Entre Fans

"No estamos solos en el universo" es una frase que en boca de Fox Mulder es misteriosa y con un punto evocador, pero en la de José Luis Jordán Moreno al finalizar la proyección de un documental sobre Ummo, que en los 60 tendría a todo Aluche pendiente de los platillos volantes, no tanto. En la historia de Ummo metieron mano la Cienciología, Villarejo y, según se cuenta, hasta nazis exiliados. Lo que nadie esperaba es que todo este fenómeno acabara a gritos en un cine de Sitges. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Vende Ummos "¡No puede ser! ¡Es mentira! ¡Ummo existe!" gritaba José Luis Jordán Moreno, enfadado tras la proyección de 'Ummo', la nueva serie documental en tres episodios de Movistar Plus+ que promete analizar el fenómeno con una mirada muy incisiva al archivo televisivo. Después de marcharse del teatro entre gente coreando "¡Ummo existe!", que muchos creían que formaba parte de la campaña promocional, José Luis repartió folletos donde avisaba de los problemas legales que podía tener el servicio de streaming al usurpar su propiedad intelectual. En el folleto en cuestión, el hijo del primer testigo de la supuesta presencia de extraterrestres pide a Telefónica que no emita el documental por perjuicio a la propiedad intelectual ajena antes de emprender querellas por vía legal. También es verdad que firma como "Tengo el orgullo de ser el hijo y coheredero de José Luis Jordán Peña, emisario del planeta Ummo en la Tierra", así que es difícil que esto vaya más allá de la pataleta. - La noticia "¡Ummo existe!": el hijo del primer testigo del fenómeno alien en España grita contra Movistar Plus+ al finalizar la proyección en Sitges fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Esta semana hay varios títulos interesantes que llegan a Netflix. Entre las novedades de catálogo sobresale la llegada este lunes 10 de octubre a la plataforma de 'Ad Astra', la impresionante película de ciencia ficción dirigida por James Gray ('Z, la ciudad perdida') y protagonizada por Brad Pitt. Lo cierto es que 'Ad Astra' fue un notable fracaso económico, ya que apenas ingresó 135 millones de dólares frente a un presupuesto estimado en 90 millones. Dinero se perdió con ella, pero el propio Pitt, también productor de la película, aseguró antes de su estreno que no le importaba tanto lo que recaudase como hacer una película que perdurase. Y ahí creo que no puede hablarse de ella como un fracaso. En Espinof 4 sorprendentes películas de ciencia ficción para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Eso no quita para que a mí 'Ad Astra' me generase reacciones encontradas. Por un lado, el apartado técnico y de puesta en escena resulta impecable, ya que Gray logra equilibrar esa vertiente más realista que busca el relato con la inclusión de escenas más espectaculares sin que resulten fuera de lugar. Eso lleva a que visualmente sea una delicia y se merezca con creces ser considerada una de las películas de ciencia ficción más impresionantes de los últimos años. - La noticia Es una de las películas de ciencia ficción más impresionantes de los últimos años pero fracasó en cines: llega a Netflix la odisea espacial de Brad Pitt fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hay varias teorías locas alrededor de ciertas películas, pero lo cierto es que muy pocas llegaron a extenderse tanto como la idea de que el personaje que interpretaba Jason Statham en 'Collateral' era en realidad Frank Martin, el inolvidable protagonista de la saga 'Transporter'. Hasta ahora era imposible dar una respuesta definitiva al respecto, pero eso acaba de cambiar. Stuart Beattie, guionista de la película dirigida por Michael Mann, ha sido el encargado de confirmar que la teoría es cierta, al menos en lo que a él respecta, realizando la siguiente aclaración al respecto en el podcast Collateral Confessions: En Espinof Cuando Jason Statham casi participó en los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 Por supuesto que es Frank Martin de Transporter. Le pregunté a Jason sobre eso... Sí, absolutamente. Sí, es canon. El mismo mundo.... el estudio nunca admitirá eso, pero en mi cabeza, absolutamente es él. - La noticia "Por supuesto que Jason Statham ahí es Frank Martin". El guionista de 'Collateral' confirma la teoría de que comparte universo con 'Transporter' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Desde el inicio de la serie de HBO Max, el principal hilo de toda 'La casa del dragón' es quién se sienta en el Trono de Hierro, sobre todo a raíz del nombramiento de Rhaenyra (Emma D'Arcy), lo que ha dividido el reino. Por si fuera poco, este episodio nos lleva a otra sucesión controvertida por muchos motivos: la de la casa Velaryon. Por cierto, a partir de aquí spoilers de 'El señor de las mareas', el episodio 1x08 de 'La casa del dragón'. En Espinof "Cada dragón tiene su propia personalidad". 'La casa del dragón' y todos los dragones habidos y por haber en la asombrosa precuela de 'Juego de Tronos' La serpiente marina Y es que el episodio comienza en Marcaderiva. Han pasado seis años, hay más luz, y Rhaenys (Eve Best) recibe la noticia de que la Serpiente Marina, Corlys Velarion (Steven Toissant), ha sido gravemente herido en batalla. Si bien las posibilidades de morir o vivir no están claras (según los libros sí que sobrevive a la brutal herida), esto abre un debate anticipado: quién será el próximo Señor de las Mareas. El principal contendiente es Vaemond (Wil Johnson), hermano (en el libro es sobrino) de Corlys quien se considera el legítimo heredero porque está seguro de que primero, los hijos de Rhaenyra son bastardos y, segundo, la princesa ordenó el asesinato de Laenor (a quien por última vez vimos fugándose con su amante). Teorías que parecen circular ambas muy insistentemente en todo este tiempo. Esto nos llevará a visitar, nuevamente, Desembarco del Rey. Una visita extraña, en la que la cámara de Geeta Vasant Patel recalca que es un lugar muy distinto desde la última vez que lo visitamos. Es más, la frialdad recibida por Daemon (Matt Smith) y Rhaenyra, constata con que Alicent (Olivia Cooke) y su padre Otto (Rhys Ifans) se han hecho con el control de palacio ante el declive del rey Viserys (Paddy Considine). Un rey a quien vemos en cama, "más pa'llá que pa'cá", sucumbido a una enfermedad que le ha dejado demacrado y apenas consciente. Tanto Daemon como Rhanyra experimentan una mezcla de grave tristeza y rabia, algo que no tardarán en expresar a la reina. Una reina que, por otra parte, se tiene que hacer cargo de las barbaridades que comete su hijo mayor, un Aegon esta vez con el rostro de Tom Glynn-Carney. Por suerte, el rey tiene un momento de lucidez lo suficientemente prolongado (básicamente evitando que le droguen con la leche de amapola), como para intentar solucionar el entuerto. Tanto la sucesión de Marcaderiva como los problemas en el seno de la familia y la rivalidad entre su esposa y su hija. En Espinof Ser Criston, qué atontao eres: por qué creo que el guardia es el personaje más odioso de 'La casa del dragón' (y lo de Joffrey es solo una de tantas) Por otro lado, decíamos, a propósito del sexto episodio, cómo 'La casa del dragón' plasma un conflicto de generaciones y durante estos pasados tres episodios hemos visto rencillas e incluso cuchilladas entre los hijos de Alicent y los de Rhaenyra. Cada vez van ganando algo más de peso, pero tengo la sensación de que el guion no termina de permitirse (por tiempo) ahondar más en esta segunda generación. Al menos en esta temporada 1. Donde veo más problema en este sentido es en la personalidad "vainilla" que parecen tener tanto Jacaerys como Luke, los dos mayores de Rhaenyra, que están mucho más vagamente definidos que sus "rivales" Targaryen. Imagino que según avance más la serie esto irá cambiando, pero empieza a ser el momento de que empiecen a destacar. La princesa prometida - La noticia 'La casa del dragón' (1x08): serpientes y profecías en un soberbio episodio cuyo trágico final conecta con 'Juego de tronos' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Este fin de semana se ha confirmado un importante ataque contra el puente de Crimea, un punto estratégico que conecta Rusia y Crimea, la península ucraniana que Rusia se anexionó en 2014. El bombardeo ha sido un golpe bastante duro para Putin, porque el puente era un proyecto personal del presidente ruso y también un símbolo de su victoria contra Ucrania que había recibido muchísimo bombo durante su construcción. Tantísimo bombo, que allá por 2018 incluso se estrenó 'Krymskiy most. Sdelano s lyubovyu!', que a nivel internacional se llamó 'The Crimean Bridge. Made with Love!'. De entrada parecía una película romántica de manual, ambientada en verano y con una joven que tiene que elegir entre dos posibles amores. La historia se centraba en Varya, una estudiante de arqueología en Kerch a la que le salen al paso dos maromos: Viktor, un ejecutivo exitoso que acaba de llegar de Moscú, y Dima, un ambicioso constructor. Y de fondo tenemos como escenario la construcción del puente de Crimea. Propaganda política, fracaso absoluto en taquilla y una pizquita de corrupción Ya de entrada, y con la historia política de la crisis de Crimea tan reciente, la construcción del puente de Crime igual no parecía el escenario ideal para una comedia romántica. Y aún así nació 'The Crimean Bridge. Made with Love!' para tratar de aligerar un poco el ambiente, aunque la película dirigida por Tigran Keosayan y guionizada por Margarita Simonyan se llevó unas críticas desastrosas que incluso batieron récords por sus puntuaciones bajísimas. - La noticia El puente de Crimea tiene su propia comedia romántica: el alocado proyecto propagandístico con escándalo de corrupción de por medio fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Esta temporada de otoño de anime está siendo una locura, y especialmente durante las dos primeras semanas no dejan de llegar series nuevas con una pinta estupenda. Después de tantos años sin unas serie nueva, 'Gundam: The Witch from Mercury' había despertado mucha curiosidad, sobre todo porque los avances que habíamos ido pudiendo ver tenían una animación muy, muy prometedora. Ya en septiembre se pudo ver en abierto un capítulo especial que servía de prólogo a la historia principal, pero ahora que ya tenemos un par de capítulos a las espaldas es un buen momento para decir que 'Gundam: The Witch from Mercury' es una auténtica burrada y que ojalá mantenga este ritmo. - La noticia 'Gundam' siempre me ha dado igual pero 'The Witch from Mercury' es una maravilla y el anime me tiene enganchada fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Todos dábamos por sentado que podríamos ver 'Los Mercenarios 4' este mismo 2022. A fin de cuentas, el rodaje llegó a su fin en diciembre del año pasado y con las anteriores entregas la espera desde entonces hasta su llegada a los cines siempre fue de apenas unos meses. Por desgracia, no va a ser el caso en esta ocasión, pues Lionsgate al fun ha anunciado su fecha de estreno: el 22 de septiembre de 2023. Desde Lionsgate no han querido dar más detalles sobre el motivo de que vayamos a tener que esperar tanto para ver 'Los Mercenarios 4', por lo que lo más probable es que simplemente no viesen las cosas claras para lanzarla este verano y hayan preferido esperar. El enorme éxito de 'Top Gun: Maverick' demuestra que hay que saber elegir el momento adecuado. - La noticia 'Los Mercenarios 4' al fin tiene fecha de estreno y es mucho más tarde de lo que esperábamos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A estas alturas se puede decir que Netflix ha cometido un error garrafal con la emisión de 'Stone Ocean', no solo por cargarse el formato semanal del anime, si no porque los fans de Jolyne Cujoh han tenido que esperar casi un año desde la primera tanda de capítulos para ver cómo continúa la historia. La segunda ha llegado casi sin bombo por parte de la plataforma y más de uno ya estábamos temiéndonos otro año de hiato, pero por fin Netflix ha confirmado que el final de la Parte 6 de 'JoJo's Bizarre Adventure' no anda tan lejos. - La noticia 'JoJo's Bizarre Adventure': Netflix fija la fecha de estreno para el final de 'Stone Ocean', y no habrá que esperar otro año entero fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Mañana comienzan las ofertas exclusivas de Prime Day, pero MediaMarkt se ha adelantado para ofrecer un Día sin IVA en la que podemos encontrar descuentos interesantes en todo tipo de productos. Por ello, y si estás buscando renovar el televisor de casa, los televisores de Xiaomi tienen un buen precio, pero el modelo más interesante es la Smart TV Xiaomi Mi TV P1 en su versión de 55 pulgadas, que con el descuento se queda en tan solo 366,94 euros. TV LED 55" - Xiaomi Mi TV P1, UHD 4K, Smart TV, HDR10+, Control por voz, Dolby Audio™ y DTS-HD, ***** PVP en MediaMarkt 366,94€ PVP en MediaMarkt 649,00€ - La noticia La Smart TV superventas de Xiaomi ahora es mucho más barata en el Día sin IVA de MediaMarkt: disfruta de su espectacular calidad de imagen con este descuentazo fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

A Alan Moore no le gustan los fans de los cómics. Ha quedado claro en repetidas ocasiones, como cuando les llamó "emocionalmente subnormales", pero nunca pierde la posibilidad de volver a decir que a ver si leemos menos viñetas y salimos más al mundo real. El autor de 'Watchmen', 'From Hell' o 'La broma asesina' tiene 68 años y muy poco miedo de lo que puedan decir de él en Internet, básicamente porque no lo usa: tiene a un curador de contenido que le pasa lo más importante. Quién pudiera. En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Trump y los superhéroes, relación si la hubiere En una entrevista al diario The Guardian, Alan Moore no se guarda nada, quemando, para empezar, todos los puentes: “Definitivamente he terminado con los cómics. No he escrito uno en cinco años. Siempre amaré y adoraré el medio pero la industria y todo lo que conlleva se ha hecho insoportable". Puede que en su día fuera Martin Scorsese el que recibiera los golpes de los fans de las películas de superhéroes, pero Alan Moore es mucho más duro en sus palabras. Ojito. Cientos de miles de adultos hacen cola para ver personajes y situaciones que se crearon para entretener a los niños -eran siempre niños- de 12 años hace cinco décadas. No creía que los superhéroes fueran para adultos. Creo que esto es un malentendido nacido de lo que pasó en los 80, cuando cosas como 'Watchmen' aparecieron. - La noticia "La infantilización del cine de superhéroes puede ser precursora del fascismo": Alan Moore carga contra los fans de Marvel y DC fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

- La noticia Star Trek lanza un potente doblete de tráilers: ya tenemos el primer vistazo de la temporada 5 de 'Star Trek: Discovery' y un nuevo avance del final de 'Star Trek: Picard' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

- La noticia 'La materia oscura' ya tiene tráiler y fecha de estreno para su temporada final: llega la última rebelión a la serie de HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Parece ser que, por mucho que se empeñen en hacernos creer los miembros de generaciones anteriores, lo de sufrir el síndrome del impostor no es sólo cosa de millennials y zetas; y es que este fenómeno psicológico, que hace creer a la persona que lo padece no ser lo suficientemente capaz o preparado para desempeñar una tarea pese a que las evidencias demuestren lo contrario, puede aparecer hasta en los lugares más insospechados. El efecto de una leyenda - La noticia Un grande como Tom Hanks tampoco se libró de sufrir el síndrome del impostor, y Paul Newman tuvo la culpa fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Michael J. Fox y Christopher Lloyd han tenido un emotivo reencuentro durante la New York Comic Con 37 años después del estreno de 'Regreso al futuro'. Es verdad que hace solamente dos años hubo una reunión virtual del reparto de la mítica película de Robert Zemeckis, pero lo de este fin de semana ha sido muy especial. - La noticia Michael J. Fox y Christopher Lloyd tienen un emotivo reencuentro 37 años después de la sensacional 'Regreso al futuro' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Todo apuntaba a que 'Amsterdam' podía convertirse en una de las películas más aplaudidas de 2022, pero la crítica ha dado la espalda al nuevo trabajo de David O. Russell y ni siquiera su alucinante reparto ha evitado que se estrelle en taquilla. De hecho, va camino de convertirse en uno de los grandes fracasos de 2022. La película protagonizada por, entre otros, Christian Bale, Margot Robbie, Anya Taylor-Joy, Rami Malek y Robert De Niro ha debutado con apenas 6,5 millones de dólares durante su primer fin de semana en la taquilla de Estados Unidos. Una cifra muy escasa, especialmente si tenemos en cuenta que su presupuesto se disparó hasta los 80 millones de dólares. No ha podido con 'Smile' En Espinof 19 grandes películas que fracasaron con estrépito en taquilla En Disney eran conscientes de que 'Amsterdam' era una película difícil de vender, por lo que adelantaron su estreno para que llegase a los cines con menos competencia. Eso tampoco ha funcionado, pues ha terminado hincando la rodilla ante el enorme éxito que sigue cosechando 'Smile'. - La noticia 'Ámsterdam' se estrella en taquilla y va camino de ser uno de los grandes fracasos de 2022 pese a su alucinante reparto fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si has vivido los 90, Meg Ryan te suena a orgasmos fingidos, encuentros en el Empire State y decenas de comedias románticas tan adorables como propiedad de otros tiempos. Sin embargo, a inicios del siglo XXI, la reina del romance desapareció del cine y de la vida pública casi por completo. Por el camino se desnudó, fue nominada al Razzie y perdió el interés por Hollywood. Y es que... ¿Qué fue de Meg Ryan? En Espinof Qué fue de Cameron Díaz, la actriz mejor pagada que decidió retirarse del cine en su mejor momento La reina de corazones "Meg Ryan" es un nombre artístico, y con razón: hace 60 años nacía Margaret Mary Emily Anne Hyra. Suerte para aprenderse el nombre completo. Sus padres, una antigua actriz reciclada en profesora de inglés y un profesor de matemáticas, la animaron a hacer periodismo, que en aquel entonces aún tenía salidas. Para sacarse un sueldillo extra, Ryan se dedicaba a actuar en algunos anuncios o en telenovelas como 'As the world turns' (que duró, por cierto, 54 años en emisión). En 1981, a sus veinte años, el mítico George Cukor ('My fair lady') dirigía la que sería su última película, 'Ricas y famosas', y necesitaba una actriz que interpretara a una chica de 18 años: Ryan, que por aquel entonces solo había salido en un anuncio, se presentó al casting con otras 117 actrices y consiguió el papel. Solo necesitaría dos películas más para saltar a la fama internacional junto a Tom Cruise en 'Top Gun'. Y quitó el aliento a muchos. En 1989, la vida de Meg Ryan (y, ya de paso, la historia de la comedia romántica) cambiaría para siempre gracias a 'Cuando Harry encontró a Sally', en la que se le ocurriría una pequeña idea para una escena: ¿Por qué en vez de esa escena sobre fingir orgasmos, su personaje no fingía un orgasmo en medio de un restaurante? Así es: una de las escenas más famosas de la historia del cine vino de la mente de la propia Ryan. Casi nada. Una carrera para recordar La carrera de Meg Ryan es una de las más injustamente olvidadas por el cine moderno: 'Algo para recordar', 'Hechizo de un beso', 'Joe contra el volcán', 'Cuando un hombre ama a una mujer', 'Adictos al amor', 'Tienes un e-mail'... Los años 90 de la actriz son para enmarcar. No hay una mala elección, no hay un papel mal escogido: era la reina de las comedias románticas y una de las compañeras inseparables de Tom Hanks en la gran pantalla. Y, de repente, llegaron las dudas. Se han hecho muchas bromas sobre cumplir cuarenta años en Hollywood para las mujeres, pero a inicios de los 2000 era una auténtica debacle: los papeles dejaban de salir, las productoras dejaban de llamar y básicamente tu carrera se quedaba mustia. Más aún si te dedicabas a las comedias románticas: según la mente arcaica de los productores de la época (y que, por suerte, se ha visto refutada salvajemente por la vida real), una vez pasas los 39 años, nadie puede verte atractiva. Además de este declive en las productoras, tuvo un declive emocional: su matrimonio con Dennis Quaid, uno de los más sólidos de la industria, voló por los aires, y Ryan acabó liándose con Russell Crowe durante el rodaje de 'Prueba de vida', donde la historia de su amorío se hizo mucho más importante y grande que la película en sí misma, que terminó siendo un fracaso crítico y de taquilla. Con su affaire, Meg Ryan se había convertido en "la mala" de la relación, y era la primera vez que el público la veía como algo más que un ser angelical. Fue solo la primera de dos decisiones que destruirían su carrera por completo. - La noticia Qué fue de Meg Ryan, la reina de la comedia romántica que, al intentar romper su papel de chica buena, destruyó su carrera fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Como manifesté en mi reseña sobre la película, no tengo pruebas, pero tampoco dudas de que 'Thor: Love and Thunder' sea la feel good movie del año —sobre todo para quienes ya disfrutamos de 'Ragnarok'; y es que la nueva aventura del superhéroe marvelita capitaneada por Taika Waititi ha vuelto a inundar el MCU de la diversión y el buen rollo más libres y desacomplejados. Thor, Gorr y Jotacé - La noticia 'Thor: Love and Thunder' pudo haber tenido el cameo más loco (y potencialmente ofensivo) del Universo Cinematográfico de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El Festival de Sitges es una parada para todo tipo de propuestas relacionadas con el fantástico y el terror, entre las que siempre hay un hueco para los autores de gran personalidad. Es curioso que dos nombres del eurohorror de dos generaciones hayan coincidido en una misma jornada, en donde la leyenda del giallo Dario Argento ha regresado a su género predilecto mientras que su alumno Peter Strickland, que hizo un gran homenaje al género en ‘Berberian Sound Studio’ presentó ‘Flux Gourmet’. Cristales oscuros en las gafas de cerca de Argento ‘Occhiali Neri’ (Dark Glasses) es la vuelta de Dario Argento, el padrino del giallo italiano, al misterio y los asesinatos, la primera película del director desde el desastre de ‘Drácula 3D’ de 2012. Aunque es más digerible que aquella, y tiene algunos momentos de estilo extravagante, no pasan de adornos superficiales en un chirriante drama con algo de sangre. El momento parecía adecuado para volver a ver a un Argento en forma, tras la nueva versión de Luca Guadagnino de su clásico ‘Suspiria’ y su propio papel de actor en ‘Vortex’ de Gaspar Noé. - La noticia Sitges 2022 | El regreso de Dario Argento al Giallo en ‘Dark Glasses’ y el imposible show ASMR de Peter Strickland de ‘Flux Gourmet’ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Se acerca Halloween y, una vez más, el cuerpo nos pide el imbuirnos en grandes ficciones que nos espeluznen. En los últimos años, el género del terror televisivo ha experimentado un nuevo auge gracias a las posibilidades que brinda, entre otras cosas, el streaming. Así que hoy vamos a recomendar 23 grandes series de terror que podemos encontrar en Prime Video, Netflix, HBO Max, Filmin Disney+ y Movistar Plus+. Una veintena de ficciones televisivas que recorren todo el espectro del género. En Espinof Octubre espeluznante: 31 películas y series para Halloween de 31 subgéneros de terror diferentes Lo mejor del horror televisivo Desde antologías que han ido saltando entre subgéneros como 'Historias para no dormir' de Narciso Ibáñez Serrador o 'American Horror Story' de Ryan Murphy hasta las joyas de Mike Flanagan, incursiones al universo de Stephen King como 'Chapelwaite' o continuaciones televisivas de joyas como 'Evil Dead'. Pero si esta selección os sabe a poco, podéis consultar las mejores series españolas de terror, las mejores series de vampiros en streaming, nuestro ranking de series y películas imprescindibles de zombis, y las mejores series de casas encantadas. Además, yéndonos al cine también tenemos las mejores películas de terror de 2021, de la década, de la historia (y las mejores secuelas), las más destacadas dirigidas por mujeres, antologías exquisitas, grandes ejemplos de "mumblegore". En el terreno de las plataformas, también podéis consultar nuestros tops de películas de terror en Netflix, HBO Max y Disney+. Por otro lado, si queréis descansar de tanto terror, os emplazo a consultar las mejores series de estreno de este 2022, así como las mejores en HBO Max, Netflix, Prime Video y Disney+. Y si queréis ir más lejos: este es nuestro top de la década y el de la historia. Comenzamos. 'American Horror Story' (2011-...) Creada por Ryan Murphy y Brad Falchuck | Reparto: varios A pesar de que se ha ido desinflando durante los años, la antología de Ryan Murphy hace delicias dando vueltas de tuerca a los diferentes subgéneros del terror. Ya sea casas encantadas, hoteles siniestros, anticristos o slashers, los guionistas siempre tienen ganas de contar cosas, y se agradece. Ver en Disney+ | Crítica de la temporada 1 'Archivo 81' (Archive 81) Desarrollada por Rebecca Sonnenshine | Reparto: Mamoudou Athie, Dina Shihabi, Evan Jongkeit, Julia Cha, Ariana Neal, Matt McGorry y Martin Donovan Basada en el podcast homónimo y cancelada dolorosamente, tenemos una muy grata sorpresa de terror que da una vuelta de tuerca al a veces tan manido metraje encontrado. A través de la restauración de unas cintas de vídeo, nuestro protagonista se ve enredado en el maleficio de un edificio. Se puede ver en Netflix | Crítica 'Ash vs. Evil Dead' (2015-2018) Creada por Sam Raimi, Ivan Raimi y Tom Spezialy | Reparto: Bruce Campbell, Ray Santiago, Dana DeLorenzo, etc. Divertida y gamberra opción para pasar un Halloween repleto de casquería, vísceras y seres sobrenaturales que se encuentran con el personaje interpretado por Bruce Campbell. Una serie que recoge lo mejor de la mítica saga de Raimi de un modo autoconsciente. Ver en Netflix | Crítica 'Castlevania' (2017-2021) Creada por Warren Ellis Hemos de reconocer que, con el historial que tienen las adaptaciones de videojuegos, estábamos legítimamente preocupados por la calidad de 'Castlevania'. Y Warren Ellis nos ha callado la boca. Como suele pasar con el autor muchas veces. Ver en Netflix | Crítica En Espinof 'Castlevania', de los videojuegos clásicos a la serie de Netflix: pasado, presente y el futuro de la fascinante saga de Drácula 'Chapelwaite' (2021) Creada por Peter y Jason Filardi | Reparto: Adrien Brody, Emily Hampshire, Jennifer Ens Del universo de Stephen King también tenemos esta precuela de Jerusalem's Lot protagonizado por Adrien Brody. Una miniserie que llegó a nuestro país de manera silenciosa pero que ha resultado ser más que fascinante en su reivindicación del terror gótico en todo su esplendor. Ver en HBO Max | Crítica 'Chernobyl' (2019) Creada por Craig Mazin | Reparto: Jared Harris, Stellan Skarsgård, Emily Watson Puede que hablar de 'Chernobyl' como serie de terror parezca desatinado, pero nada más lejos de la realidad. La miniserie de HBO y Sky habla del horror, del enemigo invisible que te mata sin saberlo y Craig Mazin aprovecha los tropos del género para crear un opresivo ambiente y algunas de las escenas más espeluznantes del año. Se puede ver en HBO Max | Crítica 'Evil' (2019-...) Creada por Robert y Michelle King | Reparto: Katja Herbers, Mike Colter y Aasif Mandvi La mayor virtud de esta serie de "caso de la semana" es que los King saben perfectamente que una de las claves del género es el que uno se quede con la duda. Y el terror que eso mismo provoca. Con mucha sabiduría, el guion va desplegando un lore escalofriante. Ver en Movistar Plus+ | Crítica 'El exorcista' (The Exorcist, 2016-2017) Creada por Jeremy Slater | Reparto: Alfonso Herrera, Ben Daniels, Hannah Kasulka, etc. Uno se podría llevar las manos a la cabeza al ver que se iba a adaptar para televisión todo un clásico (con maldición incluida) del cine de terror como es 'El exorcista'. Tras un dudoso comienzo, la serie protagonizada por Alfonso Herrera crece y se aleja gradualmente del original hasta convertirse en una magnífica serie de terror. Ver en Prime Video | Crítica 'Folklore' (2018) Creada por Eric Khoo El director Eric Khoo se lanza a hacer un collage de seis propuestas muy interesantes, aunque sea por el mero hecho de darnos a conocer diferentes supersticiones y mitos del folclore terrorífico de diferentes países del sudeste asiático. Ver en HBO Max 'Gul' (Ghoul, 2018) Creada por Patrick Graham | Reparto: Radhika Apte, Manav Kauol, Ratnabali Bhattacharjee También de la mano de Blumhouse viene esta serie original de Netflix India ambientada en un centro de detención e interrogatorio. Una propuesta algo nostálgica del terror de antaño pero que nos da personajes fuertes y un toque de mitología arábiga. Ver en Netlfix 'Historias para no dormir' (1966-1982) Creada por Narciso Ibáñez Serrador Si queréis algo con sabor español, ahí tenéis la magnífica 'Historias para no dormir'. Todo un clásico de la televisión llevado por Narciso Ibáñez Serrador, todo un genio que consiguió innovar y crear algunas de las historias más terroríficas de mediados del siglo XX. Ver en Amazon 'Kingdom' (2019-...) Creada por Kim Eun-hee | Reparto: Ju Ji-hoon, Ryu Seung-ryong, Bae Doo-na, Kim Sang-ho Con un trasfondo político anclado en la Corea feudal, la serie de zombis es una pequeña delicia que nos lleva por una extraña plaga que está arrasando el país. Ver en Netflix | Crítica 'The Kingdom' (Riget, 1994-1997; 2022) Creada por Lars Von Trier | Reparto: Ernst-Hugo Järegård, Kirsten Rolffes, Holger Juul Hansen, Søren Pilmark etc. Entre reinos estamos, pero esta vez es más un reino sobrenatural el que busca abrirse paso en los pasillos de un hospital danés. Con una temporada 3 recién salida del horno, nos encontramos con una serie que es puro Lars Von Trier en su navegar entre el drama médico y el terror. Ver en Filmin 'Lore' (2018-2019) Creada por Aaron Mahnke, Gale Anne Hurd, Ben Silverman, Howard Owens También de la escuela de mitos y leyendas de terror tenemos 'Lore', antología basada en el exitoso podcast en el que cada episodio se basa, a su vez, en una historia real. Una buena apuesta tanto para el aficionado al género como para el espectador más casual. Ver en Prime Video 'La maldición de Hill House' (Haunting of Hill House, 2018-...) Creada por Mike Flanagan | Reparto: Michiel Huisman, Elizabeth Reaser, Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel y Victoria Pedretti No podíamos hacer un artículo de estos sin una de las imprescindibles de los últimos años. Inspirada libremente en el libro de Shirley Jackson, Mike Flanagan crea toda una joya que, aun con algún altibajo, logra posicionarse como terror televisivo al mayor nivel. Y la segunda temporada no se queda atrás. Ver en Netflix | Crítica En Espinof Cazamos los 29 fantasmas de 'La maldición de Hill House' que posiblemente se te escaparon 'Marianne' (2019) Creada por Samuel Bodin | Reparto: Victoire Du Bois, Lucie Boujenah, Tiphaine Daviot, Mireille Herbstmeyer Una excelente propuesta venida desde Netflix. Sin abusar de los dichosos jumpscares, Samuel Bodin enarbola una trama en la que una novelista que decide retirarse descubre que el demonio que describe en sus libros de terror es real. Ver en Netflix | Crítica 'Misa de medianoche' (Midnight Mass, 2021) Creada por Mike Flanagan | Reparto: Hamish Linklater, Kate Siegel, Zach Gilford, Kristin Lehman, etc. Una de las últimas joyas del terror es este impresionante drama con mucho toque de religión que nos lleva a una remota isla y la llegada de un misterioso pero enfervorizador sacerdote. Una ficción monumental de principio a fin que consagra a Flanagan como el maestro que es. Ver en Netflix | Crítica 'The Purge' (2018-2019) Creada por James DeMonaco | Reparto: Gabriel Chavarria, Hannah Emily Anderson, Jessica Garza, etc. Algo dubitativo, pero no por ello menos sólido, es el spin off televisivo de una de las franquicias de terror más llamativa. La noche de las bestias encuentra en su serie una oportunidad para expandirse e ir por terrenos que no se pueden explorar en el formato largometraje. Ver en Amazon | Crítica 'Slasher' (2016) Creada por Aaron Martin Si se le da una oportunidad nos podemos encontrar con toda una delicia para los fans del gore adolescente. De esas de sentarte en el sofá con los amigos y disfrutar de, en cada temporada, un asesino misterioso buscando acabar con la vida de un grupo de amigos. Ver en Netflix 'The Strain' (2014-2017) Creada por Guillermo del Toro y Chuck Hogan | Reparto: Corey Stoll, David Bradley, Mía Maestro, etc. Gran propuesta de Guillermo del Toro que quizá ha pasado bastante más desapercibida entre el público mayoritario de lo que estaba llamado. La aparición de un avión en el que todo el mundo está muerto es el punto de partida de una serie de terror epidémica que mezcla vampirismo con virus. Ver en Disney+ | Crítica 'Territorio Lovecraft' (Lovecraft Country, 2020) Creada por Misha Green | Reparto: Jurnee Smollett, Jonathan Majors, Aunjanue Ellis, Courtney B. Vance Con el terror como vehículo, nos adentramos en un fascinante viaje episódico en el que cada entrega toca un género, una historia distinta en una asombrosa serie. La pena es que la serie producida por Jordan Peele va algo de más a menos, pero el resultado es altamente interesante. Ver en HBO Max | Crítica 'The Terror' (2018-2019) Creada por David Kajganich Inspirada en una historia real y basada en la novela de Dan Simmons, esta antología explora el horror más profundo. Sí, está la amenaza sobrenatural y misteriosa presente, pero el fuerte de la serie es la ambientación en el blanco infinito del Ártico y el desasosiego, desgaste psicológico y la terrorífica pesadilla que provoca el aislamiento. La temporada 2 nos lleva a Japón. Ver en Amazon | Crítica En Espinof 'The Terror': la historia real detrás de una de las series de la temporada 'Truth Seekers' (2020) Creada por Nick Frost, Simon Pegg, James Serafinowicz y Nat Saunders Mezclando humor y terror, Simon Pegg y Nick Frost encabezan esta divertida serie en torno a un grupo de cazadores de fantasmas que se encuentran con algo más que elementos paranormales. Un plan ideal para estos días. Ver en Amazon | Crítica Hasta aqui nuestra lista, pero seguro que vosotros tenéis vuestras favoritas: ¿cuáles son vuestras series de miedo preferidas para este Halloween? - La noticia Las 23 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Disney+, Filmin y Movistar Plus+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La necesidad de contenido de las plataformas ha llevado a cierto boom de los documentales en general. Y en particular, la mayor necesidad de los artistas pop de controlar su imagen en tiempos de sobreexposición vía redes sociales ha producido una explosión de documentales musicales. Sumas uno y otro y tienes una proliferación de este tipo de piezas, la mayoría eso, higiene de imagen personal. Los históricos no suelen salir tampoco necesariamente bien parados. Pero, de vez en cuando, salen algunos documentales musicales que se salen de la norma y consiguen una exploración interesante de la figura central, además de resultar valiosos cinematográficamente por sí mismos. La recién estrenada 'Moonage Daydream' aspira a ello, pero antes de ella hay otros tres estupendos ejemplos relativamente recientes que se pueden encontrar en plataformas de streaming. 'Amy (La chica detrás del nombre)' ('Amy', 2015) Dirección: Asif Kapadia. Intervenciones de: Amy Winehouse, Mitch Winehouse, Salaam Remi, Mos Def, Tony Bennett, Mark Ronson. La trágica figura de Amy Winehouse es material para hagiografías y perfiles laudatorios de todo tipo. Pero lo que busca Asif Kapadia es más complejo. De nuevo vuelve a intentar un documental menos obsesionado por la revelación de detalles poco conocidos tras las cámaras o presentación de hechos sin mayor reflexión, y más por estudiar el enigma indescifrable detrás del ídolo caído. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Es algo que ya ha tratado genial en piezas como 'Senna', y 'Amy' es una continuación espléndida en ese aspecto. Su examinación del personajes es meticuloso, respetuoso, nada escabroso y está contado con amplia elegancia con un montaje brillante que hace una ilustración adecuada y diferente de la cantante. Ver en Amazon Prime Video y en Movistar+ 'One More Time With Feeling' (2016) Dirección: Andrew Dominik. Intervenciones de: Nick Cave, Warren Ellis, Jim Sclavunos, Susie Bick, Earl Cave. Una aproximación completamente distinta al documental sobre la grabación de un disco, que combina película concierto con drama existencial profundo. Viene, claro, teñido por la tragedia, siguiendo al músico Nick Cave tras la pérdida de su hijo de 15 años en un accidente traumático. En Espinof Los 11 documentales de rock’n’roll más míticos de la historia Andrew Dominik se acerca a su complejo proceso mental a través de un solemne blanco y *****, meticulosas coreografías para capturar las diferentes canciones del disco -que terminan revelando más que las declaraciones- y un montaje bien medido en todo momento. Tanto una ventana a una mente creativa singular como una meditada exploración del dolor y el duelo, además de cómo el arte y la música juegan un papel en la sanación. Ver en MUBI | La crítica en Espinof 'The Velvet Underground' (2021) Dirección: Todd Haynes. Intervenciones de: Lou Reed, John Cale, Maureen Tucker, Sterling Morrison. No se podía optar por un enfoque convencional para retratar a una de las bandas más poco convencionales e influyentes de la historia de musical. Todd Haynes lo sabe muy bien, empleando una narración partida y experimental que case bien ese espíritu transgresor y con la esencia de la contracultura a la que conecta de manera continua. Imágenes de archivo únicas, pantalla partida, distorsiones, montaje libre. Al final, lo único realmente sencillo es su seguimiento cronológico de la historia de The Velvet Underground, y también su sencilla incisión en los primeros y más reverenciados discos (¡el Revolver era el mejor, Todd!). Un exquisito atrevimiento fílmico que evita la nostalgia y explora con curiosidad. Ver en Apple TV+ | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver si te gusta 'Moonage Daydream': 3 esenciales documentales en streaming sobre música para seguir al espectacular film sobre David Bowie fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

La primera película de cine antibélico era muda, en una época en la que se llevaba más contar las glorias de la guerra. A lo largo de los años, ha ocurrido al revés: el antibelicismo cinematográfico es la pauta, al igual que ocurre con la amplísima mayoría de la sociedad. Aunque hay gente que dice que siempre hay matices y que es simplista, estar en contra de la guerra, como concepto, es algo en lo que todos (o casi todos) podemos estar de acuerdo. Pero, pese a esta unidad, las guerras continúan. Siempre hay una en un lugar del mundo, muchas de ellas por conflictos abstractos y absurdos: un pedazo de tierra, un señor imaginario en el cielo, un odio irremediable cultivado a lo largo de los siglos. Es triste, pero forma parte de la condición humana: si existimos, podemos destruirnos. 'Unicorn wars' no está destinada a innovar en el mensaje, pero sí en el medio en que este se muestra. El resultado es una película vibrante, durísima, arriesgada y que es un hito del cine -no solo animado- de este año, enmascarando una reflexión sobre la humanidad, el odio y el absurdo de los conflictos bélicos con unos adorables ositos de peluche destinados a matar a todos los unicornios. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Unicornio bueno... La animación es cara. No es un secreto. Pero, pese a ello, es raro que en España no le destinemos más recursos y atención viendo lo que podemos hacer: sí, efectivamente, todos nos reímos mucho con 'La gallina Turuleca', pero por cada Turuleca hay un 'Klaus', 'Psiconautas', 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo', 'Arrugas', 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', 'Josep' o 'Un día más con vida' demostrando que solo hace falta más inversión para lograr unos resultados escandalosamente buenos en una industria floreciente. 'Unicorn wars' viene, obviamente, a unirse a estas películas fabulosas. Al ver las primeras imágenes de la película, todos pensamos que lo nuevo de Alberto Vázquez era un trasunto de 'Happy tree friends' que mezclaría lo cuqui con la sangre, el humor salvaje, cierta escatología y chistes para mayores de 18 años. Sin embargo, muy conscientemente, la cinta decide dar un quiebro inesperado desde el minuto uno y mostrar la crueldad de la guerra sin pizca de sátira. Sí, los ositos siguen siendo los protagonistas, y tienen nombres y actitudes adorables, pero es lo único que une a esta película repleto de traumas psicológicos, gore, muerte y represión con el humor. Por así decirlo, está más próxima a 'Apocalypse now' que a 'South park'. In crescendo, la obra de Vázquez empieza con las humillaciones y el bullying en el cuartel hacia un osito por parte de su hermano, y la cosa solo se eleva en intensidad: la guerra religiosa y de odio contra un enemigo que no conocen, la creencia ciega en las palabras del libro sagrado, los ositos dispuestos a morir por algo en lo que no les queda otra que creer, los altos mandos utilizando las vidas ajenas como fichas en una partida de 'Risk'... 'Unicorn wars' puede producir muchas cosas en el espectador, pero la risa no va a ser una de ellas. Una guerra muy animada Aunque veas 'Unicorn wars' y pienses que la dicotomía entre lo cuqui y lo sangriento está muy bien, pero el mensaje antibelicista sigue siendo el mismo de siempre y no escapa tanto de "La guerra está mal", al menos podrás disfrutar de una animación sin parangón que supera incluso a la que Vázquez ya mostró en la estupenda 'Psiconautas' y marca un nuevo hito en la historia del audiovisual patrio. Cuando uno se escapa de la horrible cárcel de las tres dimensiones a las que parece que todos los productos deben rendir pleitesía, la animación demuestra todo lo que es capaz de hacer como medio (que no como género): la secuencia en la que los personajes se drogan sin saberlo, el precioso inicio o el majestuoso final son solo tres ejemplos que deberían encabezar las listas de los mejores momentos cinematográficos del año. Una auténtica barbaridad repleta de color, movimiento y planos imposibles a la que es difícil no rendir absoluta pleitesía. Los colores animados de las primeras escenas de la película son un simple engaño para que el público no pueda adivinar lo que está por venir: poco a poco, la luminosidad se elimina y los ositos pierden brillo a medida que su salud mental se deteriora hasta límites insospechados. 'Unicorn wars' no coge prisioneros en esta guerra: una vez empieza el desastre, no hay salvación para el espectador. ¿O sí? - La noticia Sitges 2022 | 'Unicorn wars' es la mejor película de animación del año, más cercana a 'Apocalypse now' que a 'Happy tree friends' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Para los que ya estamos familiarizados de sobra con 'Harry Potter', esto lo tenemos más que sabido, pero puede ser un poco confuso si os acercáis a ella por primera vez. Entre que los títulos no están numerados y la existencia de precuelas, es comprensible no saber por dónde empezar si es tu primera vez en el 'Mundo Mágico'. Para no iniciados en el universo creado por J.K. Rowling, lo más recomendable es ver las películas en orden cronológico de estreno (es decir, en el orden en el que se han ido estrenando las películas en cines). Además, la octología de películas abarca la historia original, que en un principio no iba a tener ningún tipo de continuación y plantea de cero las reglas del universo mágico de los personajes. En Espinof En las películas de 'Harry Potter' hay una escena escondida y hemos tardado 20 años en darnos cuenta ¿Puedes ver 'Animales Fantásticos' antes de la original? Sí, pero te vas a perder todas las referencias que se hacen a la otra saga, además de que las precuelas utilizan una mitología y una jerga que ya se da por sabida, así que es recomendable verse la saga original antes de introducirse en ese nuevo episodio. Este es el orden correcto para sumergirse en esta mágica franquicia: 1. 'Harry Potter y la piedra filosofal' (2001) Sinopsis: Harry Potter es un niño huérfano que vive en la alacena de sus tíos cuando, un día, su mundo se pone patas arriba: descubre que sus padres eran magos y que él también lo es, por lo que deberá asistir al Colegio de Magia y Hechicería Hogwarts. Allí se hará amigo de Ron y Hermione pero también descubrirá enemigos, entre ellos Voldemort, el mago oscuro que mató a sus padres. Checklist Mágica: Esta película es el ABC del 'Mundo Mágico'. Aquí se nos plantean casi todos los conceptos básicos de la saga: el mundo de los muggles y los magos, la baritas mágicas, el Quidditch, el banco de Gringotts, el Callejón Diagon, los hechizos ('Alohomora', 'Wingardium Leviosa' o 'Petrificus Totalus'), el sombrero seleccionador, la capa de invisibilidad, el ajedrez mágico, las grajeas de todos los sabores, el espejo de Oesed, el bosque prohibido y criaturas como los trolls, Fluffy (el perro de tres cabezas) o los centauros. Crítica en Espinof | Disponible en HBO Max 2. 'Harry Potter y la cámara secreta' (2002) Sinopsis: El segundo año escolar de Harry comienza con la visita del elfo Dobby, que le advierte de que un grave peligro le aguarda en la escuela. No se equivoca, ya que comienzan a aparecer estudiantes petrificados casi al mismo tiempo que Harry escucha una extraña voz en su cabeza. Checklist Mágica: Aparece por primera vez la figura de Tom Riddle y su diario (cuya auténtica naturaleza se revelará más adelante), las mandrágoras, la lengua Pársel, profundiza en los fantasmas del castillo, las arañas ("¿Por qué no podíamos seguir mariposas?"), los hechizos de memoria, la poción Multijugos, los elfos domésticos, los fénix, el coche volador, el Sauce Boxeador, el término "sangre sucia" y cómo funciona la petrificación. Disponible en HBO Max 3. 'Harry Potter y el prisionero de Azkaban' (2004) Sinopsis: Tras un "desafortunado accidente mágico" en el que acaba hinchando a su tía como un globo, Harry se entera de que Sirius Black se ha fugado de la prisión de Azkaban, un conocido preso que parece estar relacionado con su familia y con Voldemort. Checklist Mágica: Se profundiza en el círculo de magos relacionados con la muerte de los Potter, el mapa de los merodeadores, la prisión de Azkaban, los dementores, el hechizo Patronus, los hombres lobo, los animagos, los hipogrifos, la villa de Hogsmeade, la Casa de los Gritos, los boggart, el autobús Noctámbulo y el Giratiempos. Crítica en Espinof | Disponible en HBO Max 4. 'Harry Potter y el cáliz de fuego' (2005) Sinopsis: La celebración del Mundial de Quidditch se ve interrumpida por unos mortífagos (seguidores de Voldemort). Justo antes de que comience el evento especial de este año en Hogwarts: el Torneo de los Tres Magos, en el que participarán tres estudiantes en representación de cada escuela de magia. Pese a no cumplir el requisito de edad, el nombre de Harry sale elegido como cuarto candidato y tendrá que hacer frente a las difíciles pruebas. Checklist Mágica: Tienen más relevancia los mortífagos y la Marca Tenebrosa, aparece el Pensadero, el Torneo de los Tres Magos, dos nuevas escuelas de magia: Beauxbatons (Francia) y Durmstrang (Bulgaria), dragones, sirenas, las branquialgas, los trasladores, las tres Maldiciones Imperdonables (Avada Kedavra, Cruciatus e Imperius) y el Veritaserum. Crítica en Espinof | Disponible en HBO Max 5. 'Harry Potter y la orden del fénix' (2007) Sinopsis: La comunidad mágica recibe con incredulidad el retorno de Voldemort y Dumbledore es sustituido por Dolores Umbridge en la dirección de Hogwarts. Las múltiples restricciones que impone la nueva directora y la necesidad de protegerse contra los nuevos peligros hacen que Harry y varios alumnos formen un grupo secreto con el que practicar hechizos. Checklist Mágica: Tiene un mayor protagonismo el Ministerio de Magia y cuál es su función en la sociedad, los miembros de la Orden del Fénix, Grimmauld Place, la Sala de los Menesteres, los thestrals, la oclumancia y las profecías. Crítica en Espinof | Disponible en HBO Max 6. 'Harry Potter y el misterio del príncipe' (2009) Sinopsis: Harry comienza el sexto año acarreando una gran pérdida y con el peligro de Voldemort cada vez más cerca. Mientras Dumbledore intenta prepararle para su destino, encuentra un extraño libro de hechizos y pociones que perteneció a un tal "príncipe mestizo". Checklist Mágica: Se mencionan por primera vez los Horrocruxes y se dan algunos apuntes sobre el pasado de Voldemort (aunque para profundizar en él, podéis echarle un ojo a la película hecha por los fans). También aparecen los Inferi. Crítica en Espinof | Disponible en HBO Max 7. 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1' (2010) Sinopsis: Harry, Ron y Hermione se lanzan a la búsqueda de los Horrocruxes mientras intentan huir de Voldemort y sus secuaces, descubriendo la existencia de unos objetos legendarios que pueden ser clave en la guerra que se avecina: las Reliquias de la Muerte. Checklist Mágica: Obviamente, las Reliquias de la Muerte (símbolo representativo de la franquicia) y la fábula de los tres hermanos, el desiluminador, 'Los cuentos de Beedle, el bardo', el hechizo Obliviate y la snitch dorada tiene un papel fundamental en esta entrega. También se menciona a Grindelwald (que será importante en 'Animales Fantásticos'). Crítica en Espinof | Disponible en HBO Max 8. 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2' (2011) Sinopsis: Llega la batalla final entre Voldemort y Harry Potter. Los dos bandos se enfrentarán y solo uno podrá quedar en pie. ¿Conseguirán hacerse con todos los Horrocruxes a tiempo? En Espinof Severus Snape es el verdadero héroe de la saga 'Harry Potter' Checklist Mágica: De nuevo, la Varita de Saúco, la Piedra de la Resurrección y la Capa de Invisibilidad serán imprescindibles, así como la espada de Gryffindor y el resto de Horrocruxes. El pasado de Snape y de los Potter es otra de las revelaciones del apoteósico desenlace. Crítica en Espinof | Disponible en HBO Max 9. 'Animales Fantásticos y dónde encontrarlos' (2016) Sinopsis: Comenzamos las secuelas que suceden unos 70 años antes de los sucesos de 'La piedra filosofal'. La acción nos sitúa en Nueva York (la saga original se ubica en Reino Unido), donde el magizoólogo Newt Scamander viaja acompañado de sus criaturas y se verá inevitablemente envuelto de unos extraños sucesos que están agitando el mundo mágico. Checklist Mágica: La saga de las criaturas mágicas por excelancia, en la que veremos multitud de ellas: escarbatos, bowtruckles, demiguises, billywigs, diricawls, nundus, obscurus... También nos presentan MACUSA, el Ministerio de Magia estadounidense, y los squib (en la saga original de películas no se llega a explicar que así se llaman a los descendientes de magos que no tienen poderes, como Filch). Crítica en Espinof | Disponible en HBO Max 10. 'Animales Fantásticos: los crímenes de Grindelwald' (2018) Sinopsis: Reaparece Grindelwald (a quien se mencionó de pasada en 'Las Reliquias de la Muerte: Parte 1'), que quiere que los magos se impongan a los muggles. Newt se aliará con Dumbledore y otros personajes ante el incipiente peligro que supone el mago tenebroso. Checklist Mágica: Vuelve Hogwarts y se hace referencia a personajes de la saga original, como Nagini o Nicholas Flamel (aparte de Dumbledore, Grindelwald y McGonagall). El Juramento Inquebrantable es relevante y se suman otras criaturas como el chupacabras, kelpies, zouwus, mooncalfs, matagots y augureys. Crítica en Espinof | Disponible en HBO Max 11. 'Animales Fantásticos: los secretos de Dumbledore' Sinopsis: Última aventura de esta saga hasta la fecha, en la que el conflicto entre el equipo de Newt y Grindelwald está al rojo vivo. Tras robarle a uno de sus aliados, Grindelwald intenta hacerse con una posición de poder en la política mágica, mientras Newt, Dumbledore y los demás tratarán de impedirlo. - La noticia 'Harry Potter': en qué orden ver las películas de la mágica saga creada por J.K. Rowling fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Toco cabe en el cine de Jean-Luc Godard, desde un homenaje a películas de serie B a un casi thriller musical. Múltiples son también los discursos reflexivos y existencialistas de unos personajes que en su mayoría son antagonistas, siempre cansados además y a los que les da igual, parece ser, lo que hay a su alrededor. Aunque al final es la imagen en definitivas cuentas lo que llega más lejos que mil palabras, especialmente cuando se labran identidades y acciones en ese plano al que la cámara nunca llega a encuadrar y en el que se fija muchas veces Godard, sobre todo en sus primeras películas. Antes de indagar más en el cine del ya desaparecido cineasta francés, hay que detenerse en la evidencia del aura con la que ha pasado a la historia su filmografía como ‘un arte solo al alcance de pocos’, un entretenimiento para intelectuales o una novedad en la que zambullirse si se estudia alguna disciplina relacionada con la comunicación audiovisual. En Espinof Qué ver de Jean-Luc Godard: 3 películas imprescindibles disponibles en streaming del gran transgresor y eterno joven del cine francés De manera lógica, desde los años 60 hasta el siglo del ‘streaming’ ha crecido la distancia del espectador medio con el cine clásico, a pesar de tener el sello de la vanguardia para su época. Sin embargo, acostumbrados ya a planos convencionales, de sentarse y ponerse una película de Gordard en una plataforma de ‘streaming’ —parte de la filmografía del realizador se puede encontrar en Filmin— uno se puede encontrar ante un ‘thriller’ que enganche tanto como, por ejemplo, los de la cartelera comercial. Al final de la escapada Es cierto que en sus diálogos los personajes de Godard, nihilistas en parte, juegan constantemente a fingir que entienden los misterios de la vida como si fueran espías de los dioses, como deja entrever por ejemplo la trama de ‘El desprecio’, pero en buena medida el debutante que se estrenó con ‘Al final de la escapada’ ofrece también un entretenimiento desde la anarquía con su imagen y bajo la consciencia de quien sabe que tiene delante a espectadores, razón por la que se deja notar que hay una cámara y se habla de cine y de más cine. La metaficción metaficcional de la ficción. ¿Qué hace tan especiales ante la cámara tramas de películas como ‘Vivir su vida’, ‘Banda aparte’, ‘El desprecio’ o el ya mencionado debut en el cine del director, entre otras? Aquí algunas de las razones estilistas de su encanto, que ya no son tan comunes en el cine actual: Presentación velada de los personajes: el fuera de campo Especialmente en sus primeras películas —aunque también se puede ver este mismo recurso en, por ejemplo, la película-collage 'Adiós al lenguaje' de 2014, en la que Godard recuerda que trabajó en la industria audiovisual para romper todos los cánones convencionales de movimientos de cámara y que le valió el Premio del Jurado en el Festival de Cannes— hay personajes protagonistas que se introducen en una escena en la que están de espaldas a la cámara en un plano medio o un primer plano u otros que llegan para interpelar a quienes lideran la acción cuando el ángulo de la cámara parece no querer mostrar cómo son, creando una atmósfera de cierta tensión e intriga para el espectador, que puede intentar dilucidar por qué no se le está mostrando al personaje de forma normativa. En Espinof "Godard fue al cine lo que Bob Dylan a la música". Quentin Tarantino y su complicada adoración por el icono del cine francés Así es como el público conoce en primera instancia, por ejemplo, a Nana y a Paul en ‘Vivir su vida’, producción de 1962 que destaca por ser uno de los primeros largometrajes que firma el francés y por granjear a Godard con el Premio Especial de Godard en Cannes. No siempre hay que dar respuestas en el audiovisual y dejar espacio al fuera de campo, ese plano de realidad que también existe en el universo de ficción y que puede permanecer oculto (o no) al espectador, es un personaje más en estas películas. Vivir su vida La mirada del personaje, así como su pensamiento en posteriores películas, lo guía todo. Y consigue que, en aquellos casos en los que los protagonistas superan el entendimiento del público o muestran un comportamiento social más que reprobable —parte de las relaciones entre hombres y mujeres que se muestran en el cine de Godard se han quedado ancladas en otra época bajo la actual mirada contemporánea, así como aquellas frases del diálogo que hacen referencia también a las mujeres—, sean capaces de llegar y quedarse con el espectador, como sucederá prácticamente por siempre con la pareja a la que dan vida Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg en ‘Al final de la escapada’. La mayoría de personajes de estas primeras películas son maleantes o personas perdidas, pero tienen a su vez el poder de funcionar como protagonistas en el corazón del público a pesar de ser más bien antagonistas. Al fin y al cabo, son personajes ‘outsiders’ que interpretan a sus propios personajes dentro de su línea temporal y que son capaces, con toda su dualidad, de llenar los ‘thrillers’ que habitan. Vivir su vida Todos los movimientos de cámara caben y también la cuarta pared Queda muy claro que el público juega un papel importante en el cine de Godard, un mantra que en la actualidad está más diluido. La cámara no solo está al servicio de las pretensiones artísticas del realizador, sino también de los espectadores. Hay muchos planos, instantáneas llenas de aire y que cumplen con creces la regla de los tercios, que acabarían sin duda compartiéndose a día de hoy en multitud de stories y perfiles de Instagram. Parte del encanto de su filmografía deriva también del hecho de que en conversaciones entre personajes la acción técnica no se quede solo en un plano y contraplano cada vez que uno habla. Más bien parece darse la idea de que todo puede pasar, con muchos cambios de perspectiva y con panorámicas o movimientos circulares incluidos en la conversación. Como parte del juego también entra la ruptura de la cuarta pared: no es raro ver a los personajes hacer partícipes a los ‘otros’ mirando directamente a cámara para buscar cómplices o apoyos de sus pensamientos, teorías o quejas. Y, de igual forma, en otros momentos el público pasa a ser el propio personaje cuando la cámara toma la perspectiva del protagonista y deja de ser ese narrador implícito al relato. Vivir su vida Banda aparte En ‘El desprecio’, sin embargo, son monólogos mentales los que llegan al espectador como una voz directa del personaje; mientras que en el caso de ‘Banda aparte’ un narrador es el que interpela a quien ve la película pasando acta al momento de los sentimientos que está experimentando el trío calavera de esta ficción. Puede pasar cualquier cosa en una película de Godard, eso queda claro. El cine como la principal trama En la imagen que construye Godard, se deja también hueco a las imágenes propias de ese entorno en el que el arte y el pensamiento crítico lo inunda todo. El séptimo arte es verdad y aspiración en los universos compuestos por el cineasta, como si fuera casi una simulación lo que viven los personajes en ciertos momentos. Uno diría que esas personas ven la cámara, tal y como el público sabe a su vez que está interpretando un rol. Como sucede en una escena en ‘Banda aparte’ en la que se incluye un minuto de silencio casi a modo de juego: para los personajes la sala ha quedado apagada a pesar del sonido ambiente, algo que se ilustra con un apagón completo de la banda de sonido en la película. El desprecio La consciencia que envuelve los discursos de Jean-Luc Godard en la pantalla mezcla la grandilocuencia de ciertos personajes con el absurdo y con conversaciones que no han cambiado tanto a día de hoy. ¿Qué hay de distinto en la dinámica que tienen Arthur y Frank con Odile cuando está y no está presente, al intentar camelarla por un lado y hacer brillar el ego por otro? Por el camino, el metraje también hace una mezcolanza de elementos que responde en última instancia a experimentar y pasarlo bien, aunque la ruta no se entienda hasta el final del recorrido. “Dios sabe a dónde nos lleva”, se escucha decir en ‘Vivir su vida’ cuando la protagonista, Nana, está viendo una película sobre Juana de Arco en el cine. Godard parece que también lo sabía. - La noticia Olvida las palabras y quédate con la imagen: el cine de Jean-Luc Godard es, en realidad, más divertido que intenso fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .

Por suerte, hay vida más allá de los realities de Telecinco y no todo son galas interminables, anuncios a tutiplén y gente en plató debatiendo durante horas sobre algo hasta la extenuación. 'Fboy Island' es el perfecto ejemplo de reality mamarracho que sabe a lo que va y aprovecha para explotar su premisa de la forma más divertida y, a veces, ni siquiera se toma en serio a sí mismo. Tres chicas, 24 pretendientes, la mitad son chicos buenos y la otra mitad, chicos malos. ¿Quién dice la verdad y quién miente? Vamos a repasar algunos de los momentos más divertidos de este reality que engancha más que La isla de las tentaciones y cuya primera temporada tenéis en HBO Max. Mentiroso compulsivo Pese a que, en un principio, no sabemos quiénes son los chicos malos y quiénes los buenos, ya hay ciertos personajes sobre los que tenemos ciertas sospechas. Comenzando por Garrett, un tío que en las entrevistas hace gala de "hacer sentir seguras a las chicas para que se abran a él". Y, claro, cuando luego le cuenta a Sarah que le adoptaron en Rusia y tiene una hermana sorda pues muy fiable no es que suene. Las Red Flags Uno de los momentos más divertidos es cuando las chicas identifican indicios de que un concursante puede ser un chico malo. La cosa va desde ser promotor de discotecas, miedo al compromiso, fetiche con la comida o ser inversor de Bitcoins. Sin olvidar la palabra de emergencia para cuando un tío se pone muy pesado: ¡Pterodáctilo! En Espinof '¿A quién le gusta mi follower?' recupera la esencia de '¿Quién quiere casarse con mi hijo?', pero Netflix no termina de dar con la tecla CJ a caer de un burro La pobre CJ es la concursante que más insultos se ha comido a lo largo de la temporada. Entre Devij cuando se pone a rajar de ella, diciendo que es una mimada que no ha leído un libro en su vida, y Casey en plena rabieta, acusándola de "no merecer a ninguno de los chicos" y llamándola de todo menos guapa... la pobre tiene que aguantar lo suyo. Chicos malos en terapia Otro de los momentos estrella es en Limbro (o Purgatorio), el lugar a donde van a parar los chicos malos eliminados (mientras que los chicos buenos disfrutan de una relajante sesión de belleza). Nikki les somete a una divertida terapia: "¿Es la primera vez que hablas con una tía a la que no quieras tirarte?" les pregunta. También les acompaña en su grupo de apoyo de chicos malos, donde esperan rehabilitarse: "La falta de sexo me está afectando" se lamenta alguno. Esta casa era una ruina Casey es uno de los pretendientes preferidos de CJ, pero ella no se termina de decidir porque todas las señales le dicen que es un chico malo (nunca te fíes de alguien que se tatúa su propio nombre). Así se lo resume: "Eres como una casa en ruinas. La miras y piensas: Vaya ****** de casa. Pero cuando la tiras y le pones muebles de Ikea, pues está mucho mejor. Me preocupa que seas un chico malo y tenga que reformarte". "Ryan In Peace" En los primeros episodios, se produce la primera y única baja del programa: Ryan ha tenido que abandonar el concurso debido a un accidente. ¿Ryan? ¿Qué Ryan? Ni los propios concursantes se acuerdan de él hasta que ven un montaje de varios planos en los que aparece de fondo. "Ah, sí... ese". Amor de colegas Si las relaciones que surgieron en el programa llegaron a buen puerto después de todo, eso ya no lo sabemos, pero sí que hay una auténtica historia amor en esta edición: la de Casey y Garrett. Los dos se llevaron a las mil maravillas, hasta el punto de que Casey arriesgó su relación con CJ dándole la turra sobre lo colegas que eran. Incluso Garrett le propuso a Casey vivir juntos después del programa. Luego la cosa salió regular... Baño de humildad Otro momento surrealista es la prueba en la que los chicos se sientan debajo de un cubo de agua, las chicas les hacen una pregunta y, si no les gusta la respuesta, pueden tirar de la cuerda y darles un remojón. Entre los que más se calaron estuvieron Greg, por hacer trampas en el juego de '****, Marry, Kill', OG Jared, por dar la "respuesta más simple" y Fernando, por no saber responder a qué son unos buenos preliminares. En Espinof 'First Class': Candy Candy entre boñigas y otros 8 momentos locos del reality más surrealista de Netflix Asamblea de "Mansplaining" No podemos terminar sin la mítica asamblea en la que todos los chicos eliminados opinan sobre los que quedan, momento en el que los trapos sucios vuelan de un lado para otro. Que si Garrett dice que Sarah quería "pegar un braguetazo" y tendría que ponerse unas tetas falsas, que si Casey llamó a CJ "escort de lujo", que si Jared tiene a nosecuantas tías haciendo cola para cuando salga del concurso... al menos, se lo toman con humor. - La noticia 'Fboy Island': rehabilitación de chicos malos y otros 8 divertidos momentos del adictivo reality de HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Siempre nos fascina cuando una película que sabemos (a posteriori) que ha tenido poco presupuesto consigue hacer maravillas y una película consistente e impactante. Pero no nos engañemos, las limitaciones presupuestarias son un dolor y a veces conducen a lo que muchos podrían entender como "errores garrafales" que empañan el conjunto, impidiendo disfrutar de otras virtudes. Es cierto que no siempre tenemos que pasar ciertos problemas si nos impiden disfrutar de la cinta (cada uno tiene derecho a sus líneas rojas), pero a veces se pueden encontrar otros elementos llamativos o de interés cuando se ofrece el beneficio de la duda a películas con recursos de cine de guerrilla. Por ello sé que la recomendación de hoy puede generar ciertas pegas, y no soy ignorante de ellas, pero creo honestamente que hay valores en 'Anabel' realmente fascinantes que lo mismo no poseería con un presupuesto mayor. El terror de compartir piso Porque a veces, más presupuesto implica responder a más exigencias que liman la propuesta en orden de hacerla más vendible. No es el caso de esta película de culto española, disponible a través de Amazon Prime Video (también en FlixOlé y en Filmin), que incluso con recursos exiguos consigue Antonio Trashorras la película que quiere en casi todo momento. Y esta es un thriller clásico con aires de Roman Polanski, además de detalles de comedia comprometida y cargada de bilis de Luis García Berlanga. En Espinof Berlanga en streaming: 11 películas para descubrir y recuperar a uno de los directores más importantes de la historia del cine español Aquí se vale con el triángulo de Ana de Armas, Rocío León y Enrique Villén para ir desarrollando un relato de intriga y tensión psicológica a ratos surrealista. Las dos primeras interpretan a dos compañeras de piso de carácter diferente, la primera trabaja de camarera y disfruta mucho de la noche mientras que la segunda se pasa casi todo el tiempo estudiando oposiciones. Ambas necesitan cubrir una habitación para costear el piso. Ahí entra el personaje de Villén, un parado de 50 años que logra convencerlas para alquilarle la habitación restante que, en los días posteriores, trata de servirlas en todo lo posible para compensar sus retrasos en el pago. Pero desde su llegada empezaran a darse interacciones inquietantes y hasta empezarán a sucederse fenómenos extraños que destaparán algunos secretos enterrados en esa vivienda. 'Anabel': crisis mental y habitacional - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: Ana de Armas protagoniza su propio thriller polanskiano en esta obra de culto española con retranca berlanguiana fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .