Entre Fans

- La noticia '¿Quién es Anna?': Netflix desvela el tráiler y fecha de estreno de la nueva miniserie de Shonda Rhimes fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Este 2021 hemos tenido la suerte de que Disney haya estrenado dos de sus clásicos animados basados en historias originales cuando había que remontarse hasta 2016 para encontrar la anterior -la estupenda 'Vaiana'-. La primera fue 'Raya y el último dragón', una estimable aventura que mezclada lo moderno con lo tradicional son soltura, y este viernes 26 de noviembre es el turno de 'Encanto'. La primera vez que oímos hablar de 'Encanto' coincidió con el estreno de 'Vaiana', pues Lin-Manuel Miranda había colaborado en la creación de las canciones de esta última y desveló que iba a ocuparse de escribir las de un proyecto que por aquel entonces estaba en una fase temprana de desarrollo. Cinco años hemos tenido que esperar hasta que se ha hecho realidad y la espera ha merecido la pena, pues 'Encanto' es una de las grandes películas de este 2021. Una delicia - La noticia 'Encanto' es una maravilla: una emocionante e hilarante película de Disney que se sitúa entre el mejor cine de 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Puede que ya quede menos de un mes y medio para dar cierre al curso cinematográfico 2021, pero eso no significa que aún no haya tiempo para batir algún que otro récord de taquilla en esta peculiar era pandémica que nos ha tocado vivir; y si el otro día celebrábamos que 'Way Down' se había convertido en el mejor estreno del año de una película española, hoy nos toca posar nuestra mirada sobre el bueno de James Bond. Desde su estreno a finales del mes de septiembre —debutó en Bélgica y Corea del Sur el 29 de ese mes—, la espectacular 'Sin tiempo para morir' se las ha apañado para cosechar unos igualmente deslumbrantes 733 millones de dólares en el box office internacional que la han convertido en la película made in Hollywood más taquillera de 2021. - La noticia ‘Sin tiempo para morir’ se convierte en la película más taquillera de 2021 y Paul Feig felicita a Jason Reitman por el notable estreno de ‘Cazafantasmas: Más allá’ fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Amigos, volvemos al futuro mundo de los replicantes. En una reciente entrevista a BBC para promocionar 'La casa Gucci', Ridley Scott ha asegurado que está trabajando en una serie de televisión de 'Blade Runner'. Y cuando decimos trabajando es que ya han escrito el episodio piloto y la biblia del proyecto. Una serie que constaría, de momento, de unos diez episodios (horas), insinuando que eso solo sería el comienzo. Los detalles de esta nueva entrega de la franquicia nos son todavía desconocidos excepto por el hecho de que, al contrario que la animación recientemente estrenada, se trataría de una ficción en imagen real. En Espinof Cómo la historia de 'Blade Runner' cambió para siempre gracias a una proyección accidental Por lo demás, todavía no sabemos si transcurre antes, después o entre 'Blade Runner' y 'Blade Runner 2049' ni sobre qué girará esta nueva ficción. Lo que sí que sabemos es que desde Alcon Entertainment llevan un tiempo buscando maneras de expandir más y más el universo concebido por Philip K. ****. Junto a esta noticia, el cineasta británico también ha asegurado que el trabajo en la serie de 'Alien' sigue en marcha y que esta serie constaría también de entre ocho y diez episodios. Recordemos que la adaptación de la saga xenomorfa la está llevando a cabo Noah Hawley para el canal FX. - La noticia 'Blade Runner': Ridley Scott está trabajando en una serie de televisión de imagen real y el episodio piloto ya está escrito fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La carrera de Eddie Redmayne pasaba por su mejor momento cuando se estrenó 'La chica danesa', por la cual consiguió su segunda —y por ahora última— nominación al Óscar. Ya entonces hubo cierta polémica por interpretar en ella a Lili Elbe, considerada la primera mujer transexual conocida, y ahora el actor reconoce de que se arrepiente de haberlo hecho. "Hice esa película con las mejores intenciones" Ha sido en una entrevista concedida a The Times donde el ganador de un Óscar por 'La teoría del todo' ha confesado que hoy en día no aceptaría el papel, señalando los motivos para haber cambiado de opinión al respecto: En Espinof Los Oscar más inmerecidos No lo aceptaría ahora. Hice esa película con las mejores intenciones, pero creo que fue un error. La discusión más grande sobre las frustraciones sobre ello se debe a que muchas personas no tienen una silla en la mesa. Debe haber un equilibrio, de lo contrario vamos a seguir teniendo estos debates. Está claro que se refiere al hecho de que la representación importa y hay grupos que han sido ignorados de forma sistemática. Habrá quien quizá lo vea como algo irrelevante, pero lo más seguro es que porque no se ve para nada afectado por esa falta de representación y simplemente considere como forzado cualquier esfuerzo para resolverlo. A fin de cuentas, para esa persona no había nada mal, pero la cuestión es que sí la había. - La noticia "La chica danesa fue un error". Eddie Redmayne se arrepiente de haber interpretado a una mujer transexual fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La vida tranquila de Jim Lindsay se está volviendo de lo más estresante por momentos como demuestra el tercer episodio de 'Dexter: New Blood' en el que la investigación en torno a la muerte de Matt sigue incomodando a nuestro protagonista. Por cierto, a partir de aquí spoilers del tercer episodio de 'Dexter: New Blood'. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar CSI Iron Lake Por dónde comenzar. El plan de despistar al personal (policía, padre, curiosos) en torno a la desaparición de Matt se encuentra con un imprevisto: el bosque cuenta con cámaras térmicas y estas demuestran que había dos personas ahí. De repente, la hipótesis de fuga por haber acabado con un animal protegido se convierte en investigación por posible asesinato, más aún cuando el experto CSI localiza sangre humana y reconstruye casi al milímetro lo que debió pasar. Con ese deja vu a los tiempos en los que era Dexter Morgan el que leía estas escenas del crimen en la policía de Miami, el asesino tiene doble misión: desviar todo lo que pueda el rastro y, en cuanto pueda, deshacerse del cadáver. Claro, ahora tiene una vida familiar, con novia e hijo, que no puede descuidar. - La noticia 'Dexter: New Blood' (1x03): réquiem por un ciervo blanco en un episodio en el que la serie coge fuerzas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Y llegamos a la gran semana del Black Friday en la que nuestra tarjeta bancaria tiembla cada vez que hacemos click en una web. Y como nos apasiona muchísimo el tener al alcance del mando o del ratón todo el cine y serie que podamos, vamos a ver las principales ofertas que nos encontramos ahora mismo en plataformas de streaming como Filmin, Flixolé, Prime Video, HBO Max y Movistar+. En Espinof 1.101,12 euros al año: eso cuesta estar suscrito a Netflix, HBO, Disney+, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de streaming Filmin El servicio especializado en clásicos y producciones independientes repite su gran oferta de una suscripción de un año por 60 euros, lo que supone una rebaja de un 30% respecto al precio normal. Esta oferta es válida desde hoy y hasta el 2 de diciembre. Flixolé La plataforma de cine español (y otros clásicos internacionales) ofrece todo un año de suscripción por 19.95 euros. Para ello deberéis introducir el código VIERNESNEGRO21 al activar vuestra cuenta. Ojo, porque la oferta es válida hasta el próximo lunes 29 de noviembre. Amazon Prime Video Como sabéis, Prime Video está incluido en la suscripción a Amazon Prime, el servicio "premium" de la gigante del comercio. Si te haces de Amazon Prime, dispones de 30 días de prueba gratis (después 36 euros al año o 3,99 euros al mes) para disfrutar de envíos rápidos gratis, accesorio prioritario a ofertas, servicios como Prime Video, Prime Music, Prime Reading y almacenamiento de fotos ilimitado. Por otro lado, en Canales de Prime Video puedes encontrar ofertas como tres meses de Dizi o Flixolé por 0.99 euros; también tenemos rebajas de hasta 50% en el alquiler de películas. Además, si eres estudiante, hacerte de Prime Student cuesta la mitad y dispones de 90 días de prueba. HBO Max - La noticia Amazon Prime Video, Filmin, FlixOlé y HBO Max: las mejores ofertas del Black Friday en plataformas de streaming fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Nuestro inglés favorito, el Tarantino del brexit, el rey de la comedia y los montajes a mil por hora regresa por segunda vez en una semana con la esperada 'Última noche en el Soho', un thriller sobrenatural que ha conquistado a crítica y público, al menos en España. Edgar Wright siempre en mi equipo - La noticia Todas las películas de Edgar Wright ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Bueno, pues ya está aquí. Prepara la cartera. El Black Friday ha llegado para arruinarnos y para poner a prueba las estanterías de nuestras videotecas. No perderé mucho más tiempo en esta introducción tan básica como innecesaria. Dentro ofertas. Cine Crash (Ed. 25º aniversario) Uno de los lanzamientos más atractivos del año en España ha sido el de la espectacular restauración llena de complementos y valores añadidos tan chulos como la colaboración con Marea Nocturna de 'Crash', una de las grandes películas de Cronenberg. CRASH Ed. 25º aniversario (4K UHD + 2 BD + LIBRO) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 19,15€ Pack: Misión Imposible (4K UHD Extras) Mientras esperamos por las próximas aventuras del superagente encarnado por Tom Cruise no es mal momento para poner a prueba nuestros reproductores de tecnología punta con la saga más cool que haya dado el espionaje mundial. Pack: Misión Imposible - Temporadas 1-6 (4K UHD + BD + BD Extras) [Blu-ray] Hoy en Amazon por 49,20€ Más allá de los dos minutos infinitos La gran sorpresa fantástica del año lleva recolectando fans allá por donde se ha dejado ver. Un regalazo para los fans del género más imaginativo que hará la mejor compañía posible a tu copia de 'One Cut of the Dead'. MÁs allÁ de los dos minutos infinitos - BD [Blu-ray] Hoy en Amazon por 8,99€ Colección Indiana Jones El héroe favorito del mundo, el profesor más molón de la historia del cine y azote de los nazis se deja ver en esta cuqui recuperación en bluray que debería estar en todos los hogares del mundo. INDIspensable. Indiana Jones - 4-Movie Collection - BD [Blu-ray] PVP en Amazon 19,00€ Pack Luis Buñuel Uno de los cineastas más peculiares del panorama cinematográfico mundial de todos los tiempos en un sensacional pack formado por ocho títulos indispensables a precio de Black Friday. Luis Buñuel (Pack) - BD [Blu-ray] PVP en Amazon 22,50€ Wonder Woman 1984 Gal Gadot sigue siendo nuestra mujer maravilla favorita, y la secuela de su película de presentación es un colorido ejercicio superheroico que, a pesar de irse de madre en lo que respecta a la duración, es un precioso artefacto pop del que disfrutar a todo color. Wonder Woman 1984 [Blu-ray] PVP en Amazon 5,48€ Isla de perros La penúltima película de Wes Anderson era otra obra maestra de la animación. Un cálido relato de amistad y revolución, los pilares principales de la filmografía del director. Isla De Perros Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 6,98€ Bond: Colección 24 películas Con el fin de una era todavía en las salas, buen momento para recopilar las aventuras de nuestro agente secreto al servicio de su majestad. El Black Friday siempre es el mejor momento para completar colecciones. Bond: Colección 24 películas [Blu-ray] Hoy en Amazon por 50,99€ La mosca David Cronenberg, por lo que sea, es el único director de cine que aparece en dos entradas de este post. 'La mosca' es una de las cimas del horror y la tragedia, la edición merece la pena y el precio es imbatible. La Mosca - Blu-Ray [Blu-ray] PVP en Amazon 5,50€ Pack Fernando Fernán Gómez Uno de los nombres esenciales del panorama cinematográfico y literario español en un pack indispensable. Diecisiete horas de puro talento. Fernando Fernán Gómez (Pack) - BD [Blu-ray] Hoy en Amazon por 25,00€ El dilema ¿La mejor película de Robert Redford como director? Para ´mi no hay duda. Una despiadada recreación de uno de los escándalos favoritos de los Estados Unidos. ¡A jugar! Quiz show (El dilema) [DVD] PVP en Amazon 2,49€ Arrebato Obra clave de nuestro cine, tan adelantada que aún sigue sacando varios cuerpos de ventaja a sus competidores. Vengan de donde vengan. Una película monumental. Arrebato – Blu-Ray – Ed Limitada Exclusiva Fnac PVP en Fnac 9,99€ Sleepy Hollow La última obra maestra de Tim Burton, donde el cineasta puso todo su talento y goticismo al servicio de una historia universal para terminar convirtiéndola en una obra 100% personal. Sleepy Hollow - Blu-ray PVP en Fnac 7,50€ Ocean'S Colección Cuatro Películas Las tres (fabulosas) películas de Steven Soderbergh necesitaron cierto tiempo para ser consideradas como merecen. Tal vez la cuarta también necesite su tiempo, pero si no fuera así, el pack merece la pena. Ocean'S Colección Cuatro Películas [Blu-ray] PVP en Amazon 10,45€ Pack Harry Potter Colección Completa El mago favorito de los niños (y de HBO) recopilado en un pack fabuloso que por ese precio seguramente acabe en las colecciones de gente que no está especialmente familiarizada con el personaje. Pack Harry Potter Colección Completa [Blu-ray] Hoy en Amazon por 22,49€ Trilogía El Señor de los Anillos versión extendida 4K La saga de Peter Jackson parece que nunca encontrará su edición "definitiva", pero de momento esto es lo más parecido a eso. Nunca la Tierra Media se vio mejor. Trilogía El Señor de los Anillos versión extendida 4k UHD [Blu-ray] PVP en Amazon 39,98€ SERIES Pack Friends Colección Completa La serie favorita de todo el mundo, en bluray y prácticamente a mitad de precio. Corred. Pack Friends Temporada 1-10 Colección Completa Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 45,98€ Juego de Tronos Colección Completa ¿Qué puedo decir de 'Juego de Tronos' que no se haya dicho ya? Pues no sé, ¿que los Mastodon salen disfrazados y componen un temazo para su banda sonora? Ay, las efemérides. Por cierto, si vas sobrado de equipo (y de dinero) también tienes a buen precio su edición en 4K. Juego De Tronos Temporada 1-8 Blu-Ray Colección Completa [Blu-ray] Hoy en Amazon por 74,99€ Watchmen Este enorme triunfo de HBO ya puede ser tuyo a buen precio. Indispensable e impresionante secuela / adaptación de un hito imposible de continuar. Watchmen - Temporada 1 [Blu-ray] PVP en Amazon 10,50€ Megapack: Colombo - Temporadas 1-7 Con el paso de los años, el detective de la gabardina ha pasado de ser el favorito de nuestros padres a ser el nuestro. La oferta de esta semana loca nos lo pone en bandeja de plata. Megapack: Colombo - Temporadas 1-7 [DVD] PVP en Amazon 40,20€ Pack: Corrupción En Miami - Serie Completa Otra de esas series que solo mejoran con el paso de los años. Mejora porque era increíblemente buena y porque luego no se hicieron mejores. La creación de Michael Mann se antoja como uno de los regalos más llamativos de la temporada. Pack: Corrupción En Miami - Serie Completa [DVD] Hoy en Amazon por 49,98€ Pack Historias para no dormir Ahora que Prime acaba de estrenar la nueva remesa de episodios es el mejor momento para volver a sus increíbles orígenes. Pack Historias para no dormir Serie Completa PVP en Fnac 11,50€ El Equipo A Un ejercicio de nostalgia necesaria para afrontar con mejor humor un lunes por la mañana. Personajes adorables, casos divertidos, disfraces y Ana Obregón. Por qué no. Pack: El Equipo A - Serie Completa [DVD] Hoy en Amazon por 39,98€ Bates Motel Una serie que ahondaba en la vida de uno de los psicópatas favoritos del mundo, el protagonista de 'Psicosis'. Bates Motel - Temporadas 1-5 (Serie Completa) [DVD] Hoy en Amazon por 24,98€ Mr. Robot No hay duda del calado de la serie protagonizada por Rami Malek y Christian Slater, inmejorable momento para conseguir la serie completa en HD al mejor precio. Mr. Robot - Temporadas 1-4 (Serie Completa BD) [Blu-ray] PVP en Amazon 24,15€ El Ala Oeste de la Casa Blanca - Serie completa Favorita de crítica y público, clásico básico de la casa y legendaria historia de la vieja escuela creada por Aaron Sorkin. A por ella. El Ala Oeste de la Casa Blanca - Serie completa [DVD] PVP en Amazon 34,60€ The Office - Serie completa (DVD Francés) Por razones puramente económicas, esta edición a precio excelente SIN CASTELLANO es una de las más vendidas del año en Amazon. A poco que entiendas un poquito de inglés (o francés), lo tienes chupao. The Office - L'intégrale de la série [Francia] [DVD] Hoy en Amazon por 38,00€ - La noticia Las mejores ofertas del Black Friday 2021 en series y cine en Blu-ray y DVD fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'The Office' es una serie muy querida y aparece de forma constante cuando se habla de la mejor comedia televisiva de todos los tiempos. Son muchas sus virtudes, pero uno de los aspectos más queridos por el público era la pareja formada por Jim y Pam, algo de lo que John Krasinski era tan consciente que la única vez que se negó a rodar algo fue una escena en la que debía ser infiel al personaje interpretado por Jenna Fischer. "Me recuerdo diciendo cosas que nunca creí que diría" El actor ha realizado esta sorprendente confesión en declaraciones concedidas para el libro 'Welcome to Dunder Mifflin: The Ultimate Oral History of The Office', dejando bien claro cuáles fueron sus motivos para acabar poco menos que forzando a Greg Daniels, creador de la serie, a eliminarla: En Espinof 'Superstore' es la mejor heredera de 'The Office' y 'Parks and Recreation' hecha hasta ahora: una gran comedia televisiva en Netflix y Amazon Es la única vez que recuerdo echar el freno. Me recuerdo diciendo cosas que nunca creí que diría como "No voy a rodarlo". Creo que hay un punto hasta el cual puedes llevar al público. Ellos están muy entregados y hemos mostrado mucho respeto hacia ellos. Pero hay un momento en el que si vas demasiados lejos, ellos nunca van a volver. Y creo que si muestras a Jim siendo infiel, ellos nunca volverán. La escena en cuestión hubiese sucedido durante un viaje de trabajo a Florida en la octava temporada de la serie y hubiese supuesto mostrar a Jim besando a Cathy, el personaje interpretado por Lindsey Broad, quien aún a día de hoy es acosada por los fans debido a su paso por la serie. Sin embargo, Daniels sigue creyendo que era buena idea. En Espinof "Nos hundió porque era el corazón de la serie". Steve Carell no dejó 'The Office' por voluntad propia según varios miembros del equipo Creo que los fans sabían lo que estaba por llegar. Se sentían muy cómodos con lo que estaban recibiendo y necesitaba que se preocupan porque tal vez iban a recibir un final infeliz, para que así estuvieran felices cuando tuvieran uno bueno. - La noticia "No voy a rodarlo". John Krasinski forzó al creador de 'The Office' a eliminar una escena porque se negó a que Jim fuera infiel a Pam fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace unas semanas os hablaba —muy bien— sobre 'Dr. Brain', la primera producción surcoreana de Apple TV+ basada en el Webtoon homónimo de Hongjacga. Ahora, después de haber tenido la oportunidad de charlar con parte de su equipo, os traigo una serie de entrevistas dividida en dos entregas —aquí tenéis la otra— en las que descubrir más detalles sobre la serie y su creación. En esta ocasión, podéis escuchar a su actor protagonista Lee Sun-kyun, que conquistó occidente con su trabajo en la 'Parásitos' de Bong Joon-ho, y al dúo de intérpretes compuesto por Seo Ji-hye y Lee Jae-won; a quienes hemos podido ver en mi adorada 'Crash Landing on You' y en esa maravilla de thriller titulado 'A Hard Day' respectivamente. En Espinof Las 21 mejores películas coreanas de los últimos años Entrevista a Lee Sun-kyun - La noticia "Si hubiese interpretado a Sewon como a una persona 100% carente de emociones, hubiese matado su encanto". Lee Sun-kyun, protagonista de 'Dr. Brain' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Arcane' ha sido una de las grandes sorpresas de Netflix de lo que llevamos de 2021, ya que su alcance ha sido mucho más allá de los amantes del videojuego 'League of Legends'. Ahora la plataforma ha aprovechado el estreno de los últimos episodios de la exitosa primera temporada para hacer oficial su renovación por una segunda tanda de episodios. Estaba cantado De hecho, ni 24 horas han tenido que pasar desde el lanzamiento del final de la primera temporada para que Netflix haya querido calmar a sus seguidores, sobre todo teniendo en cuenta que la cosa se queda con un cliffhanger que dejaba bastante claro que la serie no estaba destinada a acabar ahí. En Espinof Las 13 mejores series de Netflix en 2021 (por ahora) Además, Netflix ha lanzado un breve vídeo para dejar claro que la decisión estaba tomada de antemano y que el trabajo de producción de los nuevos episodios ya ha comenzado. También se sabe ya que Hailee Steinfeld, a la que pronto veremos en 'Ojo de Halcón', Ella Purnell y Katie Leung volverán a prestar sus voces a los personajes de Vi, Jinx y Caitlyn Kiramman. - La noticia 'Arcane' tendrá temporada 2: Netflix renueva la aclamada serie apenas horas después del estreno del final de la primera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El próximo 3 de diciembre descubriremos cuál es el desenlace de 'La casa de papel', una serie que no se convirtió en un fenómeno internacional hasta su llegada a Netflix. Cada cual tendrá sus preferencias sobre cómo darle cierre y obviamente también es mi caso, por lo que he decidido hacer un repaso a siete cosas que necesito ver antes de su final definitivo, no teniendo para ello acceso a ningún tipo de información sobre lo que está por venir. La muerte del profesor Requisito indispensable. Hasta ahora siempre había estado más en la sombra manejando los hilos -aunque eso no le libró de enfrentarse a variados peligros-, algo lógico al ser el autor intelectual detrás de todo, pero en el tráiler de los episodios finales llegamos a verle entrando al Banco de España. Estando en primera línea de fuego, cuesta creer que vaya a manejarse lo suficientemente bien como para salir adelante. De hecho, tiene todo el sentido del mundo que incluso llegue a sacrificarse por el bien de la banda. Además, con él vivo siempre quedará la tentación de organizar otro gran golpe en el futuro por el motivo que se les ocurra. Sin el personaje de Álvaro Morte, eso queda bastante descartado. En Espinof De 'Las chicas del cable' a 'El tiempo que te doy': todas las series españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor Que Río siga vivo y esté libre al final Todos los episodios de 'La casa de papel' en Netflix están motivados por la necesidad de rescatar a Rio en un recurso que me trajo a la mente el caso de 'Salvar al soldado Ryan', con muchos soldados sacrificándose para rescatar a una única persona. Aquí las motivaciones para ello son otras, pero una buena forma de darle sentido a todo lo vivido en la plataforma sería que el personaje interpretado por Miguel Herrán llegue con vida al final de la serie habiendo recuperado su libertad. La caída de Tamayo Arturo ya recibió lo suyo y ahora es el turno de la caída en desgracia de Tamayo por todas las libertades que se ha tomado para intentar acabar con la banda. Sea muerto o arrestado, no tendría demasiado sentido que el desenlace de 'La casa de papel' se sintiera de forma alguna como una victoria para el coronel del CNI encarnado por Fernando Cayo. Que la trama de Berlín llegue a alguna parte El excelente personaje interpretado por Pedro Alonso fallecía al final de la segunda temporada, pero eso no ha impedido que haya seguido apareciendo de forma regular. Ha llegado un punto en el que me ha dado la sensación de lo que ha hecho más por poder seguir contando con Berlín, o Andrés de Fonollosa si así lo preferís, que porque la serie lo necesitara. Espero que en estos últimos episodios se llegue a alguna parte con ello, aunque sea para que meter en el presente de alguna forma a Patrick Criado en un último gran giro de guion que no sé hasta qué punto funcionaría. En Espinof Las 13 mejores series de Netflix en 2021 (por ahora) Final feliz para Denver y Estocolmo - La noticia 'La casa de papel': la muerte del profesor y otras seis cosas que necesitamos ver antes del final definitivo de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Valeria' es una de las series españolas más populares de Netflix, pero eso no ha impedido que la plataforma haya decidido darle cierre con la tercera temporada. Todavía falta para poder ver los nuevos episodios de la serie basada en la saga literaria de Elísabet Benavent, pero a continuación vamos a repasar todo lo que se sabe hasta ahora de ella. La historia La tercera temporada tendrá que lidiar con diversos frentes, desde cómo la protagonista abordará la realidad de su relación con Víctor, quien ha dejado claro que quiere estar con ella solamente con ciertas condiciones. Valeria quiere un compromiso y él no, quedando en el aire cuál será la decisión del personaje interpretado por Diana Gómez. La parte profesional también se presenta agitada para ella, pues va a llegar a la editorial en la que trabaja un escritor de best sellers que huele a tener un papel importante en su vida. En la misma editorial también empieza a trabajar Nerea y habrá que ver también qué sucede con eso. En Espinof Las 13 mejores series de Netflix en 2021 (por ahora) Por otro lado, los preparativos para la boda de Carmen y Borja siguen adelante, pero no cuentan con la bendición de la madre de él, por lo que seguro que por ahí vendrán problemas. Por último, Lola mantiene su idea de viajar a Viena para cerrar heridas, pero veremos si las cosas salen como ella espera... Reparto y protagonistas Como es lógico, la presencia de Diana Gómez (Valeria), Silma López (Lola), Paula Malia (Carmen) y Teresa Riott (Nerea) es indispensable. Ellas son la gran protagonistas y sus mejores amigos, por lo que algo muy raro tendría que suceder para que alguna desaparezca de repente. También podemos dar por sentado el regreso de Maxi Iglesias (Víctor), Júlia Molins (Cris), Esperanza Guardado (Lidia), Juanlu González (Borja), Aitor Luna (Sergio) y Mero González (Zaida), ya que son personajes importantes en la serie, dependiendo del enfoque dramático elegido que tengan una mayor o menor presencia en la tercera temporada. La gran duda está en saber si Ibrahim Al Shami volverá a dar vida Adrián, pues ya se ha divorciado de Valeria y lo más probable es que no volvamos a verle, pero claro, nunca será mal recurso recuperar al personaje de forma puntual para añadir un poco más de drama a la historia de Valeria. En Espinof Las 13 mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Por el momento no se han anunciado qué fichajes se harán para la temporada final de 'Valeria', pero como mínimo habrá que hacer uno importante, ya que Bruno Aguilar promete dejar huella en la serie de Netflix. Tráiler, imágenes y póster - La noticia 'Valeria': todo lo que sabemos sobre la temporada 3 y final de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

‘Cada ver es…’ es un documental olvidado pese a estar reivindicado mucho por estudiosos del cine español por su singularidad y atrevimiento. Dirigido por Ángel García del Val en 1981, es un acercamiento a la vida de Juan Espada del Coso, un embalsamador que trabaja rutinariamente en el depósito de cadáveres de la Facultad de Medicina de Valencia. Sus técnicas de vanguardia y su multitud de lecturas le han valido la etiqueta de film de culto. Obviamente, el sujeto alrededor del que giran las imágenes es un tema delicado y basa en el impacto mucha parte de su atracción. El día a día de Juan nos deja ver todo un catálogo de cadáveres, miembros mutilados y muchos métodos de conservación de cierto interés médico, pero que juegan con el impacto de imágenes verídicas de la muerte, un tabú humano que encuentra aquí varias fases de horror, desde cuerpos enteros a seccionados y diseccionados. Una rareza maldita del cine español más insólito Obviamente, el tema en cuestión hizo que el documental no tuviera muy buena suerte. La Dirección General de Cinematografía bajo el Gobierno de UCD la calificó como S, una letra normalmente reservada para los filmes de destape más picantes pero no porno, y además estaba rodada en 16 mm lo que la alejó de los requisitos de calidad mínimos para la distribución en salas comerciales, con lo que su carrera tuvo poco recorrido y fue relegada al olvido hasta convertirse en una película maldita. ‘Cada ver es…’ se desliga de ser un documental médico cualquiera para enseñar carnicería desde su inicio. Empieza con planos fijos de una morgue, en silencio y con golpes secos de montaje que plantean un escenario desangelado y siniestro. El ruido de la copia genera una textura acústica incómoda, dura pero sólida. En pocos segundos ya tenemos una estética arisca que recuerda planteamiento visuales que más tarde tratan de imitar y recrear found footages más extremos. De pronto, la primera bofetada al espectador, golpes de luz sobre oscuridad revelan cadáveres reales. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Los cuerpos en la sala de autopsia aparecen con fundidos a ***** con la luz desvaneciente de flashes antiguos, inmediatamente hay una conexión, también sonora con el inicio de una película de terror canónica. ‘Cada ver es…’ empieza exactamente igual que ‘La matanza de texas’ (The Texas Chainsaw Massacre, 1974), la diferencia es que aquí los cuerpos utilizados no son réplicas, sino personas de verdad. Pero desde luego, es un comienzo salvajemente macabro para un documental con cualquier ánimo didáctico. Un estudio del miedo a través de lo truculento Todo se vuelve aún más extraño cuando empiezan las imágenes de un grupo de personas caminando y con primeros planos desconcertantes, con una música que no tiene ningún sentido en un documental sino en una película de terror. Sonido de violines creciente mezclado con el ruido, parece que se ha editado en el presente para dar la impresión de un creepypasta moderno de film perdido en la red. Realmente parece un montaje con sonidos del infierno. Esta introducción nos presenta un cuadro tétrico con internos del centro psiquiátrico de Bétera, planos éticamente cuestionables y con una conexión con los temas posteriores abstracta. Sus caras arrugadas, miradas fijas y cuerpos erráticos parecen propios de una alucinación que se torna asfixiante por el uso de la música, la conexión con ‘Freaks’ (1932) de Tod Browning o ‘Titicut Follies’ (1967) salvo que aquí el uso de estos marginados tiene una conexión con el absurdo de la muerte, el miedo a esta y nuestro protagonista. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Tras los créditos, hay una ingenua disertación sobre el cine de terror por Juan Espada, con fragmentos de ‘Los pájaros’ (The Birds, 1963) y cómo este no da miedo “por que hay una cámara detrás de la chica” según el embalsamador. Solo sabemos de su trabajo por pequeños diálogos acompañados de escenas que muestran los horrores médicos que guarda su lugar de trabajo. Una testa seccionada de una joven de 23 años conservada en formol, es descrita por Juan como una “cabeza muy bien conservada y con un color muy agradecido". Técnicas experimentales y música de terror Juan muestra su día a día recogiendo cadáveres en fosos, embalsamado en formol donde los restos de cuerpos inertes, en descomposición, o ya conservados hasta crear un tejido gomoso y gris. El espectador presencia la decadencia del ser humano en todas sus formas. Es tenebroso y brutal, pero hay otros momentos en lso que maneja los cuerpos como momias y cambia el tono, con música más divertida de Maurice Ravel o Krysztof Penderecki, Gustav Holst o incluso Bernard Herrmann, creando un inmediato paralelismo con el tema del horror y miedo en el cine. Otros momentos pasan de ese malestar de ver el futuro inevitable y la vulnerabilidad de la carne a una ternura agria, con Juan Espada cuidando y tratando a los muertos como seres que una vez tuvieron alma. Especialmente espeluznante y triste es cuando vemos limpiar el cuerpo de un bebé congelado. Pronto el hecho de trabajar con cuerpos deja de ser impactante. Sin embargo, son más aterradoras las escenas cotidianas de Juan. Cuando trabaja y limpia en una sala con ventanas, la imagen se difumima y el efecto óptico hace que parezca un fantasma llevando atáudes. En Espinof 17 obras maestras del terror español Acompañado de una música casi de vigilia, con ecos litúrgicos que convierten un momento del día a día en una estampa de horror gótico, con la imagen del hombre disuelta, como en un viejo efecto de una foto de espiritismo, que se suma a la frialdad de una sala hecha de baldosas, mármol y altos ventanales, que crea un espacio claustrofóbico en donde se para el tiempo. Hay algo melancólico que acompaña las imágenes tan tremebundas, y se debe a la inocencia del personaje. Más un retrato social que artefacto de impacto Un hombre con 24 dioptrías, sin olfato y relegado a ese trabajo con ciertos ecos de marginalidad y conflicto de clase en una país con veneno de la dictadura que afecta así a los que estuvieron, como Juan casi siendo un niño, en el bando republicano de la guerra. Hay reflexiones espontáneas sobre el miedo a la muerte y la soledad, y después un momento casual en el que ve por la ventana, desde el subsuelo, a gente en la calle, como si estuviéramos en una burbuja suspendida, alejado de la vida ordinaria, mientras mete una cabeza en formol y sierra un cadáver en dos mitades con música clásica. Dice que “Como no puede leer, me entretengo con juguetes de niño”, dejándonos otra pista de las imágenes con las que abre ‘Cada ver es…’, creando un mundo de excluidos del mundo conocido y de dinámicas familiares, haciendo de Juan Espada uno de ellos, los únicos capaces de llevar a cabo un trabajo tan ingrato. Tras el documental el protagonista fue objeto de una leyenda negra entre los estudiantes de medicina, acentuando el discurso oculto del film, en el que la exclusión se retroalimenta con el miedo. ‘Cada ver es’ no es sensacionalismo barato de la época del gore en VHS de ‘Aftermath’ (1994), tiene algo más que ver con obras más experimentales como ‘The Act of Seeing with one’s own eyes’ (1971), críticas como ‘Orozco, el embalsamador’ (2001), pero se erige más como una reflexión acerca del miedo a la muerte y su relación con el estrato social, casi como una cara B grotesca de ‘El desencanto’ (1976) a través de un personaje cuya marginalidad se retroalimenta con su mirada hacia la vida y la muerte heredada, o no, de su áspera profesión. - La noticia 'Cada ver es...': el documental más perturbador de la historia del cine español sigue a un embalsamador y parece una película de terror maldita fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Este viernes 19 de noviembre llega a Netflix la adaptación en imagen real de 'Cowboy Bebop' que ha hecho la plataforma en forma de serie. Sin embargo, no fue el primer intento de Hollywood por hacer una versión en carne y hueso del mítico anime. La idea inicial era una película con Keanu Reeves dando vida a Spike Spiegel, pero nunca llegó a hacerse y a continuación vamos a repasar los motivos de ello. Todo parecía ir sobre ruedas Fue en 2008 cuando empezó a hablarse de la posibilidad de una película de 'Cowboy Bebop' financiada por Fox, compañía que había vuelto a colaborar poco antes con Reeves, actor al que había vetado durante más de una década tras negarse a participar en 'Speed 2'. En Espinof Las 11 mejores películas de todos los tiempos que nunca se hicieron El propio actor dejó claro ese mismo año que estaba muy interesado en liderar la adaptación de un anime que le encantaba y que los implicados en el proyecto "creemos que podemos hacer algo bueno". A principios de 2009 se confirmó la participación de varios de los responsables del anime como productores asociados y se anunció el fichaje de Peter Craig para escribir el guion. Craig era conocido por aquel entonces por su faceta como escritor, estando consumando por aquel entonces su salto a Hollywood -ya había vendido para entonces el tratamiento de varias de sus novelas-, pues en 2010 se estrenaría 'The Town (Ciudad de Ladrones)', coescrita por él, y más tarde participaría en los libretos de títulos como las dos entregas de 'Los juegos del hambre: Sinsajo', 'Bad Boys for Life' o la muy esperada 'The Batman'. A mediados de 2009, Craig afirmó que ya tenía casi listo un primer borrador muy fiel al anime y que en Fox ya buscaban al diseñador de producción ideal para replicar el universo 'Cowboy Bebop' en imagen real. Demasiado cara En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) El problema fue que el libreto de Craig eran tan ambicioso que sería carísimo hacerlo realidad. El propio Reeves señaló apenas meses después que harían falta 500 millones de dólares, por lo que tocó retocarlo. Seguro que tampoco ayudó que ese año fue en el que se estrenó 'Dragonball Evolution', película también financiada por Fox y que fue destrozada tanto por crítica como por público, de ahí que nunca salieran adelantes las secuelas que estaban previstas. Fue entonces cuando la película en acción real de 'Cowboy Bebop' se estancó para no volver a despegar nunca más. El productor Joshua Long recordó ya en 2010 que se estaba trabajando en él para reducir su coste y desde entonces el vacío absoluto. No es nada raro que eso suceda en Hollywood y que algunos proyectos vayan dando tumbos sin llegar a nada. - La noticia Cuando Keanu Reeves iba a protagonizar 'Cowboy Bebop': por qué la película basada en el mítico anime nunca llegó a hacerse fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace unas semanas os hablaba —muy bien— sobre 'Dr. Brain', la primera producción surcoreana de Apple TV+ basada en el Webtoon homónimo de Hongjacga. Ahora, después de haber tenido la oportunidad de charlar con parte de su equipo, os traigo una serie de entrevistas dividida en dos entregas —aquí tenéis la otra— en las que descubrir más detalles sobre la serie y su creación. En esta ocasión podemos escuchar a su director Kim Jee-woon, también responsable de joyas de la talla de 'Encontré al diablo', 'A Bittersweet Life' o 'El imperio de las sombras', y a los actores Lee Yoo-young y Park Hee-soon, a quien hemos podido ver anteriormente en producciones como 'The Treacherous' o '1987' respectivamente. En Espinof Las 21 mejores películas coreanas de los últimos años Entrevista a Kim Jee-woon - La noticia "Dr. Brain fue un gran desafío; pasaba de rodar películas de dos horas a seis episodios en el mismo margen de tiempo". Kim Jee-woon fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

He aquí una lista completamente subjetiva, opinable e incluso discutible, elaborada a partir de la cosecha española de largometrajes estrenados en plataformas y salas comerciales durante este 2021 hasta este mes de noviembre. El lector encontrará ausencias y doy fe de que la mayoría de ellas son a propósito. Ni la comedia de Fernando León de Aranoa 'El buen patrón', ejemplo meridiano de la imposibilidad de ejercer la sátira desde la militancia, ni la lacrimógena, abigarrada e irregular 'Madres paralelas' de Pedro Almodóvar, han conseguido colarse en este ránking. Tampoco títulos relativamente aplaudidos como el tendencioso documental 'Billy' de Max Lemcke o la sobrevalorada y decididamente blandita 'Chavalas' de Carol Rodríguez Colás, pese a la fuerza de su cuarteto protagonista, han encontrado su espacio, seguramente merecido para muchos de vosotros. Tampoco me apasionó la desaprovechada coproducción 'Crónica de una tormenta', la pretenciosa 'Distancia de rescate', el torpe terror rural de 'La casa del caracol' o la decepcionante 'Libertad' de Enrique Urbizu. Dentro de la comedia, títulos como la aceptable 'García y García', la aburrida 'Fuimos canciones' de Juana Macías, la correcta pero algo básica 'Cuñados', la irregular 'Operación Camarón' (sobre todo considerando el probado talento para el género de su director) o la mojigata 'Donde caben dos' han sido debidamente marginados. En Espinof El otro cine español: 'El sustituto', 'Espíritu Sagrado' y otras películas que merecen más atención del público y de los Goya Me duele ignorar, en cambio, la divertida 'Sevillanas de Brooklyn' de Vicente Villanueva, la relativamente gamberra 'Descarrilados', notable debut de Fer García-Ruiz, o la entretenidísima 'Poliamor para principiantes', prueba de que el incombustible Fernando Colomo puede seguir analizando y satirizando una generación ajena sin pecar de rancio. Y llama poderosamente la atención la ausencia de cine fantástico digno de mención, mientras aguardamos el estreno de la esperadísima 'La abuela' de Paco Plaza. Tampoco me habría importado incluir el bruto, y sí, también algo tosco thriller 'Hombre muerto no sabe vivir' de Ezequiel Montes, que voló por nuestras carteleras, o películas pequeñas pero honestas, como 'La viajante' de Miguel Mejias, la sorprendentemente sobria (y sólida) 'Sólo una vez' de Guillermo Ríos Bordón, 'Nora' de Lara Izaguirre (con uno de los mejores descubrimientos actorales del año, Ane Pikaza), 'Los inocentes' de Guillermo Benet, 'Las consecuencias' de Claudia Pinto Emperador, u 'Olvido y león' de Xavier Bermúdez, tan inclasificable, desapercibida y extraña como su predecesora. En fin, qué sabe nadie. Seguiremos informando. 'Bajocero' - La noticia Las 19 mejores películas españolas de 2021 (por ahora) fue publicada originalmente en Espinof por Pablo Vázquez .

Sospecho que se va a mencionar mucho 'El juego del calamar' para intentar llamar la atención sobre 'Rumbo al infierno', una serie del director de 'Train to Busan' para Netflix que llegó a la plataforma este viernes 19 de noviembre. Yo mismo caí en la tentación cuando os comenté la aparición de su tráiler, pero la verdad es que pocos puntos en común hay entre ambas más allá de que ambas nos lleguen desde Corea. 'Rumbo al infierno' presenta una sociedad en la que la aparición de unas misteriosas criaturas acaba con la muerte de una persona y la promesa de que algo así volverá a suceder. A partir de ahí encontramos una serie absorbente y con un puntito siniestro que ofrece un variado y satisfactorio retrato de todo lo que surge alrededor de ese extraño incidente. Impactos diferenciados - La noticia 'Rumbo al infierno': una absorbente y siniestra serie del director de 'Train to Busan' para Netflix que presenta un enigma estimulante fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una de las épocas más destacadas para la ciencia ficción estadounidense fue la de los años cincuenta, décadas en las que la industria cinematográfica yanki aportó obras tan carismáticas y reconocibles en la serie B como 'Planeta prohibido', 'El increíble hombre menguante', 'El ataque de la mujer de 50 pies', 'La invasión de los ladrones de cuerpos', 'Ultimátum a la Tierra' o 'Plan 9 del espacio exterior'. Obras que despertaban una sensibilidad concreta: la de una serie B escasa en medios pero abundante en ingenios y lecturas posibles. Muchas de estas producciones se hicieron al amparo de un ideario paranoide indiscutiblemente ligado a la sensibilidad de la Guerra Fría, a la invasión comunista, la carrera espacial, el miedo ante los experimentos atómicos y la posibilidad de un nuevo cataclismo tras Hiroshima y Nagasaki. A sabiendas de que según los bandos, la experiencia de la catástrofe nuclear y los desarrollos de la ci-fi fueron marcadamente distintos -no hay más que pensar en las ficciones apocalípticas japonesas, con 'Akira' a la cabeza-, llama especialmente la atención la respuesta soviética de 'Ikarie XB-1': un siniestro twist espacial en una nave que viaja en busca de vida en Alfa Centauri. En Espinof Las 21 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de la década (2010-2019) El germen de 'Ikarie XB-1', película checa de indiscutible aura mistificada que funcionó como marciana respuesta al auge de producciones de ciencia-ficción estadounidenses, está en un encargo a Jindrich Polák, un joven director que tenía por delante la tarea de adaptar 'La nube de magallanes' del inagotable Stanislaw Lem. Ciencia-ficción soviética contra el éxito americano Una cinta que, como se ha señalado por activa y por pasiva, nació por iniciativa del Partido Comunista checoslovaco como celebración de los logros soviéticos en la carrera espacial: el éxito del misil balístico R-7 Semiorka, el lanzamiento del Sputnik o el viaje de Yuri Gagarin, primer ser humano en contacto con el abstracto y desconocido espacio exterior. Pero si el bloque soviético destacó por sus logros técnicos en la carrera espacial, el capitalista consiguió ganar una batalla que, en el largo plazo, ha demostrado ser tanto o más importante que la científica: la de la cultura y la creación de imaginarios. Imaginarios propagandísticos bañados por la paranoia, el miedo a la invasión y sutiles identificaciones de villanos o monstruos con los malvados comunistas, siempre terrores nocturnos de los hogares americanos de bien. En Espinof Las 21 mejores películas de cine de culto de la historia Así que además de la magnificación de los logros científicos soviéticos, en consonancia con la reiteración de su supremacía, la batalla también se debía expandir hacia el mundo cultural y al arte, claves en la programática comunista. Un arte siempre al servicio de la revolución y la utopía que manejaría unas peculiaridades estéticas con una desacomplejada pretensión: la de acabar con todo arte previo al nuevo para instaurar una estética que evocara una realidad utópica. Nacería así la curiosa contradicción de un realismo que tenía poco o ningún apego a la realidad que representaba, puesto que su aspiración última era la de ilustrar el triunfo de una sociedad desclasada y gobernada por el bien común. La odisea espacial checa: el viaje de la 'Ikarie XB-1' hacia el nihilismo ci-fi Frente a las producciones estadounidenses, con poco interés en argucias narrativas y mucho en relatar historias concisas y que fueran directas al grano, 'Ikarie XB-1' optó por el camino de la claustrofobia y la carga atmosférica. Con la significativa ausencia de monstruos invasores y enfrentamientos con láseres, la cinta describe el viaje de un heterogéneo grupo que en 2163 se dirige a Alfa Centauri con el objetivo de encontrar vida extraterrestre. Comienza entonces una odisea por la que los astronautas se debaten entre el delirio y el colapso bajo la influencia de fuerzas radioactivas y misterios insondables que alteran su peculiar normalidad. Una normalidad marcada, claro está, por la representación propagandística, objeto primordial de la película: la utopía de una revolución internacional se fragua en la plurinacionalidad de los tripulantes, reflejo de la consecución del socialismo en el mundo, al menos en la ficción. En Espinof Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ Así, y a pesar de la libertad creativa de la que gozó Pólak, 'Ikarie XB-1' estaba concebida como una representación de los valores que quería promulgar la propaganda prosoviética, como el interés por el bien común y, por extensión, la descentralización del individuo o el rechazo a la propiedad privada y a la acumulación, reflejada en una nada accesoria ausencia de protagonista. Algo que, por otra parte, no impidió que la película expresara un sentido nihilismo y preocupaciones existenciales al explorar los delirios y vacíos de sus tripulantes. Ese espíritu, que más tarde recogerían obras seminales como '2001: Una odisea espacial' o 'Alien', es la marca de una película tan fría como un iceberg. La austeridad y el minimalismo en los diseños de decorados, subrayados mediante la estridencia de su banda sonora -de la que se encargó Zdeněk Liška, colaborador en los primeros cortometrajes de Jan Šankmajer- y uso atmosférico del blanco y *****, iban en sintonía con los presupuestos estéticos de la Nueva Ola Checa, redirigiendo también el género hacia una intrusiva exploración metafísica poco habitual hasta la fecha. La cinta navega entre lo tenso y lo surreal, mostrando tanto interés y tiempo en el metraje en la intrascendencia cotidiana más absoluta, el ocio más incomprensible -con especial hincapié en la comentadísima escena del twist- a la claustrofobia más marcada y la paranoia más salvaje. 'Ikarie XB-1' funciona, por tanto, como nota al pie de la carrera espacial y de la lucha por gobernar el imaginario de la guerra fría, pero también como reflexión sobre la soledad y el aislamiento forzados que bien podrían aplicarse a estos últimos meses. La Ikarie viaja a Estados Unidos: la reapropiación como arma en la Guerra Fría La cinta, que contaba con un presupuesto de unas seis millones de coronas -una holgada cantidad para la época- y claras intenciones de recoger los frutos que tenían sus homólogas estadounidenses, tuvo poca repercusión en su estreno y un discreto paso por taquilla. Algo que no impidió que se convirtiera en una cinta con indiscutible aureola de culto y que diera nombre a la revista checa de fantasía, horror y ciencia-ficción XB-1, una de las más importantes del país tras la Revolución del terciopelo. Fue a raíz de la presencia de la película en la primera edición del desaparecido Festival Internazionale del film di Fantascienza di Trieste -cuyo espíritu mantiene en la actualidad el Trieste Science+Fiction Festival, donde 'Ikarie XB-1' se coronó ex-aequo junto a otro hito del género, 'La Jetée' de Chris Marker, cuando ésta comenzó su carrera hacia el éxito. Primero, por su potente recepción crítica, pero también porque, tras ganar en Trieste, la película obtuvo acuerdos de distribución en más de cuarenta países. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Ahí comenzaría el viaje de la cinta, que terminaría salvajemente modificada por manos capitalistas que, más allá de eliminar las connotaciones ideológicas de la propaganda soviética y apuntarse un tanto en el combate de la cultura popular al hacer pasar como propia una película del bloque comunista, tenían otra intención: la de cambiar todos los elementos necesarios para intentar que la película fuera un éxito de taquilla y, por tanto, rentable. Empezando por el título, que pasó a ser 'Voyage to the End of the Universe', American International Pictures, encargada de distribuir 'Ikarie XB-1' en Estados Unidos, alteró la historia para que la nave espacial aparecida en la película fuera de alienígenas. De la mano de Sam Arkoff, vicepresidente de la AIP y productor de una parte significativa de las (baratísimas) películas de Roger Corman, la película fue remontada, su final fue cambiado, así como sus diálogos e incluso se "occidentalizó" el nombre de sus autores: el director, Jindřich Polák, pasó a ser Jack Pollack, el nombre del guionista, Pavel Juráček, se sustituyó por Paul Jurist, Ester Kumbrachová, encargada de vestuario, se convirtó en Esther Smith, el compositor Zdeněk Liška en Danny List… Una demostración de que, como recoge Quim Casas, "la guerra fría también se libraba en las salas de montaje". Las otras odiseas: el legado de 'Ikarie XB-1' Después de años deambulando y con versiones que no se acercaban al original, 'Ikarie XB-1' fue restaurada en 4K -distribuida en España por Capricci Cine-, y ahora puede verse en Filmin, ya de pleno reconocida como una influyente película en la conformación del cine ci-fi de la segunda mitad del siglo XX. No hay más que ver sus acusados paralelismos con '2001: Una odisea espacial': el claustrofóbico uso de los espacios, la presencia de un robot a bordo de la nave que controla la misma, el alumbramiento espacial... Las ambiciones metafísicas y existenciales de Stanley Kubrick, desbordadas en su adaptación de Arthur C. Clarke, ya estaban presentes en la película checoslovaca, que coqueteaba con la histeria de la soledad espacial o el descontrol de viajes interestelares. Preocupaciones que también estaban en 'Solaris', otra adaptación de Stanislaw Lem esta vez a cargo de Andrei Tarkovski y con una poética puesta en escena en la que la travesía galáctica también estaba cargada de profundas neblinas filosóficas. El variopinto grupo de astronautas de la 'Ikarie XB-1' también inspiró de forma reconocida a Gene Roddenberry, que confesó tener en mente la película para dar forma a la tripulación de 'Star Trek', entendiendo ésta como un equipo diverso de personas de distintas razas, edades o nacionalidades -ya no surgido de la internacionalización de la revolución- que colaboran y conviven en armonía. También en el retrato de ese variado grupo encontramos trazas de la concepción de 'Alien, el octavo pasajero', en la que Ridley Scott no solo los momentos más tensos sino también la cotidianidad de sus personajes o sus charlas triviales. Incluso podríamos dibujar una línea, entre la cinta de Pólak e 'Interstellar', deudora no solo de la odisea espacial de Kubrick sino también de las ideas sobre espacio y tiempo que ya presentaba 'Ikarie XB-1', en la que existe una distorsión temporal similar a la sufrida por Cooper y compañía en su misión espacial. La cinta, que goza ya de un reconocimiento indiscutible tras su recuperación, aunó la propaganda con el espíritu de la ciencia-ficción posterior, la exploración metafísica y el delirio nihilista. Y es que a pesar de explicitar los peligros de la individualidad, marcando así su distancia con la sugerencia de la ciencia-ficción estadounidense de la época, 'Ikarie XB-1' se infiltró en el imaginario cultural y fue faro para algunos de los clásicos del género durante la segunda mitad del siglo XX, contradicción con la que vive el legado de un filme que nació para inclinar la balanza por el imaginario del lado soviético y que terminó haciendo peso en ambos lados. - La noticia 'Ikarie XB-1', la fascinante odisea espacial checa que se anticipó a obras maestras de la ciencia ficción como '2001', 'Solaris' o 'Alien' fue publicada originalmente en Espinof por Antonio Ramón Jiménez Peña .

Y se acabó la temporada 1 de 'Fundación', una de las más gratas sorpresas que nos ha dado la ciencia ficción este año (seamos sinceros, nos asustaba MUCHO) regresará próximamente con su temporada 2 a Apple TV+ para seguirnos contando la historia del declive del Imperio galáctico y el plan de Hari Seldon. Así que, una vez terminados sus diez primeros episodios, vamos a ver todo lo que sabemos de la temporada 2 de 'Fundación'. Por cierto, a partir de aquí spoilers. En Espinof Las 17 mejores series de 2021... hasta ahora La historia Con la temporada 1 recién terminada, todavía es pronto para conocer los detalles de la historia para la temporada 2. Casi con toda seguridad, tal como termina el décimo episodio, seguiremos explorando este salto de 138 años (y no será el único salto temporal) comenzando con el encuentro entre Salvor Hardin y "su madre" Gaal Dornick. También hay un par de cabos sueltos/preguntas que quedan pendientes como qué ha sido de Términus todo este tiempo. Si vamos a la cronología de los libros veríamos que durante todos estos años ('Los comerciantes' transcurre 135 años después de la fundación de la Fundación) el planeta se convierte en el centro de una potencia que ha ido anexándose otros mundos y comerciando (con tecnología) con otros. - La noticia 'Fundación': todo lo que sabemos de la temporada 2 de la ambiciosa serie de ciencia ficción de Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Nuestro adorado y respetado Martin Scorsese acaba de cumplir 79 primaveras, pero parece seguir teniendo unos niveles de energía que ya quisiéramos muchos millennials; y es que el director, sumido en el proceso de postproducción de ‘Killers of the Flower Moon’, ya tiene un nuevo proyecto en el horno. Según nos cuenta la gente de Deadline en exclusiva, el bueno de Marty volverá a aliarse con Apple para dirigir y producir un biopic —aún sin título— sobre la mítica banda californiana The Grateful Dead que, además, pondrá a Jonah Hill en la piel de su líder Jerry García. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine El guión del largometraje correrá a cargo de Scott Alexander y Larry Karaszewski, responsables de largometrajes como ‘El escándalo de Larry Flynt’ o ‘Ed Wood’, y de la serie ‘American Crime Story: The People vs. O.J. Simpson’. Eso sí; por el momento se desconoce qué temas tratará la trama, aunque, presumiblemente, se sumergirá en los años de fundación del grupo y en el auge de la contracultura en los 60. - La noticia Martin Scorsese ya prepara su nueva película para Apple: un biopic sobre la banda The Grateful Dead protagonizado por Jonah Hill fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El director Joel Coen trabaja por primera vez en solitario en ‘Macbeth’ (The Tragedy of Macbeth, 2021), una adaptación de la obra de Shakespeare con una lente fantástica y un enfoque casi surrealista, inspirándose en otras adaptaciones de la obra mientras crea una versión propia que lleva su marca en cada fotograma, conectando con su tradicional visión de los personajes abocados a la perdición de la que ha hecho gala su filmografía. Quizá por eso, el retorno de Coen al formato blanco y ***** tenga que ver con la sensibilidad noir de la historia: planes oscuros, traiciones y la decisiones que llevan a la calamidad que han marcado los destinos de sus personajes desde su primera película y que en esta ocasión evoca, no por casualidad, al claroscuro consciente de ‘El hombre que nunca estuvo allí’ ( The Man Who Wasn't There, 2001) justo cuando se cumplen 20 años de su estreno, en la que ya aparecía Frances McDormand. - La noticia 'Macbeth': Una tenebrosa y muy fiel adaptación de Joel Coen para Apple TV+ con fugas hacia el horror de vanguardia marca A24 fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

- La noticia Tráiler de 'Código emperador', el nuevo thriller del director de 'Hierro' promete ser una de las grandes películas españolas de 2022 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Queda muy poquito para que comience el fin de semana del 19 al 21 de noviembre y en Espinof no vamos a faltar a nuestra cita con el cine más destacado que podéis ver estos días. Como ya es habitual, se incluyen estrenos en cine, novedades en streaming, lanzamientos en formato físico y títulos que pueden verse en un canal de televisión de español de alcance nacional. Son 11 las elegidas en esta ocasión y vamos ya con ellas. En cines 'Última noche en el Soho' ('Last Night in Soho') - La noticia 11 películas imprescindibles para este fin de semana (19-21 de noviembre): 'Última noche en el Soho', 'Harry el sucio', 'Tiempo' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .