Entre Fans

Si pensábamos que el final de la temporada 3 de 'Succession' era ese momento en el que la serie consigue su propia "boda roja", no estábamos preparados para lo que pasa en 'La boda de Connor', el tercer episodio de la temporada 4 y final de la excelente serie de HBO. Por supuesto, a partir de aquí spoilers... o sea, no sigáis adelante. En Espinof 'Succession': cómo la mezquina familia Roy se ha convertido en la perfecta sucesora de 'Juego de Tronos' para HBO en los Emmy Tras el desolador final del episodio de la semana pasada, los chicos se preparan para ir a la boda de Connor (Alan Ruck), mientras que Logan (Brian Cox) parte en avión para cerrar el trato con Matsson. Sin embargo, pronto se torcerán todas las cosas en lo que nos enteramos que el patriarca ha colapsado. De esta manera, gran parte del episodio transcurre con Kendall (Jeremy Strong), Shiv (Sarah Snook) y Roman (Kieran Culkin) desolados en lo que reciben la noticia, intentando decir por teléfono unas últimas palabras para su padre... que, finalmente, fallece. Un acontecimiento que lo cambia todo en la serie (aunque, bueno, por algo se llama 'Succession') y cuyas consecuencias veremos a partir de la semana que viene, tal como destaca el último tráiler. Nosotros estamos todavía en shock... pero ya sabemos cómo se fraguó ese momento. Una bomba soltada por zoom - La noticia La nueva boda roja de 'Succession': el impactante giro de la temporada 4 cayó "como una granada" entre los protagonistas de la serie de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Abril ha empezado fuerte en cuanto a estrenos de anime, y los que nos quedan por llegar todavía. El regreso de 'Kimetsu no Yaiba' se ha comido por completo a casi el resto de la lista, pero entre las series nuevas que llegaban este mes se ha colado 'Mashle: Muscles and Magic'... Y es posiblemente la opción perfecta si echamos de menos 'One-Punch Man'. Proteínas, pesas y varitas mágicas La verdad es que el manga de Hajime Kōmoto es actualmente una de las series más populares en la Weekly Shonen Jump, así que tenía el ojo puesto en el anime con un poco de curiosidad cauta pero sin hacerme muchas ilusiones. Y por ahora el primer capítulo me ha callado la boca y me ha dejado con ganas de que llegue ya el siguiente. - La noticia El hijo secreto de 'Harry Potter' y 'One-Punch Man' es 'Mashle': ya he encontrado mi anime favorito de esta temporada y me ha pillado por sorpresa fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El tremendo exitazo mundial de 'Super Mario Bros: La película' muestra el hambre que había por una propuesta para toda la familia en salas de cine tras varios meses sin nada parecido desde la secuela 'El gato con botas: El último deseo'. Incluso tratando de salir adelante con los mínimos indispensables, la película del fontanero de Nintendo ofrece la gota de agua en medio del desierto. Con todo, podemos aspirar a un poco más en lo que se refiere a entretener a todos los miembros de la familia. Estas tres películas resultan bastante aptas y divertidas, teniendo además los videojuegos como un componente fundamental en su propuesta. Y todas se pueden encontrar en las diferentes plataformas de streaming. '¡Rompe Ralph!' ('Wreck-It Ralph', 2012) Dirección: Rich Moore. Reparto: John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk. No faltan las referencias al Super Mario en esta fantástica aventura de Disney sobre los juegos de arcade clásicos, que rescatan muchos detalles de dichos juegos y hasta al propio Bowser en un intento de reivindicar villanos vilipendiados. Una gran colección de guiños bien introducidos para crear un mundo particular y lanzar una aventura estupenda. En Espinof Las 26 mejores películas de Disney de todos los tiempos Se siente que toca techo con ese primer acto tan deslumbrante y que el circuito por Sugar Rush sólo se sostiene por la relación entre personajes que quieren mostrar que son más de lo que muchos asumen de ellos. Aun así, es una sólida cinta que cimentó el regreso del Disney más efectivo, y se coge cariño fácil a sus protagonistas con potencial que despliegan aun mejor en su secuela. Ver en Disney+ y en Movistar+ | La crítica en Espinof 'Ready Player One' (2018) Dirección: Steven Spielberg. Reparto: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, Simon Pegg. A pesar de que esta película, basada en el popular libro de Ernest Cline, parece más orientada al público maduro que sigue atrapado en su propia nostalgia, el gran sentido del espectáculo y la aventura de Steven Spielberg la hacen perfectamente disfrutable para todo el mundo. Especialmente para aficionados a los videojuegos, al estar articulada en torno a una estupenda búsqueda del tesoro muy arcade. Se puede cuestionar que su distopía esté quizá demasiado blanqueada para lo aterradora que realmente es, además de muchos otros problemas que tiene de base por la novela. Aunque es innegablemente entretenida, Spielberg parece ofrecer tímidos detalles donde reflexiona sobre su aportación al fandom obsesionado por la cultura pop, y también se lo pasa en grande rindiendo homenaje a su querido amigo Stanley Kubrick con su paso por los pasillos de 'El resplandor'. Ver en HBO Max y en Movistar+ | La crítica en Espinof 'Pokémon: Detective Pikachu' ('Pokémon Detective Pikachu', 2019) Dirección: Rob Letterman. Reparto: Justice Smith, Ryan Reynolds, Kathryn Newton, Ken Watanabe, Bill Nighy. Una de las cosas que se pueden achacar a 'Super Mario Bros: La película' es que se empeñe en acumular referencias pero no las aproveche para darle personalidad a su adaptación. Probablemente podría haber tomado una buena lección de una de las adaptaciones de videojuegos más simpáticas de los últimos años, que aprovecha la particularidad de un juego concreto y hace una propuesta muy cinemática. En Espinof 11 videojuegos que necesitamos ver convertidos en (buenas) películas Es cierto que 'Detective Pikachu' surge porque los juegos originales no se podían tocar, pero sus responsables logran con ello hacer una estupenda película que funciona como versión más superficial de '¿Quién engañó a Roger Rabbit?'. Hasta los chistes constantes de Ryan Reynolds no resultan cargantes llegados a cierto punto, haciendo un buen uso de las particularidades de los Pokémon y cumpliendo con algo más que favorecer la rueda corporativa. Ver en Netflix y en HBO Max | La crítica en Espinof En Espinof | Las mejores películas sobre videojuegos - La noticia Los videojuegos toman la pantalla de cine: 3 películas de aventuras para toda la familia que ver en streaming si te gusta 'Super Mario Bros: La película' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Si pudisteis ver en cines la película recopilatoria de 'Kimetsu no Yaiba' ya veníais con algo de ventaja, pero para el resto de los mortales el escopetazo de salida para la tercera temporada del anime por fin ha llegado este fin de semana en Crunchyroll. Después de una segunda temporada fantástica que había subido bastante el listón había muchas ganas de ver cómo seguía la historia de Tanjiro, y este primer capítulo que nos lleva a la Aldea de los Herreros nos ha dejado uno de los momentos más impactantes del anime. - La noticia 'Kimetsu no Yaiba' arranca su temporada 3 con una nueva búsqueda: el anime por fin reúne a las Lunas Superiores en un capítulo visualmente impresionante fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Poco a poco van conociéndose más detalles sobre 'Indiana Jones y el Dial del Destino', una de las películas más esperadas de este 2023. Hace apenas unos días se lanzó su impresionante tráiler final y ahora Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, ha confirmado que va a ser, con mucha diferente, la película más larga de la saga protagonizada por Harrison Ford. Por qué tiene que ser tan larga Los 128 minutos de duración de 'Indiana Jones y la Última Cruzada' la convertían hasta ahora en la más larga, pero la quinta entrega va a superarlo con creces, ya que se va a ir hasta los 142 o los 143 minutos. Así explicó Kennedy a Collider por qué 'Indiana Jones 5' tiene que durar tanto: - La noticia 'Indiana Jones y la Última Cruzada' ha sido destronada por 'Indiana Jones 5': la película final de Harrison Ford como el legendario arqueólogo será la más larga de la saga fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El gran estreno de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' presagiaba un nuevo éxito para Marvel, pero luego la realidad ha sido bien distinta. De hecho, la película protagonizada por Paul Rudd va a romper un récord negativo de este universo de superhéroes, sembrando de paso dudas sobre la Fase 5. La secuela menos taquillera La marca que va a destrozar 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' es la de la secuela menos taquillera de Marvel hasta la fecha. Ese honor estuvo durante muchos años en manos de 'Iron Man 2' y sus 623,9 millones de dólares en la taquilla mundial, pero hace unos años pasó a manos de 'Ant-Man y la Avispa' con 622,7 millones. La tercera entrega de esta saga acumula actualmente 473,4 millones y ya está desapareciendo de los cines -este pasado fin de semana apenas ingresó 111.000 dólares-, por lo que es imposible que vaya a ingresar 150 millones adicionales. - La noticia 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' rompe un récord negativo de Marvel y siembra dudas sobre el futuro de la Fase 5 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia Llega el día de la muerte en 'Manifest': Netflix desvela la fecha de estreno y un primer tráiler de los episodios finales de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

- La noticia 'Succession': HBO promete un final más que épico en el tráiler de los últimos episodios de la mejor serie en emisión fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Entre que el manga ha sido un pequeño bombazo y que MAPPA estaba detrás, el anime de 'Hell's Paradise' ('Jigokuraku') no faltaba en las listas de series más esperadas en la temporada de primavera. Ya nos ha dejado dos episodios muy potentes para comenzar la historia de Gabimaru el Vacío, y todavía tenemos otros 11 por delante para cerrar la primera temporada. Ahora, si sois de los que ya os bebisteis el manga en su momento, su creador ha venido con un regalazo en forma de historia autoconclusiva. El bosque inesperado y la secuela inesperada El manga original de Yuji Kaku se publicó entre 2018 y 2021 llegando a alcanzar los 13 volúmenes, pero ahora que ha despegado el anime de 'Hell's Paradise' ha sido el momento perfecto para lanzar una pequeña secuela. - La noticia Buenas noticias si te ha gustado 'Hell's Paradise': el manga lanza una secuela inesperada que ya se puede leer gratis fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

A todos nos gusta poder disfrutar de una buena película o serie, y qué mejor que hacerlo en una gran pantalla. Hay muchos televisores que superan las 75 pulgadas, una cifra que ya de por sí no va dirigida a todos los públicos porque no todo el mundo tiene suficiente espacio en el salón. Pero si no es tu caso y estás buscando un televisor enorme y, sobre todo, con un gran precio y descuento, El Corte Inglés ha dejado la Smart TV Samsung QE85QN85B de 85 pulgadas por 2.299 euros, su precio mínimo histórico. TV Neo QLED 214 cm (85") Samsung QE85QN85B Quantum Matrix Technology 4K Inteligencia Artificial Smart TV PVP en El Corte Inglés 2.299,00€ PVP en MediaMarkt 2.699,00€ - La noticia Esta enorme Smart TV Neo QLED de Samsung alcanza las 85 pulgadas y es el mejor chollo de El Corte Inglés: a precio mínimo y ahora te llevas 300 euros de reembolso fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Tras unos momentos de especulación, por fin se ha desvelado uno de los misterios que nos dejó el primer tráiler de 'Ahsoka'. El Gran Almirante Thrawn, también conocido como Heredero del Imperio, será interpretado por alguien ya familiar para los fans de Star Wars: Lars Mikkelsen. El actor danés volverá a interpretar al villano, cuyo propósito en la vida es coordinar todo esfuerzo por restaurar el Imperio galáctico. Volverá porque ya le dio voz en 'Star Wars: Rebels', la serie animada de Dave Filoni que ya se está mostrando como de visionado obligado para antes de esta nueva ficción, que llegará a Disney+ en agosto. En Espinof 'Star Wars': por qué se cambió el aspecto de Ahsoka Tano para la versión en acción real que encarna Rosario Dawson Un fichaje que, si bien se veía venir, es algo curioso porque Mikkelsen estuvo negando hasta hace nada su participación en la serie con los clásicos "no he oído nada todavía", "deberían haberme contactado", etc. Una amenaza para la misma república - La noticia El heredero del Imperio de Star Wars es alguien muy familiar para los fans: Lars Mikkelsen volverá a interpretar al villano en 'Ahsoka' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Le queda poco a La isla de las tentaciones. La duodécima gala celebrará la última hoguera en común de las chicas y las últimas citas con los solteros. Como de costumbre, podréis seguir la gala con nosotros en directo. ¿Dónde y cuándo? La isla de las tentaciones emitirá hoy, 10 de abril, su episodio 12 a las 22:00 en Telecinco y acabará sobre las 00:30. También podrá verse online, en directo y en diferido, a través de Mitele. En Espinof "Igual dura treinta segundos, podremos soportarlo": Naomi ataca a Adrián duramente al ver su video sexual con Keyla en 'La isla de las tentaciones' La gala de hoy mostrará el cara a cara entre las concursantes y las solteras favoritas de sus parejas: Naomi contra Keyla, Lydia contra Miriam, Laura contra Irene y Marina contra Yaiza. También llegarán las citas finales, en las que los concursantes deberán elegir a su tentador o tentadora favoritos y pasar las últimas 24 horas juntos en un hotel de lujo, además de decidir si al final quieren dormir juntos o no. Se clausurarán las villas y arrancarán las hogueras finales pero solo podremos ver la de Laura y Alejandro, en un tenso reencuentro que no tiene pinta de acabar bien. Os esperamos a las 22:00 para comentar la gala en directo y ver qué se cuece en redes. En Espinof | La isla de las tentaciones 6: quién es Manuel, el futbolista que quiere que le hagan casito cuando se pone "en modo diablo" - La noticia La isla de las tentaciones 6: dónde y cuándo ver la gala 12 en la que las chicas se enfrentarán a las tentadoras y se celebrarán las citas finales fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Hace casi un año se anunció que Bruce Willis se retiraba como actor tras una carrera de más de 40 años delante de las cámaras. Sin embargo, todavía faltaban varios trabajos suyos por estrenarse y ha llegado el día en el que el último de ellos ya está disponible. Todos los detalles de 'Assassin' La película final de Bruce Willis se titula 'Assassin' y es un thriller de ciencia ficción que nos llega a un futuro en el que un microchip permite que la mente de alguien ocupe el cuerpo de otra persona y lleva a cabo misiones encubiertas altamente peligrosas. La muerte de un agente llevará a que su mujer ocupe su lugar para llevar ante la justicia al responsable de lo sucedido. - La noticia Bruce Willis regresa al cine por última vez con una película de ciencia ficción: así es el thriller con el que se cierra la carrera del mítico protagonista de 'Jungla de Cristal' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Dirigida por David Fincher, 'Seven' es una magnífica película con un final difícilmente mejorable. Sin embargo, también es un desenlace inusual y muchas películas jamás se arriesgarían a tenerlo por miedo a que espantase a los espectadores. De hecho, Arnold Kopelson, uno de sus productores, recuerda que tuvo mucho miedo de que pudiera ser un desastre porque tuvo un recibimiento algo pobre durante los pases de prueba con público. El propio Kopelson señala en una entrevista que, de los dos pases que realizaron, sólo el 70% de los asistentes dio su aprobación al metraje, cuando apenas dos años antes se había logrado un extraordinario 98% con los pases de prueba de 'El fugitivo' ('The Fugitive'), cinta por la que Tommy Lee Jones incluso acabó ganando un Oscar. Por este motivo, se empezaron a barajar diferentes alternativas, la mayoría descartadas, aunque sí se añadió algo de lo discutido. En Espinof En la mente de David Fincher: analizamos los recursos de un autor fascinante ¿Recordáis la última escena de 'Seven' con la voz en off de William Somerset (el personaje interpretado por Morgan Freeman)? Aclaraba que cuidaría en el futuro de David Mills (el personaje de Brad Pitt). Eso no estaba en el guion original y Kopelson insistió en que se incluyera. Lo cierto es que, si hubiera dependido de Fincher, la película habría concluido con un corte a ***** justo tras ver cómo Mills (Pitt) aprieta el gatillo para acabar con la vida de John Doe (Kevin Spacey). El propio Fincher no ha dudado en comentar que él no quedó satisfecho con ese añadido, pero lo realmente importante es que logró mantener lo escrito por Andrew Kevin Walker en lugar de verse obligado a incluir alguna de las alternativas que se desarrollaron en mayor o menor medida. Las repasamos a continuación. Los finales alternativos de 'Seven' 1- Brad Pitt comentó en su momento que se barajó la idea de que en el interior de la caja estuviera la cabeza de su perro en lugar de la de su esposa para que así nunca llegase a matar a Doe. De hecho, señaló que fue idea del estudio, pero Kopelson aclara que él nunca oyó hablar de esa posibilidad, apuntado a la posibilidad de que simplemente fuera una charla informal entre el actor y Fincher que nunca fue más allá de eso. 2- Somerset evitando que Mills ejecute a Doe, ya sea evitando por completo su muerte o siendo él quien aprieta el gatillo. Esta última opción fue en la que más se trabajó, llegando a realizar el stotyboard de toda la secuencia, pero finalmente fue descartado, no sin antes barajarse otras opciones como que Mills disparase a Somerset para evitar que le detuviese y así poder ocuparse del asesino. 3- Durante los primeros momentos de desarrollo, los productores creían que el final era demasiado oscuro, llegando a proponer que Tracy Mills, el personaje de Gwyneth Paltrow, fuera solamente secuestrada y que Somerset y Mills lograsen rescatarla a tiempo. Pitt y Fincher se opusieron frontalmente a barajar tanto ese como cualquier otro final que no acabase con la cabeza de Tracy en la caja, y lograron evitarlo. 4- La acción tenía lugar en una iglesia en llamas en la que Doe acababa con la vida de Mills, antes de morir a manos de Somerset. Un poco sinsentido, anulando así todo el malvado encanto de Doe al convertir personaje interpretado por Kevin Spacey en un simple villano más, en lugar de ese ser tan retorcido como brillante. En Espinof Todas las películas de David Fincher ordenadas de peor a mejor Finalmente, las propuestas de cambio no resistían la comparación con lo escrito por Walker y los productores desistieron en sus intentos. Fincher reconoció en el audiocomentario que hizo para la edición doméstica de 'Seven' que tenía sentido el argumento de no darle a Doe el placer de morir como él deseaba tras lo que había hecho. Sin embargo, esa solución era demasiado buena, dando al público su ansiada venganza pero también explicando que no hay suficientes balas para que Mills pueda igualar las cosas que ha hecho Doe. 'Seven' fue finalmente un gran éxito al recaudar más de 327 millones de dólares en todo cuando había supuesto un desembolso de apenas 33 millones. Un negocio redondo que (casi) no tuvo que tocar su polémico final. En Espinof | Los 11 giros finales más ridículos de la historia del cine - La noticia El final de 'Seven' pudo ser muy diferente: estos eran los finales alternativos para el thriller de David Fincher y el cambio que se hizo tras las primeras reacciones del público fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace un mes, el 3 de marzo, el mundo de la literatura estaba de luto tras la muerte de Kenzaburō Ōe, insigne escritor japonés laureado con el más prestigioso galardón del arte: el premio Nobel de literatura, que recibió en 1994. Entre su obra encontramos cuentos, novelas... y un hecho asombroso: un relato que inspiró 'Karate Kid'. Publicado en 1982 bajo el título de 'A veces, el corazón de la tortuga', un relato que narra una pelea entre un tal Johnny, un tal Daniel y el encuentro con un oriental llamado Miyagi. Una historia que parece poner sobre papel todos los elementos de la saga cinematográfica un par de años antes que saliese la primera película. En Espinof 'Cobra Kai': así se creó la excelente secuela de 'Karate Kid' que triunfa en Netflix A ojos de cualquiera que se topase con ese relato, este sería la gran fuente de inspiración que usaron Robert G. Avildsen y Robert Mark Kamen para crear la película. Por eso extraña que durante los créditos no haya ni una sola mención ni a la historia ni a su autor. ¿Es un plagio descarado? No: el cuento nunca existió. Dar cera, falsificar cera - La noticia La gran inspiración de 'Karate Kid' y 'Cobra Kai' que nunca existió: el falso relato del ganador del premio Nobel que juntaba a Miyagi, Daniel y Johnny fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A veces, es demasiado fácil idealizar nuestras películas favoritas e ignorar las consecuencias que pudieron tener sobre la vida de otras personas y que, al final, las estrellas de Hollywood también son seres humanos y se pueden romper. ¿Qué fue de Shelley Duvall? La musa de Robert Altman Shelley Alexis Duvall nació en 1949, en Fort Worth (Texas, EEUU). A los cinco años se mudaron a Houston, donde desarrolló un fuerte interés por la ciencia, incluso se graduó en Nutrición en el South Texas Junior College. En Espinof Qué fue de Jennifer Grey, la protagonista de 'Dirty Dancing' que vio hundida su carrera tras una desafortunada operación estética Su carrera como actriz empezó cuando conoció al director Robert Altman en una fiesta. Altman quedó impresionado por los rasgos físicos de Duvall y le propuso salir en el que sería su debut cinematográfico: 'El volar de los pájaros'. A partir de ahí, actriz y director entablaron una prolífica relación profesional a la que le seguirían 'Los vividores', 'Ladrones como nosotros', 'Nashville', 'Buffalo Bill y los indios' y 'Tres mujeres'. Duvall se fue ganando un nombre en Hollywood y eso hizo que terminara llamando la atención de grandes directores. Por un lado, Woody Allen contó con ella para un rol secundario en 'Annie Hall' y, por otro, llegaría el papel que le dio mayor fama aunque también la sometió a más presión de la que podía aguantar. Stanley Kubrick la eligió como la Wendy Torrance de su adaptación de 'El resplandor' y fue el rodaje más insoportable de su vida. La obsesión de Kubrick por la fotografía hizo que el rodaje se extendiese más de lo esperado pero, sobre todo, su forma de presionar a Duvall convirtió la experiencia en un auténtico calvario. Jack Nicholson declaró en un documental sobre Kubrick que el director no se comportaba igual con Duvall que con los demás. El cineasta la presionó y la aisló del resto del equipo, sometiéndola a grabaciones interminables como la escena del bate de béisbol, de la que realizó un total de 127 tomas. Tenía que recrear un estado de histeria y llorar 12 horas al día durante el casi un año que duró el rodaje. Un esfuerzo por el que, en su momento, la actriz no se vio recompensada. Además de sumirla en una profunda depresión durante años, la película apenas recaudó el mínimo necesario para cubrir los gastos y ella fue nominada al Razzie a la Peor Actriz. Stephen King, autor de la novela original, lo definió como el personaje más misógino que había visto nunca: "Solo está ahí para gritar y ser estúpida". Actriz y productora Mejor suerte tuvo al volver a trabajar con Altman en 'Popeye'. La versión en imagen real, con Robin Williams interpretando al marinero comeespinacas y ella como su novia Olivia, sí funcionó en taquilla aunque la crítica la masacrara. Fue entonces cuando Duvall decidió focalizarse en su faceta como productora y sacó adelante la serie 'Cuentos de hadas', que adaptaba cuentos clásicos a la pequeña pantalla y contó con la intervención de estrellas como Klaus Kinski, Susan Sarandon, Christopher Lee o Helen Mirren. Su carrera fue de más a menos a lo largo de los años 80 y 90, destacando sus papeles en 'Los héroes del tiempo' de Terry Gilliam, en el cortometraje 'Frankenweenie' de Tim Burton, 'Suburban Commando' junto a Hulk Hogan, 'Bajos fondos' de Steven Soderbergh y 'Retrato de una dama' de Jane Campion. Su última película antes de retirarse de la actuación fue 'Manna from heaven' en 2002. Según relató a posteriori, se mudó de nuevo a Texas debido a sus problemas financieros. No volvimos a saber de ella hasta 2016, cuando apareció en el programa del doctor Phil McGraw haciendo declaraciones desconcertantes, como que Robin Williams seguía vivo y cambiaba de forma o que el sheriff de Nottingham (el de 'Robin Hood') la quería matar. Vivian Kubrick, la hija de Kubrick, denunció públicamente el programa de McGraw por aprovecharse de alguien en un estado tan delicado de salud mental. Posteriormente, la actriz reconoció su error al acudir al programa y que necesitaba ayuda porque estaba "muy enferma". En Espinof Qué fue de Brendan Fraser, el actor que al salir de una depresión profunda descubrió que era la persona más querida de Hollywood Después de esto, Lee Unkrich ('Toy Story 3') contactó con la actriz mientras hacía su libro sobre 'El Resplandor' y corroboró que Duvall seguía siendo capaz de mantener conversaciones coherentes y relatar hechos de su carrera, de la que se sentía muy orgullosa. Una triste historia que todavía tiene un último e inesperado giro: Duvall volverá a la gran pantalla más de 20 años después de su último papel con 'The Forest Hills', una cinta que coprotagonizará junto a Edward Furlong y Dee Wallace y será su retorno al medio que no fue capaz de devolverle todos los buenos momentos que nos dio. En Espinof | Por qué Stanley Kubrick cambió el final de 'El resplandor' escrito por Stephen King - La noticia Qué fue de Shelley Duvall, la actriz que sobrevivió al infernal rodaje de 'El Resplandor' y se convirtió en un juguete roto de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Todo apuntaba a que 'Super Mario Bros. La película' iba a ser un enorme éxito de taquilla, porque ya no es solamente que fuera una de las películas más esperadas del año, es que además llegaba a los cines en una fecha propia para arrasar. Y así ha sido, ya que la aventura protagonizada por el fontanero de Nintendo ha roto muchos récords en taquilla durante sus primeros cinco días en cines. Impresionantes datos Para empezar, 'Super Mario Bros. La película' ha conseguido el mejor estreno del año con unos ingresos mundiales de 377,2 millones de dólares, destrozado así la marca de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania', pues la última aventura de Marvel hasta la fecha debutó con 225,3 millones. Más de 150 millones de diferencia, poca broma ahí. - La noticia 'Super Mario Bros. La película' hace historia y destroza varios récords de taquilla: el fontanero de Nintendo destrona a Marvel, 'Frozen 2', 'Transformers 3' y 'Warcraft' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Desde que Netflix presentó 'Sandman' había una cierta expectativa nerviosa después del complicado periplo de la adaptación, pero el resultado fue muy satisfactorio y quiero creer que tanto para el espectador casual como para el lector de cómic. Y después de verla, es fácil empezar a rascarse la cabeza y decir: «Pues vaya, a qué tanta complicación y tantos años». Al final, el truco de un buen mago es hacer ver que todo es muy fácil, pero hay mucho más por detrás de lo que parece. Como ocurriera con 'The Boys' o 'The Umbrella Academy', esta adaptación no solo se atreve a coger el material de partida, también a intentar mejorarlo. ¿Lo habrá conseguido? ¿Qué se ha quedado en el camino y por qué? Acércate: las respuestas (y algún destripe) están en un puñado de polvo… Explosión a la inglesa y una orquídea negra El cómic de 'The Sandman' tiene una andadura curiosa, porque empieza cuando la editora de DC Comics, Karen Berger, se une al equipo editorial de ‘La cosa del pantano’ de Alan Moore, un cómic que empieza a despuntar en los 80, en plena ola de prestigio del medio gracias, aparte del propio Moore, a otros autores y obras, como Frank Miller o 'Maus', el cómic de Art Spiegelman. Karen Berger posa junto a sus éxitos: Sandman, Predicador, Hellblazer, Y el último hombre... Pero ni DC, ni Berger, quieren quedarse solo con el genio greñudo de Northampton, de modo que, junto con varios editores, viaja hasta Inglaterra en el 87 para reclutar a unos cuantos talentos. Entre ellos, recomendados por el guionista, están Jamie Delano (a quien dio su bendición para escribir 'Hellblazer', protagonizado por John Constantine, personaje que Moore creó para 'La cosa del pantano') y Neil Gaiman, un entonces periodista que intenta cubrir todos los palos literarios que puede (eventos, entrevistas, reseñas) para labrarse una futura carrera como escritor. Hasta ese momento, Gaiman ni siquiera era un experimentado guionista de cómic: su aprendizaje consistió en acercarse a Alan Moore y preguntarle cómo era un guión, y hasta ese momento tiene muy poca cosa, como historias cortas para 2000 A.D. (la casa del Juez Dredd y cantera de artistas británicos) o alguna novela gráfica breve, como 'Casos violentos' junto a Dave McKean. En Espinof Qué ver si te gusta 'Sandman': 2 películas y 2 series disponibles en streaming tan fantásticas como la serie de Neil Gaiman para Netflix El primer proyecto de nuestro juntaletras para DC, una serie de tres números llamada 'Orquídea negra', no es sólo su debut para la casa de Batman, ya que una de las ideas descartadas para la miniserie la aprovechará en la que será su serie más exitosa, 'The Sandman'. Neil Gaiman, hombre de lecturas, consigue fama y fortuna 'The Sandman' es mucho más que un cómic e hizo de Neil Gaiman el narrador superventas que es hoy. Y se nota, para lo bueno y para lo malo, que se trataba de la primera obra de gran envergadura en la que se enfrascaba, cuando solo tenía en su haber una novela a medias con Terry Pratchett, 'Good Omens' ('Buenos presagios', sí, esa que adaptaron tan bien para Amazon). Muchos de sus rasgos están: la tendencia a mezclar fantasía y horror, el tono melancólico y humanista, el afán de descubrimiento de su protagonista, la antropomorfización de conceptos (aquí, el Sueño, la Muerte o el Deseo). Su pasión por la literatura inglesa, por William Shakespeare, por la capacidad humana de contar historias. Su arrojo a la hora de mezclar antiguas mitologías con el mundo moderno, explorar cómo viejas deidades, ritos y seres pueden seguir existiendo en una sociedad descreída (sí, 'American Gods' también es de Gaiman). También, ojo, su manifiesta incapacidad para dar un cierre satisfactorio a muchas de sus historias largas, aunque eso es más achacable al Neil Gaiman novelista que al guionista de cómic. Gaiman y Moore Y por último, la demostración (a veces rayana en lo exhibicionista) de que es alguien con muchas, muchísimas lecturas a sus espaldas. No obstante, ayudó a Alan Moore a encontrar las citas perfectas para su propia obra catedralicia, 'Watchmen'. Aunque es común pensar en Morfeo como el avatar de Gaiman en 'The Sandman', quizá es más apropiado relacionarle con Lucien, el bibliotecario… 'The Sandman' da miedo durante más de 70 tebeos Para este artículo, que comenta la primera temporada de Netflix y el especial emitido por sorpresa, es sencillísimo acotar los arcos argumentales y números que se adaptan a la pantalla: corresponden a los tres primeros tomos de la colección. El primero, 'Preludios y nocturnos', cuenta cómo Sueño es atrapado por un ambicioso espiritista y las consecuencias que esto trae al mundo. Algunas obvias, como una perturbación en los sueños de la Humanidad o la incapacidad de miles de personas a lo ancho del planeta de despertar hasta que el protagonista se libera. Otras más inesperadas, como la aparición de justicieros apodados 'The Sandman', que es un homenaje de Neil a los personajes originales que portaron el nombre, y para los que había hecho un pitch a Karen Berger a la hora de proponerle la colección. Cuando se libera, Morfeo se da cuenta de que su reino está en ruinas y su poder, desperdigado al haberlo trasladado a varios artefactos. Aunque salen superhéroes en este primer tomo, su forma de solucionar sus problemas y recuperar sus objetos se parece más a las de las tradicionales historias populares, en las que dioses y semidioses encontraban soluciones ingeniosas en vez de liarse a hostias a rodabrazo. El segundo tomo, 'La casa de muñecas' es más coherente entre sus números: el anterior tomo parece más una antología de historias con un hilo conductor. El peaje a pagar es que el desarrollo es irregular, el salto entre subtramas no muy lúcido (la explicación de cómo el Corintio recoge al hermano de la protagonista es, directamente, chapucera) e incluso hay un desvío, en plena preparación del clímax, para contar la historia de Morfeo y el hombre que se niega a morir. - La noticia El cómic 'The Sandman' vs. la serie de Netflix, una estupenda adaptación que ya no le quita el sueño a Neil Gaiman (aunque hay un aspecto donde fracasa) fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .

Se estrena en España el 14 de abril la película francesa ‘Los tres mosqueteros: D'Artagnan’, una nueva adaptación de la célebre historia de Alejandro Dumas del director Martin Bourboulon, quien rodó dos entregas al mismo tiempo, esta y una segunda parte bajo el título ‘Los tres mosqueteros: Milady’, que se estrenará en Francia en diciembre y en España en 2024. Un plan ambicioso que tiene buenos motivos: es una estupenda película de aventuras. Hay decenas de versiones en el cine de la obra de Dumas, que se publicó por primera vez como una novela serializada en periódicos, una de las más recordadas es la adaptación cinematográfica con Gene Kelly, otra la trilogía llena de acción de Richard Lester, la versión de Disney con Kiefer Sutherland y Charlie Sheen, la de Leonardo DiCaprio o incluso la de Paul W. Anderson. También ha servido de base para tres series de la BBC y varias películas musicales rusas. Aunque hubo miradas galas en el cine clásico, durante varias décadas casi parece haberse olvidado de que se trata de un pilar de la cultura originariamente francés. - La noticia 'Los tres mosqueteros: D'Artagnan' es cine de evasión impecable: una fiel adaptación del clásico para la era de ‘Juego de Tronos’ que promete franquicia a lo grande fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Como suele ocurrir cada vez que se aproxima la fecha de estreno de uno de sus largometrajes, la conversación cinematográfica encuentra en Christopher Nolan su principal objeto de obsesión y arduo debate, y el caso de 'Oppenheimer' no iba a ser una excepción. Su incursión en el biopic está aún a cuatro meses de llegar a nuestros cines, y ya ha desatado amores y odios en lo que respecta a su duración o a sus ambiciosos efectos prácticos y visuales. Por algún motivo que se me escapa, el británico se ha convertido en una de las figuras de primera línea más controvertidas y capaces de desatar la ira de ciertos colectivos cinéfilos cuando escuchan o leen una frase —o, bajo mi punto de vista, una verdad— como la siguiente: de entre todos los cineastas en activo, podemos considerar a Christopher Nolan como el rey indiscutible del mindfuck fílmico del siglo XXI. - La noticia Tiempo, memoria y obsesiones: cómo Christopher Nolan se ha convertido en el rey del "mindfuck" cinematográfico del siglo XXI fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Lamento ser quien empiece una crítica sobre 'Ciclos' ('Trying') con una aseveración sobre el público (y puede que sobre ti, querido lector o lectora), pero ahí va: vivimos tiempos cínicos en los que el buen rollo se mira con condescendencia y las ganas de pasar un buen rato delante de la tele parecen un capricho inmaduro. Hablamos y hablamos de series con argumentos más grandes que la vida y arcos de personaje que convierten a mindundis en grandes señores de la droga o a parias en reyes con pies de barro, pero olvidamos que las buenas historias también pueden venir desde la comedia. Lo que quiero decir cuanto antes es que 'Ciclos', en Apple TV+, es tan buena y tan positiva que, si tienes un mal día y estás leyendo esto para descontar algo de tiempo antes de ir a la cama, deberías dejarme e ir a verla. También que desde ahora me niego a llamarla 'Ciclos', el título español, porque es sorprendentemente falto de matices para esta comedia de aventuras y buenos sentimientos. En Espinof Las 47 mejores series de comedia en Netflix, HBO Max, Disney+, Amazon y demás plataformas de streaming ¿Aventuras, dices? Bueno, sí, cada temporada presenta una, pero antes de entrar en materia, deja que te diga que hay algún destripe (aunque el propio menú e imágenes de la tercera temporada ya te adelanten con SPOILERS lo que va a pasar). La aventura de aceptar ¿De qué va 'Trying'? Nikki (Esther Smith) y Jason (Rafe Spall) son una pareja de treintañeros desesperados por tener hijos y en unos trabajos, Nikki dixit, en los que la gente está de paso en lugar de quedarse como hacen ellos. Han recurrido incluso a la fecundación asistida, pero ni siquiera eso funciona por ninguna de las partes. Y frente al ardiente deseo de descendencia y, encima, de tener a su alrededor gente con peques, se hacen a la idea de que tienen que adoptar. No es un proceso fácil y pasa por varias etapas, desde la obvia que es considerar que no vas a tener hijos y los que adoptes no serán hijos biológicos, a otras más sutiles como que esos hijos podrían no ser bebés cuando lleguen a casa. Pero lo van consiguiendo a base, adivináis, de intentar (vale, supongo que son ciclos que pasan). En esta primera temporada, conocemos a la pareja, a los amigos y familiares de su entorno, aunque con más énfasis en el bagaje de él. Y aunque a veces tiren por tópicos del manual de sitcom como cocinar a fuego lento una posible infidelidad (puntuada por otra pareja que se está rompiendo por una), ya queda claro que estamos ante algo distinto y satisfactorio: no se trata de encontrar lo absurdo en la vida cotidiana, sino de escarbar en los momentos complicados en busca de la mejor sonrisa. A los protagonistas se une un plantel de secundarios entre los que destacan Sian Brooke (la viste tocando el violín en ‘Sherlock’) como la hermana de Nikki o Imelda Staunton como Penny, una fuerza de la naturaleza convertida en funcionaria de adopciones, siempre lista para ayudar a Nikki y Jason. La primera temporada es un carrusel de momentos duros y alegres. Para cuando llegas al último capítulo de la primera temporada, en el que nuestros protagonistas tienen que defender su capacidad de adoptar a un ser humano frente a un comité de adopciones, estás rendido a sus pies porque dejan de ser arquetipos (él solo parece el típico enrollado y atolondrado) para convertirse en reales, en especial Nikki, que va mucho más allá del Manic Pixie Dream Girl en el que cualquier perezoso podría encasillarla. Por suerte, si llegas a 'Trying' hoy, eso significa que aún te quedan otras dos temporadas por disfrutar. La aventura de luchar En la segunda temporada, Nikki y Jason ya están validados para adoptar, ¿pero a quién? Esta pregunta rondará estos ocho capítulos, porque Jason y Nikki no pueden evitar ilusionarse con niños que no está claro que podrán adoptar y en especial con una pequeña a la que ella conoce en un picnic que busca juntar niños y progenitores. Y eso duele. Imelda Staunton en 'Trying' es todo lo contrario a Dolores Umbridge y le sienta de maravilla. Suyas son algunas de las mejores escenas y diálogos Además, la otra gran trama de la temporada es la boda de la hermana de Nikki con Scott (Darren Boyd), un pesado con ínfulas de intelectual y sorprendente buen fondo, y de las dudas que se le plantean y que enraízan con el compromiso y la empatía. Puede que en aquí el drama haya bajado un poco de octanaje, pero sigue teniendo un equilibrio excelente con ese tipo de comedia amable y gags puntuales que te coge de la mano y te lleva de paseo durante veinte minutos, junto con diálogos y experiencias tan increíbles como la historia de la abuela de Jason, capaz de luchar contra el Gobierno y a la vez sucumbir al racismo más genuinamente británico. En Espinof Las 11 mejores series de 2023... hasta ahora A veces lloras (atención: es imposible no soltar lágrimas con esta serie), como en los episodios tercero o sexto, pero es más por esa sensación de plenitud que dan las tramas que saben terminar, como las obras del papá manitas de Jason (un enorme Phil Davis). Y, de nuevo, el episodio final explota con todo lo que ‘Trying’ puede ofrecer y ningún competidor podría atreverse, y eso que la lógica parece saltar un poco por la ventana. ¿Y qué más da? Eso es lo que consigue el guión de Andy Wolton, creador de la serie, y la dirección de Jim O’Hanlon. La aventura de proteger En la tercera temporada, la comedia vuelve a ganar peso en la mezcla porque 'Trying' se sabe imbatible: tiene un reparto que te aguanta una Filomena y ha creado un universo en el barrio de Camden de Londres que juega en la misma liga que 'Notting Hill'. Es más, es la 'Notting Hill’ de esta década por tono, universo británico y desarrollo. Se ha convertido, por fin, en la serie que no te basta con observar, porque es en la que quieres vivir. Y no será porque no hay problemas, ya que Nikki y Jason, después de soñar con ser padres, ahora les toca apechugar con ello, contra vientos burocráticos y mareas familiares. Puede que la experiencia sea algo suave (digamos que han tenido mucha suerte con el comportamiento de los peques) o que, de nuevo, un ataque de serietis narrativa lleve a desarrollar ciertas tramas (como un personaje entrometido y malicioso solo en apariencia) que se alejan del realismo amigable de los primeros capítulos. No hablemos de la improbable trama secundaria protagonizada por el mejor amigo de Jason, interpretado por Oliver Chris. Cuando uno entra en 'Trying' sabe que saldrá con regocijo y tarareando el mismo tipo de música indie que tenían aquellas comedias de los 2000 de bajo o medio presupuesto, pero nada te preparará para un final de temporada que es el no va más, la única obra audiovisual de 2022 que convierte el RH de tu sangre en azúcar glas… y a la vez te tiene al borde del asiento, tenso, preocupado por estos dos personajes que son ya de tu familia y a los que quieres que todo vaya bien. 'Trying' tiene la mejor pareja del audiovisual actual Estás en tu derecho de abroncarme por el tono mayestático de este artículo o de aseveraciones como la de este epígrafe, pero déjame que te diga que la química entre Esther Smith y Rafe Spall va más allá de la señal electromagnética que recibes en tu casa. Tiene su propia escala de encanto: sinceramente, no me extraña que hayan acabado juntos en la vida real. Lo mejor es que Nikki y Jason no están planteados desde el mismo molde que, vaya, casi todas las parejas de casi todas las historias en las que el centro dramático está en ellos mismos. No hay una dinámica de confrontación desde la que minar las tramas, porque la fortaleza de 'Trying' es verles cooperar como todos aspiramos a hacer con las personas con las que elegimos compartir nuestra vida: por eso duele tanto una de las tramas de la tercera temporada. Pruebas a verla por la química, sí, pero te enganchas gracias a la fórmula. Y como solo las mejores obras de ficción, te hacen evaluar tu vida bajo su prisma y, quizá, preguntarte si serías capaz de ser así: no se trata de ser tan ocurrente como Jason o tan chispeante y resolutiva como Nikki, sino de coger los problemas al final del día y compartir soluciones bajo una manta. De que la vida te da limones y lo mejor que puedes hacer es intentar hacer limonada en la mejor compañía posible, la que has escogido y con la que te has comprometido. En Espinof 'El premio de tu vida' es para quedarse a vivir en ella: la reconfortante comedia de Apple TV+ explora con acierto su atractiva premisa ¿Qué nos deparará la cuarta temporada? Me gustaría que, al igual que han abordado con tacto la adaptación de los niños con Nikki y Jason, cojan el toro por los cuernos y se atrevan a que los pequeños pataleen, desobedezcan y tengan noches horribles fruto de la enfermedad, a que se comporten un poco menos como avatares audiovisuales de la infancia y más como niños de verdad. Siempre pueden copiarle a 'Breeders' (en España, 'Bendita paciencia'), otra serie británica que también merece tu atención. Sea como sea, ahí me tendrán desde el día en que se estrene el primer episodio. De momento, 'Trying' no tiene la fama de 'Ted Lasso' o 'Separación' ('Severance'), pero certifica el excelente gusto que tiene Apple para nutrir su plataforma. En Espinof | Las mejores series de comedia en 2022 - La noticia Es la 'Notting Hill' de esta década y tiene la mejor pareja de las series actuales: cómo 'Ciclos' ('Trying') convierte el drama de la vida en comedia y buen rollo fue publicada originalmente en Espinof por Adrián Álvarez .

Estos días está teniendo lugar la Star Wars Celebration de Londres, en la cual se han dado a conocer los próximos grandes proyectos situados en el universo de Star Wars. Eso también supone que otros títulos que estaban en marcha parecen haber quedado en el limbo, aunque en el caso de 'Obi-Wan Kenobi', Kathleen Kennedy, presidenta de LucasFilm, ha querido dejar claro que una temporada 2 está descartada por el momento: No está en desarrollo activo. Pero nunca digo nunca, porque siempre existe la posibilidad. La serie fue muy bien recibida y la directora Deborah Chow hizo un trabajo espectacular. Ewan McGregor tiene muchas ganas de hacer otra. Todo el mundo se ha puesto manos a la obra con lo que estamos haciendo ahora mismo, como se puede ver por lo que mostramos a todo el mundo en la Star Wars Celebration. Quizá volvamos a centrarnos en ello más adelante. - La noticia Malas noticias para los fans de 'Star Wars': Kathleen Kennedy descarta una temporada 2 de 'Obi-Wan Kenobi' y explica por qué el regreso de Rian Johnson tras 'Los últimos Jedi' sigue retrasándose fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si un cineasta como Quentin Tarantino decide alabar una determinada película extranjera como una genialidad del género de terror, puedes esperar de todo menos algo convencional. De hecho, acertarás más considerando que puedes estar ante una retorcida y demencial obra con gore afilado que, aun así, resulta impactante de manera genuina, no es shock barato como en el que pueden caer determinados provocadores vacíos. Porque Takashi Miike, además de prolífico hasta la extenuación, es alguien cuyo estilo va en buena consonancia con lo que trata de contar. Y hablamos de alguien que ha probado de todo. No obstante, el consenso es claro a la hora de determinar cuál es su película más redonda y arrolladora. Hasta Quentin se suma a la hora de colocar en un pedestal la perturbadora 'Audition'. Prueba de cámara mortal Un hombre cuarentón pierde recientemente a su esposa, y para pasar página busca maneras distintas para encontrar pareja. Uno de sus amigos le sugiere fingir la realización de un casting para una película inexistente, y encontrar entre las candidatas alguna con la que surja la chispa y poder realizar un nuevo casamiento. Una de ellas parece la indicada, pero tras una noche juntos desaparece. La intenta buscar desesperadamente, pero lo que encuentra es algo que desearía no haber visto nunca. En Espinof Takashi Miike en 12 películas inclasificables: una introducción al cineasta más demencial de Japón La película, disponible para ver a través de Filmin, resulta inclasificable por su imposible mezcla de estilos. Es terror japonés muy sorprendente, en el que tienen cabida las intrigas del thriller psicológico, los crímenes de asesinos en serie, la violencia gráfica extrema realizada de la manera que más te vuelve el estómago del revés y también la tortura con instrumentos más insospechados. Esto último resulta el aspecto donde 'Audition' resulta una obra crucial e influyente. Toda la ola del torture porn y lo extremo plasmado en la nueva ola de horror francés y en irreverentes autores como Eli Roth surge directamente de las angustiosas escenas de violencia que muestra Miike. Eso sí, esta violencia resulta elegante de una manera realmente inquietante, a pesar de que no se corta con lo explícito de determinadas secuencias. 'Audition': realmente visceral - La noticia Es una de las películas de terror favoritas de Quentin Tarantino y la puedes ver en streaming: una demencial joya japonesa cargada de gore afilado fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Aunque la gran relación entre calidad y precio era una característica propia de Xiaomi hace unos años, a día de hoy sigue ofreciendo precios muy competitivos, sobre todo, en televisores. Tras una escueta gama de modelos, la Smart TV Xiaomi Q1 (uno de los mejores) está de oferta bajo la versión de 75 pulgadas en El Corte Inglés, con un precio que baja hasta los 1.199 euros. TV QLED 189 cm (75") Xiaomi Q1 75, QLED Full Array 192 zonas 4K, Dolby Vision/Audio, HDR 10+, Android 10 PVP en El Corte Inglés 1.199,00€ PVP en Fnac 1.407,12€ PVP en PcComponentes 1.599,00€ - La noticia Esta enorme Smart TV QLED de Xiaomi es uno de los mejores chollos de El Corte Inglés: 75 pulgadas, Android TV y un descuentazo de 400 euros que se acaba muy pronto fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

David Marqués conoce muy bien a los hombres, a cierto tipo de hombres, a aquellos que ha hecho protagonistas de sus películas, y sabe bien de lo que habla, como demuestra en su nueva película, 'En temporada baja'. La mayoría de los hombres no son ni depredadores peligrosos ni violadores en potencia. La realidad es mucho más triste y da mucha más risa, pero también más pena. Los hombres son, somos, salvo nobles excepciones, o tal vez cínicos con máscaras lo suficientemente convincentes, seres ridículos, risibles, patéticos, entrañables, tozudos, vanidosos, ampulosos, inseguros, cobardes, torpes, liantes, traicioneros, mentirosos, rancios, comodones, simplones, prepotentes y cerriles. Otro tanto se podría decir de muchas mujeres, pero de esto no trata la película que nos ocupa. Entre Fellini y Pantomima Full No extraña, por tanto, que aquí las mujeres sean idealización, refugio, ironía, serenidad y sensatez. Porque una cosa va con la otra, primero, y porque no hay buena comedia de sexos sin un empleo adecuado e ingenioso del juego de contrarios. Que nadie entienda, en todo caso, que 'En temporada baja' es una comedia revanchista o llena de oportunismo aliade: el resultado, perfectamente coherente con la trayectoria de su director, se acerca para bien al espíritu de 'Los inútiles' (1953) de Federico Fellini pasado por el tamiz del humor de Pantomima Full. Digámoslo ya. 'En temporada baja' es una excelente comedia de sonrisa amarga. Como ya lo eran 'Desechos' (2010) y 'El club del paro' (2021), sus primas hermanas, y antes que ellas, 'Aislados' (2005) y 'Cualquiera' (2003). También el personaje principal y la trama futbolera nos situarían en un terreno muy cercano al de la wilderiana, y bastante subvalorada, 'En fuera de juego' (2011). David Marqués también juega, parece divertirse haciéndolo. En Espinof El fracaso en taquilla en España es relativo: por qué no es fiable la recaudación y el número de copias estrenadas Y se emplea a fondo con los tropos del cine independiente norteamericano más tragicómico y la herencia de la comedia popular italiana (ya saben: Risi, Scola, Germi, Comencini, Monicelli, pero también Pasquale Festa Campanile y Steno), añadiendo al conjunto, tocado de una deliciosa y elegante ligereza, un componente castizo inconfundible. Viendo ahora la película, es difícil no pensar en la notable y reciente serie 'Machos Alfa' de Laura y Alberto Caballero, como si 'En temporada baja' fuera un derivado más o menos oportunista, pero lo cierto es que Marqués lleva cocinando y perfeccionando su receta desde los comienzos de su trayectoria, hace más de veinte años. 'En temporada baja': Antonio Resines en el limbo de las hienas La película hace reír y duele, aprieta pero no ahoga… porque la risa siempre es liberadora incluso cuando es oscura y lacónica. Duele porque nos coloca un espejo frente a la cara y nos fuerza a enfrentarnos a una imagen que tal vez no sea ni tan distorsionada ni tan grotesca. Duele porque nos habla de una España vacía (de alma) con unos personajes que han perdido la suya a fuerza de aparentar, de fingir ser quienes no son, tal vez de sobrevivir en un mundo de imponentes disfraces. Y duele, principalmente, porque las miserias que retrata son reconocibles y cercanas y están tratadas con una cercanía que a veces resulta desconcertante de puro cruel. Marqués no empatiza con sus personajes, nos los muestra tal como son, pero el humor y el patetismo conducen irremisiblemente a una ternura de mueca. La comedia combina gags brillantes (el del futbolista en el restaurante) con otros más convencionales, como se aprecian algunas briznas de autocontrol (¿autodefensa?) que mancillan levemente el conjunto. Cuenta con una secuencia final para el recuerdo que se sitúa desde ya entre las más notables de la filmografía del guionista de 'Campeones' (2018), el fenómeno de taquilla que ha originado una secuela y un remake estadounidense. Si la esencia del cine de Howard Hawks era la complicidad del grupo, tanto en sus westerns, como en sus comedias disparatadas y películas de aventuras, aquí tenemos su equivalente escatológico y mundano. Tan apegado al espíritu cainita de la España de hoy y siempre, reflejo nítido y arisco de las vergüenzas del género masculino y el falso compadreo entre antihéroes abocados a perder, y a conformarse, sin abandonar la sonrisa ni arrugar el traje, aferrados a una impostura de baratillo, con olor a taberna y a tapas pasadas de fecha. En Espinof 'El club del paro': cáustico y apocalíptico cine español al margen de modas y tendencias, una de las joyas cómicas de este año Todo ello situado en un cámping que es a la vez un limbo, una cárcel y un refugio de circunstancias. Preside el reparto un colosal Antonio Resines, en el papel de Alberto "El Crack", uno de los mejores trabajos de su larga filmografía. A su lado es un placer reencontrarse con unos compañeros en plena forma: Fele Martínez, también estupendo en la citada 'Machos Alfa', carga con el personaje más desdibujado; un sorprendente Coque Malla borda a un periodista íntegro que, como todos, resulta no serlo tanto, y Edu Soto hace magistralmente las veces de un Jack Lemmon cañí (el Lemmon de 'El apartamento' y 'En bandeja de plata', como el más cabreado de 'El prisionero de la segunda avenida'), perdido en la jaula de las hienas. No falta ni un pequeño papel para Eric Francés, sospechoso habitual. Y, por supuesto, ellas: Ana Milán, Rosana Pastor, Marta Belenguer, Lorena López, todas espléndidas. Firman el acerado guion, junto con el propio Marqués, Asier Guerricaechebarría, Jon Iriarte y Javier Echániz, con tino y gracejo. Qué gusto que la buena onda del reciente cine español salpique también a algunas comedias como esta, pero qué pena, por otro lado, que la propuesta pueda pasar desapercibida ante estrenos con más pompa y márketing. En Espinof | Todas las películas ganadoras de los Premios Goya 2023 que puedes ver en streaming - La noticia Esta afilada comedia de sonrisa amarga tiene uno de los mejores papeles de Antonio Resines: el guionista de 'Campeones' continúa su saga de "machos alfa" con 'En temporada baja' fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .