Entre Fans

Nos acercamos al ecuador de 'Dexter: New Blood' y eso se nota en este momento de transición al segundo acto. Una vez presentados los personajes principales de la serie, vamos obteniendo —valga la redundancia— una serie de revelaciones (o de confirmaciones de sospechas) que ponen los pilares para los próximos episodios. Por cierto, a partir de aquí, spoilers de 'Con H de Héroe', el cuarto episodio de 'Dexter: New Blood'. En Espinof Las 49 mejores series de la historia Retomamos después de la "revelación" (en el episodio anterior) que le hace Kurt (Clancy Brown) a Jim/Dexter (Michael C. Hall). Inmediatamente, la teoría (en boca de Debra) de que todo sea una mentira estratégica del propio padre se pone sobre la mesa y va cobrando fuerza a base de evasivas cuando se le piden pruebas sobre ello. Yo todavía no descartaría la teoría de que haya un tercero involucrado aquí, por lo menos para darle más jugo al tema. El pasajero heredado Pero el centro del episodio atañe directamente a Dexter. Bueno, en realidad a Harrison (Jack Alcott) y si, como ya sospechábamos desde el comienzo, tiene un pasajero oscuro. Lo tiene y ha sido detonado cuando vuelve a la luz el caso del asesino de la Trinidad en formato podcast —de Molly Park (Jamie Chang)— que, en definitiva, es el origen del muchacho. Un origen paralelo al de su padre. Desde luego que esto era simple cuestión de tiempo. Quizás lo que no esperaba es que quien cayera fuera su amigo Ethan y que la escena implicase unos planes para tirotear el instituto. Una historia bien ideada pero que, para Dexter —y para nosotros, porque no es nada que no hayamos visto ya en la serie original (un clásico)— no termina de cuadrar. - La noticia 'Dexter: New Blood' (1x04): un efectivo episodio de revelaciones y sospechas confirmadas que ponen los pilares para el futuro fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'El último duelo' ha sido uno de los grandes fracasos de taquilla de 2021. La excelente película protagonizada por Matt Damon, Adam Driver y Jodie Comer costó 100 millones de dólares y acumula una pírrica taquilla mundial de apenas 28. Ridley Scott, su director, ya comentó que creía que el tiempo la pondría en su lugar, tal y como sucedió con 'Blade Runner', pero ahora no ha dudado en culpar de su mal funcionamiento a los millennials. Encantado con Disney El legendario cineasta se encontraba promocionando 'La casa Gucci' en el podcast de Marc Maron cuando ha comentado que él cree que "Disney hizo un fantástico trabajo de promoción" cuando se deslizó la idea de que su fracaso podría atribuirse a ello, pero él tiene muy claro qué es lo que cree que provocó el batacazo de 'El último duelo': En Espinof 19 grandes películas que fracasaron con estrépito en taquilla Lo que tenemos hoy es el público que se crio con los jodidos teléfonos móviles. Los millennials no quieren que se les enseñe nada a menos que se lo digan en el teléfono móvil. Es algo muy amplío, pero creo que estamos lidiando ahora mismo con Facebook. Estamos en una mala dirección que ha llevado a darle el tiempo de confianza errónea a esta última generación. - La noticia Ridley Scott culpa a los millennials y los "jodidos teléfonos móviles" del fracaso de 'El último duelo' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El pasado 2017, el productor Toshio Suzuki dio una alegría inmensa a los aficionados al cine de animación —y al séptimo arte en general— al anunciar que Hayao Miyazaki abandonaría su retiro para dar forma a un nuevo largometraje que dejaría a su nieto a modo de herencia. Cuatro años después, la leyenda nipona continúa dando forma a una 'Kimitachi wa dô ikiru ka' que se está cocinando a fuego muy lento, en parte, por el uso de animación tradicional. Tradición animada El maestro Miyazaki siempre ha sido no sólo un gran defensor de la animación dibujada a mano, sino un ferviente detractor del CGI. Una corriente de pensamiento que quedó reflejada en un vídeo viralizado de 2016 extraído del documental 'NHK Special: Hayao Miyazaki — The One Who Never Ends', en el que el cineasta define la técnica digital como "un insulto a la vida". En Espinof Todas las películas de Studio Ghibli ordenadas de peor a mejor "Quien crea estas cosas no tiene ni idea de lo que es el dolor. Estoy totalmente disgustado. Si quieres crear algo espeluznante, puedes seguir adelante y hacerlo. Nunca desearía incorporar esta tecnología a mi trabajo, de ningún modo. Siento que esto es un insulto a la vida misma". Ahora, en pleno 2021, el ganador del Óscar honorífico ha reafirmado su postura durante un entrevista con The New York Times en la que ha sido claro y conciso en sus palabras: "Creo que la herramienta del animador es el lapicero". Unas declaraciones que entran en conflicto con el punto de vista de su hijo Goro, director de 'Earwig y la bruja'; la primera película CGI tridimensional de la factoría Ghibli. - La noticia "La herramienta del animador es el lapicero". Hayao Miyazaki reafirma su férreo rechazo al CGI a favor de la animación tradicional fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

En 1990, la cadena estadounidense NBC estrenó 'El príncipe de Bel-Air', una serie que se convertiría en todo un fenómeno global con las peripecias de un joven que cruzaba todo el país para pasar a vivir con sus adinerados tíos. Casi 20 años después aparecería un cortometraje aficionado planteando lo mismo pero con tono dramático. El enfoque gustó tanto que hubo una puja para convertir ese concepto en serie. Se llama 'Bel-Air' y se estrenará este próximo 2022 de la mano de Peacock. Así que vamos a repasar todo lo que sabemos de este reboot dramático de la comedia. En Espinof 'El príncipe de Bel-Air': la historia de la guerra entre Will Smith y Janet Hubert que duró 27 años, con final inesperado La historia Esta es la sinopsis oficial de 'Bel-Air', que más que hablarnos de la historia en sí, nos dicen qué esperar de la llegada de Will a la mansión del tío Phil. Podemos suponer que las bases, en este sentido, se mantendrán. Ambientada en la Estados Unidos actual, 'Bel-Air' es una analogía dramática serializada de una hora de la sitcom de los 90 'El príncipe de Bel-Air' que aborda la premisa original: la complicada odisea de Will desde las calles del Oeste de Filadelfia a las mansiones de Bel-Ari. Con una visión reimaginada, 'Bel-Air' profundizará más en los conflictos, emociones y prejuicios inherentes que eran imposibles de explorar en un formato de sitcom de 30 minutos, sin dejar de ofrecer pavoneos y guiños a la serie original. Además, la serie ya tiene asegurada una temporada 2. El reparto Jabari Banks es el próximo príncipe de Bel-Air tal y como supimos el pasado mes de septiembre. Según nos comentan, el joven comparte muchos rasgos con Will Smith: del oeste de Filadelfia, artista polifacético y aficionado al baloncesto. Además, ya sabemos todos los que conforman el elenco principal: Adrian Holmes como Phillip Banks, Cassandra Freeman como Vivian Banks, Olly Sholotan como Carlton Banks, Coco Jones como Hilary Banks, Akira Akbar como Ashley Banks, Jimmy Akingbola como Geoffrey, Jordan L. Jones como Jazz y Simone Joy Jones como Lisa. Los responsables Como sabéis, la serie está basada en la película fan de Morgan Cooper, quien ha sido contratado como guionista de esta nueva serie. T.J. Brady y Rasheed Newson serán los que ejerzan de showrunners, contando con los propios Will Smith y Jada Pinkett-Smith como productores. El rodaje La producción de la primera temporada ya se está llevando a cabo desde este mismo otoño. La fecha de estreno 2022 es la única fecha que podemos dar respecto a la temporada 1 de 'Bel-Air'. Al no haber Peacock en España, de momento no sabemos cómo veremos esta nueva serie. Puede que llegue a SkyShowtime, presunta futura casa de este tipo de originales, pero no tenemos noticia al respecto. Tráiler - La noticia 'Bel-Air': todo lo que sabemos del reboot dramático de 'El príncipe de Bel-Air' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Con cuatro nominaciones a los premios Feroz sirviendo como carta de presentación (por si las dos excelentes entregas anteriores no fuesen suficientes), HBO Max estrena este domingo 'Venga Juan', la comedia política protagonizada por Javier Cámara. Y no es sorpresa para nadie si os dijera que es brillante e hilarante. Tras ver su declive como ministro en 'Vota Juan' y su intento de asaltar la Moncloa en 'Vamos Juan', en esta ocasión nos encontramos a Juan Carrasco (Cámara) en la cúspide de su vida con un puestazo en una compañía de energía gracias a las puertas giratorias, más pelo (cuatro mil folúnculos) y menos peso. En Espinof Las 13 mejores series en HBO de 2021 (hasta ahora) Algo que se derrumba de la noche a la mañana cuando se produce una investigación en el ayuntamiento de Logroño y unos papeles que le implican en una trama de corrupción. Así, nuestro patético protagonista intentará hacer todo lo posible por librarse del castigo. Y no voy a avanzar más porque prefiero que descubráis por vosotros mismo, pero si pensabais que iba a hacer cosas sensatas... os equivocáis. El hundimiento del logroñés - La noticia 'Venga Juan' es redonda: la sátira política de HBO Max regresa reclamando el título de mejor comedia de 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Parece que el bueno de Matthew McConaughey, además de para que la gente haya aprendido a pronunciar su apellido correctamente, ha necesitado casi treinta años de trayectoria profesional desde su debut en un episodio de 'Misterios sin resolver' en 1992 y robar todos los focos en la descomunal serie de HBO 'True Detective' para que se le haya terminando reverenciando como uno de los grandes intérpretes del panorama actual hollywoodiense. Para homenajear al intérprete texano, que este mes ha cumplido 52 primaveras, os traigo esta lista en la que he seleccionado las que, bajo mi punto de vista, son las 11 mejores películas en las que ha prestado sus amplias cualidades interpretativas. He de decir que, además de las seleccionadas, son más que dignas de mención obras del nivel de 'Movida del 76' ('Dazed and Confused') y 'Los Newton Boys' de Richard Linklater, 'U-571' de Jonathan Mostow, o la infravaloradísima 'Magic Mike'. Dicho esto, manos a la obra con la selección. Alright, alright, alright... 'Cómo perder a un chico en 10 días' ('How to Lose a Guy in 10 Days', 2003) Como iba a ser completamente imposible ignorar al elefante en la habitación a lo largo de toda esta lista, empecemos haciendo justicia a esta divertidísima comedia romántica de Donald Petrie. Reconozco ser una persona bastante cínica y en absoluto aficionada al subgénero, pero he de admitir que 'Cómo perder a un chico en 10 días' me cogió con la guardia baja y me hizo caer rendido ante sus mundanos placeres gracias, casi en su totalidad, a la desbordante química que derrochan Kate Hudson y un Matthew McConaughey que roba todos los focos y exuda carisma pese a las limitaciones del papel. En Espinof Las mejores comedias románticas: 24 películas de amor inolvidables que conquistan con risas 'Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!' ('Tropic Thunder', 2008) Además de ser una auténtica joya dentro de la parodia metacinematográfica, 'Tropic Thunder' tiene uno de los repartos corales más redondos, lúcidos y desatados de los últimos años —sí, al nivel de 'Puñales por la espalda'— en el que brillan desde sus protagonistas hasta unos secundarios entre los que destacan el desquiciado Les Grossman de Tom Cruise, y un Rick Peck, interpretado por Matthew McConaughey; impecable en su rol de agente tuercebotas entregado en cuerpo y alma a las necesidades de su cliente, aunque implique llevarle un TiVo a la jungla. Crítica en Espinof: 'Tropic Thunder', el trópico del cachondeo 'Killer Joe' (2011) Aunque el bueno de Matthew ya había demostrado con anterioridad sus capacidades interpretativas, tuvo que venir el genio de William Friedkin a ofrecerle un papel que desterraría por completo su imagen de guaperas de industria y le abriría puertas a terrenos inexplorados. Y es que tanto 'Killer Joe' como su policía pluriempleado como asesino a sueldo protagonista son una oda a la sordidez, a la violencia más seca y contenida, a un humor que hace funambulismo sobre una alambre de espino y a ese cine arriesgado y subversivo tan necesario. Crítica en Espinof: 'Killer Joe' de William Friedkin 'Mud' (2012) Tan sólo un año después del estreno de 'Killer Joe', Matthew McConaughey volvió a sorprender a propios y extraños con el tercer largometraje de un Jeff Nichols que ya ostentaba el título de adalid del panorama independiente norteamericano tras las magníficas 'Take Shelter' y 'Shotgun Stories'. En Mud, el director brindó al intérprete otro rol fuera de su presunta zona de confort que terminó reafirmándole como la gran estrella que es, y con el que deslumbró a golpe de sobrecogedora contención. Sin duda, junto a 'Killer Joe', una de las grandes sorpresas de la trayectoria del texano. Crítica en Espinof: 'Mud', y la historia del niño que creía en el amor 'The Gentlemen: Los señores de la mafia' ('The Gentlemen', 2019) Si Jeff Nichols sacó oro del talento del señor McConaughey en 'Mud', Guy Ritchie hizo lo propio con su 'The Gentlemen' sustituyendo la moderación interpretativa por un frenetismo a la altura de la puesta en escena marca de la casa. El bueno de Matthew tenía complicado destacar entre un reparto en el que figuran nombres de la talla de Colin Farrell, Charlie Hunnam o Michelle Dockery, pero su labor como Michael Pearson se eleva como la mejor de la película —con permiso de un Hugh Grant sencillamente estelar—. Crítica en Espinof: ‘The Gentlemen: Los señores de la mafia’ trae de vuelta al mejor Guy Ritchie en un electrizante ejercicio de estilo 'El lobo de Wall Street' ('The Wolf of Wall Street', 2013) 'El lobo de Wall Street' es una obra maestra de tres horas plagada de momentos para el recuerdo, pero de entre todas ellas, si hay una que me viene automáticamente a la mente cuando pienso en la película de Martin Scorsese, es la reunión entre Jordan Belford y Mark Hanna. Una escena dominada por un Matthew McConaughey en su salsa, con la verborrea desatada, y que culmina con su particular versión de 'The Money Chant' a base de golpes en el pecho. Esto, damas y caballeros, es un —muy— secundario memorable. Crítica en Espinof: 'El lobo de Wall Street', sexo, drogas y estafas bursátiles En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese 'Interstellar' (2014) La primera mitad de la década de los 2010 supuso el despegue definitivo de la carrera de Matthew McConaughey, y uno de los grandes exponentes de este hecho es su participación en la maravillosa odisea cuántica de Christopher Nolan 'Interstellar'. En ella, escudado por un elenco compuesto por grandes intérpretes como Jessica Chastain, Anne Hathaway o John Lithgow, el actor articuló una fantástica labor que supo equilibrar la emotividad necesaria para hacer funcionar la historia y ese carisma que todo protagonista de un blockbuster de estas características debería poseer. Crítica en Espinof: 'Interstellar', el ambicioso viaje emocional de Christopher Nolan En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor 'Dallas Buyers Club' (2013) Por suerte para McConaughey, su carrera por el Óscar no ha sido tan ardua y sufrida como la de su partener en 'El lobo de Wall Street' Leonardo DiCaprio. En su caso, llegó en 2014 de la mano de la sobresaliente 'Dallas Buyers Club' de Jean-Marc Vallée, en la que el texano exprimió a fondo uno de esos papeles basados en hechos reales que tanto gustan a la Academia norteamericana, dando vida al cowboy de rodeo Ron Woodroof, diagnosticado con SIDA en el año 1986. Mención especial para su compañero de reparto, también oscarizado, Jared Leto. Crítica en Espinof: 'Dallas Buyers Club', la lucha por la vida 'Kubo y las dos cuerdas mágicas' ('Kubo and the Two Strings', 2016) Aunque Matthew McConaughey sea un actor reconocido mayoritariamente por sus papeles en acción real, no podemos dejar caer en saco roto su trabajo en la que, fuera de toda duda, es una de las mejores películas de animación que nos ha dejado el siglo XXI hasta la fecha. Una 'Kubo y las dos cuerdas mágicas' en la que el actor prestó su inconfundible voz a Beetle, elevando aún más si cabe la exquisita labor del estudio Laika tanto a nivel visual como en lo que respecta a la narrativa. Crítica en Espinof: 'Kubo y las dos cuerdas mágicas', rozando la perfección En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) 'Amistad' (1997) Es complicado no terminar convertido en un actor reverenciado cuando en la primera década de tu carrera cinematográfica has podido aprender de un maestro como Steven Spielberg y de compañeros de reparto del peso de Morgan Freeman, Anthony Hopkins o Stellan Skarsgård en un drama del calado de 'Amistad'. En ella, McConaughey dio vida a Roger Sherman Baldwin, trigésimo segundo gobernador de Conecticut que participó como abogado en el caso de los Estados Unidos contra el navío "La Amistad" tras el motín de 53 esclavos negros que viajaban a bordo. Crítica en Espinof: Steven Spielberg: 'Amistad', un tropiezo más del director En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg 'Contact' (1997) Cerramos esta selección de películas con otro de los primeros grandes papeles de McConaughey. Este no es otro que el de Palmer Ross, el filósofo cristiano que, entre otras cosas, sirve de catalizador al fuerte discurso teológico del drama de ciencia ficción 'Contact' dirigido por Robert Zemmeckis a partir de la novela homónima de Carl Sagan. Para hacerse con el trabajo, el actor rechazó el papel protagonista en la 'Chacal' de Michael Caton-Jones y pasó por encima de un grande como Ralph Fiennes; ahí es nada. Crítica en Espinof: Robert Zemeckis: 'Contact', mirar a las estrellas - La noticia 11 películas imprescindibles de Matthew McConaughey que te harán exclamar: "Alright, alright, alright..." fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Debe ser prácticamente imposible que un lector de esta web desconozca la Nouvelle Vague. Y es más que probable que se hayan visto algunas películas pertenecientes a este movimiento que revolucionó el cine europeo y mundial. Es inevitable que los nombres de François Truffaut, Jean-Luc Godard, Alain Resnais o Agnès Varda suenen, como mínimo, algo familiares a cualquier cinéfilo de bien, independientemente de gustos personales. Sin embargo, nunca está demás hacer un repaso a los orígenes, características y nombres imprescindibles de esta "Nueva Ola" del cine francés, para los recién llegados y sobre todo, para recordar de dónde venimos. Un movimiento cinematográfico que nació de forma muy orgánica a mediados de los años 50 y cuyas películas se consideran hoy en día piezas clave de la historia del cine. En esta primera parte sobre la Nouvelle Vague repasamos los orígenes del revolucionario movimiento cinematográfico francés, cómo una revista de cine se convirtió en cantera de futuros directores y los rasgos que hicieron que las películas y autores de la nueva ola se convirtieran en referentes para las generaciones de cineastas posteriores de todo el mundo. Los orígenes 'Ciudadano Kane' (1941) se estrenó en Francia en 1946 tras el fin de la Segunda Guerra Mundial Tras el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945, los estrenos de cine de películas extranjeras que se habían paralizado en Francia y frustrado la incipiente cinefilia de los niños de la época, comenzaban a llegar a las salas francesas. Así, comenzaban a llegar los trabajos de Alfred Hitchcock, Orson Welles o Howard Hawks. En Espinof 60 años de 'Psicosis': así fue como Alfred Hitchcock revolucionó el cine de terror Las nuevas narrativas y corrientes que llegaban de Estados Unidos y otros países europeos, supusieron toda una fuente de inspiración para los nuevos cinéfilos e intelectuales. Entre ellos, André Bazin, un joven que comenzó a escribir sobre cine y a interesarse por el lenguaje cinematográfico como una expresión artística merecedora de ser objeto de análisis en profundidad. André Bazin Para el año 1948, uno de los colegas de Bazin, Alexandre Astruc, escribiría un texto titulado 'Naissance d’une nouvelle avant-garde' donde hablaba del concepto "caméra-stylo" ("cámara bolígrafo"), donde aseguraba que el cine debía convertirse en un medio más personal y la cámara, convertirse en el bolígrafo del director. Este texto, sin quererlo, serviría de primer fundamento teórico de un futuro y revolucionario movimiento cinematográfico, la Nouvelle Vague, que surgiría casi 10 años después y cuyos futuros cineastas se formarían a través de estos textos y análisis. La crítica cinematográfica como cantera de cineastas La primera portada de Cahiers du Cinéma, abril 1951 En los siguientes años, destacaría un gran auge de las revistas especializadas, de crítica y análisis de cine y en las que aparecían artículos que reforzaban la idea de Astruc de la personalización del proceso cinematográfico. Revistas como La Revue du Cinéma o Les Temps Modernes, que realizaban profundos estudios sobre el cine de autores como Fritz Lang o D.W. Griffith. Hasta que en 1951, el propio André Bazin, junto a Jacques Doniol-Valcroze (ambos habían sido críticos para La Revue du Cinéma) fundaron Cahiers du Cinéma. Con su representativa portada amarilla, la Cahiers se convertiría en la revista más popular para los cinéfilos franceses. Y no sólo eso, en toda una cantera de futuros cineastas. Jean-Luc Godard y François Truffaut, empezaron como críticos cinematográficos Fue por aquel entonces cuando André Bazin ya había entablado amistad con jóvenes cinéfilos con los que coincidía en las diferentes salas de cine de la ciudad y en la Cinémathèque française. A muchos de ellos, les dio espacio como críticos y analistas en la nueva revista de cine. Así surgieron jóvenes y apasionados críticos como François Truffaut, Éric Rohmer, Jean-Luc Godard o Claude Chabrol, entre otros. En Espinof 19 conversaciones fascinantes entre cineastas: Hitchcock, Nolan, Scorsese, Spielberg y más Bazin y Doniol-Valcroze daban libertad total a estos jóvenes críticos para ofrecer sus puntos de vista sobre el arte cinematográfico. Compartían ideas y formas de entender el arte cinematográcico. Escribían enfoques sobre los directores a los que admiraban, las películas que les apasionaban, pero sobre todo, compartían un punto de vista común: el rechazo al cine tradicional francés de la época, falto de personalidad y encartonado. Era de esperar que la inquietud, pasión y determinación de estos jóvenes críticos, junto con el contexto político, social y cultural que vivía Francia en esos momentos, les llevara a querer ponerse detrás de las cámaras y contar sus propias historias. Imagen del rodaje de 'Los 400 golpes', una de las primeras películas de la Nouvelle Vague Y nació la Nouvelle Vague En la década de los 50, a la vez que este buen puñado de jóvenes cinéfilos que trabajaban como críticos de cine en diferentes publicaciones, comenzaban a hacer sus pinitos en la dirección de cine. Rodaron cortometrajes, trabajaron como asistentes y ayudantes de dirección de grandes autores del cine europeo (Truffaut lo hizo con Rossellini, por ejemplo) e iban aprendiendo el oficio. Para cuando llegó 1959, el Festival de Cannes ya recogía (y galardonaba) un buen puñado de las primeras películas de esos nuevos cineastas. Películas que compartían una forma de producción diferente, una forma de narrar que no se había visto hasta el momento y sobre todo, una visión muy personal de sus creadores. El equipo de 'Los 400 golpes' en el Festival de Cannes La crítica y los intelectuales de la época comenzaron a acuñar a esas nuevas películas y sus creadores como la "Nouvelle Vague", la nueva ola del cine francés. François Truffaut, con tan sólo 27 años, debutaba con 'Los 400 golpes' ('Les 400 coups', 1959), una personalísima y semiautobiográfica película que se alzó con el premio a la Mejor Dirección de Cannes y que se considera una de las primeras de la Nouvelle Vague y una de las mejores de la historia del cine francés. En Espinof Cannes 2021: las 16 mejores películas de una edición de gran nivel, marcada por la necesidad de un triunfal regreso bajo la sombra de la COVID-19 Sin embargo, ya en 1955 destacó una película que una joven fotógrafa de 25 años había sentido la necesidad de escribir y dirigir una película en la que ya se atisbaban las bases del futuro movimiento: 'La Pointe-Courte' de Agnès Varda. Se exhibió en el Festival de Cannes de ese año y fue alabada por la crítica y especialmente, por Bazin. Pero la precariedad de su producción y que había sido rodada sin autorización del Centre National de la Cinématographie, hicieron que la película no pudiera exhibirse comercialmente hasta dos años después. 'La Pointe-Courte' (Agnès Varda, 1955) ya tenía todas las claves de la Nouvelle Vague A pesar de que se consideraba una fantástica película y todos los intelectuales de la época la vieron, cuando se estrenó en 1959, 'Hiroshima mon amour' de Alain Resnais (que fue editor de la película de Varda), que narraba una temática similar, toda la atención de la crítica y alabanzas en Cahiers du Cinéma recayeron sobre ésta e ignoraron el debut de Agnès Varda, a pesar de que en su película ya estaban todas (o casi todas) las claves de la Nouvelle Vague. Características comunes del cine de la Nouvelle Vague Truffaut durante un rodaje en los tejados de París A pesar de que todos y cada uno de los autores tenían una visión concreta y formas de hacer cine diferentes (de los que os hablaremos en la segunda parte), lo cierto es que se pueden encontrar ciertas similitudes entre todas las películas que formaron parte de este movimiento. Estos cineastas amaban el cine norteamericano de la época y aprendieron las normas clásicas para después romperlas y hacerlas suyas y adaptarlas a sus circunstancias. En Espinof Agnès Varda: las mejores películas de una cineasta legendaria Por ello, todas las películas de la Nouvelle Vague, reúnen una serie de características comunes que se basan, sobre todo, en la forma, en la libertad de narrativa y en los temas que trataban. Estas son las principales señas de identidad: 1) Producciones de bajo presupuesto Aunque no por gusto, las películas que se catalogaron como de la "nueva ola", eran obras de bajo presupuesto. La llegada de la televisión había supuesto un duro golpe para el cine francés y el apoyo institucional en forma de ayudas y subvenciones económicas cayeron drásticamente. Así que los nuevos creadores se vieron obligados a apañárselas con muy poco. Agnès Varda y su equipo de rodaje Equipos reducidos, iluminación y espacios naturales, sonido directo, cámaras más ligeras, actores no profesionales o poco conocidos... Unas limitaciones técnicas que estos jóvenes directores supieron aprovechar al máximo y vieron en ellas la oportunidad de disfrutar de una mayor libertad de movimientos. Rodajes más ligeros que permitían a los directores tener una mayor libertad creativa y a realizar un trabajo más orgánico con sus actores, lo que daba como resultado esa naturalidad casi documental que tanto destaca en las películas de la Nouvelle Vague. 2) Caméra stylo Sin duda, esta ligereza de equipos y procesos de producción se adaptaba a la perfección a aquel concepto de caméra-stylo que había predecido el crítico de cine francés Alexandre Astruc, en aquel artículo de 1948 de la revista L'Écran Français. Un artículo que, sin duda, Truffaut y compañía leyeron y aceptaron como la única forma posible de hacer cine. Alexandre Astruc Pero, ¿qué es la "caméra-stylo"? Literalmente, significa "cámara-bolígrafo" y en líneas generales, alienta al director de cine a utilizar la cámara como un escritor utiliza un bolígrafo. O lo que es lo mismo, el cine como medio de expresión, dueño de su propio lenguaje. Un lenguaje único que variará en función de quién dirija, igual que cambian los trazos del pincel según quien lo sostenga. En Espinof La cámara no importa: 'Coherence' y otras 13 películas que demuestran que se pueden obtener grandes resultados con material asequible Astruc sostenía en el artículo que cineastas como Orson Welles o Jean Renoir iban a la cabeza de esta tendencia en la que el cine dejaba de ser meramente un espectáculo y se convertía en algo mucho más profundo, impregnado de la personalidad, ideas e inquietudes de su creador. O lo que es lo mismo, iba camino de convertirse en un arte. "El cine está a punto de convertirse en un medio de expresión, cosa que antes que él han sido todas las restantes artes, y muy especialmente la pintura y la novela. Después de haber sido sucesivamente una atracción de feria, una diversión parecida al teatro de boulevard, o un medio de conservar las imágenes de la época, se convierte poco a poco en una lengua. Un lenguaje, es decir, una forma en la cual y mediante la cual un artista puede expresar su pensamiento, por muy abstracto que sea, o traducir sus obsesiones exactamente igual como ocurre actualmente con el ensayo o con la novela." (Alexander Astruc, "Naissance d'un nouvelle avant-garde", Nº 144 L'Écran Français, 1948) Jean-Luc Godard y su equipo de rodaje Y como simple curiosidad y porque el texto de Astruc es vanguardista y visionario en sí mismo, añadía lo siguiente: "Hay que entender que hasta ahora el cine sólo ha sido un espectáculo, cosa que obedece exactamente al hecho de que todos los films se proyectan en unas salas. Pero con el desarrollo del 16 mm y de la televisión, se acerca el día en que cada cual tendrá en su casa unos aparatos de proyección e irá a alquilar al librero de la esquina unos films escritos sobre cualquier tema y sobre cualquier forma, tanto crítica literaria o novela como ensayo sobre las matemáticas, historia, divulgación, etc. Entonces ya no podremos hablar de un cine. Habrá unos cines como hay ahora unas literaturas, pues el cine, al igual que la literatura, antes de ser un arte especial, es un lenguaje que puede expresar cualquier sector del pensamiento." (Alexander Astruc, "Naissance d'un nouvelle avant-garde", Nº 144 L'Écran Français, 1948) 3) Las interpretaciones 'Al final de la escapada', Jean-Luc Godard, 1960 Uno de los aspectos que más llama la atención cuando uno ve por primera vez una película de la Nouvelle Vague -sobre todo en las cintas de Godard, Rohmer o Varda- es la naturalidad en la interpretación de sus actores, que en muchas ocasiones eran debutantes o casi. Resultan tan naturales que para un espectador acostumbrado a los actores de método, pueden resultar falsos e impostados. Sin embargo, esta naturalidad en las interpretaciones no era más que el resultado y obsesión de los creadores por que sus películas resultaran lo más próximas a la realidad posibles. La obsesión era tal, que se rodaban escenas con apenas planificación y muchas veces, los directores daban libertad a sus actores para improvisar diálogos. En el inicio de 'Al final de la escapada' ('À bout de souffel', Jean-Luc Godard, 1960), Jean Paul Belmondo improvisó toda la escena: - La noticia Nouvelle Vague: orígenes y características de la mítica ola del cine francés que revolucionó el séptimo arte fue publicada originalmente en Espinof por LuciaRos .

Robert Pattinson se ha labrado una carrera de lo más interesante tras finalizar su participación en La saga Crepúsculo hace ya nueve años. Pronto le veremos dando vida al superhéroe de Gotham en 'The Batman', algo que sin duda aumentará su legión de seguidores en todo el mundo. Sin embargo, ninguno de esos fans tendrá un encuentro tan peculiar como una acosadora durante el rodaje de 'Sin límites' en España. "Estaba tan aburrido que salí y cené con ella" Por aquel entonces, Pattinson era conocido principalmente por haber interpretado a Cedric Diggory en 'Harry Potter y el cáliz de fuego' y ni siquiera había sido anunciado que daría vida a Edward Cullen, pero eso no impidió que ya tuviera una acosadora, cuya persistencia fue premiada haciendo realidad su sueño de que el actor saliera y decidiera tomar algo con ella, algo que Pattinson describió así en su momento: En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Se quedó fuera de mi apartamento todos los días durante semanas. Todos los días. Estaba tan aburrido y solitario que salí y cené con ella. Simplemente me quejé sobre todo en mi vida y ella nunca volvió. El propio actor reconoció en 2009 que "la gente de aburre de mi como en dos minutos", pero tengo mis dudas sobre que algo así pudiera suceder a día de hoy. Además, ahora seguro que serían muchas más acosadoras o acosadores y podría incluso resultar un peligro hacer lo que Pattinson hizo en su momento. - La noticia Cuando Robert Pattinson espantó a una acosadora en España haciendo realidad su sueño: "Nunca volvió" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Quién me iba a decir que después de tanta saturación cósmica, de épicas grandilocuentes, de platos precocinados a golpe de fórmula y de tres series de acción real que me dejaron a medio —o bajo— gas, la gente de Marvel Studios me fuese a reconciliar con el MCU con una propuesta, a priori, tan mundana y terrenal como la 'Ojo de Halcón' de Jonathan Igla. Su primer episodio logró cautivarme no sólo con su notable factura técnica y formal, y con su maravillosa colección de postales navideñas neoyorquinas —que siempre son un plus, todo sea dicho—, sino con ese corazón que parecía haber desaparecido por completo desde el cierre de la Saga del Infinito; canalizado a través de un Clint Barton y una Kate Bishop escritos con mimo, y que trasladan a la pantalla un contraste de personalidades ideal para el tono desenfadado de la producción. En Espinof Todas las novedades de Marvel en el Disney+ Day: avances de 'Moon Knight, 'She-Hulk', 'Ms. Marvel', el regreso de los X-Men y mucho más Las muy buenas vibraciones que me transmitió 'Nunca conozcas a tus héroes' —tremendo prólogo— han vuelto a repetirse en 'Escondidas'; un segundo capítulo que mantiene intacto todo el encanto del show, pero que deja la acción en un segundo término para centrarse en el verdadero motor de toda serie que se precie: las relaciones entre unos personajes en constante evolución, con muchos secretos que esconder, y con un buen puñado de misterios que desvelar. Cuestión de relaciones - La noticia 'Ojo de Halcón' (1x02): la serie de Disney+ mantiene intacto su tremendo encanto en un episodio centrado en las relaciones entre personajes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace unos meses, Vanesa Fernández de Guerra y Rubén Corral Giménez, directores y responsables de la programación del ZINEBI, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, se preguntaban si el documental habría roto de una vez por todas el techo de cristal bajo el que lo colocó la propia industria. Lo hacían a partir del éxito, de crítica y en muchas ocasiones también de público, de propuestas tan innovadoras como 'El año del descubrimiento' (Luis López Carrasco), 'Dear Werner: walking on cinema' (Pablo Maqueda), 'My Mexican Bretxel' (Nuria Giménez Lorang) o 'A media voz' (Heidi Hassan y Patricia Pérez), al margen de la obra de Asif Kapadia y sus rompedores retratos sobre Senna, Winehouse o Maradona. También un documental más convencional, pero muy bien realizado, sigue contando con el apoyo del público: ahí quedan películas como 'Antonio Machado. Los días azules' (Laura Hojman), 'Anatomía de un dandy' (Charlie Arnaiz, Alberto Ortega), 'El drogas' (Natxo Leuza), 'Mi vida entre hormigas' (Chema Veiga, Juan Moya) o 'El siglo de Galdós' (Miguel Ángel Calvo Buttini). En Espinof Más allá de 'El año del descubrimiento': por qué el gran momento del documental español no debería sorprender a nadie Asimismo, recuperaciones musicales tan golosas y bien empaquetadas como 'Summer of Soul' (Questlove) o 'Amazing Grace' (Alan Elliott, Sydney Pollack), y otras propuestas incluso más profundas, sociopolíticas y autorales como 'Crock of Gold: Bebiendo como Shane McGowan', del incombustible Julien Temple. O bien el tan maltratado género del documental de naturaleza, con Joaquín Gutiérrez Acha a la cabeza. Podemos concluir con que el público ha cambiado su mirada sobre el documental, tratándolo como algo más que un género; a esta serie de exponentes habría que añadir el rotundo éxito del formato en las plataformas digitales, con los adictivos true crime a la cabeza. 'Arcadeología', el apasionante sueño de recuperar máquinas recreativas de otra época 'Arcadeología', debut de Mario-Paul Martínez, no es exactamente un documental de autor pero hay distintos rasgos que denotan una cierta personalidad, como el uso de la música o el recurso de imágenes tan expresivas como esas naves industriales repletas de máquinas recreativas. A veces, debido a su exhaustividad, puede resultar algo redundante, y su duración de 110 minutos es excesiva para el espectador simplemente curioso. - La noticia 'Arcadeología': un exhaustivo documental sobre el videojuego clásico que encuentra en la nostalgia un acorazado refugio sentimental fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .

La franquicia 'Parque jurásico' arrancó en la gran pantalla en 1993 con una inolvidable película dirigida por Steven Spielberg. Pronto llegarían las secuelas, pero no hubo ninguna desde 2001 hasta 2015, año del estreno de 'Jurassic World'. Su gran funcionamiento en taquilla ha resucitado la saga, la cual regresa de nuevo con 'Jurassic World: Dominion', sexta entrega de la misma. Con Colin Trevorrow de nuevo a los mandos y un reparto liderado por tercera vez consecutiva por el dúo formado por Chris Pratt y Bryce Dallas Howard, 'Jurassic World: Dominion' apunta a ser uno de los grandes eventos cinematográficos de 2022. Con el rodaje ya finalizado, no queda mucho para que podamos verla. La historia Universal todavía no ha lanzado una sinopsis oficial de 'Jurassic World: Dominion' y se ha mantenido en secreto todo lo que rodea al guion firmado por Emily Carmichael, Derek Connolly y Colin Trevorrow. En Espinof 'Jurassic World' ha resucitado la dinomanía, ¿recuerdas cómo se murió? Reparto y protagonistas de 'Jurassic World: Dominion' - La noticia 'Jurassic World: Dominion': todo lo que sabemos de la sexta película de la saga 'Parque Jurásico' con Chris Pratt y Bryce Dallas Howard fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Leonardo DiCaprio es quizá la última gran estrella que nos ha dado Hollywood, ya que su carrera está plagada de éxitos de taquilla, siendo a menudo él mismo el principal reclamo para llevar a la gente a las salas. El pasado 11 de noviembre fue su cumpleaños (ya alcanza los 47 años de edad) y en Espinof lo queremos celebrar haciendo un repaso a sus mejores películas. Se trata de una selección personal y que, obviamente, se quedan fuera también películas muy estimables —me ha dolido sobre todo tener que dejar fuera su trabajo en 'J. Edgar'—, pero había que poner el corte en algún punto y he decidido hacerlo aquí. Sin más, los 13 títulos imprescindibles en la carrera de DiCaprio (hasta ahora): 'Rápida y mortal' ('The Quick and the Dead', 1995) Recuerdo que de adolescente me dejó algo indiferente pero que volví a recuperar recientemente y me encontré con un western notable con espíritu de cartoon en el que un joven DiCaprio da vida a un presumido vendedor de armas que quiere demostrar su valía en una peculiar competición. Su interpretación no es especialmente memorable, pero como película sí merece aparecer aquí, tanto por sus compañeros de reparto como por la muy juguetona puesta en escena de Sam Raimi. En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género 'Titanic' (1997) La película que lo cambió todo para el actor, convirtiéndolo en todo un ídolo de masas. La película se beneficia de tener a alguien como James Cameron tras las cámaras, sabiendo dedicar su primera mitad a plantear una historia de amor con gancho para luego dar rienda suelta al cine de catástrofes con una impresionante hora y media final. Crítica en Espinof 'Gangs of New York' (2002) DiCaprio se lo tomó con calma tras el éxito de 'Titanic' para manejar con cuidado su carrera, siendo 2002 un año decisivo para cimentar esa imagen de prestigio que ya nunca ha abandonado. En su primer colaboración con Martin Scorsese es justo reconocer que palidece ante un impresionante Daniel Day Lewis, pero eso no quita para que cumpla con holgura. Crítica en Espinof 'Atrápame si puedes' ('Catch Me If You Can', 2002) Un biopic tan fascinante como entretenido en el que el actor logra conquistar a la cámara dando vida a un criminal de lo más peculiar. El juego del gato y el ratón que lleva con el personaje interpretado por Tom Hanks funciona de maravilla. Probablemente mi película favorita de Steven Spielberg de lo que llevamos de siglo XXI. Crítica en Espinof En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg 'El aviador' ('The Aviator', 2004) Su primera nominación al Óscar como mejor actor principal -ya había sido aspirante como secundario por '¿A quién ama Gilbert Grape?', cinta que hubiese entrado aquí si estuviésemos hablando de sus mejores interpretaciones y no películas- es un biopic de Howard Hughes quizá más académico de lo deseable viniendo de Scorsese y puede que se repita un poco en algunos tramos, pero también tiene varias escenas antológicas y en líneas generales no baja del notable. Crítica en Espinof 'Infiltrados' ('The Departed', 2006) Un estupendo remake con un reparto de lujo en el que Scorsese recuperaba todo su nervio en la puesta en escena para ofrecernos un thriller vibrante repleto de sorpresas. De esos a los que da gusto volver cada cierto tiempo para pasárselo en grande sin que ello suponga hacer ningún sacrificio dramático. Crítica en Espinof En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese 'Revolutionary Road' (2008) Más de diez años tuvieron que pasar para que DiCaprio se reencontrase con Kate Winslet en una película que muestra la cara menos amable del sueño americano a través de un matrimonio en crisis. Gran trabajo de sus protagonistas -y de un muy inspirado Michael Shannon- y con una elegante puesta en escena por parte de Sam Mendes. Crítica en Espinof 'Shutter Island' (2010) Un retorcido thriller psicológico que probablemente sea la menos interesante de todas sus colaboraciones con Scorsese pese a una muy conseguida atmósfera que va pasando paulatinamente de lo inquietante a lo agobiante a medida que su protagonista va indagando cada vez más en lo sucedido, aunque justo es reconocer que la película pierde algo de fuelle en el tramo final por culpa de su guion. Crítica en Espinof 'Origen' ('Inception', 2010) Uno de esos blockbusters que marcan época, sobre todo por su originalidad, algo que escasea mucho en las grandes producciones de Hollywood. Impresionante visualmente, ingeniosa en lo argumental pese a que quizá explique alguna cosa más de lo debido, con un reparto impecable y un final de los que se siguen comentando diez años después de su estreno... Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor 'Django desencadenado' ('Django Unchained', 2012) Podría haber sido una grandísima película y se queda en una propuesta muy disfrutable pero irregular, sobre todo en un tramo final en el que Quentin Tarantino pierde un poco el control dejándose llevar por los excesos. Sin embargo, hasta ahí estaba siendo una gozada pese a ciertos problemas de ritmo y uno de los principales culpables de ello es un desatado DiCaprio. Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor 'El lobo de Wall Street' ('The Wolf of Wall Street', 2013) Una maravilla. Un chute de adrenalina y diversión que se ve en un suspiro pese a su abultado metraje. Prácticamente todo encaja y brilla en esta sensacional película, pero nada sería igual sin la superlativa y entregada interpretación de DiCaprio, probablemente la mejor de su carrera. Fue aquí donde debió ganar su primer Óscar. Crítica en Espinof 'El renacido' ('The Revenant', 2015) Una historia visceral en la que no importa tanto el guion como la muy trabajada puesta en escena de Alejandro González Iñárritu, excelente en algunos tramos pero no tanto en otros buscando potenciar lo puramente sensorial cuando aquí lo importante es mostrar la odisea de su protagonista, casi convertido en un animal, para conseguir vengarse. Crítica en Espinof 'Érase una vez en Hollywood' ('Once Upon a Time in Hollywood', 2019) Tarantino se acerca al cine y la televisión de una época para ofrecer una película en la que, como ya hizo en 'Malditos bastardos', vuelve a retorcer la realidad a su gusto. Sin embargo, en 'Érase una vez en Hollywood' lo que realmente importa es el particular viaje de sus dos protagonistas para hacer un recorrido sobre ciertos aspectos de la cultura pop siempre con el sello característico de su autor. Crítica en Espinof - La noticia De 'Rápida y mortal' a 'Érase una vez en Hollywood': las 13 mejores películas de Leonardo DiCaprio fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

He de reconocer que, como fan de la saga cinematográfica al completo y de sus desviaciones en forma de cómic y videojuego, comienzo a estar ligeramente alterado al pensar que 'Matrix Resurrections' está a menos de un mes de desembarcar en nuestras salas de cine. Y si algo podía hacer acelerar aún más el tren del hype, más allá de tráilers y NFTs —glups—, esas son las palabras de su co-guionista sugiriendo que la película puede que no sea lo que esperamos. Algo autónomo Durante una entrevista con To Vima, David Mitchell, que vio el largometraje el pasado septiembre, ha dejado caer que 'Resurrections', además de "realmente buena", no es una secuela. En Espinof Todas las claves del tráiler de 'Matrix Resurrections', el esperado regreso de la saga dirigido por Lana Wachowski "Vi la película en Berlín en septiembre. Es realmente buena. No puedo decirte de qué va, pero puedo explicar lo que no es. Definitivamente, no es una secuela más, sino algo autónomo que, sin embargo, contiene las tres Matrix que la preceden de un modo tremendamente ingenioso. Es una creación muy hermosa y extraña. También logra un par de cosas que no vemos en el cine de acción, subvierte las reglas de los blockbusters". - La noticia "No es una secuela, sino algo autónomo". El coguionista de 'Matrix Resurrections' apunta a que la nueva aventura de Neo no será una continuación de 'Revolutions' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Resulta extraño que en un escenario comercial en el que el terror en la gran pantalla tiende a ser más limpio, con apenas hay ejemplos con gore como ‘Halloween Kills’ (2021), que propuestas tan oscuras y extrañas como ‘Antlers: Criatura oscura’ pasen tan desapercibidas en el fandom, con una recepción fría en el festival de Sitges 2021, en donde se la tachó de convencional y tópica (sic). Si bien no es una película ni mucho menos perfecta está muy lejos de ser un producto genérico. Producida por Guillermo del Toro y dirigida por Scott Cooper, el largometraje adapta el cuento ‘The Quiet Boy’ de Nick Antosca en un guion coescrito por él mismo, C. Henry Chaisson y el propio director. Si bien no tiene la locura surrealista de las series ‘Channel Zero’ o ‘Nuevo Sabor a Cereza’, el sello del autor del relato se infiltra por todas partes, ofreciendo una pesadilla infantil tremendamente sórdida que toma la idea de los monstruos reales y la convierte en una meditación sobre traumas generacionales en la América profunda. - La noticia 'Antlers: Criatura Oscura': Guillermo del Toro apadrina un atípico relato de terror de gran estudio que gustará a fans de 'Until Dawn' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'La hija' ya está en nuestros cines. La última dosis de suspense gélidamente calculado de Manuel Martín Cuenca nos pone al teléfono con uno de los cineastas más imprevisibles de nuestro cine. Charlamos con el director a propósito de su nueva y excelente película. Tensión y contención - La noticia "El arte es hablar de lo que la gente no quiere oír, no es complacer". Manuel Martín Cuenca ('La hija') fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Stephen Sondheim, leyenda del musical, ha fallecido a los 91 años en su domicilio en la localidad de estadounidense de Roxbury. Su muerte ha sido anunciada por el abogado F. Richard Pappas, quien la ha descrito como repentina, pues Sondheim celebró como normalidad el Día de Acción de Gracias hace apenas unas horas. Aclamado Sondheim era especialmente conocido por su aportación al género musical en Broadway, estando detrás de obras como 'Company', Follies', 'Sweeney Todd', llevada a la gran pantalla por Tim Burton en 2007, 'Sunday in the Park With George', por la cual ganó un premio Pulitzer, o 'Into the Woods', adaptada a la gran pantalla por Rob Marshall en 2014. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Suyas fueron también las letras para las canciones de 'West Side Story', convertida poco después en uno de los musicales cinematográficos de todos los tiempos de la mano de Robert Wise y Jerome Robbins y de la que pronto veremos una nueva versión con Steven Spielberg tras las cámaras. - La noticia Muere Stephen Sondheim, leyenda del musical detrás de 'West Side Story' o 'Into the Woods', a los 91 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Queda bien poco para que noviembre llegue a su final y las diferentes plataformas de streaming van anunciando sus novedades para el mes de diciembre. Ahora toca una parada en las 58 series, películas y documentales que llegarán a Disney+ durante esos días. Todas las películas 'El último duelo' ('The Last Duel') - La noticia Todos los estrenos de Disney+ en diciembre de 2021: 58 películas, series y documentales como 'Encanto' o 'El libro de Boba Fett' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

- La noticia Angustioso tráiler de 'Mar de la tranquilidad': Netflix busca su nuevo bombazo coreano tras 'El juego del calamar' y 'Rumbo al infierno' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El último fin de semana de noviembre está a punto de llegar. Tras el cansancio acumulado por la fiebre consumista motivada por el Black Friday, es buen momento para relajarse y ponerse una película. En Espinof os ofrecemos un repaso a 11 películas imprescindibles para este fin de semana, incluyendo estrenos en cine, lanzamientos en plataforma de streaming, novedades en formato físico y títulos que pueden verse en televisión estos días. En cine 'Encanto' - La noticia 11 películas imprescindibles para este fin de semana (26-28 de noviembre): 'Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City', 'Herida', 'El amanecer del planeta de los simios' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El Black Friday cada año dura más que el anterior, pero hoy es el día grande de ofertas, esas horas en las que todos los comercios pisan el acelerador para ofrecernos los mejores precios. A continuación encontraréis un repaso a las ofertas más llamativas en televisores, home Cinema y barras de sonido por si estáis pensando en renovar vuestros sistemas de entretenimiento en casa. Televisores Nada menos que 600 euros de rebaja en MediaMarkt para la Sony 65A90J, uno de los modelos más reputados de lo que llevamos de 2021. Cuenta con Panel OLED de 65" compatible con Dolby Vision, HDR10 y HLG, Google TV y está especialmente recomendado para jugadores. Por 2.399,20 euros será vuestro. TV SONY 65 XR65A90J UHD OLED Android XR PVP en Media Markt 2.399,20€ Hoy en Amazon por 2.428,20€ PVP en Fnac 2.999,99€ PVP en El Corte Inglés 2.999,00€ Una gran opción para aquellos que busquen un televisor de grandes dimensiones y buenas prestaciones por un precio (hasta cierto punto) asequible: Xiaomi Mi TV Q1 por 999 euros en Media Markt. Cuenta con un panel VA QLED de 75 pulgadas y 120Hz con esquema de retroiluminación FALD compatible con contenidos Dolby Vision, HDR10 y HDR10+, el completo Android TV 10 como sistema operativo, Chromecast integrado y HDMI 2.1 Otra opción con 75 pulgadas y 4K a tener en cuenta es el LG 75UP80006LA, que en El Corte Inglés se queda por 899 euros. Cuenta con un pael IPS Direct LED compatible con HDR10, con WebOS 6.0 y ojo, dos puertos HDMI 2.1 para consolas de última generación, con modo automático de baja latencia. Bajando hasta las 65 pulgadas (pero también en 4K), quizá os interese echar un vistazo al modelo Samsung QLED QE65Q75A, que se puede conseguir por 899 euros, teniendo además la opción de elegir si preferís adquirirlo en El Corte Inglés o en Fnac. Cuenta con un panel de 65" VA Edge LED compatible con HDR10+, con Tizen 6.0 y completísima para jugar con HDMI 2.1, aLLM, VRR, AMD FreeSync. También con 65 pulgadas pero prestaciones superiores, la LG OLED65C1 con dos opciones diferentes de precio. En El Corte Inglés pagaréis 1599 euros con un reembolso posterior de 250, quedándose entonces a 1349 euros, mientras que en PcComponentes tiene 1398,99 euros de precio directo. Cuenta con resolución 4K, HDR Dolby Vision IQ, HDR 10 Pro, HLG Pro, HDR Effect y compatible nVIDIA G-Sync y AMD FreeSync. LG OLED OLED65C1-ALEXA 2021-Smart TV 4K UHD 164 cm (65") con Inteligencia Artificial, Procesador Inteligente α9 Gen4, Deep Learning, 100% HDR, Dolby ATMOS, HDMI 2.1, USB 2.0, Bluetooth 5.0 PVP en PcComponentes 1.398,99€ PVP en Media Markt 1.549,00€ PVP en El Corte Inglés 1.599,00€ Una buena alternativa en 55 pulgadas y 4K para aquellos que tengan un presupuesto más ajustado: Samsung 55AU8005 por 499 euros en Amazon. Cuenta con un panel con Procesador Crystal UHD, HDR10+, diseño AirSlim, Contrast Enhancer, Asistentes de Voz Integrados, Motion Xcelerator y Tap View. También tenéis el modelo de 65 pulgadas por 599 euros. Por un poco más podréis haceros en El Corte Inglés con el modelo Panasonic TX-58JX820E, ya que se queda a 649 euros. Cuenta con un panel VA Edge LED de 58" compatible con Dolby Vision y HDR10+, con Android TV como sistema operativo. Además cuenta con modo automático de baja latencia y modo juego, pero carece de HDMi 2.1. Home Cinema y Barras de sonido El Fire TV Stick Lite es el modelo más sencillo de estos dispositivos de Amazon, ideal para acceder a vuestras plataformas de streaming en un televisor que carece de ellas de serie. Baja de 29,99 a 18,99 euros. Fire TV Stick Lite con mando por voz Alexa | Lite (sin controles del TV), streaming HD Hoy en Amazon por 18,99€ Buena rebaja tanto en PcComponentes como en Amazon para el proyector BenQ W1720, quedándose a 998,99 euros. Reproduce en 4K, cuenta HDR, cobertura del 100 % de Rec. 709, 2000 lúmenes ANSI, HDMI y 3D. Una buena opción para aquellos que quieran probar con un proyector básico y con un precio que no se dispara: Viewsonic M1 Mini Plus por 191,20 euros en PcComponentes. Es portátil y cuenta con WVGA, 120 lúmenes, HDMI, Micro USB, conexión Wi-Fi, Bluetooth y Altavoz de 2 W. Tenéis en Amazon la barra de sonido Sony HTSF200 por 119 euros en lugar de 200. Tiene Subwoofer Integrado, Bluetooth y S-Force PRO Front Surround. Suculenta rebaja en Amazon para la barra de sonido Panasonic SC-HTB250, ya que puede ser vuestra por 106,99 euros. Cuenta con hasta 120W con subwoofer, 2.1 canales, compatible con DTS Digital Surround y Dolby Digital Panasonic SC-HTB250 Barra de Sonido (Inalámbrico y alámbrico Con Subwoofer Hogar, 2.1 Canales, Altavoz Soundbar, 120 W, DTS Digital Surround,Dolby Digital, 80 W, 5,08 cm (2"), 10 cm)- Color ***** Hoy en Amazon por 106,99€ PVP en PcComponentes 190,51€ PVP en Fnac 183,57€ Hoy en Ebay por 175,57€ En PcComponentes tenéis rebajada hasta 88,98 euros la barra de sonido Sony HT SF150. Con una potencia total de 120 W, S-Force PRO Front Surround y Decodificadores Dolby Digital y Dolby Dual Mono. Más de 30 euros de descuento en Amazon para la barra de sonido Sharp HT-SB110, quedándose a 53,99 euros. Cuenta con Bluetooth, HDMI, ARC/CEC y una potencia máxima total de salida de 90W. Más ofertas Puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas y novedades de Xataka Selección en nuestro canal de Telegram o en nuestros perfiles de Twitter , Facebook y la revista Flipboard. Puedes echar un vistazo también a los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Xataka Foto, Vida Extra, 3DJuegos, Espinof y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram. También puedes encontrar aquí las mejores ofertas del Black Friday 2021. Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores. - La noticia Las mejores ofertas del Black Friday 2021 en televisores, home cinema y barras de sonido fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después del, podríamos llamar, incidente causado por la marcha de la serie de Netflix en vísperas de su regreso, esta noche a las 21:00 podremos ver gratuitamente en el canal SciFi de Pluto TV, los dos primeros episodios de la temporada 4 de 'Star Trek: Discovery'. Eso sí, casi a modo de homenaje de las series clásicas, solo podremos verlo en directo y doblado al castellano, por lo menos en España. Quitando este regreso a la época de la televisión lineal —como plataforma me parece muy interesante, pero estas cosas echan mucho para atrás— reconozco que tenía muchas ganas de este regreso... y la espera vale la pena. En Espinof Star Trek: todas las series ordenadas de peor a mejor Pero es extraño entrar en los nuevos episodios de 'Star Trek: Discovery' porque el trío formado por Alex Kurtzman, Michelle Paradise y Jenny Lumet tienen la labor de hacer un nuevo comienzo para la serie después de que la temporada 3 cierre un mega arco. Y, en este sentido, el meternos en el puente comandado (esta vez sí) por la Capitana Burnham (Sonequa Martin-Green) es intrigante y algo desorientador. Un comienzo más ligero que de costumbre Poniendo un ejemplo y sin ser una queja: la ligera secuencia con la que abre la temporada —en la que vemos a Book y Burnham de misión de primer contacto que sale torcida— parece más propia de 'The Orville' (o de 'Star Trek: En la oscuridad') que de la saga en sí. Esto sobrepasa algo la tendencia a ser más "trekkie" que observamos en la temporada 3. - La noticia 'Star Trek: Discovery': la trepidante temporada 4 despega en Pluto TV con un ligero pero efectivo ejercicio de acción espacial fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Feliz Black Friday y en lo que vais mirando rebajas y dejándoos el dinerín (a quién pretendo engañar, mi cartera está temblando también), seguimos con nuestro repaso de las novedades de diciembre. En esta ocasión vamos a ver todas las series, películas y documentales que veremos en Movistar+. Un mes que podríamos considerar flojo respecto a otros meses, pero aún así tenemos algunas novedades interesantes como la nueva entrega de las aventuras de Robert Langdon o algunos blockbusters meritorios como 'Mortal Kombat' o la estupenda 'Nadie'. En Espinof Cómo 'Nadie' reinventa el cine de vigilantes cambiando la reflexión sobre la violencia por excelencia en la narración visual Series 'Dan Brown: El símbolo perdido' - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en diciembre 2021: 'El símbolo perdido', 'Mortal Kombat', la nueva 'Expediente Warren' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

¿Escucháis eso? Son los últimos coletazos de un 2021 a punto de entrar en su último mes. ¿Os angustia? Pues las penas, con cine, son menos, así que vamos a repasar los estrenos de cartelera de este 26 de noviembre, no sin antes echar un vistazo a los decepcionantes datos de la taquilla del fin de semana pasado, que descendieron un 25% respecto a la semana anterior. Por segunda semana consecutiva, la 'Way Down' de Jaume Balagueró ocupó el número uno en la lista de lo más visto con 0,97 millones que lograron eclipsar una vez más a los 'Eternals' de Marvel Studios, que cayeron en su tercera semana en cartel hasta los 0,73 millones de euros recaudados y que suman un total de 6 millones desde su lanzamiento el 5 de noviembre. En Espinof "Nos enteramos de que en 'La Casa de papel' iban a robar el Banco de España a un mes de rodar. Fue un shock". Jaume Balagueró ('Way Down') El salto del segundo al tercer puesto es abismal. En él encontramos 'Última noche en el Soho' de Edgar Wright, que debutó con unos discretísimos 0,2 millones de euros, quedando empatada técnicamente con 'Antlers: Criatura oscura', que cerró su lanzamiento con 0,19 millones. 'Venom: Habrá matanza' clausuró el Top 5 con otros 0,17 millones amasados en su sexta semana, acumulando 8,6 millones. Los estrenos del 26 de noviembre de 2021 'La casa Gucci' ('House of Gucci', 2021) - La noticia Estrenos de cine: las nuevas películas de Ridley Scott, Disney y 'Resident Evil' aspiran a destronar a una 'Way Down' que continúa imbatida en taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Aunque el primer precedente se remonte a finales de la década de los 50, cuando Ross Bagdasarian creó a Alvin y las Ardillas, fueron los Gorillaz del ex Blur Damon Albarn los que popularizaron el concepto de "banda virtual" en un ya lejano 1998. Ahora, más de dos décadas después de que nos acariciasen los tímpanos por primera vez con temazos como 'Clint Eastwood', 2-D, Murdoc y compañía darán el salto al cine de la mano de Netflix. Musicón en streaming La noticia ha llegado en un podcast de Apple Music de la mano del propio Albarn, quien ha dejado caer la bomba sin cortapisas: "Estoy en los ángeles porque estamos haciendo una película de Gorillaz con Netflix. Esta tarde tenemos una sesión de escritura en Malibú". Pero, por supuesto, la estrella no se ha limitado a comentar esto, soltando algún que otro... ¿halago? sobre la plataforma. "Estoy en Netflix porque estamos haciendo un largometraje de Gorillaz con ellos. Es algo que he querido hacer durante mucho, mucho tiempo. Pero Netflix, no sé. Además de que estén controlando esta ciudad ahora... quiero decir que es extraordinario ver lo omnipresentes que son en este momento. Parece que tienen un buen equipo creativo, ¿sabes?". En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos No es la primera vez que el bueno de Damon ha hablado sobre el proyecto. El mes de octubre del pasado 2020, durante el programa New Arrivals de Radio.com, ya comentó que estaban manos a la obra. "Firmamos contratos, hemos empezado los guiones y tal. Hacer una película de animación algo abstracta es un gran riesgo para un estudio, porque son muy caras. Veo a mucha gente haciendo íedeos de animación hoy en día, pero no creo que se acerquen a la calidad de los nuestros. Estamos más en el mundo de Studio Ghibli". - La noticia Gorillaz tendrá su propia película en Netflix: Damon Albarn ya trabaja en el proyecto sobre su popular banda virtual fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Tras obtener una recaudación de más de 630 millones de dólares en taquilla, la secuela de '¡Canta!' ('Sing') era inevitable. Aquí os dejo el nuevo y llamativo tráiler de esta segunda entrega que han lanzado Illumination Entertainment y Universal Pictures. La fecha de estreno es el próximo 22 de diciembre. El director y coguionista de la primera parte, Garth Jennings ('Guía del autoestopista galáctico'), repite al mando de esta secuela, garantizando que vamos a encontrar un entretenimiento familiar similar al éxito de 2016. En la nota de prensa, Universal afirma que '¡Canta 2!' ('Sing 2') será "el evento cinematográfico de las Navidades". Ya veremos, también estarán por ahí las nuevas entregas de 'Matrix' y 'Spider-Man'... y por otro lado, el dichoso virus no se va y podría seguir afectando a las salas de cine. - La noticia '¡Canta 2!' presenta el tráiler con el que quiere convertirse en el gran evento cinematográfico de estas Navidades fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .