Entre Fans

Hace unas semanas os comentaba lo poco que había disfrutado de 'Trece vidas', el biopic dirigido por Ron Howard prácticamente wikipédico, que no permitía que la emoción se colara entre las juntas de la realidad, y para el que primaba la verdad antes que los personajes. 'Argentina, 1985' también le da importancia a la veracidad, pero la acompaña con unos personajes fuertes, sagaces y complejos por los que realmente puedes preocuparte. Porque la verdad, por más que se empeñen, no está reñida con la emoción. En Espinof Qué ver: 4 películas de juicios imprescindibles de los años 90 que están disponibles en streaming Ricardo Darín, el rey Decir que Ricardo Darín es uno de los mejores actores vivos (si no el mejor) no es una novedad, pero no por repetirse deja de ser verdad. En la película de Santiago Mitre, Darín hace uno de los papeles más perfectos de su carrera con un personaje, Strassera, que sabe llevar con humor, pero aportando la dignidad que necesita a medida que avanza el film. El actor es consciente de que, por mucho que la película nunca abandone la comedia del todo y su personaje tenga una ironía vital, es necesario que no sea un payaso. Su monólogo final en el juicio es impecable, una torre interpretativa, una absoluta obra maestra ante la que dan ganas de aplaudir literal y figurativamente. Darín es la cara más visible de un biopic atrevido y modélico, que se aleja lo suficiente de la fórmula para sorprender mientras cuenta una de las historias más grandes y emocionantes de la historia de Argentina: el juicio que acabó con Videla y los suyos entre rejas. Escena a escena, la película es capaz de combinar el sentido del humor con la tragedia más absoluta rememorando hechos reales más ilógicos que cualquier ficción. Una a una, las víctimas que se sientan en el juicio cuentan sus diferentes vivencias: secuestro, asesinato, tortura, dolor. La Argentina que muchos ya han olvidado, porque allí, igual que aquí, también tienen una nueva generación que dice añorar la dictadura sin saber de qué demonios está hablando. 'Argentina, 1985' hace un trabajo bárbaro recordando la crueldad, desmontando los argumentos fascistas ("fachos" que lo llaman), mostrando la imposibilidad de ponerse del lado del canalla. Comedia para sobrellevar el drama Para quien vaya esperando un dramón repleto de épica sobre los juicios más importantes de la historia del país, el inicio de la película tiene que ser todo un jarro de agua fría: la sala entera se estaba partiendo de risa con Strassera y su hijo espía. No es la única vez que la carcajada se abre paso entre los nubarrones de la realidad y las amenazas de muerte para recordarnos que la vida es tragedia, sí, pero, por suerte, también comedia. 'Argentina, 1985' se mueve como pez en el agua en ambos géneros, creando el más difícil todavía: la mezcla perfecta, con la épica justa, sorprendiendo a un espectador curtido en biopics y al mismo tiempo haciendo justicia a los hechos reales. La cinta es tan humilde que oculta la dificultad absurda de crear este cóctel de emociones y hace que parezca sencillo. No lo es: la ficción y el humor se abren paso entre la tenebrosa realidad, sí: un peaje necesario para que la historia cale y deje poso. Los espectadores nos las sabemos todas, y crear una película de juicios original en 2022 que lejos de aburrir nos sorprenda es muy complejo. Salir victorioso con una de las mejores cintas del año es casi imposible. Pero 'Argentina, 1985' es prácticamente un milagro, una rara avis, que en lugar de caer en los tópicos del género (una prueba sorpresa a última hora, un testigo con información clave, un giro de los acontecimientos imposible) se limita a mostrarnos el proceso judicial. Por el camino vamos a sentir asco, dolor y una profundísima pena: porque a veces no hay mayor artificio que la pura realidad. - La noticia Festival de San Sebastián 2022 | 'Argentina, 1985' encuentra el punto medio perfecto entre el drama judicial y la comedia con un Ricardo Darín excelso fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Las secuencias ordenadas y ubicadas en el propio ritmo de realidad de una ficción son a menudo mayoría frente a los pensamientos caóticos e irracionales que asaltan en la vida real La mente juega malas pasadas a menudo y el orden no es precisamente su fuerte, con pensamientos que muchas veces pueden ser una lluvia caótica y se alejan de un proceso puramente racional. En el audiovisual, los flashbacks, esos recursos que se utilizan para mostrar ante el espectador algo que no se ha visto en pantalla o para refrescarle la memoria de un suceso anteriormente contado, ejercen muchas veces el papel de responsable visual para exponer el viaje por el pasado de cierto personaje. Con un recuerdo centrando la acción del flashback, en ocasiones brotan imágenes mucho más confusas en lugar de la secuencia ordenada a la que se ha acostumbrado más la vista del espectador de forma genérica. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Por definición, el momento en el que un flashback se hace realidad en pantalla suele estar caracterizado por el ritmo habitual de escenas que están ocurriendo a tiempo real en el universo ficcional, aunque lo cierto es que si se habla de recuerdos o del pasado desde el prisma de un personaje, poco o nada están definidas esas imágenes por lo que se percibe en el tiempo presente, sino que son más bien borrones. ¿Alguien es capaz de acordarse de lo que experimentó en un año cuando tenía, por ejemplo, una edad de 10? ¿12 o 14 años? Probablemente, lo que se viene a la cabeza para la mayoría serán ‘flashes’ de imágenes puntuales y pequeños detalles, como una sucesión de momentos muy rápidos que igual que vienen se van. Así, los viajes al pasado están llenos de cierto caos dulce si se tratan de recuerdos bonitos o de un desorden tumultuoso si van más al hilo de una experiencia traumática, ambos sin una cronología precisa que lucir. Dos ejemplos visuales en lo que a películas se refiere pueden ser el reciente biopic de 'Elvis' dirigido por Baz Luhrmann y que se ha estrenado recientemente en streaming, o, en un polo totalmente contrapuesto, el ‘thriller’ político sobre el asesinato de John Fitzgerald Kennedy en 1963 de Oliver Stone, ‘J.F.K.: caso abierto', que ha tenido en este 2022 una suerte de continuación con el documental 'J.F.K.: caso revisado'. - La noticia Nuestros recuerdos no son tan limpios como un flashback: reivindicando las imágenes mentales del audiovisual fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .

No sabemos disfrutar del todo lo que tenemos hasta que lo perdemos, y luego lo terminamos añorando como el sediento moribundo que lleva días vagando por el desierto. Esto lo podría aplicar a la falta de películas adultas en el cine comercial moderno, pero en realidad va más en referencia al declive de Robert Zemeckis y a la falta de películas buenas suyas desde que se lanzó a las pesadillas digitales de captura de movimiento. De "peli de tarde" a peliculón gracias a 'Náufrago' Los avances tecnológicos han sido siempre parte importante de su cine, pero Zemeckis en sus mejores momentos mostraba un impecable gusto clásico a la hora de narrar y tener embaucado al espectador. Y una de las mejores muestras está en una de sus películas más infravaloradas, llena de increíble intriga hitchcockiana, coqueteo con lo sobrenatural e inteligente uso de los efectos especiales: 'Lo que la verdad esconde' ('What Lies Beneath'). - La noticia Qué ver en Disney+: Robert Zemeckis se disfraza de Hitchcock en un infravalorado y estimulante ejercicio de suspense con Michelle Pfeiffer y Harrison Ford fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

En pleno 2022, y ya desde hace años, existe un término cuya simple lectura o escucha puede llegar a provocar sudores fríos, vértigos y una pérdida instantánea de la cordura al más puro estilo H.P. Lovecraft a la pobre persona que se cruce en su camino. Una palabra espeluznante mucho más temida que vocablos como "inflación", "guerra" o "pandemia". Esa no es otra que "spoiler". La Real Academia Española define "spoiler" como "Un anglicismo que se usa con el sentido de ‘revelación de detalles de la trama de una obra de ficción'", y sugiere utilizar la voz "destripe" y la adaptación al castellano "espóiler". Una visión muy normativa que muchos preferirían sustituir por algo como, simple y llanamente, "el horror". - La noticia No pasa nada por reventar el final de 'Los Soprano' o ‘Psicosis’: a mí también también me molestan los spoilers, pero hay que saber vivir con ellos en la era del FOMO y la hiperconectividad fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Solo ha dirigido seis películas, pero Rodrigo Sorogoyen es ya una leyenda viva del cine español. El director madrileño empezó guionizando episodios de 'Manolo y Benito Corporeision', la secuela imposible de 'Manos a la obra', y acabó siendo nominado al Óscar por 'Madre': su filmografía es tan caótica como interesante, tan increíble como desasosegante, tan sorprendente como exitosa. 'Que dios nos perdone', 'El reino' o 'Antidisturbios' nos han malacostumbrado a esperar siempre lo máximo de él. Pero hay buenas noticias: 'As bestas' confirma que lo mejor de Sorogoyen siempre está por llegar. En Espinof De 'Stockholm' a 'Antidisturbios', Rodrigo Sorogoyen explicado en cuatro películas Franceses y gallegos Si 'Alcarràs' o 'Secaderos' ofrecen este año la cara más amable del campo, esa visión infantil e inocente que se ve amenazada por la modernidad, 'As bestas' es su lado oscuro: una película opresiva sobre los contrastes, la obcecación de la incomprensión, los peligros de la enemistad exacerbada, el rechazo al diálogo en la sociedad actual y la lucha constante entre dos maneras muy diferentes de ver la vida. En 'As bestas', la naturaleza no está señalada como un lugar de juego y procurador de sustento, sino como un castigo, una carga que algunos se ven obligados a llevar de por vida, un lugar que da muerte y pobreza, que acentúa el contraste entre la visión conscientemente errónea que los urbanitas tienen de la labranza y la ecología y la idea más simple de los aldeanos, en muchas ocasiones condenados a ella por la falta de oportunidades. No es la primera vez que vemos la belleza natural de Galicia convertirse en una amenaza (recordemos la estupenda 'O que arde'), pero quizá sí en la que está tratada de manera tan cruel y despiadada, un caldo de cultivo del odio, la falta de raciocinio y la violencia (física y verbal) como única manera de enfrentarse ante las posturas enfrentadas. 'As bestas' puede parecer un retrato desdibujado y casi paródico entre "la gente de campo" y "la gente de ciudad", pero no hay clasismo en Sorogoyen: la incomprensión, el ataque rápido y la falta de debate está representada en un pueblo gallego, sí, pero está más cercana al Congreso de los Diputados que al paisaje rural que envuelve la obra. Terror en el bancal La primera secuencia de la cinta ya encapsula todo lo que está por venir: el miedo a hablar, la disciplina, el seguimiento ciego a un líder, por muy claramente errado que esté en su discurso. 'As bestas' es tan inteligente que el drama se va convirtiendo poco a poco en una película de terror, incluso utilizando elementos del género, casi sin que nos demos cuenta. Ese coche parado en la carretera, esos ataques fortuitos, esa cámara en mano... Rodrigo Sorogoyen mezcla el drama, el thriller y el terror rural a partes iguales y el resultado no podía estar más compensado: el cóctel le sale perfecto. Puede no tener jumpscares, pero te pondrá los pelos de punta: esta es, casi sin pretenderlo, la mejor película de terror del año. 'As bestas' es inabarcable, no puede resumirse sin rumiarla antes. La cinta habla del racismo absurdo, sí, pero no es la base de todo el discurso: sin un análisis de la frustración del que se siente atrapado, la irracionalidad del que sabe que su vida está en peligro, la inacción policial, la lucha eterna entre lo rural y lo urbano, la falta de diálogo o la violencia como única manera de solucionar lo imposible no puede entenderse una película compleja, adulta y magnífica en todos los sentidos. Cierto es que hacia el final de la cinta, la película cambia de tono y aleja de sí parte de la tensión acumulada, pero funciona como secuela necesaria que aporta un nuevo punto de vista que ofrece la perspectiva del espectador ante lo que ocurre en ese pueblo maldito. De una manera soberbia, Sorogoyen da respuesta a cualquier pregunta cínica que un público curtido en Honest Trailers pueda tener: 'As bestas' deja muy clara la motivación de cada personaje en su momento vital, y lo hace sin exponerse de forma innecesaria, con una elegancia solo propia de maestros del cine. - La noticia Festival de San Sebastián 2022 | 'As bestas' es violenta, sucia y no deja lugar a la esperanza: la mejor película de Rodrigo Sorogoyen es la antítesis total de 'Alcarràs' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Puede que, de entre todos los quebraderos de cabeza a los que se puede enfrentar ya no sólo un director de fotografía, sino todo el equipo de una producción cinematográfica o televisiva, uno de los más complejos y exigentes sea rodar escenas nocturnas en exteriores. Un escenario que es un vivo ejemplo de que buena parte del trabajo en un rodaje se reduce a la —no tan— simple y llana resolución de problemas. Terrores nocturnos La complejidad de filmar este tipo de fragmentos abre un basto abanico de posibilidades a la hora de afrontarlos que deriva en infinidad de looks diferentes. Entre ellos podemos encontrar pesadillas logísticas como la que se vivió en el set de 'Django desencadenado', en la que el DOP Robert Richardson y su equipo usaron grúas gigantescas para iluminar un valle con fuentes cenitales simulando la luz de la luna. Este tipo de esquema de iluminación, con luz atravesando alguna capa de difusión sobre las cabezas de los intérpretes es sólo una de las muchas aproximaciones al exterior-noche. Junto a él podemos encontrar contraluces que generan siluetas —como los que bien domina el maestro Roger Deakins—, contras con luz dura que resaltan los contornos de personajes y elementos, o planos en los que la iluminación está motivada por luces prácticas —como los vistos en las odiseas urbanas de los hermanos Safdie—. Pero, por encima de exhibiciones de músculo organizativo y presupuestario, existe una técnica, cuyos orígenes se remontan a los inicios del cine y que se perfeccionó hasta popularizarse bajo el nombre de "noche americana" —o "day for night" en el idioma de Shakespeare—, consistente en filmar escenas nocturnas durante el día. En Espinof Cómo se ha convertido Roger Deakins en uno de los grandes genios de la fotografía en el cine Por norma general, conseguir llevar a buen puerto el efecto "day for night" —cuyo uso en cintas como 'Lawrence de Arabia', mucho más refinado, es realmente espectacular—, es tan sencillo como evitar la luz directa del sol, subexponer la imagen a la hora de rodar y añadir una tonalidad azulada ya sea en cámara o en el proceso de etalonaje; siendo esta la versión "rudimentaria". Con el paso del tiempo, las bases de la "noche americana" se fueron ampliando mediante la experimentación para cubrir sus obvias carencias, siendo la combinación de metraje rodado durante el día y metraje rodado durante la noche uno de los mayores aciertos; tal y como pudo comprobarse en algunos pasajes de la fantástica 'Puñales por la espalda' de Rian Johnson. En ella, el director de fotografía Steve Yedlin combinó metraje nocturno y diurno, rodado exactamente con la misma focal y en la misma posición para obtener dos cuadros idénticos, para poder obtener el detalle de la iluminación práctica de las ventanas y el porche de la casa en la que se ambienta el filme —rodado de noche— sin perder información en los terrenos colindantes de la edificación y en los personajes que los recorren —rodados de día—. Pero, cuando creíamos que ya quedaba poco que innovar en esto de la "noche americana", llegaron Jordan Peele, Hoyte Van Hoytema y su notable 'Nop' con una auténtica revolución bajo el brazo. Van Hoytema y la revolución infrarroja - La noticia 'Nop' y la noche americana: así ha revolucionado Hoyte Van Hoytema el modo de rodar escenas nocturnas durante el día en la película de Jordan Peele fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Pocas grandes sagas de acción nos ha dado el cine reciente. Está claro que 'John Wick' parte con ventaja respecto al respecto, pero Denzel Washington nos sorprendió a todos en 2014 al encabezar 'The Equalizer', salto a la gran pantalla de una popular serie de televisión de los años 80. Su éxito llevó a que apenas cuatro años después llegase la aún mejor 'The Equalizer 2' y la tercera entrega al fin ha terminado de coger en forma en 2022 tras varios años de rumores. A continuación vamos a repasar todo lo que se sabe sobre 'The Equalizer 3', una película que volverá a contar con Washington dando vida a Robert McCall. Por cierto, os recuerdo que este artículo irá actualizándose regularmente a medida que se den a conocer más novedades sobre la película. La historia - La noticia 'The Equalizer 3': todo lo que sabemos de la película de acción con Denzel Washington fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El género adolescente nos ha dado grandes comedias como 'Chicas Malas' o 'Supersalidos', en las que a través del humor nos hablan de ese momento de cambio en el que pasamos de la adolescencia a la madurez. 'Mi mejor verano' es una divertida dramedia sobre la adolescencia y el despertar sexual y la tenéis en Amazon Prime Video. Verano de 2003 "¿No es curioso como nunca nos acordamos mucho del verano? Es como si fuera una secuencia general de momentos felices. Sensaciones que permanecen como cuando se te quedan las manos pegajosas por el helado. Incluso, a veces, los recuerdos se entremezclan entre sí". Así empieza 'Mi mejor verano' ('Summer '03'), la ópera prima que escribe y dirige Rebecca Gleason (aunque ya tenía experiencia en series como 'Community'). La historia nos presenta a Jamie, una adolescente de 16 años que afronta una crisis familiar: su abuela se está muriendo y antes dejar este mundo decide confesarle a todos los miembros de su familia lo que de verdad piensa de ellos. La insólita confesión que le deja a Jamie hará que su familia se tambalee y dará pie a que su verano se convierta en una montaña rusa de emociones. En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: un peterpanesco romance juvenil en la California de los 70 que es una de las mejores películas del año Desde el principio, la cinta adelanta sus intenciones con esa primera secuencia casi onírica de momentos fugaces. Tal como sugiere Jamie, la historia sintetiza la esencia de un verano de adolescencia, donde pasarán cosas divertidas, dramáticas, instantes tediosos que olvidaremos en el futuro y otros muy concretos en los que parece que se detenga el tiempo. Precisamente, la película maneja varios tonos a la vez sin desbordarse por ningún lado: como cualquier adolescente, Jamie vivirá momentos tristes y momentos felices, cometerá errores y su familia no será tan perfecta como ella espera pero, al final, todo eso le servirá para estar un paso más cerca de saber quién es. Helados y autodescubrimiento Sorprende también cómo la película integra el tema del descubrimiento de la sexualidad. A pesar de que empieza como una broma (la confesión de la abuela es un gag cómico sensacional), su desarrollo es bastante interesante, a través de un tono ligero y lo presenta sin dramatizarlo en exceso: sencillamente, algo normal en la vida de cualquier adolescente. Joey King ('Bullet Train') está estupenda como Jamie, construyendo un personaje con sus dosis justas de curiosidad y picardía, sin caer en la carictatura de la típica borde cínica. Le acompañan Andrea Savage y Paul Scheer como sus padres, June Squibb como la abuela y Jack Kilmer como el "hot priest" de la función. En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy Si bien en su conjunto resulta una mezcla refrescante y siempre entretenida, el filme pincha un poco de cara al final. El clímax de la historia se antoja bastante más flojo, cuando era la ocasión perfecta para desmelenarse y aprovechar su máximo potencial dramático y cómico. La escena final no consigue tener el impacto emocional que se esperaba de ella y se queda en poco más que curiosa. 'Mi mejor verano' es un divertido coming of age que evoca las sensaciones de esos veranos de adolescencia, a través de una delirante comedia que no renuncia a desarrollar el conflicto dramático del personaje. Pese a que su desenlace no alcanza todas sus posibilidades, es una refrescante propuesta muy bien defendida por Joey King. - La noticia Si tienes nostalgia veraniega, en Amazon Prime Video puedes ver esta refrescante dramedia adolescente que es un estupendo "coming of age" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

El cuarto episodio de 'El señor de los anillos: los anillos de poder' es uno centrado en, básicamente, darnos pista para los futuros de algunas de las principales civilizaciones de la Tierra Media. Uno, el presagio de la gran ola que sepultará Númenor, es algo evidente. El otro, no tanto... salvo para los conocedores del lore de Tolkien. Y es que durante el episodio descubrimos que lo que tan celosamente están guardando los enanos de Khazad-dûm (o las minas de Moria) y, más en concreto, el príncipe Durin, es un metal prodigioso brillante y de color gris llamado, en sindarin, mithril. En palabras de Durin: «Un nuevo mineral. Más ligero que la seda y más duro que el hierro. Como armamento, superaría nuestras mejores hojas. Como moneda, podría valer más que el oro. (...) Este podría ser el comienzo de una nueva era para nuestro pueblo. Fuerza, prosperidad...» En Espinof 'La casa del dragón' y 'El señor de los anillos: Los anillos de poder' son tan opuestas entre sí que lo que le sobra a una le falta a la otra Un metal que, sin tener una correspondencia exacta, lo más parecido que tengamos en nuestro mundo sea el paladio o el titanio. ¿Lo malo? que es peligroso extraerlo. Algo prohibido por el mismo rey. Ahora, tendríamos que ver si esto es todo lo que esconde el clan, ya que al seguir sin confiar del todo en Elrond, podemos asumir que sabemos tan solo una parte de las cosas. Es, además, un descubrimiento vital para la trama de la serie, ya que sabemos que de este metal sería Nenya, uno de los tres anillos de poder forjados por Celebrimbor para los elfos y poseído por Galadriel. Ahora tendremos que ver cómo llega este metal a sus manos, aunque todo apunta que Elrond tiene bastante que ver. El despertar del balrog - La noticia 'El Señor de los anillos: los anillos de poder': qué es el mithril y por qué es un agüero para la destrucción de los enanos de Khazad-dûm fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Muchos se estarán preguntando por qué Netflix no ha anunciado su decisión sobre el futuro de 'Sandman'. Su discreto debut llevó a que surgiesen las dudas sobre su continuidad, pero su popularidad fue a más, siendo la serie hablada en inglés número 1 de la plataforma durante tres semanas y aún hoy aguanta en quinta posición, ¿entonces por qué no ha sido renovada aún? Las posibilidades Todo apunta a que se trata simplemente de una cuestión de timing. Es verdad que Netflix no tiene inconveniente en anunciar renovaciones en momentos que parecen aleatorios, pero en otras ocasiones lo reserva para ocasiones especiales. Todo hace pensar que eso es lo que está pasando con 'Sandman' y que su renovación se anunciará el próximo 24 de septiembre durante un nuevo Tudum. Por ejemplo, fue en un evento así del año pasado cuando confirmó la temporada 4 de 'Sex Education'. En Espinof "Era el peor guion que he leído". Neil Gaiman saboteó 'Sandman' cuando iba a ser una película que prometía acabar en despropósito A favor de esta posibilidad está el hecho de que Neil Gaiman está mucho más tranquilo que hace unas semanas, cuando básicamente suplicó que viésemos la temporada completa lo antes posible para aumentar las posibilidades de que Netflix decidiera encargar una segunda temporada. - La noticia ¿Qué está pasando con 'Sandman'? Por qué la temporada 2 de la serie de Netflix sigue siendo una incógnita y qué posibilidades hay de que renueve o sea cancelada fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Siempre he defendido a capa y espada al bueno de Ben Affleck. Por algún motivo siempre se ha tendido a menospreciar sus labores interpretativas, por mucho que cumpliese con creces en títulos como 'Armageddon' —mi toma de contacto son su trabajo cuando aún era un crío—, 'Pearl Harbor' o en sus fantásticas colaboraciones junto a Kevin Smith en cintas como 'Persiguiendo a Amy' o 'Dogma'. Nuns with guns - La noticia Ben Affleck brilla delante y detrás de las cámaras en este gran thriller de atracos digno sucesor de 'Heat', y acaba de llegar a Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En nada se nos acaba el verano y aunque la vuelta a la rutina tras las vacaciones ha sido arrolladora... ¡Por fin tenemos el otoño encima! Halloween, menos calor, y sí, una nueva temporada de anime por delante. Desde hace meses sabemos que la temporada de otoño va a ser la más potente que hemos tenido en años al marcar el regreso de varias series muy, muy esperadas y el debut de otras tantas. Por suerte, vamos a poder ver muchas de ellas en simulcast y streaming, y para no perdernos ni una aquí os dejamos una lista de cuándo comienzan a emitirse y dónde podremos verlas. 'Boku no Hero Academia' - La noticia Los mejores animes en otoño: cuándo se estrenan 'Boku no Hero Academia', 'Chainsaw Man', 'Bleach' y todas las series que no podemos perdernos fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Las series de Star Wars en Disney+ han tenido la deferencia de alejarnos de las tramas principales de las películas. No mucho, porque seguimos en la misma era década arriba, decada abajo ('Andor' y 'The Mandalorian' son claros ejemplos). Por eso resulta refrescante la llegada de 'The Acolyte' que promete explorar una época bastante distinta. Una época que se está empezando a explorar en forma de cómics y libros y ahora en formato televisivo. Así que vamos a repasar todo lo que sabemos de esta nueva serie, que llegará próximamente a nuestras pantallas. En Espinof 'The Mandalorian': 13 películas y series para recuperar si te ha gustado la segunda temporada del éxito de Disney+ La historia Con el secretismo habitual de las producciones de Disney+ (por lo menos con sus megafranquicias), todavía no conocemos los detalles de trama de 'The Acolyte'. Sí que sabemos que se trata de un thriller de misterio ambientado en los últimos días de la Alta república, unos cien años antes de 'La amenaza fantasma'. Por otro lado, la intención es tratar la historia desde el punto de vista de los sith, o al menos eso es el punto de vista que quiere explorar Leslye Headland ('Muñeca rusa') como creadora de la serie. Además, la palabra "acólito" suele designar a los aprendices que se inician en el camino oscuro de la fuerza bajo la supervisión de un Lord Sith. Qué es la Alta República Nos alejamos para variar en lo audiovisual de la saga de Skywalker, de lo que huye Leslye Headland ('Muñeca rusa') tal como declaró este pasado mes de mayo. Pero ¿qué es exactamente la Alta República? La Alta República es la época de la historia de la galaxia de Star Wars que ahora mismo está explorando Lucasfilms y Disney en el universo Expandido (sobre todo a través de libros y cómics). Para los más veteranos del lugar (ya sabéis el barrido que hizo Disney), nos encontraríamos con los siglos finales de la Antigua República. Está descrita como una era de Renacimiento, con la mayor expansión de la República Galáctica, con presencia en todo el cuadrante exterior y una edad dorada para los jedi. Una época luminosa pero en el que la corrupción y los Sith siguen presentes. En Espinof 'Star Wars': Patton Oswalt predijo la serie de Boba Fett hace una década en una escena de 'Parks and Recreation' Algo que le interesa especialmente a Headland, que siempre quiso explorar qué empezó a torcerse para que llegásemos a la situación política en 'La amenaza fantasma': «Cómo llegamos a tener a un lord Sith infiltrado en el Senado sin que los Jedi le pillaran? ¿Qué fue mal? ¿Cuáles fueron los escenarios que nos llevaron a ese momento?» se preguntaba la guionista. No creo que nos encontremos con un 'Juego de tronos' galáctico, pero sí que puede ser interesante ver esos puntos en los que los sith, estando claramente sobrepasados, empiezan su escalada: «Mi acercamiento es como fan que estuvo muy metida en los juegos de rol de los que se alimenta el Universo Expandido. Me dio muy fuerte en los 90, y después empecé 'The Clone Wars'. Conocía los eventos muy bien. Y pensaba "Creo que si quieres explorar Star Wars desde la perspectiva de los malos, la mejor época para hacerlo es cuando están claramente sobrepasados en número. Cuando son los marginados, a falta de un mejor término". Así que esta sería esa época.» El reparto Cuatro son los nombres que, de momento, están confirmados para esta nueva aventura en el lore starwarsiano: Amandla Stenberg ('Los juegos del hambre'), Jodie Turner Smith ('Ana Bolena'), Lee Jung-jae, que acaba de ganar un Emmy a mejor actor principal por 'El juego del calamar' y Manny Jacinto ('The Good Place'). De momento, los detalles de los personajes se encuentran bajo secreto de sumario. El rodaje Esta previsto que 'The Acolyte' entre en producción en los próximos meses, más concretamente a finales de 2022. Eso sí, más allá de saber que Leslye Headland será la guionista principal, no tenemos detalles de qué directores estarán al cargo. El estreno - La noticia 'The Acolyte': todo lo que sabemos de la serie de Star Wars ambientada en la Alta República fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Si vuestra adolescencia fueron finales de los 90 a principios de los 2000, seguro que recordáis a Julia Stiles. La que fue estrella del cine adolescente no ha vuelto a recuperar la popularidad que tuvo en su momento, a pesar de que nunca ha dejado de hacer cine y TV. Entonces... ¿qué pasó con la protagonista de '10 razones para odiarte'? La sonrisa de Julia Julia Stiles nació en 1981, en Nueva York y comenzó a actuar desde los 11 años con una compañía de teatro. De ascendencia italiana, inglesa e irlandesa, es la mayor de tres hermanos y su hermana, Jane Stiles, también es actriz (bastante menos conocida, lo más relevante en su filmografía son dos episodios de 'Ley y orden' y 'FBI'). Con 12 años tuvo su primera experiencia ante las cámaras en el videoclip 'Sally's Pigeons' de Cyndi Lauper y en 1993 debutó en televisión con la serie 'Ghostwriter'. Su primera película fue 'Me quiere, no me quiere', donde coincidió con actores de la talla de Claire Danes, Jude Law y Jeanne Moreau. Repitió con grandes estrellas en la cinta de acción 'La sombra del diablo', de Alan J. Pakula, protagonizada por Harrison Ford y Brad Pitt. En Espinof Qué fue de Cameron Díaz, la actriz mejor pagada que decidió retirarse del cine en su mejor momento Curiosamente, podría haber llegado a coincidir años antes con Brad Pitt en uno de los papeles que se le escapó de las manos. La actriz estuvo a punto de ser Claudia en 'Entrevista con el vampiro', que finalmente Neil Jordan dio a Kirsten Dunst. No fue hasta 1998 cuando la actriz saltó a un papel protagonista en 'Perversión' ('Wicked') y, al año siguiente, protagonizó junto a Heath Ledger la cinta que la catapultaría a la fama: '10 Razones para odiarte', una libre adaptación de 'La fierecilla domada' de Shakespeare en clave de comedia adolescente, que se convirtió en un clásico moderno y la consolidó dentro de género teen. A esta le siguieron varias comedias románticas: 'Esta chica me pone' con Freddie Prinze Jr, 'Espera al último baile', 'Cosas de tíos' con Selma Blair, 'Carolina' con Shirley MacLaine y 'El príncipe y yo'. No podemos olvidar tampoco su papel en la saga de 'Bourne' (habiendo salido en todas las entregas protagonizadas por Matt Damon), 'State and Main', 'La sonrisa de Mona Lisa' y el remake de 'La profecía'. Segundo plano Mientras hacía algunas de estas películas, Stiles lo compaginó con estudiar literatura inglesa en la universidad, graduándose en la Universidad de Columbia en 2005. Lo que empezó como una prometedora carrera llena de éxitos comerciales se fue desinflando con el paso del tiempo. Como suele suceder en Hollywood, la actriz tuvo cada vez menos papeles protagonistas conforme pasó de los 30, a pesar de que no ha dejado nunca de trabajar. Desde su papel regular en la serie 'Dexter' y su secundaria robaplanos en 'El lado bueno de las cosas', a proyectos más recientes como la película 'Estafadoras de Brooklyn' junto a Jennifer Lopez y la serie 'Riviera', que protagoniza desde 2017 en un rol que definieron como "una especie de Michael Corleone en mujer". Paralelamente, ha participado en obras teatrales, ha trabajado para asociaciones de causas humanitarias, dirigido un cortometraje ('Raving') y cinco episodios de la serie 'Paloma' y le ha puesto voz al personaje de Olivia en la serie animada 'Dragones: Los nueve reinos'. En Espinof 14 mujeres cineastas a las que no conviene perder la pista Si bien el descenso de su popularidad ha provocado que más de una vez Stiles tuviera dudas respecto a su carrera, ahora la actriz está muy satisfecha con las oportunidades que se le presentan a sus 41 años y deseosa de lanzarse a dirigir algún proyecto más extenso. Su último estreno está ahora mismo en cartelera: 'La huérfana: Primer asesinato', el retorno de una actriz que nunca se fue. - La noticia Qué fue de Julia Stiles: el icono del cine adolescente que vuelve a la cartelera tras caer injustamente en el olvido cuando Hollywood le dio de lado fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Este domingo 18 de septiembre se celebrará la final del Eurobasket de 2022 en un partido en el que España se enfrentará a Francia. El choque tendrá lugar en el estadio Mercedes-Benz Arena de Berlín y permitirá que la selección española consiga su cuarta medalla de oro en esta competición o que el combinado francés logre la segunda. Dónde ver gratis la final del Eurobasket - La noticia Eurobasket 2022: fecha, horario y dónde ver gratis la final que enfrenta a España contra Francia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Desde que le conocí con '******, cerdos y diamantes' —después hice los deberes y quedé prendado de 'Lock & Stock'— y a excepción de títulos como la innombrable 'Barridos por la marea' y la decepcionante 'Aladdin', he de reconocer que Guy Ritchie nunca me ha decepcionado —no, ni siquiera con su criticada 'Revolver'—. 100% Ritchie Puede que una de sus más gratas sorpresas fuese 'Operación U.N.C.L.E.', el remake cinematográfico de la serie 'El agente de CIPOL' con el que el británico terminó de distanciarse de los bajos fondos criminales de Londres y alrededores tras su escarceo con 'Sherlock Holmes'; todo ello en una aventura de espías de corte clásico pero impregnada ese tono y estilo 100% marca de la casa. Además de una realización impecable que volvió a demostrar el implacable vigor de Ritchie tras las cámaras, y de un diseño de producción fantástico que nos trasladó a unos años 60 de alta costura, este divertidísimo largometraje se sirvió de un reparto repleto de gente guapa, talentosa y en estado de gracia para meterse al público en el bolsillo. En Espinof Las 7 mejores películas en Amazon Prime Video de 2022... hasta ahora Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander y Elizabeth Debicki encabezan un elenco de lujo que completan nombres del calibre de Hugh Grant o Hared Harris, y que lleva en volandas una producción que funcionó relativamente bien en taquilla, recaudando 310 millones de dólares sobre un presupuesto de 75 millones. Puedes disfrutar de 'Operación U.N.C.L.E.' en Amazon Prime Video desde el pasado miércoles 14 de septiembre. - La noticia Es una electrizante aventura de espías rebosante de gente guapa y ya está en Amazon Prime Video: Armie Hammer y Henry Cavill nos transportan a una Guerra Fría de alta costura fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hirokazu Kore-Eda sabe hacer muy bien la tortilla de patatas. Tanto, que cada vez que vas a su casa te sirve una, y siempre la mejora un poquito más, casi de forma imperceptible. Cuando intenta sorprenderte con otras delicias culinarias, nunca termina de acertar, pero la tortilla, ay, la borda. 'Broker', presentada en el Festival de San Sebastián, es su receta de siempre, un remake espiritual de 'Un asunto de familia', que a su vez lo era de 'De tal padre, tal hijo'. Aquí, intentando sorprender, ha querido introducir una trama detectivesca y giros inesperados, pero con lo que nos quedamos es con un niño riendo en el túnel de lavado. En Espinof "Me gustan las peliculas de superheroes pero es un cine de extremos y yo me muevo en el gris" Hirokazu Koreeda ('La verdad') La familia encontrada Creo que no sorprendo a nadie si digo que la mayor obsesión del director coreano es la familia, y, más concretamente, la familia encontrada o elegida, esa que no tiene lazos de sangre pero sí afectivos e incondicionales. En 'Broker' da la vuelta de campana definitiva al concepto de "familia encontrada" con un grupo variopinto al que cuesta creerse, formado por dos miserables, una madre con secretos ocultos, un niño pesadito y un bebé. A priori, poner como los héroes de tu película a dos criminales que se dedican a robar bebés y revenderlos es un movimiento arriesgado. Pero en manos del director, estos dos personajes se convierten en granujillas dulces, sonrientes y repletos de amor para dar y compartir. No es que 'Broker' sea una mala película (en absoluto), pero a Kore-Eda se le ha ido la mano con el azúcar. Por favor, no busquéis cómo pega esta metáfora con la de la tortilla. En 'Broker', al grupo de criminales que aprende a quererse se añade un elemento disruptor en la forma de dos agentes de policía que quieren darles caza, pero cuyos planes fallan una y otra vez: la película termina teniendo más en común con el Coyote y el Correcaminos de lo que le gustaría, y no consigue darle la gravedad que pretende. Es más: la cantidad de información sobre los personajes es innecesaria y la manera de plantearla lleva a una narrativa muy cargada, cambiando el núcleo de la película... cuando este debería ser mucho más simple. Y, pese a todo, funciona Es posible que estés pensando que si en el fondo es un refrito de su propia obra y los añadidos embarran más que innovan, 'Broker' tiene que ser un pestiño. Pero, una vez más, no es así. El director salva los muebles (y de qué manera) con una espectacular fotografía y trocitos de realismo que salpimentan la trama. Porque al final, poco dice más "familia" que morirte de risa al pasar por un túnel de lavado después de que el niño la líe parda. Kore-Eda juega sus cartas de la manera más sabia posible, consciente de que a estas alturas no va a ser capaz de sorprender: donde realmente triunfa no es en la investigación policial o en el drama de más alto nivel, sino en las secuencias más livianas que dicen más de los personajes que cualquier escena de exposición narrativa. Una noria lentísima, una cena con tu hija perdida, una luz apagada en un motel de mala muerte dando las gracias a todos por nacer son marca de la casa, y donde sabe brillar. Navegando como un maestro la línea entre lo almibarado y lo emotivo, 'Broker' es capaz, sin ser una de sus grandes obras, de salir triunfante. Por el camino, el director incluso se da la libertad de criticar la actitud de sus protagonistas de una manera más dura de lo habitual: serán muy simpáticos, pero no dejan de ser ladrones de niños, y el coreano decide tratarles, de vez en cuando, como criminales dispuestos a todo por sobrevivir en lugar de como simples canallitas de gran corazón. - La noticia Festival de San Sebastián 2022 | 'Broker' es Kore-Eda plagiando su propio cine sin vergüenza... pero funciona tan bien que no importa lo más mínimo fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Son momentos importantes para la fantasía de gran ambición y de alto presupuesto. Lo curioso es que esta no está llenando las pantallas grandes de las salas de cine, sino que está dominando ahora las pantallas de los televisores en formato serie. De 'Sandman' a 'La casa del dragón' tratando de mostrar que también hay espacio para esta fantasía en la pequeña pantalla. Aunque la más ambiciosa es, sin duda, 'El señor de los anillos: Los anillos de poder', con una de las inversiones más astronómicas jamás vista en una serie para tratar de dominarlos (dominarnos) a todos. Aunque estos ejemplos son la culminación de grandes esfuerzos fantásticos previos que vale la pena recuperar y que, por suerte, también tenemos disponibles en streaming. 'Merlin' (2008 - 2012) Creadores: Julian Jones, Jake Michie, Johnny Capps, Julian Murphy. Reparto: Colin Morgan, Bradley James, Anthony Head, Katie McGrath, Richard Wilson. Antes de las grandes inversiones de las plataformas de streaming, estaban las televisiones públicas intentando arriesgar en terreno desconocido. La BBC tuvo su gran intento de crear una fantasía aventurera y de ambientación medieval aprovechando los mitos artúricos. En Espinof ‘El caballero verde’: A24 convierte la leyenda artúrica en un abrumador ejercicio estético de precisión disponible en Amazon Aquí se centran en las historias del joven mago Merlín en su paso a la madurez, conociendo al futuro rey Arturo y viviendo épicas hazañas a lo largo de todo Camelot. Una estupenda ficción que ha ido ganando culto con el tiempo. Ver en Netflix | La crítica en Espinof 'Juego de Tronos' (2011 - 2019) Creadores: David Benioff, D.B. Weiss. Reparto: Emilia Clarke, Kit Harington, Lena Headey, Peter Dinklage, Maisie Williams, Sophie Turner. Sí, sé que no hay demasiado riesgo en recomendar una de las series más vista de la historia. No obstante, seguro que alguien queda que haya decidido privarse del gozo de la brutal fantasía medieval que adapta las novelas de G.R.R. Martin (las que hay publicadas al menos), así que aquí entra. Además, la relación entre la obra de Martin y la de Tolkien ha sido siempre íntima, y no tan antagónica como muchos tratan de hacer creer. La mayor diferencia está en cómo la obra basada en 'Canción de Hielo y Fuego' explora más claroscuros morales y personajes complejos que el clásico relato del bien contra el mal de Tolkien. De todos modos, se puede complementar seguir 'Los anillos de poder' y ponerse con esta y su digna sucesora 'La casa del dragón'. Ver en HBO Max | Todas las temporadas de 'Juego de Tronos', ordenadas de peor a mejor 'The Witcher' (2019 - Actualidad) Creadora: Lauren Schmidt. Reparto: Henry Cavill, Freya Allan, Millie Brady, MyAnna Buring, Anya Chalotra También muy épica y fantasiosa, además de con ambientación medieval, es esta adaptación de la obra de Andrzej Sapkowski. No obstante, 'The Witcher' parece querer replicar más la aventura salvaje y trotona de entretenidas series del pasado, como 'Xena, la princesa guerrera', y eso le da un factor diferencial muy agradecido. En Espinof 'The Witcher': todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de la serie de Netflix con Henry Cavill Aunque empieza queriendo pretender ambiciones complejas en su estructura, resulta más efectiva cuando abraza el tono aventurero y decide relatar con mimo las relaciones entre sus personajes, muy bien trazados e interesantes. Henry Cavill consigue estar también muy soberbio en su papel como Geralt de Rivia, cosa que no era realmente fácil pero consiguió despejar las dudas. Ver en Netflix | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver si te gusta 'El señor de los anillos: Los anillos de poder': 3 increíbles series de fantasía y aventura en streaming con poco que envidiar a la Tierra Media fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Todos tenemos un personaje favorito, y en una serie con tantos personajes icónicos como 'Dragon Ball' tenemos puñados para elegir. Obviamente, siempre suenan los nombres de los protagonistas (o simplemente de los más guays, para que engañarnos) como Goku, Vegeta, Trunks, Piccolo... Incluso los autores tienen sus propios favoritismos, y ya que el propio Akira Toriyama también se ha mojado sobre cuál es su personaje favorito, el dibujante de 'Dragon Ball Super' Toyotaro también ha revelado quién es el suyo. - La noticia ¿Goku o Vegeta? El dibujante de 'Dragon Ball Super' revela quién es su personaje favorito del manga fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Dentro de unos años, cuando se hable de 'Rust', nadie recordará ni un minuto de la película, pero por siempre será aquel rodaje en el que Alec Baldwin mató a Halyna Hutchins, al igual que 'El cuervo', al margen de sus méritos cinematográficos, siempre será más recordada por ser el último papel (forzoso) de Brandon Lee. Lo mismo le ocurre, salvando las distancias, a 'No te preocupes querida', presentada en el Festival de San Sebastián: todos hemos vivido muy intensamente el culebrón detrás de las cámaras, los cuernos, el supuesto escupitajo, el despido de Shia LaBeouf, el vídeo filtrado de Olivia Wilde hablando de "Miss Flo", la propia Florence Pugh en Venecia con un Aperol Spritz en la mano durante la rueda de prensa del resto del equipo. La película no es más que el telón de fondo del runrún cinematográfico de la temporada... Y después de verla, es normal: es la única manera en la que alguien iba a hablar tanto de ella. En Espinof 21 películas distópicas alucinantes que todo fan de 'Blade Runner' ya debería haber visto OliviaVision El cine nos ha enseñado a temer los vecindarios suburbanos americanos. Desde 'El show de Truman' hasta 'Wandavision' pasando por 'Las esposas de Stepford', 'Mujeres desesperadas' o 'Vivarium', no hay una línea de casas residenciales absolutamente iguales unidas solo por una carretera que no nos haga intuir que algo malo está a punto de ocurrir. Hay muchísimas variaciones posibles tomando como base ese ideal americano de los 50, siempre tan lleno de color, sonrisas, mujeres sumisas y crimen. Tantas, que tomar el camino más sencillo, típico y aburrido, como hace 'No te preocupes querida', es lo más decepcionante de todo. Es incomprensible cómo Olivia Wilde ha decidido pasar de la (pese a todo) estupenda comedia de personajes que era 'Superempollonas' a esta distopía del todo a cien en la que todo, desde el minuto uno, está telegrafiado. La directora trata al público con una altivez vergonzosa, reforzando conceptos una y otra vez en un guion tan sutil como una apisonadora de quince toneladas acompañada de un estilo visual que a estas alturas no sorprende, pero cree que sí. Y, cuando todo explota y el misterio se hace obvio no solo para el público (que ya intuye el meollo desde hacía más de una hora) sino también para los personajes, la película, que al menos se distingue hasta entonces por un tono uniforme y una dirección llamativa y coherente, explota por los aires y se convierte en la crónica del desastre anunciado que tantos vaticinaban. Razones para preocuparse, querida Siento decepcionar a los que van buscando carnaza, pero 'No te preocupes querida', durante su mayor parte, no es un bodrio, ni una película infame, ni pasará a la historia de las peores películas de la historia. Es peor que todo eso, porque al menos de esa manera habría suscitado alguna reacción. La cinta de Wilde es lo más simple, el mínimo común múltiplo de las distopías, una absoluta nadería que no suscita emociones, debates furibundos ni nada más que una absoluta y profunda indiferencia. No es culpa, desde luego, de Florence Pugh, que demuestra aquí que es capaz de levantar hasta el plato de macarrones con tomatico de bote más sencillo (y paradójicamente menos humilde): la actriz se mueve con soltura en el papel de esposa feliz que empieza a notar que hay algo raro en su vecindario. Es ella, y solo ella, la que sale triunfadora de 'No te preocupes querida', por encima del solvente Harry Styles y una Olivia Wilde que intenta tener tanta voz propia que acaba forzándola. No es que, más allá de los minutos finales, con una persecución que transmite auténtica vergüenza ajena, Olivia Wilde no rinda. Todo lo contrario: sabe crear planos icónicos (pero que repite una y otra vez hasta el hastío), mueve la cámara en los momentos apropiados, sabe cómo imitar el estilo de los años 50 cuando es necesario. Y, sin embargo, la cinta está carente de alma, corazón y estilo, como si la planificación ya la hubiera dado hecha y estuviera dirigida por una máquina. Tiene algunos momentos estupendos (Pugh aprisionada contra el cristal de su casa) pero no compensan unas escenas de acción que la directora claramente no sabe cómo abordar. Es normal que buscara nuevos retos después de 'Superempollonas', pero este bochorno no era necesario. - La noticia Festival de San Sebastián 2022 | 'No te preocupes querida' no es el desastre que muchos habían anticipado, pero sí es el macarrones con tomatico de las distopías suburbanas fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

En la última década se están viendo cada vez más fenómenos de culto salidos de Europa. No éxitos monumentales, pero sí que consiguen conectar más allá de sus fronteras de manera inesperada. Eso sí, no ha cambiado la tendencia de estudios americanos establecidos en aprovechar estos fenómenos y hacer remakes en clave estadounidense para conseguir ese mismo efecto en dicho mercado. Tenemos casos recientes como la danesa 'The Guilty', con nueva versión por parte de Netflix, o la francesa 'La familia Bélier', que ha sido reconvertida en la última ganadora al Oscar 'CODA: Los sonidos del silencio'. O mismamente la recientemente estrenada 'Buenas noches, mamá', que Amazon ha actualizado con Naomi Watts a partir de una sensacional película austriaca de mismo nombre que también se puede ver a través de Prime Video. - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: un maquiavélico y estremecedor film de terror psicológico cuyo culto ha provocado que Amazon haga una nueva versión fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El cine de superhéroes lleva años dominando Hollywood, en buena medida por la gran popularidad de las películas de Marvel y, en menor medida, las de DC, dándose la particularidad de que hoy se celebra el Batman Day. Sin embargo, sería un error reducirlo todo a esos dos universos, por lo que hoy os propongo 4 de las mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC que podéis ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max. En Espinof 4 de las mejores películas de fantasía del siglo XXI para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max En el caso de que busquéis una selección más amplia sin importar su origen, no dudéis en echar un ojo a este repaso a las mejores películas de superhéroes de la pasada década. Y si buscáis una serie, aquí encontraréis las mejores de superhéroes disponibles en streaming. También me gustaría recordaros nuestras listas de las mejores películas de Netflix de 2022, la del mejor cine en Disney+ de este año o la de las películas que no te puedes perder de 2022 en Amazon Prime Video. Dicho esto, vamos con las elegidas de hoy: 'El origen de los guardianes' ('Rise of the Guardians', 2012) Dirección: Peter Ramsey. Reparto (vocal): Chris Pine, Alec Baldwin, Jude Law, Isla Fisher y Hugh Jackman Habría sido muy fácil irme a 'Samaritan', uno de los últimos grandes estrenos de Amazon, pero cualquier oportunidad es buena para reivindicar esta película. Es muy fácil venderla como una especie de 'Los Vengadores' pero con criaturas del imaginario infantil como Santa Claus o Jack Frost, pero reducirlo a eso sería un error, ya que sabe mezclar ese toque mágico propio de los personajes que utiliza como elementos narrativos propios de las grandes producciones de Hollywood para darnos un muy buen entretenimiento que en su momento no tuvo todo el reconocimiento que se merece. Crítica de 'El origen de los guardianes' Puedes verla en Amazon Prime Video y en Netflix En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia 'El protegido' ('Unbreakable', 2000) - La noticia 4 de las mejores películas de superhéroes lejos de Marvel y DC para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El 24 de abril de 1972, Chicho Ibáñez Serrador, uno de los mayores genios de la historia de la televisión, curtido con sus 'Historias para no dormir' y la estupenda película 'La residencia', iba a ser el director de un nuevo concurso para TVE destinado a revolucionarlo todo con su mezcla de programa cultural y de apuestas en el que la gran novedad sería la presencia de un caballero, Don Cicuta, que se alegraba cada vez que los concursantes perdían o se llevaban el peor premio de todos: la calabaza. Una calabaza normal y corriente que sería todo un fenómeno pocos años después. En Espinof Vuelve 'Un, dos, tres': el mítico concurso de Chicho Ibáñez Serrador regresa 50 años después de su estreno pero no lo veremos en TVE Aquí estamos con usted otra vez En su primera etapa, 'Un, dos, tres...' fue un absoluto fenómeno nacional que alzó al estrellato a Don Cicuta, el villano, que incluso tuvo su propia canción ('Tango de Don Cicuta'). Cuando la temporada terminó, en 1973, Chicho tuvo tres años para mejorar y retocar el formato hasta alcanzar la perfección. Y dentro de esta perfección estaba crear una mascota hecha y derecha dando cara, extremidades y voz al conocido peor premio del programa. Este experimento culminó en que, durante muchos años, a la calabaza tradicional se la conociera como... Ruperta. La calabaza Ruperta, a la que ponía voz el propio Chicho, debutó en 1976 gracias al buen hacer en el diseño y la animación de los hermanos Moro, que, si echáis un vistazo a su trayectoria, son los responsables de la mitad de vuestros recuerdos infantiles, poco más o menos. Y se convirtió en un bombazo mayor que el de Don Cicuta, cuyo actor, Valentín Tornos, tuvo que dejar el personaje por motivos de salud. De hecho, murió unos meses después de despedirse del público y nombrar a sus sustitutos, entre los que se encontraba Juan Tamariz. Creíamos que el merchandising lo habíamos inventado ahora, pero a lo largo de los años Ruperta tuvo muñecos, juegos de mesa ('La Ruperta fantasma'), peluches, cualquier artículo de papelería que os imaginéis e incluso chicles, chocolatinas (que estaban increíblemente buenas, por cierto) y las más conocidas Rupertitas de la suerte. Solo le faltó un videojuego, vaya. Y entonces, en pleno momento de auge, llegó su mayor rival: una naranja. Robots jugando a fútbol El 'Un, dos, tres' estaba en su momento de mayor auge: al no haber otras cadenas no había competencia. No había nadie en la calle que no conociera a Ruperta, pero tampoco que no supiera que España había conseguido la gloria más grande posible: ¡Iba a ser la organizadora del mundial de fútbol de 1982! Y desde 1966, con Inglaterra y su Willie, la tradición obligaba a que tuviera una mascota. Después de una invasión de niños mascota (Juanito en México, Tip y Tap en Alemania y Gauchito Mundialito en Argentina), España tenía una difícil misión: salir de la idea que se tenía del país en el extranjero y al mismo tiempo dejarse de niños para ser atractiva y llamativa. El resultado ya lo sabéis todos: Naranjito venció a Toribalón y Brindis (que no eran mascotas mejores, por cierto) e incluso protagonizó su propia serie de dibujos animados, 'Fútbol en acción', con sus amigos Clementina, Citronio y el robot Imarchi, que también manejaba el balón sin que nadie le acusara de dopaje. Las primeras reacciones a Naranjito fueron ecuánimes: era un desastre. Pero en la calle y a fuerza de verlo todos los días, la mascota caló e incluso hoy en día es todo un símbolo, con y sin ironía. La cosa es que se dice que Chicho Ibáñez Serrador, en cuanto vio el diseño que se aprobó en 1979, entró en cólera: naranja, redonda, sonriente y con una hoja como sombrero. ¡Naranjito era un claro plagio de Ruperta! - La noticia Aquella vez que Ruperta, la calabaza del 'Un, dos, tres' estuvo a punto de entrar en un agrio juicio con Naranjito fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Como cada septiembre, otro año más nos toca celebrar uno de los eventos clave en el panorama comiquiero: el Batman Day. Este 17 de septiembre es viene acompañado de un buen número de eventos por todo el país que celebran las historias del Caballero Oscuro. Regalos en videojuegos, exposiciones, rebajas en todo lo que se nos pueda imaginar... cualquier excusa es buena para celebrar a Batman. Pero si nos apetece un plan más tranquilito para pasarlo bien durante el Batman Day con uno de nuestros superhéroes favoritos de DC, aquí van varias series y películas animadas para no salir de Gotham. 'Batman: El regreso del Caballero Oscuro' Esta película dividida en dos partes adapta el legendario cómic de Frank Miller. Tras la muerte de Jason Todd (alias Robin), Bruce Wayne decide retirarse y dejar atrás su identidad de Batman. En la ausencia de un vigilante que mantenga a ralla la ciudad, el crimen se multiplica durante años. Tras una serie de eventos, Wayne decide retomar su papel de Batman, aunque ahora además tiene el peso de la edad para hacer las cosas más difíciles. Disponible en HBO Max 'Batman Ninja' Esta película de anime dirigida por Junpei Mizusaki envía a Batman directamente al Japón feudal tras un accidente con una máquina del tiempo. Una vez allí, el justiciero deberá enfrentarse a todos sus enemigos habituales en un entorno muy diferente al que está acostumbrado e intentar volver a casa. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Aunque el planteamiento y la trama de 'Batman Ninja' no son especialmente novedosos, los diseños de personaje de Takashi Okazaki son una barbaridad y merece la pena verla por las secuencias de acción y su impecable estética. Disponible en Netflix. 'Harley Quinn' - La noticia El Batman ninja y un asalto a Arkham: 7 series y películas de animación en streaming que te recomendamos para celebrar el día del Caballero Oscuro fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Warner acaba de darnos la que probablemente sea la mayor sorpresa de la semana al confirmar oficialmente la puesta en marcha de 'Constantine 2' 17 años después del estreno de la primera entrega. Además, Keanu Reeves volverá a dar vida al legendario personaje de DC creado por Alan Moore y Stephen Bissette. Una secuela muy deseada por Reeves Lo cierto es que se había rumoreado varias veces a lo largo de los años la posibilidad de una secuela, pero en proyecto que parecía condenado a no salir nunca adelante. El propio Reeves destacó durante la campaña promocional de 'Matrix Resurrections' que había intentado levantar el proyecto en varias ocasiones sin terminar de lograrlo. - La noticia 'Constantine 2' confirmada: Keanu Reeves regresa 17 años después para dar vida al legendario personaje de DC fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .