Entre Fans

El Festival de Cannes anunció hace unos días las películas que podrán verse allí durante la edición que se celebrará este año 2023. Entre todos los títulos incluidos sorprendió que encontrásemos 'Jeanne du Barry', la primera cinta protagonizada por Johnny Depp desde que los problemas de su vida privada lo alejasen del cine. Sobre todo porque 'Coup de Chance', el nuevo trabajo de Woody Allen, fue descartado, dejando claro el doble rasero del festival. La explicación del director de Cannes Thierry Fremaux, actual director del Festival de Cannes, tiene muy claro que la situación de ambas películas es diferente. En el caso de 'Jeanne du Barry' argumenta que "no veo la película de Maiwenn como una elección controvertida en absoluto, porque si a Johnny Depp le hubieran prohibido trabajar habría sido diferente, pero no es el caso. Sólo sabemos una cosa, es el sistema judicial y creo que ganó el caso legal. Pero la película no trata de Johnny Depp". - La noticia Woody Allen es demasiado polémico pero Johnny Depp no lo es "en absoluto": el doble rasero del Festival de Cannes 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Seis años después de los tristes hechos, la Justicia ha dictado sentencia en el caso más polémico y desagradable que se ha vivido en 'Gran Hermano': el caso de la presunta violación a la concursante Carlota Prado ya tiene sentencia. El juzgado de lo penal 18 de Madrid ha condenado a 15 meses de prisión a José María López por un delito de abusos sexuales. Además, el juzgado también considera que Zeppelin TV, la productora del reality, tuvo una gran responsabilidad en los hechos, tanto por las circunstancias en los que ocurrió (escasez de comida e ingesta masiva de alcohol) como por cómo mostraron a la víctima las imágenes del hecho a la mañana siguiente. En Espinof Desnudos, anime y Jesús Gil: los 18 programas de Telecinco más lisérgicos en sus 33 años de historia Si bien reconoce que era inevitable el comunicar a Carlota lo sucedido, el modo lo consideran descuidado y perjudicial. En total, Zeppelin está condenada a pagar 7000 euros de indemnización: seis mil por la responsabilidad civil por los abusos y mil adicionales por mostrarle el video. Una clara falta de consentimiento Recordemos que los hechos sucedieron durante 'Gran Hermano Revolution', edición de 2017, durante una fiesta en la casa de Guadalix. Tras una fiesta, Carlota se encontraba en obvio estado de intoxicación etílica y, según la sentencia, José María "le quitó los pantalones (...) y comenzó a realizar bajo el edredón movimientos de carácter sexual, pese a que la víctima débilmente le dijo 'no puedo'". - La noticia El caso de abuso sexual en 'Gran hermano' ya tiene sentencia: el juzgado condena a la productora y pone pena de prisión para José María fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Peacock ha apostado seguro la serie de misterio ‘Poker Face’ de Rian Johnson, un género en el que el director se está especializando, sacando su vena más ‘Brick’, tras las aclamadas por parte de la crítica ‘Puñales por la espalda’ y su secuela ‘Glass Onion’. Ambas fueron un éxito, pero su nueva propuesta va mucho menos de listilla de twitter, las supera en carisma, y en lo más importante, el suspense de la investigación, las ideas de los casos y su increíble sentido del humor. Y esto no ha pasado desapercibido fuera; la serie entró en su estreno en el puesto 3 en la lista de las 10 mejores de plataformas de Nielsen, lo que la convierte en la serie original de Peacock mejor clasificada, y en semanas posteriores llegó al número 2, y no solo eso, las reseñas de los críticos han sido unánimes con sus elogios, debutando con una puntuación perfecta del 100 % en Rotten Tomatoes que solo ha bajado un punto en semanas posteriores. Tiene mejor promedio positivo que ‘The Last of Us’ o ‘Bronca’, pero también, ojo, que la temporada 3 de ‘Succession’. - La noticia Rian Johnson supera sus 'Puñales por la espalda' en la mejor nueva serie de 2023, pero seguimos sin fecha de estreno en España fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En Warner dejaron claro en su momento que el principal objetivo de la compañía iba a ser seguir exprimiendo sus franquicias de éxito. En su caso había dos que brillaban con luz propia: 'El señor de los anillos' y 'Harry Potter'. De la primera ya se confirmaron nuevas películas hace apenas unos meses, mientras que de la segunda no ha tardado en llegar el anuncio de que va a convertirse en una serie de televisión. La serie fue todo un golpe de efecto por parte de Warner, pero todavía hay muchas incógnitas alrededor de ella. Habrá que ser pacientes para que se vayan resolviendo y ahora ha llegado el momento de hacer un repaso a todo lo que sabemos hasta ahora sobre la serie de 'Harry Potter' que veremos en la plataforma Max. Y según vayamos teniendo nuevos detalles, los iremos incluyendo aquí para que sea la fuente más completa de información sobre este reboot televisivo. La historia - La noticia 'Harry Potter': todo lo que sabemos sobre la serie de televisión que volverá a contarnos la historia del joven mago creado por J.K. Rowling fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El talento detrás de las cámaras de Gore Verbinski es lo suficientemente grande como para poder decir que llevamos una eternidad sin ver un nuevo largometraje suyo. Concretamente, fue en 2016 cuando el director firmó la excelente cinta de terror gótico 'La cura del bienestar'; una joya moderna del género pasó triste e injustamente desapercibida que supuso su último trabajo hasta la fecha. Vuelve Verbinski - La noticia Gore Verbinski vuelve a la dirección siete años después de 'La cura del bienestar', y su nueva película ya ha encontrado protagonista fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En Hollywood parecen empeñados en tenerlas cada vez más largas y ahora Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio acaban de unirse a la fiesta, ya que 'Killers of the Flower Moon' será la película más larga de sus respectivas carreras con una duración pocas veces vista en el cine de gran estudio: 234 minutos (apenas 6 minutos por debajo de las 4 horas). Con diferencia De esta forma, 'Titanic' y 'El Irlandés' van a dejar de ser las películas más largas en las que han participado DiCaprio y Scorsese hasta la fecha. Recordemos que el exitoso largometraje de James Cameron se fue hasta los 195 minutos en 1997, mientras que el trabajo de Scorsese para Netflix dejó la marca en 209 minutos 2019 -hasta entonces su récord lo tenía 'El lobo de Wall Street' con 180 minutos-. - La noticia 'Titanic' y 'El Irlandés' han sido destronadas: la nueva película de Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio será la más larga de sus respectivas carreras y tendrá una duración pocas veces vista en Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras la muerte de Kentaro Miura, prácticamente todo el mundo daba por hecho que 'Berserk' pasaría a la historia como su gran obra inacabada. Y sin embargo, sus asistentes nos pegaron una sorpresa el año pasado anunciando que continuarían con el legendario manga para poder cerrar la historia de Guts. Studio Gaga, el equipo que formó el propio Miura con sus asistentes, se está encargando de seguir adelante con el manga con la supervisión del también mangaka Kouji Mori. Ya han lanzado varios capítulos de 'Berserk' que Miura dejó preparados pero por finalizar, y tras un largo hiato ahora el manga está listo para volver a publicación de nuevo. - La noticia 'Berserk': el manga de Kentaro Miura regresa este mismo con un nuevo capítulo pero todavía no hay respuesta a la gran pregunta sobre la historia de Guts fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Netflix lleva tiempo sopesando apostar por la producción de contenido en directo. Su primera experiencia con el especial de comedia 'Chris Rock: Selective Outrage' el pasado 4 de marzo había sido una experiencia positiva, pero lo que estaba llamado a convertirse en el nuevo arma secreta de la plataforma acaba de dejarla en ridículo. Tanto es así que hasta Blockbuster ha publicado un mensaje para reírse de Netflix. "Lo sentimos muchísimo" La cuestión es que Netflix había anunciado a bombo y platillo una reunión en vivo de los protagonista de 'Love is Blind 4' que iba a poder verse esta pasada madrugada a partir de las 2 de la mañana, hora española. Todo parecía ir sobre ruedas, pero en el último momento ya empezó a hablarse de un pequeño retraso que luego fue creciendo hasta el punto de que la plataforma decidió cancelar su emisión en vivo y publicar el siguiente mensaje pidiendo perdón a sus suscriptores: - La noticia La nueva arma secreta de Netflix se vuelve en su contra: la plataforma enfurece a sus suscriptores con una metedura de pata histórica de la que hasta Blockbuster se ha burlado fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Son muchos los libros que podemos leer para profundizar en las obras de esos directores o directoras que tanto nos gustan, ya sean escritos por ellos o por otras personas que han podido analizar la trayectoria profesional desde la más absoluta destreza que le otorga su profesionalidad. En estos últimos años hemos podido leer muchos libros interesantes sobre todo tipo de directores, desde los más recientes a los más clásicos, y hoy hemos reunido los imprescindibles. - La noticia 7 libros recomendados de directores del cine para los más cinéfilos fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

La semana pasada por fin se estrenó 'Suzume' fuera de Asia y por todo lo alto. En su nueva película, Makoto Shinkai nos presenta un viaje a través de Japón de la mano de Suzume, una adolescente que abre una misteriosa puerta y una serie de desastres naturales empiezan a desencadenarse por todo el país. Una de las grandes inspiraciones para 'Suzume' sin duda es el terremoto y tsunami de Japón que se produjo en 2011 y se llevó consigo casi veinte mil vidas. La tragedia sigue muy presente en la memoria de los japoneses, y dado lo conectada que está con su nueva película, Shinkai ha admitido que 'Suzume' causó reacciones muy dispares en Japón y algunos espectadores incluso se negaron a verla. - La noticia "No voy a verla porque estás usando el desastre como tema". El director de 'Suzume' explica por qué su nueva película ha sido tan dolorosa para el público de su país fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El pasado marzo dimos carpetazo al tercer mes del año con una noticia de lo más agridulce: Clint Eastwood, que está a punto de cumplir los 93 ya se encuentra trabajando en su nuevo largometraje, que llegaría a las salas de cine bajo el título de 'Juror #2'. El lado menos alegre del anuncio es que la película supondrá la retirada definitiva de uno de los grandes iconos del cine contemporáneo, tanto delante como detrás de las cámaras. La última de Clint - La noticia La película que pondrá punto y final a la carrera de Clint Eastwood ya tiene protagonistas: Warner está a punto de hacer realidad el último proyecto del mítico director a sus 92 años fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Si omitimos el golpe sobre la mesa que dio Disney al adquirir Fox, en marzo de 2022 se confirmó una de las operaciones comerciales más importantes de los últimos años en lo que respecta al ámbito cinematográfico. Esta no fue otra que la compra del legendario estudio Metro Goldywn Mayer —MGM para los amigos— por parte de la todopoderosa Amazon, estimada en unos 8.500 millones de dólares. La fiesta de las IP - La noticia Amazon quiere exprimir la compra de MGM con más películas y series de 'Robocop', 'Stargate', 'Rocky' y otras franquicias. La gran pregunta es qué pasa con James Bond fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Llega la decimotercera gala de La isla de las tentaciones. Las hogueras finales pondrán punto y final a más de una relación y habrá algún que otro giro sorpresa. Como siempre, podréis seguir la gala con nosotros en directo. ¿Dónde y cuándo? Hoy, lunes 17 de abril, se emitirá el episodio 13 de La isla de las tentaciones a las 22:00 en Telecinco y terminará sobre las 00:30. También podrá visionarse online a través de Mitele. En Espinof La isla de las tentaciones 6: quién es Keyla, la Miss Universo y activista trans que tiene que aguantar las turras de Adrián La gala 13 mostrará todas las hogueras finales, en las que las parejas decidirán si quieren irse cada una por un lado, con un nuevo amor o juntas de la isla. Empezando por la de Laura y Alejandro, que pasarán de un silencio incómodo a pedirse perdón a gritos. En cuanto a Álex y Marina, será el momento en el que ella descargará toda su frutración por haberle visto tatuarse la inicial de Yaiza mientras que él le recriminará haberse acostado con media villa (o eso cree, vaya). Por su parte, Manuel querrá tener la razón diciendo que Lydia "ha jugado demasiado" con Miguel y ella contraatacará diciendo: "¿Es eso comparable a que tú metas a Miriam en tu cama?" . - La noticia La isla de las tentaciones 6: dónde y cuándo ver la gala 13, en la que Naomi y Adrián terminarán llorando y las parejas decidirán si seguir juntas o separarse fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

El éxito de 'Super Mario Bros. La película' cada vez es más alucinante. Hace ya unos días que destronó a 'Ant-Man y la Avispa: Quantuamnia' como película más taquillera del año, pero es que ahora acaba de sumar dos nuevos récords a los que ya había conseguido durante su primer fin de semana en cines. Imparable El hito más impresionante que ha conseguido ahora 'Super Mario Bros' es el de película basada en un videojuego más taquillera de todos los tiempos. Y encima lo ha hecho a lo gran, pues ese honor pertenecía hasta ahora a 'Warcraf: El origen' con 439 millones de dólares, mientras que la película del fontanero de Nintendo acumula ya 678 millones. Y eso en poco más de una semana en cines. - La noticia 'Super Mario Bros. La película' deja en ridículo al resto de adaptaciones de videojuegos y se merienda a Disney con dos enormes nuevos récords en taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace unos días, el bueno de John Tones escudriñó el interesante —aunque irregular— legado de Lara Croft en el cine para explicar los claroscuros que las aventuras de la arqueóloga, interpretada por Angelina Jolie y Alicia Vikander, han proyectado sobre la gran pantalla en las tres adaptaciones de la popular saga de videojuegos 'Tomb Raider'. Sexy o no - La noticia Angelina Jolie no quedó satisfecha con la primera 'Tomb Raider', y uno de los motivos es de lo más peculiar: "Lara no era lo suficientemente sexy" fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La historia de 'Perdidos' (Lost), el que podríamos definir como uno de los primeros fenómenos seriéfilos globales gracias a Internet, está llena de anécdotas en cuanto a su creación. Tantas y tantas que demuestran que lo que se estrenó en 2004 fue todo un milagro en forma de serie. Una serie que a punto estuvo de quedarse en una película para televisión. Algo que contó el propio J.J. Abrams entrevistado en el Festival de Cine de Tribeca en 2016. Durante la charla, el productor, guionista y director, habló sobre cómo fue el largo proceso de convertir una idea, un esquema de 22 páginas, en uno de los pilotos más caros hasta la fecha (se calcula que entre 10 y 14 millones de dólares): "Prácticamente teníamos 11 semanas para escribir, seleccionar reparto, rodarlo, montarlo, post[producirlo] y entregarlo. Teníamos un esquema que habíamos escrito en unos pocos días. Y era un barullo. Estábamos en casting en lo que escribíamos y estábamos en busca de localizaciones en lo que terminábamos el guion. Fue una locura." En Espinof 'From': la serie que propone un misterio como 'Perdidos' con el terror de Stephen King y se ha convertido en el fenómeno sorpresa de HBO Max La tv movie sin final Y en medio de esa locura ocurrió un movimiento que casi se carga la serie: Lloyd Braun, el presidente de ABC que había no solo aprobado la serie sino que era su gran apuesta para la temporada siguiente, fue despedido. En su lugar llegó Stephen McPherson, que no tenía tanta fe en la serie cocreada por Abrams, Jeffrey Lieber y Damon Lindelof: "En medio del rodaje, el jefe de ABC fue despedido y la nueva persona llegó en lo que estábamos rodando y dijo 'Uh, ¿podéis rodar un final?' lo podemos emitir como una tv movie' Y dije, 'Si me puedes decir cómo acabar esta serie... con qué escena, la grabaré para vosotros'." - La noticia 'Perdidos' fue un fenómeno global de 121 episodios. Su cadena casi la convierte en una tv movie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hacerte un hueco en Hollywood a una temprana edad puede ser garantía de un brillante futuro. No obstante, son muchas las estrellas infantiles que dieron la campanada en su más tierna infancia y luego no encontraron más oportunidades. ¿Qué fue de Mara Wilson? La actriz novata Mara Wilson nació en Burbank (California, EE.UU.) en 1987. De ascendencia judía e irlandesa, comenzó haciendo sus pinitos en la actuación con anuncios y muy pronto dio el salto al cine. En 1993 debutó con 'Señora Doubtfire', junto a Robin Williams y Sally Field y a partir de ahí se le abrieron las puertas de la meca del cine. Tras su breve aparición en la serie 'Melrose Place' y en la película 'Milagro en la ciudad', le llegó su papel como protagonista absoluta: 'Matilda', la adaptación del cuento de Roald Dahl dirigida y coprotagonizada por Danny DeVito, donde daba vida a la peculiar niña con poderes telequinéticos del título. La década de los 90 fue la más prolífera de su carrera, protagonizando otras películas infantiles como 'El hada novata' con Martin Short, el telefilm 'Un golpe de magia' o su aparición estelar en la serie 'Pearl'. Incluso hizo la audición para 'Tú a Londres y yo a California', aunque finalmente el papel se lo llevó Lindsay Lohan. En Espinof Qué fue de Philip Wiegratz, el niño de 'Charlie y la fábrica de chocolate' cuya carrera como actor duró menos que sus chocolatinas No obstante, esa también fue una etapa complicada de su vida: afrontó la pérdida de su madre, que falleció poco antes del estreno de 'Matilda', a los 12 años sufría ansiedad y fue diagnosticada de TOC y TDAH. Además, cada vez se fue desencantando más de actuar en películas, ya que no encontraba satisfacción en "hacer una y otra vez lo mismo, hasta que al director le pareciera bien". Todo ello influyó en que Wilson se retirara del mundillo en el año 2000, siendo 'Thomas and the magic railroad' (efectivamente, un live action de 'Thomas y sus amigos') su última incursión en el cine hasta 10 años después. "¿Dónde estoy ahora?" Durante el tiempo en que se mantuvo alejada de las cámaras, Wilson no dejó de actuar pero lo hizo en el teatro, incluso estudió Interpretación en la Universidad de Nueva York. También se centró en su gran pasión: escribir. Comenzó con su blog personal y acabó siendo redactora de revistas como Elle o Cosmopolitan. Wilson contó su experiencia como actriz infantil en su autobiografía 'Where am I now?', donde relató los problemas de autoestima que sufrió durante su pubertad por no encajar en el estándar de belleza que Hollywood, que a los 13 la consideraba demasiado mayor para papeles de niña y "no lo suficientemente guapa" para el resto. En la década de 2010, Wilson volvió a asomarse a Hollywood pero no con su cara, sino con su voz: ejerció como actriz de doblaje en series como 'BoJack Horseman', 'Big Hero 6: la serie' y 'Helluva Boss'. También ha sido narradora de audiolibros y participó en el podcast 'Welcome to night vale'. En Espinof Qué fue de Karen Dotrice, la protegida de Walt Disney que dejó de actuar poco después de la prematura muerte de su hermano en 'Mary Poppins' Sus únicos papeles ante la cámara en años han sido un par de cameos de series como 'Crítico de la nostalgia' (2012) y en 'Broad City' (2016), en un guiño a su personaje de 'Señora Doubtfire'. Mara Wilson pasó por experiencias terribles a una edad muy temprana y no se arrepiente de haberse retirado de un mundo que, al final, solo le estaba reportando sufrimiento. Actualmente, la actriz sigue haciendo su magia pero desde la escritura, el doblaje y colaborando en causas benéficas sobre salud mental y derechos LGTB+. En Espinof | Qué fue de Melissa Joan Hart, la actriz que dejó de ser Sabrina pero encontró su lugar dirigiendo películas navideñas - La noticia Qué fue de Mara Wilson, la niña de 'Matilda' que huyó de las exigencias de Hollywood y se refugió en la escritura fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Estoy convencido de que más de un cinéfilo sería capaz de decir que todas las comedias encabezadas por Adam Sandler son malas. Es una idea que hasta cierto punto se puede entender dado el nivel que han exhibido varios de sus trabajos -yo aún siento escalofríos cuando me acuerdo de 'Jack y su gemela' ('Jack and Jill')-, pero entre todos ellos tampoco son tan escasos los que sí que merecen la pena en mayor o menor medida. Convertido en unos de los actores de mayor éxito de Netflix, hemos querido realizar un repaso a su carrera. Más abajo encontraréis 11 comedias protagonizadas por Adam Sandler que no son malas películas, en las cuales he optado por dejar fuera aquellas en las que tenga un papel secundario o una mera aparición especial. Sin más que añadir salvo recordaros que únicamente se trata de mi opinión personal, os dejo con ellas. 'Terminagolf' ('Happy Gilmore', 1996) Uno de los primeros grandes éxitos del actor fue esta comedia sobre el mundo del golf en la que la particular personalidad de su personaje pone patas arriba el mundo de este deporte. No es que sea especialmente original, pero tiene gancho, en buena medida gracias al propio Sandler, quien sabe cómo adueñarse de la función echándole morro y provocando más de una risa en el espectador. 'El chico ideal' ('The Wedding Singer', 1998) La película que terminó de poner en el mapa a Sandler para muchos espectadores. Ofreciendo una divertido giro a las típicas comedias románticas, ‘El chico ideal’ se ve muy beneficiada por la notable química entre el actor y Drew Barrymore y por un buen trabajo de ambientación, desde la banda sonora hasta otros guiños a ese aire ochentero que tiene. Eso sí, no tardan en aparecer unos cuantos tópicos y el desenlace vamos a dejarlo en mejorable. 'Embriagado de amor' ('Punch Drunk Love', 2002) Aquí sería más adecuado hablar de una película de Paul Thomas Anderson en lugar de Sandler, pero sería un sacrilegio dejarla fuera incluso aunque no me apasione tanto como a otros. Podríamos describirla como un intento de desmontar los lugares comunes de la comedia romántica contando un romance entre dos personajes atípicos entre los que surge una conexión de lo más excéntrica. Eso sí, no esperéis que se parezca en nada a la típica comedia de Adam Sandler. Crítica de 'Embriagado de amor' En Espinof Los 23 mejores momentos del cine de Paul Thomas Anderson 'Spanglish' (2004) Se queda muy lejos de los mejores trabajos de James L. Brooks, pero Sandler está bastante efectivo en un rol más amable sin renunciar a lo cómico y su química con Paz Vega ayuda a que su excesivo metraje sea un problema menor. De hecho, es la ya conocida habilidad de Brooks para crear buenos diálogos -aunque aquí haya alguna frase que chirría un poco- y manejar a los actores -ojo también a una muy inspirado Cloris Leachman- lo que hace que sus otras debilidades -ese final- molesten menos. '50 primeras citas' ('50 First Dates', 2004) Mi película favorita de todas aquellas en las que ha aparecido Sandler. Aquí se reencuentra con Barrymore para darnos un relato con un corte más romántico en el que precisamente hay ciertos excesos cómicos con una marcada tendencia a la escatología que ojalá no hubieran sido incluidos. Es una cinta muy agradable y, sobre todo, encantadora, transmitiendo una calidez que yo compararía a la de un abrazo de un ser querido cuando estás un poco alicaído. 'Click' (2006) Una magnífica premisa cuyo guion se queda muy pero que muy lejos de saber exprimir de forma adecuada. Si solamente te quedas con eso, la decepción va a ser mayúscula, pero la cosa se cambia si uno se fija en lo que realmente busca: Una curiosa comedia con toques dramáticos que se va balanceando con cierta soltura entre ambos géneros sin que algo huela a podrido. En definitiva, un agradable pasatiempo que daba para mucho más, pero lo que sí también merece la pena. 'Zohan: Licencia para peinar' ('You Don't Mess with the Zohan', 2008) La comedia excesiva de Sandler con la que más disfruté, con un estimulante toque de parodia y un ritmo más frenético del habitual que ayuda a que uno pase por alto los gags que no funcionan -que son unos cuantos-. Tiene además un punto de sátira bastante efectivo, aunque algunos simplemente se quedarán con su humor de trazo grueso, que, eso sí, también da pie a varias escenas hilarantes. En Espinof Las 34 mejores películas cómicas del siglo XXI 'Hazme reír' ('Funny People', 2009) Una propuesta con dos mitades diferenciadas, la primera ofreciendo una estimulante visión dramática del oficio del cómico, capaz de que el resto se tronche pese a que él en sí mismo esté muy lejos de alcanzar la felicidad. Luego sigue por derroteros más obvios que estiran demasiado el metraje, poniendo a prueba la paciencia del espectador, quien es probable que acabe desconectando en un momento u otro. Esa es una de las cosas que delata la presencia de Judd Apatow, un realizador que casi siempre se excede de una forma u otra manejando propuestas que sonaban mejor sobre el papel. Crítica de 'Hazme reír' 'Pixels' (2015) Una puesta al día de ‘Los Cazafantasmas’ (‘Ghostbusters’) -si la comparáis con el remake femenino, os aseguro que encontraréis muchos puntos en común- en el que Sandler vuelve a meterse en el papel de inmaduro “encantador” -lo segundo queda a juicio de cada uno- que logra sobreponerse para intentar así recuperar a la chica que ama. La diferencia aquí es el contexto con la invasión de alienígenas con la imagen de famosos personajes de videojuego, pero lo que sigue igual es su sentido del humor. Aceptable. 'Sandy Wexler' (2017) Esta producción para Netflix es una especie de declaración de amor tanto hacia su antiguo agente como a muchos de sus amigos. La trama central no es gran cosa y recurre a muchos puntos comunes en su carrera, pero todo lo que le rodea tiene un curioso encanto que hace que su visionado sea de lo más agradable. Tiene además alguna escena muy divertida -me quedo sobre todo con las de Terry Crews como luchador de wrestling-. Crítica de 'Sandy Wexler' 'Garra' ('Hustle', 2022) - La noticia Las 11 mejores comedias de Adam Sandler (no, todas sus películas no son malas) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Vivimos tiempos en los que cada vez se estrenan más películas de 3 horas, por lo que seguro que muchos agradecen encontrarse con títulos mucho más cortos y fáciles de encajar en algún rato libre que tengamos. Hoy os voy a hablar de uno de ellos, pues la estupenda 'Más allá de los dos minutos infinitos' acaba de aterrizar en el catálogo de Amazon Prime Video. Por qué merece la pena verla La premisa se 'Más allá de los minutos infinitos' es tan sencilla como sugerente: el dueño de un café se ve hablando consigo mismo desde la pantalla de su ordenador, pero es que además se trata de una versión que le habla desde dos minutos en el futuro. Una diferencia temporal mínima pero que exprimirá con genial resultado, convirtiéndose en una de las mejores películas de viajes en el tiempo del cine reciente. - La noticia Sólo dura 70 minutos y es una de las mejores películas de ciencia ficción con viajes en el tiempo de los últimos años: llega a Amazon Prime Video una joya minimalista del género fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El éxito de ‘Super Mario Bros. La película’ va más allá de haber conseguido ser la película de animación con el mejor estreno de la historia, sino que confirma que Hollywood está tomando los pasos adecuados para corregir una larga tradición de adaptaciones catastróficas de famosos videojuegos. La tendencia empezó con ‘Rampage’, pese a que tomaba una dirección creativa de un concepto sencillo como un Kaiju. Ahora con ‘Sonic’ y la serie ‘The Last of Us’, el mundo gamer empieza a dar crédito a la industria de cine cuando convierte videojuegos en largometrajes o series. Pero no siempre fue así, y hasta hace relativamente poco tiempo no había ni una sola de ellas que hubiera convencido a la parroquia. No hace falta leer muchas críticas. Las versiones de videojuegos al celuloide habían sido hasta ahora, con mucha suerte, fascímiles mediocres de sus populares muestras en cartucho. Si queremos comprobarlo sólo hay que mirar el termómetro de la página Rotten Tomatoes. Ninguna adaptación llegaba a pasar un 50% de críticas positivas. - La noticia La edad oscura del videojuego en el cine: por qué antes de 'Super Mario Bros. La pelicula' o 'The Last of Us' la mala fama de las adaptaciones estaba justificada fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Según cree Matt Damon, "un actor consigue el papel que está destinado a tener". Esta reflexión, que podría estar grabada en una taza hollywoodiense de Mr. Wonderful, ayudaría a explicar la considerable cantidad de roles en largometrajes multipremiados que ha rechazado a lo largo de su carrera, incluyendo 'Spotlight', 'Mi nombre es Harvey Milk' o 'El club de los poetas muertos'. Casi nada... No obstante, hoy vamos a centrar brevemente nuestra atención sobre la relación de Damon con el mundo de las franquicias y, más concretamente, con el universo del Hombre murciélago de DC. Y es que el de Cambridge pudo haber participado no en una, sino en dos producciones para la gran pantalla centradas en las aventuras de Batman. Amor imposible - La noticia Matt Damon también pudo haber sido el Robin de Joel Schumacher, pero el papel también se sumó a su lista de rechazos millonarios fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Recuerdo una pintoresca escena de 'Ya eres un gran chico' ('You´re a big boy now', 1966), una de las obras maestras menos reconocidas de Francis Ford Coppola, en la que el protagonista, un joven adolescente con problemas de adaptación, fantaseaba con aplicar nombres y apellidos al azar a los distintos peatones que encontraba a su paso. Como impelido por un extraño mecanismo de inercia, el espectador relacionaba de inmediato la etiqueta pronunciada por el muchacho con el rostro de las distintas personas que aparecían en pantalla, aun a sabiendas de que fuera falsa, dando lugar a una suerte de fenómeno performativo de la escuela de Butler. Margot Sanders, Michelle Robbins, Jack Penthouse, Michael Flanagan… La realidad pasaba a un plano oculto, menos interesante y, paradójicamente, también menos significativo. Elizabeth Hartman y F.F. Coppola en el rodaje de Ya eres un gran chico Me resulta imposible no relacionar esta sucesión de imágenes con los recuerdos de mi yo adolescente, indagando entre las estanterías de majestuosos e inabarcables videoclubes, en la Edad de Oro del cine de los ochenta y la exploitation. Yo mismo fascinado y aturdido entre carátulas que aparecían firmadas por distintos nombres que, en muchas ocasiones, no se correspondían con personas reales sino más bien representaban una proyección de estas mismas con fines comerciales, como una percha más a la hora de capturar la atención del posible e incauto cliente. La vergüenza callada: creación y difusión del seudónimo Aquellos años fueron fiestas de máscaras chiripitiflaúticas en las que Juan Piquer Simón podía pasar por J.P. Simon (por imperativos del mercado extranjero, preferiblemente estadounidense, todavía temeroso de los nombres españoles, sinónimos de chapuzas) y Jesús Franco convertirse, según correspondiera, en Jess Franco, Jess Frank, David Khune o A. L. Mariaux. En Espinof Guía básica del euro-horror: 13 películas clave del cine fantástico más excesivo de los 70 El complejo europeo no sólo afectaba a lo español, pues se dio mucho entre la exploitation italiana: así, Antonio Margueretti fue Anthony M. Dawson y Antony Daisies; Aristide Massaccesi se convirtió en Joe D´Amato; así como Andrea Bianchi en Andrew White, siempre moviéndose entre géneros liminares con el horror, la ciencia ficción, el suspense, la sexploitation y la pornografía. El mismo Sergio Leone aparece con el trasunto de Bob Robertson en algunas versiones de su célebre Trilogía del Dólar. Con Italia podríamos casi hacer una mini enciclopedia: Enzo G. Castellari fue E.G. Castell; Luciano Risi, Herbert Wise; Luigi Cozzi, Lewis Oates; Bruno Mattei, Vicent Dawn; el actor Luigi Montefiori, George Eastman; Giarcarlo Parolini, Frank Kramer; Lucio Fulci, Louis Fuller; Giorgio Ferroni, Calvin Padget; Umberto Lenzi, el nabokoviano alias de Humphrey Humbert; Riccardo Freda, Robert Hampton; Massimo Puppilo, Ralph Zucker; Camilo Mastrocinque, Thomas Miller; Renato Polselli, Ralph Brown; Mario Bava, John M. Old. Y su hijo Lamberto, para continuar con la tradición familiar, John M. Old, jr. Tantas veces las apariencias engañan, amigos. De hombre a mujer y viceversa El controvertido caso de Carmen Mola hacía flotar en mi cabeza todos aquellos nombres y disfraces que, a veces, también implicaban un cambio de sexo, como es el caso de cuando el mismo Jesús Franco usó el nombre de su mujer y estrella Lina Romay para firmar algunos de sus filmes S o X. Dr Alien ¿Existen otros casos de hombres firmando como mujeres dentro del género? A mí se me ocurre al menos uno: David DeCoteau, director de deliciosas comedias trash como 'Dr. Alien' y progresivamente especializado en cine de serie B de marcado componente homoerótico, firmando algunas de sus películas como Victoria Sloan o Ellen Cabot. Y en otro orden de cosas, Steven Soderbergh usando el nombre de Mary Ann Bernard para firmar el montaje de 'Solaris'. El mundo del clasificado S fue también prolijo en escamoteos y caretas: Al Bagran era Alfonso Balcázar; Félix Varón, Ismael Rodríguez; Richard Vogue, Ricard Reguant y un largo etcétera… Las más de las veces el uso del seudónimo se debía al descontento con el resultado final y el consiguiente cargo del mochuelo al primero que pasara por allí: tal es el caso de la taquillera 'El maravilloso mundo del sexo', a mayor gloria de Susana Estrada, dirigida por Gil Carretero, pero firmada por su secretario, Mariano V. García. El porno también sería famoso por sus seudónimos, cuando fuera llevado a cabo por directores que no querían ver menoscabado su prestigio: Henri Pachard, Henri Paris, Damon Christian, Armand Weston, Alex deRenzy o Bruce Steven no serían más que máscaras de quita y pon. El seudónimo como broma o guiño El seudónimo no sólo es una argucia comercial, también oculta una vergüenza. Las más de las veces, por el resultado final, pero también por una nacionalidad, por la necesidad de escamotear un diseño de producción mejorable. Pero a veces, la careta esconde un guiño. Así es el caso de Walter Hill que, una vez vistos los resultados de la irregular 'Supernova', prefirió parapetarse bajo el nombre de Thomas Lee, un guiño a uno de sus personajes de una de sus películas más reconocidas, 'Calles de fuego'. Lo mismo le pasó a Blake Edwards en el guion de la simpática Ciudad muy caliente', que prefirió usar el nombre de Sam O' Brown, iniciales de su película S.O.B., esto es Son of *****, la película que tan cariñosamente el director dedicara a la industria del cine y que en las estanterías españolas, rizando el rizo, fuera subtitulada como 'Sois hOnrandos Bandidos'. David O. Russell, tras no considerarse responsable de la aquí inédita 'Accidental Love', utilizó el nombre de Stephen Greene, sin relación aparente con su obra anterior. David Lynch, para la versión televisiva de su discutida 'Dune', aparecería acreditado en el guion como Judas Booth, un guiño a Judas Iscariote y a John Wilkes Booth. Para el libreto de la neumática 'Megavixens' ('Up!') de Russ Meyer, el prestigioso crítico Roger Ebert se ocultaría bajo el chisposo nombre de R. Hyde (o lo que es lo mismo; está(n) escondidos). En Espinof Exploitation: cómo nace y las mejores películas del cine de explotación Igualmente se da el caso de directores que recurren al seudónimo para no figurar con su nombre en tareas de música, escritura o montaje. Es muy común en las producciones pequeñas, donde los directores quieren dar la impresión de que el equipo implicado es mucho mayor. Pero también se da entre cineastas independientes de mayor influencia y envergadura, como es el caso de Joel y Ethan Coen, que firman muchos de sus montajes con el nombre ficticio de Roderick Jaynes; Steven Soderbergh, que ha utilizado Peter Andrews, el nombre de su padre, o Sam Lowry, para firmar sus guiones. Otros seudónimos famosos en España para la escritura fueron Luis Peñafiel (Chicho Ibáñez Serrador) o Jaime de Andrade, trasunto del mismísmo general Franco para el guion de 'Raza' de José Luis Sáenz de Heredia. John Carpenter también es muy amigo de los seudónimos y los usa como pequeños homenajes y juegos de palabras a escritores, realizadores y personajes, en las tareas de escritura o música: John T. Chance en 'Asalto a la comisaria del distinto trece', Frank Armitage en 'Están vivos' y, por supuesto, Martin Quatermass en una de sus obras de terror más personales: 'El príncipe de las tinieblas'. A veces el seudónimo no pasa de la mera broma fácilmente identificable: Steven Spielberg firmando como Steven Spielrock en la producción ejecutiva de 'Los Picapiedra'. Expediente Smithee Durante un año hubo un nombre que me intrigaba especialmente durante mi peregrinaje entre las estanterías. Alan Smithee. Aquel hombre parecía haber dirigido muchas películas y curiosamente ninguna era lo que se dice buena. Debemos precisar que nos encontrábamos en una época pre-Internet, en la que no era tan fácil encontrar cierto tipo de informaciones, y que yo era un adolescente particularmente ingenuo que creía que BSO (siglas de Banda Sonora Original, como descubriría tiempo después) era un grupo, como REM, que había compuesto las canciones originales de 'Ghost', 'Pretty woman' y 'Twin Peaks'. ¡Menudos cracks! Con el tiempo descubriría que tras el nombre de Smithee no se encontraba nada, salvo la vergüenza y el arrepentimiento, pues el tal Alan no era más que un seudónimo. Un seudónimo que a veces tomaba las formas de Allan Smithee o Allen Smythee para venir a decir más o menos lo mismo: que el responsable repudiaba el resultado de la película. El tal Smithee nace en 1968 como invento, o parche, del Sindicato de directores de Hollywood, y muere con el comienzo del milenio, a raíz de una historia particularmente divertida que luego contaremos. Según la cláusula establecida por el sindicato, que con el tiempo se extendería también al gremio de guionistas y en algún caso raro a segundos de dirección y compositores, el director se comprometía a no desvelar quién se ocultaba tras la máscara, así como a no explicar las razones de su insatisfacción autoral y creativa. Lo malo o lo bueno es que, como casi siempre en Hollywood, todo se termina sabiendo. En Espinof El increíble caso de David Manning: cuando Hollywood se inventó un crítico de cine para promocionar sus películas Pese a que la mayoría de las películas que firmaría el inexistente Smithee serían comedias o delirios de acción, el caso es que todo empezó con un western. Durante el rodaje de la modesta 'La ciudad sin ley' ('Death of a Gunfighter'), el actor Richard Widmark se encuentra descontento con el trabajo del director, Robert Totten y se las arregla para que sea reemplazado por el más prestigioso Don Siegel, responsable de clásicos como 'La invasión de los ladrones de cuerpos' y futuro autor de 'El seductor' o 'Harry el sucio'. Siegel invierte entre 9 y 10 días de rodaje, que se sumaban a los 25 del trabajo de Totten. Cuando la película se termina, Siegel rechaza aparecer en créditos y Totten se niega igualmente. El sindicato de directores propone usar entonces este nombre cifrado para el estreno de la película en 1969. Si bien en numerosas fuentes figura que el origen del nombre correspondía a un anagrama de "The alias men", lo cierto es que fue un derivado de Al Smith, tras ser rechazado éste por considerarse demasiado común y, por tanto, proclive a equívocos. Aunque a día de hoy 'La ciudad sin ley' es un título olvidado, valioso, eso sí, para los completistas del western o la filmografía del señor Siegel, la crítica no la recibiría del todo mal, pese a lo desbaratado de su rodaje. Roger Ebert, quien como hemos visto, no es del todo ajeno a los seudónimos, diría de ella: "no conozco de nada a Smithee, pero el caso es que consigue que la historia se desarrolle con naturalidad". Una circunstancia atípica ya que, con el tiempo, el nombre de Smithee pasaría a ser sinónimo de basura, un aviso grabado a fuego en las carátulas comerciales. Si usted alquila esto, abandone toda esperanza. Casi al mismo tiempo, el seudónimo también sería aplicado de manera retroactiva a otra película, dirigida por Jud Taylor con anterioridad a 'La ciudad sin ley'. Se trataba de 'Fade in', también conocida como 'Iron cowboy', protagonizada por Burt Reynolds. Taylor, que volvería a usar el seudónimo en 1980, comentaría más adelante: "Tuve un par de complicaciones en mi carrera relacionados con el montaje y el hecho de no haber concretado con mi agente el número de días que podría dedicarme a ello. Entonces fui al sindicato y les planteé el problema. En ambos casos tuve que recurrir al nombre de Smithee. Significaba una señal para la industria desde el punto de vista de unos derechos creativos que habían sido dañados". Los más atractivos despropósitos de Smithee Tanto la Wikipedia como la IMDb recopilan más de 20 títulos firmados con el hombre fantasma, a los que habría que añadir otros tantos correspondientes a trabajos televisivos y vídeos musicales. En muchos de ellas, el director continúa en el anonimato, pero aquí nos centraremos en los casos más llamativos. Vaya por delante que, al menos a juicio de este crítico, no todas las obras firmadas con el nombre de Smithee son películas completamente desdeñables. 'Camino de retorno' ('Cathfire') es probablemente el ejemplo más notable. Dirigida realmente por el actor Dennis Hooper, después de la notable 'Colors: colores de guerra' y justo antes de la que sería una de sus mejores obras, 'Labios ardientes' ('The hot spot'), la película constituye una rareza en toda regla, protagonizada por el propio Hopper, Jodie Foster, Fred Ward y Vincent Price y con pequeños papeles para Joe Pesci, John Turturro, Charlie Sheen, Catherine Keener y Bob Dylan. La producción se caracterizó por los continuos enfrentamientos entre Hopper y Foster; concretamente a partir de una escena de ducha en la que la actriz tenía que aparecer desnuda de cintura para arriba. El guion, originalmente escrito por Rachel Kronstadt, sería reescrito por Ann Louise Bardach. Hopper llegaría a contratar a un tercer guionista, el director Alex Cox, para pulir el resultado, pero no lograría salvar la película. La crítica dijo de ella: "Es un film mediocre, con giros ilógicos, a veces incomprensibles, y un pobre desarrollo de personajes". Continúa siendo la película maldita de la estimulante trayectoria del director, incluso por encima de 'The Last Movie'. Más adelante, Hopper añadiría 18 minutos al material y la recuperaría para la televisión por cable, ya con su nombre en créditos y con el título de 'Backtrack'. Esta es la versión que vimos en España, directa a vídeo, con el título señalado más arriba. El resultado es un despropósito sorprendentemente torpe que, a veces, recuerda a la comedia negra que podía haber sido pero que en cualquier caso desmerece al vigor narrativo del autor de la extraordinaria 'Caído del cielo'. En Espinof Cuando el montaje final lo cambia todo: 13 películas con versiones alternativas superiores a la original Algo parecido debió ocurrir nueve años más tarde con 'Se busca mujer', basada en una novela de Joanna Glass y protagonizada por Holly Hunter, Kiefer Sutherland y Michael Moriarty, que iba a ser la tercera incursión tras la cámara del propio Sutherland tras el telefilm 'El último amanecer' y el bien recibido thriller 'Últimas consecuencias' ('Truth or consequences, N.M.'). De escasa repercusión, la película sería una de las últimas que usarían oficialmente el seudónimo de Smithee. Otro de las ocasiones en los que la vergüenza iría íntimamente relacionada con el nombre de Smithee sería en relación al primer segmento del film de episodios 'En los límites de la realidad'. El segundo de dirección, Anderson House, usaría el nombre después de que el actor Vic Morrow y dos niños resultaran muertos en un accidente de helicóptero durante el rodaje. Curiosamente el director, John Landis, sí firmaría el segmento, aunque el incidente, del que se acabaría por declarársele no responsable, le traería no pocas complicaciones. Otro ejemplo raro es el relacionado con la pobre parodia '13 asesinatos y medio', donde el productor, Michael Ritchie, también conocido director, utilizaría el seudónimo lavándose las manos ante el desastre, mientras que el director Mickey Rose, guionista habitual de las primeras películas de Woody Allen, sí firmaría la película con su nombre. Más casos: Rick Rosenthal, firmante de 'Halloween 2: ¡Sanguinario!', renegando de 'Los pájaros 2: El fin del mundo', una secuela televisiva del clásico de Alfred Hitchcock 'Los pájaros', en 1994. Paul Bogart, futuro director del clásico *** 'Trilogía en Nueva York', recurriendo al seudónimo ante el resultado de la también televisiva 'Fun and games'. El prestigioso Stuart Rosenberg renunciando a la autoría de 'Let´s get Harry', cuando la productora tomó la decisión de filmar nuevo material para aprovechar la efímera popularidad de Mark Harmon. La simpática comedia juvenil 'Home Front' ('Morgan Stewart´s coming home'), en la estela de la magnífica 'Todo en un día' y con Jon Cryer y Viveka Davis, filmada originalmente por Terry Winsor y, una vez éste fuera despedido, por Paul Aaron. La comedia de terror 'Ghost fever', coproducción entre EE.UU. y México, rodada originalmente por Lee Madden. La tragicomedia semiautobiográfica 'I love NY', dirigida en 1987 por el fotógrafo Gianni Bozzacchi, con Scott Baio y Jennifer Beals. La inenarrable farsa 'The shrimp on the Barbie', con Cheech Marin, capaz de avergonzar hasta al autor de 'Maniquí y Mr. Nanny'. Más aparente es la producción de 1990 'Solar crisis', dirigida por el veterano Richard C. Serafian, adaptación de la novela de Takeshi Kawata, que no convencería a su responsable. A medida que avanzan los años noventa, las películas firmadas por Smithee y sus correspondientes anécdotas se van difuminando. Kelly Makin firma con este nombre algunas versiones de su divertida 'Desmadre sobre ruedas', ya que la productora incluyó en el montaje final algunas escenas no dirigidas por ella. 25 minutos cortados y numerosos cambios fueron razones más que suficientes para que Kevin Yaguer y Joe Chappelle renunciaran a aparecer en los créditos de la fallida 'Hellraiser: Bloodline', el cuarto episodio de la saga que, de todas formas, obtendría críticas terroríficas. En Espinof Falsas secuelas y títulos horribles: cómo se malvende el cine en 21 ejemplos Lo mismo ocurriría en algunas versiones del documental sobre la vida del actor porno John Holmes 'Wadd: The life and times of John C. Holmes', de Cass Paley, lo que no le impediría a obtener buenas críticas y ganar diversos premios. No se puede decir lo mismo de un despropósito como 'The Nutt House', firmado por Adam Rifkin, y escrita por Scott Spiegel (bajo el seudónimo de Peter Perkinson), Bruce Campbell (R.O.C. Sandstorm), Ivan Rami (Alan Smithee Junior) y el mismísimo Sam Raimi como Alan Smithee. La película no era para menos. También es frecuente que los directores emplearan el nombre de Smithee para versiones cortadas de sus películas. Tal es el caso de William Friedkin, que utilizó para la televisión para televisión por cable de 'La tutura' el nombre de Alan Von Smithee. Lo mismo ocurre con la versión para televisión de 'Rudy', dirigida por David Anspaugh el mismo año. Directores como Martin Brest o Michael Mann suelen utilizarlo también en las correspondientes versiones editadas de sus películas para la programación de los aviones. ¡Arde Hollywood! Un final a la altura del engaño Y, durante todos estos años, ¿acaso no apareció alguien verdaderamente llamado Smithee exigiendo reclamar las recaudaciones y los derechos de autor de alguna de estas películas, cuando no de todas? ¿O que un hombre llamado de verdad Smithee quisiera quitar su nombre de un proyecto del que no se sentía responsable? Éste es precisamente el punto de partida del satírico mockumentary '¡Arde Hollywood!' ('An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn') de 1997, protagonizado por Eric Idle, con apariciones de estrellas hollywoodienses como Sylvester Stallone, Jackie Chan o Whoopi Goldberg. Por lo visto, el productor Joe Eszterhas metió excesivamente sus zarpas durante el rodaje, hasta el punto de que el director Arthur Hiller, artesano de la comedia durante los setenta y ochenta, pediría retirar su nombre y, como en uno de muchos casos en los que la ficción imita al arte, usar el de Smithee. La película, una farsa atropellada e irregular pero simpática dentro de sus imperfecciones, fue un fracaso de crítica y público, quedando sólo como una mera anécdota a día de hoy. Eso sí, sirvió de perfecto y surrealista corolario a uno de los capítulos más curiosos, secretos y retorcidamente fascinantes de la industria cinematográfica durante las últimas décadas del siglo pasado: el asunto Smithee. En Espinof | Las parodias cada vez tienen menos gracia: una evolución del género desde 'El jovencito Frankenstein' a 'Casi 300' - La noticia Alan Smithee, el director que nunca existió y el fascinante mundo de los seudónimos en el cine: 30 años de historia del séptimo arte a través de sus máscaras fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .

"Hola. Vamos, Vogue. Solo me voy a asegurar de que no entran malas energías [en esta casa]". Así saludó Pamela Anderson al equipo editorial de la revista de moda estadounidense en pleno reportaje mientras se preparaba para acudir a la premiere de su documental, 'Pamela Anderson: una historia de amor', producido por su hijo Brandon Thomas Lee y que aborda su vida personal y profesional ante la mirada pública. Esa imagen, palosanto en mano, podría ser perfectamente una de las instantáneas del documental de Netflix que están rodadas en la playa de Ladysmith, la isla natal de Canadá en la que actualmente vive Anderson, y que rompen por completo los esquemas de la imagen preconcebida del espectador sobre la que fuera C.J. Parker en 'Los vigilantes de la playa'. La tristeza de una estrella olvidada A lo largo del documental de Pamela Anderson, que empezó a trabajar delante de las cámaras como modelo después de ir con unas amigas a un partido de fútbol de los BC Lions en 1989 y ser "descubierta" por la cámara, lo que le valió un primer contrato para la compañía cervecera Labatt, queda clara una cosa: la realidad de una mujer que se mueve con la inteligencia de quien se ha creado una coraza irónica para hacer chistes, antes que nadie, de su sexualización heredada. Pero, sobre todo, deja traspasar el poso de tristeza de quien ha visto frustradas sus propias aspiraciones por la explotación de una muñeca a manos de la industria, para luego romperse en el olvido por convertirse en el escándalo de una sociedad hipócrita. - La noticia Lo que vivió Pamela Anderson en los 90 es lo más parecido a 'La isla de las tentaciones' hoy: del producto de consumo rápido a la caricatura fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .

El 21 de abril se estrena en cines ‘La mujer de Tchaikovsky’ (Zhena Chaikovskogo), una sorprendente película histórica dirigida por Kirill Serebrennikov, uno de los nombres emergentes del cine ruso actual más destacados, pese a que vive exiliado en Alemania. Un biopic transversal que narra la obsesión amorosa de la joven burguesa Antonina Miliukova con el compositor Piotr Tchaikovsky, conocido por ‘El Lago de los cisnes’ o ‘El cascanueces’. Estrenada en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2022, no es la primera vez que Serebrennikov encaja en Cannes, en donde presentó ‘El estudiante’ (2016) y la muy comentada ‘Leto’ (2018), otro biopic musical alternativo centrado en Viktor Tsoï, pionero del rock ruso. Su último trabajo, también la muy reciente ‘La fiebre de Petrov’ (2021) dejó claro que su puesta en escena e ideas de realización transgresoras le confieren una personalidad que en ‘La mujer de Tchaikovsky’ aparecen a partir de su ecuador. - La noticia ‘La mujer de Tchaikovsky’: una polémica mirada al tortuoso matrimonio del creador de ‘El lago de los cisnes’ con tenebristas fugas oníricas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

MediaMarkt tiene diferentes outlets dependiendo de si compramos en la tienda online o en las tiendas físicas. Estas últimas ponen en eBay aquellos productos de exposición, que se han devuelto, con algún pequeño desperfecto o que simplemente están descatalogados. Y entre su amplio catálogo de productos, hemos encontrado la edición coleccionista más completa de El Señor de los Anillos que incluye tanto la primera trilogía como las propias de 'El Hobbit', y todo ello por un precio de 239,99 euros. Pack Tierra Media (El Hobbit y El Señor de los Anillos) Hoy en Ebay por 239,99€ - La noticia Es la colección más completa de El Señor de los Anillos y está escondida en el outlet de MediaMarkt: aprovecha esta ganga que incluye también 'El Hobbit' fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .