Entre Fans

Jennifer Grey se convirtió en uno de los rostros jóvenes más conocidos de finales de los 80. Su futuro cinematográfico era realmente prometedor, hasta que un trágico accidente y varias operaciones de estética fallidas truncaron su carrera. ¿Qué pasó con la protagonista de 'Dirty Dancing'? Comienzo estelar Jennifer Grey nació el 26 de marzo de 1961 en Nueva York. Hija de los actores Joel Grey y Jo Wilder, Grey confesó en sus memorias ('Out of the corner') que tuvo una adolescencia llena de excesos de la que no se siente especialmente orgullosa. Su primer trabajo como actriz fue con 19 años, en un anuncio de Dr. Pepper. Tuvo su debut cinematográfico a los 23 años, con un pequeño papel en 'Rebeldes temerarios', cinta escrita por Chris Columbus y protagonizada por Daryl Hannah. Hizo un par de películas más, incluyendo 'Todo en un día', en la que coincidió con su futura pareja Matthew Broderick, antes de saltar a la fama con el papel de su vida. En Espinof Qué fue de Julia Stiles: el icono del cine adolescente que vuelve a la cartelera tras caer injustamente en el olvido cuando Hollywood le dio de lado Grey protagonizó con 26 años 'Dirty Dancing', el musical ochentero que arrasó en todo el mundo y se convirtió en un clásico instantáneo. La historia de amor entre Frances Houseman (Baby, para los amigos), una enamoradiza adolescente, y su profesor de baile Johnny Castle (el fallecido Patrick Swayze) la puso en el mapa como actriz y marcó un hito en su carrera. Paradójicamente, la relación entre Grey y Swayze fuera de la pantalla no podía ser más diferente: tuvieron múltiples problemas por la actitud infantil de ella a la hora de repetir tomas, algo que molestó de sobremanera a Swayze y creó auténtica tensión entre los dos, tal como relató él en su autobiografía 'The time of my life'. Ante semejante éxito, muchos vaticinaban una carrera estelar para la joven actriz que, finalmente, nunca llegó a materializarse. Uno de los motivos sucedió poco antes del estreno de 'Dirty Dancing' en EE.UU, cuando ella y Broderick tuvieron un accidente de coche, del que la actriz salió con un latigazo cervical y las dos personas del otro coche fallecieron en el acto. Caída en picado Este acontecimiento la marcó física y psicológicamente pero lo que de verdad sentenció su carrera fue una operación de estética. Al no recibir la avalancha de papeles que esperaba tras dar la campanada con 'Dirty Dancing', Grey comenzó a tener dudas sobre su futuro. A principios de los 90, la actriz decidió hacer caso a su madre, que le insistía mucho en operarse "su nariz de judía". No obstante, la rinoplastia a la que se sometió salió mal y le tocó pasar otra vez por quirófano para arreglar el desastre. Decisión de la que se arrepentiría toda la vida, ya que su rostro cambió radicalmente y ni ella misma se reconoció al mirarse en el espejo. La actriz lo definió como "entrar en un programa de protección de testigos". Entre 1990 y 2000, Grey aún tuvo algunos papeles protagonistas, en cintas como 'Asesinato en Mississipi', 'La fuerza del viento' o 'Retrato de inocencia', además de numerosas TV movies, su cameo en un episodio de 'Friends' y la sitcom 'Matando el tiempo'. No obstante, si ya entonces se trataban de "proyectos menores" (ninguna de esas películas tuvo especial trascendencia), la operación no hizo sino acentuar esa tendencia en su trayectoria, cada vez más menguante en los años venideros. En Espinof Qué fue de Cameron Díaz, la actriz mejor pagada que decidió retirarse del cine en su mejor momento En la primera década de los 2000, solo hizo cuatro películas (una directa a televisión) y participó en un par de capítulos de dos series. La escasez continuó en la década de 2010, en la que participó fugazmente en 'House' y 'Anatomía de Grey'. También se estrenó como actriz de doblaje en 'Phineas & Ferb', la cinta de animación 'Al aire, patos' o en la versión en inglés de 'El viento se levanta', de Hayao Miyazaki. En cuanto a su actividad reciente, Grey volvió en un papel principal con 'Bittersweet Symphony' en 2019 y anunció hace un par de años que estaba implicada en una posible secuela de 'Dirty Dancing'. Que sea Baby quien la vaya a devolver a la palestra parece una feliz coincidencia para esta estrella hollywoodiense, cuya luz se apagó demasiado pronto. - La noticia Qué fue de Jennifer Grey, la protagonista de 'Dirty Dancing' que vio hundida su carrera tras una desafortunada operación estética fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Una temporada más está aquí una de las series de distopía más populares y llamativas de los últimos años. 'El cuento de la criada' ha conquistado a masas con su planteamiento de un futuro de ciencia ficción no muy lejano y no del todo imposible, donde la sociedad americana se lanza a una perspectiva realmente dramática para las mujeres. Pero Gilead no es la única realidad alternativa deprimente y fascista que hemos visto e la televisión recientemente. Este tipo de ciencia ficción está siendo bastante recurrente en las diferentes cadenas y plataformas de streaming, como podemos ver en estas tres recomendables series que se pueden recuperar ahora mismo, y pueden engancharte tanto o más como la serie de Hulu. 'El hombre en el castillo' ('The Man In The High Castle', 2015 - 2019) Creador: Frank Spotnitz. Reparto: Luke Kleintank, Arnold Chun, Alexa Davalos, Bernhard Forcher, Joel de la Fuente. No podemos hablar de distopías sin tocar algo relacionado con el seminal Philip K. ****. Esta serie de Amazon adapta una de sus novelas más importantes, en la que Alemania y Japón ganaron la Segunda Guerra Mundial y Estados Unidos está fragmentada en tres partes diferenciadas. En Espinof Nazis, odio e insectos gigantes: las 41 mejores películas para comprender el fascismo La revelación de ciertas verdades ocultas serán la chispa que empezarán una revolución. 'El hombre en el castillo' muestra una increíble construcción de mundo, con un realismo que favorece las conexiones con nuestro mundo y un estupendo desarrollo del suspense y la paranoia. Ver en Amazon Prime Video | La crítica en Espinof 'Colony' (2016 - 2018) Creadores: Ryan Condal, Carlton Cuse. Reparto: Josh Holloway, Sarah Wayne Callies, Jacob Vargas, Charles Baker, Aedin Mincks. Antes de tener en sus manos el exitoso spin-off de 'La casa del dragón', Ryan Condal destacó siendo uno de los creadores de este complejo y fascinante thriller de ciencia ficción, donde en una Los Ángeles distópica vemos a un ex-agente del FBI colaborando con el gobierno para disipar una creciente revolución en el seno de una colonia. En Espinof Las 28 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Apple TV+ Josh Holloway lidera su primer gran éxito tras 'Perdidos' en una serie con intriga, con fascinantes cuestiones humanas y ritmo sólido a lo largo de sus tres temporadas. Fue cancelada y se quedó sin una cuarta temporada, pero sigue siendo muy digna de ver. Ver en Netflix | La crítica en Espinof 'La conjura contra América' ('The Plot Against America', 2020) Creadores: David Simon, Ed Burns. Reparto: Morgan Spector, Zoe Kazan, Winona Ryder, John Turturro, Anthony Boyle. David Simon coqueteo también con la ciencia ficción sin renunciar por ello a su exploración social casi digna de docudrama. Lo hizo en esta adaptación de la novela de Philip Roth, donde se plantea una historia alternativa donde Charles Lindbergh sale elegido presidente de Estados Unidos y firma un acuerdo de concordia con Adolf Hitler. El antisemitismo y el totalitarismo van en crecimiento en la sociedad americana, y Simon aprovecha esta increíble historia para hacer una de sus sonadas denuncias en formato serie, con mucha fuerza y personajes fascinantes. Vamos, una serie marca de la casa que mantuvo la solidez de su asociación con HBO. Ver en HBO Max | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver si te gusta 'El cuento de la criada': 3 fabulosas series que muestran una realidad distópica tan aterradora como la de Gilead fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Aunque en muchas obras de fantasía los dragones son majestuosas monturas o fieros guardianes de tesoros, de vez en cuando nos encontramos con algunas historias que le pegan un giro completo a los mundos con dragones, y en 'Drifting Dragons' ('Kūtei Doragonzu') nos encontramos uno curiosísimo. Este anime se estrenó en Netflix en 2020, y nos muestra los entresijos de una tripulación especializada en cazar dragones. Enrolados en un barco dragonero El manga de Taku Kuwabara comenzó a publicarse en 2016 y se ambienta en un mundo de fantasía con toques steampunk y un worldbuilding muy característico. Tenemos grandes barcos voladores al más puro estilo 'Final Fantasy' y, sobre todo, enormes dragones con los que comparten el cielo. - La noticia No llega a 5 horas y está en Netflix: este emocionante anime de fantasía nos muestra el día a día de unos cazadores de dragones fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Buena semana para los amantes de los thrillers criminales. Si el miércoles veíamos la versión de Ryan Murphy de Jeffrey Dahmer para Netflix, hoy Atresplayer Premium estrena un intenso drama de suspense: 'La novia gitana', adaptación televisiva de la novela homónima de Carmen Mola y que ya está renovada por una temporada 2. Con Antonio Mercero y Jorge Díaz (dos de los tres hombres detrás del pseudónimo) al guion, la serie de ocho episodios sigue el caso del macabro asesinato de una chica, que es calcado al que sufrió su hermana seis años antes. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Movistar Al frente de la investigación se encuentra la inspectora Elena Blanco (Nerea Barros), quien se presenta como tan inteligente y dura como obsesionada por un hecho de su pasado. La serie, poco a poco, irá presentándonos este misterio que, agradecidamente, no tiene (por lo menos en los dos primeros episodios) más peso del que debería. Un thriller puro y natural Una de las cosas que se aprecia bastante es que se nota que son los propios autores de la novela los encargados del guion y que, a su vez, antes de frailes fueron cocineros. Su faceta escritora llega tras años dándole a la tecla para televisión y, de hecho, escriben de manera muy "visual". Esto hace que la adaptación sea todo lo fiel que puede llegar a ser en su traslación a la pantalla. - La noticia 'La novia gitana': un sórdido thriller televisivo que atrapa gracias a la sólida dirección de Paco Cabezas y un estupendo reparto fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

- La noticia 'You': primer tráiler y fecha de estreno de la temporada 4 de la serie de suspense de Netflix con Penn Badgley fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia 'Alice in Borderland': frenético tráiler de la temporada 2 de la serie de ciencia ficción con juegos mortales de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

¿Cómo es posible? ¿Una entrega de la Concha de Oro en la que los críticos no estamos de acuerdo con absolutamente nada? Increíble. Sección oficial a concurso Mejor película: 'Los reyes del mundo' (Laura Mora Ortega) Mejor dirección: Genki Kawamura ('A hundred flowers') Mejor interpretación protagonista: Carla Quílez ('La maternal') y Paul Kircher ('Le lycéen') Mejor interpretación de reparto: Renata Lerman ('El suplente') Mejor guion: 'A woman' (Wang Chao y Dong Yung Zhou) Mejor fotografía: Manuel Abramovich ('Pornomelancolía') Premio Especial del Jurado: 'Runner' (Marian Mathias) Secciones paralelas Premio del público a la mejor película: 'Argentina, 1985' (Santiago Mitre) Premio del público a la mejor película europea: 'As Bestas' (Rodrigo Sorogoyen) Mejor película de "Nuevos directores": 'Fifi/Spare keys' (Jeanne Aslan y Paul Saintillan). Mención especial: 'Carajita' (Ulises Porra y Silvina Schnicer) Mejor película de "Horizontes Latinos": 'Tengo sueños eléctricos' (Valentina Maurel) Premio Zabaltegi-Tabakalera: 'Godland' (Hlynur Pálmason) Premio Irizar al Cine Vasco: 'Suro' (Mikel Gorrea), con mención especial a 'A los libros y a las mujeres canto' (María Elorza) Premio TCM de la Juventud: 'A los libros y a las mujeres canto' (María Elorza) Premio RTVE Otra Mirada: 'El sostre groc' (Isabel Coixet). Mención especial: 'Corsage' (Marie Kreutzer) - La noticia Festival de San Sebastián 2022 | 'Los reyes del mundo' consigue sin sorpresas la Concha de Oro a la Mejor película fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Tres años hace ya que Netflix anunció la puesta en marcha de 'El problema de los tres cuerpos', probablemente su serie más ambiciosa hasta la fecha, tanto por partir de la popular saga literaria de ciencia ficción escrita por Liu Cixin como por el hecho de ser la primera serie que hacen David Benioff y D.B. Weiss desde la finalización de 'Juego de Tronos'. Ahora al fin podemos echar un primer vistazo con un vídeo tras las cámaras que la plataforma ha mostrado durante Tudum, pero, al menos por ahora, solamente durante el mismo. Y es que otros vídeos tan esperados como el tráiler de 'Enola Holmes 2' o el primer adelanto de la temporada 3 de 'Lupin' han aparecido online de inmediato, pero ha ocurrido lo mismo con este adelanto de 'El problema de los tres cuerpos'. Historia y protagonistas - La noticia Netflix presenta su serie de ciencia ficción más ambiciosa: así es 'El problema de los tres cuerpos', lo nuevo de los creadores de 'Juego de Tronos' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia Siniestro tráiler de 'Vigilante': Netflix desvela la fecha de estreno de la sucesora de 'DAHMER - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer' con Naomi Watts fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia La temporada 3 de 'Lupin' ya tiene tráiler: Netflix promete que la serie con Omar Sy estrenará sus nuevos episodios próximamente fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia 'Manifest': Netflix lanza el tráiler de la temporada 4 y final de la serie de misterio y ciencia ficción que rescató tras ser cancelada fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia La temporada 3 de 'Emily en París' ya tiene tráiler y fecha de estreno: la popular serie de Netflix con Lily Collins regresa estas Navidades fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia 'Enola Holmes 2': Netflix lanza el estupendo tráiler de la película con Millie Bobby Brown y Henry Cavill compartiendo caso fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras la II Guerra Mundial y en pleno periodo de Guerra Fría, el cine de ciencia ficción se llenó del miedo a la bomba atómica. Godzilla, sin ir más lejos, era un monstruo creado por una mutación de este tipo, y las películas americanas de los 50 llegaban a insinuar, de manera constante, que la ciencia tenía algo de amoral, como si su consecuencia inevitable fuera la creación de monstruos y la destrucción de mundos. Por suerte, no hemos vivido nada parecido a una guerra mundial (de momento), pero la pandemia de Covid ha dejado recuerdo y consecuencias clave alrededor del mundo, muchas de las cuales aún estamos incapacitados para aprehender: solo la historia podrá vernos con perspectiva. Y la ficción, más allá de la sorpresa inicial, que llevó a hacer cosas lamentables para salir del paso como 'Diarios de la cuarentena' o 'Corona zombies', ya está empezando a analizar y sopesar lo que realmente ha supuesto en nuestra manera de ver el mundo. 'Apagón' nace como una adaptación de un podcast anterior a todo esto, pero evoluciona como una serie profundamente postpandémica, destinada a aprender de nuestros errores y a prepararnos para el siguiente golpe. Y además, es una de las mejores series españolas de la historia. Todo en uno. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de VOD Un ambiente eléctrico La propia serie no evita los comentarios sobre 2020: en el primer episodio, cuando uno de los personajes comenta que un apagón a escala estatal es imposible, otro contesta que también lo era una pandemia y mira cómo acabamos. Los creadores son perfectamente conscientes de que, a la hora de mostrar cinco historias del apocalipsis moderno, ya la ciencia ficción no es un género válido, porque hemos vivido una situación de alarma similar y sabemos perfectamente cómo reaccionamos. Si en el podcast original (el fabuloso 'El gran apagón') la historia terminaba derivando en sectas y otras locuras, aquí todo queda contenido en un mismo mensaje quizá algo naïf pero que no terminó de calar en su momento: las personas nos necesitamos para sobrevivir... Y solo la bondad nos hará permanecer a flote. A lo largo de los episodios de 'Apagón' tenemos desde westerns hasta thrillers políticos pasando por terror y hasta un espacio para lo social. Nadie puede decir que sus cinco capítulos se parezcan entre sí, aunque guarden moralejas similares. Esta variedad, que juega muy en favor del conjunto de la obra, es gracias a una lista de directores y guionistas absolutamente estrella. Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Isa Campo e Isaki Lacuesta se han encargado de un episodio cada uno y han hecho lo que han querido con toda la variedad de medios que han necesitado. Ignoro si Movistar Plus+, cuyas series (con alguna excepción como 'Vergüenza', 'Vida perfecta' o 'Mira lo que has hecho') no terminan de tener la notoriedad que buscan, está apostándolo todo a un último intento de adquirir relevancia o es una declaración de intenciones al estilo Apple: menos, pero mejor. Sin luces en el horizonte Puede que haya quien desprecie 'Apagón' al compararla con 'El acontecimiento', la fabulosa serie francesa de hace unos años, pero, si bien pierde espectacularidad técnica respecto a aquella, gana en veracidad y tono propio: la variedad de géneros ayuda a tener una visión general de esa nueva sociedad, en lugar de intentar conseguir una serie con un ambiente similar y fallar de manera miserable. La progresión de los episodios de 'Apagón' es sutil pero impresionante: empieza como un episodio de '24' y deja la sensación de que va a vivir con esta intensidad siempre, pero nada más lejos de la realidad. Poco a poco, la frustración deja paso a la rutina, y la rutina a la felicidad. La amenaza de otros seres humanos siempre está ahí, al igual que los dilemas morales o la lucha por la supervivencia, pero son temas generales en un nuevo mundo en el que cada director ha puesto toda la carne en el asador para habitar su pequeño espacio de apocalipsis. Cierto es que no todos los capítulos consiguen mantener el nivel de calidad, y en algunos hay un ligero tropiezo, pero si el punto más bajo de una serie es una home invasion pija que habla de la lucha de clases y de la identidad adolescente en un mundo en ruinas, cómo será el más alto. Y es que incluso cuando 'Apagón' se vuelve algo obvia en el espejo con la realidad que pone en el episodio dedicado a los sanitarios sigue siendo fabulosa, creada con cariño, calidad y estilo. Cuando dicen aquello de que en España somos referentes audiovisuales, tendremos que empezar a creérnoslo. - La noticia Festival de San Sebastián 2022 | 'Apagón' es la primera gran serie postpandémica: sus cinco episodios utilizan la distopía para entender la realidad fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Vale, en 'Dragon Ball' lo de que alguien muera para nada significa que vaya a desaparecer para siempre o que no vaya a volver a la vida en unos arcos, o incluso en unos cuantos capítulos. Nadie permanece muerto mucho tiempo en 'Dragon Ball' (e incluso entonces siguen apareciendo en ocasiones desde el más allá...), pero por desgracia sabemos cuándo Goku morirá para siempre, y parece que sin posibilidad de resurrección. - La noticia 'Dragon Ball': un videojuego reveló cuándo morirá Goku definitivamente pero casi nadie se ha dado cuenta fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Vivimos tiempos oscuros en los que la sombra de Skynet y sus colegas creados sobre ceros y unos empieza a cernirse sobre nosotros y, si dejamos a un lado los aterradores —por espectaculares— resultados artísticos que podemos obtener tras introducir unos cuantos comandos a inteligencias artificiales como Midjourney y nos centramos en el mundo del cine, en la franquicia 'Star Wars' encontramos un buen ejemplo de ello. A estas alturas estamos más que acostumbrados a que la saga galáctica de George Lucas haga gala de los últimos avances tecnológicos para dar forma a sus producciones, y ahí están las —aún irregulares— técnicas de rejuvenecimiento facial que hemos visto en títulos como 'The Mandalorian' o 'Rogue One'; pero lo que ha compartido el medio Vanity Fair en su último reportaje va un paso más allá. Una voz que vale un imperio - La noticia La voz de Darth Vader se retira tras 4 décadas, pero una IA ha ocupado su puesto (y no es el primer personaje de Star Wars con el que ha pasado) fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Marilyn Monroe es, en sí misma, la pieza de cultura pop más reconocible de la historia de Hollywood, tanto en el icono que ha sobrevivido (los labios rojos, la melena rubia, la falda al viento) como en una vida personal preocupante y dolorosa sobre la que aún ahora, sesenta años después de su muerte, se sigue teorizando. 'Blonde' no tiene ningún interés por ser un tributo más a la actriz ni por rendirle pleitesía: en su lugar, la embarca en un injusto viaje a través de la memoria de cosas que nunca ocurrieron con el único destino del infierno en vida. Andrew Dominik quiere formar un escándalo, y lo consigue... Pero quizá no como él pretendía. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine I wanna be loved by you La Marilyn de 'Blonde' no es tonta ni eternamente sonriente: su debate interno con Norma Jeane, su insana relación con su propia sexualidad y la búsqueda eterna de un padre desconocido marcan una película que en cada plano quiere innovar y crear nuevas tendencias para deslumbrar al espectador. Si creías que lo habías visto todo, la película de Netflix viene dispuesta a sorprenderte en lo visual con cambios de formato, travellings imposibles que varían tu percepción espacial y temporal, escenas sacadas de una película erótica softcore y hasta vergonzosos momentos pretendidamente dramáticos que recuerdan poderosamente a '¡Mira quién habla!' (que, todo sea dicho, no deberían haber pasado del primer borrador del guion). Lo mejor de 'Blonde' es que no se corta lo más mínimo con sus ideas visuales, siempre remando a favor de la trama. Si se puede hacer, se hará. El relato sobre la vida real de Marilyn Monroe se descuida deliberadamente evitando el biopic clásico en favor de una locura continua en progresión que nos mete en un torbellino mental agotador (atención a ese pase insoportable de 'Con faldas y a lo loco') en el que nunca sabes qué vendrá después. Ver esta película es como subir al Tourmalet en monopatín: es cansado, es extremo, es absurdo y no tienes muy claro al final que la satisfacción haya valido la pena. Por momentos la vale, desde luego: la cinta de Netflix agota, pero su retrato de una actriz rota en todos los sentidos y la lucha propia contra el icono que ella misma había creado, si bien no hace justicia al personaje real, sí que crea grandes momentos ficcionados. 'Blonde' es un biopic terrible, pero una estupenda obra de ficción. A veces. ¡Mira quién habla ahora! El problema de filmar una película tan extrema y chocante como 'Blonde' es que cuando aciertas, lo haces de pleno. Hay cientos de hallazgos entre el frenético tornado de planos imposibles, empezando por ese viaje en coche al mismísimo infierno (no hay mucha sutileza aquí) que termina culminando con otro viaje, esta vez solo de ida, a un interior deprimido, cansado y harto de su propia existencia desencadenado por una simple tarjeta de felicitación. No se le pueden quitar méritos: guste más o menos, la cinta pretende ser escandalosamente buena, exagerada, obligatoria y más grande que el cine. No siempre lo logra, pero nunca se rinde en su empeño. Y eso que por cada dos hallazgos hay un momento de querer meter la cabeza debajo de la tierra: en una película donde todo vale, no todos los conceptos pueden funcionar, y en ocasiones 'Blonde' se siente como un lugar en el que no ha habido criba, aunque la propuesta no encaje en el tono general de la película y vaya a suponer la carcajada involuntaria de un público estupefacto viendo cómo el coqueteo de la cinta con el videoarte culmina con pornografía light o una conversación antiabortista entre feto y madre simplemente imposible que parece casi una parodia. Se aprecia, eso sí, la honestidad y la negativa a levantar el pie del acelerador: si jugamos a todo, lo hacemos con todas las consecuencias. Y si nos estrellamos, pues mala suerte. Donde Dominik no hila tan fino es en su retrato de Marilyn Monroe, una de las actrices a las que peor se trató en su momento, uno de los primeros juguetes rotos de los paparazzi, que aquí no está tratada con la justicia que el tiempo pide. Aunque se recalque en más de una ocasión la inteligencia del personaje, en su intención por denunciar la sexualización (se nota que la película opera en los tiempos post-me too) cae en aquello que critica y denuncia. 'Blonde' nos dice en el texto que Marilyn Monroe no era solo un pedazo de carne, pero en el subtexto deja caer lo contrario. Cuando haces una película de extremos, no tienes tiempo para medir ni para sutilezas. Lo que importa es polemizar y no perder el interés del espectador nunca, y en ese deporte estamos ante una película impecable. - La noticia Festival de San Sebastián 2022 | 'Blonde' nace queriendo ser un escándalo, pero su camino hacia el infierno de Marilyn transita entre lo emocionante, lo extremo y lo ridículo fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Hoy en día es dificilísimo imaginarnos a otro reparto para 'Lost', aunque fuese cambiando únicamente a unos pocos actores y actrices. Pero como pasa con todos los procesos de casting, la serie estuvo a punto de tener a otros protagonistas muy diferentes, y de hecho originalmente Michael Keaton iba a interpretar a uno de los personajes principales. Series sí... pero no a largo plazo Antes de que Matthew Fox entrase en escena, los responsables de 'Lost' tenían a Michael Keaton en mente para liderar al grupo de supervivientes y el propio J.J. Abrams le ofreció el papel a Keaton. En esta parte del desarrollo de la serie, el personaje era muy diferente a como finalmente le conocimos, empezando porque no era médico, si no uno de los pilotos del avión. Tal y como el Jack que conocimos, la serie lo posicionaría como el protagonista principal y el líder del grupo, pero iba a tener un futuro muy distinto. En Espinof 'La Constante', el mejor episodio de la historia de 'Perdidos' Por lo visto, el personaje de Keaton estaba diseñado para morir en los últimos diez minutos del primer episodio. El actor tenía cierto gusanillo por aparecer en una serie y además le gustó la idea de picar a la gente pensando en que iba a ser el protagonista solo para que su personaje muriese nada más arrancar la historia. El problema vino porque en algún punto alguien le cogió cariño al personaje de Jack y se fueron cambiando los guiones para que sobreviviese. Así que Keaton, que no quería comprometerse con ninguna serie a largo plazo, terminó rechazando el papel. Desde luego que 'Lost' no tenía ningún miedo a matar personajes, por muy importantes que pudieran ser, y matar a su estrella más importante en el primer capítulo habría firmado una declaración de intenciones para el resto de la serie. - La noticia Michael Keaton casi fue la gran estrella de 'Perdidos' ('Lost') pero terminó rechazando el papel cuando perdió su principal atractivo fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Después de su estreno en 2008, anticipado por el habitual hype especulativo que solía rodear las producciones de J.J. Abrams por aquél entonces, fue difícil imaginar que 'Cloverfield', el estimable found footage kaiju dirigido por Matt Reeves terminaría convertido en una franquicia. Pero ahora, casi 15 años y dos secuelas más tarde, lo imposible se ha convertido en una realidad. De vuelta al cloververso - La noticia J.J. Abrams pone en marcha una nueva secuela de 'Cloverfield' con el guionista de 'El ritual' y el director de 'Bajo la sombra' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

¿Para qué sirven, en 2022, las críticas de cine? ¿Qué valor tiene esto que estoy escribiendo ahora mismo? ¿Lo va a leer alguien? ¿Va a servir para que al menos una persona tenga interés, o reflexione, sobre esta película? ¿Seguro que vale la pena gastar párrafos en los tiempos de los gritos a cámara, las afirmaciones exageradas, los tuits inflamables y el review bombing previo al estreno de una película? A Carlos Boyero nada de esto le importa un carajo, porque es el último de su generación, el último crítico estrella, la estela de una profesión entre el vividor y el influencer que nunca volverá a sus glorias de antaño. Y sin embargo, ahí sigue. Resistiendo, aunque sea por última vez. En Espinof Pedro Almodóvar, Carlos Boyero y la profesionalidad Litros de alcohol Tenía miedo, antes de ver 'El crítico', de que aguaran la figura de Carlos Boyero, tan polémica siempre, convertida en meme en los últimos tiempos, para hacer un documental dedicado a exagerar y loar su personalidad y su estilo de escritura. Pero nada más lejos de la realidad: el crítico de El País es presentado como un vividor que tuvo sus buenos escarceos con la droga y el alcohol, acabó en la crítica de casualidad y ha vivido (y bebido) más que cualquiera de nosotros en cien vidas. Un crápula con tono propio y un poquillo de suerte, vaya. Comenzando con sus tristes inicios donde no rehúye el refugio que fue el cine ante una vida donde no le estaban saliendo cartas ganadoras y a lo largo de un par de horas entretenidísimas, Boyero cuenta desde su amistad con Antonio Resines y Fernando Trueba hasta aquella vez que le echaron de la universidad por drogadicto o su agria polémica con Pedro Almodóvar. Todo ello sin evitar hablar de los amiguismos, del cansancio que le produce casi todo el cine actual (esa conversación sobre nuevo cine rumano en medio de una cena) y de sus películas favoritas. Que haberlas, haylas. Entre los testimonios, los de gran parte del all-star de la crítica española, Nacho Vigalondo o Alex de la Iglesia: a unos les gusta el estilo directo del crítico, otros creen que es una simple pose, algunos opinan que es un vestigio del pasado envidiado por su libertad y, sobre todo, por su sueldo, y otros le desprecian por su falta de análisis y su visceralidad: indiferente no deja, eso es así. Pero al final, lo que emana de 'El crítico' es una sensación de miedo entre la crítica profesional ante un futuro en el que la reflexión y la opinión experta carecen de sentido. De Ebert a Boyero Siempre he sido muy fan de Roger Ebert: su descaro, la manera de escribir sin palabrejas para que todo el mundo pudiera comprender lo que pasaba por la cabeza, la manera de que entiendas su punto de vista incluso aunque no estés de acuerdo con su argumentación... De esa vieja escuela mama, probablemente sin pretenderlo, Boyero, que es consciente de que "Un peñazo insoportable" dice mucho más al lector medio que cuatro párrafos repletos de metáforas, anáforas y epítetos escritos con grandilocuente y enrevesada prosa. El documental de TCM es una biografía del crítico en la forma, pero en el fondo plantea una duda sobre el futuro de la crítica de cine: ¿Quién la lee... aparte de los propios compañeros de profesión? Antaño, la única manera de medir el termómetro de la calle respecto a las películas de estreno eran las revistas y los periódicos, la crítica especializada, capaz de destruir blockbusters y aupar cine desconocido. Pero ese tiempo del opinador especializado como estrella ha pasado a mejor vida, y ahora influencia más un tuit viral con una escena desprovista de contexto o un vídeo pretendidamente visceral (y premeditamente destinado a arañar visitas) que cualquier crítica impresa. No es ni bueno ni malo: es el paso del tiempo. La opinión fundamentada por escrito ha muerto y ha renacido como ensayo en vídeo o hilo de Twitter, que por lo menos tienen gifs graciosos. Ser crítico de cine en 2022 es como ser sereno en la época de las copias de llaves en cada esquina o encendedor de farolas cuando todas tienen ya luces LED. Y esto es, efectivamente, tirar piedras en mi propio tejado, pero después de ver 'El crítico' no queda otra opción que reflexionar sobre el estado de la profesión. Todos queremos creer que nuestra opinión es importante, que marcamos la diferencia, que a alguien le importa nuestra afilada reflexión sobre una película o una serie, pero no es la realidad: afirmar que a la gente de a pie le importa algo más que la nota de Rotten Tomatoes y un titular sacado de contexto es mentir. Dentro de esta vorágine, y por mucho que a algunos les (nos) chirríe, Carlos Boyero sigue siendo una pieza inamovible de este Jenga que es la prensa especializada en España. - La noticia Festival de San Sebastián 2022 | 'El crítico' es un retrato de Carlos Boyero que se aleja de la ironía y reflexiona sobre el estado actual de la crítica de cine fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

No sabe duda de que el paso del tiempo, en mayor o menor medida, suele ser sinónimo de progreso, y esto, poniendo nuestra mirada en el séptimo arte y en la burbuja hollywoodiense, se ha traducido en grandes avances en términos de representación. Algo que va más allá de de lo estrictamente racial o de cuestiones de identidad de género y orientación sexual para abrir progresivamente la puerta a los cuerpos no normativos. Dinosaurios y cuerpos no normativos - La noticia "Estoy muy emocionada por toda la acción que pude rodar con mi cuerpo". Bryce Dallas Howard explica cómo el director de 'Jurassic World: Dominion' defendió que no tuviera que adelgazar fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El reciente estreno de 'No te preocupes querida' ha vuelto a poner de actualidad las distopías en el cine, algo que he querido aprovechar para que nuestra dosis de recomendaciones de hoy se centre en 4 de las mejores películas de ciencia ficción distópicas de la historia que podéis ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max. En Espinof 4 de las mejores películas de superhéroes lejos de Marvel y DC para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Si buscáis otras recomendaciones dentro del mismo género, os recuerdo que también tenemos listas de grandes películas de ciencia ficción futurista en streaming, otra de películas geniales que mezclan acción y ciencia ficción en plataformas, también de estupendas comedias de ciencia ficción y de cine de ciencia ficción espacial que no te puedes perder. Antes de entrar en materia, también me gustaría recordaros nuestro repasos a las mejores películas de Netflix en 2022, la de las películas imprescindibles de este año que podéis ver en Amazon Prime Video o la del mejor cine de 2022 disponible en Disney+. Sin más que añadir, vamos con las elegidas de hoy: 'A.I. Inteligencia Artificial' ('A.I. Artificial Intelligence', 2001) Dirección: Steven Spielberg. Reparto: Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O'Connor, Sam Robards, William Hurt, Brendan Gleeson, Jake Thomas, Ken Leung, Clark Gregg, Enrico Colantoni, Ashley Scott, Paula Malcomson, Ben Kingsley La película que Steven Spielberg heredó de Stanley Kubrick puede que no sea su mejor acercamiento al cine de ciencia ficción, pero que eso no nos impida valorar una obra poderosa con una gran imaginación visual, llegando a ser hipnótica por momentos, y que además sabe cómo manejar su componente más emocional para tocar la fibra sensible del público. La gran duda sigue siendo si debería acabar acabado un poco antes... Crítica de 'A.I. Inteligencia Artificial' Puedes verla en Netflix En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg 'Blade Runner' (1982) Dirección: Ridley Scott. Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel, M. Emmet Walsh, William Sanderson, James Hong, Morgan Paull, Hy Pyke Obvia e inevitable -además de que me parecía un poco exagerado meter la estimable 'Dredd' en esta lista-, pues estamos hablando de una de las películas de ciencia ficción más importante de todos los tiempos, tanto a un nivel estético, imitado hasta la saciedad en años posteriores, como en lo que cuenta, con todo lo referente a los replicantes con una capacidad de fascinación sin parangón, en especial el inolvidable Roy Batty de Rutger Hauer. Crítica de 'Blade Runner' Puedes verla en HBO Max 'The Road (La carretera)' (2009) Dirección: John Hillcoat. Reparto: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce, Molly Parker, Michael K. Williams, Garret Dillahunt La elección natural en Amazon habría sido la excepcional 'Hijos de los hombres', pero ya os la recomendé en mi selección de grandes películas de ciencia ficción que fracasaron injustamente. Por un motivo similar también acabé descartando la estupenda 'Rompenieves (Snowpiercer)' y decantándome por esta notable adaptación de la novela de Cormac McCarthy que propone un distopía de corte post-apocalíptico que se centra en una historia más íntima y humana con la lucha de un padre interpretado por Viggo Mortensen para conseguir salir adelante y mantener con vida a su hijo. Crítica de 'The Road (La carretera)' Puedes verla en Amazon Prime Video En Espinof 4 grandes series de ciencia ficción para ver este fin de semana en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ 'Wall-E' (2008) - La noticia 4 de las mejores películas de ciencia ficción distópicas para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La exposición de los Oscars es un arma de doble filo, porque va a someter a la película de turno a un escrutinio que no tendría en condiciones normales. De repente, ya no eres una película más. Todos tus defectos y problemas van a ponerse más de relieve, cualquier aspecto controvertido se va a tratar como cuestión de Estado y sus cualidades van a intentar extrapolarse al estado del cine actual (y, sabiendo cómo se vota a Mejor película y con qué idea votan algunos académicos, quizá esto último sería justo no lo que menos deberíamos hacer). Dicho de otro modo, es bueno para determinadas películas pequeñas tener ese escaparate para tener un poco de relevancia, pero también van a ser más puestas a los pies de los caballos que otras películas, sobre todo si ganan. La (oscarizada) familia Rossi Más o menos lo que ha sucedido con la ya algo olvidada 'CODA: Los sonidos del silencio', una cálida y efectiva película en aquello que se propone a la que ganar el premio a Mejor Película podría ser lo peor que le podía pasar. En Espinof Óscar 2022: todas las películas ganadoras que puedes ver en Netflix, HBO Max, Disney+ y RTVE La película de Siân Heder, ya en streaming a través de Movistar+, adapta la comedia francesa del año (de su año) 'La familia Beliér' siguiendo en muy buena parte todas sus claves. Sigue a los Rossi, una familia sorda en una comunidad costera modesta, con la particularidad de que la hija sí es oyente. No sólo eso, sino que tiene un particular talento para cantar. Podría tener potencial para desarrollarlo, pero su familia necesita su ayuda para poder desempeñarse en un mundo poco adaptado para ellos. - La noticia Qué ver en streaming: una cálida y melodiosa película de buenos sentimientos que sería mejor valorada de no haber ganado el Oscar a mejor película fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

La autoconsciencia de tus errores no convierte a estos en menores. Alejandro González Iñárritu es consciente de que en 'Bardo', la película que ha seguido de un interminable subtítulo casi inadvertidamente paródico, ha forzado su propia maquinaria, e incluso lo parodia en la propia película, con muy poquito acierto. En la búsqueda de la película perfecta, el director ha caído en el error de quererse demasiado y confiar en que todos los demás le íbamos a seguir en este viaje de ego desaforado que triunfa en lo técnico pero fracasa en cualquier intento de dejar poso en el espectador. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia El emperador va desnudo Quién tuviera el autoestima de Iñárritu, que ha dedicado dos horas y media (tras cortar veinte minutos después de su polarizante paso por Venecia) a explicarnos que es un director estupendo y a tratar de copar todas las cuentas de Twitter de "One Perfect Shot". Y sí, por separado, 'Bardo' está repleta de planos perfectos, simétricos, espectaculares, que harán las delicias de los que gozan con una buena composición. Ahora bien, en el contexto de la película, estos planos no tienen razón de ser, y forman parte únicamente de la búsqueda autocomplaciente de un director más preocupado por el legado que va a dejar que por armar un discurso. El mexicano pone la historia al servicio de la técnica con un único objetivo: que veamos las cosas que sabe hacer. Iñárritu quiere crear un poema visual, pero no es Luis Buñuel. Por muy prodigiosa que 'Bardo' sea en el apartado técnico, todos los buenos poetas visuales cuentan algo en sus planos más allá de dejarse llevar por la belleza y la espectacularidad: el director nos presenta una película prepotente falta de una armazón lo suficientemente fuerte como para justificar tal altivez. Y es que la cinta de Netflix se debate entre ser una comedia, un drama o un mal ejemplo de cine social (con piezas de guion tan poco sutiles como "Amazon ha comprado un estado de Estados Unidos"), sin darse cuenta de que esta falsa búsqueda de significado enmascara lo único que quiere ser realmente sin lograrlo: una película sensacional. 'Bardo' vive por y para ser una experiencia que te cambie la vida, y para ello echa mano de toda la ingeniería posible, desde frases grandilocuentes que no dicen nada (esa vergonzante escena en el cuarto de baño) hasta confusiones espaciotemporales, planos secuencia imposibles y metacine, sin desdeñar un giro final engañoso que parece más la conclusión de un cortometraje universitario que de una obra tan pretendidamente magnificente como esta. Iñárritu no teme caer en el ridículo de la grandilocuencia absurda y a lo largo del metraje hace que su protagonista (que es, sin mucho enmascaramiento, él mismo) converse con Hernán Cortés sobre una torre de cuerpos, nade desde un autobús hasta su propia casa y vuele sobre un desierto en un plano subjetivo. Pero, lamentablemente para sus intenciones, los espectadores no nos quedamos obnubilados con sus capacidades cinematográficas y podemos ver que el emperador no lleva un nuevo traje: va completamente desnudo. Entre el One Perfect Shot y el vídeo de WhatsApp Contra lo que se puede pensar, 'Bardo' no es el nombre que Iñárritu se pone a sí mismo en una película pseudo-autobiográfica, sino el espacio entre la muerte y el renacimiento en el budismo. Esta cinta, que intenta ser más grande que la vida misma y sobrepasar los límites de lo cinematográfico, supone la muerte del director como narrador de historias y su renacimiento como mago que es capaz de plasmar los sueños en imágenes. O eso es lo que él cree, al menos. No es la única película de este año que rechaza de pleno una narrativa convencional para contar pequeños retazos totalmente diferenciados en tono e intenciones. 'Bardo' empieza con un sketch que podría enviarte tu tía por WhatsApp con el texto "¡Mira esto! Jajajaja" y culmina con un intento de reflexión sobre la vida que llega demasiado tarde, cuando la película nos ha ido sacando poco a poco y a empujones. No voy a negar lo evidente: su visionado es, si se puede dejar de lado la auto-egolatría del director y la impresión continua de que esto solo es una película indulgente con él mismo, agradable. Sí, de verdad: visualmente es espectacular (mucho ojo a esa fabulosa escena con 'Let's dance' de fondo) pero cualquier intento que quiere hacer por romper esa burbuja de preciosismo y centrarse en los sentimientos le sale muy mal. Porque en 'Bardo' todo es tan artificial que hasta los sentimientos son impostados. - La noticia Festival de San Sebastián 2022 | 'Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades' es la onírica masturbación de un Iñárritu desatado, para bien y para mal fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Casi 20 años han pasado desde la última película de John McTiernan. El director de clásicos del cine de acción como 'Jungla de cristal' o 'Depredador' vuelve con un nuevo proyecto después del hiatus debido a su estancia en prisión: 'Tau Ceti Foxtrot', una cinta de ciencia ficción que rodará en Europa. Esperado regreso Cualquier amante del cine de acción conocerá de sobra a John McTiernan, que ha permanecido inactivo desde 'Basic', su última película en 2003. El parón se debió a los problemas legales que le llevaron a pasar casi un año en prisión y a pagar una multa de 100.000 dólares. El caso tuvo lugar en 2006: durante el rodaje de 'Rollerball', McTiernan contrató a un investigador privado para que espiase a su productor, hecho que negó posteriormente ante el FBI aunque terminó asumiendo los cargos. La cuestión se resolvió en 2013, con el ya mencionado ingreso en prisión de McTiernan, y tras completar la condena, no ha vuelto a dirigir ningún largometraje. En Espinof Johnny Depp contra Amber Heard y otras 11 estrellas de Hollywood que fueron acusadas en los tribunales (y cómo afectó eso a sus carreras) Hasta ahora, con la confirmación de 'Tau Ceti Foxtrot'. El nuevo proyecto del director estará protagonizado por Uma Thurman y Laurence Fishburne, y contará la historia de unos rebeldes que se unen contra los oligarcas militares que aterrorizan a los habitantes del sistema solar Tau Ceti. La carrera de McTiernan ha estado marcada por éxitos ('Jungla de cristal', 'Depredador', 'La caza del octubre rojo'...) pero se estrelló en taquilla con sus dos últimas películas ('Rollerball' y 'Basic'). Este título de ciencia ficción es su gran oportunidad para volver por la puerta grande al mundo cinematográfico, del que ha estado tantos años apartado. 'Tau Ceti Foxtrot' ha sido definida como un "Por un puñado de dólares en otro planeta" y su preproducción vuelve a estar en marcha, a pesar de que el Covid la tiró por tierra en su momento (cuando todavía se llamaba 'Tau Ceti Four'). Si todo sigue según lo planeado, la idea del director es empezar este otoño a rodar en Francia. - La noticia John McTiernan vuelve tras 20 años de parón con una nueva película, que será un "Por un puñado de dólares en otro planeta" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .