Entre Fans

Estamos viviendo una temporada de premios atípica como consecuencia de la pandemia de coronavirus. La última prueba de ello la tenemos con el hecho de que las nominaciones al Óscar no se anuncian hasta el próximo lunes 15 de marzo, y además no conoceremos a las ganadoras hasta el 26 de abril. Eso sí, otros galardones han ido concediendo a lo largo de las últimas semanas y a continuación, por si queréis ir empezando a poneros al día con ellas, vamos a repasar cuáles son las 17 películas imprescindibles de cara a los Óscar 2021 por sus opciones a una semana del anuncio de las nominaciones. 'Borat, película film secuela' En condiciones normales, una secuela de una comedia tendría nulas opciones en los Óscar, pero el regreso del periodista kazajo interpretado por Sacha Baron Cohen ha llegado en el año adecuado para que tenga opciones en alguna categoría. Donde mejor lo tiene es en el apartado de actriz secundaria para Maria Bakalova. Crítica en Espinof En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 'Da 5 Bloods: Hermanos de armas' La película de Spike Lee para Netflix parecía haber perdido fuelle poco después de su estreno, pero ha ido recobrando opciones con el paso del tiempo y ahora lo raro sería que ni siquiera estuviera nominada. Cuenta la historias de unos veteranos de la Guerra de Vietnam que regresan allí para honrar a su jefe de escuadrón y, de paso, para recuperar un tesoro que habían dejado allí escondido. Crítica en Espinof 'El juicio de los 7 de Chicago' Era la gran apuesta de Paramount de este año para los Óscar pero la compañía optó por vendérsela a Netflix porque no veía las cosas claras por las restricciones provocadas por el coronavirus. Ese cambio en el lanzamiento del segundo largometraje de Aaron Sorkin no ha limitado las opciones al Óscar de esta adaptación de un llamativo caso real. Crítica en Espinof 'El padre' Esta película de Florian Zeller se sumerge en la terrible enfermedad del Alzheimer estructurando la narrativa alrededor de la misma. Justo es señalar que se está hablando sobre todo de ella por la aclamada interpretación de Anthony Hopkins, quien en otros años probablemente sería favorito indiscutible al premio, pero no en esta ocasión. 'Judas and the Black Messiah' Shaka King escribe y dirige este largometraje que aborda el Partido Pantera Negra en Estados Unidos, tomando para ello como base la relación entre uno de sus líderes y un informante del FBI. De ella se ha destacado sobre todo el trabajo de Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield, sus dos protagonistas. 'La madre del blues' La última película con Chadwick Boseman. Su interpretación casi fijo le hubiese valido una nominación y dar guerra para llevarse el precio, pero ahora resulta casi inconcebible que no se lleve el premio por dar vida a un músico ambicioso con talento por sin capacidad para seguir creciendo. La protagonista es Viola Davis como la legendaria Ma Rainey, quien no tenía problemas en hacerse valer en una sociedad que no trataba precisamente bien a los afroamericanos... Crítica en Espinof 'Los Estados Unidos contra Billie Holiday' Andra Day dio la sorpresa en los pasados Globos de Oro al hacerse con el premio reservado a la mejor actriz en las categorías de drama. No lo va a tener sencillo para repetir en el Óscar, pero eso sin duda ha dado un empujón a sus opciones. Por lo demás, este nuevo largometraje de Lee Daniels sobre el choque entre la cantante y el Departamento Federal de Narcóticos de Estados Unidos quizá se cuele en vestuario 'Mank' El nuevo largometraje de David Fincher sonaba con mucha fuerza antes de su estreno, pero tardó poco en perder su condición de favorita. Por mi parte, disfruté sobre todo con el excelente trabajo de Gary Oldman, sin olvidarme de su acabado técnico o su cuidada puesta en escena, pero el guion del padre de Fincher sí que falla. Eso sí, nominada casi seguro. Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de David Fincher ordenadas de peor a mejor 'Minari. Historia de mi familia' La ganadora del Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa por las reglas de esos premios se perfila como una nominada segura en mejor película. Esta cinta de Lee Isaac Chung cuenta la historia de una familia coreana que busca dar un nuevo inicio a su vida en Arkansas, pero las cosas no tardarán en complicarse. Una propuesta sencilla y emotiva que no deja de lado el humor. 'Nomadland' La gran favorita a día de hoy y parece poco probable que eso cambie. Esta película de Chloé Zhao se ha cansado de recibir alabanzas y va disparada a llevarse el premio gordo de la noche. Cuenta la historia de una mujer, interpretada por Frances McDormand, que inicia una vida itinerante a bordo de su caravana tras ver cómo lo perdía todo como consecuencia de una recesión económica. 'Noticias del gran mundo' Aclamado western de Paul Greengrass que a España llegó de la mano de Netflix. Con un reparto liderado por Tom Hanks, que en esta ocasión es poco probable que llegue a colarse entre los nominados, es tan probable que no se lleve ninguna estatuilla como que consiga un puñado de nominaciones. Crítica en Espinof 'Otra ronda' El director Thomas Vinterberg y el actor Mads Mikkelsen ya se cansaron de recibir alabanzas con 'La caza', su anterior colaboración juntos, y el título que ahora nos ocupa es el gran favorito para hacerse con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, y tampoco es imposible una nominación para Mikkelsen. Cuenta la historia de cuatro profesores que deciden llevar a la práctica una curiosa teoría por la que tienen que mantener un nivel constante de alcohol en sangre. 'Soul' Lo nuevo de Pixar tiene poco menos que asegurado el Óscar de mejor película de animación, parte como favorita en banda sonora y todavía mantiene alguna opción, aunque pequeña, en la categoría reina. Por mi parte creo que lo merece, que esta historia de un profesor de música que ve cómo su sueño puede escapársele cuando más cerca lo tenía fue mi película favorita de 2020. Crítica en Espinof En Espinof Todas las películas de Pixar ordenadas de peor a mejor 'Sound of Metal' Un drama intenso sobre un músico que descubre que está quedándose sordo, lo cual le lleva a iniciar un doloroso proceso para ver si llega a aceptarlo. Un drama de aceptación muy poderoso firmado por Darius Marder con una impresionante interpretación de Riz Ahmed sin que todo esté supeditado a su lucimiento personal. Crítica en Espinof 'Tenet' La película de Christopher Nolan necesita un milagro absoluto para colarse como última nominada en la categoría reina, pero sí que aspira a varias nominaciones y parte como gran favorita en la categoría de efectos visuales. Pocos peros a ese posible premio por mucho que fuera una decepción en líneas generales. Crítica en Espinof 'Una joven prometedora' Carey Mulligan lidera una historia de venganzas diferente a lo que estamos acostumbrados en este tipo de relatos. Inédita por el momento en España, es una película que combina lo violento con un retorcido sentido del humor, algo que le ha permitido destacar hasta el mundo de que se dan por sentada varias nominaciones para el primer largometraje escrito y dirigido por Emerald Fennell. 'Una noche en Miami...' Regina King tiene merecido su prestigio como actriz y ahora va camino de conseguirlo como directora. Dio sus primeros pasos en televisión rodando varios episodios y un telefilm antes de probar suerte con esta cinta que se pregunta qué sucedió exactamente en un encuentro entre varios iconos afroamericanos. Todo ello con un enfoque sencillo pero muy efectivo que potencia el trabajo de sus actores. Crítica en Espinof - La noticia Las 17 películas imprescindibles de cara a los Óscar 2021, a una semana de las nominaciones fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

No cabe duda de que una gran parte del público, entre la que me incluyo, está deseando una vuelta a la normalidad que implique disfrutar una vez más de largometrajes de grandes estudios y superproducciones en pantalla grande —ojo, que esto no quiere decir que desprecie el cine independiente, pero a nadie le amarga un dulce—; pero, por desgracia, parece que 'Raya y el último dragón' no ha sido suficiente reclamo a juzgar por su discreto debut en taquilla. El último largometraje animado de la todopoderosa Disney ha iniciado su periplo comercial en salas estadounidenses liderando el box office con unos decepcionantes 8.6 millones de dólares recaudados; poco más de la mitad de lo que amasó en su sorprendente fin de semana de estreno 'Tom y Jerry', que esta semana ocupa la segunda posición del top 5 con 6.6 millones. En Espinof Las 24 mejores películas de Disney de todos los tiempos Si añadimos los mercados internacionales a la suma cosechada por 'Raya y el último dragón', la producción alcanza los 26.2 millones en taquilla global, perteneciendo 17.6 millones únicamente al mercado extranjero, de los cuales 8.4 se han extraído de unas salas chinas en las que también se ha recibido con tibieza al largometraje. Tras 'Raya y el último dragón' y 'Tom y Jerry', cierran la lista con las cinco películas más taquilleras del fin de semana en Estados Unidos 'Chaos Walking' con 3.8 millones de dólares —y unas críticas demoledoras—, 'Boogie' con 1.2 millones, y 'Los Croods: Una nueva era' con 0.7 millones en su decimoquinta semana en cartel. Raya también corona la taquilla española A falta de cifras concretas, 'Raya y el último dragón' también coronó la taquilla española del último fin de semana según los datos de Comscore, que sitúan a 'Pequeños detalles' en la segunda posición. Tras ellas, 'Los Croods: Una nueva era' y 'Y llovieron pájaros' ostentan la tercera y cuarta posición respectivamente, cerrando el Top 5 una 'En guerra con mi abuelo' que se niega a abandonar las listas con lo más visto después de trece semanas. - La noticia 'Raya y el último dragón' es incapaz de superar el debut de 'Tom y Jerry' en taquilla con un discreto estreno internacional fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

No cabe duda de que la ceremonia de entrega de los Premios Goya de este 2021 ha sido tan atípica como el marco en el que ha tenido lugar. Más próximo a un panegírico fúnebre que a una celebración de un cine español que está sabiendo mantener la cabeza alta y encajar los golpes pandémicos con dignidad, el evento sorprendió por su extremada sobriedad tanto en su forma, como en su contenido. En esta misma línea de transgresión a lo preconcebido, los Goya también cogieron a muchos con la guardia baja en lo que respecta al reparto de cabezones, que elevó como gran triunfadora de la noche en número de galardones cosechados a una producción tan atípica como arriesgada, y que plantó cara a taquillazos millonarios como 'Adú'. En Espinof Goya 2021: los triunfos de 'Las niñas', 'Akelarre' y Mario Casas salvan una gala que no ha sido ninguna fiesta 'Akelarre', el último trabajo del realizador argentino Pablo Agüero, se alzó con cinco merecidísimas estatuillas en reconocimiento a su excepcional ambientación y a la magnética concepción de su particular universo de brujería vasca; una "manita" que podría haber sido aún mayor de no ser por su discurso perfilado con brocha gorda y su excesiva simplicidad al retratar a sus, por otro lado, interesantes personajes. Parecía que sí He de reconocer que tengo una especial animadversión hacia la tendencia a reconocer los premios técnicos o relacionados con diferentes disciplinas artísticas como reconocimientos menores o de segunda categoría; y es que ejemplos como 'Akelarre' demuestran que un buen diseño de vestuario, una dirección de arte a la altura o una caracterización eficaz pueden elevar un largometraje a nuevos y superiores niveles. Pocas —o más bien ninguna— son las pegas que puedo poner a las votaciones de los académicos que han otorgado cinco Goyas al filme de Agüero y su extenso equipo. Desde el vestuario de Nerea Torrijos a los efectos especiales de Mariano García y Ana Rubio, pasando por el maquillaje y peluquería de Beata Wojtowicz y Ricardo Molina y, por supuesto, a la eficaz dirección artística de Mikel Serrano, todas las condecoraciones están más que justificadas. La labor de los profesionales mencionados ayuda a transformar una historia libre de artificios y volcada al cien por cien en sus protagonistas y antagonistas en un relato absorbente y de atmósfera densa, casi palpable, cuya extraña magia se enriquece por la también premiada banda sonora de Maite Arrotajauregi y Aránzazu Calleja; un Goya a la mejor música original que huyó del siempre eficiente academicismo de Roque Baños para elogiar sus hermosos cantos entonados en Euskera. 'Akelarre' podría haber estado, bajo mi punto de vista, nominada en otras categorías consideradas "mayores" como la de mejor película sin ningún tipo de problema, y haber rascado el que hubiese sido un merecidísimo cabezón a la mejor actriz protagonista por la increíble labor de Amaia Aberasturi como Ana —incluso una mención a Alex Brendemühl no hubiese sido descabellada—; no obstante, sus "derrotas" y la falta de nominaciones en otras categorías no resultan descabelladas. En Espinof Goya 2021: las 11 películas que recomendamos ver entre las ganadoras y no ganadoras Pasando por alto la dirección de fotografía de Javier Agirre, cuyo uso del 1.66:1 a la hora de encuadrar es infinitamente superior al look final de la imagen —demasiado digital para mi gusto, aunque ideal para las trabajar con baja luminosidad—, y un montaje que oscila entre lo preciso y lo tosco en su uso puntual del jumpcut, puede que el mayor impedimento a que la cinta arrasase a sus competidoras radique en sus aspectos narrativos. Además de su peculiar juego tonal, que coquetea con el terror y la sátira más negruzca con dispares resultados, la falta de sutileza discursiva de 'Akelarre', que arroja sus tesis al espectador con tosquedad, limitándose a desarrollar las capas superficiales, es lo que, en última instancia, separa a esta pequeña gran sorpresa de lo notable a lo sobresaliente. Por suerte, la calidad de una obra cinematográfica no puede cuantificarse ni en premios ni de forma numérica, sino en sensaciones; y en 'Akelarre', estas se sienten a flor de piel. En el momento de escribir este artículo, 'Akelarre' se encuentra disponible bajo demanda en las plataformas Filmin y Movistar+. - La noticia 'Akelarre': la gran sorpresa de los Goya 2021 se sobrepone a su tosquedad con un magnetismo arrollador y una atmósfera mágica fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La última decisión controvertida de la (esperada por nadie) producción de Warner Bros, 'Space Jam: Nuevas leyendas' ('Space Jam: A New Legacy'), es dejar fuera de la película a una mofeta de dibujos animados. Y el mundo del cine sigue apostando por su propia desintegración. Malos tiempos para la diversión El hoy más que nunca controvertido PERSONAJE DE DIBUJOS ANIMADOS, la mofeta Pepé Le Pew, ha sido eliminado de la película. La noticia de la ausencia del personaje salió a la hace unas horas, poco después de que un editorial del New York Times mencionara al personaje, entre otros igualmente problemáticos, a raíz de que Dr. Seuss Enterprises anunciase que dejaría de publicar una serie de libros debido a imágenes racistas e insensibles. En Espinof Héroes, villanos y viceversa: Cruella y otros diez personajes emblemáticos que cambiaron de bando Parece ser que este, repito, PERSONAJE DE DIBUJOS ANIMADOS normalizó la cultura de la violación en su afán por conquistar el corazón de sus amadas pretendientas a base de toxicidad. Todo esto se añade a la también polémica decisión de rebajar la sexualidad de una conejita de DIBUJOS ANIMADOS. Sobre la nueva Lola Bunny, el director de 'Space Jam 2', Malcom D. Lee, asegura: "Estamos en 2021. Es importante reflejar la autenticidad de personajes femeninos fuertes y capaces ... Así que reelaboramos muchas cosas, no solo su apariencia. Nos asegurarnos de que tuviera un longitud adecuada en sus pantalones y fuera femenina sin ser cosificada. Preferimos cimentar su destreza atlética, sus habilidades de liderazgo, y convertirla en un personaje tan completo como los demás". Seguro que nos divertimos mucho con la nueva y aséptica aventura de los Looney Tunes menos looney tunes de todos los tiempos. Aunque en realidad la primera parte ya fue bastante insufrible siendo más gamberra y teniendo un mejor equipo. LeBron James sustituye a Michael Jordan en una secuela que se estrena el 16 de julio de 2021. - La noticia 'Space Jam 2: Nuevas leyendas' apuesta fuerte por la corrección: Pepé Le Pew cancelado y el director defiende el rediseño de Lola Bunny fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Este fin de semana celebró en Málaga la 35ª edición de los Premios Goya, donde 'Las niñas' de Pilar Palomero se alzó como la Mejor Película del año según la Academia de Cine española. Por culpa de la maldita pandemia, se ha dicho hasta la saciedad que la cosecha cinematográfica de este año ha sido floja, pero nada más lejos de la realidad. Sólo hay que echar un vistazo a las películas nominadas este año (y las que no llegaron a estar nominadas): un excelente y variado grupo de películas de todos los tipos y colores. Así que, ahora que con los premios quizá se os haya despertado la curiosidad por el cine español, os traemos un listado con las películas imprescindibles de los Goya 2021. 'Las niñas' La ópera prima de de la zaragozana Pilar Palomero es excelente. Basada libremente en su propia infancia, 'Las niñas' está narrada con una sutilidad y sensibilidad pasmosas. Unas cualidades indispensables para contar esta coming of age que narra el paso de la infancia a la adolescencia de una niña de provincias en la España de 1992. En Espinof Por qué 'Las niñas' es el gran triunfo del año en el cine español Palomero refleja a la perfección la vida de aquella época y la educación que recibían miles de niñas en un país que se debatía entre el conservadurismo y la modernidad que parecía llegar de la Expo'92. Soberbias interpretaciones de la joven Andrea Fandos, Natalia de Molina y el resto de niñas de la película. Puedes verla en Filmin La boda de Rosa Ya lo dijimos en su momento, pero es que 'La boda de Rosa' de Icíar Bollaín es la 'feel-good movie' del año. Tierna, simpática, con el toque justo de drama y con un potente mensaje de empoderamiento feminista: el de la mujer que decide dejar de servir a los demás, para ocuparse de sí misma. Candela Peña brilla como la tierna e inocente Rosa, que está rodeada de un excelente elenco de secundarios con Ramón Barea, Sergi López o Nathalie Poza, que brilla con un personaje gamberro y sin filtros. ¡Ah, bueno! Y está rodada en la terreta, mi tierra, Valencia y como pasa en muchas de las películas de este año, es refrescante ver otras ciudades de la geografía española en la gran pantalla. Puedes verla en Filmin y en Movistar Ane Si queréis ver la mejor interpretación del año, sin duda, deberíais ver 'Ane', el debut en el largometraje de David Pérez Sañudo. La actriz Patricia López Arnaiz se consagra como una de las grandes actrices de este país interpretando a esa madre imperfecta que hace todo lo posible por encontrar, entender y salvar a su hija Ane. Rodada íntegramente en euskera, la cinta habla de la maternidad, pero sobre todo lo que suponía ser madre de una joven radicalizada en el País Vasco de la primera década de los 2000. Sin sentimentalismos, la cinta de Pérez Sañudo va al grano. Puedes verla en Filmin y en Movistar 'Sentimental' No, puede que 'Sentimental' no sea la mejor película de Cesc ***, pero sí que es muy interesante como ejercicio de adaptación teatral al cine y sobre todo, por ver a cuatro actores dejarse llevar y disfrutar con unos personajes alocados y que se motivan unos a otros. La película, adapta la obra de teatro 'Los vecinos de arriba', de el propio *** y que se estrenó con gran éxito de público en Barcelona en 2016. En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 Javier Cámara, Griselda Siciliani, Alberto San Juan y Belén Cuesta dan vida a dos parejas de vecinos que pasarán una velada muy singular en casa de una de ellas. Se nota mucho que la película parte de una obra teatral: un sólo espacio, una cena y cuatro actores, peo la cinta termina siendo una agradable, elegante y algo gamberra comedia sobre las relaciones de pareja. Puedes verla en Filmin y en Movistar 'Akelarre' 'Akelarre' de Pablo Agüero es, quizá, una de esas películas que habrían merecido más presencia en las nominaciones de este año. Sí, lo sé, optaba a 9 premios, pero debería haber optado a Mejor Película y Dirección. Quizá, la sencillez de su trama y su corto metraje hayan hecho que no se considerase para esas categorías. Pero lo cierto es que 'Akelarre', ese cuento feminista sobre una caso real de caza de brujas en el País Vasco en el siglo XVII, crece con el tiempo. Os sorprenderá su impecable factura, su fantástico sentido del humor y descubriréis a una actriz con mucho futuro, Amaia Aberasturi. Puedes verla en Filmin y en Movistar. Estará disponible en Netflix a partir del 11 de marzo. 'Uno para todos' La película de David Ilundain sólo tuvo una nominación a los Goya, la de Mejor Actor Protagonista de de David Verdaguer, ¿habría merecido más? Frente alguna otra, probablemente sí. Y es que la película habría merecido más atención por parte del público y la crítica, porque pone en valor la figura del maestro, con sus errores y aciertos. Bajo la apariencia de una película amable, muy al estilo a las películas sobre maestros que tan bien saben hacer en el cine francés, en 'Uno para todos' es más de lo que parece: una película sobre la tolerancia y la aceptación, y de como a veces, los alumnos enseñan más a los maestros que al contrario. Puedes verla en Filmin y Movistar 'No matarás' No es, ni de lejos, de mis películas favoritas de la temporada, pero 'No matarás', el segundo largometraje de David Victori, entra en nuestra lista de recomendaciones por varios motivos: el primero, claro, por ver a Mario Casas llevando toda la película a sus espaldas sin esfuerzo, a la vez que pasa por varios estados emocionales. En Espinof Goya 2021: los triunfos de 'Las niñas', 'Akelarre' y Mario Casas salvan una gala que no ha sido ninguna fiesta El segundo, porque es un tipo de película que no estamos acostumbrados a ver en nuestra cinematografía. Y no nos referimos a la historia que cuenta (aquí tenemos varios peros, pero no nos da para contarlos), si no por cómo nos lo cuenta. 'No matarás' tiene un ritmo espectacular que va in crescendo con una fotografía muy especial. Puedes verla en Fimin y en Movistar 'My Mexican Bretzel' El debut de Núria Giménez, 'My Mexican Bretzel' es una de las grandes películas españolas del 2020. De esas que se convertirán en título de culto con los años y será recordada por su sensibilidad y por su profunda reflexión sobre los límites de la realidad y la ficción. La ópera prima de Giménez es un documental de "found footage", en el que se combinan fragmentos de diarios de la misteriosa escritora Vivian Barrett con antiguas películas filmadas en 16 mm entre 1949 y 1968. Ficción y realidad se confunden en un bellísimo relato sobre la narrativa del cine y básicamente, sobre la vida. Fascinante y misteriosa. Puedes verla en Filmin 'El año del descubrimiento' Sin duda, la mejor película española del año y probablemente, de los últimos años. Una obra magna que utiliza la doble pantalla de forma exquisita para hablarnos de España, así en general. De política, de economía, de nuestra sociedad. 'El año del descubrimiento', sin duda, se estudiará en las escuelas de cine. Y sí, suena tan ambiciosa como parece. Luis López Carrasco toma como excusa unos eventos ocurridos en Cartagena de 1992 para reflexionar sobre sobre las fisuras y heridas sin cerrar que llevaron al país a dos profundas crisis económicas, la de 1992 y 2008. Narradas con una ambigüedad inteligentísima. Puedes verla en Movistar 'Los europeos' Por culpa de la pandemia, 'Los europeos', el último trabajo de de Víctor García León no pudo estrenarse en cines y tuvo que conformarse con un estreno en la plataforma Orange TV, quedando relegada a una audiencia más limitada. Sin embargo, bien merece la pena darle una oportunidad. En primer lugar por tratarse de la adaptación de la censurada novela homónima de Rafael Azcona, publicada hace 70 años. En Espinof "La inconsciencia es el último refugio de los cineastas". Víctor García León ('Los europeos') En segundo, por el excelente trabajo de sus dos protagonistas, Raúl Arévalo y Juan Diego Botto (éste último está excepcional). Y en tercero, porque en una aparente película de verano, hay una reflexión profunda sobre la España de los 50 y la miseria del franquismo. 'Corpus Christi' A nivel europeo, una de las películas más impresionantes del año es la polaca 'Corpus Christi' de Jan Komasa, que optaba a Mejor Película Europea entre otras tres buenas películas ('El padre' se llevó el Goya). Basada en hechos reales, narra la historia de Daniel, un joven que cumple condena en un centro de detención de jóvenes tras cometer un asesinato en segundo grande. Es allí donde tiene un despertar espiritual pero su pasado criminal le impide convertirse en sacerdote. Al salir del centro, y en un alejado pueblo donde la comunidad está aparentemente muy unida, Daniel dará rienda suelta a su vocación, haciéndose pasar por sacerdote. Entre sus muchas virtudes destacan la poderosa interpretación de su protagonista, el joven Bartosz Bielenia, la soberbia fotografía y su historia de redención y segundas oportunidades. Ver en Movistar - La noticia Goya 2021: las 11 películas que recomendamos ver entre las ganadoras y no ganadoras fue publicada originalmente en Espinof por LuciaRos .

Que viva el cine y que siempre tengamos una película que ver durante el resto de nuestras vidas, pero lo que ha pasado con esta producción, ganadora del premio Goya a la mejor película de animación es bastante escandaloso. No era la mejor: 'La gallina Turuleca' era la única. Mala canción, peor película Seguro que alguna vez os habéis sorprendido entrando a un bazar y descubriendo una impresionante retahíla de películas en dvd tirando a piratas. Versiones de los cuentos clásicos o imitaciones del éxito de la temporada que fuera. Y seguro que muchos de vosotros habréis vivido en vuestras carnes lo que suponía un mal videojuego de la primera generación de Playstation. Bien, pues la película de Eduardo Gondell y Víctor Monigote es un híbrido entre esos dos estilos. También es una adaptación de una canción de los payasos de la tele. En Espinof Las 17 mejores películas y series de animación de 2020 Entre las décadas de los 80 y 90 hasta en cuatro ocasiones se llevó el gato al agua la única película nominada. 'Los cuatro músicos de Bremen' en 1989, 'El regreso del viento del norte' en 1994, 'Megasónicos' en 1997 y 'Goomer' en 1999. Cualquiera de ellas tiene una identidad visual muy aproximada a lo que ofrece la película de la edición de 2021, algo que no deja en muy buen lugar a nuestra animación, y además por partida doble. ¿Por qué no se elige evitar la categoría si no hay títulos? ¿Es justo dar el premio al único participante? ¿Cómo es posible pasar de no premiar 'Klaus', ganadora del BAFTA y nominada al Óscar, a dar la estatua a una película como esta? La animación nacional no ha pasado un buen momento, como no lo ha hecho nadie en realidad. A lo largo de los últimos años hemos visto productos dignos (las películas de Tadeo Jones), brillantes ('Buñuel en el laberinto de las tortugas') o vibrantes y rompedoras ('Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'), pero con una personalidad marcada y una historia que contar. Cuestión de huevos Más allá de la mediocre animación, más cercana a las cinemáticas de videojuegos de telefonía móvil, el sonido de 'La gallina Turuleca' es un ingrediente que tampoco está equilibrado. La voz de la gallina protagonista es realmente molesta, y las canciones, en más de una ocasión, hacen que uno piense realmente en taparse los oídos. La historia tampoco es mucho mejor, y la trama avanza a trompicones hasta el punto de que a eso de mitad de película me costaba pensar en cuál era el argumento de la película. Tal vez el problema sea en que una película construida sobre una base tan endeble como pueda ser una canción infantil de hace cuarenta años no termine de encontrar a su público ahora mismo. Que suene una versión de La Macarena a modo de gag cómico o que el reguetón juegue un papel destacado en la modernidad de los personajes no son más que reflejos caducos de un humor vacío en una película infantil a la que soy incapaz de encontrar un público adecuado. Eva Hache y José Mota hacen lo que pueden, demostrando uno mejor que otro su capacidad para este tipo de trabajos. 'La gallina Turuleca' es un enigma, una campeona por incomparecencia de rivales, dignos o no, y que no es un buen ejemplo de lo que debería ser nuestro cine de animación cuando nos estamos sorprendiendo y echando unas risas con producciones animadas foráneas que no están a la altura o que parecen meras imitaciones desganadas de éxitos morrocotudos. Si queremos salvar nuestro cine podemos empezar con el animado. - La noticia 'La gallina Turuleca': la ganadora del Goya a mejor película de animación no luce como una merecedora del premio fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

'Bruja Escarlata y Visión' ha terminado y ha dejado un terremoto a su paso por Disney+,dejando a todos los usuarios con ganas de más y todo preparado para estructurar la fase 4 de Marvel, pero mientras, la serie deja mucha madeja para analizar y deshacer, con la mayor cantidad de influencias dentro de un título de Marvel. Desde series de televisión, comedias familiares, ciencia ficción clásica, películas de sketches, autores como David Lynch o Shyamalan... el cóctel de referentes y material de partida de los guiones y estética de 'Wandavision' es todo un mundo, que puede ser una buena oportunidad para una gran cantidad de fans de todas las edades para descubrir o redescubrir los cimientos sobre los que se erige la serie, más allá de todo el cine de la franquicia. Repasamos algunos de ellos a continuación. Muchos SPOILERS de toda la trama de la serie Las sitcoms clásicas americanas Todo el concepto que vertebra 'Wandavision' es un gran homenaje a todas las eras de la televisión americana. La puesta de largo de la primera serie Marvel es una reverencia a los programas que la precedieron e hicieron historia, un movimiento elegante pero que a veces se atraganta por su timing espeso pese a dejar un gusto estético exquisito lleno de entradillas, parodias y homenajes a sitcoms como 'El show de **** Van Dyke' (CBS, 1961-1966), 'Te quiero, Lucy' (CBS, 1951-1957), 'Embrujada' (ABC, 1964-1972) o 'Mi bella genio'(NBC, 1965-1970), que se revelan como las series que veía Wanda en su infancia. I Dream of Jeannie Además del tono brillante, ingenuo y encantador de todas ellas, algunas han tenido referencias para los muy conocedores de la televisión, con detalles de algunas menos comentadas como 'Leave It to Beaver' (1957-1963), 'The Honeymooners' (1955-1956) u otras incluso olvidadas como 'I Dream of Jeannie', (1965-1970), una comedia de situación también sobre una mujer poderosamente sobrenatural que hace todo lo posible por parecer "normal" en la sociedad estadounidense, que hasta su secuencia de título animada era similar y su cambio a Technicolor. Mary Hartman, Mary Hartman. El episodio 3 empezaba a incluir una estética exagerada con detalles de shows como 'The Jeffersons' (1975-1985), la chillona 'La tribu de los Brady' (The Brady Bunch, 1969- 1974) o 'Apartamento para tres' (Three’s Company, 1977-1984), pero si salimos de la forma y entramos en el fondo, 'Wandavision' parece tomar la pauta de una olvidada serie de culto: 'Mary Hartman, Mary Hartman' (1976-1977), una modesta telenovela que gustaba de instalar un tono de pesadilla en lo cotidiano, dejando caer que que nuestra existencia es una ilusión que se debe a la cultura consumista, logrando un tono extraño similar a las rupturas de realidad que pueden percibirse en el devenir de 'Wandavision'. En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión': 11 películas y series para ver si te gusta la miniserie de Marvel en Disney+ Más allá de las sitcoms Conforme pasan los episodios, Wanda recuerda (o se inspira) en más series que ha visto según crecía, siendo reflejadas las entradillas de todas ellas de forma muy cuidad, tenemos 'Los problemas crecen' (Growing Pains, 1985-1992) o 'Enredos de Familia' (Family Ties, 1982-1989) llegando a 'Modern Family' (2009-2020) y 'The Office' (2005-2013), haciendo variaciones en los titulos de crédito o reflejando el estilo semidocumental con el que evolucionó la comedia en los años 2000. Pero no toda la evolución de las series pasa por la sitcom tradicional, así lo refleja el capítulo en el que la familia de Wanda y Vision se convierten en la de 'Malcolm' (Malcom in the Middle, 1999-2006), que ya incluía tramas de serie menos encorsetada al escenario de un show en directo. Este viaje a los 90 tiene también similitudes con 'Eerie Indiana' (1991-1992), más que con 'Twin Peaks' (1990-1991), con la que las redes se empeñan en asociarla, especialmente el episodio de los tupper. En Espinof 30 años de ‘Twin Peaks’: así se creó la serie con la que David Lynch cambió la televisión para siempre Películas dentro de la TV El cine de Sketches gozó de cierta popularidad en la época de los 80, cuando la comedia de National Lampoon era contracultural y afilada, y el formato semiantológico totalmente alocado y trufado de pequeños clips era posible con films como 'Made in USA' (The Kentucky Fried Movie, 1977) y su secuela espiritual, 'Amazonas en la luna' (Amazon Woman on the Moon, 1987), que ya incluía referencias al fantástico de los 50 a modo de mimesis, lo que llevaría a una película que tomaba el mismo concepto pero con los mismos actores, 'UHF' (Jay Levey, 1989), el genial mashup de parodias de Weird Al Yankovic, que popularizaría definitivamente el concepto. Una de las variaciones más significativas y definitivas para el fantástico fue 'Permanezca en sintonía' (1992) de Peter Hyams, un resumen del paso de Wanda y Visión por episodios de distintas series y películas concentrado en 90 minutos, que no solo ha envejecido mucho mejor de lo que se puede imaginar, sino que es muy influyente en otros filmes y series de personajes encerrados en programas de televisión, al estilo 'Pleasantville' (1998), cuya estética es determinante para el piloto de 'Bruja escarlata y Visión', o 'La cabaña en el bosque' (Cabin in the Woods, 2012) que copiaba punto a punto su "centro de operaciones", añadiendo una "cúpula de campo de fuerza" que es recreada de igual forma en la serie de Marvel. En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión' a través de los cómics: así es la historia de amor del sintezoide y la mutante que destrozó a los Vengadores Encerrado en una realidad a medida Visión encontrándose con un muro para salir de Westview, o pequeñas televisiones en S.W.O.R.D. en donde vemos su vida en el mundo ideal que Wanda ha fabricado como parte de su duelo, recuerdan mucho a 'El show de Truman' (The Truman Show, 1998), solo que aquí Paul Bettany es el Jim Carrey de felicidad impuesta por el ecosistema virtual. Pero el factor fantástico la emparenta también con 'Dark City'(1998) pero aquí el demiurgo no puede hacer si ciudad con influencias de Gotham y prefiere la suburbia americana idílica de 'Fido' (2006). En Espinof Las 11 mejores películas sobre realidad virtual Realidades Postmortem Lo que se viene a conocer como el clásico "final Los Serrano" o "Final Resines" en el que todo lo visto o vivido es un sueño es tan viejo como Caligari, pero el factor de soñarlo en la duermevela de la vida y la muerte de 'El carnaval de las almas' (Carnival of Souls, 1962) ha creado escuela. En 'Wandavision' no puede aplicarse al 100% porque la Visión no está técnicamente muerto, pero su existencia sí que tiene lugar en un lugar fabricado como un nido de amor que va cambiando de época como 'San Junipero', el popular episodio de 'Black Mirror' y el jarro de agua fría al saber que no está vivo tiene bastante de la película que se adelantó al usar de nuevo el truco, 'Abre los ojos' (1997). Ciencia ficción USA La ciencia ficción americana ha generado muchos de los arquetipos de historia más conocidos en mucha de la ficción de fantástico pasada y actual. Aunque incomprensiblemente no haya aún una adaptación oficial de 'Ubik', la novela publicada en 1969 por Philip K ****, 'su legado se deja notar mucho en 'Wandavision': una realidad no es lo que parece con la línea borrosa entre lo tangible y lo subjetivo y una cronología que avanza a saltos por varias décadas, aunque la cuenta atrás de K.**** era regresiva. En una charla en la que deliberaba sobre una posible adaptación del libro, su autor expresó que de haberla debía comenzar en color y en CinemaScope para después ir retrocediendo al blanco y ***** y al formato 4:3… y de ahí, al cine mudo. Pocas pistas más necesitamos. Barrios idílicos americanos con mujeres sintéticas y programadas de 'Las esposas de Stepford' (Stephord Wives, 1975), la adaptación de la novela de Ira Levin, cuyo rastro de 'La semilla del diablo' (Rosemary's Baby, 1968) también se puede seguir en 'Wandavision' sabiendo quién es Aghata. El vecindario con el cerebro lavado comportándose como autómatas felices es una idea muy Stephord, especialmente en esa reunión de vecinas del episodio 2. Otro hito de la ciencia ficción de Robert Zemeckis, 'Contact' (1997) se hace presente en todo el ángulo gubernamental de estudio de una zona concreta, pero hay algunos detalles en particular que parecen un homenaje directo. Was really not expecting WANDAVISION to have multiple references to CONTACT pic.twitter.com/KbJikm3SvQ — Chris Evangelista (@cevangelista413) February 25, 2021 Guerra de magos y brujería Lo compases finales de 'Wandavision' nos han confirmado que en realidad, la historia se reduce a una lucha entre hechiceras poderosas, brujas, o magas, que luchan entre ellas con poderes visualizados en rayos de fuerza de colorines, algo que tenemos muy asumido pero que tiene un origen clave, al menos en cómo se lleva viendo en el cine en 'El cuervo' (The Raven, 1963) la más extraña adaptación de la obra de Poe de roger Corman. En ella, Boris Karloff y Vincent Price se enfrentaban con todo tipo de trucos y rayos que tuvo su réplica en el enfrentamiento entre Merlín y Madame Mim en la versión Disney de mago encantador y hasta en los enfrentamientos entre Gandalf y Saruman en la trilogía del anillo. El origen de Agatha responde a un ángulo fantástico de los procesos de brujería de Salem que sido utilizado una y otra vez en el cine, quizá la primera vez que apareció fue en 'El hotel del terror' (Horror Hotel, 1960), aparecida al tiempo que 'La máscara del demonio' (1960) pero centrada en la zona de Nueva Inglaterra, con la subsiguiente maldición a generaciones y demás. El uso con "brujas activas" es más reciente, y la versión de enfrentamiento entre facciones más reseñable es la de la serie 'Salem' (2014-2017), aunque la equivalencia de Bruja-superhéroes más cercana es la de 'Motherland: Fort Salem' (2019-) en la que las herederas de las brujas forman una especie de grupo a lo X-Men. En Espinof Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos Clásicos de la televisión del fantástico americano No solo de sitcoms vive 'Wandavision' y su condición de evento Marvel no le impide reconocerse como lo que es, una heredera de la televisión de fantástico puramente americano, por ello, la sombra de 'La dimensión desconocida' (The Twilight Zone, 1959-1964) ocupa buena parte de su tono, especialmente en su ángulo psicológico de vecindarios cotidianos que se van cerrando sobre sus protagonistas, como el episodio 'The Monsters Are Due on Maple Street' y otros que convierten el ecosistema perfecto americano en una jaula claustrofóbica, de la misma manera que lo hace el film 'Vivarium' (2019). Más de culto que pilar de la cultura popular, 'The Prisoner' sigue dejando su impronta en la televisión Americana y 'Wandavision' también mira hacia este programa sobre un agente secreto atrapado en una ciudad extraña, en donde lo acecha una esfera blanca gigante que rebota donde todo el mundo parece prisionero, pero nadie sabe por qué. El helicóptero de juguete del episodio 2 es similar al clímax del primer episodio de 'The Prisoner', en donde su protagonista era una especie de agente del gobierno, al igual que Wanda es miembro de una organización gubernamental especial, y en ambos casos tiene que ver con un retiro algo surrealista. Los mundos de ciencia ficción de Stephen King El rey del terror es tan prolífico que en su obra también ha dejado espacio para la ciencia ficción, y hay algunas de sus obras que esconden ideas que se han ido asimilando en la cultura porpular. 'La cúpula' (Under the Dome, 2013) dio lugar a su propia serie, con un campo de fuerza que hace de un pequeño pueblo americano una pecera, algo que rima bien con Westview. Por otro lado, la olvidada 'El cortador de césped' (The Lawnmower Man, 1992) trata de alguien que se convierte en rey y señor de su propio espacio virtual, escapándosele a veces de su control, como la Wanda de la serie de Marvel, cuyos sentimientos de duelo no son el mejor consejero para manejar su espacio virtual esclavizado. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor El giro Shyamalan El cine de M. Night Shyamalan bebe de muchas fuentes afines a 'Wandavision', y su afición por los giros finales no deja de ser una deuda lógica con 'La dimensión desconodida', pero hay algunas de sus películas cuya influencia deja verse en la serie de Marvel. 'El Bosque' (The Village, 2004) tiene a un grupo de personajes que creen vivir en una comunidad que resulta ser una construcción a medida, también como la serie producida por él 'Wayward Pines' (2015-2016). EN el caso de Vision, no es difícil encontrar similitudes entre su conflicto final y el de Bruce Willis en 'El sexto sentido' (The 6th Sense, 1999), cuando se percata que en realidad no está vivo. - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión' más allá de Marvel: referencias e influencias para disfrutar a fondo la serie de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

"Tengo 26 años y tengo dignidad". Así de contundente comienza 'Nevenka', la serie documental de tres episodios que podemos ver desde este pasado viernes en Netflix. En ella se repasa el caso de acoso sexual que sufrió una joven concejala del ayuntamiento de Ponferrada (León) hace poco más de veinte años. Un caso bastante notorio porque fue la primera vez que un alcalde (Ismael Álvarez) era condenado por un delito sexual. Situación que causó un gran impacto en Ana Pastor, que produce a través de Newtral este documental dirigido por Maribel Sánchez-Maroto. En Espinof Las 19 mejores series documentales sobre criminales Así, la historia cuenta la de Nevenka Fernández y cómo esta joven es contactada porque encaja en un perfil que el PP de Ponferrada necesita para impulsar la alcaldía al siglo XXI. Este ilusionante proyecto de futuro para Nevenka se convierte en una pesadilla cuando empieza a ver que Ismael Álvarez, el alcalde, empieza a propasarse. "A mí nadie me acosa si no me dejo" Más allá de centrarse en los pormenores del caso, la mirada de la documentalista se detiene en la conversación de la época. La toma de posesión como concejala de Fernández es toda una muestra: con esa joven y atractiva chica como símbolo de modernización, al menos cara a la galería, las miradas de todo tipo que recibe parecen un presagio de todo lo que va a pasar a continuación. En ese sentido enfrenta nuestra era del #MeToo y el "Yo sí te creo" con todo el revuelo producido cuando una joven muchacha decide dar un paso inaudito. Ver las reacciones de la gente, los interrogatorios, esa culpabilización a la víctima en una época nada lejana a la nuestra nos recuerda cómo ha cambiado la conversación sobre este tema. 'Nevenka' se ve desde esa distancia y desde la perspectiva de su propia protagonista. Pastor y Sánchez-Maroto parten desde el testimonio de Nevenka Fernández para viajar a ese pasado. Su historia de superación y su optimismo a día de hoy marca el tono de un documental que arroja una luz de esperanza. De que del infierno se puede salir. Es esta intención de la documentalista la que hace que se aleje de la búsqueda del morbo, del echar un rastro de migas para el espectador o de arrojar más sombras de las necesarias. 'Nevenka' se dedica a contar qué es lo que pasó, cómo reaccionó la sociedad y qué es de la protagonista a día de hoy. Ya está. Sí que es verdad que por estilo parece más cerca al reportaje de investigación largo (unas dos horas de metraje) que a un documental. Pero su aparente ligereza esconde bastante más de lo que parece a primera vista, proponiendo un recordatorio fascinante de un caso pionero en nuestro país. - La noticia 'Nevenka': una iluminadora docuserie de Newtral para Netflix que analiza un caso pionero de acoso sexual fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La gala de los Goya 2021, marcada por la Covid-19, fue presentada por Antonio Banderas que, como si las reglas de Eurovisión se trataran, acogía la gala en su Málaga natal tras haber conquistado la entrega de premios de 2020 con 'Dolor y Goria'. La última película de Pedro Almodóvar se llevó 7 premios, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor actor, y casualmente tiene derechos de exhibición con Netflix. Pero sin embargo, este año la plataforma no tiene films premiados y, lo que es más significativo, no hay ninguna de sus producciones originales, nativas o compradas a posteriori, que haya rascado ningún premio ni secundario ni importante, algo que en premios como los Globos de Oro 2021 resultó un éxito rotundo, al conseguir nueve galardones, seis en los apartados televisivos y tres en los cinematográficos. Las que se encuentran en Neflix Estrenada el pasado 31 de enero, 'Adú' es la película española más taquillera del 2020, y se halla entre lo más visto de la plataforma Netflix. Vio la luz en salas el pasado enero antes de que el colapso sanitario dejara España sin cines y obtuvo también grandes críticas. En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 Ayer se llevó 4 Goyas, con Mejor dirección a Salvador Calvo, Mejor actor revelación para Adam Nourou, Mejor dirección de producción y Mejor sonido. Dos de ellos importantes, que quedan deslucidos por los 5 de categorías menores y técnicos de la maniquea 'Akelarre', pero en ambos casos pese estar producida de forma independiente, han acabado teniendo un espacio en el catálogo de Netflix. Sin embargo, la plataforma no ha tenido la misma suerte con otras que ha acabado acogiendo, como la muy competente a nivel de efectos especiales y fotografía 'Malasaña 32' (2020), injustamente olvidada incluso con un papel tan interesante para un reconocimiento en actriz de reparto a Concha Velasco, capaz de cambiar su registro radicalmente a sus 81 años. Pero ya se sabe, que el género de terror solo entra por las puertas de los premios si solo se pone la careta con drama social. Producto original, nativo o comprado Los originales de Netflix ponían todas sus esperanzas en ‘Black Beach’ una de las películas con más nominaciones (6) a los Premios Goya 2021, incluyendo Mejor Fotografía. Sin embargo, la historia de Carlos, un alto ejecutivo que debe mediar en el secuestro de un ingeniero petrolero en África se fue de vacío completamente, algo que con su presupuesto de 7 millones es algo decepcionante, especialmente a nivel técnico. En Espinof Goya 2021: los triunfos de 'Las niñas', 'Akelarre' y Mario Casas salvan una gala que no ha sido ninguna fiesta Otra de las películas nominadas a los Premios Goya 2021 que ha producido Netflix es ‘Orígenes Secretos’, una curiosa pieza sobre un asesino en serie que está sembrando el caos en la ciudad de Madrid y cuyo rastro se sigue en una investigación imposible entre el dueño de una tienda de cómics y un flemático inspector de homicidios. También optaba a 3 premios, Mejor guión adaptado, Mejor maquillaje/peluquería y Mejores efectos especiales, que merecía mucho más que los de 'Akelarre'. Un buen puñado de películas de Netflix han quedado de vacío desde las nominaciones. Thrillers como 'Hogar' de los hermanos Pastor (Álex y David) o 'El practicante' de Carles Torras, que está protagonizada por un Mario Casas terrorífico que realmente merecía más su Goya por esta. 'Ofrenda a la tormenta' de Fernando González Molina fue una compra de Netflix y cerraba de forma digna la trilogía del Baztán. En Espinof Goya 2021: todas las películas ganadoras que puedes ver en Netflix, Movistar, Amazon y Filmin No habría estado mal alguna nominación para reconocer a la trilogía como una operación singular en la industria y una buena adaptación del criminal nórdico a nuestras fronteras. Otra producción internacional de Netflix que aquí ha pasado por salas fue 'Voces', un notable debut en el largometraje que recupera lo mejor del fantaterror y el cine sobrenatural actual en un solo proyecto, con un guion lleno de giros sorprendentes y un Ramón Barea memorable, que ha encantado en todo el mundo y aquí no se ha reconocido ni siquiera en ningún aspecto técnico. - La noticia Goya 2021: El efecto Neftlix no funciona este año y la plataforma se va de vacío fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Uno de los mayores éxitos de Netflix durante los últimos meses ha llegado de Francia. Me refiero a 'Lupin', el ágil pasatiempo protagonizado por Omar Sy cuya segunda tanda de episodios nos llegará este verano. Este viernes 5 de marzo nos llegó otra producción francesa de la plataforma, me refiero al largometraje 'Centinela'. Protagonizada por Olga Kurylenko, la película de Netflix cuenta de una soldado traumatizada tras una operación que sale mal en Siria. Por si las heridas emocionales que eso provocan no fueran suficientes, la violación de su hermana hace que emprenda una misión para vengarse por lo sucedido. Vamos, un thriller de justicieros urbanos con la particularidad de que aquí la protagonista sea una mujer. Breve y directa Lo primero que llama la atención en 'Centinela' es su ajustada duración, ya que a duras penas llega a los 80 minutos de metraje incluyendo los títulos de crédito finales. Eso se debe principalmente a que va siempre al grano. Aquí no hay tiempo para andarse con rodeos, y tampoco para profundizar demasiado en los traumas de su protagonista, aunque justo sea decir que es solamente ahí donde la película firmada por Julian Leclercq tiene algún atisbo de profundidad. Además, 'Centinela' es una película que sabe cómo empezar con fuerza, para que de esta forma el espectador confíe en que ese clima de tensión vaya a ser como mínimo suficiente para pasar un rato entretenido con lo que sucede. No obstante, esa decisión de dejar para más adelante el auténtico detonante de la historia lleva a que podamos hablar de una obra partida en dos. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 De la parte bélica no esperéis tampoco nada especialmente memorable, pero al menos el guion escrito por Matthieu Serveau y el propio Leclercq planta las semillas para tener a un personaje principal con más matices. Eso lleva primero a hundirse a sí misma en las drogas y más tarde a hacerlo saltándose la ley para hacer justicia. Algo monótona De esa forma, la transición entre lo que parece que está contando 'Centinela' y lo que realmente le interesa a la película consigue cierta fluidez. A fin de cuentas, el personaje interpretado por Kurylenko ya está dañado mucho antes de que el ataque a su hermana la lleve a dar un paso sin retorno. De hecho, ya antes de eso casi lo hace cuando ve a un hombre agrediendo a su novia en la playa. Ahí sí se nota un sentido de la progresión en lo que cuenta, pero es que a cambio existe cierta sensación de monotonía en la forma de abordarlo. Es cierto que las pequeñas explosiones de violencia ayudan a ir esquivando el tedio, pero es como si Leclercq se conformase con hacer lo mínimo para intentar tenernos en tensión. A su favor que al menos no nos marea con las escenas de acción y todo se puede seguir con claridad, acertando en el uso de los planos más cerrados para intensificar lo que sucede. El fallo está en que no nos importa demasiado. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Además, no esperéis ni la más mínima entidad en el resto de personajes. Ahí 'Centinela' sí hubiese agradecido unos pocos más minutos de metraje, ya sea para que la conexión del espectador también se trasladase de cierta forma a la auténtica víctima o para incidir más en los responsables del ataque. Simplemente no hay matices, se tira hacia delante confiando en que Kurylenko sostenga la película. Y mal no lo hace -resulta creíble en su personaje y convincente cuando ha de pasar a la acción-, pero le faltan mejores armas para terminar de conquistar al espectador, principalmente un guion con algo más de hondura. En resumidas cuentas 'Centinela' es un thriller poco destacable que sacrifica prácticamente todo en beneficio de un ritmo vivo que no decaiga para evitar que el espectador se aburre. Por desgracia, eso supone que pase de puntillas por los aspectos más interesantes de la historia y acabe resultando todo demasiado mundo, pues relatos de justicieros y de rape and revenge hemos visto ya muchas y la que ahora nos ocupa no aporta nada especialmente distintivo. Al menos tampoco te aburres. - La noticia 'Centinela': violento thriller de Netflix al servicio de una vengativa Olga Kurylenko fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Tras el rotundo éxito de 'Las niñas' de Pilar Palomero, Antonio Banderas y María Casado declaraban al final de la ceremonia de entrega de los 35º Premios Goya, que no querían que la noche se recordara como "la gala de la pandemia". Algo, claramente inevitable, teniendo en cuenta que la concepción misma de la gala era la pandemia. Con tan sólo unas cuarenta personas presentes en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga y unas 130 personas conectadas de forma telemática desde sus casas, la noche de celebración de los Goya 2021 pasará a la historia, no cabe duda. Y es que la extraordinaria situación que vivimos, llevó a sus organizadores, capitaneados por los mismos Banderas y Casado, que dirigían y escribían la gala, a adaptarse a las circunstancias. El resultado fue sobria, emotiva, elegante y técnicamente impecable. Con sus aciertos y desaciertos, quizá resultó demasiado lúgubre y falta de humor, una decisión de producción, por respeto a las víctimas de la pandemia. Os dejamos con los momentos más destacables de la ceremonia. El silencio Para alguien que lleva viendo los Goya desde que tiene uso de razón, el silencio que había en ese teatro era impactante. Antonio Banderas salía al escenario en un impresionante silencio casi sepulcral, a causa de la falta de aplausos y que se pronunció aún más al pararse la música. En Espinof Goya 2021: el año de las mujeres Este año no ha habido chistes, ni acertados ni desacertados. No ha habido gags, ni skteches pre-grabados (que suelen salir muy bien o muy mal) con la intención de divertir al personal. No ha habido bromas entre los entregadores. Banderas y su equipo han apostado por ir al grano, el respeto y el miedo a que se considerase un evento superficial cuando 2 millones y medio de familias de todo el mundo han tenido que despedir a sus seres queridos de forma inesperada en el último año. La gala de los Goya 2021 ha sido la más emotiva que se recuerde, pero también la más triste y falta de alegría. Hemos echado de menos las risas, los aplausos y sí, los planos de reacción del público (ahí está todo el salseo, también). Sin embargo, aunque la alegría se vivió en las casas con los gritos de fondo y los abrazos de los familiares, no habría estado mal un poco de evasión a través del humor. La puesta en escena El gran reto de esta edición era coordinar que más de 130 personas se conectaran desde sus casas y no fallara nada. Una tarea que sobre el papel parece imposible. Pero la parte técnica de la gala fue un éxito, salió todo bien cuando todo podía haber salido terriblemente mal. En Espinof Goya 2021: todas las películas ganadoras que puedes ver en Netflix, Movistar, Amazon y Filmin Las pantallas se pinchaban cuando tocaba e incluso, en los agradecimientos se incluía a la persona a la que el premiado hacía referencia. Sólo hubo un fallo de sonido: Fernando Trueba al agradecer su premio por 'El olvido que seremos' empezó sin sonido Así, se optó por una escenografía formada por pantallas que, cuando conectaba con los nominados desde sus casas, resultaba una impresionante imagen. Pantallas que entre premios, se llenaban de acertadas proyecciones acompañadas de una excelente iluminación. Una puesta en escena realmente bonita y funcional. Almodóvar y Penélope Cruz Si tuviera que elegir la mejor decisión tomada de toda la ceremonia, me quedo con la elección de los pesos pesados de nuestro cine para entregar los cuatro primeros galardones, cuatro premios técnicos. Pedro Almodóvar, Penélope Cruz, Alejandro Amenábar, Paz Vega y J. A. Bayona anunciaron los galardones de Mejor Vestuario, Maquillaje, Sonido, Efectos Especiales y Dirección de Producción. Nombres que, normalmente, se reservan para los grandes premios finales. De esta elección se desprende un mensaje claro: ningún oficio del cine vale más que otro y fue una forma, de poner en valor a esos profesionales imprescindibles, pero que siempre se consideran secundarios y menos importantes en estos de las entregas de premios. Bienvenido, Mr...Hollywood Naomi Watts, Matthew McConaughey, Margot Robbie, Ricardo Darín, Robert de Niro... ¡todos los grandes intérpetes del mundo se suman para mostrar su apoyo al #CineEspañol! #Goya2021 pic.twitter.com/bdCqvPuXEm — Premios Goya (@PremiosGoya) March 6, 2021 Imagino a Antonio Banderas creando un grupo de WhatsApp llamado "Apoyo cine español" e incluyendo a todos sus amigos de Hollywood. Le imagino enviando una nota de audio con "Yo apoyo el cine español", para que sus colegas superestrellas lo imiten. Y sobre todo, imagino a la grandísima Barbra Streisand con pereza para maquillarse y mandando un audio en lugar de un vídeo como los demás. Aunque siempre está bien ver a estrellas de la talla de Al Pacino, Charlize Theron, Salma Hayek, Julianne Moore, Tom Cruise (ejem), Sylvester Stallone, Laura Dern, entre otros, lo cierto es que la elección de incluir estos mensajes de "apoyo al cine español" quedaron un poco fuera de lugar. Sobre todo, porque todas las cinematografías del mundo están sufriendo esta situación. ¡Me encantaría ver a Antonio de la Torre mandando un mensaje de apoyo al cine de Hollywood en los próximos Oscar! 'La Violetera' y 'Happy Days' Si tenemos en cuenta que en otras ediciones, las actuaciones musicales han sido demasiadas e incluso se interpretaba más de una canción seguidas, la parte musical de estos Goya ha sido concisa y bastante acertada. Desde Diana Navarro en el homenaje a Barlanga y la bonita intervención de Vanesa Martín en el In Memoriam. Donde, por cierto, la ausencia de Rosa María Sardà no fue un olvido: la actriz no quería formar parte del homenaje. Acertada la argentina Nathy Peluso cantando 'La Violetera' de José Padilla, y que popularizó a nivel internacional Charlie Chaplin al utilizarla como tema principal en su película 'Luces de ciudad' en 1931. Pero no podemos decir lo mismo de la actuación de Aitana y su versión de 'Happy Days Are Here Again', de Barbra Streisand y que de hecho, comenzó justo después de que viéramos un fragmento de la diva neoyorquina. Las comparaciones son odiosas. Ángela Molina, el amor Emocionante y lleno de amor fue el discurso de la maravillosa Ángela Molina al recoger su Goya de Honor, y la única en recibir el cabezón físicamente. "Quizá, tal vez, la vida se parezca al cine, no se disfruta sin los demás". Poco más que añadir a su perfecto discurso. Respeto y admiración. Galardones históricos Esta ceremonia también se recordará como el año en el que, por primera vez en la historia de los premios, una mujer se alzaba con el Goya a la Mejor Dirección de Fotografía. Lo hizo Daniela Cajías, por su excelente trabajo en 'Las niñas'. Un gran reconocimiento, teniendo en cuenta que competía con películas de gran presupuesto como 'Adú' o 'Black Beach' y sobre todo, porque el oficio del director de fotografía siempre se ha asociado a un trabajo masculino. En Espinof Por qué 'Las niñas' es el gran triunfo del año en el cine español Otra gran hazaña fue el galardón de Mejor Música Original, que recayó en Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi por su excelente banda sonora de 'Akelarre', con reminiscencias a la música tradicional vasca. Un galardón que sólo había recaído en una mujer en otra ocasión: en Eva Gancedo por 'La buena estrella' en 1998. Además, su agradecimiento utilizando el tema principal de la película, fue muy emocionante. El homenaje a Berlanga El gran 'pero' de la ceremonia de anoche. En el año del centenario del nacimiento de uno de nuestros cineastas más grandes, era de esperar que se homenajeará al cineasta valenciano. El homenaje, daba comienzo al Año Berlanga, que finalizará en los Goya de 2022, que se celebrarán en Valencia. Pero la forma de hacerlo fue muy desacertada. El imitador Carlos Latre apareció dando vida a Pepe Isbert, actor fetiche de Berlanga, con un monólogo dirigido al propio director en el que resaltaba sus grandezas y su importancia en nuestra cinematografía. Un momento demasiado rebuscado que, seguro habría quedado más sencillo con un vídeo con fragmentos de películas de Berlanga. Eso sí, fue alucinante el paso de Latre de blanco y ***** a color. Parecía maquillaje y resultó ser todo un juego de luces muy inteligente. - La noticia Goya 2021: los momentos más memorables de "la gala de la pandemia", una noche histórica para el cine español fue publicada originalmente en Espinof por LuciaRos .

'Las niñas' había arrasado en todas las competiciones que habían sobrevivido en este año tan caótico y turbulento donde toda posibilidad de seguir un plan de distribución convencional era nula, y había conseguido mantener el foco de todas las miradas desde el mismo inicio de una temporada que se nos ha hecho eterna. Cabía esperar, y un poquito también desear, que este título humilde acabara su recorrido con la fuerza con la que lo comenzaba justo ahora hace un año. Tras los pasos de 'Verano 1993' Para su desgracia (y la de muchos otros equipos de tantas otras películas), ‘Las niñas’ veía la luz en una última flamante edición del Festival de Berlín tal como lo conocíamos (febrero de 2020) en la vigilia del único gran contratiempo capaz de tumbar todos los cines y salas físicas de exhibición del planeta al mismo tiempo. Y sin embargo, una ópera prima de Zaragoza conseguía abrirse paso entre festivales cancelados, salas vacías, pantallas apagadas durante meses y lejos de la atención de unos micrófonos huérfanos de alfombras rojas y cobertura de estrenos. En Espinof Goya 2021: todas las películas ganadoras que puedes ver en Netflix, Movistar, Amazon y Filmin Siguiendo los pasos de ‘Verano 1993' ('Estiu 1993’, Carla Simón, 2017), el último gran éxito español en la prestigiosa Berlinale que tan afectuosamente mira hacia nuestra cinematografía casi en cada edición, de nuevo una historia de juventud en los 90 se hacía con un puesto en la competición de Generation Kplus, una sección que pone la atención especialmente en nuevas visiones de autor sobre la juventud y el coming of age. Como aquélla, la de Pilar Palomero hacía saltar todas las alertas ante una nueva autora a la que seguir de cerca y el anuncio de su previsible paso por Málaga antes de que el país se viniera abajo ante semejante catástrofe sanitaria de proporciones de ciencia ficción hollywoodiense, sólo llegaba para confirmar el augurio de que ‘Las niñas’ se alzaría con la muy honorable distinción de "película española del año". No es de extrañar, porque la de 'Las niñas' ha sido una carrera de obstáculos industrialmente hablando brillante en un tiempo verdaderamente imprevisible que culmina ahora con todos los premios gordos de los Goya y ojalá también con la posibilidad de un nuevo estreno en mejores condiciones que el primer intento allá a finales de ese fatídico verano de 2020, entre desescaladas y la amenaza de una nueva ola covid. Sin desmerecer en absoluto las no menos destacadas trayectorias de otros de los estupendos éxitos españoles de la temporada, como 'My Mexican Bretzel' (Nuria Giménez Lorang) o 'El año del descubrimiento' (Luis López Carrasco), injustamente aparcados de la gran competición por caer en la categoría documental, la gran apuesta de Icíar Bollaín ('La boda de Rosa') o esa humilde y potente 'Ane' (David Pérez Sañudo), que se ha alzado como la verdadera gran sorpresa del año, la de 'Las niñas' ha sido una carrera imparable sobre los pasos en firme de una producción excepcional. Bajo la guía de Valérie Delpierre, que ya arrasara hace un par de años con todos los reconocimientos posibles, de crítica, premios y público, capitaneando la producción de ese referente que fue ‘Estiu 1993’, Pilar Palomero desarrolla ahora su retrato de juventud desde una España más interior y menos representada, conectando con una audiencia completamente generacional y nostálgica pero orgullosa, que nos toca especialmente de cerca en un año de reflexión interior y vuelta a los orígenes. En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 A diferencia de sus compañeras de nominación, la ópera prima de la zaragozana encuentra la senda hacia el éxito desandando los pasos de producción de ese muy valorable camino de gloria sin precedentes que hiciera Carla Simón hace unos años y conectando a esta nueva generación con su identidad, más próxima a los clásicos del cine español más costumbrista y de introversión que al thriller tan explotado y premiado en los últimos años. 'Las niñas', un éxito del cine de autor entre las circunstancias y el buen hacer Más allá de la valoración sobre si ‘Las niñas’ es la mejor de las escasamente estrenadas en el último año, la película ha conseguido el grandísimo logro de enganchar a una audiencia agotada y ávida de historias con las que sentirse identificada, en un año en el que probablemente hemos consumido más audiovisual que nunca y a la vez hemos añorado el cine como nunca. En ese panorama general de desaliento de toda una sociedad anhelante de contacto y emoción, dentro de una temporada seca de todas esas grandes producciones que no se han conformado con una taquilla a medio gas, sólo el cine de autor, sin nada que perder, se atrevía a aventurarse ante lo desconocido y conseguía levantar interés en ese vacío que por fin se permitía llenar a otro tipo de cine. El boca a boca de un tiempo en que las noticias sobre nuevas películas han quedado diluidas entre cancelaciones y la maravilla de ediciones online que han permitido acercar un tipo de cine a un público más extenso (grandísima parte de este fenómeno insólito mérito incuestionable de Filmin), han hecho el resto. En Espinof Goya 2021: los triunfos de 'Las niñas', 'Akelarre' y Mario Casas salvan una gala que no ha sido ninguna fiesta En ese terreno cinéfilo de pequeñas historias contadas de forma sencilla y apasionada desde una perspectiva personal, y ante la ausencia de grandes blockbusters o los consabidos nombres omnipresentes de la industria (con permiso de Bollain y Coixet, a menudo también en la necesidad de ser reivindicadas), quizá sólo el soplo de nuevos aires de pequeñas producciones como las ya mencionadas ‘Ane’, ‘My Mexican Bretzel’ o la ignoradísima ‘La reina de los lagartos’ (Burnin’ Percebes) podrían competir con la triunfadora de la temporada de premios. Títulos de gran calidad pero menor empaque de producción, que dejaban menor repercusión y, como suele ser habitual, su propia naturaleza sencilla desde los márgenes geográficos o lingüísticos y de formato arriesgado, las alejaba de las posibilidades de podio. 'Las niñas' venía así a recoger de forma más amable y accesible, a la vez que honesta y auténtica, el sentir identitario y melancólico de toda esa audiencia que creció a bandazos entre los avances de los albores del siglo XXI y los azotes de las crisis imparables que han sacudido a toda una generación. Un cúmulo de factores circunstanciales, en definitiva, vinculados a un momento concreto, que junto al buen hacer de una obra personal y bien contada han aupado a ‘Las niñas’ sin duda a recoger el título de gran triunfadora del año. - La noticia Por qué 'Las niñas' es el gran triunfo del año en el cine español fue publicada originalmente en Espinof por Sara Martínez Ruiz .

'La boda de Rosa', premio del jurado del Festival de Málaga, ganadora del premio Feroz a mejor comedia y ganadora de dos Goyas (mejor mejor canción original y actriz de reparto), es como una canción de La Casa Azul: bonita y alegre por fuera pero con un fondo de tristeza y melancolía debajo. Y en la cinta dirigida por Iciar Bollaín, al igual que en los temas de Guille Milkyway, es esa parte feliz la que va ganando cada vez más terreno hasta llegar a un final de esos que te dejan con una sonrisa. Pero empecemos por el principio. Humor costumbrista con estética pop Rosa (Candela Peña) es una mujer de mediana edad que vive por y para los demás: se deja mangonear en el trabajo por una jefa que la infravalora, y su familia está tan acostumbrada a que siempre esté pendiente de ellos que ya se ha convertido para todos en algo sistemático. Pero un día, Rosa decide apretar lo que ella llama "el botón nuclear": decide dejarlo todo y comenzar la vida que siempre ha querido. Pero para ello necesita antes volver a quererse, a cuidarse y anteponerse a todo lo demás. Así que decide casarse con ella misma. Pero parece que su obsesiva familia tiene otros planes para ella. En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 Bollaín ha recuperado su lado más cómico para dar forma a una maravillosamente bien interpretada familia de Rosa: un hermano (Sergi López) que no admite que su mujer le ha dejado y que no sabe lidiar con sus hijos, una hermana (Nathalie Poza, ganadora del Goya) que no ve más allá de su ombligo, un padre (Ramón Barea) que no ha superado la muerte de su mujer y una hija (Paula Usero) que no logra encontrar su lugar en el mundo. Y todos ellos con una dependencia (física y emocional) absoluta de la protagonista: si Rosa cae, ellos van detrás, como un castillo de naipes. Pero la protagonista no quiere esa responsabilidad, así que decide romper con todo. Y, sorpresa, lo que sucede es que le toman por loca. Pero, como diría Paquita Salas: Rosa no está loca, está hasta el coño. En su huida hacia adelante, Rosa decide volver a Benicàssim, el pueblo de su familia, y reabrir el viejo taller de costura que regentaba. Solo unos días fuera de su zona de confort y ya es otra persona: está remodelando el vestido de novia de su madre para su boda consigo misma y ha dejado un trabajo en el que no era feliz. Pero las obligaciones anteriores siguen llamando a su puerta, y encontrar el equilibro entre la nueva Rosa y la anterior es una de las tareas más complicadas (y que más carcajadas arranca) de la película. 'La boda de Rosa' pone en alza el valor de los cuidados Disfrazada de comedia colorista, la cinta de Iciar Bollaín lanza dos claros mensajes. El principal, la importancia del autocuidado, del "quererte primero a ti para poder querer a los demás". Por eso decide la protagonista casarse con ella misma, como muestra de amor, aceptación y autorrespeto. En Espinof Goya 2021: los triunfos de 'Las niñas', 'Akelarre' y Mario Casas salvan una gala que no ha sido ninguna fiesta Pero la historia también destaca la cantidad de trabajo invisible (y no pagado) que supone el cuidar siempre a los demás, el estar pendiente de los tuyos hasta el punto de que estos terminen por acomodarse y consideren legítima esa situación. La familia de Rosa da por hecho que ella está siempre ahí, sin pararse a pensar realmente si ella QUIERE estar siempre ahí. Hace falta un momento de catarsis personal de Rosa para que todos empiecen a valorar lo que suponen realmente esos cuidados, y el desgaste que provocan en la cuidadora. Sin duda, uno de los mejores papeles de Candela Peña hasta la fecha. La Academia se lo reconoció con la nominación al Goya a la mejor actriz protagonista y aunque el premio hubiese sido justo para ella (y para su personaje), finalmente la estatuilla fue a manos de Patricia López, la intérprete principal de 'Ane'. Puedes ver 'La boda de Rosa' en Filmin y en Movistar. - La noticia Goya 2021: 'La boda de Rosa' es una desternillante deconstrucción del amor romántico que se revela como una de las comedias del año fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

El futuro de 'Toy Boy' se presenta muy poco halagüeño tras el mal funcionamiento de su emisión en abierto en Antena 3. Sin embargo, su salto a Netflix consiguió que la serie disparase su popularidad y finalmente se llegase a un acuerdo entre la plataforma y Atresmedia para dar luz verde a una segunda temporada. A continuación encontraréis todo lo que se sabe sobre ella hasta ahora La historia La serie tendrá que cambiar de local tras la explosión que tuvo lugar en el Inferno, pero la vida no va a ser fácil para Hugo, ya que ha conseguido demostrar su inocencia, pero para ello ha hecho varios enemigos por el camino. Entre eso y su deseo de vengarse del responsable de que Triana haya estado a punto de morir, todo se complicará... Todo esto llevará a Hugo al One Per Cent, un club de striptease de primera categoría en el que empezará a trabajar para intentar destapar la verdad sobre lo sucedido. El problema es que los dos hermanos italianos que llevan el club no van a estar muy por la labor de que nadie meta las narices en su negocio... En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 El reparto Jesús Mosquera, María Pedraza y Cristina Castaño volverán a dar vida a los personajes que ya interpretasen en la primera temporada de la serie, estando también confirmados los regresos de Carlo Costanzia, Carlos Scholz, José de la Torre y Raudel Raúl Martiato. Entre los recién llegados sobresalian los nombres de Michele Morrone ('365 días') y Federica Sabatini para interpretar a los dos hermanos propietarios de One Per Cent, un club de striptease de alto standing de Marbella, pero finalmente Morrone ha abandonado la serie por razones personales y estamops sin sustituto. Además, también participará Álex González, al que pudimos ver recientemente en '3 caminos', en un personaje por el momento desconocido. El equipo Pablo Roa y Fernando Sancristóbal ejercerán como coordinadores de guion, en cuya elaboración también participarán Fran Carballal, Nerea Gil, Enrique Lojo, Pablo Manchado y Verónica Marzá. Por su parte, la puesta en escena de los nuevos episodios correrá a cargo de Javier Quintas, quien ya se ocupó de la puesta en escenas de varios de la primera, y Laura M. Campos. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis El rodaje Las grabaciones de la temporada 2 arrancarán en breve en la provincia de Málaga y si vives allí, quizá aún estés a tiempo de presentarte a un casting para participar en la serie. El tráiler Por el momento no nos queda otra que esperar, porque todavía no hay ni siquiera imágenes oficiales de la temporada 2. La fecha de estreno Se desconoce cuándo podremos ver la segunda temporada, pero lo más probable es que como mínimo tengamos que esperar hasta 2022. La mejor referencia que tenemos es que la primera comenzó sus grabaciones en octubre de 2018 y su estreno no tuvo lugar hasta septiembre de 2019. 11 meses... Lo que sí es seguro es que se verá primero en Atresplayer y después se distribuirá internacionalmente a través de Netflix. - La noticia 'Toy Boy': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Netflix y Atresplayer fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Adú', el segundo largometraje como director de Salvador Calvo tras 'Los últimos de Filipinas', fue una de las películas más taquilleras de 2020 y partía como una de las grandes favoritas de cara a los Goya 2021. Con 13 nominaciones, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor guión original, 'Adú' aspiraba a igualar en premios a grandes títulos del cine español; finalmente se alzó con 4 Goyas, dirección, actor revelación (Adam Nourou), sonido y dirección de producción. Puede verse en Netflix. En Espinof Goya 2021: todas las películas ganadoras que puedes ver en Netflix, Movistar, Amazon y Filmin Supervivientes Galardones aparte, estamos ante una película tan cruda como real. 'Adú' funciona como un compendio de historias de supervivencia con un elemento común: las tres están contadas con sinceridad, por muy crueles que puedan llegar a ser. Eso sí, aunque las tres cuentan con un tiempo similar en el metraje de la película, no todas tienen el mismo peso. La primera de ellas es la que da nombre a la cinta. Adú (Moustapha Oumarou) es un niño de seis años que vive en Camerún, pero se ve obligado a abandonar su aldea junto a su hermana. Juntos emprenden un viaje que llevará a Adú hasta Senegal, Mauritania y, más tarde, Marruecos. El padre de Adú vive en España, de ahí que la intención del pequeño sea cruzar la valla hacia Melilla. Pero el viaje más duro de su vida está lleno de giros inesperados. La segunda se desarrolla justamente en la valla fronteriza entre Melilla y Marruecos, y tiene como protagonistas a los guardias civiles que la custodian. Encabezados por Álvaro Cervantes, tendrán que hacer frente a las posibles consecuencias legales del fallecimiento de una persona migrante al intentar cruzarla. Con esta historia arranca la película, y sus primeros minutos irremediablemente recuerdan a ese trágico desalojo que sirve como arranque de 'Antidisturbios'. De hecho, la historia completa guarda bastante similitud con la serie de Rodrigo Sorogoyen... Y la tercera de las historias, quizá la más costumbrista, es la que interpretan Luis Tosar y Anna Castillo, que dan vida al dirigente de una reserva de elefantes cercana al pueblo de Adú, en constante lucha contra los cazadores furtivos de elefantes, y a su problemática hija, prácticamente forzada a pasar una temporada en África con su padre. Ambos están obligados a convivir, a conocerse y, sobre todo, a aceptarse. Adú es la estrella de una historia cruda sin paños calientes Sin duda, la historia que mejor funciona de las tres es la del camino hacia la supervivencia de Adú. El actor principal, de solo seis años y con solo este título el su currículum, es capaz de eclipsar al mismísimo Luis Tosar. Y no solo su actuación es brillante: también el arco argumental de su personaje es el que está mejor trazado de toda la película. En Espinof "Veíamos 'Adú' como una especie de Huckleberry Finn sobre dos chavales africanos". Salvador Calvo, director del primer éxito del cine español en 2020 También hay que destacar el papel de Massar (Adam Nourou), el segundo compañero de viaje de Adú. El francés que lo interpreta, de 18 años, ha sido reconocido por la Academia con el Goya a mejor actor revelación; además de ser completamente merecido, es el primer actor ***** en ganar este premio. Las otras dos historias de la película siempre dan la sensación de ir un paso por detrás de ésta, y los escasos cruces que hay entre ellas funcionan como serendipias y no sirven para otra cosa que para arrancarnos una pequeña sonrisa y para dejarnos con las ganas de más coincidencias. La cinta aborda muchos de los problemas reales a los que se tienen que enfrentar quienes deciden hacer un camino similar al de Adú, dejándolo todo en busca de algo mejor. Mafias, viajes arriesgados, condiciones insalubles, muerte... 'Adú' retrata con delicadeza y con mucha honestidad estas realidades, mucho más cercanas en tiempo y en espacio de lo que parecen. - La noticia 'Adú': la ganadora a mejor dirección en los Goya es una cruda y efectiva compilación de historias de supervivencia fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

Ya conocemos los ganadores de los Premios Goya 2021 y quizá os interese recuperar alguna de las grandes triunfadoras de la noche. Para hacéroslo más fácil, en Espinof hemos recopilado todas las películas ganadoras de algún premio que ya están disponibles en Netflix, Movistar, Amazon y Filmin. 'Adú' Esta película con conciencia fue un gran éxito en nuestro país cuando se estrenó a comienzos de 2020, algo que sin duda ayudó a que liderase las nominaciones. Es una cinta dividida en tres desiguales historias alrededor de la inmigración entre África y Europa. Puedes verla en Netflix En Espinof Goya 2021: los triunfos de 'Las niñas', 'Akelarre' y Mario Casas salvan una gala que no ha sido ninguna fiesta 'Akelarre' Una película que explora la brujería en el País Vasco, llevándonos para ello a comienzos del siglo XVII. Una propuesta diferente y osada que ha arrasado en las categorías técnicas liderada en lo interpretativo por Amaia Aberasturi y Àlex Brendemühl. Puedes verla en Filmin y en Movistar. Además, estará disponible en Netflix a partir del jueves 11 de marzo. Crítica en Espinof 'Ane' Una película que nos lleva a un momento muy concreto de la historia del País Vasco -los últimos años de actividad de ETA- para explorar la conflictiva relación entre una madre y su hija, quien ha desaparecido sin dejar rastro, llevando así a la primera a hacer cualquier cosa para dar con ella. Puedes verla en Filmin y en Movistar Crítica en Espinof 'El año del descubrimiento' Un aclamado documental de Luis López Carrasco que se fija en un año clave en la historia reciente de España para abordar diferentes problemáticas tanto sociales como políticas en nuestro país. Una obra ambiciosa y con una llamativa utilización de la pantalla partida. Puedes verla en Movistar Crítica en Espinof 'La boda de Rosa' La nueva película de Icíar Bollaín gira alrededor de una mujer que se ha dedicado toda su vida a contentar a los demás y un día decide mimarse a sí misma. Con un cuidado reparto, todo acaba girando alrededor de una sobresaliente Candela Peña. Puedes verla en Filmin y en Movistar En Espinof Goya 2021: todas las nominadas a mejor película ordenadas de peor a mejor (y la que debería ganar que no es ni aspirante) 'La gallina Turuleca' Era el único premio seguro, ya que no había más candidatas en la categoría de película animada. Cuenta la historia de una peculiar gallina de la que se burla el resto del gallinero, pero todo cambia cuando un día se la llevan a vivir a una granja. Puedes verla en Amazon 'Las niñas' La gran favorita de la noche logró hacerse con el premio gordo de la noche. Esta ópera prima de Pilar Palomera es un relato coming of age situado en Zaragoza en el que sobresale especialmente el trabajo de sus jóvenes protagonistas. Puedes verla en Filmin 'No matarás' Un intenso thriller en el que Mario Casas da vida a un chico bueno que se deja llevar tras cruzarse sus caminos con el de una misteriosa desconocida. Como era de esperar, las cosas no tardan en complicarse, se le lleva al límite y comienza un caída a los infiernos que parece no tener fin. Puedes verla en Fimin y en Movistar Crítica en Espinof En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 'Sentimental' Adaptación de una obra de teatro del propio Cesc ***, que aquí se encarga tanto del guion como de la dirección. Cuenta la historia de dos parejas de vecinos y cómo una cena que han retrasado más de la cuenta da pie a una charla tan divertida como complicada liderada por un reparto en estado de gracia. Puedes verla en Filmin y en Movistar Crítica en Espinof - La noticia Goya 2021: todas las películas ganadoras que puedes ver en Netflix, Movistar, Amazon y Filmin fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

En esta semana fantástica de los premios no podía faltar nuestro cine, nuestra fiesta, nuestros Premios Goya. Con todas las medidas de seguridad advertidas antes de la ceremonia, una alfombra roja y un desfile de presentadores que apuntaba a que nos iríamos pronto a dormir, al final los Goya fueron los Goya. Algo tristes, pero es que no podía ser de otro modo, ¿verdad? La gala más humana Tras una bonita conexión múltiple con todos los nominados para arrancar de manera vistosa, Antonio Banderas demostró ser uno de los tipos con más carisma y más tablas de nuestra historia. Al no tener público se hizo algo pesado, pero Banderas tiene carta blanca para hacer lo que le dé la gana. Emotivo momento de silencio para homenajear a las víctimas. En Espinof Todos los premiados en los Goya 2021: lista de ganadores Con una de las más impresionantes formaciones de nuestro cine, (Almodóvar, Cruz, Bayona, Amenábar, Vega) cayeron los dos primeros premios para 'Akelarre'. Vestuario y maquillaje y peluquería dan un plus a la magnífica película de Pablo Agüero. 'Adú' rompió la racha de las brujas con el premio al mejor sonido, pero las aguas volvieron a su cauce con el premio a los efectos especiales. Tres de los cuatro primeros premios se los llevó la película de las brujas vascas. La dirección de producción cayó en 'Adú', marcando el terreno las dos películas distanciándose ya del resto en la primera ronda de premios. El primer premio de interpretación de la noche fue para Jone Laspiur por 'Ane', que se llevó el premio a la actriz revelación por la película que lleva por título el nombre de su personaje. El actor revelación cayó en manos de Adam Nourou por 'Adú'. Pilar Palomero se llevó el premio a la dirección novel, algo que tenía prácticamente en el bolsillo tras el triunfal año de su película, 'Las niñas'. Ocho premios en menos de media hora que dieron paso a la primera actuación de la noche con Nathy Peluso interpretando La Violetera. En Espinof "Veíamos 'Adú' como una especie de Huckleberry Finn sobre dos chavales africanos". Salvador Calvo, director del primer éxito del cine español en 2020 Rozalén se llevó el premio a la mejor canción por su trabajo en 'La boda de rosa' y Aránzazu Calleja y Maite Arroita Jauregui recibieron el cuarto premio de la noche para 'Akelarre'. Tras unos cuantos mensajes de todo el mundo llegó la hora de premiar a los cortometrajes. El de ficción se lo llevó 'A la cara', deJavier Marco. El documental fue para 'Biografía del cadáver de una mujer', de Mabel Lozano. El corto de animación ganador fue 'Blue & Malone: casos imposibles'. Mariano Barroso reconoció el trabajo de Santiago Segura en un discurso dedicado a la homenajeada Ángela Molina y a la vuelta de publicidad Daniela Cajías se llevó el Goya a la mejor fotografía por 'Las niñas', convirtiéndose en la primera mujer en recibir ese premio. El Goya a mejor montaje fue para Sergio Jiménez por 'El año del descubrimiento'. Mikel Serrano se apuntó el quinto premio para 'Akelarre' por la dirección artística y tuvimos otra remesa de famosos extranjeros animando el patio. Pilar Palomero repitió por 'Las niñas' gracias a su guión original y David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido se llevaron el premio a guión adaptado por 'Ane'. A la hora de llevarse el premio al mejor documental 'El año del descubrimiento' dio la campanada, puesto que al recibir el premio al mejor montaje no parecía que tocase repetir en la categoría donde se enfrentaba a 'My Mexican Bretzel'. 'La gallina Turuleca' no tuvo rival en largometraje de animación y Nathalie Poza se quedó con el de mejor actriz de reparto por la película de Icíar Bollaín. Alberto San Juan se llevó el premio al mejor actor de reparto y también merecía el premio al de mejor discurso. Carlos Latre se metamorfeoseó en un Pepe Isbert en blanco y ***** para conmemorar el año Berlanga en una de las piezas más discutidas de la noche. Fernando Trueba, muteado, salió vencedor con 'El olvido que seremos', premio a la mejor película iberoamericana. 'El padre', la película de Florian Zeller, fue vencedora en la categoría de película europea. Antes del tramo final, Ángela Molina recibió de manos de Jaime Chávarri su premio honorífico. Volviendo a la ceremonia, Patricia López Arnaiz confirmó lo que presagiaron los Feroz en la categoría de actriz principal por 'Ane', que se llevaba así dos premios de mejor actriz de los tres que se repartieron durante la noche. Y como los Feroz son la antesala de los Goya, Mario Casas se llevó al fin su ansiado Goya a mejor actor protagonista. El mejor director fue Salvador Calvo, por 'Adú'. Ana María Ruiz López fue la encargada de dar el premio a la mejor película, que fue para 'Las niñas'. Pero lo importante aquí fue la persona que entregó el premio. Porque Ana María Ruiz López no es actriz, ni productora. Tampoco es guionista. Ana María Ruiz López es enfermera. Magnífica jugada para irnos todos a la cama a reflexionar un poco, antes de que nuestros hijos se despierten a primera hora del domingo. Una ceremonia desde el respeto y casi desde el silencio que no fue ni mejor ni peor que otros años, aunque tal vez casi hubo más de lo primero. Viva el cine. - La noticia Goya 2021: los triunfos de 'Las niñas', 'Akelarre' y Mario Casas salvan una gala que no ha sido ninguna fiesta fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

No hubo sorpresa. 'Las niñas', de la debutante Pilar Palomero, se ha alzado con el Premio Goya a la mejor película del año. Era la gran favorita tras su triunfo en el Festival de Málaga, los Forqué y los Feroz. 'Las niñas' partía en esta edición con 9 nominaciones a los Premios Goya. Competía por el galardón a mejor film con 'Adú' de Salvador Calvo, 'Ane' de David Pérez Sañudo, 'La boda de Rosa' de Icíar Bollaín y 'Sentimental' de Cesc ***. En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 Además del Goya a la mejor película, 'Las niñas' se ha llegado el galardón a la mejor dirección novel, para Pilar Palomero, mejor guion original, para la misma Palomero, y dirección de fotografía, para Daniela Cajías. Con cuatro "cabezones" termina la noche la producción española de ficción más aclamada del año. - La noticia Goya 2021: 'Las niñas' es la mejor película española del año fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

En una noche que está resultando bastante repartida, el premio Goya a mejor dirección ha sido para Salvador Calvo por 'Adú', uno de los fenómenos de la pasada temporada de cine. La cinta de Telecinco Cinema partía como gran favorita con sus catorce nominaciones pero, al final, solo ha podido materializar cuatro. Madrileño de nacimiento, su debut como director cinematográfico fue con '1898: Los últimos de Filipinas'. Sin embargo su trabajo lo hemos podido ver más en televisión, con producciones para Mediaset como 'Los nuestros'. En Espinof Goya 2021: todas las nominadas a mejor película ordenadas de peor a mejor (y la que debería ganar que no es ni aspirante) Con la historia de odisea migrante que es 'Adú', Salvado Calvo competía en esta categoría con Juanma Bajo Ulloa por 'Baby', Iciar Bollain por 'La boda de Rosa' e Isabel Coixet por 'Nieva en Benidorm'. - La noticia Goya 2021: Salvador Calvo es el mejor director por 'Adú' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mario Casas se ha llevado su primer Goya por 'No matarás', en la gala de los Goya 2021 por uno de los muchos papeles que ha tenido este año y que premia su trabajo en decenas de películas. El actor debutó en el cine a las órdenes de Antonio Banderas y ahora se lleva a casa su primera estatuilla cen una gala producida y presentada por el malagueño: "Me hubiera hecho mucha ilusión poder darle un abrazo", dijo. El actor se ha impuesto a Javier Cámara ('Sentimental'), Ernesto Alterio ('Un mundo normal') y David Verdaguer ('Uno para todos'). En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 Nacido en A Coruña en 1986, Mario Casas es uno de los actores españoles más populares, con 25 largometrajes a sus espaldas entre los que destacan 'A 3 metros sobre el cielo', para cuyos fans ha tenido unas palabras, o 'Palmeras en la nieve', 'Las brujas de zugarramurdi' o trabajar con Alberto Rodríguez, Paco Cabezas o Álex de la Iglesia. Esta era su primera nominación, que ha conseguido convertir en premio. - La noticia 'Goya 2021': Mario Casas es el mejor actor protagonista por 'No matarás' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Enfilamos ya la recta final de la gala de entrega de los Goya 2021 y ahora ha sido el momento de anunciar a la ganadora del premio a la mejor actriz, el cual ha finalmente a manos de Patricia López Arnaiz gracias a su excelente interpretación en 'Ane'. López Arnaiz da vida en 'Ane' a una madre dispuesta a hacer lo que sea para encontrar a su hija, que lleva varios días desaparecida. Lo que seguramente no esperaba era ver todos los secretos que ella mantenía y cómo la relación entre ambas es mucho menos idílica de lo que le gustaría... En Espinof Todos los premiados en los Goya 2021: lista de ganadores La victoria de ha supuesto que se hayan quedado sin galardón en esta ocasión Amaia Aberasturi ('Akelarre'), Kiti Mánver ('El inconveniente') y Candela Peña ('La boda de Rosa') - La noticia Goya 2021: Patricia López Arnaiz es la mejor actriz por 'Ane' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque no haya podido salir triunfadora en los dos primeros cabezones por los que competía —mejor actriz revelación y mejor guión adaptado, ambos para 'Ane'—, 'Sentimental' ha confirmado eso de que "a la tercera, va la vencida" , porque Alberto San Juan se ha llevado el Goya al mejor actor de reparto por su labor en el último largometraje de Cesc ***. Este es el segundo Goya para el actor madrileño, que fue galardonado por primera vez en 2008 por su papel protagonista como Benito en 'Bajo las estrellas' de Félix Viscarret. En 2003, San Juan recibió su primera nominación al Goya al mejor actor de reparto por la comedia musical 'El otro lado de la cama'. En Espinof Goya 2021: estas son las películas favoritas para salir vencedoras de la gran noche del cine español Además de a los cabezones mencionados, 'Sentimental', traslación al cine de 'Los vecinos de arriba' –la primera obra teatral de Cesc ***— opta a los Goya a la mejor película y mejor actor protagonista, además de haber cosechado ocho nominaciones a los Gaudí y otras cuatro a los Premios Feroz, confirmándose como uno de los títulos más relevantes del año. - La noticia Goya 2021: Alberto San Juan es el mejor actor de reparto por 'Sentimental' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Fernando Trueba vuelve a los Goya 2021 y gana su décima estatuilla con 'El olvido que seremos', una película basada en la novela homónima de Héctor Abad Faciolince, con la que Colombia buscaba el premio a la mejor película latina del año; una posición "rara" para el director español, que hace gala de su universalidad como español para llevarse también un premio desde Colombia El filme ha superado a 'El Agente Topo', de Maite Alberdi (Chile); 'La llorona', de Jayro Bustamante (Guatemala), y 'Ya no estoy aquí', de Fernando Frías de la Parra (México). En Espinof Goya 2021: estas son las películas favoritas para salir vencedoras de la gran noche del cine español 'El olvido que seremos', esta es la película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez, destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. La historia relata la vida del doctor, padre de familia preocupado tanto por sus hijos como por los niños de clases menos favorecidas. - La noticia 'Goya 2021': 'El olvido que seremos' es la mejor película iberoamericana fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Seguimos con la fiesta del cine español y tenemo el segundo premio de la noche para 'La boda de Rosa'. En esta ocasión ha sido Nathalie Poza la que ha sido galardonada como mejor actriz de reparto por su papel de Violeta en la cinta de Icíar Bollaín. La actriz madrileña competía por el galardón con Juana Acosta por 'El inconveniente', Verónica Echegui por 'Explota, explota' y Natalia de Molina por 'Las niñas'. En Espinof Goya 2021: el año de las mujeres Este es el segundo Goya que recibe la actriz en su carrera. Eso sí, si este año ha tocado "actriz de reparto", en 2017 ganó "actriz portagonista" por 'No sé decir adiós', el debut directorial de Lino Escalera. - La noticia Goya 2021: Nathalie Poza es la mejor actriz de reparto por 'La boda de Rosa' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Una de las categorías en las que nadie esperaba a otra favorita en los Goya 2021, el mejor documental, ha sido entregado a 'El año del descubrimiento', que cuenta la cara B de la España de 1992 y los dos eventos fundamentales que definen su historia: los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Exposición Universal de Sevilla. El documental de Luis López Carrasco se batía en duelo con la historia de Paco Umbral, 'Anatomía de un Dandy', 'Cartas mojadas' de Paula Palacios y la interesante 'My Mexican Bretzel' de Nuria Giménez Lorang. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Tras llevarse el premio a mejor montaje, 'El año del descubrimiento' se lleva dos Goyas este 2021 por su retrato de la Cartagena de 1992, sobre los los disturbios y protestas por el cierre de fábricas y el desmantelamiento industrial mientras España aparece ante la comunidad internacional como un país efervescente, moderno y civilizado. - La noticia Goya 2021: 'El año del descubrimiento' es la mejor película documental fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .