Entre Fans

Sean Baker es uno de esos cineastas que llamó la atención del sector con 'The Florida Project' (en gran parte por contar con la presencia de Willem Dafoe) pero hay vida más allá de la estupenda cinta. Concretamente en 2015, el cineasta se lanzó a una arriesgada propuesta ambientada en los bajos fondos de EE.UU. y rodada con un iPhone. Se trata de 'Tangerine' y la tenéis disponible en Filmin. Algo pasa en Hollywood El punto de partida de 'Tangerine' es tan chocante como efectivo: el día antes de Navidad, Sin-Dee Rella, un prostituta transgénero que acaba de salir de la cárcel, se entera por su amiga Alexandra que su novio le está poniendo los cuernos. Así que, ni corta ni perezosa, se lanza a patear las calles de Hollywood para lograr averiguar la verdad. Aunque sería fácil reducir esta premisa a algo muy simple (chica busca a su novio para pedirle explicaciones), no estamos ante una película que se pueda definir como convencional. Comenzando por su realización: la cinta fue grabada con tres iPhones y la calidad de imagen no se resiente tanto como cabría esperar. Todo un logro para esta modesta producción que funcionó a las mil maravillas en taquilla. En Espinof 'Red Rocket': una maravillosa disección de la América profunda que está pasando (injustamente) sin pena ni gloria por los cines Sean Baker nos trae una cinta audaz donde demuestra, una vez más, que es posible un cine social que no necesite hacer pornografía emocional ni sobredramatizar los conflictos de los personajes y, sin embargo, sea absolutamente contundente a la hora de retratar los problemas sociales. Los personajes de Baker no buscan subir en la escala social ni hacer realidad el sueño americano. No se levantan cada mañana diciendo: "¡Qué horrible es mi vida porque soy de clase baja!" porque Baker no cae en la trampa de simplificar algo tan complejo como las diferencias sociales. El director confía en que el espectador es lo suficientemente inteligente como para ser capaz de ver el entramado social que hay detrás de su circunstancia y las consecuencias que tiene en la misma. El cine de Baker habla de la otra cara del capitalismo sin caer en paternalismos ni sermones. De todas esas personas que viven a la sombra del progreso y a las que no necesita idealizar para que sintamos empatía por ellas. El filme se acerca a la realidad de esas trabajadoras sexuales con honestidad y respeto. Nos las presenta de forma realista y sin condescendencia: Sin-Dee no es una santa, como tampoco lo son el resto de personajes. Son personas, con sus luces y sus sombras, y como tales tienen deseos tan reales como tener una pareja o apoyar a su mejor amiga. En Espinof Las 23 mejores películas de temática LGTBI de la historia La cinta transmite una veracidad apabullante, a la que contribuyen la espontaneidad de los actores no profesionales (en especial, las dos protagonistas: Kiki Rodríguez y Mya Taylor), el pulso con el que est´´a rodada y el amplio y matizado abanico de personajes que vemos durante su casi hora y media de metraje. Así pues, 'Tangerine' es una cinta honesta y con garra, que no necesita recurrir a la sobredramatización para hacer un retrato social contundente. Con un estilo directo y realista, Baker propone una película antinavideña que recorre el lado menos glamuroso de Hollywood en el que, no obstante, también se atisban pequeños rayos de luz. - La noticia El director de 'Red Rocket' firma esta atrevida y antinavideña propuesta, rodada con un iPhone y la puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Siempre da cierto apuro establecer comparaciones entre un autor o una obra realmente radical y singular con otro con cualidades similares funcionando de distinta manera. Pero a veces es difícil no ver cierta influencia, aunque sea sutil, y resulta más complicado cuando se toman decisiones que hacen los paralelismos más evidentes todavía. Es lo que sucede con una de las obras más sorprendentes y única de Lars Von Trier, que no se produjo en el cine sino en la pantalla de la televisión. Una serie que igual no habría sido posible de no haber llegado David Lynch a trastocar los límites de la ficción episódica con 'Twin Peaks', y que además consigue transgredir de una manera algo similar a lo que hizo la serie americana. Su regreso este año con una nueva entrega años después, de manera casi idéntica a como lo hizo 'Twin Peaks: The Return', hacen muy fácil las comparaciones con 'El reino (The Kingdom)'. Donde coinciden el bien y el mal Con este imperial nombre denomina el danés al hospital que va a centrar los dramas y misterios de la serie a lo largo de dos temporadas y 8 episodios en total (disponibles para ver a través de Filmin). Este moderno centro asusta por su laberíntica estructura y los sucesos extraños que se van sucediendo, a los que el autor atribuye a la construcción en un antiguo e inquietante pantano donde la gente lavaba su ropa, creando una inexplicable neblina eterna a partir de los vapores del lavado. En Espinof La Edad de Oro de la TV no empezó con HBO: ocho series del pasado que inventaron la tele moderna Algunos secretos son demasiado terribles para permanecer enterrados parece indicarnos esa misma introducción, explicando cómo la egolatría científica permite a los médicos ignorar lo místico o lo "divino" y cómo eso se va a volver en su contra. Diferentes y cada vez más bizarros elementos se van a ir dando con los episodios, trastocando por completo la vida de los profesionales de El Reino. Con estos aires de fantasía oscura y con bastante mala baba, que se traslada también a través de una comedia negrísima, Von Trier crea su propia versión retorcida de las telenovelas centradas en dramas médicos. Inspirada por la libertad de la citada 'Twin Peaks', trata de hacer un reflejo de la colisión entre la bondad aparente en comunidades pequeñas que termina absolutamente corrompida por un mal misterioso pero latente que va progresando de manera descontrolada. 'El reino': caerá sobre vosotros la tragedia - La noticia Tiene sólo 8 episodios y es la 'Twin Peaks' europea: Lars Von Trier da la vuelta al drama de médicos con fantasía terrorífica y divertida mala baba fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

- La noticia El espectacular tráiler del final de temporada de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' promete el regreso de Sauron fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La vuelta a la "antigua normalidad" prepandémica ha supuesto el regreso a las viejas costumbres y eventos. Los festivales vuelven a ser multitudinarios, el papel higiénico se encuentra a la perfección en las estanterías de cualquier supermercado y la Fiesta del Cine se ha celebrado de nuevo con un día extra respecto a su anterior edición celebrada el pasado mes de mayo, y con unas cifras de asistencia ampliamente superiores a las de su predecesora. La Fiesta del Cine vuelve a ser una fiesta - La noticia Con 82% más de público, la última Fiesta del Cine demuestra que abaratar las entradas no es la única solución (y hay 4 películas españolas entre las más vistas) fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Desde que se anunció que Daredevil tendría su retorno por todo lo grande, más allá de cameos, al UCM, los fans del Cuernecitos no han parado de pedir un acercamiento al personaje similar al que tuvo en la serie de Netflix: serio, afligido, brutal. El problema es que esta vuelta iba a tener lugar en ‘She-Hulk: Abogada Hulka’, una serie marcada por el humor, la ruptura de la cuarta pared y no tomarse en serio a sí misma. El lío estaba montado… y el problema viene de no conocer el material original y considerar como la biblia a unos pocos números. En Espinof Estoy cada vez más harto del Universo Cinematográfico de Marvel por la desproporción entre la sobredosis de horas de la Fase 4 y su desarrollo narrativo Haz reír, haz reír No os fiéis nunca de quien afirma tajantemente que un personaje de cómic de superhéroes es de una manera determinada. Spiderman siempre es gracioso e irónico hasta que un guionista decide embarcarle en una dura búsqueda de venganza; Batman es serio y monosilábico hasta que alguien cree que es mejor que sea feliz y se enamore; Daredevil es un personaje trágico y en el que el humor no cabe. ¿O sí? Tradicionalmente, cada guionista de cómic de superhéroes mainstream coge un personaje creado y evolucionado por otro equipo y lo evoluciona a su manera: así es como los personajes crecen y se sienten vivos. Si Superman siempre bajara gatitos de árboles, Lobezno siempre fuera seco y malhumorado o Daredevil estuviera continuamente lamentándose por sus errores, el cambio estaría únicamente marcado por las muertes y resurrecciones, sin que los personajes aprendieran nada de ellas. Pongamos como ejemplo al mismo Daredevil de la trifulca, porque si nos basamos en “el material original” tendremos que ver ese momento en el que, para evitar que descubrieran su identidad secreta, se inventó a un hermano gemelo, Mike Murdock, que hacía chistes continuamente mientras su alter ego se enfrentaba a grandes villanos como, bueno, el Zancudo. Y algunos diréis “Si, bueno, pero es recordado sobre todo por lo que hizo Frank Miller con él”. Y sí. Pero no. No soy Daredevil Miller cogió un personaje de serie B de los cómics de la editorial y lo convirtió en una de sus grandes estrellas redefiniéndolo por completo con ‘Born again’ en 1986. Pero han pasado más de 35 años, y Matt Murdock no puede tener siempre la misma personalidad que tuvo con Miller. Hay quien le escribe más tétrico o tratando de copiar aquellas historias, pero personalmente cuando más disfruto es cuando alguien le da permiso para sonreír y hacer chistes. Para cambiar. Si Frank Miller marcó para siempre al personaje, Mark Waid le volvió a modelar y demostró que no hace falta que todo sean largas noches haciendo guardia desde una gárgola, muertes que cambian tu existencia, depresiones y tristeza: haciendo pública su identidad y mudándole a San Francisco, la serie se quitó una losa de encima y abanderó que el personaje hiciera chascarrillos y dejara la aflicción continua a un lado. Y si creéis que hubo revuelo, estáis equivocados: más allá de un par de personas, los lectores la consideran una de las mejores sagas de la historia del Diablo Guardián. Entonces, si aceptamos que cada personaje puede (y debe) ser diferente en su personalidad según el guionista y la serie en la que se encuentre (no es lo mismo un crossover con Spiderman o Chica Ardilla que un número de la serie regular), ¿cuál es exactamente el problema? Marvel, en su versión audiovisual, está girando hacia el formato cómic cada vez más, con pequeñas sagas de 6 números, one-shots y crossovers: tiene lógica que también trate que cada guionista haga, dentro de unas normas básicas, lo que quiera con los personajes. - La noticia Las quejas sobre el humor de Daredevil en 'She-Hulk: Abogada Hulka' no tienen sentido... A poco que leas los cómics de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

‘You Won't Be Alone’ es el primer largometraje del guionista y director australiano/macedonio Goran Stolevski, quien lo ambienta en la Macedonia rural del siglo XIX, para presentar este Sitges un retrato serpenteante de hechiceras que cambian de forma y viven en los terrenos alrededor de una aldea, que se muestra interesado en el estado cambiante de poder y el peligro que conllevaba la práctica de la brujería y utiliza el reclamo de la tendencia que sigue a 'La bruja' (2015) Desde hace un tiempo, la percepción del cine de terror se ha transformado en un camarote de los Hermanos Marx en el que cada uno tiene su idea de lo que es realmente el género, con la irrupción reciente de cine de brujas codificados como folk horror, porque atienden relatos o leyendas de distintas geografías, pero sin definir otros códigos que justifiquen su etiqueta, y el que nos ocupa es un ejemplo particularmente grave de esa tendencia, ya que no solo el terror brilla por su ausencia, sino que tampoco ofrece una inmersión especialmente atmosférica. - La noticia Sitges 2022 | 'You Won’t Be Alone': Noomi Rapace es una bruja cambiaformas en un drama existencial contemplativo con cubierta folk horror fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

De tal palo, tal astilla. Y si el anime de 'Naruto' tenía en su momento su buena ración de capítulos de relleno, la serie de 'Boruto' tampoco se libra. Eso sí, hay que decir que la secuela está siendo bastante más moderada en cuanto a la cantidad de relleno original que está entrando en la lista, pero eso no significa que sea una adaptación completamente fiel del manga. Porque siendo justos, el manga 'Boruto: Naruto Next Generations' que actualmente ilustra Mikio Ikemoto y guioniza el propio Masashi Kishimoto no tiene tantísimo material para adaptar. La serie se publica mensualmente y actualmente cuenta con 18 volúmenes recopilatorios, pero el anime lleva en emisión constante desde 2017 y ya se acerca a los 300 episodios. - La noticia Cómo ver 'Boruto' sin relleno: qué capítulos de anime nos podemos saltar de la secuela de 'Naruto' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Algunos lugares forman parte de nuestro ideario televisivo colectivo, ya sean reales, ficticios o una mezcla de ambos. En 'Las chicas de oro' oíamos continuamente esas historias de Sofía que empezaban con un "Imaginad: Sicilia...". Pero Rose nos divertía con las surrealistas anécdotas de un lugar llamado, por arte de birlibirloque y los caprichos del doblaje, Senolaf; en realidad, St. Olaf (en el estado de Minnesota). Y el primo Balki nos llegó a convencer de que existía una isla griega llamada Mypos. 'Primos lejanos' es de la misma quinta que otras míticas como 'Alf' o 'La familia Hogan'. Estas se estrenaron en 1986 (en España, Balki y Larry llegaron en 1990, de la mano de Canal+ en abierto) pero lo cierto es que en la década de los 80 las sitcoms proliferaban en la televisión americana y esta sección le debe mucho a aquella época dorada. ABC nos trajo esta comedia blanca y ligera sobre dos primos, dos perfectos desconocidos de carácter antagónico que comparten piso en Chicago y que hoy protagonizan nuestro Nostalgia TV. Un periodista y un pastor 'Primos lejanos' parte de la llegada de Balki Bartokomous (Bronson Pinchot) a Chicago para experimentar la vida en la gran ciudad y dejar atrás sus ovejas y su Mypos natal. Cuando se presenta ante la puerta del "Primo Lary" (Mark-Linn Baker) diciendo que es su primo (lejano) y con su extravagante acento, aquel no puede estar más confuso. Más aún cuando se acopla a vivir en su sofá. Pero viniendo de tan lejos, ¿cómo decirle que no? Incluso le consigue trabajos; para la temporada 3, Balki acaba convirtiéndose en el chico del correo en el Chicago Cronicle, el periódico en el que trabaja Larry. En Espinof Las 49 mejores series de la historia El griego empieza así una nueva vida de inmigrante en América, tratando de adaptarse al entorno, a costumbres completamente nuevas y al idioma, dando lugar a las típicas situaciones rocambolescas. Su nostalgia le hace recordar constantemente (llegando a ser algo cansino) su vida en Mypos: la "danza de la alegría", un baile típico de la isla, será un gag recurrente en la serie. La convivencia con Larry es un auténtico desastre: Balki tiene el don de la inoportunidad y de poner muy nervioso al maniático Larry Appleton. Pero, lógicamente, los primos acabarán haciéndose amigos porque Balki es socialmente torpe, pero de buen corazón. En la segunda temporada se incorporan las novias oficiales, Jennifer y Mary Ann, que lo serán hasta el fin de los tiempos de la serie: en la última temporada se casan, se embarazan a la vez y acaban compartiendo casa. Pero después de aquello, no quedaban muchas tramas por explotar. Sólo ponerle fin, después de 150 capítulos, ocho temporadas y siete años en la parrilla de ABC. Y 'Primos lejanos' engendró a 'Cosas de casa' Resulta que Steve Urkel apareció en nuestras vidas gracias a 'Primos lejanos'. Todo empezó en el Chicago Cronicle, el periódico ficticio en el que también trabajaba Harriette Winslow de ascensorista, esa persona que, no sé muy bien por qué motivo, ocupa un puesto laboral únicamente para apretar los botones por ti. Carl también fue convenientemente presentado a la audiencia como su marido. Algún genio debió pensar que estaría bien saber qué pasaba en casa de los Winslow cuando Harriette acababa su jornada laboral de operadora de ascensor. Así se gestó 'Family Matters' y, con ella, uno de los personajes más odiables de la televisión, que pronto perdió la gracia (aunque Antena 3 y su bucle de redifusión tuvieron mucho que ver en ello). Y es que, como comentaba más arriba, los 80 fueron la edad de oro de las sitcoms blandas y familiares, con openings en los que veíamos a los actores (algo casi impensable hoy): 'Los problemas crecen', 'Padres forzosos', 'La hora de Bill Cosby', 'Papá Comandante', 'Las chicas de oro' y tantísimas otras. Afortunadamente, el género ha evolucionado hasta llegar al nivel de 'Modern Family', que ha puesto patas arriba el concepto de comedia familiar. Balki y Larry en la actualidad Bronson Pinchot ha participado como secundario en una lista discreta pero aceptable de películas. También ha intervenido como invitado en diversas series; su última aparición en una ficción fue en 2010, en 'Hawai 5.0'. Pero aún le quedaba algo más por hacer en televisión: desde 2012 conduce su propio programa de "rey del bricolaje" en el canal de cable DIY, llamado 'The Bronson Pinchot Project'. Al parecer, se dedica a comprar casas antigüas y reformarlas. Mark Linn-Baker ha aparecido también en numerosas series ('Padres forzosos', 'Cosas de casa', 'Ally McBeal', 'Ley y orden') pero al mismo tiempo desarrolló su faceta de director en algunos capítulos de 'Vivir con Mr. Cooper', 'Paso a paso' o 'Cosas de casa'. También lo intentó con 'The trouble with Larry', al frente de la cual puso al propio Pinchot como actor principal, el mismo año que finalizaba 'Primos lejanos'. Sin embargo, la serie sólo duró una temporada en antena. Algunas de sus últimas intervenciones televisivas fueron en un capítulo de 'The good wife', interpretando a un juez, o haciendo un memorable cameo en 'The Leftovers'. En Espinof El streaming es el presente, pero me parece que aún tiene mucho que aprender del videoclub Actualmente, Mark Linn-Baker vuelve a estar de actualidad gracias a 'She-Hulk: abogada Hulka', la serie de Marvel y Disney+, donde da vida al padre de la heroína, Jennifer Walters (Tatiana Maslany). Seguro que muchos lo reconocisteis como el genuíno "primo lary". Por cierto, Factoría de Ficción repuso 'Primos lejanos' hace un par de años y Cuatro hizo lo propio en 2006. Lamentablemente, hoy en día no es posible ver la serie en ninguna plataforma de streaming. Esperemos que Netflix, Disney+, HBO, Amazon... o cualquier otra con tanto catálogo disponible, se den cuenta de nuestra necesidad y nos regalen un estreno fresquito. - La noticia 'Primos lejanos': la serie de los 80 que engendró a 'Cosas de casa' y vuelve a despertar nostalgia gracias a 'She-Hulk' (pero no podemos ver en streaming) fue publicada originalmente en Espinof por Lorena Papí .

Cómo procesar la tragedia es algo con lo que el arte termina muchas veces ligado. El arte nos puede permitir explorar la tragedia como objeto de estudio o puede servirnos para intentar encontrar una vía para lidiar con ella. La música, y muy en concreto la música pop (no pop como género, pop como sensación intangible pero intensa de conexión con unos patrones sonoros y unas letras), puede ser una de las disciplinas más poderosas para tocar lo trágico. Es curioso que ese proceso delicado y complejo, casi inefable, haya sido el objeto de estudio para un cineasta tan acusado de preferir la forma y lo poco sutil para marcar sus puntos como es Andrew Dominik. Pero claro, no estamos hablando de 'Blonde' o de 'Mátalos suavemente', sino de dos piezas de su filmografía incluso más esenciales a pesar de ser encargos para otro artista. Concretamente, dos documentales musicales para el músico Nick Cave. Fantasmas en blanco y ***** Cave ha sido colaborador en otros proyectos de Dominik como 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford', haciendo la banda sonora junto a su mano derecha creativa Warren Ellis, pero ante todo es un músico de inmensa reputación y trascendente obra. Cuando fue a grabar su decimosexto álbum de estudio con su banda The Bad Seeds contactó con el cineasta para documentar el proceso y ofrecer una ventana a su proceso creativo. Pero antes de iniciar el proceso de grabación, su hijo Arthur fallece a los 15 años tras caerse por un acantilado. En Espinof Las 31 mejores películas sobre la industria de la música Así, el disco Skeleton Tree y el documental 'One More Time with Feeling' (disponible en MUBI) ya no son meros trabajos más para congratulación de los fans, sino obras teñidas por la tragedia y el dolor. Lo fascinante, tanto por músico como por el cineasta, es la decisión de no esquivarlo, sino tratar de digerir todo el proceso traumático y plasmarlo en el arte. El resultado es una elegía en blanco y *****, tan solemne como profunda emocionalmente. Con las canciones del disco ejerciendo de esqueleto narrativo en la película, más cercana al concierto que al documental al uso, esta emplea los momentos entre secuencias musicales para dejar respirar las reflexiones y las ideas sobre el poder sanador de la música. Las coreografías, distorsiones de la fotografía y efectos visuales prácticos refuerzan el poder emotivo de unas canciones que todavía supuran dolor y tristeza. La mano de Dios - La noticia Qué ver de Andrew Dominik: el director de 'Blonde' nos sumerge en el poder sanador y redentor de la música en dos deslumbrantes documentales disponibles en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El mes pasado ya se pudo ver de manera gratuita el prólogo de 'Gundam: The Witch From Mercury' para irnos dando algo de más contexto sobre la historia, y el día 2 por fin arrancó del todo la nueva serie de la legendaria franquicia de mechas. El anime nos plantea una historia completamente independiente que se puede disfrutar de cero, con un nuevo escenario y una nueva protagonista, de hecho la primera protagonista femenina en liderar su propia serie. No es que no haya habido intentos antes, pero hasta ahora el sexismo se había metido de por medio. En Espinof Los mejores animes en otoño: cuándo se estrenan 'Boku no Hero Academia', 'Chainsaw Man', 'Bleach' y todas las series que no podemos perdernos La clave es el merchandising El primer episodio de 'Gundam: The Witch From Mercury' ha tenido una buena acogida entre los fans, pero también entre algunos veteranos de la franquicia. Koichi Tokita es un artista de manga muy conocido por su trabajo en 'Gundam' y cuyo arte se ha podido ver en 'Mobile Fighter G Gundam' y 'Mubile Suit Gundam Wing'. - La noticia Los mechas no podían con el sexismo: 'Gundam' no ha tenido una protagonista femenina hasta ahora porque en Bandai pensaban que "no vendería" fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Durante varias semanas estamos teniendo pequeñas dosis semanales de Tierra Media con 'El señor de los anillos: Los anillos de poder', pero como se nos acaba pronto es el momento perfecto de ponerse a revisar las trilogías de Peter Jackson. Antes de que llegara Jackson parecía que adaptar la obra de Tolkien era imposible, pero pese a las críticas de los más puristas, el director neozelandés nos dejó una auténtica maravilla con su versión de 'El señor de los anillos', y un fenómeno a nivel de producción que va a ser difícil repetir. El caso de 'El Hobbit' es más complicado y tiene mucho que pulir, pero siguen siendo unas películas de aventuras muy entretenidas y que sientan ciertas bases de lore e historia para la siguiente trilogía. Ahora bien, decidir por dónde empezar a ver 'El señor de los anillos' y 'El Hobbit' igual no es tan fácil aunque parezca obvio, así que aquí os vamos a dejar unas sugerencias y por qué deberíais decantaros por una u otra. - La noticia En qué orden ver la saga 'El señor de los anillos' y 'El Hobbit' si la serie de Amazon te deja con ganas de volver a la Tierra Media fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Entre todos los estrenos que se cuelan en las temporadas de anime es bastante complicado estar al día con todos, sobre todo si se nos meten series grandes de por medio. Pero de vez en cuando podemos encontrar algunos estrenos muy interesantes y adorables que se cuelan entre los títulos más petones. 'Deaimon: Recipe for Happiness' es una serie bastante modesta que durante la primavera pasada pudimos ver en Crunchyroll , pero a pesar de no contar con batallas electrizantes ni con una historia desgarradora, es un anime encantador perfecto para pasar un rato relajados y dejarse llevar. Porque la verdad, es que muchas veces no necesitamos nada más. Entre guitarras y pasteles de arroz 'Deaimon: Recipe for Happiness' está ambientada en una pequeña confitería tradicional de Kyoto regentada desde hace muchos años por la misma familia. Nagomu Irino es hijo único y dejó el negocio familiar hace diez años para seguir sus sueños de convertirse en músico profesional, pero cuando se entera de que su padre está en el hospital no se lo piensa dos veces y regresa a casa para hacerse cargo de la pastelería. - La noticia Dura menos de 5 horas y es adorable: este encantador anime es un pequeño remanso de paz que nos muestra los entresijos de una pastelería tradicional fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El cine de terror empieza a ser un medio recurrente para analizar roles de género, crear metáforas y contar historias en las que situaciones conocidas se exageran y se relatan de formas atípicas en los dramas, por lo que no es extraño que a la pesadilla de neurosis femenina de ‘Men’ le haya salido un complemento acaso más amargo, pero que comparte con la de Garland un final en el que lo imposible toma forma, ‘Resurrection’ de Andrew Semans. La película se ha presentado en Sitges 2022, donde este año no faltan películas sobre fractura mental y elementos de estudio de masculinidad tóxica, en este caso sobre relaciones psicológicamente abusivas aunque aparentemente inocuas, que conecta con los tramos de flashbacks de ‘Men’, solo que en este caso, en vez de estudiar la vulnerabilidad tóxica se centra en el poder de control de una persona sobre otra, los roles de paternidad y la incapacidad de asumir la independencia económica de la mujer en algunas parejas. - La noticia Sitges 2022 | 'Resurrection': un asfixiante retrato de paranoia con una inmensa Rebecca Hall y un controvertido final que rivaliza con el de 'Men' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Se ha quedado muy buen fin de semana para que la dosis semanal de recomendaciones en Espinof se centre en 4 sorprendentes películas de ciencia ficción que podréis ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+. Mi gran objetivo hoy ha sido elegir cuatro títulos que no vayan a dejar indiferente. En Espinof 4 de las mejores películas poco conocidas de Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max para ver este fin de semana Si os apetece más ver alguna película de otros géneros, os recuerdo que tenemos repasos tanto a grandes películas eróticas disponibles en streaming, otro de cine épico imprescindible, también de excelentes películas de fantasía en plataformas o uno de comedias para partirse de risa. Además, siempre podéis echar un ojo a nuestros repasos a las mejores películas de 2022 de Netflix, la del mejor cine en Amazon de este 2022 o el de las películas de este año que no te puedes perder en Disney+. Y si queréis recomendaciones aún más específicas, aquí tenéis mi película favorita de este 2022 disponible en Netflix, Amazon, HBO Max y Disney+, vamos la mejor de cada plataforma. Sin más que añadir, pasemos a hablar de las elegidas de hoy: 'Brazil' (1985) Dirección: Terry Gilliam. Reparto: Jonathan Pryce, Kim Greist, Michael Palin, Katherine Helmond, Ian Holm, Bob Hoskins, Ian Richardson, Peter Vaughan, Robert De Niro, Jim Broadbent, Barbara Hicks, Charles McKeown, Derrick O'Connor, Kathryn Pogson La más conocida de las cuatro seleccionadas es esta locura anticomercial de Terry Gilliam que mezcla diferentes géneros y conceptos para sacar adelante una película compleja y sorprendente que también puede resultar frustrante y confusa. Lo que sí tengo muy claro es que aquellos que conecten con este singular relato futurista no encontrarán nada equiparable a lo que verán aquí. Crítica de 'Brazil' Puedes verla en HBO Max En Espinof 4 grandes películas de ciencia ficción que fracasaron injustamente para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y Filmin 'El Infinito' ('The Endless', 2017) Dirección: Justin Benson, Aaron Moorhead. Reparto: Aaron Moorhead, Justin Benson, Tate Ellington, Callie Hernandez, James Jordan, Lew Temple Un estimulante cóctel de ciencia ficción y terror con toques de Lovecraft sobre dos hermanos que deciden regresar a una secta de la que escaparon años atrás. Resuelta con mucha inventiva y no demasiados medios, es una película que sabe mantener bastante bien la incertidumbre y utilizarla para mantener enganchado al espectador. También es verdad que hay ciertos detalles que se pueden indigestar a algunos espectadores, pero el que no arriesga no gana. Crítica de 'El Infinito' Puedes verla en Amazon Prime Video 'Otra Tierra' ('Another Earth', 2011) Dirección: Mike Cahill. Reparto: Brit Marling, William Mapother, Jordan Baker, Flint Beverage, Robin Taylor, Kumar Pallana Una ópera prima muy estimulante que juega con un concepto muy potente -la aparición de un planeta Tierra duplicado- para explorar una historia mucho más pequeña e íntima de cómo una inesperada tragedia une la vida de dos desconocidos. Aquí es verdad que prima el drama sobre el componente de ciencia ficción pero engancha con esa vertiente más emocional, sabiendo además la historia de forma bien llamativa y exprimiendo más su toque fantástico. Puedes verla en Disney+ En Espinof 4 de las mejores películas de comedia y ciencia ficción de la historia que puedes ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max 'Sorry to Bother You' (2018) - La noticia 4 sorprendentes películas de ciencia ficción para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Realmente es un poco tramposo hacer una lista celebratoria de la obra de Marilyn Monroe en relación a una película tan poco celebratoria como 'Blonde'. Andrew Dominik hace un brutal retrato de la tragedia alrededor de uno de los mayores iconos del cine, mostrando la manada de buitres en forma de cámaras con flash y hombres interesados queriendo sacar carnaza de una artista que sólo buscaba el cariño que siempre se le había negado. Pero, aun así, ver la obra de Marilyn en cierto modo la mantiene viva sin explotarla en exceso. Por ello hoy recuperamos tres estupendas películas de su filmografía que se pueden encontrar en las diferentes plataformas de streaming, para quedarse rendido ante uno de los carismas más innegables del Hollywood clásico. En Espinof Marilyn Monroe, ni un pelo de tonta 'Encuentro en la noche' ('Clash by Night', 1952) Dirección: Fritz Lang. Reparto: Barbara Stanwyck, Paul Douglas, Robert Ryan, Marilyn Monroe, J. Carrol Naish. En este melodrama de Fritz Lang toma un papel secundario ante el triángulo amoroso que forman Barbara Stanwyck, Paul Douglas y Robert Ryan. No obstante, su aportación paralela a la trama principal refuerza las ideas sobre las dificultad de las relaciones, los límites que se imponen y por dónde empezar a construir el respeto mutuo. Para los más cafeteros del director alemán, maestro del expresionismo, una cinta de carácter clásico y modesto suena a trabajo demasiado menor. Sin embargo, Lang consigue adaptar de manera exquisita la obra de teatro de Clifford Odets en una especie de Douglas Sirk de clase obrera que se vuelve un entretenimiento adulto fabuloso. Ya sólo el trabajo de Stanwyck es para quedarse prendado. Ver en Filmin y en Acontra Plus | La crítica en Espinof 'Con faldas y a lo loco' ('Some Like It Hot', 1959) Dirección: Billy Wilder. Reparto: Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis, George Raft, Pat O'Brien. Parte de lo que convirtió a Monroe en una estrella sin parangón fue su distinguible talento para la comedia alocada y desacomplejada. En ese aspecto, pocos hicieron más por su carrera que Billy Wilder, que le dio un rol destacado en esta cinta de enredos con dos músicos del montón huyendo de la mafia camuflándose en una orquesta femenina. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine y dónde las puedes ver Jack Lemmon y Tony Curtis sin duda hacen mucho para justificar ser los protagonistas de la historia, pero Marilyn consigue brillar en cada escena con luz propia a todo color a pesar del blanco y *****. El último elemento que propulsa una de las mejores comedias del cineasta austriaco, de encanto innegable y generadora de algunas de las mejores risas del cine clásico. Ver en Filmin, en Movistar y en MGM | La crítica en Espinof 'Vidas rebeldes' ('The Misfits', 1961) Dirección: John Huston. Reparto: Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift, Eli Wallach, Thelma Ritter. Una de sus últimas películas fue esta exquisita adaptación de Arthur Miller que ha terminado ganando reputación de película maldita. La dificultad a la hora de rodarla por el frágil estado de salud de Marilyn, sus enfrentamientos con Miller, los problemas con la financiación y las deudas por el juego del director John Huston estuvieron en varios puntos cerca de volar todo el proyecto por los aires. Y, por suerte, sobrevivió. Monroe demuestra sus increíbles aptitudes dramáticas con un personaje completamente alejado de aquellos que le dieron la fama, más moralmente complejo y lleno de aristas. Clark Gable y Montgomery Clift completan con ella un excelente triángulo interpretativo, perfectamente sustentado por la exquisita dirección de Huston que crea un western absolutamente único por su profundidad psicológica y su drama humano. Realmente extraordinaria. Ver en Filmin y en MGM - La noticia Qué ver si te gusta 'Blonde': 3 fabulosas películas protagonizadas por Marilyn Monroe que se pueden encontrar en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Fue una de las series revelación de 2021, con el reconocimiento de los premios Feroz, y próximamente tendremos nuevos episodios. Estoy hablando de 'Cardo', la ficción de Atresplayer Premium cuya segunda temporada llegará en 2023. Una nueva entrega que, prometen, será bastante distinta a la inaugural y de la que vamos a destacar todo lo que sabemos. En Espinof Estas son las grandes series de 2021: recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof La historia Una de las grandes novedades es el salto temporal con el que nos vamos a encontrar: tres años. María (Ana Rujas) sale de prisión después de los acontecimientos de la primera temporada e intentará recuperar su vida y ser lo que la sociedad le dice que debe ser. Sin embargo su parte más oscura y autodestructiva sigue presente, intentando hacerse de nuevo con el control. En palabras de Claudia Costafreda, cocreadora junto a Rujas de la serie, la idea es explorar el nuevo lugar emocional en el que se encuentra María, quien además está recurriendo a la fe: «María es lo contrario a lo que conocemos de María, da un giro personal completo. María tiene que lidiar con la culpa. Lleva la palabra culpa tatuada en su cara, en su pecho, en todo su cuerpo. Hemos avanzado hacia otro lugar emocional que es en el que estamos nosotras ahora mismo. La serie camina en una dirección inesperada pues nosotras queríamos sorprendernos nosotras mismas las primeras para llegar a otro sitio.» Algo que completa la guionista y directora asegurando que: «Para nosotras Cardo 2 era un reto, porque la primera temporada es muy reciente. Lo que nos propusimos fue hacer otra cosa distinta que nos estimulara, contar otras historias, ver a una María distinta. Si no hacíamos una evolución a tocar otros temas, no nos apetecía.» En Espinof Las 27 mejores series de 2022... hasta ahora El reparto Ana Rujas protagoniza la serie como María. Junto a ella también tendremos de nuevo a Diego Ibáñez, Ana Telenti, Clara Sans, Pilar Gómez, Victoria Santos, Joan Solé, Alba Galocha o Edu Tudela con las incorporaciones notorias de Arrieta Villa, Nur Olabarría y Nassim Lyes. El rodaje 'Cardo' tiene su rodaje ya finiquitado. Este pasado verano, concretamente en junio, inició la producción en Madrid de los seis episodios de la esta temporada 2, dirigidos todos por Claudia Costafreda. Costafreda y Rujas firman los guiones de cuatro de estos episodios, con Lluís Sellarès escribiendo los otros dos. La fecha de estreno - La noticia 'Cardo': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la sobresaliente serie protagonizada por Ana Rujas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La trayectoria vital de un proyecto de largometraje —ya no digamos de la carrera de un cineasta— puede llegar a ser tremendamente imprevisible, teniendo los retrasos, los cambios de rumbo y los hiatos indefinidos a la orden del día. Buena muestra de ello es la 'Nosferatu' de Robert Eggers, de cuya existencia os informamos hace ya la friolera de cinco años, y que parece haber vuelto a la vida. Cambio de rumbo - La noticia El Nosferatu de Robert Eggers vuelve a la vida tras 'El hombre del norte': la hija de Johnny Depp y el monstruo de 'It' se unen al reparto que ha perdido a una importante estrella fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Parece que en Amazon Prime Video gustan las adaptaciones de novelas de Stephen King, pues hace apenas unos días os comentábamos la llegada a dicha plataforma de 'It' y hoy toca hablar del caso de 'Doctor Sueño', que ha dado la sorpresa apareciendo allí este jueves 6 de octubre. Lo más curioso de todo es que también ha desaparecido de HBO Max, donde solamente ha estado disponible unos pocos meses. Escrita y dirigida por Mike Flanagan, 'Doctor Sueño' fue un pequeño fracaso en su paso por los cines, lo cual llevó a que Warner cancelase la secuela centrada en Hallorann que estaba prevista. Por suerte, lo que no logró esa decepción económica es dejarnos sin un montaje del director que muchos aseguran que mejora al que llegó a los cines, siendo este último el que actualmente podemos ver en Prime Video. Por qué merece la pena verla En Espinof 'Doctor Sueño' tiene un cameo del actor que interpretaba al niño de 'El resplandor' que quizá no notaste en esta secuela del clásico de Stanley Kubrick Situada varias décadas después de los eventos narrados en 'El resplandor', 'Doctor Sueño' tenía ante sí un reto difícil de conseguir, pues Stephen King siempre ha mostrado su disgusto con la película dirigida por Stanley Kubrick, pero él mismo afirmó que 'Doctor Sueño' redimió todo lo que le había desagradado de la cinta liderada por Jack Nicholson. Lo curioso es que yo siempre he creído que 'Doctor Sueño' funciona mejor cuanto más se aleja de 'El resplandor', ya que durante la mayor parte de su metraje tiene muy poco que ver con ese clásico del cine de terror, brillando especialmente Rebecca Ferguson como la gran villana de la función. Además, Flanagan la sitúa de maravilla como amenaza en una escena de presentación difícilmente mejorable En Espinof 'Doctor Sueño': las conexiones con 'El resplandor' de Stanley Kubrick y la novela de Stephen King A todo ello hay que sumarle un ritmo pausado que sabe cómo ir cocinando la tensión a fuego lento para que tanto la historia como los personajes respiren y doten de mayor entidad al resultado final. Es verdad que hay algún pequeño cliché aquí y allá, sobre todo en la fase de introducción del Danny Torrance de un muy solvente Ewan MacGregor, pero nada demasiado molesto. Al final es verdad que no tiene la misma fuerza icónica de 'El resplandor' y que la necesidad de estrechar lazos con aquella no siempre es algo bueno para 'Doctor Sueño', pero es una pena que el público mostrase tan poco interés en ella -los 72 millones que ingresó se quedaron escasos ante los 45 que costó, aunque algunas fuentes elevan la cifra hasta 55- y aquí tenéis una oportunidad de oro para recuperarla. - La noticia Es uno de los fracasos más injustos de los últimos años y una gran película de terror: llega a Amazon Prime Video la secuela de una de las adaptaciones más míticas de Stephen King fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Me pregunto, de verdad, y dado que no hay premio de ningún tipo, si una pareja está un día tumbada en el sofá de su casa y uno de los dos dice "Buah, ¿sabes qué? Deberíamos ir a que nos grabaran 24 horas y vinieran maromos y maromas a intentar seducirnos, a ver si nos somos infieles en esa situación o qué". Debo confesar que no entiendo 'La isla de las tentaciones'. Es de un mundo aparte, muy loco, inexistente, absurdo, puro Mediaset, puro absurdo, una fantasía hetero en la que cuatro días sin ver a tu pareja son un mundo y suficiente excusa para besar a otra persona. Es cínico, despiadado, un reflejo del mundo actual pasado por el filtro del reality, imposible desde su mera concepción. Y pese a todo, no paran de pasar cosas. En Espinof La isla de las tentaciones 5: la tercera gala nos dejó un río de lágrimas, Laura en modo vendetta y los primeros solteros eliminados En el próximo capítulo... ¡Gente besa a otra gente! ¡Sus parejas se enfurruñan! ¡Entra alguien nuevo! Bueno, vale, si has entrado aquí es para buscar información: en el próximo episodio, veremos cómo Laura, después de haber besado a Adri, se siente mucho más libre de andarle babeando por todos los rincones de la casa e incluso preguntándose si puede haber algo más. Pero además, Mario le pregunta a Carmen si quiere acostarse con él después de que decirle a Valeria que se va a arrepentir por algo. Vete tú a saber. Claudia y el nuevo tentador, Álvaro Boix, empiezan a hablar y estar más que cómodos, Paola, sintiéndose traicionada por Andreu, flirtea con otra persona y Tania habla con Hugo de un tema tan apasionante como inmortal: los besos. Mientras tanto, Javi, la única persona normal de ese programa, sigue estando incomodísimo todo el rato. Javi, creemos en ti. - La noticia 'La isla de las tentaciones 5' desvela qué pasará en la cuarta gala: besos, ternura, qué derroche de amor, cuánta locura (y una sorpresa inesperada) fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Menuda sorpresa acaba de darnos las primeras imágenes de 'Ferrari', la nueva película de Michael Mann, ya que ellas podemos ver a un Adam Driver prácticamente irreconocible en su caracterización como el legendario Enzo Ferrari. 'Ferrari' es el primer largometraje de Mann desde 2015, año de estreno de 'Blackhat, amenaza en la red', probablemente el mayor fiasco de su carrera, ya que costó 70 millones de dólares y recaudó poco más de 19. Ni siquiera contar con Chris Hemsworth le ayudó a conseguir el éxito. Desde entonces lo único que había dirigido era el episodio piloto de 'Tokyo Vice'. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine La película explorará el tumultuoso matrimonio de Enzo Ferrari con Laura Ferrari, interpretada para la ocasión por Penélope Cruz, y cómo eso desemboca en que haga una apuesta a lo grande durante su última carrera. El propio Mann ha coescrito el guion junto al ya fallecido Troy Kennedy Martin ('Los violentos de Kelly'). Shailene Woodley, Gabriel Leone, Sarah Gadon, Jack O'Connell y Patrick Dempsey completan el reparto principal de 'Ferrari'. La mala noticia es que todavía tendremos que esperar mucho para verla, pues es cierto que su rodaje finalizó este pasado mes de agosto, pero también que su estreno no está previsto hasta finales de 2023. - La noticia Adam Driver está irreconocible en 'Ferrari': primeras imágenes de la nueva película de Michael Mann con la que quiere resarcirse del mayor fiasco de su carrera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El documental musical centrado en un grupo o artista histórico o de suma importancia tiende, habitualmente, a la muestra de una narrativa previamente marcada y en ocasiones conocida. Muchos tienden a pasar punto por punto por los momentos clave que ya te puede contar una página de Wikipedia, contando con testimonios de protagonistas y/o gente adyacente y, con suerte, buen material de archivo. Y, sobre todo si tienen al protagonista, tienden a no salirse del guión marcado que él y su equipo quieren para mantener su imagen público. Esto se está volviendo más común con la necesidad de contenido por parte de plataformas, que aceptan sin rechistar documentales de todo tipo, incluyendo muchos de estos producidos por los artistas para controlar su propio relato. Por fortuna, este boom está permitiendo también exposición de proyectos con mayores ambiciones, como el de 'Moonage Daydream'. Hallo Spaceboy En muchos aspectos, esta cinta de Brett Morgen se hermana bastante bien con el carácter de arte y ensayo que han mostrado obra recientes, como la de Todd Haynes centrada en 'The Velvet Underground'. Aquí se aproxima a la maximalista figura de David Bowie, una de las figuras musicales más importantes y también de las más camaleónicas, con un enfoque casi tan complejo como la figura que busca retratar. En Espinof Los 11 documentales de rock’n’roll más míticos de la historia Teniendo al alcance de su mano una increíble cantidad de material de archivo, restaurado con muchísimo mimo para que quede espectacular, 'Moonage Daydream' opta por la valiente decisión de no recurrir a otra cosa más que al propio Bowie para poder explicarlo. El documental selecciona cuidadosamente extractos de entrevistas, trozos de conciertos, metraje de otros proyectos audiovisuales del artista, para que sea él mismo quien cuente su historia. Y eso da mucho gusto de ver. No sólo es que las imágenes estén bien restauradas, sino que muestran la grandiosidad visual que solía acompañar a Bowie en sus diferentes etapas, el poderío de sus espectáculos, y juega con ello a través del montaje frenético y deslumbrante. La cinta se apoya también en un trabajado diseño de sonido para crear una experiencia que deslumbre a todos los sentidos. - La noticia 'Moonage Daydream': un documental musical frenético y espectacular, pero su retrato de David Bowie es más convencional de lo que pretende fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

La temporada 13 de 'La que se avecina' va a tener varias bajas por diversos motivos, pero ninguna tan dolorosa como la de José Luis Gil. Recordemos que el actor que da vida a Enrique Pastor -y antes a Juan Cuesta en 'Aquí no hay quien viva'- sufrió un ictus en noviembre de 2021 y la necesaria fase de recuperación llevó a que fuese imposible que participase en los nuevos episodios de la serie. Sin embargo, los responsables de la misma finalmente han dado con una forma de seguir contando con él. Una presencia testimonial La solución ideada por los responsables de 'La que se avecina' ha sido echar mano de la cabecera de la serie para que Gil siga participando en todos los episodios de la serie. Como recordaréis, al final de la misma siempre suena la voz de un personaje diferente diciendo el título de la serie. Pues bien, Fórmula Tv ha desvelado que será la voz de Gil la que diga el título durante los ocho episodios que llegarán a Amazon Prime Video a finales de este mismo año. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de VOD Está claro que no es la solución ideal, pero al menos así se podrá rendir un pequeño homenaje al actor y que Enrique Pastor siga presente en la serie de algún modo. En lo referente a la ausencia del personaje sí se ha desvelado cuál será la explicación que van: Enrique viajará a Estados Unidos para cuidar de Dylan (Romeo Serrano), el hijo que tuvo tiempo atrás con Judith (Cristina Castaño). - La noticia La temporada 13 de 'La que se avecina' sí contará finalmente con José Luis Gil, pero no de la forma que todos deseábamos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Carlos Vermut tiene 42 años pero narra con la juventud de un veinteañero y la sabiduría de un anciano. Con cuatro películas en una década, cada una más propia y única que las demás, el director se ha consagrado como una de las miradas más interesantes del cine actual, capaz de despedazar, usando la cámara como bisturí, lo más decadente de la sociedad. 'Mantícora' es, quizá, su mejor película, pero también la más dura de ver, una obra maestra del cine de monstruos en el que no se ha gastado ni un euro en efectos especiales. No hace falta: a veces, para encontrar los mayores monstruos solo hace falta poner una cámara y empezar a rodar. En Espinof "Las divas siempre me han parecido interesantes, tienen algo de trágico". Carlos Vermut, director de 'Quién te cantará' Entre videojuegos y citas La mantícora, en la Edad Media, era la personificación del mal. Y eso es lo que busca encapsular Julián en la primera escena de la película, un acercamiento en silencio a la creación de un monstruo desde cero, como preámbulo y resumen de lo que el espectador está a punto de presenciar durante las dos horas más incómodas vividas en una sala en muchísimo tiempo. Incómodas, pero necesarias, catárticas y que no todo el mundo va a querer comprender. 'Mantícora' se la juega con un giro al final del primer acto que después pasa a dejar como trama secundaria o terciaria mientras hace evolucionar la historia de amor entre los dos protagonistas. Sin embargo, Vermut sabe que lo que hemos visto permanece como un nubarrón en la mente de los espectadores. Lo que está pasando en pantalla es secundario, la empatía es inexistente, el nerviosismo va en aumento con cada acercamiento. Como si de una serpiente (o una mantícora) se tratara, Vermut envuelve al espectador durante los dos primeros actos en un clima de cierta monotonía, le arrulla, permite que conozcamos a sus dos personajes principales y entendamos su relación, pero es todo una cortina de humo: en el tercer acto, ya atrapados por la serpiente, solo podemos esperar sumisos a que nos inyecte su veneno. 'Mantícora' es malvada y vil, una película de monstruos que da auténtico terror sin necesidad de artificios, maquillaje ni efectos especiales. Se cae el telón Cuanto más pienso en 'Mantícora', más valiente me parece. Pudiendo caer en el ya manido "¿Son realmente monstruos los monstruos cotidianos, o deberíamos tener empatía por ellos?", Vermut no ofrece ninguna cualidad redentora: cuando el telón y el escenario que se ha creado cae, la única persona que no ve al ser maligno como tal... es él mismo. Es un trabajo de construcción narrativa increíble que se atreve con un final inaudito, enfermizo y fabuloso. Vermut ha creado, una vez más, una película de personas absolutamente disfuncionales y rotas que se ponen una máscara con la sonrisa bordada esperando que nadie se dé cuenta de que su presunta normalidad es solo un engaño del que intentan autoconvencerse. Le pasa a Julián, pero también a Diana, una mujer que solo encuentra sentido en la vida al cuidar a su padre, postrado en una cama, y que no es tan capaz socialmente como aparenta. En 'Mantícora' todo es un juego de apariencias, mentiras, velos, vergüenza y negación del ser. La cinta, con sus silencios y su incomodidad buscada en los diálogos, busca la extrañeza en la normalidad y la singularidad de lo cotidiano: la pareja protagonista cree que busca amor, pero tan solo buscan aceptarse a sí mismos y reconciliarse con sus necesidades. Suena bonito sobre el papel, pero el camino hacia ello es absolutamente terrorífico. - La noticia Sitges 2022 | 'Mantícora' es la sublimación de Carlos Vermut con una fabulosa película de monstruos en la que no hacen falta efectos especiales fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

La esperada nueva serie de Mike Flanagan para Netflix, 'El club de la medianoche' ('The Midnight Club') se ha estrenado este viernes con un pan bajo el brazo. Bueno, más concretamente con un récord Guinnes: el de mayor número de sobresaltos en un solo episodio. Concretamente se han contabilizado un total de 21 sustos que han hecho que la ficción juvenil entre en el Libro Guinness de los récords. Diploma que recogió este pasado jueves el propio Flanagan, precisamente conocido por no usarlos, en las oficinas de Netflix. En Espinof Las 23 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Disney+, Filmin y Movistar Plus+ «Toda mi carrera me he cagado en el jump scare como concepto, y quería estar seguro de que se me atribuía a mí, también tanto como a la serie, a Netflix y a todos los que han causado esto a todos. Ahora tengo mi nombre en el Libro Guinnes de los Récords mundiales por sustos, lo que significa que la próxima vez que me pasen una anotación puedo decir "Sabes, como poseedor actual del record mundial por sustos, no creo que necesitemos uno aquí."» Cuestión de sustos - La noticia 'El club de la medianoche' se estrena en Netflix con un récord Guinness: "Pensé, vamos a hacerlos todos a la vez" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Queda ya muy poco para que podamos ver 'Avatar: El sentido del agua', la esperada secuela de la película más taquillera de todos los tiempos. James Cameron tiene ante sí un reto enorme, pero él no es lo que se echan atrás y esperemos que el resultado esté a la altura de su ambición. Ahora ha desvelado el curioso truco que ha uso para que las proyecciones en cines de la película no sean un desastre visual. Los cines no están preparados para lo que él quería El motivo de ello es que el director de 'Titanic' es consciente de que el uso de tecnología HFR podría volverse en su contra, pues hay ocasiones en las que resulta vital para hacer más inmersivo el visionado de 'Avatar: El sentido del agua' en 3D, pero también que en otras muchas escenas podría ser desastroso: En Espinof He visto 'Avatar' por primera vez este verano y no he entendido absolutamente nada del revuelo que causó en su momento Utilizamos la tecnología HFR para mejorar el 3D cuando queremos una mayor sensación de presencia, como bajo el agua o en algunas de las escenas de vuelo. En el caso de los planos en los que la gente está de pie y habla, nos perjudica porque crea una especie de hiperrealismo en las escenas que son más mundanas, más normales. Y a veces necesitamos esa sensación cinematográfica de los 24 fps. ¿Pueden las salas de cine soportar una velocidad de fotogramas variable, cambiando dentro de la película entre 24fps y 48fps? La respuesta es que no, simplemente la proyectan a 48fps. - La noticia El 3D de 'Avatar 2' era un desastre hasta que James Cameron usó este truco para no tener que sacrificar su enorme ambición visual fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .