Entre Fans

A ver. Sí. Lo lógico es que si te vas a poner a ver 'JoJo's Bizarre Adventure' empieces por la parte 1 y sigas en orden hasta la 6, que es la más reciente que tiene anime por ahora. Lo que pasa es que no todas las temporadas están disponibles en la misma plataforma, y en realidad algunas de ellas funcionan de manera independiente y no serían tan necesarias para seguir la historia principal. Aunque lo suyo es ver todas las partes del anime para sacarle el máximo partido, si tan solo nos queremos quedar en las tramas que atañen al conflicto de DIO y la familia Joestar hay algunas temporadas que nos podemos saltar. Aún así, cada parte de 'JoJo's Bizarre Adventure' tiene un protagonista diferente e incluso tienen tonos y géneros un tanto distintos, por lo que siempre terminan aportando algo y nos van dejando mucha más chicha, detalles y personajes inolvidables a los que merece la pena conocer. - La noticia 'JoJo's Bizarre Adventure': en qué orden y dónde ver la caótica e impactante serie anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Ver anime a veces es como jugar a la lotería porque nunca sabes si vas a poder ver la historia en su totalidad o se quedará en una sola temporada que no adapte todo el manga y nos quedemos con las ganas de saber cómo acabó la cosa (si es que el manga tiene final). Sacad la caja de pañuelos porque vamos a recordar todos aquellos animes que quedaron inconclusos y que, probablemente, así seguirán. 'Berserk' El ejemplo por excelencia de anime inconcluso por y para siempre. La obra magna del fallecido Kentaro Miura tal vez vaya a tener un final en papel (de la mano de otro autor) pero el anime tiene pinta de estar igual de gafado que la errática publicación del manga en España. El primer intento de adaptarlo fue en 1997, con 25 episodios que adaptaban la saga del "Guerrero *****" y "La Edad de Oro". Más acertada fue la trilogía de películas en 2012-2013 que Studio 4ºC adaptó fielmente y con mejor animación la saga de "La Edad de Oro". A la tercera no fue la vencida en 2016 con las dos temporadas de 12 capítulos cada una y un CGI algo regulero, que cubrían la saga "Condena" y "Halcón Milenario". En Espinof Los 25 mejores animes de los últimos años y dónde los puedes ver en streaming Si ya en su momento fue una obra difícil de adaptar por el ritmo de publicación que llevaba el autor, después de su fallecimiento es bastante improbable que veamos una adaptación que llegue hasta el final, si es que algún día lo tiene y está a la altura del resto del manga. Disponible en Crunchyroll 'Kare Kano' Hablando de cosas difíciles de adaptar al anime, el género intimista es una de ellas. Transmitir visualmente qué sucede en la cabeza de un personaje y los pequeños cambios que se producen en sus sentimientos y personalidad es más complejo de lo que parece pero 'Kare Kano' puede presumir de haberlo conseguido y con creces. Hideaki Anno y GAINAX (los responsables de 'Evangelion') se lanzaron a adaptar la fantástica obra de Masami Tsuda, que comenzaba como una simpática y desenfadada comedia de instituto para revelar una compleja exploración de la psicología de sus dos protagonistas. Por desacuerdos entre el equipo creativo y la autora, el anime concluyó con solo 26 episodios, dejando fuera la mitad del manga, en la que todo se tornaba bastante más oscuro. Mucho ha llovido desde su emisión en 1998 (en España pudimos verla a través de la autonómica catalana y en Buzz) y hace tiempo que perdimos la esperanza de ver animada la conclusión de la historia de Yukino y Arima. 'Ranma 1/2' Tiene delito que después de 161 capítulos (muchos de los cuales son relleno), no solo omitiera varias tramas del manga sino que ni siquiera lo adaptó hasta el final. La comedia de artes marciales creada por Rumiko Takahashi terminó sin dar conclusión a la trama de los últimos episodios (en los que Ranma se reencuentra con su madre) ni a las dos principales (la relación entre Akane y Ranma y que este consiguiera "volver a ser un hombre"). Al contrario que otras adaptaciones de la autora como 'InuYasha' (cuyo anime clásico tampoco termina pero recibió una temporada final para cubrirla hasta el final), con 'Ranma 1/2' nos quedamos a medias. Aunque, todo hay que decirlo, el final del manga tampoco es que le diera una gran conclusión a esas dos tramas y, de haber sido adaptado, seguramente hubiera causado la misma decepción entre los fans. 'Nana' Si esto va de echar sal a la herida, hay que desenterrar el trauma de 'Nana'. La adaptación de 2006 por parte de Madhouse de la estupenda obra de Ai Yazawa es casi perfecta de no ser porque se acaba en un momento bastante álgido y nos dejó eternamente a la espera de saber que sería de las dos Nanas. Lo peor de este caso es que, comprensiblemente, el estudio quiso esperar a que hubieran más tomos para adaptar y se quedaron a dos velas ante el parón indefinido en el que lleva el manga desde 2009, debido a que la autora pasó por una enfermedad grave. Más de 10 años después, seguimos esperando a que suceda el milagro y algún día podamos ver acabada esta historia. Suceda o no, lo que es casi seguro es que el anime se quedará incompleto por los siglos de los siglos. 'Deadman Wonderland' Seguimos sin explicarnos cómo una historia como 'Deadman Wonderland', un shonen psicológico de acción en la línea de 'Mirai Nikki' (que sí tuvo final), se quedó en una sola y triste temporada que apenas contaba los primeros compases de la historia. En Espinof Así es MANGA Plus, la plataforma donde puedes llevar al día 'One Piece', 'Dragon Ball Super' y tus mangas favoritos completamente gratis Tal vez se debiera a que el estudio Manglobe cerró al poco tiempo (dejando 'Gangsta' con otro final sangrantemente abierto) pero, teniendo en cuenta lo popular que era el manga de Jinsei Kataoka y Kazuma Kondou, sigue siendo extraño que nadie se interesara por hacer otra temporada o incluso un remake. Disponible en Crunchyroll 'Akatsuki no Yona' Hablando de mangas populares, el de 'Yona, princesa del amanecer' (título con el que se publica en España) es otro de esos éxitos sin parangón. Esta historia de fantasía ya acumula 38 volúmenes y su adaptación por parte de Pierrot en 2014 solo cubrió los primeros 8 volúmenes. Siendo una serie abierta, es normal aquello de "esperar a que salgan más tomos" pero han pasado casi 10 años de su emisión y hay material de sobra para hacer una temporada 2 e incluso 3. Seguramente, estamos ante uno de esos famosos casos en los que el anime se hace con el objetivo de hacer que el manga gane popularidad pero sin una voluntad real de darle continuidad. Una lástima, porque a 'Yona' le quedaba cuerda para rato. Disponible en Crunchywoll 'Gantz' Otro de esos mangas de inmensa popularidad cuya adaptación se quedó corta. El original de Hiroya Oku sumó un total de 37 tomos, y la adaptación en 2004 de 26 episodios (dos temporadas de 13 capítulos cada una) solo cubrió hasta el 8. Si bien es cierto que esta afamada y violenta historia de ciencia ficción ha recibido varias adaptaciones al cine, tanto de animación ('Gantz: O') como de imagen real ('Gantz', 'Gantz: Perfect Answer' y 'Another Gantz'), no parece probable que veamos animada la historia al completo en un futuro. Disponible en Netflix 'Los Doce Reinos' Basado en las novelas ligeras de Fuyumi Ono, esta historia de fantasía fue de los primeros isekais (antes de se acuñara el término) que pudimos ver en TV cuando la pasaron por cadenas autonómicas y Buzz. Los 45 episodios adaptan 4 de las 9 novelas que suman hasta la fecha, la más reciente publicada en 2019. En Espinof Netflix lo acaba de estrenar y solo dura 6 horas: este anime es una explosión de contenido gráfico y salvajadas aunque se queda corto en fantasía oscura Si bien la serie va por sagas y todas ellas fueron adaptadas íntegramente, la intención era seguir adaptando más novelas y no se pensó en el final de la temporada como gran cierre de la historia (y se nota, porque la última saga adaptada era precisamente la más aburrida). Por desgracia, la cosa quedó ahí y con casi total seguridad, nunca más sabremos nada del resto de sagas de 'Los Doce Reinos'. 'Elfen Lied' Cerramos con otro de esos animes de culto que, no obstante, se quedó sin un final digno de forma perpetua. El anime de 13 episodios se emitió en 2004 y el manga de Lynn Okamoto terminó en 2005 con 12 tomos. A pesar de eso, nadie se lanzó a hacer otra temporada que adaptara el desenlace y eso que su popularidad estaba por las nubes. El último episodio del anime no llegaba a ningún tipo de conclusión, apañando un final abierto (que dejó con la eterna duda de si el personaje principal sobrevivía o no) y se quedaron tan anchos. Con sinceridad, si en su momento de mayor fama no hubo interés por animar la totalidad de la obra, no hay muchas posibilidades de que llegue a suceder. Disponible en Crunchyroll - La noticia 'Berserk','Gantz' y otros 7 animes incompletos que nunca tendrán final fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Si ya tienes una edad y te cantamos "En un país multicolor" no vas a poder impedir que tu cerebro rellene el resto. Y es que 'La abeja Maya' fue más que una serie infantil, una religión. Por aquí la vimos en 1978, pero 'Mitsubachi Māya no Bōken', el anime original, era de tres años antes. Sin embargo, no era la primera vez que se pudo ver a Maya en una pantalla. Solo que la versión inicial era en imagen real y, vista ahora, resulta francamente extraña. En Espinof Las 21 mejores series infantiles que puedes encontrar en Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y Amazon Prime Fue famosa en el lugar En realidad, 'La abeja Maya' no viene del anime, ni del cine, sino de la primera novela de Waldemar Bonsels, un escritor alemán que en 1912, a sus 32 años, escribió 'Die Biene Maja und ihre Abenteuer' ('La abeja Maya y sus aventuras'), que tuvo una secuela tres años después ('Gente del cielo') que empieza como una fábula animalística y termina siendo un tratado filosófico y religioso. Bonsels, años después de Maya, acabaría apoyando al régimen nazi escribiendo varios artículos antisemitas. Da otra perspectiva de la abeja, quieras que no, y no es difícil notar el tono claramente pro-militar y nacionalista del libro, que son dos cosas que no esperabais encontrar en un divertido artículo sobre la primera película de Maya. Ahora llegamos a eso. La novela de Bonsels fue un sonoro éxito de ventas, y, claro, el siguiente paso era llevarla al cine. Hay que tener en cuenta que aunque la animación no estuviera tan desarrollada como ahora, los años 20 alemanes estaban a años luz en el género que la mayoría del resto de países, no solo en cuanto a calidad artística sino en cuanto a técnicas utilizadas: la primera película animada europea es, de hecho, alemana, de 1926, 'Las aventuras del príncipe Ahmed'. Pero nadie pensó en la animación para 'La abeja Maya'. ¿O es que acaso no hay abejas en la vida real? Bienvenido al panal Año 1924. Wolfram Junghans, un biólogo amigo de Waldemar Bonsels, decidió llevar a la gran pantalla el libro de su colega a cambio de que él le ayudara en la fotografía de la película. Ambos se pusieron manos a la obra hasta terminar los seis actos de una película muda con el mismo título que la novela: 'La abeja Maya y sus aventuras'. El plan era perfecto, un visto y no visto: el propio Junghans tenía un terrario propio en el zoológico de Berlín. ¿Qué podía salir mal? Ya sabéis la respuesta: todo. Lo que iba a ser un rodaje sencillo se alargó hasta los 21 meses, porque las abejas, por lo que sea, no saben lo que es una orden, y eso imposibilitaba completar un plan de filmación coherente. De hecho, para subsanar el caos, incluso Bonsels terminó dirigiendo parte de la película, haciéndose cargo tanto de una breve escena con duendes como de los intertítulos. Al final, los 76 minutos de este documental de abejas ficcionado y dividido en seis actos se estrenaron el 3 de marzo de 1926 en Dresde, y después en Berlín. El resultado fue un rotundo éxito en la crítica de la época, e incluso se reeditó en 1934 en un mediometraje de 25 minutos con sonido que, de momento, está totalmente perdido. No es lo único perdido en esta historia: también se creía que la película en cuestión había desaparecido en el tiempo, pero en 2002 se encontró casi al completo en el archivo cinematográfico de Finlandia después de años de encontrar tan solo trozos sueltos por Alemania. Desde entonces, 'La abeja Maya' tuvo una banda sonora hecha específicamente para el lanzamiento en DVD, se ha proyectado en varios festivales y ya es un clásico al alcance de cualquier curioso. - La noticia La versión muda y en imagen real de 'La abeja Maya' rodada en los años 20 es algo que tienes que ver para creer fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Nuestra realidad se está volviendo realmente imposible de satirizar, porque cualquier disparate que se elabore puede llegar a quedarse corto con algunas cosas reales que suceden. Incluso películas estrenadas hace décadas, que se veían como auténticas chorradas por mostrar un futuro exagerado de manera aún más exagerada, resultan ahora se ajustan bastante a nuestro día a día, o se acercan bastante. Cosas como 'Mad Max. Salvajes de autopista' no entran del todo en esta categoría, pero sin duda cada vez parecen quedarse cortas para describir la psicosis colectiva que vivimos. Narices, hasta cosas que buscaban el divertido absurdo de un dibujo animado o una tira cómica ya resultan hasta comentario elevado del momento. Es un poco lo que pasa con el clásico de culto 'La carrera de la muerte del año 2000'. Deporte nacional La factoría de Roger Corman -al que debemos casi la existencia de muchos de nuestros cineastas favoritos- se encarga de traernos esta loca y divertidísima película con David Carradine, Sylvester Stallone, Simone Griffeth y hasta Don Steele que podemos disfrutar en Amazon Prime Video (también en Filmin). Una fabulosa pieza de serie B adelantada a fenómenos como 'Los juegos del hambre', que desarrolla alguna de sus ideas en un formato a medias entre 'Speed Racer' y 'Los autos locos'. En Espinof 'Doomed: The Untold Story of Roger Corman's the Fantastic Four': la sucia historia sobre la adaptación de Roger Corman de 'Los Cuatro Fantásticos' Aquí nos muestra el año 2000 visto desde 1975, con una sociedad que ha degenerado tanto que los neonazis se han vuelto el grupo demográfico más poderoso y han colocado en el poder a un enajenado totalitario que consigue mantener la ciudadanía (¿al público?) entretenidos gracias a un disparatado concepto: una carrera mortal donde atropellar conduciendo no es un crimen, es el deporte nacional. Las parejas de conductores llevan mortales bólidos con los que deben atropellar viandantes y obtener puntos (cuanto más desprotegidos, más puntos). Y alrededor de las carreras se monta todo un círculo mediático desmesurado, donde los deportistas son tan aclamados como odiados (en el caso del personaje de Stallone es incluso un lema). Una oportunidad para denunciar las derivas totalitarias de la sociedad, el culto a la celebridad y la explotación de los circuitos deportivos que se adelantó a la saga de libros de Suzanne Collins. 'La carrera de la muerte del año 2000': disparate mortal - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: esta distopía deportiva con Sylvester Stallone es el cruce perfecto entre 'Speed Racer' y 'Los juegos del hambre' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Hace un par de semanas os hablé de mi entusiasmo hacia el arranque de 'She-Hulk: Abogada Hulka', pero después de haberme enfrentado a su tercer episodio, no puedo más que reconocer que mi emoción inicial se está empezando a deshinchar. Y es que 'El pueblo contra Emil Bonsky' ha hecho gala de una narrativa desarrollada a trompicones y de algún que otro recurso que no termina de funcionar por mucho que se justifiquen con autoconsciencia y rupturas de la cuarta pared —y no, no me refiero al genial choteo a costa de los fans tóxicos—. Colección de cameos - La noticia "Nos volvimos locos". La directora de 'She-Hulk: Abogada Hulka' explica cómo se gestó el cameo más demencial de la serie de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El pasado 2018, el mundo del cortometraje patrio encontró su inesperada revolución con 'Cerdita'; un tenso relato escrito y dirigido por Carlota Martínez Pereda que se alzó con el premio Forqué y el ansiado premio Goya. Ahora, cuatro años después, la historia de Sara está a punto de desembarcar en nuestras pantallas bajo la forma de un largometraje homónimo que ya ha causado sensación en el circuito festivalero internacional. Lo bueno, si largo, dos veces bueno - La noticia Intenso tráiler de 'Cerdita': la adaptación al largometraje del corto de Carlota Pereda promete ser uno de los grandes títulos de terror del año fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Apenas llevamos dos episodios de 'La casa del dragón' y ya comienzan a aparecer personajes que se postulan como posibles grandes antagonistas de la historia. Si 'Juego de Tronos' tuvo a su Rey de la Noche como clara fuerza opositora a los protagonistas, ¿puede ser el Benefactor de los Cangrejos el gran villano de la serie? Aviso de Spoilers de los dos primeros episodios de 'La casa del dragón' Alimentando a los cangrejos ¿Quién es realmente el tal Benefactor de los Cangrejos? De momento, hemos podido ver que se trata de un misterioso individuo que oculta su maltrecho rostro bajo una máscara. Su apodo le viene dado por su modus operandi, que consiste en saquear barcos y empalar a sus víctimas en la playa (convirtiéndolas así, efectivamente, en "comida para los cangrejos"). El mismo Corlys Velaryon (Steve Toussaint) es quien nos revela la identidad de este personaje: Craghas Drahar, un príncipe Myriense de las Ciudades Libres. El Benefactor aparece al final del segundo episodio y está instalado junto a su ejército en los Peldaños de Piedra, donde acabó con los piratas para poder cobrar un peaje a todo aquel que cruzara por allí. Los Peldaños son unas importantes islas que unen Poniente con Essos y también forman parte de la ruta de comercio de Corlys. En Espinof 'La casa del dragón': guía de personajes para no perderse en la exitosa precuela de 'Juego de Tronos' en HBO Max Al margen de sus sanguinarias prácticas, el Benefactor ya está causando conflictos indirectos dentro de las casas principales de la serie. Al interponerse en el camino de la Casa Velaryon, Corlys incita al rey Viserys a mandar tropas desde Desembarco del Rey contra estos delincuentes. No obstante, se encuentra con la negativa de Viserys a marchar contra el grupo de Drahar, que descarta una contraofensiva contundente por su tendencia a rehuir el conflicto. Esto, sumado al apoyo del rey a su hija Rhaenyra como sucesora, despierta el recelo de Corlys y le lleva a buscar una alianza con Daemon, el hermano del rey, para que este se libre del Benefactor y sus aliados. Así pues, este extraño príncipe pirata es una de las principales amenazas del actual poder en Poniente. Cuenta con la fuerza aliada de las Ciudades Libres para cargar contra el mandato de Viserys. Habrá que ver cómo se resuelve el enfrentamiento entre él y Daemon y qué sorpresas se reserva a lo largo de la temporada. De momento, sí podemos decir que no parece una figura sobrenatural (como si lo era el Rey de la Noche). 'La casa del dragón' se emite de manera semanal en HBO Max, con un nuevo episodio todos los lunes. - La noticia 'La casa del dragón': quién es el Benefactor de los Cangrejos, el misterioso nuevo villano de la serie de HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Aunque no estuvieses muy puesto en cuanto a animes de deportes, o incluso a animes en general, escapar de 'Yuri!!! On ICE' fue prácticamente imposible cuando se estrenó en 2016. A pesar de ser una historia completamente original, este spokon tuvo a internet en vilo durante semanas y se convirtió rápidamente en uno de los grandes éxitos de MAPPA. Flips, Axels y competiciones por todo el mundo Después vendría 'Jujutsu Kaisen' y 'Shingeki no Kyojin', pero a pesar de no partir de ninguna obra conocida, 'Yuri!!! On ICE' se convirtió en un fenómeno a nivel mundial e incluso los patinadores profesionales se subieron al carrito de seguirla capítulo a capítulo e incluso replicar las coreografías que los personajes interpretaban en el anime. - La noticia Dura menos de 5 horas y es fascinante: una emocionante serie sobre patinaje artístico cautiva con una de las mejores historias LGTBI+ hechas en anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Se estrena el 9 de septiembre ‘Jaula’, primer largometraje de Ignacio Tatay, con un reparto encabezado por Elena Anaya y que está producida por Pokeepsie Films, la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, una misteriosa propuesta que bordea con el terror y tiene su mayor baza en la intriga que plantea su punto de partida, una de esas películas que cuanto menos se sepa de ella, mejor. Paula (Elena Anaya) y su marido (Pablo Molinero) regresan en coche de una cena y repentinamente, se topan con una niña (Eva Tennear) deambulando sola por la carretera. Dos semanas más tarde, tras conocer que nadie la reclama, deciden aceptar acogerla en su casa temporalmente para ayudarla y dar un giro a su vida de pareja, pero no será fácil, ya que la niña vive obsesionada con la idea de que si sale de un cuadrado de tiza pintado en el suelo algo terrible le va a ocurrir. - La noticia ‘Jaula’: Álex de la Iglesia presenta un turbio thriller lleno de intriga, giros y terror que se consume como una novela de aeropuerto fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Una de las últimas alegrías que nos dio el género de bucles temporales es 'Palm Springs'. La feel-good movie, protagonizada por Andy Samberg ('Brooklyn Nine-Nine') y Cristin Milioti ('Cómo conocí a vuestra madre'), fue un auténtico soplo de aire fresco que incluso podría llegar a tener una secuela al estilo 'WandaVision'. Atrapados en el tiempo 'Palm Springs' es la ópera prima de Max Barbakow (que hasta el momento solo había hecho documentales y cortometrajes), guionizada por Andy Siara ('Lodge 49') a partir de una idea original de Barbakow. Nos cuenta la historia de Nyles y Sarah, dos jóvenes atrapados eternamente en el día de la boda de la hermana de ella. En Espinof Cada día es exactamente el mismo: las mejores películas sobre personajes atrapados en bucles del tiempo que puedes ver en streaming Además de Samberg y Milioti, en el reparto encontramos otros nombres destacables como J.K. Simmons ('Whiplash'), Meredith Hagner ('Search Party'), Tyler Hoechlin ('Teen Wolf'), Camila Mendes ('Riverdale') y Peter Gallagher ('Anatomí de Grey'). Esta divertidísima y buenrollera rom-com de ciencia ficción, que homenajea sus referentes cinéfilos (el más evidente, 'Atrapado en el tiempo'), es una auténtica gozada y debe parte de su encanto a los dos intérpretes principales. Andy Samberg, también productor del filme, comentó en su momento sus ganas de retomar la historia y un posible argumento para la secuela. - La noticia 'Palm Springs 2' sería como 'Bruja Escarlata y Visión': Andy Samberg explica la idea para la posible secuela de la fantástica película de bucles temporales fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Aunque todos recordemos 'Buffy, Cazavampiros' como una de las mejores series fantásticas de la historia de la televisión, lo cierto es que el primer acercamiento de Buffy a la pantalla fue con la película de 1992, de la mano de Fran Kuzui y Joss Whedon. El intento salió algo regulero, con una ajustada recaudación en taquilla y muchas buenas ideas desaprovechadas que, por suerte, la serie sí supo hacer brillar. Tanto 'Buffy la cazavampiros' (película) como 'Buffy, Cazavampiros' (serie) están disponibles en Disney+ La protagonista La "gracia" en su momento de Buffy era el choque que suponía para el espectador que una adolescente pudiera ser la Cazadora. El problema es que la Buffy de Kristy Swanson no conseguía romper el estereotipo de "rubia animadora" y su personalidad se quedó en algo bastante bidimensional. Sin embargo, Sarah Michelle Gellar dio la campanada y construyó a un personaje más realista, más irónico y más divertido en todos los sentidos. La Buffy de la serie tenía sus momentos de niñata adolescente (en la temporada 1, al menos) pero también sabía ponerse seria cuando tocaba y aprender de sus errores. Y lo mejor: tuvo 7 temporadas para poder evolucionar y ver cómo maduraba a lo largo del tiempo. El tono En tan solo hora y media, la película quería abarcar demasiado: quería ser una parodia del género de terror, ser una comedia y a la vez un drama adolescente, desarrollar toda una mitología propia, meter una subtrama de romance... y, claro, eso repercutió en el tono del filme, que nunca terminá de decidir hacia dónde enfocarse y acaba tratando todos esos temas de manera muy superficial. En Espinof 9 series basadas en películas que ya deberías haber visto Si algo tienes en una serie es tiempo y fue la muestra definitiva de que se podía hablar de todo eso sin que chirriara ni marear al espectador. A lo largo de 144 episodios, la serie mostró todas sus facetas, desde la más cómica a la más dramática, de forma equilibrada y orgánica. Conservó también su carácter paródico del género sin prescindir de momentos verdaderamente terroríficos y añadió varias tramas románticas que dieron mucho más juego. Así, sí. De interés romántico a amigo simpático En la película de 1992, Luke Perry interpretaba a Oliver, que terminaba convirtiéndose en un importante aliado de Buffy contra los vampiros y también en su interés romántico. La relación no daba mucho de sí, ni en cuanto a química ni tampoco resultaba especialmente divertida así que nadie la echó en falta cuando prescindieron de ella en la serie. ¿Podemos considerar a Xander un trasunto de Oliver? Lo cierto es que, cuando se nos presenta el personaje, no desentona con la imagen del típico ligón que se enamora de la recién llegada al instituto y terminó yendo. La cosa no quedó ahí: comenzó como el amigo simpático y algo tontorrón para evolucionar y darnos más matices de uno de los personajes más queridos de la seri, sobrepasando su rol de alivio cómico. Los personajes femeninos Aunque era hasta cierto punto rompedora la idea de poner una adolescente a patear vampiros, la película acababa cayendo en el tópico de que Buffy "no es como las otras chicas". Así pues, todos los personajes femeninos, entre los que encontramos a una jovencísima Hilary Swank, no aportaban demasiado aparte de ser el contrapunto como "chica mezquina y superficial" del que la protagonista se terminaba desmarcando. En Espinof 'Expediente X', 'Buffy', y otras 9 series que continuaron en forma de cómic Todo lo contrario del amplio abanico de personajes femeninos que pasaron por la serie: Willow, la mejor amiga de Buffy, hacker y posterior bruja todopoderosa (sin olvidar su relación con Tara, que fue de los primeros personajes LGBT+ importantes en series dosmileras); la demonio Anya, la vampira Glory, Dawn, Faith... hasta a Cordelia, que cumplía el rol de abeja reina del insituto, terminamos cogiéndole cariño. El guardián Con todos nuestros respetos a un actor de la talla de Donald Sutherland, su papel en la película como Merrick, el guardián inmortal destinado a guiar a la Cazadora, era algo soso y daba bastante grima (aparecer entre las sombras escondido en el vestuario de chicas no ayuda mucho). Todavía pierde más si lo comparamos con el Giles de Anthony Stewart Head, que compuso un personaje entrañable, cuya seriedad le hacía ganar en comicidad (aunque suene contradictorio). Cambiar el origen místico del guardián y hacerlo más humano fue todo un acierto y nos regaló momentos tan memorables como los chistes sobre su acento inglés o el capítulo en el que se convierte en monstruo. El vampiro Llevando "cazavampiros" en el título, estaba claro que nos íbamos a encontrar muchos, por lo que alguno tenía que destacar por encima de los demás. El escogido fue Amilyn (interpretado por Paul Reubens, cuyo personaje tiene un divertido cameo en la serie de 'Lo que hacemos en las sombras'). Quería aportar el punto de "villano graciosillo" y, una vez más, la experiencia nos supo a poco. Dejando a un lado a Ángel y su historia de amor con Buffy, es posible que el mayor heredero de lo que se pretendía con Amilyn fuera Spike (al que le dieron un look similar, con la chupa de cuero y pelo amarillo teñido a brochazo). Aquí sí que supieron explotar bien su filón cómico y malvado a partes casi iguales, dando lugar a una inesperada química con Buffy que también dio mucho de sí. Los monstruos No vamos a engañar a nadie, porque ni película ni serie pueden presumir de tener unos grandes efectos visuales. No obstante, así como en la película desmerece mucho la caracterización de los vampiros (a Rutger Hauer le quedan francamente mal los colmillos), la serie supo "hacer de la necesidad virtud". La serie abrazó su identidad pulp y la explotó sin miedo al ridículo. Su galería de monstruos contaron con una caracterización artesanal que ha resisido mejor el tiempo que muchas series posteriores de temática similar que intentaron jugar la misma carta pero con mucho menos encanto. Además, reformuló a los vampiros de la película, añadiendo aquello de que se convirtieran el polvo tras morir y esa "cara de demonio" que ponían cuando desvelaban su naturaleza. Todo ello fue su sello de identidad y la convirtió en la icónica serie que todos recordamos. - La noticia 'Buffy, Cazavampiros': todo lo que fracasó en la película y la fantástica serie de Joss Whedon supo arreglar fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Los dilemas imposibles relacionados con el dinero han dado grandes momentos al mundo audiovisual. ¿Y si aprietas un botón y recibes un millón de euros, pero alguien que no conoces muere por tu culpa? ¿Y si puedes ganar un dineral a cambio de que el resto de tus compañeros mueran uno a uno? 'El test' nunca va tan lejos pero su idea puede dar de qué hablar durante horas a un grupo de amigos animado como el de la propia película: ¿Qué prefieres: cien mil euros ahora o un millón dentro de diez años? Tristemente, una vez que la idea se plantea, la originalidad de la premisa hace saltar el resto del metraje, mucho más convencional, por los aires. En Espinof Día del Cine Español: 19 grandes películas que puedes ver en streaming Yo para ser feliz quiero un millón Dani de la Orden estrena no una, sino dos películas este fin de semana: es uno de los directores más prolíficos de los últimos años, que además de películas es el responsable de varios episodios de 'Élite'. Vamos, que se pasa la vida pegado a una cámara. La pena es que aunque su labor como máximo responsable de 'El test' es encomiable, sacando el máximo partido posible al texto adaptado del teatro, lo cierto es que hacia la mitad del metraje la cinta hace aguas sin que nadie pueda salvarla. Y es una pena, porque su inicio es muy potente: una pareja pobre (pero muy concienciada) son amigos desde hace años de un ricachón que les enseña su nueva casa. Durante el transcurso de la noche, le tocan la moral y lleva el dilema en cuestión (100.000 euros ahora o un millón en diez años) a la realidad. Y ahora es labor de sus colegas elegir. El problema es que más allá del planteamiento y el inicio del dilema, la película no sabe dar un paso extra y se enreda demasiado estirando la trama hasta un final altísimamente insatisfactorio. No solo es que la poca pericia en el montaje haga que los giros se vean venir a años luz, sino que la relación entre los propios protagonistas no se entiende. Por más que Paula jure y perjure que Héctor es el amor de su vida, no hay nada que nos lo haga intuir: ni miradas furtivas, ni bromas privadas, ni nada más que reproches y malas caras. Ni se entiende que la pareja aguante junta, ni la defensa a ultranza que ella hace de él, desoyendo a todo el mundo. O se han cortado escenas, o se han olvidado de hacer que la pareja que se va destruyendo poco a poco (no es un spoiler, es la película en sí) sea creíble en primer lugar. Entre cheques y psicólogos Pero esta debacle no es culpa de los actores, que explotan hasta el límite su vena graciosa. En particular, Alberto San Juan vuelve a demostrar que es un titán de la comedia con su tono de voz seguro pero al mismo tiempo tambaleante, y lleva la película completa a sus espaldas. En menor medida, y como ya nos tiene acostumbrados, no hay un momento de Antonio Resines que no sea gracioso. Pero esto es como decir que el agua moja, claro. 'El test' intenta ser al mismo tiempo un análisis psicológico de dos parejas, una película de humor descacharrante y una solución a un dilema en el que no hay buenas o malas respuestas. El problema es que la mezcla de tantas ideas no da como resultado una loquísima comedia en la que nunca paran de pasar cosas, sino en la que todos los personajes son desagradables, parecen a punto de explotar continuamente, con reacciones extremas a problemas mundanos, y sus reacciones entre ellos son incongruentes, con un guion que tiene claros los puntos de giro en la trama pero llega a ellos de una manera muy poco natural. Mención aparte merece Berta, el personaje interpretado por Blanca Suárez, que aparece a mitad de película y, lejos de ser divertido o la voz de la razón, es desesperante: desde el primer momento es un personaje del que la cinta puede prescindir y simplemente añade una nueva trama de quita y pon para reforzar la personalidad ya conocida del protagonista. 'El test' no para de insistir, una y otra vez, en las características básicas de los personajes (es muy idealista, es un perdedor, es un rico, es una psicóloga adicta al trabajo) y, junto con la repetición del dilema en sí, termina por sentirse como una rueda de hámster en la que no solo no vemos el final, sino que volvemos una y otra vez de manera incomprensible al principio. - La noticia 'El test' tiene una premisa muy potente pero la elección entre 100.000 euros ahora o un millón dentro de diez años se convierte en un chicle alargado y sin sabor fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Mediaset quiere hacer su propia apuesta fuerte por el cine, y lo va a hacer remodelando casi por completo su canal de Be Mad. Desde esta semana, el canal comienza una andadura donde la mayoría de su programación sera gran cine de todas las épocas, en alta definición, y completamente gratis a través de su emisión en abierto. Encontraremos clásicos y también encontraremos sesiones temáticas donde emitirán películas de diferentes géneros. Para empezar a lo grande, el canal ha preparado tres grandes eventos donde tendremos ciencia ficción, cine oscarizado y provocador cine erótico. Aquí recogemos tres de los grandes títulos que se podrán ver de manera gratuita este fin de semana que te harán sintonizar el canal en la TDT si no lo has hecho ya. 'Terminator 2: El juicio final' ('T2 - Terminator 2: Judgment Day', 1991) Dirección: James Cameron. Reparto: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Earl Boen, Joe Morton. En "Galaxia 7" encontraremos ciencia ficción espectacular y potente, y nada destaca más en ese aspecto que el clasicazo de James Cameron. Probablemente su película definitiva, donde reformuló por completo su anterior película, dio nueva dimensión a los personajes de Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger, e hizo una apuesta en efectos especiales como nunca se había visto antes. Pero sin duda perdura por su grandísima acción, su ritmo de hierro y su ambicioso mensaje en torno a la dominación tecnológica. En Espinof He visto 'Avatar' por primera vez este verano y no he entendido absolutamente nada del revuelo que causó en su momento En abierto en Be Mad a partir de las 22 horas de hoy viernes. La crítica en Espinof 'Lawrence de Arabia' ('Lawrence of Arabia', 1962) Dirección: David Lean. Reparto: Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins, Anthony Quinn. El sábado será día de "And the Oscar goes to… Be Mad", donde se rescatarán grandes joyas del séptimo arte que fueron reconocidas con premios de la Academia. Entre ellas destaca con la luz intensa de un sol esta magistral obra de David Lean, cargadísima de épica clásica y completamente trascendental en su factura, además de su marcada influencia para todo el cine grande posterior (mismamente James Camero, que lo hemos mencionado antes). Todo es excelente, desde su historia de aventuras a su mensaje, pasando por la increíble música y por el gran Peter O'Toole. En abierto en Be Mad a partir de las 16 horas del sábado. La crítica en Espinof 'Instinto básico' ('Basic Instict', 1992) Dirección: Paul Verhoeven. Reparto: Michael Douglas, Sharon Stone, George Dzundza, Jeanne Tripplehorn, Denis Arndt. La cosa sube de intensidad el domingo con "Be Mad +18", donde se recogerán grandes hitos de cine comercial cargados de erotismo. Y entre ellos hay pocos más esenciales que la gran película de Paul Verhoeven en Hollywood, donde a través del thriller hitchcockiano crea un ensortijado y provocador trabajo sobre lo carnal y el deseo. Sharon Stone hace una de esas interpretaciones de leyenda, con secuencias realmente inolvidables bien enlazadas a través de intriga y la excitada mirada del cineasta neerlandés. En Espinof Las 14 mejores películas eróticas de la historia En abierto en Be Mad a partir de las 22 horas del domingo. La crítica en Espinof - La noticia Qué ver en Be Mad: 3 grandes películas que podrás ver gratis en abierto este fin de semana en la nueva apuesta de Mediaset por el cine fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Si bien todavía no tenemos tráiler o una fecha concreta para la temporada 5 de 'The Crown' (un momento de noviembre), ya empezamos a conocer las novedades para la temporada 6 y última del excelente drama biográfico de Netflix. La novedad es, de hecho, algo de lo que medio mundo ha estado pendiente y que confirma que, efectivamente, el biopic de la reina Isabel II de Inglaterra va a llegar hasta prácticamente nuestros días. La serie ha fichado a su propia Kate Middleton, esposa del príncipe Guillermo y también a quién hará de este último en sus etapas adolescentes y adultas. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de streaming El cortejo Será Meg Bellamy la encargada de encarnar a Catalina de Cambridge, con Ed McVey siendo su futuro esposo Guillermo, mientras que Rufus Kampa interpretará al príncipe en su adolescencia. Recordemos que en la temporada 5, este papel lo tiene Senan West. Los tres actores son rostros nuevos para la televisión, al menos a nivel profesional. - La noticia 'The Crown' ya tiene a su Kate Middleton y príncipe Guillermo: la serie de Netflix anuncia sus primeros fichajes para la temporada 6 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ocho años después de visitar por última vez la Tierra Media (con el cierre de la trilogía de 'El Hobbit'), regresamos al universo de Tolkien con, sin duda, el estreno más potente de septiembre y uno de los más gigantescos de este año: 'El Señor de los Anillos: Los anillos de poder'. Por lo menos en cuanto a envergadura. Así, ya disponemos en Prime Video los dos primeros episodios, 'Una sombra del pasado' y 'A la deriva'. Un comienzo grandilocuente que nos lleva, queramos o no, por el ancho y largo del continente y el lore tolkieniano. Por supuesto, a partir de aquí, spoilers. En Espinof Todas las películas del universo 'El señor de los anillos' de Peter Jackson ordenadas de peor a mejor Preludio a la oscuridad Conservando la tradición, es Galadriel (Morfydd Clark) la que nos introduce en esta nueva ficción audiovisual en un prólogo asombroso, en el que nos cuentan los hechos que pusieron fin a la Primera Edad (la derrota de Morgoth) y el éxodo de los Elfos hacia la Tierra Media desde su paradisíaco Valinor. No tardamos mucho en escuchar por primera vez el nombre de Sauron, como aquel que acabó con la vida de su hermano. Desde entonces, la elfo ha luchado incansablemente por encontrar cualquier atisbo del mal. Lo que la ha llevado a recorrer todo el continente en una búsqueda algo infructuosa a pesar de encontrar alguna que otra pista de que el MAL mayúsculo sigue escondido. Este teórico regreso del mal (con los orcos siendo sus "heraldos") es el tronco omnipresente que vertebra estos primeros dos episodios, en los que J.A. Bayona nos lleva majestuosamente por la Tierra Media, saltando de lugar en lugar en lo que vamos conociendo a los personajes principales de la serie. Así, en Rhovanion, al este del Anduin, conocemos a los pelosos (antecesores de los hobbits) y a la curiosa Nori (Markella Kavenagh); en las Tierras del Sur, vemos a Arondir (Ismael Cruz Córdova), un elfo silvano enamorado de una humana (Nazanin Bonadi) y verá cómo una vaca ha enfermado por pastar al este del lugar. Estas tramas se unen a la de Elrond (Robert Aramayo) y su lugar entre sus iguales, o Galadriel que se ve partiendo hacia Valinor como recompensa. Una ensalada de personajes - La noticia 'El Señor de los anillos: Los anillos de poder' (1x01-02): un Extraño se estrella contra la Tierra Media en el grandilocuente inicio de la serie de Amazon fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Por fin se ha estrenado 'El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder' en Prime Video, donde podemos profundizar aún más en el universo creado por Tolkien. Si ya la has visto, o planeas hacerlo, estos productos de la franquicia son espectaculares. Además, ahora puedes llevártelos con un buen descuento. - La noticia Disfruta al máximo de 'El Señor de los anillos: Los Anillos de Poder' con los accesorios más originales de la trilogía fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Se estrena ‘Tres Mil Años esperándote’ (Three Thousand Years of Longing, 2022), el esperado, jé, regreso de George Miller al cine tras sacudir las salas de cine con la mejor película de la década pasada, ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015), ofreciendo una pieza opuesta en intenciones, en tono y en ritmo. Con ella, el director vuelve a un terreno que ya pisó en ‘Las Brujas de Eastwich’ (1987) y puede verse como un reverso más sereno de algunos de sus mismos temas. En aquella era el demonio el que visitaba a tres mujeres, desatando el deseo y la capacidad de dominarlo de las mismas, mientras que en esta ocasión esa pasión también se redescubre con un hombre en forma de ser fantástico, aunque ese elemento erótico se traduzca en una apreciación por el eros en su adscripción más amplia. En la película, el personaje de Tilda Swinton, Alithea, representa el Thanatos, parece convencida de que todos los mitos y relatos pueden explicarse a través de la lógica y la ciencia. - La noticia ‘Tres mil años esperándote’: George Miller pasa de ‘Mad Max’ a un hermoso cuento adulto sobre nuestra incapacidad para dejarnos maravillar fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

¿Os acordáis del primer episodio de 'Rick y Morty' que visteis, y de cómo pensasteis "Esto es buenísimo, ojalá dure mucho más tiempo"? Bueno, pues la pata de mono dobló un dedo. Y es que, a pesar de que la repercusión, al menos social, de la serie está en mínimos (y probablemente de merchandising), no hay que olvidar que Dan Harmon y Justin Roiland firmaron un contrato para hacer 70 nuevos episodios en Adult Swim... Y que la serie parece que tiene carrete para rato. Potencialmente puede no acabar nunca, de hecho. En Espinof ¡Wubbalubbadubdub! Diez razones por las que el regreso de 'Rick y Morty' es todo un acontecimiento Wubba lubba dub dub! Cuando el dúo apareció en 'Space Jam: Nuevas leyendas' muchos ya imaginamos que su carácter gamberro y contracultural estaba siendo domado y aprovechado por el mainstream. Ahora, sus creadores, que siempre han defendido que sacarán nuevos episodios cuando tengan la calidad necesaria, han afirmado que puede que la serie dure, literalmente, para siempre. Hay elementos que solo pueden pasar una vez, como las revelaciones sobre Rick y cosas así, pero creo que las aventuras pueden seguir durante 1000 episodios. - La noticia "Sus aventuras pueden seguir durante mil episodios": los creadores de 'Rick y Morty' tantean que su serie dure para siempre fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

'La casa del dragón' está cumpliendo todas las expectativas de HBO Max. Lo poco que lleva emitida esta precuela de 'Juego de Tronos' está alcanzando unas cifras astronómicas en la plataforma, que ha decidido seguir explotando su éxito dando un paso más: el primer episodio ya está disponible gratis en YouTube. Retorno a Poniente HBO ha subido a su canal de YouTube el primer capítulo íntegro en inglés, como ya hiciera en su momento con otras series como 'Territorio Lovecraft'. 'La casa del dragón' es la primera de todas las series derivadas de 'Juego de tronos' en poder ver la luz (y, viendo sus resultados, muy probablemente no sea la última). En Espinof 'La casa del dragón': guía de personajes para no perderse en la exitosa precuela de 'Juego de Tronos' en HBO Max La serie ejerce como precuela y cuenta la historia de la Casa Targaryen 200 años antes de los acontecimientos acaecidos en la serie original. Todo girará en torno a las luchas de poder para convertirse en el heredero de Viserys Targaryen (Paddy Considine) como Rey de Poniente. Esta primera temporada constará de 10 episodios y ya ha renovado para una temporada 2. Creada por Ryan Condal ('Proyecto Rampage') y George RR Martin (el autor de las novelas), adapta determinados sucesos del libro de 'Fuego y Sangre' y ya cuenta con su primera baja con la marcha de uno de sus showrunners. Si aún no os habéis decidido a darle una oportunidad, ahora podéis echarle un ojo al primer episodio de 'La casa del dragón' de manera gratuita en YouTube. Por su parte, la serie se emite de manera semanal, con un nuevo episodio todos los lunes. - La noticia 'La casa del dragón': HBO Max sube gratis y sin suscripción el primer episodio de la precuela de 'Juego de Tronos' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

"Si se siente un poco como una película de superhéroes, es que lo es, porque era el superhéroe original". Así describió en cierto punto Baz Luhrmann su más reciente película, a pesar de que realmente se trataba de un biopic musical. Pero es difícil negarle su afirmación cuando recoge más códigos de las clásicas viñetas de superhéroes y de los relatos épicos que del formulaico esquema que repiten hasta la extenuación cintas como 'Bohemian Rhapsody'. Era una afirmación con truco, claro. El australiano empleó ese reconocible término sabiendo que son la cultura pop dominante del momento. Y los emplea de igual manera que lo haría un maestro literario (que maneja de sobra): "Shakespeare exploraba la cultura a través de los reyes". Hoy día, los superhéroes son los reyes. Hace 60 años, los reyes eran otros iconos pop como 'Elvis'. Tragedia llena de focos Este biopic del rey del rock ha sido una de las sensaciones del año, y finalmente se puede disfrutar en streaming con su llegada a HBO Max. Una oportunidad de oro para comprobar justo como esos códigos de superhéroes son empleados para contar la compleja historia del músico de Tupelo, Misisipi. No sólo con referencias claras, tirando de viñetas del Capitán Marvel (uno de los héroes preferidos de Presley del que copió parte de la estética) u otros trazos comiqueros, sino lenguaje visual hiper-moderno y exagerado para contar a este mito del pasado. En Espinof Aquellos maravillosos biopics musicales Pero hay tintes trágicos en este superrelato. Porque la historia no nos la cuenta el propio Elvis desde el más allá con una voz en off, sino el coronel Tom Parker, su representante y también una de las relaciones más complicadas de la carrera del cantante. Tal y como decide contarlo Luhrmann, el coronel era el Lex Luthor del Superman de Elvis. Y, como sabemos de la historia real, Luthor termina ganando aquí. Esa particular manera de enmarcar la historia de Presley es justo lo que consigue distanciar 'Elvis' del enésimo biopic musical clásico. También es la que provoca que su veracidad sea cuestionable, y haya que cogerla con muchas pinzas no vaya a ser que alguien crea que esto fue realmente la vida del cantante. Pero esto no elige ser el artículo de la Wikipedia de un artista, sino que busca contar la tragedia de una leyenda. 'Elvis': espectáculo desatado - La noticia Qué ver en HBO Max: la película de superhéroes más sensacional del año es una disfrazada de biopic musical con tintes trágicos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El catálogo de Netflix se centra en producciones recientes -y las hay realmente buenas-, pero de cuando en cuando nos da alegrías incluyendo títulos que se remontan unos cuantos años más en el tiempo. Este 1 de septiembre ha vuelto hacerlo al poner a disposición de sus suscriptores 'Huida a medianoche', una de las mejores comedias de acción de los 80. Irrepetible Dirigida por Martin Brest, quien poco antes había demostrado moverse como pez en el agua en este tipo de propuesta con 'Superdetective en Hollywood', cuenta la historia de un cazador de recompensas que tiene que atrapar a un contable que ha robado a la mafia. Eso lleva a un viaje por carretera repleto de contratiempos, ya que, obviamente, el timador va a hacer todo lo posible por escapar. En Espinof 4 películas muy divertidas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming Lo que destaca por encima de todo en 'Huida a medianoche' es el genial dúo formado por Robert De Niro y el ya tristemente fallecido Charles Grodin. Y es que quien pensara que podían formar una pareja cómica sin por ello dejar completamente de lado la parte más intensa del relato, acertó de pleno. Alcanza tal nivel de fluidez y diversión que casi parece como si hubiesen nacido para trabajar juntos aquí. - La noticia Es una genial comedia de acción con unos inolvidables Robert De Niro y Charles Grodin: llega a Netflix una de la películas más divertidas de los 80 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aún recuerdo la primera vez que me crucé con la carátula del VHS de 'Hellraiser' en el videoclub cuando era un crío. Aquél fue un encuentro fortuito que, pese a perturbar mi sueño durante unas cuantas noches, no se acercó a los niveles de pavor que me provocó el largometraje de Clive Barker cuando auné todo el valor necesario para alquilarlo poco después. Reimaginando iconos y dando forma a otros nuevos - La noticia El reboot de 'Hellraiser' nos muestra a la Pinhead de Jamie Clayton y presenta a uno de sus nuevos Cenobitas fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Aunque aún nos queden unas cuantas semanas para despedirlo de forma oficial, la entrada en el mes de septiembre invita a pensar en decir adiós a un verano de 2022 que ha vuelto a deleitarnos con un buen surtido de blockbusters estivales. Pero no se acaba el mundo, porque este viernes 2 las salas de cine vuelven a cargarse con una buena ración de estrenos que vamos a repasar a continuación. Los estrenos del 2 de septiembre de 2022 'Dragon Ball Super: Super Hero' ('Doragon boru supa supa hiro', 2022) - La noticia Genios, deseos y delirios visuales en 'Las mil y una noches' del director de 'Mad Max': lo mejor y lo peor de los estrenos de cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Como sociedad hemos llegado al sobreentendimiento de ciertas reglas y comportamientos públicos que permitan la convivencia en comunidad, incluyendo el control de ciertos instintos impulsivos para, por ejemplo, no realizar determinadas funciones corporales en la calle. Lamentablemente, no siempre se cumplen, para desgracia de los que les toque coger el metro ese día que alguien decide resolver sus impulsos allí mismo. Porque justo lo que vuelve a estos instintos impulsivos es justo la dificultad de controlarlos al ser espontáneos, además de fuertes. La tentación de dejarse llevar por determinados placeres resulta difícil de contener para algunos, y es material de interesante exploración para algunos cineastas como Paul Schrader, que lo hizo así en su film 'El beso de la pantera', desde hoy disponible en Netflix. Apagando el fuego Uno de los guionistas de referencia de Martin Scorsese y director remarcable por derecho propio, Schrader es uno de los cineastas que mejor capacidad tienen para explicar los mundos internos y las pulsiones de los personajes. La clase de exploración psicológica y estudio de alguien que disecciona bien las partes más torturadas de la sociedad y busca personificarlas en los protagonistas de sus historias. De ahí que resulte tan particular su remake de 'La mujer pantera'. En Espinof 'Dark', la película de Nicolas Cage y Paul Schrader que murió en una sala de montaje y resucitó en un museo En esta versión es Nastassja Kinski la que interpreta a la mujer protagonista con mitad de raza felina. En determinadas situaciones pierde el control y termina convertida en una temible pantera, así que trata por todos los medios evitar aquellos estímulos que puedan desencadenar esa pérdida de control. Evita el alcohol y también evita el sexo con otras personas para no transformarse en plena llegada al clímax. La única posibilidad de sexo sería con otra persona pantera como ella, y la única que ha llegado a encontrar... es su propio hermano (Malcolm McDowell). Para evitar la tentación que desembocaría en incesto se aleja todo lo posible de él, pero decide visitarlo en Nueva Orleans. Allí conoce también a un fascinado hombre del zoo (John Heard) que no se huele la tostada de que va a terminar en un perturbador triángulo amoroso. 'La mujer pantera': impulsos perturbadores - La noticia Qué ver en Netflix: una perversa y retorcida fantasía animal sobre placeres prohibidos del guionista de 'Taxi Driver' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Para algunos es un vestigio de su infancia, pero 'Dragon ball' sigue más viva que nunca: 'Super' empezó de manera tambaleante con 'La batalla de los dioses' pero la serie culminó en un épico combate con los seres más poderosos de todos los universos conocidos. Ahora, después de que Goku y Vegeta hayan alcanzado unos niveles de poder absolutamente imposibles, llega 'Dragon Ball Super: Super Hero' y les relega al banquillo... por suerte. En Espinof 'Dragon Ball': cómo ver en orden toda la saga creada por Akira Toriyama Vamos con afán Los dos protagonistas de la nueva película de la saga son viejos conocidos: Piccolo y Gohan, una especie de padre e hijo que en su día nos dieron las mejores escenas de la serie antes de que Goku y Vegeta volvieran a coger el protagonismo absoluto con sus transformaciones más locas. El problema es que su poder ha subido tanto que básicamente son dioses con transformaciones especiales como el Ultra Instinto y el Ultra Ego, y cualquier pelea en la Tierra ante enemigos m´as o menos normales no tendría ningún tipo de emoción con ellos al mando. Por eso, Akira Toriyama ha sido inteligente al planear la historia de 'Dragon Ball Super: Super Hero' y ha relegado su protagonismo en los amigos de los dos saiyan, dando como resultado una lucha en la que todos tienen su momento estelar (incluso Krilin, ya más meme que otra cosa) y se intuye un cambio de generación para el que el público quizá ya empieza a estar preparado. Si creciste con la serie y te apetece volver a ver aunque sea fugazmente a personajes del pasado como Yajirobai o Dende, esta es tu película. Sin duda, 'Dragon Ball Super: Broly' era una película mejor que esta. Más emocionante y épica, incontrolable, un reboot de la historia de Broly que, esta vez sí, entra dentro del canon. Pero hay algo en la nueva entrega que la hace irresistible. Vuelve el humor marca de la casa, las luchas en las que no se decide el destino del universo, las transformaciones por sorpresa y hasta el remake de algunas imágenes en dos dimensiones de la lucha de Goku contra el ejército de la Red Ribbon que te van a poner calentito el ki. Todos a la vez La mayor polémica con 'Dragon Ball Super: Super Hero' ha sido su estilo de animación: si en la película anterior ya se utilizó CGI en los combates, en esta se ha usado para animar toda la película. Yo mismo tuve mucho miedo antes de verla, pero se quita de un plumazo: salvo algunos momentos donde canta, está muy bien integrado y, a pesar de lo que digan los fans más conservadores, no se nota una gran diferencia con el resto de la franquicia salvo por la fluidez de las peleas. Mayor debería ser la polémica sobre una trama que ya hemos visto antes. Literalmente. Y es que esta nueva secuela no deja de ser un remake encubierto de la saga de los Androides, aquella que culminaba con Célula (o Cell, al gusto del consumidor) poniendo contra las cuerdas al equipo y mostrando la verdadera fuerza de Gohan. Aquí tenemos de vuelta al ejército de la Red Ribbon, al nieto del Dr. Gero y hasta imágenes rehechas de peleas pasadas para avivar nuestra nostalgia. Y funcionar, funciona. Más o menos. La excusa argumental de la que la película coge su nombre (los superhéroes) es más una anécdota o un añadido para llamar la atención en el título que una trama que realmente marque el metraje. Si estabais esperando ver a Yamcha y Ten Shin Han vestidos con mallas y parodiando a Marvel o DC, olvidaos. Para bien o para mal, esto sigue siendo 'Dragon ball' y más allá de algún guiño (a Batman, por ejemplo), la cinta tiene más de combate de kaijus que de superhéroes. - La noticia 'Dragon Ball Super: Super Hero': una divertidísima entrega que se aleja de la fórmula habitual convirtiendo a Goku y Vegeta en meros secundarios fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .