Entre Fans

Uno de los movimientos tangenciales de la reestructuración de Warner Bros. Discovery ha sido la venta de The CW, la cadena conjunta que Warner tiene con CBS. La compradora (con un 75%) ha sido NextStar y con ella ya se anticipaban varios cambios que ya se van viendo. Entre ellos, la dimisión del CEO de la cadena, Mark Pedowitz. Una dimisión bastante lógica debido a que las informaciones ya apuntaban a que sus nuevos propietarios no estaban muy por la labor de mantener la línea (o cantidad, mejor dicho) de ficción que la cadena ha llevado hasta ahora. Y la cabeza de este artífice, que será sustituido por el veterano ejecutivo televisivo, Dennis Miller, es la marca que indica el esperado cambio de era. En Espinof 'Batgirl': por qué a Warner no le compensa estrenar una película terminada en la que han gastado 90 millones de dólares Una nueva era de la que todavía no sabemos mucho pero que, vistos los upfronts del pasado mayo pasan por tener muchas menos series y, probablemente, la revisión de algunos de los proyectos más ambiciosos abiertos e impulsados bajo la supervisión de Pedowitz como la nueva 'Babylon 5'. Haciendo televisión para comentar Si bien no estuvo desde el nacimiento de la cadena (que a su vez era la fusión de UPN y TheWB), Mark Pedowitz fue nombrado CEO de la misma en 2011, comenzando una década en la que The CW se transformó en un lugar para reunir tanto al fan de los superhéroes ('Arrow'), como al de la ciencia ficción juvenil ('Los 100'). - La noticia La venta de The CW se cobra la dimisión de Mark Pedowitz, gran impulsor del Arrowverso y artífice de la década de oro de la cadena fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Después de varias semanas enlazando capítulos soporíferos y momentos que colindan los farragosos terrenos de la vergüenza ajena, el pasado jueves 'She-Hulk: Abogada Hulka' nos deleitó con, probablemente, el mejor episodio de la temporada. 25 minutos que no parecen ni pertenecer a la misma serie en lo que respecta a realización, dirección de actores y escritura de diálogos que, además, llegaron con sorpresa para el público español. De Madrid al MCU - La noticia 'She-Hulk: Abogada Hulka' ha presentado al primer superhéroe español del Universo Cinematográfico de Marvel (y no, evidentemente no es el Zorro) fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

- La noticia 'Berlín': primer tráiler de la precuela de 'La casa de papel' con la nueva banda de Netflix liderada por Pedro Alonso fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'La casa del dragón' no es 'Juego de tronos' ni tiene ningún interés por ser una historia río en una guerra entre decenas de casas, cada una con sus diferentes vaivenes y matices. Y eso es perfecto. Los mayores temores que muchos teníamos ante la nueva serie de HBO se han disipado a lo largo de la temporada: utilizando la misma ambientación y tono que la serie original, el spin-off se ha separado completamente y se ha convertido en una serie independiente que demuestra que aún se puede sorprender en Poniente. A partir de aquí, obviamente, hay spoilers del episodio 7 de 'La casa del dragón'. Pero no pocos ni soterrados, no, vamos a entrar hasta el fondo. Avisados quedáis. En Espinof 'La casa del dragón': guía de personajes para no perderse en la exitosa precuela de 'Juego de Tronos' en HBO Max Decisión salomónica Durante seis episodios, 'La casa del dragón' se ha dedicado a colocar las piezas en el gigantesco tablero de ajedrez, poco a poco, preocupándose de que los espectadores supiéramos el parentesco y las relaciones de todos los personajes entre sí para no tener que preguntar, como a muchos les pasó en 'Juego de tronos', "¿Y este quién es?". Ha sido un trabajo arduo, en ocasiones algo tedioso, pero que al fin ha dado sus frutos. En el episodio 7, y después del salto temporal de diez años, los Targaryen empiezan a mover las fichas preparándose para la, previsiblemente, gran guerra entre Rhaenyra y Alicent por el trono de hierro. Y vaya inicio de partida: el primer enfrentamiento entre las antiguas amigas ha sido de todo menos bonito. La imagen de Alicent, dejándose llevar por primera vez y olvidando el decoro y la tradición, cuchillo en mano, deja claro que la hija de Viserys no lo tiene todo hecho para hacerse con el trono (ni mucho menos). A 'La casa del dragón' le ha costado un poco, pero ha encontrado su propio tono y ritmo: aunque le falta el carisma que sí tenía 'Juego de tronos' gracias a personajes como Tyrion, Hodor o Joffrey, el reparto mucho m´as limitado le sienta bien porque puede dedicarse a dar diferentes capas a las personalidades y que, cuando alguna salvajada ocurra, no parezca venida de la nada. No se puede calentar más a fuego lento ni cocinar una comida más deliciosa: la serie de HBO está tomando muchísimas decisiones correctas. No todas, pero sí la mayoría. La rígida contra la vividora Cada dólar que el canal se ha dejado en los efectos visuales de la serie está bien invertido. Los dragones son absolutamente espectaculares en cada plano que aparecen: siete episodios después siguen impresionando en cada plano, cada vuelo rasante y cada dracarys. Cierto es que a veces parece que el guion fuerza que aparezcan para despertar al espectador al que las intrigas políticas le importen bien poco, pero es un pequeño precio a pagar por la majestuosidad que muestra cada capítulo: un auténtico lujo. A cambio, las escenas nocturnas van a peor (e intuyo que será el runrún seriéfilo de la semana). Cierto: si se ven de noche o con un proyector en una sala de cine se entienden perfectamente, pero en cualquier otra condición lumínica hay momentos en los que cuesta entender lo que se está viendo. La nitidez de la escena de sexo entre Rhaenyra y Daemon es prácticamente una pantalla en ***** a la que sigue el apropiamiento del dragón, que también cuesta distinguir. Lo que ocurre es estupendo, pero, al igual que ya pasaba en las escenas nocturnas de 'Juego de tronos', su afán por mostrar las condiciones lo más realistas posibles hace que a veces se olviden de que hay espectadores al otro lado que quieren ver lo que está pasando. Son fallos menores, en todo caso: por primera vez desde que empezó esta nueva andadura, la serie basada en los libros de George RR Martin me tuvo al borde del asiento con el juicio a viva voz tras la puñalada en el ojo, las acusaciones a uno y otro lado y las líneas de apoyo a ambas facciones dibujadas ya en la arena, antes de que cualquier conflicto bélico comience. Si algunos contendientes de la serie original entraban en la guerra sin que sus motivaciones se entendieran del todo, aquí están muy claras: la tradición contra la modernidad, el derecho divino contra el ganado, lo conservador contra lo progresista. En cierta manera, y como las mejores series de fantasía, 'La casa del dragón' habla de nuestro mundo y de la polarización política mejor que muchos sesudos análisis. - La noticia 'La casa del dragón' (1x07): un fabuloso episodio que pone, entre penumbras, las piezas del tablero en movimiento fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

- La noticia El impresionante nuevo tráiler de 'Black Panther: Wakanda Forever' rinde homenaje a Chadwick Boseman y presenta a su sucesora fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hay pocas actrices que se puedan permitir destacar tanto teniendo un estilo e idiosincrasia tan marcadas. Bárbara Lennie es de esas pocas que se ha vuelto reconocible sin necesidad de ceder demasiado en lo que le interesa hacer. Su cara es frecuente en varias de las películas más singulares del cine español y con varios de los autores de voz más marcada. Por ello siempre resulta interesante cuando su cara lidera un poster de un nuevo estreno, como es el caso de su nueva película 'Los renglones torcidos de Dios'. Un intrincado drama psicológico que añadir a su interesante filmografía, de la que se pueden destacar tres estupendas películas como las que siguen y que además se pueden encontrar en plataformas de streaming. 'Magical Girl' (2014) Dirección: Carlos Vermut. Reparto: Bárbara Lennie, Luis Bermejo, José Sacristán, Israel Elejalde, Lucía Pollán Hay pocas películas más indisociables de lo que representa Barbara Lennie que 'Magical Girl', incluso aunque se puede decir que quien más se impone en la cinta es el propio Carlos Vermut, al escribirla y dirigirla. Teniendo, además, un reparto coral que añade variedad y profundidad a la obra, impidiendo reducir sus virtudes a una actriz. En Espinof "Las divas siempre me han parecido interesantes, tienen algo de trágico". Carlos Vermut, director de 'Quién te cantará' Pero, al igual que la película, nada es tan sencillo. Autor e intérprete logran retroalimentarse de una manera que, sin la presencia de ella, es difícil que esa parte tan crucial de la película funcionase. La mejor colaboración posible para poder crear una obra tan fascinante, diferente y hasta desafiante con el espectador como esta. Ver en Filmin y en RTVE Play (gratis) | La crítica en Espinof 'La enfermedad del domingo' (2018) Dirección: Ramón Salazar. Reparto: Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Miguel Ángel Solá, Greta Fernández, Richard Bohringer. Es posible que, en el futuro, recordemos el nombre de Lennie y pensemos en películas como 'La enfermedad del domingo', donde logra un trabajo trascendental al igual que la también brillante Susi Sánchez. De nuevo, la de Ramón Salazar es la clase de drama diferente y desafiante que tanto asociamos a su figura. Salazar va trenzando con mimo y deliciosa contención una compleja relación materno-filial donde cada palabra y cada silencio es capaz de perforar hasta lo más profundo. Con una simbología bastante marcada, una atmósfera casi espectral y dos personajes femeninos complejos e interesantes, consigue una película realmente distinta que vale mucho la pena ver. Ver en Netflix | La crítica en Espinof 'Petra' (2018) Dirección: Jaime Rosales. Reparto: Bárbara Lennie, Àlex Brendemühl, Joan Botey, Marisa Paredes, Petra Martínez. No podía pegarle más trabajar con un director de grandísima personalidad y hasta radical concepción del audiovisual como es Jaime Rosales. En 'Petra' se disfraza de un cine aparentemente más convencional y accesible, pero consigue hacer un ejercicio complejo en varias áreas. En Espinof Las diez mejores películas españolas de 2018 Lennie es el ancla de una película de difícil acceso, hermética hasta lo indecible en ocasiones. Pero, como siempre con Rosales, digna e interesante de ver por sus momentos gamberros escondidos en la elegancia y la solemnidad. Su frialdad superficial termina desvelando una historia de tintes inquietantes y trágicos. Ver en Filmin - La noticia Qué ver de Bárbara Lennie: 3 películas imprescindibles de la actriz de 'Los renglones torcidos de Dios' que se pueden encontrar en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Se resuelve el misterio en torno al segundo torneo más importante del fútbol masculino español: siguiendo la tónica marcada por la gestión del ahora expresidente de RTVE, Pérez Tornero, será la televisión pública la que emita en abierto la Copa del Rey de fútbol durante las próximas tres temporadas (2022-2025). Televisión Española ha superado la puja por los derechos de este próximo trienio y releva a Mediaset, grupo que ha emitido la competición española los pasados tres años. En este sentido, la compañía de Paolo Vasile se queda sin torneos de fútbol que ofrecer a corto plazo. En Espinof Las 13 mejores películas sobre fútbol de la historia 15 partidos por temporada Como es habitual, el lote en abierto del que se trata consta de 15 partidos en abierto por temporada: dos de cada ronda, los cuatro encuentros de semifinales y la final. Si bien no se han desvelado los dineros involucrados, se habla de unos 30 millones de euros... y la RFEF habla de que la venta nacional e internacional de los derechos ronda una media de 40 millones de euros por temporada. Por otro lado, esta es una nueva muestra de que la gran apuesta de RTVE para estos tiempos es fútbol y más fútbol. Además de la Copa del Rey, la televisión pública tiene los derechos de emisión del inminente Mundial de Qatar y otros torneos internacionales como la Eurocopa 2024, la Eurocopa femenina 2025, las sub-21 2023 y 2025, las finales de la UEFA Nations League y todos los partidos de la selección masculina de fútbol de los próximos cuatro años. - La noticia TVE sigue arrebatando el fútbol a Mediaset: la televisión pública se hace con los derechos de la Copa del Rey fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Puede que sea porque ya se ha dado el pistoletazo oficial a la Spooky Season 2022 o, simplemente, porque ya sabemos que el cine de terror continúa siendo uno de los grandes reclamos para las salas, pero, para sorpresa de nadie, 'Smile', el largometraje de Parker Finn llamado a ser el gran fenómeno del año dentro de su género, ha debutado en el mercado doméstico arrasando en taquilla. El tirón del terror original - La noticia 'Smile' arrasa en la taquilla de Estados Unidos con una sonrisa y en España triunfa la confusión con el reestreno de 'Avatar' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La llegada de dos series tan potentes y esperadas como 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' y 'La casa del dragón' casi a la vez hace que las comparaciones sean especialmente inevitables. Hasta ahora todas ellas estaban marcadas por la subjetividad, pero no sucede lo mismo en lo referente a la audiencia, donde la serie de Amazon Prime Video ha aplastado a la de HBO Max en su primer enfrentamiento. Eso sí, tiene truco. Todo sobre su primer enfrentamiento Nielsen lleva tiempo midiendo las audiencias en streaming y esta semana ha lanzado los datos de la semana del 29 de agosto al 4 de septiembre, que es la primera en la que coincidieron ambas series. En ese tiempo, 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' ha logrado con suficiencia el primer puesto al sumar un total de 1.253 millones de minutos reproducidos frente a los 781 millones de 'La casa del dragón'. En Espinof 'La casa del dragón' y 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' son tan opuestas entre sí que lo que le sobra a una le falta a la otra Ahora vienen los peros, que no son precisamente pocos. El primero es que Nielsen solamente miden la audiencia en streaming en Estados Unidos, por lo que todos los visionados que 'La casa del dragón' consiguiera en HBO quedan excluidos. Y no son precisamente pocos. - La noticia 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' destroza a 'La casa del dragón' en su primer enfrentamiento en audiencias (pero tiene truco) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Cyberpunk: Edgerunners' ya se ha convertido en uno de los mayores éxitos de Netflix, y el anime incluso puede colgarse la medalla de haber dado una segunda vida a 'Cyberpunk 2077' después del desastroso lanzamiento del videojuego. Por ahora no tenemos noticias de que vaya a haber una segunda temporada, y teniendo en cuenta que en principio la serie estaba planteada como una historia contenido habrá que coger las esperanzas con mucho cuidado. - La noticia 'Cyberpunk: Edgerunners': 4 animes de ciencia ficción cargados de acción que recomendamos ver si te gusta la serie de Netflix basada en el videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Hace apenas unos días saltaba la noticia bomba de que Bruce Willis había decidido vender los derechos de su imagen para que una compañía de Inteligencia Artificial los explotase en películas y otro tipo de producciones. Ahora un representante del actor ha negado esa información a Yahoo, aclarando que que "no existe colaboración o acuerdo" de ese tipo. "Pertenecen a Bruce Willis y solamente a él" Desde Deepcake, la compañía que supuestamente había adquirido los derechos, también han confirmado este punto, señalando que "los derechos de la imagen de Bruce Willis y de su gemelo digital pertenecen a Bruce Willis y solamente a él". Sí es cierto que el actor y la compañía colaboraron en un spot para el que se utilizó un proceso así, pero parece que finalmente se ha quedado en un acuerdo puntual. - La noticia Bruce Willis desmiente que vaya a tener un gemelo digital en películas: el actor no ha vendido los derechos de su imagen a una compañía de Inteligencia Artificial fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La edad de oro de HBO, con el pistoletazo de salida a la "televisión de prestigio" nos dejó grandes joyas. Algunas como 'Los Soprano' o 'The Wire' son archiconocidas y reivindicadas como las mejores series de la historia. Otras se quedaron en una suerte de "tabla media" a pesar de su evidente calidad. 'Roma' (Rome) es un claro ejemplo de ello. Ambientada a mediados del siglo I antes de Cristo, la serie nos contaba los tejemanejes políticos y rencillas familiares en el corazón de la república romana. Y lo explora de tal forma que bien podríamos pensar, sobre todo vista ahora, que estamos ante la gran precedente de 'Juego de Tronos'. Estrenada más de un lustro antes, en verano de 2005. En Espinof Hay vida más allá de 'The Wire', 'Lost' y 'Los Soprano': las 63 series imprescindibles de la TV pre-año 2000 El anti péplum De hecho, podríamos considerar este drama histórico como uno de las primeras grandes épicas televisivas del siglo XX: con un presupuesto gigantesco (se habló de 100 millones de dólares), una recreación histórica espectacular, una mirada a Roma que se aleja del péplum de toda la vida y, por supuesto, dosis de puñaladas políticas, violencia, sexo y actores británicos. El responsable de ello, un algo inexperto Bruno Heller (que posteriormente firmaría 'El mentalista' y 'Gotham') al que le hicieron el encargo de hacer un tratamiento para serie basándose en un guion previo escrito entre nada menos que William J. Macdonald y John Milius ('Apocalypse Now'). Un guion con tres personajes centrales: un Octavio Augusto adolescente y los dos únicos soldados nombrados en los textos de Julio César, Tito Pullo y Lucio Voreno, de la XIII Legión. Estos se convertirían en los protagonistas de la serie, aprovechando la libertad de movimiento que tenía con estos personajes que fueron encarnados por Ray Stevenson y Kevin McKidd. Algo intimidado, el guionista se sumergió en la historia de Roma. No tanto (que también) en los hechos históricos y la transición entre república, gobierno de César y la formación del Imperio, sino en el día a día de la población. Según Heller: «El modelo que me hizo pensar por primera vez en "oh, así hay que hacerlo" fue 'Rosencrantz y Guildestern han muerto', porque la historia general es muy conocida, como Hamlet, es difícil contar esa historia. La historia escaleras abajo es más fascinante que la de escaleras arriba porque esa, un poco como Batman, está dada. Es un mito. Todos saben qué ocurre.» - La noticia La primera 'Juego de Tronos' de HBO es este espectacular drama histórico ambientado en la Roma de Julio César y cancelado antes de tiempo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La comedia es un arte muy complejo, ya que no todo el mundo responde a los mismos tipos de la misma. Hay quien considera indigno ver algo que tiende al absurdo y a la tontuna, o hay a quién no le gustan las comedias más blancas y aptas como en las sitcoms antiguas. Por supuesto, hay público que no puede pasar por un tipo de comedia más negra e incómoda. Quizá, por características, es más fácil tener éxito con una más blanca que con una que sea más ácida y satírica. Podríamos lanzar hipótesis al respecto, pero tenemos un ejemplo contrastado relacionado con una de las sitcoms más exitosas de todos los tiempos. Mientras que la versión americana, más emotiva y limada, se volvió sensación, a la 'The Office' inglesa le toca ser el fenómeno de culto. El buen patrón Es decir, la menos vista pero igual la más reivindicada. Al menos, cualquiera que haya visto la versión con Ricky Gervais la trata de poner por encima de su sucesora (a pesar de que cada una tiene virtudes muy encomiables además de diferentes). Se hace, sobre todo, para intentar que la gente le de una oportunidad. Y estos están de suerte, al volverse una de las recientes incorporaciones al catálogo de Prime Video así como estar disponible en Filmin. En Espinof No llega a seis horas y es desternillante: llega a HBO Max una mordaz sátira de Ricky Gervais sobre el mundo del cine y la televisión llena de cameos La serie parte con la misma premisa de su heredera al otro lado del charco, haciendo un falso documental que sigue los entresijos de una empresa de venta mayorista de papel a través de un jefe de sección con mucho ego y ansia de protagonismo. También encontramos un variado elenco en el que aparecen rostros reconocibles como Martin Freeman, Lucy Davis o Mackenzie Crook, con personajes de aristas más complejas y afiladas que las de sus homólogos. Gervais creó y escribió la serie junto a Stephen Merchant, tratando de satirizar la telerealidad que se estaba volviendo fenómeno en las televisiones británicas y además dar un vistazo rabioso a los ambientes laborales más estériles y tóxicos. Si algo hace especialmente brillante además de más complicada de vender es su habilidad para no contener los navajazos que trata de lanzar. 'The Office': Hasta las últimas consecuencias - La noticia Dura sólo 6 horas y la puedes ver en Amazon Prime Video: Ricky Gervais protagoniza una ácida e incómoda comedia cuya versión americana se volvió un éxito absoluto fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Nos van a salir las adaptaciones de 'Pinocho' por las orejas. Desde la película de Matteo Garrone el pasado año hasta la próxima versión de Guillermo Del Toro para Netflix y pasando, cómo no, por el remake de Disney de su clásico animado de manos de un Robert Zemeckis ya cada vez más devorado por sus juguetitos tecnológicos. El caso es que el muñeco de madera que cobra vida nos abre la puerta para recordar algunas grandes películas donde también jugaron a otorgarle movimiento y conciencia a los muñecos. Aquí tenemos tres ejemplos más que recomendables, de distinto palo y todas fácil de encontrar en las diferentes plataformas de streaming. 'Muñeco diabólico' ('Child's Play', 1988) Dirección: Tom Holland. Reparto: Catherine Hicks, Chris Sarandon, Alex Vincent, Brad Dourif, Dinah Manoff. Lo de ver tus juguetes cobrando vida suena bien sobre el papel si eres niño, pero también puede ser toda una pesadilla que se vuelva en tu contra. Sobre todo si la consciencia que toman es la de un asesino sanguinario, como sucede en el clásicazo del terror de Tom Holland que ha dado para infinidad de secuelas y reboots de todo tipo. En Espinof Así ha evolucionado 'Muñeco diabólico' en ocho películas: del clásico del slasher a su sorprendente remake No todas han logrado estar a la altura de la siniestra artesanía que tiene esta joya original, sustentada en un inteligente uso de efectos prácticos, macabras ideas en torno al muñeco, su icónico diseño y la memorable interpretación vocal de Brad Dourif. Ver en Filmin | La crítica en Espinof 'Toy Story' (1995) Dirección: John Lasseter. Reparto: Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Don Rickles. En otra liga juega la imprescindible y fundacional saga de los estudios Pixar, que hace un retrato más amigable de los muñecos con consciencia. No sólo eso, sino que también tiene su funcionamiento social, jerarquías y hasta comportamientos humanos de todo tipo, hasta los más perniciosos. En Espinof 'Toy Story 4' y el ataque de los monchitos diabólicos: 11 muñecos de ventrílocuo que inspiraron la película de Pixar Todo ello contado en un prodigio de la animación por ordenador, que cambió para siempre el medio animado y su industria, y estructurado a través de una aventura perfecta de menos de hora y media. 'Toy Story' crea algunos de los personajes más icónicos del cine, forja magníficas relaciones entre ellos y los pone en acción con mucho brío y sentido de la maravilla. Ver en Disney+ | La crítica en Espinof 'Pequeños guerreros' ('Small Soldiers', 1998) Dirección: Joe Dante. Reparto: Gregory Smith, Kirsten Dunst, Jay Mohr, Phil Hartman, Kevin Dunn, Denis Leary. Entre ambas películas se sitúa esta pequeña joya de Joe Dante, con más gamberrismo y coqueteo con el terror pero indudable espíritu juguetón para volverla un pequeño clásico infantil. Aunque realmente está enfocada para todos los públicos, ya que las películas de Dante ofrecen siempre interesantes vistazos a nuestro comportamiento social y nuestra cultura. Aquí lo hace a través de la influencia militar en el entretenimiento y en la comercialización de la violencia, accesible hacia los niños a través de la "acción". Con esa mala baba característica bien empleada y un trabajo de artesanía en los efectos muy estimable, Dante crea un entretenimiento para todo el mundo con poco que envidiar a sus 'Gremlins'. Ya no se hacen películas familiares tan bien pensadas como esta, aunque es cierto que su flojo éxito fue una de las piedras de toque que llevó a Hollywood a empezar a desestimarlas. Ver en Netflix - La noticia Qué ver si 'Pinocho' si te deja con ganas de más: 3 juguetonas películas disponibles en streaming donde los muñecos cobran vida propia fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

La familia Parker no es una familia estadounidense al uso o, viendo la cantidad de familias disfuncionales que pueblan nuestra tele, quizá sí. Pero sus aventuras, que empiezan por un alocado viaje en carretera desde Syracusa a Florida y que les llevarán en sucesivas temporadas a Nueva York, Alaska o hasta la mismísima Rusia, mezclan el humor de golpe y porrazo, la vergüenza ajena y el tono grueso con un indeleble afecto familiar. Descubre por qué querrías compartir asiento con los Parker: Nate (Jason Jones), Robin (Natalie Zea) y sus hijos, Jared (Liam Carroll) y Delilah (Ashley Gerasimovich)... aunque corras el peligro de morir de vergüenza ajena. No hay nada como un buen viaje en familia Aunque no recuerdes haber ido en coche con tus padres, o no rememores al menos lo que suponía viajar contigo siendo menor, seguro que te vienen a la cabeza películas como 'Las locas vacaciones de una familia americana' y 'Vacaciones' o unos cuantos capítulos de series como ‘Los Simpsons’, en los que la familia no tiene más remedio que aguantarse varias horas en un espacio reducido. A veces puede ser agradable, pero otras es como sentarse en una habitación llena de explosivos y gasolina con una cerilla sujeta con las dos palmas: un descuido y todo estalla. Al principio, todo son risas. Son esas experiencias las que llevaron a los comediantes y guionistas Jason Jones y Samantha Bee a proponer una serie de televisión a la cadena de pago estadounidense TBS. La serie comenzó su singladura en 2016, hasta su cancelación en 2019, después de cuatro temporadas y con sus protagonistas bastante lejos, física y anímicamente, de su primera temporada. El secreto: un chiste, luego el siguiente… y sí, amor Pero no estás aquí, o al menos no específicamente, para que te cuente el origen de esta comedia, sino para saber por qué deberías estar viendo sus capítulos de 20 minutos según termines de leerme. Y la respuesta es que tiene una mezcla única de humor verbal y físico, con un envidiable timing en los momentos más lúcidos, y el espectador adulto como objetivo. En Espinof De 'Arrested Development' a Tim Robinson: las 11 mejores series de comedia en Netflix Piensa en esas series “para mayores”, de imagen real o animación, que intentan hacer esa alquimia y solo les sale un encadenado, a veces muy irritante, de chistes de pedos, zascas y leñazos imposibles. No quiero señalarlas por no hacer sangre, pero llevan tantas temporadas en el aire que es imposible no traer a colación, por lo menos, un par. Si el humor te llega, al final, es porque detrás de todos los chistes hay una sincera preocupación por esta familia. No tienen intención de hacerse daño entre ellos y, cuando las cosas se ponen duras, hacen piña: es simplemente que no les da para más. Sus observaciones sobre la crianza vienen de sentimientos reales (recuerda: el germen de la serie son los viajes en coche con sus hijos de los guionistas), aunque van siempre aderezadas con chistes inesperados, soeces, mordaces o absurdos. Lo que mejor define su relación, sus problemas y su actitud está en el episodio piloto, cuando Jared intenta que arranque el coche familiar mientras su familia empuja detrás. Al final, se da cuenta de que, en vez del acelerador, ha estado pisando el freno: cuando su familia protesta, Jared se defiende diciendo «Lo hago lo mejor que puedo» y su madre contesta «Ése es el problema, cariño». Fuerzas de la naturaleza en continua colisión Y aunque todo el reparto (y el equipo detrás, ojo) contribuye a que cada capítulo tenga gags distintos en forma, fondo y ejecución, a que en cuatro temporadas se consiga que un running gag no sea solo una imagen de marca o un recurso fácil, sino lo que debería ser, esto es, algo plantado con mimo y con nuevos matices en cada aparición, brillan sobremanera el propio Jason Jones y su esposa en la ficción, Natalie Zea. Jason Jones es capaz por igual de parecer un hombre justo en medio de una encrucijada dentro de su empresa, que un idiota sin remedio; un padre demasiado optimista, pero también un hombre superado por la responsabilidad paternal y los problemas derivados de sus acciones; alguien incapaz de enfrentarse a un camionero y a la vez capaz de derribar una montaña por su familia. También tiene una envidiable forma física, que le lleva a soportar casi en cada capítulo bastantes humillaciones y algún gag físico, más de uno con pinta de doler mucho. Enfrente, Natalie Zea parece el payaso serio de la función, es decir, el ancla de la realidad y aquella sobre la que rebotan, para que sean más graciosas, las increíbles estupideces que su marido, su hijo y su hija son capaces de hacer… hasta que poco a poco gana entidad cómica gracias a un pasado salvaje (que echa de menos) amortiguado por la carga familiar y su implicación en una trama que crece y crece con cada temporada. Cuéntame lo mismo, pero distinto Este viejo adagio del gurú de los guiones Blake Snyder define a la perfección ‘Desviados’. Tienes una familia desastrosa y que se quiere a pesar de hacerse daño, entre la disfuncionalidad de 'Los Simpson' y el cariño de 'Bob’s Burgers'. Tienes una primera temporada que mira con admiración a esa ‘Las vacaciones de una chiflada familia americana’, aunque tiene un humor más actual, cercano a, por ejemplo, 'Salidos de cuentas' ('Due Date'). ¿Y cómo nos dan lo mismo, pero distinto? En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: una de las comedias más conmovedoras y salvajes del año ya está disponible en streaming Muy sencillo: con un montón de trucos narrativos. Tienes a narradores poco fiables en las dos primeras temporadas, con Nate y Robin contando sus aventuras (y difiriendo en los puntos de vista); flashbacks, presagios narrativos que tardan varias temporadas en cobrar sentido, cortes bruscos de las escenas, situaciones grandes que terminan en nada y pequeños actos que se vuelven absurdamente relevantes. Escucha: casi todo el mundo quiere formar una familia, pero nadie imagina el trabajo que conlleva mantenerla a flote, las renuncias que aceptas y las que te vienen o esa sensación hipócrita, pero obligatoria, de prohibir o criticar lo que tú hiciste en su día. ‘Desviados’ destila todas estas sensaciones en cuatro temporadas aliñadas con chistes de todo tipo, preocupación por sus protagonistas y bastante conocimiento sobre el tema. Tiene una mezcla única de humor verbal y físico, con un envidiable timing en los momentos más lúcidos. Hay una familia que no puedes escoger y otras que sí, y quizás los Parker merecen que les dejes asomarse por tu pantalla. 'Desviados' puede verse en Movistar hasta el año 2023. Después, ya te imaginas cómo va esto del streaming: o aparece en otro sitio, o desaparece para siempre. - La noticia 'Desviados', la alucinada comedia entre 'Los Simpson' y 'Jackass' que merece un rescate fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .

La llegada de un nuevo mes trae infinidad de novedades a Netflix. Algunas son producciones originales, pero también hay jugosos títulos de catálogo que llevaban un tiempo sin estar disponibles en streaming. Uno muy destacado que llega hoy 1 de octubre a la plataforma es 'Identidad', probablemente la película más infravalorada de James Mangold, también director de 'Logan'. Los otros Diez Negritos 'Identidad' es una especie de relectura de moderna de 'Diez Negritos', el clásico de Agatha Christie que ya ha sido llevado a la gran pantalla en varias ocasiones. En esta ocasión diez desconocidos se ven obligados a refugiarse en un motel situado en mitad de la nada, pero la cosa se complica aún más cuando es evidente que uno de ellos tiene que ser un asesino. - La noticia Es uno de los thrillers de terror más sorprendentes y entretenidos del siglo XXI: llega a Netflix la película más infravalorada del director de 'Logan' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ahora mismo da la sensación de que el mundo puede estar a los pies de Florence Pugh, y que esta puede convertirse por derecho propio en la gran estrella de su generación. Todavía no ha llegado a los 30 años y ya tiene una serie de películas imprescindibles en su currículum donde ella y su trabajo son varias de las claves que vuelven el conjunto en un éxito. Incluso está en posición de salvar del desastre absoluto producciones caóticas como la de 'No te preocupes querida'. Muestras de un talento mayúsculo que ya empezó a dejarnos boquiabiertos hace unos años, cuando su carrera todavía estaba empezando. Para muchos, el nombre de Pugh ya era de merecido seguimiento por su trabajo en la formidable 'Lady Macbeth', una interesante adaptación que podemos ver a través de Amazon Prime Video (también en Filmin). Matar por lo que quieres Sin relación con la original Macbeth, aunque en parte inspirada por el personaje femenino principal de la obra de Shakespeare, la película adapta una clásica novela corta de la gran literatura rusa, escrita por Nikolai Leskov. Pugh lidera esta versión de la obra dirigida por el cortometrajista William Oldroyd, que se toma ciertas libertades para expandir las ideas sobre ambición, represión puritana y clase. En Espinof Dura menos de 6 horas y la tienes en HBO Max: Park Chan-Wook narra con elegancia una fastuosa miniserie de espías con Florence Pugh y Alexander Skarsgård La acción transcurre en la Inglaterra rural de 1865, donde la joven Katherine Lester (Pugh) es forzada por la tiranía de su padre a cumplimentar el rol de esposa con un hombre amargado y que le dobla la edad. La familia de él también resulta fría y hasta despiadada, dejándola aislada y con la sensación de ser una completa extraña en su propio hogar. Este ambiente represivo provocará impulsos hasta ahora reprimidos. Katherine iniciará una apasionada aventura sexual con un trabajador de la finca familiar. A partir de ahí sus ganas de ambicionar poder y control irán en aumento, desarrollando un cambio de actitud que la llevará a querer conseguir lo que quiere por todos los medios. El personaje ira evolucionando a terrenos oscuros que pondrán en jaque la empatía del espectador. 'Lady Macbeth': claustrofobia emocional - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: Florence Pugh hizo su primer gran trabajo en esta formidable adaptación de un clásico de la literatura rusa fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Un detalle muy llamativo de los últimos episodios de 'La casa del dragón' ha sido la presencia de ratas al final de los mismos. Como era de esperar, esta decisión por parte de los responsables de la serie en HBO Max no tiene nada de azaroso y sirve como presagio para un evento horrible que se producirá más adelante que rivaliza con La Boda Roja de 'Juego de Tronos'. Qué está preparando y cuándo podríamos verlo Cuidado con los spoilers de 'La casa del dragón' hasta ahora, pero también del futuro de la serie. Ya pudimos ver a una bebiendo sangre del cada´ver de Joffrey al final de 'Iluminamos el camino' y otra ha aparecido rondando de nuevo a Viserys en los instantes finales de 'La princesa y la reina'. A priori, podría parecer simplemente un mal augurio de que la muerte se acerca para el personaje interpretado por Paddy Considine, pero todo apunta a que son algunas de las primeras pistas que nos preparan para un suceso esencial en el futuro de la serie. En Espinof 'La casa del dragón' y 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' son tan opuestas entre sí que lo que le sobra a una le falta a la otra Y es que esas ratas -teniendo en cuenta que han pasado 10 años entre episodios es imposible que sean la misma- ni siquiera han sido la primera pista sobre la futura aparición de dos personajes apodados como Sangre y Queso. Ya en 'El rey del mar angosto' hubo la primera gran señal apuntando en esa dirección. - La noticia 'La casa del dragón': por qué las ratas son un mal augurio para un suceso tan impactante como La Boda Roja de 'Juego de Tronos' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si es por series de anime de temporada única, en Netflix tenemos a puñados para elegir entre originales de la plataforma como 'Cyberpunk: Edgerunners' o adaptaciones directas de mangas. Aunque se ha quedado un poco sepultada en medio de grandes IPs, 'Dorohedoro' es una de las series más interesantes que nos podemos echar a la cara en la plataforma, con una historia repletita de acción y un mundo vibrante donde la violencia no falta en el día a día de sus habitantes. Hechiceros, caimanes y gyozas 'Dorohedoro' arrancó como un manga escrito y dibujado por Q Hayashida que se publicó entre noviembre del año 2000 y septiembre de 2018. En este tiempo la historia dio de sí hasta en 23 volúmenes recopilatorios, y el anime de Netflix es la introducción perfecta a la historia. - La noticia Dura menos de 5 horas y la tienes en Netflix: uno de los animes más explosivos de los últimos años con su festival de violencia y magia fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Mientras 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' continúa demostrando semana tras semana que es una de las grandes producciones televisivas de este año y, probablemente, la serie más ambiciosa de la temporada en términos de producción y logística, las controversias más o menos estériles continúan estando a la orden del día, ensombreciendo sus múltiples virtudes. Más allá de abusrdeces raciales y recelos hacia la representación, una de las que más espacio están ocupando en foros de opinión y redes sociales está siendo la que gira entorno a una presunta falta de fidelidad hacia la obra de J.R.R. Tolkien que muchos no dudan en tildar de "traición" mientras dramatizan afirmando que el autor sudafricano se está "revolviendo en su tumba". Traiciones que no lo son tanto - La noticia "Tienes que aportar algo. Si no, te quedas en la nostalgia”. J.A. Bayona defiende la adaptación de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Sin comerlo ni beberlo, Netflix parece haber encontrado de nuevo oro con 'Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer'. La serie de Ryan Murphy se ha vuelto la primera colaboración entre autor y plataforma que consigue atraer la atención y hasta tiene buena recepción. No por ello está libre de las críticas por aproximarse a una figura tan truculenta como la del asesino en serie. Es siempre complicado abordar desde la ficción figuras tan extremas y estremecedoras, sobre todo porque tienes que hacer que el espectador se implique y logre estar entretenido. Una línea complicada de cruzar, aunque no han faltado intentos. Algunos han salido notables, como las tres series que hoy repasamos y que vale la pena rescatar en plataformas para otro rato excelente y estremecedor. 'Manhunt: Unabomber' (2017) Creadores: Andrew Sodroski, Jim Clemente, Tony Gittelson. Reparto: Sam Worthington, Paul Bettany, Chris Noth, Jeremy Bobb, Keisha Castle-Hughes. Jeffrey Dahmer es uno de los asesinos en serie más despiadados que ha conocido la historia de Estados Unidos. Pero no se queda atrás el terrorista Ted Kaczynski, el gran contrario al declive moral que supuso la sociedad industrial y que quiso producir el cambio por todos los medios necesarios. Varias personas murieron a causa de sus explosivos, y su caza fue una de las más concienzudas realizadas por el FBI. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales 'Manhunt: Unabomber' nos introduce en dicha investigación a través de un agente obsesionado por la lingüística como método para trazar perfiles psicológico. También nos ofrece vistazos a la personalidad de Kaczynski a través de un inmenso Paul Bettany, que hace uno de sus mejores trabajos para darnos una perfecta ventana a su psique. Una serie bien medida y adictiva, con una continuación espiritual hace unos años con 'Manhunt: Deadly Games' que pasó de manera muy discreta. Ver en Netflix | La crítica en Espinof 'American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace' (2018) Creador: Tom Rob Smith. Reparto: Darren Criss, Edgar Ramirez, Penélope Cruz, Ricky Martin, Mike Farrell. 'Monstruo...' no es la primera vez que Ryan Murphy se aproxima a la perturbada mente del asesino. Aprovechando su antología de American Crime Story, cambió el sensacionalismo judicial de O.J. Simpson por el complejo y escandaloso asesinato de Gianni Versace a manos de Andrew Cunanan, que asesinó a otras cinco personas previamente de ir a por el celebrado diseñador. Con una poco convencional e interesante estructura narrativa que va retrocediendo en la línea temporal para ir desarrollando las obsesiones por las apariencias y el éxito de Cunanan, la serie es un fascinante atrevimiento con bastantes cosas que contar. Su manera de retratar la represión de la época en torno a la homosexualidad le permite advertir de los monstruos que se crean en torno a ella, denunciando también el conservadurismo de la sociedad americana en el proceso. Ver en Disney+ | La crítica en Espinof 'Encerrado con el diablo' ('Black Bird', 2022) Creador: Dennis Lehane. Reparto: Taron Egerton, Paul Walter Hauser, Greg Kinnear, Ray Liotta, Sepideh Moafi. Una de las más estimulantes y estremecedoras sorpresas de este año es la adaptación de las memorias de James Keene, relatando su tiempo en prisión informando sobre sus contactos con el brutal asesino de niñas Larry Hall. La serie nos introduce en el duro proceso para intentar sonsacarle información sobre dónde están enterrados los cuerpos para que Keene obtenga su libertad condicional. En Espinof Las 27 mejores series de 2022... hasta ahora Bien medida, aunque también debidamente asustada de las miradas al corazón de la oscuridad que hecha. La serie hace un buen estudio del deterioro psicológico que conlleva intentar aproximarse a una mente tan oscura y retorcida. Un sujeto escalofriante que logra resultar tal gracias a un extraordinario Paul Walter Hauser que domina la pantalla en cada segundo que sale. Ver en Apple TV+ | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver si te gusta 'Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer': 3 estremecedores y excelentes retratos de asesinos reales en formato serie en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Quedan ya menos de tres meses para el estreno de 'Avatar: El sentido del agua', la esperadísima secuela de la película más taquillera de todos los tiempos. Además, la idea de James Cameron es que veamos al menos cuatro continuaciones de 'Avatar', pero ese no fue siempre el plan, ya que llegó a hablar de una precuela que seguramente ya nunca llegaremos a ver. Las primeras expediciones a Pandora Fue en 2012 cuando Cameron desveló en declaraciones concedidas MTV que su objetivo era que 'Avatar 4' fuese una precuela. Por aquel entonces, el plan era rodar la segunda y la tercera al mismo tiempo, estando un poco en el aire todo lo que vendría a continuación, pero sí dejó claro qué es lo que quería contarnos en ese precuela: En Espinof James Cameron ha añadido una escena nueva al final de 'Avatar' para su reestreno que prepara el camino para 'Avatar 2': qué cambia y qué puede significar para la secuela Todavía no he escrito nada al respecto, pero básicamente se remonta a las primeras expediciones a Pandora, y a lo que se produjo entre los humanos y los Na'vi y a lo que supuso ser un explorador en un mundo completamente desconocido. Porque cuando entramos, incluso en la primera película, todo se conoce sobe el futuro, estamos cayendo en un proceso que es de 35 años en toda una colonización. Lo único que queda por hacer es volver a ver cómo eran esas primeras expediciones y crear algunos personajes nuevos que luego se conviertan en personajes heredados en películas posteriores. Es el plan. - La noticia La precuela perdida de 'Avatar': así era la película de James Cameron esencial para su plan maestro de la saga de Pandora que seguramente ya nunca veremos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Otro fin de semana ha llegado a nuestras vidas y el tiempo quizá no acompaña demasiado para querer pasar mucho tiempo fuera. Por ello, es una oportunidad de oro para que exprimáis vuestras suscripciones a plataformas de streaming con este selección de 4 de las mejores películas originales y poco conocidas de Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max. En Espinof 4 de las mejores películas de ciencia ficción distópicas para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max La idea de esta lista era evitar algunos lugares comunes como, por ejemplo, recomendar 'El irlandés' o 'Historia de un matrimonio' en Netflix, alguna de las películas de Pixar estrenadas directamente en Disney+ o casos similares, dejando a su vez fuera títulos que ya hubiera recomendado en artículos similares. Con todo, eso no es garantía de que vosotros vayáis a conocerlas o no, pero sí he creído que era una buena oportunidad de recordarlas. Antes de ponerme con ellas, me gustaría recordaros que también tenemos un repaso a las mejores películas de Netflix en 2022, otra selección del mejor cine del año en Disney+ y una más con las mejores películas disponibles en Amazon estrenadas en 2022. Y si queréis algo más concreto, aquí la que considero que es la mejor película de 2022 disponible en cada una de las cuatro principales plataformas. Sin más que añadir, vamos con las elegidas de hoy: 'Emergencia' ('Emergency', 2022) Dirección: Carey Williams. Reparto: Donald Watkins, RJ Cyler, Maddie Nichols, Sebastian Chacon, Sabrina Carpenter, Madison Thompson, John Cenatiempo, Nadine Lewington, Charity Cervantes, James Healy Jr., Callan Wilson, John Paul Kakos, Summer Madison Ganadora del premio al mejor guion en el pasado Festival de Sundance, llegó sin hacer demasiado ruido a Prime Video hace unos meses y ya ha quedado sepultado por otras producciones más ambiciosas como 'Samaritan'. Todo empieza como una comedia juvenil más o menos al uso -ya de entrada hay apuntes sobre el tema racial, algo que acabará teniendo una presencia notable-, pero luego se introducen elementos más dramáticos y hasta propios del thriller para explorar el lío en el que se ven envueltos unos chavales de color cuando una adolescente blanca aparece inconsciente en su habitación. Puedes verla en Amazon Prime Video En Espinof 4 grandes películas injustamente olvidadas para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max 'The Fallout' (2021) - La noticia 4 de las mejores películas originales y poco conocidas de Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max para ver este fin de semana fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Pese a lo denostada que se encuentra la comedia, es precisamente el género que nos salva el día cuando necesitamos subirnos el ánimo. A veces no necesitamos más que una historia sencilla de personajes entrañables que nos entretenga 20 minutos y nos haga soltar alguna que otra carcajada. Eso es precisamente 'Fantasmas', una sitcom sobrenatural que tenéis disponible en Movistar+ (y otras plataformas que que tengan el servicio on demand de TNT Now). Viviendo con fantasmas Samantha y Jay son una pareja que adquiere una antigua mansión para convertirla en un Bed & Breakfast. Un día, Sam sufre un accidente que casi la mata y cuando despierta... ve que su casa está llena de fantasmas (que no están nada de acuerdo con que conviertan su hogar en un hotel) . 'Fantasmas' es la adaptación de la serie británica hómonima de la BBC One, que ya cuenta con dos temporadas. Esta nueva versión fue encargada por CBS y ya está renovada para una segunda temporada que comenzará a emitirse en breve. En Espinof Las 47 mejores series de comedia en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y demás plataformas de streaming Se trata de una comedia sin otra pretensión que la de hacer reír, jugando con la premisa de lo que ya es casi un subgénero: la sitcom de compañeros de piso sobrenaturales. Si 'Lo que hacemos en las sombras' tira de humor y referencias vampíricas, aquí sucede algo similar con los fantasmas. Sus principales gags tienen que ver que la dinámica de que Sam puede verlos y hablar con ellos mientras que el resto no (lo cual es especialmente divertido cuando está Jay de por medio, porque acaba siempre enterándose de la mitad del asunto), las pequeñas habilidades de cada fantasma (algunos pueden mover cosas fugazmente, otros pueden meterse en el cuerpo de los vivos... y otros sencillamente huelen mal) y sus personalidades. Ese es otro de sus elementos más simpáticos: sus personajes. No solo porque al final les coges cariño sino porque la historia sabe jugar con las características de cada uno (el vikingo, el boy scout, la hippy, el "lobo de Wall Street"...) para que el chiste salga solo. Y, a pesar de que predominen las situaciones cómicas, también hay espacio para momentos tiernos que funcionan igual de bien. El reparto cumple, con Rose McIver ('iZombie') y Utkarsh Ambudkar ('Free Guy') al frente, y Brandon Scott Jones ('The Good Place'), Richie Moriarty ('Lo que hacemos en las sombras'), Sheila Carrasco ('I think you should leave'), Román Zaragoza ('Austin y Ally'), Rebecca Wisocky ('Criadas y malvadas'), Asher Grodman ('Succession'), Danielle Pinnock ('El joven Sheldon') y Devan Chandler Long ('Ambulance') como los fantasmas. En Espinof Las 27 mejores series de 2022... hasta ahora A lo largo de 18 episodios de 20 minutos, la serie da pie a distintas situaciones que se interponen en el camino de sacar adelante el Bed & Breakfast, a la vez que vamos profundizando en el pasado de los personajes. No es una serie revolucionaria y podría ser mucho más alocada pero cumple como "lugar feliz" y siempre te deja un buen sabor de boca. 'Fanstasmas' es una comedia sencilla pero efectiva. Una amable propuesta que no reinventa la rueda pero da lo que promete: risas, personajes divertidos y entrañables, buenas dosis de humor sobrenatural y te deja con una sonrisa al final de cada capítulo. - La noticia Dura 6 horas y es fantástica: esta comedia sobrenatural es divertidísima y la puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Llegamos con bastante retraso al merecido Qué ver de Jean-Luc Godard (mea culpa), que falleció hace un par de semanas con 91 años. Pero había que hacérselo, incluso aunque resumir en tres películas la prolífica, compleja y polifacética carrera del esencial cineasta francés sea tarea prácticamente kamikaze. Ya sólo sus inicios en la crítica con Cahiers Du Cinema hay más historia artística de la que hay en la vida de la mayoría. Godard no era sólo una cosa. Hay películas transgresoras, definitorias para la historia del cine. Hay también películas que se han ganado (merecidamente) calificaciones de parodia del cine de autor. Todas esas eran Godard, que si habría que definirlo en una sola cosa sería como el eterno joven al que hacía referencia Richard Brody en su (imprescindible) obituario. Su obra era "la lucha de un joven eterno por un lugar en el mundo y la oportunidad de hacerlo un poco mejor de lo que lo encontró". Estas tres películas, sin duda, lo lograron. 'Banda aparte' ('Bande à part', 1964) Dirección: Jean-Luc Godard. Reparto: Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey, Louisa Colpeyn, Chantal Darget. Denostada y hasta ridiculizada por él mismo en cuanto más gente empezó a apreciarla, incluyendo a un Quentin Tarantino que empleó su nombre para su productora. Que hable aquí de su peor película muestra dos cosas: 1) Que Gordard era fascinante hablando sobre cine, pero a veces daban ganas de quitarle la tontuna a tortazo limpio. Y 2) Que a veces los propios autores no tienen la menor perspectiva sobre su propia obra. En Espinof "Godard fue al cine lo que Bob Dylan a la música". Quentin Tarantino y su complicada adoración por el icono del cine francés El caso es que esta joya no puede ser la peor película de nadie. Una perfecta combinación de comedia, thriller criminal y las vanguardistas ambiciones de la Nouvelle vague, que captura a la perfección un fulgor juvenil que Godard entendía bastante bien. Molona, expresiva y muy reflexiva sobre la influencia del cine y la cultura, con escenas de baile capaces de condensar todo eso y tener una belleza dignas de ser exhibidas en un museo. Ver en Amazon Prime Video y en Filmin 'Lemmy contra Alphaville' ('Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution', 1965) Dirección: Jean-Luc Godard. Reparto: Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff, Valérie Boisgel, Jean-Louis Comolli. Adelantándose a la influyente ciencia ficción distópica de 'Blade Runner', Godard ofreció una increíble combinación de cine futurista con thriller neo-noir, que lograba una perfecta ambientación a pesar de no tener un gran presupuesto gracias a su rebelde e imaginativo uso de las imágenes. Su analítico ojo vio perfectamente cómo usar la maquinaria industrial para dar forma a un futuro desolador y mecánico. Lo podemos fijar como el imprescindible puente entre la obra de Ridley Scott y el cine de género de los expresionistas alemanes o del cine mudo. Su amalgama de tonos es magistral, y te logra tener completamente atrapado incluso con una enigmática voz que parece que hable a eructos. Si eso no es tener la magia del cine constantemente centelleando en la punta de tus dedos, no sé qué lo puede ser. Ver en Filmin 'Pierrot el loco' ('Pierrot le fou', 1965) Dirección: Jean-Luc Godard. Reparto: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders, Jean-Pierre Léaud, Raymond Devos. No contento con deconstruir el futuro y la ciencia ficción cinematográfica, aún le quedó tiempo ese mismo año para darle toda la vuelta a 'Bonnie y Clyde' antes de que le dieran vida en pantalla Warren Beatty y Faye Dunaway. Drama romántico y escapada, cine de viaje por carretera, gánsgters peligrosos, acción explosiva y la irreverencia reflexiva de la nouvelle vague. En Espinof Jean-Luc Godard son los padres Pero también trasciende por ellos dos. Jean-Paul Belmondo y Anna Karina hacen una de esas parejas idóneas para una pantalla, quizá no tanto para la vida real. Ambos ofrecen sus trabajos más arrebatadores y extraordinarios para dar el ancla necesario para que Godard no se pierda en las nubes de tanto volar libre. Un seductor y peligroso juego al que es difícil resistirse. Ver en Filmin - La noticia Qué ver de Jean-Luc Godard: 3 películas imprescindibles disponibles en streaming del gran transgresor y eterno joven del cine francés fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .