Entre Fans

- La noticia Mágico tráiler de 'Willow': Disney plus también quiere competir con 'Los anillos del poder' con su serie de fantasía revival del clásico de los 80 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Vuelve otro concurso clásico de la televisión: después del anuncio del regreso del 'Grand Prix', 'Un, dos, tres... responda otra vez' volverá 50 años después de su estreno en Televisión Española. Su retorno, no obstante, no será en su cadena madre sino en plataformas como Twitch o YouTube. De vuelta otra vez 'Un, dos, tres... responda otra vez' está de vuelta. Las productoras Prointel e Isla Audiovisual y GlobalStudio serán las encargadas de resucitar el mítico programa creado por Chicho Ibáñez Serrador, que se emitió por primera vez en 1972 en TVE, y por última en 2004. No obstante, su regreso no está planeado a través del canal donde nació sino que, al igual que el 'Grand Prix', será a través de plataformas digitales y redes sociales: Twitch, YouTube, Instagram o TikTok serán algunos de los canales donde se planea acercar este formato a nuevas generaciones. En Espinof 8 realities de cocina muy sabrosos que puedes ver en streaming para llenar el hueco de 'Masterchef' El lavado de cara del concurso supondría recuperar el formato clásico y convertirlo en una experiencia interactiva, en la que los propios espectadores pudieran participar también a través de sus dispositivos. Por parte de los responsables de esta nueva etapa del programa, hay confianza plena en que las bases del programa original son lo suficientemente sólidas como para seguir funcionando en la actualidad. Al frente del proyecto está Alejandro Ibáñez, hijo de Chicho Ibáñez Serrador y director de Prointel. Ibáñez quiere "mantener el espíritu de vanguardia e innovación" característico del concurso, utilizando las nuevas tecnologías y sus posibilidades. La vuelta del 'Un, dos, tres' está cada vez más cerca de ser una realidad. Habrá que esperar para ver cómo avanza esta actualización del querido concurso y cuánto juego dará la incorporación de la interactividad en esta nueva experiencia audiovisual. - La noticia Vuelve 'Un, dos, tres': el mítico concurso de Chicho Ibáñez Serrador regresa 50 años después de su estreno pero no lo veremos en TVE fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Es evidente que prácticamente todos los dispositivos de Xiaomi mantienen la característica relación entre calidad y precio con la que se ha ganado una gran reputación. Pero, muchas veces podemos ahorrar aún más dinero con una buena oferta o promoción, y es el caso de la Smart TV Xiaomi Mi TV P1, cuyo modelo de 43 pulgadas ahora lo encontramos súper reducido en MediaMarkt por 255 euros. Además, los gastos de envío son totalmente gratuitos. TV LED 43" - Xiaomi Mi TV P1, UHD 4K, Smart TV, HDR10+, Control por voz, Dolby Audio™ y DTS-HD, ***** PVP en MediaMarkt 255,00€ PVP en PcComponentes 339,00€ - La noticia Estas dos Smart TVs Xiaomi están súper rebajadas en MediaMarkt y son perfectas para ver 'La Casa del Dragón' con la mejor calidad fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

La programación de Telecinco está en cambio constante. Después de modificar un día antes de su estreno las galas de 'Pesadilla en El Paraíso', la cadena ha reformulado su parrilla por enésima vez, enfrentando 'En el nombre de Rocío' con el estreno de 'Masterchef Celebrity' y aplazando el documental de la reina Letizia con el access prime time de 'Pesadilla en El Paraíso'. Ahora sí, ahora no Los menguantes datos de audiencia que asedian Telecinco (incluyendo el pinchazo en el estreno de su reality estrella para esta temporada) se están traduciendo en modificaciones bruscas de su programación. Empezando el viernes pasado, cuando se anunció que la gala de 'Got Talent' ocuparía toda la franja de noche, dejando fuera el access prime time de 'Pesadilla en El Paraíso'. No obstante, ante el anuncio del inminente estreno en La 1 de la nueva temporada de 'Masterchef Celebrity' para este lunes, Mediaset dio otro volantazo y 'Pesadilla' volvía a ocupar la posición de las 22:00, siendo 'Got Talent' sustituido por el episodio 5 de 'En el nombre de Rocío', a las 22:50. En Espinof No me puedo creer la estrategia cambiante de Telecinco con 'Pesadilla en el paraíso': volviendo a lo de siempre, la cadena solo demuestra que es un pollo sin cabeza Poco después, la cadena aún realizó un tercer cambio (esperemos, ahora sí, definitivo): hoy, lunes 12 de septiembre, finalmente se emitirá 'En el nombre de Rocío' a las 22:00 y 'Got Talent' se desplaza a las 22:50 del martes 13 de septiembre. Por su parte, Telecinco ha reubicado el access prime time de 'Pesadilla en El Paraíso' el 14 de septiembre, donde juntará el que estaba previsto para el lunes con el del miércoles. Este movimiento afectará principamente al programa de 'Felicidades, Letizia', un documental por el 50 cumpleaños de la reina que se iba a programar en el hueco que dejaba 'Idol Kids' y que ahora ocupará la franja late night. Esta es la última reestructuración de la programación prevista para esta semana en Telecinco aunque, visto lo visto, esperemos que no vuelvan a cambiarla de aquí a su emisión. - La noticia 'Pesadilla en El Paraíso' cambia de nuevo su emisión y otras modificaciones de última hora de Telecinco fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

No voy a negar la mayor y admitiré que, después de haberme quejado en infinidad de ocasiones de lo clónica que está resultando ser la última etapa del Universo Cinematográfico de Marvel, no me esperaba en absoluto que Kevin Feige se sacasen de la manga durante las presentaciones de la D23 una locura como esta; que veremos este mismo año bajo el título de 'Werewolf by Night'. Marvel... ¿eres tú? - La noticia Tráiler de 'Werewolf by Night': Marvel demuestra que puede sorprender con una delirante propuesta de terror en clave grindhouse para Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

- La noticia Impresionante tráiler de 'Bleach: Thousand-Year Blood War': el anime vuelve tras diez años y ya tenemos fecha de estreno y más detalles sobre el simulcast fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

- La noticia 'The Mandalorian': el primer tráiler de la temporada 3 apunta a una inminente guerra en la estupenda serie de Star Wars fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Tras la buena recepción por parte del público —más en entusiasmo que en taquilla, todo sea dicho— de 'El escuadrón suicida' de James Gunn y de su hilarante spin-off catódico 'El Pacificador', era cuestión de tiempo que Marvel Studios apostase por incorporar a su Universo Cinematográfico su propio supergrupo de antihéroes: los 'Thunderbolts'. Un "team" no demasiado "dream" - La noticia Los 'Thunderbolts' ya tienen alineación oficial: la película de Marvel presenta a un grupo de antihéroes que deja más frío de lo esperado fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

- La noticia 'The Fabelmans': el tráiler de la epopeya autobiográfica de Steven Spielberg es una declaración de amor al cine en todas sus vertientes fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

- La noticia Sensacional tráiler de 'Secret Invasion': el Nick Fury de Samuel L. Jackson regresa para patear culos skrulls en la nueva serie de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Llega el día más importante para los fans de la televisión, por lo menos a un nivel occidental con la llegada de la 74ª edición de los Premios Emmy. Una gala en la que se da cita la flor y nata de la industria televisiva y en el que veremos cuáles son las series que se coronan como las mejores de la pasada temporada. Fieles a su tradición de emitir deporte los domingos, la cadena estadounidense NBC —responsables de la emisión este año— traslada la gala al lunes, que será presentada por Kenan Thompson, veterano rostro de 'Saturday Night Live'. En Espinof Emmy 2022: el triunfo de HBO, el ninguneo a 'Yellowstone' y otras sorpresas y decepciones de las nominaciones de este año Dónde ver la gala de los Emmy 2021 en España La gala arrancará, como es tradicional, a las 17:00, hora de Los Ángeles. Esto nos emplaza a la madrugada española. Como cada año, será Movistar Plus+ la encargada de retransmitir la gala de los premios con un seguimiento especial que arrancará a las 0:25 del martes en los canales Series por M+ y Fest por M+. Concretamente, el horario será el siguiente: 0:25 - 'La noche de los Emmy 2022' 1:30 - Alfombra roja 2:00 - Ceremonia Estará presentada por Cristina Teva y Laia Portaceli, contando con los comentarios de los también habituales Alberto Rey, Isabel Vázquez y Elena Neira. - La noticia Emmy 2022: cómo ver y seguir en directo la gala de los premios que coronan lo mejor de la televisión fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace tiempo que cada mañana es Navidad, audiovisualmente hablando. Como decía Bo Burnham, la apatía es una desgracia y el aburrimiento un crimen. No hay tiempo para aburrirse, tenemos más cosas que ver que nunca, ¡y todas son apetecibles! No podemos terminar una serie sin tener otras ocho nuevas pendientes, y los servicios de streaming no paran de llegar con cosas cada vez más llamativas. ¿Has acabado 'Succession'? Qué bien, porque no puedes perderte 'Severance'. Ni 'The white lotus'. ¿Cómo que no has visto 'Ellas dan el golpe'? ¿No vas al día con 'El señor de los anillos: los anillos de poder'? ¿Y con 'La casa del dragón'? Al menos habrás ido al cine a ver la nueva de A24, ¿verdad? No, la que está en Filmin no, la otra. Y no dejes de echar un vistazo al último remake de una película de dibujos animados, ya que está en Disney+. ¿Te saltaste la película nueva de Jordan Peele? No dejes pasar la nueva de DC, que esta sí que es buena. El martilleo es constante, tanto como la pasividad del público ante tanta novedad imprescindible: puede que cada día sea Navidad, pero estábamos más emocionados cuando no había tantas cosas intentando llamar nuestra atención al mismo tiempo. En Espinof Marvel no es el problema: creo que lo que está matando el cine es la gente que no calla ni bajo el agua Agobio audiovisual ¿Os acordáis de la época de 'Perdidos'? Cada episodio nuevo era un acontecimiento. Se crearon páginas para desgranar cada minuto de sus misterios (la ya mítica Lostzilla), los cliffhangers nos dejaban al borde de la silla y entre temporadas no se hablaba de otra cosa. Imaginad qué pasaría si 'Perdidos' se emitiera ahora, una época en la que no hay tiempo para perder teorizando porque otra nueva serie o película salió hace poco y no puede esperar. Probablemente habría pasado sin pena ni gloria: la única especulación que existe ahora es la de intentar adivinar los proyectos de Marvel. El resto es circunstancial o agua de borrajas. Claro que ha habido fenómenos inesperados (ahí están 'Stranger things' o 'El juego del calamar', sin ir más lejos), y se ha hablado mucho de ellos, pero no desde la inocencia, el respeto y la emoción semanal que vivimos con 'Perdidos', sino desde un análisis a posteriori que puede ser interesante, pero está desprovisto de cualquier tipo de emoción. Hace unos años (si me perdonáis la referencia viejuna), éramos felices con un Scalextric y una Tortuga Ninja para todo el año. Ahora tenemos toda una mansión repleta de juguetes nuevos tan geniales que no nos podemos centrar realmente en ninguno. Consume. Mira. Más. ¿Sigues ahí? Si te gusta esto, te encantará esto otro. La cultura de la sobredosis no nos ha convertido en espectadores inteligentes, sino en personas con tragaderas cada vez más grandes, de esas que siguen series y películas no porque sean buenas, sino para no quedarse fuera del concepto audiovisual más pérfido de la última década: La Conversación. ¿No sabes por qué todo el mundo está hablando de alguien llamada Megan Thee Stallion? Vaya, parece que alguien se ha retrasado un día y medio en ver 'She-Hulk: Abogada Hulka', y su castigo es quedarse totalmente fuera. "Estar bien" ya no está bien Un simple paseo por Twitter puede llevar al estrés de mirar tus juguetes nuevos y relucientes y no saber por dónde empezar, si todos son la octava maravilla del siglo XXI. Para llamar la atención sobre algo que nos ha gustado cada vez tenemos que tirar de hipérboles más exageradas. ¿'Los ensayos'? Nunca has visto nada igual. ¿'WeCrashed'? La mejor comedia de la última década. ¿'The white lotus'? Una obra maestra de la sátira. ¿'Top Gun: Maverick'? El mejor blockbuster que jamás se ha hecho y un punto y aparte en la historia del cine. Uno ya sabe que, ante la marabunta imparable e indescifrable de estrenos y recomendaciones, un "Está bien" no va a hacer que nadie sienta deseos de ver nada. Ya no vivimos en la época en la que 'Anatomía de Grey' "estaba bien" y era motivo más que suficiente para lanzarse a por ella. La exageración campa a sus anchas, todas las semanas se estrena la mejor serie o película del año y, al final, la saturación es real: tenemos tantas cosas con las que jugar que a veces solo nos apetece sacar nuestro viejo y ajado muñeco de Raphael y darle un par de vueltas para olvidarnos del FOMO. Nunca hemos sido más felices audiovisualmente que cuando solo teníamos tres o cuatro series y películas semanales para ver, pero las exprimíamos como nunca. Es el síndrome del videoclub: no se añora solo por volver a la infancia o a un tiempo más sencillo, sino porque todo se vivía más intensamente, las películas y las series eran un acontecimiento. Un acontecimiento real, creado por la gente, y no promovido por una campaña de marketing o porque un producto mediocre tenga un lacito muy bonito con el nombre de una franquicia conocida asegurándose un porcentaje de taquilla. - La noticia Creo que somos niños ricos con mil juguetes audiovisuales, pero estamos más aburridos de ellos que cuando solo teníamos unos pocos fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Aunque nos dé la impresión de que el mercado audiovisual está saturado de secuelas/precuelas/spin-offs/etc lo cierto es que son más los intentos fallidos por levantar una franquicia que las que verdaderamente salen victoriosas. Son muchas las ocasiones en las que se ha intentado adaptar sin éxito sagas literarias muy conocidas y, si bien la mayoría se quedaron en una sola película, hay algunas que encontraron la forma de continuar como serie. Dejando fuera algunos proyectos todavía inéditos como 'Percy Jackson', 'Vampire Academy' o 'Entrevista con el vampiro', aquí tenéis unas cuantas adaptaciones de sagas literarias que tuvieron una segunda vida como serie de TV (con mayor o menor éxito). 'La materia oscura' Uno de los fracasos más sonoros fue 'La brújula dorada', el primer intento de adaptar la trilogía 'La materia oscura' de Philip Pullman en 2007, a raíz del éxito de producciones como Narnia. Con un reparto estelar que encabezado por Nicole Kidman y Daniel Craig, el director Chris Weitz se lanzó en una de las producciones más caras de New Line, con 180 millones de presupuesto que no recuperó en su estreno, ocasionando pérdidas que llevaron a la reestructuración del estudio y su adquisión por parte de Warner Bros. Hubo que esperar a 2018 para que BBC rescatara la historia de Lyra, esta vez con el objetivo de adaptarla en su totalidad y de manera fiel (la película hizo ciertas modificaciones, como suavizar la carga atea de los libros aunque no se libró del boicot de ciertos sectores religiosos). Con dos temporadas y una tercera en camino para concluir la historia, la serie puede presumir de haber sabido darle mucho más juego a la obra de Pullman. Disponible en HBO Max 'El cuento de la criada' La distópica novela de Margaret Atwood publicada en 1985 tuvo un primer acercamiento a la pantalla en 1990. Dirigida por Volker Schlöndorff ('El tambor de hojalata') y protagonizada por Faye Dunaway, 'El cuento de la doncella' contó con 13 millones de presupuesto y rascó tan solo 4,9 en recaudación. En Espinof 19 grandes películas que fracasaron con estrépito en taquilla Si ya en su momento pasó desapercibida, aún ha palidecido más a la sombra de la exitosa serie de Hulu creada por Bruce Miller. Se convirtió en uno de los fenómenos televisivos de 2017, llevándose innumerables premios como el Emmy a Mejor Actriz para Elisabeth Moss. Pese a que su popularidad no ha vuelto a ser la misma que en su estupenda primera temporada, cuenta con los suficientes adeptos como para acumular 4 temporadas (y la 5 en camino), habiendo incluso sobrepasado el material original literario. Disponible en HBO Max 'Shadowhunters' En pleno boom de adaptaciones de literatura juvenil al cine, la popular saga 'Cazadores de Sombras' de Cassandra Clare parecía una opción lógica para atraer a los fans de 'Crepúsculo' o 'Los juegos del hambre' al cine. La adaptación de Harald Zwart ('Agente Cody Banks'), como muchas otras de esa época, no consiguió destacar por encima de las demás y se quedó en una sola película (cuyo final te spoileaba el final de la saga, si es que eso consuela a alguien). Tres años después, la cadena Freeform resucitó el proyecto que terminó sumando 3 temporadas y 55 capítulos. Si bien 'Shadowhunters' hubiera encajado mejor en el catálogo de canales como SyFy (la verdad es que los efectos especiales eran difíciles de mirar) y en casi cualquier otro aspecto el nivel estaba por los suelos, la realidad es que consiguió lo que su antecesora no hizo: adaptar la hexalogía original al completo (a su manera, eso sí). Disponible en Netflix 'Una serie de catastróficas desdichas' Esta popular saga infantil de 13 libros creada por Lemony Snicket en 1999, recibió en 2004 una adaptación de sus tres primeras entregas. Brad Silberling ('Casper') dirigió esta peculiar y nada desdeñable versión con un histriónico Jim Carrey (adecuado, para esta ocasión) en el papel del Conde Olaf, que no fue suficiente para evitar la cancelación de posibles continuaciones debido a su mediocre recaudación. En 2017, Netflix decidió darle una nueva oportunidad a la saga fichando a Neil Patrick Harris como nuevo cabeza de reparto. A razón de unos cuatro libros por temporada, la serie adaptó todas las novelas a lo largo de 3 temporadas y 25 capítulos por lo que, en esta ocasión, los atormentados hermanos Baudelaire consiguieron salir con mejor suerte. Disponible en Netflix 'Alex Rider' Si hablamos de sagas juveniles extensas, no podemos olvidar al espía adolescente Alex Rider creado por Anthony Horowitz, que acumula un total de 14 entregas. En 2006 llegó una primera adaptación titulada 'Alex Rider: Operación Stormbreaker', con el otrora célebre Alex Pettyfer de protagonista. 40 millones de presupuesto que no compensaron los poco más de 20 que ingresó en taquilla. Cuando ya nos habíamos olvidado de ella, llegó Amazon y su plataforma FreeVee, con su propuesta de darle una segunda oportunidad al personaje. No sabemos si tendrán pensado adaptar la totalidad de la franquicia, sin embargo, la serie va de momento viento en popa con dos primeras temporada y una tercera planeada para este otoño. Disponible en Movistar+ 'Alta Fidelidad' Todos recordamos con cariño aquella cinta de Stephen Frears en el año 2000, en la que John Cusack llevaba una tienda de vinilos y se pasaba el día conversando sobre música y su pésima suerte en el amor. No obstante, la realidad es que la cinta no fue lo que se dice un éxito en taquilla, donde recaudó poco más de su presupuesto. Fue la primera adaptación de la novela homónima de Nick Hornby que, sorprendentemente, volvió como serie 20 años después. Hulu encargó una temporada de 10 episodios con Zoë Kravitz en el papel principal. Esta segunda vida de la historia de Hornby cosechó buenas críticas pero no duró mucho y fue cancelada tras su primera y única temporada. Disponible en Disney+ y Starz 'Jumper' La adaptación del primer volumen de la tetralogía de Steven Gould llegó en 2008, con guión de David S. Goyer ('El caballero oscuro'), dirección de Doug Liman ('Al filo del mañana') y Hayden Christensen como estrella principal. Si bien la cinta no fue un rotundo fracaso en recaudación, sí que recibió una avalancha de críticas negativas (15% en Rotten Tomatoes). Fuera por la razón que fuera, la cuestión es que al final nunca vimos más secuelas de esta historia. Hasta 2018, cuando 'Impulse' llegó a YouTube Premium. La serie adaptó el segundo libro de la saga 'Jumper' y volvía a contar con Liman como productor y director de algunos episodios. Al igual que en la novela, en esta secuela encontrábamos a otra protagonista que descubría su poder para teletransportarse. Contó con 2 temporadas de 10 episodios cada una, pese a que al final fue cancelada en 2020. Disponible en YouTube Premium 'Jack Ryan' El personaje creado por Tom Clancy venía precedido por varias adaptaciones de gran éxito: 'La caza del octubre rojo', 'Juego de Patriotas', 'Peligro inminente' y 'Pánico nuclear' tuvieron una buena acogida y, 12 años después de esta última, vino Kenneth Branagh con 'Jack Ryan: Operación Sombra' y la cosa no salió tan bien. La recaudación fue bastante decepcionante y no volvimos a ver más al Jack Ryan de Chris Pine. En Espinof La caza del Jack Ryan perfecto: un viaje por las adaptaciones en cine y televisión del héroe creado por Tom Clancy No obstante, no se perdió la esperanza en el personaje y cuatro años después vio la luz una nueva versión como serie, en la que John Krasinski recogía el testigo de todos los actores que le habían precedido como el icónico espía. La serie tiene pendiente estrenar su temporada 3 y ya está renovada para una 4 y última, con intención de hacer un spin-off centrado en el personaje de Michael Peña. Disponible en Amazon Prime Video 'Blade Runner' El mejor ejemplo de películas que han pasado a la historia como grandes obras cinematográficas y, a pesar de eso, se estrellaron en taquilla son las adaptaciones de '¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?' de Philip K. ****. Por desgracia, ni la 'Blade Runner' de Ridley Scott ni la secuela de Denis Villeneuve 'Blade Runner 2049' resultaron lo suficientemente rentables como para plantearse convertirla en trilogía. Quizá por ello, a todos nos pilló por sorpresa que su universo continuara expandiéndose con el anime de 'Blade Runner: El loto *****'. Tras un par de cortometrajes, llegó esta serie de animación japonesa coproducida por Crunchyroll y Adult Swim. Esta interesante nueva aproximación a los replicantes se completó con un total de 13 episodios. Disponible en HBO Max y Crunchyroll - La noticia 9 adaptaciones literarias que fracasaron en el cine y resucitaron como series fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

A sus casi cuarenta años, Peter Sellers era el rey del humor en el cine a mediados de los 60. Suyo era el inspector Closeau de 'La pantera rosa', 'El guateque', 'Casino royale' y, por supuesto, '¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú', el algo incomprensible título que en España dedicamos a 'Dr. Strangelove or: How I learned to stop worrying and love the bomb', la película de Stanley Kubrick donde interpretó a tres personajes... Pero estuvo a punto de interpretar a cuatro. En Espinof Las 33 mejores películas en blanco y ***** de todos los tiempos La Guerra Fría de Kubrick Originalmente, Stanley Kubrick no quería hacer reír, sino crear un thriller sobre un accidente nuclear ocurrido en plena Guerra Fría. De hecho se inspiró en la novela 'Red alert' y escribió el guion con el propio autor, Peter George, pero la película poco a poco fue sacando su humor y se convirtió en lo que conocemos: una comedia negra. De hecho, el título original fue aún más oscuro, 'Dr. Doomsday o: cómo empezar la III Guerra Mundial sin querer'. Columbia Pictures accedió a financiar la película solo si se cumplía un requisito: Peter Sellers, el actor de moda, debía interpretar al menos cuatro papeles. Su razonamiento se basaba en que gran parte del éxito de 'Lolita' se debía a su aparición y querían intentar doblar la experiencia (y las entradas). Kubrick aceptó, pero Sellers no estaba muy contento: sentía que no iba a tener el tiempo suficiente para prepararse bien el susodicho cuarto papel. Además del Capitán Lionel Mandrake, el presidente Merkin Muffey y, por supuesto, el Doctor Strangelove, estaba planeado que el actor interpretara a TJ King Kong, que acabaría montando en la bomba nuclear en la escena más famosa de la película. Sin embargo, le costaba pillar el acento tejano necesario para su personaje, y no paraba de frustrarse. Kubrick, tan perfeccionista como siempre, incluso consiguió que uno de los guionistas, Terry Southern, le grabara las líneas a la manera sureña para que las fuera ensayando. De poco sirvió. La caída de Sellers Poco a poco la película estaba saliendo adelante: Peter Sellers estaba mejorando sus líneas de diálogo y el acento tanto que sus improvisaciones empezaron a formar parte del guion, pero justo después de empezar a rodar llegó la desgracia. Y es que Peter Sellers se hizo un esguince de tobillo y no pudo continuar con el trabajo, así que Stanley Kubrick tomó una difícil decisión: sin importar lo que dijera Columbia, había que sustituirle. Pero le tenía tanto aprecio que consideraba que nadie profesional podría ser tan bueno como él. "No podemos reemplazarle con otro actor, tenemos que conseguir un auténtico personaje de la vida real, alguien cuya carrera de actor sea secundaria, un cowboy". Y así empezó un proceso de casting largo y laborioso en el que no encontraban a nadie perfecto para el papel... Hasta que conocieron a Slim Pickens. "Slim Pickens" era el nombre artístico de Louis Burton Lindley Jr, y su nombre venía de la expresión "Slim pickins", o, dicho de otra manera, una probabilidad de ganar muy baja en un rodeo. Pickens, desde niño, había aprendido a montar caballos y enlazar vacas, hasta el punto en que era su mayor virtud. Cuando se alistó en la II Guerra Mundial y le preguntaron a qué se dedicaba, dijo "rodeo", pero los jefes entendieron "radio" y estuvo toda la guerra metido en una estación de radio de Estados Unidos. Maravilla. - La noticia Aquella vez que Peter Sellers se cayó en el rodaje de '¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú' y Kubrick le dio su cuarto papel a un auténtico cowboy fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

'El retorno de las brujas' ('Hocus Pocus') tiene lugar durante una noche de Todos los Santos en la que un joven virgen quiere impresionar a la chica de sus sueños y, sin querer, resucita a las hermanas Sanderson, tres brujas chifladas de Salem que no saben vivir en el presente. El origen de la película, disponible en Disney+, es un cuento para dormir que el productor David Kirschner relataba a sus niñas cada mes de octubre. Kirschner estaba empezando en el mundo del cine (antes había diseñado álbumes de Neil Diamond) pero ya había impresionado a Steven Spielberg con su tratamiento original para 'Fievel, el nuevo mundo'. En 1984 organiza una reunión con los ejecutivos de Disney para venderles la historia de 'El Retorno de las Brujas' y para ello decora la sala con un caldero, dos escobas y una aspirada colgadas en el techo y maíz dulce desperdigado por toda la mesa para recrear esa sensación infantil y nostálgica de la festividad de Halloween. Aprovechando que Hollywood apenas había invertido en películas familiares sobre esta celebración tan americana, Disney adquiere la idea de Kirschner. Entonces entra Mick Garris, también ligado a Spielberg por su colaboración en la serie televisiva 'Cuentos Asombrosos', para realizar un tratamiento del guion mucho más oscuro que el resultado final. Una película ideal para Halloween... que se estrenó en verano Como es habitual en el mundo del cine, estos artistas acometieron otros proyectos y el guion quedó a la espera hasta que, a principios de los 90, con una Disney recuperada y más fuerte gracias al éxito de las nuevas producciones animadas, Jeffrey Katzenberg contrata a Neil Cuthbert para darle un enfoque cómico. En Espinof Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles Es aquí cuando se contrata a 3 personas clave para sacar la película adelante: al excelente diseñador de producción William Sandell que se encontraba trabajando para la compañía en 'La Pandilla', al director de esa misma obra Kenny Ortega y a la divina Bette Midler (recién nominada al Oscar por ‘Ayer, Hoy y por Siempre') para protagonizarla. Pronto se añaden nuevos rostros para papeles clave como la robaescenas Kathy Najimy, la estrella en alza Sarah Jessica Parker, los jóvenes Omri Katz, Thora Birch y Vinessa Shaw y al actor recurrente en mímica Doug Jones para interpretar a un cadáver viviente. La película se estrena en julio de 1993 sin pena ni gloria, no sólo porque su lanzamiento fue en pleno verano sino porque además la taquilla estaba dominada por cierta película de dinosaurios llamada 'Parque Jurásico'. Aún así, Kenny Ortega demuestra, mucho antes de sus bailes de fin de curso en la trilogía 'High School Musical', que es capaz de sacar adelante un divertimento sin pretensiones y con encanto para toda la familia. Kenny Ortega en el rodaje Entre las curiosidades que nos deja este título podemos encontrar las alusiones a Madonna, los cameos de los hermanos directores Garry y Penny Marshall junto a la siempre hilarante Kathleen Freeman, el empleo de CGI junto a efectos prácticos para dar vida al gato Thackery Binx, o que contiene una canción original escrita por James Horner. 'El retorno de las brujas', de James Horner a John Debney Y es que como había trabajado anteriormente con Kirschner, Horner fue el compositor inicialmente elegido para esta banda sonora. Antes de que la producción arrancase, el compositor escribe la canción Garden of Magic, que se necesitaba para ser cantada en cámara por Parker. A la hora de elaborar la partitura, como Horner tenía otros compromisos, elige personalmente a John Debney para componer la música en tan solo dos semanas, algo que preocupó mucho a Disney pues no sabían si iban a conseguir un buen trabajo en tan poco tiempo. Con inspiración de Danny Elfman, 'El Aprendiz de Brujo' y 'Las Brujas de Eastwick' de John Williams, Debney crea una rica partitura orquestal para su primer trabajo importante en cine. El escaso éxito en taquilla de 'El Retorno de las Brujas' hace que su banda sonora no sea editada comercialmente, convirtiéndose en una de las más solicitadas por los aficionados a la banda sonora hasta que en el año 2013, el sello Intrada la rescató en una edición limitada ya fuera de catálogo. En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos El trabajo de Debney fue interesante por su calidad y porque dio a conocer a un nuevo y brillante compositor para cine. Disney estuvo tan contenta con el resultado final en la banda sonora que le hizo una oferta para 3 nuevas películas. Su carrera consigue despegar y le lleva a convertirse en uno de los compositores de música de cine más relevantes de los años 90. A modo de anécdota, añadir que la canción "Almost Unreal" del grupo musical Roxette fue escrita originalmente para esta película (de hecho en la letra del tema se dice "Hocus Pocus", título original de la película) pero Disney decidió llevarse el tema a la banda sonora de 'Super Mario Bros', también distribuida por el estudio, hecho que irritó sobremanera al dúo sueco. 'El Retorno de las Brujas' conoció una nueva vida gracias al formato video y a reposiciones en televisión, especialmente en el canal de Disney, convirtiéndose en una película de culto para una generación que lleva años celebrándola como un clásico y que viene a demostrar que las películas sí tienen vida más allá de su estreno. Tuve la ocasión de hablar con Mick Garris y me confesó que todas las chicas que conoce caen rendidas a sus pies cuando se enteran que él coescribió la historia y el guion. - La noticia ¡Hocus Pocus! La fantástica música de 'El retorno de las brujas', el clásico de culto en Disney+ que nació de un cuento para dormir fue publicada originalmente en Espinof por Juan Carlos Jiménez .

Ya se nos despierta una alarma cuando un gran cineasta avisa de que su siguiente película va a mirar a la (su) infancia o a tiempos pasados que, casualmente, vivieron. Ya se ha vuelto bastante común tras el fenómeno de 'Roma', pero de tanto recurrir a esa mirada al pasado va a terminar volviéndose un cliché con más nostalgia fácil que otra cosa. Y no, realmente los tiempos pasados no fueron mejores. Algunos de estos cineastas parecen tenerlo claro, pero no pueden evitar caer en la dulcificación. Pero siempre hay espacio para la sorpresa y los claroscuros, incluso en películas aparentemente celebratorias de los años dorados, como 'Érase una vez en... Hollywood' o la más reciente y más compleja 'Licorice Pizza', una de las mejores películas de este año. Corre por tu vida La película de Paul Thomas Anderson, ya disponible en streaming a través de Amazon Prime Video, también ofrece un nostálgico viaje por la California de los setenta. No por Hollywood, pero cerca, en el Valle de San Fernando en el que se crio. Vuelca en ella algunas de las cosas que sucedían durante su infancia de las que llegó a tener conocimiento, pero no precisamente con la intención celebratoria de Quentin Tarantino, aunque lo articule a través de una fresca y juvenil relación romántica. En Espinof Los 23 mejores momentos del cine de Paul Thomas Anderson La historia sigue a Alana (Alana Haim), una joven sin demasiado propósito vital que va intentando sobrevivir en Los Ángeles durante 1973. Un día conoce al aún más joven Gary Valentine (Cooper Hoffman), un niño actor que empieza a estar demasiado mayor para esos papeles y la industria empieza a cerrarle puertas, por lo que decide lanzarse a diferentes aventuras empresariales. A pesar de cierta reticencia, especialmente por parte de ella (al fin y al cabo, hay una notable diferencia de edad), sus caminos se terminan cruzando sentimentalmente y también laboralmente. Gary trata de ayudar a Alana a establecerse en la industria como actriz y también la incluye en su emergente negocio de camas acuáticas. Habrá también baches y separación, como en todo gran romance que se precie, pero hay también muchas interacciones que les llevará irremediablemente a los brazos del otro. 'Licorice Pizza': la amargura de la adultez - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: un peterpanesco romance juvenil en la California de los 70 que es una de las mejores películas del año fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Es uno de los grandes maestros vivos, y aunque lleve prácticamente dos décadas sin tocar una cámara o haya tenido que pasar una temporada en prisión, a John McTiernan siempre se le espera. Aprovechando su visita al BIFFF, mi casa desde hace ya diez años, pude conversar un rato con el responsable de alguna que otra película favorita de todo el mundo. Un genio agradecido No sé cuántos directores pueden presumir de rodar tres clásicos de manera consecutiva que, además, iniciaron franquicias que siguen vigentes cuatro décadas después, pero McTiernan lo hizo con 'Depredador', 'Jungla de cristal' y 'La caza del octubre rojo'. Entre clases maestras y proyecciones de alguno de sus clásicos, el director de 'El último gran héroe' nos atendió y volvió a mirar atrás con nosotros. Kiko Vega (KV): Eres uno de los grandes directores de acción de todos los tiempos, pero también un maestro del cine fantástico. ¿Te identificas más con el género que te ha traído a presentar 'Depredador' al BIFFF? John McTiernan (JM): Nah, yo solo hago películas. Punto. Es lo que hago. Películas de acción, de aventuras… pero bueno, también es cierto que tengo dos proyectos que me encantaría realizar, uno de ciencia ficción y otro con una carga importante de terror. KV: Hoy veremos 'Depredador' una vez más, ¿cómo recuerdas los días anteriores a tener la criatura final? JM: En realidad siempre estuvimos rodando la parte con los personajes humanos, apurando hasta el final con la criatura, pero es cierto que cuando el monstruo llegó, sí, era realmente terrible. Joel Silver y yo nos reunimos inmediatamente para buscar una solución. Cambiamos el calendario otra vez y lo estiramos unas semanas para que Stan Winston tuviera tiempo de presentar un monstruo mucho mejor y más aterrador. KV: Empezaste con 'Nómadas' y 'Depredador', dos títulos de cine fantástico que prepararon la llegada de 'Jungla de cristal'. ¿En algún momento llegaste a pensar “vaya, estamos haciendo algo realmente increíble”? JM: Para nada. Solo estaba haciendo una película. Lo hacías lo mejor que podías, todo nuestro corazón y nuestra cabeza estaban puestos en ese rodaje, pero es imposible que pienses que estás haciendo algo bueno, mucho menos un clásico. Sabía que tenía la oportunidad de hacer una buena película. Todos los implicados estábamos convencidos de que podíamos hacer algo especial, éramos un equipo ambicioso. Éramos una cuadrilla de ambiciosos cineastas y nos salió una película directamente del corazón. En Espinof 'Jungla de Cristal' ('Die Hard'): así se hizo la que aún hoy es la mejor película de acción de la historia KV: Posiblemente sea la película más especial y querida de tu carrera, por qué crees que 'Die Hard' es tan única. JM: Esto lo mantuve en secreto con el estudio, pero lo que hice fue estructurar la película desde su guión como si fuera una comedia de Shakespeare. Imagina ‘El sueño de una noche de verano’ como una panorámica de todos los estratos sociales. Tuve mucha suerte porque 'Depredador' funcionó muy bien y el estudio me confió este proyecto. Joel Silver fue muy valiente haciéndolo. Me enseñaron el guión, tres o cuatro veces, pero no me gustaba. Los villanos eran terroristas y los terroristas no molan, no son “entretenidos”. Nadie disfruta con ellos. “Debemos cambiarlo”, les dije. Y lo conseguimos. “Hagamos que sean ladrones, a todo el mundo le gustan los ladrones”. KV: Ladrones excepcionales, no se vaya a enfadar Hans Gruber. JM: Joel y su increíble directora de casting, Jackie Burch, son los responsables. Ella había visto a Rickman representando 'Las amistades peligrosas' en Londres y tuvo claro que debíamos contratarlo. Ahora volvemos a lo que comentaba de la panorámica social del sueño de una noche de verano. Tenemos a Bruce como working class hero y a Alan como antagonista total de muy refinada clase alta. Y sus roles son completamente opuestos a lo que se supone que deben representar. Cogemos esa panorámica y la ponemos en vertical. Eso es lo que quise hacer con 'Jungla de cristal'. KV: 'Depredador', 'Jungla de cristal' y 'La caza del octubre rojo'. Tres clásicos consecutivos que además iniciaron franquicias que siguen vigentes cuarenta años después. Cómo ves tu legado ahora. JM: No las he visto. KV: ¿Tampoco has visto 'Prey'? JM: No. En Espinof 'La Jungla 2: alerta roja': 30 años de una violenta secuela a la altura de la original KV: Después de estos tres hits parece que te tomas un respiro y te vas a las selva. ¿Necesitabas un poco de calma lejos de ese tipo de producciones? JM: 'Los últimos días del Edén' fue una reacción que tuve a un momento muy concreto de mi vida en el que no quería volver a hacer películas de acción. Quería hacer algo diferente. Era una buena idea para hacer una película, pero no salió bien. El reparto no fue el más afortunado y creo que el guión también podía haber salido mejor. KV: Pasaron siete años entre la primera y la tercera aventura de John McClane, pero el género iba rápido. Michael Bay empezaba, Pierce Brosnan era un Bond moderno y luego estabas tú. ¿Te sentías entonces de la vieja escuela a pesar de manejar un monstruo como ‘Jungla de cristal: la venganza’? JM: No, creo que solamente éramos diferentes cineastas con distintas formas de ejecutar el estilo de cámara. Y estas dos junglas ahora sí eran historias muy distintas. Estábamos haciendo una película de colegas y el estilo cambiaba de manera radical, como el ambiente o el espacio. La segunda entrega era básicamente un remake de la primera, yo quería hacer una película diferente. No quise hacer 'La jungla 2: alerta roja' porque no quería hacer otra vez la misma película. Tampoco por eso mismo quise hacer ninguna de las secuelas de la tercera. En Espinof 25 años de 'Jungla de Cristal: La venganza', una entretenidísima secuela que casi supera a la mítica primera entrega KV: Cómo se sintió devolviendo al personaje a su terreno. JM: Fue un rodaje muy divertido y creo que hay mucha diversión en el resultado final. Me encanta el personaje de Sam (L. Jackson). La verdad es que llevaba muchísimos años sin ver la película y el otro día la encontré en la televisión y es increíble cómo este tipo cruza esa calle, rebosante de dignidad. El tipo blanco es el imbécil, él es el republicano. Tú eres el recto, el otro es el que está jodido. Y no me había dado cuenta de cómo había clavado esa escena hasta que la vi la otra noche. KV: ¿Es 'El último gran héroe' tu mayor frustración profesional? JM: Guardo buenos recuerdos de ese rodaje, pero creo sinceramente que fue el estudio el que lo destruyó todo. El mayor problema de todos fue el de la terrible campaña de publicidad de la película. Quisieron venderla como una cinta de acción mientras yo les recordaba que lo que teníamos entre manos era 'Cenicienta' y no el último grito en el cine de acción, qué coño estáis haciendo. Y además insistieron en estrenar la semana siguiente de 'Parque Jurásico'. Un desastre total. KV: ¿Quién crees que se cargó el cine de acción para siempre? JM: No creo que nadie en particular se haya cargado el cine de acción, hay demasiados inútiles haciendo la misma película una y otra vez. Yo no podría hacer algo así. ¿Rodar la misma película dos veces? Joder, hay gente que lo ha hecho docenas de veces. Ahora en los estudios no buscan directores, solo buscan dinero. No les importa un carajo la película que se traigan entre manos. A los estudios les da igual que sus películas sean de criaturas, de superhéroes, de magos o de mastodontes extintos, lo que está claro es que no hacen películas sobre personas. KV: Serán las plataformas de streaming el último clavo en el ataúd? JM: No lo creo, creo que siempre quedarán las salas de cine, aunque haya menos que hace una década creo que las salas permanecerán. KV: ¿Alguna película que te haya gustado últimamente? JM: 'El hombre del Norte' me ha gustado mucho. El guión es el de 'Hamlet', pero la película me ha parecido realmente buena. KV: ¿Y con cuál de tus películas te quedas? JM: Con 'El secreto de Thomas Crown'. El estudio lo dirigía Frank Mancuso, con el que hice el Octubre Rojo, y me gustó mucho la historia. Fue divertida, es divertida. KV: ¿Podremos ver alguna vez la secuela? JM: No. Por cierto, me gustaría compartir con vosotros el momento más bonito de la entrevista, que fue algo que pasó ya sin grabadora. Por supuesto, llevé algo para que McTiernan plantase una buena dedicatoria, y me decidí por el póster del primer Die Hard. Cuando el director estaba garabateando sobre el rostro de Willis, le pregunté si había hablado con él recientemente. Y tras emocionarse y responder que unos meses, me confirmó que no era capaz de hablar de ese asunto en público. Es un tío duro, pero tiene corazón. Gracias BIFFF, gracias Jonathan, gracias Javi. - La noticia "No creo que nadie en particular se haya cargado el cine de acción, hay demasiados inútiles haciendo la misma película una y otra vez". John McTiernan fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Brendan Fraser se sienta en la Megacon, en una ronda de preguntas y respuestas con los fans. Hace muy poco que ha vuelto a la luz pública después de hablar abiertamente de su depresión y los abusos sexuales que sufrió siendo actor, y aún no sabe lo que va a encontrarse. Una chica se acerca al micrófono y dice "Antes de nada, solo quiero darte las gracias por compartir tus historias. Sé que muchas personas, yo incluida, somos supervivientes, y verte hablar de ello ha sido una de las cosas más inspiradoras que he visto en mi vida". Fraser empieza a llorar mientras sonríe. En Espinof Qué fue de Roberto Benigni, el director que nunca volvió a triunfar en el cine tras 'La vida es bella' pero consiguió algo más difícil: ser feliz La estrella más brillante del universo Hace 53 años, en Indianapolis, Brendan James Fraser nace como fruto del matrimonio entre una consejera de ventas y un periodista. Nada parece presagiar que tres décadas después sería el héroe de aventuras más conocido del mundo. No fue fácil: tras estudiar actuación en Nueva York, paró en Hollywood para intentar abrirse paso en el mundo del cine con 23 años. Por intentarlo, que no quede. Su primera película fue un bodriete directo a televisión: 'Child of darkness, child of light' trataba sobre dos nacimientos de mujeres vírgenes al mismo tiempo. Una daría a luz al hijo de dios y otra al hijo de Satán. Toma ya. Su segunda película sí que llegó a los cines, pero le llamaron "Brendon" Fraser en los créditos. No pintaba bien la cosa para este aspirante a actor: todas sus películas, incluso 'Cabezas huecas', donde compartía cartel con Steve Buscemi, Adam Sandler y Chris Farley, se hundieron en taquilla. De alguna manera, Fraser cayó en la adaptación de una serie de animación muy tontuela, y se convirtió en el único y auténtico 'George de la Jungla', que se convirtió en un éxito más o menos inesperado y propulsó su carrera. Después de ganar prestigio crítico con su fabulosa 'Dioses y monstruos', llegó el momento de conocer a los verdaderos monstruos. En 1999, nace Rick O'Connell en 'La momia'. Auge y caída ¡Todo el mundo quería a Brendan Fraser! Si viviste a finales de los 90 e inicios de los 00, sabes que era todo un icono. Estaba en todo: las dos secuelas de 'La momia', 'Al diablo con el diablo', 'Looney Tunes: de nuevo en acción' (la película de acción real buena de los personajes) y hasta tuvo tiempo de hacer de Ben, uno de los personajes episódicos más inolvidables de 'Scrubs'. Y si le recordáis, ahora mismo estáis llorando. Pero mientras su vida profesional iba hacia arriba, su vida personal se estaba desmoronando. En 2003, durante una cena en la Asociación de Prensa Internacional de Hollywood, Philip Berk, el presidente, le metió mano. Quince años después afirmaría "¿Aún tengo miedo? Absolutamente. ¿Siento que debería decir algo? Absolutamente. ¿He querido hacerlo muchas, muchas veces? Absolutamente. ¿Me he parado a mí mismo? Absolutamente". Berk lo negó todo. Al mismo tiempo, tantas escenas de acción empezaron a causarle daño al organismo. Sus heridas se convirtieron en operaciones, las operaciones en visitas al hospital continuas durante siete años. Su carrera se fue por el retrete, Hollywood se volvió un sueño cada vez más lejano (aunque él ha afirmado siempre que no tiene nada que ver con el abuso sexual de Berk) y, a la vez, en 2007, el matrimonio con Afton Smith se convirtió en un costoso divorcio: cada mes debía darle 75.000 dólares, algo que, sin trabajo, pronto se volvió imposible. Sin matrimonio, sin carrera y repleto de heridas. El último empujón para caer en la depresión fue la muerte de su madre, Carol Mary Fraser. - La noticia Qué fue de Brendan Fraser, el actor que al salir de una depresión profunda descubrió que era la persona más querida de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El (probable) verdadero nombre del villano por excelencia de los cómics de DC, se ha revelado en una entrega reciente de Flashpoint. El Joker, también conocido como el Príncipe Villano del Crimen, el enemigo por excelencia de Batman y uno de los antagonistas más populares y reconocibles de la cultura popular, tiene su propio nombre real, una identidad que finalmente ha sido mostrada en 'Flashpoint Beyond'. #5. Así se ha comentado en medios como Screen Rant tras hacerse eco de esta nueva publicación. - La noticia El verdadero nombre del Joker es revelado por DC más de 80 años después de su primera aparición como villano de Batman fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Crear dibujos animados puede parecer muy fácil, pero es un proceso muy largo (y muchas veces poco agradecido), desde la creación de los primeros fotogramas a lápiz hasta el producto final que terminamos viendo en pantalla. Es un trabajo que requiere muchísima paciencia, un gran entendimiento de cómo se mueven todos los elementos... y también muchísima pasión y amor por el medio. De esta base parte 'Keep Your Hands Off Eizouken!', que en España se publica como 'No te metas con el club de cine'. La serie de 12 episodios se puede ver en Crunchyroll y adapta los primeros arcos del manga de Sumito Owara, que nos muestra todo el trabajo que requiere hacer una película de animación de la mano de sus tres protagonistas. - La noticia Dura 5 horas y es inspiradora: esta serie de anime sobre un club de cine tiene uno de los mejores retratos de la adolescencia que hemos visto en los últimos años fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Llamada a ser una de las películas del año, 'No te preocupes querida' ya lo está siendo antes de haberse estrenado siquiera. La nueva película de Olivia Wilde después de 'Súper Empollonas' acapara todas las miradas ante cada nueva información que se revela sobre ella. ¿Se llevan mal Olivia Wilde y Florence Pugh? ¿Se despidió a Shia LaBeouf? ¿Escupió Harry Styles a Chris Pine? Esto es todo lo que sabemos hasta la fecha. Preocupaciones varias En 2019, Olivia Wilde emprendió el proyecto de 'No te preocupes querida', un thriller psicológico y de ciencia ficción ambientado en una aparentemente idílica comunidad. Wilde iba a ser la protagonista, además de directora, junto a Florence Pugh, Shia LaBeouf y Dakota Johnson. Según Wilde, su principal opción para el coprotagonista de la historia era Harry Styles, pero no pudo adherirse en ese momento al proyecto por la gira musical que tenía prevista. Dicha gira se terminó cancelando debido a la pandemia, por lo que finalmente sí pudo unirse tras la salida de LaBeouf por "problemas de agenda". En Espinof ¡Corten! 11 películas (y una miniserie) sobre rodajes descontrolados e increíbles Johnson también terminó dejando el proyecto y Wilde decidió intercambiar su personaje con el de Pugh, convirtiendo a esta en protagonista y asumiendo un rol más secundario. Además, durante el rodaje de 'No te preocupes querida', Wilde anunció su ruptura con Jason Sudeikis, su pareja desde hacía 9 años y con la que tenía dos hijos. Unos tres meses antes de que finalizara el rodaje, salió a la luz el escándalo en el que la cantante FKA Twigs denunció a LaBeouf por "agresión sexual, maltrato y angustia emocional". LaBeouf y Twigs se conocieron en el rodaje de 'Honey Boy' y su relación duró nueves meses. Según Twigs, LaBeouf se fue volviendo cada vez más "celoso y controlador", a lo que el actor respondió: "No tengo excusas para mi alcoholismo ni mi agresividad. He sido abusivo conmigo y con mi entorno". Una vez finalizado el rodaje, Wilde promocionó la película en la CinemaCon de Las Vegas. En plena presentación, un hombre la interrumpió para entregarle un sobre donde ponía "Personal y Confidencial". Posteriormente, se reveló que contenía una demanda de Sudeikis por la custodia de sus hijos y que, el hombre en cuestión, era miembro de su bufete de abogados. - La noticia 'No te preocupes querida': todas las polémicas de la película más comentada del año que aún no hemos visto fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

El año pasado Netflix lanzó a su piscina de anime la serie de 'Yasuke', una co-producción entre creativos japoneses y estadounidenses que reimaginaba la vida de un antiguo esclavo africano que llegó a convertirse en samurai. La historia de Yasuke ha dado pie a numerosas adaptaciones, y se ve que en Netflix quieren volver a probar suerte con el mito, aunque olvidándose por ahora del anime. Todo queda en casa A pesar de la buena animación de Studio MAPPA y de algunos interesantes añadidos a la historia, lo que podemos echarle en cara al anime es que igual se pasaba de frenada con los elementos fantásticos y que por desgracia la historia real de Yasuke quedaba un poco desdibujada en favor de las tramas aventureras de un Yasuke ya más mayor y retirado. - La noticia 'Yasuke' deja atrás el anime: Netflix apuesta por una versión en acción real sobre la historia del primer samurai africano con el protagonista de 'Lupin' fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Hollywood ha llegado a un punto muy cercano al de devorarse a sí mismo con su explotación de propiedades intelectuales pasadas, con el fenómeno de las "recuelas" ya ampliamente extendido. Ya ha llegado hasta el punto que películas como 'Matrix Resurrections' o la más reciente 'Scream' buscan satirizarlo, con la última explicando los códigos con pelos y señales. La reverencia a los clásicos mientras introduces nuevas generaciones parece la vía fácil para dar sensación de respeto a lo que quieren los fans. Conseguir algo genuino que realmente recoja la esencia de lo que funcionaba y que replique los trucos sin que se noten gastados es bastante complicado. Pero lo consiguió la comedia más salvaje de este año. Se trata de 'Jackass Forever'. De cabezazos contra el muro (otra vez) La clave de este retorno de la saga Jackass, que desde hoy ya se puede ver en streaming a través de Amazon Prime Video, es que es capaz de hacer la jugada de recuperar a los veteranos e introducir a los que van a recoger el testigo sin que parezca una jugada. Una decisión inteligente más que muestra que el ingenio bien empleado que hay en estas películas. En Espinof 20 años de 'Jackass': desmenuzamos cómo funciona su poética del trompazo La estructura de esta cuarta película es la misma que han definido tanto el show de la MTV como las diferentes películas, cada una más bestia y desternillante que la anterior. Aquí consiguen seguir subiendo ese listón mientras suman un corazoncito más conmovedor que nunca.Los Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Jason Acuña, Preston Lacy, Dave England y demás, metiendo en la mezcla a invitados especiales, nuevos discípulos de la filosofía Jackass o a los propios cineastas, se van metiendo en diferentes retos tan absurdos como demencialmente peligrosos. No hablamos de meras bromas de cámara oculta, sino de trabajadísimos stunts cargados de creatividad y ganas de hacer en ganso que son rodadas con bastante ambición por Jeff Tremaine. Se nota el enorme trabajo que ponen para realizar estas secuencias, ya desde una set piece de inicio bastante épica que es una declaración de intenciones. El resto de stunts van sucediéndose con fluidez y ritmo, haciendo gala de su dominio de la comedia y acción física. Y conforme avanza la función vamos viendo también pequeños detalles de hermosa amistad y camaradería entre los protagonistas. 'Jackass Forever': por siempre riendo - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: una de las comedias más conmovedoras y salvajes del año ya está disponible en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

¡Más madera desde la D23! El evento organizado por La casa del ratón continúa su aluvión de anuncios y novedades en un primer día centrado en las marcas Disney y Pixar; y, después de el primer tráiler del remake en acción real de 'La sirenita' y de la puesta en marcha de una secuela de la brillante 'Del revés', toca repasar el resto de proyectos de largometraje que, seguro, atraerán las miradas del fandom. - La noticia Disney saca la artillería en el D23: 'Mufasa', 'Blancanieves', 'Peter Pan & Wendy' y más películas presentadas en el esperado evento fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El creador de 'The Boys', Eric Kripke, criticó a los fans tóxicos de la serie unos días después de que la miembro del elenco Erin Moriarty revelara que ha sido objeto de acoso misógino online. Moriarty ha sido una actriz regular durante tres temporadas e interpreta al superhéroe Starlight. La actriz escribió en Instagram que la reacción violenta hacia su personaje por parte de seguidores tóxicos la ha dejado sintiéndose “silenciada” y “deshumanizada”. - La noticia "Iros mucho a tomar por culo y a mamarla. No os queremos". El creador de 'The Boys' invita a los fans misóginos a no volver a ver la serie fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .