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  2. Entre Fans
    Si hace unas semanas era 'Campamento sangriento' el título que las nuevas generaciones de espectadores y aficionados al fantástico descubrían a través de las plataformas, en ese caso Filmin, durante los últimos días ha sido la excelente 'Tommy Boy', vehículo (literal) al servicio de la entrañable pareja que Chris Farley y David Spade formaron durante unos años. La película está disponible en el Prime Video de España.
    Eres tú
    Lo que hace aún más especial a 'Tomy Boy', además de la química de sus protagonistas, a Rob Lowe haciendo de las suyas y el infinito carisma de Brian Dennehy, es un momento puntual de la película que caló hondo entre la audiencia española que la disfrutó en su momento (la gran mayoría desde el videoclub) y que ahora se ha propagado a través del streaming.
    En Espinof "Marcha, marcha, es genial": diseccionamos la escena de Bohemian Rhapsody en 'El mundo de Wayne' 'Tommy Boy' fue la última película escrita por el matrimonio de guionistas Terry y Bonnie Turner, que habían colaborado anteriormente en 'Wayne’s World' y su secuela, en 'Los Caraconos', o la adaptación de la tribu de los Brady. Después darían el salto a la comodidad de la pequeña pantalla, pero con esta película arreglaron el pequeño mal sabor de boca de la secuela de la película de Mike Myers.
    En uno de los momentos álgidos de la película, en pleno viaje a bordo de un coche cada vez más destartalado, Tommy y Richard disfrutan cantando a gritos los éxitos que pinchan en la emisora de radio. El 'Come On Eileen' de los Dexys Midnight Runners (también muy habitual en la ficción de buen rollo, como es el caso de 'Spaced'), 'It's the End of the World' de R.E.M. y... 'Eres tú', la canción de Mocedades.
    Muchos de nosotros, hace 25 años, tuvimos que rebobinar un par de veces para ver si los labios de los personajes se correspondían con la música, porque no podíamos creer que la canción de Mocedades estuviera en medio de una secuencia memorable de una comedia extraordinaria salida de la cantera cómica más importante de Estados Unidos.
    ¿Y sabéis qué? Que la canción de Mocedades sigue siendo un reclamo musical de primer nivel en la ficción USA. De hecho, en la popular 'Riverdale' uno de sus personajes canta la canción en el décimo episodio de la tercera temporada.
    Y no se queda ahí la anécdota. En la mítica 'Prison Break', aquella serie que empezó tan bien y terminó olvidada, también había una escena donde un personaje entonaba la canción. Para más cachondeo, resultaba ser un sonido infalible para camuflar el sonido de la fuga. Un golpe de humor que también revitalizaba un tema con el que nuestros padres vibraron antes de llegar nosotros.
    La canción de Mocedades nos recuerda que nunca se debe menospreciar nuestro legado, ni tomar a cachondeo los valores de los artistas que nos hicieron internacionales. Ahí están Los Bravos, con un tema retumbando en 'Érase una vez en... Hollywood', la última película de Quentin Tarantino, 'La Macarena' de Los Del Río como recurso habitual en cualquier aspecto de la vida estadounidense o este 'Eres tú' para recordarnos que no somos tan malos como nos creemos. No soy yo, eres tú.
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    La noticia Cuando Mocedades suena en Hollywood: el momentazo de 'Tommy Boy' y 'Eres tú' que creó escuela fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .


  3. Entre Fans
    Mientras su constante amenaza de retiro sigue acechando en la sombra, lo mejor que podemos hacer el resto de mortales es disfrutar de su cine cada vez que tengamos un ratito. 'Érase una vez en Hollywood' es la novena, la última película de Quentin Tarantino. Y como siempre, como cada vez que ha estrenado un nuevo trabajo, la polémica está servida.
    Ya sea por la calidad de la película (algo que siempre está por encima del resto de competidores), por las costumbres fetichistas de cualquier implicado en el trabajo o por el escaso decoro de un director que ha demostrado continuamente que la corrección, cuanto más lejos, mejor, 'Érase una vez en Hollywood' es una de las frases de moda del verano.
    En Espinof 'Érase una vez en... Hollywood': 22 referencias y homenajes para disfrutar a fondo la nueva película de Quentin Tarantino Con un nuevo reparto de campanillas, algo que no ha faltado ni siquiera en su pequeñísimo debut, Tarantino viaja a las entrañas de la era dorada del Hollywood pre-revolucionario para jugar a las películas en su trabajo más meta, pero también más personal. Ladrón, homenajeador, talentoso, genio. Hay un Tarantino para cada uno de nosotros. Vamos a ordenar sus cintas de peor a mejor:
    9. Django desencadenado
    Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson
    El primer Oscar al mejor guión original para un libreto de Tarantino en solitario pertenece, sorprendentemente, a su película más perezosa, aparatosa y forzada. 'Django desencadenado', su primer western, nos regala algún momento estupendo, una interpretación (también premiada) entrañable por parte de Christoph Waltz y poco más. Tal vez, quién sabe, su cacareada versión extendida mejore el resultado final.
    En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género 8. Kill Bill
    Reparto: Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Chia Hui Liu, Michael Madsen, Daryl Hannah
    Quentin Tarantino ha zanjado el tema: "es una única película". Eso beneficia sobre todo a la primera entrega, un juguete de acción que estaba condenado a envejecer sin el amor que destila su segundo volumen. Épica y seca como el maldito desierto, diálogos hermosos, gente rota y un Robert Richardson en plenitud tiñen de amarillo y rojo escarlata una venganza que, a lo mejor, aún no ha terminado.
    7. Reservoir Dogs
    Reparto: Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen
    En los gloriosos noventa, con los videoclubs a pleno rendimiento, el cine de acción oriental en su mejor momento y las revistas de cine en papel como único referente mensual cinematográfico, nuestros gurús de entonces nos advirtieron dos cosas: que llegaba un tío con talento y que parecía haberse empapado de todas las películas habidas y por haber. Su universo musical también se inició aquí. 'Reservoir Dogs' lo empezó todo.
    En Espinof Tarantino y los protagonistas de 'Reservoir Dogs' se reúnen para celebrar el 25º aniversario de la película 6. Los odiosos ocho
    Reparto: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Tim Roth, Demian Bichir, Michael Madsen, Bruce Dern
    A lo mejor Tarantino sabía que su anterior western no estaba del todo bien, así que decidió repetir género y perfeccionar todo lo que estaba ya en Django. 'Los odiosos ocho' es otro vacile de Tarantino, pero también ante su película más "pequeña" desde 'Reservoir Dogs'.
    En Espinof Ennio Morricone: la carrera del legendario compositor a través de sus imprescindibles bandas sonoras de cine Una localización, un puñado de personajes y dos partes claramente diferenciadas. La primera, más tradicional, es todo boquilla. La segunda, la moderna, es una barbaridad desternillante. Pocas pegas se pueden poner a una película que te hace chistes con sus propios errores. Fabuloso Morricone, fabuloso Richardson y fabulosos Nicotero y Berger. La primera peli de terror de Tarantino es también una de las más divertidas.
    5. Érase una vez en... Hollywood
    Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant
    Su nueva película es un resumen perfecto de las razones por las que ha creado su propio universo: para quedarse a vivir en él y recordar sus días de gloria cuando sea un anciano invidente. Para recordar su Hollywood. Esto fue una vez en Hollywood, pero en el de Tarantino.
    En Espinof El final de 'Érase una vez en... Hollywood': así ha manipulado la realidad Quentin Tarantino A pesar de que un montón de caras conocidas resuciten para crear ambiente, ninguna llega a tener más calado ni importancia que dos de los personajes más finamente escritos de su carrera. Rick y Cliff son los personajes más entrañables y queridos de su carrera desde los días de 'Jackie Brown', una película tan melancólica como esta pero que casi parecía terrenal. Su nueva peli no lo es, pero como justificación de la existencia de un universo donde sentirse cómodo y a salvo, es perfecta.
    4. Malditos bastardos
    Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Eli Roth
    La única manera de haber mejorado esta desvergonzada epopeya, a medio camino entre las hazañas bélicas y el cine de Enzo G. Castellari del que toma prestado el título, habría sido el ok de Adam Sandler para interpretar el papel que acabó en manos de Eli Roth. Ambiciosa, incómoda, violenta y, como siempre, tronchante. 'Malditos bastardos' es, entre otras cosas, el hogar del que según el propio director, es el mejor personaje que ha creado: Hans Landa.
    En Espinof Nazis, odio e insectos gigantes: las 41 mejores películas para comprender el fascismo 3. Pulp Fiction
    Reparto:John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, María de Medeiros, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken
    Ver 'Pulp Fiction' ahora, después tantos años, es como cuando vuelves a casa por fiestas y te tomas unas copas con los colegas. En esos casos siempre hay mucho de qué hablar después de tanto tiempo, porque te has casado, te has comprado un coche o has aprendido un nuevo idioma, pero al final siempre terminas recordando las dos o tres historias que forjaron esa amistad mantenida durante tanto tiempo. Y terminas brindando por las mismas historias de siempre.
    En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia 2. Jackie Brown
    Reparto: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton
    El único guión no original de Tarantino se convierte en su película de madurez. Tanto, que aún continúa como tal más de veinte años después. Los mejores personajes, los más queridos por el director, salían de las páginas de una novela de Elmore Leonard conocida en España como 'Cóctel explosivo' durante los viejos buenos días del Círculo de lectores. Con tanta bilis como corazón, y la mejor selección musical de su cine, 'Jackie Brown' es una obra maestra incontestable.
    1. Death Proof
    Reparto: Kurt Russell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Zoe Bell, Sydney Tamiia Poitier, Rose McGowan, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winstead
    Tarantino se pone juguetón, y en plena moda por recuperar el grindhouse y las películas de explotación, decide compincharse con Robert Rodríguez (y amigos) y apostar a caballo ganador con un programa doble espectacular. Si 'Planet Terror' resultaba ser la mejor película de Rodríguez, la jugada de Tarantino es un delirante regreso a los días de gloria del eurotrash más fino.
    Como más de la mitad de su filmografía, una película de tías duras poniendo firmes a los gañanes de alrededor. 'Death Proof' es pura magia irrepetible y extracinematográfica.
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    La noticia Todas las películas de Quentin Tarantino ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .


  11. Entre Fans
    No cabe duda de que pocas cosas son más importantes para un largometraje que una intriga potente y una adecuada gestión de la misma si se aspira a atrapar al espectador, a no dejarle escapar hasta que los títulos de crédito finales circulen en pantalla, y a ayudarle a olvidar —o más bien perdonar— cualquier flaqueza que pueda afectar al conjunto.
    Esto cobra un mayor peso si nos ceñimos a un cine de terror en el que el misterio suele ser un mejor compañero de viaje que los jumpscares, las florituras formales y los artificios técnicos; recursos generalmente vacíos, efectistas, y sinónimo —salvo honrosas excepciones— de rutina y falta de inspiración.
    En Espinof Las 17 mejores películas de terror de 2020 En 'La maldición de Lake Manor', el realizador italiano Roberto De Feo opta por jugar la carta del suspense para construir un encantador cuento gótico de espíritu clasicista en el que su cuidada ambientación victoriana y su asfixiante atmósfera se abrazan con una inusitada sensibilidad que complementa a la perfección las muchas sorpresas que encierra su metraje.
    Una cuestión de corazón
    Para prevenir al público potencial de todo tipo de decepción inesperada, he de puntualizar que el oportunista título elegido para estrenar 'The Nest (Il nido)' en tierras españolas no podría ser más engañoso. Y es que, a pesar de ambientarse en un caserón con aspecto de encerrar un buen número de secretos —y, posiblemente, algún que otro fantasma— entre sus frías paredes de piedra; esta ópera prima poco o nada tiene que ver con las 'Hill House' y 'Bly Manor' de Mike Flanagan.
    Aunque pueda parecer que 'La maldición de Lake Manor', en función de su sinopsis y su material promocional, juega en la misma liga argumental de las series de Netflix, lo que realmente nos ofrece es un coming of age en el que el amor, y las punzantes aristas que encierran sus dos caras, es el motor principal que mueve un relato en el que el horror velado convive con algunos pasajes de gran sensibilidad y ternura.
    A pesar de encontrarnos ante una cinta que se ajusta plenamente a los cánones del terror, tanto en premisa como en ejecución, opta por esa versión más contenida del del género en la que la ambientación y la incertidumbre se coronan por encima de todo lo demás. Progresivamente, la producción va liberando pistas entre anacronismos y pequeños detalles —en ocasiones algo tramposos— que logran mantener el interés a unos niveles altísimos durante unos ajustados 107 minutos que no evitan estancarse en la segunda mitad de su segundo acto.
    Por suerte, el ansia de respuestas, sumada a un tratamiento formal magnífico —fantástica la dirección de fotografía de Emanuele Pasquet—, a un adecuado tempo pausado y casi contemplativo, y a las interpretaciones de la entrañable pareja protagonista, te mantienen a bordo en todo momento; y a pesar de poder resultar previsibles para el respetable más avezado, cuando llegan, las revelaciones son lo suficientemente arriesgadas como para dejar un sabor de boca inmejorable ante una muestra tan grande de amor hacia el género.
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    La noticia 'La maldición de Lake Manor' disfraza de cuento de terror gótico un encantador drama iniciático fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .


  18. Entre Fans
    No veo 'The Walking Dead' desde más o menos la quinta temporada. Sin embargo, sí que tenía curiosidad por ver este nuevo spin-off de la franquicia de zombis de AMC. Sobre todo por ese giro de la franquicia hacia la ficción juvenil que tan buenos réditos da en los géneros del fantástico y afines.
    Así pues, acompañando al final de la temporada 10 de la serie de zombis, ha llegado 'The Walking Dead: World Beyond', un nuevo drama que nos sitúa unos diez años después del día en que se fue todo el mundo al garete. La humanidad ya ha aprendido a vivir con los "vacíos" en colonias y asentamientos estables que ya son habituales para los asiduos a la franquicia.
    En Espinof 'The Walking Dead': con el cómic ya terminado, tal vez sea hora de ir cerrando también la serie Nos sitúamos en el Campus Colony, en Omaha (Nebraska), uno de los grandes asentamientos aliados con la República Cívica. Aquí viven las hermanas Iris y Hope Bennett (Aliyah Royale y Alexa Mansour), hijas de un importante científico que se encuentra en un enclave secreto investigando la cura del virus zombi.
    Durante años se han comunicado clandestinamente, hasta que un mensaje alarmante hace que las dos hermanas decidan escapar de Colony Campus y salir en busca de su padre junto con dos amigos recién hechos, Silas (Hal Cumpston) y Elton (Nicolas Cantu).
    En el reparto también nos encontramos con Julia Ormond como Elizabeth, alto representante de la Repúbica Cívica de visita en la colonia; Nico Tortorella como Felix Carlucci y Annet Mahendru como Huck, dos guardias de seguridad que sienten la responsabilidad de proteger a estas muchachas.
    Abrazando el young adult pero sin hacerlo correctamente
    Al primer episodio de 'The Walking Dead: World Beyond' le ha faltado introducir algún romance para tachar todas las casillas de verificación de una ficción juvenil. Tenemos unas hermanas que son opuestas —la buena chica y la rebelde—, una formación de equipo un poco de casualidad, algún trauma de infancia, un conato de villana y un espíritu de querer encontrarse a uno mismo a través de una aventura.
    El problema no es tanto el hecho de entrar en esos tropos, sino de la poca gana que parece tener de desarrollar un mínimo la serie. Scott M. Gimple y Matthew Negrete —este último en calidad de showrunner— tiran por lo fácil y este episodio piloto apenas alberga ni conflictos ni justificaciones suficientes como para que queramos seguir con la serie.
    En Espinof Récords y ocaso zombi: así ha respondido la audiencia a los diferentes arcos de 'The Walking Dead' Es que hasta dudo que logren llamar la atención de su público objetivo. Cuando llevamos diez años con los muertos vivientes de Robert Kirkman en televisión, con una treintena de episodios anuales entre 'The Walking Dead' y 'Fear The Walking Dead', la sensación de que la franquicia no da más de sí queda patente en este episodio inaugural de 'World Beyond'.
    No da... o no quiere dar más de sí. Por lo menos es las sensación que deja un primer episodio poco estimulante incluso en sus giros. Lo cual es una pena, porque sobre el papel esta serie puede ofrecer algo más interesante como para tener que rellenar las dos temporadas de diez episodios cada una que quieren ocupar.
    Por ejemplo, el cómo funciona una colonia estable casi idílica, qué papel tiene cada habitante, cada chaval y cada guardia en ello me parece altamente interesante. Lástima que sea un escenario que abandonamos a la primera de cambio. Queda algo de esperanza en este sentido y, de hecho, las otras dos series han dado lo mejor de sí una vez superadas sus primeras horas.
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    La noticia 'The Walking Dead: World Beyond': la serie juvenil de la franquicia abraza su género pero desaprovecha su premisa fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .


  22. Entre Fans
    ¿Qué pasa cuando se cruzan dos de las series más influyentes de la historia reciente? pues que pueden suceder cosas estupendas y aprender la una de la otra. Literalmente. Es el caso de Dwight Schrute y cómo el que el personaje de 'The Office' supiese dothraki ayudó a mejorar el ficticio idioma de 'Juego de Tronos'.
    Tenemos que retroceder casi diez años hasta el 4 de octubre de 2012, cuando se emite en la cadena estadounidense NBC el tercer episodio de la novena temporada, 'Los antepasados de Andy'. Una de las subtramas tiene a Erin (Ellie Kemper) intentando aprender un idioma para impresionar a la familia de Andy (Ed Holmes). Al ver que el idioma iba a ser francés, Dwight (Rainn Wilson) le convence de que aprenda dothraki.
    En Espinof Diez años de la mejor escena de la historia de 'The Office' Foth aggendak
    Nos tenemos que detener en una breve escena en la que el inesperado profesor enseña unas palabras a su alumna: "Foth aggendak; Foth aggendi; Foth aggenda". Aquí es donde se pone interesante, puesto que estas palabras (que se traduciría como degollar o más literalmente arrancar la garganta) suponen una composición entre verbo y nombre que no se le había ocurrido a David J. Peterson, el lingüista que desarrolló el dothraki para 'Juego de tronos'.
    En este caso el verbo sería aggendat (arrancar) y el objeto fotha (garganta), cuyo acusativo sería foth. Una declinación correcta en palabras del propio Peterson, quien asegura que, aunque no ha asesorado la comedia en este aspecto se sorprendió ver que en 'The Office' habían hecho los deberes.
    Sobre todo con una característica del lenguaje —el incorporar el objeto de la acción a la raíz del verbo— que, si bien está presente en muchos idiomas y es muy propia del inglés en el que se escribe la serie, Peterson no había tenido la necesidad de desarrollar en el lenguaje.
    En Xataka "Cojo la gramática, la destrozo y la vuelvo a recomponer": aprender (y enseñar) dothraki en YouTube Eso sí, la solución de Dwight le ha gustado tanto que ya forma parte del canon oficial del idioma dothraki:
    No es la primera vez que vemos la vertiente friki de Dwight Shrute (III) en 'The Office' y tampoco la primera que en la mítica comedia referencian el dothraki, pero en realidad el gag consistió en alguien hablando francés. Esa vez lo hicieron y, lo suficientemente bien para ganarse un sillón en la Real Academia del Dothraki.
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    La noticia Dwight Schrute de 'The Office' no solo hablaba las lenguas de 'Juego de Tronos': consiguió mejorarlas fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
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