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Publicaciones del blog publicados por Entre Fans

  1. Entre Fans
    Si bien nadie entiende que Telecinco haya corrido para hacer una temporada 2 de 'Pesadilla en el Paraíso' (cuya primera temporada se estrelló en audiencias y la segunda tres cuartos de lo mismo), era de esperar que la cadena siguiera aferrándose a La isla de las tentaciones y su éxito relativo: estas son las cinco parejas que concursarán en la temporada 6.
    Alejandro y Laura

    Vienen de Madrid y A Coruña respectivamente, con un año de relación. Se conocieron en el certamen de Míster España y, desde entonces, han tenido que superar numerosos obstáculos y mentiras en su relación.

    En Espinof Se acabó la vida en directo: por qué los realities de Telecinco ya no están funcionando como antes Manuel y Lydia

    Ambos de Benidorm, llevan dos años juntos. Se conocieron por redes sociales, gracias a la intervención divina de una pizza, y comenzaron a salir. Con un "pequeño inconveniente": Manuel todavía tenía novia y le puso los cuernos con Lydia. Aunque jura y perjura que jamás le haría eso a ella... y por eso se vienen a La isla de las tentaciones.
    Álex y Marina

    Son de Madrid y llevan un año de relación. Como toda pareja de bien, han decidido que ir al reality en vez de a un psicólogo es mejor estrategia para solucionar los celos compulsivos de Marina, que le coge el móvil a su pareja de vez en cuando para "darle una repasada".
    Adrián y Naomi

    Estos dos valencianos llevan 2 años juntos. Al principio eran amigos pero ella afirma que "todo cambió" cuando tuvo una epifanía: soñó que se liaba con Adrián y tuvo que hacer algo al respecto. Le dieron la patada a sus antiguas parejas y comenzaron a salir. Incluso quieren formar una familia y Adrián asegura que le comprará un "pedrolo" si "salen de ahí fortalecidos".
    David y Elena

    Esta pareja de dos años viene desde Albacete y Castellón. Se conocieron por Instagram y enseguida les asaltaron los problemas: ¿sería Elena tan guapa como en las fotos? David no podía dormir dándole vueltas a esto y tuvieron que conocerse en persona lo antes posible. No tardaron en apodarse a sí mismos "Barbie y Ken" (lo han dicho ellos, no nosotros).

    En Espinof Dónde está la Isla de las Tentaciones: estas son las localizaciones de Villa Playa y Villa Paraíso donde se graba el reality de Telecinco Todavía no hay fecha oficial para la temporada 6 de La isla de las tentaciones pero lleva grabada desde el verano pasado, en el que se rodaron dos temporadas seguidas. Visto que la mala racha de Telecinco con las audiencias también parece que le acompañará en 2023, es de esperar que no tarde demasiado en gastar uno de sus últimos cartuchos.
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    La noticia Telecinco corre a promocionar La isla de las tentaciones 6: estas son las nuevas parejas que intentarán salvar las audiencias de 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  2. Entre Fans
    A pesar de tener todas las intenciones del mundo de volver por la puerta grande, la gala de los Globos de Oro 2023 tan solo congregó a 6,3 millones de espectadores en su retransmisión por NBC. Un mínimo histórico (más de medio millón menos que en 2021 y una tercera parte de lo que marcó en 2020) que confirma que las galas de premios están en peligro de extinción.
    Habría que remontarse a 2008 para encontrar un dato peor... 6 millones justos. Eso sí, la de ese año no fue una ceremonia de entrega de premios, sino una rueda de prensa anunciando los ganadores. Algo debido a los boicots y la huelga del sindicato de guionistas que paralizó Hollywood ese año.
    En Espinof Globos de Oro 2023: todas las películas y series ganadoras que puedes ver en Netflix, Amazon, Movistar+, HBO Max, Apple Tv+ y Disney+ Esto sigue la tendencia de toda esta pasada década, en la que los premios televisados cada vez tienen menos seguimiento en la televisión: los Emmy marcaron el pasado septiembre su mínimo (5,92 millones de espectadores), mientras que los Óscar de 2020 fueron los menos vistos de su historia (10.4 millones de espectadores).
    En caída libre
    Como podemos comprobar en el gráfico, los Óscar son los que mejor salud tienen ahora mismo. Sin embargo, su audiencia viene normalmente influida por la presencia o no de grandes blockbusters entre las nominaciones importantes.
    Ante esta situación en la que la gente está cada vez menos pendiente de los premios, todo apunta a que la solución pasa por las plataformas. Ya tanto Globos como Emmys tuvieron su presencia en Peacock además de su emisión televisiva... pero ahora Netflix da un paso más allá.
    El gremio de actores ha anunciado que Netflix será su socia televisiva para la ceremonia de entrega de los SAG Awards, cuyos nominados —entre los que se encuentran 'Almas en pena de Inisherin', 'Todo a la vez en todas partes', 'Ozark' y '¿Quién es Anna?' entre sus más elegidas— anunciaron anoche.
    Eso sí, no será "de golpe y porrazo": esta edición se retransmitirá a través del Youtube de la compañía el próximo 26 de febrero y ya la de 2024 se podrá ver directamente en Netflix.
    Mirando al streaming
    Una cuestión que puede marcar el camino al resto de los premios importantes del cine y la televisión que empiezan a mirar a las plataformas como sus mayores aliadas para evitar la fuga de audiencia de los últimos años.
    En Espinof Estas son las 70 grandes series y películas de 2022: recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof Así parece también implicarlo Craig Earwich, el presidente de ABC Entertainment, que afirmó en Variety estar interesado en hacerse con los derechos de los Globos de Oro (el trato de NBC era solo por un año) para retransmitirlos en Hulu o en ABC.
    ABC, recordemos, es la casa oficial de los Oscars... y ahí tienen una oportunidad de oro de pasar la gala a una Disney+ que, recientemente, ha empezado a probar con los espectáculos en directo.
    La idea también se hace especialmente atractiva ahora que las grandes del streaming han lanzado sus planes con anuncios, lo que permite sufragar parte de la organización de la ceremonia. Eso sí, espero que de haber anuncios no sigan la fórmula de dos premios y publicidad ya que esa, y el ritmo tedioso de algunos tramos, son parte de que estas galas hayan perdido el sentido del espectáculo.
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    La noticia El mínimo histórico de los Globos de Oro es signo de la extinción de las galas en televisión. Que los SAG Awards se vean en Netflix puede ser la mejor idea para salvarlas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  3. Entre Fans
    'Pesadilla en el Paraíso' sigue siendo el programa comodín para Telecinco. Si ya sorprendió en su momento que la cadena renovara tan rápido el formato pese a su fracaso en audiencias, ahora Mediaset ha decidido alargar la temporada para retrasar el estreno de 'Supervivientes 2023'.
    Se alarga la pesadilla
    La temporada 1 de 'Pesadilla en el Paraíso' obtuvo unos resultados en audiencias bastante mediocres, aun así, Telecinco la renovó para una temporada 2 que arrancaría en enero, poco después del final de la anterior.
    La idea era hacer una temporada corta y dar pie lo antes posible a 'Supervivientes 2023'. Según adelanta Algo pasa TV, la nueva temporada del reality más visto de Telecinco tendrá que esperar, ya que la cadena prefiere estrenarla en marzo por temas de publicidad.

    En Espinof 'Para toda la vida: The bachelorette': veinte pijos luchando por el amor de una chica protagonizan el reality más desasosegante del año en Telecinco Según informa verTele, la estrategia de Mediaset consistirá en alargar un par de semanas más la temporada de 'Pesadilla en el Paraíso' para que concluya a finales de febrero. Para ello, seguramente el reality introduzca nuevos concursantes como ya hizo en su temporada anterior.
    Todo indica a que seguirán una programación similar a la del último trimestre del año anterior, combinando todos los programas de 'Pesadilla en el Paraíso' (la gala principal, los debates y los access prime time) con el estreno inminente de la nueva temporada de La isla de las tentaciones, que aún no tiene fecha pero sí ha anunciado sus nuevas parejas.
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    La noticia 'Supervivientes 2023' tendrá que esperar: Telecinco decide alargar todavía más la temporada 2 de 'Pesadilla en el Paraíso' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  4. Entre Fans
    La campaña promocional de 'El sentido del agua' ha llevado a que James Cameron conceda multitud de entrevistas. Teniendo en cuenta que el rodaje de 'Avatar 3' ya está finalizada -cuestión aparte es el larguísimo proceso de postproducción-, era inevitable que se le acabase escapando algún detalle sobre la próxima y ahora ha desvelado por accidente un cambio muy importante respecto a las dos primeras entregas.
    Nuevo narrador
    Los que hayan visto las dos primeras entregas de la saga 'Avatar' recordarán que ambas películas están narradas bajo el punto de Jake Sully, el personaje interpretado por Sam Worthington. Pues bien, ya podéis ir olvidándoos de eso en la tercera entrega a tenor de una reciente entrevista concedida por el también director de 'Titanic':
    En Espinof Las obras maestras que James Cameron dejó sin hacer: 16 películas que puso en marcha pero se quedaron por el camino Un cambio importante y yo creo que bastante acertado, pues lo que podía aportar el personaje de Jake Sully por esa vía ya está agotado. De hecho, ya la segunda entrega hubiese agradecido tener una narrador diferente, pero más vale tarde que nunca. Esperemos que su hijo Lo'ak (Britain Dalton) aporte una perspectiva fresca.
    Ahora la gran duda está en ver qué personajes ejercerán esa función en las siguientes entregas. Por mi parte tengo muy claro que sería una decepción que Neytiri (Zoe Saldana) no ejerza como narradora en ninguna película de la franquicia, aunque no me extrañaría que Cameron esté reservándolo para la quinta entrega, que no nos olvidemos de que parte de esa película va a transcurrir en la Tierra.
    En Espinof:
    El misterio de la fecha de estreno de 'Avatar: El sentido del agua' en Disney+: por qué la película de James Cameron debería tardar mucho más en llegar en streaming 'Avatar': el antes y el después en el blockbuster tras el bombazo de James Cameron y por qué no todas sus innovaciones han sido para bien -
    La noticia 'Avatar 3': James Cameron desvela por accidente uno de los grandes cambios respecto a las dos primeras entregas y explica cómo afectará a las siguientes secuelas de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  5. Entre Fans
    De vez en cuando las tiendas comienzan a liquidar artículos quedándose a un precio bastante interesante, y en esta ocasión le ha tocado el turno a Fnac. Entre su catálogo, podemos encontrar un gran número de figuras Hot Toys, juegos de mesa y puzles bastante interesantes, que además se quedan a un precio muy ajustado.
    Hot Toys
    Las figuras Hot Toys brillan por su gran acabado, nivel de detalle y, desgraciadamente, por su elevadísimo precio. Pero ahora podemos encontrar al Capitán América de 'Endgame' que corresponde a la ya clásica escena del "culo de América" por 288 euros en lugar de 319,99 euros. También podemos encontrar otras figuras como la de un ScoutTrooper por 224 euros o la del mismísimo Lando Calrissian por 270 euros. Si siempre has querido tener una figura Hot Toys, pocas veces podemos ver un precio tan bajo.
    Figura Hot Toys Marvel Los Vengadores Endgame Capitán América 2012 30cm
    PVP en Fnac 288,00€ En Espinof Es una de las mejores películas de acción de los últimos años y de la filmografía de Pedro Pascal: llega a Amazon Prime Video una estupenda secuela que supera a su predecesora

    Juegos de Mesa
    Hay muchísimos juegos de mesa basados en películas y series, y sin duda los más curiosos son los el de 'Ilustres Ignorantes', donde la improvisación y el humor absurdo centran toda la atención y se queda por 32 euros (por 19,95 euros, está más barato en Amazon); y por su parte el propio del Cluedo de 'La Resistencia', cuyo objetivo es encontrar a la persona que la ha liado parda, dónde y cómo lo ha hecho. En este caso, su precio baja también hasta los 32 euros, aunque podemos encontrarlo más barato en Amazon, ya que se queda en 27,23 euros.
    Cluedo: La Resistencia
    Hoy en Amazon por 27,23€ PVP en El Corte Inglés 29,95€ PVP en Fnac 32,00€ Puzles
    En Fnac también podemos encontrar de liquidación un magnífico puzle lenticular de The 'Mandalorian', cuya imagen centra al Mandaloriano y a Grogu e incluye un total de 500 piezas. Su precio se queda en tan solo 12 euros frente a los habituales 16,99 euros. Por su parte, también podemos encontrar un puzle 3D de 460 piezas del tren express de Harry Potter, y a un precio de 28 euros en lugar de 37,99 euros.
    Prime 3D- Puzzle lenticular en Caja 3D Star Wars The Mandalorian y Grogu (35587)
    PVP en Fnac 12,00€ Hoy en Amazon por 22,25€ Imagen | Hot Toys, Winning Moves
    Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof.
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    La noticia Es el culo de América y viene con descuento: Fnac comienza a liquidar Hot Toys de Capitán América, el Cluedo de 'La Resistencia' y mucho más fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .
  6. Entre Fans
    Ha tardado en llegar a nuestras pantallas (el último episodio se estrenó en Estados Unidos en noviembre), pero ya tenemos en Disney+ la temporada 4 (y final) de 'Atlanta'. La genial comedia de Donald Glover regresa con su surrealismo para despedirse. Y lo hace a lo grande.
    Teniendo la temporada 3 tan inusualmente reciente (apenas seis meses, comparados con los cuatro años de pausa) es curioso cómo se agranda el ya de por sí notable contraste entre las entregas de esta segunda mitad de la serie.
    En Espinof 'This is America': analizamos el brutal videoclip con el que Donald Glover está arrasando Quiero decir, si la tanda que vimos el pasado julio (en España, me refiero) llevó al cuarteto encarnado por Glover, Brian Tyree Henry, Lakeith Stanfield y Zazie Beetz por Europa mientras teníamos de manera prácticamente intercalada episodios "antológicos" sin ellos de por medio, esta temporada 4 es más... "clásica" en este sentido.
    Más "clásica", que no convencional
    "Clásica" pero dentro del universo de la serie eso simplemente significa que tenemos de nuevo a nuestros protagonistas rondando por Atlanta intentando seguir con sus vidas, deshaciendo entuertos y demás. Porque, desde luego, no han rebajado ni por un solo momento, las señas de identidad de la serie. Es tan surrealista y decidida a tratar con humor asuntos de la experiencia negra en Estados Unidos como desde el principio.
    Me atrevería a decir, incluso, que el comienzo de la temporada, con Darius intentando devolver una freidora de aire, es uno de los momentos más divertidos de toda la serie (y la mayor carcajada que he soltado este 2023 hasta la fecha). Sin embargo, si bien he disfrutado con ella, sí que es verdad que las peculiaridades de la serie juegan un poco en contra.
    No es fácil entrar en 'Atlanta' y, de hecho, a mí me costó. Pero una vez que entras, su eclectisismo y experimentalidad recompensa bastante. La pena es que esto cause, de cierto modo, la sensación de que los personajes no han tenido un arco real a lo largo de las cuatro temporadas. Sí que se ve evolución (el primer episodio va bastante sobre ello), pero también decisiones y aspiraciones extrañas por parte del cuarteto.
    En Espinof 'Undone': la nueva serie del creador de 'Bojack Horseman' para Amazon es un brillante y hermoso ejercicio de ciencia ficción En realidad esto no es del todo importante, porque esta comedia nunca ha ido de lo que decimos en la sinopsis: las carreras de Paper Boi, Earn y compañía siempre han estado en un segundo plano y, de hecho, los mejores episodios son los "stand alone", los antológicos en los que no están (o están poco) presentes.
    Si bien considero que no han bajado el listón en su propuesta, tampoco logran superarse a sí mismos... y a veces se nota ese intento para mantenerse frescos que se queda en eso:  intento. Se ve en episodios como 'Nacido para morir', cuya premisa potente no termina de salir del todo bien (al menos la parte de D'Angelo) o en cierta repetición de acordes.
    Tan bien hecha que no importa que no rematen
    Aunque esto pueda resultar algo frustrante, el asunto es que la serie está tan bien hecha que estos pequeños chirridos se quedan casi como anecdóticos dentro del carácter raro y peculiar insuflado por Donald, Stephen Glover y Hiro Murai (los principales artífices) en su, por otro lado, maravillosa y surrealista exploración del mundo que rodea a sus personajes.
    Hasta podríamos decir que 'Atlanta' se despide igual de 'Atlanta' que siempre con un excelente broche de oro que cierra la que, sin lugar a equivocarnos, es una de las comedias más peculiares de lo que llevamos de siglo XXI. Tan divertida como profunda e incluso enigmática, vamos a echar de menos al cuarteto.
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    La noticia 'Atlanta' se despide a lo grande en Disney+: la temporada final es un broche excelente para una de las comedias más peculiares del siglo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  7. Entre Fans
    Todo lo que tenga que ver con Eduardo Casanova trae polémica. Todo, menos sus películas. Y es que 'La piedad' ha conseguido en su estreno 7700 euros o, lo que es lo mismo, una media de 385 euros por sala. De nada ha valido su paseo por todos los programas habidos y por haber. Es ley de vida, pensaremos muchos. Pero hay quien no puede evitar ver una mano negra inexistente.
    En Espinof La taquilla en 2022: los cines españoles crecen un 45% con 'Avatar 2' arrasando in extremis y 'Top Gun: Maverick' domina el mercado internacional Por favor, piedad
    Decía un periódico online que su estreno en solo veinte salas de España era indicador de que "el 95% de las salas habían rechazado emitirla". Este tipo de mentiras y falsas verdades se ven todos los días: dan unos titulares espectaculares, hacen que la gente se ponga de uñas en redes sociales y se enfaden muchísimo, dando mayor visibilidad al titular y, por tanto, mostrándole al algoritmo de las redes sociales que ese medio es fiable. ¿Cómo no va a serlo, con tantas reacciones?
    Pero a estas alturas deberíamos saber que los cines no "rechazan" emitir películas porque no tienen ningún interés en llevarse mal con la distribuidora que lleva la cinta en sí. Las distribuidoras, normalmente, una vez terminada la obra (en ocasiones incluso antes), y tras pasar por mercados y festivales, realizan las copias que creen que podrán tener por presupuesto y en base al nicho de público al que se refieren. Normalmente, si es un triunfo, la ventana puede ampliarse. Si es un fracaso, puede reducirse. Pero no es un tema de que las salas "rechacen" películas: estas cobran un fijo por cada semana que esté en cartel, independientemente de si es un éxito o un fracaso.
    A este presupuesto hay que añadirle el del marketing, festivales, etcétera. Entonces, ¿dónde está el truco? ¿Cómo puede ser que una película como 'La piedad' se estrene y venda tan solo 300 entradas en su primera semana y, pese a todo, nadie se lleve las manos a la cabeza? Por suerte o por desgracia, las salas de cine cada vez son un método de distribución que dista de ser el principal. En el caso de la película de Eduardo Casanova, al salir ya había sido comprada por un servicio de streaming que, muchas veces, ya hace que la película de beneficios.
    Puede no gustarnos, podemos llevarnos las manos a la cabeza o reaccionar como queramos, pero la realidad es esta: reducir el éxito de una película hoy por hoy solo a cines y afirmando que "el 95% de las salas la rechazan" es síntoma de querer malmeter sin saber muy bien de lo que se está hablando. Tampoco es tanto pedir.
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    La noticia 'La piedad' de Eduardo Casanova se proyecta solo en 20 cines... pero no hay ninguna mano negra detrás (ni es necesariamente un fracaso) fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  8. Entre Fans
    En Netflix deben estar dando saltos de alegría por lo bien que les está funcionando 'La chica de nieve', adaptación televisiva de la novela de Javier Castillo. De hecho, raro sería que la plataforma no anuncie pronto la puesta en marcha de una segunda temporada, basándose para ello en el libro 'El juego del alma'.
    Sin embargo, lo que nos interesa a nosotros ahora son los seis episodios que ya hemos podido ver, en los cuales, como era de esperar, hay unas cuantas diferencias respecto a la obra original. A continuación vamos a repasar los 11 cambios más importantes de 'La chica de nieve' respecto al best seller de Javier Castillo.
    El lugar de los hechos
    La novela de Castillo transcurre en Estados Unidos y el secuestro se produce durante el desfile de Acción de Gracias, mientras que la serie de Netflix traslada la historia a España, con la desaparición de la niña produciéndose durante la Cabalgata de los Reyes Magos. Por cierto, la niña también es un poco más mayor en la serie, donde tiene cinco años en lugar de tres.
    En Espinof 4 series cortas y adictivas para ver este fin de semana en Netflix Los detalles del secuestro
    En la serie de Netflix, la motivación de Iris para secuestrar a Amaya está en la imposibilidad de tener hijos, tirando de ahí para vincular a ambos personajes hasta cierto punto y siendo ella la que comete el secuestro. En el libro es el marido quien ha decidido secuestrar un niño o una niña, sin que existe ningún vínculo preexistente.
    Cuándo transcurre todo
    Los tres años clave en la novela de Castillo son 1998, 2003 y 2010, y no se debe a que la novela se publicase hace mucho, ya que su lanzamiento hace apenas tres años. Por su parte, la serie de Netflix arranca en 2010 y también hay sucesos importantes que tienen lugar en 2011 y 2019.
    Los nombres de los personajes (y el género de uno de ellos)
    La protagonista se llama Miren en ambos casos, pero incluso ahí hay un cambio de apellido fruto del hecho de trasladar la acción a España. Por ejemplo, el antiguo profesor de la protagonista pasa de ser Jim Shmoer a Eduardo, la niña cambia de Kiera a Amaya y sus padres en el original literario son Aaron y Grace, mientras que en la serie de Netflix se convierten en Álvaro y Ana.
    Eso sí, el cambio más importante sucede en el caso de Ben Miller, que es el inspector responsable de la investigación en el libro, pero que en su adaptación televisiva pasa a ser una mujer: la inspectora Millán.
    El embarazo de la madre
    En la novela de Castillo, la madre de la niña secuestrada vuelve a estar embarazada cuando suceden los hechos, un detalle omitido por completo en su versión televisiva.
    En Espinof 4 de los mejores thrillers de los últimos años para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ El vínculo de Miren con el padre de la niña
    Miren establece un vínculo notable con el padre de la niña en la novela de Castillo mientras se lleva a cabo la investigación, algo que la serie de Netflix no aborda en momento alguno.
    El primer sospechoso del secuestro
    Una de las cosas más importantes que se saca de la manga la serie de Netflix es el personaje de David Luque, interpretado por Tristán Ulloa. Amigo de los sufridores padres, juega un papel esencial para hacer avanzar una de las tramas en esta adaptación, pero en la novela no hay ni rastro de ello.
    La violación de Miren
    En la serie de Netflix se prefiere abordar un tema tan polémico de forma más suave, echando para ello mano de pequeños flashbacks que nunca se centran más de la cuenta en un momento tan terrible para la protagonista. En cambio, Castillo sí que describe en profundidad la agresión sexual sufrida por Miren, no dejando prácticamente nada a la imaginación del lector.
    El testigo incómodo
    Tanto en el libro como en la serie hay un personaje que descubre a los secuestradores, pero todos los detalles alrededor de eso cambian. En la novela es un vecino quien lo descubre y la extorsiona a ella para que se acueste con él y a cambio mantener el secreto, lo cual lleva a que sea asesinado por el marido.
    En la serie es el trabajador del banco que viene a revisar la deuda hipotecaria de la pareja quien lo descubre, pero aquí queda claro que el marido sería incapaz de quitárselo de en medio, por lo que es Iris quien acaba con su vida para evitar que le quiten a "su hija".
    En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Movistar La pistola de Miren y su implicación en el final
    Un cambio fundamental asociado al hecho de cambiar Nueva York por España es que la serie de Netflix se ve obligada a omitir que en la novela Miren compra una pistola para no ir indefensa por ahí. Eso en España no sería posible, así que hubo que eliminarlo. Este detalle acaba afectando de forma directa al final de la historia, pues en el libro, Miren se colaba a punta de pistola en el coche de la secuestradora cuando intentaba huir con la niña, confrontándola. Eso lleva a que la secuestradora se disculpe con la ya adolescente y provoque un accidente que acaba con ella muerta. En la serie eso se soluciona con una persecución en el que la secuestradora también fallece en un accidente provocada por ella misma.
    El reencuentro final con los padres
    En la novela queda claro que los padres van a reencontrarse con su hija en el hospital, pero sin entrar en detalles al respecto, mientras que en la serie sí vemos ese emotivo reencuentro, marcado por el hecho de que ya no responde al nombre de Amaya, pero sí al de Julia, el que le pusieron sus secuestradores.
    En Espinof: Las 22 mejores series de Netflix en 2022
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    La noticia 'La chica de nieve': los 11 cambios más importantes de la serie de Netflix respecto a la novela de Javier Castillo fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
  9. Entre Fans
    Una nueva adaptación del cuento 'Los chicos del maíz' (Children of the Corn de Stephen King está en camino. La película realizada por Kurt Wimmer durante el apogeo de la pandemia en 2020 ha encontrado su sitio en el streamer de terror Shudder y la compañía RLJE de AMC, que le darán un estreno en cines de 18 días el próximo mes. Mientras tanto, podemos ver el tráiler sin censura  para "presenciar el surgimiento de la próxima generación del mal".
    El mal entre el sembrado
    Los nuevos chicos del maíz cargan contra los mayores liderados por una niña en esta nueva versión ambientada en Nebraska, que presenta a una niña de 12 años poseída por un espíritu en un maizal moribundo. Bajo la posesión del ser, comienza a reclutar a los niños de su pequeño pueblo de Gatlin para asesinar a los adultos junto con cualquiera que se oponga a su gobierno. La única esperanza de supervivencia del pueblo reside en un brillante estudiante de secundaria que se resiste al alboroto planeado en el pueblo.
    En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor Parece que el director ha realizado algunos cambios notables en la historia, ya que la versión de King seguía a una pareja de forasteros mientras descubrían la vil historia del pequeño pueblo y sus niños, así como la deidad del campo de maíz "El que camina detrás de los sembrados". Wimmer dirige su propio guión con Elena Kampouris como la joven poseída Boleyn Williams, Kate Moyer como Eden Edwards, Callan Mulvey , Bruce Spence, Stephen Hunter, Erika Heynatz, Anna Samson , Sisi Stringer o Andrew S. Gilbert.
    Para 'Los chicos del maíz', Wimmer vuelve a formar equipo con su productor, John Baldecchi, junto con Lucas Foster y Doug Barry. Los efectos digitales para el slasher han sido creados por la aclamada casa de producción digital de James Cameron, Digital Domain, que también fue productora ejecutiva de la película y ha trabajado en una gran cantidad de proyectos importantes. Llegará a los cines de EE.UU. el 3 de marzo antes de saltar a Shudder el 21 de marzo.
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    La noticia La saga más prolífica de Stephen King vuelve a lo grande: la nueva adaptación de 'Los chicos del maíz' llega con un violento tráiler sin censura fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  10. Entre Fans
    Poco sabía Peter Jackson que al rodar 'La comunidad del anillo' estaba creando un momento icónico de todo aficionado a las redes sociales patrias. En cualquier revisionado es inevitable, en el minuto 36:21, no acordarse de que Samsagaz Gamyi no está yendo muy rápido. Es más, se podría decir que va lentín. Cada 14 de febrero, Twitter se convierte en un festival de memes relacionados con Sam, Frodo y la velocidad en una evolución que nos muestra cuál es el camino de un meme exitoso (y por qué las productoras no pueden forzarlo).
    En Espinof Todas las películas del universo 'El señor de los anillos' de Peter Jackson ordenadas de peor a mejor Sam Va Lentín
    Hay quienes estaréis preguntando "¿Qué tiene que ver esto con el cine?". Seamos honestos: hoy por hoy no se pueden entender las películas sin el marketing social y sin los memes que las han hecho conocidas para toda una generación. Pretender que un chiste masivo como Sam Va Lentín no tiene importancia en la industria es no entender lo que no pocas productoras están buscando por activa y por pasiva: una broma, un Gif o un meme que se quede grabado en la retina de la gente.
    Rastreando los orígenes del meme tenemos que irnos hasta el 12 de febrero de 2011, cuando en Twitter el usuario David López (@davelopz) dijo "Sam Va Lentín" como respuesta a otra propuesta, "San Violentín". El año siguiente, las aún inocentes redes españolas se llenaron de variaciones en texto del mismo chiste: "Sam Va Lentín y Frodo le dice que espabile"; "¿Por qué Sam va lentín? ¿Por qué no va rapidín?" hasta dar con la fórmula perfecta, aún sin imagen acompañando: ""Señor Frodo espéreme" Sam va lentín".
    Aunque en diferentes páginas se le da la autoría del meme en imagen a Espumito McDuff en 2014 dentro del conocido como "Turno de noche", lo cierto es que en 2012 la famosa imagen versioneada una y mil veces ya empezó a moverse en Twitter. De hecho, en 2013, versiones de la misma ya acabaron en webs como Cuanto Cabrón o Taringa. Y a partir de ahí, la locura.
    Sam valentonado
    La imagen es perfecta en su estructura: cultura pop mezclada con un juego de palabras nefasto, que puede ser repetida hasta la extenuación. Y en 2014 y 2015 así fue: "Sam Va Lentín" se posteó una y otra vez en Twitter con muy ligeras variaciones, ganándose amores y odios a partes iguales. El primer paso de cualquier meme: la repetición que lleva a la extenuación.
    De esa extenuación pueden salir dos cosas: o la desaparición o la reinvención. Y todos sabemos lo que pasó en los años siguientes: Sam no solo iba Lentín. Sam es lentín, Samba Lentín, Sam va a Madrid, Xan Va lentín, Valentín va lentín, Sam va rapidín, Sam enfadao... Versiones de todo tipo, desde 'Pokémon' hasta 'Fast & Furious', 'Juego de tronos', 'Yu Gi Oh' o 'Los Simpson' pasando por la entrada en otros memes o referencias a la pandemia en 2020. Por haber, hay hasta un fanzine dedicado exclusivamente a este fenómeno.
    Y esto lleva a la fase tres de un meme exitoso, en la que nos movemos ahora: el humor dadá. La velocidad de Sam ha pasado a dar exactamente lo mismo. Desde que Sean Astin diera su aprobación en 2021, la imagen se ha tergiversado de todas las maneras posibles, hasta puntos irreconocibles. Lo hemos visto como parte del meme del pingüino Patricio, como el final de 'Evangelion', desde el otro punto de vista de la cámara, como un guiño a la situación actual de Netflix, con mensajes meta del estilo "¿Alguien sabe cómo poner bien el texto?" o "Ponga lo que ponga os vais a reir". Sam Va Lentín es tan aceptado que solo con cuatro patrones de color ya sabemos a qué se hace referencia. Y así, un meme de 'El señor de los anillos' ha pasado a ser arte comunal. La chirigota de Twitter.
    Espéreme, señor Frodo
    Ni HBO Max ni Prime Video, que tienen las películas en su catálogo, han posteado nada al respecto, bien por desconocimiento de las redes o bien de manera autoconsciente: en el momento en el que una marca que no tiene el estatus de "amiga" se mete al trapo de un meme, este muere un poquito. ¿O no nos acordamos de Sony intentando sacar rentabilidad de 'Morbius' con fatales resultados?
    El futuro del cine pasa, de manera irremediable y por mucho que los más puristas se nieguen a admitirlo, por las redes sociales. Y más concretamente, por el humor. Puede que un meme o un baile en TikTok sea la clave de que tu película vaya un poco más allá, como le ocurrio a 'M3gan': tratar de hacer marketing como hace una década no tiene ningún sentido, y no son pocas las películas en las que uno puede pillar el plano que han tratado que se convierta en icónico. Como exigía Marge Simpson al hacerse regidora televisiva, "Mírame a los ojos y dime dónde estaba el Gif". Ahí estamos.
    Sam Va Lentín es, al margen de su análisis, especial. Es un meme introducido y promovido solo por la gente, exclusivamente español, que viene de una franquicia respetada y que, como los mejores chistes, solo se puede utilizar en un día específico antes de meterlo en un cajón hasta un año después. Es una pieza inabarcable de cultura pop que, nos guste más o menos, será estudiada en el futuro como los fanzines de los 80 se estudian hoy. Pura historia del marketing... al margen del marketing.
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    La noticia El origen de Sam Va Lentín: de broma inocente sobre 'El señor de los anillos' en 2011 a humor dadá con el beneplácito de Sean Astin fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  11. Entre Fans
    La cuarta temporada de 'You' acaba de llegar a Netflix y al thriller psicológico no le faltaron las críticas en su momento. Desde romantizar a los stalkers a tener un protagonista "demasiado sexy" para el tipo de historia que estaba contando, hubo comentarios de todo tipo para la que ha terminado siendo una de las series más exitosas de la plataforma.
    A pesar de la polémica, 'You' sigue siendo una mina de oro, pero su protagonista tampoco se ha cortado a la hora de criticar otras series de Netflix que han robado corazones sin pretenderlo.
    Cada cual con lo suyo
    Penn Badgley interpreta a Joe Goldberg, el protagonista de 'You', quien en la primera temporada se obsesiona con una mujer y comienza a acosarla de manera incansable. Con el tiempo, la serie ha ido creciendo más allá de esta premisa y los espectadores han ido conociendo mejor a Joe, pero aún así Badgley ha criticado la tendencia de Netflix a glorificar y romantizar a ciertos individuos en sus producciones.
    En Espinof Antes de 'You': 13 memorables películas de psicópatas que quieren ser tus mejores amigos Otro de los grandes éxitos de la plataforma fue 'Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer', que tenía a Evan Peters como protagonista y también se llevó su ración de críticas por glorificar su figura. Y tampoco faltaron quienes se encontraron atraídos por Peters como Dahmer, al igual que pasó en su momento con el biopic de Ted Bundy protagonizado por Zac Efron que también se puede encontrar en Netflix.
    Badgley también comentó que ha reflexionado mucho sobre por qué existe una atracción así con personajes como Joe, o con las representaciones de estos asesinos en serie... pero que no ha sacado nada concreto más allá de que le parece "raro".
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    La noticia "Eso es culpa de Netflix". Penn Badgley critica que se esté romantizando a los asesinos en serie, pero reconoce que 'You' también lo hace fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  12. Entre Fans
    'Saint Seiya' ha dado pie a todo tipo de spin-offs, precuelas, secuelas, series animadas, juegos... y ahora también a una película en acción real.
    Hollywood lo sigue intentando con las adaptaciones de anime, y mientras llega la 'One Piece' de Netflix esta primavera se estrena en Japón 'Knights of the Zodiac', un remake a modo de película de origen centrado en Seiya.
    Nuevo comienzo con regusto a peli de superhéroes
    Todavía no se ha confirmado su fecha de estreno internacional, pero 'Knights of the Zodiac' ha fijado su fecha de estreno en Japón para el próximo 28 de abril. De hecho para su lanzamiento en el país se la ha renombrado como 'Saint Seiya The Beginning', porque parece que la intención es lanzar una saga al completo para ir adaptando poco a poco la trama del manga.
    'Knights of the Zodiac' es una co-producción entre Toei y Sony Pictures, con  Tomasz Baginski, productor ejecutivo de 'The Witcher', como director. El proyecto serviría para introducirnos a Seiya y su pasado, así como a todo el lore inicial de 'Saint Seiya'... aunque parece que ya han caído algunos cambios y personajes nuevos.
    En Espinof No llega a 5 horas y está en Netflix: esta emocionante serie de anime nos lleva de aventura por todo el mundo a la caza de un tesoro Habrá que esperar a ver qué tal ha salido el experimento, pero por ahora los primeros tráiler dan cierto regusto a película de superhéroes o acción americana. Pero todavía no se ha desvelado demasiado como para ver cómo de fieles serán al manga de Masami Kurumada, así que toca coger los tráilers con pinzas y ser pacientes.
    Aún está por confirmarse el estreno internacional de 'Knights of the Zodiac', pero se espera que la película llegue a los cines durante 2023.
    Mackenkyu, quien interpretará a Zoro en 'One Piece', se ha metido en la armadura de Pegaso con su primer papel protagonista en Hollywood. También tenemos a Madison Iseman como Atenea, Sean Bean com Alman Kiddo y Diego Tinoco como Ikki, y Framke Jansee, Nick Stahl, y Mark Dacascos, aunque todavía no se han confirmado sus personajes.
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    La noticia 'Knights of the Zodiac' confirma su fecha de estreno: la película de 'Saint Seiya' en acción real promete un reinicio para la franquicia, aunque hay malas noticias si queremos verla ya mismo fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  13. Entre Fans
    Aunque muchos hayan tomado 'La ballena' como el regreso de Brendan Fraser a la interpretación, la realidad es que nunca se había ido del todo. Si bien es cierto que su última década frente a las cámaras se ha caracterizado por su perfil bajo, no debemos olvidar que recientemente ha formado parte de una de las licencias más importantes en lo que a producciones audiovisuales franquiciadas se refiere: el Universo DC.
    Dejando la puerta abierta
    Por desgracia, al bueno de Brendan no le ha ido bien del todo en su periplo con la Distinguida Competencia. Por una parte, su notable labor en 'Doom Patrol', en la que presta su voz a Cliff Steele, ha terminado antes de tiempo después de la cancelación de la serie tras su cuarta temporada. Por otra, encontramos a ese elefante en la habitación llamado 'Batgirl'; el largometraje en el que daba vida al villano Firefly y que se descartó de forma fulminante una vez concluido su rodaje.
    Pero estas experiencias no han quitado a Fraser las ganas de volver a compartir universo con Batman, Superman y compañía. Durante una entrevista con Variety, se le preguntó sobre la posibilidad de que regresase a DC en el futuro, y el actor no ha dudado en subrayar que todo depende del papel que se le pueda llegar a ofrecer.
    En Espinof Qué fue de Brendan Fraser, el actor que al salir de una depresión profunda descubrió que era la persona más querida de Hollywood Por el momento, y a falta de saber el se alza con el Óscar 2023 al mejor actor, sólo nos queda esperar con calma y ver si James Gunn tiene un hueco para él en su flamante plan para el nuevo DC Universe.
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    La noticia "Fue el mejor trabajo de mi vida". Brendan Fraser no cierra la puerta al Universo DC a pesar de la cancelación de 'Doom Patrol' y la debacle de 'Batgirl' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  14. Entre Fans
    Ayer se desvelaron las nominaciones a los Oscars para este 2022, que como cada año vinieron cargadas de algunas sorpresas y decepciones. Dentro de los nominados también ha habido espacio para el cine español, y 'El limpiaparabrisas', el corto de animación de Alberto Mielgo, podría llevarse a casa la estatuilla.

    En Espinof Óscar 2022: la lista completa de nominaciones, 'El poder del perro' se alza como gran favorita y 'Madres paralelas' aspira a dos premios Animación con sabor español
    Esta edición de los Oscars nos ha sorprendido con varias nominaciones a artistas españoles, con representación por parte de Javier Bardem por 'Being The Ricardos', Penélope Cruz por 'Madres Paralelas', Alberto Iglesias por la banda sonora de esta última, y Alberto Mielgo por su cortometraje animado 'El limpiaparabrisas'.
    Este cortometraje de animación CGI una co-producción entre España y Estados Unidos, y podéis verlo de manera gratuita en YouTube o desde la cuenta de Instagram de Mielgo.

    Mielgo tiene una larga carrera en animación, y ha trabajado como animador en 'El Cid: La leyenda' y dentro del departamento de arte de 'Spider-Man: Un nuevo universo'. Su primera oportunidad como director llegó con la aclamada 'Love Death & Robots', donde dirigió 'The Witness', una de las historias con un estilo visual más impactante.
    Con 'El limpiaparabrisas', Mielgo vuelve a "sentarse" en la silla de director, dándonos un impresionante representante para la animación española.
    La naturaleza del amor
    A pesar de que la animación todavía cuenta con la coletilla de ser un medio "para niños", es un medio tan válido como la acción real para contar todo tipo de historias, y Mielgo lo demuestra de maravilla.
    'El limpiaparabrisas' arranca en el interior de una cafetería, donde un hombre de mediana edad se fuma un cigarrillo tras otro mientras reflexiona sobre qué es el amor. A través de varias escenas y personajes, este corto de animación explora eso, la naturaleza del amor en sus diferentes formas y cómo afecta a cada individuo.

    Hay que decir que 'El limpiaparabrisas' no tiene un fotograma feo, y que si paráis la reproducción en cualquier momento lo que hay en pantalla es una obra de arte. Con una animación CGI muy estilizada que recuerda al 2D y unos fondos pintados bellísimos y con una iluminación preciosa, es un corto que merece la pena ver solamente por lo bonito de mirar que es.
    Pero 'El limpiaparabrisas' no solo es bonito de mirar, es una reflexión profunda y sincera que no te deja indiferente y que no vemos a menudo en un medio así.
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    La noticia 'El limpiaparabrisas': así es el fascinante corto de animación español nominado al Óscar (que puedes ver gratis) fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  15. Entre Fans
    El año sigue su curso y casi que ya estamos perdiendo de vista la multitud de novedades que cada semana llegan a nuestras pantallas. Sobre todo en cuanto a series. Y como muchas veces no sabemos a qué hincarle el diente, hemos recopilado las mejores series que ha estrenado Disney+ este 2022.
    Desde el aterrizaje de la marca Star el pasado año hemos ido viendo cómo el catálogo de la plataforma ha ido en aumento al ir contando con series que en Estados Unidos se estrenan en otras cadenas y plataformas de la casa y, además, contenido más adulto que nos hace comprobar que no todo va a ser Marvel y Star Wars.
    En Espinof Qué ver de Star Wars: dos grandes series y una película recomendada en Disney+ que expandieron todo lo que podía ofrecer la franquicia galáctica El top de series de 2022 en Disney+
    Así que en este top hemos elegido las mejores series que Disney+ ha estrenado en España este 2022, ya sean series originales puras, provenientes de Hulu, ABC, FOX y demás cadenas del conglomerado, o adquiridas a terceros pero que llegan a nuestro país a través de la gran D.
    Y aquí nos encontramos con por ejemplo, lo nuevo de Marvel como 'Caballero Luna', anatomías de un escándalo como 'Pam & Tommy' o grandes timos multimillonarios como 'The Dropout'.
    También podéis echar un vistazo al ranking con lo mejor que tiene Disney+ en series y en películas; o nuestro listado de series y películas imprescindibles que trajo la marca Star.
    Además, si tenéis ganas de más, podéis consultar las mejores series de 2022 en HBO Max, en Netflix (y sus mejores películas) y en general. Y, por supuesto, las mejores series de la década pasada y de la historia.
    'Caballero Luna' (Moon Knight)
    Creada por Jeremy Slater | Reparto: Oscar Isaac, Ethan Hawke, May Calamawy
    Comenzamos con la serie de Marvel Studios más agradecidamente desconectada de su propio universo. Si bien su presentación es poco eficiente, a lo largo de los episodios las aventuras del puño de la venganza lunático logran ser bastante interesantes en su incursión con el fantástico extraño.
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    'The Dropout'
    Creada por Elizabeth Meriwether | Reparto: Amanda Seyfried, Naveen Andrews, etc
    Disney (o más bien Hulu) le ha cogido el gusto por las miniseries sobre ambición en el campo de la salud (el año pasado 'Dopesick') y en esta ocasión logran un estupendo biopic sobre Elizabeth Holmes y el auge y caída de su prometedora compañía de tecnología médica.
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    'Hit Monkey'
    Creada por Will Speck y Josh Gordon
    Qué pena que desde Marvel Studios decidiesen hacer un maremoto con Marvel Television, porque las series animadas para adultos que están sacando son estupendas. Un nuevo ejemplo lo tenemos en las aventuras de este mono matón que logra ser un sangriento y loco divertimento.
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    'Pam & Tommy'
    Creada por Robert Siegel | Reparto: Lily James, Sebastian Stan, Seth Rogen...
    Una excelente mirada a los noventa y a un mito (erótico) como Pamela Anderson que va mucho más allá de su tórrida premisa para ofrecer una fascinante y a ratos dolorosa radiografía sobre sexismo, sociedad y cómo tratamos a los demás. La ficción se posiciona muy fuerte para la temporada de los Emmy.
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    En Espinof 'Pam & Tommy': la polémica historia real que adapta la excelente serie en Disney+ 'Ridley Road'
    Creada por Sarah Solemani | Reparto: Agnes O'Casey, Tom Varey, Rory Kinnear, etc.
    Tengo pendiente hablaros de esta perturbadora miniserie que se adentra en uno de esas realidades incómodas que a menudo tenemos en la historia: la oposición judía al fascismo en los años 60. Si bien a ratos no termina de perfilar bien el debate, resulta una ficción más que recomendable.
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    'Vaya Tela, Sam' (Single Drunk Female)
    Creada por Simone Finch | Reparto: Sofia Black D'Elia, Rebecca Henderson, Sasha Compère...
    Que su título en español tan de serie teen de Disney Channel no os espante, ya que tenemos un ligero, pero atractivo, retrato sobre alcoholismo y adultez de la mano de una brillante Black-D'Elia.
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    La noticia Las mejores series en Disney+ de 2022... hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
  16. Entre Fans
    Ya tenemos a la vista serie de 'DOTA', serie de 'Castlevania', serie de 'Dragon Age'... y por si fuera poco en las adaptaciones de videojuegos, Netflix también nos ha dado otro goteo de información sobre 'Tekken: Bloodline'.
    El nuevo anime de la plataforma estará inspirada en la franquicia de videojuegos de lucha de Bandai Namco y Katsuhiro Harada ha hablado sobre el desarrollo de la serie y promete sorpresas sobre el pasado de su protagonista.
    Un anime con el aprobado del propio Harada
    Cuando suena la campana con una adaptación siempre surgen los miedos de que no sea fiel al material original. Todavía no tenemos demasiados detalles sobre qué esperar de 'Tekken: Bloodline', pero en parte podemos respirar con un poquito más de tranquilidad porque el propio Harada está involucrado en la producción del anime. Este mismo año se confirmó que Netflix está desarrollando una serie de anime inspirada en la saga de videojuegos, y durante la Geeked Week los responsables de la serie aprovecharon para enseñarnos un primer vistazo a lo que está por llegar.

    'Tekken: Bloodline' se centrará en los orígenes de Jin Kazama, sus exhaustivos entrenamientos y cómo poco a poco va ganando más poder. No sabemos mucho más de la serie y está por revelar el número de capítulos aunque este primer teaser ha anticipado la llegada de más personajes de la saga. Porque por si fuera poco, el productor ya ha dejado caer que nos espera alguna que otra sorpresa, incluso para los fans más veteranos.

    En Espinof No llega a 5 horas y está en Netflix: este anime no es tan mono como parece y nos introduce al salvaje mundo de Anima City Eso sí, a falta de una fecha de estreno concreta, parece que en principio 'Tekken: Bloodline' llegará a la plataforma antes de que termine el año, por lo que podemos esperar un tráiler definitivo durante los próximos meses.
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    La noticia "Se mostrarán partes de la historia original nunca vistas hasta ahora". El productor de los videojuegos de 'Tekken' promete que el anime de Netflix incluirá muchas sorpresas fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  17. Entre Fans
    Durante la Geeked Week, Netflix nos prometió nuevos estrenos de anime y está cumpliendo con creces. Este mismo mes la plataforma tiene varias series y películas de estreno, pero todavía quedan muchos títulos por llegar de aquí a final de año.
    Aún están por desvelar varios de los proyectos de anime que podremos ver en los próximos meses, pero Netflix acaba de revelar el primer tráiler de 'Exception', un anime de terror que llega casi a tiempo para Halloween.
    Con dos leyendas en el equipo creativo
    Hirotaka Adachi/Otsuichi es el creador de 'Exception', que llega a Netflix el próximo 13 de Octubre. El anime cuenta con diseños de personaje de Yoshitaka Amano, quien fue clave para el desarrollo visual de los videojuegos de 'Final Fantasy', y con una banda sonora de Ryuichi Sakamoto, ganador de un Óscar por su trabajo en 'El último emperador'.
    En Espinof 'Berserk','Gantz' y otros 7 animes incompletos que nunca tendrán final 'Exception' nos promete una historia de terror con una tripulación acorralada mientras también surgen las dudas de dónde esta la línea entre lo que cuenta como humano. La pena es que, por lo menos juzgando por el tráiler, la animación no tiene una pinta demasiado prometedora, así que habrá que confiar en que la trama esté muy bien llevada para poder compensar.
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    La noticia Netflix revela el tráiler de 'Exception': el nuevo anime de terror con diseños del legendario Yoshitaka Amano ya tiene fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  18. Entre Fans
    Ante el reciente fallecimiento de Isabel II, son muchas las celebridades que están aprovechando para recordar anécdotas sobre la reina de Inglaterra. La reina era una reconocida amante de los corgis, los caballos, ABBA, el Arsenal y, parece ser, que también le fascinaba la icónica serie de David Lynch.
    Cita con el Agente Cooper
    En una entrevista que ha resurgido a raíz del fallecimiento de la reina, Angelo Badalamenti, compositor habitual de Lynch, recordaba la anécdota que le contó el ex Beatle Paul McCartney cuando ambos coincidieron en un proyecto juntos.
    Badalamenti se ocupó se componer la música para la serie 'Twin Peaks' y fue en pleno auge de su popularidad cuando se desplazó hasta Londres para trabajar con McCartney. El intérprete aprovechó la ocasión para compartir una curiosa anécdota con el compositor: "Deja que te cuente una historia".

    En Espinof Qué ver de Isabel II: 3 distinguidas películas sobre la Reina de Inglaterra alternativas a 'The Crown' que se pueden encontrar en streaming Según le contó McCartney, poco antes de aquel encuentro, le pidieron que actuara para la reina Isabel II. El día en cuestión, McCartney se presentó ante la reina diciendo: "Me honra estar aquí esta noche, su Majestad, y voy a tocar algo de música para usted". A lo que ella contestó: "Lo siento, no me puedo quedar, son las ocho menos cinco y tengo que ir a ver 'Twin Peaks'".
    'Twin Peaks' es la mítica serie creada por David Lynch y Mark Frost, cuyas dos primeras temporadas se emitieron entre 1990 y 1991, a la que se sumó una inesperada y enigmática temporada 3 en 2016. La serie ha pasado a la historia de la televisión, en parte gracias a la mítica sintonía de Badalamenti que abría cada episodio.

    Como fan de la serie, la reina debió de pensar que ya habrían otros conciertos de Paul McCartney a los que ir pero no quiso perderse el capítulo semanal de 'Twin Peaks'. Visto lo visto, debió de salir ganando.
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    La noticia Aquella vez en que la reina Isabel II se perdió un concierto de Paul McCartney por culpa de 'Twin Peaks' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  19. Entre Fans
    Si eres uno de esos fans acérrimos de 'Star Wars' que no duda en meterse entre pecho y espalda todas y cada una de las producciones, ya sean cinematográficas o televisivas, que la gente de Lucasfilm nos sirven en bandeja —de plata o, a veces, de plástico—, no cabe duda de que estás de enhorabuena. Y es que la saga galáctica continúa sembrando su futuro con cada vez más y más producciones.
    Aunque la 'Rogue Squadron' de Patty Jenkins se haya terminando descartando, durante los próximos años tendremos series como 'The Acolyte', misteriosos largometrajes como el que prepara Taika Waititi y, con suerte, la prometida —y soñada por muchos— trilogía de Rian Johnson. Pero esto no es todo, porque la gente de Deadline acaba de confirmar la puesta en marcha de una nueva película rumoreada durante mucho tiempo.
    ¡Más madera!
    Nada menos que Damon Lindelof, responsable de bombazos como 'Perdidos' o la impecable 'Watchmen' de HBO, será el encargado de llevarnos de vuelta a nuestra galaxia muy, muy lejana favorita en calidad de co-guionista, siendo su compañero de escritura un misterio tan grande como el argumento, personajes y marco temporal que explorará la cinta.
    Pero esto no es todo, porque la fuente informa de la importancia para el estudio y el propio Lindelof de encontrar lo antes posible a un —o una— cineasta que se encargue de la dirección y que incluya su visión durante el proceso de escritura. La elegida, finalmente, ha sido Sharmeen Obaid-Chinoy, la realizadora natural de Pakistan que ha firmado dos episodios de 'Ms. Marvel' para Marvel Studios y doble ganadora del Óscar al mejor cortometraje documental en 2012 y 2016.
    En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga Por el momento, la 'Star Wars' de Lindelof y Obaid-Chinoy está enfrascada en su proceso de escritura, así que es imposible discernir cuál será su fecha de estreno aproximada. No obstante, el hecho de que desde LucasFilm hayan estado tan volcados en adjudicar el asiento de dirección con tanta celeridad invita a pensar que es uno de los títulos mejor posicionados para debutar a corto o medio plazo.
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    La noticia 'Star Wars' tiene nueva película en marcha: Damon Lindelof se alía con la directora de 'Ms. Marvel' para llevarnos de vuelta a una galaxia muy, muy lejana fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
  20. Entre Fans
    Vuelve el debate de La isla de las tentaciones y seguirá intentando levantar las audiencias (meta que no ha conseguido desde su estreno, quedando siempre entre lo menos visto de la noche) con invitados y adelantos de la próxima gala: esta noche, Andreu estará en el plató y se desvelará qué pareja podrá reencontrarse en la isla.
    Cantando en directo
    'El debate de las tentaciones' contó con Manuel y Sara como invitados en los dos últimos programas y hoy llevará a otro de los concursantes al plató: Andreu (os recordamos que el reality está grabado, así que su presencia no tiene por qué estar conectada con ninguna expulsión).

    En Espinof La isla de las tentaciones 5: la surrealista revelación de Ana sobre el tatuaje secreto de su pareja El cantante, y pareja de Paola, estará en el debate junto a Sandra Barneda y el resto de colaboradores, valorará su experiencia en la República Dominicana y, para sorpresa de nadie, presentará una nueva canción que no está inspirada en Paola (spoiler: será 'Tentadora').
    A su vez, el programa adelantará cuál de los protagonistas podrá reunirse con su pareja en la isla. Ambos podrán verse durante unos tres minutos pero será mediante una dinámica de espejo, en la que se comunicarán por gestos y sin tocarse.

    Otro reclamo será destapar el primer triángulo amoroso de la edición (Cristian tiene todas las papeletas, ya que se le vio de espaldas en el adelanto, dándole un beso a la vez a dos solteras) y también se verá la reacción de Claudia tras la irrupción de Javi en Villa Playa.
    La isla de las tentaciones se emite los jueves a las 22:00 en Telecinco y 'El debate de las tentaciones' los lunes a las 22:45 en Cuatro.
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    La noticia La isla de las tentaciones 5: Andreu chupará cámara con su nuevo hit en el debate y se revelará el primer triángulo amoroso fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .
  21. Entre Fans
    Hay películas que, por un motivo u otro, te cambian la vida, remodelan tu sistema de creencias, te hacen pensar, volver a plantearte tus verdades inamovibles. El poder transformador del (buen) cine tiene dos lados: al mismo tiempo que ofrece una ventana a otras realidades, pone un espejo enfrente de la nuestra.
    Para mí, una de estas películas fue 'Girl', que en 2018 mostraba el drama de una adolescente que había nacido en el cuerpo equivocado convirtiendo a su director, Lukas Dhont, en una nueva voz a tener en cuenta en el ecosistema cinematográfico europeo. Cuatro años después, el Festival de Sevilla trae su nueva cinta: 'Close' confirma que no estábamos ante un espejismo, y Dhont es uno de los narradores más incisivos e importantes de los últimos tiempos.
    En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy Causa admiración como trabaja el corazón
    'Close' es una película pequeña, pero no necesita más: con muy pocos elementos y una sensibilidad exquisita logra dejar huella en el espectador. Leo, un fabuloso Edén Dambrine que demuestra que los actores infantiles están más que preparados para cargar una película al completo sobre sus hombros, es el personaje más cautivador del año que, alejado de las grandes escenas de llanto descontrolado y drama épico a las que podemos estar acostumbrados en los dramas adolescentes, sorprende con algo mucho más difícil de llevar a cabo como intérprete: la contención.
    Tras recibir una noticia que rompe su vida en dos, Leo deja de tener sentimientos. Vive, pero no vive: solo algunos ramalazos de furia y su afición por el hockey sobre hielo hacen que, a sus trece años, pueda empezar a procesar un dolor interno y una culpabilidad inédita a su edad que bloquea cualquier otra cosa que pueda sentir. La asepsia emocional de un preadolescente que se siente culpable de reír, que no puede seguir adelante, cuya vida se ha puesto en pausa eterna.
    'Close' es una película que empieza como una historia de amistad (o amor) adolescente y termina como un rito de paso forzado a la madurez que en ningún momento se siente forzado o mal planteado. Puede que hayamos visto esta historia antes, pero no contada con esta sensibilidad, esta tridimensionalidad, explorando los vericuetos de una mente aún infantil que no está preparada para aceptar la culpa y no sabe cómo expresar su vergüenza y asco por sí misma.
    ¿No los oyes? Nos tienen rodeados
    'Close' es tan inteligente en su desarrollo que dribla cualquier expectativa inicial del espectador, que ya ha visto suficiente cine como para intuir por dónde van a ir los tiros. Pero cuando nosotros vamos, Dhont vuelve de allí, y nada puede prepararnos para el giro que la película prepara tras la lenta ruptura de la amistad (por llamarlo de alguna manera) entre Remy y Leo.
    La presentación de ambos nos dice, en cinco minutos, todo lo que debemos saber sobre ellos: a sus trece años, tienen algo que va mucho más allá de la amistad adolescente, pero no son capaces de codificar si son mejores amigos, familia o pareja. La masculinidad tóxica, la homofobia interiorizada, la búsqueda de la propia identidad y el rechazo a las ideas preconcebidas de la sociedad hacen que el cuento de hadas se rompa y el dolor se vaya abriendo paso poco a poco para pasar a formar parte de su nueva rutina.
    Solo con su primer tercio, Lukas Dhont ya habría filmado una gran película. Reminiscente de otras, sí, pero buenísima al fin y al cabo. Pero se trata solo de la preparación para su golpe maestro, elevando 'Close' a una de las experiencias más personales, dramáticas, bien estructuradas, sentimentales y dolorosas del año, entre campos de amapolas, confesiones entre susurros, hockey sobre hielo, bicicletas y culpabilidad.
    Dhont stop me now
    'Close' abre melones, rompe tabúes y desgarra heridas triunfando durante 105 minutos en los que hace malabarismos sobre la cuerda floja, rechazando pisar sobre seguro, con el riesgo de que un resbalón mande todo lo construido en la película al terreno del drama exagerado e imposible. Sin embargo, está tan bien pensada, dirigida e interpretada que supone un pequeño milagro: no hay escenas que no sirvan para indagar en la psique de sus personajes o momentos en los que se deje llevar por una interpretación grandilocuente fuera de lugar. La tensión dramática es simplemente perfecta, algo muy complicado de conseguir en una película en el que el más mínimo desliz podría condenar todo lo conseguido hasta ese momento.
    Lo nuevo de Lukas Dhont confirma que, solo con dos películas, ya es uno de los narradores más importantes del cine europeo (y mundial). Lejos de plegarse a las polémicas o a lo que se espera de él, Dhont vuelve a tratar la representación LGBT adolescente desde un punto de vista diametralmente opuesto al visto, por ejemplo, en 'Heartstopper': aquí, el llanto, el dolor, la duda, el rechazo social y la culpa toman la voz cantante en una película desgarradora que no tiene ningún interés por hacer amigos.
    En Espinof Festival de Cannes 2022: el amor de los amigos cercanos de Lukas Dhont y la familia de traficantes de Hirokazu Koreeda 'Close' se estrena en España el 25 de noviembre, y probablemente será una de esas películas que son un visto y no visto en la mayoría de cines, pero merece la pena hacer el esfuerzo de verla en una pantalla grande y vivir la experiencia colectiva, el impacto, el dolor, las lágrimas que brotan de forma inevitable de los ojos del público en escenas que no necesariamente lo buscan.Puede que Lukas Dhont no caiga en las escenas grandilocuentes ni el lagrimeo fácil, pero ha conseguido crear una de las obras más sentimentales del año, que acierta en todas sus decisiones a nivel formal y artístico. Una maravilla que no deberías dejar pasar.
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    La noticia Festival de Sevilla 2022 | 'Close' es un pequeño milagro que rompe tabúes cinematográficos hablando de la asepsia emocional fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
  22. Entre Fans
    Está siendo una temporada muy ocupada para MAPPA, y que prácticamente según terminan de emitir una serie ya vienen con un nuevo estreno de anime bajo el brazo. Tras 'Chainsaw Man', el próximo enero llegará la segunda temporada de 'Vinland Saga' y  también su primer isekai, así que desde luego las cosas están bien moviditas en el estudio.
    Y con tantos animes en producción, ¿qué pasa con 'Shingeki no Kyojin'? Pues MAPPA no se ha olvidado de sus Titanes, y durante un evento especial que ha celebrado este fin de semana se ha dejado ver una nueva imagen de la serie.
    Los titanes se hacen de rogar
    Muchos esperábamos al menos un pequeño teaser de esta 'Temporada Final Parte 3' de 'Shingeki no Kyojin', pero vamos a tener que conformarnos con una imagen. Eso sí, es bastante espectacular y nos promete bastante acción para este tramo final, con Armin, Mikasa, Levi y el resto del grupo enfrentándose a un Eren monstruoso en su forma final de titán.
    Por ahora muchos reportes y rumores apuntaban a que la conclusión del anime se estrenaría durante la temporada de invierno de 2023 que empieza el próximo enero... Pero parece que las cosas no pintan demasiado bien para un estreno tan temprano.
    De entrada, el estudio ha estado trabajando de seguido en varias series diferentes y a un anime tan grande como 'Shingeki no Kyojin' hay que dedicarle tiempo, sobre todo con las expectativas que hay puestas en el final.
    En Espinof 'Shingeki no Kyojin': cómo se llama la forma final del titán de Eren Jaeger y cuáles son sus poderes Y también según apuntan algunas filtraciones, por lo visto el reparto de voces todavía no ha grabado sus líneas para los nuevos episodios. Esto significa que el proceso de animación todavía no se ha terminado y que el estreno en invierno es muy improbable. Con esto en mente, habría que esperar el estreno para la temporada de primavera como muy pronto, con un posible estreno de abril en adelante.
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    La noticia 'Shingeki no Kyojin' muestra una frenética imagen de la parte 3 de su temporada final, aunque el desenlace del anime podría llegar más tarde de lo esperado fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  23. Entre Fans
    Hace unos días y de la nada, Studio Ghibli nos pegó la sorpresa de que tenía en marcha algún tipo de colaboración con Lucasfilm, y lógicamente las cábalas y teorías no tardaron mucho en llegar tras un anuncio muy misterioso en el que no aclaraban nada.
    La primera opción era que ya se estaban empezando a desvelar los estudios que formarían parte de la segunda temporada de 'Star Wars: Visions', o que quizás teníamos por delante alguna colaboración con una de las franquicias de Lucasfilm... Pero los tiros no fueron por allí, si no que ambos estudios habían desarrollado un corto centrado en el pequeño Grogu de 'The Mandalorian'.
    Cumpleaños mandaloriano
    El 12 de noviembre 'The Mandalorian' cumplía tres años desde su estreno, así que para celebrarlo en Disney+ han lanzado 'Zen - Grogu y los hollines'.
    Con menos de tres minutos, el corto de Ghibli para Star Wars nos ofrece un crossover entre los hollines de 'El viaje de Chihiro' y el pequeño Grogu, así que el resultado adorable está asegurado. En cuanto a animación tiene un estilo muy sencillito, con una línea muy orgánica y algunos toques de color sobre un fondo texturizado que le da a todo el corto de Katsuya Kondo un cierto toque de cuento ilustrado.
    El corto está animado tradicionalmente a mano, como es el estilo del estudio, y es una auténtica preciosidad, muy relajante y contemplativa, con una encantadora música compuesta por Ludwig Göranson... Pero que también deja un poco en plan "bueno, ¿y ahora qué?".
    Como curiosidad, y para celebrar el tercer cumpleaños, 'Zen - Grogu y los hollines' es una anécdota preciosa en la que podemos ver a los protagonistas bailar, jugar, correr y relacionarse, pero que por desgracia no ofrece mucho más aparte del enorme mérito que es tener a los dos estudios colaborando.
    En Espinof Todas las películas de Studio Ghibli ordenadas de peor a mejor Eso sí, lo bueno es que nos deja la puerta abierta de que Ghibli se ha metido en el universo de Star Wars y a colaborar con Disney, así que esperemos que este pequeño corto no sea tan solo anecdótico y en realidad sea el primer paso a algo más.
    Incluso con el estilo tan precioso de 'Grogu y los hollines' y su tono "zen", Ghibli se queda un tanto desaprovechado a la hora de hablar de animación, así que esperemos que próximamente podamos ver más de ellos donde el estudio pueda lucirse y sacar toda la artillería.
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    La noticia 'Grogu y los hollines': así es el adorable corto de anime de Studio Ghibli para Star Wars cuyo único problema es que deja con ganas de más fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
  24. Entre Fans
    Quentin Tarantino anunció que estaba trabajando en su última película, pero también hizo aspavientos de rodar su primera serie de televisión. Ahora se confirma que el ganador de un Óscar dirigirá una serie limitada de ocho episodios. Tarantino dio la noticia durante la gira de su libro 'Cinema Speculation' en la ciudad de Nueva York mientras conversaba con Elvis Mitchell, cuyo documental '¿¡Soy lo bastante ***** para ti!?' se estrenó en Netflix a principios de este año. La serie de Tarantino se estrenará a principios de 2023.
    Contactos con la televisión
    Tarantino se asoció recientemente con Netflix para lanzar la película de 2015 'Los odiosos 8' en episodios. En cuanto a sus incursiones previas en la televisión, Tarantino anteriormente fue acreditado por los episodios de la serie basada ​​en su película con Robert Rodriguez 'Abierto hasta el amanecer'. También escribió y dirigió dos episodios de 'CSI: Crime Scene Investigation' en 2005 y dirigió un episodio de 'Urgencias' en 1995, además de interpretar un personaje en un episodio doble de 'Alias'.
    En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor Desde que comentó que quería hacer una serie de Rick Dalton, ha coqueteado con volver a aventurarse ene l medio, y en febrero surgieron informes de que el director estaba en conversaciones para dirigir las entregas del renacimiento de 'Justified' de FX. El escritor y director compartió que escribió una obra de teatro antes de que se completara 'Érase una vez en Hollywood'. También afirmó que se le hizo una oferta para hacer una revisión del reinicio de 'Shaft' de 2000 de Samuel L. Jackson, pero rechazó la oferta.
    Cuando se le preguntó qué cómic adaptaría si tuviera la opción, Tarantino dijo que estaría interesado en traer al 'Sgt. Fury and His Howling Commandos' a la pantalla, que sigue a Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson en el Universo cinematográfico Marvel, y las escapadas de la unidad homónima de la Segunda Guerra Mundial, que apareció en 'Captain America' de 2011. Pero sin embargo, no hay noticias claras sobre cuál será la serie en la que trabaja ahora. 
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    La noticia Quentin Tarantino dirigirá su primera serie: el autor de 'Kill Bill' aplaza su última película para volver a la televisión fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .
  25. Entre Fans
    Los Globos de Oro llevan una larga temporada sin pasar por su mejor momento. Después de las severas acusaciones por la falta de diversidad en la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood y las reacciones de titanes de la industria como Tom Cruise —que devolvió sus cuatro estatuillas en un gesto de rechazo a la HFPA—, NBCUniversal decidió romper relaciones con la organización y cancelar la retransmisión de la gala de 2022.
    Los Globos contra las cuerdas (otra vez)
    Un año después de la debacle, la Hollywood Foreign Press Association ya calienta motores de cara al regreso de los Globos de Oro a NBC el próximo 10 de enero de 2023. Un retorno que ya ha comenzado a generar reacciones como la de Brendan Fraser, firme candidato a participar en la lucha por el galardón al mejor actor.
    En una entrevista con GQ, el protagonista de la celebrada 'The Whale' ha dejado claro que no tiene ninguna intención de atender a la ceremonia de entrega de los Globos.
    En Espinof Qué fue de Brendan Fraser, el actor que al salir de una depresión profunda descubrió que era la persona más querida de Hollywood Para comprender la historia a la que hace referencia Fraser debemos remontarnos al año 2018, cuando declaró que el antiguo presidente y miembro de la HFPA Philip Berk le manoseó y le agredió en un evento en el año 2003. Frente a esto, la Asociación propuso al intérprete emitir un comunicado conjunto con el siguiente contenido:
    Por supuesto, Fraser rechazó firmar la misiva, y Berk permaneció en la HFPA hasta su despido en abril de 2021 después de que comenzasen a circular las primeras críticas hacia el presunto racismo de la organización. Ahora sólo queda por ver si más voces se unirán a la de un Brendan Fraser que está viviendo una merecida segunda juventud cinematográfica, poniendo en peligro unos Globos de Oro 2023 que podrían suponer un punto de no retorno.
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    La noticia "Mi madre no crió a un hipócrita". Brendan Fraser se niega a acudir a los Globos de Oro en un año que podría marcar un punto de no retorno para la prensa extranjera de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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