Entre Fans

Si bien 'El cuento de la criada' regresó este pasado miércoles a HBO Max como esperábamos (otra cosa es que nos sea o no satisfactoria), la serie tuvo que tratar la mayor ausencia en el reparto de esta temporada: la de Alexis Bledel como Emily. Aunque en un principio parecía que sí que estaría en la temporada debido a su participación en el vídeo anunciando la renovación, meses después conocíamos que la actriz salía de la serie. Una marcha importante por cómo encarnaba a una de las principales amigas de June en la serie y por ser uno de los personajes más sólidos e interesantes de la ficción. En Espinof 'El cuento de la criada' y la revolución que no llega: cómo la temporada 4 aboca al fracaso a June La resistencia Así que nada más comenzar la quinta temporada de 'El cuento de la criada', el guion de Bruce Miller ponía al personaje de Elisabeth Moss preguntando dónde está Emily. La respuesta: se ha ido a Gilead a luchar por la resistencia desde dentro según le cuenta Sylvia (Clea DuVall), quien asegura a June no guardarle rencor por la decisión tomada. Pero hasta aquí la relación. Una explicación que, por otro lado, abre la puerta a una futura reincorporación en algún futuro, hipotéticamente en la temporada final. ¿La encontraremos acechando en un futuro a la Tía Lydia tal como parece que son sus planes? - La noticia 'El cuento de la criada': así se ha explicado la ausencia de Emily, el fundamental personaje de Alexis Bledel, en la temporada 5 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Alberto Rodríguez es uno de los mejores directores de cine de España. No lo digo yo, su propia obra habla por él: incluso los más reacios a admitir que en nuestro país también hay una buena filmografía se vuelcan con 'La isla mínima' o 'Grupo 7'. Sabe cómo tocar las teclas que hacen que una película sea al mismo tiempo retrato de personajes y diversión para el gran público, espectacularidad y crítica social en una mezcla que ha mejorado hasta alcanzar casi la perfección. 'Modelo 77' cae en los tópicos carcelarios, sí: es más, en ocasiones se baña en ellos sin vergüenza. Pero al mismo tiempo está rodada con un pulso firme, unas secuencias escandalosamente bien dirigidas y un grupo de actores que, Miguel Herrán aparte (muy despistado, que parece estar en otro guion), podría arrasar sin problemas en cualquier gala de premios de este año. Si estáis preparados para meteros entre rejas, poneos el traje y preparaos para un repaso del inicio de la democracia desde el sitio menos esperado: la Modelo de Madrid. En Espinof Siete fugas carcelarias de cine más emocionantes que 'Prison Break' ¡Amnistía, libertad! 'Modelo 77' es una película carcelaria, con todo lo que ello conlleva: esto no es 'Dos años y un día' y no puede permitirse obviar los abusos policiales en la época de la Transición. Vais a ver todo lo que estais esperando: el patio de presos, los apuñalamientos, los registros por sorpresa, las palizas, las noches en la celda solitaria... Pero la cinta se niega en rotundo a quedarse en el retrato simplón que ya hemos visto mil veces antes, y los típicos tópicos carcelarios son solo el envoltorio de un estudio de personajes fascinante en un lugar y una época que el cine no ha explorado del todo. Es cierto que Manuel, el protagonista, va a tiro hecho: su evolución de personaje ocurre de manera fortuita al inicio de la película y sus vaivenes emocionales suponen una pequeña molestia para el ritmo de la película, que vive a su sombra. Pero a su lado están un buen montón de secundarios con su propia vida, sus dolores, sus ansias de libertad, traiciones, contradicciones y, en definitiva, vida. Los presos de la cárcel de Alberto Rodríguez se sienten vivos en todo momento, hablan como personas, se relacionan y comportan como seres humanos privados de libertad pero no de inteligencia. Si lo fácil hubiera sido caer en el Malamadre de turno (sin desprecio a la estupenda 'Celda 211'), aquí tenemos a Pino, un acomodaticio preso acostumbrado a estar entre rejas que ha hecho de la celda su vida y que no se plantea, por pura desesperanza, salir al exterior. Javier Gutiérrez hace uno de los mejores papeles de su vida poniendo cara al personaje más fascinante de la película y uno de los más increíbles del cine español en los últimos años, que en cada susurro ("Os dejo encerrados fuera, cabrones") expresa más que cientos de actores gritando desconsoladamente. Entre rejas Rodríguez no quiere contar un biopic, ni falta que le hace. Ambientando la película en la Modelo, a mediados de los 70, el propio contexto histórico se vale y se sobra para contar decenas de pequeñas historias de la historia que poco importan si están basadas en hechos reales o son pura ficción: el problema moral de los presos peligrosos que también pedían amnistía, el asesinato a sangre fría por parte de los funcionarios, la revolución interna, las ansias de cambio en un tiempo gris... Aunque suene, una vez más, a tópico, el contexto histórico es el verdadero protagonista de la cinta. Gris. Ese es el color que define 'Modelo 77', una representación de la sociedad de la época: había llegado la democracia, sí, pero los que mandaban seguían siendo los de siempre. Y es esta contradicción, que al principio la propia película se niega a aceptar y después apuntala de forma exasperante, la que le da a la cinta un tono sombrío, de dolor continuo, de pérdida de esperanza: incluso cuando los presos dan dos pasos hacia delante, las porras y la impunidad política les hacen dar tres para atrás. No todo es un camino de rosas durante el visionado de una película demasiado alargada, claro: el director convierte su obra en otra muy diferente en sus minutos finales, haciendo que el drama político carcelario se vista de una cinta de suspense y acción que, a pesar de su solvencia, no le hace ningún bien. La tensión dramática desaparece por completo, los personajes son simples caricaturas de lo que eran, eliminando de un plumazo sus matices, como si tuviera prisa por acabar. Es una pena, porque si no fuera por estos últimos momentos, ‘Modelo 77’ sería una película sobresaliente, solo a la zaga de 'La isla mínima' en la carrera de su director. - La noticia Festival de San Sebastián 2022 | 'Modelo 77' es un gran drama carcelario y la consagración de Alberto Rodríguez de la mano de un fabuloso Javier Gutiérrez fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Hay películas que cuesta entender por qué han estado tantísimo tiempo poco menos que desaparecidas en el mundo del streaming. Uno de los primeros ejemplos que siempre me venía a la mente es el de 'Mentiras arriesgadas', a mi juicio el mejor largometraje de James Cameron y también la cima como héroe de acción de Arnold Schwarzenegger. Por suerte. Disney+ ha puesto fin a eso al incluirla este viernes 16 de septiembre en su catálogo en España. Por qué sigue siendo una gozada Estrenada en 1994, 'Mentiras arriesgadas' tenía en contra que el actor austríaco ya había protagonizado una comedia de acción -la genial 'El último gran héroe'- el año anterior que había pinchado en taquilla, por lo que su tercer largometraje a las órdenes de Cameron partía en desventaja. Solamente hace falta ver el estupendo arranque de la película para entender por qué en esta ocasión se consiguió un gran éxito. En Espinof "Yo tenía 12 años, él 36": Eliza Dushku afirma que sufrió abusos sexuales durante el rodaje de 'Mentiras arriesgadas' Basada libremente en la producción francesa 'Dos espías en mi cama', 'Mentiras arriesgadas' es una propuesta inusual porque se permite bromear con el terrorismo, algo impensable actualmente en Hollywood. De hecho, la planeada secuela acabó descartándose tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, por lo que hoy en día sería mucho más difícil que una cinta así saliera adelante. - La noticia Es la mejor película de James Cameron y la cumbre de Arnold Schwarzenegger como héroe de acción: llega a Disney+ un clásico palomitero de los 90 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Estos días se está hablando mucho de 'Blade Runner 2099', la serie a la que finalmente Amazon Prime Video ha dado luz verde. No pocos se están refiriendo a ella como la primera serie en acción real situada en ese universo, algo que hasta cierto punto podríamos decir que es falso. Ya existe una serie en imagen real de 'Blade Runner', pero lo más curioso de todo es que su título induce al error: 'Desafío Total 2070'. Cómo es 'Desafío Total 2070' Creada por Art Monterastelli y estrenada en 1999, 'Desafío Total 2070' toma su nombre de la película dirigida por Paul Verhoeven en 1990 basada en un relato de Philip K. ****, pero lo cierto es que se inspiró mucho más en 'Blade Runner', también inspirada en otra obra del mismo escritor. El propio Monterastelli admitió este hecho años después, argumentando que eso daba más oportunidades creativas a los guionistas y permitía hacer un uso más inteligente del limitado presupuesto que tenían a su disposición. - La noticia La serie de 'Blade Runner' en imagen real ya existe, es un crossover con 'Desafío Total' y fue un desastre fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Marvel ha conseguido apropiarse el concepto de aglutinar personajes y estrellas en un mismo proyecto, que ahora muchos ya asocian a películas como 'Vengadores: Infinity War' o 'Vengadores: Endgame'. En cierto modo es lógico, porque no es tan fácil reunir a tanta gente remarcable en un mismo póster, ya tan siquiera 2 o 3 de tal calibre, y además hacerla funcionar. Pero, como casi tantas cosas de Marvel, esto no lo inventaron ellos. Superior a la clásica "cuadrilla de los 11" Las películas corales con reparto increíbles suelen componerse de actores de carácter, y por eso funcionan tan bien. Ahora, ¿y si una película tratase de juntar todas las estrellas de cine posibles? ¿Y si además de eso consiguiese molar todo lo que una cosa puede molar, con cada uno de sus actores magníficamente empleados y contada de manera espléndida? Que tienes algo como 'Ocean's Eleven: Hagan juego'. - La noticia Qué ver en HBO Max: George Clooney y Julia Roberts viajan al paraíso del juego, en una de las mejores películas de atracos de todos los tiempos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

- La noticia 'DAHMER - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer': Netflix lanza el retorcido tráiler y la sorprendente fecha de estreno de la esperadísima nueva serie de Ryan Murphy fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia 'Genshin Impact' tendrá anime: ya hay un primer tráiler de la adaptación del videojuego, con el estudio de 'Kimetsu no Yaiba' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Por mucho que puedan cautivar otros aspectos formales o narrativos, un largometraje fracasará en su intento de conectar con el patio de butacas de no contar con unos personajes a la altura. En última instancia, son ellos los impulsores del relato y los verdaderos catalizadores de una emoción sin la que la experiencia de visionado terminaría siendo vacua y carente de sentido. Plenamente conscientes de ello, muchos autores de diferentes medios no dudan en poner en un segundo término tramas enrevesadas y conflictos grandilocuentes para dar forma a lo que se denominan "estudios de personajes"; historias centradas en sumergirse en la mente de sus protagonistas y perfilar sus arcos evolutivos con mayor profundidad. En Espinof Las 23 mejores películas de temática LGTBI de la historia Partiendo de esta base, pero sin dejar de lado un potentísimo conflicto interno, el cineasta brasileño Aly Muritiba da forma a 'Desierto particular'; un extraordinario drama en clave ***** en el que, mediante su seca mirada a la sociedad de su tierra natal, expone la fragilidad del concepto de la masculinidad mientras recuerda que el amor, prejuicios aparte, no deja de ser amor. Cuestión de contrastes - La noticia 'Desierto particular' es una de las películas del año: un fantástico estudio de la fragilidad de la masculinidad marcado por los contrastes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El principal objetivo de los primeros episodios de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' ha sido ir situando todas las piezas encima del tablero de cara a la inevitable batalla contra Sauron. Mientras tanto, la serie de Amazon también ha presentado diferentes localizaciones clave durante la Segunda Edad de la Tierra Media y a los personajes llamados a ser clave al menos durante esta temporada 1. Eso es algo en lo que se vuelve a incidir en 'La gran ola', aunque aquí también puede verse que si el lema de 'Juego de Tronos' era "El invierno se acerca", aquí debería ser "(El regreso de) Sauron se acerca". De que solamente Galadriel (Morfydd Clark) esté convencida de su vuelta hemos pasado a que haya más señales y personajes convencidos de ello. Otra cosa es que la forma de hacerlo mostrarlo sido especialmente memorable. Cuidado con los spoilers del episodio de aquí en adelante. Varios frentes abiertos Por un lado, Galadriel sigue demostrando que entiende muy poco de política y lo único que le importa es conseguir su objetivo. Esa determinación que caracteriza al personaje puede llegar a confundirse con arrogancia, aunque aquí lo más molesta es esa escaramuza con los soldados de Númenor para luego tener acceso al rey. No es un momento que llegue a ser ridículo -cosa que sí sucedió con el extraño momento a cámara lenta del tercer capítulo-, en parte por lo breve que es, pero es otro recordatorio de que la serie cuida mucho su acabado técnico y visual, pero en lo narrativo está claramente por debajo. Con todo, lo molesto con su personaje es que está presentado de tal forma que llega a importarnos poco que sepamos desde el principio que tiene razón y que Sauron va a volver. Es una decisión extraña por parte de los guionistas, ya que como guerrera resulta convincente, pero ese ímpetu y rebeldía están mal canalizados y puede provocar que cuando la reina consorte recibe esa gran revelación que estaba esperando, uno no sienta que realmente se ha ganado conseguir esa ayuda que tanto necesitaba. En Espinof 'La casa del dragón' y 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' son tan opuestas entre sí que lo que le sobra a una le falta a la otra Curiosamente, los mejores momentos de Galadriel en 'La gran ola' son los instantes que comparte con Halbrand (Charles Vickers), pues la serie sí ha conseguido que surja una dinámica entre ambos atractiva y con gancho. Otro punto fuerte de 'La gran ola' han sido las escenas entre Elrond (Robert Aramayo) y Durin (Owain Arthur). No es que me sorprenda, pues ya fueron lo mejor del segundo episodio, pero aquí se reafirma que es en esos momentos donde 'Los anillos de poder' mejor equilibra esa tendencia clara de la serie a tener diálogos sobrecargados en lo dramático y rozando la falta de naturalidad con los momentos más cercanos y accesibles, imprescindibles para que el público conecte con ello. En Espinof 'El señor de los anillos: los anillos de poder' es mucho más que planos bonitos: por qué su diseño es pura Tierra Media y está llamado a fascinar a los fans de Tolkien De paso, esa trama ha introducido en este universo al mithril, un metal precioso que traerá gran fama a los enanos. El problema es que también será su perdición, aunque tengo mucha curiosidad sobre si eso llegará a mostrarse en 'Los anillos de poder'. Por un lado, Amazon ha dejado claro que veremos a un balrog (¿el mismo de 'La comunidad del anillo'?) en esta primera temporada, pero por otro es algo que no termina de encajar temporalmente, por lo que me huelo que acabará siendo un flashback. Luces y sombras - La noticia 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' (1x04): el regreso de Sauron se acerca en un episodio de transición para que la serie de Amazon coja impulso fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando uno ve el logo de Bambú en una serie, ya intuye lo que está por venir. No va a haber grandes peleas de ciencia ficción ni acción desorbitante: con toda probabilidad, será una serie española de época con un target muy marcado. La productora ha perfeccionado este tipo de series con 'Velvet', 'Las chicas del cable' o 'Alta mar' hasta convertirlas en casi un género en sí mismo. Y 'Un asunto privado' no supone un giro de 180 grados... aunque un poco sí que se afana por cambiar. Enola Holmes a la española La nueva serie de Amazon Prime Video intenta innovar con un personaje femenino muy fuerte acompañado de su fiel mayordomo tratando de resolver una serie de crímenes en Vigo. Los primeros compases son estupendos y te dicen todo lo que tienes que saber sobre ella: es atolondrada, no cree en la autoridad, desafía a su familia y arremete contra los estándares femeninos de la época. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de VOD El problema es que, después, el guion se ve con la necesidad de repetirlo una y otra vez. Cuando la nueva ola de feminismo se coló en el mainstream, muchos de estos nuevos productos tendían a exagerar y remarcar el discurso para que quedara claro. El problema es que, en 2022, después de 'Fleabag' o 'Podría destruirte', los mismos cuatro trazos de personalidad básicos ya suenan a rancio. La historia ya es lo suficientemente interesante sin necesidad de meter en cada escena una referencia a lo tremendamente especial que es Marina Quiroga. Cuando la serie se deja llevar es cuando funciona: los momentos de investigación, la comedia inevitable entre Héctor y Marina, el flirteo entre esta y Pablo (interpretado por un fabuloso Gorka Otxoa)... Cuando abraza el espíritu del folletín vibra con voz propia, y se nota que todos los implicados se lo están pasando genial con esta aventurilla de época repleta de giros que, por cada escena que da esperanzas en el futuro de la serie, introduce otra que se hace pesada y nos recuerda a las obras anteriores de la productora. Son dos detectives de lo más singular Dejando aparte el continuo machaque con la diferencia que marca Marina respecto a la sociedad, 'Un asunto privado' se aleja de la serie de época estándar, esa en la que tenemos que conformarnos con tiros de cámara planos y estética televisiva. Cuando está inspirada, la imagen está en movimiento continuo, con algún que otro plano que se sale de lo habitual y que trata de ir más allá de lo que uno podría esperarse. Al final del episodio 2, por ejemplo, el episodio se suelta la melena y muestra una escena de persecución que no huele a bajo presupuesto y que culmina con un plano final más que digno. Casi se olvida que para llegar aquí hemos tenido que aguantar a personajes caricaturescos (ese policía malvado que fuma puros, esa madre casamentera) y situaciones de primero de guion. Y es que al final, aunque Bambú se vista de seda, Bambú se queda. Aunque Jean Renó parece desorientado a veces, es esa extrañeza con la que casi parece que se ha aprendido el diálogo de forma fonética la que hace que su personaje sea a veces hilarante, independientemente de lo que el guion pretendiera hacer con él. La vis cómica del actor sumada a la decisión de una Aura Garrido que sabe perfectamente el tipo de serie en la que se ha metido, son las dos bazas más fuertes para continuar durante los ocho episodios de la serie (de los que hemos visto, de momento, dos). - La noticia 'Un asunto privado' intenta escapar de ser una serie de Bambú, pero este entretenimiento de Amazon termina cayendo en todos sus lugares comunes fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Segundo episodio de 'Pesadilla en El Paraíso', que venía con un cambio importante al prescindir de las galas en directo y que, tristemente, tampoco se ha notado tanto y, para colmo, ha vuelto a perder en audiencia frente a Antena 3 con 'La esposa'. Continúan las aventuras (aunque pasar, pasa bien poco) de estas ¿celebrities? en la granja, acompañadas de besos y broncas que parecen la gasolina de cada reality que hace Telecinco. Pipi is the new Kiko El episodio comenzó (tras 1835498 horas de resumen que, de verdad, no necesitamos) con Israel Arroyo instalándose en el Refugio, "hogar" de los nominados (tres paredes de madera y un colchón ahí tirado). El vidente, al menos, sirve como alivio cómico y oírle quejarse de las cucarachas, las pulgas y el frío por las noches resultaba más entrenido que el resto del capítulo. Por otra parte, si algo hemos aprendido de la tónica de realities made in Mediaset, es que si meten a un colaborador de 'Sálvame', échate a temblar. Porque, por mucho que "den mucho juego" (según Nagore Robles), la experiencia es que tener a alguien discutiendo todo el rato con los demás termina siendo muy cansino. En Espinof No me puedo creer la estrategia cambiante de Telecinco con 'Pesadilla en el paraíso': volviendo a lo de siempre, la cadena solo demuestra que es un pollo sin cabeza No es de extrañar que todos sus compañeros manifestaran las ganas de que Pipi Estrada dejara el programa y no tuvieron que esperar mucho pues, tras enfrentarse a la prueba de "la escalera" (tenían que ir clavando peldaños en una columna de madera para llegar a lo alto de una estructura), Pipi quedó en último lugar y se aseguró otro catre en el Refugio. Lara Álvarez quiso darle cierta ventaja, diciéndole que tenía el poder de elegir a un tercer nominado, y él escogió a Marco Ferri. Todos se quedaron de piedra, a lo que Pipi contestó diciendo que "se había confundido", que "no sabía que estaba perjudicando a nadie" y que "pensaba que estaba eligiendo un compañero de convivencia". El mejor resumen de esto nos lo dio Israel cuando los vio aparecer: "Es que eres tonto, Pipi". Todo empezó con una cobra Seguimos con reciclaje de tramas de 'Supervivientes': no han pasado ni dos capítulos y ya "ha surgido el amor" entre Omar Sánchez y Marina. Para mantener un poco la intriga (a quien le interese, claro), han metido por en medio que Marina no quería besarle porque "tiene que surgir". Podríamos llamarlo subtrama de no ser porque termina acaparando prácticamente la totalidad del final del episodio. En Espinof '¿A quién le gusta mi follower?' recupera la esencia de '¿Quién quiere casarse con mi hijo?', pero Netflix no termina de dar con la tecla Esto comenzó con el momento en que traen el vino y los concursantes se revolucionaron, desembocando en Marina haciéndole la cobra a Omar. Pero lo peor fue cuando ambos se fueron a dormir y Omar le intentó dar un beso: ahí ya abren la veda y se tiraron un rato laaaaargo hablando unos con otros de lo que piensa esta o aquel sobre el incidente. Todo para "darle emoción" al momento en el que están acostados en la cama y al final Marina le besa. Todos haciendo la ola, pero porque por fin dejarían de dar vueltas en círculo a esta trama que no da para más. - La noticia 'Pesadilla en El Paraíso': el episodio 2 arrancó con tres nominados, broncas, besos y una expulsión merecida fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

'El cuarto pasajero', película dirigida por Álex de la Iglesia, ha presentado hoy su vibrante tráiler y cartel oficiales, que presagan una comedia negra llena de enredos salvajes a toda velocidad. Se estrena exclusivamente en cines el 28 de septiembre. - La noticia Vibrante tráiler de 'El cuarto pasajero': Álex de la Iglesia pisa el acelerador en una comedia negra de acción sobre los peligros del BlaBlaCar fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hacer un planning para ir al Zinemaldi intentando que quepan todas las películas que quieres ver es como hacer malabarismos con cuchillos colgado boca abajo dentro de un volcán. Por suerte, en Espinof, un año más os traemos la mejor manera de saber todo lo que se cuece dentro del festival de cine más importante de España (con permiso de Sitges) durante nueve días en los que una de las ciudades más bonitas del mundo se convierte en un universo alternativo donde la gente toma café mientras discute sobre lo último de François Ozon o Hong Sang-Soo. ¡Lo que el cine ha creado, que no lo separe la eterna lluvia donostiarra! En la edición número 70 (que no son pocas), el festival de San Sebastián viene con polémica bajo el brazo en la forma de una película austriaca, 'Sparta', que ya fue censurada en Toronto por el supuesto abuso a sus menores protagonistas y que aquí, salvo orden judicial de urgencia, se proyectará. Pero solo es una de las once películas a las que no podemos esperar a echar el guante. ¡Os las contamos en este viaje solo de ida al Zinemaldi! En Espinof Las 14 mejores películas del Festival de San Sebastián 2021 'Cerdita' Dirección: Carola Martínez Pereda. Reparto: Laura Galán, Claudia Salas, Camille Aguilar, Pilar Castro, Carmen Machi, José Pastor, Chema del Barco Villanueva de la Vera es un pueblo arquetípico extremeño. Tiene unos 2000 habitantes, un instituto, una piscina bajo un puente y una carnicería. Allí vive una adolescente, Sara, más conocida como "Cerdita" por sus amables y simpáticas compañeras. Si habéis visto el corto original, 'Cerdita' promete ser una ampliación de este mundo tan cañí como oscuro y vengativo. Si no, estáis a punto de entrar en un viaje que no os va a dejar indiferentes. Después de la fallida 'Madre', ¿estamos ante el resurgir de las películas provenientes de cortos en nuestro país? 'Argentina, 1985' Dirección: Santiago Mitre. Reparto: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi, Norman Briski, Héctor Díaz 24 de marzo, 1976: María Estela de Perón deja de ser presidenta de Argentina a la fuerza en un golpe de estado militar. Tristemente, el país ya estaba acostumbrado a que, cada vez que el ejército no estuviera de acuerdo con la política, se levantara en armas. Años después, y con la insurrección ya terminada, dos fiscales tratan de llevar a juicio a los militares que perpetraron el golpe de estado en cuestión. Dos horas y media que parecen compensar: la película de Santiago Mitre con Ricardo Darín ya se ha llevado el FIPRESCI en Venecia y promete arrasar en la temporada de premios. En Espinof "El mejor humor es el que se desprende del dolor". Ricardo Darín ('La odisea de los giles') 'No te preocupes querida' - La noticia Festival de San Sebastián 2022: Las 11 películas más esperadas de una edición saturada de cine que empieza hoy fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Vuelve 'La isla de las tentaciones'. La temporada 5 de uno de los realities estrella de Telecinco está cada vez más próxima y ya tiene fecha de estreno para los dos especiales en los que se presentarán las parejas de concursantes. Estreno inminente Telecinco ha precipitado el estreno de 'La isla de las tentaciones'. El programa presentado por Sandra Barneda llega hoy con 'Rumbo a La isla de las Tentaciones'. La cadena estrena dos especiales el 16 y el 19 de septiembre en Mitele Plus. Estos capítulos serán el primer vistazo a lo que nos presentará esta temporada 5, presentando a los concursantes que se enfrentarán a la tentación. El primer episodio se centrará en enseñar el proceso de casting y los concursantes elegidos, mientras que el segundo nos presentará a las parejas seleccionadas y su relación: Laura y Mario, Tania y Samuel, Claudia y Javi, Paola y Andreu y Sara y Manuel serán las cinco parejas que pondrán a prueba su amor. En Espinof '¿A quién le gusta mi follower?' recupera la esencia de '¿Quién quiere casarse con mi hijo?', pero Netflix no termina de dar con la tecla Mediaset confía plenamente en el formato y encargó la grabación de dos temporadas seguidas. Como novedad, el programa ha añadido más tonalidades a la icónica alarma, que contará con un total de cinco: rojo, verde, naranja, rosa y azul. - La noticia 'La isla de las tentanciones 5' ya tiene fecha de estreno: Telecinco anuncia las fechas de dos especiales que dan el pistoletazo de salida a su reality estrella fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Si estás buscando un buen televisor que sea lo más barato posible, esta Smart TV TD Systems K45DLJ12US es de los mejores chollos que hemos encontrado últimamente, ya que cae hasta los 279 euros en Carrefour, un precio que pocas veces hemos visto para un televisor de 45 pulgadas. TD Systems - Smart TV 45 Pulgadas 4K HDR10 - Televisores 3 años de garantía, Android, 3X HDMI, 2X USB - K45DLJ12US Hoy en Amazon por 279,00€ PVP en Carrefour 279,00€ PVP en PcComponentes 328,86€ - La noticia Por menos de 300 euros esta Smart TV 45" con Android es el mejor chollo de Carrefour fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Las comedias adolescentes gozaron de una popularidad especialmente elevada durante los años 90 en Hollywood, dándose la particularidad de que algunas de las recordadas son reimaginaciones de obras existentes. Por ejemplo, 'Clueless (Fuera de onda)' bebía de 'Emma', 'Crueles intenciones' se basada en 'Las amistades peligrosas' y '10 razones para odiarte' se inspiraba en 'La fierecilla domada'. Ahora es una producción de Netflix la que sigue ese camino, pues este viernes 16 de septiembre llega a la plataforma 'Revancha ya', una película cuya premisa guarda evidentes puntos en común con 'Extraños en un tren', la novela de Patricia Highsmith inmortalizada en la gran pantalla por Alfred Hitchcock en 1951. Eso sí, todo ello con un enfoque bien diferente que utiliza con chispa diferentes lugares comunes del cine adolescente de Hollywood. Lástima que pierda fuerza en su tramo final. Una propuesta estimulante - La noticia 'Revancha ya' es una gran sorpresa hasta que llega su final: la película de Netflix con Maya Hawke iba para nuevo referente del cine adolescente pero no remata la jugada fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Seguimos adelante con el curso cinematográfico 2022, y si hoy es viernes, ya sabéis que toca hacer un repaso a todas las novedades que aterrizan en nuestras salas de cine para llevarse un trozo del pastel en taquilla durante este fin de semana. Este día 16 llegan diez nuevos títulos de lo más variopintos y para todos los paladares que podéis ojear a continuación. Los estrenos del 16 de septiembre de 2022 'La invitación' ('The Invitation', 2022) - La noticia Una estrella de 'Juego de Tronos' nos trae su versión vampírica de 'Noche de bodas': lo mejor y lo peor de los estrenos de cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace tiempo que Star Wars pasó a ser una franquicia televisiva y parece que así va a seguir, pues Disney acaba de retirar 'Rogue Squadron' de su calendario de estrenos. Por ahora era la única película de la saga creada por George Lucas que tenía fecha de llegada a los cines y ahora queda la duda sobre el futuro en la gran pantalla de la misma. Lo cierto es que la noticia tampoco pilla por sorpresa. Anunciada a bombo y platillo a finales de 2020, 'Rogue Squadron' iba a suponer la llegada a una galaxia muy muy lejana de la directora Patty Jenkins. Casualidad o no, poco después llegó el fracaso de 'Wonder Woman 1984' y el proyecto no había terminado de despegar desde entonces, habiendo sido ya aplazado en su momento. - La noticia Disney se carga la única película de 'Star Wars' que tenía fecha de estreno y revoluciona su calendario de próximos lanzamientos en cines fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya lo he dicho en infinidad de ocasiones, pero los caminos de internet —y más aún en pleno 2022— son inescrutables. Si hace unos días las redes sociales se pusieron patas arriba porque en 'She-Hulk: Abogada Hulka' se hicieron spoilers de una serie que terminó de emitirse hace 15 años, ahora la cultura del meme ha vuelto a traer a la palestra otra producción catódica que comenzó a emitirse, año arriba año abajo, por aquél entonces. I am the meme Esta no es otra que la prestigiosa 'Breaking Bad', creada por Vince Gilligan, protagonizada por Bryan Cranston y ganadora de 16 premios Emmy a lo largo de sus cinco temporadas. Un hito de la televisión contemporánea reverenciado por crítica y público reconvertido en fenómeno viral por gracia y obra de un fandom que no entiende de límites. En Espinof 'Breaking Bad', cómo Vince Gilligan reinventó al antihéroe y cambió la televisión para siempre Como no podría ser de otro modo, buena parte de estos memes que están proliferando como hongos tienen el mundo del videojuego como telón de fondo, fusionando el universo de Walter White con franquicias como Fortnite o Minecraft, o ubicando al profesor reconvertido en rey de la droga en esas joyas que son 'Super Mario 64' o 'Mario Kart Wii'. - La noticia Walter White en 'Mario Kart' o Gus Fring contra Spider-Man: el extraño fenómeno de crear memes de Breaking Bad que se está haciendo viral fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El reciente estreno de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' nos ha llevado de nuevo a la Tierra Media creada por Tolkien. Ya en su momento lo hicimos con las dos trilogías dirigidas por Peter Jackson y quizá no sepáis el vínculo secreto entre esas seis películas y la serie de Amazon. Y es que en todas ellas comparten a un actor. Puede que el nombre de Jed Brophy no os diga nada a algunos, pero es el único intérprete que ha aparecido hasta ahora tanto en 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' como en las trilogías de 'El señor de los anillos' y 'El Hobbit'. Eso sí, lo ha hecho interpretando personajes diferentes, hasta el punto de dar vida a varios en la misma película. - La noticia El vínculo secreto de 'Los anillos de poder' con las trilogías de 'El señor de los anillos' y 'El Hobbit' es un actor que ha aparecido en todas ellas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Normalmente al pensar en la zona de norte de Madrid, lo que se nos viene a la mente son zonas arboladas repletas de chalets y viviendas de lujo. En la misma sierra pero en una realidad muy diferente se encuentran Cata y Álex, las dos jóvenes que protagonizan 'Libélulas' y llevan toda la vida en un barrio de la periferia y a las que ahogan la faltan de oportunidades. La película de Luc Knowles es un retrato de toda una generación con Milena Smit y Olivia Baglivi al frente para ahondar en cómo un entorno opresivo y la falta de oportunidades hace mella en sus protagonistas.Tras hacerse con la Biznaga de Plata en el Festival de Cine de Málaga, ahora llega a las salas de cine este 16 de septiembre. Un entorno no tan paradisíaco Como bien se oye en el tráiler de 'Libelulas', el escenario engaña. A pesar del entorno verde e idílico del barrio de Cata y Álex, la situación de los que viven allí es muy precaria y queda muy lejos de los lujos que se pueden encontrar a unos kilómetros. - La noticia 'Libélulas' es un desolador relato sobre la falta de oportunidades y desesperación de una generación fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

'Spy x Family' fue sin duda la gran novedad entre los animes de primavera y ha sido hasta hace nada la serie ma´s vista en Japón. La primera parte de la temporada nos dejó con la miel en los labios y un pequeño cliffhanger, pero muy pronto la familia Forger regresará con nuevas misiones y secretos en la siguiente tanda de capítulos. Aunque ya habíamos visto un tráiler de la segunda parte de la temporada, el nuevo adelanto del anime nos recuerda que no todo son risas en 'Spy x Family' y puede que la tragedia ande cerca. En Espinof Así es MANGA Plus, la plataforma donde puedes llevar al día 'One Piece', 'Dragon Ball Super' y tus mangas favoritos completamente gratis Retomando donde nos quedamos El nuevo tráiler de 'Spy x Family' nos presenta una nueva misión y el que parece que será el nuevo antagonista al que conoceremos en la serie. Además de la misión principal de Twilight, el espía también tendrá que evitar un peligroso atentando y puede que sin saberlo también cuente con la ayuda de Yor y Anya. - La noticia Nuevo tráiler de 'Spy x Family': la parte 2 del anime de espías nos adelanta su misión más peligrosa hasta la fecha fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Ayer os comentábamos dos grandes novedades que llegaban al catálogo de Amazon Prime Video en España, una alucinante cinta de ciencia ficción y la película favorita de Quentin Tarantino dirigida por Christopher Nolan. Hoy nos toca cambiar de plataforma, pues este jueves 15 de septiembre ha llegado 'Rec' al catálogo de Netflix. Una ocasión de oro para recuperarla Lo cierto es que esta inolvidable película dirigida por Paco Plaza y Jaume Balagueró ya estuvo previamente disponible en Netflix, pero hace unos meses abandonó la plataforma y ahora tenemos una segunda oportunidad para recuperarla. Y encima en un momento muy apropiado, pues apenas faltan unas semanas para que se cumple el 15 aniversario de su llegada a los cines. En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming Usando el recurso del metraje encontrado, 'Rec' parte de la idea de un programa de televisión que se complica más de la cuenta cuando una reportera entra en un edificio en el que están pasando cosas rarísimas. Esa naturalidad inicial resulta esencial para meternos de ello en un viaje aterrador que se cierra por todo lo alto. - La noticia Es una película terrorífica que revolucionó el cine de zombis hace 15 años: llega a Netflix uno de los mejores found footage de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Lo ideal sería ir a ver una película como ‘La invitación’ (The Invitation, 2022) sin saber nada de ella, pero parte de la campaña de la película fue venderla como una versión de un clásico literario modernizado, que en cierta forma es. Pero dado que la estrategia de marketing es proponerla como una nueva película de terror parece que no acaban de tener claro cómo presentar esta especie de perversión del cine de romance gótico tradicional. No sería de extrañar que los fans del nuevo cine de terror de A24 o platos más fuertes salieran espantados de lo que ofrece la película de Jessica M. Thompson, que pese a sus críticas tibias logró hacerse con un número uno en la taquilla americana (en un fin de semana especialmente flojo). Y esto es porque, en realidad, la película tiene más que ver con las novelas bodice ripped, las fantasías de romance entre chicas pobres y aristócratas o series que mezclan el petardeo de Instagram con la comedia romántica estirada. Criadas y señoros Sin embargo, ‘La invitación’ comienza con un escenario clásico de cine de terror, un relámpago ilumina una mansión gótica y una mujer entre la luz de las velas se prepara para lanzarse de un segundo piso. Hay sombras susurrantes y algo espeluznante, pero no lo vemos. El guion de Blair Butler no evita los tropos de terror conocidos, pero el peso de los mismos variará indistintamente entre el misterio y los momentos juguetones de chicas siendo bitchy entre ellas y una americana en un ambiente británico de clase alta. En Espinof Las 9 mejores películas de terror de 2022 (por ahora) Evie, interpretada con convicción por la divina Nathalie Emmanuel, es una artista de Nueva York de luto por la muerte de su madre que descubre, gracias a una prueba de ADN, que tiene una familia de aristócratas en Inglaterra y su primo Oliver Alexander (Hugh Skinner) la invita a una boda al otro lado del océano. Siguiendo un poco descaradamente la trama de ‘Déjame Salir’ (Get Out, 2017) de Jordan Peele, no hace caso a las advertencias de su amiga Grace (Courtney Taylor) de no confiar en los blancos ricos, pero el deseo de Evie por tener una conexión familiar convence y acaba en una lujosa mansión en la campiña inglesa. Es la misma mansión, claro, del prólogo de la película, Evie capta cosas raras, pero está entre deslumbrada e indignada por los ricos snobs y su trato a las sirvientas. Pero pronto empieza a coquetear con el amable anfitrión de la fiesta (Thomas Doherty), Walter DeVille. Y es este juego de seducción el que ocupa el mayor tramo de la película, como en cualquier romance entre plebeyos y burgueses, hay malentendidos, bailes de ensueño, elementos eróticos y la idea del poder y lujo como vía de escape para una chica llena de sueños pero sin recursos. Todo el despliegue gótico desatado Mientras tanto, vemos algunas escenas de sustos tontorrones y otras cosas extrañas les pasan a las criadas cuyo jefe (Sean Pertwee) envía a cuartos oscuros que esconden un peligro oculto. Los alcaudones chocan con las ventanas de la habitación de Evie y los terrenos de la propiedad están perpetuamente brumosos. Sin embargo, aunque hay algunos momentos reseñables, el terror no es la parte que más interesa a su directora, que prefiere delectarse en el misterio de la familia Alexander y la evolución del romance de Evie, un personaje sorprendentemente bien escrito dentro del conjunto. En Espinof Las 23 mejores películas de terror de 2021 Es una chica lista, consciente la fantasía que está viviendo, se encarga de verbalizar los clichés que el espectador va notando y tiene una conexión especial con el servicio, dado que ella misma pertenece al sector de la hostelería. Es entretenido seguir su viaje, aunque las sorpresas que le esperan sean predecibles —lo ideal es no ver ni el tráiler—, con que lo que queda es un tenso juego del gato y el ratón durante los tres días de una boda caótica, aunque la mayoría de elementos más sangrientos pasen fuera de cámara, dejando claro que el público al que va dirigido ‘La invitación’ no va por las vísceras, sino las pullitas entre invitados. Todo apunta a esas novelas góticas, con portadas de señoras en camisón y candelabro frente a ominosas mansiones con niebla en la oscuridad y el diseño de producción de Felicity Abbott lo refleja con puertas de hierro forjado, techos abovedados de piedra, que la fotografía Autumn Eakin baña en azules y oscuros. Una puerta de la biblioteca envuelta en sombras, llaves escondidas para cámaras secretas, campanitas para las sirvientas, sótanos húmedos abandonados y una bodega llena de telarañas dan pistas de que la película prefiere recrearse en los espacios que en la verdadera acción que pasa en ellos. Una historia perversa pero blandita Para cuando se nos revela todo y Evie muestra la fuerza que se nos ha ido adelantando sabe a poco y es demasiado tarde. ‘La invitación’ tiene un ritmo envidiable en todo momento, pero su tercer acto es demasiado breve, y todo lo que pasa después del giro es apresurado. Se malgastan muchas oportunidades, como todo lo que el pueblo de al lado tenía que ofrecer, o el momento de desmelene final, que alterna lo camp con todo lo esperable en un filme del género que resulta ser, pero comprimido en una sucesión que parece querer pasar a otro sitio. En Espinof Las 17 mejores películas de terror de 2020 Lo que podría haber sido una versión gótica de gran estudio de ‘Noche de bodas’ (2019) se queda en una película para fans de ‘Bridgerton’ o ‘Downtown Abbey’ con toques de ‘Una luz en la oscuridad’ (1970) y cierta historia de ‘Museo de cera’ (1988). Prueba de ello es que la cámara siempre presta más atención a los atuendos de la diseñadora de vestuario Danielle Knox que a la violencia y los aspectos más oscuros. Es ese tipo de película y no se avergüenza de serlo, con lo que, dirigida al público adecuado, no es una mala versión de ese tipo de propuestas. Pero si hay algo que destaque en el conjunto es la interpretación de Emmanuel, muy por encima del resto de elementos de la producción, una heroína encantadora que merece su estatus de protagonista. Ella es lo mejor de ‘La invitación’, que resulta suficientemente ligera y tontorrona para llenar una tarde de domingo lluvioso y tiene el valor añadido de que puede verse como una sátira perversa del cuento de hadas que sale rana de Meghan Markle en la familia real británica. - La noticia ‘La invitación’: una amena combinación de romance gótico con ‘Déjame Salir' elevada por una rutilante Nathalie Emmanuel fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

- La noticia José Sacristán es un exorcista de 84 años en el inquietante tráiler de '13 Exorcismos', inspirada en casos reales fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .