Entre Fans

El 22 de mayo de 2017 es una fecha especial, ya que fue el día que Universal anunció de forma oficial el inicio del Dark Universe. En el estudio de las prometían muy felices, pues ese día también se estrenaba 'La momia', la película protagonizada por Tom Cruise llamada a ser el pistoletazo de salida de este universo cinematográfico. Lo cierto es que acabó siendo el principio y el final de un ambicioso plan que salió de la peor forma posible. Junto a Cruise en la imagen podemos ver a Sofia Boutella, la encargada de dar vida a la momia en la cinta dirigida por Alex Kurtzman -quien todavía lamenta lo mal que salió todo-, Russell Crowe, a quien también pudimos ver en dicha cinta encarnando al Dr. Jekyll, Johnny Depp, quien estaba llamado a dar vida al hombre invisible, y a Javier Bardem, el actor elegido para convertirse en el monstruo de Frankenstein, esperándose que Angelina Jolie interpretase a la novia de esa mítica criatura. En Espinof 13 películas de 2021 que fracasaron injustamente y que merece la pena recuperar Lo cierto es que la cosa no tardó en venirse abajo, ya que 'The Mummy' tuvo una recepción crítica muy negativa y, aunque en taquilla no fue mal -al menos mundialmente, porque en Estados Unidos sí que pinchó, el público tampoco pareció quedar con ganas de más. Que la película dejase la sensación de que lo único que parecía importar era intentar sentar las bases de un universo a lo Marvel no ayudó demasiado. Cambio de rumbo obligado - La noticia 5 años de uno de los mayores fracasos de Hollywood de la historia y el ejemplo perfecto de cómo no empezar un Universo Cinematográfico fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque, después de los estrenos de 'Caballero Luna' y 'Doctor Strange en el multiverso de la locura', la gente de Marvel Studios ya tenga agenciadas un buen número de producciones para ocupar su calendario de 2022, la división cinematográfica de La casa de las ideas continúa planeando su futuro y perfilando un 2023 que supondrá el regreso de una vieja conocida que puso patas arriba el MCU. Me estoy refiriendo, por supuesto, a la Capitana Marvel, cuyo segundo largometraje no tan en solitario se estrenará el próximo 28 de julio de 2023 bajo el título de 'The Marvels'. Sí, aún queda una larga temporada hasta su desembarco en nuestras salas de cine, pero a continuación os propongo hacer un repaso a todo lo que se sabe de ella por el momento, incluyendo su directora, su reparto y su equipo. Cuándo se estrena 'The Marvels' A estas alturas pospandémicas estamos sobradamente acostumbrados, así que no sorprende lo más mínimo que la fecha de estreno de 'The Marvels' haya sufrido cambios drásticos desde que se anunció su lanzamiento, fechado originalmente en el 11 de noviembre de este mismo 2022 —día que ha terminado agenciándose 'Black Panther: Wakanda Forever'—. En Espinof El MCU y el FOMO: por qué sigo enganchado a los superhéroes de Marvel pese a estar saturado Tras un lavado de cara al calendario de Disney y Marvel Studios, 'Ant-Man y La Avispa: Quantumania' y la película que nos ocupa intercambiaron las segundas fechas de estreno que se les adjudicaron. De este modo, el largometraje protagonizado por Paul Rudd llegará el 17 de febrero de 2023 y 'The Marvels' el 28 de julio de ese mismo año; justo después de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3'. Reparto y protagonistas de 'The Marvels' Como es habitual en la saga, 'The Marvels' no será una excepción y volverá a ofrecernos un cóctel de intérpretes habituales del MCU y un buen puñado de caras nuevas con las que refrescar el universo compartido. Entre las primeras se encuentran Brie Larson, que repetirá como Carol Danvers; Samuel L. Jackson, que regresa como Nick Furia y Teyonah Parris, que volverá a interpretar a Monica Rambeau después de 'La Bruja Escarlata y Visión'. Por otra parte, sabemos que Iman Vellani se encargará de dar vida a Kamala Khan, la Ms. Marvel que debutó en los cómics en 2014 y a la que veremos en la próxima serie de Disney+; que Zawe Ashton se encargará de calzarse las botas de villana de la función —aún desconocida—, y que Park Seo-joon —Min en la maravillosa 'Parásitos' de Bong Joon-ho— también participará en el filme en un rol aún por determinar. La directora de 'The Marvels' Como ya ha hecho con anterioridad, Marvel Studios ha vuelto a echar el lazo a una realizadora independiente y en absoluto asociada a los blockbusters multimillonarios para hacerse cargo de 'The Marvels'. En esta ocasión ha sido Nia DaCosta, que sorprendió el año pasado a medio mundo con su lúcida reinterpretación de 'Candyman' —en la que trabajó con Teyonah Parris— y que enamoró en 2018 con su debut 'Little Woods', protagonizado por Tessa Thompson y Lily James. El equipo de 'The Marvels' A día de hoy ya conocemos un buen puñado de nombres vinculados al equipo de 'The Marvels'. Estos empiezan por la guionista, Megan McDonnell, que regresa al MCU tras firmar el libreto de 'La Bruja Escarlata y Visión'. Sin duda, una gran apuesta del estudio por un talento emergente. La dirección de fotografía de la película correrá a cargo de Sean Bobbit, un veterano nominado al Óscar por 'Judas y el mesías *****', DOP de cabecera de Steve McQueen y responsable de títulos como '12 años de esclavitud', 'Hunger', 'Viudas', 'Shame' o esa golosina visual titulada 'Byzantium'. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas y series del Universo Marvel El departamento de diseño de producción también está en buenas manos, ya que su máxima responsable será Cara Brower, que ya trabajó con DaCosta en 'Candyman' y que fue directora de arte en 'Twin Peaks' o la 'Nosotros' de Jordan Peele. Su trabajo lo vestirá musicalmente Laura Karpman, que ya colaboró con Marvel en '¿Qué pasaría si...?' y que compuso las partituras de 'Territorio Lovecraft'. La historia de 'The Marvels' Como era de esperar, los detalles de la historia de 'The Marvels' continúan siendo un secreto guardado bajo llave a día de hoy. No sabemos muy bien por dónde puede tirar la cosa, pero sabemos que la Capitana Marvel se ganó el puesto de Vengadora después del chasquido de Thanos, a quien ayudó a derrotar después de pasarse una larga temporada recorriendo el universo como una especie de mercenaria a sueldo dispuesta a echar una mano a quien lo necesite. Por el momento, lo más lógico sería hilar 'The Marvels' con la escena poscréditos de 'Spider-Man: Lejos de casa', en la que se reveló que Nick Fury y Mariah Hill eran realmente los Skrulls Talos y Soren, y en la que se nos presentó a S.W.O.R.D., la organización vinculada a S.H.I.E.L.D. Cómo se introducirá a Kamala Khan ya es un tema más difícil de predecir, pero apuesto a que recibiremos una buena pista en la poscréditos de su serie de Disney+. Tráilers, imágenes y póster Como era de esperar, de momento no hay ni tráiler, ni fotos, ni "ná". Así que nos conformaremos con el póster con el logo oficial de la película. - La noticia 'The Marvels': todo lo que sabemos sobre la secuela de 'Capitana Marvel' protagonizada por Brie Larson fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace unos días publiqué mi charla con Claire Danes y Tom Hiddleston, protagonistas de la fantástica serie de Apple TV+ 'La serpiente de Essex'; una producción que vuelve a demostrar el poderío de la plataforma de streaming a la hora de lanzar contenido con cuentagotas —en comparación con sus competidores— pero de una grandísima calidad técnica y narrativa. Además de poder conversar a la pareja principal del show, también he tenido la oportunidad de hacerlo con dos de sus secundarios de lujo: Frank Dillane y Clémence Poésy, con quienes he explorado las naturalezas de sus interesantísimos personajes entre alguna que otra risotada. Podéis ver la entrevista en el vídeo que os dejo a continuación En Espinof Las 17 mejores miniseries de 2021 Entrevista a Frank Dillane y Clémence Poésy - La noticia "Los personajes al borde de la antipatía siempre son divertidos de interpretar" Frank Dillane ('La serpiente de Essex') fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Que sí, que lo de las películas que no podrían estrenarse hoy es una falacia. Claro que cualquier película podría estrenarse hoy. Hoy puedes estrenar una película rodada con 2.000 euros con tus primos corriendo desnudos con esvásticas alrededor del chalet y decir que haces cine Dogma, probablemente nadie haría mucho caso. Pero la realidad empresarial de la división de Marvel, DC y otros creadores de blockbusters nunca haría un filtro capaz de aceptar ‘Conan, el bárbaro’ (Conan the Barbarian, 1982). Por mucho que queramos vender el espacio cultural de la gran corriente como un lugar permeable y libre, lo cierto es que todo es relativo. Una película de 60 millones de dólares (al cambio) de hoy escasamente tendría posibilidades para estrenarse si quiera con una calificación R, que permitiera un cierto grado de sangre y algo de sexo, cada vez más impensable incluso en películas extremadamente violentas. Pero la problemática de Conan no residiría hoy (solo) en esas cuestiones, claro. - La noticia 40 años de ‘Conan, el bárbaro’: la gran épica cafre que cambió el cine de fantasía y descubrió a Arnold Schwarzenegger no podría estrenarse hoy fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Con fecha de estreno ya confirmada para su temporada 4, 'Stranger things' vuelve a convertirse en una de las series sobre las que más se está hablando. Desde su estreno en 2016, la serie llena de guiños ochenteros ha sido uno de los proyectos insignia de Netflix, convirtiendo a su elenco en estrellas, en especial a Millie Bobby Brown. Desde los comienzos de la serie, se han ido estableciendo una serie de reglas para el set de rodaje, algunas de ellas realmente sorprendentes. Nada de maquillaje Uno de los requisitos para el equipo de actores es llegar al set con la cara limpia, sin ningún tipo de maquillaje. Esto se debe a que en la serie se presta especial atención al apartado artístico y por ello se quiere controlar al detalle que la apariencia de los personajes corresponda con el look ochentero de la época que se recrea. No obstante, esta regla también tiene otra causa: la propia Millie Bobby Brown vino un día al set con la cara llena de purpurina, lo que retrasó en rodaje de ese día unos 45 minutos. No cortarse el pelo Otro elemento importante y vital en el look ochentero es el pelo. Esta regla va concretamente por a Joe Keery, el actor que interpreta a Steve. Los creadores de Stranger Things, los hermanos Duffer, apodaron al personaje Steve "The Hair" ("el pelo") Harrington y se ha convertido en uno de sus elementos más icónicos. Mantenerlo es algo que al actor no parece suponerle mucho esfuerzo, ya que es su pelo natural. Cuerpos adecuados para los 80 Otra cuestión sobre la que la serie ha demostrado una inesperada sensibilidad es el tema del físico. Desde el principio, los hermanos Duffer insistieron mucho en que se trataba de recrear otra época, en la que el canon de belleza era bastante más "suave" que en la actualidad. Por ello, han tenido especial cuidado de que los actores no muestren una constitución excesivamente delgada o musculosa sino más natural. El mejor ejemplo de esto es Dacre Montgomery (Billy en la serie), que venía de hacer la última versión de 'Power Rangers', papel para el que tuvo que adelgazar. Los Duffer le dijeron que su físico era demasiado fornido para la serie, lo que no fue ningún problema de solucionar para Montgomery. Ojo con los problemas de agenda Un problema habitual entre los actores es que les coincidan varios proyectos a la vez, lo que termina siendo extenuante o incluso derivando en el abandono de uno de los dos proyectos. Siendo una serie tan intensa como Stranger Things, es comprensible que los actores deban adaptarse a las agendas fijadas por la misma. Esto casi fue un problema para Finn Wolfhard (Mike), que fichó antes por 'It' y casi se queda fuera de 'Stranger Things' puesto que ambos rodajes coincidían. Por suerte, al final 'It' sufrió retrasos y pudo compaginarlos sin más complicaciones. ¿Contraseña? Sobre las medidas de precaución para evitar las filtraciones, Francesca Reale (Heather) contó que Netflix utiliza contraseñas para proteger los screeners que se suministran a los actores. Así, los miembros del reparto se lo piensan dos veces antes de compartir sus contraseñas porque enseguida se sabría el origen de la filtración. Cuidadito con las entrevistas Reale también contó sobre lo nerviosa que se sentía para no decir algo inapropiado en las entrevistas. Como veis, Netflix es muy cuidadosa de que no se adelante más información sobre la historia antes del estreno de las temporadas y por eso pone por escrito qué pueden y qué no pueden decir sus actores en las entrevistas. Móviles fuera Por la misma razón, el equipo de la serie hace mucho hincapié en concienciar a los actores sobre su uso de las redes sociales. Teniendo en cuenta las legiones de seguidores con las que cuentan, han de ser muy cuidadosos con lo que comparten y, de hecho, no les está permitido tener móviles en el set (así de paso, se ahorran que pasen cosas como el "momento Starbucks" de 'Juego de Tronos'). No hables mal de tus compañeros Para favorecer un ambiente agradable en el set y evitar que se extiendan rumores erróneos, todo el equipo de la serie tiene prohibido criticar o hacer comentarios desagradables sobre sus compañeros en entrevistas u otros medios de difusión. Estar a gusto con la ropa ochentera Pese a que a priori puede no parecer un problema, hay ciertas peculiaridades en la ropa de los 80 que suponen un reto para el elenco de actores. Joe Keery destaca el tema de los vaqueros, ya que son más estrechos y no dan mucho de sí, al contrario que los vaqueros elásticos de ahora. "Te aprietan en sitios que no te esperas" bromea el actor sobre el tema. En Espinof Las 27 series de estreno más esperadas de 2022 La primera parte de la temporada 4 de 'Stranger Things' se estrena el 27 de mayo y la segunda el 1 de julio, por lo que no habrá que esperar mucho para conocer el desenlace de esta historia. - La noticia 'Stranger Things': "Prohibido maquillarse" y otras curiosas reglas que deben seguir los actores de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Del "me llamo Bethan Gwyndaf" al "miento desde los ocho años", confesiones del personaje protagonista de la serie británica 'In my skin' que no se desarrollan precisamente en ese orden, pasan dos temporadas de una ficción que es inevitable que te deje el corazón marcado para bien y para mal. Esta serie original de la BBC se puede ver ya en España, tras el estreno en la televisión anglosajona de su primera temporada en 2018 y la producción de una segunda en 2021, a través de Filmin. Antes de ponerla, una advertencia: 'In my skin' no se deja ver, sino que se devora; no solo por el hecho de que cada temporada esté conformada por cinco capítulos de unos 30 minutos, aproximadamente, ni por el hecho de tener grandes similitudes con otras joyas como 'Fleabag' o 'Derry Girls'. Más bien, se trata de una serie adictiva y especial por ser tragicomedia en carne viva y mostrar los polos opuestos de una vida sin privilegios. La necesidad de vivir en el engaño Beth no tiene nada que ver con el resto de adolescentes galeses de 17 años que pueblan 'In my skin' a pesar de que todos tienen sus ciertas estridentes peculiaridades, que no dejan de crear personajes llamativos que completan el universo sin llegar a sacar al espectador de la pantalla. En Espinof Las mejores series feministas actuales que demuestran que el remanido "chica busca chico" ha muerto (al menos en la televisión) La protagonista de la serie va condicionada cada día a clase con una mochila emocional que no quiere que se descubra: el hecho de que su madre, con trastorno bipolar diagnosticado, tiene cada dos por tres crisis nerviosas que la desestabilizan y, con ello, también consiguen arrastrar a su hija y el añadido de que su padre sea una persona alcohólica con un comportamiento abusivo y violento que dificulta todo aún más. Sin cuidados, sin dinero y sin escapatoria. Cuando una está en esas, tiende a buscar una vía de escape en un mundo imaginado que pueda controlar y cuyo guion alivie en cierta medida el dolor y, a fin de cuentas, la vergüenza social que Bethan manifiesta tener por algo que ni es su responsabilidad ni es su culpa. Aun así, ‘In my skin’ retrata bien ese sentimiento lapidario que ejerce el sistema sobre las víctimas y las supervivientes de violencia machista, con un plus de responsabilidad extra sobre el personaje al tener que actuar, muchas veces, como la madre en la relación con su propia progenitora, que se ve arrastrada durante buena parte de los capítulos por su enfermedad mental. A pesar de que ‘In my skin’ tiene muchísima carga emocional y de que parte de su magia reside precisamente en eso, el personaje que interpreta la actriz galesa Gabrielle Creevy es extremadamente divertido y risueño. Dan ganas de hacerse su amiga inmediatamente al ver la personalidad pura que tiene cuando hace bromas con sus dos mejores amigos, Lydia y Travis, o cuando empieza a descubrir su sexualidad con compañeras de clase que se convertirán en sus primeros amores. Ese encanto viene acompañado de una dualidad porque Bethan es un ‘fraude’, vende una imagen de familia y casa normativa siempre interesante por los planes culturales y bienes que poseen cuando la realidad es que en su casa no hay casi nunca nada para cocinar ni tiene dinero en el bolsillo. La protagonista necesita vivir engañada —de ahí la frase de "miento desde los ocho años"— para sobrevivir dentro del círculo de la violencia machista y de un pozo ***** que la consume por ser violentada y, a la vez, tener que cuidar de su madre. Es de ahí de donde nace esa idea de necesitar habitar otra vida, al menos de cara a la galería, y evidenciar de forma paralela el que el personaje se refugia, como pasa con Alex en 'La asistenta', en el arte: concretamente en la escritura creativa. Parte de ese dejar volar su ‘yo’ de forma libre se ve reflejado también en imágenes, cuando los espectadores se encuentran en ciertas ocasiones con ensoñaciones de Bethan que vienen a adelantar cuál sería el escenario deseado por la protagonista. La vida del deseo y la no existencia Dentro de este juego aspiracional, 'In my skin', creada y guionizada por **Kayleigh Llewellyn y dirigida por Molly Manners y Lucy Forbes (ganadora del Bafta Cymru, la rama galesa de los premios británicos, a mejor dirección por esta serie y directora también de parte de la segunda temporada de 'The End of the Fxxxing World'), se atreve a hacer algo que no está presente en la mayoría de productos audiovisuales que pueden tratar de una u otra forma la violencia machista. En Espinof Sólo dura 7 horas y se puede ver en Netflix: una formidable serie del creador de 'Gambito de dama' que reformula los códigos del western Bethan Gwyndaf expresa en un par de momentos, con imágenes o con palabras, sus ganas más irracionales de ver muerto (o, incluso, de matar) a su padre por el antes y el después que podría suponer en su vida. Esa línea de pensamiento era algo que, hasta ahora, había permanecido bastante escondido en el caso de otras historias y aquí, sin embargo, sale a la luz sin complejos, sin estar forzado y retratando una capa más de esos personajes que viven en la realidad cruel de la ficción que entronca con la violencia del mundo real. La serie no sería la misma ni atraería tanto si no caminase, de la mano principalmente de Beth, entre el tono completamente desbocado e hilarante y la pausa desquiciante y agotadora que aleja a la protagonista de la evasión tan buscada, esa que consigue también fardando con sus amigos o acercándose a quien le gusta, siendo especialmente la historia de amor de la segunda temporada la más especial por ser la definición más pura de un primer amor. Los momentos que comparte Bethan con su madre y con su abuela en la intimidad de su hogar o de la clínica de internamiento son los que muestran su yo menos filtrado y sin necesidad de aparentar, el frágil y lleno de miedos que también está bastante condicionado por la urgencia de proteger a su madre, interpretada por la actriz Jo Hartley. En esos momentos dulces se recogen también dinámicas familiares que se dan en entornos violentos como, por ejemplo, cuando la abuela de la protagonista le pide a su nieta que tenga cierta indulgencia con el comportamiento abusivo de su padre y le trate bien en el día a día. Las dos temporadas de ‘In my skin’ arrancan con puntos de partida muy diferentes para ayudar al personaje a recorrer el camino de la ‘vergüenza’ hasta el orgullo por sí misma, por lo conseguido a pesar de la espiral de violencia y caos. El centro de todo parece ser desde un principio la relación irrompible entre madre e hija, pero en verdad se habla de un acto de rebeldía contra el mundo y el orden irracional de las cosas: priorizarse a una misma a pesar de todo. Cuando Bethan rompe la cuarta pared y mira sin cortarse directamente al espectador que está viendo ‘In my skin’ deja de ser indudable el poder de atracción que es capaz de despertar. - La noticia Solo dura 5 horas y es adictiva: esta serie tiene una protagonista que es un fraude, pero también es la "Derry Girl" que faltaba en nuestras vidas fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .

¿Os acordáis de 'Arthur y los Minimoys', esa saga cuyos diseños aterrorizaron a miles de niños entre 2006 y 2010? La trilogía, basada en una serie de libros escritos por Luc Besson, parecía haber llegado a su final con 'Arthur y la guerra de los mundos', pero el propio autor original ha decidido recuperarla con una cinta radicalmente diferente al resto: más concretamente, una película de terror titulada 'Arthur malédiction'. En Espinof La moda de las secuelas tardías: el recurso fácil y nostálgico con el que Hollywood huye de lo original Temblad, minimoys, temblad Álex es un fan de la trilogía de películas original, y junto a sus amigos se dirige a la casa donde se rodaron. Lo que no esperan es encontrarse con que todo lo que habita en el mundo de los Minimoys es real, y uno tras otro van cayendo en una trampa mortal. Si esto fuera una transgresión hecha por una tercera persona ya sería curioso, pero... ¿Guionizado por el autor original? Es imposible no sentir curiosidad. No creáis que 'Arthur malédiction' se queda corta con la sangre o el terror: está prohibida para menores de doce años en Francia, donde se estrena el 29 de junio. Si hay una saga de la que no esperaba que hubiera un spin-off terrorífico, esa era 'Arthur y los Minimoys'. En 2022, definitivamente, el mundo del cine se ha vuelto completamente loco. - La noticia Luc Besson resucita 'Arthur y los minimoys' una década después... en forma de película de terror fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

En las últimas décadas hemos vivido un auténtico renacimiento en el mundo del anime con la animación japonesa volviéndose un hobby mucho más normalizado y "mainstream". Aunque lógicamente depende del género de cada contenido, el anime ha ido rompiendo muchas barreras y no está tan relegado a un nicho que solo disfruta un grupo muy reducido de gente. Las películas de anime recaudan millones y millones y cada vez más plataformas de streaming llenan sus catálogos con los nuevos estrenos, con lo que estamos viviendo toda una edad dorada que cada vez da más libertad creativa a los autores. Triunfando incluso en vacas flacas Este mismo año un estudio reveló que la demanda de anime se ha doblado en los últimos años. En medio de la debacle por la que está pasando Netflix, el anime parece ser el frente que mejor les está funcionando y este año estrenará 40 nuevos títulos exclusivos. La pandemia no parece haber golpeado tan fuerte a la industria del anime como en otros campos, si no que gracias el streaming incluso se ha ganado un mayor público. En Espinof No llega a las dos horas y está en Netflix: este spin-off de 'JoJo's Bizarre Adventure' es perfecto para los amantes de los creepypastas "Incluso los tiempos de la pandemia, el mercado de anime ha seguido floreciendo", dijo Kana Koido, socio comercial en la distribuidora japonesa The Klockworx. "Japón es un mercado tan único, donde incluso cuando la taquilla total de 2020 era casi la mitad de lo que había sido en 2019, había algunos contenidos menos conocidos que funcionaron mejor que nunca." Este éxito no se reduce solo a Netflix, si no al también al resto de plataformas de streaming, que intentan abrir un mayor hueco en sus catálogos para la animación japonesa por la grandísima demanda que hay. "Estamos viendo un mayor apetito por el anime en todas las demografías, en todos los países, "ha confirmado Gaku Narita, el director ejecutivo de contenido original para Japón de The Walt Disney Company, quienes también están licenciando nuevos animes originales para Disney+. "Está creciendo y convirtiéndose en una forma masiva de entretenimiento sin límites". - La noticia El anime está en una nueva edad de oro: cómo se ha convertido en "una forma de entretenimiento masivo sin límites" fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Jugar con los géneros y algunas de sus convenciones puede ser interesante, incluso con el riesgo a que haya espectadores que se vean desencantados por verse ante algo distinto de lo que se les ha prometido, o ellos mismos esperaban. Es fácil sentirse decepcionado al creer que han jugado contigo, o que se te ha negado algo que creías claro y en su lugar recibes algo que no se ajusta a moldes que tenías preconcebidos. Pero nunca va a haber crítica más fácil que criticar una película por lo que no está haciendo que por lo que realmente hace. Todo esto es para alabar a una pequeña joya llamada 'The Nest' que precisamente se le podría acusar de estar realizando engaños y trampas con su historia y con las herramientas de narración que emplea, dando a entender que es una película distinta de la que realmente es. Presentándose en sus primeros compases, esta película que encontramos en el catálogo de Prime Video parece apuntar de manera clara hacia el cine de fantasmas y casas encantadas. Y, en el fondo, es esa película, pero no hay realmente fantasmas en el horizonte. Una mansión inmensa y clautrofóbica 'The Nest' nos transporta directamente a la década de los ochenta, donde un matrimonio, interpretado por Jude Law y Carrie Coon, se lanza hacia un reto que va a alterar notablemente la estabilidad de sus vidas. Él es un empresario británico lleno de ambiciones, inspirado por todas las promesas del sueño americano y de grandes triunfadores que apostaron por sí mismos, y decide llevar a toda su familia a Reino Unido a la caza de oportunidades de negocio. En Espinof Qué ver en Netflix: Johnny Depp brilla en esta atípica adaptación de Stephen King en tono de thriller desvergonzado El traslado de ambos progenitores y sus dos hijos es, nada menos, que hacia una inmensa casa de campo inglesa, llena de historia pero también de un aura inquietante. El cineasta Sean Durkin, guionista y director de la película, sabe generar una atmósfera opresiva en torno a esta familia, tirando de elementos propios del cine de casas encantadas para ir mostrando la lenta pero progresiva degeneración que se está produciendo. Pero no esperéis fantasmas literales, sólo una tormentosa angustia y una asfixia impropia de espacios tan amplios y de la vida tan acomodada que están viviendo. - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: un dramático ejercicio de cine de fantasmas sin un solo fantasma fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

‘El bebé’ es una nueva comedia de terror coproducida con SKY, y producida por Sister y Proverbial Pictures, para HBO Max, por donde se está emitiendo capítulo a capítulo. Con ocho episodios de media hora, la serie presenta una mirada oscura y divertida de la maternidad, desde la perspectiva de una mujer que no quiere serlo. Una propuesta a priori sencilla, pero que deja sobre la mesa algunas cuestiones más subversivas de lo que parecen. Michelle De Swarte interpreta a Natasha, una mujer de 38 años furiosa porque todos sus amigos más cercanos no dejan de tener hijos, mientras que todos sus planes compartidos la van aislando. De pronto un bebé aterriza inesperadamente en sus manos y su vida implosiona dramáticamente. Un milagro sin explicación que tiene como consecuencia la presencia de un pequeño controlador y manipulador, pero increíblemente mono, que tuerce la vida de Natasha en un espectáculo de terror surrealista cuando el churumbel empieza a matar gente. - La noticia ‘El bebé’: Una extravagante comedia negra de HBO Max que utiliza el terror con niños malditos como metáfora de la maternidad forzada fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La dificultad de las comedias televisivas es que rara vez suelen estar perfectamente rodadas de inmediato. Algunas de las más queridas, como 'Seinfeld', 'The Office' o 'Parks and Recreation', no terminaron de encontrar su tono y a los personajes hasta avanzada la segunda temporada. A esas alturas, tanto guionistas como actores llevan un mejor entendimiento de qué funciona y qué no, y qué tipo de serie buscan ser. Claro, eso es incompatible con esta "edad de oro de la series" donde se envían en masa a la picadora de carne para ser engullidas, y si no funcionan de inmediato están condenadas al ostracismo del que sólo saldrán mediante un pequeño accidente del algoritmo de recomendaciones. Y para entonces pueden estar ya acabadas, sin llegar a tener la suerte para crecer que realmente merecían. La recientemente cancelada 'Space Force', del catálogo de Netflix, es un ejemplo de ello. Despega como puedas A estas alturas ya es un poco perezoso hablar de expectativas para explicar por qué algo no ha terminado de funcionar, pero en este caso sí son relevantes. 'Space Force' venía de la mano de Greg Daniels y Steve Carell, dos de las principales fuerzas que convirtieron 'The Office' en un éxito -uno como creador y otro como estrella-. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Netflix invirtió mucho dinero en este proyecto que hicieron con intención de satirizar lo insatirizable: una fuerza militar espacial creada en la vida real por Donald Trump. Con estos nombres, la idea era un poco lo de menos. La plataforma de streaming creía tener aquí su propia 'The Office', pero con referencias al espacio y la NASA, material lleno de palabras clave que destacar. No repararon gastos en su inversión, y ahí Daniels y Carrell se vieron un poco abrumados. - La noticia Qué ver en Netflix: una encantadora sitcom espacial de los creadores de 'The Office' que fue injustamente cancelada fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

‘Space Jam: Nuevas leyendas’ ha roto nuestra capacidad para ver el metacine como algo que puede ser brillante. Su comentario estaba tan falto de ironía, de sentido, de gracia y de talento que parte del público, desencantado, llegó a calificar al tráiler de ‘Chip y Chop: Los guardianes rescatadores’ de trasunto de la película de los Looney Tunes (y Lola Índigo). Por suerte, no hacía falta mucha pericia para ver que había algo más: la magia de The Lonely Island, posiblemente el grupo de creadores más creativo y original de los últimos veinte años: dos de los tres miembros participan en la cinta. Y lo han conseguido. ‘Chip y Chop’ es el reverso luminoso de ‘Space Jam: Nuevas leyendas’, la película que consigue que creamos de nuevo que hacer buen humor sobre la cultura pop, más allá de la referencia por la referencia, es posible. En Espinof The Lonely Island, los tres californianos que se convirtieron en reyes de la comedia norteamericana Chip y Chop, los mejores Originalmente, la película de Chip y Chop no tenía a The Lonely Island, ni humor meta, ni gracietas sobre Hollywood y la cultura popular. De hecho, en 2014 la idea era hacer un reboot y crear una franquicia que rivalizara con ‘Alvin y las ardillas’ (algo de lo que esta película se venga de manera explícita) contando una historia de orígenes. La película que tenemos en Disney+ ha transgredido todo lo que se esperaba de ella y se ha convertido en algo completamente diferente: un comentario sobre el estado actual de Hollywood y su poca imaginación que además esconde un regusto agridulce sobre la vida adulta. Y todo ello, con Chip y Chop como protagonistas. Ni trampa ni cartón. La serie original terminó en 1990, y en estos más de treinta años tan solo tuvieron un retorno episódico en la maravillosa ‘Patoaventuras’. No tenía sentido continuar con una saga que muy pocos recuerdan como si nada hubiera pasado. En su lugar, y en vez de tirar por un humillante auto-odio, ‘Chip y Chop’ se lanza por un camino tan complejo como acertado, el de contar la historia detrás de las cámaras demostrando amor por la franquicia y actualizándola a la época actual. Y esto no significa animales rapeando, rediseños poco afortunados o comedia edgy que solo pueden entender los adultos. O al menos, no del todo. ‘Chip y Chop’ podría haber sido una colección de instantáneas de la cultura pop, cuatro chistes sobre películas conocidas, y una trama endeble tratando de unir los gags, pero su base es la de una buena historia que se asemeja a un cruce entre ‘El asesino de personajes’, el fabuloso cómic de Pafman, y un episodio de ‘El asombroso mundo de Gumball’. Además, aunque el reencuentro en ocasiones peca de típico (por muy rompedora que sea, no deja de ser una película familiar de Disney) consigue emocionar por momentos utilizando los running gags en su favor, destacando los detalles que después tendrán importancia y sin que su moraleja sea obvia y ramplona. Y todo ello obligando al espectador avezado a presionar el botón de pausa cada poco tiempo para pillar todos los chistes de fondo. La bella y el Hombre-Perro maldito El miedo de que las referencias de ‘Chip y Chop’ fueran, como en la secuela de ‘Space Jam’, un simple escaparate de Disney+, era lógico y tenía fundamento. Y sin embargo, han conseguido hacer un Roger Rabbit (literalmente): en la película hacen cameos personajes animados de diferentes franquicias fuera de Disney, consiguiendo incentivar el factor sorpresa y consiguiendo que el viaje sea siempre fresco y sorprendente. Si queréis algunos nombres, mejor entrad en Twitter: los que la han visto antes ya han corrido a dar spoilers para demostrar, supongo, que ser cinéfilo no suele estar reñido con ser un cretino. En Espinof Las 24 mejores películas de Disney+ Si queréis ver la cinta como una oportunidad de pillar easter eggs y cameos, estáis de enhorabuena. Pero si le pedís algo más, por suerte, también. Chip y Chop, en su papel de estrellas vintage, son capaces de hacer un comentario sobre el cine de animación actual, tópicos incluidos, divertido y acertado. Obviamente no llega a ser una reflexión sesuda, pero sus creadores van mucho más allá de lo que ninguno de nosotros creyó que llegarían: la presencia de los personajes como actores que interpretaban un papel, si bien no es algo nuevo, le permite ensanchar horizontes y llegar a límites tan divertidos como insospechados. Rodajes, bootlegs, personajes rechazados o merchandising inservible se juntan en un guion en la que, al final, lo que más brilla es el corazón de sus protagonistas. De acuerdo, sí, la trama de ‘Chip y Chop’ no es nueva y nos recuerda a muchas cosas vistas antes: una pareja de actores que hace tiempo que rompieron su amistad por una tontería y se embarcan en una aventura para salvar a alguien de su antiguo equipo. Pero lo que esta obra hace bien es abrir en canal a sus protagonistas (no literalmente). Y es que tanto Chip como Chop tienen motivos para llevar treinta años sin hablarse, consiguiendo que el espectador sea capaz de empatizar con ambos. Ayuda que se tome su tiempo para plantear la historia y no tenga prisa por empezar hasta que no estén todas las fichas sobre el tablero. Se nota que detrás hay gente que sabe lo que se hace. Para bien… Y para mal. - La noticia 'Chip y Chop: Los guardianes rescatadores' es la sucesora de Roger Rabbit: la película de Disney+ es ingeniosa, divertida e inteligente, para lo bueno... Y para lo malo fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Se sigue hablando mucho del caso de Amber Heard en 'Aquaman 2', hasta el punto de que algunos medios incluso están dando credibilidad al absurdo rumor de que se vaya a contratar a Paris Hilton para sustituirla. No tenía del todo claro que fuera necesario volver a abordar el tema, pero creo que es necesario dejar claro qué es exactamente lo que se ha desvelado al respecto en el juicio que enfrenta a la actriz con Johnny Depp. Todo lo que sí se ha dicho sobre el posible despido 1) Heard ha rodado todas sus escenas de 'Aquaman 2' y la película solamente ha retrasado su estreno porque el equipo de James Wan necesitaba algo más de tiempo para tener a punto el gran despliegue de efectos visuales que tendrá. En Espinof Gina Carano y otros 23 actores despedidos con polémica de películas y series de televisión 2) La actriz desveló recientemente que la presencia de Mera, su personaje, en la película es mucho más reducida de lo previsto inicialmente. Heard también destacó que Warner no la quería en 'Aquaman 2' y que tuvo que luchar duro para seguir a bordo. No obstante, su peso en el guion fue perdiendo relevancia a medida que se escribían nuevas versiones, siempre siendo ella la única fuente. - La noticia Amber Heard en 'Aquaman 2': Warner no la quería en la película pero el motivo que dio no tiene nada que ver con Johnny Depp fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace bien poco que la primera temporada de 'Outer Range' llegó a su final en Amazon Prime Video. En ella se apostaba por un enfoque sosegado para abordar el misterioso elemento de ciencia ficción, confiando a menudo más en los problemas de la familia protagonista. Ahora la plataforma vuelve a apostar por una inusual serie de dicho género en el que las relaciones humanas priman por encima de su componente fantástico. Creada por Holden Miller, 'Night Sky' nos propone la historia de un matrimonio ya maduro que ha sufrido varias penas a lo largo de su vida, pero con una particularidad que hace su caso único: en el patio trasero de su casa hay un portal desde el cual pueden ver un extraño planeta desértico. La ciencia ficción como excusa - La noticia 'Night Sky': una emotiva serie de ciencia ficción geriátrica para Amazon Prime Video en la que brillan J.K. Simmons y Sissy Spacek fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Podemos esperar un buen aluvión de nuevas series y películas de anime en Netflix este año, ya que la plataforma de streaming parece que se ha propuesto compensar en este frente y planea sacar 40 títulos este mismo año. El goteo de estrenos ya ha ido llegando en primavera, y esta misma semana ha aterrizado en la plataforma una peculiar revisión de las historias de vampiros. Distopias vampíricas y la búsqueda del paraíso 'Vampire in the Garden' es una de las apuestas del año de la plataforma con una miniserie original desarrollada por Wit Studio, el estudio responsable de 'Ranking of Kings' y las tres primeras temporadas de 'Shingeki no Kyojin'. La miniserie de anime nos plantea un mundo distópico donde los humanos han tenido que refugiarse en grandes ciudades protegidas por luz artificial para poder defenderse de los vampiros, con quienes están en guerra constante. Los vampiros únicamente necesitan sangre para sobrevivir, por lo que se multiplicaron rápidamente y fueron comiendo terreno a los humanos. - La noticia Dura dos horas y acaba de estrenarse en Netflix: esta miniserie de anime es una revisión emotiva y cruda de los mitos vampíricos fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El Volumen I de la cuarta temporada de 'Stranger Things' llega a Netflix el 27 de mayo de 2022,e incluirá los primeros siete de nueve episodios y, como pudimos saber ayer, junto a la duración concreta de los últimos episodios, de dos horas y media en el final. Antes de su lanzamiento, La plataforma ha lanzado los primeros ocho minutos del estreno de la temporada. - La noticia 'Stranger Things': Netflix muestra los ocho primeros minutos de la temporada 4 y cambia todo lo que sabemos del pasado de Eleven fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ha llegado ese momento de la semana en la indagamos en los catálogos de las plataformas de streaming para proponeros una selección de películas que quizá os gusten. Hoy el protagonismo recae sobre el cine de ciencia ficción, en concreto en 4 títulos que fracasaron injustamente en taquilla que podéis recuperar en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y Filmin. En Espinof 4 películas polémicas pero estupendas para ver en Netflix y otras plataformas de streaming este fin de semana Os recuerdo que también tenemos una selección de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, otra con las mejores de dicho género de la pasada década y otra con geniales películas de ciencia ficción espacial. Y si preferís otros géneros, un repaso a gran cine erótico en plataformas, otro de comedias imprescindibles en streaming o una selección de películas muy cortas y estupendas. Sin más que añadir, vamos con las elegidas de hoy. 'Blade Runner 2049' - La noticia 4 grandes películas de ciencia ficción que fracasaron injustamente para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y Filmin fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Esta semana ha terminado de emitirse en España 'Queen of the Universe', el nuevo reality/talent show producido por RuPaul que originalmente se emitió a finales de 2021 en Paramount+ y que en España ha emitido la cadena MTV España. . El programa está presentado por Graham Norton y cuenta en su jurado con cuatro estrellas: la cantante Leona Lewis, la drag queen Trixie Mattel, la actriz Vanessa Williams y la presentadora Michelle Visage. La Eurovisión de las drags RuPaul Charles, productor del archiconocido concurso 'RuPaul's Drag Race' y todos sus derivados, apostó por este nuevo formato que guarda similitudes con otros de su factoría aunque tomando también como referencia en esta ocasión otro evento de masas: Eurovisión. En Espinof La Eurovisión de Drag Queens: así está siendo 'Queen of the Universe' Así pues, 'Queen of the universe' intenta ir un paso más allá al menos en cuanto a alcance se refiere. El objetivo del talent show es coronar la mejor voz drag a nivel internacional, por lo que las 14 concursantes proceden de todo el mundo y vienen a demostrar sus dotes como cantantes para ganar los 250.000 dólares del premio. Nada de lipsync El programa no aburre en ningún momento. Empezando por la duración: la temporada consta de 6 capítulos de 45 minutos que no se hacen largos y tampoco utilizan trucos absurdos como sacar al jurado a hacer cosas aleatorias supuestamente graciosas para alargar la duración (sí, te estoy mirando a ti, 'Tu cara me suena'). Ese es otro de sus puntos fuertes: el jurado. Ya no solo es que las juezas sean carismáticas y tengan criterio para valorar las actuaciones, sino que también saben dar dichas valoraciones de forma breve y divertida, destacando siempre algo positivo y haciendo críticas constructivas cuando son necesarias. En cuanto a los desafíos, si no es el primer programa de drags que véis, quizá se os quede un poquito limitado al reducirse todo a pruebas de canto. No obstante, sí que se nota el esfuerzo por darles algo de variedad marcando temáticas diferentes para cada gala y metiendo ligeras variaciones en la ejecución de las pruebas, como cantar por parejas o interpretar un tema inédito. La parte de conocer más a las drags (lo que en 'Drag Race' llamaríamos "Untucked") está bastante reducida aunque va ganando algo más de espacio conforme quedan menos concursantes. Quizá hubiera sido más interesante ampliar esa parte y recortar de las presentaciones de cada reina (los momentos en los que se presentan a cámara antes de cada actuación) que sí que llega un momento en el que no aportan demasiado. En Espinof Los 11 mejores realities y talent shows que puedes ver en Netflix Destacar como curiosidad que 'Queen of the universe' ha sido el primer ejemplo reciente de un reality de drag queens emitido en un canal en abierto en España (con algún antecedente muy aislado y que pasó desapercibido como 'Dragníficas' en DKISS). Algo que es de agradecer, teniendo en cuenta que este tipo de programas nos llegan a cuentagotas aunque quizá hubiese tenido más sentido haberlo emitido no tan separado de su estreno original porque seguramente muchos "dragfans" ya habrán buscado otros medios para verlo en su momento. 'Queen of the Universe' es una buena alternativa para calmar la resaca post-eurovisiva y hacer menos pesada la espera de nuevos episodios de Drag Race. Aunque su dinámica tiene aspectos a pulir, como entretenimiento cumple con creces y nos permite disfrutar del "charisma, uniqueness, nerve and talent" de algunas de las mejores voces del mundo drag. Ahora que está completa (buenísima noticia teniendo en cuenta que los capítulos acababan en cliffhanger y tocaba sufrir la espera semanal para descubrir las eliminadas de una gala a otra), podéis ver la temporada entera en cualquier servicio on demand si tenéis contratado el canal MTV España o desde WOW Present Plus. - La noticia Si Eurovisión y Drag Race te dejan con ganas de más, el último talent show musical producido por RuPaul es una gran alternativa fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

La gota fría se acerca y en el pueblo la gente está nerviosa por todo lo que eso significa. La última vez que el río se enamoró de una muchacha, la riada arrasó con todo lo que encontró a su paso, dejando una profunda huella que su sola mención aterroriza e intriga. Nadie sabe cuándo volverá a pasar, ni quién llevará el agua, pero las malas lenguas sospechan que los nubarrones acechan a una familia de mujeres del pueblo y la tormenta se acerca. Con esta premisa inquietante sobre las imágenes del campo de la Vega Baja alicantina, Elena López Riera levanta un potente drama fantástico al rebufo de la nueva ola de cine español de mirada femenina y descentralizada. Una nueva voz desde la periferia que sigue la estela de sus compañeras de generación en el retrato de la nueva juventud de la España rural. Elena López Riera filma su primer largometraje de ficción en Orihuela, el pueblo en el que creció y del que ha interiorizado el mito de 'El agua', una leyenda urbana que, como en la película, se transmite de generación en generación y que no conviene poner en duda. Entre la mirada documental y el cuento popular Se mezcla así la ficción de la superstición más enraizada en la cultura popular con la verdad de una cineasta que acostumbra a mirar desde el visor del cine documental. Fantasía y realidad se cruzan, se influyen y se confunden, moldeándose y creándose la una a la otra, como en los mejores cuentos de la tradición popular. En Espinof Festival de Cannes 2022: un remake francés de una original comedia japonesa sobre zombis acaba siendo una idea estupenda para arrancar el certamen Con la mirada honesta del arraigo a la tierra y, por tanto, lejos del preciosismo de la visión del turista de la que adolecen otras, la cineasta alicantina ahonda en la dicotomía entre la libertad del campo y la opresión del pueblo, donde la tradición es sinónimo de cotidianidad y la superstición de las creencias transmitidas una forma de vida. Al peso del legado y la herencia recibida añade un elemento sobrenatural que mantiene la intriga de un retrato popular, apoyado en la naturalidad de sus gentes diversas. Una expresión cargada de simbolismo de ese cierto determinismo que acompaña con frecuencia a los que crecen con el sentimiento de pertenencia sin escapatoria. En Espinof 'Alcarràs': una obra cumbre del cine español moderno que muestra que 'Verano 1993' no fue un espejismo Como sus coetáneas, ‘El agua’ se construye sobre la fortaleza de una mujer, la debutante Luna Pamiés, que transmite una potencia capaz de arrastrar al río mismo con ella. Una mirada femenina desde la juventud de una nueva generación de españolas que toma de sus madres y sus abuelas el relevo de la vida en el campo, y que a diferencia de ellas toman la palabra, ejerciendo un papel activo como factor de cambio. La de Elena López Riera, que compite en la Quincena de los realizadores, es la primera película española que hemos podido ver en Cannes de momento. Empezamos fuerte con una representación que este año promete más alegrías. Junto con Juan Luis Caviaro seguimos informando desde la Croisette, en Twitter (jlcaviaro y Sara_M_Ruiz). - La noticia Festival de Cannes 2022: la española 'El agua' propone un nuevo retrato rural que reinterpreta el folclore desde la mirada femenina fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz .

Por muy espinosa que sea, la cuestión del aborto está siendo discusión importante estas últimas semanas, al juntarse la reforma de la ley en nuestro país con la reciente amenaza del derecho al mismo en Estados Unidos tras una decisión del Tribunal Supremo. Y sé que llamarlo así ya va a incendiar los comentarios, pero no me preocupa. Las mujeres deberían tener ese derecho y que hubiera ciertas garantías para poder realizarlo con seguridad. Suelo ser cínico sobre las posibilidades de hacer cambios notables en el mundo, aunque pueda darse puntualmente. Sí que creo en sus posibilidades para acercar perspectivas y poder reflejar problemas particulares con los que se pueda empatizar de manera global. Relacionado con este tema, pocas películas son tan exitosas en esto último como la reciente 'El acontecimiento' o 'Nunca, casi nunca, a veces, siempre', un exquisito drama indie que podemos encontrar en Amazon Prime Video. Juntas en la adversidad La película nos traslada a la zona rural y empobrecida de Pensilvania, donde seguimos la perspectiva de la joven adolescente Autumn (Sidney Flanigan). De carácter reservado y hasta seco en apariencia, observamos desde su trabajo como cajera en un supermercado hasta su participación en un concurso de talentos local, donde canta acompañada de su guitarra. Lo que en otra película sería el tercer acto triunfal en su caso es un primer acto que revela todo lo que tiene que soportar que justifica sus reservas y rechazo de contacto con otros. En Espinof Qué ver en Netflix: Jake Gyllenhaal y Heath Ledger brillan en esta maravillosa reformulación de los códigos del cine romántico y del western Tener que trabajar para apoyar una familia disfuncional, donde su compasiva madre (Sharon Van Etten) traga con una pareja bastante deplorable en casi todos los aspectos, y aguantar las burlas por querer expresarse artísticamente en un concurso de instituto han forjado ese carácter que luego se vuelve clave para afrontar el detonador de la película: su embarazo no deseado. Su búsqueda por intentar interrumpirlo va a convertirse en la odisea más deprimente que uno puede ver en pantalla. - La noticia Qué ver en Amazon Prime Video: un drama abortista que cuenta la dureza del proceso desde el naturalismo y la delicadeza fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

- La noticia Tráiler de 'Urusei Yatsura': Lamu regresará con un nuevo anime y ya hay fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Debo reconocer que tenía bastante curiosidad en torno a 'Now & Then', debido a su naturaleza de primera serie española de Apple TV+. Quizás más duda me daba que esta viniese de la mano de Ramón Campos y Gema R. Neira, que si bien suelen tener un buen nivel, son algo erráticos en el desarrollo de sus series. Así, tenemos un thriller tipo "sé lo que hicisteis", en el que unos amigos de Universidad se reúnen 20 años después de una fatídica noche cuando alguien amenaza desvelar la verdad sobre la muerte de uno de la pandilla tras una velada de fiesta. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Con estos mimbres, el siempre elevado nivel técnico que Apple le está dando a la serie y la diferencia que supone haberse rodado en español e inglés, nos encontramos con un drama criminal bastante eficaz y entretenido. Sin embargo, 'Now & Then' termina siendo a ratos tan genérica como puede anticipar una premisa que hemos visto ya mil veces. La senda del tiempo - La noticia 'Now & Then': la primera serie española de Apple TV+ es un efectivo thriller con Maribel Verdú que explora las secuelas del paso del tiempo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

- La noticia Sorprendente tráiler de 'Tres mil años esperándote': George Miller regresa tras asombrarnos con 'Mad Max: Furia en la carretera' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha decidido no renovar 'Feria: La luz más oscura' por una segunda temporada, con lo cual la serie española de terror se queda sin final. Uno de los aspectos más curiosos de esta cancelación ha sido la forma de enterarnos, ya que ha sido a través de unas declaraciones de la actriz Ángela Cremonte durante la 1era Jornada de Series de Ficción de la Universidad Nebrija. Una información que la plataforma ha confirmado a Espinof. No cumplió los objetivos Cremonte, a la que también hemos podido ver en títulos como 'Mentiras' o 'Las chicas del cable', daba vida a Ángela en 'Feria: la luz más oscura' y ha comentado que "la serie no cumplió los objetivos para una renovación", por lo que nos quedaremos con la duda sobre cómo se solucionaría todo tras el cliffhanger que daba cierre a la primera -y única- tanda de episodios. En Espinof "Es una ida de olla, 'Feria: La luz más oscura' es muy impactante". Ana Tomeno Estrenada el pasado 28 de enero, 'Feria: La luz más oscura' solamente logró colarse en el Top 10 de series no hablas en inglés de la plataforma durante la segunda semana. En la primer no hizo el ruido suficiente y luego desapareció sin dejar rastro. Todo apuntaba a una posible cancelación y finalmente se ha producido un poco por la puerta de atrás. Por mi parte, no disfruté demasiado con la primera temporada, donde más allá de una atmósfera enrarecida había poco más destacable. De hecho, voy a echar mucho más de menos 'Archivo 81', la otra serie de terror que Netflix estrenó este mismo 2022 y también canceló sin miramientos. - La noticia 'Feria: La luz más oscura' es cancelada y se queda sin final: la serie de terror de Netflix no tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix finalmente reveló uno de los secretos más extraños de la temporada 4 de 'Stranger Things' que circula alrededor de la división en dos partes de la temporada y resulta que las dos entregas están muy lejos de ser iguales en términos de tiempo de ejecución. Si bien anteriormente sabíamos que constaría de nueve episodios en total, no estaba claro, hasta ahora, cuántos episodios exactamente ser reservaban cuando se lanzara el Volumen 1 el 27 de mayo. - La noticia 'Stranger Things': Netflix revela su inesperada estrategia de emisión de la temporada 4 creando un precedente inédito en la plataforma fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .