Entre Fans

Ahora mismo, Ezra Miller no es la persona favorita de nadie. Tras ser arrestado dos veces el año pasado, intentar estrangular a una fan, varias órdenes de alejamiento y la acusación de manipular menores en su propia "secta" (entre otros conflictos), el actor se halla actualmente en paradero desconocido de la justicia. Se dice que Warner baraja varias opciones sobre el futuro de 'The Flash', la cinta de DC protagonizada por Miller y con estreno pendiente. Futuro incierto Los numerosos problemas de Ezra Miller con la ley están ahora en su punto álgido pero no vienen de nuevas. Teniendo en cuenta que el actor protagoniza 'The Flash', la apuesta fuerte para el futuro cinematográfico del universo DC, muchos fans llevan ya un tiempo preguntándose cómo repercutirá su mal comportamiento en la película. En Espinof Todos los escándalos de Ezra Miller que hacen peligrar su futuro como Flash: por qué Warner podría prescindir del actor de 'Animales fantásticos 3' Según Deadline, Warner y David Zaslav, el CEO de la compañía, tienen muchas esperanzas puestas en la cinta, que ha costado 200 millones de dólares y que cuenta con Andy Muschietti ('It') en la dirección y apariciones estelares como el Batman de Michael Keaton. Con respecto al problema Miller, el estudio comenta que intentó ayudar al actor, sin éxito, y ahora parece que solo les queda esperar a que las aguas se calmen: "Warner no gana nada con esto (...) Este es un problema heredado para Zaslav. La única esperanza es que el escándalo se rebaje de aquí al estreno de la película y esperar que salga lo mejor posible". - La noticia Ezra Miller no continuará en el Universo DC y Warner se plantea tres opciones para el estreno de 'The Flash', según Deadline fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Los televisores OLED son de los mejores del mercado en cuanto a calidad de imagen. Sin embargo, su precio suele ser muy elevado y no apto para todos los bolsillos. Pero en MediaMarkt hemos encontrado una gran oferta en la Smart TV OLED LG C15LA de 55 pulgadas que ofrece lo más puntero del mercado por solo 959,20 euros, situándose a precio mínimo histórico de la tienda. TV OLED 55" - LG OLED55C15LA.AEU, UHD 4K, α9 Gen4, webOS 6.0, Smart TV, Asistentes de voz, Dolby Atmos, Blanco PVP en MediaMarkt 959,20€ PVP en Worten 1.534,22€ Comprar Smart TV al mejor precio Con un precio de venta al público que suele rondar por los 1.199 euros en algunas tiendas, la Smart TV 4K OLED de 55 pulgadas LG OLED C15LA se puede conseguir con un gran descuento en MediaMarkt, dejándola a su precio mínimo histórico en la tienda: 959,20 euros. Esta Smart TV cuenta con un panel de 55 pulgadas y resolución 4K, tal y como podemos ver en la mayor parte de los modelos de LG. También ofrece una tasa de refresco de 120 Hz, con lo que podemos sacarle el máximo provecho a las consolas de nueva generación como PlayStation 5 o Xbox Series X, ya que también viene con HDMI 2.1. Cuenta con píxeles autoiluminiscentes y G-SYNC y AMD FreeSync. En Espinof Las mejores series en Amazon Prime Video en 2022... hasta ahora Ofrece una compatibilidad con los perfiles de alto rango dinámico que podemos encontrar actualmente: HDR10 Pro, HLG Pro y HDR Dolby Vision IQ. Pero no solo podemos destacar la calidad de imagen, ya que uno de sus puntos fuertes es también el sonido, ofreciendo la tecnología Dolby Atmos con una potencia en sus altavoces de 40W, una calidad bastante alta para disfrutar de cualquier tipo de contenido. En cuanto a conexiones, cuenta con webOS 6.0, uno de los sistemas operativos en televisores inteligentes más avanzados del mercado. Tiene cuatro puertos HDMI 2.1, tres puertos USB 2.0, podemos conectar el televisor a Internet mediante Wi-Fi o Ethernet, y cuenta con Bluetooth 5.0, por lo que no tendremos ningún problema para conectar cualquier dispositivo adicional y mejorar aún más la experiencia. Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Espinof. - La noticia Descuentazo en MediaMarkt: Smart TV LG OLED con Dolby Atmos y webOS 6.0 para que disfrutes de la mejor calidad en tus películas y series favoritas fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Este mes llegan varios estrenos de animación a Netflix, y durante el verano (ese que todavía no ha empezado aunque no lo parezca) tenemos varias cosas muy interesantes a la vista. Justo durante la semana pasada ha llegado a la plataforma una de las series infantiles que prometía ser uno de los títulos más revolucionarios de su catálogo... Y aunque no tiene tanta mecha como podía parecer en un principio, 'El Punto Muerto: Un parque paranormal' ha arrancado con muy buen pie. Un parque de atracciones no tan normal 'El Punto Muerto: Un parque paranormal' surge de 'DeadEndia', una serie novelas gráficas de Hamish Steele sobre un parque de atracciones y un grupo de empleados que trabajan allí durante el verano. Lo que pasa es que este parque temático levantado en torno a la figura de la famosa diva Pauline Phoenix no es todo lo que parece, y eso de que el lugar de trabajo es un infierno es literal en Phoenix Parks. La serie gira alrededor de Barney y Norma, dos adolescentes que se presentan a una peculiar entrevista de trabajo en el parque y después de lidiar con una invasión demoníaca demuestran que son perfectos para el puesto. Eso sí, pronto descubren que más allá de vigilar las atracciones y hacer rondas por el parque también tendrán que vérselas con fantasmas vengativos, brujas y una conspiración que lleva varias décadas fraguándose. - La noticia Dura menos de 5 horas y acaba de llegar a Netflix: esta serie de animación nos invita a un parque de atracciones lleno de misterios y muchísimo humor fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Los episodios de televisión perdidos suelen ser comunes, porque muchas veces el material se consideraba basura desechable, pero una de las leyendas más conocidas es el episodio desaparecido de 'Barrio sésamo' de 1976, en el que la estrella de 'El Mago de Oz', Margaret Hamilton, repitió su papel como la bruja malvada del oeste, ya que nunca fue reemitido ni puesto a disposición en ediciones domésticas, por ser "demasiado terrorífico" para niños. Ahora ha aparecido. Gracias a Reddit Hoy ya no es un episodio prohibido, un intrépido archivista de los teleñecos ha publicado online una versión clara del episodio, en el que La Bruja amenaza continuamente a David para que le devuelva su escoba perdida. La ha subido primero a Reddit, pero ya se está difundiendo más en Internet como precaución para no "perderse" nuevamente y está tanto en Archive.org como en la Biblioteca del Congreso. En Espinof Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles Hasta este momento, si querías ver el episodio tan supuestamente "aterrador" que las quejas de los padres cuyos hijos se asustaban llevó a ser ocultado, solo había una grabación de muy mala calidad del episodio y eventos raros. como "Sesame Street Lost And Found" de 2019, donde los escritores del programa mostraron el episodio en el Museo de la Imagen en Movimiento y discutieron por qué se retiró de las reemisiones. Hamilton, una ex maestra, siempre estuvo dispuesta a repetir el papel de la bruja en nombre de la programación educativa; también apareció, en ese mismo período, en varios episodios de 'Mr. Rogers' Neighborhood'. Al ver el clip de Barrio Sésamo, está claro que la intención de su aparición era ayudar a enseñar a los niños a superar sus miedos; sin embargo, el programa recibió una serie de quejas después de su emisión, por lo que finalmente se decidió que se retiraría permanentemente de su rotación. - La noticia Un episodio perdido de 'Barrio Sésamo', prohibido por ser demasiado terrorífico para niños, ha aparecido en internet después de 46 años fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El tren imparable llega a su destino final. O al menos eso nos cuentan, ya que la cadena estadounidense TNT ha anunciado que la temporada 4 de 'Snowpiercer: Rompenieves' será la última de la serie de ciencia ficción (que en España podemos ver vía Netflix). La noticia llega antes de que se estrene esta nueva temporada (que todavía no tiene fecha) y viene en sintonía con la nueva política de contenido del canal, que se está deshaciendo de toda programación de ficción en un momento de fusión entre Warnermedia y Discovery. De hecho, ahora mismo solo les queda esta serie y 'Animal Kingdom', que acaba de arrancar su temporada final. En Espinof Las 27 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Apple TV+ Estación término Ahora habría que ver hasta qué punto los guionistas de la serie eran conscientes de este cierre. Recordemos que esta temporada fue anunciada con bastante antelación en lo que seguían rodando la tercera. Eso será responsabilidad de Paul Zbyszewski, el nuevo showrunner de 'Snowpiercer'. - La noticia 'Snowpiercer: Rompenieves' llega a su fin: la distopía sobre raíles terminará en su temporada 4 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Nueva eliminación en 'Supervivientes'. En este caso, se ha tratado de una de las más esperadas por la audiencia (a juzgar por lo visto semanalmente en redes durante cada gala) y es que se ha ido uno de los concursantes más odiados del concurso, no sin antes explicar qué es lo que pasó realmente con sus supuestas trampas. Despedidas y confesiones Esta semana, Anuar se unió a Marta como parásito y fueron los que se enfrentaron a la decisión final de la audiencia anoche. Anuar fue el elegido como expulsado definitivo de la isla y se despidió efusivamente de su compañera: "Estaba claro, frente a Marta, que es una concursanta de 10. Se merece quedarse para seguir entreteniéndonos a todos y sacar sonrisas en casa, que se le da muy bien". - La noticia 'Supervivientes 2022': Anuar Beno es expulsado definitivamente tras "confesarlo todo" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Abrir un multiverso puede ser muy divertido, sí. Pero como cualquier lector de cómics con las retinas quemadas de leer números de cuarta división de "¿Qué pasaría si...?" y Elseworlds te dirá, lo divertido también puede ser peligroso. Ahora es el mismísimo Chris Evans el que, bromas mediante, nos ha puesto ante la cara un escenario posible para su retorno a Marvel... Que no tiene nada que ver con el Capitán América. Ah, multiversos, yo os maldigo. En Espinof 'Doomed: The Untold Story of Roger Corman's the Fantastic Four': la sucia historia sobre la adaptación de Roger Corman de 'Los Cuatro Fantásticos' Acabó un poco quemado De plena promoción por 'Lightyear', explicando en cada entrevista que no interpreta al muñeco, sino al actor en cuya película se basó el muñeco, MTV le ha preguntado si le gustaría volver a Marvel... pero como la Antorcha Humana, el papel que interpretó en 2005 y 2007 en las dos partes de 'Los cuatro fantásticos'. Y su respuesta podría haber sido un "Jajá, mejor no", pero... ¿No sería genial? Nadie me pregunta nunca sobre aquello. O sea, no luzco exactamente igual. Eso fue hace 15, casi 20 años... Pero amo a ese personaje de verdad. Quiero decir, supongo que todo puede pasar. Me encantaría, me encantaría. Sería una manera más fácil de vendérmelo que volver como el Capi, ¿sabes lo que te digo? - La noticia Chris Evans da una de cal y una de arena: quiere volver a Marvel... como la Antorcha Humana fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Aunque los más aficionados al meme y al chiste fácil puede que no se lo crean, a finales de los años 80 Nicolas Cage era (como debería seguir siendo) un actor respetado en la industria que estaba buscando su propia voz en películas como 'Peggy Sue se casó', 'Arizona baby' y 'Hechizo de luna'. Fue el éxito de esta última el que casi le aparta de uno de sus personajes más icónicos, para el que aprendió a buscar murciélagos, comer cucarachas y aguantar el fracaso: Peter Loew en 'Besos de vampiro'. En Espinof La Cagepedia: guía de las 21 películas clave para iniciarse en la experiencia Nicolas Cage Que sí, que no, que nunca te decides Cuando el guion de 'Besos de vampiro' cayó en las manos de Nicolas Cage, no se lo pensó dos veces: era el papel que llevaba buscando desde que empezó su carrera. Era raro, le permitía experimentar, era perfecto para él. Pero en el momento que aceptó, el director, Joseph Minion (autor del libreto de la obra maestra con título desafortunado en España 'Jo, ¡qué noche!') se salió del proyecto. Y con él, Nicolas, al que su agente insistía que tras 'Hechizo de luna' este no era el camino a seguir para convertirse en estrella. Pasó un año, y Cage no dejaba de pensar en 'Besos de vampiro': volvió a aceptar, bajando su sueldo a solo 40.000 dólares, con los que se compró su primer coche deportivo. La película ya podía hacerse... si es que el caos del rodaje lo permitía. Rodaron en plan guerrilla, la gente por la calle confundía a Nic con un loco más de Nueva York, hubo fricción entre él y Jennifer Beals... Y al final, fueron dos animales los que protagonizaron las anécdotas más locas: un murciélago y una cucaracha. Bueno, dos cucarachas. Murciélagos reales de México Al principio de la película, un murciélago sobrevuela la habitación de Peter, el personaje de Nic, pero para evitar sobrecostes y posibles infecciones utilizaron uno mecánico que hicieron traer desde el Reino Unido. La idea era sencilla: soltar al murciélago falso, rodar la escena y a otra cosa. Pero Nicolas Cage no estaba dispuesto a dejar pasar tamaña afrenta. Sí o sí, el actor quería un murciélago real. Podían infectarle con rabia, era imposible controlarlos, pero el realismo era lo más importante en un momento de obsesión con el Método: sin murciélago no habría escena inicial. Y para demostrar que se podía rodar, Nic mandó a su asistente, Osman, a Central Park, a intentar cazar un murciélago con una escoba y una neverita. Obviamente, no salió bien. Pero entonces, Cage encontró otra solución: había escuchado que se podían importar murciélagos reales desde México. El director se plantó en seco ante lo que posiblemente era una ilegalidad tremenda que dispararía los costes de la película, que ya de por sí era de bajísimo presupuesto. Además, si el murciélago mordiera al actor, probablemente moriría y no habría película por la que preocuparse. Nic se calmó. Por ahora. Ya no puede caminar El guion permaneció férreo hasta el final. Todas las locuras de Cage, los saltos, los gritos, los ojos fuera de las órbitas que dieron lugar a su meme más conocido ("¿No me digas?"), todo estaba dentro del libreto original. Solo se cambió una escena en la que, al borde de la locura, tenía que comerse un huevo crudo. Tanto el director como el actor creían que se iba a quedar corto, así que optaron por el más difícil todavía. "Lo que más odio en el mundo son las cucarachas. Son mi miedo más básico, así que déjame comerme una cucaracha". A Robert Bierman se le abrieron las puertas del cielo. ¿Nicolas Cage quería comer cucarachas? Nicolas Cage tendría cucarachas. Es posible que estéis pensando "¿Por qué no le dejaron tener un murciélago por si le contagiaba pero se pudo comer una cucaracha?". Bueno, tiene truco, la causa y solución de todos los problemas de la vida: alcohol. Después de la toma en la que se comía el bicho, Nicolas se apretaba un vaso de vodka para lavarse la boca y evitar problemas mayores. Funcionó tan bien que no opuso mucha resistencia cuando Bierman le propuso hacer una segunda toma y comerse otra cucaracha. Finalmente, y aunque cabreara a Cage (con razón), el director se quedó con la primera toma, haciendo que la segunda cucaracha fuera deglutida sin motivo. Os aseguro que me están dando retortijones escribiendo. - La noticia La película en la que Nicolas Cage se comió una cucaracha, luchó por un murciélago real, se convirtió en meme y se hundió en taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Desde su primera temporada, 'Stranger Things' se ha caracterizado por sus contínuas referencias a las películas ochenteras, en especial dentro del género de terror y aventuras. Esta temporada 4 no iba a ser menos y viene cargadita de easter eggs y guiños como los que os comentamos a continuación. Por supuesto, SPOILERS de toda la temporada y de las susodichas películas, avisado queda. 'Carrie' La obra de Stephen King adaptada en 1976 por Brian De Palma (le haremos el favor a la de 2013 de obviarla) es uno de los claros referentes para la trama de Once en esta temporada. La escena en la que los personajes se van a patinar y la abusona del instituto y su séquito la acorralan para terminar echándole un batido por encima nos recuerda inevitablemente a cuando le tiran a Carrie el cubo con sangre. A veces, la gente "normal" da más miedo que cualquier Demogorgon. 'El silencio de los corderos' Otra de las escenas que es un claro homenaje, en este caso a una película noventera: cuando Nancy y Robin entran a ver a Victor Creel en el sanatorio, atraviesan los pasillos y llegan a su celda reproduciendo casi plano a plano la primera visita de Clarice al doctor Hannibal Lecter. 'Pesadilla en Elm Street' Toda la trama de Vecna ya de por sí recuerda mucho a una de las sagas slasher más famosas: un monstruo que te arrastra a una realidad donde te sientes vulnerable y juega con tus miedos para causarte una cruel y dolorosa muerte. No obstante, el guiño más evidente es el actor que interpreta a Victor Creel, Robert Englund, que es el mismo que interpretó en su día a Freddy Krueger. 'Star Wars' Tenemos varias referencias a la saga galáctica en esta temporada: Dustin citando a Han Solo ("Nunca me digas las probabilidades"), Jonathan y Will viendo la serie de animación de los Ewoks y las criaturas voladoras del Mundo del Revés, que están inspiradas en los Mynocks. En Espinof Cómo ‘Stranger Things’ está usando la trilogía clásica de ‘Star Wars’ como modelo encubierto y Eleven es su Luke Skywalker 'X-Men' Si sois fans de Marvel, seguro que no se os habrá escapado el hecho de que el club de 'Dragones y mazmorras' al que pertenecen Mike y sus amigos, 'Hellfire Club', tiene el mismo nombre que uno de los grupos de mutantes de 'X-Men'. Sin olvidar que Dustin llama 'Cerebro' al invento que hace con el ordenador para localizar a Eddie. 'Los rebeldes de la ciencia' Otro de los programas que ven los personajes en algún momento de la temporada es esta serie australiana ('Misfits of science', en el original) que no es demasiado conocida por estos lares y que trataba sobre superhéroes que luchan contra el crimen. En pantalla vemos a Courtney Cox, que interpretaba a una adolescente con poderes telequinéticos. 'El Señor de los Anillos' Definitivamente, Mordor y el Mundo del Revés tienen ciertas cosas en común y así lo remarca Eddie cuando hablan de meterse en el portal y lo compara con meterse en Mordor para detener a Sauron. También menciona "la quema de la Comarca" para referirse a cómo Hawkins está siendo devastada por el odio y el miedo. En Espinof El gran secreto de 'Stranger Things 4' para que Vecna sea un villano tan terrorífico 'Cazafantasmas' Ya sabíamos que el grupo de Hawkins era fan de los Cazafantasmas cuando los vimos disfrazados en la temporada 2 y, en esta, encontramos el easter egg en la mochila de Dustin, donde vemos un pin del logo de la película de Ivan Reitman. 'Los Goonies' Cuando Lucas y Max están investigando la casa de Victor Creel, Lucas hace una broma diciendo que, si toca bien el piano, igual se abre una puerta secreta. Eso nos recuerda a la película de Richard Donner, en la que Andy tenía que tocar el piano a la perfección para conseguir el tesoro de Willy el Tuerto. 'Watchmen' También hay varias referencias al cómic de Alan Moore, en relación con uno de sus personajes: el Doctor Manhattan. Hay cierto paralelismo entre este personaje y 001, ya que ambos eran personas corrientes antes de sufrir un hecho sobrenatural que los convierte en todopoderosos. Está también la figura del reloj, que en ambas historias es un elemento importante: en 'Stranger Things' inciden todo el rato en el reloj de pared de los Creel y, en 'Watchmen', el padre del personaje era relojero, La referencia más directa la vemos cuando 001 cuenta su historia y lo hace con la canción 'Pruit Igoe and Prophecies' de fondo, la misma que se utilizó en la adaptación de Zack Snyder del cómic justo cuando el Doctor Manhattan se descomponía en el acelerador de partículas, 'Akira' En el argumento de 'Akira' también encontramos unos niños que han sido víctimas de experimentos científicos y que, a raíz de ello, empiezan a manifestar habilidades sobrenaturales. Al igual que Tetsuo, 001 posee un poder inmenso e incontrolable, suponiendo en una amenaza para los demás. Incluso el momento en el que se enfrenta a Once y termina desintegrándose y convertido en Vecna, recuerda a cuando el antagonista de 'Akira' es consumido y desfigurado por su propio poder. - La noticia 'Stranger Things' y sus referencias cinéfilas: 11 easter eggs de la temporada 4 para disfrutar aún más la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Greta Gerwig podría dirigir una película basada en su lista de la compra y ya merecería la pena verla. Y es que 'Barbie' puede ser confundida con una boutade, una fantasía rosa para despejar la mente en 2023, pero lo cierto es que con el equipo que tiene detrás nadie es capaz de augurar lo que vamos a poder ver. De momento os dejamos con todo lo que sabemos sobre una película en la que no sonará 'Barbie girl', de Aqua, y a cambio tendremos talento arrollador delante y detrás de la cámara. No es un mal trato. En Espinof 14 mujeres cineastas a las que no conviene perder la pista La producción de 'Barbie' La primera muñeca Barbie salió al mercado en 1959, basada en una que se producía en Alemania. Desde entonces hasta ahora, Barbie forma parte vital de la cultura pop mundial, pero especialmente americana, donde ha evolucionado junto con la sociedad. Y, por supuesto, esta no es la primera vez que ha protagonizado una película. Después de que la muñeca bajara de popularidad en los 90, Mattel se tuvo que plantear una manera de hacer frente a las Bratz. Y, por supuesto, la manera de hacerlo fue... mediante el cine. 'Barbie en el Cascanueces' se estrenó directa a vídeo en 2001, donde fue un éxito absoluto. Una saga acababa de nacer. Actualmente hay 39 películas animadas de 'Barbie' ambientadas en diferentes sagas, formando un universo inexplorable, pero quedó demostrado que seguía habiendo interés en la muñeca. Y, por supuesto, así nació, en 2009, la intención de hacer una película de acción real entre Mattel y Universal. No funcionó y desde entonces se sucedieron los guiones, entre los que se encontraron algunos de Jenny Bicks ('Sexo en Nueva York', 'El gran showman') y Diablo Cody ('Juno', 'Tully'). Faltaba una protagonista, y esa, durante un tiempo, no fue otra que... Amy Schumer. Pero tuvo que salir del proyecto y estuvo a punto de ser sustituida por Anne Hathaway antes de que el proyecto volviera a marchitarse. Y entonces llegamos al momento actual, en el que Warner aprovechó el hueco dejado por Universal y Sony. En Espinof 'GLOW', 'Podría destruirte' y otras 7 series protagonizadas por mujeres increíbles que se pueden ver en streaming La directora de 'Barbie' Como a estas alturas ya sabes, la directora de 'Barbie' no será otra que Greta Gerwig, una de las voces más interesantes del cine actual. La directora de 'Lady Bird' y 'Mujercitas' también ha guionizado películas tan importantes para entender el siglo XXI como 'Frances Ha'. Desde luego, no es alguien cuya trayectoria se pueda ignorar fácilmente. Los guionistas de 'Barbie' Pero es que, además, en el guion, Gerwig está acompañada por su marido, Noah Baumbach, que además de dirigir obras icónicas como la propia 'Frances Ha' o 'Historia de un matrimonio' ha guionizado 'El fantástico Mr. Fox' o 'The life aquatic with Steve Zissou'. Si de la cabeza de estos dos no sale algo, como poco, interesante, será digno de protagonizar un episodio de 'Expediente X'. El reparto de 'Barbie' Al final, el papel de la muñeca cayó en manos de Margot Robbie, una actriz que es mucho más que Harley Quinn. En su filmografía podemos encontrar películas de la talla de 'El lobo de Wall Street', 'Érase una vez en Hollywood' (donde hacía de la mismísima Sharon Tate) o 'Yo, Tonya', que le valió su primera nominación a los Óscar. Repetiría dos años después por 'El escándalo'. Y frente a ella, Ryan Gosling como Ken. A Gosling le conoceréis por dar rienda a su ciudad de sueños en 'La La Land' (por la que fue nominado al Óscar por segunda vez) y por participar en 'Blade runner 2049', 'La gran apuesta' o 'Lars y una chica de verdad'. Pero es que la cosa no acaba aquí. Will Ferrell, Michael Cera, Simu Liu, Kate McKinnon o Emma Mackey también tendrán papel en una película que promete ser todo un "quién es quién" de Hollywood. La historia de 'Barbie' De momento poco se sabe sobre la historia de la película más allá de lo que dijo la propia Margot Robbie sobre ella: En Barbie tienes la marca, el nombre en sí mismo, y la gente inmediatamente tiene una idea de 'Oh, Margot have de Barbie, ya sé lo que es', pero nuestra meta es que para cualquier cosa que creas, te daremos algo completamente diferente - algo que no sabías que querías. Ahora, ¿podemos rendir honores a la marca y la base de fans y al mismo tiempo sorprender a la gente? Porque si podemos hacer todo esto y provocar una conversación interesante, entonces lo estamos consiguiendo. En Espinof El feminismo a través de seis series de televisión Bueno, un poquito más: se encontró el perfil de la actriz en Letterboxd, donde tenía una lista de películas que verse para preparar 'Barbie' que incluían 'Las señoritas de Rochefort', 'Los paraguas de Cherburgo', 'Un, dos, tres... ¡Splash!', la serie australiana 'Puberty blues' y... 'El show de Truman'. Fecha de estreno de 'Barbie' Aunque aún no sabemos cuándo lo hará en España, 'Barbie' se estrenará en Estados Unidos el 21 de julio de 2023. Tráiler, imágenes y póster de 'Barbie' De momento solo tenemos estas dos imágenes para calentar boca con una Barbie y un Ken la mar de sonrientes. - La noticia 'Barbie': todo lo que sabemos sobre la película de la muñeca protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Sofia Coppola es una de esas directoras que podría haber vivido toda su vida a la sombra del nombre de su padre, Francis Ford Coppola. Sin embargo, ha conseguido alzarse como una directora con voz propia y siete películas que son muestra de ello. 'On the Rocks' es la más reciente y probablemente la menos conocida, ya que no tuvo distribución en cines sino que se estrenó en 2020 directamente en Apple TV+. Historias de Nueva York Laura (Rashida Jones) es una escritora neoyorquina casada con un marido emprendedor (Marlon Wayans), que cada vez parece tener menos tiempo para su mujer y sus hijas. Cuando el padre de Laura, un donjuán incurable desde siempre, le manifiesta sus sospechas sobre la posible infidelidad de su marido, padre e hija se embarcan en una disparatada aventura de investigación y espionaje para salir de dudas. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Ante todo, hay que comentar el hecho de que ser una directora de renombre es un peso que muchas veces acaba jugando en tu contra, ya que todo lo que hagas va a ir siempre ligado a unas expectativas de cara a los espectadores. Aunque podamos identificar rasgos comunes en la filmografía de cada cineasta, no dejan de ser artistas expresando su punto de vista, que no tiene por qué ceñirse en todo momento a lo que hayamos visto antes en obras anteriores. Así pues, es más que respetable que Coppola haya decidido salirse un poco de la línea marcada por ella misma y jugar en un terreno más amable y desenfadado. La ligereza de su historia recuerda a algunas cintas de Woody Allen, en la que los enredos y malentendidos están servidos. Padres e hijas Desde luego, la gente que califica el cine de Coppola como lento y aburrido no tendrá queja alguna con este último filme, cuyo ritmo es muy dinámico y se mantiene hasta el final. Aunque predomina el tono relajado y de comedia, lo que importa ant todo es pofundizar sobre la falta de comunicación y las diferencias generacionales entre padres e hijas. Eso nos lleva a los dos pilares que aportan solidez a la historia: Bill Murray y Rashida Jones. Sin Murray es muy probable que odiáramos su personaje en todo momento pero él consigue darle ese toque personal suyo, con el que hasta el individuo más detestable puede despertarnos cierta ternura. Su química con Rashida Jones es notable y hace aún más creíble esa complicada relación paternofilial. En Espinof 14 mujeres cineastas a las que no conviene perder la pista Si tuviéramos que destacar algo negativo sería que es una película agradable pero no memorable, ya que transita en casi todo momento por terreno conocido y las sorpresas son más bien excasas. Sabiendo lo que Coppola es capaz de expresar solo con la cámara, se echa un poco en falta en esta ocasión, ya que toda reflexión que se pueda sacar de esta historia es mediante el diálogo entre los personajes. La crítica no va por el tipo de historia sino por cómo se cuenta. A nivel dirección, se la ve bastante más comedida y, quizá, esa sutilidad y talento para plasmar los problemas internos sin verbalizarlos, es la pincelada que faltaba para hacer que esta película brillase por sí sola. En resumidas cuentas, Sofia Coppola firma con 'On the Rocks' su película más agradable y accesible. Aunque no sea una de las más sobresalientes a nivel de dirección de su filmografía, merece la pena verla por la maravillosa química entre Rashida Jones y Bill Murray, que nos venden esta comedia de enredos sobre diferencias generacionales en apenas hora y media. La película está editada en formato doméstico y también la tenéis en Apple TV+. - La noticia Sofia Coppola se reencuentra con Bill Murray en su película más accesible y desenfadada y la puedes ver en Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

A principios de año, Netflix estrenaba 'Soy Georgina', el ¿reality? (si es que podemos considerar que algo de lo que vemos aquí es real) sobre la pareja del futbolista Cristiano Ronaldo. Como no hay forma no irónica de ver esto, vamos a repasar algunos de los momentos más delirantes que lo confirman como un programa que hay que ver con cerebro apagado, con el que también te puedes echar unas risas. El Wallapop para millonarios Uno de los momentos más memorables es cuando Georgina habla sobre redecorar su casa y le aconsejan que venda sus muebles por internet. "Yo tengo muchos amigos que compran sus muebles por internet pero claro, estos muebles son bastante grandes y no caben en cualquier casa. No puedo poner esto en Wallapop", tras lo cual se pregunta si existirá alguna web especializada en vender muebles "de lujo". Bendiciones y buenas noches En la primera "quedada de Queridas" que nos enseñan en el reality, Georgina hace gala de su habilidad especial: la "Georgiología". Este truco, según ella, le permite adivinar el género de los bebés que aún no han nacido y consiste en pedirle a la persona que te enseñe las manos y si las pone hacia arriba, será niño, hacia abajo, niña. Después de esto, coge su colgante y lo acerca como si estuviera invocando a los espíritus: "¡Línea! ¡Vas a tener una niña!". El buen español macarrónico No es un momento concreto pero no podemos dejar de mencionar las entrevistas a Cristiano Ronaldo, que hace su mejor esfuerzo por chapurrear español, aunque muchas veces se cargue el efecto dramático de la escena. Al menos, tenemos los subtítulos para reconstruirnos la frase y descifrar qué quería decir con cosas como "me pareció supermayor para su edad". Buena combinación, mala conexión Georgina intenta hacer siempre hincapié en que es una persona "como tú y como yo" y, claro, hasta a ella se le va el wifi de vez en cuando: "Siempre con el wifi de los cojones, cuatro routers en casa para esto" se queja cuando se le corta la videollamada para elegir modelitos. Hablando de modelitos, en esta misma escena nos desvela cuál es el secreto de su estilo: "Me gusta combinar un chándal de 5 euros con un bolsazo o con joyas. Hay gente que no lo entenderá". Ella, incomprendida. Vacaciones sencillas Otro alarde de "problemas mundanos" es cuando la protagonista del reality se pone a planificar sus vacaciones. Georgina recuerda cuando veraneaba siendo una niña y lo mucho que lo echa de menos, justo antes de especificarle lo que está buscando a su "holiday planner": una villa, con muchas habitaciones, piscina privada, con un embarcadero... si no tiene gimnasio no pasa nada porque ya traen ellos las máquinas. "Somos como cualquier familia". Sacrificios por amor Georgina incide una y otra vez en que su vida, "aunque parezca perfecta", también esta llena de sacrificio: como después de cada partido, cuando lo que de verdad le apetecería a ella y a Cristiano es coger un avión e ir a tomarse algo en Londres pero "hacen el esfuerzo" de volverse a casa con sus hijos. O aquella vez en la que quería ponerse un vestido vaquero para ir al partido pero no, que siendo tan sexy a ver si desde las gradas va a desconcentrar a su marido. La cara de póker de Cristianito Si hay algo real en 'Soy Georgina', probablemente sea Cristiano Júnior. Al pobre chaval lo llevan de aquí para allá y está siempre de pegote, con cara de no pasarlo particularmente bien. Especial mención al capítulo en el que se van al parque de atracciones a celebrar su cumpleaños. "Que a Júnior le haya gustado tanto la sorpresa es lo mejor que puede pasar". Ya se nota, ya. ¿Buroqué? Por último, el colofón del reality llega con una serie de tomas falsas que valen su peso en oro. "Yo no sabía si tenía que saludarle con una referencia" dice en una de las entrevistas. "Reverencia" le corrije el cámara. Aún hay más: "No sabía que estaba acompañada por tanta realeza y burocracia". "Aristocracia" le corrijen entre risas. "Es que me sale aristocrazy" contesta también a carcajadas. - La noticia 'Soy Georgina': el Wallapop para ricos y otros 7 momentos memorables del delirante reality de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Después de la catedralicia 'Quién lo impide' (2021) daba la impresión de que Jonás Trueba necesitaba un respiro, y ese respiro llega ahora en forma de engañoso divertimento que bajo su apariencia ligera y su corta duración (poco más de 60 minutos) encierra una reflexión lúcida y dolorosa sobre el desarraigo y el desconcierto de su generación, seguramente inspirada por el aprendizaje de su anterior película, hasta el punto de funcionar como una desoladora y desconcertante coda (no hay respuestas, sí muchas preguntas) de aquella. Lo hace contando con actores que son, ante todo, cómplices y amigos, todos espléndidos, de Itsaso Arana a Francesco Carril, de Vito Sanz a Irene Escolar (haz más cine, por favor), quienes, lejos de ser sus títeres, participan y enriquecen un juego que no es tal y cuyas reglas resultan siempre volátiles e imprevisibles, como las de estos mismos tiempos impredecibles. La historia arranca en un concierto de Chano Domínguez en un tiempo indeterminado de la postpandemia. Dos parejas: por un lado, Elena y Daniel (Arana y Sanz), que resisten en la capital. Por otro, Susana y Guillermo (Escolar y Carril), que han decidido instalarse en Alpedrete, o lo que bien podría ser resignarse, sentar la cabeza, tirar la toalla o establecerse, al conocerse el embarazo de la primera. Susana y Guillermo invitan a sus amigos a conocer su nueva casa, a paladear (o dar el visto bueno a) su nueva vida, de la que tampoco están exactamente convencidos, con la frase que enuncia el título de la última película del director de 'La virgen de agosto' (2019) en un feliz guiño metalingüístico. En Espinof Las 23 mejores películas españolas de 2021 Pero Elena y Daniel, que se reflejan y temen reflejarse en sus amigos, ofrecen una pronta resistencia para finalmente acabar cediendo. La película se construye a través de unas vívidas conversaciones, pero también de réplicas, silencios, bromas, disquisiciones y partidas de ping pong. Con el tiempo, Jonás a aprendido a "narrar entre líneas" y en esta película, más que en ninguna otra de su trayectoria, lo que se cuenta tiene tanto sentido como lo que no se cuenta, lo que se dice como lo que se calla, al tiempo que el cine se confunde con la vida y la experiencia con el deseo, el anhelo o el recuerdo. Exactamente como en el cine de Hong Sang Soo, Éric Rohmer, Philippe Garrel o Maurice Pialat; algo refrescante en un momento en el que todos los personajes del cine español tienen que verbalizar hasta tres veces cada uno de sus pensamientos, dudas o carencias. 'Tenéis que venir a verla', en esta línea, no deja de ser algo parecido a un relato de Raymond Carver que ofrece lecturas diferentes y busca la identificación y la colaboración del lector/ espectador. Live is Life: cambiar o no cambiar de vida Acompaña el singular, azaroso y empático relato los poemas de Olvido García Valdés y las reflexiones de Peter Sloterdijk. En el cine de Jonás, desde los tiempos de 'Todas las canciones hablan de mí' (2010), la cita ha pasado de ser exhibicionismo y complicidad a formar parte de una continua búsqueda de refugio y sentido que afecta e influye en los personajes. En su última película, esta búsqueda resulta especialmente relevante, ya que la compañía que tantas veces ofrece la cultura solo sirve para entender más la situación de limbo existencial sobre el que flotan sus personajes, para aprehender el sinsentido del momento y nuestra impotencia para cambiarlo. - La noticia Jonás Trueba hechiza con 'Tenéis que venir a verla', un (engañoso) divertimento de ecos generacionales y postpandémicos que solo dura 1 hora fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .

La repentina muerte de Jean-Louis Trintignant ha sacudido por completo el mundo del cine. No es para menos. Además de ser considerado uno de los mejores actores franceses de todos los tiempos, condecorado en festivales como Cannes o Berlín además de en los Premios Cesar franceses, ha tenido oportunidad de trabajar con varios de los mejores cineastas de todos los tiempos. Una filmografía que resulta muy remarcable, no sólo por su mayúsculo trabajo, sino por la enorme calidad de las obras en las que ha estado. Hoy aprovechamos para destacar tres de esas magistrales películas en las que ha tenido un rol protagonista, recuperables todas en las diferentes plataformas de streaming. 'Mi noche con Maud' ('Ma nuit chez Maud', 1969) Director: Éric Rohmer. Reparto: Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault, Antoine Vitez, Leonid Kogan. Una exquisita cinta romántica de Éric Rohmer, uno de sus cuentos morales, donde Trintignant tiene una fascinante química con Françoise Fabian. Una maravillosa exploración sobre el amor, sobre la religión, sobre los cuerpos y sobre los complejos juegos que realizamos entre humanos en nuestras relaciones. Una maravilla. Ver en Filmin | La crítica en Espinof En Espinof Nouvelle Vague: orígenes y características de la mítica ola del cine francés que revolucionó el séptimo arte 'Z' (1969) Director: Costa-Gavras. Reparto: Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Irene Papas, Jacques Perrin, François Périer A pesar del carácter coral de 'Z', muestra de la ambiciosa crítica que quiere hacer Costa-Gavras sobre los fallos de los dirigentes políticos, Trintignant tiene un papel destacado en este thriller político muy calentito y rabioso. Todo un grito furioso para criticar sin tapujos una situación que sobrepasa cualquier concepto de lo moral, muestra del nervio político del director griego. Ver en Amazon Prime Video | La crítica en Espinof En Espinof Qué ver de Philip Baker Hall: tres grandes películas en streaming para recordar uno de los secundarios más reconocibles que hemos visto en pantalla 'Amor' ('Amour', 2012) Director: Michael Haneke. Reparto: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Agirre. No todos tienen oportunidad de tener un último rol destacado llegados a los 80 años. A Trintignant le llegó esa oportunidad de la mano de Michael Haneke en uno de sus dramas más retorcidos, duros y devastadores emocionalmente. Un estremecedor relato del amor en la vejez y en la enfermedad, donde el actor carga con gran parte del peso para que la película sea tan punzante como pretende. Ver en HBO Max, en Filmin y en Movistar+ | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver de Jean-Louis Trintignant: 3 magistrales películas en streaming del actor francés con algunos de los mejores cineastas de todos los tiempos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Van a cumplirse tres años desde el estreno en Netflix de ‘Marianne’ y desde ese momento han aparecido en la plataforma una buena cantidad de series de terror excelentes, como ‘Misa de medianoche’ de Mike Flanagan, pero ninguna ha dado tanto miedo como esta francesa, que logró cautivar y aterrorizar a los espectadores con ocho episodios en una temporada única estrenada el 13 de septiembre que logró una calificación del 100 % en Rotten Tomatoes. Dirigida en su totalidad por Samuel Bodin, ‘Marianne’ mantiene muy bien su consistencia episodio a episodio pese a tener un piloto tan bueno que hace que el resto parezca por debajo de lo que promete. En realidad tiene un nivel muy homogéneo y está por encima de muchas películas de terror estrenadas en cines actualmente. Su historia en la ciudad francesa ficticia de Elden, y sigue a la escritora autora superventas Emma Larismon (Victoire Du Bois), que plasma en sus libros el terror que produce una bruja. - La noticia Solo dura 6 horas y está en Netflix: la aterradora serie francesa sobre brujas y maldiciones que dio miedo hasta a Stephen King fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Semana a semana vamos viendo cada vez más novedades en nuestras plataformas favoritas. Algunas son meramente entretenidas y otras son pequeñas joyas a disfrutar. Estas últimas son las que nos interesan hoy, ya que hemos seleccionado las mejores series que ha estrenado Amazon Prime Video en 2022... hasta el momento. El gran ranking de las series de Amazon en 2022 Un listado en el que nos hemos centrado en aquellas series que hayan estrenado temporada durante este 2022 en Prime Video. Ya sean series originales o licenciadas, nuevas absolutas o con nuevos episodios de series ya vistas. En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: Sam Neill es transportado a la locura del espacio exterior en esta fascinante pieza de ciencia ficción lovecraftiana Así tenemos desde ficciones destacadas españolas como la ambiciosa 'Sin límites', series de acción como 'Reacher' codeándose con las nuevas temporadas de las grandes marcas de la casa, como 'La maravillosa Sra. Maisel' o 'The Boys'. Por otro lado, si este listado os deja con ganas de más, os invito a consultar nuestro top con las mejores series que estrenó Amazon en 2021. Además, de este 2022 ya tenéis las mejores series en Netflix, en HBO Max, en Disney+... y, por supuesto, nuestra lista general. Y si queréis ir más atrás en el tiempo: estas son las mejores series de la década pasada y las de la historia. 'As We See It (Nuestra mirada)' Creada por Jason Katims | Reparto: Rick Glassman, Albert Rutecki, Sue Ann Pien y Sosie Bacon Una altamente agradable dramedia que, pese a caer en el conflicto forzado y en lo tópico, trabaja muy bien las capas y matices tanto del trío de compañeros con autismo como de aquellas personas que les rodean. Una ficción tierna y que se ha quedado a vivir en mi corazón. Ver en Prime Video | Crítica 'The Boys' - Temporada 3 Creada por Eric Kripke | Reparto: Karl Urban, Antony Starr, Jack Quaid, etc. Nueva temporada y nueva confirmación de que la adaptación del cómic de Garth Ennis y Darick Robertson es de lo mejorcito que nos encontramos en el terreno de los superhéroes... y sin entrar en ese género, también. Salvaje, deslenguada y conserva una agradecida frescura Ver en Prime Video | Crítica 'Días mejores' Creada por Cristobal Garrido y Adolfo Valor | Reparto: Blanca Portillo, Marta Hazas, Francesc Orella, Erik Elías y Alba Planas Cambiando un poco de género respecto a su anterior trabajo ('Reyes de la noche'), Valor y Garrido proponen una precisa serie sobre el duelo de una tragedia cuya mayor virtud es evitar a toda costa la manipulación emocional, dando tanto realismo como un agradecido punto de encuentro. Uno de esos lugares televisivos en los que te quedarías a vivir. Ver en Prime Video 'La leyenda de Vox Machina' (The Legend of Vox Machina) Creada por Matthew Mercer Toda una delicia para los roleros y, en especial, para los seguidores de los chalados de Critical Role. Una buena dosis de animación para adultos sin cortes y que explora un inmenso lore en lo que seguimos a estos improbables aventureros. Se puede ver en Prime Video | Crítica 'La maravillosa Sra. Maisel' (The Marvelous Mrs. Maisel) - Temporada 4 Creada por Amy Sherman-Palladino | Reparto: Rachel Brosnahan, Alex Borstein, Michael Zegen, etc. Puede que haya vivido tiempos mejores, pero aún así cada temporada, episodio de esta comedia es una gozada de ver. Una temporada que nos ha llevado por el batacazo de Midge en lo que intenta tener claro lo que quiere hacer para su carrera. Seguimos con magníficos y chispeantes diálogos y una ambición asombrosa a la hora de llevarnos a esta Nueva York de los 60. Ver en Prime Video | Crítica 'Operación Marea Negra' Creada por Patxi Amezcua y Natxo López | Reparto: Álex González, Leandro Firmino, David Trejos, Nerea Barros, etc Cuatro episodios que se ven en una sentada y te dejan con ganas de más. Una serie (ya no es mini, que la han renovado) centrada en la historia del narcosubmarino gallego cuya longitud ayuda a concentrar mucho la trama y a esquivar ciertos obstáculos que les podrían lastrar. El resultado es bastante potente. Ver en Prime Video | Crítica En Espinof 'Operación Marea Negra': la increíble historia real que cuenta la serie de Amazon (y los cambios más importantes que hace) 'Outer Range' Creada por Brian Watkins | Reparto: Josh Brolin, Lili Taylor, Tamara Podemski, etc. Interesante aproximación fantástica al neo-western tipo 'Yellowstone' que, con un ritmo reposado pero bien ejecutado nos lleva por el misterio de este rancho y su agujero sobrenatural. Ver en Prime Video | Crítica 'Reacher' Creada por Nick Santora | Reparto: Alan Ritchson, Malcolm Goodwin, Willa Fitzgerald, etc. En una de las cosas que parece estar especializándose Prime Video en los últimos años es en la serie de acción de la vieja escuela que nos tiene celebrando cada persecución y cada toña. 'Reacher' es todo un ejemplo de ello con un estupendo hard-boil que no engaña. Ver en Prime Video | Crítica 'Sin límites' Creada por Patxi Amezcua | Reparto: Rodrigo Santoro, Álvaro Morte, etc El drama histórico sigue con buena salud en nuestro país y en esta ocasión tenemos la crónica de una de las expediciones más ambiciosas: la circunnavegación del globo llevada a cabo por Magallanes y Elcano. Una serie ágil y épica. Ver en Prime Video | Crítica 'Undone' - Temporada 2 Creada por Raphael Bob-Waksberg y Kate Purdy | Reparto: Rosa Salazar, Bob Odenkirk, Angelique Cabral Después de asombrarnos con su primera temporada, la serie animada de género ha vuelto a recorrer los recovecos de la realidad en la excelente exploración del pasado (y presente) de Alma. Visualmente es absolutamente maravillosa. Ver en Prime Video 'Upload' - Temporada 2 Creada por Greg Daniels | Reparto: Robbie Amell, Andy Allo, Allegra Edwards, etc. Yo siempre digo que las segundas temporadas de series con un concepto de estas características son las verdadera prueba de fuego. Y Greg Daniels lo pasa con bastante soltura. Si bien es cierto que estos nuevos episodios perdieron un poco de mala leche, el resultado final ha sido francamente satisfactorio. Ver en Prime Video | Crítica Y lo que queda... Y hasta aquí nuestro listado, por el momento, de lo que nos ha dado de sí lo que llevamos de año. Pero ojo, porque nos quedan todavía bastantes novedades muy jugosas como 'Los anillos de poder', la temporada 2 de 'Historias para no dormir' y más. - La noticia Las mejores series en Amazon Prime Video en 2022... hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ah, el maravilloso mundo de lo metacinematográfico. Esa jugada para muy cafeteros que fácilmente puede caer en humor para vagos a poco que no se haga con algo de astucia, y que puede perder a espectadores si no aporta algo de chicha y se queda en la gracia soterrada. Conseguir el equilibrio que logre subvertir y entretener es complejo, pero no imposible. Esta última década, que no ha andado escasa de esfuerzos autoconscientes y de intenciones subversivas, hemos encontrado algún caso que era capaz de mostrar lo mejor para todos los espectadores. Es el caso de 'La cabaña en el bosque', una alucinante pieza que deconstruye los códigos del terror y que desde ya puedes disfrutar a través de Amazon Prime Video. Cinco chavales. Una cabaña. Cosas malas. La premisa no podría parecer más típica y de carril vista de manera superficial. Cinco estudiantes se van a las profundidades del bosque para pasar el fin de semana en una cabaña. Aislados de la civilización, se juntan un deportista (Chris Hemsworth), una chica más tímida (Kristen Connolly), otra más canalla (Anna Hutchison), el otro joven con la cabeza más amueblada (Jesse Williams) y el que parece sujetavelas y alivio cómico (Fran Kranz). En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Paralelamente, vemos a un par de técnicos (Bradley Whitford y Richard Jenkins) entrando en una planta industrial, y desconocemos su relación con lo que estamos viendo. Hasta que la película desvela el pastel, explicando además por qué sus personajes parecen tan clichés y dejando claras las reglas del juego que quiere cambiar. Antes de que te des cuenta, ves que 'La cabaña del bosque' quiere ser más juguetona que la clásica cinta de tormento a unos adolescentes. Parte del éxito de la película está en sus responsables. Joss Whedon y Drew Goddard -ambos desde el guión, y este último asumiendo también la dirección- aprovechan su enciclopédico conocimiento del cine de género para señalar varios de sus lugares comunes y criticar algunas de sus convenciones. Pero no se queda en la distancia irónica fácil, sino que su deconstrucción se aprovecha para hacer una película tan divertida como preocupada por personajes que te ganan sin darte cuenta. 'La cabaña en el bosque': subversión y celebración - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: Chris Hemsworth protagoniza una deconstrucción del cine de terror tan ingeniosa como entretenida fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

- La noticia 'My policeman': primer tráiler y fecha de estreno de la nueva y romántica película de Harry Styles para Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

A estas alturas de su carrera y su vida —y después de haberlo demostrado en numerosas ocasiones— no cabe duda de que Samuel L. Jackson es una persona a la que no le preocupa lo más mínimo manifestar sus opiniones personales en público; por muy controvertidas que sean o por mucho que vayan dirigidas contra instituciones con las que, a priori, interesaría llevarse lo mejor posible. Jackson vs. Hollywood Su última rajada, recogida en una interesantísima entrevista con Los Angeles Times, ha ido dirigida nada menos que a la Academia de Hollywood y a los, según él, dudosos criterios que tiene para repartir galardones en las prestigiosas ceremonias de entrega de los Óscar. - La noticia "Mejor actor, mejor actriz... gilipolleces. Es un concurso de popularidad". Samuel L. Jackson carga contra los Óscar y la deriva de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En unos tiempos en los que las entrevistas a los actores suelen estar marcadas por sus publicistas y reducirse a un junket en el que contestan una y otra vez a las mismas preguntas ("¿Cómo te preparaste para el papel?"; "¿Qué hace único a este personaje?"; "¿Qué fue lo que te hizo aceptar el guion?") es de agradecer que el New York Times haya aprovechado su tiempo con Tom Hanks, en plena promoción de 'Elvis', para indagar en su cerebro y quedarse con algo más que el eterno "¿Es simpático?". Sí. Por supuesto que es simpático. Es Tom Hanks, su trabajo es serlo. En Espinof Las 13 mejores películas de Tom Hanks Los problemas con 'Philadelphia' Es una entrevista que merece la pena leer en diez o quince minutos. Tom Hanks habla sobre las adaptaciones de Dan Brown ("son tan cínicas como un crucigrama. Todo lo que hacemos es prometer una distracción"), el biopic de Dean Martin que nunca hizo con Martin Scorsese, por qué dejó de tuitear ("pensé que era un ejercicio vacío") y explica la historia de siempre: "Consígueme a Tom Hanks. Consígueme al próximo Tom Hanks. Consígueme al Tom Hanks joven. ¿Quién es Tom Hanks?". Pero en unos tiempos de división absurda y de crispación continua, lo que ha llamado la atención de las redes sociales no han sido sus comentarios sobre la pasión que siente por la historia americana, sino la respuesta que ha dado a por que 'Philadelphia' no se podría rodar ahora tal cual. Leedla con cuidado, porque penséis lo que penséis al respecto tiene razón. Incluso aunque creáis que "es un actor y su labor es interpretar", tenéis que aceptar que tiene parte de razón, y nadie va a entender a un personaje de una minoría mejor que un actor de dicha minoría. - La noticia "¿Puede un hombre hetero hacer ahora lo que hice yo? No, y con razón". Tom Hanks afirma que su 'Philadelphia' no podría rodarse hoy en día fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

‘Juego de tronos’ es, posiblemente, la última serie que el mundo va a vivir de forma así de global. Por mucho que ‘Stranger things’ o ‘El juego del calamar’ quieran intentarlo, la locura colectiva que hubo con la serie de HBO es difícilmente igualable en unos tiempos modernos con tantas series “que tienes que ver” que convierten el hobby en agobio. En su día, había solo una serie que todo el mundo estaba viendo: tenía que ver con siete reinos, había un muro, dragones y Tyrion Lannister lanzando pullas a diestro y siniestro. Y entonces, la bajada sin frenos. En Espinof Todas las temporadas de 'Juego de Tronos', ordenadas de peor a mejor El meme del caballo mal dibujado Cuando terminó el último episodio de ‘Juego de tronos’ no reaccioné furibundamente ni lancé bilis de ningún tipo: levanté los hombros, musité un “pues bueno” y me puse a hacer otra cosa. Supuse que todo el mundo había hecho lo mismo, pero las reacciones fueron similares a las de quien ve morir a su recién nacido a manos de su peor enemigo. Al contrario que ‘Perdidos’, que tuvo un final polémico pero ambicioso y complejo (que con el tiempo se ha sabido perdonar), la serie basada en la saga de George RR Martin tomó todos los atajos posibles en la última temporada hasta llegar a un epílogo absolutamente insatisfactorio y carente de épica. Pero lo que no esperaba era que, tres años después (con pandemia por el medio, lo que equivale a ocho siglos), el público siguiera tan dolido con ese final. Tanto como para estar dispuesto a negar que el camino vivido hasta ese punto fue apasionante, que nos encantaba odiar a Cersei Lannister y que, durante unos meses, la Boda Roja lo fue todo. La impresión que ‘Juego de tronos’ ha dejado en la cultura popular no es el de una buena serie de aventuras con un mal acabado, sino el de una serie pesada repleta de malas decisiones. Una serie que “nos engañó” de alguna manera. Solo es una percepción, y puede que esté fuera de la realidad, pero da la impresión de que muy pocos tienen ganas de volver a Poniente. Sin embargo, HBO se ha empeñado en hacer de ‘Juego de tronos’ su franquicia bandera al estilo de Disney con Marvel y ‘Star wars’. Porque si funcionó una vez, tiene que funcionar dos, ¿no? Spin-offs a troche y moche HBO está tan convencida de que todo el mundo quiere ver más historias de los Siete Reinos que antes de que el 21 de agosto se estrene ‘La casa del dragón’, la precuela protagonizada por los Targaryen, ya ha anunciado infinidad de proyectos basados en la franquicia. Y, francamente, hay algunas cosas que deberían plantearse antes de ofrecer una secuela basada en Jon Nieve, como por ejemplo… ¿Hay alguien que después de ocho temporadas quiera saber qué fue de Jon Nieve? Después de la serie de los Targaryen llegará el turno de ‘The sea snake’, precuela y al mismo tiempo spin-off de ‘La casa del dragón’ que contará la vida de Corlys Velaryon, uno de los viajeros más famosos de los Siete Reinos. Y otro proyecto más, ‘Ten thousand ships’, estará ambientado un milenio antes de los eventos originales contando la vida de, Nymeria, ancestro de la casa Martell. Y además, ‘A tale of the seven kingdoms', sobre un caballero y su escudero destinado a ser el rey Aegon Targaryen. Y, por supuesto, series animadas, y la secuela con Jon Nieve, y… ¿Y hay un público para todo este material proveniente de ‘Juego de tronos’? ¿Realmente hay tanta audiencia que pide una franquicia, o la jugada maestra de HBO por conseguirla a la desesperada, por puro martilleo, va a hundirse en la segunda serie? Hay que tener en cuenta que no hay capacidad de amortiguación ante las malas decisiones: ‘Juego de tronos’ no tiene tras de sí el grupo de fans con décadas de experiencia que son capaces de perdonar cosas como ‘Obi-Wan Kenobi’, y corre el riesgo de convertirse definitivamente en el chiste que para muchos ya es tras aquel episodio final. - La noticia ¿Hay material para tanto spin-off? HBO confía en 'Juego de tronos' más que sus propios fans fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Después de que viese anulado casi por completo su indistinguible sello de autor en el olvidable remake en acción real de 'Aladdin' protagonizado por Will Smith, Mena Massoud y Naomi Scott, parece que el bueno de Guy Ritchie le ha cogido el gusto a moldear en carne y hueso a los personajes animados de Disney. O, al menos, eso es lo que sugiere su próximo proyecto como director. Vuelta a las andadas - La noticia Guy Ritchie dirigirá 'Hercules', el remake en acción real del clásico de Disney producido por los hermanos Russo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Tras el punto de inflexión que marcó la gloriosa 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', el DC Extended Universe continúa tanteando su futuro con un buen puñado de producciones en desarrollo o a punto de estrenarse. Y aprovechando que el desembarco de 'Black Adam' en nuestras salas de cine, fijado en el próximo 21 de octubre, está cada vez más cerca, es un momento ideal para repasar todo lo que sabemos sobre la película de superhéroes —o antihéroes— protagonizada por Dwayne Johnson. Cuándo se estrena 'Black Adam' La primera fecha que se puso sobre la mesa, a través de una publicación realizada por Dwayne Johnson en su cuenta de Instagram, señalaba el 22 de diciembre de 2021. Pero en marzo de 2021, tras el lanzamiento de la controvertida 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', la gente de Warner, New Line y DC Films hizo pública la fecha de estreno oficial de 'Black Adam', situándola en el 29 de julio de 2022. No obstante, tal y como viene ocurriendo desde hace ya una larga temporada, una reestructuración del calendario de la compañía alteró el día de lanzamiento, que ha terminado siendo el 21 de octubre de este mismo año. Reparto y protagonistas de 'Black Adam' El reparto de 'Black Adam' está capitaneado por uno de los hombres de moda en Hollywood; el mismísimo Dwayne 'The Rock' Johnson. El actor vuelve a colaborar con el director Jaume Collet-Serra después de 'Jungle Cruise', y se enfunda el ajustado traje del antihéroe de DC tras su trabajo en franquicias como 'Jumanji' y 'Fast & Furious', y después de roles de prestigio como el de la recomendable 'Ballers' de HBO. Junto a Johnson figuran nombres como lo de Sarah Sahi —como Isis—, Noah Centineo —que dará vida a Atom Smasher—, Aldis Hodge —que se calzará las alas de Hawkman— o Pierce Brosnan, que interpretará al mítico Doctor Fate. El director de 'Black Adam' El máximo responsable de 'Black Adam' se unió al proyecto en junio de 2019, y es el catalán afincado en Los Angeles Jaume Collet-Serra. Un fantástico realizador con esencia de artesano que debutó en 2005 con el hilarante remake de 'La casa de cera' —en el que vimos a Paris Hilton ser brutalmente asesinada—, y que enamoró a los fans del género en 2009 con la retorcida y sorprendente 'La huérfana'. En Espinof Jaume Collet-Serra: un artesano del suspense en la era del espectáculo digital Su siguiente largometraje, 'Sin identidad', supuso la primera de sus fantásticas colaboraciones con Liam Neeson, que vieron incrementada su calidad de forma exponencialmente en el ejercicio de suspense y acción embotellado 'Non-Stop', el thriller urbano con ecos a Walter Hill 'Una noche para sobrevivir' y la hitchcockiana 'El pasajero'. A este repertorio habría que sumar la electrizante 'Infierno azul', en la que Blake Lively se enfrenta a un tiburón con bastantes malas pulgas y 'Jungle Cruise', en la que además de con Emily Blunt y Jesse Plemons, coincidió con Dwayne Johnson antes de su aventura juntos en la cinta de DC que nos ocupa. El equipo de 'Black Adam' En el departamento de guión de 'Black Adam' encontramos al equipo compuesto por Adam Sztykiel, Rory Haines y Sohrab Hoshirvani, responsables de títulos como 'Proyecto Rampage', 'The Mauritanian' o 'Informer' respectivamente. Un trío de escribas con la suficiente experiencia como para ofrecer una aventura sólida, bien estructurada y con suficiente encanto como para entretener durante un par de horas. Por otra parte, la dirección de fotografía corre a cargo de Lawrence Sher, el DOP nominado al Óscar por su magnífico trabajo en la 'Joker' de Todd Phillips —con quien ya trabajó en 'Resacón en Las Vegas' y su secuela y en 'Juego de armas'—, y que cuenta en su filmografía con títulos visualmente impecables como 'Godzilla: El rey de los monstruos', 'El estornino' o 'Algo en común'. Sin duda, un fichaje de lo más sólido. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor El montaje se trabajará a cuatro manos por John Lee —'Origen', 'Tenet', 'Matrix', 'El truco final'...— y Michael L. Sale —'El rascacielos', 'Alerta roja'—, mientras que en el diseño de producción tendremos a Tom Meyer, entre cuyos créditos figuran las interesantísimas 'La huérfana', 'Acero Puro' o 'Finch'. La historia de 'Black Adam' ¿Qué nos deparará el debut en la gran pantalla del antihéroe de DC y enemigo íntimo de Shazam? Para hacernos una idea, nada mejor que echar un vistazo a su, por el momento, escueta sinopsis oficial —que, probablemente, ganará en detalles conforme se acerque la fecha de estreno—. "Casi 5.000 años después de haber sido dotado de los poderes omnipotentes de los antiguos dioses -y encarcelado con la misma rapidez-, Black Adam (Johnson) es liberado de su tumba terrenal, listo para desatar su forma única de justicia en el mundo moderno". Tráilers, imágenes y póster Tráiler - La noticia 'Black Adam': todo lo que sabemos sobre la película del antihéroe de DC protagonizada por Dwayne Johnson fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Cuando en 2010 fallecía prematuramente a los 46 años Satoshi Kon, el cine y la animación perdieron a un creador único en su especie, dejándonos cuatro películas inolvidables ('Perfect Blue', 'Paprika', 'Millenium Actress' y 'Tokyo Godfathers') y esta serie. 'Paranoia Agent' ('Mousou Dairinin') fue la única incursión de Kon en el formato serie y en sus 13 episodios cristalizó todas sus obsesiones. Cuidado con el Chico del Bate Tsukiko es una diseñadora gráfica que ha creado a Maromi, una popular mascota que triunfa en todo tipo de merchandising. Sin embargo, la joven está pasando por una depresión al ver que sus compañeros de trabajo la rechazan y su jefe la presiona para crear un nuevo personaje de éxito. Una noche, Tsukiko es atacada por el Chico del Bate, un niño misterioso que golpea a la gente que se encuentra al límite. La policía empieza a investigarlo aunque cada nueva pesquisa sea más incomprensible que la anterior... En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) Sin duda, estamos ante un anime de Satoshi Kon porque vemos en él muchos de los rasgos que caracterizan su cine: personajes complejos y atormentados, temas espinosos tratados de forma cruda, imágenes oníricas y esa sensación de no poder diferenciar el sueño de la realidad. Se nota la plena libertad creativa del cineasta en la serie, ya que hace lo que quiere con los géneros y la estructura. Todo empieza como un drama intimista, metiéndonos en la cabeza de esa joven deprimida incapaz de lidiar con su situación actual. Luego da paso al terror, con esa figura inexplicable que es el Chico del Bate, y después añade elementos de thriller policíaco con la incorporación de los investigadores. ¿Realidad o paranoia? Su estructura también se sale de lo normal: si bien los cinco primeros capítulos siguen una desarrollo similar (se presenta un personaje y sus problemas, luego ataca el Chico del Bate), los siguientes son un cambio radical, mostrando situaciones aparentemente desconectadas de lo que hemos visto hasta ahora, con el nexo de que aparece el Chico en algún momento. Para luego concluir en unos últimos capítulos donde todo explota y cuesta diferenciar qué es real y qué no lo es, o si acaso importa. En Espinof Los 21 mejores animes que puedes ver en Netflix, Filmin y Amazon Aunque parezca caótico, todo tiene un porqué. A través de estas historias engañosamente autoconclusivas, Kon construye un retrato cínico de los males que aquejan a los seres humanos y a nuestra sociedad: desde el consumo exacerbado a nuestra excesiva dependencia de las nuevas tecnologías y la sensación de alienación que producen. Sin duda, el anime hace honor a su título porque es capaz de hacerte experimentar esa constante paranoia, manteniendo la tensión todo el rato por el temor de que aparezca el Chico del Bate en cualquier momento y te hace dudar de la percepción de cada personaje. Desde luego, hay que verlo con la mentalidad de que es una obra que transita entre ambos mundos, la realidad y el de los sueños. Si lo que buscáis es una historia que te explique todo y te aclare hasta el último cabo suelto, buscad en otra parte. Al igual que en sus obras cinematográficas, Kon entiende al espectador como una pieza más de la experiencia audiovisual y deja muchas cosas a la interpretación para que cada persona saque sus propias conclusiones. En resumidas cuentas Con 'Paranoia Agent', Satoshi Kon dió rienda suelta a su creatividad mezclando drama, thriller, terror e imágenes oníricas, dando como resultado una obra única y especial, que se ha ganado a pulso la etiqueta de "anime de culto". Hay que venir preparado para la experiencia, porque es de esos que no te da todo mascado, además de que no tiene miedo en explorar la cara más desagradable de las personas. Si lo que buscáis es algo que no se parezca a nada de lo que hayáis visto, lo encontraréis aquí. Está editada en formato doméstico y si queréis verla en streaming la tenéis en Filmin. - La noticia Solo dura 5 horas y es un anime imprescindible: este onírico thriller psicológico fue la única serie que nos dejó el director de 'Paprika' y 'Perfect Blue' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Casi parece que fuera ayer cuando se estrenó la tercera temporada de 'The Boys' y ya solamente nos quedan por ver otros tres episodios para su final. El quinto no dejó de ser una especie de transición hacia lo que está por venir, pero eso no quita para que estuviera repleto de grandes momentos y también de detalles jugosos sobre sus protagonistas. Spoilers del episodio a partir de aquí. El todo vale para Carnicero El superhéroe interpretado por Jensen Ackles al fin ha tenido una mayor presencia en 'La última vez para contemplar este mundo de mentiras', primero liándola por el mundo y luego acordando una inesperada alianza con Billy Butcher cuando parecía que el objetivo real era otro. Ahí ha vuelto a quedar claro hasta donde puede llegar el personaje interpretado por Karl Urban para conseguir su objetivo de acabar con Patriota, pero es que tampoco quedaba ya la más mínima duda de que todo valía tras hacer aceptado como normal tener poderes de forma temporal. En Espinof 'The Boys' arrasa de forma brutal y tendrá temporada 4: Amazon Prime Video renueva la mejor serie actual de superhéroes El hecho de acostarse con Maeve también es otra prueba de la espiral en la que ha caído y de la que ya quizá no pueda salir. Hay un pequeño apunte que da a entender que toda su humanidad no se ha perdido cuando se acuerda de Lenny al ver a Hughie vomitando, pero me da que es más un espejismo que cualquier otra cosa. La nueva situación de Patriota El personaje de Antony Starr básicamente campa a sus anchas durante la mayor parte del episodio. Nadie tiene ya narices para hacerle frente en Vought, pero aquí el espejismo es justamente esa idea de que todo el mundo le adora. Ese cara a cara con Maeve es el último recordatorio de lo odiado que es, pero habrá que ver el precio que tendrá que pagar ella por su intento de acabar con él. De hecho, las cosas pintan muy mala para Maeve por el evidente paralelismo que se trata entre Patriota y Soldier Boy al final del episodio cuando este último liquida sin piedad a la Condesa Carmesí tras tener una conversación muy similar con ella a la que tuvieron minutos antes Patriota y Maeve. De esta forma básicamente se equipara a Soldier Boy con Patriota, por lo que es lógico verle como el arma necesaria para hacer caer a este último, pero las cosas podrían complicarse aún más de darse una hipotética alianza entre ambos. Por suerte, el ego de Patriota hace poco menos que imposible que algo así suceda. La decadencia moral de Hughie Hughie había representado hasta ahora ese oasis de moralidad y rectitud que la serie necesitaba para no hundirse por completo en el cinismo absoluto. Vale, es verdad que quedan otros personajes que aportan por ese lado, desde la luminosidad de Starlight hasta la rectitud de Leche Materna, por no olvidarme del nuevo objetivo de Kimiko y Frenchie -¡inolvidable ese pequeño momento musical que comparten ambos en este episodio!-, pero el eje moral era él y eso ha saltado por los aires. En 'La última vez para contemplar este mundo de mentiras' vemos una nueva cara del personaje de Jack Quaid que ya intuimos en el anterior episodio. Ya no es solamente que presente tempranos síntomas de adicción, es que le está llevando a actuar de una forma que no esperábamos de él, situándose así mucho más cerca de ser un nuevo Carnicero que esa persona amable y encantadora. En Espinof De 'Doctor Strange 2' a 'The Boys': Charlize Theron explica sus inesperados cameos en el mundo de los superhéroes Ese final dejando atrás a Starlight podría ser definitivo -ya la excusa de protegerla no sirve, algo que se podría comprender tras lo que sucedió en el primer episodio de la serie-, pero es ante todo doloroso por lo que nos dice de él. Porque una cosa es lo que daba a entender antes de querer dejar de ser un inútil en estas situaciones de peligro y otra que avale el loco plan de utilizar a Soldier Boy para poner freno a Patriota. La incomodidad de A-Train Hay una escena en este episodio muy ilustrativa sobre el estado actual de A-Train, quien poco a poco ha ido perdiendo presencia dentro de Los Siete y parecía destinado a acabar fuera del grupo. Me refiero al momento en el que Starlight le suelta que por qué está tan desesperado por estar con gente que le odie. Cero dudas de eso tras su enfrentamiento con Profundo del anterior capítulo. Ese encuentro con Halcón Azul vendido como un privilegio debería servir para que el personaje interpretado por Jessie T. Usher. Y es que para Patriota ya no hay redención posible, pero en su caso todavía podría haber cierto margen para ello y la gran duda que queda es que actitud tomará él. De volver a tener acceso sin más a sus poderes, cero dudas de que volvería a ser un ser despreciable, pero la realidad para él ya es otra. Y la semana que viene toca orgía... - La noticia 'The Boys' 3x05: la impactante llegada de Soldier Boy revoluciona la serie de Prime Video y promete un futuro aún más brutal fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .