Entre Fans

Resulta irónico cuando preparas una producción que tiene de premisa central una pandemia global que arrasa con parte de la población, y antes de poderla estrenar se desata una pandemia de verdad. Es casi una sentencia de muerte, ya que mucha gente, de manera entendible, no va a querer someterse a ver algo que le recuerda demasiado a la tragedia que le está rodeando. Pero en el arte siempre importa más el enfoque, no sólo lo que se cuenta. Por eso es tan valiosa una miniserie como la que hoy comentamos, que incluso teniendo una pandemia como elemento que desata la trama, la orienta desde una perspectiva muy fresca y consigue ofrecer muchas cosas interesantes alrededor de ella. Hablamos de 'Anna', una distópica obra italiana que podemos ver a través de Disney+. La tenue luz que se cuela entre la oscuridad Cada uno de los seis episodios de la serie de Niccolò Ammaniti comienzan con una aclaración: "La pandemia de COVID-19 llegó seis meses después del inicio del rodaje", esperando establecer que cualquier reflejo con la realidad es pura coincidencia... O meramente un ejemplo de cómo la ficción puede amplificar algunos aspectos de la naturaleza humana, y que esta misma puede verse exagerada hasta llegar a ese punto. En Espinof Las 11 mejores películas realistas sobre pandemias y virus mortales En este caso no tenemos un virus como la COVID-19, sino una particular enfermedad que sólo afecta a los adultos de todo el mundo. Por eso, una vez dejamos a un lado los momentos de introducción previos a la debacle global, vemos que todos los personajes que encontramos son niños y adolescentes, incluyendo la protagonista Anna (Giulia Dragotto), que intenta protegerse a ella y a su hermano pequeño. Suena a algo difícil de vender, especialmente cuando empiezas a ver a adultos toser, pero su enfoque del post-apocalipsis resulta muy estimable y hasta singular en varios aspectos. Ammaniti adapta su propia novela, una fantasía juvenil para ayudar a otros niños a afrontar el miedo y las incertidumbres tras la marcha de los adultos. 'Anna': tierno retrato juvenil del fin del mundo - La noticia Dura poco más de 5 horas y la tienes en Disney+: una juvenil mirada a una pandemia global en esta miniserie salida desde Italia fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Es difícil hoy en día que un personaje de ficción rompa esa barrera y pase a formar parte del imaginario colectivo, habida cuenta la amplia oferta de productos audiovisuales. Uno de los últimos que ha logrado alcanzar el estatus de icono es 'Ladybug', la superheroína que arrasa entre el público infantil y cuya serie cuenta también con un fandom más adulto. Una chica normal, con una vida normal 'Miraculous: las aventuras de Ladybug' (o 'Ladybug' a secas, para los amigos) nos cuenta el día a día de Marinette, una adolescente aparentemente normal hasta que el peligro amenaza las calles de París. Es entonces cuando se transforma en la superheroína Ladybug que, con la ayuda de Cat Noir, se enfrenta a los humanos convertidos en monstruos por Lepidóptero, el supervillano por excelencia. En Espinof Las 21 mejores series de Disney+ La serie conquista al público infantil gracias a su sencillez, ya que este esquema se repite en la práctica totalidad de los capítulos, facilitando que se puedan enganchar viendo capítulos sueltos, ya que son autoconclusivos. Este recurso funciona muy bien en este tipo de público pero, ¿qué tiene que ofrecer a uno más adulto? Para empezar, tiene un sabor clásico que recupera el espíritu aventurero de series como 'Scooby Doo' (con su "monstruo de la semana") o 'Sailor Moon' (con aquello de "guerreras mágicas contra el mal"). La serie no solo no esconde sus referentes sino que los abraza y los homenajea abiertamente, sin por ello perder su propia singularidad. Es decir, los guiños son un valor añadido, no la razón de ser de la serie. Viene a vencer La serie no tendría por qué ir más allá de esa estructura episódica, teniendo en cuenta que funciona a las mil maravillas con el target al que va dirigida. Y, sin embargo, lo hace: a partir de un determinado momento, 'Ladybug' sube las apuestas y se convierte en un festival de: "¿Qué pasaría si...?": ¿Y si X personaje tuviera un prodigio? ¿Y si metemos viajes en el tiempo? ¿Y si consiguen nuevos poderes? Hay que reconocer el mérito que tiene el ser capaz de mantener un mismo esquema durante tanto tiempo y al mismo tiempo ser innovador. La serie explora todas sus posibilidades, permitiéndose jugar dentro del género y crecer a su manera (aunque haya temas que se sigan atascando indefinidamente, como el eterno amor platónico entre Marinette-Adrien). En Espinof Las 21 mejores series infantiles que puedes encontrar en Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y Amazon Prime No nos vamos a engañar, quien entre en 'Ladybug' ha de tener ganas de venir a jugar, porque es muy fácil sacarle defectos si la medimos con los baremos equivocados. No es una serie que pretenda ser el no va más de la originalidad, ni hacer que nos replanteemos nuestra existencia sino que aspira a divertirse y reinventarse dentro de su sencilla y desenfadada propuesta de aventuras superheroicas. 'Miraculous Ladybug' acaba de concluir la emisión de su temporada 4 en Disney Channel y es el momento perfecto para recuperar sus temporadas anteriores, disponibles en Disney+ y Netflix. - La noticia 'Miraculous: las aventuras de Ladybug' es una disfrutable serie de superhéroes para todos los públicos con episodios cortos llenos de referencias y tramas locas fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Frances Ha se veía obligada a correr a todas partes con el objetivo de entender en algún momento quién era, a Patricia López Arnáiz no le quedaba otra en ‘Ane’ que recurrir a convertirse en una especie de policía de la vida mientras se aseguraba de mantener su trabajo y su cabeza en su sitio y así, un largo etcétera de personajes de la gran o la pequeña pantalla han mostrado la que parecía una necesidad vital en la ficción para tener la sensación de que todo se mueve y que la acción lo hace, asimismo, con el movimiento de los personajes. En ese panorama habitual de continuo movimiento, ritmo rápido y acciones llamativas, la directora y guionista Carla Simón abrió una ventana rupturista en 2017 cuando se estrenó en salas ‘Verano 1993’. Una película en la que perseguía un tono “natural”, según explicaba ella misma en aquella época, con dos niñas como principales protagonistas, quienes improvisaron con ciertas guías un guion no aprendido de antemano y con las que se trabajaron las relaciones entre los personajes desde cero: cocinando con ellas para construir a una familia de verdad o llevándolas al parque. En Espinof 'Cinco lobitos': un magnífico y sincero retrato sobre la maternidad que se alzó con la Biznaga de Oro del Festival de Málaga Por ahí se colaron también en los años siguientes obras como ‘Suc de síndria’, el cortometraje ganador del Goya de Irene Moray; ‘Carmen y Lola’, de Arantxa Echevarríao la reciente ‘Libertad’, de Clara Roquet, que también comparten el naturalismo y la quietud intensa de estar ambientadas en un verano. Su ritmo es además muy distinto al que estamos acostumbrados, corriendo el riesgo de que el espectador piense en algún momento que "no está pasando nada". 'Alcarràs', la verdadera vida El movimiento ha explotado finalmente en ‘Alcarràs’, la segunda película de Simón que ha dejado de pertenecer tanto al circuito independiente tras ganar el Oso de Oro en el Festival de Bertín. “El cine de autor también puede ser para el público”, ha sentenciado su productora, María Zamora, tras el estreno de la película en los cines españoles. Lo que Zamora describe como cine de autor no deja de ser el largometraje reciente que ha retratado la mirada española más pura sobre la vida sin necesidad de construir grandes escenas o narrar diálogos con florituras. - La noticia Carla Simón y el milagro del cine "de la nada" que se ha convertido en el mayor éxito español del año fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .

La irrupción de 'The Sinner' en el panorama de series policiacas fue un soplo de aire fresco dentro de un género ya de por sí muy manido. Era difícil no engancharse a la primera temporada tras ver ESA escena del capítulo 1 (si la has visto ya sabes de lo que hablo, si no, te animo al menos a ver este episodio) y las interpretaciones de Jessica Biel y Bill Pullman ponían la guinda del pastel. Fue un gran éxito y su renovación estaba cantada, aunque tocaba lidiar con el inconveniente de que tras adaptar la novela homónima de Petra Hammesfahr, era necesario dar nuevas aventuras al lacónico detective Harry Ambrose. Como no podía ser de otra forma se trató de replicar la fórmula mágica, mezclando un crimen con un trasfondo tenebroso y sórdido. La segunda temporada tiraba del modelo "niño asesino que vive en un pueblo con secta" para darle consistencia a una historia que no era más que repetir la anterior en su esquema más básico. Ambrose, agotado Carrie Coon salvaba los muebles, pero el bajón fue considerable. Aun así tuvo el éxito necesario para llegar a una tercera entrega, la más vapuleada, donde se cambiaba un poco el tercio introduciendo un peligroso juego entre Matt Bomer y Chris Messina. En mi modesta opinión no merecía tanto odio, mejoraba la anterior. - La noticia 'The Sinner' y el agotamiento del detective: el final de la serie procedimental disponible en Netflix no ofrece la esperada redención para Ambrose fue publicada originalmente en Espinof por Álvaro Vidal .

Este domingo 5 de junio de 2022 tendrá lugar la final masculina de Roland Garros en un partido que enfrenta Rafa Nadal contra Casper Ruud. El tenista español tiene la oportunidad de seguir ampliando su ya legendario status en el torneo de tenis francés y ganarlo por 14ª vez, mientras que el danés tendrá aquí su primera oportunidad para lograrlo. A continuación encontraréis toda la información sobre cómo, cuándo y dónde podéis ver gratis el partido definitivo de Roland Garros 2022. Dónde ver gratis la final de Roland Garros - La noticia Roland Garros 2022: cómo, hora y dónde ver gratis la final que enfrenta a Rafa Nadal con Casper Ruud fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El espectáculo de 'Top Gun: Maverick' es uno que difícilmente hemos visto antes en lo que respecta a aviación. Resulta hasta tentador canonizarlo como una cima en lo que respecta a cintas con temática de aviones. Con semejante despliegue, casi se quitan las ganas de ver algo hecho anteriormente a ella. Pero no tan rápido. El cine clásico nos puede brindar de grandes y épicas cintas de temática aérea, que no necesitan de los epatantes recursos ilimitados de Tom Cruise para dejar huella en el espectador. Estas tres películas, muestras de cine clásico que podemos encontrar en streaming, ofrecen una experiencia distinta pero que también podemos denominar de altos vuelos. En Espinof ‘Top Gun: Maverick’ es asombrosa: Tom Cruise rescata el espectáculo virtuoso para cines en una secuela supersónica al límite de la gravedad 'Alas' ('Wings', 1927) Director: William A. Wellman. Reparto: Clara Bow, Charles 'Buddy' Rogers, Richard Arlen, Gary Cooper, Jobyna Ralston. Una remarcable pieza bélica que cuenta con el honor de ser la primera película en conseguir el Premio Oscar a la Mejor película de la historia, estrenándose el año anterior a la creación de estos galardones. Pero más allá de eso aquí encontramos una película exquisita, que conjuga la Primera Guerra Mundial con el melodrama y el romance. En Espinof Oscar: todas las películas de la historia ganadoras a Mejor Película Una hermosa cinta muda que hace un simpático triángulo amoroso en torno a las Fuerzas Aéreas, combinando drama emotivo con escenas de acción deslumbrantes para la época. Un gran ejemplo de cómo una película antigua puede causar grandes sensaciones que no son exclusivas de los grandes espectáculos modernos. Ver en Filmin 'Sólo los ángeles tienen alas' ('Only Angels Have Wings', 1939) Director: Howard Hawks. Reparto: Cary Grant, Jean Arthur, Rita Hayworth, Thomas Mitchell, Richard Barthelmess. Es casi imposible no parir un clásico cuando juntas a Howard Hawks y Cary Grant, una de las parejas de director y actor que más obras maestras han entregado juntos. Es difícil quedarse con una sola, pero es posible que esta tenga muchas papeletas de ser la mejor de todas. En Espinof El imprescindible Cary Grant 'Sólo los ángeles tienen alas' se reserva la acción de altos vuelos hasta los momentos finales, construyendo antes un exquisito drama romántico entre Grant y Jean Arthur, que entregan unos diálogos bien perfilados e ingeniosos para dar vida a estos personajes. Y cuando toca despegar, Hawks despliega una acción formidable que muestra su talento inconmensurable como realizador, capaz de brillar tanto haciendo momentos espectaculares como creando momentos íntimos. Ver en Filmin 'A vida o muerte' ('A Matter of Life and Death', 1946) Director: Michael Powell, Emeric Pressburger. Reparto: David Niven, Kim Hunter, Roger Livesey, Raymond Massey, Richard Attenborough. Powell y Pressburger formaron The Archers, su productora tras la cual escribían y dirigían varias de las películas que pueden considerarse fuertes candidatas a estar entre las mejores de todos los tiempos. 'A vida o muerte' es sólo uno de sus films mayúsculos, llenos de fuerza emocional, maestría visual y escritura hermosa. En Espinof Qué ver de Tom Cruise: tres fenomenales películas en streaming donde el actor voló alto antes de 'Top Gun: Maverick' La aviación ha sido temática recurrente en su filmografía, al realizar varios filmes propagandísticos durante la Segunda Guerra Mundial. Terminada la guerra, aún les quedó algo para aderezar este magistral drama fantástico, donde un aviador a punto de estrellarse de repente se encuentra en el umbral entre la vida y la muerte. Mientras en la realidad se encuentra a manos de médicos intentando salvar su vida, él tiene que hacer lo propio ante un tribunal divino. Ver en Amazon Prime Video, en Filmin y en FlixOlé | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver si te gusta 'Top Gun: Maverick': tres clásicas películas de aviación realmente deslumbrantes disponibles en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

‘Stranger Things 4’ sigue rompiendo récords en Netflix mientras guarda su segunda mitad, o más bien su acto final, en la nevera para terminar a principios de julio, y la conversación sigue rotando alrededor de su villano Vecna o su temática de pánico satánico en los 80. Sin embargo, hay un elemento de la temporada que llama la atención y no sido demasiado discutido hasta ahora, y es el parecido que la historia empieza a tomar respecto a la trilogía original de ‘Star Wars’. Teniendo en cuenta que esa tanda de películas se estrenó entre 1977 y 1983, los niños de ‘Stranger Things’ habrían estado en la edad perfecta para seguir la creación de George Lucas, por lo que es normal que, como el resto de referencias de los 80 de la serie, se haya incorporado como una pieza más del reflejo de la cultura pop que propone. Sin ir más lejos, ‘El retorno del Jedi’ se habría estrenado solo unos meses antes de noviembre de 1983, el momento en el que empieza la temporada 1. - La noticia Cómo ‘Stranger Things’ está usando la trilogía clásica de ‘Star Wars’ como modelo encubierto y Eleven es su Luke Skywalker fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

¿Os acordáis de 'Dragonball Evolution'? Si la respuesta es afirmativa, creo que lo más adecuado es decir "lo siento mucho" pero, en caso contrario, cabe recordar que fue una adaptación "de aquella manera" del eterno manga de Akira Toriyama dirigida por James Wong —'Destino final'—, y que siempre será recordada como una de las películas más horripilantes de los 2000. Ilusión perdida En la producción, James Marsters, el intérprete que dio vida al eterno Spike de 'Buffy Cazavampiros' se encargó de trasladar a la pantalla al mismísimo Rey Piccolo en lo que fue una experiencia no demasiado agradable. Así, en el marco de la Wizard World 2014 de Atlanta, contó cómo le engatusaron para aceptar el rol. "'Dragon Ball Z' fue importante para mi como padre, así que me interesó mucho cuando me dieron el papel. Y me dijeron que era una película de 120 millones con Stephen Chow produciendo, y Stephen Chow es el director de 'Kung Fu sion' y 'Shaolin Soccer'; películas que, si no habéis visto, hacedlo, porque son simplemente increíbles. Son divertidas, bobaliconas, violentas, aterradoras... Todo lo que necesitarías para que funcionase 'Dragon Ball'". - La noticia Engaños, lesiones e ilusiones rotas: así fue la experiencia de James Marsters en la infame 'Dragonball Evolution' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Parece que fue ayer cuando, en 2015, una pequeña serie catalana empezó a atraer la atención más allá de su ámbito autonómico. 'Merlí', la serie creada y escrita por Héctor Lozano y protagonizada por Francesc Orella, no tardó en extenderse a otros medios, emitiéndose en varias cadenas en abierto, logrando muy buenos resultados en Netflix e incluso contando con una secuela por parte de Movistar+: 'Merlí: Sapere Aude'. Filósofos adolescentes La historia sigue a Merlí, un cínico profesor de filosofía que, al quedarse sin casa, se ve obligado a volver a vivir en la de su madre y, además, tendrá que ocuparse de cuidar de su hijo adolescente que antes vivía con su ex mujer. Ante tan precaria situación, Merlí acepta trabajar en el instituto de su hijo donde se irá ganando el corazón de sus alumnos por sus inusuales métodos para enseñar filosofía. En Espinof Las 11 mejores series en Amazon Prime Video de 2021 ¿Qué tiene 'Merlí' para que consiguiera calar tanto como lo hizo? Por una lado, sí que supo aportar cierta frescura introduciendo la filosofía en la ecuación, explicando distintos pensadores filosóficos a lo largo de los capítulos. Funcionaba como forma de acercar a los adolescentes a estos conceptos y la intención de animar a los más jóvenes a pensar por sí mismos estaba ahí. También se aprecia el intento de profundizar en las inquietudes adolescentes: el acoso escolar, la orientación sexual, las dudas a la hora de elegir una carrera, problemas domésticos, amoríos varios... Sin olvidar que nos descubrió a actores como Carlos Cuevas o Elísabet Casanovas. Salseo sin complejos Aunque el punto de partida de estos aspectos estaba bien y la intención era buena, su desarrollo se queda algo flojo para lo que son sus aspiraciones. Los capítulos comienzan siempre con teorías interesantes de filósofos pero luego la "enseñanza", por así decirlo, queda en anécdotica o incluso contradictoria por momentos. Lo que de verdad importa aquí, al final, es quién se lía con quién, quién ha hablado mal de quién, quién ha mentido... vamos, lo que viene a ser una serie de salseo adolescente de toda la vida. En esa faceta, sí que funciona a las mil maravillas porque, pese a que en el desarrollo de estas tramas muchas veces la coherencia brilla por su ausencia y dan pie a escenas que rozan la vergüenza ajena, es precisamente eso lo que engancha y te deja siempre con las ganas de qué será lo próximo que se atreverán a hacer. Podíamos decir que, aunque la intenten vender como un 'El club de los poetas muertos', se queda en un 'Física o química'. Ahora bien, una vez aceptas el tipo de serie que es, con sus limitaciones (es sorprendente lo rápido que ha envejecido en ciertos aspectos pese a ser tan reciente), le coges el punto y fácilmente acabas viendo varios capítulos del tirón. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO Max, Amazon, Movistar Plus+ y otras plataformas de VOD En resumidas cuentas, 'Merlí' es un placer culpable realmente entretenido al que le acabas viendo su encanto y cogiéndole cariño hasta a las escenas más bochornosas. Si bien no vuela tan alto como le gustaría, es una buena opción para acercar la filosofía a los más jóvenes y perfecta para amenizar un finde maratoneando sus tres temporadas. La tenéis en Amazon Prime Video, Filmin y RTVE a la carta. - La noticia La serie que combina filosofía y drama adolescente es perfecta para maratonear y la puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Cada vez que una nueva entrega de una franquicia, película de superhéroes, remake o secuela tardía llega a nuestras salas de cine, somos muchos —entre los que, por norma general, me incluyo— los que ponemos el grito en el cielo señalando la presunta falta de creatividad en una industria cinematográfica demasiado acomodada y que da luz verde a largometrajes en base a estudios de mercado y no al atractivo de los proyectos. No obstante, una breve reflexión alejada de exabruptos, invita a ver con claridad que el problema real no está en la falta de creatividad, sino en la falta de riesgo. Proyectar la mirada lejos de la maraña de los grandes estudios ayuda a descubrir infinidad de encomiables anomalías que suelen quedar sepultadas bajo las gigantescas campañas publicitarias de la competencia, o condenadas al ostracismo en el fondo del catálogo de una plataforma de streaming. En Espinof “Nuestra primera película es sobre un cadáver que se tira pedos, vender esta fue bastante sencillo”. Daniels ('Todo a la vez en todas partes') Pero, a veces, se obra el milagro y una joya tan extraña y delirante como 'Todo en todas partes al mismo tiempo' logra despuntar sin necesidad de tener una sola capa o antifaz. En este caso, sólo se ha necesitado el talento y la imaginación desbordante de dos directores como los Daniels y la valentía de un estudio como A24 para dar forma a uno de los grandes bombazos de 2022, y a la que es, sin duda, la película multiversal del año. Creatividad, genio y corazón - La noticia 'Todo en todas partes al mismo tiempo': un brillante oasis multiversal desbordante de creatividad que hace palidecer a sus homólogos multimillonarios fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El empeño de Tom Cruise en poner su vida en peligro para sacar adelante las escenas de acción más descomunales de la última década, ese motor de "The need for speed" que era lema de su 'Top Gun' llevado a la realidad, es un fenómeno fascinante. ¿Qué lleva a alguien a intentar sacar adelante proezas potencialmente kamikazes o irrealizables, y sin que haya la gloria garantizada al final? Curiosamente, esa última cuestión ha sido explorada por uno de los mayores cineastas de siempre en un film centrado en la aviación. Antes de sus grandes muestras de cine épico con 'Lawrence de Arabia' o 'El puente sobre el rio Kwai', y después de realizar la labor de editor para los Michael Powell y Emeric Pressburger, a David Lean pudimos verle alzar el vuelo con 'La barrera del sonido', una notable película británica que podemos ver en Netflix. Pasión a toda velocidad Lean dirige un guion del dramaturgo Terence Rattigan, sobre un par de pilotos determinados a alcanzar la velocidad del sonido con un revolucionario avión. Detrás de la proeza se encuentra un rico propietario, que desarrolló tecnología puntera para la Segunda Guerra Mundial, que anima a los pilotos de prueba a su loca empresa, entre ellos el prometido de su hija. En Espinof ‘Top Gun: Maverick’ es asombrosa: Tom Cruise rescata el espectáculo virtuoso para cines en una secuela supersónica al límite de la gravedad Las tensiones son evidentes, y el drama está desarrollado con elegancia y buena mano que serían características en la obra del cineasta. Pero lo que realmente resalta de esta impresionante película es esa pasión por plasmar el arte de la aviación, en parte heredada de su mencionado periodo con The Archers, que está rodado y presentado con una increíble rigurosidad y exquisita manufactura visual. Lean, que quería honrar los increíbles avances realizados en aviación, realizó una extensa documentación sobre aviones supersónicos, charlando con ingenieros aeronáuticos para adquirir detalles sobre los pormenores del oficio que luego fueron pasados a Rattigan. Por eso, en muchos aspectos, las secuencias de vuelo están excelentemente concebidas y realizadas, casi hechas de manera documental. 'La barrera del sonido': vuelo hacia lo desconocido Este formidable realismo, al mismo tiempo que un destacable y notable ejercicio para la época, nos permite introducirnos en el angustioso y límite escenario en el que estos pilotos se sitúan. Las escenas dramáticas logran tener un interesante peso porque sabemos el peligro real de las situaciones de vuelo, que pueden llegar a despegar y lanzarse sin saber sin podrá aterrizar de manera segura. En Espinof Qué ver de Tom Cruise: tres fenomenales películas en streaming donde el actor voló alto antes de 'Top Gun: Maverick' No contaban con los asombrosos avances que nos han dejado con la boca abierta en 'Top Gun: Maverick', pero este clásico ejercicio tiene su propia clase de espectacularidad que sigue teniendo fuerza hoy día. Una estupenda cinta clásica donde David Lean ya dejaba muestras de su maestría, y que es buena pieza a rescatar estos días de hype aeronáutico derivado de Tom Cruise. - La noticia Qué ver en Netflix: un notable film clásico de aviación supersónica de uno de los mejores cineastas de siempre fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

36 años han pasado desde que Tom Cruise se pusiera la chaqueta de Maverick por primera vez y el éxito internacional de ‘Top Gun: Maverick’. Tanto, que muchos se han preguntado cómo es posible que tanto tiempo después una franquicia pueda seguir siendo popular. Y la verdad es que la distancia entre ‘Top Gun’ y su secuela es amplia, pero dista mucho de ser la película con más espacio entre diferentes partes. Ese extraño honor pertenece a… ¡’Bambi’! Y su historia tiene más recovecos de lo que parece. En Espinof Las 26 mejores películas de Disney de todos los tiempos 64 años sin Bambi… más o menos El año que viene Bambi cumplirá cien años. La novela original, ‘Bambi: Una vida en el bosque’, de Felix Salten, fue publicada en 1923 y tuvo una secuela literaria, ‘Los hijos de Bambi’, antes de que Disney la adaptara a su manera en 1942, cambiando el mito para siempre. Curiosamente, los derechos originales recayeron en Metro Goldwyn Mayer, que quiso hacer una adaptación en imagen real. Cuando vieron que era una auténtica misión imposible cedieron los derechos a Walt para que hiciera lo que mejor sabe hacer: adaptar solo las partes que más le gustaban a su manera. A ‘Bambi’, la quinta película de Disney, le costó llegar al éxito: se estrenó durante la II Guerra Mundial y la gente no estaba para películas de ciervos. Recaudó casi 3 millones de dólares, pero gracias a los continuos reestrenos (en 1947, 1966, 1975) terminó su carrera con ¡267 millones! Obviamente, necesitaba una secuela lo antes posible, ¿verdad? En 1943, Disney lanzó una secuela en viñetas para Dell Comics, que adaptaba ‘Los hijos de Bambi’ durante 56 páginas. Geno y Gurri, los dos hijos de Bambi, juegan con los hijos de Tambor, Hopper y Patter (Saltón y Pataleo en la edición española). Bambi hace una aparición diciéndole a sus hijos que tengan cuidado del hombre, pero al final aprenden que no todos los hombres son malos y, ya que están, deja que sus hijos se hagan independientes y se marchen solos a ver mundo. Pero claro... ¿cuenta esto como secuela oficial? Spasiba, tovarich Bambi Tenemos que irnos hasta 1985 para reencontrarnos con nuestro ciervo: ‘Детство Бемби’, o, dicho de otra manera, ‘Bambi’ pasado por el filtro soviético. En realidad se trataba más bien de una intercuela, ya que adaptaba el libro de Felix Saltens… Y utilizaba animales reales a los que los actores doblaban por encima. La única crítica que hay en IMDb la califica como “La cosa más extraña que jamás he visto”. No me creo que no tengas curiosidad. Tuvo una secuela, ‘Юность Бемби’, o sea, ‘La juventud de Bambi’. Ambas estaban dirigidas por Natalya Bondarchuk, a la que algunos recordaréis por ser la protagonista de ‘Solaris’. El mundo del cine hace unas conexiones apasionantes. Al fin, en 2006, Disney estrenó ‘Bambi y el Gran Príncipe del Bosque’, o, como se terminó comercializando, ‘Bambi 2’. La película era una intercuela en la que Bambi, después de que su madre muriera, trataba de ganarse el amor de su padre. Ah: el padre de Bambi estaba doblado ni más ni menos que por Sir Patrick Stewart. Se llegó a estrenar en cines en España mientras que en la mayoría de países fue directa a vídeo. Con razón: no hay por donde cogerla y se trata claramente de una manera de quitarle el dinero a los seguidores del estudio. - La noticia 'Top Gun: Maverick' no es la secuela que más ha tardado en hacerse: el récord es de la película de Disney más inesperada fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Las series de network norteamericanas hace años que perdieron su supremacía en el panorama televisivo, pero eso no quita para que algunas sigan siendo muy populares. Un buen ejemplo de ello lo tenemos con 'The Blacklist', de la cual ya está confirmado que tendremos una décima temporada. A continuación repasaremos todo lo que se sabe hasta ahora de la temporada 10 de la serie protagonizada por James Spader, desde el hecho de que su fecha de estreno será muy diferente a la de anteriores temporadas hasta quiénes seguirán a bordo en los nuevos episodios. Obviamente, este artículo se irá actualizando a medida que tengamos más detalles. Cuidado con los spoilers de la temporada 9 de 'The Blacklist' a partir de aquí. La historia - La noticia 'The Blacklist': todo lo que sabemos sobre la temporada 10 de la serie con James Spader fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ha llegado el momento de volver a rebuscar en los catálogos de las plataformas de streaming para haceros recomendaciones cinematográficas. Hoy me he decantado por 4 grandes películas injustamente olvidadas que encontraréis en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max. Ojo, en ningún caso quiero decir que sean desconocidas, pero sí que por un motivo u otro -normalmente por su difusión mejorable en España- han sido dejadas algo de lado cuando deberían ser obras con mucha más fama. En Espinof 4 buenísimas películas poco conocidas para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Antes de entrar en materia os recuerdo otras de nuestras selecciones para que tengáis más variedad como nuestra lista de las mejores películas de Netflix en 2022, la de 4 estupendas películas de ciencia ficción que fracasaron injustamente disponibles en streaming, un repaso a potente cine erótico que encontraréis en plataformas o, por si vais justo de tiempo, 4 películas buenísimas y muy cortas. Sin más que añadir, vamos con las elecciones de hoy: 'La cortina de humo' ('Wag the Dog') Dirección: Barry Levinson. Reparto: Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche, Woody Harrelson, William H. Macy, Denis Leary, Willie Nelson, Andrea Martin, Kirsten Dunst, George Gaynes, Suzie Plakson, Suzanne Cryer Una sátira imprescindible tanto sobre la política norteamericana como sobre Hollywood que a su manera se adelantó el escándalo de Bill Clinton con Monica Lewinsky. Muy divertida cuando se lo propone pero también con un efectivo toque amargo, llegó a ser aspirante a 2 Óscar, pero pronto acabó cayendo en el olvido, hasta el punto de que ni siquiera existe una edición en blu-ray en todo el mundo. Incomprensible, ya que además de muy buena tiene un repartazo y un precedente directo de 'Argo'. Puedes verla en HBO Max En Espinof 4 películas muy divertidas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming 'La última noche' ('25th Hour') - La noticia 4 grandes películas injustamente olvidadas para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Fast and Furious', anteriormente conocida como 'A todo gas', es una de las franquicias más rentables de la industria cinematográfica actual. Lo que empezó en 2001 como un proyecto de 38 millones de dólares acumula ahora 9 películas más un spin-off, rondando los 200 millones de presupuesto en sus últimas incursiones en la pantalla grande. 'Fast and Furious 6', una de sus entregas más notables, se emite hoy por la noche en Cuatro. Iban a ser rodajes simultáneos Justin Lin, el director, confesó en una entrevista que tenía pensado cómo iba a ser 'Fast & Furious 6' antes incluso de que se estrenara 'Fast & Furious 5'. Es más, Universal llegó a considerar que la 6 y la 7 fueran una única historia y se rodaran de forma simultánea. Al final se desechó la idea por problemas climáticos en los sets de rodaje y 'Fast & Furious 7' comenzó a rodarse una vez terminó su predecesora. Pistas kilométricas ¿A ti también se te hace larga la escena de la persecución en el aeropuerto? Se calculó cuánto mediría la pista de despegue en función de la velocidad del avión y el resultado fue de 45 kilómetros, como mínimo. Ni Oliver y Benji. En Espinof 'Fast and Furious': las diez películas de la saga ordenadas de peor a mejor Carreras canarias Las principales escenas de persecuciones de esta secuela se rodaron en Tenerife, en una carretera que ni siquiera hizo falta cerrar al público, ya que todavía se encontraba en construcción. Se pintaron unos 50 coches y el presupuesto total que se invirtió en Canarias asciende a unos 8 millones de dólares. Lo de Han fue sorpresa Otra de las escenas más recordadas es el cliffhanger en el que termina la película. Tras una escena que parecía la última, vemos al personaje de Han (Sung Kang) envuelto repentinamente en una carrera de coches. Sin contar mucho más, aunque ya conocíamos la escena por 'Tokyo Race', hay cambios importantes como la aparición de cierto personaje que nadie esperaba. Ni siquiera los propios actores, que no supieron lo que sucedía tras esa escena hasta que la vieron en la primera proyección. Cuatro emite este fin de semana varias de las películas de la saga 'Fast and Furious' y también están disponibles en Amazon Prime Video y Movistar+. - La noticia 'Fast and Furious 6': Toretto en Tenerife y otras curiosidades sobre la sexta entrega de la saga protagonizada por Vin Diesel fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Aunque estemos devorados por los contenidos de las plataformas, el consumo televisivo lineal sigue siendo el rey de los contenidos. Y ahí tenemos la TDT, la Televisión Digital Terrestre, la modalidad por la que vemos una amplia oferta de canales en abierto en España. Y a veces puede que nos apetezca ver algo en directo pero no tenemos a mano el televisor. Afortunadamente existe Internet y hoy en día podemos ver casi cualquier canal en nuestro ordenador o dispositivo. Así, vamos a repasar cómo podemos ver todos los canales de la TDT de manera online, gratuita y legal. En Espinof Así se están fagocitando Atresmedia y Mediaset el mercado publicitario de la TDT En la web y aplicaciones oficiales de los canales La primera alternativa es ir por la vía oficial. Prácticamente todos los canales de TDT pueden ser vistos a través de su página web y, en el caso de los grandes grupos, con su propia aplicación gratuita: Radio Televisión Española tiene RTVE Play, Mediaset (Telecinco, Cuatro, etc.) cuenta con Mitele y Atresmedia (Antena 3, laSexta) con Atresplayer. - La noticia Cómo ver gratis todos los canales de TDT en directo por Internet fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Allá por 2019, se colaba entre las nominadas a la Palma de Oro en Cannes una de esas películas que cuesta sacarse de la cabeza. Céline Sciamma ya había ido mostrando pinceladas de su talento en proyectos anteriores como 'Tomboy' o 'Girlhood' pero fue 'Retrato de una mujer en llamas' donde consiguió su obra más redonda hasta la fecha. La puedes ver hoy en La 2. Retrato de un amor La historia nos lleva a Francia, siglo XVIII, donde Marianne (Noémie Merlant) recibe el encargo de pintar el retrato de boda de Héloïse (Adèle Haenel), una joven de familia adinerada que se muestra bastante reacia ante el matrimonio, pese a la insistencia de su madre. Por ello, Marianne deberá retratarla en secreto, acompañándola en su día a día intentando no levantar sospechas. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Sciamma retrata una época donde las mujeres estaban relegadas a ser musas, fuentes de la inspiración artística pero ajenas a la misma. La cineasta invierte esta idea de forma sutil, sin maniqueísmos ni giros dramáticos efectistas. Nunca subraya el discurso sino que este subyace elegantemente dentro de la sobrecogedora historia de amor. Sciamma logró algo sencillamente milagroso y es captar en todos sus matices algo tan intangible como el amor. Partiendo de un acercamiento visual sobrio, se construye un relato romántico donde se aprecian los sencimientos latentes a través de miradas, gestos, imágenes. Asistimos a la evolución a fuego lento de la relación entre estas dos mujeres, brillantemente interpretadas por unas maravillosas Merlant y Haenel. Sentido y sensibilidad La sensibilidad con la que Sciamma dibuja este romance está presente en cada plano. La cineasta, de hecho, confesó que sentía la necesidad de mostrar otra mirada sobre las relaciones lésbicas porque considera que muchas películas de temática similar no acababan de reflejar lo que es una relación real entre mujeres. Dentro de la trayectoria festivalera del largometraje, en Cannes se llevó finalmente el de Mejor Guión y la Palma *****, y también ganó otros premios como el de Mejor Fotografía en los premios César. Fue la elegida por Francia para presentar a los Oscars en 2020, junto con 'Los Miserables' (aunque finalmente la que se llevó la nominación a Película de Habla no Inglesa fue esta segunda). En Espinof Las 23 mejores películas de temática LGTBI de la historia 'Retrato de una mujer en llamas' es, posiblemente, una de las historias de amor más bellas que nos ha traído el cine en los últimos años. Con una soberbia dirección de Céline Sciamma y dos actrices principales en perfecta sinergia, es una experiencia cinematográfica muy recomendable para cualquier amante del cine. La película solo está disponible en alquiler así que su emisión en abierto es una buena ocasión para echarle un ojo si aún no habéis tenido la oportunidad. - La noticia 'Retrato de una mujer en llamas': la preciosa e inolvidable historia de amor que puso a Céline Sciamma en nuestro radar cinéfilo fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Quedan apenas unos días para que Disney+ estreno 'Ms. Marvel' el próximo miércoles 8 de junio. Esta nueva serie de la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel promete ser bastante diferente a lo visto hasta ahora y en Espinof hemos tenido la oportunidad de participar en una rueda de presentación online en la que ha participado buena parte de su equipo para abordar varios puntos importantes sobre ella. Los orígenes Una cosa muy llamativa de la serie es que Kamala Khan apareció por primera vez en los cómics de Marvel allá por 2013 y Sana Amanat, una de las creadoras del personaje destacó que "el cómic funcionó muy bien y una de las cosas que más me gustaron fue que gente que nunca había leído cómics iba a las tiendas de cómics por primera vez por lo que significaba". De hecho, muy pronto se empezó a preguntar sobre una posible adaptación, tal y como desveló Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, quien también apuntó lo siguiente sobre la serie: - La noticia "Con 'Ms. Marvel' quiero que los que nunca han considerado ver una serie de Marvel estén emocionados por verla... y que luego vean las demás". Kevin Feige fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia Tráiler de 'Beavis & Butthead do the universe': el retorno del dúo imbécil por excelencia promete la película de ciencia-ficción más idiota jamás hecha fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

La cuarta temporada de 'Stranger Things' ya ha llegado a nuestros hogares para más dosis de aventuras, dramas infantiles, nostalgia ochentera y ahora un poquito más de terror. Entre su bolsa de caramelos que son sus referencias ya hemos encontrado de todo, desde temazos de Kate Bush hasta otros grandes referentes cinéfilos de la década en la que se ambienta. Por eso resulta apropiado volver a destacar esos referentes, y emplearlos también como recomendación para disfrutar del cine de la época. Aquí nos detenemos en tres influencias muy destacadas, disponibles en plataformas de streaming, que se salen de las clásicas 'E.T. el extraterrestre', 'Los Goonies' o 'Pesadilla en Elm Street' En Espinof 'Stranger Things 4' es una gozada: la imprescindible serie de Netflix regresa con una temporada más terrorífica pero igual de adictiva 'Amanecer Rojo' ('Red Dawn', 1984) Director: John Milius. Reparto: Patrick Swayze, C. Thomas Howell, Lea Thompson, Charlie Sheen, Darren Dalton, Harry Dean Stanton. Una disparatada cinta de acción bélica algo distópica, con un jovencísimo reparto y también muchas ganas de hacer propaganda anticomunista. Que 'Stranger Things' esté cayendo cada vez más en la paranoia de la época derivada de la Guerra Fría es gracias a esta cinta que incluso llega a mentar en su temporada tres. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos En la película, John Milius nos relata una realidad alternativa en la que un ejército compuesto de tropas soviéticas, cubanas y nicaragüenses acaba invadiendo una pequeña localidad en Colorado para así desatar la Tercera Guerra Mundial. El joven reparto tratará de realizar su contraataque en esta pieza tan bizarra como descomunal. Ver en Filmin 'Cuenta conmigo' ('Stand by Me', 1986) Director: Rob Reiner. Reparto: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland. Es imposible entender 'Stranger Things' sin la presencia de referentes cinéfilos como Steven Spielberg o John Carpenter, pero también sin la influyente literatura de Stephen King que ha tenido su propia presencia en el cine de la época. También con referentes menos ligados al fantástico y al terror. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor Es el caso de esta estupenda película de Rob Reiner, un fabuloso canto al fin de la inocencia en el juventud en forma de viaje por la carretera y lo rural de un grupo de chavales, dirigidos en la búsqueda de un cadaver. La ternura con la que está contada no choca con los momentos de humor oscuro y tampoco con los complejos instantes dramáticos que va despertando la historia. Sensacional. Ver en Filmin | La crítica en Espinof 'Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño' ('A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors', 1987) Director: Chuck Russell. Reparto: Heather Langenkamp, Patricia Arquette, Craig Wasson, Robert Englund, Laurence Fishburne. Esta cuarta temporada de 'Stranger Things' está especialmente influenciada, según han reconocido creadores y reparto, por la icónica saga de Freddy Krueger. Podríamos destacar perfectamente la primera película, de Wes Craven, pero yo personalmente me inclino por el retorcido encanto de 'Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño', que puede ser la película más completa de la saga. En Espinof De Freddy Krueger a Candyman: 13 asesinos sobrenaturales memorables en el cine de terror antes de 'Maligno' Aquí Nancy Thompson ya ha crecido y dejado atrás los traumáticos eventos de la primera película, y ahora se vuelve una psiquiatra especializada en terapia del sueño. Intenta aprovechar sus conocimientos y experiencia para apoyar a un nuevo grupo de chavales atormentados por Freddy, ayudándoles a desarrollar herramientas y habilidades para sobrevivir e incluso combatir la amenaza. Una fantástica y retorcida aventura con musicote, incluyendo la banda sonora de Angelo Badalamenti y el temazo de Dokken. Ver en HBO Max - La noticia Qué ver si te gusta 'Stranger Things': tres películas ochenteras que son grandes referentes de la serie y que puedes encontrar en streaming fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

‘Top Gun: Maverick’ sigue arrasando en la taquilla desde que este fin de semana, estableciera un nuevo récord recaudando 160 millones a nivel nacional en su primer fin de semana de cuatro días, marcando un hito para Paramount y el propio Tom Cruise, que lidera la secuela del éxito de 1986 retomando su papel más icónico como Pete Mitchell, sin embargo, ya en su día hubo una secuela algo más que “espiritual” a su épica de aviones. ‘Dias de trueno’ (Days of Thunder, 1990), que puede alquilarse en Apple tv, volvió a reunir a Cruise con el director Tony Scott bajo la supervisión de los productores Simpson/Bruckheimer en otra película sobre la velocidad en la que el actor interpreta a Cole Trickle, un piloto de carreras de coche monoplaza que espera ganar en la categoría NASCAR. Una de las diferencias con ‘Top Gun’ es que contaba con el guionista ganador del Oscar Robert Towne, conocido por ‘Chinatown’, y la partitura de Hans Zimmer. Aunque de nuevo su banda sonora estaba llena de éxitos. - La noticia La secuela secreta de ‘Top Gun’: cuando Tom Cruise y Tony Scott volvieron a hacer exactamente la misma película cambiando aviones por coches fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hace ya unos días que se dictó sentencia en el juicio que enfrentaba a Johnny Depp contra Amber Heard. Al final ambos fueron condenados por difamación, pero casi más que de eso se está hablando de hasta qué punto ha mejorado la opinión pública sobre el actor tras todo lo visto en el tribunal. De hecho, hasta se está volviendo a hablar sobre su posible retorno como Jack Sparrow en 'Piratas del Caribe 6'. ¿Vientos de cambio? Desde People han tenido la oportunidad de hablar sobre esa posibilidad con un antiguo ejecutivo de Disney y con alguien que trabajó en anteriores entregas de la franquicia. Siendo ambas fuentes anónimas es difícil establecer la fiabilidad de sus palabras, pero sí que dejan claro que la forma en la que Hollywood ve al actor algo ha cambiado. En Espinof De la Perla Negra a Salazar: todas las películas de 'Piratas del Caribe' y cómo han ido de más a menos Por ejemplo, el antiguo ejecutivo del estudio ha pronosticado que "Creo absolutamente que después del veredicto, 'Piratas del Caribe' está preparada para el reinicio con Johnny como el Capitán Jack de nuevo a bordo. Hay demasiado potencial de taquilla para un personaje muy querido y profundamente arraigado en la cultura de Disney". Y parte de razón no le falta, pues yo soy el primero que cree que 'Piratas del Caribe 6' no tiene sentido sin el actor. El problema es que quizá tampoco lo tenga con él. - La noticia ¿Johnny Depp de vuelta como Jack Sparrow en 'Piratas del Caribe 6'? Ya no es tan imposible como antes del veredicto del juicio contra Amber Heard fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Menuda sorpresa más mala nos hemos llevado justo antes de empezar el fin de semana, pues Abubakar Salim acaba de confirmar la cancelación de 'Raised by Wolves' tras el estreno de apenas dos temporadas. El actor que da vida a padre en la serie de HBO Max lo ha desvelado a través de su cuenta de twitter, pero dejando claro también que eso no supone necesariamente la muerte de 'Raised by Wolves'. Necesitan el apoyo de los fans Salim ha comenzado un hilo de twitter comentando que "no es de extrañar, sobre todo después de las noticias de las fusiones y lo que está ocurriendo en Warner, que muchas series no tengan sus historias terminadas", antes de desvelar que 'Raised by Wolves' podría ser una de ellas, ya que HBO Max ha decidido no seguir adelante con ella, pero también ha dado a conocer el motivo de que eso no se haya hecho público hasta ahora. En Espinof Las mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora Y es que el actor también ha destacado que "mientras hablamos, Scott Free y los creativos están presionando para que la serie continúe en otros hogares, compartiendo la recepción y el tirón del programa con otros narradores", ya que están buscando otra cadena o plataforma que quiera quedarse con 'Raised by Wolves'. - La noticia 'Raised by Wolves' es cancelada y se queda sin final en HBO Max: la impresionante serie de ciencia ficción ya busca un nuevo hogar para su temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El director Joseph Kosinski está de actualidad gracias al arrollador éxito de 'Top Gun: Maverick', pero durante años fue principalmente conocido por haber dirigido 'TRON: Legacy'. De hecho, el plan inicial es que también se ocupase de 'TRON 3', pero el proyecto fue finalmente dejado de lado y el cineasta ahora ha desvelado los motivos. ¿Culpa de Marvel y Star Wars? Por lo visto, Kosinski había avanzado tanto el trabajo en 'TRON: Ascension' que ya tenía tanto el guion como los storyboards necesarios para ponerse manos a la obra en serio. Por desgracia, Disney cambió de idea en el último momento y el director ha explicado por qué en una entrevista concedida a Vulture: - La noticia Por qué se canceló 'TRON 3': el director de 'Top Gun: Maverick' desvela el motivo por el que Disney descartó la película en el último momento fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El apodo de The Rock está tan unido al nombre de Dwayne Johnson que muchos lo usan de forma indistinta. A fin de cuenta, Johnson saltó primero a la fama como luchador, donde era conocido como The Rock, algo que aprovechó para dar el salto a Hollywood en 2001 con 'The Mummy Returns'. La explicación de Johnson No tardaría mucho en centrar su carrera en el mundo de la interpretación, estando justamente ahí el motivo por el que prefirió dejar atrás a The Rock para pasar a ser acreditado únicamente como Dwayne Johnson. El actor explicó hace un par de años qué fue lo que motivó esa decisión y qué es exactamente lo que quería conseguir con ello: En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Cuando finalmente me di cuenta de que quería tener una verdadera carrera en Hollywood y, con suerte tener la oportunidad de tener una verdadera longevidad, sentí que quería ser conocido con mi nombre, Dwayne Johnson, y también sentí que iba a llevar tiempo. Así que sentí que no tenía prisa y sabía que iba a tomar tiempo y no quería que la transición fuera disruptiva de ninguna manera y salir y decir, por ejemplo, hacer una declaración y decir que a partir de este día, seré conocido sólo como Dwayne Johnson, no puedes referirte a mí como The Rock, nunca quise hacer eso. - La noticia Por qué Dwayne Johnson dejó de ser The Rock en su carrera como actor (y su opinión sobre que sigamos llamándole por su apodo de luchador) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .