Entre Fans

La isla de las tentaciones encara su recta final. La undécima gala celebrará esta noche la última hoguera en común de los concursantes y, como de costumbre, podréis seguir el episodio con nosotros en directo. ¿Dónde y cuándo? Hoy, lunes 3 de abril, Telecinco emitirá el episodio 11 de La isla de las tentaciones. El programa comenzará a las 22:00 y terminará sobre las 00:30. Se podrá seguir online a través de Mitele. En Espinof 'La isla de las tentaciones' también fue predicha por 'Los Simpson': así vaticinó la serie el reality de Telecinco En la gala de hoy, podrá verse la reacción completa de Adrián a las imágenes de Naomi, así como la hoguera de excepción de las chicas. Marina verá que su pareja se ha tatuado la inicial de Yaiza, Lydia no reconocerá a Manuel, Laura seguirá señalando a Alejandro como vengativo... y volverán a Villa Paraíso hechas una piltrafa. Poco después, Sandra les informará de que la siguiente hoguera será la última que pasarán juntos y comenzará el cara a cara de los chicos contra los tentadores favoritos de sus novias: Alejandro contra Saúl, Álex contra Miguel de Hoyos, Manuel contra Miguel... y Napoli vacilando a Adrián con una pizza. Sin olvidar la misteriosa imagen de Sandra recibiendo a Keyla en una hoguera vacía... Todo se verá esta noche a las 22:00 y nosotros estaremos por aquí para ver qué se cuece en redes. En Espinof | La isla de las tentaciones 6: quién es Keyla, la Miss Universo y activista trans que tiene que aguantar las turras de Adrián - La noticia La isla de las tentaciones 6: dónde y cuándo ver la gala 11 en la que se verá la hoguera de excepción de las chicas y se pelearán por una pizza fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

- La noticia Sensacional tráiler de 'Secret Invasion': Marvel se pone seria en la "última pelea" de Samuel L. Jackson como Nick Fury en Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hoy por hoy, las adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla son una triste (o alegre, según a quién preguntes) rutina. Desde 'Detective Pikachu' hasta 'Uncharted' pasando por 'Mortal Kombat', 'Sonic' o incluso la futura 'Gran Turismo', el cine ha tardado en encontrar la tecla que pulsar para hacer una versión coherente y respetuosa alejada de aquellos 'Street Fighter', 'Double Dragon' o 'Super Mario Bros' que tantas pesadillas causaron a mediados de los 90. Sin embargo, pocos recuerdan que todo este boom empezó en 1986... exclusivamente en Japón. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? ¡Mamma mia! Con la nueva película de los hermanos Mario a punto de llegar a nuestros cines, es el momento perfecto de conocer la primera incursión de los héroes en la gran pantalla, un hito que es al mismo tiempo primera versión audiovisual de Super Mario Bros, primera película basada en un videojuego y primer isekai en un mundo virtual. Su título, 'Super Mario Bros: Peach-hime Kyūshutsu Dai Sakusen!' o, lo que viene siendo lo mismo, 'Super Mario Bros: ¡La gran misión para rescatar a la Princesa Peach!'. En 1985, 'Super Mario Bros', el juego plataformero original que todos conocemos, debutó en NES. Fue tal éxito que en solo un año Nintendo desarrolló el muchísimo más complicado 'Super Mario Bros 2' (conocido internacionalmente como 'The lost levels') para la, llamémosle así, "disketera" de la NES (Famicom Disk System). El juego introdujo novedades como los champiñones venenosos y, aunque no salió inicialmente de Japón por lo frustrante de sus muertes continuas, Nintendo decidió promocionarla por todo lo alto. Grouper Studios, fundado por dos ex-trabajadores de Sanrio, dio su primer paso en la animación con esta adaptación de un videojuego para el que, paradójicamente, aún no había ningún tipo de lore establecido. Todo lo que los creadores sabían era que Mario y Luigi salvaban a la princesa Peach, atrapada por Koopa, acabando con diferentes enemigos y pasando por varias fases. Nuestros héroes podían modificar su cuerpo con el champiñón, la flor y, si tenían suerte, la estrella. Y con esto, tuvieron que montar una hora de película. Que no os extrañe si es la pieza de la historia del videojuego más rara que veis en 2023. We are the champiñons En la primera escena, Mario se pasa jugando a la NES toda la noche hasta que de la pantalla sale una princesa que es secuestrada por el malvado Koopa con intenciones de matrimonio forzado. La princesa deja atrás tan solo un broche que al futuro fontanero, enamorado de ella, le vale para mantenerla continuamente en su mente. Al día siguiente, en la tienda de alimentación que lleva con su hermano, que está vestido con su clásico mono violeta, Mario toma la decisión de ir al mundo del videojuego y salvar a Peach con la ayuda de Luigi y de una especie de gusano que hace las veces de mascota. Es cierto que la película se permite una cantidad de libertades artísticas que ahora Nintendo no permitiría, pero no es menos cierto que también fue dejando ideas que se aprovecharon después en la saga, como poder controlar la nube de Lakitu o coger a Koopa de la cola para lanzarle lejos, algo que heredarían en 'Super Mario 64'. ¿Es buena? No, bajo ningún concepto. ¿Si eres un fan de la saga tienes que verla? Por supuesto, especialmente desde que fue subida a YouTube en 4K (luego os cuento más sobre esto). Nunca un producto más mediocre tuvo un tratamiento tan estelar. 'Super Mario Bros: ¡La gran misión para rescatar a la Princesa Peach!' se estrenó el 20 de julio de 1986 en cines de la cadena Sochiku en una sesión doble junto a, os lo creáis o no, una video-guía para pasarse 'The lost levels'. Aún había que perfeccionar esto de la promoción. El mismo día se estrenó 'Running boy: Star Soldier no Himitsu', una adaptación de 'Star Soldier', cuyo primer juego salió ese mismo año. Ambas son, por dos años, las primeras películas basadas en videojuegos. El honor de ser la siguiente es de 'Mirai Ninja', una película japonesa en imagen real directa a vídeo que adaptaba el arcade de Namco. - La noticia Encontrando novio a la princesa Peach: puedes encontrar el primer anime de 'Super Mario Bros' gratis en YouTube y es tan estrafalario como imaginas fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

El 11 de septiembre de 1998, Telecinco estrenó 'Club Disney' en una gala especial desde Eurodisney a las 21:30. Esto puede parecer que no es especialmente reseñable, pero lo cierto es que para la televisión española fue un antes y un después: una cadena privada le había robado un programa a la cadena pública, donde se emitió durante diez años. Incluso mantuvieron a sus tres presentadores principales: David Carrillo, Jordi Cruz y Vanessa Martyn. Pero entre sus novedades, una destacó por encima de las demás: una nueva presentadora de 13 años llamada Elena Jiménez... a la que, poco después, perdimos el rastro. Y es que, ¿qué fue de Elena Jiménez? En Espinof Qué fue de Silke, la actriz obligada a ser musa del cine español que encontró su felicidad cuando dejó de actuar ¡Pringue, pringue! Nacida el 10 de mayo de 1985 (por traducirlo, ahora tiene 37 años) en Madrid, Elena creció cerca de una base aérea, sin que sus padres se dedicaran a ello de ninguna de las maneras. El sonido de los aviones presagiaba su futuro. Aunque es un futuro que ya se podía intuir: en las tómbolas no pedía peluches ni muñecas, sino escopetas. Pero no vamos a hacer spoilers. Mucho antes de todo eso, consiguió un puesto en 'Club Disney' después de un casting masivo. De hecho, su última prueba la hizo viniendo del colegio, vestida con un chandal del Carrefour. Los productores del programa debieron ver algo en ella y pasó a ser presentadora titular durante los siguientes cinco años, sobreviviendo a la marcha de David Carrillo (que fue sustituido por Jimmy Castro) y Jordi Cruz. La gran novedad de este 'Club Disney' es que ya no era grabado, sino en riguroso directo. La clave, según contó la propia presentadora en una entrevista en el Twitch de Jordi, era que siempre lo vio como un juego que nunca se tomó demasiado en serio, algo a lo que sus padres la empujaban. "Ir a la tele a jugar", vaya. No todo fue un camino de rosas. Según confesó en 'Socialité', en su día sufrió bullying por hacer el programa, aunque, por suerte, no llegó a afectarle demasiado: "Me pinchaban, me decían que si era una chulita, la de la televisión... Sí que tuve mis momentos de meterme en un baño y que me dejaran en paz". Durante 'Club Disney', cuya etapa duró hasta 2002, Elena también aprovechó para aparecer en 'Hermanas' y 'Hospital central' en los ratos libres del rodaje. Después, la gran duda: ¿Volver al anonimato o dedicarse a la televisión? Después de más de 400 episodios bisemanales en directo, lo suyo sería un descanso, ¿no? Perretes y gatetes En 2003, Elena Jiménez firmó por 'Ana y los siete', donde estuvo en casi todas las temporadas (excepto la primera) como Bea, una de las amigas de Amalia. 30 episodios de 91, nada mal para un papel secundario. En 2004 llegó su único salto al cine, en 'Cachorro', de Miguel Albaladejo, donde su personaje apenas llegaba al cameo. De hecho, se llamaba "Amiga 14 años". Por lo que sea, no tener nombre propio no suele ser sinónimo de un papel exquisito. Pasó por 'Mis adorables vecinos', dos episodios de 'El comisario' donde acababa siendo víctima de una secta. Y, al mismo tiempo, empezó a presentar un programa de animales en Telecinco los fines de semana: 'Kombai & Co', junto a Carlos Castel. 143 programas que, sumados a los de 'Club Disney', ya quisieran muchísimos profesionales. El último intento de Elena por seguir en la televisión fue en los inicios de Cuatro, cuando todo aún era bello y lleno de posibilidades. 'Corta-t' duró nueve episodios en 2005 y jamás se volvió a escuchar hablar de ella. De hecho, es posible que se acabe de abrir un hueco en vuestra memoria. Desde entonces, la desaparición fue casi total más allá de alguna pequeña aparición en programas como 'Ládrame mucho' o el podcast 'Guerra 3'. Entonces, un día de 2015, un vídeo apareció por sorpresa en Internet celebrando los 25 años de la mujer en el ejército. Allí salía Elena diciendo “El tipo de armamento que a mi me gusta y este tipo de vida solo se puede tener en el Ejército”. Boom. - La noticia Qué fue de Elena Jiménez, la presentadora de 'Club Disney' que pasó del bullying a convertirse en militar del ejército fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Había muchas dudas sobre el funcionamiento en taquilla de 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones', pero la estupenda película de aventuras ha logrado destronar a 'John Wick 4' y además ha superado las expectativas que había en ella para su primer fin de semana en cines. Eso sí, todavía está en el aire que vaya a acabar siendo un éxito o un fracaso comercial. Buenos datos con una pega importante La adaptación del popular juego de rol ha debutado en Estados Unidos con 38,5 millones de dólares, más de lo que se esperaba de ella, pues incluso había dudas sobre la posibilidad de que 'John Wick 4' retuviese el número 1. Al final su victoria ha sido incontestable, ya que la película protagonizada por Keanu Reeves ha sumado "solamente" 28,2 millones adicionales. - La noticia 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' destrona a 'John Wick 4' y supera las expectativas más optimistas en taquilla (pero tiene truco) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque fue DC la que empezó a popularizar los cómics de superhéroes, Marvel fue la que convirtió a sus personajes en seres humanos cuando empezó a expandirlos en los 60: Los Cuatro Fantásticos se equivocaban continuamente, Hulk era tan héroe como villano y Thor llegaba a enfrentarse a Odín por revelar su identidad a Jane Foster. Los personajes musculosos vestidos de licra dejaron los colegios y pasaron a ser leídos en las universidades. Se hicieron mayores y convirtieron a Marvel en una de las empresas más poderosas del mundo durante dos décadas. Y luego llegaron los 90. En Espinof 'Ms Marvel': los 6 mejores cómics para leer antes de ver la serie de la primera superheroína musulmana de Marvel Hulk romper banca Pues sí, en los 80 Marvel era una de las empresas más poderosas del mundo del entretenimiento: las ventas de cómics nunca dejaban de subir, y los coleccionistas atesoraban cada truco comercial como si fuera lo nunca visto. Y todo parecía asegurar que en los 90 la cosa seguiría igual. De hecho, en 1991 se publicó el cómic más vendido de la historia, 'X-Men #1', con portada de Jim Lee, que consiguió colar 8.186.500 ejemplares. Además, 'X-Force #1' hizo lo propio con 3,6 millones y, en 1990, 'Spider-man #1' se llevó casi dos millones y medio. Marvel decidió ser la primera empresa de cómics en lanzarse a la bolsa. Cinco años después, Marvel estaría en bancarrota. Pero volvamos a 1991, porque fue el mismo año en el que la empresa se devanaba la cabeza pensando en cómo hacer ver a los accionistas su éxito al lanzarse a bolsa: un informe seco no conseguiría hacer llegar a los inversores todo el potencial de Marvel, así que, tras una conversación con Gary Fishman, pez gordo de Wall Street y fan de los cómics durante toda su vida, decidieron lanzar un pequeño cómic de cuatro páginas en el que los superhéroes explicaran cómo había ido la cosa en el primer trimestre. La idea era lógica, como dijo Bill Levins: "Conozco un montón de gente que sabe de cómics, y un montón de gente que sabe de cómics. Pero es difícil encontrar a hombres de negocios que entiendan los cómics". Así, ilustrado por John Romita Sr y escrito por el propio Fishman, el cómic trataba de Spiderman y Hulk explicando los beneficios publicitarios, las ganancias por participación y ese tipo de cosas. Fue un éxito sin precedentes: todos los inversores estaban entusiasmados, no solo por los números sino porque realmente entendían todo lo que estaba pasando. Lo que pocos vieron venir fue lo que iba a pasar en el informe anual: un cómic de 36 páginas enviado gratuitamente a la casa de cada uno de ellos. En el 'Marvel 1991 annual report', los superhéroes (Thor, Spiderman, Tormenta, Iron Man, Reed Richards, Motorista Fantasma, Capitán América, Hulk, Lobezno y Punisher) iban a la bolsa mientras, en la logoforma, Uatu les observaba con interés. Fue el inicio de una tradición que no duró todo lo que a Marvel le hubiese gustado. ¡Hablemos de economía! En 1992, cada informe trimestral se lanzaría en un pequeño folleto de un par de páginas con portada exclusiva y números a los que acompañaban Spiderman, Araña Escarlata o Iron Man. Pero lo que los accionistas esperaban de verdad era el informe anual: 64 páginas repletas de los héroes en poses épicas desgranando todas las cifras de Marvel. "¡Muerte exige entender por qué los beneficios de Marvel Entertainment han aumentado un 94% hasta 224 millones de dólares!", decía el Doctor Muerte en una frase muy característica. A lo largo de los años, Lobezno diría frases como "¡La línea de ToyBiz para niños y bebés de 1994 está licenciada por Gerber!" y a nadie le importaba demasiado que no tuviera sentido: en un mundo tan aburrido y cuadriculado como el de la economía, este tipo de iniciativas eran más que agradecidas. Vale, no eran los cómics más fáciles de leer y puede que, realmente, los hijos de los accionistas no aprendieran mucha economía, pero no por ello dejan de ser piezas incunables de la cultura pop a la que solo tenían acceso aquellos que invertían en la empresa: un motivo más para hacerlo sumado a que jamás caería en desgracia. ¿Verdad? - La noticia Spiderman y Hulk discutiendo los porcentajes de beneficios: aquella vez que Marvel enseñó economía a los niños publicando en formato cómic su informe trimestral fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

No cabe duda de que uno de los mayores reclamos de la descomunal 'Top Gun: Maverick' son sus escenas de combate aéreo. Ver el largometraje de Joseph Kosinski en una pantalla IMAX es una experiencia inolvidable que se queda grabada en las retinas gracias al trabajo de planificación, a la espectacular dirección de fotografía de Claudio Miranda y a unos stunts dignos del mejor actioner que podamos imaginar. No diga acción, diga 'Top Gun' - La noticia "El drama siempre estuvo por delante". Joseph Kosinski cree que 'Top Gun: Maverick' no es una película de acción y la compara con 'Avatar: El sentido del agua' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Todo lo bueno se tiene que acabar y en Netflix han tomado la decisión de dar carpetazo a 'You', una serie que originalmente no era de la plataforma pero que pasó a ser exclusiva suya poco después del enorme éxito de su primera entrega. Eso sí, desde Netflix se nos ha prometido que la temporada 5 será un final inolvidable para la serie protagonizada por Penn Badgley. Ahora ha llegado el momento de repasar todo lo que sabemos hasta ahora sobre la temporada 5 y final de 'You'. Por ahora no hay tantos detalles como nos gustaría, pero este artículo irá ampliándose a medida que se sepa más sobre lo que esta por venir en la próxima tanda de episodios de la serie. La historia - La noticia 'You': todo lo que sabemos de la temporada 5 y final de la serie de Netflix con Penn Badgley fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Una bestia prehistórica emergerá de las profundidades en la primera cadena cuando se estrene 'Megalodón' de Jon Turtletaub este domingo. La película que lleva el género de películas de tiburones y lo multiplica de tamaño ha ido ganando muchos fans que hacen comparaciones con otras películas como 'Tiburón' y 'Parque Jurásico' (Jurassic Park) debido a su enfoque con un fósil viviente queque deambula en la era moderna. - La noticia "Es la mezcla perfecta entre 'Parque jurásico' y Tiburón". La película más inusual de Jason Statham que ha puesto de moda al megalodón en el cine fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

- La noticia La serie de ciencia ficción más cara de todos los tiempos se estrena ya mismo: espectacular nuevo tráiler de la apuesta más ambiciosa de Amazon Prime Video para este 2023 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cada vez encontramos más anime en streaming e incluso plataformas dedicadas exclusivamente a este tipo de contenido, como Crunchyroll o la recién llegada Animebox. Pese a ello, aún hay determinados títulos clásicos que inexplicablemente seguimos sin tener disponibles. Aunque se han recuperado títulos como 'Berserk', Slayers' o 'Ranma 1/2', aquí van unos cuantos animes clásicos que alguna plataforma debería rescatar con urgencia, todos ellos emitidos en España. 'Sailor Moon' Lo de 'Sailor Moon' es de juzgado de guardia. No puede ser que aún no haya rescatado nadie la serie de Magical Girls por antonomasia (y no, no cuenta 'Sailor Moon Crystal' ni las películas). El anime de 1992 fue un boom en su momento y lo sigue siendo a día de hoy. Necesitamos volver a escuchar a Usagi (o Bunny, según cómo la conocierais) y al resto gritar aquello de: "¡En nombre de Luna, te castigaré!". En Espinof 'Sailor Moon' estuvo a punto de tener un remake americano y el piloto perdido por fin sale a la luz casi 30 años después 'La Rosa de Versalles' Otro anime que tendrá una nueva película próximamente. Pero, ¿y la serie clásica de 1980 para cuándo? Esta particular versión de la revolución francesa creada por la maestra Riyoko Ikeda caló hondo durante su emisión en España (algunos la recordaréis como 'Lady Oscar') y desde entonces no hemos vuelto a verle el pelo a su versión animada. 'La mágica Doremi' Todos lloramos cuando estrenaron 'Buscando a la mágica Doremi' y no solo de emoción: aunque el anime se emitió en muchísimas autonómicas, haciéndose un hueco en nuestra infancia otaku, solo se editó parcialmente en DVD. Ojalá llegue el momento en el que podamos disfrutar on demand de las aventuras de nuestras aprendices de bruja favoritas. 'Slam Dunk' 'Slam Dunk' vuelve a estar en la conversación por su reciente película pero ninguna plataforma tiene actualmente la mítica adaptación de la historia creada por Takehiko Inoue. Pese a que su final es abrupto, se ganó el corazón de miles de otakus y consiguió que más de uno se interesara por el baloncesto. 'Ghost in the Shell: Stand Alone Complex' Ni la adaptación en imagen real protagonizada por Scarlett Johansson ha bastado para que se reeditara en formato doméstico o alguna plataforma se interese por las dos temporadas de 'Ghost in the Shell: Stand Alone Complex'. Desde las películas de Mamoru Oshii, la serie de Kenji Kamiyama es sin duda el acercamiento más interesante a la obra cyberpunk de Masamune Shirow y, aun así, no hemos vuelto a saber nada más de ella. 'La familia crece (Marmalade Boy)' Si hablamos de infancias otaku, ¿cómo olvidarnos de 'La familia crece'? Uno de esos animes más recordados de los 90 y la comedia romántica más icónica de esa época por encima de otras clásicas como 'Kimagure Orange Road'. Los enredos de Miki y Yuu se ganaron nuestro cariño pero no parece que haya interés por recuperarlo. 'Bateadores (Touch)' Si hablamos de animes deportivos, tenemos que mencionar este clasicazo de béisbol basado en el manga de Mitsuru Adachi. En España lo echaban en Telecinco a principios de los 90, con la peculiaridad de ser de esos animes que adaptaron los nombres adaptados al español (Tatsuya era Carlos, Minami era Bárbara, Kazuya era César...). ¿Volverán algún día a batear en streaming? En Espinof Qué es un "spokon" y cuáles son los animes más emocionantes del género que podemos ver en streaming 'Kare Kano' Pese a ser otro de esos animes que nunca tendrán final, sigue siendo una de las obras magnas de Hideaki Anno y GAINAX (responsables de 'Evangelion') y uno de los mejores animes intimistas de la historia. Ahora que se va a reeditar en España, es un buen momento para recuperar este anime sobre el primer amor, las falsas apariencias y aquello a lo aspiramos (o creemos aspirar). 'Utena' Finalizamos con uno de esos animes de culto que causó furor en los 90 y que fue la única obra de Kunihiko Ikuhara ('Mawaru Penguindrum', 'Sarazanmai') que hemos podido ver por estos lares. Peleas, simbolismo, surrealismo, humor absurdo... y el fin del mundo. De nuevo, tal vez con su próxima reedición en formato físico haya suerte y llegue a plataformas. En Espinof | Los 26 mejores animes de los últimos años y dónde los puedes ver en streaming - La noticia 'Sailor Moon' y otros animes clásicos que no están en streaming y deben ser rescatados urgentemente fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Con los pósters y tráilers de una campaña de marketing muy poco atinada, incluido una elección de doblaje indignante, todo hacía presagiar lo peor, pero resulta que ‘Dragones y mazmorras: Honor entre ladrones’ no solo es el SÍ más inesperado del año, sino que tiene un sentido de la diversión contagioso que se echaba en falta en los blockbusters de los últimos tiempo. Es más, es un regreso al cine de fantasía ágil, fresco y con olor a aventura clásica llena de humor sin cinismo listillo que recuerda más a las películas originales de ‘Star Wars’ que la trilogía de legado y spin offs. Sí, no hay naves, ni sables láser, ni uso de la fuerza sino un espíritu compatible con ‘La princesa prometida’, pero incluso el uso de criaturas y monstruos animatrónicos increíbles tiene el ADN del George Lucas más creativo, aunque la clave está en la interacción de los personajes. Pocas veces un grupo de protagonistas transmiten esa sensación de querer verlos juntos más tiempo, y recuerdan mucho a la inocencia de la primera ‘La guerra de las galaxias’ ¿Por qué es mejor sucesora del tono de aquella que cualquiera de las nuevas películas y series de Disney? - La noticia 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' tiene la receta secreta para ser todo lo que deberían haber sido las secuelas de 'Star Wars' de Disney fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

MediaMarkt sigue celebrando su aniversario por todo lo alto con descuentos en una enorme cantidad de productos, y navegando entre las mejores ofertas en televisores nos hemos encontrado con un buen chollo en uno de los más clasicazos modelos de LG: la Smart TV LG OLED55CS6LA. Se trata de un televisor ideal si quieres un buen equilibrio entre diferentes tipos de contenido multimedia, ya sea para ver películas y series o videojuegos, y ahora lo tenemos a un precio de 999 euros en MediaMarkt y por un céntimo más barato en PcComponentes. TV OLED 55" - LG OLED55CS6LA, UHD 4K, α9 Gen 5 AI, Smart TV, DVB-T2 (H.265), ***** PVP en PcComponentes 998,99€ PVP en MediaMarkt 999,00€ - La noticia MediaMarkt deja a un precio casi imbatible esta Smart TV OLED de LG por su aniversario: un modelo de 120 Hz y Dolby Vision por 350 euros menos fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

Poniéndome al día a comienzos del año con algunas series bien reseñadas del año pasado a las que no llegué a tiempo me quedé completamente impresionado con 'Exterior noche', la miniserie italiana centrada en el secuestro del presidente Aldo Moro. Su enfoque concienzudo y meticuloso en su manera de explorar todas las áreas involucradas en este suceso resultaba refrescante al mismo tiempo que me resultaba irrealizable en contextos como el audiovisual español. Siendo justos, igual en otras industrias también resultaría difícil de comprar una propuesta así. Mismamente en Inglaterra, principalmente por esa combinación de esperpento y desolación que transmite continuamente la política británica, que no invita a que funcione otro enfoque que lo tragicómico hasta en instantes muy truculentos. Lo demostró 'Un escándalo muy inglés' y lo podemos ver en parte con la sorprendente 'Stonehouse'. Mejor muerto que perseguido Estrenada recientemente por Filmin, esta miniserie británica viene protagonizada por Matthew Macfadyen, una de las estrellas del glorioso reparto de 'Succession' haciendo del patético pero astuto trepa Tom. Parte de esa interpretación se traslada a su recreación del político real John Stonehouse, un parlamentario que protagonizó uno de esos escándalos políticos increíbles que hacen completamente necesaria la advertencia de que esto está basado en hechos reales. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Stonehouse fue diputado laborista por la circunscripción de Walsall North, que pasó de director general de correos a ser una de las grandes promesas de los progresistas durante el mandato de Harold Wilson. No obstante, se metió él solo en problemas tanto maritales, con una aventura con una amante, como financieros, involucrándose en un tejemaneje donde esperaba formar parte importante en el espionaje. La serie comienza con este tono, marcado por el guion y por la música, que parece evocar una cinta de James Bond, pero convertida en una farsa. Resulta apropiada para un personaje que se empeñaba en ir construyendo castillos de naipes en el aire esperando que no se desmontasen. Cuando parece que todo se va a venir abajo, su mejor solución es fingir su muerte y tomar una identidad falsa para empezar una nueva vida en Australia. 'Stonehouse': un Macfadyen brillante para una historia increíble - La noticia Dura poco más de 2 horas y tiene a uno de los mejores actores de 'Succession': esta tragicómica miniserie que es la secuela que esperábamos de 'Un escándalo muy inglés' fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

En cierto modo, la manera en la que hace cine Quentin Tarantino se puede asemejar a la manera de operar de un DJ. Se puede aplicar tanto a los referentes cinéfilos, que rescata de entre la inmensa colección que habrá archivado (mental o físicamente) y la interconecta de la manera más sublime para que la sesión sea disfrutable. Aunque también se aplica a cómo escoge canciones para sonar en las películas, rescatando clásicos olvidados o dándole nuevos significados a otros más populares para que acompañen a la narración. Cuando la canción es pinchada en una de sus películas, se siente como un momentazo, como si la pista de baile contuviese un momento la respiración para experimentar el hit. Tarantino empieza a elaborar la sesión con las escenas ya escritas, empezando a bucear en su catálogo de "Super Sonidos" de ayer y hoy para encontrar el temazo que acompaña o subraya con ironía lo que sucede. Incluso en una obra tan complicada para meter canciones pop como 'Malditos bastardos' se empeñó en introducir alguno que rompiese la ambientación de época para poder dar ese momentazo. Prendiendo fuegos Una de sus elecciones más curiosas viene precisamente de otra película distinta, sin nada que ver con su descarnada revisión de la Segunda Guerra Mundial. David Bowie se encontraba experimentando como actor a comienzos de los ochenta, actuando en obras teatrales como 'El hombre elefante', con la música pasando a un papel secundario. Pero un par de encargos para cine le devolvieron al redil, la más destacada viniendo de Giorgio Moroder. El genio del italodisco estaba colaborando nuevamente con Paul Schrader para hacer la música de una de sus películas, en esta ocasión era el remake 'El beso de la pantera'. Bowie fue llamado para hacer la letra del tema principal que, al igual que la película, trata de hacer metáforas sobre impulsos sexuales apasionados e irrefrenables, casi hasta condenables. El camaleónico músico terminó cantando la pieza y hasta lanzándola como single y entrando en varias listas de éxitos (aunque no terminó del todo complacido con el resultado final, volviéndola a grabarla junto a Nile Rodgers para su álbum Let's Dance). En Espinof Qué ver en Netflix: una perversa y retorcida fantasía animal sobre placeres prohibidos del guionista de 'Taxi Driver' "Siempre me encantó la canción" comentó Tarantino en una entrevista para Rolling Stone sobre cómo escoge la música para sus películas. "Es una de mis canciones favoritas de David Bowie de los ochenta" pero le desagradaba que Schrader no le diera un uso dentro de la película, sólo la usaba en los créditos finales. Recuerda de su época de videoclub cómo sus compañeros compartían su decepción y cómo les gustaría elaborar toda una secuencia en una película en torno a esa canción. Prácticamente eso es lo que sucedió en 'Malditos bastardos' [spoilers de la película a partir de aquí]. En una de sus múltiples decisiones que muestran como el director busca reescribir la historia, 'Cat People (Putting Out The Fire)' empieza a sonar mientras la judía protagonista, Shosanna Dreyfus (interpretada por Mélanie Laurent), aprovecha la circunstancia de que casi todo el partido nazi va a acudir a su modesto cine francés para hacer un gran estreno de un film propagandístico. Con incluso el mismísimo Adolf Hitler personándose en la sala, la francesa busca culminar su venganza. Reescribiendo la historia con un perfecto broche - La noticia Cómo una canción de David Bowie escrita para otra película acabó sonando en 'Malditos Bastardos' de Quentin Tarantino fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

El artículo sobre las mejores películas con escenas de sexo real pero que no son cine X hizo que me quedase con la duda de cuál es la película porno más cara de la historia de este tipo de producciones. A fin de cuentas, lo habitual en esos casos no es hacer una inversión especialmente elevada, pero hay una película para la que se gastó la friolera de 8 millones de dólares -aunque algunas fuentes elevan el coste hasta los 10 millones- y coincide también que se trata de una parodia para adultos de la saga de 'Piratas del Caribe'. Los detalles de Pirates II La película en cuestión es 'Pirates II: Stagnetti's Revenge' y se estrenó en 2008. Que no os sorprenda ese dos en el título, ya que también es la secuela de otro película pornográfica estrenada tres años antes y que costó 8 veces. Para que os hagáis una idea aún mejor de la magnitud del título que ahora nos ocupa, su predecesora es fácilmente la segunda o tercera película para adultos más cara de todos los tiempos... - La noticia La película porno más cara de la historia es una parodia de 'Piratas del Caribe': así es la versión para adultos de la saga protagonizada por Johnny Depp fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Uno de los mayores aciertos comerciales de Netflix fue llegar a un acuerdo con Adam Sandler para que hiciera varias películas en exclusiva para la plataforma. Gustarán más o menos, pero todas han sido bastante vistas, por lo que llegado el momento no dudaron en renovar su vinculación con el actor por varios años más y a nadie le extrañaría que volviera a hacerlo cuando llegue el momento. A día de hoy, la película más vista de Sandler en Netflix es 'Garra', una cinta imprescindible para cualquier amante del baloncesto, pero ese honor pertenecía hasta entonces a 'Criminales en el mar', que también se mantuvo durante un tiempo en el Top 10 de las películas más vistas de toda la historia de Netflix. Su éxito fue tal que se tardó bien poco en poner en marcha una segunda entrega que finalmente se ha estrenado este viernes 31 de marzo con el título de 'Criminales a la vista'. No toques lo que ya te ha funcionado - La noticia La secuela de una de las películas más vistas de toda la historia de Netflix apuesta por darnos más de lo mismo: Adam Sandler y Jennifer Aniston son lo mejor de 'Criminales a la vista' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El genial escritor Stephen King ha estado muy vinculado al cine a lo largo de los años. Muchas de sus novelas han dado el salto a la gran pantalla y él mismo dirigió la singular 'La rebelión de las máquinas'. Además, nunca ha tenido problemas en compartir su opinión sobre las películas que ve y ahora ha querido dejar claro que una de terror que va a estrenarse este 2023 le ha impresionado. "Es absolutamente brillante" La película que ha llevado a King a decir que "no podía apartar mis ojos ella" es 'Late Night with the Devil' y se estrenó mundialmente este mes pasado durante el SXSW de este año. Eso sí, el escritor no la vio allí, pues le mandaron un screener para disfrutarla en su cada y esto es lo que dijo al respecto: LATE NIGHT WITH THE DEVIL: Me mandaron un a screener. Es absolutamente brillante. No podía apartar los ojos de ella. Eso puede variar según la persona, como se suele decir, pero te animo a verla en cuanto puedas. En Espinof 4 de las mejores películas de terror del cine reciente para ver en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max Escrita y dirigida por Cameron Cairnes y Colin Cairnes, 'Late Night with the Devil' sigue la historia de Delroy, un presentador nocturno que intenta evitar caer en el olvido pero el programa que presenta es utilizado por la gente básicamente para quedarse dormida. Todo se complica con una emisión durante Halloween de 1977 que sale horriblemente mal y desata el mal en el dormitorio de toda la nación. Con esa premisa es difícil no acordarse de la reciente 'Historia de lo oculto'. Al frente del reparto de 'Late Night with the Devil' tenemos a David Dastmalchian, visto hasta ahora en títulos como 'El escuadrón suicida' o 'Dune', y que este año también aparecerá en la esperadísima 'Oppenheimer'. A su lado también encontraremos a Laura Gordon, Ian Bliss y Fayssal Bazzi. Por el momento no hay una fecha concreta para el estreno en cines de 'Late Night with the Devil', pero ninguna sorpresa si en España acaba reservada para lanzarse primero en el Festival de Sitges. En Espinof | Qué ver de Stephen King: tres infravaloradas adaptaciones disponibles en streaming si 'Ojos de fuego' te deja con ganas de más - La noticia La película de terror de 2023 que ha impresionado a Stephen King: "No podía apartar mis ojos de ella" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Han pasado dos décadas de siglo XXI y se ha creado una inmensa paradoja a causa de los avances tecnológicos. La información se distribuye a niveles de velocidad y volumen nunca vistos, pero los humanos experimentan una patología extraña nunca vista. La saturación por la abundancia de información electrónica atenúa nuestros sentidos y estamos en una situación donde necesitamos vectores para almacenar y distribuir la información. No, no es el momento actual, porque los que transportan los datos son personas con implantes para ampliar su memoria en varios gigabytes para hacer de "mensajeros", y todo esto es la historia de una influyente novela de ciencia ficción que se adaptó a una película que se topó con el fracaso. Pero el tiempo no sólo la ha puesto en su lugar como una estimable joya de su estrella y del género, sino que 'Johnny Mnemonic' se ha visto como una obra realmente visionaria. Los "riders" de la información Keanu Reeves protagoniza esta estupenda adaptación de William Gibson, el verdadero padre del cyberpunk antes que el término lo asociásemos visualmente a 'Blade Runner'. Una obra que se puede ver a través de Amazon Prime Video (también en Filmin y en FlixOlé) y que inicialmente se topó con la incomprensión, cuando no directamente con la mofa, siendo la estrella de 'John Wick' la principal perjudicada al recibir un Razzie a peor actor por su trabajo. En Espinof 11 películas que imaginaron cómo sería 2021: así predijo el cine nuestro presente No obstante, eso habla más de la falta de saber leer lo que la película tiene que ofrecer. Empezando por un Reeves al que todavía se le acuñaba el sambenito de no saber actuar en lugar de apreciar las otras áreas de actuación donde si sobresale, como es el uso de su físico. Pero sobre todo faltaron ganas de dar el beneficio de la duda a una cinta con ganas de hablar de cuestiones interesantes a través de un tono más desenfadado y aventurero. Las limitaciones presupuestarias limitaron lo que Gibson y el director Robert Longo podían llegar a hacer en la adaptación, pero supieron navegarlas para hacer una fantasía pulp con mucho lenguaje comiquero en sus diseños y su narrativa visual. Estos elementos proporcionan un dinamismo muy agradecido, haciendo que la película nunca aburra. 'Johnny Mnemonic': ciencia ficción reflexiva y entretenida - La noticia Es una de las películas más infravaloradas de Keanu Reeves y se puede ver en Amazon Prime Video: una visionaria pieza de ciencia ficción con la que el actor de 'John Wick' se llevó un Razzie fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Pese a que Michelle Yeoh esté en boca de todos desde que ganó el Óscar a Mejor Actriz en los Premios Óscar 2023, no siempre fue así. La actriz recuerda que solo le ofrecían papeles racistas tras su aparición en la saga Bond. La espía que triunfó Michelle Yeoh empezó su carrera en el cine en los años 80, destacando en películas como 'Supercop' o 'Supercop 2'. No obstante, no fue hasta 1997 que Hollywood reconoció su existencia al interpretar a Wai Lin en 'El mañana nunca muere': La primera película que hice después de venirme a EE.UU. fue 'El mañana nunca muere' con Pierce Brosnan. En ese momento, James Bond tenía fama de macho y sus chicas eran solo las que tenían nombres cursis. En Espinof Oscars: dónde ver 'Todo a la vez en todas partes' y las otras películas ganadoras de los Premios Óscar 2023 Pese a que su papel como la espía china en la saga Bond le abrió las puertas de Hollywood, Yeoh contó en una entrevista reciente que se pasó dos años sin trabajar porque todas las ofertas de trabajo que le llegaban eran papeles llenos de estereotipos asiáticos: En ese momento, la gente de la industria no podía diferenciar si era china, japonesa o coreana, ni siquiera si hablaba inglés. Se dirigían a mí hablando muy alto y muy despacio. Me pasé casi dos años sin trabajar hasta 'Tigre y dragón', sencillamente porque no quería encajar en los roles estereotipados que querían darme. - La noticia "No diferenciaban si era china, japonesa o coreana". Michelle Yeoh cuenta por qué tuvo problemas para rodar en Hollywood tras ser chica Bond fue publicada originalmente en Espinof por Carla Monfort .

Puede que, de entre toda la filmografía reciente de Christopher Nolan, 'Tenet' sea el largometraje que más injustamente desapercibido ha pasado. Al escenario pandémico en el que se estrenó —que afectó considerablemente a su impacto comercial— debemos sumar una recepción algo tibia a su historia bondiana con viajes temporales y física cuántica aplicada al blockbuster; pero esto no quiere decir que la película no sea un auténtico bombazo. La clave del engaño - La noticia "Me interesé en algo que jamás pensé que haría". 'Dune' no fue lo único que alejó a Hans Zimmer de 'Tenet', pero Christopher Nolan ganó un colaborador brillante tras la ruptura fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El ritmo de estrenos de Netflix es mucho mayor que el de resto de plataformas, por lo que en Espinof hemos creído que ya era el momento oportuno para empezar a hacer un repaso a lo mejor de las series y películas que nos está ofreciendo en 2023 la compañía de streaming número 1 a nivel mundial. Hoy toca hacer una parada en las mejores series de Netflix de 2023 hasta ahora. Esta lista irá actualizándose para ir incluyendo próximos lanzamientos de la plataforma que merezcan ser incluidos aquí. Para ello el criterio a seguir será tanto el de mis preferencias personales como el de aquellas producciones que ya haya podido ver completas, que no sería la primera vez que una ficción televisiva arranca con mucha fuerza y luego acaba hundiéndose. Además, se incluyen tanto títulos de estreno como aquellas que regresen con nuevas temporadas. En Espinof 4 series cortas y adictivas para ver este fin de semana en Netflix Antes de entrar en materia, os recuerdo que también podéis echar un vistazo a mi repasos a las mejores series de Netflix de 2022 y a las mejores películas de Netflix de 2022. Y si buscáis algo más reciente, mi compañero Albertini ha elegido ya las 11 mejores series de lo que llevamos de año sin importar el lugar donde podamos verlas. Ahora sí, vamos con las elegidas: 'Aquellos maravillosos 90' ('That '90s Show') Creada por Bonnie Turner, Terry Turner, Lindsey Turner y Gregg Mettler. Reparto: Debra Jo Rupp, Kurtwood Smith, Callie Haverda, Ashley Aufderheide, Mace Coronel, Reyn Doi, Sam Morelos, Maxwell Acee Donovan Una efectiva ampliación del universo iniciado por la mítica 'Aquellos maravillosos 70' y que sabe cómo mantener su esencia sin limitarse a ser una mera copia pero situada en una década diferente. Entretenida en todo momento, es cierto que habría necesitado una temporada más larga para terminar de asentar del todo a sus nuevos protagonistas y las dinámicas entre ellos, pero bueno, a cambio deja con ganas de una segunda temporada que, afortunadamente, ya está en marcha. Crítica de 'Aquellos maravillosos 90' | Verla en Netflix 'División Palermo' - La noticia Las mejores series de Netflix en 2023 (por ahora) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El reciente fracaso comercial de 'Babylon' se ha vuelto nueva munición para aquellos que esgrimen que a nadie le interesan esas miradas al ombligo que se hacen en Hollywood. Puede ser verdad, pero solo a medias. Tenemos un montón de films ofreciendo una mirada a la trastienda de la industria cinematográfica que, incluso sin volverse exitazos, se han conservado como clásicos imprescindibles de esta forma de arte. Curiosamente, varias de estas se producen desde el terreno de la comedia, porque es más fácil destapar las vergüenzas si consigues arrancar una risa de vez en cuando. Es también una manera de refutar la comedia como arte menor con respecto a dramas muy serios y mucho serios, plasmando cuestiones existenciales e inteligentes desde lo hilarante. Sobre esto hay pocos ejemplos mejores que 'Los viajes de Sullivan'. Viaje al corazón del cine Preston Sturges, uno de los mejores directores de comedia de todos los tiempos y el padrino del screwball aplicado a la comedia romántica, se coronó con esta película sobre cine y hacer cine que ya se puede ver a través de Filmin. Una paradójica reflexión sobre el papel de los cineastas en la industria y sobre el arte que están destinados a crear en momentos de emergencia social. En Espinof Screwball Comedy y la risa de las estrellas: las 11 mejores películas para disfrutar de un género clásico John L. Sullivan es un director de cine de Hollywood que quiere hacer una gran película triste, una profunda obra sobre la miseria y el sufrimiento que está sufriendo el país durante la Gran Depresión. Su cruzada es importante, alejada de la frivolidad de lo que los estudios de cine están sacando de manera regular. Para poder empaparse de la experiencia del hombre común realiza un viaje a través del país que, en realidad, le está llevando por los diferentes géneros cinematográficos para trastocar por completo su perspectiva. Esa manera de emplear los géneros con astucia para reírse de sus convenciones, pero también para ponerlos en valor artísticamente, es una de las múltiples capas que hacen de 'Los viajes de Sullivan' una obra extraordinaria. Empleando como pilar central la comedia screwball y el romance que le caracterizan, Sturges crea una compleja pero accesible pieza de entretenimiento que trata de desentrañar sus contradicciones internas. 'Los viajes de Sullivan': la odisea del arte - La noticia Esta clásica comedia es la clave para entender todo el cine de los Coen y ahora se puede ver en streaming: una inteligente y divertida mirada a la trastienda de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .

Durante la gran oleada de descuentos entre las distintas tiendas y, sobre todo, Amazon y sus ofertas de primavera, hemos visto buenos precios en las versiones del Chromecast de Google. Pero MediaMarkt tenía guardada la mejor oferta para este compacto dispositivo en el modelo exclusivo de la tienda: el Chromecast 4K Amanecer, que ahora podemos encontrar por solo 49,99 euros. Reproductor multimedia - Google Chromecast con Google TV 4K, Mando de control por voz, Amanecer (Rojo) PVP en MediaMarkt 49,99€ Hoy en Amazon por 80,80€ PVP en PcComponentes 62,99€ - La noticia El Chromecast 4K con Google TV es el mejor chollo del Aniversario de MediaMarkt: ahora a precio mínimo para que disfrutes de tus plataformas de streaming en cualquier televisor fue publicada originalmente en Espinof por Alberto García .

La expresión "película menor" se usa frecuentemente para definir obras de pequeño presupuesto o de limitadas ambiciones artísticas en la filmografía de un cineasta, cintas que juegan en una suerte de segunda liga en comparación con el nivel general del autor. De forma errónea, el término también se aplica, al menos a priori, cuando el filme en cuestión es de corta duración; como si la importancia de algo se midiese por la cantidad y no por la calidad. 'Fuego Fatuo', la última creación del siempre fascinante director portugués João Pedro Rodrigues, desmonta ese pensamiento de un plumazo. En apenas 67 minutos el cineasta lanza a la pantalla todas sus obsesiones, preocupaciones y sus características ideas visuales, formando un ejercicio de cine libérrimo y profundamente político, despojado de cualquier convención narrativa. Del año 2069 a una escuela de bomberos - La noticia Conciencia medioambiental, poscolonialismo y sexualidad masculina conviven en 'Fuego Fatuo', la nueva fantasía musical de Joao Pedro Rodrigues fue publicada originalmente en Espinof por Fernando García .