'El hombre invisible': un aterrador reflejo de las relaciones tóxicas en clave de suspense Por Entre Fans3 de Marzo del 2020 Hasta cierto punto, la mala fama que suele preceder a los conceptos de remake y reboot, tan en boga en nuestros tiempos, está justificada. Por norma general —y, como siempre, salvando a honrosas excepciones—, este tipo de producciones se limitan a parasitar ideas, recalentándolas y sirviéndolas de nuevo con los mínimos añadidos necesarios para atraer al público a las salas. No obstante, el remake bien entendido se revela como el mecanismo perfecto para dar un lavado de cara a grandes historias clásicas, adoptando sus premisas y reformulándolas bajo el prisma de la realidad y el contexto sociopolítico actual. Un ejercicio de renovación que permite explorar nuevas lecturas tomando como base lo ya existente. En Espinof 'El hombre invisible': del thriller de los 90 a Polanski, 11 películas para diseccionar el remake de Blumhouse El caso de 'El hombre invisible' es un ejemplo modélico de esto. Partiendo del incremento de la concienciación sobre el tema derivado del auge del movimiento #MeToo, Leigh Whannell ha reconvertido la eterna novela original de H. G. Wells en un desasosegante retrato de las relaciones tóxicas y abusivas que, además, se revela como un fantástico largometraje en términos cinematográficos. El miedo al vacío Centrándonos únicamente en sus créditos como director, la filmografía de Whannell, pese a reducida y a girar siempre en torno al cine de género, destaca por lo variado de sus propuestas. Tras explorar el horror de manual con su debut en 'Insidious: Capítulo 3' y entregarse a la acción en clave sci-fi con la magnífica 'Upgrade', el australiano se ha desviado del camino obvio en una 'El hombre invisible' que bebe más de la intriga más clasicista, propia de Alfred Hitchcock, que del terror más puro. Pese a haber demostrado con creces su valía detrás de las cámaras, no deja de sorprender la buena mano del realizador para manejar, gestionar y dosificar el suspense. Apoyada por el igualmente lúcido libreto —también de Whannell—, la cinta permite al espectador el siempre satisfactorio lujo de ir un pequeño paso por delante de la trama, convirtiendo sus más de dos horas de metraje en un suspiro. Esto no significa que, en términos generales, 'El hombre invisible' sea un trabajo previsible. A pesar de que resuelve algunas escenas de un modo particularmente conveniente y obvio para desarrollar su narrativa, el filme guarda bajo la manga un buen número de esos giros inesperados que invitan a ahogar algún que otro grito y que te mantienen clavado en la butaca, casi sin pestañear. Aunque encaje con mayor holgura dentro del thriller, la película hace gala de unos niveles de tensión propios del terror más tradicional, articulados con una elegancia inusitada mediante una práctica ausencia de jumpscares y siempre a favor de una planificación depuradísima. El inteligente juego de Whannell con los planos generales y los vacíos alimenta el miedo a una amenaza imperceptible que se alinea por momentos con la escalofriante 'El ente' de Sidney J. Furie y que traslada la inquietud fuera de la sala de cine una vez concluye la proyección. 'El hombre invisible' se muestra igualmente acertada cuando, una vez quemados todos los cartuchos de la contención, se vuelca en ofrecer un espectáculo centrado en la acción, con unas set-pieces enérgicas —alguna de ellas hermanada en cuanto a estilo con lo que vimos en 'Upgrade'— gracias a las que Whannell se reafirma como un nombre a seguir muy, muy de cerca, tanto dentro como fuera del género. Pero, más allá de sus grandes valores formales y narrativos, el gran factor que eleva lo último de Blumhouse Productions tiene nombre y apellidos, y esos no son otros que los de Elisabeth Moss. La actriz californiana vuelve a hacer gala de una calidad interpretativa extraordinaria mientras se confirma como la eterna sufridora y aporta una credibilidad pasmosa a su Cecilia Kass, acosada por uno de los villanos más aborrecibles de los últimos años. Resulta complicado creer que un simple plano de una silla vacía pueda llegar a poner los pelos del respetable como escarpias, pero 'El hombre invisible' posee los elementos necesarios para conseguirlo: una dirección sobria e impecable, una actuación principal para enmarcar y un tema subyacente tan crudo como actual que justifica por si mismo rescatar un clásico versionado infinidad de veces y convertirlo en uno de esos remakes para recordar. - La noticia 'El hombre invisible': un aterrador reflejo de las relaciones tóxicas en clave de suspense fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . Leer más... 0 comentarios 477 views
La historia de Criterion: la distribuidora que restaura cada película de cine como si fueran piezas de museo Por Entre Fans26 de Abril del 2020 La restauración de obras de pintura, arquitectónica, escultura... Es un arte necesario para preservar nuestra cultura en muchos aspectos, ¿pero qué hay la del cine? Muchos negativos de películas se han ido deteriorando con el paso de las décadas, o han desaparecido directamente. Por suerte, hay gente que lucha para preservar ese cine, y además traérnoslo en formato Blu-ray en la máxima calidad: The Criterion Collection. Lo más usual es que en este lado del charco sea poco conocido. Solo distribuyen películas en Estados Unidos y recientemente Reino Unido, pero desde hace más de 35 años The Criterion Collection se encarga de distribuir películas a domicilio, pero no cualquier cine sino toda obra que consideren relevante para el mundo cinematográfico. En Espinof Las 19 mejores películas clásicas en plataformas de streaming, para los días donde necesitamos la magia del cine Entre sus hazañas más conocidas, consiguieron recuperar "La pasión de Juana de Arco" (1928), un hito del cine que se creía perdido durante décadas después de un incendio que destruyó el negativo maestro y sólo estaban disponibles variaciones de una segunda versión. Se encontró de casualidad una copia de la versión original en el Hospital Dikemark de Oslo en 1981 y The Criterion Collection adquirió el negativo para restaurarlo completamente. Esta es una de las muchas historias que tiene la distribuidora a domicilio que se ha convertido en el referente más importante en restauración de cine. Los inicios de Criterion: cuando los estadounidenses empezaron a interesarse por el cine internacional Para entender el éxito de The Criterion primero debemos conocer el contexto en el que nació. Tiempo atrás, Janus Films fue la empresa que la precedió. Bryant Haliday y Cyrus Harvey Jr., sus fundadores, se dedicaban a proyectar películas estadounidenses y extranjeras que consideraban obras de gran valor para el cine, alternativas al momento, en el teatro Brattle Theater, en Cambridge, Massachusetts, antes de crear la empresa. Con estas sesiones llegaban a llenar los 300 asientos de la sala. Abrieron al público norteamericano directores internacionales como Michelangelo Antonioni, Sergei Eisenstein, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Akira Kurosawa, François Truffaut o Yasujiro Ozu. A medida que realizaban las proyecciones pudieron descubrir que esta clase de cine causaba interés entre los más cinéfilos. Al ver la buena acogida de este cine, ambos se mudaron a Nueva York y comenzaron a administrar la 55th Street Playhouse, un pequeño cine de 253 asientos situado en Manhantan, conocido también como Europe Theatre. En 1956 fundaron Janus Films, la cual vendieron diez años después. Pasó un paréntesis hasta que nació The Criterion Collection, fundada por Robert Stein, Aleen Stein y Joe Medjuck. La idea era trasladar ese cine alternativo de las salas a un consumo doméstico. La empresa nació cuando se fundó Voyager Company, otra compañía dedicada a la producción de CD-ROMs, lo cual les proporcionaba el medio por el que distribuir su cine. Posteriormente readquirieron Janus Films. Fueron una especie de "herederos" de ese amor por el cine, y su distribución. El primer formato en que Criterion comenzó a formar su catálogo fue con el extinto LaserDisc. En Espinof 16 clásicos del cine con mejores efectos especiales que cualquier película moderna Desde 1984, The Criterion Collection se dedica a distribuir películas clásicas y contemporáneas de todo el mundo mediante correo. Su objetivo es restaurar las películas de la forma más respetuosa y fiel a la idea del creador posible, con la visión que lo plantearon los directores originalmente. Mark Hurne, cinéfilo y tertuliano en varios podcasts sobre cine y The Criterion Collection, con el que contactamos para que nos contara más sobre la historia de la distribuidora, nos explicó que el formato de LaserDisc es lo que definitivamente hizo que el público se fijara en ellos, pues fueron los primeros en agregar contenido extra aparte del propio film en el disco. Al tener este formato un espacio más grande que el CD-ROM habitual, se les ocurrió la idea de rellenarlo con más contenido aparte de la película. "Se convirtieron en los reyes del LaserDisc, definitivamente fue un buen punto de partida para la compañía". Ejemplares de Laserdisc de The Criterion Collection Aaron West, licenciado en Historia y Estudios Cinematográficos, y fanático casi desde los inicios de The Criterion Collection, también tertuliano con Mark, apoya que el ser los primeros en incluir comentarios y otros contenidos extras les hizo ser muy bien reconocidos dentro de la comunidad. Pero definitivamente el Blu-ray dio un gran impulso a la compañía. Las distribución de los LaserDisc fue muy modesta (aunque muy querida por los cinéfilos) hasta que en los noventa llegó el formato DVD. El consumo de cine doméstico en Estados Unidos aún no despuntaba, pero siguieron creciendo, pasaron de los DVD a los HD-DVD y después al Blu-ray en 2008, al ser el soporte de mayor calidad hasta ahora. Con la llegada del Blu-Ray llegó la actualización de su biblioteca, lo cual hizo que mucha más gente se interesara por The Criterion Collection. La clave de su supervivencia es "mantener su marca, seguir siendo sinónimos de cine de calidad", nos explica Aaron. The Criterion no trata de vender lo que es más popular, sino lo más valioso, y eso es un gran factor para la mentalidad coleccionista. El consumo de las películas ha cambiado en el siglo XXI, desde cines a soportes físicos y ahora los servicios de streaming, cada vez más en alza. The Criterion ha conseguido sobrevivir gracias a la veneración que tiene por cada obra que producen con sus remasterizaciones y contenido extra. Pero vayamos punto por punto de la clave de su éxito. Su catálogo: garantía de que te vas a consumir buen cine (y relevante en cualquier aspecto) Su objetivo es reflejar la amplitud del arte del cine, lejos de ser restrictivos o snob seleccionan desde autores clásicos, hasta éxitos de taquilla de Hollywood o una película de terror B. Todo lo que buscan es que cada película de la colección sea una película ejemplar de este tipo, como ellos mismos indican desde su plataforma. Esther Miguel Trula, colaborando como periodista cinematográfica en medios como Magnet o Espinof, nos explica que "su criterio de selección es lo que se conoce como política de autores que promulgó la Cahiers Du Cinema en los 60". La política de autores consistía en que los críticos de Cahiers pretendían otorgar a diversos directores de Hollywood la categoría de "autores", distinguiéndolos del resto de sus colegas, que eran calificados por contraposición como simples "artesanos". Era el inicio de elevar el cine a categoría de arte y no solo simple entretenimiento. Eso sí, el catálogo quizás no abarque todas las películas que les gustaría. Como bien explica Esther, de "esas 1.300 películas hay muchísimo material bueno, pero dependerán de su presupuesto y del acceso a los materiales de ese “cine de autor”, si les quieren ceder los derechos de distribución o si encuentran copias en buen estado". Para su gusto, faltan películas "tempranas de MGM, autores franceses que empezaron hace un par de décadas (Claire Denis o Leos Carax) Y tienen un gran vacío con el cine asiático (por ejemplo, nada de Tsai Ming-Liang, Hou Hsiao-Hsien, sólo una peli de Apichatpong Weerasethakul)". También están escasos en cine portugués, solo tienen a Pedro Costa, ni tienen casi nada de Ford, Almodóvar o Epstein, nada de Jonas Mekas, no tienen Metrópolis de Fritz Lang... En definitiva, "no sirven como único referente cinéfilo". Javier Blázquez, también periodista, colaborador mayoritariamente de El Mundo, y buen conocedor del catálogo de The Criterion, destaca que a pesar de ello, lo más admirable es que dentro de su catálogo no hay "relleno". "Las películas que han publicado son importantes por diferentes motivos, ya sea porque son clásicos indiscutibles, películas de culto o clásicos menores, y en eso no hay ninguna productora que pueda rivalizar con ellos". En Espinof La muerte del formato físico: el streaming se come al Blu-ray y por qué hay motivos para preocuparse Otro punto de desventaja es que no disponen de otro subtitulado que no sea en inglés, por lo que el acceso a ese catálogo queda restringido a todo aquel que tenga conocimiento del idioma. La razón es porque cuando adquieren los derechos de publicación de una película solo lo hacen en su idioma original, o su versión en inglés. Estandarizaron el uso de las letterbox Son las dos barras negras (también llamadas mattes) en la parte superior e inferior en cada fotograma de la película para poder ver la imagen como en el cine. Su uso no estaba normalizado cuando comenzaron la empresa. "En Estados Unidos se hacía un recorte, llamado “pan and scan”, por el cual las televisiones, cuadradas en aquel entonces, emitían sólo un fragmento de la película recortando a los lados", nos explica Esther. Al principio muchos DVDs se distribuían así, en “pan and scan”, y The Criterion Collection fue de las primeras distribuidoras en lanzar los DVDs con letterbox, intentando que fuera lo más fiel al cine posible, y estandarizó su uso en el consumo de cine doméstico. Son referentes en el uso de contenido extra para el consumo de cine doméstico Como decíamos antes, al empezar a distribuir las películas en LaserDisc, formato permitía incluir más contenidos a parte de la película en sí, The Criterion Collection decidió probar con meter contenido extra. Sus dos primeras películas en incluirlos fueron Ciudadano Kane y King Kong. Durante el proceso de selección de contenidos para acompañar King Kong se les ocurrió que podían aprovechar que tenían a mano al cinematógrafo Ronald Haver para que hable de la película y grabar sus comentarios a medida que veía la película. Esa fue la primera vez que se realizaba un "comentario de director" en una película como lo conocemos hoy. A ello le debemos sumar los "detrás de las cámaras", metraje extra, escenas eliminadas, trailers, documentales... The Criterion exploró varias posibilidades de inclusión de contenido extra, hasta se llegó a llamar sus ediciones "escuelas de cine en cajas" debido al gran valor añadido que añadían a la película. Se preocupaban no solo de que fuera entretenido, sino relevante y didáctico para el espectador. Es un aporte muy significativo al mundo del consumo de cine doméstico, pues posteriormente se estandarizaría. The Criterion Collection es el equivalente a las ediciones especiales de libros, "con críticas bien anotadas", como dice Javier Blázquez, "con introducciones clarificadoras y un aspecto exterior exquisito". Otro punto anotado para la distribuidora. Sus restauraciones de películas son estándar de la más alta calidad Pero sin duda lo que más destaca de The Criterion es su proceso de restauración de películas, tanto a nivel visual como de audio. Son de tan alta calidad que los cinéfilos la consideran prácticamente como la versión final de la película. El proceso de restauración tiene varios pasos. Primero buscar el negativo que se encuentre en mejores condiciones. Luego se realiza el escaneo cuadro por cuadro del negativo para transferirlo a digital. Una vez digitalizado se corrige el color, la imagen, el sonido, se elimina la suciedad y los arañazos. Dependiendo de la condición en la que se encuentra el negativo original, la restauración puede tardar desde un par de semanas a un semestre, pues con su propio software se revisa cuadro a cuadro que no tengan imperfecciones. La dirección de arte es exquisita a la hora de rehacer las portadas Una vez que se tiene lista la obra digitalizada, el director de arte de The Criterion, Eric Skillman, conceptualiza y rediseña las portadas, ya sea renovando la composición del original o con una ilustración totalmente nueva. Hace que las portadas tengan un aire totalmente renovado y sean mucho más atractivas, dignas de colección. Fue un gran fichaje realizado en 2002 por parte de The Criterion. Estas portadas buscan reflejar de la forma más fidedigna el espíritu de la película, y Skillman es capaz de sintetizar la idea hasta crear estas obras de arte hechas portadas. Otro punto que demuestra que The Criterion se preocupa hasta el máximo detalle en cuidar y venerar las películas que eligen distribuir. El streaming: la competencia que hace peligrar al cine en soporte físico La primera vez que The Criterion se asomó al mundo del streaming fue con Filmstruck, con catastrófico resultado. Filmstruck fue un servicio de streaming que nació de la alianza entre Turner Internacional y Warner Bros Digital Networks, por eso basaba su oferta en títulos de Warner, pero además cerró un acuerdo para distribuir online el catálogo de The Criterion Collection. Fue abierto al público español el 13 de junio de 2018, pero el 29 de noviembre cerró de forma definitiva, por lo que no pudimos disfrutar ni medio año de este servicio. Por lo visto, la decisión fue por parte de Warner, que empezó a realizar recortes en distintos ámbitos de su negocio para centrarse en el entretenimiento de masas, más que de nichos. En Espinof "Haremos cualquier cosa para salvar FilmStruck". Grandes cineastas se alían contra el cierre del servicio de VOD Aaron West, desde su punto de vista, entiende que Filmstruck en realidad sí que tuvo éxito, aunque fuera solo en el nicho de los cinéfilos, por lo que las suscripciones no eran demasiado altas. Pero "demostró que existe un mercado para un servicio de transmisión de este tipo". No se han publicado números, pero Aaron sospecha "que no cerró porque no generara dinero, sino simplemente querían dedicar los recursos a un servicio más amplio y más convencional", como comunicó de hecho la propia empresa. "Si Criterion aprendiera algo, podría ser que no deberían haber confiado en uno de los mega estudios para proteger su servicio. Esa puede ser la razón por la que ahora han decidido hacerlo solos y lanzar su The Criterion Channel sin una asociación", concluye. Pero esto no significa que The Criterion se diera por vencida con el streaming. Han anunciado la puesta en marcha de una nueva plataforma tras firmar un acuerdo con WarnerMedia: The Criterion Channel. Eso sí, el servicio de streaming solo va a estar disponible en territorio estadounidense, aún no se sabe si se expandirá hasta Europa. Tendremos que ver el acogimiento que tiene entre su público de allí y si se contagia al resto de países. En una entrevista que concedió Peter Becker, el director de The Criterion Collection, a Observer lo dejó claro: su objetivo principal es el Blu-ray actualmente, formato que más calidad puede proporcionar a la hora de consumirlo de forma doméstica, pero el streaming abre la puerta a que puedan publicar películas que en físico no tienen derecho a distribuir, pero online sí. Así que próximamente veremos si este giro a su modelo de negocio será bien acogido y sobrevivirá frente a un mundo de entretenimiento de "comida rápida". Tendremos que confiar en los más cinéfilos. - La noticia La historia de Criterion: la distribuidora que restaura cada película de cine como si fueran piezas de museo fue publicada originalmente en Espinof por Alesya . Leer más... 0 comentarios 477 views
Rick Moranis: el regreso más esperado tras el retiro más doloroso Por Entre Fans3 de Marzo del 2020 Con la confirmación de su regreso a las pantallas en la nueva secuela de 'Cariño, he encogido a los niños', el gran Rick Moranis ha alegrado el corazón de todos los que, hace ya una vida, disfrutamos de su talento cómico en títulos tan inolvidables como 'Cazafantasmas', 'La pequeña tienda de los horrores' o 'La loca historia de las galaxias'. Cariño, lo dejó todo por ti Moranis dejó de aparecer en películas (de imagen real, puso voces en varios títulos) después de que su esposa, Ann, falleciese de cáncer de mama en 1997. Inmediatamente después, cambió el enfoque de su vida y dejó su carrera de lado para criar a sus dos hijos, y en las raras entrevistas que ha dado durante los últimos 18 años, Moranis ha mostrado prudencia y poco alarmismo sobre su decisión de convertirse en un padre que se queda en casa y no en el cómico favorito del mundo. En Espinof Las 31 mejores comedias de la década (2010-2019) "Me tomé un descanso que se convirtió en un descanso más largo", afirmó a The Hollywood Reporter en 2015. Concienciado protector de sus hijos, nunca ha revelado sus nombres a los medios. Renunciar a una carrera multimillonaria en su apogeo puede parecer una idea loca, pero cuando tomó la decisión de abandonar Hollywood, Rick Moranis no pensó que estuviera haciendo algo fuera de lo normal. "Cosas así les pasan a las personas todos los días y hacen ajustes en sus vidas por todo tipo de razones", dijo en el podcast Bullseye with Jesse Thorn en 2013. "No había nada inusual en lo que sucedió o lo que hice". De hecho, Moranis cree que la gente solo prestó atención a su caso porque era famoso. "La decisión de convertirme en un padre que se queda en casa, algo que la gente hace todo el tiempo, supongo que no habría significado tanto para las personas si hubiera tenido otra forma de ganarme la vida. Pero como venía de la fama del gran momento de mi carrera, pues resultó intrigante para la gente. Para mí, no era eso. No tenía nada que ver con eso. Era un trabajo, y llegó el momento de hacer un ajuste". En ese mismo podcast, Moranis insistió en que no ha perdido su talento creativo una convertido en padre a tiempo completo. "Apliqué toda mi creatividad a mi vida hogareña, a mis hijos, a mi familia", dijo. "Yo era la misma persona. No cambié. Simplemente cambié mi enfoque". En Espinof Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI Pero como es lógico, había ciertos aspectos sobre su trabajo que realmente echaba de menos. "Extrañaba a la gente y extrañaba la naturaleza refrescante de hacer algo distinto cada día. Ser un padre que se queda en casa es un tipo de vida muy diferente a estar en el set con Aykroyd, Murray o Steve Martin". Aún así, la estrella jamás miró hacia atrás con arrepentimiento: "Encontré mucha alegría y muchas recompensas en otros lugares". "Estaba trabajando con gente realmente interesante, gente maravillosa. Pasé de eso a estar en casa con un par de niños pequeños, que es un estilo de vida muy diferente. Pero fue importante para mí. No me arrepiento de nada. Mi vida es maravillosa". El hombre que siempre estuvo ahí Al contrario de lo que mucha gente ha dado por hecho, Moranis se mantiene firme en que nunca se retiró del mundo del espectáculo, y ahí está el montón de trabajo de voz a lo largo de todos estos años, incluidos anuncios radiofónicos o las películas de 'Hermano oso', así como algunos artículos de opinión para The New York Times. También ha lanzado un par de discos en los últimos 10 años. El primero, 'The Agoraphobic Cowboy', un divertido disco de comedia country, le valió una nominación al Grammy al Mejor álbum de Comedia. El segundo, 'My Mother's Brisket & Other Love Songs', otra divertida muestra de humor, en este caso Klezmer ( género musical étnico originado en la tradición askenazí desarrollado en las comunidades judías existentes antes de las dos guerras mundiales), llegó a las tiendas en 2013. Vamos, que Moranis siempre ha estado presente, solo había que prestar atención. En Espinof Terroríficamente divertidas: las 13 mejores películas para pasar un Halloween de risa y miedo Naturalmente, cuando una estrella tan grande como Moranis se toma un descanso tan prolongado, lo suyo es preguntarse cuándo volverá. Y esa es la pregunta que Moranis ha estado esquivando todo este tiempo. "Soy un padre soltero y descubrí que era demasiado difícil criar a mis hijos y viajar constantemente para hacer películas", dijo a USA Today durante la promoción de su primer disco. "En los últimos años me ofrecieron varias papeles en películas, y los rechacé. No sé si volverán a ofrecerme algo. He estado muy ocupado escribiendo y criando a mis hijos". Fotografía de THR Con sus hijos ya crecidos, Moranis admitió que estaría interesado en desempeñar algún papel en el futuro, y que simplemente tendría que ser el correcto: "Estoy interesado en cualquier cosa que pueda encontrar interesante. Todavía recibo consultas ocasionales sobre un papel de cine o televisión y, tan pronto como aparezca uno que despierte mi interés, probablemente lo haré". No pudo ser en la versión de 'Cazafantasmas' de Paul Feig: Entonces declaró: "No me atrajo. Les deseo lo mejor. Espero que sea excelente, pero no tiene sentido para mí. ¿Por qué iba a hacer un solo día de rodaje sobre algo que hice hace 30 años? Estoy contento con las cosas a las que dije que sí, y estoy muy contento con las muchas cosas a las que le he dicho que no. Sí, soy exigente y voy a seguir siendo exigente". Moranis, un hombre íntegro y un cómico genial a quien tenemos muchas ganas de seguir teniendo en nuestras vidas y en nuestras pantallas, ha puesto fecha a su regreso. Qué bueno que volviste, genio. - La noticia Rick Moranis: el regreso más esperado tras el retiro más doloroso fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega . Leer más... 0 comentarios 476 views
'Sin tiempo para morir': la preocupación por el coronavirus retrasa el estreno de la nueva película de James Bond Por Entre Fans4 de Marzo del 2020 James Bond huye del coronavirus. 'Sin tiempo para morir', la 25ª entrega de la popular franquicia de 007, debía llegar a los cines el próximo mes de abril pero hoy se ha anunciado que el estreno se retrasa siete meses, hasta noviembre. Los productores señalan que la decisión se debe a una deliberación sobre el mercado, sin concretar los motivos de forma oficial. Sin tiempo para morir... de coronavirus Cabe señalar que los tours publicitarios de la película ya habían sido cancelados en China, Japón y Corea del Sur, debido a los brotes de coronavirus. Por otro lado, la noticia llega solo dos días después de que haya circulado por Internet una carta abierta donde los seguidores de 007 pedían a los estudios que retrasaran la llegada de 'Sin tiempo para morir', por la preocupación que está generando el coronavirus. En Espinof Las 11 mejores películas realistas sobre pandemias y virus mortales La web MI6-HQ, conocida como el mayor blog de fans de la saga, solicitó que "la salud pública tenga prioridad sobre el calendario de marketing del estreno". "Retrasad el estreno de 'Sin tiempo para morir' hasta el verano cuando los expertos esperan que la epidemia haya llegado a su cima y esté bajo control. Sólo es una película. La salud y el bienestar de los fans alrededor del mundo, y sus familias, es más importante", afirmaban los seguidores en el foro. Parece que los responsables de 007 han escuchado la petición aunque han decidido asegurar y alejar aún más la vuelta de James Bond a los cines, por precaución. Ahora, 'Sin tiempo para morir' tiene fijado el día 12 de noviembre para las salas de Reino Unido y el 25 del mismo mes en el resto del mundo. Lo cierto es que, inicialmente, el proyecto tenía previsto su estreno en noviembre de 2019, cuando Danny Boyle era el director; posteriormente le reemplazó Cary Fukunaga y se retrasaron las fechas de rodaje y estreno. Asimismo, las dos últimas entregas protagonizadas por Daniel Craig, 'Skyfall' y 'Spectre', llegaron a los cines a finales de octubre, y fueron éxitos de taquilla, así que el retraso no debería suponer un gran problema para la franquicia. Recordemos que 'Sin tiempo para morir' no es la única superproducción de Hollywood que se ha visto afectada por la alarma del coronavirus. Hace poco se suspendió el rodaje en Venecia de otra franquicia de acción, 'Misión Imposible 7' (casualmente, la última de Bond también tiene escenas filmadas en Italia). - La noticia 'Sin tiempo para morir': la preocupación por el coronavirus retrasa el estreno de la nueva película de James Bond fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro . Leer más... 0 comentarios 476 views
'Tyler Rake': los directores de 'Vengadores: Endgame' explican por qué querían tantas muertes en la película de Netflix Por Entre Fans26 de Abril del 2020 Netflix estrenó recientemente 'Tyler Rake', adaptación de un cómic basado en una idea de los Hermanos Russo, directores de 'Vengadores: Endgame'. En esta ocasión ellos hacen las funciones de productores, con Joe Russo escribiendo además el guion. La puesta en escena, eso sí, corre cargo del hasta ahora director de especialistas Sam Hargrave, quien demuestra aquí una gran pericia para las escenas de acción. Los Russo han pasado recientemente por el podcast Reel Blend, donde no faltaron las preguntas sobre su implicación en 'Tyler Rake'. Uno de loas apuntes más interesantes fue cuando explicaron por qué hay tantas muertes en la película. En concreto, esto es lo que dijo al respecto Joe Russo: En Espinof Las 11 mejores películas de Netflix en 2019 Protagonizada por Chris Hemsworth, el propio actor ha confesado recientemente que el rodaje de 'Tyler Rake' ha sido el más agotador en el que ha participado hasta ahora. Nada mal teniendo en cuenta la de años que lleva ejerciendo como Thor para Marvel. Por mi parte, disfruté con el visionado de la película, sobre todo con esas brutales escenas de acción que es cuando 'Tyler Rake' luce a un nivel más alto. El resto del metraje creo que los intentos de dar un fondo más dramático al relato no terminan de funcionar del todo bien, pero sigue siendo un buen entretenimiento, en especial en tiempos de confinamiento. - La noticia 'Tyler Rake': los directores de 'Vengadores: Endgame' explican por qué querían tantas muertes en la película de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . Leer más... 0 comentarios 476 views
Fallece James Lipton, creador y presentador de 'Inside the Actors Studio', a los 93 años Por Entre Fans3 de Marzo del 2020 Antes de ser el anfitrión de su famoso programa de televisión, 'Inside the Actors Studio', Lipton fue el sobrino del llanero solitario en la radio, escribió guiones de TV, letras de canciones de Broadway, puso su voz en cintas de animación y se dejó ver en 'Arrested Development'. Una vida entre actores James Lipton, el elegante académico cuyo deseo de dar a sus estudiantes de interpretación una mayor comprensión de su arte a través del irrepetible 'Inside the Actors Studio', ha muerto a los 93 años. En Espinof Kirk Douglas: siete películas imprescindibles para conocer las siete décadas en activo del mito de Hollywood "Vivía cada día como si fuera el último", ha afirmado su viuda, Kedakai Mercedes Lipton, en un comunicado. "Su trabajo era su pasión, amaba lo que hacía y a todas las personas con las que trabajaba. Dio poder a las personas para que hicieran su trabajo lo mejor que pudieran, y con suerte su espíritu, curiosidad y pasión seguirán viviendo". Creado por Lipton en 1994, 'Inside the Actors Studio' fue ideado para servir como una clase magistral para los estudiantes de la Actors Studio Drama School, una empresa conjunta de Actors Studio y The New School. Con Paul Newman como su invitado inicial, cada programa, de sesenta minutos, era una mezcla con lo mejor de una entrevista íntima y una clase magistral. Casi 300 invitados a lo largo de los años, incluidos muchos ganadores de Óscar y Emmy, compartieron los secretos de su oficio con Lipton y su audiencia de estudiantes ante las cámaras de televisión. El programa se convirtió en una de las series de mayor duración del cable. "James Lipton era un titán de la industria del cine y el entretenimiento y tuvo una profunda influencia en mucha gente", dijo el lunes en un comunicado Frances Berwick, presidente de NBCU Lifestyle Networks y hogar de Bravo, cadena donde el programa se mantuvo en lo más alto durante 25 años. "Tuve el placer de trabajar con Jim durante 20 años en la primera serie original de Bravo, su orgullo y motivo de alegría. Todos disfrutamos y respetamos su feroz pasión, sus contribuciones al oficio, su investigación exhaustiva y su capacidad para sacar el máximo provecho de entrevistas íntimas realizadas con actores de primer nivel a través de generaciones. Bravo y NBCUniversal envían nuestras más sinceras condolencias a la esposa de Jim, Kedakai, y a toda su familia". Lipton hacía su propia investigación para preparar cada entrevista. Amante de las palabras, era conocido por sus preguntas intrincadamente elaboradas y su forma precisa de hacerlas. Su estilo era tan personal que logró que Will Ferrell tuviera su propia sección paródica en 'Saturday Night Live'. - La noticia Fallece James Lipton, creador y presentador de 'Inside the Actors Studio', a los 93 años fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega . Leer más... 0 comentarios 475 views
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Christopher Nolan: 'El Truco Final (El Prestigio)', el origen de la magia Por Entre Fans14 de Julio del 2012 Leer más... 0 comentarios 473 views
"Bruja Escarlata y Visión' es una carta de amor a la edad dorada de la televisión": Marvel da nuevos detalles de la serie de Disney+ Por Entre Fans11 de Noviembre del 2020 Por culpa (o gracias a, depende de cómo lo miremos) del coronavirus, hemos visto cómo la fase 4 de Marvel todavía no ha arrancado más de un año después de 'Vengadores: Endgame' y 'Spider-Man: Lejos de casa'. Los retrasos en la producción de las nuevas películas están convirtiendo a 'Bruja Escarlata y Visión' ('WandaVision') en la punta de lanza del nuevo capítulo del universo cinemático. Sin todavía una fecha de estreno concreta más allá de "invierno" —se daba por seguro que diciembre, pero no está confirmado— desde Marvel han desgranado algunos detalles muy interesantes de la miniserie de seis episodios de Disney+ a través de un reportaje en EW, cuyo número del próximo mes está dedicado a esta ficción superheroica. En Espinof Por qué 'Vengadores: Endgame' podría hacer un daño irreparable al cine fantástico Protagonizada por Elizabeth Olsen y Paul Bettany, la comedia de 'Bruja Escarlata y Visión' transcurre después de 'Vengadores: Endgame' y nos llevará a una vida tranquila de la pareja en la América suburbana. El cómo hemos llegado ahí teniendo en cuenta el desarrollo de los acontecimientos, es un misterio. Seis películas con corazón de sitcom Lo que está claro es que la serie va a jugar con el género del sitcom, la comedia clásica televisiva estadounidense. De hecho el proyecto, guionizado por Jac Schaeffer ('Viuda Negra'), lo han definido como una colección de seis películas de Marvel con este formato de comedia. Esto se va a notar ya en el primer episodio, ambientado en los años 50 y no solo en el guion: han usado focos, lentes y los trucos de efectos especiales propios de clásicos como 'Embrujada'. Además, como los colores de Visión no funcionaban bien en blanco y *****, en vez de ese tono granate, tuvieron que pintar a Bettany de azul. En Espinof El reto de escribir una sitcom a lo largo de los años Para darle un toque más de ese toque televisivo, al menos este episodio "de los 50" se grabó con público en directo y todos los trabajadores de la producción se vistieron de época. Recordemos que la idea es que según va avanzando la serie, también la época en la que nos encontremos, lo que puede ser un estupendo recorrido por la historia del género. Bienvenidos a Westview Sobre la historia, siguen siendo cautos respecto a qué va a suceder. Nos encontramos en el pueblo idílico de Westview, donde nuestros protagonistas viven una vida dulce... hasta que empiezan a darse cuenta de que algo no cuadra y que su vida perfecta no lo es tanto. Al parecer, Feige convenció a Olsen para realizar esta serie gracias a contarle algunas historias de la Bruja Escarlata en los cómics. A mí me vienen, sobre todo, los de 'Vengadores Costa Oeste' con toda la saga de sus bebés... lo cual encajaría primero con la teoría de que Agnes (Kathryn Hahn) en realidad es Agatha Harkness y los rumores que apuntan a que 'Dinastía de M' será una de las líneas maestras de esta Fase 4. Kevin Feige, por su parte, confirma que la serie nos llevará directos a 'Doctor Strange: Multiverse of Madness' lo que sigue la línea de estas teorías. Eso sí, me extraña la nula mención a la magnífica serie 'Visión' de Tom King y Gabriel Hernández Walta, que asume totalmente esta premisa del sintezoide formando su vida perfecta de suburbio estadounidense. En cualquier caso, las ganas que hay de ver esta serie son tremendas. - La noticia "Bruja Escarlata y Visión' es una carta de amor a la edad dorada de la televisión": Marvel da nuevos detalles de la serie de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . Leer más... 3 comentarios 473 views
Robert Zemeckis: 'Regreso al futuro III', un final algo desangelado Por Entre Fans16 de Septiembre del 2013 Leer más... 0 comentarios 472 views
