Entre Fans

'Jungle Cruise' llegará a los cines y a Disney+ de forma simultánea este próximo viernes 30 de julio. Es una de las grandes esperanzas del estudio para conquistar al público este verano y en Espinof tuvimos la oportunidad de asistir a una rueda de prensa que contó con la participación de Dwayne Johnson, Emily Blunt, Jack Whitehall y Édgar Ramírez, los cuatro grandes protagonistas de la función. Una cosa que quedó claro en la presentación es que Johnson se subió al barco antes que Blunt, destacando que "había muchos elementos con los que me sentía cómodo diciendo que sí" y que "el siguiente paso tras tener a nuestro director fue encontrar a nuestra versión femenina de Indiana Jones", una comparación que Blunt odia porque conlleva "mucha presión". Eso sí, convencer a la actriz fue más difícil, y eso que, según recordaba Johnson, se esmeraron para lograrlo: - La noticia "En 'Jungle Cruise', Emily Blunt es la versión femenina de Indiana Jones". Dwayne Johnson fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/Su97RoXndZ0

Parece que el bueno de David Gordon Green le ha cogido el gusto a esto de revivir sagas clásicas del cine de terror a través de trilogías. Después de rescatar a Michael Myers en la aceptable 'La noche de Halloween' —a la que seguirán 'Halloween Kills' este mismo año y 'Halloween Ends' en 2022—, el de Arkansas volverá a aliarse con Blumhouse para continuar el legado de 'El exorcista'. El pasado mes de diciembre conocimos que Green estaba trabajando en un nuevo largometraje de la franquicia nacida a raíz del clásico de William Friedkin, pero hoy hemos sabido que el realizador y la compañía de Jason Blum tienen una hoja de ruta similar a la empleada con 'Halloween'. Esto pasa por producir tres películas y traer de vuelta a Ellen Burstyn como Chris MacNeil, igual que se rescató a la Laurie Strode de Jamie Lee Curtis. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Esta nueva trilogía de 'El exorcista' servirá de secuela directa del filme de 1973, y se centrará en el padre de un niño o niña poseído —no se especifica el sexo—, interpretado por Leslie Odom Jr., que buscará al personaje de Burstyn para que le ayude a lidiar con la situación. Eso sí, Green ha dejado claro que no ignorará los hechos narrados en las secuelas de la cinta de Friedkin. "Me gustan todas las película de 'El exorcista'. No sólo me gustan, creo que pueden encajar en la mitología de lo que estoy haciendo. No es que esté diciendo, 'Vamos a fingir que El exorcista 2 nunca ocurrió'. Está bien que exista. Está bien que existan todas, y disfruto de todas ellas". Una posesión que vale 400 millones - La noticia La nueva ‘El exorcista’ será una trilogía: Universal desembolsa 400 millones de dólares para hacerse con lo último de Blumhouse y David Gordon Green fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/uv_R_cPCiWI

Netflix ha encontrado su próximo bombazo en 'Pokémon', ya que la plataforma prepara una adaptación televisiva de la popular franquicia de videojuegos. Por si eso no fuera suficiente, la otra gran sorpresa del proyecto es que será en imagen real. En fase temprana de desarrollo Esta nueva encarnación de 'Pokémon' se encuentra en una fase temprana de desarrollo, por lo que existe la posibilidad de que el proyecto acabe quedando finalmente en nada. Eso sí, ya se ha montado una sala de guionistas liderada por Joe Henderson, uno de los showrunners de 'Lucifer', para poder sacarlo adelante. En Espinof Las 12 mejores películas que podrían ser videojuegos pero no se basan en ninguno Por el momento se desconoce cuál podría ser la historia que abordase esta serie de Netflix, ya que la plataforma de streaming no ha querido hacer ningún comentario oficial al respecto. Sí se sabe que la idea es intentar emular el estilo de 'Pokémon: Detective Pikachu', mezclando humanos con criaturas generadas por ordenador. - La noticia 'Pokémon' es el próximo bombazo de Netflix: la plataforma prepara una serie en imagen real de la popular franquicia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/TUU5by8lJi4

En 1979, Paul Monash, productor detrás de títulos como 'Dos hombres y un destino' o 'Primera plana' decidió adaptar a las pequeña pantalla una de las novelas de terror más apasionantes de todos los tiempos. 'El misterio de Salem's Lot' caía en manos de Tobe Hooper, el director de 'La matanza de Texas'. Stephen King, que ya había pasado por los cines con la extraordinaria 'Carrie', también se instalaba en las televisiones del mundo. Cuarenta años de horror que llegan a HBO con más oficio que nunca en 'El visitante'. 40 años de horror - La noticia Lo mejor de Stephen King en televisión: 'El visitante' adapta en HBO todo lo que nos gusta del terrorífico universo del escritor fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/quT8L1GWxY0

Menuda alegría acaba de dar Disney a los amantes del formato físico en España, ya que la compañía ha hecho oficial el lanzamiento de 'Viuda Negra' en 4K Ultra HD, convirtiéndose así en la primera película que llega así a nuestro país a partir del próximo 22 de septiembre. Además, Disney tiene previsto un lanzamiento muy especial, ya que editará dos versiones en 4K. Ambas contarán con los mismos contenidos y una copia de la película en blu-ray, pero una será la versión sencilla y otra un steelbook que seguramente acabe en la estantería de muchos coleccionistas. Las novedades en el 4K En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Además del evidente salto en la calidad y definición de la imagen, la versión en 4K de 'Viuda Negra' también contará con una pista Dolby Atmos 7.1.4 para su versión original frente a la DTS-HD Master Audio 7.1 que incluirá el blu-ray. Por su parte, la pista en castellano se presenta en DTS Digital Surround 5.1, la misma que tendrá el blu-ray. Además, la copia en blu-ray incluirá una generosa cantidad de contenidos adicionales como dos piezas documentales tituladas 'Las hermanas se reconcilian' (05:22) y 'Hazlo a lo grande o no lo hagas' (08:47), casi tres minutos de tomas falsas y nueve escenas eliminadas -en versión original en inglés con subtítulos disponibles en español- cuya duración descripción podréis leer a continuación: - La noticia 'Viuda Negra' hace historia en España: la película de Marvel será el primer lanzamiento en 4K Ultra HD de Disney en nuestro país fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/w0J9hYX52Kc

Tras despedirse de parte de la fam, la Doctora se prepara para la mayor aventura que jamás han hecho. O al menos eso nos cuenta Chris Chibnall al presentar el tráiler de la temporada 13 de 'Doctor Who', la mítica serie fantástica inglesa regresará con nuevos episodios antes de que acabe este 2021. Con ocho temporadas conformando esta nueva temporada, en estos episodios veremos la incorporación propiamente dicha de John Bishop como Dan Lewis, quien se unirá a Yas (Mandip Gill) como companions de la doctora, interpretada por Jodie Whittaker. A Bishop le vimos por primera vez en un breve avance tras el especial de Año Nuevo. En Espinof 'Doctor Who': todo lo que necesitas saber para pilotar la TARDIS por el espacio y el tiempo como un experto No será la única incorporación a esta temporada de 'Doctor Who' ya que Jacob Anderson (a quien conocemos como Gusano Gris en 'Juego de Tronos') también aterrizará en la TARDIS como Vinder, un héroe de acción aventurero y divertido que tiene su propia nave. - La noticia 'Doctor Who': ya tenemos tráiler de la temporada 13 y Chris Chibnall promete la aventura "más ambiciosa que hemos hecho" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/V8-xq2CkqPk

El panel de 'Day of the Dead', la serie basada en 'El Día de los Muertos' del canal SYFY, presentó el tráiler en la Comic-Con con una charla con los co-creadores y showrunners Scott Thomas y Jed Elinoff, el director Steven Kostanski y las estrellas Keenan Tracey y Natalie Malaika, en la que también hablaron de la inspiración de la leyenda zombi George A. Romero para los 10 episodios que se emitirán este octubre que prometen diversión desbordante, caos zombi y una explosión absoluta de sangre y gore. "Una oda a George A. Romero" - La noticia Tráiler de 'Day of the Dead': la serie basada en el clásico de George A. Romero promete un baño de sangre de comedia y muertos vivientes fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/u1U8pPFl-lI

La saga de Juan Carrasco sigue su curso, esta vez para HBO Max. La plataforma (que todavía no tiene fecha para su aterrizaje en España), ha lanzando las primeras imágenes de 'Venga Juan', la temporada 3 de la comedia política protagonizada por Javier Cámara. Después de 'Vamos Juan', nos encontramos a Carrasco en lo más alto de su carrera con una vida más que cómoda gracias a las puertas giratorias. Sin embargo, saldrán a la luz unos papeles que le incriminan en una trama de corrupción municipal. En Espinof "La referencia que teníamos en 'Vota Juan' era Rajoy en el restaurante esas últimas 8 horas". Javier Cámara Al igual que con 'Vota Juan' y 'Vamos Juan', el reparto principal de 'Venga Juan' cuenta con Javier Cámara, María Pujalte, Adam Jezierski, Joaquín Climent, Cristóbal Suárez, Yaël Belicha y Esty Quesada. En Espinof Las 17 mejores series de comedia de 2020 Manolo Solo, Ramón Barea y Eduardo Blanco son las principales incorporaciones a esta nueva temporada de la serie. Sus papeles no han trascendido. Diego San José sigue al frente de la serie como creador y showrunner. En el equipo de guion también tendremos a Víctor García León, Daniel Castro y Pablo Remón. Diego Soto y Pilar Palomero ('Las Niñas') se incorporan al equipo de dirección, que cuenta con Víctor Garcia León y Tom Fernández. Javier Cámara también dirigirá un episodio. La sinopsis oficial de la serie reza: Juan Carrasco ha llegado al pico más alto de su carrera. Gracias a las puertas giratorias, tiene un despacho espectacular, ha adelgazado 10 kilos y, sobre todo, tiene pelo. En la nueva vida de Juan hay espacio para muchas cosas, pero no para su mujer Paula, su hija Eva y su antigua jefa de prensa, Macarena. Todo se viene abajo cuando reaparece en su vida lo único de lo que nadie se puede librar nunca: Logroño. Unos papeles que involucran a Juan en una trama de corrupción municipal marcan el pistoletazo de salida para evitar su ingreso en prisión. Una huida frenética para borrar su pasado en Logroño... y, en el camino, darse cuenta de que lo que falla es su presente. - La noticia 'Venga Juan': HBO Max lanza las primeras imágenes de la temporada 3 de la comedia política protagonizada por Javier Cámara fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/itGpem3ZcgQ

'Fast & Furious 9' ha vuelto a hacerlo. La nueva aventura de la -rota- familia de Vin Diesel ya era la película más taquillera de Hollywood desde el inicio de la pandemia, pero este fin de semana ha destrozado una nueva marca al superar los 600 millones de dólares de ingresos mundiales. En concreto, 'Fast & Furious 9' acumula ya 621,3 millones de dólares, de los cuales 161,3 pertenecen al territorio norteamericano y 479,9 millones al resto del mundo. Ninguna otra producción de Hollywood había superado esa cifra desde los lanzamientos de 'Jumanji: Siguiente nivel' y 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' en diciembre de 2019. De hecho, la segunda posición pertenece a día de hoy a 'Godzilla vs Kong' con 463 millones. Las dudas con 'Viuda Negra' - La noticia 'Fast & Furious 9' destroza un nuevo récord de taquilla desde el inicio de la pandemia y 'Viuda Negra' supera los 300 millones de dólares fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/5R29DBA-aGw

Las primeras imágenes de 'Madres paralelas', la nueva película de Pedro Almodóvar, muestran un drama oscuro con el que el cineasta vuelve a tratar los temas de maternidad y la familia desde una perspectiva radical. Llegará a las salas españolas el próximo 10 de septiembre y abrirá 9 días antes el festival de cine de Venecia, compitiendo en la sección oficial de la 78ª edición de la Mostra. - La noticia Tráiler de 'Madres paralelas': Penélope Cruz y Milena Smith desafían la idea de la maternidad en lo nuevo de Pedro Almodóvar fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/Qtw6QOOR1xQ

Cuando Atresplayer echó a andar, muchos la miraron con cierto desdén. Pero, ¿alguien va a pagar por contenidos de espíritu generalista habiendo Netflixes, Amazons y Filmins a cholón? En muy poco tiempo, ha demostrado que sí hay un hueco para esta plataforma. Y con productos como ‘Drag Race España’ espera convertirse en un imprescindible. Qué ilusión y qué temor para los que somos fans del formato. Por un lado, muchas ganas de tener una adaptación patria, con drags españolas que pusieran en valor todo el espíritu festivo y socarrón que tiene nuestro país. Pero, por el otro, qué miedo a que todo se quedara a medio camino, a chocarnos con una adaptación insulsa que no convenciera ni a los más entusiastas. Terminada la primera temporada, soy de las que piensan que el reality ha cumplido, sobre todo, porque no lo tenía nada fácil. Si continuáis leyendo a partir de aquí, ya sabéis, cuidado con los SPOILERS. Un calco del americano Atresplayer ha sabido jugar sobre seguro adaptando cada uno de los detalles que han hecho que ‘Drag Race’ se convierta en un icono televisivo. Seguramente tampoco sea una decisión única de la plataforma, habrá ciertas obligaciones que estén delimitadas por contrato. Desde los decorados a las fases del programa, pasando por el backstage, presentaciones o totales de las participantes (en los que repiten modelito para que nos atormentemos pensando si esa parte la han grabado antes, después, durante, mediante). La primera impresión es vital Incluso se han adecuado las frases más representativas del espacio (que, de nuevo, forman parte de una iconografía irrenunciable). Desde el ‘Shantay, te quedas’ al ‘Sashay, te vas’. Junto con la Pit Crew, los felicidragues, los ‘no la caguéis’, ‘que gane la mejor drag queen’… Sin todo este vocabulario, peculiar y único, que los seguidores saben repetir como un rezo, nunca se habría podido concebir una verdadera adaptación. Por ello, Atresplayer ha encontrado en esas palabras unos pilares muy firmes en los que sostenerse. Mención especial para ese ‘A quién le importa lo que yo haga’ que se ha convertido en mantra final del programa y que sustituye al ‘Can I get an Amen in Here?’ americano (nunca dejará de sorprenderme cómo la religiosidad se exhibe sin ningún pudor en cualquier contenido televisivo de EEUU). A pesar de seguir la máxima de ‘imitando al original nunca podremos equivocarnos’, sí hay algunos aspectos que personalmente me han decepcionado. Por un lado, los lip syncs. Dejando al margen actuaciones concretas, como la batalla a tres que se vivió en la semifinal, me ha parecido que el nivel era bastante más bajo que el del contenido USA, teniendo en cuenta, es verdad, las virguerías acrobáticas que son capaces de llevar a cabo las participantes. Por otro lado, esperaba mucho más de una de las pruebas estrella: ‘****** Game’. Me decepcionaron hasta las concursantes que supuestamente eran más cómicas. Exceptuando a una Sagittaria que solo por haber rescatado a Encarnita la del baptisterio, tiene mi admiración eterna. De todas formas, en general, sí creo que las chicas perdieron sus nervios iniciales para dejar que su talento hablara por sí mismo. En las últimas pruebas han elevado el listón y, sin duda, la pasarela ha sido uno de los platos fuertes del concurso, dejándonos con la boca abierta con muchos de sus looks. Qué difícil lo tenía Supremme de Luxe Era la pregunta del millón cuando se hablaba de la adaptación de ‘RuPaul Drag Race’. ¿Quién tendría el carisma, la singularidad, el nervio y el talento de presentar el espacio? Supremme de Luxe, una veterana en esto del drag, con más de 20 años sobre el escenario, fue la elegida entre los muchos nombres que se barajaron. Personalmente, creo que la elección ha sido muy acertada. Sustituir a RuPaul es imposible e intentar ser como ella no hubiera tenido sentido. Pero Supremme ha sabido quedarse con la parte imprescindible: la mordacidad, pero también la cercanía con las chicas, esa mentoría en la que son cómplices y aliadas sin perder autoridad. Y todo, llevado a su terreno, con su personalidad. Muchas otras no lo habrían conseguido, habrían querido imitar los dejes de RuPaul y habrían creado un personaje de cartón piedra sin ninguna naturalidad. Supremme se ha ido soltando semana tras semana. Quizá no ha sido una bomba explosiva que se come el foco en cada aparición, pero ha demostrado cualidades como una ternura innata que a veces también se echa de menos en este reality. En cuanto a Los Javis, ellos mismos bromearon sobre cómo muchos haters condenaban su presencia en el concurso. ¿Es verdad que esta pareja está hasta en la sopa? Puede. Pero, para mí, los más importante es si han sabido realzar el programa o no. Creo que la respuesta es sí. Por muchas cosas, pero, sobre todo, porque me parecen profesionales, empáticos y naturales. Por lo que hace a Ana Locking, es curioso (por no decir desolador) tener que decir que una diseñadora con su trayectoria era casi una desconocida para el gran público. No sé si para ella habrá sido muy complicado aceptar esta oferta. En los primeros programas se la veía bastante insegura y tímida, pero después, su proyección ha sido espectacular y ha abrazado la estética drag con pasión. Es una fan más que tiene la suerte de ver a las concursantes en primera fila. Respecto a los invitados, he echado de menos ciertos perfiles más clásicos, pero seguramente es una cuestión personal. La verdad es que ha habido grandes momentos y solo por contar con Paca la Piraña llamando ‘Chocho Pelón’ a RuPaul, todo ha valido la pena. Las drags, unidas, jamás serán vencidas Nada de esto hubiera funcionado sin un buen casting. Diferentes estilos de drags, talantes encontrados, veteranas que no sabían todo lo que iban a aprender y florecillas recién cogidas del prado. Y todo eso con una calidad digna de ‘Drag Race’. ¿Era esto posible? Sí que creo que ha habido muchos contrastes, representantes del drag más bello y del más divertido, personalidades únicas, concursantes inseguras, otras que parecen muy seguras pero que se desinflan con soplarles, algún que otro despropósito que solventaba sus problemas con simpatía, cínicas, dulces, estilosas, irónicas, creídas, intelectuales… Pero, sobre todo, lo que siempre recordaré de esta edición es el buen rollo que se ha creado entre todas, una camaradería en la que cualquier ataque se disolvía como un azucarillo. Es verdad que no ha sido así en todos los momentos, claro. Pero la tónica general es que esas reinas se han cuidado y querido y nos han conmovido. Y han contagiado al jurado, que ha conectado con sus historias. Quizá se deba a la identificación cultural, pero no recuerdo una edición del ‘Drag Race’ original que me haya emocionado tanto. Y por lo que hace a la ganadora, era demasiado evidente que Carmen Farala se haría con el título. Desde el primer programa, además, y eso sí me parece un fallo del concurso. A pesar de que en la final pretendieran jugar a un 'Carmen es demasiado perfecta, quizá eso no sea bueno', que no se creían ni ellos. Ha sido superior en general, con una distancia casi abismal en algunas pruebas. Felicidragues para ella porque se nota que su triunfo actual es fruto del trabajo de muchos años. Que el esfuerzo tenga su recompensa es una premisa que no siempre se cumple. ‘RuPaul Drag Race’, un reality histórico Pero, ¿qué es eso de un talent de drag queens?, ¿de dónde viene todo este boom? Actriz, cantante, modelo, presentadora pero sobre todo, la drag queen más exitosa de los Estados Unidos. RuPaul se hizo conocida en los clubs de Nueva York y consiguió el estrellato con su música, sus actuaciones en cine y series o con su programa de entrevistas ‘The RuPaul Show’. Con una personalidad y un empuje únicos, en 2009 se lío la manta a la cabeza para producir un programa al que seguramente muchos calificaron como locura. Un reality en el que competirían drag queens de todo Estados Unidos y que elegiría ganadora a la más versátil. La primera edición es una joya de serie B que todos los aficionados a este género deberían ver. De hecho, a mí me han contado que RuPaul se encargó de toda la producción y grabó el concurso en el garaje de su casa. No sé si es verdad, pero tampoco me extrañaría: un decorado más que mínimo, los cortinones para disimular espacios, la iluminación desastrosa… ¿Qué más da si cuando sobre la pasarela tienes a esas 'peazo' de artistas? Porque eso es lo mejor que ha hecho ‘RuPaul Drag Race’, mostrar al mundo qué es y qué significa un arte como el drag. Cómo se crea a un personaje que supone el contrapunto de la identidad con la que siempre se ha vivido y se le convierte en un ser bello, despampanante, divertido, irónico, capaz de actuar, cantar, bailar, contar chistes… en un ente casi sobrenatural, libre y orgulloso. Así hemos descubierto a reinas que ya forman parte de la cultura pop como Bianca del Rio, Alaska Thunderfuck, Sharon Needles, Miss Vanjie, Raven, Alyssa Edwards, Katya, Bob The Drag Queen… Los que las conocemos y hemos disfrutado de su talento solo sabemos que era imposible que no triunfaran en un programa de televisión. Además, el espacio ha hecho una importante función social dando visibilidad a decenas de historias personales en las que la fuerza, la determinación, la valentía, el compañerismo y el amor han pasado por encima del odio y la ignorancia. Lo que empezó como un reality más, peculiar e incluso extravagante, es ya un clásico de la televisión, con (de momento) 13 temporadas, seis ediciones All Stars y reconocimientos como 19 premios Emmy. Además de adaptaciones internacionales en Inglaterra, Italia, Canadá, Australia, Tailandia, Países Bajos… y, por fin, España, con un programa que ha conseguido hacer las delicias de los fans. Imágenes | Atresplayer - La noticia 'Drag Race España': la solvente adaptación del adictivo reality llega a su final con una justa triunfadora y dejando con ganas de más fue publicada originalmente en Espinof por Noelius . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/4XHOFCHWd6A

Con el 22 de agosto en el horizonte como fecha de estreno en AMC, ya tenemos aquí el tráiler de la temporada 11 y última de 'The Walking Dead'. En España empezaremos a ver desde esa madrugada del lunes 23 del mismo mes en FOX. Un primer pase en simultáneo en versión original subtitulada y luego a las 22:00 la emisión doblada. Un primer episodio, de los 24 que la compondrán, en el que la otrora serie fenómeno de zombis (es una pena todo lo que se ha desinflado a lo largo del tiempo) busca despedirse por todo lo alto adaptando el último tramo del cómic de Robert Kirkman. En Espinof 'The Walking Dead': con el cómic ya terminado, tal vez sea hora de ir cerrando también la serie Así, esta temporada final se dividirá en tres partes de ocho episodios cada una que nos llevará hasta bien entrado 2022. En estos episodios nos encontraremos a Alexandria al borde del colapso por culpa de la guerra con los susurradores y comienza una carrera contrarreloj para evitar que, como tantas y tantas comunidades con las que se han cruzado, esta también sea destruida. - La noticia La temporada final de 'The Walking Dead' ya tiene tráiler: la serie de zombis busca despedirse por todo lo alto con sus últimos episodios fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/3HrsZP2dAIY

'Lucifer' se despide y esta vez de verdad de la buena. Netflix ha desvelado que el 10 de septiembre podremos ver la temporada 6 y última de la serie protagonizada por Tom Ellis. El anuncio se ha dado durante la pasada Comic-Con @ Home. Junto con el anuncio de la fecha de estreno, la plataforma también ha publicado un primer avance compuesto en su práctica totalidad de imágenes ya vistas con un montaje a ritmo de Make you a Believer de The K!X en el que tenemos un vistazo al historial de Lucifer, Chloe, Amenadiel, Maze, Linda, Ella y Dan. En Espinof Las 11 mejores series de Netflix en 2021 (por ahora) Sobre esta temporada final sabemos que estará compuesta de diez episodios y que, según la sinopsis oficial, nos mostrará cómo el mundo comienza a funcionar sin un Dios. Una situación bastante propicia para el mismísimo diablo pero... hay dudas. - La noticia 'Lucifer': Netflix desvela la fecha de estreno y un primer teaser de la temporada 6 y final de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/A2HrFXaujGY

- La noticia Vibrante tráiler de 'Ejército de los ladrones': la precuela de 'Ejército de los muertos' promete ser muy diferente a la película de Zack Snyder fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/SalHDwQQKDk

- La noticia Tráiler de 'Chucky': el regreso del mítico muñeco diabólico promete una masacre de primera fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/O3SIEfy12Vw

- La noticia 'Dexter: New Blood': tráiler y fecha de estreno del esperado regreso del asesino interpretado por Michael C. Hall fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/gQlfHNXB234

Los enormes avances tecnológicos que ha experimentado el mundo del videojuego a lo largo de las últimas décadas han permitido que, naturalezas interactivas aparte, este confluya de forma aún más orgánica con el cine y las series gracias a la facilidad para dar forma a piezas jugables con fuertes aspiraciones narrativas. Algo que está facilitando sobremanera las siempre espinosas adaptaciones a la gran y a la pequeña pantalla. A día de hoy, y sin haber visto ni una simple imagen promocional del show, no me cabe ninguna duda de que HBO está destinada a marcar un antes y un después en las adaptaciones de videojuegos con su 'The Last of Us'. La aventura de Neil Druckmann es una auténtica obra maestra en todos y cada uno de sus apartados —incluyendo su excelente gestión del drama y los personajes— que mejoró aún más en su segunda entrega, y que hace pensar que su salto a la televisión será coser y cantar. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Es evidente que Craig Mazin y su equipo tienen una gran parte del trabajo hecho, y parecen haberse cargado de un plumazo a casi toda la competencia en lo que respecta a este tipo de productos. No obstante, Asobo Studio lanzó en 2019 una pequeña joya multiplataforma que hizo mucho menos ruido del que merecía realmente: se titula 'A Plague Tale: Innocence', y tras disfrutar de 13 magníficas horas con el pad de control en las manos, puedo afirmar que posee todos los ingredientes para convertirse en una serie de televisión para el recuerdo, capaz de plantar cara a la superproducción de Home Box Office. Bienvenido a la Francia del XIV - La noticia ‘A Plague Tale: Innocence’: la plataforma que quiera competir con HBO y ‘The Last of Us’ solo tiene que adaptar este magnífico videojuego de Asobo Studio fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/O5KWQq_R4ls

Todo amante del cine de Christopher Nolan sabe a estas alturas que su ópera prima oficial es 'Following', un curioso thriller en blanco y ***** que rodó con un presupuesto casi inexistente. Poco después llegaría 'Memento' y se convirtió en uno de los directores más solicitados de Hollywood. Lo que quizá algunos no sepan es que antes de 'Following' ya hizo otro largometraje que nunca vio la luz. Por qué nunca vimos 'Larry Mahoney' La película en cuestión se titulaba 'Larry Mahoney' y Nolan trabajó en ella junto a Emma Thomas, productora de todas sus cintas y además esposa suya en la vida real, a mediados de los 90. Su historia giraba alrededor de un estudiante solitario que encuentra una libreta con varias direcciones y decide explorarlas haciéndose pasar por otra persona. En Espinof Todas las películas de Christopher Nolan ordenadas de peor a mejor El director de 'Interstellar' trabajó en ella con dedicación, pero llegó un punto en el que decidió abandonarla. El motivo lo encontramos en una entrevista que el director Brian Barnes, amigo del cineasta que le había dado su primer trabajo y acogido en su casa cuando no podía permitirse una propia. Nolan acudió a él en busca de consejo y esto es lo que Barnes le dijo: Me pidió que le diera mi opinión sobre el montaje de su desconocida primera primera, la historia de un ansioso estudiante titulada 'Larry Mahoney'. Aunque estaba hecha de maravilla y demostraba el talento de Chris para la puesta en escena y el trabajo de cámara, la historia simplemente no funcionaba y le aconsejé abandonarla, porque era una película con interés para un público muy reducido. Chris me había introducido previamente en los libros de Raymond Chandler, diciéndome que era fan. Tirando de ahí, le aconsejé hacer una película de cine *****. Su siguiente largometraje fue 'Following' y el resto es historia. - La noticia 'Larry Mahoney', la película perdida de Christopher Nolan que abandonó porque "aunque estaba hecha de maravilla, la historia simplemente no funcionaba" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/7seOy5OWRzU

¿Qué haríamos sin la sensación que supone una buena ciencia ficción? El género fantástico que juega con tiempo, espacio, descubrimientos científicos, tecnológicos y diversos elementos más nos ha dado un buen puñado de maravillas televisivas y, aquí, van unos ejemplos. Y es que hemos seleccionado las 21 mejores series de ciencia ficción que nos podemos encontrar hoy mismo en Netflix, HBO, Prime Video y Disney+. Un buen puñado de grandes series que, en mayor y menor medida, han abrazado el género para contar una historia sensacional. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Junto con el criterio de que sean series que se puedan ver ahora mismo en streaming, existe un límite: he decidido poner únicamente una serie de cada franquicia decenaria de la ciencia ficción audiovisual. Simplemente para evitar la tentación de poner un puñado de Star Trek... 'Battlestar Galactica' (2003) Con una nueva versión en camino, hay que reconocer que nadie lo tiene fácil para igualarse a esta joyaza de la ciencia ficción televisiva planificada por Ronald D. Moore. Ni siquiera los intentos posteriores lograron conseguir la solidez de esta odisea espacial de supervivencia ante la extinción provocada de la humanidad. Ver en Prime Video Diez razones para verla 'Black Mirror' Si bien la creación de Charlie Brooker sufre de una irregularidad inherente a su condición de antología, 'Black Mirror' es una serie paradigmática en cuanto a ciencia ficción como modo de hablar de nosotros como sociedad se refiere. Algunos episodio son, sencillamente, obras maestras del género. Ver en Netflix Cinco razones para ver 'Black Mirror' En Espinof Todos los episodios de 'Black Mirror' ordenados de peor a mejor 'Counterpart' Aunque comenzó algo convencional J.K. Simmons protagoniza un asombroso thriller de espionaje entre dos mundos paralelos cuyo nexo se encuentra en un edificio gubernamental en Berlín. Una mirada tenaz a la personalidad de los protagonistas y su relación con sus doppelgangers en una serie que coge lo mejor del género y proporciona dos temporadas soberbias. Ver en HBO Crítica de la primera temporada 'El cuento de la criada' El distópico es uno de los subgéneros más interesantes de la ciencia ficción y, por ello, hay que hablar de 'El cuento de la criada' ('The Handmaid's Tale') protagonizada por Elisabeth Moss, que nos presenta una dictadura fundamentalista en el corazón de Estados Unidos. Si bien a lo largo de sus cuatro temporadas pierde un poco el rumbo, su impactante primera temporada justifica un humilde puesto en la lista. Ver en HBO España y Amazon Prime Video. Crítica de la primera temporada 'Dark' De tierras alemanas se cuela aquí la que comenzó siendo una suerte de reverso oscuro de 'Stranger Things' pero que enseguida demostró ser mucho más que esto. Un thriller temporal ambientado en un pequeño pueblo alemán del que empiezan a desaparecer sin rastro chicos y adolescentes. Un comienzo excelente que continúa con un misterio y una rica mitología propia. Ver en Netflix Crítica de la temporada 1 En Espinof 'Dark': guía de personajes y líneas temporales de la serie de Netflix para no perderse antes de ver la temporada 3 'Devs' Alex Garland nos ha deleitado este mismo año con su primera incursión autoral en la televisión. Con ritmo pausado nos ha llevado por un thriller de ciencia ficción que nos sumerge ya no en un misterio de conspiración sino en un viaje a través de las implicaciones filosóficas y éticas del revolucionario proyecto del que toma nombre la serie. Ver en HBO España Crítica 'Doctor Who' Podemos tener nuestros más y nuestros menos con una serie tan larga y variopinta como esta. Pero, por lo menos en esta resurrección de la serie en 2005, estamos viendo piezas muy finas de aventuras en el espacio tiempo protagonizado por nuestro cambiante Doctor. Una serie que, año a año, se las apaña para estar siempre presente en los mayores premios de ciencia ficción y fantasía: los Hugo. Nada mal teniendo en cuenta que es una serie familiar. Ver en Prime Video (T5-10) En Espinof 'Doctor Who': todo lo que necesitas saber para pilotar la TARDIS por el espacio y el tiempo como un experto 'The Expanse' 'The Expanse' supuso el gran regreso de SyFy a la ciencia fición espacial ambiciosa tras 'Battlestar Galactica' y, aunque quedó truncada debido a su cancelación (fue luego rescatada por Amazon), la adaptación de las novelas de James S.A. Corey es de lo mejorcito que podemos encontrar ahora mismo en emisión dentro del género. Ver en Prime Video Crítica 'Future Man' Porque a veces la mejor ciencia ficción es la más mamarracha y loca y el ejemplo perfecto lo tenemos en la serie protagonizada por Josh Hutherson, un conserje que tras terminar el videojuego Biotic Wars es reclutado por sus dos personajes principales para ayudarles a combatir en las Biotic Wars reales. Ver en HBO Crítica 'El hombre en el castillo' Vayamos a tocar otro subgéro la mar de interesante: la ucronía. Inspirada en el libro de Philip K. ****, la serie de Amazon nos propone una historia alternativa en la que Estados Unidos ha sido ocupada por los nazis (la costa este) y por los japoneses (la costa oeste). Si bien se toma su tiempo para desarrollar sus temas, nos ha dado muy buenos momentos a través de sus cuatro temporadas. Ver en Prime Video Crítica de la temporada 1 'El ministerio del tiempo' Sé que a Javier Olivares no le gusta clasificar esta serie como "ciencia ficción", pero hay muy pocos argumentos para justificar que sea, simplemente, "fantástico". Sobre todo en esta temporada 4 que han abundado mucho más en los tropos de la time opera y han abrazado el género en su tramo final. Ver en HBO España Crítica de la primera temporada En Espinof 'El Ministerio del Tiempo': los 12 grandes momentazos que nos ha dejado la cuarta temporada 'Neon Genesis Evangelion' Un ánime mítico de los noventa que más de veinte años después sigue siendo una sorprendente exploración de la psique y la búsqueda de identidad (y del alma) de uno mismo a través de una ciencia ficción post-apocalíptica. Y, por supuesto, robots gigantes. Que eso no va nada mal. Ver en Netflix En Espinof He visto 'Neon Genesis Evangelion' buscando saldar una deuda pendiente con el anime, y he encontrado una obra maestra reconvertida en obsesión 'Orphan Black' Si bien al principio no está muy claro por dónde nos quiere llevar la historia de Sarah, el misterio de los clones y la corporación detrás de ello proporciona una estupenda dosis de acción. Ya solo por la maravillosa labor de Tatiana Maslany encarnando a un puñado de personajes (las sestrah) logrando separar de forma clara cada uno de ellos, merece muchísimo la pena. Ver en Netflix Cinco razones para verla 'Rick y Morty' Si ya de por sí, la creación de Justin Roiland y Dan Harmon es una gran comedia animada para adultos, no podemos olvidarnos que encima abraza la ciencia ficción como pocas se puede llegar a ver. En este sentido las dos primeras temporadas son formidables y las siguientes, si bien no llegan a la altura, bien merecen la pena. Ver en Netflix y HBO Los diez episodios favoritos de Dan Harmon 'Star Trek' La serie que tuvo a toda una generación soñando con las estrellas y que aun en nuestros días sigue siendo una piedra angular de la ciencia ficción televisiva. A la serie original la podremos acusar de muchas cosas, incluyendo una ingenuidad que a veces es risible, pero sus tres temporadas son irreemplazables. Ver en Netflix En Espinof Los 17 mejores episodios autoconclusivos de todas las series de 'Star Trek' para iniciarse en la mítica saga 'Star Wars: The Clone Wars' Podríamos argüir, y con bastantes razones, por qué ahora mismo parece que donde tiene mejor salud Star Wars es fuera del cine. En este sentido, 'Star Wars: The Clone Wars', que concluyó recientemente tras la séptima temporada, ha demostrado que si se deja cierta libertad de movimiento se pueden hacer auténticas virguerías con la saga de Lucasfilm. Ver en Disney+ Crítica de la temporada final 'Stargate SG-1' De la película de Roland Emmerich se pueden decir muchas cosas, pero es innegable que las ideas que de ahí surgieron propició la expansión televisiva en varias series. La magnífica 'SG-1' nos situaba un año después del final de la cinta y nos propuso todo un gran viaje por un rico universo. Ver en Prime Video Stargate SG1, Nostalgia TV 'Stranger Things' Los 80 en tu cara en una serie que mezcla la ciencia ficción fantástica que nos enamoró de pequeños con cierto toque de terror sobrenatural para contar la historia de este grupo de chicos, la desaparición de uno de ellos, y buenas dosis de nostalgia. Ver en Netflix En Espinof 'Stranger Things 3': 43 homenajes y referencias para disfrutar a fondo la nueva temporada de la serie de Netflix 'Undone' Disfrazada de ciencia ficción en su vertiente más fantástica nos encontramos con este visualmente bello y contundente en lo narrativo ejercicio en el que conocemos y viajamos por el proceso de sanación de una joven encarnada por Rosa Salazar. Una maravilla animada firmada por Raphael Bob-Waskberg. Ver en Amazon Crítica 'Upload' Hay que echarle mucho ojo a esta nueva serie de Greg Daniels que nos promete un más allá tecnológico, de pago, cibernético y en un futuro no demasiado lejano. Si bien reconozco que no me terminó de convencer su tono de comedia (a veces más acertado y otras más yerrado) la exploración de su temática es bastante más atinada de lo que parece a simple vista. Ver en Amazon Crítica 'Westworld' Hay mucho debate en torno a 'Westworld' y cómo enmaraña tanto para convertirse en una caja misteriosa que frustra un poco. Sin embargo creo que la serie de Jonathan Nolan y Lisa Joy aborda con inteligencia el concepto de Michael Crichton en una serie que cambia temporada a temporada hablando de grandes temas de la ciencia ficción y la inteligencia artificial. Ver en HBO España Crítica de la temporada 1 - La noticia Las 21 mejores series de ciencia ficción que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon Prime Video y Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/eZTnKSR6D2c

Toda adaptación de una saga de libros siempre estará cargada de polémica y más cuando se adaptan dos libros en una sola temporada de ocho episodios como ha ocurrido con 'The Witcher'. La showrunner, Lauren Schmidt Hissrich, tenía ante sí un reto mayúsculo y el resultado es bastante satisfactorio. No era fácil adaptar 'El último deseo' y 'La espada del destino', dos libros recopilatorios de diferentes relatos cortos sobre Geralt de Rivia, donde Yennefer de Vengerbeg y Cirilla de Cintra son personajes que aparecen con cuentagotas. Hissrich quiso darle importancia a dichos personajes en esta temporada ya que a partir del tercer libro, 'La sangre de los elfos', se convierten en pilares fundamentales de la historia. Al tomar esta decisión, la adaptación de los relatos se han visto modificados; a continuación os enumero los cambios que me han parecido más importantes al comparar la serie 'The Witcher' con el material original. Aviso: SPOILERS de la primera temporada. Yennefer: su pasado y conversión En el segundo episodio, 'Cuatro marcas', nos adentramos en la niñez de Yennefer (Anya Chalotra). Una niña jorobada y odiada por su padre que la vende por dinero a la sacerdotisa Tissaia (MyAnna Buring). Una vez llega a Aretusa, vemos su entrenamiento para convertirse en hechicera, su relación con Istredd (Royce Pierreson) y su posterior conversión en lo que ella siempre quiso de pequeña: ser hermosa y poderosa. Esta transformación, llevada a cabo por otro hechicero, provoca que Yennefer sea estéril y no pueda concebir hijos en un futuro. Este arco argumental no solo nos presenta a la hechicera de Vengerbeg sino también nos da a conocer la Hermandad de Hechiceros y la posterior batalla de Sodden. En Espinof "Me halaga que comparen The Witcher con Juego de Tronos". Anya Chalotra En los dos primeros libros de la saga de Andrzej Sapkowski, conocemos a Yennefer siendo ya una poderosa hechicera que se cruza en el camino de Geralt cuando Jaskier es herido por un djinn, momento en la serie en que sus líneas argumentales se cruzan. En ningún momento repasa su niñez, sus motivaciones para ingresar en la Hermandad y aparece en pocos relatos de ambos libros. El autor da a entender que será un personaje importante en un futuro ya que sus caminos con Geralt están entrelazados después del último deseo que pidió el brujo al djinn en el relato 'El Último Deseo', y que vimos en el quinto episodio, 'Deseos incontenibles'. Las batallas de Cintra y Sodden - La noticia 'The Witcher', de las novelas a la serie: las grandes diferencias entre el éxito de Netflix y la saga de Andrzej Sapkowski fue publicada originalmente en Espinof por admin . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/66PQW_41uiQ

Que el prestigioso realizador ruso Andréi Konchalovski (camino de cumplir los 84 años) no haya cesado de dirigir películas es, sin duda, una gran noticia. Que sus últimas obras se encuentren entre lo mejor de su filmografía no hace sino acrecentar el entusiasmo ante la gestación de un nuevo largometraje suyo. Y que la notable 'Queridos camaradas' (2020), su reciente filme, tenga estreno en España y pueda visionarse en pantalla grande es ya un auténtico lujo para la cinefilia. Coguionista de 'Andrei Rublev' (Andrei Tarkovsky, 1966) y director de títulos como 'El primer maestro' (1966) o 'Siberiada' (1978), Konchalovski vuelve a fijar su mirada en el pasado de su país narrando la masacre de Novocherkask, donde en junio de 1962 las autoridades comunistas (con el KGB al frente) dispersaron a tiros una manifestación de trabajadores ocasionando más de una veintena de fallecidos y cerca de un centenar de heridos, a los que se suman los siete condenados a muerte por las protestas. - La noticia 'Queridos camaradas': Andréi Konchalovski retrata las contradicciones del estado soviético en una asombrosa película sobre la masacre de Novocherkask fue publicada originalmente en Espinof por Alvaro de Luna . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/dsiyzBoa67Y

El streaming llegó para quedarse, siendo tanto el presente como el futuro del entretenimiento. Tras el gran éxito conseguido por Netflix, todos quieren tener su propia plataforma y la duda hace tiempo que dejó estar entre utilizar o no el streaming para pasar a ser cuántas necesitas tener para colmar tus necesidades audiovisuales. Una de las principales consecuencias de ello ha sido el declive del formato físico. ¿Qué necesidad tengo de llenar mi casa con series o películas cuando puedo acceder a ellas con un simple click? A priori es una lógica irrebatible, pero la cosa cambia si entramos en detalles. De hecho, creo que el formato físico es más importante que nunca en plena era del streaming. ¿El coleccionismo herido de muerte? La principal línea de resistencia siempre ha estado en los grandes coleccionistas. Ya sea por una presentación elegante, por la notable cantidad de contenidos adicionales o por el mero hecho de que son incapaces de dejar de poseer los títulos que les gustan. Eso ha permitido el surgimiento de sellos independientes para satisfacer nichos de mercado concretos que las majors habían desatendido. Sin embargo, eso no ha impedido que las ventas lleven varios años bajando de forma constante, mientras que las alternativas digitales y, sobre todo, el streaming no han dejado de ir a más. Parece inevitable asumir que el cambio de modelo será total en un futuro más o menos cercano, pero hay una libertad esencial que concede el formato físico de la que nos estamos olvidando. En Espinof ¿Está herido de muerte el coleccionismo de películas? Hay una serie de pegas imposibles de resolver en el caso del formato físico, siendo la más evidente el espacio que ocupa. Luego además uno puede encontrarse como problemas puntuales en formas de ediciones concretas defectuosas de forma masiva sin que los usuarios sean compensados debidamente o simplemente la invisibilidad de multitud de títulos -aunque, seamos justos, ese problema de momento es aún mayor en el caso del streaming-. Lo que no se puede discutir es que si tienes una película o una serie adquirida en dvd, blu-ray, uhd -o incluso formatos ya abandonados como el vhs o el Laser Disc-, esa copia es tuya. Nadie la va a poder alterar como consecuencia del revisionismo histórico que haya concluido que alguno de sus elementos puede llegar a ser ofensivo. Cuando pierdes el control sobre la película o serie Sí, estoy pensando en casos como el de 'Lo que el viento se llevó', aunque en esa ocasión se solucionó con el regreso de la película acompañada de información dando contexto sobre su componente racista. Este punto gustará más o menos, pero lo realmente importante es que la película sigue accesible en HBO Max. No obstante, solamente fue necesaria la llegada del miedo a su retirada para que las ventas en formato físico de 'Lo que el viento se llevó' se disparasen. Y eso que el anuncio de su retirada venía acompañada del dato aclaratorio de que era una medida temporal y pronto volvería a estar disponible. La cuestión es que el caso de 'Lo que el viento se llevó' no ha sido una simple anécdota, sino un ejemplo más de que con el streaming dependemos de una serie de decisiones ajenas que van desde la conveniencia de mantener o no un título en el catálogo -hay no pocas películas y series que cuesta entender por qué no están en ninguna parte- hasta la posibilidad de manipular su contenido en mayor o menor medida. Mucho se está hablando últimamente de la retirada de capítulos en series como '30 Rock (Rockefeller Paza)', 'Community' o 'Little Britain' por el uso del blackface. En el caso de esta última incluso se optó por cortar por lo sano y retirar la serie al completo de BBC y Netflix. De nuevo, la consecuencia fue que las ventas del formato físico se disparasen, y dudo que sea anecdótico que en webs como Zavvi se agotase el pack de '30 Rock (Rockefeller Plaza)' poco después de que NBC anunciase la retirada de varios episodios de la serie por decisión de Tina Fey. A algunos puede que les haya pillado por sorpresa esa decisión, pero es algo que Hollywood lleva ya varios años practicando. Desde la eliminación del episodio de 'Los Simpson' en el que prestó su voz Michael Jackson para la llegada de la serie a Disney+ hasta la desaparición del gag de los créditos finales de 'Toy Story 2' por bromearse con el acoso sexual. En Espinof Guía de supervivencia de 'Los Simpson': el momento definitivo en que la serie comenzó a fallar Las películas y las series ya dejan de ser de tu propiedad y las diferentes plataformas pueden censurarlas como crean conveniente, casi siempre para evitar posibles polémicas. Si ya las tenías en dvd o blu-ray, eso no sucede. Otro detalle importante es cómo llegan esas series y películas a las diferentes plataformas de streaming. Muy comentado fue en su momento el lanzamiento de 'Los Simpson' en Disney+ con el formato de pantalla incorrecto, algo que se corrigió meses después, por no hablar del culo censurado de Daryl Hannah en 'Un, dos, tres... Splash' o de la aparición de una versión censurada de 'Regreso al futuro 2' en Netflix. En este último caso se corrigió en cuanto alguien se dio y empezó a hablarse de ello, ¿pero y los casos en los que nadie recordará exactamente cómo era la versión original de la película o toda la gente que la habrá visto pensando que la cinta era realmente así? Nada impide que surja más gente como George Lucas retocando la trilogía original de 'Star Wars', tradición que incluso siguió Disney+ con la polémica escena en la que existía la duda sobre si Han Solo disparó primero o no. y que tampoco caiga en el olvido que en la versión de 2002 de 'E.T., el extrarrestre' se llegaron a cambiar las armas de fuego por walkie talkies. En Espinof Lo que la corrección política se llevó: 16 películas aclamadas en su momento que ahora resultan incómodas Y todo eso sin entrar a hablar de los límites en la calidad de imagen y audio de los servicios de streaming. Recordemos por ejemplo la polémica que acompañó al estreno de un episodio de la última temporada de 'Juego de Tronos' que se veía muy oscuro o las recientes declaraciones de Tom Hanks lamentando que 'Greyhound' se vaya a estrenar directamente en Apple TV+ sin pasar antes por los cines. Evitemos que el formato físico desaparezca Es cierto que el streaming es muy cómodo y no te roba espacio en el hogar, pero a veces nos olvidamos de que puede que simplemente ninguno de ellos tenga disponible la serie o película que estamos buscando. Y luego están todos los peligros que he mencionado más atrás, desde la censura de alguna escena hasta la retirada de capítulos completos. Habrá quien piense que son casos aislados, pero se empieza por ahí y se acaba, bueno, no sabemos dónde puede acabar algo así. Bueno, tenemos un referente bastante curioso con Disney intentando hacer como si 'Canción del sur' no existiese. Una película racista, sí, pero el camino a seguir debería ser más en la línea de lo que ideó Warner con algunos cortos controvertidos que con su eliminación... - La noticia Por qué comprar películas y series en formato físico es más importante que nunca en plena era del streaming fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/4qxBiFq7GQs

Estos últimos días se ha vuelto a hablar mucho de la rivalidad entre Vin Diesel y Dwayne Johnson, dos de los integrantes más populares de la familia de 'Fast & Furious'. Su primera colaboración se remonta a la quinta entrega en 2011 y durante años dio la sensación de que mantenían una relación de lo más cordial. Todo saltó por los aires durante el rodaje de 'Fast & Furious 8' en 2016. La explosión de Johnson Johnson publicó un incendiario mensaje en Instagram en agosto de ese año que acabaría borrando más tarde. En el mismo no mencionaba expresamente a Diesel, pero sí dejaba claro que varios de sus compañeros masculinos de reparto no eran gente de fiar: - La noticia Dwayne Johnson contra Vin Diesel: así ha sido la larga guerra entre los actores que ha roto la familia de 'Fast & Furious' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/HzHCa9YTi1U

El universo de zombies ‘Kingdom’ está de regreso con un inesperado episodio especial titulado ‘Kingdom: la historia de Ashin’ (Kingdom: Ashin-jeon, 2021), una especie de aperitivo a la tercera temporada de la serie de zombies coreana de Netflix que ha resultado ser, de forma inesperada, mejor que el propio programa, cambiando los problemas y los asuntos políticos de la jerarquía social en la era Joseon, por una lacónica historia de venganza. La historia de este episodio se remonta a décadas antes de que comenzara lo visto en la primera temporada. El guionista Kim Eun-hee y el director Kim Seong-hun se adentran en los orígenes de la flor púrpura de la resurrección, mientras narran la desgarradora historia de traiciones que forjan a la antiheroína de la película, que conocimos en los minutos finales de la segunda temporada, en un twist similar al de la presentación de Michonne a ‘The Walking Dead’. - La noticia ‘Kingdom: La historia de Ashin’: un regalo que funciona como precuela y película de venganza superior a la serie de zombies de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/pNhkGSRyRao

Hace ya casi tres años se anunciaba la puesta en marcha de una serie en formato anime del universo 'Blade Runner'. No habíamos tenido muchas noticias sobre ella desde entonces, pero ahora ha llegado el momento de ver el impresionante tráiler de 'Blade Runner: Black Lotus' lanzando durante la celebración de la Comic-Con 2021. Todo sobre 'Blade Runner: Black Lotus' Una de las grandes novedades de la serie animada respecto a las dos películas es que aquí el protagonismo recaerá sobre una replicante y no un oficial de policía intentando darles caza. Además, contará con el reclamo de la aparición de varios personajes conocidos por el público... En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia La historia de 'Blade Runner: Black Lotus' transcurrirá en 2032, lidiando con los eventos narrados en el cortometraje 'Blade Runner Black Out 2022' dirigido por Shinichirō Watanabe en 2017. Ya sabemos también que su primera temporada constará de 13 episodios, estando en el aire la posibilidad de que sea una obra cerrada o tenga más tandas de episodios en el futuro. - La noticia 'Blade Runner: Black Lotus' presenta su impresionante tráiler: los replicantes contraatacan en este prometedor anime fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/U1nSZCI0rKQ