caer en la cuenta de que hay cientos de virus y otros patógenos ansiosos de extenderse en nuestro interior. Patrick, primera baja por la gripe de la prisión, lo averigua por las bravas, al morir en mitad de una ducha. Cuarta temporada: Lizzie Samuels, de ratonas y niñas Lizzie sentía fascinación por los zombis y ya causó algún quebradero de cabeza al dar de comer a los zombis durante la estancia del grupo en la prisión. Ninguno pudimos prever que iría a peor. Carol y Tyreese descubren que Lizzie ha matado a su hermana, Mika, pero que tiene esperanzas de verla volver como zombi. Y amenaza a la bebé Judith. Para Carol, esto es el colmo, porque sabe que Lizzie es un peligro enorme para todo el grupo y para quien quiera que se quede cuidándola. De ahí que engañe a Lizzie para que mire a otra parte… y le dispare. Esta muerte, por cierto, es un homenaje a ‘De ratones y hombres’, de John Steinbeck, una gran novela de un gran escritor. Quinta temporada: Beth tararea a Mudhoney Cuando el grupo de Rick se topa con un hospital, el Grady, protegido por policías, pudieron pensar que habían encontrado al fin un sitio seguro, pero nada más lejos de la verdad: casi estaban más seguros fuera. La líder, Dawn, tomó como rehén a Beth, la hermana de Maggie, con la idea de hacer un intercambio con los dos oficiales de policía que Rick tenía retenidos. En dicho intercambio, Beth se harta de la líder de los policías y la apuñala con unas tijeras que se había escondido. Lo que no contaban, ni ella, ni sus amigos, ni los telespectadores, es que la reacción casi inmediata de Dawn sería la de dispararle en la cabeza: ya decía la banda Mudhoney aquello de ahora tengo un arma, es mejor que te apartes de mi camino. Aunque murió en el final de mitad de temporada y ya nos debíamos oler que algo pasaría... Quinta temporada: Tyreese lo flipa Un episodio después de la muerte de Beth, Tyreese ayuda a Noah a afrontar la pérdida mientras hace lo suyo… pero acaba mordido por un zombi. Si es impactante es porque no tuvieron bastante con hacerle enfermar por el mordisco, sino que también le vimos perder poco a poco la cabeza, asediado por alucinaciones. Por nuestra parte, los lectores de cómic pensamos que la Muerte se le saltaría, ya que su forma de morir, decapitado por el Gobernador, se transfirió al pobre Herschel. Los responsables de la serie le hicieron dos regalos: uno, tiempo de más respecto a su contrapartida comiquera; dos, una despedida audiovisualmente llamativa, cuando ‘The Walking Dead’ no se rendía a ser una serie competente, sin más. Quinta temporada: Noah se hace popular Diez capítulos de la quinta temporada nos duró Noah. No sirvió de mucho que Beth se sacrificara, en un intento de liberarle del grupo de policías que dirigían el hospital Grady. Su muerte es de las más recordadas porque, lejos de morir fuera de plano, o cubierto por zombis que tapen la casquería, se le ve primero la cara de pánico y terror, luego se le escucha gritar… y por último se le ve, siendo desgarrado literalmente. Es de las más memorables (y de la que más fácil es encontrar vídeos y GIFs) también porque es de las que mejor encarna el espíritu de las películas clásicas de zombis, con efectos especiales prostéticos e imaginación para representar semejante atrocidad. El pobre Glenn fue testigo y no pudo hacer nada, pero bastante tendría por delante el pobre… Sexta temporada: Deanna no sabe contar Esta muerte es otro clásico de las películas de zombis: Deanna se está debilitando por una mordedura de caminante en el costado, aunque no tendrá tiempo de empeorar y morir, porque la casa en la que está convaleciente es asaltada por zombis. Su intención es llevarse a unos cuantos por delante y reservarse una bala para que no la pillen viva, pero las cuentas fallan y grita desafiante al futuro que le espera. Sexta temporada: La familia que muere unida Jessie residía en Alexandria y conectó con Rick, que intentó ayudarla a ella y a sus dos hijos, Ron y Sam, a sobrevivir a los caminantes, por mucho que se sintieran a salvo en Alexandria. Al final, el miedo hizo que los tres murieran. En el mismo asalto zombi que, en el capítulo anterior, se había llevado a Deanna, Rick, Michonne, Carl y los Anderson están rodeados. La solución pasa por el clásico de cubrirse de entrañas y andar entre los no muertos, pero Sam pierde los nervios y, sin querer, consigue que le devoren. En Espinof Zombis en la Guerra Civil: cómo el gran conflicto bélico español del siglo XX sigue inspirando todo tipo de películas y series Jessie lo ve y se deja comer, pero no suelta a Carl, lo que lleva a la separación más traumática que ha tenido Rick con una mujer: tiene que cortarle la mano para que Carl tenga una oportunidad. Y cuando pensábamos que todo habría terminado, Ron, que presencia todo, intenta disparar a Rick, pero es atravesado por la fiable katana de Michonne. Así muere toda la familia, mientras que ese disparo deja tuerto a Carl. Sexta temporada: Denise no lo vio venir Ésta es una de las muertes inesperadas: no hay ningún indicio de lo que va a pasar, simplemente, ocurre. Denise está hablando con Daryl y Rosita cuando, de repente, una flecha le atraviesa el ojo. El culpable es Dwight, de los Salvadores, que ha usado la ballesta de Daryl. Los lectores de cómic también quedamos sorprendidos, porque su muerte es mucho más rutinaria, por la mordedura de un zombi que la hace enfermar y morir… y porque fue así como murió el Abraham de las viñetas. Séptima temporada: Las dos muertes de Glenn Aquí los guionistas jugaron al despiste, pero también a herir. Los lectores sabían que, en el momento que apareciera Negan, Glenn estaba condenado, pero ni ellos, ni el espectador corriente pudo creerse su “primera muerte” en la sexta temporada, cuando cae junto con otro superviviente y un plano cerrado y tramposísimo sugiere que le están devorando. Cuatro capítulos más tarde, descubrimos el pastel: los zombis se estaban comiendo a su colega y él pudo escapar por los pelos. La suerte se le gasta en la siguiente temporada, cuando muere de verdad a manos de Negan. Es impactante y brutal porque el golpe de bate no le mata, sino que le hunde el cráneo y le saca un ojo. Confuso por el trauma cerebral y llamando a Maggie entre gorjeos, Negan le remata de forma salvaje. Y todo delante de sus amigos y su esposa, que no pueden hacer nada al estar atados y rodeados por los Salvadores. Séptima temporada: Spencer no tiene entrañas A Robert Kirkman no le gusta nada el nepotismo, y no tiene muy buena opinión de los hijos de gente poderosa, a los que dibuja a menudo como gente estúpida y mimada. Aunque la serie cambió algo el trasfondo de la familia respecto al cómic, Spencer seguía siendo el hijo de la persona a cargo de Alexandria. El caso es que a nadie le importaba Spencer, el cual intenta ganarse el favor de Negan para que se deshaga de Rick y así poder gobernar Alexandria. La reacción imprevisible de Negan es decirle que no tiene las entrañas de matar a Rick él mismo y rajarle el abdomen para hacer un chiste malo a su costa. Y encima, su odiado Rick es el que le remata para asegurarse de que no vuelve como zombi. Doble mala suerte. Séptima temporada: Sasha y la música Esta muerte tiene miga dentro y fuera de la pantalla. Fuera, porque la actriz tuvo que dejar la serie para protagonizar la serie ‘Star Trek: Discovery’. Dentro, porque es la única de toda la lista que decide convertir en un arma su propia muerte. Verás, resulta que Sasha quiso matar a Negan, pero falló y fue capturada y reclutada forzosamente. Antes que hacer daño a Rick y sus amigos, prefiere acabar con su vida, y Eugene le pasa una pastilla de cianuro. El plan es suicidarse en el intercambio de prisioneros que Negan tiene planeado con el grupo de Rick, y en el que ella está dentro de un ataúd. Cuando Negan abre, halla a Sasha convertida en caminante y por poco le cuesta la vida. Un diez en el esfuerzo, un cero en supervivencia. Octava temporada: Carl, la inspiración Quizá la muerte más polémica para quienes leyeron el cómic, porque Carl no solo sobrevive hasta el último número, sino que representa todo por lo que Rick luchó en su momento. Que decidieran matarle en la serie tiene algo de sentido, aunque no deja de ser un error. Tiene sentido porque Carl, que es mordido por un zombi, desea un futuro donde no haya luchas entre los supervivientes. Su visión impacta sobremanera a Negan y es el detonante moral de que termine la guerra entre el grupo de Rick y el de Negan. Como ya comenté en la comparativa con el cómic, esta muerte y la desaparición de Rick ocasionaron que la serie no supiera muy bien definir un rumbo temático. Si a partir de la novena temporada notabas que faltaba “algo”, ya sabes por qué es. Novena temporada: Gregory va al Oeste En ‘The Walking Dead’, la política es de todo menos inofensiva. Gregory dirigía la colonia Hilltop y proporcionaba suministros a los Salvadores de Negan, hasta que el grupo de Rick vino a cambiar las cosas. Después de casi tres temporadas, la guerra con Negan acaba con los Salvadores y Gregory pierde las elecciones para gobernar Hilltop en favor de Maggie. Digamos que no se lo toma bien. Nada bien. Conspira para quitarle el puesto a Maggie e incluso para matarla, aprovechando el dolor de un residente de Hilltop y manipulándole para que la mate. El pastel se descubre y Maggie ordena ahorcarle, lanzando un mensaje al resto de habitantes de Hilltop, que eso de conspirar está malo, y otro a los espectadores: ¿es que aún no os habíais dado cuenta de que esto es un western con zombis? Novena temporada: Jesús y la nueva amenaza Tanto en el cómic, como en la serie, Jesús es uno de los personajes más molones. En realidad no se llama así, pero su parecido con el otro tipo llevó al mote. Y cómo no iba a gustar, si mata zombis con estilo y siempre tiene la sonrisa a punto. Mientras que la versión dibujada sobrevive hasta el final, en la serie decidieron darle matarile para enseñar la nueva amenaza: los Susurradores, gente que se disfraza de zombi y vive con lo puesto. La puesta en escena tiene su miga, en un ambiente casi onírico (¡un cementerio! ¡niebla!), en el que Jesús ejecuta la rutina habitual de matar zombis… hasta que uno le esquiva y le apuñala. Puedes creer que están evolucionando (algo que se verá en la última temporada, pero no tan avanzado), hasta que su asesino le susurra al oído. Novena temporada: los diez en la estacada Otra de las muertes más recordadas por varios motivos: son nada más y nada menos que diez personas fallecidas, siendo la que más dolió la de Tara, a quien habíamos visto pasar de la tropa del Gobernador a ser una de las favoritas de los fans y con madera de líder. O Enid, que pasó de muchacha asustadiza a futura esperanza sanitaria. El otro motivo es que sus cabezas fueron colocadas en estacas a modo de mensaje: los Susurradores advierten así que no quieren que se les invada, ni siquiera se roce, su territorio. Y por último, que como las cabezas fueron cortadas sin dañar el cerebro… todavía se mueven. Una visión de pesadilla que a algunos aún nos pone los pelos de punta y que está sacada de los cómics (aunque las víctimas varían entre un medio y otro). Décima temporada: Beta se da un baño de masas Los Susurradores daban miedo como concepto (¿gente disfrazada de zombis que vivían entre hordas y sabían incluso controlar su dirección? Retorcido), hasta que conocimos a su líder, Alpha, y el gigantón leal, Beta. Esos sí que daban miedo de verdad. De Beta se dio información con cuentagotas, hasta que supimos que era un músico afectado por la fama, que vio el fin del mundo como una forma de empezar de nuevo a espaldas de la civilización o sus rescoldos. Su muerte, por tanto, tiene algo de poético: no la parte en que Daryl le apuñala los ojos, sino cuando se ve rodeado de caminantes, que le agarran como si fueran fans durante un concierto. Me temo, sin embargo, que tras su gran final no habrá bis… Úndecima temporada: la concesión de Rosita Rosita era otro de los personajes que poco a poco se había ganado el corazoncito de los aficionados. No lo tuvo fácil, pero al menos tiene la muerte más bonita de toda la lista, una despedida por la que hubieran firmado cualquiera de los otros integrantes. En su última peripecia, Rosita consiguió salvar la vida de su hijo pese a caer rodeada de zombis. El precio fue una mordedura en el hombro, lo que viene a ser una sentencia de muerte al ser intratable. En Espinof 'The Walking Dead' siempre tuvo algo de tufo: comparamos el cómic original con la serie de los muertos vivientes tras su esperado final La “suerte” de Rosita es que ocurre justo cuando se terminan las tensiones con la Mancomunidad, en el inicio de lo que se presupone será un período de paz y crecimiento, así que puede organizar una comida tranquila de despedida con todos sus amigos, decirle adiós a su bebé y esperar. Un auténtico test Voight-Kampff para el espectador, haya conseguido llegar hasta el final de la serie (ocurre en el último capítulo de la última temporada) o simplemente se haya topado con ello en Youtube y similares. Hasta aquí hemos llegado. Nos hemos horrorizado, llevado las manos a la cabeza, a los ojos y a la boca; hemos sonreído con malicia, celebrado y hasta llorado, pero esto no da más. ¿O sí? Qué opinas: ¿hay alguna muerte impactante que pondrías aquí o que quitarías? - La noticia 'The Walking Dead': las muertes más impactantes y memorables de toda la serie fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .

Los primeros minutos de 'El viaje a París de la señora Harris' consisten en un montón de pequeños personajes secundarios diciendo abiertamente lo buena persona que es su protagonista. "Qué haría sin usted, señora Harris", "Es usted un ángel, señora Harris" y ese tipo de frases manidas que sirven para introducirnos a un mundo amabilísimo repleto de personas buenísimas en una película que no pasará a la historia pero cumple su función: dejar el corazón calentito siempre que no intentes analizarla un poquito y se derrumbe el castillo de naipes. En Espinof Las 27 mejores series de época en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de streaming Género: señoras en los Golem Podemos estar discutiendo años sobre si el cine se salvará con los superhéroes o si serán las películas independientes las que se harán tarde o temprano con el dominio de la taquilla, pero lo cierto es que hay otro tipo de cintas que siempre -siempre- arrasarán dentro de su público: las dirigidas a las señoras (y señores, en menor medida) más cinéfilas que abarrotan los cines pequeños para ver esa "comedia francesa del año" de la que tan irónicamente despotricamos los millennials. 'El viaje a París de la señora Harris' tiene buenas intenciones, una trama consistente y personajes de los que es fácil enamorarse dentro de su simpleza: no puedo decir que me haya gustado, pero es perfecta en la ejecución su deber. Es previsible, todos los personajes son meros esbozos de una personalidad y las situaciones razonablemente imposibles transcurren una tras otra. Sí. ¿Y? De la misma manera que no se puede exigir 'Ciudadano Kane' a 'Navidades amorosas', tampoco se lo podemos exigir a 'El viaje a París de la señora Harris'. A nadie le amarga un dulce, claro, pero la película de Anthony Fabian es como una bandeja de glucosa durante dos horas: sabes que los infortunios se solucionarán una escena después, los personajes triunfarán y absolutamente nada romperá con lo establecido en este tipo de películas. Esto es, la señora Harris salvará Dior de sí misma sin mucho bache ni pretender en ningún momento dar una lección de historia. Si lo que esperabais era una especie de 'La casa Gucci' con otra marca, os vais a decepcionar. Los buenos son muy buenos (los malos también) Sí, a nivel de guion, 'El viaje a París de la señora Harris' parece hecho por una inteligencia artificial en un día un poco vago: los buenos conseguirán enamorarse y cumplir sus objetivos, y los malos acabarán pagando por lo que han hecho, con algún matiz por el camino que se soluciona en una simple escena. Pero lo que sufre para convertir el libro de Paul Galico en una historia interesante, lo suple con una fotografía excelente y un vestuario sobresaliente. Si adoras la alta costura, esta película es imprescindible: los vestidos que pasan ante nuestros ojos son absolutamente arrebatadores, y la manera en la que Christian Dior trabajaba (y que casi le llevó a la bancarrota) resulta más atrayente que todo lo demás. De la misma manera, y frente a un reparto más estático de lo que debería, casi como actores recitando por primera vez su diálogo, Lesley Manville ('El hilo invisible') brilla con luz propia como una señora Harris cuyo mayor problema es que se le recuerda continuamente lo buena persona que es y lo amable que resulta, casi como un mantra para convencer al espectador. Si sus actos no son capaces de mostrarnos la extremísima amabilidad que deberían, tendrán que ser las palabras de forma artificial las que machaconamente nos recuerden que la señora Harris es poco menos que una Mary Poppins del día a día, un recurso tan aburrido como poco eficiente. - La noticia 'El viaje a París de la señora Harris': una comedia muy amable sobre gente muy buena para un público sin demasiadas exigencias fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Hace unos días coincidió que aparecieron online los trailers de 'Transformers: El despertar de las bestias', 'Indiana Jones 5' y 'Guardianes de la Galaxia 3' en cuestión de horas. Pues bien, la victoria de la película de Paramount ha sido aplastante en lo referente a visionados, hasta el punto de que ha roto el récord de la compañía y se ha situado como uno de los más vistos de toda la historia durante sus primeras 24 horas disponible. Arrasando Este primer adelanto de la séptima entrega de la saga se ha ido hasta los 238 millones de visionados durante sus primeras 24 horas. Eso le sitúa en cuarta posición histórica, ya que solamente el segundo tráiler de 'Vengadores: Endgame' (268 millones), el primero de la misma película (289 millones) y el primero de 'Spider-Man: No Way Home' (355,5 millones) lograron cifras mejores. - La noticia 'Transformers 7: El despertar de las bestias' destroza a 'Indiana Jones 5' y 'Guardianes de la Galaxia 3' con un tráiler que ha roto récords y ya está entre los más vistos de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En 2014, el British Film Institute, responsable de la publicación de Sight & Sound y organizadora de la popular encuesta cinéfila que cada diez años recoge votaciones para elegir las "mejores películas de la historia", invitó a Chantal Akerman a votar en una encuesta de cine de no ficción. En su respuesta, la directora belga renegaba de la idea de las listas, que eran algo de "colegio". "No entiendo por qué siempre queréis clasificarlo todo, lo siento. ¿Podríais poner mis frases en vez de... lo que sugerís? Por favor, hacedlo... Es agotador y no es realmente necesario hacer este tipo de cosas", contestó Akerman. Ocho años después, 'Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles' ha sido elegida como la mejor película de la historia en la encuesta de la citada revista, superando a 'Vértigo', número uno en la votación de 2012, y 'Ciudadano Kane', que ha ocupado el primer puesto desde 1952 hasta que la cinta de Alfred Hitchcock fue la más popular en un desfalco que se interpretó como todo un cambio de paradigma del estado del cine. En Espinof Qué ver de Chantal Akerman: 3 poderosas influencias de la autora de la nueva mejor película de la historia que puedes encontrar en streaming La que fue una de las dos cintas dirigidas por una mujer entre las 100 más votadas en 2012 (ocupó el puesto 36) se ha convertido por aparente consenso en la más destacada según los participantes, a pesar de que la película no es especialmente accesible: en el caso español, no está en ninguna plataforma ni ha sido editada en formato físico. ¿Qué significa este ascenso que tanto ha sonado en el ámbito de la cinefilia y, hay que reconocerlo, tan poca relevancia ha tenido fuera del espectro de la cinematografía? ¿Qué se puede extraer del estado del cine en 2022 cuando hemos pasado de solo dos películas dirigidas por una mujer (la propia 'Jeanne Dielman…' y 'Beau Travail' de Claire Denis en el séptimo puesto) entre las 100 más votadas a cuatro tótems como Àgnes Varda, Maya Deren y las propias Denis y Akerman entre las 20 primeras? ¿Significa algo para el canon cinematográfico, quiere decir que el consenso ahora es más representativo y diverso? ¿Una lista revolucionaria o de consenso? Las listas tienen un valor complejo, porque mantienen (o modifican) un supuesto statu quo que impera al reconocer una serie de obras por un valor inapelable y rotundo. En el caso del cine, la existencia habitual de estas listas (lo mejor del año, de la década, de la ciencia-ficción, de la historia) pretende pasar de puntillas a un posible estado de la cuestión por una muestra que, en realidad, es inabarcable para cualquiera que pretenda hacer justicia a la totalidad del cine que se ha hecho. Son un lugar para el disfrute que implican una conversación posible sobre el estado del audiovisual, además de espacios que permiten reivindicar que películas de los márgenes son valiosas y merecen más atención de la que ha tenido, así como señalar la posición desde la que nace el concepto de lo "mejor": lo masculino, lo blanco, lo neurotípico, lo cisheteronormativo, lo occidental. En Espinof Las 19 mejores películas de 2022 y dónde las puedes ver 'Jeanne Dielman...' es una película que, en realidad, ha gozado de reconocimiento crítico desde su estreno en 1975, sin que esto la signifique como un clásico indiscutible. Chantal Akerman irrumpió entre la crítica cinematográfica con la sólida 'Yo, tú, él, ella', a la que seguiría la nueva mejor película de la historia según la encuesta de Sight & Sound, también alabada desde su estreno como una cinta fundamental al poner en escena y traer al espacio público la condena de la mujer a lo privado, y ha sido, además, fetiche de la cinefilia internauta, para quienes tan relevante como polémica ha sido la piratería. No han faltado quejas y polémicas en torno a este sonado sorpasso cinematográfico: desde quienes, como Paul Schrader, alegan que el resultado de la encuesta resta credibilidad a la iniciativa de Sight & Sound tras aumentar el número de votantes (de los 846 en 2012 a los 1639 que han participado este año) para ceder a la "voluntad woke"; hasta quienes insisten en que Akerman hizo mejores películas que la ganadora. 'Jeanne Dielman...' parece, entonces, una ganadora que, pese a su indiscutible relevancia y su valor estético y formal, es incapaz de generar un consenso real. Es tentador ligar esta aparente falta de acuerdo con un reflejo de la polarización del presente, aunque quizá la explicación sea más simple: ¿podría el aumento del número de votantes y su probable heterogeneidad haber reflejado inclusiones de películas olvidadas en el canon, como la propia 'Jeanne Dielman...', pero también películas de Àgnes Varda, Ousmane Sembène, Vera Chytilová, Jane Campion, Apitchapong Weerasethakul o Hayao Miyazaki? Y, llevando la hipótesis al extremo, ¿quizá en la encuesta de 2012 'Ciudadano Kane' fue desplazada por 'Vértigo' en el primer lugar tanto por los cambios de la percepción sobre el cine como por la inclusión de opiniones menos anquilosadas que las de los 60 años anteriores? A pesar de la consagración de 'Jeanne Dielman...' y del incremento de películas dirigidas por mujeres, seamos realistas: que la lista haya pasado a contener 11 cintas de directoras solo cubre lo justo para no rondar en el bochorno. Además, aumento del fácilmente mejorable dato de la votación de 2012 en materia de cine hecho por mujeres también refleja otras diatribas significativas: solo hay creadoras europeas o angloparlantes, y Julie Dash, que ocupa el puesto 60 con 'Daughters of the Dust', es la única directora no blanca de la lista. El cine, ¿un ghetto incapaz de ser protagonista del discurso público? Esta probable diversificación de la lista tampoco convierte en infalibles las elecciones que la encuesta defiende. Sorprenden ausencias canonizadas como Howard Haws, Ernst Lubitsch o Luis Buñuel, más aún considerando que películas estrenadas hace menos de una década, como 'Moonlight', 'Déjame salir', 'Retrato de una mujer en llamas' o 'Parásitos', sí que han superado el corte y están entre las cien elegidas. Un dato que contrasta especialmente con otro demoledor: solo 12 películas de las 100 elegidas son anteriores a 1940, únicamente 7 de las más votadas son anteriores a 1930, y no aparece ninguna anterior a 1920. Chantal Akerman junto a Delphine Seyrig en el set de 'Jeanne Dielman' A esta preocupante tendencia, que parece olvidar el cine de inicios de siglo (ni siquiera se salva el europeo o el estadounidense, los más recorridos por la historiografía cinematográfica), se suma otra que sigue reflejando de dónde nacen las listas: ¿no hay ni una sola película latinoamericana con méritos para aparecer entre las más votadas? ¿No merecen mención el propio Buñuel, ni creadores consagrados como el cineasta chileno Raúl Ruiz, el director y crítico brasileño Glauber Rocha o la aclamada realizadora argentina Lucrecia Martel? Y, en otro de los elefantes de la habitación: ¿la única animación que merece la pena destacar es la creada por Hayao Miyazaki? Se obvia flagrantemente tan significativas y dispares obras como las de Lotte Reiniger, René Laloux, Don Hertzfeldt, Norman McLaren, Paul Grimault, Marcel Jankovics o Yuri Norstein. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Aunque no sean todas las que están y estén todas las que son, la encuesta de Sight & Sound también podría reflejar otra llamativa cuestión que ya señala Esteve Rimbau, director de la Filmoteca de Catalunya: el cine ya no es el gran espectáculo de masas que fue durante el siglo XX, y cada vez está más sometido a su propia cámara de eco. Como siempre, hay numerosas y tentadoras explicaciones a este respecto: cómo ha afectado el consumo cultural a través del streaming (y, antes, las multisalas que hirieron de muerte a los cines de barrio), la poca relevancia de la conservación del patrimonio fílmico en la discusión pública, la entrada de la piratería como inesperada salvadora de obras marginales, inencontrables o escondidas por quienes las compraron en lotes y a precio de saldo décadas atrás... Y, sin embargo, que el cine se convierta en un espacio menos popular pero con ánimo universal y diverso puede tener, sí, un reverso positivo. Su convivencia con otras imágenes, más rápidas, más transferibles, más democráticas, también puede ayudar a eliminar unas ínfulas un tanto irritantes sobre la continua necesidad de clasificar y competir, y que el canon del cine tenga por fin la naturaleza que siempre debió tener: la de un divertimento para quienes las hacen y un descubrimiento para quienes las leen que no hay que tomarse tan en serio. - La noticia ¿Significa algo que 'Jeanne Dielman' sea ahora la mejor película de la historia? El canon no se crea ni se destruye, se transforma fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

Uno de los recursos más celebrados de las historias de ciencia ficción es el de los viajes en el tiempo, y hay varias películas geniales que se valen del mismo. Hoy vamos a dedicarles esta dosis semanal de recomendaciones para repasar 4 de las mejores películas con viajes en el tiempo que los amantes de la buena ciencia ficción pueden ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+. En Espinof 4 de las mejores películas basadas en videojuegos para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Si os apetecen más otro tipo de propuestas dentro del mismo género, os recuerdo nuestra selección de estupendo cine espacial disponible en plataformas, la de inolvidables películas que mezclan terror y ciencia ficción que podéis ver en streaming o de grandes películas distópicas que podéis en algunos de estos servicios. Por último, os recuerdo nuestras listas con las mejores películas de 2022 en Netflix , la del cine de 2022 que no os podéis perder en Amazon Prime Video, la de la del mejor cine del año en Disney+ o la del películas imprescindibles de 2022 que podéis ver en HBO Max. Sin más que destacar, centrémonos ya en las elegidas de hoy: 'El efecto mariposa' ('The Butterfly Effect', 2004) Dirección: Eric Bress, J. Mackye Gruber. Reparto: Ashton Kutcher, Amy Smart, Eric Stoltz, William Lee Scott, Elden Henson, Logan Lerman, Ethan Suplee, Melora Walters En un primer momento he sentido la tentación de incluir aquí 'Interstellar', pero he preferido aprovechar la ocasión para recomendar otra película algo más olvidada actualmente pese a que fuera un éxito sorpresa en su momento y diera lugar a dos secuelas que sería mejor dejar de lado. En ella confluyen una propuesta entretenida pero también un acercamiento bastante curioso a la temática de los viajes en el tiempo, contando además con un trabajo de Ashton Kutcher bastante más convincente de lo habitual. Puedes verla en HBO Max En Espinof 4 alucinantes películas de ciencia ficción para ver en Netflix este fin de semana 'El planeta de los simios' ('The Planet of the Apes', 1968) Dirección: Franklin J. Schaffner. Reparto: Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, James Whitmore, James Daly, Linda Harrison Simplemente una de las películas de ciencia ficción más importante de la historia del cine. Es cierto que muchos recuerdan sobre todo su impactante final, diferente al de la novela que adapta, pero es que antes hay multitud de escenas memorables en una película irrepetible que combina una reflexión sobre la condición humana que sigue plenamente vigente con el gran espectáculo para aquellos que busquen solamente un entretenimiento de lujo. Crítica de 'El planeta de los simios' Puedes verla en Disney+ 'Los Cronocrímenes' (2007) - La noticia 4 de las mejores películas con viajes en el tiempo que los amantes de la buena ciencia ficción pueden ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con el nuevo año se acerca otra temporada de anime con muchos estrenos por delante y cargadita de nuevas series, remakes, y retornos esperadísimos. En enero empieza la temporada de invierno de 2023, y justo para empezar el año con buen pie se nos vienen varias series de anime que podremos ver directamente en streaming. Para no perdernos nada, aquí va el calendario de estrenos que tenemos previsto con una lista de cuándo comienzan a emitirse varias series de temporada de las que tenemos que estar muy pendientes y dónde podremos verlas. 'De Yakuza a amo de casa' La delirante serie sobre un yakuza retirado abre de lleno el año en Netflix con el estreno de su segunda temporada. 'De yakuza a amo de casa' vuelve el 1 de enero con más recuentos del día a día de Tatsu y Miku y su particular mezcla de slice of life cuqui y humor ***** y pasado de rosca. 'Bungou Stray Dogs' Otra serie que repite y sigue ampliándose, esta vez con una cuarta temporada. Tampoco hay una fecha concreta, pero la cuarta temporada de 'Bungou Stray Dogs' arranca este 4 enero de 2023 de la mano de Bones. Aunque el resto de la serie está perdida entre licencias y no la tenemos en ninguna plataforma, Crunchyroll ha confirmado que podremos ver los nuevos capítulos en simulcast. 'The Ice Guy And His Cool Female Colleague' Cambiando de género, pasamos a una comedia romántica con tintes sobrenaturales. 'The Ice Guy and His Cool Female Colleague' se centra en Himuro, un oficinista corriente que es un descendiente de una Mujer de las Nieves. Sus poderes de hielo se activan cuando está nervioso, lo que no hace fácil estar al lado de su compañera de trabajo Fuyutsuki, de la que está enamorado. El anime se estrena el próximo 4 de enero y también se podrá ver a través de Crunchyroll. 'Tsurune: Tsunagari no Issha' Para seguir adaptando las novelas ligeras de Kotoko Ayano y Chinatsu Mormoto sobre un club de tiro con arco, ya tenemos a la vista una segunda temporada de la fantástica serie de anime. En Espinof Qué es un "spokon" y cuáles son los animes más emocionantes del género que podemos ver en streaming La segunda temporada de 'Tsurune' arranca el 5 de enero y se podrá ver a través de HIDIVE. La plataforma especializada en anime está cazando cada vez más licencias, y de hecho también se encargará de estrenar la nueva película del anime. 'The Legend of Heroes: Sen no Kiseki - Northern War' 'The Legend of Heroes: Sen no Kiseki - Northern War' está basado en 'Trails', de Nihon Falcom. En concreto se centra en la guerra entre Erebonia y North Ambria y servirá de interludio entre el segundo y el tercer juego de la saga. La serie arranca el 6 de enero y podremos verlo a través de Crunchyroll. 'Tokyo Revengers' - La noticia Todo el anime de invierno que llega: 'Tokyo Revengers', 'Vinland Saga', 'Trigun Stampede' y todas las series con las que arranca 2023 y que podremos ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Desde el lanzamiento de la notable '7 años' a finales de 2016, Netflix ha estrenado multitud de películas españolas exclusivas de la plataforma. Por mi parte tengo bastante claro que hay dos que sobresalen por encima del resto. Por un lado está 'Klaus', una pequeña joya animada ideal para esa Navidad que está a la vuelta de la esquina. Por el otro tenemos 'Bajocero', un estupendo thriller que además ahora se puede ver gratis por tiempo limitado en RTVE Play. Segundo largometraje dirigido por Lluís Quilez, quien también escribe el guion en colaboración con Fernando Navarro ('Orígenes secretos'), 'Bajocero' cuenta la historia de cómo un traslado de presos se complica hasta límites insospechados. Un misterioso desconocido con aviesas intenciones quiere hacerse con uno de los reclusos y no dudará en hacer todo lo posible para lograrlo. - La noticia Es la mejor película española de Netflix y ahora puedes verla gratis en streaming por tiempo limitado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si estás buscando renovar el viejo televisor de casa y quieres tener uno nuevo antes de Navidad, la Smart TV Philips 55PUS8057/12 tiene un precio muy interesante en Amazon, quedándose por los 549 euros en su versión de 55 pulgadas y con la garantía de la tienda para recibirlo antes de Navidad. Philips 55PUS8057/12 TV LED Android TV UHD 55" 4K con Ambilight de 3 Lados, Pixel Precise Ultra HD, Dolby Vision, 2022 Hoy en Amazon por 549,00€ PVP en El Corte Inglés 729,00€ - La noticia Esta Smart TV Philips tiene un precio imbatible en Amazon: incluye Ambilight, Dolby Vision y con garantía de recibirla antes de Navidad fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

El ansiado estreno de 'Avatar: El sentido del agua' tendrá lugar el próximo viernes 16 de diciembre. La esperadísima secuela ha recibido comentarios muy positivos por parte de aquellos que ya han tenido la oportunidad de verla, pero a los demás todavía nos quedan unos días. Eso sí, solamente hay que echar un vistazo a la filmografía de James Cameron para tener plena confianza en que va a merecer mucho la pena. Las credenciales de Cameron Por lo pronto, Cameron ha demostrado ya en dos ocasiones su capacidad para hacer secuelas tan geniales que son de las pocas que suelen mencionarse cuando alguien habla de esas raras excepciones que superan al original. Me refiero a dos títulos tan celebrados y emblemáticos como 'Aliens: El regreso' y 'Terminator 2: El juicio final'. En Espinof James Cameron explica el sorprendente motivo por el que los Navi de 'Avatar' son azules y que hará que nunca vuelvas a verlos igual: "Lo de los seis pechos no salió tan bien" Además, el también director de 'Mentiras arriesgadas' -de la que todavía nos debe una secuela que seguramente ya nunca veamos- probó entonces que tenía capacidad tanto para expandir una obra ajena como para hacerlo con una propia. En el caso de 'Aliens: El regreso' optó por potenciar la acción, incluyendo más temibles criaturas y enfrentándolas a unos marines profesionalizados para el combate. Por mi parte siempre he preferido el enfoque más terrorífico que le dio Ridley Scott a 'Alien, el octavo pasajero', pero eso no quita para que 'Aliens: El regreso' sea una secuela estupenda que propone una sobredosis de adrenalina al espectador. De hecho, no me cuesta entender a quién la prefiera, pues cada espectador tiene unas inquietudes y preferencias diferentes. Lo curioso es que con 'Terminator 2: El juicio final' hizo una jugada similar, ya que tomo el mismo esqueleto argumental de 'Terminator' para ofrecer una lujosa película de acción que supuso todo un hito en el campo de los efectos especiales. Sin embargo, sus virtudes iban mucho más allá de eso, jugando de maravilla con el cambio de bando del personaje interpretado pro Arnold Schwarzenegger, convirtiendo a Linda Hamilton en todo un ícono del género y a Robert Patrick en uno de los villanos más celebrados de la historia del cine. En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror No obstante, conviene ser justos y reconocer que 'Terminator 2: El juicio final' viene a ser una especie de remake encubierto de la primera entrega, lo único que aquí se sacrifica su componente más terrorífico, casi más propio de un slasher que la película de ciencia ficción y acción que realmente es, para, de nuevo, potenciar la adrenalina por encima de todo. Luego queda por ahí el peculiar caso de 'Piraña II: Los vampiros del mar', una película que el propio Cameron ha reconocido que fue su debut en el cine, bromeando sobre el hecho de que se trata de "la mejor película con pirañas voladoras de la historia", pero lo cierto es que fue despedido al de pocos días de empezar el rodaje. Y el resultado final tras todo esto fue bastante desastroso. ¿Y 'Avatar: El sentido del agua' qué? - La noticia La indiscutible garantía de que 'Avatar 2' va a ser genial: James Cameron ya he hecho dos de las mejores secuelas de la historia del cine fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Puedo afirmar sin miedo al exabrupto que se han llegado a escribir auténticos ríos de tinta sobre qué marca la diferencia entre cineasta y autor y cómo puede identificarse a uno de ellos en el medio cinematográfico. Para salir de dudas, pocos ejemplos mejores existen que el estreno de una adaptación de un material ajeno a la gran o a la pequeña pantalla, preferiblemente abordado con anterioridad y en múltiples ocasiones. Ciñéndonos únicamente al requisito de contar con un sello único y difícil de imitar, no cabe duda de que Guillermo del Toro forma parte del selecto grupo. Y es que, además de haber demostrado poseer un universo propio tan vasto como fascinante en producciones tan variopintas como 'La cumbre escarlata', 'El espinazo del diablo' o, incluso, 'Pacific Rim', ha marcado a fuego su impronta en licencias como 'Blade' y 'Hellboy' y en la obra de William Lindsay Gresham en su 'Callejón de las almas perdidas'. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix en 2022 Con su irrepetible 'Pinocho', el mexicano, acompañado del codirector Mark Gustafson, se reafirma como un autor con mayúsculas; reinventando el cuento clásico de Carlo Collodi en una fábula animada brillante en todos y cada uno de sus aspectos. Una verdadera exquisitez técnica, formal, artística y narrativa capaz de maravillar, dibujar sonrisas y romper corazones impulsada por ese indiscutible espíritu marca de la casa. Filosofando en la Italia fascista - La noticia 'Pinocho de Guillermo del Toro' es extraordinaria: Netflix embellece su catálogo con una sombría fábula que reafirma a su creador como un maestro narrador fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

- La noticia Es la sucesora de 'La que se avecina' y podrás verla solamente en Netflix: tráiler de 'Machos Alfa', la nueva serie de comedia creada por los hermanos Caballero fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix cierra 2022 con varios pelotazos: la temporada 4 de 'Stranger Things', 'Miércoles', 'Sandman', 'Dahmer - Monstruo'... pero el 2023 ya está a la vuelta de la esquina y la plataforma ya tiene varios estrenos destacados para seguir entreteniéndonos un año más. Estos son algunos de ellos: 'The Crown' Uno de los mayores fenómenos de Netflix llegará a su fin el año que viene. La temporada 6 será el broche de oro y despedirá por todo lo alto la historia de Isabel II. 'The Crown' volverá con Imelda Staunton a la cabeza, Elizabeth Debicki como Lady Di y Dominic West como el otrora príncipe Carlos. 'Sombra y Hueso' Tras un año de silencio, parece que 2023 será finalmente el año en el que podamos ver la temporada 2 de la adaptación de las sagas creadas por Leigh Bardugo. 'Sombra y hueso' continuará la aventura de Alina contra la Sombra con nuevas incorporaciones y se estrenará el 16 de marzo. En Espinof 9 adaptaciones literarias que fracasaron en el cine y resucitaron como series 'The Witcher' 'The Witcher' afronta su última temporada con Henry Cavill como Geralt de Rivia. El actor se despedirá del personaje antes de pasarle el testigo a Liam Hemsworth en esta temporada 3, que seguirá adaptando la historia escrita por Andrzej Sapkowski y vendrá acompañada del spin-off 'The Witcher: El origen de la sangre'. 'La caída de la casa Usher' Pese a la reciente cancelación de 'El club de medianoche', Mike Flanagan sigue siendo uno de los creadores estrella de la plataforma y su próximo proyecto nos llegará el año que viene: 'La caída de la casa Usher', adaptación de la novela de Edgar Allan Poe con Carla Gugino y Mark Hamill. 'Berlín' Otro producto estrella del servicio de streaming es 'La casa de papel', cuyo primer spin-off se estrenará casi dos años después desde el final de la original. 'Berlín' traerá de vuelta uno de los personajes más recordados de la serie, con Pedro Alonso al frente. 'Heartstopper' Tras la grata sorpresa que fue 'Heartstopper', no tendremos que esperar mucho para saber cómo continúa la historia de amor entre Nick y Charlie en su temporada 2. La adaptación de los cómics creados por Alice Oseman promete una nueva ración de mariposas en el estómago, acompañada de varios personajes nuevos. 'Yo nunca' También se nos va 'Yo nunca' y es que esta temporada 4 ya será la última. La estupenda serie adolescente creada por Mindy Kaling pondrá el punto y final a las idas y venidas de Devi y sus compañeros en el instituto. 'Los Bridgerton' Si hablamos de éxitos, no podemos olvidarnos de 'Los Bridgerton'. La adictiva serie seguirá adaptando los libros de Julia Quinn en esta temporada 3, que promete ser "más tórrida". En 2023 tendremos doblete con el spin-off de 'La reina Carlota'. 'One Piece' Las adaptaciones a imagen real casi nunca salen bien y, por eso mismo, no sabemos a qué atenernos con 'One Piece'. Aun así, hay mucha curiosidad por ver cómo adaptarán el manga de aventuras de Eiichiro Oda con actores reales y si tendrá más suerte que el de 'Cowboy Bebop'. 'You' La temporada 4 de 'You' vendrá en dos partes (que se estrenarán el 10 de febrero y 10 de marzo, respectivamente), en las que acompañaremos una vez más al inquietante Joe Goldberg en el siguiente capítulo de su vida, esta vez al otro lado del charco. 'Manifest' Último final de la lista. 'Manifest' es una de esas series que, aunque parezca que no haga mucho ruido, siempre se termina colando entre las más vistas de Netflix y que dará el adiós definitivo con su temporada 4. En Espinof Las 28 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Apple TV+ 'Junji Ito Maniac: Tales of the Macabre' Cualquier cosa que anuncien de Junji Ito es siempre motivo de celebración y, por fin, dentro de poco podremos ver un nuevo anime sobre su obra. 'Junji Ito Maniac: Tales of de Macabre' será otra antología que adaptará algunas de sus historias más terroríficas. - La noticia Las 12 series de Netflix más esperadas de 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

'Miércoles' es ya uno de los estrenos estrella de Netflix en 2022. La actualización de Tim Burton de 'La familia Addams' ha reventado los récords de la plataforma y se ha hecho viral con escenas como la del baile. Jenna Ortega ha explicado que hizo la mítica escena enferma de covid y por qué el personaje no parpadea... casi nunca. Rodaje accidentado Uno de los momentos de la serie que ha hecho furor en redes es cuando Miércoles se arranca a bailar 'Goo Goo Muck' de The Cramps. Si bien la escena ha sido imitada hasta la saciedad en TikTok, Jenna Ortega no guarda un buen recuerdo de ella ya que la hizo bajo los síntomas del covid. En Espinof Qué ver si te gusta 'Miércoles': 3 macabras series con problemas de adolescencia y sobrenaturales que se pueden encontrar en streaming La productora de la serie remarcó que siguió el protocolo covid y sacó a Jenna Ortega del set en cuanto recibieron el resultado positivo de la prueba. No obstante, la actriz recuerda lo horrible y dolorosa que la experiencia de filmar esa escena: Me sentía como si me hubiera atropellado un coche y como si un duende se hubiera colado en mi garganta y me arañara las paredes del esófago. Me daban medicinas entre toma y toma mientras esperábamos que la prueba diera positivo (...) Quise rehacer la toma pero no había tiempo. Creo que podría haberlo hecho mejor. Por otra parte, otro aspecto que se ha debatido en redes sobre el personaje ha sido: ¿realmente Miércoles no parpadea en toda la serie? Según explican Ortega y el propio Burton, fue algo que surgió de forma casi accidental y se convirtió en un rasgo distintivo de la serie. - La noticia "Me daban medicinas entre toma y toma". Jenna Ortega confiesa que tenía covid durante el famoso baile de 'Miércoles' y por qué no parpadea en toda la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

- La noticia Perturbador tráiler de 'Infinity Pool' de cara a Sundance: Brandon Cronenberg vuelve a la ciencia ficción enfermiza con Mia Goth y Alexander Skarsgård fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .