Entre Fans

Tres días de entradas de cine a 2,90 euros —un precio que pasó a ser luego de 3,50€— podían bastar hace una década para revolucionar las salas de cine en España cada tres meses llenando una y otra sesión por la inercia de la novedad. La que en poco tiempo se convirtió en la popular Fiesta del cine llegó, de hecho, a reunir a más de 2,5 millones de espectadores en su convocatoria de octubre de 2016, según los datos de uno de los organizadores, la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE). De esa cifra de asistencia a la que se registró en la última edición, en octubre de 2022, se ha perdido la mitad de público. Por norma, los datos hablan de un público cada vez más alejado de la sala oscura: solo una cuarta parte de la población, el 27,7 % para ser exactos, de acuerdo con la cifra que se aporta en la Encuesta de hábitos y prácticas culturas 2021-2022, que confecciona el Ministerio de Cultura y Deporte, fue al cine en el periodo de la muestra que recoge este estudio, con una media de 2,3 visionados en el último trimestre, menos de una vez al mes. En Espinof He visto 'Smile' en la Fiesta del Cine y lo más terrorífico de la película fue volver a descubrir lo maleducada que puede llegar a ser la gente Este es el escenario en el que empiezan a moverse fichas desde la industria, teniendo en cuenta además que entre medias un confinamiento domiciliario ha alejado a quienes se acercaban a los cines y que los servicios que ofrecen las plataformas de streaming se antojan más a la mano, aun cuando crece el número de opciones en las que ver, aparte de series, películas desde el sofá de casa. El reto mayúsculo de tratar de corregir esa diferencia que se ha esfumado en las salas ahora requiere de una mayor originalidad y de pensar en otros incentivos que puedan atraer al público durante toda la temporada. Así, empiezan a desplegarse ante los espectadores cines más locales con una programación que va más allá de ver simplemente una película o nuevas estrategias de los cines multisalas presentes en toda España, como la que Cinesa quiere implantar con una tarifa plana de suscripción para acceder a "cine sin límites". El caso de los Cines Embajadores En el distrito de Arganzuela de Madrid, concretamente en un punto en el que confluyen los barrios de Acacias, Palos de Moguer, Chopera y Delicias, desde hace casi tres años, en pleno verano de medidas de desescalada del covid-19, abrió sus puertas Cines Embajadores, unas salas que abren Miguel Ángel Pérez y su socio César Clemente, según cuenta Fernando Lobo, responsable de comunicación y programación de estos cines. El equipo viene de trabajar en la distribuidora Surtsey Films, que sigue en activo, para ramificar su negocio y aliviar un tanto la frustración que puede generar el tener como distribuidora "una racha de pelis consecutivas que no funcionen bien o en las que los cines no confíen". "La salida bonita era crear un cine de barrio, volver con los cines a los barrios", explica Lobo sobre el nacimiento del proyecto, cuya apertura tuvo que aplazarse en un principio al coincidir en el tiempo con el confinamiento domiciliario. "Luego ya empezó la desescalada y de todos los escenarios precovid que manejábamos, el cine superó las expectativas desde el principio", apunta el responsable de comunicación del equipo de cines Embajadores. Este cine de barrio, tres salas de 200 butacas en plena calle Embajadores, ya ha superado las expectativas y se hará más grande este 2023 con unos cines que se llamarán Cines Embajadores Río, que también estarán ubicados en el distrito de Arganzuela, y el salto a otra ciudad, Oviedo concretamente, para abrir los Cines Embajadores Foncalada ante la ausencia de salas en el caso urbano de la zona desde que hace 15 años, en febrero de 2007, echasen el cierre los Cines Brooklyn. Oviedo sí que cuenta con un cine multisalas, el Cine Yelmo Los Prados, más alejado del puro centro de la ciudad ovetense. "La idea de expandirnos era una salida natural al volumen de público que estábamos teniendo", cuenta Fernando Lobo al ser preguntado por este nuevo proyecto, que tendrá salas un poco más grandes a las del local inicial, de 130, 68 y 65 butacas, pero "conservando la misma línea, estilo y magia". Lobo defiende además que de esta forma van a seguir "enriqueciendo el barrio al poder ofrecer más películas y mantener mejor la cartelera que hasta ahora. Al final, en un cine de tres salas no puedes tener durante semanas consecutivas las mismas pelis aunque estén llenando porque si no al público inquieto, que le guste ir todas las semanas al cine o varias veces al mes al cine, no le ofreces nada nuevo, ¿no?". Asimismo, se plantean la opción de abrirse a películas un tanto más comerciales, es decir, a los grandes "blockbusters", al contar con una sala y una pantalla un poco más grande. Sin embargo, para Cines Embajadores la clave de su éxito en la zona de Arganzuela se puede explicar con los factores de cercanía y el hecho de diferenciarse con respecto a otras salas al proyectar muchas de las películas acompañadas de coloquios y programar actividades diferentes. En Espinof Ir al cine no es caro (si sabes cómo): así evito la pesadilla en mi cartera viendo películas en salas mientras espero que Cinesa active su tarifa plana "Evidentemente somos un cine muy distinto de lo que puede ser un cine multinacional", señala Lobo en un principio, haciendo hincapié no solo en el tipo de salas que cuenta el cine sino también en el hecho de que exhiben en versión original. "Tenemos el deber, como personas que han abierto un cine de barrio, de no quedarnos solo ahí, de no ser solo un cine, sino de formar parte de la red de espacios culturales que ofrece tanto la ciudad de Madrid como el distrito de Arganzuela e intentar convertir el cine en algo más que un cine. Y la forma que tenemos para hacer eso es plantear muchas actividades que tengan que ver con el cine, pero que no se limiten solo al hecho de venir y ver una película", añade. De ahí, el que sostenga también que las iniciativas culturales suman valor cuando se apuesta por seguir recuperando coloquios de cine, sobre todo en lo que se refiere al cine español, o se organizan sesiones con charlas con especialistas de una temática concreta para dar un mayor contexto en películas, como es el caso de 'Blue Jean' (premiada en el Festival de Sevilla), que cuenta cómo la sección 28, una enmienda del Gobierno de Margaret Thatcher, prohibió desde finales de los 80 la "promoción" y la enseñanza de la aceptabilidad de la homosexualidad, condenando al ostracismo a gays y lesbianas. - La noticia Reinventarse bajo el modelo Netflix y programar actividades diferentes en cines de barrio. El drama de las salas en la era del streaming merece su propio biopic fue publicada originalmente en Espinof por Sandra S. Guerra .

Tres décadas después de su estreno, se ha cerrado un debate reavivado en Twitter después de una controversia generada en torno a una de esas tendencias de hacer listas sobre películas perfectas. El supuesto error de guion de 'Regreso al futuro' ('Back to the Future', 1985) ha pasado a la historia. O no. El guionista, Bob Gale, ha dado por zanjada la polémica que 38 años después sigue dando que hablar entre los seguidores de 'Regreso al futuro'. Y digo seguidores porque imagino que no habrá existido nadie en la historia de la humanidad a quien no le haya gustado la película. Fin del debate, 'Regreso al futuro' es perfecta - La noticia 'Regreso al futuro': el guionista responde a los fans sobre un supuesto error y cierra tres décadas de debate sobre la mítica película de ciencia ficción fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hace ya unas semanas que la primera entrega de 'The Last of Us' y todavía tendremos que esperar mucho para el estreno de la temporada 2, pero la serie de HBO se ha visto envuelta en una llamativa polémica por la brecha salarial entre sus dos protagonistas. Una polémica bastante absurda a poco que uno conozca cómo funciona Hollywood. Desde Variety comentaron en su momento que Pedro Pascal cobró 600.000 dólares por episodio, mientras que Bella Ramsey se tuvo que conformar con 70.000. Unas cifras muy alejadas entre sí y que chocan en tiempos en los que tanto de habla de paridad salarial, pero pedir que se aplique eso en todos los casos es un sinsentido, y aquí no creo que nadie pueda discutir que Pascal era mucho más popular que Ramsey antes de su estreno. - La noticia 'The Last of Us' enfurece a muchos fans por la brecha salarial entre Pedro Pascal y Bella Ramsey, pero la polémica tiene truco y es muy obvio fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuando se recurre a que ya no se hacen películas como las de antes por culpa de una supuesta dictadura de lo políticamente correcto resulta frustrante porque 1) es errar el tiro, el fracaso del cine adulto está en que el público lo está abandonando progresivamente en salas de cine y los estudios toman nota y 2) resulta irrespetuoso para los tiempos donde sí que había censura real y perniciosa. Los tiempos del mccarthismo realizando las cazas de brujas en Hollywood, las agresivas imposiciones del código Hays. Ahí estaba la verdadera limitación artística, que hacía complicado hacer explícitas ciertas ideas o querer tocar ciertos asuntos espinosos por una supuesta degradación moral de los espectadores. Eran limitaciones verdaderas porque eran activas, y los autores tenían que buscar cómo hacer encaje de bolillos para sacar adelante proyectos peliagudos. Proyectos en principio prohibitivos, como 'Lolita'. Cómo hacer una película de 'Lolita' Hoy en día hablamos de ciencia ficción cuando nos referimos a novelas inadaptables. En 1962, la novela de Vladimir Nabokov sí que era realmente inadaptable, por su desafiante y perturbadora historia que muestra la perspectiva de un pedófilo. Un interesante ejercicio practicable desde los límites de la novela, pero difícil replicar en un formato de película. Stanley Kubrick se encargó de dirigir esta complicada adaptación, disponible en HBO Max, después de sus éxitos con 'Senderos de gloria' y 'Espartaco', lo que le daba cierta manga ancha para seguir haciendo proyectos ambiciosos y personales dentro del sistema de estudios. En Espinof El mccarthismo o la caza de brujas en Hollywood Cuando se estrenó, se vendía en el cartel con el lema "¿Cómo pudieron hacer una película de Lolita?", que sugería provocación por el tema que aborda. Pero también podría hacer alusión al intrincado reto de intentar esquivar las restricciones del código Hays que hacían imposible casi insinuar la pedofilia que define al personaje de Humbert Humbert (aquí un imponente James Mason) y hacer explícitos algunos de los rincones más perturbadores de la novela. Kubrick, en colaboración con el propio Nabokov como guionista (aunque prácticamente le dio un guion imposible, por extensión casi equivalente a la novela completa, a Stanley le tocó darle muchas vueltas), encuentra los espacios en los que poder sugerir al espectador atento y dispuesto a dar el beneficio de la duda. El cineasta retuerce los códigos del melodrama romántico con un humor bastante caustico y retorcido, palpable en varias de las interacciones de Humbert y sobre todo en el personaje de Shelley Winters. 'Lolita': cara al público - La noticia Stanley Kubrick consigue adaptar lo inadaptable en tiempos de censura: en HBO Max puedes ver esta retorcida y oscura comedia basada en uno de los libros más polémicos de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El que 'El cuento de la criada' esté a punto de terminar con su temporada 6 no significa que no haya planes para continuar de algún modo la distopía creada por Margaret Atwood. En 2019 se anunció que Hulu estaba interesada en adaptar la secuela de la novela, 'Los testamentos' y dicha adaptación va viento en popa. Así llega la hora de repasar todo lo que sabemos de 'The Testaments', la secuela de 'El cuento de la criada'. En Espinof Empecé 'El cuento de la criada' odiando a Serena y ahora es mi personaje favorito de la serie en HBO Max La historia Si nos basamos en el libro homónimo, publicado en España como 'Los testamentos', saltaremos en el tiempo 15 años tras los hechos de 'El cuento de la criada'. Relativamente hablando, porque el libro original termina bastante antes de por dónde está ahora la vida de June y compañía. En cuanto a ambientación, estamos en una suerte de segunda fase de Gilead. No es que haya dejado de ser una nación completamente totalitaria pero sí que es ligeramente más aperturista (algo que se empieza a debatir en la serie actual) y con claros signos de desgaste. Comenta Margaret Atwood la intención que tenía con la nueva novela: "Una cuestión acerca de 'El cuento de la criada' que surgía reiteradamente era: ¿Cómo cayó Gilead? 'Los testamentos' se escribió en respuesta a esa pregunta. Los totalitarismos pueden desmoronarse desde dentro, cuando fracasan en el cumplimiento de las promesas que lo llevaron al poder; o pueden atacarse desde fuera; o ambas cosas. No hay fórmulas certeras, dado que muy poco en la historia es inevitable." Esto lo cuenta a través de la historia entrelazadas de tres mujeres. Una es la mismísima Tía Lydia, en casa Ardua, desde donde dirige el programa de las Perlas: jóvenes chicas que viajan de misión al extranjero proclamando las bondades de Gilead y, de paso, sirviendo de espía. Lydia se desvela además filtrando información a Mayday. Otra es la de Agnes (sí, la hija de June y Luke) cuya narración relata cómo es crecer como niña en Gilead y cómo decidió dejar de prepararse para ser buena esposa y decide entrar en casa Ardua. Por último tenemos la historia de Daisy, una joven canadiense que después de un grave atentado descubre que toda su vida ha girado en torno a una mentira. El reparto De momento, el único miembro del reparto que se ha confirmado que repite es Ann Dowd como Tía Lydia. Sí que puede ser que aparezca algún que otro rostro conocido del lore gileadiano, pero es improbable que veamos a otros miembros del elenco de 'El cuento de la criada'. El rodaje De momento, no hay fechas para el rodaje de 'The Testaments'. Sí que sabemos que la agenda va a depender de la de la producción de la temporada final de 'El cuento de la criada' y el hecho de que Bruce Miller haya dejado de ser showrunner de la serie madre para centrarse en esta secuela indica que el proyecto se ha convertido en toda una prioridad. En Espinof Qué ver si te gusta 'El cuento de la criada': 3 fabulosas series que muestran una realidad distópica tan aterradora como la de Gilead La fecha de estreno A día de hoy no conocemos la fecha de estreno de la serie. En Estados Unidos es original de Hulu y aquí es de esperar que la veamos en HBO Max, al igual que la serie madre. El tráiler - La noticia 'The Testaments': todo lo que sabemos de la secuela de 'El cuento de la criada' protagonizada por Tía Lydia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El mundo del cine va a aprovechar cualquier celebración humana que tenga suficiente potencial visual para incluirlo en alguna película. El retrato que se haga de la misma será más o menos fiel según el título en cuestión, pero hoy toca hacer una parada en el mayor insulto de Hollywood a la Semana Santa de todos los tiempos. Seguro que mucho habréis acertado ya que me refiero a 'Misión imposible 2', la película protagonizada por Tom Cruise en el año 2000 y, de lejos, la peor entrega de uno de las mejores franquicias de la historia del cine. El momento en cuestión sucede alrededor del minuto 24, cuando vemos una procesión de Semana Santa situada en la ciudad de Sevilla. Hasta ahí todo más o menos normal, pero la cosa se complica a poco que nos fijemos en los detalles. - La noticia El mayor insulto de Hollywood a la Semana Santa de todos los tiempos ocurrió en una de las mejores franquicias de la historia del cine fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque el año pasado tuvimos un capítulo especial a modo de aperitivo, es muy posible que supiera a poco, sobre todo porque la segunda temporada de 'Dr. Stone' fue más corta que la anterior y la tercera se ha hecho bastante de rogar. Después de bastante bombo y cerrar una etapa un tanto dramática, el anime entra en un nuevo arco muy prometedor y lleno de esperanza para llevarnos a un nuevo mundo... pero antes vamos a rebobinar un poquito, ¿no? Yeah, Science!!! 'Dr. Stone' es un anime de ciencia ficción ambientado en una Tierra post-apocalíptica donde hace más de tres mil años que toda la humanidad fue convertida en piedra. Un día, un chaval llamado Taiju despierta de su petrificación y se encuentra el plantel: la civilización ha desaparecido y el mundo que conocía es cosa del pasado lejano. - La noticia 'Dr. Stone' nos lleva de travesía con su temporada 3: así es el ingenioso anime post-apocalíptico donde la ciencia es la mejor esperanza de la humanidad fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

El año 1973 marcó un antes y un después para el cine de terror y, más concretamente, para el subgénero de las posesiones diabólicas. Por aquél entonces, William Friedkin estrenó su aún hoy escalofriante adaptación de la ya de por sí magnífica novela 'El exorcista' de William Peter Blatty, cambiando para siempre la percepción sobre este tipo de producciones con una aproximación tan lúcida como seca y visceral al material original. Tras el fenómeno cinematográfico que supuso, y que trascendió para convertirse e un icono popular, 'El exorcista' abrió paso a una innumerable cantidad de explotaciones que trataron de replicar la fórmula, salvo honrosas excepciones, sin ningún tipo de éxito; incluyendo una olvidable precuela estrenada bajo el subtítulo de 'El comienzo' y mucho más interesante por lo referente a la lucha judicial por su autoría que por lo que transcurre en pantalla. En Espinof Las 21 mejores películas de terror de 2022 No obstante, los numerosos intentos fallidos acumulados durante las últimas cinco décadas —que se dice pronto— no han impedido que Julius Avery, director de la recomendable orgía zombi en clave nazi 'Overlord', haya aportado su granito de arena a la causa con 'El exorcista del papa'; un divertidísimo ejercicio de horror demoníaco que se las apaña para destacar entre sus congéneres sirviéndose de su tremendo desparpajo, de su encantador espíritu camp y de un Russell Crowe en su salsa pasándoselo en grande entre crucifijos, hisopos y biblias. El poder de Cristo te obliga... a pasarlo en grande - La noticia Un cóctel de terror, investigación y buddy movie eclesiástica sorprendentemente efectivo: 'El exorcista del papa' es puro divertimento camp con Russell Crowe fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El tiempo libre no abunda nunca tanto como nos gustaría, por lo que hay que elegir muy bien en qué lo empleamos. Eso se aplica especialmente a las series de televisión, pues hay tantas entre las que elegir y requieren tanto tiempo que igual simplemente queremos un compromiso de corta duración. Pensando en quien se encuentre en esa situación, la dosis de recomendaciones de hoy se centra en 4 alucinantes miniseries que podéis ver en streaming este fin de semana. Otros de los motivos que me ha llevado a decantarme por este tema es el reciente estreno en Netflix de 'Bronca', una sensacional miniserie que a final de año va a aparecer en infinidad de listas de lo mejor del año -y lo digo pensando no solamente en las mejores series de Netflix de 2023, pues incluyo también todas aquellas que se vean en otras plataformas o cadenas de televisión-. En Espinof 4 grandes series de ciencia ficción para ver este fin de semana en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+ Antes de entrar en materia, os recuerdo que también tenemos otro repaso a 4 series cortas y adictivas que podéis ver en Netflix y otra lista con 3 miniseries estupendas que podéis ver totalmente gratis en streaming. Sin más que añadir, vamos con las elegidas de hoy: 'Creedme' ('Unbelievable', 2019) Creada por Susannah Grant, Ayelet Waldman, Michael Chabon. Reparto: Toni Collette, Merritt Wever, Kaitlyn Dever Dentro del catálogo de Netflix tenemos varias miniseries sensacionales entre las que elegir que ofrece dos relatos complementarios. Por un lado, las dificultades de una víctima de violación para que confíen en su palabra y los efectos que todo eso tiene sobre ella y por ello la investigación que llevan a cabo las policías interpretadas por Collette y Wever, una extraña pareja pero con mucha química. Eso sí, para mí la MVP aquí es Dever. Crítica de 'Creedme' Puedes verla en Netflix 'Encerrado con el diablo' ('Black Bird', 2022) - La noticia Cuando quieres un compromiso de corta duración: 4 alucinantes miniseries para ver en streaming este fin de semana fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha decidido poner punto y final a la serie 'Sexo/Vida', uno de los mayores éxitos sorpresa de la plataforma en 2021, pero a su reciente segunda temporada le fue bastante peor en audiencias y además Sarah Shahi, la gran protagonista de la función, no dudó en dejar bien claro su descontento hace apenas unos días en el podcast Not Skinny but not Fat: - La noticia Netflix cancela uno de sus mayores éxitos de 2021 tras las duras críticas realizadas por su protagonista: "Nunca voy a trabajar para Netflix de nuevo después de decir esto, pero no puedo mentir" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Ver las noticias de un tiempo a esta parte se siente como estar presenciando el apocalipsis. Ya parecía cierto antes de que emergiesen cosas como una pandemia global o una guerra en Ucrania. Así que a veces sólo queda mirar al apocalipsis con cierto humor, y tenemos ficciones de sobra para ello, capaces de dar una sensación catártica ante el final de todo. Aprovechando también la Semana Santa, bien podemos reírnos un poco del fin del mundo con una de esas irreverentes obras que da una vuelta de tuerca a la simbología y mitos cristianos. Una divertida exploración del bien y el mal a través de fantasía desatada y comedia británica bien hilada. Perfecta para el maratón de las fiestas, aunque sea para vivir una versión diferente de estas: 'Good Omens'. El fin del mundo a ritmo de Queen Neil Gaiman, el genial autor de 'Sandman' (cómics y serie), ofrece en seis episodios frescos y potentes una formidable adaptación de su propia novela junto al difunto Terry Pratchett. Creada por el propio novelista para que se pueda ver en Amazon Prime Video, la serie ofrece una de las mejores traslaciones a pantalla de su particular sentido para la fantasía. En Espinof Qué ver si te gusta 'Sandman': 2 películas y 2 series disponibles en streaming tan fantásticas como la serie de Neil Gaiman para Netflix Claro, quién mejor que el propio Gaiman para mover de un medio a otro su vibrante imaginación y su sentido del humor explosivo. Aquí nos traslada a una versión de la Tierra en la que ha nacido el Anticristo, que debe desatar el Apocalipsis. Cielo e infierno están deseando que se produzca el designio divino para, de paso, culminar su enfrentamiento. No es el caso de Azirafel (Michael Sheen) y de Crowley (David Tennant), un ángel y un demonio que han desarrollado una relación de amistad con los milenios y tratarán de prevenir el fin del mundo. Tener dos actores tan consumados y carismáticos ayuda mucho a vender la serie, pero lo cierto es que esos dos personajes son uno de los mejores aciertos de 'Good Omens'. Su relación está cargada de reflexión metafísica sin dejar de resultar genuina, y el cuidado en su desarrollo (tanto a través de flashbacks como de los conflictos que surgen de su propia naturaleza) dan el perfecto corazón a la serie para que no sea una provocadora extravagancia más. 'Good Omens': darse la mano ante el abismo - La noticia Dura sólo 5 horas y la puedes ver en Amazon Prime Video para una Semana Santa diferente: una divertida e irreverente versión del apocalipsis realizada por el creador de 'Sandman' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Queda un día para que acaben los Tecnoprecios de El Corte Inglés, pero aún puedes encontrar auténticos chollos en lo que a Smart TVs se refiere. Por ejemplo, tienes disponible esta Smart TV LED Sony Bravia XR-55X90k de 55 pulgadas por 999 euros. TV LED 139 cm (55") Sony XR-55X90k BRAVIA XR Full Array Google TV, 4K HDR, XR Cognitive Processor, XR Triluminos Pro PVP en El Corte Inglés 999,00€ PVP en MediaMarkt 999,00€ PVP en MiElectro 999,00€ PVP en Fnac 1.099,00€ Comprar Smart TV Sony Bravia XR-55X90k al mejor precio Si estás buscando una Smart TV de 55 pulgadas de calidad y al mejor precio, esta Sony Bravia XR-55X90k está disponible, durante los Tecnoprecios de El Corte Inglés, por 999 euros. Esto supone un descuento de 600 euros respecto a su precio habitual de 1.599 euros. El sonido que ofrece esta Smart TV Sony Bravia es 3D con calidad Dolby Atmos. Además, gracias a la tecnología Voice Zoom 2 podrás escuchar los diálogos de tus pelis y series favoritas de forma más nítida. Sus altavoces, además, destacan por ofrecer una potencia total de 30 W. En Espinof Qué ver si te gusta 'Scream VI': 3 intrigantes películas de terror con un asesino misterioso que se pueden ver en streaming - La noticia Esta potente Smart TV Sony Bravia es uno de los mejores chollos de El Corte Inglés: aprovecha los Tecnoprecios para llevarte un modelo con Dolby Vision + Atmos muy barato fue publicada originalmente en Espinof por Fran León .

El cineasta portugués João Pedro Rodrigues visitó España con motivo del estreno de 'Fuego Fatuo', su última y breve creación en la que se aleja considerablemente del estilo de su anterior película 'El ornitólogo', un filme igualmente alocado, pero de tono más grave. "Yo intento siempre hacer películas distintas unas de otras; cada película es una forma de olvidar la anterior. Me intento distanciar de lo que hago, aunque para hacer seriamente cine o arte en general, tiene que ser personal. Esto no quiere decir que mis películas sean autobiográficas, pero hay mucho de mí, de cada momento de mi vida en el que las hice. Es mi manera de mirar el mundo en ese momento y mi forma de comunicarme con la gente que ve las películas", comenta Rodrigues. "Siempre quise hacer comedia" João Pedro Rodrigues Esta continua búsqueda de distintas expresiones artísticas se muestra clara desde su largometraje debut, 'El fantasma', en el año 2000. Aquella película, estrenada en la sección oficial del Festival de Venecia, seguía a un joven basurero que trabajaba por la noche en las calles de Lisboa y tenía encuentros casuales con hombres. La naturaleza transgresora de su obra ya estaba vigente aquí, con escenas de sexo explícito y una decidida vocación por poner el foco en gente que vive fuera de las convenciones sociales (algo presente en todos sus filmes). En el caso de 'El fantasma', la película comienza como un drama realista y termina en un juego fantástico y oscuro en el que el protagonista se encuentra atrapado. El fantasma Refiriéndose a 'Fuego Fatuo', pero extrapolable a toda su carrera, el cineasta lisboeta afirma que su forma de trabajar siempre parte de lo real aunque luego sus narraciones acaben tomando caminos ilusorios: "Mis películas pueden parecer alejadas [del mundo]. Hay gente que dice que son surrealistas, pero yo no lo creo; para mí lo surrealista es como un sueño, un mundo completamente inventado. A mí me gusta filmar a personajes de carne y hueso". El siguiente paso de Rodrigues no llegó hasta 2005 con 'Odete', estrenada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, un certamen en el que ha presentado buena parte de su obra. La película seguía en parte el realismo nocturno de 'El fantasma' pero añadía una importante trama melodramática con reminiscencias a Pedro Almodóvar. Odete Desde entonces, el director luso ha sido frecuentemente comparado con el manchego. Quizá porque ambos hacen un cine ***** y disidente, o por el retrato tan crítico como cariñoso de sus respectivos países. En 'Odette', las historias de un joven que acaba de perder a su novio y la de una chica que sueña con tener un hijo se entrelazan. Es una de sus propuestas más accesibles y, probablemente, la película más adecuada para introducirse en su universo. En Espinof Pedro Almodóvar frente al espejo: todas las referencias que hay en 'Dolor y gloria' a la vida y las películas del director Cuatro años más tarde, 'Morir como un hombre' es su incursión más decidida en terrenos almodovarianos. Rodrigues narra la historia de una transexual que duda si someterse o no a una operación de cambio de sexo, ya que esto entra en conflicto con sus creencias religiosas. Aún siendo un drama, hay pasajes cómicos que le servirán como el germen de 'Fuego Fatuo', su primera comedia como tal. Morir como un hombre "Una comedia es algo que siempre quise hacer, pero sentía que aún no estaba preparado. Hay una película que se llama 'Morir como un hombre' que hice en 2009, que tiene escenas que se aproximan a la comedia, pero este era el momento [para hacer una]". Otra principal diferencia entre ambas es que 'Fuego Fatuo' apenas dura 67 minutos, mientras que 'Morir como un hombre' llega a los 133'. Al preguntarle sobre la brevedad de su nueva criatura, Rodrigues admite: "Hay muchas películas muy largas". Y continúa: "Es un poco como el título de la película. El fuego fatuo es algo que es efímero, volátil… aunque espero que quede algo de la película tras verla [risas]. Es un fenómeno físico: una materia orgánica que se descompone y libera gases, y que al mismo tiempo estaba visto como algo sobrenatural. Parto de lo real para llegar a lo fantástico, a lo ficticio". El ornitólogo Tras diversas incursiones en el documental ('Arvorada Vermelha’, 'La última vez que vi Macao') y varios cortometrajes ('Manha de Santo Antonio') y mediometrajes ('Mahjong'), en 2016 llega 'El ornitólogo', la que es hasta ahora su obra magna y con la que gana el premio a mejor dirección en Locarno. Lo que comienza como una suerte de documental sobre la naturaleza, deriva en un viaje absolutamente demente y genial por los bosques de Tras-os-Montes en el que se mezcla la religión, la historia portuguesa y la sexualidad. "Estábamos muy hartos de la pandemia. Rodar Fuego Fatuo fue una liberación" Esta combinación imposible de temáticas (otro de los puntos clave en su filmografía), también es una parte esencial en 'Fuego Fatuo', una película que trata sobre el pasado colonial portugués, la monarquía, la crisis climática, el deseo homosexual e incluso el COVID-19. En Espinof "El terror nos prepara para la vida". 11 directores expertos en cine fantástico nos hablan del futuro del género tras la COVID-19 "Lo del covid no estaba en el guion original, que se escribió antes. Tenía que haberla rodado en 2020, y al final fue al final de 2021. Para mí era importante integrarlo en la película. Encuentro raro que las películas hechas en ese periodo ignoren este hecho. Es como que están en una burbuja… La gente estaba muriéndose, y encerrada en sus casas y es como si nada", declara el cineasta. Sobre el resto de los temas, el cineasta añade: "Los incendios en Portugal son una cosa que pasa cada año. El colonialismo… nosotros tenemos un pasado colonial gigantesco, que fue hecho por los reyes de Portugal. Ya hace 100 años que no vivimos en una monarquía, pero estuvimos 700 años en una. Las colonias son de ese momento, cuando partimos por el mundo apropiándonos de territorios… Esta es la historia del mundo. Yo creo que vivimos un momento en el que hay una especie de negación. La forma justa es contextualizar el pasado colonial portugués, no inventar que no existió". - La noticia Un viaje por el inclasificable universo de João Pedro Rodrigues: "Es importante rodar películas distintas para no encontrar una especie de estilo, una forma cómoda de hacer cine" fue publicada originalmente en Espinof por Fernando García .

En 2014, una pequeña película de género titulada en España como 'Otro día para matar (John Wick)' levantó la adormecida carrera del otrora gran nombre del cine de acción, Keanu Reeves, con una fórmula bien conocida para los fans del estilo en su versión más violenta. Una historia de venganza, plana y solvente, que ha ido generando más y más adeptos hasta que sus secuelas, 'John Wick: Pacto de sangre' ('John Wick: Chapter 2', 2017), 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' ('John Wick: Chapter 3 - Parabellum', 2019) y '4' ('John Wick: Chapter 4', 2023) han llenado los cines ratificando la condición de culto de una inevitable saga que podría tener hasta quinta parte. Pero, realmente, ¿qué ofrecía 'John Wick' para convertirse en un fenómeno y generar esa ola de boca oreja positivo? ¿Es realmente algo más que una película de acción generosa en sangre y argumento ramplón? Quizá algo se nos escapa, quizá es cuestión de suerte o cae, directamente, en la tendencia actual a recuperar maneras de entender el cine olvidadas o enterradas. ¿Un producto de nostalgia al cine cannon o la nueva esperanza del cine de acción? Vamos a repasar las razones tras este sorprendente éxito. Por un cachorro difunto Para empezar, echemos un vistazo a su argumento. Un tipo que ha perdido a su esposa es atacado por mafiosos que matan a su perro, que era, básicamente, el último recuerdo que tenía de su mujer. Vaya. Además el dueño de ese perro resulta ser uno de los asesinos más temidos en el negocio. Obviamente, el resto de la trama es una venganza sin cuartel de Wick, que está muy cabreado por la muerte de su can. No, no es una parodia. O al menos no lo parece por el tono. Pertenece al subgénero "jodieron al hijo de **** equivocado". En Espinof | El director de 'John Wick' explica por qué el perro tenía que morir en la primera película de la saga con Keanu Reeves: "Pensé que nunca nos recuperaríamos de eso" Vuelta a lo básico Puede que este sea su secreto. Recortar complicaciones y colchones narrativos hasta dejar el esqueleto puro, en el que se establece un sinfín de convenciones con escenas de tiros, peleas cuerpo a cuerpo y la única justificación necesaria: venganza. Además, todo el planeta es consciente de que es el hombre más letal en el mundo. Esa exageración da un tono de absurdo (uno llega a dudar de hasta qué punto va en serio) e hilarante que parece que gusta, probablemente por esa vuelta al protagonista silencioso e imparable como un superhéroe. - La noticia Por qué 'John Wick' se ha convertido en un título de culto: seis razones que explican el fenómeno de acción de Keanu Reeves fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

- La noticia 'Indiana Jones 5' presenta su impresionante tráiler final: 'El Dial del Destino' promete ser una de las mejores películas de aventuras del año y una gran despedida de la saga para Harrison Ford fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con 34 temporadas a sus espaldas, cuesta ver que 'Los Simpson' vaya a tener en el horizonte un final. Al menos a medio plazo, ya que tenemos aseguradas desventuras de la familia amarilla mínimo hasta 2025. Sin embargo, que no se atisbe no quiere decir que no tenga una conclusión pensada. Algo que desveló en su momento Al Jean en una entrevista con RadioTimes. En ella, el veterano guionista (salvo unas pocas temporadas lleva desde el principio en la serie) y coshowrunner junto a Matt Selman de la ficción animada ha comentado cómo sería para él el final perfecto de 'Los Simpson': «He mencionado que habría un final en el que en el último episodio volverían al recital navideño del primer episodio [Sin blanca navidad], por lo que toda la serie sería un bucle continuo. Así es como lo terminaría, si tuviera que hacerlo.» En Espinof "Y entonces le dije a Mabel, le digo": la génesis de uno de los chistes más idiotas (y pegadizos) de la historia de 'Los Simpson' Un final un tanto poético que nos llevaría a ese Especial navideño (de título original 'Simpsons Roasting on an Open Fire') en el que Homer intenta "salvar" una navidad en la que se ha creado sin paga extra y busca desesperadamente ganar dinero. Mimi Pond firmó el guion de ese episodio, que dirigió David Silverman. 750 episodios y contando - La noticia Tras más de 700 episodios, 'Los Simpson' va a necesitar un final perfecto: el showrunner ya tiene claro cuál es fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Una mujer está necesitada de transporte, y lo encuentra en el coche de un misterioso hombre que la recoge. Antes de darse cuenta, se encuentra despertándose en mitad de una misteriosa estructura artificial. No sabe cómo ha terminado allí, pero tiene que salir como sea. Para ello tendrá que ir deslizándose por una serie de misteriosos conductos que, además de a la salida, conducen a una serie de trampas y peligros de diverso tipo de los que deberá sobrevivir. Por si fuera poco, en su brazo tiene enganchado un brazalete luminoso que muestra una cuenta atrás. Con esos elementos tan sencillos como potentes se lanza 'El tubo', una de esas propuestas directas que pasan por el festival de Sitges, tienen un paso discreto en su exhibición cinematográfica y encuentran cierta relevancia en streaming. En su caso, su disponibilidad en Amazon Prime Video le está proporcionando una segunda vida con la que entretener a la audiencia que quiere un rato de cine de terror sin complejos. Los canales del terror Dirigida por el francés Mathieu Turi, que entre su currículum destaca su trabajo no acreditado en películas como 'Malditos bastardos' o 'Lucy' como asistente de dirección. No es que 'El tubo' tenga muchas conexiones con esas películas, pero sí es cierto que el gusto por la víscera y la violencia de la primera además de la ciencia ficción loca de la segunda tienen su influencia en la propuesta de esta película francesa. En Espinof Cómo una canción de David Bowie escrita para otra película acabó en manos de Quentin Tarantino y sonó en uno de los mejores momentos de 'Malditos bastardos' No obstante, los referentes más inmediatos que vienen a la mente viendo 'El tubo' son otros. Por encima de todos está 'Cube', una de esas películas que vinieron casi de la nada y se han vuelto seminales para muchas obras de fantástico de este siglo. La aparición repentina en una instalación laberíntica y futurista llena de trampas se sostiene por un componente urgente y misterioso del que la película bebe de manera constante. El otro puede ser perfectamente 'Buried'. La película de Ryan Reynolds fue también exitosa por la intensidad de la propuesta, con un personaje en solitario atrapado en una perfecta trampa de la que tiene que salir con aquello que tiene más a mano. Una claustrofóbica experiencia que todavía tiene mucho que recorrer para llegar a la seminalidad de 'Cube', aunque su huella se nota en películas como esta u otra cinta francesa más lograda como es 'Oxígeno'. 'El tubo': elemental y frenética - La noticia Es una claustrofóbica película de terror y ciencia ficción que mezcla 'Cube' con 'Buried' y se puede ver en Amazon Prime Video fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

- La noticia Sensacional primer tráiler de 'Ahsoka': la nueva serie de Star Wars desvela un villano mítico y ya tenemos fecha de estreno en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La Star Wars Celebration ha traído consigo todo un bombazo para todos los que nos preguntábamos por planes para más películas de la franquicia de ciencia ficción. Y dicho y hecho: Lucasfilm ha confirmado que tiene un set de tres nuevas cintas en marcha. Eso sí, como ya prometieron en su momento, no tendremos nueva trilogía. Anunciadas por la propia Kathleen Kennedy, serán James Mangold ('Logan'), Dave Filoni ('The Mandalorian') y Sharmeen Obaid-Chinoy ('Ms. Marvel') los encargados de dirigir las respectivas películas, que nos llevarán cada una a una época concreta de la historia de la galaxia. En Espinof 'The Mandalorian' recupera a uno de los tipos más duros del universo Star Wars animado... y lo han clavado Amanecer de Jedis Si bien los detalles todavía son algo escasos, Lucasfilm ha desvelado que la película de James Mangold transcurrirá durante el "amanecer de los Jedi". La referencia podría ser al cómic homónimo de John Ostrander y de ser así nos llevaría a los mismísimos orígenes de la orden Jedi, unos 26 milenios antes de la saga original. - La noticia Bombazo en 'Star Wars': en marcha tres nuevas películas de la saga de ciencia ficción incluyendo el esperado regreso de Daisy Ridley como Rey Skywalker fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Resulta curioso como muchos directores han tenido siempre el deseo de hacer una película de James Bond. Muchos grandes cineastas americanos han visto frustrados sus deseos porque los productores querían mantener al agente lo más puramente británico posible. Fue el caso de por ejemplo Steven Spielberg, que intentó convencerles de todas las maneras posibles pero no hubo manera (curiosamente cedieron al final en 'Sin tiempo para morir', y Spielberg se desquito con su propia saga con Indiana Jones). Es cierto que hablamos de directores con cierta visión, lo cuál suele repeler también a los productores que quieren tener más atado en corto su producto. Es por ello que hasta alguien infalible como Christopher Nolan ha visto como se le cerraban las puertas y no podía culminar su sueño de juventud. Un deseo que probablemente ha mantenido desde que vio por primera vez '007 al servicio secreto de su Majestad'. One and done Una de las mejores películas de Bond de toda la historia, disponible para ver en streaming a través de Amazon Prime Video, que resulta casi una anomalía. Fue producida durante la marcha temporal de Sean Connery, con el australiano George Lazenby poniéndose el esmoquin y empuñando el arma por primera vez y única. Y no necesito más para hacer una película memorable, que gente como Nolan considera su favorita. En Espinof Qué ver en Amazon Prime Video: la película de James Bond más cruda y más infravalorada, mostraba que Timothy Dalton era perfecto para interpretar al personaje Peter Hunt fue el director y uno de los claramente beneficiados por la manera de promocionar que tienen los Broccoli para mantener el control de la franquicia. Hunt había ejercido previamente de montador de las películas de Connery, y luego como director de segunda unidad. '007 al servicio secreto de su Majestad' fue su única película de Bond como director, pero al igual que Lazenby fue suficiente para dejar huella. - La noticia Es la película de James Bond favorita de Christopher Nolan y la puedes ver en Amazon Prime Video: una gran cinta de acción con escenas que el director ha copiado en 'Origen' y en 'Tenet' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Es buen momento para la fantasía ambiciosa de gran escala y con el suficiente grado de diversión desacomplejada. Vamos, es buen momento para películas como 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones', que reivindica sin ningún complejo la aventura rolera que abraza el sentido de la maravilla y del humor. Vamos, un entretenimiento infalible. Por eso mismo la lista de hoy va a recuperar tres películas de espíritu bastante rolero, con criaturas, espadas, armaduras y poco miedo a resultar ridículas. Tres películas espectaculares de género fantástico que se pueden recuperar en las diferentes plataformas de streaming y con las que se puede pasar un rato la mar de estupendo. 'Conan, el bárbaro' ('Conan the Barbarian', 1982) Dirección: John Milius. Reparto: Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Sandahl Bergman, Max von Sydow. Difícil hacerle competencia en el terreno de la fantasía medieval a este imprescindible pepinazo de Arnold Schwarzenegger que le desveló como la gran estrella de acción y cine fantástico que es. Una descomunal aventura de espadas y brujería con un personaje totalmente icónico sobre el que construir una película tan épicamente hortera como un disco de Manowar. En Espinof 40 años de ‘Conan, el bárbaro’: la gran épica cafre que cambió el cine de fantasía y descubrió a Arnold Schwarzenegger no podría estrenarse hoy Muy remarcable en términos de diseño, donde los efectos mayormente prácticos, el cuidado en el vestuario y los sets o el remarcable atrezzo están elaborados de manera que se vuelve completamente icónica en pantalla. Un derroche imaginativo y testoterónico que muchos todavía no han llegado a superar y es, me lo vais a permitir, realmente bárbara. Ver en Disney+ | La crítica en Espinof 'Legend' (1985) Dirección: Ridley Scott. Reparto: Tom Cruise, Mia Sara, Tim Curry, David Bennent. Cuando alguien como Ridley Scott decide hacer un cuento de hadas lo último que puedes esperar es precisamente un cuento de hadas. O uno especialmente apto. Su grandiosidad en su estilo cinemático lleva a 'Legend' hacia la exageración en todas las direcciones posibles, creando un relato extravagante y oscuro cuando no demencialmente camp, especialmente cuando se centra en el Señor de las Tinieblas de Tim Curry. Y aun así, es una fantasía arrolladora y extraordinaria. Con un irreconocible Tom Cruise (lo que hace una buena operación dental) embarcado en una épica aventura, 'Legend' crea una poderosa película ochentera que lleva el concepto de la fantasía de aquella época aún más lejos. Con chillona pero sublime banda sonora de Tangerine Dream para poner la guinda en una de las películas más infravaloradas pero formidables de Ridley. Ver en Amazon Prime Video | La crítica en Espinof 'El ejército de las tinieblas' ('Army of Darkness', 1992) Dirección: Sam Raimi. Reparto: Bruce Campbell, Embeth Davidtz, Marcus Gilbert, Ian Abercrombie, Richard Grove. Probablemente la película con más intención de pasar de rosca la clase de película a la que aspira a ser 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones', aunque lo fantástico y lo rolero está tan embebido en su ADN que es difícil resistirse a colocarla aquí. Aunque realmente lo que hace difícil resistirse a este cierre de la trilogía de 'Evil Dead' es su irreverente diversión. En Espinof Qué ver de Sam Raimi: tres obras maestras en streaming del director de 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura' Sam Raimi y Bruce Campbell cumplen su fantasía de llevar a Ash Williams al medievo en una película con fantasía oscura y también mucho humor en todas las direcciones posibles. Desde el puro slapstick hasta las líneas de diálogo tan pasadas y absurdas que el personaje de Ash trata de pasar por épicas. Un perfecto toque final para la trilogía a base de salirse por completo de su zona de confort. Ver en Filmin | La crítica en Espinof En Espinof | Las mejores películas de aventura de la historia - La noticia Es hora de afilar la espada: 3 espectaculares películas de fantasía y aventuras que ver en streaming si te gusta 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Ya va quedando menos (relativamente) para que veamos la temporada 2 de, la que de momento, es la mejor serie de Star Wars de las realizadas para Disney+. En el contexto de la Star Wars Celebration Day, Tony Gilroy ha asegurado que veremos los nuevos episodios de 'Andor' en agosto de 2024. Así queda algo más de un año para que volvamos a ver a Diego Luna de nuevo como el ladrón metido a rebelde Cassian Andor en este estupendo spin-off de 'Rogue One. Una historia de Star Wars' y su papel en el origen de la alianza rebelde. En Espinof Disney ya tiene la receta para evitar la fatiga con las series de Star Wars y Marvel: hacerlas como 'Andor' Rodando, todavía Según Gilroy, la temporada se encuentra todavía en rodaje, que arrancó el pasado noviembre y se extenderá hasta agosto de 2023, por lo que tardaremos todo un año en ver el resultado final. Junto al anuncio, los asistentes al evento pudieron disfrutar de un pequeño teaser trailer que todavía no ha salido online. - La noticia La mejor serie de Star Wars ya tiene fecha de estreno para su temporada 2: cuándo vuelve 'Andor' a Disney+ para poner fin a su historia fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Desde que comenzó a hacerse con, curiosamente, la delirante 'Super Mario Bros' de 1993, adaptar videojuegos a un medio narrativo pasivo, ya sea el cine o la televisión, se convirtió en poco menos que una actividad de riesgo marcada por la sucesión de batacazos creativos. Una dinámica que, por suerte, comenzó a cambiar con el paso de los años hasta desembocar en joyas como la reciente 'The Last of Us' de HBO. Uno de los retos más desafiantes que se enfrentan al gestar este tipo de producciones se esconde en el delicado equilibrio que debería existir entre el fanservice destinado a deleitar a los aficionados al material original, los añadidos que expandan su universo y enriquezcan a sus personajes y, en última instancia, una narrativa de calidad que trascienda a la de de sus contrapartidas jugables. En Espinof Cuando la acción no tiene razón de ser: por qué 'The Last of Us' me parece una clase magistral sobre cómo adaptar la narrativa del videojuego a un medio pasivo El caso de 'Super Mario Bros: La película' es un claro ejemplo de la dificultad que encierra encontrar este balance y trasladar una franquicia de este calado a la gran pantalla; ofreciendo una suerte de sueño hecho realidad para los parroquianos del fontanero bigotudo repleto de guiños, detalles y devoción, pero lastrado por unos cimientos narrativos lo suficientemente endebles como para enterrar sus encomiables esfuerzos por divertir sin complejos. Falta de equilibrio - La noticia 'Super Mario Bros: La película' brilla en su encantador despliegue de fanservice, pero me ha recordado el gran problema al que se enfrenta cualquier adaptación de videojuego fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Estos días los fans del anime estamos un poquito revolucionados porque acaba de empezar la temporada de anime de primavera y estamos a reventar de estrenos. Esta semana además llegan algunas de las series más esperadas del año entre 'Hell's Paradise', 'Mashle' y el regreso de 'Dr. Stone' y 'Kimetsu no Yaiba'... Pero si la acción no es lo vuestro, esta temporada también tenemos por delante algunos estrenos muy, muy cuquis a los que estar con el ojo puesto. Y sin duda uno que no ha decepcionado con su inicio ha sido 'Skip and Loafer'. Just a small town girl livin' in a lonely world 'Skip and Loafer' es la historia de Mitsumi Iwakura, una estudiante de secundaria brillante de un pequeño pueblo en Hashikko, que ha sido aceptada en una escuela de Tokio muy prestigiosa y se muda a la gran ciudad. Mitsumi tiene toda su vida planeada para convertirse en una mujer exitosa (una girlboss en toda regla), y eso empieza por tener un primer día estelar en su nuevo instituto. - La noticia Chica de pueblo conoce chico de ciudad: 'Skip and Loafer' es una adorable comedia romántica que promete dejarnos con el corazón calentito fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .

Normalmente los funkos se diferencian en su diseño (algo evidente) pero presentan la misma similitud en su construcción, ya que suelen estar fabricados en vinilo. Pero hay otros funkos muy diferentes, y podemos encontrar algunos de ellos en El Corte Inglés. Harry Potter está dando mucho de qué hablar estos días por el anuncio de una serie reboot, y es un buen momento para encontrar un escueto pero interesante catálogo de figuras Funko Pop! a muy buen precio en la tienda, con diseños, materiales y tamaños diferentes, y algún que otro precio igualado en Amazon. - La noticia El Corte Inglés comienza a liquidar funkos de Harry Potter dejándolos muy baratos: llaveros, peluches y mucho más de los personajes clásicos de la saga creada por J.K. Rowling fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .