Entre Fans

Sexto capítulo de Masterchef y continúan pasando cosas inesperadas. El concurso encabezado por Pepe Rodríguez, Samantha Vallejo-Nágera y Jordi Cruz en su jurado presenció ayer otra doble expulsión y la interrupción de una prueba por primera vez en la historia de Masterchef. "Bochorno" de huevo En la primera prueba, el huevo fue el ingrediente principal y se dividieron en tres equipos para elaborar cuatro platos de manera independiente entre los cuatro integrantes de cada uno. Así pues, los platos escogidos fueron huevos Benedict, quiche, soufflé y flan de huevo. El primer equipo fue el de Luismi, Yannick, María Lo y Verónica, el segundo el formado por Teresa, Claudia, Julia y Adrián, y el tercero el de Jokin, Patricia, David y el primer invitado: Josie, ex concursante de Masterchef. La prueba tuvo resultados catastróficos: Luismi dedicó más de una hora en terminar su huevo Benedict, María Lo repitió varias veces su soufflé y se desmoronó por la frustración, David hizo el flan de huevo sin huevo, Verónica no supo ni preparar el caramelo... hasta que al final, el jurado interrumpió la prueba antes de ser completada: "Es bochornoso" se quejó Jordi de la ejecución de las "cuatro elaboraciones básicas". En Espinof 'Julia' convence con su menú: una gustosa serie de HBO Max con una inspirada Sarah Lancashire como la leyenda de los programas de cocina Finalmente, los delantales negros fueron para Luismi, Adrián, María Lo y David. Verónica se libró pero se mostró muy afectada ante la situación: "Somos los primeros aspirantes de MasterChef en no terminar una prueba. Siento mucha vergüenza". Doble eliminación Para la prueba de exteriores, se desplazaron hasta Sanlúcar de Barrameda, donde tuvieron que prepararar un menú desgutación de tapas para (casi) todos los aspirantes que han pasado por las cocinas de Masterchef. De hecho, fueron Maribel y Ofelia, otras dos ex concursantes, quienes capitanearon los dos equipos. En esta ocasión, los jueces fueron algo más permisivos y quitaron los delantales negros a María Lo y Luismi por el buen trabajo realizado, aunque finalmente solo fue Luismi el que se libró por estar en el equipo ganador. En la prueba de eliminación se enfrentaron David, Jokin, Julia, María Lo, Patricia y Teresa, y tuvieron que "robarle" cinco ingredientes a sus compañeros para elaborar una pasta fresca. María Lo y David no quisieron arriesgarse y gastaron su pin de inmunidad, salvándose automáticamente. Las que no tuvieron la misma suerte fueron Patricia y Teresa, que se convirtieron en la segunda doble expulsión en lo que llevamos de edición, ante la imposibilidad de los jueces de elegir cuál de los dos platos era peor. La temporada 10 de Masterchef se emite todos los lunes a las 22:00 en La 1. - La noticia "Siento mucha vergüenza": Masterchef interrumpe una prueba y elimina otros dos concursantes fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

- La noticia 'Thor: Love and Thunder': el sensacional nuevo tráiler nos presenta a Christian Bale como el Carnicero de dioses fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Desde realidades completamente opuestas, pero no exentas de polémica, Cannes estrena a competición los nuevos trabajos del ruso Kiril Serebrennikov y el sueco Tarik Saleh. El primero, retrata desde su mirada de creador contemporáneo la historia de luces y sombras de uno de los orgullos nacionales, el compositor romántico Pyotr Tchaikowsky, mientras que el segundo se adentra en los puntos más oscuros de los entresijos del Estado en un thriller trepidante con un trasfondo religioso como poderosa forma política. ‘Tchaikowsky’s Wife’ (Kiril Serebrennikov) El cineasta ruso Kiril Serebrennikov Vuelve a desfilar por la Croisette después de que el año pasado presentara ‘Petrov’s Flu’ a través de una videollamada, debido al arresto domiciliario que los rumores achacaron a desavenencias con el gobierno ruso. A pesar de las duras acusaciones al Festival de Cannes por esta polémica programación, el ruso compite de nuevo con un biopic musical, aunque en esta ocasión histórico, con el que rompe los cánones de un género en el que parecía que ya estaba todo escrito. En Espinof Festival de Cannes 2022: entre amigos belgas en la montaña y de viaje con un adorable burro polaco El director del hipnótico musical punk 'Leto' devuelve los mejores rasgos de aquella para reformular la estructura formal de ésta con una fascinante puesta en escena que se apoya tanto en la palabra como con lo que no se dice. Una propuesta imaginativa con cámaras que siguen a personajes que rompen la cuarta pared, ensoñaciones inesperadas y un gran sentido del ritmo que confirman el talento estilístico del cineasta y deconstruyen magistralmente el encorsetamiento tradicional de los grandes dramas históricos. Lástima de un punto de vista problemático que entrega un mensaje que resuena contradictorio e incómodo. Partiendo de la premisa por la que Tchaikowsky se habría casado, no por su propio interés de cubrir las apariencias, sino por insistencia y coacción de Antonina Miliukova, que según la película se agarrará a su estatus de “mujer de” hasta el final de sus días, ‘Tchaikowsky’s Wife’ entrega en primera persona el retrato de una mujer manipuladora y obsesiva a la vez que sufridora y mártir por voluntad propia. ‘Boy from Heaven’ (Tarik Saleh) Tras la muerte del Gran Imán egipcio, los académicos de la más prestigiosa universidad de El Cairo se disponen a elegir a su sucesor de entre los tres candidatos más populares, que se debaten entre diferentes postulados y aproximaciones a la religión como vehículo del poder del Estado. La aparente votación democrática desatará una lucha encarnizada por el poder cuando el asistente de uno de los candidatos aparece muerto en el patio de la institución religiosa. En Espinof Festival de Cannes 2022: el protagonista de 'El juego del calamar' debuta como director con un brutal y frenético thriller que lleva su propuesta demasiado lejos Un potente detonante que desembocará en una guerra interna que arrastrará a un inocente estudiante de primer curso (gran papel de Tawfeek Barhom), atrapado en una red de peligrosos intereses y mentiras, que no deja a nadie libre de culpa, desde los propios estudiantes hasta las autoridades religiosas y el gobierno. El cineasta sueco de origen egipcio, Tarik Saleh (‘El Cairo Confidencial’), no deja títere con cabeza en esta historia dura de corrupción política y del alma que destapa lo peor de las cloacas del Estado y la autoridad religiosa que predica con su supuesta ejemplaridad moral, para luego retorcerla con tal de justificar sus propias bajezas éticas. Un trepidante thriller por las calles de un Cairo local y alejado de las miradas de los turistas que cuenta con una buena dosis de giros en todas direcciones y no pierde el interés, aunque su tramo central resulte algo ligero y superficial en comparación con su potente arranque dramático. Con un estilo que bebe de los códigos de Hollywood, Tarik Saleh introduce en la ecuación un potente componente dialéctico que aporta debate y reflexión sobre el poder de la palabra como forma de control, introducido por portentosas interpretaciones como la del imponente actor egipcio Fares Fares. De lo más interesante en los primeros días de competición oficial. - La noticia Festival de Cannes 2022: la esposa de Tchaikovsky enloquece y un joven llegado del cielo se convierte en espía fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz .

Quedan apenas unos días para que Disney+ estrene la esperadísima 'Obi-Wan Kenobi' este próximo viernes 27 de mayo. Como es obvio, la serie continúa la historia de un personaje ya conocido del universo 'Star Wars', algo que en la propia plataforma de streaming han aprovechado para hacer una pequeña guía de películas y episodios de series que conviene ver antes de ponerse con 'Obi-Wan Kenobi'. Cuatro pelícuas y varios episodios de la misma serie Desde Disney+ proponen empezar con 'La amenaza fantasma', la primera entrega de la segunda trilogía creada por George Lucas. El segundo paso es ver el arco argumental que cuentan los capítulos 15 al 18 de la cuarta temporada de 'Star Wars: The Clone Wars', en los cuales Obi-Wan finge su propia muerte para infiltrarse en una prisión de la República. Luego regresamos con las películas, en concreto con 'El ataque de los clones', la primera vez que Hayden Christensen dio vida a Anakin Skywalker. En Espinof "En 'Obi-Wan Kenobi' quería hacer algo en la línea de 'Joker' y 'Logan', aunque con un tono diferente". Deborah Chow, directora de la serie de Disney+ El cuarto visionado nos lleva de nuevo a la serie 'Star Wars: The Clone Wars' para recuperar los episodios del 14 al 16 de la quinta temporada de la serie, donde Darth Maul, que estuvo a punto de ser el villano principal de 'Obi-Wan Kenobi', tiene un papel muy relevante. Y acto seguido volvemos al cine, pero para ponernos 'Star Wars: The Clone Wars', la película animada dirigida por Dave Filoni en 2008 y que se sitúa poco después de los hechos narrados en 'El ataque de los clones'. - La noticia 'Obi-Wan Kenobi': todas las películas y capítulos de series de 'Star Wars' que deberías ver antes del regreso de Ewan McGregor a una galaxia muy muy lejana, según Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia ¡Vuelve 'The Prince of Tennis'!: La serie de anime presenta a los nuevos oponentes en una temporada cargada de partidos y mucha acción fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Los designios del algoritmo son inescrutables, pero poderosos. Casi veinticinco años después de considerarse una decepción comercial, especialmente por no conseguir el fenómeno esperado tras 'Seven', ahora vemos como 'The Game' está consiguiendo mayor repercusión para David Fincher que su estreno en el terreno animado con la dirección de un episodio de 'Love, Death + Robots'. Siendo justos, no es que 'The Game' desmerezca esta nueva ola de consideración. Ya en su momento los críticos reconocieron el impresionante esfuerzo que Fincher hacía en su nueva producción. El público no la abrazó tan inmediatamente, pero ha ido generando un pequeño culto con sus emisiones en televisión y con el reconocimiento de Fincher como gran figura del cine americano. Su nueva ola de popularidad con su llegada a Netflix es sólo un paso más en su consolidación como obra de culto infravalorada. Descenso a los infiernos Fincher tenía en mente 'The Game' como su gran retorno tras la agotadora experiencia de 'Alien³', que casi le lleva a fulminar su carrera como realizador cuando sólo estaba empezando. Sin embargo, el guion de 'Seven' se cruzó en su camino, y la disponibilidad de Brad Pitt para hacerlo, especialmente con el final tan oscuro que casi echa para atrás al estudio, cambió las prioridades. En Espinof Qué ver en HBO Max: un thriller imprescindible de David Fincher que es una de las principales influencias de 'The Batman' Fue la mejor decisión, porque el éxito de la cinta detectivesca le dio una increíble validación de cara a los ejecutivos, que le dieron cierta libertad creativa, además de mayores recursos a niveles de presupuesto, incluyendo una gran estrella de la talla de Michael Douglas. Fincher pudo desatarse para hacer un intrincado y estimulante puzzle lleno de capas y lecturas, que progresa de maravilla gracias a su sólida estructura y resulta contundente gracias a sus ganas de hacer sangre con su personaje ricachón. Porque Douglas, al igual que en otros filmes pasados que han configurado su percepción como interprete, se mete de lleno en dar vida a un insatisfecho y antipático hombre de negocios, con mucho amargor dentro a pesar de gozar del éxito profesional. El actor hace el trabajo necesario para no volverlo completamente desagradable, y así resulte eficaz su viaje propio del Cuento de Navidad de Dickens, donde el protagonista se ve obligado a reevaluar sus prioridades y actos tras meterse en un juego peligroso del que no tiene escapatoria -bueno, le mete su hermano, interpretado por Sean Penn-. 'The Game': perdiendo el control - La noticia Qué ver en Netflix: un thriller sobresaliente e infravalorado de David Fincher que sigue funcionando 25 años después fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

No hace mucho que Roman Polanski era una pieza central de la industria cinematográfica en Francia, donde el director vive desde 1978, cuando huyó de Estados Unidos justo antes de ser sentenciado tras declararse culpable de violar a una niña de 13 años. A pesar del escándalo y los problemas legales, el autorsiguió funcionando como cineasta en su país adoptivo, celebrado como miembro vitalicio de la ilustre Académie des Beaux Arts (Academia de Bellas Artes) de Francia. Una impunidad con consecuencias No solo el director ha podido trabajar, sino que ha recibido media docena de premios César, los tres últimos, incluido el de mejor director, son por su drama de 2019 'El oficial y el espía', con una gala muy polémica en 2019. Pero las cosas están cambiando y otras acusaciones más recientes de conducta sexual inapropiada, provocaron la indignación de grupos feministas franceses y llevó a la junta de 21 miembros de la organización que supervisa a los César a renunciar en masa. - La noticia Francia también repudia a Roman Polanski tras haber salvado su carrera. Peligra el estreno de su nueva película en el país galo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El último estreno del 'Mundo Mágico' de J.K. Rowling ya tiene fecha de estreno en de HBO Max. 'Animales Fantásticos: Los secretos de Dumbledore' es la tercera entreda de la saga spin-off de 'Harry Potter' llega a la plataforma tras un paso irregular por taquilla. ¿A la tercera va la vencida? HBO Max continúa con lo prometido en cuanto a estrenos y es que los suscriptores tendrán la película 45 días después de su estreno en salas. Así pues, 'Animales Fantásticos: Los secretos de Dumbledore' llegará a la plataforma el 30 de mayo y se podrá ver sin coste adicional. Al mismo tiempo, la cinta estará disponible para alquilar en otras plataformas españolas a través de Premium Video On Demand (PVOD) y para comprar Premium Electronic Sell-through (PEST) por un PVP de 12,99€ y en PEST por 16,99€. La película, de momento, continúa en salas aunque es de esperar que no continúe exhibiéndose mucho más. En Espinof El Mundo Mágico creado por J.K. Rowling en peligro: por qué la saga de 'Animales Fantásticos' merece continuar (a pesar de todo) En esta tercera entrega, Newt Scamander (Eddie Redmayne) unía fuerzas con Dumbledore (Jude Law) y otros magos para hacer frente al poderoso Grindelwald (Mads Mikkelsen) y a su plan para hacerse con el control del mundo mágico. De nuevo dirigida por David Yates y guionizada por J.K. Rowling. Como parte del catálogo de Warner Bros, 'Animales Fantásticos: Los secretos del Dumbledore' se unirá al resto de películas de la saga, tanto de 'Harry Potter' como las dos anteriores de 'Animales Fantásticos', que también están disponibles en HBO Max. - La noticia 'Animales Fantásticos: Los secretos de Dumbledore' ya tiene fecha de estreno en HBO Max: cuándo podremos ver en streaming la nueva película del universo 'Harry Potter' fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Soy de los que defienden la idea de que el mundo hiperconectado en el que vivimos no difiere tanto del de hace unas tres décadas, cuando internet empezaba a dar sus primeros coletazos y los modems de 56k hacían un ruido horripilante cada vez que intentábamos conectarnos. Las bases que lo mueven siguen siendo las mismas, pero sus habitantes tienen una herramienta idónea para hacer más ruido que nunca. La problemática del antifaz Un buen ejemplo de ello, si nos ceñimos al mundo de las adaptaciones cinematográficas y a las grandes franquicias, es el tema de las elecciones de intérpretes para dar vida en la gran pantalla a personajes icónicos del mundo del cómic. Estamos acostumbrados a campañas absurdas en Change.org pidiendo a una productora que rectifique un fichaje, pero lo del fandom enfurecido por un "mal casting" se remonta a mucho antes del Joker de Heath Ledger y la protesta a golpe de click. - La noticia Así cabreó al fandom el fichaje de Michael Keaton como Batman antes de que existiese change.org fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Las drag queens han llegado para quedarse. La que durante mucho tiempo fue una actividad menospreciada y relegada a un segundo plano, es ahora reconocida a nivel mainstream como un arte multidisciplinar que cuenta cada día con más adeptos. Si acabáis de conocer este mundillo o queréis empezar a bucear en él, tenéis un amplio abanico donde elegir dentro de las distintas plataformas. 'RuPaul's Drag Race' La madre de todos los programas de drag queens y nunca mejor dicho. RuPaul se lanzó a la piscina allá por 2009 (y llevan 14 temporadas desde entonces) con este talent show que busca coronar a la "America's Next Drag Superstar". Programa perfecto para conocer el drag en todas sus facetas: coser, cantar, bailar, posar, actuar... y pelear, porque solo la mejor ganará. Se puede ver en Netflix 'RuPaul's Drag Race: All Stars' Aunque hay varios programas derivados de RuPaul que se pueden ver en streaming ('Untucked', 'Especial Navidad' o el 'Especial Famoseo'), hay que destacar este por encima de los demás ya que, si bien comparte muchas características con el programa madre, también ofrece otras muchas posibilidades diferentes. Aquí, nos reencontramos con algunas de las reinas más queridas (y odiadas) que no pudieron hacerse con la victoria en 'RuPaul's Drag Race' y que vuelven a la carga, dispuestas a enseñar nuevas habilidades que les lleven a la victoria. RuPaul aprovecha este formato para probar cosas nuevas e innovar por lo que nunca sabes qué es lo que va a pasar a continuación. Se puede ver en Netflix 'We're Here' Hablando de ex concursantes de 'Drag Race', aquí tenemos a tres de las más recordadas participantes protagonizando su propio programa: Shangela, Eureka y Bob The Drag Queen. Las tres reinas viajan por ciudades de EE.UU y en cada episodio convierten a una persona en drag por un día. El resultado es probablemente el programa más emotivo de este selección, en el que ves el lado más humano del drag sin cargar excesivamente las tintas. Perfecto para comprender el arte del drag en todas sus formas de la mano de tres drags que son todo carisma y puro amor. Se puede ver en HBO Max 'Drag Race España' Con su segunda temporada a punto de terminar, aquí tenemos un 'Drag Race' patrio que recoge bien el espíritu del original y al mismo tiempo que brilla con luz propia. El trabajo de adaptación del formato es más que satisfactorio pero nada tendría sentido de no ser por el maravilloso elenco de concursantes, que vienen a demostrar que hay mucho talento drag en terreno hispanohablante. Se puede ver en Atresplayerpremium | Crítica en Espinof 'Queen of the universe' Primer programa emitido en abierto en España de esta temática, que busca a la mejor voz drag a nivel mundial. Producido por RuPaul, esta especie de "Eurovisión drag" de tan solo 6 capítulos trae al escenario a auténticas reinas de la canción, tanto entre las concursantes como en el propio jurado. Se puede ver en MTV España | Crítica de Espinof 'Ha nacido una reina' Con un formato similar a 'We're Here', Gloria Groove y Alexia Twister son las anfitrionas que ayudarán a varios aspirantes a sacar su mejor drag posible. Lo interesante de este reality es que, en este caso, tiene lugar en Brasil, por lo que nos muestra una mirada diferente a este arte más allá de la norteamericana. Una buena opción mientras esperamos a que HBO Max España traiga 'Queen Stars Brazil'. Se puede ver en Netflix En Espinof Los 11 mejores realities y talent shows que puedes ver en Netflix 'Dancing Queen' Si antes hablábamos de concursantes carismáticas que han pasado por 'Drag Race', no podemos olvidar a una de las reinas por excelencia: Alyssa Edwards. Este reality gira en torno a ella y su día a día, en relación a su profesión en la escuela de danza (imposible olvidar su talento como bailarina, ampliamente demostrado en el talent show) y en los drag shows. Se puede ver en Netflix - La noticia 'Drag Race' y otros 7 realities de drag queens que puedes ver en España fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Queda ya bien poco para dejar atrás mayo y dar la bienvenida a junio, lo cual supone muchas novedades para las diferentes plataformas de streaming. Hoy toca hace una parada en el caso de Netflix y las 66 series, películas y documentales que llegarán a lo largo del mes que viene. Antes de entrar en materia, os recuerdo que tenemos una lista con las mejores películas que ha estrenado Netflix a lo largo de 2022 y otra para las mejores series de dicha plataforma a lo largo del mismo periodo. Ojalá varios de los lanzamientos de este próximo mes merezcan entrar en esos repasos. Sin más que añadir, vamos allá con todas las novedades de junio en Netflix. Todas las series, programas y especiales de comedia (42) 'Borgen: Reino, poder y gloria' ('Borgen - Power & Glory') - La noticia Estrenos de Netflix en junio de 2022: 66 series, películas y documentales como 'La casa de papel: Corea', el final de 'Peaky Blinders' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia Prodigioso tráiler de 'Misión Imposible: Sentencia Mortal- Parte 1': Tom Cruise vuelve a salvar el mundo haciendo auténticas locuras fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia 'DanMachi': el nuevo tráiler de la temporada 4 del anime de fantasía confirma su fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Con permiso de la increíble ‘Top Gun: Maverick’, la gran sorpresa de 2022 ya está aquí. ‘Todo a la vez en todas partes’ (Everything, Everywhere, all at once, 2022) se estrena en España el 3 de junio y es candidata a ser experiencia definitiva en la gran pantalla de este año. No solo se ha convertido en la película más taquillera de la historia de A24, sino que supone un paso adelante dentro de la política de producción de la compañía y cómo se percibe en el gran público. SI con ‘X’ (2022) se quitaron buena parte de la imagen de productor de terror “bergmaniano” asociada por películas como ‘El faro’ (The Ligthouse, 2018), con el nuevo trabajo de Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos por haber realizado la insoportable 'Swiss Army Man', no solo demuestran que la pareja de directores pueden y han sabido ser mucho, mucho más que provocadores de saldo, sino que se mete en la gran aventura fantástica con tintes ochenteros y de cine oriental, no exenta de extravagancia marca de la casa, pero definitivamente más ambiciosa. - La noticia ‘Todo a la vez en todas partes’ es la película del año: el verdadero multiverso de la locura está en la magistral encrucijada existencial de A24 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La que ha sido la serie más agradecidamente ligera y navideña de Marvel en Disney+, 'Ojo de Halcón' ('Hawkeye') sirvió de presentación para otro interesante personaje que tendrá su propia serie: 'Echo'. Así, en lo que esta nueva ficción protagonizada por Alaqua Cox llega a la plataforma, vamos a repasar todo lo que sabemos sobre esta nueva ¿antiheroína? del universo Marvel. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas y series del Universo Marvel La historia Según la sinopsis oficial, la trama enlazará directamente con lo visto en 'Ojo de halcón', con Maya Lopez regresando a su ciudad natal y teniendo que enfrentarse allí con consecuencias de lo ocurrido. Además, deberá enfrentarse a su pasado, reconectar con sus raíces nativas y asumir el significado de la familia y la comunidad. Aquí normalmente nos inspiraríamos en los cómics para ver por dónde pueden ir los tiros, pero me temo que por aquí no hay demasiadas pistas ya que es un personaje que no se ha explorado demasiado. - La noticia 'Echo': todo lo que sabemos del spin-off de 'Ojo de Halcón' en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Este fin de semana ha regresado uno de los proyectos más interesantes y atrevidos que han salido de Netflix con la tercera temporada de 'Love, Death + Robots'. La antología de cortos de animación de ciencia ficción de David Fincher y Tim Miller nos ha dejado con nueve nuevas historias para continuar explorando los confines del género. La tercera temporada consta de algunos "repetidores" de anteriores entregas y también de varias adiciones nuevas... y también contamos con la primera secuela dentro de la antología con el regreso de los tres robots protagonistas de 'Tres robots: Estrategias de escape'. Después le sigue 'Mal viaje' que marca el primer corto dirigido por Fincher para la serie, y completan la temporada 'El propio pulso de la máquina', 'La noche de los minimuertos', 'Equipo mortal', 'El enjambre', 'Las ratas de Mason', 'Sepultados en salas abovedadas' y 'Jíbaro'. - La noticia 'Love, Death + Robots': la temporada 3 de la serie animación de Netflix es un abrumador espectáculo visual que aprende de los fallos de sus predecesoras fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Algo tiene meter a un grupo de personajes en una situación claustrofóbica y límite que nos mantiene a nosotros como espectadores en una tensión casi equiparable a la que viven los protagonistas. Basta introducirnos en el interior de un submarino en alta mar, o en un barco perdido en algún punto del ártico, y ya tienes una buena base con la que enganchar. También colocar a estos personajes en situaciones extremas como estas es una oportunidad para explorar la humanidad en sus aspectos más primarios. El instinto de supervivencia, la total falta de respeto a las normas de convivencia y solidaridad, la proliferación de los impulsos más animales. Podemos encontrar todo esto en series como 'La sangre helada', una de las miniseries más potentes de los últimos años. En lo más oscuro y helado de la humanidad Casi como una continuación no oficial de 'The Terror' -y prácticamente mejor sucesora que la segunda temporada de 'The Terror'-, la miniserie de Andrew Haigh, basada en una novela de Ian McGuire, nos lleva a bordo de una expedición ballenera por el Ártico en el año 1859. Y sí, ya habréis podido deducir que la embarcación termina encallando donde Cristo perdió el gorro y murió de congelación. En Espinof Las 17 mejores miniseries de 2021 Dentro del barco, una tripulación inglesa con perfiles de todo tipo. Desde un antiguo cirujano caído en desgracia (Jack O'Connell) que acepta el trabajo de médico por pura desesperación a un arponero (Colin Farrell) de pasado muy turbio y tendencias peligrosas que se acercan a la psicopatía criminal, y por supuesto no van a tardar en ser todo un problema. Con esos actores principales, ya tienes un duelo humanista clásico e imperecedero. La serie está cargada hasta las trancas de un profundo nihilismo, que vicia cada uno de los seis episodios que la componen. Los buenos valores se encuentran desafiados continuamente, y la fe en la humanidad es aplastada continuamente contra el gélido suelo en el que se ven obligados a sobrevivir. Aun así, Andrew Haigh consigue de manera formidable que todo esto resulte una experiencia tan intensa como entretenida de seguir. 'La sangre helada': nihilismo y supervivencia - La noticia Sólo dura 5 horas y es una de las mejores series de supervivencia: Colin Farrell lidera esta descarnada miniserie llena de tensión y temperaturas bajo cero fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Tras una semana en la que Telecinco modificó su parrilla para añadir un programa extra de Supervivientes, pasando las nominaciones al viernes, ya se ha confirmado quién es el nuevo concursante que abandona el reality. El resultado del televoto para decidir entre Ainhoa y Juan se anunció, como es habitual, este domingo en Supervivientes: Conexión Honduras. Nuevos nominados En ese nuevo programa titulado Supervivientes: Las nominaciones, emitido el viernes pasado (y que, en principio, esta semana no se volverá a hacer y se anunciarán en la gala del jueves, como es habitual) se anunciaron qué concursantes estarían en primera línea de fuego para ser expulsados del programa. En Espinof Guerra en el barro y de egos: así está siendo 'Supervivientes' en su temporada 2022 En el primer equipo, capitaneado por Ignacio de Borbón, la nominada más votada fue Marta, mientras que del segundo equipo, liderado por Tania, el nominado más votado fue Kiko. Aparte, los otros dos concursantes elegidos para la nominación fueron Desy y Nacho. ¿Quién vuelve a España? Por su parte, en Playa Paraíso, la elección estaba entre los dos parásitos: Ainhoa, que se salvó hace dos semanas contra Rubén, y Juan, que se incorporó la semana anterior. La escogida fue Ainhoa, convirtiéndose en la tercera expulsada definitiva del programa tras Charo y Rubén. La concursante, no obstante, se mostró bastante positiva con su eliminación: "Voy a comer caliente, me voy a poner las botas (...) Me quería quedar, pero estos días ha sido muy duros y mejor me piro. Me llevo el corazón lleno de aventuras y estoy muy orgullosa de mis compis y de mí porque somos unos supervivientes". Así pues, Juan es el concursante salvado que continuará como parásito hasta que se decida quién de los nominados se enfrentará a él por la permanencia en el programa. "Espero que me tengan en cuenta a mi para salir, estoy débil" comentó en referencia a su problemas de salud en la isla, donde se ha visto aquejado de una crisis de gota. - La noticia Supervivientes 2022: estos son los nuevos nominados y el concursante que ha sido expulsado del programa fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Nadie imagino en verano de 2019 que íbamos a tener que esperar casi tres años para el estreno de nuevos episodios de 'Stranger Things. Finalmente será este próximo viernes 27 de mayo cuando la imprescindible serie de Netflix regrese con los siete primeros capítulos de su cuarta temporada. Los dos restantes no llegarán hasta el dos de julio, incluyendo el más largo de la serie con diferencia, ya que superará con creces las dos horas de duración. Por ahora yo ya he podido ver los cinco primeros capítulos de 'Stranger Things 4' y he quedado muy satisfecho con ellos. Es cierto que son mucho más largos de lo habitual -ni uno de ellos baja de la hora de metraje-, pero la serie de los hermanos Duffer sigue siendo una gozada, pues mantiene su elevada dosis de entretenimiento y además potencia su vertiente más terrorífica. Pequeños lunares - La noticia 'Stranger Things 4' es una gozada: la imprescindible serie de Netflix regresa con una temporada más terrorífica pero igual de adictiva fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Pese a estar incluida en una de esas secciones paralelas fuera de concurso, 'Hunt' ('Heon-teu') era uno de los títulos más del 75º Festival de Cannes y es que supone el debut como director de Lee Jung-jae, famoso por liderar el reparto de uno de los mayores fenómenos mundiales de Netflix, 'El juego del calamar'. 'Hunt' se enmarca en la creciente lista de películas surcoreanas que han explorado el conflicto histórico de las dos Coreas; casi un subgénero del que siempre voy a recomendar 'J.S.A.: Joint Security Area' (Park Chan-wook, 2000). La ópera prima de Lee nos lleva a los años 80 para contar una historia de espionaje cuyo desencadenante es la aparición de un desertor norcoreano que afirma que su país tiene a un agente infiltrado en la seguridad nacional de Corea del Sur. Hermanos enfrentados a muerte Este explosivo descubrimiento desencadena una encarnizada lucha de poder y una desesperada búsqueda del "topo" en la organización surcoreana. Se permite cualquier cosa para descubrir la verdad ya que la vida del presidente corre peligro. Envuelto en otro proyecto cargado de violencia, Lee Jung-jae parece cómodo con las referencias a 'El juego del calamar' y ha declarado que, en realidad, tiene similitudes con 'Hunt': ambas ficciones hablan de desinformación y propaganda. En Espinof El arma secreta de 'El juego del calamar' no es su violencia, su tono o su brutal diseño de producción, sino la magia de la narrativa surcoreana De hecho, en principio Lee Jung-jae solo iba a actuar en el proyecto pero decidió tomar las riendas cuando notó que se estaba desviando del tema que más le interesaba explorar, "el hecho de que aún existe gente que usa información y noticias falsas para su beneficio político". 'Hunt' es, finalmente, un trabajo muy personal para la estrella: produce, coescribe el guion, dirige e interpreta uno de los dos papeles principales. Un personaje que, como el que encarna en el éxito de Netflix, está lleno de sorpresas. El otro coprotagonista es otro popular actor coreano, Jung Woo-sung, y en el elenco llama la atención otro intérprete conocido por su papel en 'El juego del calamar': Heo Sung-tae. En esa serie daba vida a un despreciable personaje y aquí hace otro papel en la misma línea, un brutal agente aficionado a las torturas. En Espinof Festival de Cannes 2022: un remake francés de una original comedia japonesa sobre zombis acaba siendo una idea estupenda para arrancar el certamen En realidad, hay bastantes personajes violentos y amantes de la tortura en 'Hunt', una de las mayores salvajadas que he visto en los últimos años. Hay escenas donde los personajes ni se molestan en protegerse, simplemente corren hacia el peligro, hacia las bombas o las ensaladas de tiros. Muere tanta gente durante los 131 minutos de metraje que al final sorprende que todavía queden coreanos vivos. 'Hunt' pisa el acelerador en el primer minuto y no descansa hasta el final y va tan lanzada con lo que propone que acaba resultando un disparate. Los personajes de este thriller de espías solamente van saltando de una escena a otra corriendo, pegándose, matándose, revelando secretos o cambiándose de bando. No da respiro. Pero puede que esto sea lo que buscas. Y desde luego las escenas acción son espectaculares, con una intensidad y una violencia que no suele verse en el cine de Hollywood. Simplemente, 'Hunt' se pasa de la raya, para bien y para mal. - La noticia Festival de Cannes 2022: el protagonista de 'El juego del calamar' debuta como director con un brutal y frenético thriller que lleva su propuesta demasiado lejos fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Es difícil de recordar, por el dominio que tuvo en plena madurez y también en décadas posteriores, pero Johnny Depp tuvo su propia fama de joven estrella prometedora. Una fama que muchos asocian a los juguetes rotos, pero que el actor supo sobreponerse con varios roles icónicos. Con todo, en sus años mozos ya demostraba carisma y talento. No sólo en la sensación televisiva de 'Nuevos policías', sino con algunos roles en películas de gran calibre. Incluso aunque no fuera el protagonista, ya conseguía hacerse notar. Estas tres películas, disponibles en streaming, son grandes hallazgos, no sólo muestras de una gran promesa. 'Pesadilla en Elm Street' ('A Nightmare on Elm Street' 1984) Director: Wes Craven. Reparto: Heather Langenkamp, Robert Englund, Johnny Depp, John Saxon, Lin Shaye. Difícil tener un debut cinematográfico mejor que tener un papel relevante en una de las películas de terror más icónicas de todos los tiempos. Aunque la función la dominen Robert Englund como Freddy Krueger y Heather Langenkamp, a Depp le toca uno de los roles más prominentes del grupo de jóvenes atormentados por el monstruo y también una de las muertes mejor hechas de toda la película. En Espinof De Freddy Krueger a Candyman: 13 asesinos sobrenaturales memorables en el cine de terror antes de 'Maligno' Todo el casting es buen ejemplo de lo bien que ha envejecido esta joya de Wes Craven, que dio inicio a una saga muy memorable con no pocas películas a la altura de ésta -alguna incluso mejor, pero ya hablaremos de eso otro día-. Una afilada y violenta pieza de terror sobrenatural que todavía mantiene la magia que tuvo en su momento. Ver en HBO Max 'Platoon' (1986) Director: Oliver Stone. Reparto: Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe, Kevin Dillon, Forest Whitaker, Johnny Depp. Incluso aunque vayas a tener un rol menor, es difícil decir que no a una gran producción bélica, especialmente de una guerra como la de Vietnam. Existe la posibilidad de que caigas en una obra tan icónica sobre el conflicto como 'Platoon', la pieza fundamental de la carrera de Oliver Stone que fue toda una sensación y fue considerara la obra más completa al respecto. En Espinof Las 23 mejores películas bélicas de todos los tiempos Depp fue uno de los varios rostros jóvenes que aparecieron en la ambiciosa pieza de Stone, incluyendo a los más prominentes Charlie Sheen, Willem Dafoe o Kevin Dillon. En principio Johnny iba a tener un rol aún más importante, aunque fue uno de los numerosos cortes que el director tuvo que hacer para no hacer completamente inabarcable su película. Con todo, funciona como parte de esta pieza coral. Ver en Filmin y en Movistar | La crítica en Espinof 'Cry Baby (El lágrima)' ('Cry-Baby', 1990) Director: John Waters. Reparto: Johnny Depp, Traci Lords, Willem Dafoe, Amy Locane, Susan Tyrrell, Iggy Pop. Donde sí que no tiene un rol secundario es en la alucinante pieza de John Waters, 'Cry Baby (El lágrima)'. Una fabulosa torsión del cine musical y del cine de instituto de los años cincuenta, donde el singular autor hace casi su propia 'Grease'. Lo cuál implica más surrealismo y apariciones de iconos drag y alguna ex-actriz porno. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Con una sátira muy afilada, pero también un carisma vertiginoso, la película es todo un triunfo del cine independiente del cambio de década. Y Johnny Depp está absolutamente sensacional en un rol que lo pide todo de él, y lo termina ofreciendo. Debería estar de cabeza entre los cinco mejores trabajos de toda su carrera, por encima de actuaciones en modo piloto automático que han recibido devoción. Ver en Filmin - La noticia Qué ver: 3 películas en streaming recomendadas del Johnny Depp más joven demostrando su talento fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Después de 'Coupez!', el remake de zombies que inauguraba hace unos días el Festival de Cannes, Felix Van Groeningen y Charlotte Vermeersch abrían la sección competitiva con el primer largometraje de autoría compartida entre la pareja flamenca, que nos llevaba a las impresionantes montañas del norte italiano en una ambiciosa producción de alabanza de lo rural. En esa línea de toma de contacto con la naturaleza, el festival programaba poco después ‘Eo’, la original historia de aventuras y desventuras de un adorable burro polaco. ‘Le Otto Montagne’ (Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch) Parece que la vuelta a la vida en el campo no sólo es motivo de reflexión para la nueva ola de cineastas españolas, sino que resulta recurrente en la cinematografía europea del momento. Tras el éxito inicial del debut prometedor que encumbró a Felix Van Groeningen con tan sólo una película, y después de probar suerte en el indie americano, el belga sigue en busca de su personalidad cinematográfica dando voz a historias fuera de su país. Aunque con alma absolutamente italiana, ‘Le Otto Montagne’ transluce la mirada flamenca de sus autores a través de las formas de vida de sus personajes y le confiere una identidad extraña, que da un toque especial a algunos momentos ingeniosos y en otros descoloca, terminando por transmitir superficialidad en su visión romantizada de la vida en un contexto ajeno a sus autores. Pietro pasa los veranos en las montañas con sus padres desde pequeño, donde conoce a Bruno, el único niño del pueblo, que además tiene su misma edad. Tras un intento fallido de llevárselo con ellos a la ciudad para seguir sus estudios, al hacerse mayor Bruno (Alessandro Borghi) sabe que las montañas serán su vida hasta el final de sus días y consagra su existencia a los trabajos del campo, donde es feliz. Pietro (Luca Marinelli), sin embargo, con ese aire cosmopolita del que tiene todas las posibilidades a su alcance, crece viajando por el mundo en busca de su yo interior. En Espinof Festival de Cannes 2022: la española 'El agua' propone un nuevo retrato rural que reinterpreta el folclore desde la mirada femenina Con esta premisa, ‘Le Otto Montagne’ persigue una historia de amistad incondicional a través de los años y de búsqueda de la identidad en un alegato a lo natural desde la mirada de la juventud contemporánea. Una lectura completamente generacional de la contradicción entre la forma de vida rural y lo urbano en esta era absolutamente interconectada en busca de la autenticidad. Una dicotomía que dialoga también en el choque intergeneracional para los que los conceptos de esfuerzo, sacrificio y sufrimiento tienen diferentes significados. Con un gran valor de producción y unas imágenes impresionantes, la película se desinfla a ratos en su tramo central en el que se atasca con sus idas y venidas. Como su protagonista, que se empeña en buscar fuera para encontrarse dentro, los flamencos recurren a una mirada ajena en un alegato al estilo de vida en las montañas en este gran drama que quiere abarcar demasiado con un metraje excesivo. Como Pietro, parece que aún continúa esa búsqueda como cineasta de Felix Van Groeningen, sin embargo, con ‘Le Otto Montagne’ firma la obra más redonda de su filmografía reciente. ‘Eo’ (Jerzy Skolimowski) En las antípodas en cuanto a estilo y tono, pero de nuevo dentro de ese pensamiento sobre el ambiente rural y el papel del ser humano en relación con su entorno, la Sección Oficial presenta ‘Eo’, una especie de cuento infantil en el que, en el lugar de una pandilla de niños, como protagonista encontramos a un esponjoso burrito, al que seguimos por sus impresionantes peripecias vitales. En Espinof Qué ver del Festival de Cannes: 4 impresionantes ganadoras de la Palma de Oro que están disponibles en streaming Una aventura por carreteras y caminos en la que los códigos de las road movies se funden con el cine más experimental en una fábula a través de los ojos del animal que deja poderosas imágenes. Una apuesta principalmente sensorial con un potentísimo sentido de la estética visual y sonora que arranca con una fuerza increíble. Una mirada poética y llena de amor hacia ese burrito adorable, que narra con enorme belleza toda clase de historias emocionantes y divertidas con los personajes más disparatados (cameo incluido de Isabelle Huppert a lo largo del camino). Sencilla pero atrevida, hermosa y de un enorme lirismo. - La noticia Festival de Cannes 2022: entre amigos belgas en la montaña y de viaje con un adorable burro polaco fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz .

El éxito de 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura' sigue creciendo y ahora acaba de lograr un importante hito al destronar a 'The Batman' como la película más taquillera de 2022 hasta ahora. Una vez más, Marvel hace morder el polvo a DC. La cinta de superhéroes firmada por Sam Raimi ha superado este fin de semana la barrera de los 800 millones de dólares de recaudación mundial. En concreto, suma ya 803,2 millones, de los cuales 341,2 pertenecen a los cines norteamericanos y 461,1 millones al resto del mundo. En Espinof 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' no es tan terrorífica como la pintan: 11 películas calificadas PG-13 realmente escalofriantes Por su parte, 'The Batman' todavía aguanta en un puñado de cines, pero poco más va a añadir ya a los 768,4 millones de dólares que acumula. Tengamos en cuenta que la película de Matt Reeves ya se estrenó en HBO Max, por lo que la mayoría de nuevos espectadores que consigue es a través de esa plataforma de streaming. El techo en taquilla - La noticia 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura' destrona a 'The Batman' para convertirse en la película más taquillera de 2022 hasta ahora fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Estamos viviendo una época cinematográfica donde parece que Hollywood quiere arriesgar lo mínimo posible e ir a lo seguro, aquello que cuenta con un público ya ganado de antemano. En ese mar de secuelas, precuelas, remakes, adaptaciones y demás, la vida de estrellas musicales se ha revelado como una apuesta (casi) segura, como lo demuestran taquillazos como 'Bohemian Rhapsody' o 'Rocketman'. 'Los Estados Unidos contra Billie Holiday' se une a esta lista de biopics musicales. Lady Day La cinta dirigida por Lee Daniels ('El mayordomo'), que adapta el libro de Johann Hari, 'Chasing the Scream: The first and last days of the war on drugs', cuenta la vida de la cantante de jazz Billie Holiday (Andra Day) y concretamente el conflicto entre ella y la policía, debido al repentino éxito de su canción 'Strange Fruit', en la que hablaba abiertamente del linchamiento de la población negra. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Como otros biopics similares, prima el interés por explicar la historia de la cantante por encima de darle más personalidad cinematográfica al conjunto, aunque hay que reconocerle la notable mejoría a su director, cuyas obras anteriores estaban lacradas de una falta de sutilidad preocupante mientras que su último filme se muestra mucho más sobrio. Es interesante (aunque quizá podría haberse explorado de forma más novedosa) uno de los temas principales de la película, que tiene que ver con ese doble rasero de la sociedad americana en ese choque entre la cantante y la policía, que abanderaba la moral y la "lucha contra las drogas" cuando el principal problema tenía que ver con el gran impacto de su canción en la que denunciaba sin pelos en la lengua una práctica terrible amparada por la ley estadounidense de la época. Billie's Blues Al igual que en 'Bohemian Rhapsody' o 'Respect', el verdadero y gran aliciente para ver este biopic tiene nombre y apellido: Andra Day. La actriz ganó el Globo de Oro por su interpretación de Billie Holiday (compitiendo contra actrices como Frances McDormand en 'Nomadland' o Carey Mulligan en 'Una joven prometedora') y ofrece una interpretación arrolladora y totalmente entregada de la exitosa cantante. La actriz da más matices a Holiday de los que le ofrece el guión y logra que empatices con ella a pesar de su personalidad autodestructiva. 'Los Estados Unidos contra Billie Holiday' es una buena opción para pasar una tarde entretenida si sois especialmente fans de los biopics de músicos. Merece la pena por su excelente banda sonora, compuesta por las canciones más representativas de Holiday, y por la convincente interpretación de Andra Day, que parece haber nacido para dar vida a esta diva del jazz. El biopic fue estrenado originalmente en EE.UU en el servicio de streaming Hulu, mientras que a España llegó a las carteleras en noviembre de 2021 y se puede ver ahora en Movistar+. - La noticia Andra Day fue nominada a un Oscar por su espectacular interpretación de Billie Holiday en este biopic que puedes ver en Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Meses después de su llegada a cines, y a pesar de que en Estados Unidos sí fue estrenada en streaming de manera simultánea, llega al fin a HBO Max España una de las mayores producciones de WarnerMedia del año pasado. Quizá del último lustro. O década. Hablamos del regreso, más de quince año después, de una de las sagas de ciencia ficción más influyentes de este siglo. Hablamos, claro, de 'Matrix Resurrections', la divisiva secuela de la trilogía original de 'Matrix' que tuvo el retorno no sólo de los protagonistas Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss, sino también de una de las mentes que concibió todo el universo como es Lana Wachowski. Ahora está dentro del catálogo de HBO Max y es la ocasión perfecta para entrar finalmente en ella o, quizá, darle otra oportunidad si eres de los que salió desencantado de la sala de cine. Es inevitable Ya se ha dicho hasta el agotamiento en su momento, pero vale la pena repetirlo: Hacer una secuela de 'Matrix' es casi imposible. No por lo artístico, sino por cómo se va a recibir, que difícilmente será del gusto de todos. Ya pasó en su momento, tanto con 'Matrix Reloaded' y 'Matrix Revolutions', dos partes de un mismo artefacto que, al mismo tiempo, afrontaban de manera diferente cómo hacer una secuela de uno de los fenómenos más potentes de la historia. En Espinof Todas las películas de Matrix ordenadas de peor a mejor Dichas secuelas ya han ido recibiendo cierta reevaluación, pero era muy difícil seguir desde ahí. No será por falta de intentos de Warner Bros, que ha intentando convencer a las Wachoswki por activa y por pasiva durante años, y hasta barajó ideas de otros autores para intentar reiniciar esta máquina. No fue hasta el fallecimiento de su padres que Lana Wachoswki empezó a mirar con otros ojos la posibilidad de volver a la franquicia que la puso en el mapa, sino también tratar de devolver a la vida a dos de los personajes más importantes de su carrera. Pero no quería hacerlo de la manera convencional, como tampoco lo hizo con las otras secuelas. Con los guionistas Aleksandar Hemon y David Mitchell ayudando a replantear cómo traer de vuelta a los personajes y a la amenaza de las máquinas, 'Matrix Resurrections' opta por una interesante ambigüedad en sus primeros compases, realizando además un fabuloso guiño metanarrativo para hacer sátira con la propia existencia de la película y su génesis. - La noticia Qué ver en HBO Max: una controvertida pero audaz secuela que reafirma a una de las mejores sagas de ciencia ficción de todos los tiempos fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .