Entre Fans

El fin de semana esta a la vuelta de la esquina y en Espinof llega el momento de hacer un repaso al cine más destacado de estos días. Hoy os traigo x películas imprescindibles para ver estos días en cines, streaming, formato físico o en un canal de televisión español de alcance nacional. Por cierto, me gustaría avisaros también de que será la última entrega de esta sección en la web. En cine 'Todo a la vez en todas partes' ('Everything Everywhere All at Once') - La noticia 11 películas imprescindibles para ver este fin de semana (3-5 junio): 'Upgrade', 'Todo a la vez en todas partes', 'Retrato de una mujer en llamas' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia 'Made in Abyss': el nuevo tráiler de la temporada 2 del anime fantástico confirma su fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

- La noticia El brutal tráiler de 'The Princess' mezcla 'John Wick' con 'Enredados' al ritmo de una de las canciones más míticas de los 80 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La temporada de anime de primavera está pegando sus últimos coletazos, y justo a tiempo para dar el pistoletazo de salida al veranito llega el nuevo anime de 'Bastard!!!' ('Bastard!!: Ankoku no Hakaishin') a Netflix. Este mismo mes se estrena la serie en la plataforma, y para ir calentando motores se ha revelado un nuevo poster promocional y confirmado el número de episodios. - La noticia 'Bastard!!' se estrena este mismo mes y Netflix revela un nuevo poster de la serie de anime para celebrarlo fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Después de despedir 'Late Motiv' el pasado diciembre en Movistar Plus+, Andreu Buenafuente ya tiene fecha para su nuevo programa televisivo. Eso sí, esta vez en plataformas... y no es tan nuevo. HBO Max estrenará el 18 de junio una nueva versión de 'Nadie sabe nada'. Se trata, según avisan, de una evolución del formato, que lleva en antena desde 2013 y en el que Andreu Buenafuente y Berto Romero se dedican cada semana a divagar, improvisando, sobre diferentes temas con mucho humor a base de vivécdotas, secciones inverosímiles e interacción con el público. En Espinof ¿Entusiasmo por 'Late motiv'? Quizá ya fuiste fan de estos late night españoles Producido por El Terrat para HBO Max, no se ha especificado demasiado en qué consiste esta evolución más allá de, imagino, un lavado de cara estético para ser más televisivos. Lo que sí que parece es que mantendrán ese triple formato/ventana: programa en la SER, podcast y versión para Youtube. Samanté para todos Lo que sí que tenemos es una primera promo: - La noticia 'Nadie sabe nada' salta a HBO Max: ya hay fecha de estreno para la versión televisiva del programa de Andreu Buenafuente y Berto Romero fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Una de las últimas películas más comentadas (aunque no precisamente para bien) salidas de la factoría Marvel está de vuelta. 'Morbius', la cinta de Sony dirigida por Daniel Espinosa y protagonizada por Jared Leto vuelve a los cines por "petición popular". Todo por los memes La película llegó a la cartelera el pasado 1 de abril acompañado de críticas muy negativas. Contaba con un presupuesto de 73 millones de dólares y recaudó un total de 163 millones, contando la taquilla internacional. Es decir, si bien no fue un sonoro fracaso, su rentabilidad fue bastante ajustada (os recordamos que, en el caso de los blockbusters, han de recaudar más del doble de su presupuesto para empezar a tener beneficios). En Espinof 13 películas y series de vampiros antihéroes recomendadas para ver si 'Morbius' te ha dejado con ganas de más Dos meses después de su estreno, Sony ha anunciado que 'Morbius' vuelve a estrenarse hoy, 3 de junio, en más de 1000 salas. ¿La razón? La sorprendente popularidad que ha ganado tras su estreno en plataformas digitales. Desde entonces, se ha convertido en una auténtico filme de culto, con infinidad de memes convirtiéndose en trending topic en Twitter y multitud de fans reclamando una secuela. - La noticia IT'S MORBIN TIME: 'Morbius' tendrá una segunda oportunidad en cartelera gracias a los memes fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

- La noticia 'La casa de papel: Corea': el impresionante nuevo tráiler de la serie de Netflix promete una "audaz versión del golpe del siglo" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La película de multiversos de 2022 no tiene hechiceros con capa, presupuestos multimillonarios ni los engranajes industriales a su entera disposición. 'Todo a la vez en todas partes' se estrenó sin hacer el mismo ruido que su contrapartida marvelita para convertirse en todo un fenómeno indie que ha recaudado casi 60 millones de dólares en Estados Unidos y que ya lleva más de 10 embolsados en su periplo internacional. Con motivo del desembarco del largometraje en España, he tenido la oportunidad de charlar con los Daniels —Daniel Scheinert y Dan Kwan—, los dos directores responsables de esta fantástica locura apadrinada por el estudio A24. Un dúo realmente encantador que destila pasión por el medio en cada una de sus palabras. Creatividad sin límites - La noticia “Nuestra primera película es sobre un cadáver que se tira pedos, vender esta fue bastante sencillo”. Daniels ('Todo a la vez en todas partes') fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Con el subidón de adrenalina que nos provocó el estreno de 'Top Gun: Maverick' hace tan sólo siete días, la última semana parece haber pasado en un abrir de ojos. Pero, si miramos el lado positivo de esto, significa que ya podemos llevarnos a las retinas una nueva dosis de novedades cinematográficas que este 3 de junio llegan coronadas por la gran locura multiversal del año. ¡Vamos a repasarlas! Los estrenos del 3 de junio de 2022 'Todo a la vez en todas partes' ('Everything Everywhere All at Once, 2022) - La noticia El multiverso más delirante, una 'Cuenta conmigo' a la española y Adam Sandler en Mallorca: lo mejor y lo peor de los estrenos de cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El público está que trina. Por mucho que Mediaset gaste todas sus balas con 'Supervivientes', la gente no puede ver otra cosa que no sea un clamoroso tongo, por lo menos en todo lo que está relacionado con dos náufragos: Kiko Matamoros y Anuar. Y es que, para sorpresa de todos (incluyendo los propios concursantes), la expulsada ha sido Marta. Nadie entiende nada y las acusaciones corren por las redes. ¡Vamos a ver qué es lo que se ha dicho hoy en Twitter! - La noticia 'Supervivientes 2022': todos los memes de una gala en la que el público se quejó del tongo y Anuar evitó la nominación (otra vez) fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Ha pasado casi una década desde el inicio de 'La vida moderna', el programa que durante unos años revolucionó todo lo que entendíamos como radio, televisión y Youtube. Nunca volvieron a ser lo que eran en sus inicios, pero David Broncano, Héctor de Miguel (antiguo Quequé) e Ignatius Farray consiguieron la cuadratura del círculo: volver a hacer que la radio fuera importante para un segmento de la población que ya no escuchaba la radio a base de grandes respuestas, fundar un país propio y basar toda su existencia en la commedia más salvaje. En Espinof David Broncano: cuando el secreto del éxito son las buenas compañías Todos somos Rancius En sus buenos momentos (temporadas 1 a 5), 'La Vida Moderna' era pura televisión como ya hacía tiempo que esta se había negado a ser: innovadora, sorprendente, rompiendo barreras, bordeando los límites de lo emitible y muy, muy pura. Después de 1000 episodios, el programa ha llegado a su final fiel a su propio estilo: con un programa en penumbra (un sashimi), sin ningún tipo de grandilocuencia ni épica, dejando para el recuerdo colectivo que durante unos años lo fue todo. 'La vida moderna' fue el espejo en el que decenas de programas de entretenimiento se han mirado ('La resistencia', sin ir más lejos, solo es la continuación natural de la versión radiofónica). Sin 'La Vida Moderna', es posible que nuestro ecosistema audiovisual fuera muy diferente. Y si ellos no quieren darse un final a lo grande, lo haremos nosotros entonando el primer gran melocotonazo de su personaje estrella de la época dorada: Rancius. - La noticia 'La Vida Moderna' se despide tras 1000 programas de revolución audiovisual y commedia: recordamos los mejores momentos de un programa inclasificable fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Hace ya unos días que Disney+ anunció todos sus estrenos de cara al mes de junio en España, pero parece que había dejado fuera de forma deliberada quizá el más importante de todos. Y es que la plataforma acaba de anunciar que 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' podrá verse en Disney+ sin coste adicional a partir del próximo 22 de junio. Más pronto de lo esperado De esta forma, Disney recorta el tiempo de espera habitual para que las películas de Marvel puedan verse en su plataforma sin tener que pagar un extra. Tanto con 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos' como con 'Eternals' la espera se fue por encima de los dos meses, pero en esta ocasión a duras penas supera los 45 días a los que nos tiene acostumbrados Warner para poder ver sus largometrajes en HBO Max. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Queda la duda de si esto pasará a ser la nueva política de Disney con las películas del Universo Cinematográfico de Marvel o si irá revisando caso a caso. A fin de cuentas, la muy entretenida cinta dirigida por Sam Raimi ha ido perdiendo fuelle en taquilla más rápido de lo esperado tras su asombroso primer fin de semana, por lo que quizá hayan visto que no les compensaba esperar más. - La noticia 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' ya tiene fecha de estreno en Disney+: cuándo podremos ver gratis en streaming la película de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nadie discute que 'The Boys' es una de las producciones originales más populares de Amazon Prime Video, hasta el punto de que el cambio de modelo de estreno aplicado en su momento para la segunda temporada se ha extendido a muchas otras series de la plataforma. Obviamente, eso también se mantiene en la tercera entrega de esta adaptación de Garth Ennis y Darick Robertson que podremos ver a partir de este 3 de junio. Como era de esperar, la tercera temporada es una continuación bastante directa de la segunda, y en su tramo inicial tiene una especial importancia la situación de Patriota tras saberse la realidad sobre Stormfront, lo cual obliga al personaje interpretado por Antony Starr a adoptar una actitud algo más sumisa. No obstante, está claro que se trata de algo temporal antes de que su despreciable personalidad vuelva a apoderarse de todo. Un arranque con fuerza - La noticia 'The Boys': la salvaje temporada 3 confirma que es una de las mejores series de Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

SPOILERS de la temporada 4 en todo el texto Uno de los momentos que hielan la sangre en la primera parte de ‘Stranger Things 4’ no tiene que ver con Vecna ni otros monstruos del mundo del revés, sino la reunión de Hawkins en la que un estudiante de secundaria lleno de rabia convence a los presentes para ir de cazar a un grupo de adolescentes. Una recreación de la mentalidad de la época que referencia al llamado “Satanic Panic” de los 80, un movimiento de persecución de la cultura tan real como relevante. El pánico satánico se manifestó de formas muy variadas en la década, incluso llegados los 90, y si bien aquí lo explica muy bien nuestro compañero de Xataka John Tones, es suficiente con saber que artículos como el de Newsweek del primer episodio de la temporada, titulado ‘El diablo ha venido a Estados Unidos’ eran reales y bastante comunes. En el texto reza que “Los estudios han relacionado el comportamiento violento con el juego Dragones y Mazmorras, diciendo que promueve la adoración satánica, el sacrificio ritual, la sodomía, el suicidio e incluso el asesinato”. Parece imposible pensar que en la década de 1980 hubo noticias como esa, pero lo cierto es que no solo estaban en las principales cabeceras y medios, sino que se hicieron hasta películas como ‘El umbral del juego’ (Mazes and Monsters, 1982) protagonizada por el mismísimo Tom Hanks, que informaban del peligro de estos juegos. Huelga decir que la música heavy metal siempre ha estado asociada al miedo a satanás y los asesinatos rituales, por eso la figura de Eddie Munson, que hace los cuernos al estilo Angus Young, es el primero en caer en sospecha en la serie. En Espinof ‘Stranger Things 4’: cómo el increíble final del primer volumen conecta toda la mitología de la serie de Netflix desde la temporada 1 Su caso, un pequeño camello de instituto con afición al metal, recuerda mucho al de Ricky Kasso, que fue autor de un asesinato muy asociado al origen de este pánico, pero la acusación injusta lleva directamente a los tres de Memphis, adolescentes acusados por su afición al rock alternativo que fueron encerrados habiendo muchos indicios de que no fueron ellos. La relación con el satanismo es circunstancial, ya que estos comportamientos sociales se catalogan como pánico moral, en general. El Satanic panic y la ignorancia peligrosa, ayer y hoy Cualquiera de ellos consiste en un movimiento de masas basado en la percepción falsa o exagerada de que algún comportamiento cultural o grupo de personas está “peligrosamente desviado” y representa una amenaza para los valores e intereses de la sociedad, suelen estar alimentados por la cobertura mediática de problemas sociales. En ‘Stranger Things 4’ la inclusión de esa trama no solo resulta importante por cómo toda la serie circula alrededor, precisamente, del juego de rol ‘Dragones y Mazmorras’, sino que influye a varios niveles temáticos. En Espinof 'Stranger Things 4': quién es Kate Bush, la autora de la canción de los 80 que la serie de Netfix ha lanzado al número 1 de iTunes Por una parte, es normal que el pánico satánico llegue a Hawkins, como en el resto de los Estados Unidos, pero que afecte a nuestros protagonistas no es casual. No solo la pandilla, ahora dentro del club Hellfire, ha sido la principal consumidora de estos juegos, sino que hay una relación clara con la marginación, el bullying y la idea de los inadaptados socialmente con la visión de lo diferente como monstruoso a lo largo de toda la serie. - La noticia ‘Stranger Things 4’: por qué el Satanic Panic es más que otra referencia a los 80 y se convierte en la clave para entender toda la serie fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hace apenas un par de meses que Netflix confirmaba que estaba pasando por uno de sus peores momentos tras un primer trimestre de 2022 bastante negativo. Desde la plataforma de streaming no tardaron en anunciar que tenían varios planes a la vista para capear el temporal, y por increíble que parezca uno de ellos pasaba por restringir las cuentas compartidas. En algunos países ya se ha puesto en marcha las políticas para compartir que varios usuarios compartan una misma cuenta. Desde el pasado marzo, en varios países de Sudamérica se han impuesto algunas tarifas extra para las cuentas compartidas, y tras unos meses ya están llegado los primeros resultados del experimento. En Espinof Netflix renueva su estrategia interna para lograr la excelencia: "A todo el mundo no le va a gustar todo lo que hay en nuestro servicio" Si no se comparte casa, no hay contraseña que valga Netflix ya está probando sus nuevas políticas en Perú, Chile y Costa Rica, con las que básicamente se cobra un extra a aquellas cuentas cuyos usuarios no viven bajo el mismo techo. Así que dependiendo del país, los usuarios de la cuenta debían pagar entre 1,99 y 2,79 euros extra si no viven en el domicilio registrado en la cuenta de Netflix que están usando. Básicamente, con esta política la plataforma de streaming se embolsa una mayor tarifa al penalizar a los usuarios que utilizan la cuenta de un familiar o a las cuentas compartidas entre varios amigos. - La noticia Netflix ya ha empezado a restringir las cuentas compartidas... y está siendo un desastre fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

- La noticia 'Los renglones torcidos de Dios': misterioso primer tráiler de la adaptación de este clásico de la literatura española fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

La nueva película de 'Dragon Ball' está a puntito de estrenarse en Japón y, tal como prometieron sus responsables, estamos teniendo nuevos teasers de 'Dragon Ball Super: Super Hero' puntualmente todas las semanas. Con el estreno tan cerca no dejan de llegar nuevos teasers y anuncios para televisión para que nos quede claro que Toei Animation ha puesto toda la carne en el asador con la nueva entrega de la saga. Pero en medio de grandes batallas y explosiones de poder para promocionar la película, se ha colado una escena tiernísima con Gohan y su hija Pan. - La noticia 'Dragon Ball Super: Super Hero': el nuevo teaser de la película nos da uno de los momentos más tiernos que hemos visto con Gohan y Pan fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Es la última estrella viva, un lobo solitario proveniente de otra época al que le han perseguido los rumores y las acusaciones, pero que sabe correr más rápido que ellos. Y de qué manera. Proveniente de una familia desestructurada, Thomas Mapother IV estuvo a punto de ser sacerdote, pero terminó mudándose a Nueva York buscando una carrera como actor. Debutó en 1981 y ahora, más de cuarenta años después, sigue siendo un estandarte inamovible del cine entendido como entretenimiento, pero también como arte. Se le han dedicado retrospectivas, documentales y hasta podcasts, se le ha parodiado hasta la saciedad, se le ha cancelado y perdonado. Amado y odiado a partes iguales, lo cierto es que no hay ni una sola persona que no reconozca la cara de Tom Cruise o que le deje absolutamente indiferente. Hoy vamos a acometer una misión imposible: ordenar sus 45 películas de peor a mejor. ¿Sientes la necesidad? ¿La necesidad de ver más listas como esta? Echa un vistazo a nuestra selección de mejores películas de terror , mejores westerns, mejores películas de acción o los repasos a toda la filmografía de Sam Raimi, Quentin Tarantino o Robert Eggers. Ahora sí, ¡vamos allá con Tom! En Espinof De 'Top Gun' a 'Al filo del mañana': las 13 mejores películas de Tom Cruise 45-‘Amor sin fin’ (1981) Dirección: Franco Zefirelli. Reparto: Brooke Shields, Martin Hewitt, Shirley Knight, Don Murray, Richard Kiley, Beatrice Straight, James Spader, Ian Ziering, Tom Cruise La primera aparición de Tom Cruise duró apenas quince segundos sin camiseta, en los que aprovechaba para recomendar a su amigo que se iniciara en el arte de la piromanía. La película no acompañaba: en ‘Amor sin fin’, Zeffirelli entendió mal el libro original y filmó una historia que poco tenía que ver. Sexo de rebajas, amor sin pasión y un montón de errores que no se salvan por la labor de una pizpireta Brooke Shields. De aquí, para arriba. Literalmente. 44-‘Ir a perderlo… Y perderse’ (1982) Dirección: Curtis Hanson. Reparto: Tom Cruise, Shelley Long, John Stockwell, Rick Rossovich, Jackie Earle Haley, John P. Navin Jr., Henry Darrow Tom Cruise quería hacer cine con mayúsculas, pero de alguna manera terminó en este remedo de ‘Porky’s’ en plena euforia por las comedias picantes adolescentes. Además, alguien decidió que Cruise pegaba muy bien en el papel de chaval poco energético y cabal: pocos errores de casting más graves se me ocurren. Al menos trabajó con Jackie Earle Haley, aunque fuera en una comedia de presupuesto ínfimo sin gracia, con chistes que han envejecido tremendamente mal y en la que, por algún motivo, todo el mundo parece estar muy enfadado en un viaje a Tijuana sin carisma. Disponible en Prime Video 43-‘Cocktail’ (1988) Dirección: Roger Donaldson Reparto: Tom Cruise, Elisabeth Shue, Bryan Brown, Lisa Banes, Kelly Lynch, Gina Gershon, Laurence Luckinbill, Ron Dean Sí, ya veo que algunos estáis muy enfadados ahora mismo. ¿Cómo es posible? ¿Cómo puede ser que un clásico como ‘Cocktail’ sea la tercera peor película de esta lista? Pues porque el hecho de que una película marcara a una generación no hace que sea buena. Y esta no lo es. ¿La habéis vuelto a ver? Es un sinsentido que salva el carisma de Tom Cruise y un par de secuencias en el bar que no abundan tanto como uno creería. El guion original, escrito por Heywood Gould, el mismo autor que la novela, era oscuro y trataba del culto a la estrella. Pero, por supuesto, el estudio hizo todo lo posible por proteger a Tom Cruise, y el resultado es la película que podemos ver ahora, un despropósito en el que, malabares y escenas de cataratas aparte, nada termina de funcionar. Eso sí, no funciona al ritmo de ‘Kokomo’, de los Beach Boys, que siempre se agradece. Disponible en Disney+ 42-‘La momia’ (2017) Dirección: Alex Kurtzman Reparto: Tom Cruise, Russell Crowe, Annabelle Wallis, Sofia Boutella, Jake Johnson, Courtney B. Vance, Chico Kenzari, Javier Botet La primera (y última) película del Dark Universe era una mezcla de aventuras y terror que salió fatal. Más allá del maquillaje de Sofía Boutella, ni siquiera el carisma a prueba de bombas de Tom Cruise pudo levantar un guion sin pies ni cabeza que a mitad de cinta se empeña en meter con calzador el supuesto universo compartido con un Russell Crowe como Doctor Jekyll (y Míster Hyde) que causa más indiferencia e incomprensión que miedo o ganas de saber más. Se puede destacar la escena en gravedad cero rodada en el mismo avión que ‘Apolo 13’ y las primeras escenas con Cruise y Jake Johnson como compañeros, que a su manera funcionan sin deslumbrar. A partir de aquí, todo va cuesta abajo, se estanca en su segundo acto y no hay quien la levante. Es una de las películas más curiosas de la historia del cine, sí, pero no por los motivos que querría serlo. Crítica en Espinof por Mikel Zorrilla 41-‘Austin Powers en miembro de oro’ Dirección: Jay Roach Reparto: Mike Myers, Beyoncé, Michael Caine, Seth Green, Verne Troyer, Mindy Sterling, Robert Wagner, Michael York, Fred Savage La parte de Tom Cruise junto a Gwyneth Paltrow y Kevin Spacey es la mejor de este cierre de trilogía que usa los greatest hits de las entregas anteriores para montar una ópera bufa que hace gracia solo si no tienes recientes las dos brillantes películas previas de la saga. Mike Myers no estaba inspirado y la presencia de Beyoncé y Michael Caine, aunque da más clase a la película, no termina de hacer que despegue. Pero si lo hace, sin duda esto parecería una pol- Disponible en HBO Max 40-‘La clave del éxito’ Dirección: Michael Chapman. Reparto: Tom Cruise, Craig T. Nelson, Lea Thompson, Charles Cioffi, Sandy Faison, Chris Penn, Mel Winkler Tom Cruise es un estudiante mediocre y un buen jugador de fútbol americano desesperado por conseguir una beca, ir a la universidad y salir de un pueblo en el que prácticamente todos los habitantes sufren apuros económicos. Los temas que toca la película dan de sí (embarazo adolescente, cabeza contra corazón, rebelión contra el sistema…) pero el intento consciente por hacerla demasiado blanca y poco emocionante hace que se quede en tierra de nadie. Hay que reconocer que Lea Thompson (en su segunda película, justo antes de ‘Regreso al futuro’) y Tom Cruise tienen cierta química, a pesar de que Thompson no quería aceptar el papel porque le obligaba a estar desnuda. Para que estuviera cómoda, el propio actor se quitó la ropa también y en la escena de sexo de turno ambos pasaron la misma vergüenza. Cosas del Tom Cruise iniciático. 39-‘Leones por corderos’ Dirección: Robert Redford Reparto: Tom Cruise, Robert Redford, Meryl Streep, Derek Luke, Michael Peña, Andrew Garfield, Peter Berg Ojo al reparto de esta película de Robert Redford, porque cuesta pensar que saliera algo malo de aquí: al propio Redford se unen Meryl Streep, Andrew Garfield, Michael Peña y Tom Cruise. El problema es que lo que debería ser un thriller político a tiempo real se convierte en una obra teatral con bustos parlantes y en el que el interés va decreciendo a medida que las conversaciones se van haciendo más y más profundas (y repetitivas). Ni hizo cambiar de opinión a los republicanos sobre la guerra ni los demócratas fueron en masa a verla: las tres historias terminan siendo planas y más allá del gozo de ver a actores magníficos no ofrece nada destacable. De hecho, Cruise aceptó el papel exclusivamente por trabajar con Robert Redford, cuyo trabajo admiraba desde ‘Gente corriente’. Spoiler: no se parece en nada a ‘Gente corriente’. Ojalá. Crítica en Espinof por Alberto Abuín 38-‘Jack Reacher: nunca vuelvas atrás’ Dirección: Edward Zwick. Reparto: Tom Cruise, Cobie Smulders, Danika Yarosh, Aldis Hodge, Sue-Lynn Ansari, Teri Wyble, Holt McCallany La primera adaptación de las novelas de Lee Child puede gustar más o menos, pero tenía cierto gusto. La segunda parte parece una absoluta rutina que ni sorprende, ni enamora, ni termina de encajar: tanto el guion como la dirección de Edward Zwick abandonan el tono de thriller para entrar en los parámetros de una película de acción sin mucha acción que no aprendió nada de ‘Misión imposible’. Puede que sea la película más fácil de olvidar de Tom Cruise, y viendo lo que hemos pasado hasta llegar aquí, tiene cierto mérito. Crítica en Espinof por Mikel Zorrilla | Disponible en Netflix, Prime Video, HBO Max y Movistar Plus+ 37-‘Vanilla Sky’ Dirección: Cameron Crowe. Reparto: Tom Cruise, Penélope Cruz, Kurt Russell, Cameron Diaz, Jason Lee, Noah Taylor, Ken Leung, Tilda Swinton, Michael Shannon Cuentan que Tom Cruise se levantó del asiento durante los títulos de crédito de ‘Abre los ojos’ y llamó por teléfono para comprar sus derechos internacionales y realizar una película con su socia, Paula Wagner. Tristemente, el remake de Cameron Crowe confía demasiado en la cultura pop y convierte a sus personajes en meras caricaturas, destacando el propio Cruise en un papel para el que claramente no era el actor idóneo. Tiene sus aciertos, pero la gran mayoría provienen de la versión española. Por mucho que Crowe quisiera hacer “otro capítulo” basado en la historia de Amenábar, la idea no le salió bien, y prueba de ello es que afirme que hay cinco hipótesis diferentes para su final, cada una más loca que la anterior. Mi favorita es la que apunta a que toda la película podría ser la trama de la novela escrita por el mejor amigo del protagonista. Esa explicación también vale para literalmente cualquier obra hecha jamás. Si tenéis dudas, ‘Abre los ojos’ es mucho más pequeña pero también más emocionante, real y –ojo- con un Eduardo Noriega que entiende a su personaje mejor que el propio Cruise. 36-‘Rock of ages’ Director: Adam Shankman Reparto: Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Catherine Zeta-Jones, Alec Baldwin, Bryan Cranston, Mary J. Blige, Paul Giamatti, Russell Brand Recién caído en desgracia después de lo del sofá de Oprah, Tom tenía su carrera perdida y quiso recuperarla a base de papeles extremos que se alejaran de los que había hecho hasta ese momento. Prueba de ello es este papel en un musical rock que funciona más como jukebox para nostálgicos que como película en sí misma. Stacee Jaxx es, efectivamente, lo mejor de la cinta, pero le falta ese toque de tristeza y melancolía que sí tiene su versión teatral y que aquí sustituyeron por un final ramplón, aburrido y muy poco rockero. Junto a Cruise están Diego Boneta, Russell Brand, Catherine Zeta-Jones, Paul Giamatti y hasta Bryan Cranston y Will Forte, acompañando a un Alec Baldwin que quiso marcharse y dejar el proyecto a medias. Algo nos dejó para la historia este pequeño despropósito: Tom Cruise cantando ‘I want to know what love is’ a un culo. Eso no se ve todos los días. Crítica en Espinof por Juan Luis Caviaro 35-‘Legend’ Dirección: Ridley Scott Reparto: Tom Cruise, Mia Sara, Tim Curry, David Bennent, Alice Playten, Billy Barty, Cork Hubbert, Peter O'Farrell Tom Cruise y fantasía épica no son dos cosas que peguen, pero no será porque no lo intentara… ¡Y a las órdenes del mismísimo Ridley Scott! La película en sí no deja de ser una historia interminable de saldo, pero con un estupendo Tim Curry como Señor de las Tinieblas. Tristemente, Cruise parece perdido y la trama se sucede con más ganas que buen material. Como curiosidad, la versión del director es infinitamente mejor que la original, que dura 35 minutos menos y tiene una banda sonora que pasa de Jerry Goldsmith a Tangerine Dream, haciéndola todavía más extraña. No es que este director’s cut sea ninguna obra maestra, pero al menos se aprecia todo lo que quiso hacer pero el estudio no le dejó, incluyendo un final totalmente diferente. Crítica en Espinof por Sergio Benítez | Disponible en Prime Video 34-‘Un horizonte muy lejano’ Dirección: Ron Howard Reparto: Tom Cruise, Nicole Kidman, Thomas Gibson, Robert Prosky, Barbara Babcock, Cyril Cusack, Eileen Pollock Tom Cruise y Nicole Kidman, recién casados, se embarcaron en un western dramático de Ron Howard dividido en tres partes: la irlandesa cautiva desde el primer momento, pero las dos siguientes no logran igualarla. Por suerte, el periodo histórico es tan apasionante y la química entre la pareja tan notoria (decía Howard que muchas veces tenían que parar el rodaje unos minutos porque estaban en alguna parte haciendo sus cosas maritales) que incluso los actos más aburridos consiguen salvarse. La música de John Williams y Enya y los bellísimos acantilados no conseguían enmascarar una historia excesivamente simple ambientada en un periodo tremendamente complejo. Al final se pasa de melodramática y pretenciosa, y ni su proyección en el Festival de Cannes hizo subir la expectación crítica por la cinta. Podría haber dado mucho más de sí. 33-‘Arma joven’ Dirección: Christopher Cain Reparto: Emilio Estévez, Kiefer Sutherland, Lou Diamond Phillips, Charlie Sheen, Dermot Mulroney, Casey Siemaszko, Terence Stamp, Jack Palance, Terry O'Quinn, No nos vamos a parar mucho en esta anécdota al margen en la carrera de Cruise, donde su papel se reduce a ser disparado durante un segundo. Es un western moderno protagonizado por el brat pack casi en su totalidad que se toma un poco más en serio de lo que debería, pero que pese a todo consiguió tener una secuela absolutamente olvidable. Es entretenida, pero ni siquiera ella misma quiere aspirar a más. Disponible en Movistar Plus+ 32-‘Misión Imposible 2’ Dirección: John Woo Reparto: Tom Cruise, Dougray Scott, Thandiwe Newton, Richard Roxburgh, John Polson, Brendan Gleeson, Rade Serbedzija, Ving Rhames La idea original de ‘Misión Imposible’ es que cada entrega estuviera dirigida por un director diferente que aportara su punto de vista a la franquicia (hasta que Christopher McQuarrie se quedara como director residente). La segunda parte nos ofrece una descacharrante colección de aventuras dirigidas por John Woo en la que el personaje de Ethan Hunt está más desdibujado que nunca. No faltan las palomas, la lucha en caballito y un machismo que llega a ser desagradable incluso para la época. ‘Misión Imposible 2’ marcó algunas pautas que el resto de la franquicia supo hacer mejor, como el uso de las máscaras, y dejó de lado la intriga de la primera parte para bañarse directamente en la acción que el resto de la saga supo tocar mejor que Woo. Le faltan lugares exóticos, una trama con giros tras cada esquina y sentido del humor, pero sigue siendo parte de la saga y hay que quererla como tal. Bueno, más o menos. Crítica en Espinof por John Tones | Disponible en Prime Video y HBO Max 31-‘Top gun’ Dirección: Tony Scott Reparto: Tom Cruise, Kelly McGillis, Tom Skerritt, Anthony Edwards, Val Kilmer, Meg Ryan, Michael Ironside, John Stockwell Es posible que ahora mismo haya gente al otro lado hiperventilando, pero escuchadme un segundo: ‘Top gun’ es muy mítica, brillante técnicamente y con planos que han pasado a la historia, pero la trama es absolutamente inexistente. No hay un guion per se, y más allá de alguna escena de acción y de la bromita de Tarantino, es francamente aburrida de ver hoy en día. No hay química entre Tom Cruise y Kelly McGillis, los personajes apenas evolucionan y tan solo la amistad (o como la queráis llamar) entre Maverick y Iceman sustenta una película en la que no hay mucho que rascar: está hecha para que el gobierno americano pudiera reclutar jóvenes a la salida de los cines, llevados por las batallas aéreas. Siendo sinceros, lo mejor de ‘Top Gun’ es haber dado pie a ‘Top Gun: Maverick’. Puede haber películas que marcaron a una generación que no sean buenas. No pasa nada. Crítica en Espinof por Randy Meeks | Disponible en HBO Max 30-‘Noche y día’ Dirección: James Mangold Reparto: Tom Cruise, Cameron Diaz, Peter Sarsgaard, Paul Dano, Jordi Mollà, Maggie Grace, Marc Blucas, Viola Davis En pleno momento de bajón de su carrera, Tom Cruise y Cameron Díaz se aliaron en una comedia de acción que brilla por sí sola cuando se dedica a hacer reír y falla al intentar que las escenas de disparos y persecuciones pasen del aprobado raspado. La secuencia del avión es fabulosa, pero a partir de ahí se nota que el guion ha pasado por tantas reescrituras que ha perdido por completo la esencia de la película que podría ser. En sus mejores momentos es inefablemente divertida, siempre que no analicemos demasiado la relación entre los dos protagonistas. James Mangold, el director, dirigiría siete años después ‘Logan’ y ‘Le mans 66’ antes de embarcarse en la quinta película de ‘Indiana Jones’, así que pudo demostrar su valía tras esta obra destinada a volver a poner en la vía del éxito a Tom Cruise, que despliega su habitual carisma y la sonrisa marca de la casa, pero que en aquel momento la sociedad no estaba dispuesta a comprar. Crítica en Espinof por Beatriz Maldivia | Disponible en Netflix y Prime Video 29-‘La tapadera’ Dirección: Sydney Pollack Reparto: Tom Cruise, Gene Hackman, Jeanne Tripplehorn, Holly Hunter, Ed Harris, David Strathairn, Paul Sorvino Hay un motivo por el que ‘La tapadera’ se queda a un paso de ser una película mítica de los años 90, y es por su guion, una historia que tiene momentos de interés pero se diluyen entre un montón de naderías que ni las magníficas interpretaciones de Tom Cruise, Holly Hunter (nominada al Óscar), Gene Hackman y Ed Harris pueden solventar. Nada es demasiado claro y su ritmo no ayuda a verla con la pasión necesaria. Aunque a John Grisham le gustó, su novela fue adaptada de forma muy libre, dejándose las mejores partes por el camino. No hacían falta dos horas y media para contar esta historia y, desde luego, era innecesario un guion que, amparándose en el misterio, se permitiera el lujo de hacer que el espectador que no estuviera con la atención al cien por cien durante todo el tiempo perdiera rápido el interés. Crítica en Espinof de Adrián Massanet | Disponible en Prime Video 28-‘Jack Reacher’ Dirección: Christopher McQuarrie Reparto: Tom Cruise, Rosamund Pike, Richard Jenkins, Robert Duvall, Werner Herzog, David Oyelowo, Jai Courtney, Nicole Forester Todos sabíamos que Jack Reacher, en las novelas originales de Lee Child, era tan parecido a Tom Cruise como un samoyedo lo es a un caniche, pero eso no le impidió hacer un thriller de acción e intriga que funciona mucho en sus primeros compases hasta que después poco a poco se va haciendo más tópica. Tristemente, termina acomodándose: Jack Reacher no comete errores y parece no tener sentido del humor, algo que choca con el personaje que Cruise se había construído durante tantos años. Hay que destacar que esta fue la primera vez que Christopher McQuarrie le dirigió, y se convertiría rápidamente en su amigo (le llama “McQ”) y director de confianza. Aunque ambos parecen tener esperanzas de recuperar al personaje para una tercera entrega, lo cierto es que la serie de Amazon Prime Video, más fiel y divertida que las dos películas de Cruise, ha bombardeado sus posibilidades. Quién sabe, quizá después de las cuatro ‘Misión Imposible’ que han hecho juntos podría haber salido una mezcla más que digna. Nunca lo sabremos. Crítica en Espinof de Mikel Zorrilla | Disponible en Netflix, Prime Video, HBO Max y Movistar Plus+ 27-’Oblivion’ Dirección: Joseph Kosinski Reparto: Tom Cruise, Andrea Riseborough, Olga Kurylenko, Morgan Freeman, Nikolaj Coster-Waldau, Zoe Bell Joseph Kosinski, el director de ‘Top Gun Maverick’, se estrenaba con Cruise en una película extraña desde su propia concepción: es la adaptación de un cómic que nunca se llegó a poner a la venta y que en realidad era más bien un storyboard de la cinta en sí. Le falta lore, hay secuencias que directamente no tienen sentido y las ideas parecen más sacadas de una partida de rol medio improvisada que de un guion hecho y derecho. Pero, sorprendentemente, nunca termina de hacer agua. ‘Oblivion’ tiene carisma propio, unos diseños asombrosos y buenas ideas (en ocasiones mal culminadas). Solo por su riesgo y su diseño del futuro casi diseñado por Apple merece la pena ver estas dos horas imperfectas pero atrevidas. En un mundo repleto de películas de alto presupuesto casi clónicas, incluso se agradece la imperfección casi consciente. Crítica en Espinof de Mikel Zorrilla 26-’Entrevista con el vampiro’ Dirección: Neil Jordan Reparto: Tom Cruise, Brad Pitt, Kirsten Dunst, Antonio Banderas, Christian Slater, Stephen Rea, Indra Ove, Thandiwe Newton Por mucho que todo el mundo recuerde a Brad Pitt más guapo que nunca, la verdadera estrella de ‘Entrevista con el vampiro’ es Tom Cruise como Lestat, un vampiro sin ética cuyo único deseo es no estar solo. Anne Rice se opuso frontalmente a que Cruise interpretara a su personaje más querido, pero al final le pidió disculpas por todo lo alto, con una página doble en Variety. Y si creéis que para Tom Cruise tuvo que ser una mala experiencia, es que no sabéis cómo lo pasó Brad Pitt durante su rodaje. Al final, poco importa: la película es una notable cinta de terror clásico que pierde interés a partir de la aparición de Armand (nuestro Antonio Banderas) y que, en su afán por adaptarlo todo, termina perdiendo el norte. Pese a todos sus errores, se trata de una de las cintas más recordadas de los años 90 por derecho propio. Crítica en Espinof de Adrián Massanet | Disponible en HBO Max 25-’Días de trueno’ Dirección: Tony Scott Reparto: Tom Cruise, Nicole Kidman, Robert Duvall, Randy Quaid, Cary Elwes, J.C. Quinn, Michael Rooker, Fred Dalton Thompson, Don Simpson, John C. Reilly Como ‘Top gun’ pero con coches… Y una historia. Tony Scott volvió a trabajar con Tom Cruise en una versión aún más espídica de la película aérea en la que, además, conoció a Nicole Kidman. Dos por uno. De hecho, fue él mismo quien la sugirió como compañera después de verla en ‘Calma total’. Te gusten más o menos las carreras de coches, en ‘Días de trueno’ casi puedes oler la gasolina y sentir la vibración de los motores, con una historia romántica creíble y un guion que supera con mucho al original. Esto, para muchos, es poco menos que un delito y me deberían llevar a la cárcel por mancillar ‘Top gun’, pero, sin negar su importancia en la historia del cine de acción ni su mítica iconografía, ‘Días de trueno’ es una película mejor. Ayuda que Robert Towne (‘Chinatown’) sea el encargado del libreto, aunque nunca termina de exprimir sus posibilidades. Si tienes necesidad de velocidad, es posible que esta cinta, a la sombra de su precuela espiritual, sea tu salvación. 24-’Taps’ Dirección: Harold Becker Reparto: George C. Scott, Timothy Hutton, Sean Penn, Ronny Cox, Tom Cruise, Brendan Ward, Evan Handler Era la segunda película de Tom Cruise y Harold Becker ya vio en él una manera de canalizar esa energía sin fin en una obra que transcurría durante una rebelión en un colegio militar que acaba como el Rosario de la Aurora. Tom no quería limitarse a ser el típico niño guapo intercambiable al que parecían relegarle sus agentes, y en ‘Taps’ demostró de lo que era capaz de hacer. Un papel maníaco en una cinta antibélica sobre el honor, las consecuencias de seguir a un líder sin pensar y el absurdo intrínseco de las academias militares para adolescentes. Un libreto estupendo, una dirección más que solvente y unas actuaciones sobresalientes (ojo a Cruise en su momento de absoluta liberación violenta) hacen de ‘Taps’ una película que aunque normalmente pasa desapercibida en la carrera del actor, bien merece una revisión. 23-’Risky Business’ Dirección: Paul Brickman Reparto: Tom Cruise, Rebecca De Mornay, Joe Pantoliano, Richard Masur, Bronson Pinchot, Nicholas Pryor, Janet Carroll Lo que podría haber sido otro ‘Ir a perderlo… Y perderse’ se convierte en el retrato emocional de un adolescente que no es capaz de controlar una situación que se le va de las manos. Es divertida, es inteligente, está rodada con nervio y muchísima intención. Más allá del mítico plano de Tom Cruise resbalando por el parqué cantando con la camisa puesta, ‘Risky business’ es una fotografía de la clase media alta americana en los años 80. Es la parodia definitiva del sueño americano, la risa a costa de los niños bien, la sátira de muchos de los que entraron al cine dispuestos a disfrutar con una estrella en ciernes. Sería muy fácil calificarla como “una película teen” o “una comedia loca” pero significaría pasar por alto las dagas que arremete contra una sociedad acomodada que parecía haberse olvidado de cómo es realmente el mundo. Disponible en HBO Max 22-’Valkiria’ Dirección: Bryan Singer Reparto: Tom Cruise, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Terence Stamp, Eddie Izzard, Carice van Houten II Guerra Mundial. Adolf Hitler está empezando a perder terreno y sus propios aliados tejen un plan para matarle antes de que todo vaya demasiado lejos. Basada en una historia real (y con bastante cuidado por mantener la fidelidad histórica, más allá del idioma), ‘Valkiria’ es un thriller emocionante en el que sabes que el plan no va a salir bien pero por un momento te permite imaginar un ‘Malditos bastardos’. Aunque cae en el mito del cine del “nazi bueno”, Von Stauffenberg es un personaje que llegas a amar hasta el final. Cine de suspense elevado hasta el máximo, thriller hasta las últimas consecuencias y rodado de una forma tan clásica, sin dejarse llevar por las tendencias del momento, que solo cabe aplaudir esta obra sorprendente que en su día apenas causó revuelo. Crítica en Espinof por Alberto Abuín | Disponible en Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Flixolé y Pluto TV 21-’Misión Imposible III’ Dirección: JJ Abrams Reparto: Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, Ving Rhames, Billy Crudup, Michelle Monaghan, Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers, Laurence Fishburne Ethan Hunt ha decidido sentar la cabeza de una vez por todas y, ya de paso, sienta las bases de toda una saga de películas. Vuelven viejos conocidos, llegan caras nuevas y JJ Abrams consigue darle su tono particular en plena explosión de ‘Alias’ y ‘Perdidos’. Nada más empezar tenemos una persecución en helicóptero que es la antesala de una intrusión en el mismísimo Vaticano en una de las secuencias más espectaculares -y graciosas- de todo ‘Misión Imposible’. La llegada de Brad Bird trastocó los planes de casamiento de Ethan Hunt solo en parte, dejando esta ‘Misión Imposible III’ como un punto perfecto de reinicio después del varapalo crítico de la cinta dirigida por John Woo. Y eso que ni siquiera hemos hablado del bombardeo del puente o del rascacielos en Shanghai. Una obra cuyo único defecto es compararse con -seamos sinceros- la mejor saga de acción de la historia del cine. Crítica en Espinof de Alberto Abuín | Disponible en Prime Video y HBO Max 20-’Barry Seal: el traficante’ Dirección: Doug Liman Reparto: Tom Cruise, Domhnall Gleeson, Jayma Mays, Sarah Wright, Jesse Plemons, Lola Kirke, Caleb Landry Jones, Benito Martinez ‘Barry Seal’ es divertidísima. Sí, el personaje principal es absolutamente amoral pero se distancia tanto de cualquier otro personaje que Tom Cruise haya interpretado en los últimos diez años que solo puedes acabar rendido ante su encanto. Una de estas películas basadas en hechos reales en las que te preguntas qué parte es ficción y qué parte real… solo para sorprenderte al ver que no hay tanta ficción como creías. No es una obra maestra ni pretende serlo, pero tanto Doug Liman como Tom Cruise lo dan todo en esta cinta sobre un hombre al que la ley le importa muy poco con tal de llevárselo calentito. Un montaje vibrante, una dirección estupenda, un Tom Cruise deseando probarse a sí mismo tras el fiasco de ‘La momia’: ¿Qué más se puede pedir? Crítica en Espinof de Jorge Loser | Disponible en Movistar Plus+ 19-’El último samurái’ Dirección: Edward Zwick Reparto: Tom Cruise, Ken Watanabe, Billy Connolly, Tony Goldwyn, Timothy Spall, Koyuki, Masato Harada, Togo Igawa Puede no ser perfecta y pecar un poco del mito del “salvador blanco”, pero ‘El último samurái’ es un retorno al cine japonés más clásico visto desde la perspectiva yanqui. Y, aunque podría ser un desastre, funciona precisamente porque no solo lo da todo en las escenas de acción, sino que es reflexiva y muestra el camino del samurái de Nathan Algren. Durante dos horas y media la película es emotiva, intensa y sensible, pero también dura. Ken Watanabe, que fue nominado al Óscar, muestra una atención al detalle exquisita en su actuación, y Tom Cruise consigue estarle a la zaga como un occidental perdido en un mundo que no conoce pero que está dispuesto a llamar hogar. Una obra estupenda sobre castigo, redención y confianza no solo apta para los fans de lo japonés. Crítica en Espinof por Adrián Massanet | Disponible en HBO Max 18-’Algunos hombres buenos’ Dirección: Rob Reiner Reparto: Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson, Kevin Pollak, Wolfgang Bodison, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, J.T. Walsh “¿Ordenó usted el código rojo?” y “¡Tú no puedes encajar la verdad!” son dos de las mejores frases del cine en los años 90 y están ambas metidas en un minuto y medio muy cerca del final de ‘Algunos hombres buenos’, en un acto final que es uno de los mejores que Hollywood nos ha regalado. Aaron Sorkin se estrenaba en el cine con uno de sus mejores guiones, que aunque en su segundo acto se pierde un poco, recobra toda la intensidad hasta explotar en un tercer acto imprescindible. Jack Nicholson, en su mejor momento, dio al coronel Nathan Jessep un tono sarcástico con el que modelaba su desagradable personalidad: machista y belicoso, es uno de los mejores villanos que hemos visto en una pantalla. Daniel Kaffee, por su parte, es un Tom Cruise demostrando que puede medirse de tú a tú con los más grandes. Si solo os acordáis de las dos frases famosas, volved a ver la película, porque sigue siendo tristemente actual. ‘Algunos hombres buenos’ es una pequeña maravilla a la que le falta ser más convincente en la investigación pero que es normal tener en un altar. Crítica en Espinof por Adrián Massanet 17-’Rain man’ Dirección: Barry Levinson Reparto: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Bonnie Hunt, Gerald R. Molen, Jack Murdock, Michel D. Roberts Es posible que ya haya quejas por haber aparecido tan temprano, pero esperad a ver las otras 16 películas que están por delante: Cruise tiene una carrera casi intachable. ‘Rain man’ se llevó cuatro Óscar y toda la atención recayó en Dustin Hoffman, que definió la manera en la que los autistas con síndrome de Savant se vieron representados en el cine hasta nuestros días. Tom Cruise, que en 1988 podría haber aceptado cualquier cosa, decidió interpretar al hermano desagradable y antipático en esta película de Barry Levinson sobre la codicia y la familia que aprendemos a querer. Imitada mil veces (la última vez hace un mes, en ‘Mentes maravillosas’) pero nunca superada, ‘Rain man’ se hace grande en los pequeños momentos y culmina con un final que no deja vendido al espectador con llantina barata. Un drama que no trata el autismo como un rasgo de personalidad, sino como un síndrome para el que hay que estar preparado. Charlie se frustra, se enfada, no puede con su recién conocido hermano, y aprende a quererle poco a poco, con escenas creadas e interpretadas de manera sutil y fabulosa. Disponible en Filmin, Prime Video y Movistar Plus+ 16-’Nacido el cuatro de julio’ Dirección: Oliver Stone Reparto: Tom Cruise, Willem Dafoe, Raymond J. Barry, Caroline Kava, Kyra Sedgwick, Bryan Larkin, Stephen Baldwin Recién salido de ‘Cocktail’, Tom Cruise podría haber escogido cualquier papel en cualquier película que le fuera a dar la fama rápidamente sin mayor polémica. En su lugar, decidió ponerse a las órdenes de Oliver Stone, ensuciarse la cara, afearse y protagonizar la historia real de Ron Kovic, un marine estadounidense que acabó siendo uno de los más conocidos activistas contra la guerra. La paraplejia de Kovic, el niño americano perfecto que quería servir a su patria con todas las consecuencias, no se endulza ni se agua: ‘Nacido el cuatro de julio’ es una película cruel y despiadada que deja al aire las vergüenzas del gobierno estadounidense. Además, ofrece secuencias de absoluto terror psicológico: ¿Qué ocurre cuando vuelves de la guerra, pero solo tú te ves como un héroe y el resto del vecindario… Como un monstruo de circo? Dos horas y 25 minutos en las que el viaje del personaje y la interpretación de Cruise lo hacen todo. Una maravilla. Disponible en Filmin 15-’La guerra de los mundos’ Dirección: Steven Spielberg Reparto: Tom Cruise, Dakota Fanning, Justin Chatwin, Tim Robbins, Miranda Otto, David Harbour, Ty Simpkins Algunos no os acordaréis, pero en la entrevista a Oprah Winfrey que hundió durante años la carrera de Tom Cruise y destruyó su relación con Hollywood, la película que estaba presentando era… ‘La guerra de los mundos’. Y aunque ha quedado en el imaginario colectivo como la coronación de la locura ciencióloga y la última colaboración entre Cruise y Spielberg, que a priori iban a formar un tándem duradero, es una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años y la mejor adaptación audiovisual de la novela. Steven Spielberg, en su día vilipendiado por su versión de HG Wells, coge a Tom Cruise, le convierte en un patético hombrecillo de a pie con el único objetivo de salvar su pellejo (y el de sus hijos) y despoja a la obra de toda épica superheroica, aumentando la tensión y la miseria humana en un panorama apocalíptico. Al final a Spielberg se le va un poco la mano con el azúcar, pero es lo de menos en una obra diferente con mucho más que rascar que lo que se ve a simple vista. Crítica en Espinof de Adrián Massanet | Disponible en Netflix y Movistar Plus+ 14-’Top Gun: Maverick’ - La noticia De 'Amor sin fin' a 'Top Gun: Maverick': todas las películas de Tom Cruise ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Después de meses esperando nuestro turno, por fin se estrenó en España 'Jujutsu Kaisen 0' el pasado 27 de mayo. En algunas salas incluso se pudo ver un día antes en un pre-estreno con regalitos, y la primera semana en cines no le ha ido nada mal a la película de anime. La tercera película más taquillera del finde tras dos grandes secuelas Se ha hecho de rogar y los fans de 'Jujutsu Kaisen' llevaban meses quemando las redes sociales para que la película de anime llegase a España, y cuando por fin lo ha hecho sus seguidores no han decepcionado. Los primeros días en taquilla han sido espectaculares para 'Jujutsu Kaisen 0' y ya conseguido cifras buenísimas y a la altura de otros grandes estrenos de anime. - La noticia 'Jujutsu Kaisen 0' se estrena con cifras espectaculares en la taquilla española y refuerza la opción del anime para dar vida a los cines fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El caso Heard-Depp ha terminado. Ayer se hizo público el veredicto del juicio por difamación que falló de Johnny Depp. Como consecuencia, la actriz pagará 10 millones de dólares a Depp, además de otros 5 millones en daños punitivos. Por su parte, Depp le pagará 2 millones de dólares como daños compensatorios, debido a la contrademanda que presentó Amber Heard. Primeras Impresiones Ambos actores han respondido vía redes sociales, compartiendo sus opiniones con respecto a la resolución. Heard declaró: La decepción que siento hoy es de otro mundo. Me parte el corazón que la gran cantidad de evidencias no haya sido suficiente para hacer frente al poder desproporcionado y las influencias de mi ex marido (...) Estoy triste por haber perdido el caso. Pero aún lo estoy más por haber perdido un derecho que pensé que tenía como americana: el de hablar libre y abiertamente. - La noticia "Me han devuelto la vida": Johnny Depp y Amber Heard responden al veredicto sobre el caso más mediático del año en Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Buenas noticias para los fans de los Caballos lentos de Mick Herron. Apple TV+ ha renovado doblemente 'Slow Horses', su serie de espionaje protagonizada por Gary Oldman. En concreto, tendremos temporadas 3 y 4, que veremos próximamente. Estrenada el pasado mes de abril, la serie sigue a un grupo de desafortunados espías que caen en el peor sitio del MI5, capitaneado por Jackson Lamb (Oldman). La plataforma encargó directamente dos temporadas, la segunda llegará a finales de año. En Espinof Las 13 mejores series de 2022... hasta ahora En la temporada 3, dirigida por Saul Metzstein, seguiremos al equipo en lo que intentan parar los pies a un agente corrupto cuando uno de los suyos es secuestrado. La temporada 4 arrancará con una explosión que saca a la luz secretos personales. Adaptada por Will Smith, en el reparto nos encontramos con Kristin Scott Thomas, Jack Lowden, Olivia Cooke, Saskia Reeves, Dustin Demri-Burns, Rosalind Eleazar, Christopher Chung, Freddie Fox, Chris Reilly, Samuel West, Sophie Okonedo, Aimee-Ffion Edwards, Kadiff Kirwa y Jonathan Pryce. El club de la temporada 4 - La noticia 'Slow Horses' renueva por dos temporadas más: la serie de espías con Gary Oldman para Apple TV+ tendrá temporada 4 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Las desventuras del aristócrata venido a pirata Stede Bonnet volverán un año más. HBO Max ha renovado por una temporada 2 'Nuestra bandera significa muerte' (Our Flag Means Death), la simpática comedia impulsada por Taika Waititi. Protagonizada por Rhys Darby, la serie está pobremente inspirada en la historia de un aristócrata del siglo XVIII que aburrido de su vida se lanzó a los siete mares como capitán de la nave pirata Revenge. En sus aventuras forjará amistad (y algo más) con el temible Barbanegra. En Espinof Las mejores series en HBO Max en 2022... hasta ahora Junto a Darby, el reparto de 'Nuestra bandera significa muerte' cuenta con Taika Waititi, Nathan Foad, Samson Kayo, Vico Ortiz, Ewen Bremner, Joel Fry, Matt Maher, Kristian Nairn, Con O'Neill, Guz Khan, David Fane, Rory Kinnear, Samba Schutte, Nat Faxon, Fred Armisen y Leslie Jones. Al abordaje con éxito - La noticia 'Nuestra bandera significa muerte' tendrá temporada 2: HBO Max renueva la simpática comedia de piratas de Taika Waititi fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Menuda mala notica acaba de darnos Brendan Hunt, pues el actor que interpreta al entrenador Beard en 'Ted Lasso' ha confirmado que la tercera temporada de la serie de Apple TV+ será la última. Todo lo bueno se acaba El propio Hunt ha confirmado que el plan siempre fue contar una historia dividida a lo largo de tres temporadas, y ni siquiera el enorme éxito que ha cosechado la serie protagonizada por Jason Sudeikis ha hecho que eso cambie. Es una pena, pero siempre será mejor despedirse por todo lo alto a estirar las cosas más de las cuentas e irse por la puerta de atrás. - La noticia 'Ted Lasso' nos da la peor noticia de la semana: la temporada 3 será la última de la genial serie con Jason Sudeikis fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ya sabíamos que Hayden Christensen regresaba en 'Obi-Wan Kenobi' para dar vida a Darth Vader, pero la sorpresa que nos tenía reservada la serie de Disney+ es que también han traído a James Earl Jones para prestar su voz al mítico villano de Star Wars en la serie protagonizada por Ewan McGregor. La vor original de Darth Vader No eran pocos los fans que estaban especulando con esa posibilidad, pero no ha sido hasta el tercer episodio de 'Obi-Wan Kenobi' cuando hemos recibido la confirmación definitiva del regreso de James Earl Jones, la voz original de Vader. Por desgracia, en España no van a poder hacer lo mismo, ya que la voz del personaje en castellano era la de Constantino Romero, fallecido en 2013. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga Lo cierto es que no deja de ser un movimiento lógico por parte de Disney, ya que tiene sentido que su voz cambie precisamente tras dejar de ser Anakin Skywalker y convertirse en Darth Vader. Eso sí, no deja de ser una pena que eso convierta el esperado regreso de Christensen en algo más anecdótico de lo que muchos esperaban. - La noticia 'Obi-Wan Kenobi' confirma el regreso de James Earl Jones como la voz de Darth Vader en la serie de Star Wars para Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con la primera parte de la temporada 4 de 'Stranger Things' recién estrenada en Netflix, se hace aún más patente uno de los problemas habituales en producciones audiovisuales: lo rápido que crecen los actores en contraposición con el tiempo interno de la serie. El tiempo no pasa en balde Han pasado 6 años desde que se estrenó la primera temporada aunque en la cronología de la serie técnicamente solo han pasado 3. El retraso de 3 años de la temporada 4 le ha caído como una losa a la ficción de Netflix, evidenciando los cambios físicos de su elenco principal. Está claro que esta problemática ha venido en parte causada por la pandemia, que obligó a retrasar el rodaje pero no deja de ser chocante para el espectador el más que evidente, en algunos casos, contraste entre la edad real de sus actores y su edad en la ficción. Esto nos lleva a plantearnos hasta qué punto merece seguir estirando ficciones protagonizadas por niños cuando se producen desajustes de este tipo. Once (Millie Bobby Brown) La actriz comenzó la serie con 12 años, la misma edad que se estima que tiene el personaje en la temporada 1 (ya que se reveló que Once nació en 1971 y la primera se ambienta en 1983). Así pues, tendría 15 en la temporada 4. Brown nació en 2004 y cumplió este mismo año los 18. Mike (Finn Wolfhard) Mike comienza la serie con 12 años, aunque el actor tenía 14 en la primera temporada. Al igual que Once, el personaje tenía 13 (en la 2), 14 (en la 3) y 15 (en la 4). Wolfhard es de 2002 y tiene actualmente 19 para 20 (los cumple en diciembre). Dustin (Gaten Matarazzo) Mismo caso que Once y Mike con uno de los personajes más queridos de la serie. Dustin empezó con 12 años (aunque el actor tenía 14) y actualmente tiene 15, frente a los 19 años de Matarazzo. En Espinof 'Stranger Things 4': quién es Kate Bush, la autora de la canción de los 80 que la serie de Netfix ha lanzado al número 1 de iTunes Steve (Joe Keery) Es habitual, cuando los personajes son adolescentes, dejar más manga ancha para coger actores con edad muy superior. El personaje tenía 16 años en la primera temporada y 19 en esta última temporada, mientras que el actor empezó la serie con 24 y tiene ahora 30 años. Casi nada. Lucas (Caleb McLaughlin) El más mayor dentro del elenco infantil. Su personaje, como sus compañeros, tiene 15 años aunque McLaughlin, de 2001, ya tiene 20 para 21. Es de los que más ha cambiado físicamente entre temporadas. Jonathan (Charlie Heaton) Otro personaje adolescente interpretado desde el principio por un actor bastante más mayor. Jonathan es un año menor que Steve, así que tiene 18 en la temporada 4, diez años menos de los que realmente tiene Heaton: 28. Will (Noah Schnapp) Es el actor más joven del grupo protagonista (es del mismo año que Millie Bobby Brown pero cumple en octubre) y aún así hay desfase: los 15 años de Will frente a los 17 de Schnapp. Nancy (Natalia Dyer) La hermana de Mike tiene la misma edad en la ficción que Jonathan, por lo que empezó con unos 15 años y en los nuevos capítulos con 18. Dyer nació en 1995 y en la actualidad tiene 27 años. Max (Sadie Sink) Se incorporó en la segunda temporada, cuando su personaje tenía 13 años y en la cuarta tiene 15, como el resto del grupo. Como Wolfhard, Sink es de 2002 y cumplió hace poco los 20. Erica (Priah Ferguson) Concluimos con la actriz más joven. La hermana de Lucas tiene 11 años en la última temporada. Por su parte, Ferguson es del 2006, por lo que tiene 15 años. 'Stranger Things' estrenó el pasado 27 de mayo la primera parte de su temporada 4 y volverá el 1 de julio con su desenlace. - La noticia 'Stranger Things': así ha sido el espectacular cambio del reparto entre la primera y la última temporada de la serie más exitosa de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .