Entre Fans

'La guerra de las galaxias' conquistó al público de todo el mundo cuando llegó a los cines en 1977, pero alguien que no quedó para nada impresionado con ella fue el escritor y científico Carl Sagan, quien no dudó en criticar abiertamente la película dirigida por George Lucas en una visita a 'The Tonight Show' en marzo de 1978. En concreto, Sagan reconoció haber disfrutado con ella, pero también hizo especial hincapié en la falta de diversidad que sufría el Episodio IV de 'Star Wars'. Para ello recalcó la escena final de la película, donde consideraba que no se hacía justicia con Chewbacca: Me dio mucha pena que al final no diesen una medalla al wookie. Todos recibieron sus medallas y al wookie, que había luchando todo el tiempo, no le dieron ninguna. Creo que es un ejemplo de discriminación antiwookie. - La noticia Cuando Carl Sagan criticó 'Star Wars' por su falta de diversidad: "Una enorme cantidad de chovinismo humano" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/s1GTANu3UGE

El consumo de televisión en el móvil es el nuevo campo de batalla de las operadoras y las plataformas (con algunos desaciertos como Quibi) y como muestra el último anuncio de Movistar. La compañía telefónica ha anunciado blackpills Movistar, un servicio de series para el móvil disponible para sus clientes. Con el público adolescente como target principal, a través de este servicio se podrá acceder a una oferta inicial de quince series producidas por blackpills, productora especializada en ficciones de capítulos de entre 15 y 20 minutos de duración. Quizás la producción más conocida de ellos sea 'Bonding', que hemos podido ver en Netflix. En Espinof Quibi: las nueve mejores series y programas para comenzar a exprimir a fondo la nueva plataforma Entre los títulos disponibles desde hoy mismo están 'Virgin in Paris', 'Making a Scene con James Franco' o 'Playground', ficción ideada por Luc Besson. A las quince series iniciales se les irá sumando dos más cada mes, llenando así el catálogo. La aplicación está, de momento, restringida a los usuarios de Android que sean clientes de Movistar. Lo cual ya supone una primera piedra al dejar fuera a los de iOS... pero no tardará en llegar o al menos eso se deduce de la nota de prensa. El servicio no será gratuito, ya que este tendrá un coste de 2,99 euros al mes. - La noticia Movistar lanza blackpills: un Netflix para móviles con series exclusivas para el público adolescente fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/WzixtyMEEig

Después de un par de años dando vuelcos en el siempre agitado proceso de desarrollo, parece ser que 'Grease' por fin ha encontrado casa para su serie. Paramount+ ha anunciado que ha dado luz verde a una temporada de diez episodios de 'Grease: Rise of the Pink Ladies', una precuela que nos devolverá al instituto Rydell. Pink Ladies: primera generación Esta precuela se ambientará cuatro años antes de los eventos de la película y girará en torno a las Damas Rosas, un grupo de cuatro chicas que, hartas de reprimendas y ser un poco parias, deciden tomar las riendas para divertirse, lo que causa todo un pánico moral en esa época. En Espinof Por qué 'En un barrio de Nueva York' es uno de los mejores musicales de los últimos años A pesar de la breve descripción de la serie, no estaríamos hablando de las Pink Ladies de la película —Rizzo, Frenchy, Marty y Jan—, sino de una suerte de "primera generación" con nuevos personajes. Personajes de los que todavía no tenemos más detalles. - La noticia 'Grease': Paramount+ encarga 'Rise of the Pink Ladies', la precuela televisiva del clásico musical fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/l9iMgl_fHEg

El concurso más veterano de la televisión española (al menos en emisión nacional), 'Saber y Ganar', pierde a su voz. Juanjo Cardenal, el invisible detrás de los enunciados de las preguntas a los concursantes se jubilará tras 24 años casi ininterrumpidos en el programa de La 2 de TVE. Será una vieja conocida de la casa, Elisenda Roca, a la que conocemos por 'Cifras y letras', la encargada de ser la nueva voz del programa acompañando a Jordi Hurtado y Pilar Vázquez. Así se ha confirmado en el magacín matinal de Radio Nacional 'No es un día cualquiera' este fin de semana. En Espinof Animales televisivos: Jordi Hurtado Pese a ser la voz de 'Saber y ganar' desde el 17 de febrero de 1997, no es la primera vez que "el invisible" es sustituido. Jordi Royo, Luis Posada, Francesc Cruanyes y Crisol Tuà han cubierto su puesto en diferentes momentos durante estos pasados diez años cuando Cardenal ha tenido que estar de baja. - La noticia 'Saber y ganar' pierde su voz: Juanjo Cardenal se jubila tras 24 años realizando las preguntas del veterano concurso fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/Bc9VI4rKSWY

Quentin Tarantino confirmó recientemente sus planes de retirarse pronto, seguramente tras su próximo largometraje. Todavía sigue la duda de cuál será su siguiente trabajo tras 'Érase una vez en Hollywood', pero a lo largo de su carrera ha acumulado infinidad de proyectos que nunca llegaron a hacerse. A continuación vamos a repasar las 23 películas que Tarantino nunca llegó a hacer y que seguramente nunca haga. 'Aeropuerto 2005' El cineasta desveló durante la campaña de presentación de 'Kill Bill' que tenía ganas de dirigir una película de catástrofes que un poco a modo de broma bautizó como 'Aeropuerto 2005'. El plan era contar con el mayor número posible de actores con los que ya hubiese trabajado -llegó a mencionar a John Travolta, Pam Grier, Harvey Keitel, Bridget Fonda, Michael Madsen, Tim Roth o Samuel L. Jackson-, pero nunca ha vuelto a hablar del proyecto. En Espinof Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor 'Casino Royale' A principios de siglo, Tarantino estuvo interesado en adaptar la primera novela en la que aparecía el personaje de James Bond, llegando a afirmar que trabajó con la familia Fleming al respecto. Sin embargo, la productora nunca tuvo interés en contratarlo y finalmente fue Martin Campbell quien realizó la película con Daniel Craig dando vida al agente 007 por primera vez. 'Django/Zorro' Hubiese sido la película que adaptase el cómic de 2015 que funcionaba a modo de crossover entre 'Django desencadenado' y el mítico Zorro. Tarantino incluso eligió a Jarrod Carmichael para coescribir el guion, pero la cosa se desinfló poco después. 'Faster, Pussycat! Kill! Kill!' Poco después del estreno de 'Death Proof', Tarantino confesó que barajaba hacer un remake de esta película dirigida por Russ Meyer en 1965. Tiempo después, Tura Santana afirmó que estaba trabajando con el cineasta para rescribir el guion, pero nunca más se supo y Santana falleció en 2011. 'Forty Lashes Less One' 'Jackie Brown' es la única película de la filmografía de Tarantino que parte de una novela, en concreto de una escrita por Elmore Leonard. 'Forty Lashes Less One' también es un libro suyo que el director lleva muchísimos años barajando convertir en su próximo trabajo sin que fructifique. Su historia gira alrededor de dos condenados a muerte en la prisión de Yuma que reciben la oportunidad de recuperar la libertad si dan caza a cinco de los forajidos más peligrosos del oeste. Samuel L. Jackson, Adam Sandler y Bruce Willis sonaron para participar en ella. 'Godzilla' - La noticia Las obras maestras que Quentin Tarantino dejó sin hacer: 23 películas que puso en marcha pero se quedaron por el camino fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/P1oxIs60UyM

Había ciertas dudas sobre la posibilidad de que 'Space Jam: Nuevas Leyendas' fuese arrebatar el número 1 de la taquilla de Estados Unidos a 'Viuda Negra', pero finalmente la secuela protagonizada por LeBron James ha liderado la recaudación en su país de origen con unos ingresos de 31,65 millones de dólares. Gran bajón para 'Viuda Negra' Por su parte, la película de Marvel protagonizada por Scarlett Johansson ha tenido que conformarse con 26,25 millones de dólares durante su segundo fin de semana en cines. Eso supone una caída del 67% respecto a su estreno, superando así el récord de mayor descenso en los ingresos en el mismo periodo de tiempo, en manos hasta ahora de 'Ant-Man y la Avispa' con una caída del 62%. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Hace una semana se hablaba de lo bien que estaba funcionando 'Viuda Negra' tanto en cines como en Disney+, pero parece evidente que la piratería ha sido un factor clave en ese importante descenso durante su segundo fin de semana. Además, Disney no ha dado nuevos datos sobre los ingresos que ha generado vía streaming, donde durante sus primeros días disponible logró más de 60 millones de dólares. - La noticia 'Space Jam: Nuevas Leyendas' destrona a 'Viuda Negra' en la taquilla de EE.UU.: la aventura de Marvel rompe un récord negativo del estudio fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/BuciIGc5hGQ

Desde el paraguas de la sección oficial alternativa de Un Certain Regard, el festival de Cannes nos lanza este año dos de los títulos más estimulantes de este certamen, entre los que se encuentra una ópera prima y una segunda película. Pas mal. En una edición en la que cabe destacar dos conclusiones, el triunfo del género y la confirmación de que asistimos al gran momento del cine nórdico, 'The Innocents' del noruego Eskil Vogt y 'Lamb' del islandés Valdimar Jóhannsson, se revelan como la feliz coincidencia de ambos. 'The Innocents' Una de las mejores películas de toda la programación de Cannes 2021, que bien podría haber estado a competición en Sección Oficial, y ciertamente si la comparamos con otros de los títulos que más han decepcionado. La segunda película como director del guionista habitual de Joachim Trier, Eskil Vogt, que había debutado en 2014 con ‘Blind’ y que ya apuntaba maneras, se consagra como la gran revelación del festival con este thriller oscurísimo a plena luz del día que nos ha volado la cabeza. En un área residencial al fresco del verano nórdico, una familia nueva aparece en una urbanización fantasma donde los niños parecen haber desaparecido. Ida y su hermana Anna, una niña con un nivel agudo de autismo que le impide pronunciar palabra, se pasean por unas zonas de juegos desiertas en busca de algún nuevo amigo con quien jugar durante los largos días de vacaciones. Así encuentran a Ben, un chico solitario pero amigable, aunque con tendencias endiabladas, que despierta el lado más malvado de la pequeña Ida. Mientras tanto, Anna ha conectado sorprendentemente con Aisha, una niña más pequeña con un problema en la piel que parece sentir a través de Anna y con la que se comunica sin palabras. En Espinof Cannes 2021: 'Titane' de Ducournau es la bomba de una edición marcada por el fantástico, y que tuvo en la hermosa tragedia de 'Annette' de Carax su primer clímax Pronto descubren que entre ellos hay un flujo de energía extraño que los conecta en círculo en un frágil equilibrio entre el bien y el mal. Una conexión extrasensorial que les confiere unos poderes mágicos que los niños exploran de forma inocente mientras los padres no están mirando y que, en esa delgada línea moral aún no definida a tan temprana edad, los conduce a situaciones extremas y de brutal violencia para su espanto y su satisfacción. Una historia terrorífica, que por momentos recuerda a la sueca 'Déjame entrar' ('Let the Right One In', Tomas Alfredson, 2008), aunque a plena luz del sol y a todo color. Ante la tranquilidad de una sociedad de reacciones contenidas, se suceden los acontecimientos salvajes provocados con tanta naturalidad que duelen de ver, en una especie de liga de inocentes superhéroes malignos. Con un guión prodigioso de Eskil Vogt en solitario y una puesta en escena verdaderamente estilosa y minimalista, que hace hincapié en el sonido y el silencio, así como el uso de la elipsis y lo implícito, 'The Innocents' constituye una pequeña obra maestra que confirma el enorme talento de un creador con un gran camino por delante en la silla del director. 'Lamb' Construida sobre los cimientos de una leyenda popular islandesa, 'Lamb' cuenta la historia de un matrimonio sin hijos al que las circunstancias han atrapado en una trágica situación que los mantiene en una silenciosa relación cordial, apagada y carente de todo prospecto de alegría o placer. La ilusión vuelve a aparecer en sus vidas con el nacimiento de una nueva criatura en la granja, a la que adoptarán y trasladarán a la casa para encargarse personalmente de sus cuidados. - La noticia Cannes 2021: 'The Innocents' de Vogt y 'Lamb' de Jóhannsson, nuevas perlas del cine nórdico que atrapan con sus giros fantásticos fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/A2xYlZIFXqY

Seguimos con las crónicas de las películas más relevantes que hemos visto en el recién clausurado Festival de Cannes, cuya 74ª edición acabó con la agradable sorpresa del palmarés (la pifia de Spike Lee solo hizo la noche más memorable). En esta ocasión quiero centrarme en dos autores asiáticos de estilos muy diferentes. Me refiero a Hong Sangsoo, con nuevo trabajo después de ser premiado en la Berlinale este mismo año por 'Introduction', y a Mamoru Hosoda, uno de los grandes nombres de la animación actual. Ambas obras se presentaron en la misma jornada, una que nos dejó un buen susto: la sala Debussy y sus alrededores permanecieron bloqueados temporalmente por el ejército francés debido a un aviso de posible bomba. Afortunadamente, todo quedó en una anécdota más de este intenso Cannes 2021. 'In Front Of Your Face' Lo último del prolífico Sangsoo se presentaba como un atractivo caramelo dentro de la programación, saturada de títulos, y ya en la recta final del festival, cuando un drama de dos horas (o más) es tu peor pesadilla. Con sus 85 minutos, 'In Front Of Your Face' parecía apuntar a uno de los relatos más sencillos y agradables del surcoreano. Efectivamente, así es, pero el conjunto se siente algo crudo, como un proyecto inacabado. Quizá por eso no estaba en competición... - La noticia Cannes 2021: Hosoda nos lleva en 'Belle' a un asombroso mundo virtual, Sangsoo propone más conversaciones entre copas en 'In Front Of Your Face' fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/SL42M1oAI8k

Todos los que hayan visto la cuarta temporada de 'Élite' tenían bastante claro que el final de la misma funcionaba, entre otras cosas, como despedida para Guzmán, el personaje que Miguel Bernardeau venía interpretando desde el inicio de la serie de Netflix. El actor ha zanjado ahora toda duda en vídeo despidiéndose de los seguidores de Élite'. Bernardeau comenta en el vídeo que "quería despedirme" y ha destacado lo "bonita y dura en algunas ocasiones" que ha sido la experiencia de hacer estas cuatro temporadas. Ha dado las gracias a todo el equipo de la serie y también a Guzmán, de quien aclara que ha aprendido que "seas quien seas, estés donde estés, nunca es tarde para cambiar". En Espinof 'Élite': todo lo que sabemos sobre la temporada 5 de la serie de Netflix Imagino que no tardará mucho en aparecer un vídeo similar de Arón Piper, ya que -cuidado con los spoilers- Ander y Guzmán emprendían un viaje juntos al final de la cuarta temporada con claro sabor a despedida de la serie para ambos. No obstante, Netflix todavía no ha confirmado qué personajes preexistentes reaparecerán en la próxima tanda de episodios de 'Élite'. Un futuro repleto de proyectos - La noticia 'Élite' se queda sin Guzmán: Miguel Bernardeau confirma su salida de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/54RibB7LnM8

Carax, Ozon, Ducournau, Hansen-Løve y Audiard aparte, la Sección Oficial de Cannes 2021 aún tiene más propuestas de cineastas franceses, con una selección extraordinariamente larga en una edición en la que hemos visto desde grandes dramas a romances y enormes títulos de género, de lo más convencional a lo más extremo, y donde no podía faltar el cine social más reivindicativo. Con tonos muy diferentes y una puesta en escena que poquísimo tiene que ver entre sí, Catherine Corsini y Bruno Dumont proponen sus particulares críticas sociales en un ambiente especialmente pertinente, en esta época post-covid. La primera, con un drama realista que pone en el centro al sistema de sanidad pública francesa en 'La Fracture’, y el segundo con un desternillante mazazo a los medios de comunicación en 'France'. 'La Fracture' Pelea tras pelea, grito a grito, Julie (Marina Foïs) y Raphaëlle (Valeria Bruni Tedeschi) están al borde de la separación cuando la segunda resbala y se rompe un brazo. Lo que podría parecer una intervención médica sencilla se transforma en una terrible pesadilla cuando las urgencias del hospital colapsan dolorosamente ante una avalancha de heridos graves provocados por las manifestaciones que los chalecos amarillos llevan días convocando por toda la ciudad, y en las que también se encuentra atrapado el hijo de una de ellas. En ese ambiente bronco, entre la crispación social y la de las propias protagonistas, una tormenta de discusiones mantiene dividida a una abarrotada sala de espera que no duda en tirarse al cuello de quien piensa diferente, manteniendo una furiosa argumentación del ideario de cada cual. En medio del caos argumental, la paralización de los servicios médicos, ya en huelga y sin recursos para atender correctamente todo lo que se les viene encima. En Espinof Cannes 2021: 'A Hero' de Farhadi y 'Red Rocket' de Baker nos enredan con sus encantadores canallas desde visiones artísticas totalmente diferentes Con una puesta en escena a ritmo frenético, de movimientos rápidos y donde no dejan de ocurrir cosas, Corsini se las apaña para crear una tensión angustiosa a menudo aligerada por la carcajada de los momentos más hilarantes de una brillante Valeria Bruni Tedeschi, que sin duda constituye lo mejor de la película. En ese estilo que simula la sensación de un agotador e interminable plano-secuencia y que recuerda a la serie francesa 'El colapso', la película recoge esa llamada de atención para proteger los servicios médicos públicos, en una metáfora de lo vivido en el último año durante la peor emergencia sanitaria de los últimos tiempos. Una propuesta solvente y efectiva, absolutamente reivindicativa, que mantiene la atención por medio del alivio cómico. 'France' Al otro lado de la crónica social francesa, el siempre esperado Bruno Dumont, que llegaba en la recta final del Festival de Cannes con una propuesta loquísima como última bomba, entre el estupor y la incredulidad, las alabanzas y los abucheos más feroces. Debajo del brazo, una tragicómica historia patética sobre los medios de comunicación en la Francia actual de la superficialidad y la hipocresía. - La noticia Cannes 2021: Corsini reivindica la sanidad pública en su angustiosa 'La Fracture' y Dumont da un mazazo a los medios de comunicación en 'France' fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/wPfZbQL-M4s

Este Cannes 2021 ha sido la edición de las películas que compiten, pero no compiten, la edición con tres secciones oficiales para acomodar a todos los grandes nombres que el festival no quiere dejar pasar, pero tampoco pone en la carrera por la Palma de Oro. Tenemos oficial fuera de competición, Cannes Premières y Sesiones Especiales. En este limbo de películas imprescindibles, pero no competitivas, recoge el certamen algo así como el cine de celebrities, una especie de apartado imaginario en el que hemos podido ver documentales sobre algunos de los más famosos personajes del panorama artístico de los últimos tiempos. En Espinof 'Amazing Grace' es mucho más que un concierto grabado de Aretha Franklin: es una obra de arte Al margen de propuestas como la reinvención del mito sobre la muerte de Kennedy ('JFK Revisited: Through the Looking Glass', de Oliver Stone) o la búsqueda de Marco Bellocchio en torno el suicidio de su hermano ('Marx può aspettare'), seleccionamos tres documentales de entre los presentados en estas secciones sin premio. 'Val' Tras un shock inicial en el que Val Kilmer se descubre en su estado actual, sin tapujos ni vergüenzas, como un hombre por el que han pasado (y pesado) los años y la vida, una enfermedad casi terminal con notables secuelas y un estado espiritual que transmite la intensidad de todos esos acontecimientos, la estrella de Hollywood recorre su carrera a través de sus recuerdos filmados. - La noticia Cannes 2021: 'Val' nos redescubre a Val Kilmer, la ópera prima de Charlotte Gainsbourg nos acerca a Jane Birkin, y Todd Haynes busca el genio de 'The Velvet Underground' fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/RJ6gIJs1fL4

Si habéis leído —o visto— mi reseña de 'Viuda Negra', ya sabréis que no me ha entusiasmado demasiado el regreso de Marvel Studios a la gran pantalla después de dos años de secano. Bajo mi punto de vista, la cinta tiene un buen puñado de deficiencias bastante notorias que la sitúan en la parte baja de la tabla del MCU; pero parece que al fandom le está preocupando más el tratamiento que se ha dado a uno de los villanos de la función que las carencias narrativas del largometraje. ¡Ojo, que hay algún que otro spoiler a partir de aquí! Desde el estreno simultáneo de la película en cines y en Disney+, las redes sociales se han inundado con fuertes críticas hacia el rediseño que ha recibido Taskmaster; un personaje que en los cómics es una suerte de mercenario llamado Anthony Masters, poseedor de unos reflejos fotográficos —entre otras habilidades— que le permiten imitar a la perfección los movimientos y técnicas de sus adversarios. En Espinof Las películas más esperadas de verano de 2021: 19 estrenos imprescindibles en cines y streaming para huir del calor Personajes de ficción que arruinan vidas De cara a su traslación a la gran pantalle en 'Viuda Negra', Masters ha pasado a llamarse Antonia Dreykov, y a ser la hija del gran antagonista de la historia, utilizada como arma por su pérfido padre. Esto, más allá del poco inspirado trabajo con el background de Taskmaster, que casi es más una herramienta de guión que un personaje con todas las de la ley, ha puesto en pie de guerra a un buen número de aficionados que se han sentido "traicionados". - La noticia El guionista de ‘Viuda Negra’ responde a las críticas por la nueva versión de Taskmaster: “Me incliné hacia otras cosas que tenían más sentido” fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/Wp0F4efVQ04

El evento ‘La calle del terror’ (Fear Street, 2021) de Netflix ha concluido con su ‘Parte 3: 1666’, dejando en el catálogo de Netflix un estupendo fresco con diferentes encarnaciones del terror juvenil literario a modo de celebración del espíritu “asustaniños” del estilo R.L. Stine, pero con la mirada puesta en la generación streaming, un verdadero pastiche –en el mejor sentido de la palabra– de asesinos, brujería, fuerzas paranormales, y amores de instituto prohibidos. Todo lo que presenta ‘La calle del terror’ es algo una y mil veces visto, no pretende crear ningún asesino icónico, influir en el género del terror del futuro o reformular el del pasado, tan solo completar la historia épica de Shadyside y su carga de culpas a través de la relación de dos chicas que deben investigar cómo librarse del terrible influjo de una bruja llamada Sara Fier y sus consecuencias: posesiones, asesinatos de todo tipo y tragedias que marcan la historia del pueblo. - La noticia 'La calle del terror': cómo la trilogía de Netflix subvierte los códigos del terror juvenil en un evento televisivo sin precedentes fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/s18hUuqw2Y4

Siguiendo el capítulo del mejor cine visto en Sección Oficial de Cannes 2021, si bien menos polémico y llamativo, sí más sólido, encontramos los nuevos trabajos de dos cineastas consolidados y ampliamente reconocidos. El iraní Asghar Farhadi y el estadounidense Sean Baker trajeron a competición dos historias locales, cada una con su sello autoral y con un factor en común: un protagonista encantador y manipulador que, con su reaparición, pone patas arriba la vida de los que le rodean. Dos propuestas extraordinarias que serán muy valoradas en su estreno en salas y que merecen toda nuestra atención. 'A hero' El veterano cineasta Asghar Farhadi vuelve a Irán después de su anterior incursión internacional con 'Todos lo saben' (2018), rodada en España con Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín y todo un reparto coral del más alto nivel, presentando ahora en Cannes uno de sus trabajos mejor hilados y más finos. - La noticia Cannes 2021: 'A Hero' de Farhadi y 'Red Rocket' de Baker nos enredan con sus encantadores canallas desde visiones artísticas totalmente diferentes fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/KGn8vaMx5DM

Hija de actores, madre de actores y hermana de uno de los directores de cine españoles más reconocidos de todos los tiempos. Pilar Bardem, que ha fallecido a los 82 años de edad a causa de una enfermedad pulmonar, no podría haberse dedicado a otra cosa. Ayer por la tarde, mientras todos estábamos pendientes del palmarés de Cannes, su hijo Carlos Bardem comunicaba la noticia en las redes sociales. "Nuestra madre, nuestro ejemplo, ha fallecido", decía el hermano de Javier y Mónica Bardem. - La noticia "Siempre comprometida con la vida, con un oficio maravilloso y con los demás". El cine español llora la pérdida de la gran Pilar Bardem, fallecida a los 82 años fue publicada originalmente en Espinof por María Alba . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/WWWK9HtdRXY

Pasan los años y el cine de John Carpenter empieza a dejar de parecer ese cine moderno y bien hecho que marcó la pauta de lo que estaba por venir a convertirse en un clásico en el sentido más auténtico de la palabra. Sus grandes películas están alcanzando las cuatro décadas y el mes de julio de 2021 le ha tocado a ‘1997: rescate en Nueva York’. El año que viene le tocará a la ‘La Cosa’ (The Thing, 1982). Ambientada en una distopía futurista durante una guerra interminable contra China y los soviéticos, ‘Rescate en Nueva York’ ofrecía una visión paralela del cine pre-apocalíptico de ‘Mad Max’ (1979), en la que se apreciaba un mundo al borde del abismo que se completaría en la segunda parte, estrenada el mismo año. La diferencia con los films de George Miller y su geografía expansiva de nada sin fin es que Carpenter se centró en un espacio urbano como reflejo de la decadencia de la civilización. - La noticia 40 años de '1997: Rescate en Nueva York': la fantasía apocalíptica punk de John Carpenter que inspiró ‘La purga’ y ‘Metal Gear Solid’ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/JlQ3W9yalU8

Steven Seagal era un actor al alza en Hollywood cuando Warner decidió que era el actor ideal para protagonizar 'Alerta Máxima'. Tras resolver una serie de detalles del guion que no gustaban al intérprete, aceptó participar en una película que suponía su reencuentro con Andrew Davis, director con el que ya había trabajado previamente en 'Por encima de la ley'. Su premisa parecía más propia para una nueva aventura de John McClane, hasta el punto de que la tercera entrega de 'Jungla de Cristal' contaba originalmente con una premisa original que hubo que descartar para volver a empezar desde cero, 'Alerta Máxima' acabó siendo tanto el mayor triunfo de la carrera de Seagal como su mejor película. Hoy tenéis la oportunidad de recuperarla, pues se emite en Neox a partir de las 20:00. H2 - La noticia ‘Alerta Máxima’ es la mejor película de Steven Seagal: una entretenida heredera de la saga ‘Jungla de Cristal’ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/Au7XheqTXfo

Increíble final para la 74ª edición del Festival de Cannes. Merecidamente, 'Titane', de Julia Ducournau, se ha alzado con la Palma de Oro a la mejor película tras una ceremonia de lo más accidentada y que ya podemos calificar de histórica. Porque nada más empezar con el listado de ganadores, Spike Lee, ha reventado la gran sorpresa reservada para el final. Efectivamente, el presidente del jurado se ha confundido y ha anunciado en primer lugar que la ganadora del gran premio de la noche era 'Titane'. La presentadora y los demás miembros del jurado han intentado avisar a Lee y distraer al público del spoiler, pero ya era tarde. Aquí tenéis el momento: - La noticia Cannes 2021: la brutal 'Titane' se alza con la Palma de Oro en una gala de premios repartidos que se recordará por el spoiler de Spike Lee fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/JJTghzROeUc

Os hablamos ahora de dos de las películas que parece que han pasado injustamente desapercibidas en su desfile por la Croisette, por ser de esas obras poco ruidosas, pero que contribuyen de nuevo a subir el listón de una Sección Oficial más que digna. Dos de los trabajos más redondos proyectados en la recta final de Cannes y en medio de una avalancha de estrenos imperdibles, que no desmerecen en absoluto al lado de sus compañeras de competición. Nos referimos al gran drama de época 'The Story of my Wife' de Ildikó Enyedi ('On Body and Soul', Oso de Oro en la Berlinale de 2017) y a lo nuevo del cineasta francés Jacques Audiard, 'Les Olympiades' o en su título internacional 'Paris, 13th District', que nos lleva ahora de paseo por el París de nuestro tiempo. 'Les Olympiades' ('Paris, 13th District') Poco se está hablando de otro de los peliculones de Cannes, aunque no sea carne de palma. De la autoría de Jacques Audiard, que lo mismo te firma un western en inglés que una oda en blanco y ***** al París actual, el francés compite ahora con otro estupendo film que no desmerece en absoluto ninguno de los títulos más sonados de esta edición. - La noticia Cannes 2021: Audiard retrata en 'Les Olympiades' el nuevo París en blanco y *****, 'The Story of my Wife' es un cautivador drama romántico de Enyedi fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/ip88Wf8YqUg

A punto de conocer la lista de ganadores, en la gala que arranca esta tarde, seguimos con nuestros comentarios sobre las películas más destacadas que hemos visto en el Festival de Cannes. En esta ocasión quiero centrarme en dos potentes trabajos de corte fantástico. Y es que el certamen, famoso por un cine de autor serio y social que a menudo espanta al gran público, ha dejado este año varias propuestas de género realmente estimulantes. De hecho, el pistoletazo de salida lo dio 'Annette', el esperado regreso de Leos Carax nueve años después de 'Holy Motors' con un retorcido cuento de hadas. Posteriormente llegaría lo más explosivo de esta 74ª edición: 'Titane', de Julia Ducournau. 'Titane' Lo comentaba en Twitter un rato después de abandonar la sala, aún en shock pero más calmado tras procesar un poco lo que acababa de follar mis retinas: 'Titane' es extrema y arrolladora. Una bomba cinematográfica que nos voló la cabeza a todos los que estábamos en Cannes, esperando algo fuera de lo corriente ('Crudo' ya lo era) pero no algo tan brutal. - La noticia Cannes 2021: 'Titane' de Ducournau es la bomba de una edición marcada por el fantástico, y que tuvo en la hermosa tragedia de 'Annette' de Carax su primer clímax fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/__hahQ5nRvc

El rodaje de la segunda temporada de 'Los Bridgerton' está pasando por unos días complicados. Este jueves hubo que paralizar la grabación durante 24 horas tras ver cómo un miembro del equipo daba positivo en coronavirus, pero Deadline informa que se ha decidido paralizarlo de forma indefinida tras darse otro positivo dentro del set. La seguridad por encima de todo Desde Netflix no han querido aclarar si el nuevo positivo ha sido algún miembro del reparto o del equipo técnico, pero, sea cual sea el caso, la persona en cuestión tendrá que aislarse duranta el tiempo establecido en Reino Unido, que es donde se rueda la serie de Netflix. El resto del equipo queda pendiente de que se establezca un protocolo para poder volver a grabar de forma segura. En Espinof Las 11 mejores series de Netflix en 2021 (por ahora) El rodaje de la segunda temporada de 'Los Bridgerton' arrancó este pasado mes de marzo y, por el momento, no se había anunciado cuándo estaba previsto que llegase a su fin. Obviamente, esta decisión de detener el rodaje obligará a que se extienda más de lo que desearan sus responsables, pero la seguridad es lo primero. Tengamos en cuenta que este mismo viernes 16 de julio se registró la friolera de 52.000 nuevos positivos de coronavirus en Reino Unido, algo que no ha sido impedimento para que el gobierno inglés siga con su plan de revocar todas las medidas restrictivas contra el coronavirus a partir del próximo lunes. - La noticia 'Los Bridgerton' en problemas: la temporada 2 de la serie de Netflix paraliza de forma indefinida su rodaje por culpa del coronavirus fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/TLB5lSiaUdo

Después de arrasar la industria televisiva con 'Juego de Tronos' y de construir un fandom gigantesco en torno a la serie de David Benioff y D.B. Weiss, es perfectamente comprensible que la gente de HBO se niegue a dejar de exprimir esta potencial gallina de los huevos de oro; y para ello ya ha puesto en marcha el desarrollo de otros dos spin-off animados a su batiburrillo de proyectos. El Poniente inexplorado Según informa en exclusiva The Hollywood Reporter, en HBO Max ya están trabajando en, al menos, un par de potenciales series de animación que se unirían al proyecto anunciado el pasado mes de enero; estando el primero de ellos ambientado en una región que no llegamos a ver en las ocho temporadas del show original: el Imperio Dorado de Yi Ti. En Espinof 'La casa del dragón': todo lo que sabemos sobre la precuela de 'Juego de Tronos' Este reino, ubicado al este de Essos, es considerado como el sucesor del Gran Imperio del Amanecer y como una de las sociedades más antiguas y avanzadas del universo de George R.R. Martin; estando su creación fuertemente influenciada por la China Imperial. De este modo, la serie podría aportar un soplo de aire fresco a la tónica medieval europea que predominó en 'Juego de tronos'. - La noticia 'Juego de Tronos': HBO Max prepara otros dos spin-off animados y cancela uno de los proyectos en acción real en desarrollo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/SluSKMoQLJo

Pocas cosas hay tan satisfactorias en esta vida, al menos en lo que respecta al ámbito cinematográfico, que entrar a una sala de proyección a ver un largometraje con una serie de expectativas y que este termine dándote, punto por punto, todo lo que esperabas de él. Una experiencia tan atípica como placentera, que casi se transforma en éxtasis cuando se extiende a una saga que cumple a rajatabla entrega tras entrega. El caso de 'La purga', sobre todo a partir de su segunda parte, subtitulada 'Anarchy', es un muy buen ejemplo de esto. Tras una modesta primera piedra, que embotelló su interesantísimo punto de partida exprimiendo hasta la última gota de sus recursos —la producción costó tres millones de dólares—, la franquicia capitaneada por James DeMonaco ha ido deleitando a los paladares más afines a ella con una buena dosis de sátira política de brocha gorda, violencia y un sabor añejo, palpable hasta en su mirada al pasado en 'La primera purga'. Ocho años después del pistoletazo de salida con 'La noche de las bestias', con DeMonaco de nuevo haciendo labores de guionista, Everardo Gout firma 'La purga infinita'; una evolución —aunque, tal vez, no revolución— lógica y muy necesaria de lo visto hasta el momento, que condensa toda la esencia marca de la casa en la hora y media más cafre, reivindicativa —a su manera— y divertida de la pentalogía. América, **** yeah! - La noticia 'La purga infinita' es la entrega más política y salvaje de una saga que siempre toma la mejor solución: dar lo que promete fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/n4cvUUfIrnQ

Supongo que dependiendo del momento en que te acerques a 'Maniac', la "ópera prima" de William Lustig (que antes había hecho las pornográficas 'La violación de Claudia' y 'Hot Honey' bajo el seudónimo de Billy Bagg), tu cabeza puede verse más o menos afectada por el fuerte carácter expresivo de su protagonista, autor de la idea y coguionista, Joe Spinell. Más de cuarenta años después, la película sigue incomodando a propios y extraños. Psicosis en Nueva York - La noticia 'Maniac': la enfermiza película con la que William Lustig comenzó su andadura por las zonas más sucias de Manhattan y del ser humano fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/YOm_lNmJOh4

'Yo nunca' ('Never Have I Ever'), cuya segunda temporada estrenó Netflix este pasado jueves, tenía una decisión bastante importante: una vez establecido el bienvenido universo y resuelto el conflicto de su primera tanda de episodios, podrían dormirse en los laureles y quedarse en una efectiva buena comedia adolescente... o podrían seguir insuflando su mezcla secreta para no quedarse como "otra serie más". Afortunadamente, Mindy Kaling y Lang Fisher han apostado por la segunda opción. Por no desandar el camino ahora que parece que nuestra protagonista ha pasado una página. Con una dosis de corazón por cada dosis de humor se esconde algo que irá desvelándose poco a poco en la temporada, consiguiendo, de nuevo una mezcla explosiva. En Espinof Las 17 mejores series de comedia de 2020 La temporada comienza con Devi (Maitreyi Ramakrishnan) queriendo jugar a dos bandas entre Paxton (Darren Barnett) y Ben (Jaren Lewinson) mientras que su madre sopesa si es bueno volver a La India para reconectar con unos orígenes con los que su hija no termina de casar. La adolescencia se llama así por algo - La noticia 'Yo nunca': la temporada 2 de la magnífica comedia de Netflix sube aún más el nivel con su deliciosa mezcla de humor y ternura fue publicada originalmente en Espinof por Albertini . http://feeds.feedburner.com/~r/blogdecine/~4/U_ksRIILdNw