Entre Fans

Parece que el universo 'Star Wars', coordinado por la amada y odiada a partes iguales Kathleen Kennedy, va a llevar dos líneas diferentes de creación: por un lado, historias completamente nuevas con personajes inéditos que transcurran a lo largo y ancho de la galaxia, como 'Star Wars Visions' -cuya segunda temporada se confirmó también ayer-, y otras basadas en la nonalogía de películas con los personajes ya clásicos. 'Star Wars: Tales of the Jedi' es de estas últimas. Y no tiene por qué ser algo malo. En Espinof 'Star Wars': en qué orden conviene ver todas las películas y series de la saga Una galaxia muy, muy animada 'Star Wars: Tales of the Jedi' es una serie de animación que se suma a 'La remesa mala' y 'Star Wars Visions' para mostrar, en este caso, las aventuras y desventuras de los jedi durante la época de las precuelas. Veremos al Conde Dooku (antes de convertirse en sith), Mace Windu, Qui-Gon Jin o Ahsoka, y el punto fuerte es que el propio Liam Neeson volverá en un episodio para interpretar al maestro de Obi-Wan Kenobi (que, por cierto, no para de buscarle en la serie homónima). Su hijo, Michael Neeson, se encargará de doblarle en su juventud. Dave Filoni, la persona tras 'Star Wars Rebels', 'The Clone Wars', 'The Mandalorian' y 'Ahsoka' también se encarga de esta serie. Por lo visto, Filoni fue escribiéndola en las esperas de coger diferentes vuelos hasta que al final pidió permiso para hacerla como es debido. Y lo ha conseguido: en otoño de 2022 se estrenará en Disney+. - La noticia 'Star Wars: Tales of the Jedi': la nueva serie animada para Disney+ contará historias de Qui-Gon Jinn y otros personajes míticos de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

- La noticia Primer tráiler y fecha de estreno de 'Dos años y un día': Arturo Valls va a la cárcel por "una **** broma" en la nueva serie de Atresplayer fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Nueva polémica en Supervivientes. El programa de Telecinco anunció en el programa de anoche quién era el parásito elegido por la audiencia para ser eliminado de la competición pero los acontecimientos dieron un vuelco cuando uno de ellos abandonó. "No puedo más" Tras la ceremonia de salvación, en la que Kiko se salvó de la nominación, finalmente fue Desy la elegida para convertirse en nuevo parásito junto a Juan en Playa Paraíso. La duda sobre quién de los dos se iría se resolvió en Supervivientes: Conexión Honduras, donde se anunció que la audiencia había decidido que Desy debía ser la expulsada definitiva. Inesperadamente, Juan entró en pánico y se derrumbó ante la decisión de la audiencia. El cómico se mostró tajante en su decisión de abandonar el programa, aunque para ello tenga que pagar una multa: "Yo ya no aguanto más. Me voy, me marcho, ante todo está mi salud". En Espinof 'Supervivientes 2022': todos los memes de una gala en la que se forzaron carpetas y Kiko Matamoros perdió el carisma que le quedaba Mientras que Desy ha manifestado reiteradamente su voluntad de permanecer en el programa desde las pasadas nominaciones, Juan ha venido haciendo lo contrario. Tras la expulsión de Ainhoa, comentó su deseo de ser el siguiente expulsado por la audiencia, ya que se encontraba agotado, física y mentalmente, y la idea de pasar otra semana aislado en Playa Paraíso es más de lo que podía soportar. La organización de Supervivientes no puso ninguna pega ante el abandono de Juan, decisión que despertó suspicacia en redes sociales (¿se mostrarían tan permisivos si quien hubiera decidido abandonar fuera, por ejemplo, Kiko?). Sorprendentemente, todo esto no supuso la salvación automática de Desi, que también fue expulsada aunque dejando a la audiencia, una vez más, la decisión de repescar o no a la concursante. Los resultados se revelarán a principios de esta semana. - La noticia Supervivientes 2022| Desi Rodríguez es expulsada por la audiencia y se produce un inesperado abandono: "Ya no aguanto más" fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

El Festival de Cannes cerró sus puertas ayer con la gala de entrega de premios de la Sección Oficial, anunciando los títulos favoritos del jurado liderado por Vincent Lindon. Comparto algunas decisiones pero habría cambiado algunos nombres por otros así que os voy a dejar mi propia selección; las mejores películas que vi en el certamen más prestigioso del mundo. Antes de ir directamente a la lista, me gustaría dejar un par de apuntes. En primer lugar, sobre las películas: la 75ª edición ha dejado una cosecha estupenda de cine, quizá por debajo del año pasado, pero al repasar las 38 películas que he visto durante 11 días he confirmado que casi todas tenían algo interesante y me alegra haberlas descubierto. También diría que es pronto para apreciar realmente lo que ha ofrecido Cannes 2022. Y esto se aplica al cine en general, quizá estamos opinando demasiado rápido. Sobre todo cuando se está cubriendo un festival, nos hemos impuesto la obligación de compartir al mundo nuestras reacciones lo antes posible. Es posible que solo hayamos rascado la superficie, que el cansancio o el estrés afecte a la concentración, o la reflexión, así que toda valoración debería hacerse y recibirse considerando las circunstancias. En Espinof Festival de Cannes 2022: un remake francés de una original comedia japonesa sobre zombis acaba siendo una idea estupenda para arrancar el certamen A final de año, cuando todo lo visto se asiente, se revisione, se pueda comparar con el resto de estrenos, podremos tener una perspectiva más clara de lo que nos han ofrecido este Cannes. Por otro lado, entiendo que a los organizadores les interese reunir el mayor número posible de largometrajes pero el programa es una locura, duele perder propuestas prometedoras porque se pisan las sesiones, hay pases de competición que terminan muy tarde, nos mandan a salas pequeñas o accesibles en autobús, y de algunas películas solo hay un par de pases. En estos tiempos creo que un festival tan grande debería contar con una plataforma online para que la prensa pueda llevar a cabo su trabajo sin perder la cabeza tratando de encajar todas las sesiones, al menos como recurso excepcional (pues todos queremos disfrutar las películas en una sala de cine). Por suerte, el sistema de tickets facilita la cobertura y ha funcionado bastante bien tras solucionarse una crisis en los primeros días. - La noticia Las 14 mejores películas del Festival de Cannes 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Siguiendo la tendencia de los últimos años, el cine más estimulante de Cannes 2022 no venía de la Sección Oficial, normalmente consagrada a los grandes nombres que nadie quiere perderse, pero a menudo poco rompedora, con una selección que este año combinaba la dosis habitual de directores venerados con un hueco importante para realizadores presentando su segunda o tercera película (Lukas Dhont, Ali Abbasi, Léonor Serraille, Saeed Roustayi), sin embargo, las voces más interesantes de esta edición salían del resto de secciones paralelas, competitivas o no. En este grupo de enorme interés, aunque menor foco mediático, encontrábamos maravillas como ‘The Woodcutter Story’, ópera prima del finlandés Mikko Myllylahti, que sigue la estela del cine del absurdo con un toque fantástico, a camino entre la comedia surrealista que hace Dupieux y el realismo mágico minimalista nórdico de ‘The Innocents’ por ejemplo, o ‘Pamfir’, también debut del artista ucraniano Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk, que impresiona con un drama que, de alguna manera, recuerda a la nueva ola del cine rumano de las últimas dos décadas, con el añadido de un punto mágico de la superstición tradicional. Dos sólidos primeros largometrajes que, aun con sus flaquezas, auguran un gran potencial, en una edición en la que la competición de primeras películas, entre las que se incluía la española ‘El agua’, ha sido verdaderamente cautivadora. Precisamente nuestra favorita, la americana ‘War Pony’, de Riley Keough y Gina Gammel, a competición en Un Certain Regard, se hacía anoche con el galardón a la mejor ópera prima, la codiciada Cámara de Oro. En Espinof Festival de Cannes 2022: Mia Hansen-Love cuenta su buena mañana entre el duelo y el renacer, los superhéroes de Quentin Dupieux avisan que fumar hace toser Además, en esa sección, que suele acoger primeros trabajos de cineastas en su búsqueda de la propia voz cinematográfica, o bien aquellas propuestas algo más radicales que no pasan el corte de lo establecido para la competición oficial, como pasara en la anterior edición con ‘Lamb’ (Valdimar Jóhannson) o ‘The Innocents’ (Eskil Vogt), es donde encontrábamos algunas de las mejores apuestas de este festival. A la ya mencionada ‘War Pony’, de Caviar, la productora belga con sede en Los Ángeles que silenciosamente se está haciendo con el control de los mejores pequeños hits del indie americano de los últimos años como ‘Diary of a Teenage Girl’ (Marielle Heller, 2015), ‘The Rider’ (Chloé Zhao, 2017) o la más reciente ‘Sound of Metal’ (Darius Marder, 2019), se suma la inmensa ‘Godland’ (2022), del islandés Hlynur Pálmason (‘A White, White Day’) o la franco-coreana ‘Retour à Séoul’, también conocida como ‘All the People I’ll Never Be’, segundo largometraje del cineasta francés de origen camboyano Davy Chou, que también nos ha fascinado y de la que hablamos más abajo. ‘War Pony’ (Riley Keough y Gina Gammel) En la reserva nativo-americana de Pine Ridge, Bill, un joven veinteañero y ya padre de dos niños de diferentes parejas, malvive entre trabajillos en ***** y no muy brillantes negocios, al cobijo de la casa materna, que suele ejercer también de guardería para un puñado de niños. En paralelo, Matho, un niño abandonado, y su grupito de amigos pre-adolescentes, descubren temprano la existencia de las drogas y, con la inocencia del juego de niños, comienzan a traficar pequeñas dosis de manera inofensiva. Con una población de etnia minoritaria aparentemente protegida, pero en realidad convertida en un gueto donde impera la pequeña delincuencia y el consumo de drogas, esta reducida comunidad se debate por mantener el equilibrio entre la tradición ancestral transmitida entre generaciones y la supervivencia en esa gran máquina capitalista de los Estados Unidos. En Espinof Festival de Cannes 2022: los Dardenne nos rompen el corazón con la historia de Tori y Lokita, James Gray recuerda el Armageddon de su adolescencia Una doble visión que convive y se entrecruza, y de alguna forma explica el origen de esos Bills y la enorme dificultad para romper ese inevitable destino, para el que la falta de oportunidades pesa más que las buenas intenciones. Partiendo de ese punto de vista de una comunidad poco representada, la película incorpora un componente identitario que añade valor respecto a otras producciones de temática relacionada. Protagonizada por actores nativos con unas interpretaciones verdaderamente genuinas y dirigida de forma novel por el dúo formado por Gina Gammel y la célebre actriz (y nieta de Elvis) Riley Keough, la solidez de ‘War Pony’, cuya narrativa tiene poco que envidiar al mejor indie autoral americano de los últimos años, augura una prometedora carrera por delante. ‘Retour à Seoul’ (Davy Chou) Con un equipo mixto y una producción internacional que involucra a varios países, el cineasta francés de origen camboyano cuenta la historia de una joven que viaja por primera vez a Corea, donde la dieron en adopción sus padres biológicos. El viaje inicial disfrazado de inocentes vacaciones se convierte en realidad en una toma de contacto como primer paso para investigar sus orígenes. En Espinof Festival de Cannes 2022: el amor de los amigos cercanos de Lukas Dhont y la familia de traficantes de Hirokazu Koreeda Una historia de búsqueda en varios tramos, que comienza como una especie de thriller dramático al encuentro de unos progenitores desconocidos y se transforma en un drama identitario de búsqueda interior del propio yo y su lugar en el mundo, dejando a su paso varias películas en una. Apoyada principalmente en un personaje arrollador, aunque lleno de contradicciones, la película nos arrastra con ella por las calles de una Corea moderna y cosmopolita representada con la fuerza propia de un personaje en sí mismo. Respaldada por una puesta en escena naturalista y a la vez poderosamente atractiva, con pasajes visualmente muy potentes, ‘Retour a Seoul’, (o en su versión internacional, posiblemente más pertinente ‘All the People I’ll Never Be’), es una muy sólida propuesta, especialmente considerando que se trata de un segundo largometraje. Un viaje introspectivo catártico muy disfrutable. - La noticia Festival de Cannes 2022: ponis guerreros que valen una Cámara de Oro y la búsqueda de identidad en el retorno a Seúl fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz .

Al margen del palmarés oficial de esta 75ª edición del Festival de Cannes, el certamen de la vuelta a la normalidad nos traía un buen puñado de películas que dejan huella desde los alrededores de la codiciada competición oficial. Como suele ser costumbre, algunos de los cineastas del momento contaban grandísimas historias desde los márgenes de la programación oficial, dejando un gran poso, a pesar su imposibilidad de acceso a premio. Es el caso de la nueva película de Mia Hansen-Løve que, tras su paso a concurso en la anterior edición con 'Bergman Island', presentaba de nuevo película en esta ocasión desde la plataforma no competitiva de Quincena de los Realizadores, en la que sin embargo se hacía con el premio no oficial de Europa Cinemas como mejor película de su sección. Fuera de concurso, en esas nuevas secciones que proliferan cada año como descarte de la Sección Oficial encontrábamos al mejor Rodrigo Sorogoyen presentando la première mundial de su nuevo y brillante film 'As Bestas', del que os hablaremos en otro texto, y también en esa sección extraña este año denominada "Midnight Screenings" disfrutábamos de lo más loco de la cinematografía actual, la nueva propuesta del surrealista Quentin Dupieux. ‘Un beau matin’ (Mia Hansen-Løve) Mia Hansen-Løve continúa su exploración del alma humana, de historias cotidianas y relatos de pequeños gestos dentro de esa filmografía coherente que refleja la naturaleza de las relaciones de nuestra época y que en el conjunto de su trayectoria dibuja el perfil generacional del momento. Como prolongando esa búsqueda vital de trabajos anteriores como ‘El Porvenir’ (2016), la cineasta francesa indaga ahora en el proceso de envejecimiento y degeneración como una evolución natural de la vida, que acarrea una progresión inevitable de duelo hasta la aceptación de la pérdida, que a menudo ocurre en paralelo con otros eventos igualmente importantes y decisivos en la transformación de uno mismo. Partiendo de su propia experiencia, Mia Hansen-Løve nos introduce en un instante de la vida de Sandra, una madre viuda que empieza a asistir al proceso de declive de su amado padre, un antiguo profesor universitario al que una irreversible enfermedad degenerativa está consumiendo poco a poco, destrozando a su paso esa identidad intelectual que él había construido durante su vida en torno a la literatura y la filosofía. En Espinof Festival de Cannes 2022: Park Chan-wook firma un exquisito thriller criminal con corazón de melodrama, sobre la decisión de abandonar Durante este proceso de aceptación de la pérdida, Sandra encontrará de nuevo el amor, abriendo la puerta de forma simbólica a ese renacer interior que se abre paso en ese periodo de transformación. Una actuación portentosa y bien dirigida en la que podría ser la mejor interpretación hasta la fecha de Léa Seydoux, o en cualquier caso la más humana y empática. Una fotografía de cotidianidad que llega dentro con la exploración de uno de los temas sensibles del momento, expuesto desde la sencillez de los pequeños conflictos de lo diario. Sin subrayados ni moralejas, ‘Un Beau Matin’ es una historia cercana que impacta emocionalmente por su carácter reconocible con el que todos podríamos empatizar. Bella y devastadora. ‘Fumer fait tousser’ (Quentin Dupieux) El siempre loquísimo cineasta del absurdo Quentin Dupieux presenta también en esta edición del Festival de Cannes otra de sus magníficas bizarradas, que se suma a una larga lista de genialidades de una filmografía de lo más extravagante. 'Fumer Fait Tousser', literalmente fumar hace toser, es un atolondrado relato de relatos en el que un grupo de superhéroes vengadores estilo Power Rangers, acaba contando las más disparatadas historias de miedo en torno a una hoguera, tipo campamento de los boy scouts. En Espinof Festival de Cannes 2022: Ruben Östlund sigue retratando la superficialidad de nuestro tiempo con su mordaz triángulo de la tristeza Después de una pelea cuerpo a cuerpo contra un pavoroso monstruo de goma y cartón-piedra, la célebre brigada anti-tabaco se escapa a un retiro espiritual a modo team-building para preparar su próxima y temible misión: salvar al planeta Tierra de la extinción. Absolutamente divertida e ingeniosa, la disparatada imaginación de Dupieux no se agota. Sostenida, como de costumbre sobre la más bruta de las comedias fantásticas de salpicones de vísceras y chorrazos de sangre a plena luz del día, y apoyada por ese fuerte componente visual y sonoro de sintetizadores y desaturados colores pastel, que suele caracterizar a sus producciones, lo nuevo del francés sin duda se encuentra entre lo mejor de su carrera. - La noticia Festival de Cannes 2022: Mia Hansen-Love cuenta su buena mañana entre el duelo y el renacer, los superhéroes de Quentin Dupieux avisan que fumar hace toser fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz .

Pensar en el Hollywood actual suele implicar hacerlo en los engranajes que mueven la industria, la taquilla y las estrategias comerciales de los grandes estudios a golpe de tendencia y que, a pesar de que siempre han estado ahí —a fin de cuentas, hablamos de un negocio que se mueve al ritmo de la oferta y la demanda—, hacen más ruido que nunca debido la realidad hiperconectada y saturada de información en la que vivimos. Entre ellos, además del inagotable filón de los superhéroes, las franquicias interminables y los universos compartidos, encontramos unas secuelas tardías convertidas en poco menos que fábricas de explotación nostálgica que no suelen ofrecer más que una regresión a recuerdos y lugares que, puede que por los efectos del paso del tiempo, creemos mejores de lo que tal vez eran. En Espinof Cuando Disney quiso copiar el éxito de ‘Top Gun’ en los 90 cambiando a Tom Cruise por Nicolas Cage con unas bragas en la cabeza En medio de este panorama, 'Top Gun: Maverick' se eleva como una de esas poquísimas excepciones que no sólo deslumbra en su condición de continuación modélica, sino que también logra mejorar al original. Y es que Joseph Kosinski y su equipo han abrazado sin cortapisas el cliché argumental que enfrenta pasado y presente, convirtiéndolo casi en un motor narrativo que hace despegar al que podríamos calificar como el blockbuster perfecto. Bienvenidos a la zona de peligro - La noticia 'Top Gun: Maverick' es el blockbuster perfecto: una joya que funde el encanto de los ochenta con la acción más revolucionaria desde 'Mad Max: Furia en la carretera' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El esperado regreso de la serie ‘Stranger Things’ a Netflix es, por encima de todo, una confirmación de la apuesta de la plataforma por su marca estrella, lo que significa que dentro de su producción el cine de terror y fantástico ocupa una posición preeminente, y eso solo hace que confirmarse en su temporada más oscura y espeluznante, en la que los hermanos Duffer han decantado la balanza de la ciencia ficción hacia sus extremos más surrealistas y oníricos. De modo que el otro lado ahora es un territorio infernal en donde no solo hay demogorgons, anatómicamente incorrectos, sino figuras diabólicas que alteran la consciencia, entrando en otro terreno diferente a la creature feature que había desplegado hasta ahora. Ya desde el inicio, la temporada 4 sorprende por su tono, que entra de lleno en el horror de instituto, mezclando Satanic Panic y heavy metal con algunas escenas de body horror que podrían formar parte de una secuela de ‘Pesadilla en Elm Street’ (A Nightmare on Elm Street, 1986) o 'IT' (2017-2019). - La noticia ‘Stranger Things 4’: cómo el increíble final del primer volumen conecta toda la mitología de la serie de Netflix desde la temporada 1 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El estreno del documental 'Val' ha permitido ponernos a recontextualizar y apreciar la figura de Val Kilmer como interprete y como gran estrella de Hollywood. Sus reflexiones y confesiones resultan todo un aporte interesante, especialmente para los más mitómanos, pero el documental nos ha recordado todos los grandes proyectos en los que se ha metido. Hoy recordamos algunos de sus momentos célebres como gran estrella. Tres grandes películas que le catapultaron y le consolidaron como gran nombre dentro del sistema. Y todas se encuentran disponibles en plataformas de streaming, para recuperarlas estos días al calor del documental y con su notable aparición en 'Top Gun: Maverick'. 'Top Secret!' (1984) Directores: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker. Reparto: Val Kilmer, Lucy Gutteridge, Omar Sharif, Christopher Villiers, Michael Gough. Una exquisita y desternillante sátira del cine de espías con el trío calavera de Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, que ya hicieron una fabulosa parodia del cine de catástrofes en aeropuertos con 'Aterriza como puedas'. Aquí nos meten en un entramado para reunificar las dos mitades de Alemania en las que el personaje de Val Kilmer, una estrella del rock and roll, se ve involucrado en su paso por Alemania Oriental para actuar en un festival. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Una película eléctrica, carismática y con mil chistes bien tirados por minutos, además de números musicales rodados con brío. Y un Kilmer absolutamente estelar, lo cuál sorprende ya que se trata de su debut cinematográfico. Todo un triunfo. Ver en Filmin 'Top Gun (Ídolos del aire) (1986) Director: Tony Scott. Reparto: Tom Cruise, Kelly McGillis, Tom Skerritt, Anthony Edwards, Val Kilmer, Meg Ryan. No menos memorable es su aparición estelar en este formidable ejercicio de acción ochentera. Incluso teniendo las impresionantes imágenes aéreas de Tony Scott -y no tan aéreas, como el memorable partido de volleyball-, un Tom Cruise más superestrella que nunca o una banda sonora descomunal, Kilmer se las apaña para ser una de las virtudes más recordables de esta película. En Espinof Las cinco mejores películas de Tony Scott Las cosas como son, pocas películas han creado una iconografía tan perdurable, que seguimos comentando hasta hoy día. Vale que en parte es por el furor causado por la secuela 'Top Gun: Maverick', pero hay pocas películas llenas de imágenes tan potentes y que triunfen tanto a base de puro carisma. Ver en HBO Max 'Batman Forever' (1995) Director: Joel Schumacher. Reparto: Val Kilmer, Nicole Kidman, Chris O'Donnell, Tommy Lee Jones, Jim Carrey. Muchos se llevaron las manos a la cabeza cuando se pasó del toque oscuro que Tim Burton y Michael Keaton propusieron para el Caballero oscuro hacia la desenfadada fantasía camp de Joel Schumacher, que chocó de manera frontal. Val Kilmer estaba casi a los pies de los caballos aquí, con una situación de la que sólo podía salvarse con algo realmente excelente. En Espinof Todas las películas de Batman ordenadas de peor a mejor Y no lo es, pero desde luego es mucho mejor que lo que su reputación sugiere. 'Batman Forever' recupera la diversión de la era televisiva de Adam West y consigue un espectáculo luminoso y frenético, con dos villanos icónicos y un Kilmer realmente notable llevando la máscara y la capa. De no ser por el descalabro absoluto de 'Batman y Robin', quizá hablaríamos de ella en mejores términos. O quizá no, pero anda que no estaría bien algo de diversión con el personaje ahora con tanta "seriedad" y "tormento" que roza el paroxismo. Ver en HBO Max | La crítica en Espinof - La noticia Qué ver de Val Kilmer: tres películas en streaming que le convirtieron en una estrella de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Cuando se dio a conocer la lista de cineastas que competirían este año por la Palma de Oro, me alegró encontrar el nombre de James Gray, su quinta oportunidad en Sección Oficial, y me pareció algo deprimente que los Dardenne volviesen a competir, confirmando que hagan lo que hagan tienen asegurado un espacio privilegiado en el Festival de Cannes. Durante la gala de clausura, mis sensaciones eran muy diferentes: respiré aliviado al saber que el estadounidense era olvidado en el palmarés y aplaudí el premio a los belgas. 'Tori et Lokita' (Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne) Los hermanos Dardenne regresan a Cannes tres años después de ganar el premio al mejor guion con 'El joven Ahmed', un film que me pareció a medio hacer, con una resolución bastante torpe. Su nuevo trabajo, 'Tori et Lokita', tiene a simple vista la apariencia de pornodrama social, la tragedia de dos hermanos inmigrantes sufriendo para sobrevivir en Bélgica, desesperados por ganar algo de dinero, con el único bálsamo de su compañía. Y nada más arrancar se aclara que su vínculo está en peligro así que no les va a quedar ni eso... Efectivamente, 'Tori et Lokita' es una película durísima. Los jóvenes protagonistas tratan de escapar de una trampa que les aplasta cada día un poco más, pero está narrado con tanta sensibilidad y autenticidad que cautiva, engancha y te mantiene con el corazón en un puño durante todo el metraje. Por cierto, solo 88 minutos; una de las dos películas en Sección Oficial a la que le basta con hora y media cuando la gran mayoría (15 de 21) necesita dos horas o más de duración. En Espinof Festival de Cannes 2022: entre amigos belgas en la montaña y de viaje con un adorable burro polaco Los Dardenne van directos al grano, no se regodean en la miseria de sus personajes, en los abusos que sufren o sus penosas circunstancias, ni complican innecesariamente su indignante situación en su propósito de retratar un caso de genuina esclavitud en el centro de la Europa más avanzada, moderna e inhumana. Es una película cruda y dolorosa apoyada en dos interpretaciones increíbles de Joely Mbundu y Pablo Schils, actores sin experiencia previa que vuelan de la mano de los Dardenne. Los hermanos belgas logran una de las mejores películas de su carrera, una de las más redondas y equilibradas, donde el retrato social, el mensaje urgente y el estilo naturalista de los cineastas se integran con la inspirada elección de unos personajes adorables que conquistan con su sencillez y calidez humana. Te rompe el corazón. Voy a recordar el resto de mi vida la canción que les une: 'Armageddon Time' (James Gray) Toda esa verdad que desprende el film de los Dardenne se echa en falta en la acartonada 'Armageddon Time', recreación de un importante periodo en la adolescencia de James Gray que en parte funciona como secuela de 'El sueño de Ellis' ('The Immigrant'). El cineasta sigue la estela de otros compañeros consagrados que en los últimos años se han dejado llevar por la nostalgia para evocar algunos episodios de su juventud: Alfonso Cuarón en 'Roma', Paolo Sorrentino en 'Fue la mano de Dios' o Kenneth Branagh en 'Belfast'. Gray nos devuelve a los años 80 para presentar a una familia judía de Nueva York y centrarse en su joven alter ego, un chaval soñador al que le encanta dibujar y se aburre en clase (como muchos de nosotros). Tras hacerse amigo de otro chico calificado de conflictivo, comienza una lucha entre su búsqueda de identidad y la presión de un entorno que tiene un plan definido sobre lo que debe hacer con su vida para tener éxito y ser un ciudadano respetable. Porque al final el alma da igual, lo que importa es el dinero y la apariencia. 'Armageddon Time' habla de frustración, de madurez, de la familia, la mentira del sueño americano, el racismo enraizado y el clasismo que siempre encuentra un nuevo disfraz. Las intenciones de Gray son interesantes pero el resultado es decepcionante, convencional y superficial. Nunca encuentra el tono adecuado para un relato que alterna situaciones cómicas y ligeras, de película fácil para todos los públicos, con otras muy dramáticas y oscuras, quedando un conjunto irregular que solo atrapa en escenas puntuales. En Espinof Festival de Cannes 2022: el esperado regreso de George Miller es un cuento romántico lleno de fantasía y pasión por las historias Para su propio coming of age, Gray reúne a un llamativo reparto que incluye a Anthony Hopkins, Anne Hathaway, Jeremy Strong, Jessica Chastain (cameo de lujo) y el debutante Banks Repeta, que lo hace sensacional, un gran hallazgo. Hopkins es un titán pero aquí está algo perdido y Gray no le saca partido, desaprovechando el potencial de los encuentros del protagonista con su abuelo y gran carga emotiva en momentos importantes. Tampoco está muy inspirada Hathaway, sobreactuada quizá para compensar lo encorsetado del papel de esposa y madre "ejemplar". Strong, que vive un momento de gran fama gracias al éxito de 'Succession', parece más cómodo con un papel secundario de escaso lucimiento y a mí me resultó el más interesante de los adultos, dejando dos de las mejores escenas dramáticas del film. Por supuesto, Gray es un excelente realizador y estoy deseando ver su siguiente trabajo, solo espero que recupere la estimulante puesta en escena que ha ofrecido en obras como 'La noche es nuestra' ('We Own the Night') o 'La ciudad perdida de Z' ('The Lost City of Z'). - La noticia Festival de Cannes 2022: los Dardenne nos rompen el corazón con la historia de Tori y Lokita, James Gray recuerda el Armageddon de su adolescencia fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Es fácil desestimar algunas producciones de Netflix que parecen cortadas por el mismo patrón algorítmico y producidas en masa para poner en relacionados al lado del último gran éxito en determinado estilo o género. Pasa también con muchas de sus producciones adolescentes, o con las de género fantástico, donde resulta complicado discernir el grano de la paja. La pura acumulación de detalles cuyo funcionamiento está testado busca claramente ese efecto de "te gustará si te gusta X", pero les resta brillo e interés. De vez cuando sale una sorpresa que parece cortada por el mismo patrón, pero deja una historia realmente sólida y contada con gusto que se sale de la mediocridad. Es el caso de 'Esta ****** me supera', una fresca propuesta de adolescencia y superpoderes que podemos ver en Netflix. Cuando sólo quieres explotar Los siete episodios de la serie, de menos de media hora cada uno, nos introducen en la perspectiva de una chica adolescente, interpretada por Sophia Lillis -una de las revelaciones de la primera 'It'-, con problemas para adaptarse al instituto, a las responsabilidades familiares, a su pubertad y despertar sexual... a unos extraños superpoderes que parece estar desarrollando. En Espinof Qué ver en HBO Max: un turbulento drama que refleja la dura realidad tras los tiroteos masivos en los colegios de Estados Unidos La miniserie viene de la mano de Jonathan Entwistle, experto en afrontar adolescentes problemáticos e inadaptados con 'The End of the F***ing World'. El británico adapta, al igual que en su serie anterior, una serie de cómics de Charles Forsman, de las que toma sus aspectos más irreverentes pero también los más empáticos con la movida emocional que es el periodo adolescente. Aunque haya muchos aspectos que comparten terreno con otras producciones de estos palos de la plataforma, Entwistle le consigue dar un carisma especial a través de varias decisiones estéticas distinguibles, una administración equilibrada de la historia a través de los episodios y una selección musical muy llamativa a la par que bien seleccionada para realzar lo que se está contando. 'Esta ****** me supera': harta de este marrón - La noticia Dura menos de 3 horas y la tienes en Netflix: una formidable serie cargada de rabia adolescente y superpoderes descontrolados fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

'Emily en París' es una de las comedias románticas estrellas de Netflix. Creada por Darren Star y protagonizada por Lily Collins, el creador confirmó que el personaje de Collins en la serie se basa en la figura de Rebecca Leffler. Basada en hechos reales 'Emily en París' parte de la premisa de una joven y entusiasta publicista norteamericana (Collins) que es enviada por su empresa a trabajar en una filial francesa. Allí, Emily comenzará una nueva vida con nuevas amistades, romances, rivalidades y el choque cultural entre la vida neoyorquina y la parisina. Algo similar le sucedió a la escritora y periodista Rebecca Leffler. Llegó por primera vez a París como parte de sus estudios en Dartmouth para luego volver y quedarse definitivamente. Trabajó en una empresa de marketing, como corresponsal para The Hollywood Reporter en Francia y como crítica de cine para la cadena Canal antes de dedicarse por completo a su pasión: escribir libros. En Espinof Las 23 mejores series de Netflix en 2021 En un viaje de trabajo, conoció a un productor que luego le pasó su nombre a Darren Star cuando este estaba trabajando en la idea de la serie. Star quiso conocerla y aquello le sirvió de inspiración para seguir componiendo el personaje de Emily. "Le dije: aquí está mi vida, cógelo todo, y compartí todas mis anécdotas con él. Darren Star creó ese personaje, pero hay mucho de mí en él " La otra Emily La treintañera reconoce muchas de sus propias vivencias en la serie, como cuando a Emily se le rompe la ducha debido a una tubería vieja y tiene que buscar un fontanero. Otra situación que Leffler ha visto retratada con fidelidad en la serie es el funcionamiento de la agencia de marketing francesa. Según cuenta, su jefa se parecía mucho a Sylvie y también tuvo problemas para adaptarse con sus compañeros de trabajo. Una de las críticas más habituales hacia la serie es su falta de realismo, sobre lo que Leffler ha comentado: "Soy un cliché. Vivo en Marais. Soy una americana en París. Hago yoga. Soy vegetariana. Hay muchas cosas sobre mí que son puro cliché americano". Leffler destaca como principal diferencia con respecto a su experiencia que su fondo de armario nunca ha sido tan variado como el de Collins, ni tampoco su jefe le envió lencería y, por supuesto, sus vecinos "nunca se han parecido a Lucas Bravo" (Gabriel, uno de los amores de Emily). En Espinof Las 47 mejores series de comedia en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y demás plataformas de streaming "Simplemente, me enamoré de la ciudad" comenta sobre su estancia en Francia, donde lleva viviendo 17 años. Con respecto al futuro de Emily en la serie, le gustaría que haga más amigos franceses y triunfara en el trabajo pero también que se dejara llevar y no perdiera su "joie de vivre". 'Emily in Paris' tiene dos temporadas, disponibles en Netflix, y ya ha sido renovada para una tercera y una cuarta. - La noticia 'Emily en París': así es la periodista real en la que se inspira la protagonista de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Tras la aplaudida 'Dunkerque', Christopher Nolan volvió a la ciencia ficción con 'Tenet', que fue el gran estreno en la taquilla post-pandemia, encabezado por John David Washington, Robert Pattinson y Kenneth Branagh. La película se emite esta noche en La 1. ¿Qué significa Tenet? Es un término utilizado en el Cuadrado Sator, hallazgo arqueológico también conocido como "cuadrado mágico", que contiene cinco palabras en latín: SATOR, AREPO, TENET, OPERA y ROTAS. Las cinco son palíndromos y hay varias referencias a ellas en la película: el apellido del personaje de Branagh es Sator, el del exnovio de Kat es Arepo y la ópera tiene una gran importancia en la trama. Originalmente, la película iba a titularse 'Merry go round' ("tiovivo"). Estrellaron un avión de verdad Hasta en blockbusters como 'Tenet', hay que ajustarse a un presupuesto y, si estrellar un avión de verdad te sale más barato que recrearlo con efectos digitales, pues se hace y punto. Así que el equipo de Nolan estrelló un auténtico Boeing 747 abandonado, planificando la escena al milímetro porque solo tuvieron un único intento. Persecuciones marcha atrás Otra escena que no se recreó digitalmente es la de la persecución de coches. Se cortó 8 kilómetros de autopista en Estonia para poder rodar tan compleja secuencia, en la que contrataron más de 20 conductores especialistas que, efectivamente, conducían marcha atrás para simular el particular efecto "invertido". Todo al revés Dicho efecto también se consiguió de forma no digital en el acting. Las acciones de los personajes se grabaron dos veces con el mismo fondo, sin usar croma. De la misma forma se hizo en los diálogos: Kenneth Branagh tuvo que aprender a hablar hacia atrás y encima con acento ruso. En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia Michael Caine no sabía de qué iba la cosa El actor fetiche de Nolan (con esta ya van 8 colaboraciones entre ambos) tiene un brevísimo papel para el que, debido al secretismo con el que se manejaba el guión, únicamente pudo leer sus líneas poco antes de rodar la escena. El actor reconoce que no sabía de qué iba la película hasta que la vio en la premiere. La segunda más cara de Nolan Con un presupuesto de aproximadamente 200 millones de dólares (solo superada por 'El caballero oscuro: la leyenda renace' en la filmografía del director), 'Tenet' se presentó como la "salvadora de las salas de cine", siendo el primer gran estreno tras el estallido de la pandemia. Si bien, sí revitalizó la taquilla y consiguió recaudar por encima de su presupuesto, fue un éxito modesto para ser un blockbuster y que se salvó por los pelos en gran parte por la taquilla internacional. Bye bye, Zimmer Una de las ausencias en cuanto a colaboradores habituales de Nolan en este título es la de Hans Zimmer. Para la "ensordecedora" banda sonora de 'Tenet', no contó con Zimmer (que estaba con otro gran proyecto de ciencia ficción: 'Dune'), sino con Ludwig Göransson. El compositor, además, utilizó la respiración de Christopher Nolan para convertirla en sonidos ásperos que luego utilizó en la partitura de la película. - La noticia 'Tenet': estrellar un avión real y otras 6 curiosidades sobre el último blockbuster de Christopher Nolan fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

La 75 edición del Festival de Cannes ha terminado con sorpresa: Ruben Östlund se ha alzado con su segunda Palma de Oro por su corrosiva nueva comedia, 'Triangle of Sadness'. El cineasta sueco ganó el preciado galardón del festival con su anterior trabajo, 'The Square', estrenado en 2017. La película sigue a dos modelos que gracias a su condición de influencers son invitados a un yate de lujo. El viaje, con viejos millonarios caprichosos, una tripulación forzada a satisfacer las demandas de los pasajeros y un capitán borracho, acaba en desastre. Y a Östlund le sirve de excusa para hablar del mundo actual y la estupidez humana. Es una de las películas más potentes y divertidas de la Sección Oficial así que cabía esperar algún premio pero ha sido bastante inesperado que el sueco haya recibido otra Palma de Oro cuando ya triunfó en su última visita al festival con un film de corte similar que ya apuntaba a los mismos objetivos. ¿Justo? Es la decisión de un jurado así que si alguien tiene alguna queja puede pedir explicaciones a Vincent Lindon (presidente), Asghar Farhadi, Rebecca Hall, Ladj Ly, Jeff Nichols, Deepika Padukone, Noomi Rapace, Jasmine Trenca o Joachim Trier. En Espinof Festival de Cannes 2022: el esperado regreso de George Miller es un cuento romántico lleno de fantasía y pasión por las historias Por otro lado, cabe destacar el incuestionable premio a la mejor dirección para el surcoreano Park Chan-wook por Decision to Leave, los de interpretación para su compatriota Song Kang-ho, por 'Broker' y la iraní Zar Amir Ebrahimi, por 'Holy Spider', y el de guion para el egipcio Tarik Saleh, por 'Boy from Heaven'. Curiosamente, hay tres películas belgas en el palmarés ('Close', 'EO' y 'Toti et Lokita') y dos de Corea del Sur ('Decision to Leave' y 'Broker'). Entre los cineastas que se marchan de vacío, quizá los nombres del rumano Cristian Mungiu y el español Albert Serra son los más llamativos pues aparecían en muchas quinielas antes de la gala, terminada poco después de que arrancase el otro gran evento del día: la final de la Champions League. Cannes 2022: el palmarés de la Sección Oficial Palma de Oro a la mejor película: 'Triangle of Sadness', de Ruben Östlund Gran Premio del Jurado ex aequo: 'Close' (Lukas Dhont) y 'Stars at Noon' (Claire Denis) Mejor dirección: Park Chan-wook, por 'Decision to Leave' Mejor actriz: Zar Amir Ebrahimi, por 'Holy Spider' Mejor actor: Song Kang-ho, por 'Broker' Mejor guion: Tarik Saleh, por 'Boy from Heaven' Premio del Jurado ex aequo: 'Le otto montagne' (Felix van Groeningen y Charlotte Vandermeersch) y 'EO' (Jerzy Skolimowski) Premio Especial 75º aniversario: 'Tori et Lokita', de Jean-Pierre y Luc Dardenne Ganadores de otras secciones Cámara de Oro al mejor largometraje debut: War Pony, de Riley Keough y Gina Gammell Mención Especial Caméra d'or: Plan 75, de Hayakawa Chie Palma de Oro al mejor cortometraje: The Water Murmurs, de Jianying Chen Mención especial cortometrajes: Lori (Melancholy of My Mother's Lullabies), de Abinash Bikram Shah Mejor película de la sección "Un certain regard": Les pires, de Lise Akoka y Romane Gueret Premio del Jurado "Un certain regard": Joyland, de Saim Sadiq Mejor dirección de "Un certain regard": Alexandre Belc por Metronom Mejor interpretación de "Un certain regard": Vicky Kripes por Corsage y Adam Bessaa por Harka Mejor guion de "Un certain regard": Mediterranean Fever, de Maha Haj Premio "Coup de coeur": Rodeo, de Lola Quivoron - La noticia Festival de Cannes 2022: la segunda Palma de Oro para Ruben Östlund es la gran sorpresa de un palmarés que incluye tres películas belgas y dos coreanas fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Este viernes se estrenó en Estados Unidos el último episodio de la novena temporada de 'The Blacklist'. Hace ya unos meses que sabíamos que la serie protagonizada por James Spader tendrá una décima tanda de episodios, pero la noticia ahora es que en ella no volverán dos de sus personajes principales. Curioso que apenas unas horas haya habido bajas de tanta importancia en dos series, pues lo mismo ha sucedido en 'El cuento de la criada'. Cuidado con los spoilers del final de la temporada 9 de aquí en adelante. Los intérpretes que dejan 'The Blacklist' son Amir Arison, que llevaba dando vida a Aram Mojtabi desde la primera temporada, y Laura Sohn, que desde la séptima tanda de episodios encarnaba a la Agente del FBI Alina Park. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Arison ha dejado claro que su marcha no es definitiva y que podríamos ver a Aram más adelante, pero que "no podía dejar pasar la oportunidad de cumplir un sueño de la infancia de estar en Broadway interpretando a Amir en una adaptación de 'Cometas en el Cielo' que es a la vez impresionante y oportuna". Dentro de la serie, Aram anuncia en el último episodio que se va a tomar un tiempo de inactividad cuando el equipo se encuentra ante la tumba de Liz para honrar el tercer aniversario de su muerte. - La noticia 'The Blacklist' pierde a dos de sus protagonistas antes de la temporada 10: qué actores dejan la serie con James Spader y por qué fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Por fin ha llegado el ansiado estreno de 'Jujutsu Kaisen 0' y la película de anime de Sunghoo Park nos ha dejado con ganas de más. Todavía tendremos que esperar hasta 2023 para ver cómo continúa la historia, pero la escena post-créditos nos ha dejado con un pequeño adelanto de lo que está por llegar. ¡Cuidado, que van spoilers sobre el final de 'Jujutsu Kaisen 0' y la escena post-créditos! - La noticia 'Jujutsu Kaisen 0': Qué significa la escena post-créditos y cómo afectará a la segunda temporada del anime fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Con la presentación de lo último del belga Lukas Dhont y el japonés Hirokazu Koreeda nos acercamos a dos de las propuestas más sólidas y redondas de esta edición de Cannes, con sus nuevas reflexiones sociales a partir de puntos de vista diferentes pero complementarias en el dibujo de la realidad contemporánea que ambos retratan desde la sutileza y el amor hacia sus personajes. Dos miradas absolutamente distintas pero que comparten el minimalismo de sus puestas en escena para llegar al alma del espectador con muy poco. Ternura y empatía transmitidas desde la voz de la experiencia hacia el futuro del cine de las nuevas generaciones, que en esta edición comparten alfombra roja y quizá, con algo de suerte y justicia, también palmarés. 'Close' (Lukas Dhont) Tiene poco más de 30 años y éste es su segundo largometraje, pero el nombre de Lukas Dhont suena fuerte para el palmarés de esta edición del Festival de Cannes. El ganador de la Cámara de Oro en 2018 con su potente debut 'Girl' demuestra con 'Close' que el fenómeno de su ópera prima no fue algo circunstancial, sino que se trata de uno de los cineastas del futuro, en un caso que de alguna forma recuerda, desde la humildad y salvando las distancias, al del enfant terrible de Cannes, el canadiense Xavier Dolan. Como una continuación en cierta manera de alguno de los temas de preocupación de ‘Girl’, Dhont explora ahora el despertar emocional de una pareja de buenos amigos que está descubriendo a un ritmo más lento lo que todos los demás en su entorno parecían ver clarísimo, que su bonita y duradera amistad en realidad es amor. En Espinof Festival de Cannes 2022: entre amigos belgas en la montaña y de viaje con un adorable burro polaco Protagonizada por un grupo de niños sin experiencia previa como actores y presentando a Eden Dambrine en su iniciación interpretativa que bien le podría valer una Palma, ‘Close’ se levanta principalmente sobre la construcción de sus personajes que aguantan principalmente todo el peso de la narrativa, por contraposición con el papel de la acción dramática. Una mirada honesta y humilde, llena de amor por unos personajes que descubren, crecen, disfrutan, aman y sufren de la forma más sobria posible, acompañada por una puesta en escena minimalista y concisa que bebe de la mejor tradición de cine flamenco de la última década de imágenes bonitas y pequeños gestos, lejos de efectismos y dramas afectados, a pesar de la dureza de la historia que dibuja. Una historia de emocionalidad compleja que captura con pocos gestos la sociedad belga con su silenciosa pero apabullante presión social en la que lo que no se dice duele más que lo poco que se expresa y donde le control de las emociones se acaba enquistando disfrazado de buenos modales y querer agradar. Atenta y cuidadosa, ‘Close’ llega al alma sin anunciarlo. Una película tremenda con muy poco. 'Broker' (Hirokazu Koreeda) Siguiendo la línea de sus trabajos anteriores, tras ganar la Palma de Oro en 2018 con una de sus más recientes y brillante producción, 'Shoplifters', el maestro del cine japonés contemporáneo Hirokazu Koreeda vuelve a subir las escaleras del Gran Teatro Lumière de Cannes para presentar otra entrañable visión de la familia fuera de la norma, con la maravillosa 'Broker', que ejerce como cara B de aquella. Otro relato absolutamente cautivador y sólido en una película redonda y equilibrada que gira en torno a uno de los temas clave de la filmografía coherente de Koreeda, la familia que uno elige. Añade esta vez un delicado componente de reflexión sobre la maternidad, el abandono y la adopción, en una historia contada con un inmenso amor y generosidad hacia sus personajes, desde el punto de vista del tráfico de niños. Rodada por primera vez en Corea y protagonizada por el más grande plantel de actores del país, de los que destacan un inmenso Song Kang-Ho (‘Parásitos’), Bae Doona (‘Cloud Atlas’, ‘The Host’) y la extraordinaria Ji-Eun Lee (una célebre estrella de K-pop conocida como IU), el japonés acerca a un grupo de personajes cuyo punto en común es la falta de lazos genéticos para acabar formando una familia no convencional entrañable. En Espinof Festival de Cannes 2022: el protagonista de 'El juego del calamar' debuta como director con un brutal y frenético thriller que lleva su propuesta demasiado lejos De nuevo una historia contada desde los márgenes de la sociedad por unos protagonistas que no se ajustan a los cánones de lo establecido y que consagran su vida a vivir como pueden para salvar el pellejo a diario, a los que como suele ser habitual el director encuentra la bondad en sus nobles intenciones. Desarrollada con grandes dosis de humor por unos personajes más empáticos que de costumbre, ‘Broker’ se convierte en una película bonita con alma y corazón, abiertamente emocional y positivista, pero conservando la sutileza habitual de un director que expresa con símbolos más que con discursos. En perfecto equilibro entre situaciones dramáticas, emotivas o divertidas y con algunos momentos simbólicos mágicos que significan mucho más de lo que aparentan, la de Koreeda es, compartida con el maestro Park Chan Wook, la experiencia más hermosa de la Sección Oficial de este año. - La noticia Festival de Cannes 2022: el amor de los amigos cercanos de Lukas Dhont y la familia de traficantes de Hirokazu Koreeda fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz .

Da igual que dure cada episodio en torno a los 75 minutos, seguramente hemos devorado todos la temporada 4 de 'Stranger Things' en Netflix en un tiempo récord para encontrárnosla... inconclusa. Y es que, efectivamente, todavía no ha acabado, ¿pero cuándo lo hará y cuánto nos queda para ver el final? En una estrategia algo extraña, comparándolo sobre todo con otras series como 'La casa de papel', Netflix decidió dividir esta cuarta entrega en dos volúmenes (hasta aquí todo normal) de desigual tamaño y con muy pocas semanas de descanso (esto ya no tanto). El primero es el que acabamos de ver con sus siete episodios En Espinof "Si la primera temporada de Stranger Things es Los Goonies esta es Pesadilla en Elm Street". Charlie Heaton Así, queda un volumen 2 que llegará el 1 de julio y entonces, ahí sí, veremos el desenlace definitivo de la temporada con sus dos episodios finales. Puede que parezcan poco, pero se tratan, por duración, prácticamente de dos largometrajes, ya que son casi cuatro horas de serie. En julio, los dos episodios finales - La noticia 'Stranger Things 4' no ha acabado: cuándo se estrenan y cuántos episodios faltan de la penúltima temporada de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Como continuación del cine de trasfondo social que suele caracterizar al Festival de Cannes y, aunque contrariamente a lo que se podría pensar en este año convulso, en una edición que no ha tenido tanto peso como acostumbra en Competencia Oficial, no podía falta la representación rumana en esa plataforma que descubrió el renacer de esa cinematografía ya hace 20 años. El director de '4 meses, 3 semanas y 2 días' o 'Bacalaureat', Cristian Mungiu, se consolida de nuevo como uno de los grandes exponentes de esos nuevos cines rumanos del cambio de milenio y continúa su exploración de la sociedad del presente con un fuerte componente social como base para la reflexión. El odio enraizado, el miedo a lo diferente Tras despedirse de malas formas, Matthias vuelve a las montañas de Transilvania, donde dejó a su mujer y su hijo pequeño por un trabajo bien pagado en un matadero de Alemania. El panorama a su vuelta es el de un matrimonio inexistente y un hijo con problemas de aprendizaje que le echa de menos, pero al que apenas conoce. En el pueblo, todo parece permanecer igual, salvo por el bestial éxodo de la mayoría de sus habitantes, que siguen marchando día tras día en busca de mejores oportunidades como obreros de cualquier cosa al otro lado de la frontera. En Espinof Festival de Cannes 2022: Ruben Östlund sigue retratando la superficialidad de nuestro tiempo con su mordaz triángulo de la tristeza Sólo una fábrica de pan, dirigida por dos mujeres bien formadas en el extranjero y con aspiración europeísta parece crecer como la espuma, si no fuera por la imposibilidad de incrementar la plantilla ante la falta de candidatos locales que las empuja a importar a tres trabajadores extranjeros, con la oposición de frente de la mayoría popular. Con esta premisa de doble moral partiendo de un pueblo tradicionalmente migrante, Mungiu reflexiona sobre el racismo clasista asociado a la inmigración europea de nuestros días, dejando episodios apabullantes que quedan grabados en la memoria colectiva como ese plano secuencia con cámara fija que registra un brutal debate popular durante varios minutos en el que el director se limita a observar, dejando que los personajes se retraten solos. Una radiografía de la Europa ultranacionalista del momento que aterroriza con un discurso del odio interiorizado de una forma tan natural que da pavor y resucita el viejo argumento del nosotros frente al ellos, despertando lo más ***** del pensamiento social ultra proteccionista. En Espinof Qué ver en Filmin: el conflicto histórico en Ucrania a través de 12 viñetas cargadas de humor negrísimo y tragedia Con un tono absolutamente naturalista y una atmósfera reconcentrada y pesante, 'RMN' deja una imaginería que implica armas y cacerías con tal increíble fuerza y veracidad que asusta. Incorporando en el argumentario de sus personajes todos los clichés xenófobos que hace diez años habrían parecido desproporcionados y subrayadores, ‘RMN’ retrata las consecuencias de la falta de oportunidades y la aceptación de las limitaciones autoimpuestas que resultan en un miedo a lo diferente que, en ese discurso actual, tristemente, de nuevo suenan demasiado familiares. En este año con la invasión de Ucrania como telón de fondo, a la que el Festival de Cannes con su proclamado interés por las luchas sociales ha hecho escasa mención desde ese altavoz importantísimo hacia el que todo el mundo estamos mirando estos días, la película de Cristian Mungiu resulta absolutamente descorazonadora. Tremendamente certera y falta de esperanza. Desoladora. - La noticia Festival de Cannes 2022: Cristian Mungiu revienta toda esperanza en el ideal europeísta con su aterradora 'RMN' fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz .

Después de su aparición en 'Loki', estaba cantado que Marvel no iba a dejar a Kang el Conquistador, uno de sus villanos más reconocibles, fuera del resto de su épica macro-saga. Por eso, su película número 31 le tendrá a él como, presumiblemente, su enemigo principal, enfrentado a Scott Lang y Hope van Dyne, más conocidos como Ant-Man y la Avispa. Si no puedes aguantarte las ganas de ir al mundo cuántico (si eres lector de los cómics quizá lo conozcas por "microverso"), aquí te vamos a contar todo lo que necesitas saber sobre 'Ant-man y la Avispa: Quantumania'. ¡Toma un par de partículas Pym, que empezamos! En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas y series del Universo Marvel Fecha de estreno Aunque ha cambiado de fecha varias veces a lo largo del tiempo y se rumoreó que podría intercambiar su estreno con el de 'Black Panther: Wakanda Forever', al final todo parece indicar que se mantendrá en el 17 de febrero de 2023, un mes que se plantea bastante tranquilo para la industria. A priori, no tendrá ningún problema para liderar la taquilla allá por donde pase. Hay que decir que su fecha de estreno original fue en 2022, pero las idas y venidas con el Covid hicieron tambalearse todo el calendario de estrenos: durante unos meses se retrasó hasta el 28 de julio de 2023, pero pronto volvieron a ponerla en el lugar que le corresponde: empezando el año marvelita. Reparto y protagonistas de 'Ant-man y la Avispa: Quantumania' Ya sabéis quiénes no van a faltar a la fiesta: Paul Rudd y Evangeline Lilly serán los protagonistas absolutos de la cinta, aunque como secundarios estarán bien comandados por los Ant-man y Avispa originales, Michael Douglas y Michelle Pfeiffer. Como cuarteto protagonista es ganador, pero es que esta tercera parte guarda secretos bajo la manga. La gran polémica que rodea a esta película es la que tiene que ver con Cassie Lang, que tendrá una tercera actriz interpretándola. En las dos películas anteriores fue Abby Ryder Fortson, pero al haber sobrevivido al chasquido de Thanos tuvieron que cambiar de actriz en 'Vengadores: Endgame'. Fue solo una escena, pero la elegida fue Emma Fuhrmann. El problema es que, cuando supieron que iba a tener más importancia tanto en esta película como, posiblemente, en el futuro del Universo Cinematográfico Marvel, en la empresa decidieron cambiarla por Kathryn Newton, una actriz más experimentada que Fuhrmann. La propia Fuhrmann dijo en un tuit que esperaba tener algún tipo de papel en el futuro del UCM, y bueno, con el multiverso, ¿quién sabe? Aparte de este lío, Jonathan Majors volverá como Kang el Conquistador después del lío entre universos de 'Loki'. Se espera también que esta sea la primera aparición de unas cuantas, mostrando la cara de un nuevo villano de largo recorrido. Y por si todo esto fuera poco, también aparecerá Bill Murray, aunque aún no se sabe cuál será su papel. Los que no volverán serán Tip Harris y David Dastmalchian, el primero debido a sus acusaciones de abuso sexual. No tiene pinta de que se le espere para la cuarta parte. El director de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' Aquí tampoco hay sorpresas: Peyton Reed hizo un trabajo amable y divertido en las otras dos entregas, absolutamente funcional, y repetirá en esta nueva secuela. Entre películas de Marvel, Reed ha tenido tiempo de dirigir dos episodios de 'The Mandalorian', ampliando sus franquicias de referencia en Disney. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Antes de dedicarse a la saga del Hombre Hormiga, Reed había rodado un auténtico hito generacional llamado 'A por todas' (que ya tiene, por cierto, seis secuelas) y comedias románticas de inicios de los 2000 como 'Abajo el amor', 'Separados' o 'Di que sí' (recordadla, era una comedia romántica). El que sí ha cambiado es el guionista, que viene directo de 'Rick y Morty' y 'Jimmy Kimmel Live!': Jeff Loveness es, además, guionista de los cómics Marvel, así que además de meter humor loco en la saga, podemos estar seguros de que entiende a los personajes. No todos lo consiguen. El rodaje Por suerte, este no fue uno de los rodajes que tuvieron que pararse a medias de la pandemia, pero sí que tuvo sus problemas, como todos. El guion se escribió en pleno confinamiento y a la hora de grabar, tras unas semanas en Turquía el equipo entero se movió hasta Pinewood Studios en Buckinghamshire, donde también se rodaron 'Viuda negra', 'The Marvels' o 'Doctor Strange'. Finalmente, se rodaron escenas en San Francisco y Atlanta. Aunque la idea era empezar el rodaje en enero de 2021, el Covid lo impidió, infectando a diferentes miembros del equipo técnico (pero no del reparto). Para el rodaje, Peyton Reed utilizó el mismo sistema conocido por todos que ya manejó en 'The mandalorian'. Por si acaso necesitas ponerte al día, echa un vistazo al tráiler de su película anterior: - La noticia 'Ant-man y la Avispa: Quantumania': todo lo que sabemos sobre la secuela cuántica de Marvel protagonizada por Paul Rudd y Evangeline Lilly fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

En 1998, Internet no era como ahora. Aún quedaban siete años para el primer vídeo de YouTube, Mark Zuckerberg iba al instituto y, por no haber, no había ni eMule. Y sin embargo, en Hong Kong, alguien estaba a punto de tener el valor de ver más allá y de inventar un sistema de streaming para ver películas online a cambio de un pago mensual. ¿Os suena? Esta es la historia de iTV, Netflix antes de Netflix. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2022 (por ahora) Confía en el Hong Kong El 10 de marzo de 1998, Netflix envió su primer DVD, casi una década antes de virar hacia el streaming y cuando en Blockbuster se permitían el lujo de estar relajados ante su llegada. Solo dos semanas después, el 23 de marzo de 1998, iTV lanzó su servicio de VOD exclusivamente en Hong Kong en una época en la que eso parecía ciencia-ficción. Y en parte lo era: sus promesas cayeron en saco roto demasiado rápido. iTV lo quería ser todo, y para ello ofrecía 780 horas de películas, 95 de música y 150 de radio (ojo, los podcasts antes de los podcasts), además de la posibilidad de comprar online. El problema es que no solo tenían que montar toda la infraestructura, conseguir los derechos y conseguir que una tecnología tan revolucionaria funcionara: tenían que conseguir que el público entendiera de qué trataba todo esto. Los anuncios no ayudaban. - La noticia Netflix antes de Netflix: el primer servicio de streaming de la historia empezó en 1998... y tardaba 45 minutos en cargar 'Batman y Robin' fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Hora mágica. Aviones, operarios, viento y ‘Danger zone’ sonando a todo trapo: así empieza una de las películas más míticas de los años 80. Acusada de fascista por unos y acunada como objeto intocable por otros, ‘Top Gun’ (‘Ídolos del aire’, como se subtituló en España) fue todo un bombazo que incluso a día de hoy, ajustando la inflacción, es el mayor éxito de la carrera de Tom Cruise. Vista en 2022, ¿mantiene el tipo o la exaltación de sus bondades es una simple exageración nostálgica? ¿Es mítica por derecho propio o simplemente como icono? Subíos a los F-14, porque vamos a sentir la necesidad. La necesidad de velocidad. En Espinof De 'Top Gun' a 'Al filo del mañana': las 13 mejores películas de Tom Cruise Volando voy, volando vengo En 1985, Tom Cruise estaba empezando a despuntar: había trabajado ya con directores como Francis Ford Coppola en ‘Rebeldes’ o Ridley Scott en ‘Legend’, pero aún no era garantía de nada: aunque ‘Risky business’ fue un bombazo en taquilla, la película de fantasía de Scott se pegó un sopapo. Tom necesitaba un éxito para reconducir su carrera y no ser flor de un día. Y entonces llegó ‘Top Gun’. ‘Top Gun’ es Tom Cruise. De hecho, si aceptó protagonizarla fue porque, después de leer el guion que Jerry Bruckheimer y Don Simpson se traían entre manos, le permitieron dar notas sobre el mismo… Y montarse en los aviones que su personaje tenía que pilotar. Puede que hayan pasado más de 35 años, pero Tom Cruise siempre será Tom Cruise. Lo que no se sabe es que ‘Top Gun’ podría haber sido muy diferente: Tony Scott estaba convencido de hacer una película oscura sobre el mundo secreto de los aviadores y fueron los productores los que le indicaron el tipo de película que realmente estaban buscando. Y aunque la manera de enfocar la película de Scott hubiera sido más interesante, ‘Top Gun’ funciona. Sí, claro que funciona: ‘Top Gun’ son aviones, disparos, sexo, cuerpos esculturales, viajes en moto y hora mágica, un fantástico castillo de naipes al que le falta una estructura pero que es tremendamente bonito de ver. Ahora bien: la importancia de lo que sucede es más iconográfica que real, y cobra importancia real una vez vemos ‘Top Gun: Maverick’. Los personajes de ‘Top Gun’, más allá de su protagonista, son simples, planos, meros comparsas del protagonista y las cabriolas en el aire. A jugar a voleibol Está claro que ‘Top Gun’, vista como un parque de atracciones, sigue funcionando hoy en día. Quizá no tanto como antaño, cuando se ponían cabinas de reclutamiento en la salida del cine para captar a jovencitos confusos deseando ser los nuevos Maverick, pero funciona. Y es que la película no muestra nunca quiénes son los enemigos, acertando al no ponerles cara, pero sí deja claro desde el primer minuto quiénes son los héroes: la flota de los Estados Unidos. Pues claro. Algo que ni los más fans ponen en duda es que la relación amorosa entre Cruise y McGillis no funciona, la química está totalmente ausente y la escena de sexo, que se rodó varios meses después del fin de rodaje, tiene una falta de libido que muchos creyeron que reforzaba el supuesto contexto homoerótico de la película que Quentin Tarantino defendía en aquella escena de ‘Duerme conmigo’. Contexto que muchos han dado por supuesto como algo que el propio director pretendía pero que no aguanta un análisis serio, por más que el partido de voleibol pudiera ser perfectamente una escena erótica *** softcore. Aunque la historia de ‘Top Gun’ y sus personajes no den para mayor análisis (son simples arquetipos sin capas de profundidad), lo portentoso de ella es que Tony Scott le saca todo el jugo que se le puede sacar con tiros de cámara atrevidos, acción en el aire real con giros imposibles incluidos y una fotografía portentosa. ‘Top Gun’ no es una película profunda, pero es la mejor versión de sí misma que podría ser. En Espinof ‘Top Gun: Maverick’ es asombrosa: Tom Cruise rescata el espectáculo virtuoso para cines en una secuela supersónica al límite de la gravedad Llévate mi aliento Seamos sinceros: ‘Top Gun’, a día de hoy, más que una película es un icono de museo, una obra mítica que no hace falta ver para reconocer al instante. Es previsible, los momentos malos son bochornosos, se pasa de patriótica y es más simple que el mecanismo de un botijo, pero ha logrado trascender en la historia del cine como muchas obras mejores no han podido. Si ahora vemos una escena de acción rodada en hora mágica es imposible no pensar en Tony Scott. ‘Top Gun’ no piensa en sus consecuencias, convirtiéndose en la película palomitera definitiva y en la definición perfecta del blockbuster clásico, que muchos quisieron superar pero pocos pudieron igualar. No permite sacar ninguna enseñanza de ella, pero tampoco lo pretende: es una obra a mayor gloria de unos Estados Unidos cada vez más irónicos consigo mismos que insufló patriotismo contra unos enemigos sin cara definida. Y todo ello con ritmazo. - La noticia 'Top Gun': un icono del cine tan simple como efectivo que llevó la carrera de Tom Cruise al cielo fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Hace unos días hice un repaso a 4 películas imprescindibles que dejan Netflix a finales de mayo, pero son más los títulos que desaparecen de la plataforma dentro de apenas unos días. Mi compañero Pedro ya os habló del caso de una de las cintas más míticas de Will Smith y hoy toca hacer una parada en el largometraje de cine zombi más taquillero de la historia. Me refiero a 'Guerra Mundial Z'. Un blockbuster con muertos vivientes Con una recaudación mundial de 540 millones de dólares, esta adaptación libérrima del libro de Max Brooks tuvo tantos problemas durante el rodaje que su presupuesto se disparó -pasó de 125 millones de dólares a 190, aunque hay hasta quien eleva aún más esa cantidad- y muchos ya anticipaban un fracaso seguro. No fue el caso, seguramente en parte por el gancho de tener a Brad Pitt al frente del reparto. Hasta el punto de que una secuela estuvo años en desarrollo y casi supone su reencuentro con el genial David Fincher, pero parece que la cosa se quedó finalmente en nada. En Espinof 24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming Una vez vista, se nota que tuvieron que corregir muchas cosas sobre la marcha, pero eso no quita para que sea una propuesta vertiginosa e impactante que en todo momento tiene clara la importancia de no parase y que todo siga hacia delante. Da igual lo absurdas que puedan ser algunas soluciones argumentales o que los personajes apenas estén desarrollados, aquí lo que importa es convertir a 'Guerra Mundial Z' en una especie de blockbuster que usa a los infectados a modo de amenaza imposible de contener. - La noticia Una de las películas de ciencia ficción con zombis más impactantes abandona Netflix y tienes poco más de 72 horas para verla fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después del destacado paso de Asgar Farhadi a competición el año pasado con 'A Hero', la Sección Oficial de Cannes este año vuelve a programar mirando hacia su país, presentando dos puntos de vista totalmente diferentes en cuanto a fondo y forma, aunque necesariamente complementarios en el trazado de la imagen del Irán actual, que intenta buscar un lugar para la tradición con el avance de la modernidad. Dos directores relativamente noveles y jóvenes con voces cinematográficas diferentes. Ali Abbasi, director sueco de origen iraní, que nos volaba la cabeza hace un par de años con esa rareza dramática de elementos fantásticos que fue ‘Border’ desfila por primera vez por la Croisette entre tan altas expectativas que hace que su nueva ‘Holy Spider’ parezca demasiado convencional a la espera de una digresión de género que no llega, pero a cambio entrega un sólido thriller con un final brutal que mezcla intriga, corrupción, política y religión. Junto a ella, el melodrama familiar del cineasta Saeed Roustayi, que arrastra al espectador desde su óptica de seguimiento y ambientes opresores. ‘Leila’s Brothers’ (Saeed Roustayi) Una enorme fábrica con imponentes cadenas de producción repleta de obreros alineados en serie anuncia su cierre, dejando en la calle a cientos de trabajadores que ante las primeras reacciones de protesta son violentamente reprimidos y expulsados de sus barracas entre fuegos y disparos. Con este imponente punto de partida, rodado de maravilla en unos pocos planos, comienza el peregrinar de Alireza en busca, más que de un nuevo trabajo, de una nueva vida. De retorno al hogar paterno, se reencuentra con sus cuatro hermanos y Leila, su única hermana y también la única con un sentido pragmático de la lógica capaz de pasar por encima de las tradiciones más enraizadas, que tratará de convencerle de emprender un negocio propio con el que emplear al resto de sus hermanos y así acabar con esa autoproclamada pobreza que arrastran como una maldición que los impulsa a tomar las peores decisiones posibles. De lo particular a lo general, la historia de la familia de Leila representa con poco el funcionamiento de la sociedad iraní actual, a caballo entre la tradición más venerada y el avance de la economía con sus aspiraciones. Un choque frontal entre la honra a las costumbres y la practicidad del día a día, en una sociedad construida sobre el honor como base de la vida, pero que no da de comer. En Espinof Festival de Cannes 2022: la española 'El agua' propone un nuevo retrato rural que reinterpreta el folclore desde la mirada femenina Bebiendo de grandes referentes como el Asgar Farhadi de ‘A Hero’ sobre las vueltas de unos personajes en constante peregrinar por encontrar soluciones en un laberinto de callejones sin salida y recordando también en buena medida al Cristi Puiu de ‘Sieranevada’, en la caótica relación de los protagonistas con su ambiente en familia, 'Leila’s Brothers' resulta un gran drama afectado, de gritos e histerias, reacciones impulsivas y decisiones emocionales. Con algunas secuencias verdaderamente grandiosas, que incluye una escena final impresionante, el joven iraní construye un potente melodrama de casi tres horas en torno al dinero, con una empatía y un sentido del humor que en el fondo nos identifica con cualquiera de nuestras familias. ‘Holy Spider’ (Ali Abbasi) Del otro lado de la misma moneda en ese retrato del Irán actual, 'Holy Spider' completa esa visión denuncia desde el cine ***** para construir un drama igualmente potente y espeluznante, pero desde diferentes códigos cinematográficos. Un thriller criminal que acompaña la cruzada personal de una periodista iraní por capturar al denominado Spider Killer: un asesino en serie de prostitutas autoproclamado salvador de la pureza, cuyo objetivo abiertamente declarado es "limpiar las calles" de malas mujeres. El director sueco y exiliado iraní, Ali Abbasi, utiliza las herramientas del género policiaco para tomar la distancia necesaria con la que apuntar a las atrocidades cometidas con la complacencia de las autoridades en pos del supuesto bien moral, que utiliza como guía la religión y de nuevo una tradición obsoleta mal interpretada. En Espinof Festival de Cannes 2022: los crímenes del futuro recuperan la reflexión de David Cronenberg sobre el cuerpo humano y el placer Partiendo de un inicio verdaderamente prometedor, la óptica de Abbasi sigue de frente y en primera persona a un asesino confeso y convencido, designado por dios para ejecutar la honorable tarea y que cuenta con el apoyo de la opinión popular y las autoridades locales en un alarde de corrupción declarada y orgullosa. Se alterna el punto de vista con el de una periodista valiente y algo temeraria para la que ningún intento de coacción supone suficiente amenaza. Un duelo interpretativo y conceptual entre asesino y perseguidora, abuso de poder y libertad, machismo entronizado y derechos de las mujeres, en esta intensa persecución en motocicleta que deja algunas imágenes potentísimas bajo las estrellas de la noche de la ciudad santa, a la vez que un final devastador que arrancaba una grandísima ovación. - La noticia Festival de Cannes 2022: los hermanos de Leila y la araña sagrada, dos visitas a Irán desde el drama familiar y el thriller con asesino en serie fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz .

Este año han ido llegando varios estrenos de anime directamente a Netflix como parte de su acuerdo con varios estudios de animación japoneses para seguir lanzando más series y películas en exclusiva. Esta parrilla está teniendo géneros para todos los gustos, y en medio de comedias románticas adolescentes, vampiros y superhéroes aterrizó 'Kotaro vive solo' ('Kotarō wa Hitori Gurashi') para partirnos el corazón en dos. Sonrisas y lagrimones 'Kotaro vive solo' de entrada se plantea como un slice of life al uso, aunque con un pequeño giro un poco peculiar. Kotaro Sato es un niño de 4 años, y como indica el nombre de la serie, vive él solo sin ningún adulto. El anime arranca cuando se muda a un pequeño apartamento y comienza a conocer a sus nuevos vecinos. - La noticia Dura poco más de 4 horas y está en Netflix: este anime es uno de los más crudos de 2022 pero también está lleno de esperanza fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .