Entre Fans

Todavía desubicados tras el festival multireferencial de 'Bruja Escarlata y Visión', Marvel Studios ya tiene nueva apuesta televisiva con la que seducir a propios y extraños. 'Falcon y el Soldado de Invierno' es un regreso a fórmulas que ya nos hacían felices mucho antes del desembarco marvelita. Vaya par de colegas Kari Skogland, toda una veterana de la televisión, aporta un dinamismo bastante más cinematográfico cuando la serie se mantiene a ras de suelo. Porque aunque sean espectaculares, las secuencias de acción no dejan de ser una sucesión de clichés que, como decíamos al comienzo, ya estaban antes de la supuesta revolución del MCU. En Espinof Las 19 mejores series de Disney+ De hecho, lo más interesante de este arranque es la planificación de Skogland, que destaca en las distancias cortas, como en la primera cita en años de uno de los dos protagonistas. Cuando la historia necesita parar y hacer reflexionar a través de la crisis que atraviesan los Wilson, incapaces de sacar adelante las finanzas familiares, cae en un maniqueísmo algo absurdo. La propia serie es plenamente constantemente de ese absurdo, justificando con diálogos esa forzada situación derivada de los acontecimientos de 'Vengadores: Endgame'. De momento, el "colegueo" apenas es visible en su arranque. Ambos personajes trabajan por separado, pero es imposible no pensar en, por ejemplo, el paralelismo con los protagonistas de la saga 'Arma letal'. Uno rebelde, en terapia, descreído, con sentimiento de culpa constante y una buena carga de ira. El otro, hombre de familia, está desencantado con la realidad y, tal vez, "demasiado viejo para esta ******". Menos es más A pesar de que aún es pronto para valorar la serie, 'Falcon y el Soldado de Invierno', tal vez por la temática, luce más televisiva que la anterior serie del estudio. Su escena de acción es tan rudimentaria y genérica como la que Falcon protagonizó en 'Ant-Man'. Como si Anthony Mackie no terminase de encontrar su lugar en las peleas de la casa. Quien sí parece estar más dispuesto a disfrutar del asunto es Sebastian Stan, que tiene muy claro que esta es su oportunidad. Su melancolía socarrona y sesiones de terapia son el contrapunto ideal al carácter de su compañero. 'Bruja Escarlata y Visión', una serie "de plató" que se desarrollaba prácticamente en el salón de una casa, tenía, tal vez por ese toque "meta" que tan bien sentaba a una propuesta juguetona que únicamente pinchaba en hueso cuando tocaba recordar quiénes eran, de dónde venían y hacia dónde tenían que ir, el talón de Aquiles de la casa de las ideas desde que se ha convertido en el mayor entretenimiento del mundo. Si algo tiene Disney-Marvel-Star Wars es una hoja de ruta fríamente calculada y de la que no se puede salir más de la cuenta (que le digan a Rian Johnson o a Edgar Wright), y unas veces se nota más que otras. A pesar de ser un entretenimiento de calidad, 'Falcon y el Soldado de Invierno' no es más que el siguiente eslabón en una cadena demasiado sólida como para empezar a poner más peso de la cuenta. - La noticia 'Falcon y el Soldado de Invierno': la serie de Disney+ es un intrascendente pasatiempo que recupera el encanto de las buddy movies fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Como no podría ser de otro modo, el esperado lanzamiento de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' ha venido con un buen puñado de controversias bajo el brazo; siendo una de ellas la relacionada con una relación de aspecto en 1.33:1 que ha desatado la ira de no pocos espectadores, quienes se quejan de que la imagen no ocupe toda la superficie de sus pantallas —glups—. Pero no estamos aquí para hablar de aspect ratios y de lo idóneo de este formato para dar formas espectaculares, sino del hecho que ha levantado las suspicacias de un buen número de internautas que se han percatado de que, en Europa, el ansiado Snyder Cut no dura las 4 horas y dos 2 que se nos prometieron —y que están disfrutando en Estados Unidos—, sino 3 horas y 52 minutos. En Espinof Lo peor de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' es no poder disfrutarla en una sala de cine ¿A qué se debe este cambio en el runtime? ¿Han recortado escenas para el montaje estrenado en el viejo continente? ¿Emosido engañado después de cuatro años de espera? En absoluto. Estos diez minutos de diferencia están relacionados con ciertos entresijos técnicos y un fenómeno conocido como PAL speed-up que os voy a explicar rápidamente. La culpa fue del PAL speed-up Mientras que la tasa de fotogramas por segundo del sistema ATSC —el equivalente digital del NTSC analógico— propio de países del continente americano como Estados Unidos, Canadá, México, o asiáticos como Corea del Sur, es de 24fps —así se ofrece 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' en HBO Max—; en países como España o el Reino Unido, este framerate es de los 25fps propios de los sistemas PAL. Este cuadro extra por segundo implica que un archivo de vídeo se reproduzca a una velocidad de 1.04x respecto al original o, lo que es lo mismo, un 4% más rápido. Si restamos este 4% a los 242 minutos de duración de la versión de HBO Max, el metraje total se queda en 232,32 minutos que, redondeando, son las 3 horas y 52 minutos que aparecen en la ficha de HBO España. - La noticia Por qué 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' dura 10 minutos menos en Europa respecto a la versión de HBO Max fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Quienes me conozcan, o hayan leído alguna de mis soflamas en defensa de la pantalla grande, sabrán que soy un férreo defensor de lo que muchos definen —con mayor o menor acierto— como "la experiencia cinematográfica"; y esto es algo que se extiende desde a grandes blockbusters de acción rebosantes de set pieces y efectos visuales, hasta a los dramas indie más minimalistas y contenidos. De igual modo, es muy probable que los parroquianos de esta santa casa sean plenamente conocedores de mi devoción por la obra y milagros de Zack Snyder y, más concretamente, por su visión del cine de superhéroes y los personajes de DC en títulos de la talla de 'El hombre de acero', 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia' y, por supuesto, su nueva y flamante versión de 'La Liga de la Justicia'. En Espinof Zack Snyder nos cuenta que su montaje de 'Liga de la Justicia' pone punto y final a su visión de los superhéroes en el Universo DC Tras haber gozado plenamente con sus cuatro horas, y después de haber regresado a algunas de sus escenas más potentes en un par de ocasiones, he acabado llegando a la conclusión de que el contrapunto más amargo de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' no es la sensación de fin de ciclo que transmite. Lo peor, tras meses y meses de espera, ha terminado siendo haber visto semejante espectáculo alejado de una sala de cine. Añorando la experiencia cinematográfica He de admitir que, pese a todo, no puedo quejarme de las condiciones en las que he podido ver el Snyder Cut. Tengo la suerte de tener un proyector que me da una superficie de unas 100 pulgadas —o, en su defecto, un monitor HDR 4K de 32 pulgadas con una calidad de imagen más que decente— y unos auriculares 7.1 para exprimir al máximo el sonido de mis series, películas y videojuegos. Pero, aún así, esto dista mucho de lo que considero óptimo en el caso que nos ocupa. Haber podido disfrutar de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' proyectada en un cine equipado como Dios manda, hubiese supuesto, entre otras cosas, potenciar notablemente la gigantesca escala que aporta la controvertida relación de aspecto en 1.33:1 al tratamiento plástico de la cinta; que extrae oro del cuadro extra ganado en los márgenes superiores e inferiores, y que convierte algunas instantáneas en splash pages cien por cien comiqueras. Pero el tamaño de la pantalla no sólo influye sobre el impacto visual sobre el espectador. Los planos de un largometraje concebido, planificado y rodado con su proyección en salas —IMAX, concretamente— en mente, están compuestos y montados para ser asimilados a una velocidad concreta —lo que se conoce como tiempo de lectura— que se ve afectada drásticamente al reducir las dimensiones de la superficie de visionado. Además de todo esto, un DCP proyectado en unas instalaciones debidamente calibradas según los parámetros dictados por la distribuidora —lo cual, tristemente, cada vez es más atípico— siempre ofrecerá una reproducción más fiel de los colores, el contraste o la luminosidad de la imagen de la que nos pueden dar nuestras televisiones; cada una con una configuración particular y situada en un espacio con unas condiciones lumínicas distintas. En Espinof La relación de aspecto: historia y usos narrativos de una herramienta fundamental en el cine Si a esto le sumamos las compresiones de rigor a las que se ven sometidos los archivos de vídeo y audio para agilizar el proceso de streaming, y cuyas reducciones de tasas de bits llevan de la mano diferentes artificios como el banding, la elección entre sofá y butaca en lo que respecta a imagen está libre de toda duda. Por supuesto, no podemos dejar al sonido fuera de la ecuación. Y es que no hay nada como un buen sistema multicanal atronando el patio de butacas —y, en ocasiones, haciéndolo vibrar literalmente— para llevar un paso más allá la capacidad de inmersión de una película; sobre todo una como 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', que cuenta con una mezcla brutal y con una banda sonora atronadora de un Junkie XL en su salsa. Aunque, por encima de cualquier factor técnico, si hay algo que he echado en falta acompañando a Batman, Superman, Wonder Woman y compañía durante su último periplo, ha sido compartirlo con un nutrido grupo de desconocidos. Verme obligado a experimentar un evento de estas características en el salón de casa sin los aplausos, las risas y los gritos ahogados y en la oscuridad que convierten el cine en una suerte de ritual colectivo ha sido especialmente duro, y me ha recordado lo mucho que extraño ver superproducciones semanalmente en mi sala de cabecera. - La noticia Lo peor de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' es no poder disfrutarla en una sala de cine fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ha llegado el momento de nuestro tradicional repaso al mejor cine que podéis ver gratis en la televisión española de alcance nacional este fin de semana del 19 al 21 de noviembre. En esta ocasión son 11 los títulos elegidos. Os recuerdo que es una selección personal donde no entran las cintas que no haya visto, tenga demasiado olvidadas o ya hayan estado presentes en un artículo similar durante los últimos tres meses, pero no dudéis en recomendar a través de los comentarios aquellas que creáis que merezcan la pena y no estén presentes aquí. Sin más que añadir, os dejo con ellas. Viernes 19 de marzo 'Kingsman: El círculo de oro' Algo inferior a su predecesora porque el guion tiene ciertos desequilibrios, pero dentro de las películas de acción con tendencia al exceso que nos ha dado Hollywood durante los últimos años, sigue siendo un gran pasatiempo y con algunas escenas tan memorables como los mejores momentos de la primera. 22:00 en Cuatro Crítica en Espinof 'Blade Runner' Una de las películas de ciencia ficción más aclamadas de todos los tiempos. No tanto en su estreno como después, convirtiéndose rápidamente en una película de culto. Desde su inconfundible trabajo de adaptación hasta su exploración de la figura del replicante, sin olvidarnos de la imprescindible presencia de Harrison Ford. Habrá quien pueda encontrarla algo pesada, pero lo más probable es que acabes fascinado. 23:30 en Trece Crítica en Espinof Sábado 20 de marzo 'Shrek' y 'Shrek 2' El ogro verde acabó un tanto desgastado por el abuso del personaje realizado por Dreamworks, pero sus dos primeras entregas siguen siendo muy destacables. La primera por desmontar los esquemas habituales de este tipo de relatos y por su característico humor, con la segunda optando por potenciar su lado más ligero y fulminante. Ya las siguientes entregas... 15:15 (primera entrega), 16:45 (segunda parte) en Neox Crítica en Espinof En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia 'El señor de los anillos: El retorno del rey' Un gran cierre para la gigantesca trilogía de Peter Jackson. Es verdad que se acaba alargando un poco más de la cuenta con tantos finales, pero se le perdona por servir para dar cierre a la historia de esos personajes que tan bien supo vendernos antes. 15:30 en laSexta Crítica en Espinof 'Cómo entrenar a tu dragón 2' No es tan buena como la fabulosa primera entrega y sus (pequeños) problemas se hacen más evidentes con las revisiones, pero sigue siendo una aventura de primera que sabe moverse entre lo entrañable y lo emocionante, con una animación de primera y una banda sonora estupenda. 21:20 en Disney Channel Crítica en Espinof Domingo 21 de marzo 'El hombre sin sombra' No es uno de los títulos más recordados de Paul Verhoeven porque a su manera tuvo que ofrecer una visión más domesticada de lo habitual, siendo quizá un poco convencional de más en su tramo final. Eso no quita para que tenga muchísima más mala baba y violencia que cualquier superproducción de los últimos años, un sólido reparto y un gran acabado visual para la época. 15:45 en Neox Crítica en Espinof 'U-571' Es una lástima lo olvidado que está el cine de Jonathan Mostow y las pocas oportunidades que ha tenido realmente en Hollywood. Aquí nos regaló una notable película de submarinos que potencia la suspense y la acción sin pecar de una excesiva superficialidad. Dirigida con gran solvencia y con un reparto de lo más atractivo, os recomiendo darle una oportunidad si la dejasteis pasar por alto en su momento. 17:30 en Cuatro 'Gangs of New York' Por culpa de Harvey Weinstein nos quedamos sin llegar a ver la película como realmente la quería Martin Scorsese -aunque el propio cineasta defendió después esta versión como la suya-, pero pese a ello se trata de un épico drama histórico en el que sobresale con luz propia un espléndido Daniel Day-Lewis, pero hay mucho más para disfrutar en ella. 22:05 en Paramount Crítica en Espinof En Espinof Las 17 mejores películas de Martin Scorsese 'The Equalizer 2' Una estupenda secuela que recupera al personaje interpretado por Denzel Washington para plantearle una misión diferente. Personalmente, creo que solamente por su sobresaliente último acto, ya merece la pena echarle un vistazo, pero es que hasta entonces también estaba siendo un pasatiempo de lo más cumplidor. 22:05 en La 1 Crítica en Espinof 'Pulp Fiction' Seguramente no quede nada que decir sobre la película que disparó la popularidad de Quentin Tarantino, quien aquí afianzó su estilo en una de las obras cinematográficas más emblemáticas de los años 90. Claro que ayuda tener ese reparto, pero es que aquí todo está muy bien engrasado para potenciar las virtudes de su cine. 01:00 en Paramount Crítica en Espinof - La noticia Las 11 mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (19-21 de marzo): 'Kingsman: El círculo de oro', 'El señor de los anillos: El retorno del rey' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Sky Rojo' al fin ha llegado a Netflix. Con el hecho de ser la nueva serie de los creadores de 'La casa de papel' ya tenía mucho ganado para despertar la curiosidad del público, pero es que además, como ya os comenté hace unos días, arranca de maravilla, sabiendo cómo enganchar al espectador con la vibrante huida de tres prostitutas que han atacado y dado por muerto a su proxeneta. Cuatro episodios había podido ver hasta hoy, pero me faltaban otros tantos de su primera temporada con los que confiaba disfrutar tanto o más. Por desgracia, no ha sido así. La serie arrancó como un puro chute de adrenalina, una decisión clave para convertirse en algo adictivo a poco que uno se deje llevar y no intente racionalizar lo que sucede, porque es cierto que se le pueden poner pegas a poco que uno se pare a reflexionar, pero eso no es a lo que jugaba la serie en su inicio, ni siquiera en esos flashbacks para dar algo más de fondo a sus protagonistas. Todo tendía más a un caos bien medido para no salirse simplemente de madre, pero la cosa se complica más en la segunda mitad de su primera temporada, donde lo dramático gana importancia y el cóctel se desequilibra. Un gran arranque Tenía claro que 'Sky Rojo' ha caminado por el alambre en todo momento, porque sus responsables dejan claro en todo momento que lo que buscaban aquí era mucho más que ser un pasatiempo de lujo pero desfasado, queriendo romper constantemente los esquemas del espectador sobre lo que está viendo. A fin de cuentas, Coral, Wendy y Gina son tres mujeres sobrepasadas por las circunstancias que les ha tocado vivir y poco a poco van despertando para volver a mostrarnos quienes son realmente. Es curioso es que ese bajón de interés que sufre la serie le haga pensar a uno más en 'White Lines' que en 'La casa de papel', donde Álex Pina acababa apostando más por una visión amarga de lo que nos estaba contando sin llegar nunca a dar en la diana sobre cómo hacerlo sin perder la atención del espectador por el camino. Aquí es algo que no sucede de forma tan acusada, en gran medida porque los episodios de 'Sky Rojo' son mucho más cortos y hay que comprimir todos los ingredientes más, pero esos golpes morales de la serie siguen sin estar reflejados de una forma satisfactoria. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Y es que en 'Sky Rojo' cohabitan el lado más lúdico-festivo de este tipo de relatos criminales con un enfoque más dramático, algo llamado quizá no tanto a incomodar conciencias como a evitar que pueda verse como un pasatiempo de usar y tirar. Personalmente, creo que cuando potencia esto último, estamos ante una serie que engancha incluso más que 'La casa de papel', ya que sabe cómo darnos emociones similares en píldoras más pequeñas y contundentes. Desde el uso de los colores hasta las escenas de acción, pasando por las aparentes contradicciones de los personajes o el componente azaroso que guiaba la huida de los personajes interpretados por Verónica Sánchez, Lali Espósito y Yany Prado. En todo momento hay una dosis bastante pronunciada de miseria en el universo que plantea 'Sky Rojo', algo que sirve para enriquecerla hasta que pasan a darle una importancia capital. El punto de desequilibrio Estaba claro que tanto Coral como Wendy y Gina son animales heridos, ya que por mucho que haya varios momentos en los que Romeo intente vender la prostitución como poco menos que un derecho divino, todos tenemos bien claro que no es así. Sin embargo, sirve para potenciar la idea de ver en 'Sky Rojo' un placer culpable, una aventura frenética en la que importa mucho más lo que sucede que los personajes que están pasando por esa odisea vital. La cuestión es que 'Sky Rojo' quiere ser al mismo tiempo eso pero también otra cosa. Sin duda sería excesivo hablar de una denuncia, pero la serie entra de lleno en los traumas de las protagonistas con la misma contundencia y falta de sutileza que había estado haciendo gala hasta entonces. Simplemente no hay tiempo que perder, una decisión formal que se había sabido aprovechar de lo lindo hasta entonces para, como mínimo, tener entretenido al espectador, pero que falla al potenciar esa vertiente. En Espinof 'La casa de papel': todo lo que sabemos sobre la temporada 5 de la serie de Netflix Como idea es muy buena, ya que podría ayudar a elevar a 'Sky Rojo' a otro nivel, situándola como algo más que una mezcla más o menos conseguida entre 'Kill Bill', 'Thelma & Louise', 'Airbag' y la propia 'La casa de papel'. Cada vez me gusta menos resumir una obra como una mezcla de otras -tanto por lo perezoso que puede ser como porque a veces da demasiadas pistas a quien haya visto el título en cuestión-, pero en este caso sí hay motivos para tener en mente esos títulos en un momento u otro y no pasa nada. La mezcla funcionaba, en parte por ese frenesí que proponía, pero también por el trabajo de su reparto. ¿Qué necesidad había entonces de querer forzar la profundidad? Tanto por tener tiempo real para abordarla, quedándose así en una molesta tierra de nadie, como por dejar claro que los diálogos que usa la serie no sirven para tanto. Ese toque reflexivo se vuelve en su contra porque en lugar de incomodar al espectador, lo que hace es romper el hechizo que había creado antes, pudiendo hacer que uno simplemente desconecte. Es una decisión valiente sobre el papel, pero errónea en su ejecución, porque no se pierde ese cruce entre lo chabacano y lo ingenioso que había exhibido la serie, pero es que hasta entonces sí funcionaba. Ir por ese camino requería una profundidad real más allá de diálogos más o menos impostados, de frases que buscan ser contundentes por las ideas que quieren trasladar al espectador pero que carecen de esa dosis de naturalidad necesaria para que sean algo más que un claro intento de manipular la conciencia del público. Además, tampoco ayuda entonces el hecho de que haya tres narradoras, algo que hasta esa parte se sabía llevar con mucha soltura, para en el fondo reincidir en las mismas ideas, lo único que con traumas diferentes. Se siente un tanto impostado dentro de esa hiperbolización que comentaba Pina. Antes hasta era una virtud, aquí ya no. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Puede parecer un disparate estar alabando una serie cuando se centra en lo más superficial y poner tantas pegas cuando quiere ser más que eso, pero es que no es lo mismo querer ser algo que conseguirlo. Ahí es donde se desequilibra 'Sky Rojo', una especie de coitus interruptus totalmente buscado en el que la serie sigue manteniendo sus otras virtudes, pero uno ya sí que se ha parado a pensar por mucho que se haya dejado llevar hasta entonces, y eso es algo que no ayuda a la serie. En resumidas cuentas 'Sky Rojo' empieza por todo lo alto para luego sufrir un claro bajón cuando decide que quiere jugar a ser también otra cosa. No es que faltan ciertos detalles en su arranque que hasta cierto punto acaban siendo una preparación para lo que viene después, pero la transición de una cosa a otra no termina de funcionar. Pese a todo, el bagaje es positivo, pero en condiciones normales ese cliffhanger debería haberme dejado con ansias de ver esa ya confirmada segunda tanda de episodios en lugar de pensar que no pasa nada por esperar lo que haga falta. - La noticia 'Sky Rojo' va de más a menos: la nueva serie de los creadores de 'La casa de papel' para Netflix triunfa en lo frenético pero se pierde en lo dramático fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

¡Feliz día del padre! Nuestros héroes, nuestros modelos a seguir. Nuestros papás han sido el espejo en que mirarnos durante toda nuestra vida. Ahora que estamos de celebración, hoy que es su día, vamos a recordar algunos de los padres con los que más nos hemos querido identificar en una sala de cine. Claro que sí. Si el mundo es un peligro, al menos tener un papá que le plante cara. Si me tocas, te mata En 'Comando', la madre de todas las películas sobre padres guerrilleros, Arnold Schwarzenegger monta una guerra para salvar a su hija. John Matrix no está para hostias, y si te pones en su camino eres hombre muerto. Luego vendrán muchos más padres con ganas de ajustar cuentas. Incluso antes que él hubo otros, pero mientras todos los demás llevaban a cabo venganzas "personales", la movida que monta aquí este hombre es la guerra de Vietnam de los papás. Por todo eso y por mucho más (el villano, las risas, la música), la película es una obra maestra. Arnie volvería a rizar el rizo de padre cabreado en 'Mentiras arriesgadas', pero eso es otra historia. En Espinof ¡Ay mi madre! Recordamos a las mamás más brutales del cine para celebrar vuestro día Donde tampoco se andaban con chiquitas era en 'Venganza', la película que transformó a Liam Neeson en héroe de acción y que además dio para trilogía, algo de lo que no todos los papás del mundo del ajuste de cuentas personal y familiar pueden presumir. Tal vez este hombre, Bryan Mills, y el bueno de Paul Kersey sean los mejores ejemplos. La película original de Pierre Morel parte de una premisa bastante real y plausible. Inquietante. Si tus hijos quieren ira a ver un concierto de U2, no los dejes. Saldréis ganando todos. Nicolas Cage es especialista en padre torturado. Incluso cuando es incapaz de ser padre, como en 'Arizona Baby'. Uno de los papás que más me gustan de su dilatada filmografía es sin duda el de 'Con Air', que además de tener el nombre de personaje más guay del mundo (Cameron Poe) también tiene un casting de ensueño. Un casting de los mejores en lo suyo en el mejor momento de nuestras vidas. Un puñado de actores consagrados a géneros "mayores" en unas de las vacaciones más salvajes de sus vidas. Puede que la cima de su parentesco violento. Nuestro belga favorito trabajó hasta tres veces con Peter Hyams, lo que demuestra que Jean-Claude Van Damme es un tipo mucho más inteligente que la gran mayoría de héroes de acción habidos y por haber. En 'Muerte súbita' nuestro héroe tendrá que terminar con el comando terrorista que se ha apoderado del estadio de hockey donde tiene lugar un importante partido lleno de personalidades... y los hijos del protagonista tratan de disfrutar del mismo. Posiblemente la más molona de todas las hijas bastardas de 'Jungla de cristal'. Aquí había un director y se nota. Hablando del clásico de McTiernan, pocas dentro de esta gran familia han sido tan honestas a la hora de tratar la inestabilidad matrimonial del héroe. Ay, los finales felices no existen. Pero si tuviera que elegir una metodología entre todos los padres que necesitan la violencia para recuperar a sus seres queridos, presa de personajes lamentables, amorales y potencialmente peligrosos para el mundo, creo que sin duda alguna me quedaría con Paul Kersey. Con la versión Bronson de la cuarta entrega, de hecho. En realidad uno ya no sabe por qué lucha este viejo arquitecto al que la vida le arrebató todo, e incluso soy capaz de disfrutar de la versión de Eli Roth con Bruce Willis, pero nadie, repito, NADIE, ha urdido un plan tan increíble y con un final tan satisfactorio como este. Feliz día del padre. - La noticia Mi papá te revienta: de Bronson a Neeson, los mejores padres del cine de acción fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Las vueltas que está dando HBO buscando su propio universo cinemático de 'Juego de Tronos', sigue su camino y la cadena de Warnermedia ha puesto en marcha otros tres spin-offs de la serie de fantasía. Todos en un estado temprano de desarrollo, eso sí y, aparentemente, con 'Fuego y sangre' y otros relatos cortos de material de referencia. Serpientes marinas y odiseas en barco Por un lado tenemos '9 Voyages' o 'Sea Snake', que seguirá la odisea por los mares de Lord Corlys Velaryon, marido de Rhaenys Targaryen y gran navegante conocido como La Serpiente marina (nombre de su barco), viajes de extremo a extremo del mundo consiguiendo poder y riquezas. Este proyecto queda en manos de Bruno Heller ('Gotham'), quien ya colaboró con HBO para desarrollar las dos temporadas de 'Roma'. En Espinof Un año después del final de 'Juego de Tronos': 11 películas ideales si echas de menos la épica serie fantástica de HBO Los otros dos todavía no tienen guionistas asignados. Uno es 'Flea Bottom', que se ambientaría en el distrito más pobre de toda Desembarco del Rey (Lecho de pulgas), sitio que fue bastante explorado durante la temporada 5 de la serie. No se ha aclarado en qué momento temporal estaría esta nueva ficción. El tercer spin-off es '10.000 ships', que cuenta la odisea de la princesa Nymeria de Rhoynar y su odisea con todo su pueblo en diez mil naves hacia Poniente para tener una segunda oportunidad ante un destino cruento. La princesa acabará casándose con Lord Mors Martell, instituyendo la dinastía nymera en Lanza del Sol. Ya veremos si alguno de estos proyectos sobreviven a su fase de desarrollo. De momento, la que está más avanzada es 'House of the Dragon', cuya fase de rodaje está planificada para este mismo 2021. En las últimas semanas, además, se ha anunciado que tendremos un spin-off basado en 'Cuentos de Dunk y Egg' y que HBO Max prepara una serie animada. - La noticia HBO vuelve a la carga con 'Juego de Tronos': en marcha tres spin-offs más que ampliarán la historia de Poniente fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El cineasta rumano Corneliu Porumboiu presenta un trabajo que dio que hablar en Cannes y se llevó el premio al mejor guión en el Festival de Sevilla. 'La Gomera' es un impredecible thriller muy deudor del estilo que arrasó a mediados de los 90 en los videoclubs. Un refrescante regreso a la fórmula que se deja querer. Silbando, silbando triunfé timando Porumboiu presenta una película de género. Un thriller lleno de referencias y matices, que viaja al son del Silbo gomero, una lengua silbada que se convierte en la sorprendente herramienta de un gran entramado criminal imprevisible. Tan imprevisible es la película que uno no puede dejar de sorprenderse al ver a Agustí Villaronga de cerebro criminal en una película de género. En Espinof Las 31 mejores películas de gángsters y mafiosos de la historia La base de la película no puede ser más clásica. Un policía corrupto y la mujer fatal que lo meterá de lleno en un asunto que le está grande a todos los implicados son los dos elementos principales de la ecuación. Desembarcando al son de Iggy Pop en La Gomera para aprender el idioma silbado único en el mundo, la película termina abusando de todas las obviedades que auparon al éxito popular thrillers no especialmente brillantes, pero siempre amenos, a raíz del éxito de los primeros guiones de Quentin Tarantino. Corneliu Porumboiu no aparca su absurdo universo en esta historia sobre el poder del lenguaje. El cineasta juega con los códigos del género, cita a Hitchcock y Ford, y coloca a los personajes en el centro de una trama compleja, donde todos los personajes traicionan y son traicionados, utilizando el lenguaje silbado como herramienta de comunicación. Un lenguaje que requiere que te metas los dedos en la boca, como una pistola lista para disparar hacia el interior del oído. Dame un silbidito A pesar de su estilo noir y la frescura de la propuesta, de su apariencia de thriller ligero y juguetón, la película de Porumboiu también juega al despiste fuera de su terreno. 'La Gomera' es densa, está llena de capas y de giros de guión, unos más previsibles que otros. Y cada personaje tiene el suyo. Es violenta y divertida, inteligente y más ambiciosa de lo que da a entender. El director, como siempre, habla de la Rumanía actual, una tierra sin fe ni ley donde reina la corrupción, el tema favorito del cine rumano actual. El sarcasmo del director sobrevuela en 'La Gomera', donde todo el mundo está más o menos podrido, empezando por el héroe. Las escenas de aprendizaje del lenguaje silbado suponen un respiro en una película con un guión que ha prefiere dispersar la trama como un rompecabezas entre flashbacks y flashforwards como para acompañar mejor este arte que se domina con el punta de los dedos. Por desgracia, esa apuesta por la deconstrucción y la reconstrucción termina por sacarnos un poco de la película. Demasiadas idas y venidas para acabar casi en terreno de nadie y aterrizando con los pies, sí, pero de milagro. Vlad Ivanov y Catrinel Marlon llevan la película a sus espaldas, rodeados de una plétora de esbirros (de ambos lados de la ley) que no tienen un futuro demasiado esperanzador. Todo lo contrario que su director. - La noticia 'La Gomera', un rocambolesco thriller lleno de ideas brillantes, momentos absurdos y puntuales estallidos de violencia fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Movistar+ estrena este viernes 19 de marzo el episodio final de la segunda temporada de 'Hierro', el cual también sirve como desenlace para la serie de los hermanos Coira Esto se había anunciado antes incluso de su estreno y en Espinof creemos que ha sido todo un acierto, ya que a continuación vamos a repasar por qué creemos que es un gran cierre para la serie. Por cerrar con acierto el gran misterio de temporada El misterio alrededor de la muerte de Gaspar era una de las grandes incógnitas de esta segunda temporada sin ser en ningún caso la trama que justificase su existencia. No había tampoco muchas opciones que tuvieran sentido para explicar el fallecimiento del personaje interpretado por Matías Varela, pero justo es reconocer que 'Hierro' ha apostado por la opción más interesante a todos los niveles, tanto en lo referente a la sorpresa que pueda causar como en el impacto que provoca en otros personajes. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Por apostar por la emoción en lugar del efectismo La jueza se ha convertido en una molestia cada vez mayor para Fadi, algo que en otra serie probablemente hubiese llevado a un gran enfrentamiento entre ambos. En 'Hierro' no ha sido necesario recurrir a algo así para dejarnos varios momentos repletos de tensión -si ya la interpretación de Candela Peña en la serie es muy destacable, aquí hay unos minutos en los que lo borda aún más-, tan emocionantes o más que el mejor de los tiroteos. Lo mejor de todo es que se sienten como una prolongación natural de todo lo que nos ha ido enseñando la serie hasta ahora. Porque sigue aprovechando su toque canario El hecho de ambientarse en un lugar tan específico podría haber sido la excusa para el título y algún pequeño momento aquí y allá. Sin embargo, aquí la isla de El Hierro siempre ha tenido una importancia capital en la serie, convirtiéndose en algo más que un simple escenario. El último episodio de la serie vuelve a valerse de ello en más de una escena, enriqueciendo así la personalidad de la serie, y no me refiero únicamente a la visual. En Espinof Las 31 mejores series de 2020 Por ser un final coherente con lo visto Puede sonar a obviedad, pero otras series se hubiesen permitido ciertas licencias que fueran en contra de lo que definía y representaba a sus personajes hasta entonces buscando dejar con un mejor sabor de boca a sus seguidores. Aquí no hay necesariamente un final feliz para todos, pero sí un cierre coherente y lógico que tampoco se estira de forma artificial. La vida a veces es muy complicada y eso es algo que aquí se abraza en lugar de esquivarlo. Por cerrar realmente una etapa Siendo justos, no tendría el más mínimo problema en que siguiéramos sabiendo más sobre la vida de los personajes principales de la serie, pero el desenlace de 'Hierro' deja sabor a final de una época y comienzo de otra distinta por diferentes motivos. A veces no hace falta dar un cierre definitivo y sin marcha atrás para dejar volar libres a tus personajes más allá del camino que tú puedas fijar desde el guion. Eso es lo que creo que sucede en el caso que nos ocupa. Porque había peligro de acabar repitiéndose Hay personajes como Jessica Fletcher que parecen gafados por la cantidad de cosas que suceden a su alrededor y en 'Hierro' había un punto en el que simplemente iba a costar tomarse en serio que surjan casos criminales potentes y que encajen en la serie. En lugar de intentar forzar para aprovechar del innegable éxito de la serie, dejarlo estar era la mejor opción, sobre todo si además lo hacen con la elegancia y sobriedad que exhibe 'Hierro' en su desenlace. Siempre será mejor despedirse en todo lo alto. - La noticia 'Hierro': por qué el final de la temporada 2 es un gran cierre para la serie de Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Lo primero es lo primero y Feliz día del Padre. Lo bueno es que es viernes y festivo en muchos sitios así que tenemos cada vez más horas libres para ponernos ante la tele o nuestro dispostivo favorito y ver algunos de los estrenos más interesantes que llegan a las plataformas. Así que vamos a repasar las 37 series, películas y documentales que llegan este fin de semana a Netflix, HBO, Disney+, Filmin, Apple TV+ y Movistar+. Estrenos que incluyen desde algunas de las series más esperadas del año hasta una de las películas más destacadas de la temporada de premios. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'Falcon y el Soldado de Invierno' Con un descanso entre medias, llega la segunda serie de Marvel Studios con las aventuras de los sucesores de Capitán América. Anthony Mackie como Sam Wilson y Sebastian Stan como Bucky Barnes, se unen en una aventura que les llevará a lo largo y ancho del mundo. Estreno el viernes en Disney+ | Crítica 'Sky Rojo' El otro gran estreno de la semana, por lo menos a nivel de popularidad, es la nueva ficción de los responsables de 'La Casa de Papel'. Una huida protagonizada por tres jóvenes prostitutas que huyen cuando su proxeneta cae herido gravemente. Estreno el viernes en Netflix | Crítica 'Calls' Fede Álvarez adapta para Apple TV+ una experimental serie francesa. Construida a bases de grafismos en lo que escuchamos conversaciones telefónicas, episodio a episodio vamos montando en nuestra cabeza lo que está pasando solo por lo que oyemos. Estreno en Apple TV+ el viernes | Crítica En Espinof "Cada espectador verá lo más increíble y aterrador que pueda imaginar en todo momento". Fede Álvarez ('Calls') 'El disidente' Aclamado documental de Bryan Fogel que investiga los sucesos en torno al asesinato del periodista Jamal Khashoggi en el que se intenta esclarecer el papel de la monarquía saudí en el hecho. Estreno el viernes en Filmin Todos los estrenos Netflix '¿Algún llorón por ahí?' (viernes) 'Alien TV' T2 (viernes) 'Amor (Invitados especiales: Matrimonio y divorcio)' T1 (domingo) 'Country Comfort' (viernes) 'Formula 1: La emoción de un Grand Prix' T3 (viernes) 'Hospital' (sábado) 'El maestro del Yin y el Yang' (viernes) 'Sin hijos' (viernes) 'Sky Rojo' (viernes) Filmin '23 paseos' (viernes) 'Bronko' (viernes) 'La columnista' (viernes) 'Cortázar: Instrucciones de montaje (parte 2)' (viernes) 'Cosas que hacer antes de morir' (viernes) 'El disidente' (viernes) 'Érase una vez...' (viernes) 'Las furias' (viernes) 'Lúa Vermella' (viernes) 'The Mauritanian' (viernes) 'Los papeles de Aspern' (viernes) 'Party Hard, Die Young' (viernes) 'Sin señas particulares' (viernes) 'Suegra por sorpresa' (viernes) 'La voz humana' (sábado) 'Wrinkles the Clown' (viernes) Movistar+ 'La caza' (viernes) 'Fantasmas' T2 (viernes) 'La voz humana' (sábado) 'Un plan irresistible' (domingo) Disney+ (todas el viernes) 'The Catch' T1-2 'Falcon y el Soldado de Invierno' 'Gorrión rojo' 'Malos tiempos en el Royale' 'Marvel Studios Reunidos: Cómo se hizo Bruja Escarlata y Visión' 'Single Parents' T1-2 En Espinof "Un hotel permite que puedas ser otra persona". Drew Goddard, director de 'Malos tiempos en El Royale' Otros (todas el viernes) [3] 'Calls' (Apple TV+) 'Cavernícola' (HBO) 'Los Fungies' (HBO) Espinof recomienda... 'Malos tiempos en el Royale' Entre 'Four Rooms' y 'Cayo Largo', una estupenda radiografía de los USA decadentes en la muerte de los 60, relatada a través de un intachable misterio noir, más clásico que excéntrico, pero despiadado y lleno de giros y personajes muy bien escritos. Drew Goddard actúa como maestro de marionetas jugando con el conflicto y redención de los personajes a ambos lados de una línea divisoria que deja, incluso a un nivel visual, detalles, pistas y un agudo simbolismo. Recomendado por Jorge Loser | En Disney+ | Crítica 'Sky Rojo' Sky Rojo es adrenalina, es diversión y también drama, contando además con capítulos que se ven en un suspiro. Es diferente pero al mismo tiempo complementaria a 'La casa de papel'. Aquí es todo más vertiginoso desde el principio, buscando enganchar al espectador y no darle ningún respiro, y vaya si lo consiguen. Además, sus protagonistas están muy bien elegidos para lo que la serie requiere de ellos, sabiéndose adaptar muy bien al tono casi caótico de la serie pero que a la hora de la verdad resulta clave para que acabe siendo de lo más adictiva Recomendado por Mikel Zorrilla | En Netflix - La noticia Estrenos (19 de marzo): 37 series, películas y documentales en Netflix, Disney+, HBO, Filmin, Movistar+ y Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En 2014 llegaba 'Kingsman: Servicio secreto', la apuesta con la que Matthew Vaughn volvía a los personajes de cómic macarra de Mark Millar, a quien ya había adaptado la mucho más irregular 'Kick-Ass: Listo para machacar'. Cuatrocientos millones y tres años más tarde, el director volvía a presentar a sus personajes en una secuela, como mínimo, tan buena como la original: 'Kingsman: El círculo de oro', esta noche en Cuatro. Pasado de rosca Channing Tatum y Pedro Pascal de vaqueros. Jeff Bridges de jefe. Halle Berry de nerd con gafas. Julianne Moore como sociópata sonriente. Elton John. ¡Otra vez Colin Firth! 'Kingsman: El círculo de oro', es una secuela descomunal, desproporcionada y descarada. Escrita por Matthew Vaughn y Jane Goldman, basada en los personajes de Dave Gibbons y Mark Millar, la secuela de la entrañable comedia de acción y espionaje tenía una misión mucho más complicada que las asignadas a sus personajes: mantener el tipo. En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Este segundo Kingsman (al tercero se lo está poniendo complicado la pandemia) pone toda su energía en ser estratosférica constantemente. El peaje que se pide por ese camino del exceso puede no resultar del gusto de todos los espectadores. Su intensidad y sus ganas de sorprender a cada momento son armas de doble filo con la capacidad de acabar con la paciencia de parte del público, aunque en realidad deberíamos aplaudir propuestas así. Pocas películas han sabido aferrarse a los mayores desvaríos del Bond de Roger Moore y bañarlos en salsa Worcestershire y chili con carne. Por supuesto, esto es el trabajo de un niño grande. Su agente secreto joven y apuesto rodeado de figuras paternas varoniles y súper elegantes, princesas y una misión imposible para salvar al mundo. El verdadero mérito de la película reside en su innegable capacidad para contagiar al espectadorhttps://www.espinof.com/tag/robert-de-niro de buena onda y ganas de cachondeo. Vaughn tiene un talento innegable y muy buen ojo tanto en lo que hace como en lo que deja de hacer. Dejó la franquicia de X-Men cuando no le gustó lo que vio, no se comprometió con la (estupenda) secuela de Kick-Ass y siempre ha tenido un ojo excelente con los cástings. Ahí están Daniel Craig o Robert De Niro y los despegues de Aaron Taylor Johnson y Chloë Grace Moretz. El británico ha recorrido un largo camino desde finales de los 90, cuando inició su carrera de la mano de Guy Ritchie, a quien Vaughn "abandonó" después del desastre de 'Barridos por la marea' junto con Madonna, para probar suerte en la dirección con 'Layer Cake (Crimen organizado)', que tiene mucho en común con los divertidos thrillers de su colega. El corte original de la película tenía una duración de tres horas y cuarenta minutos, y desde Twentieth Century Fox incluso se preguntó a Vaughn si quería dividirla en dos películas separadas. Vaughn rechazó esa idea y redujo la película a dos horas y veintiún minutos, casi quince más que la película original. La secuela terminaría recaudando prácticamente lo mismo que la entrega anterior, apenas cuatro millones menos, pasando de 414 a 410 millones en todo el mundo. La secuela de 'Kingsman: Servicio secreto', es una inagotable fuente de diversión donde uno no sabe qué destacar por encima del resto. Una polémica secuencia de contenido sexual bastante explícito marca de la casa, a una villana encarnada por Julianne Moore imitando al Lex Luthor de Gene Hackman o con el cachondeo de un Elton John que no se dejaba ver tanto en la pantalla desde 'Tommy'. - La noticia 'Kingsman: El círculo de oro', una secuela tan buena y macarra como la película original fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Es de esperar que los combates sean espectaculares en la nueva 'Mortal Kombat', ya que, según una entrevista en Screen Rant el objetivo del director Simon McQuoid era "hacer la mejor película de lucha jamás realizada". Algo que tras la buena reacción del tráiler, y el anuncio de que será calificada con un R por su violencia, la encamina a ser una de las adaptaciones de videojuegos más exitosas. La más grande adaptación de un videojuego de la historia Buscando dar un paso más, McQuoid y el equipo del film trabajaron más duro en la coreografía para ofrecer algunas de las escenas de lucha más increíbles jamás vistas en la pantalla. En un evento de entrevistas de mesa redonda para promover la película, el productor Todd Garner habló sobre el objetivo de McQuoid de crear la película de lucha definitiva. Aunque señala que si la película logra ese objetivo o no dependerá de los fans, pero esa su visión desde el principio, y también detalló lo impresionado que estaba personalmente con lo que vio en el set. "Simon lo dijo. Simon se propuso hacer la mejor película de lucha que jamás se haya hecho. El tiempo dirá si lo ha hecho, pero el hecho de que puso ese listón y el hecho de que eligió a los mejores chicos y mujeres que posiblemente podrían hacer esta película. No por la taquilla o porque tengan una gran cantidad de seguidores en Twitter o están en un programa de CW de gran éxito". En Espinof Las 11 mejores peleas del cine y la televisión rodadas en plano secuencia "Eran los mejores Liu Kang, eran los mejores Kung Lao, eran los mejores Sonya Blade. Y ver a esos talentosos artistas enfrentarse cara a cara con una coreografía de lucha muy, muy intensa en un conjunto práctico en el medio del Outback fue increíble. Entonces, lo mío es que en el segundo en que Kabal entró en el set, se me cayeron los h---os. Fue increíble". En una visita de Collider al rodaje de 'Mortal Kombat' McQuoid ya había hablado sobre la acción en la película. El director enfatizó que la película se parece más a una película de danza en el sentido de que utiliza coreografías de artes marciales y artistas marciales realesr para mantenerse fiel a los juegos. McQuiod también dijo que las escenas de acción tienen una doble función como secuencias de lucha impresionantes y cómo pueden comunicar las emociones que fluyen entre los personajes y ya alardeando humildemente de que el objetivo era hacer "las mejores escenas de lucha que jamás se hayan filmado". El primer tráiler de 'Mortal Kombat' estaba repleto de sangrientas muertes con clasificación R, fatalities y la lista de personajes incluye clásicos de los videojuegos, desde Scorpion y Sub-zero hasta Liu Kang, Kung. Lao y Shang Tsung. Si sus luchas son tan buenas como dice el equipo es de esperar un gran éxito para HBO Max y Warner y podría conducir a la secuela, sobre la que los productores han comentado que incluirá otros personajes clásicos, incluido Johnny Cage. - La noticia 'Mortal Kombat': el director de la nueva adaptación afirma que el objetivo ha sido "hacer la mejor película de lucha jamás realizada" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Apenas dos semanas hemos tenido que esperar desde la finalización de 'Bruja Escarlata y Visión' hasta el estreno en Disney+ de 'Falcon y el Soldado de Invierno' este viernes 19 de marzo. Se da la particularidad de que Marvel tenía inicialmente previsto que esta última fuese la primera serie de su Fase 4, pero los problemas causados por la pandemia de coronavirus provocaron que se retrasara y tuviese que conformarse con ser la segunda en llegar. Una vez visto el primer episodio, el único que Disney ha puesto a disposición de la prensa, he de decir que tenía todo el sentido del mundo empezar por aquí, ya que 'Falcon y el Soldado de Invierno' lidia con las dificultades tanto de la sociedad en general como de los superhéroes en particular para volver a la normalidad tras los eventos que tuvieron lugar en 'Vengadores: Endgame'. No falta el espectáculo que uno espera de una serie de Marvel más tradicional que 'Bruja Escarlata y Visión', pero también hay un inesperado puntito de amargura que aprovecha del todo. Un momento muy concreto Kari Skogland, directora de los seis episodios que dan forma a 'Bruja Escarlata y Visión', desveló recientemente que 'Falcon y el Soldado de Invierno' se sitúa seis meses después del final de 'Vengadores: Endgame' y que eso se debía a que necesitaban que los personajes se encontrasen en un punto en el que habían dejado atrás la felicidad por el reencuentro con aquellos que habían desaparecido por culpa de Thanos. Ese momento en el que la alegría y la fe en el futuro está ya decayendo al ver que todo no va a ser simplemente un “fueron felices y comieron perdices”. De entrada se juega con esa sensación, ya que las primeras apariciones de los personajes interpretados por Anthony Mackie y Sebastian Stan están marcados por los fuegos de artificio característicos de las escenas de acción del estudio. Ahí es cuando uno más parece estar viendo algo 100% Marvel, pero no deja de ser una forma para prepararnos el camino hacia dos personajes que no se encuentran precisamente en su mejor momento. En Espinof Todas las películas y series de la Fase 4 de Marvel que están por llegar en 2021 tras el final de 'Bruja Escarlata y Visión' Lo más llamativo de todo es que se entre en ellos por separado, prescindiendo así de esa singular química entre Mackie y Stan que tantas alegrías nos había dado en anteriores entregas del Universo Cinematográfico Marvel. De hecho, este primer episodio sirve más para ahondar en las miserias de ambos que para fijar realmente cuál va a ser la historia que va a contarnos 'Bruja Escarlata y Visión'. Una decisión refrescante viniendo de Marvel y que a su manera encaja bien con lo visto en el caso de Wanda en 'Bruja Escarlata y Visión', pero que por ahora no resulta tan estimulante como debiera. Algo desequilibrada Hay algo en las dificultades por las que atraviesan Falcon y el Soldado de Invierno que se sienten demasiado convencionales. No deja de ser una forma de resaltar su lado más humano y sí hay algún apunte muy conseguido, sobre todo en el caso del personaje interpretado por Stan y su charla con una psicóloga, ya intensa de por sí, pero aún más por los encuadres elegidos por Skogland para esos momentos, pero en líneas generales no terminan de dar en la diana, es como si no quisieran exprimir a fondo el hecho de que sean superhéroes y se contenten con pequeños apuntes en esa dirección. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Tenia bastante claro que Marvel no iba a darme un drama profundo, pero si juegas por esa vía no me voy a contentar con un mínimo razonable que sirva temporalmente como motor emocional para los personajes antes de que todo acabe girando más alrededor de la reaparición de uno de los villanos más destacados del MCU. Sí que funciona mejor en lo general para resituar este universo de forma más clara, con la sociedad necesitando un héroe que tener como referente pero sin preocuparse realmente de los que tanto han ayudado a que eso sea simplemente posible. Ese es un hilo del que Malcolm Spellman, creador de 'Falcon y el Soldado de Invierno', que a buen seguro seguirá explorando en episodios posteriores, pero hay algo en el hecho de dedicar una sexta parte de una serie a esto que resulta ligeramente decepcionante. No tanto por la idea en sí, que sobre el papel resulta atractiva, como en su ejecución. Quienes quieran una serie más Marvel, ahí la tienen -anda que no se nota el generoso presupuesto que han tenido para que haya una continuidad visual respecto a las películas-, y los que busquen algo más, también tienes cosas a los que agarrarse, pero es un punto intermedio temporal que no termina de brillar en ninguno de los dos apartados. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Dicho esto, el arranque de 'Falcon y el Soldado de Invierno' es entretenido y además ese final deja con bastante curiosidad por lo que está por venir, sobre todo cuando los caminos de sus dos protagonistas lleguen a cruzarse. Creo que en parte ese desequilibrio que apuntaba se debe precisamente a eso, por lo que tengo confianza en que mejore sustancialmente una vez enderece el rumbo. Quizá siendo demasiado “tradicional”, pero si sabe moverse bien ahí, cero problemas por mi parte. En resumidas cuentas El inicio de 'Falcon y el Soldado de Invierno' no ha sido memorable. Se nota la inversión realizada, hay momentos espectaculares y buenas idea en la parte dramática, pero la mezcla no termina de cuajar porque algunos detalles no se han terminado de cocer bien. Eso sí, ya había motivos para querer seguir adelante con ella, pero ese final sí que te hace tener ganas reales de ver el segundo episodio. - La noticia 'Falcon y el Soldado de Invierno' mezcla espectáculo y amargura en una serie que perfila el futuro de Marvel tras 'Vengadores: Endgame' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace unos días tuve la suerte de charlar con el director de la esperada epopeya de DC, 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', y lo que parecía ser una pequeña charla cordial sobre su visión definitiva del universo que ayudó a crear hace casi diez años terminó casi como la confirmación de una ruptura entre cineasta y el estudio. El fin de una era A continuación os dejamos el vídeo con la entrevista al director para que saquéis vuestras propias conclusiones. Lo cierto es que tras el anuncio de una nueva versión de Superman donde J.J. Abrams tomaría las riendas del destino del hombre de acero no parece que vayan a casar con la visión no canónica del cineasta. Han corrido ríos de tinta, algo que el propio Snyder reconoce en el vídeo que puedes ver sobre estas líneas, desde que comenzase el famoso grito del #ReleaseTheSnyderCut. Cruces de acusaciones, idas y venidas, destierros de viejos Midas que han terminado convertidos en monstruos tóxicos, estrellas en rehabilitación tratando de recomponer su vida y, detrás de todo eso, por encima de todo, un director con ganas de cortar la hemorragia de una herida que nunca cicatrizará y de cerrar su obra. En Espinof Por qué '¡Shazam!' es la mejor película de superhéroes de DC Comics en 40 años Está bastante claro, creo yo, que las diferencias entre el estudio y Snyder han llegado a un punto en el que, como en la propia imagen de portada, las dos partes chocan. Posiciones irreconciliables a la hora de simplemente mostrar un tráiler diferente de cara al estreno. Batallas legales a la hora de convertir la película en una serie. Un estreno en un formato "cuadrado" que, por mucha información que contenga, no se reproduce de manera natural en nuestras pantallas salvo que tengas un proyector. 'La Liga de la Justicia' nunca pareció una buena idea, para qué engañarnos. 'El hombre de acero' no enamoró a casi nadie, su 'Batman v Superman: el amanecer de la justicia', una película realmente entrañable y divertida, posiblemente su mejor trabajo para DC, no tuvo buena acogida. Fue carne de meme, de hecho. 'Aquaman', con James Wan al frente, y las 'Wonder Woman' de Patty Jenkins aguantaron el tipo, pero el desaguisado en forma de alianza terminó siendo casi una (doble) solución de urgencia que recaudó, eso sí, 657 millones de dólares. Hizo daño, pero podría haber sido mucho peor. Lo cierto es que ahora que parece que se cierra una etapa, a pesar de la esperada película sobre el velocista escarlata, las continuaciones de 'Aquaman' o la frescura de '¡Shazam!' (que recaudó LA MITAD que 'Liga de la Justicia'), tal vez sea el momento de tomarse con calma los regresos del hombre murciélago, con el rostro de Robert Pattinson, aunque ya veremos si para quedarse una temporada, y el misterio que rodeará al nuevo hombre de acero. De momento no faltan apoyos, incluido el de Ryan Reynolds, que anoche se disponía a ver por primera vez 'Green Lantern', una película, puedes creerme, mucho mejor de lo que te han contado. - La noticia Zack Snyder nos cuenta que su montaje de 'Liga de la Justicia' pone punto y final a su visión de los superhéroes en el Universo DC fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Desde su estreno en el Festival de Sundance de 2020, 'El agente topo' ha desfilado por otros muchos certámenes cinematográficos antes de aterrizar en los cines españoles este 19 de marzo. La fecha finalmente elegida parece pensada para aprovechar el tirón adicional de las nominaciones al Óscar, donde la cinta escrita y dirigida por Maite Alberdi hizo buenos los pronósticos y logró colarse entre las aspirantes a mejor película documental Habrá que esperar hasta el 25 de abril para saber si 'El agente topo' se hace con la preciada estatuilla dorada que entrega la Academia de Hollywood, pero no hace falta que esperéis mal para descubrir una obra que parte de una premisa de lo más curiosa: un jubilado es contratado para infiltrarse en una residencia de ancianos para saber si están tratando bien a una persona allí ingresada. A partir de esa premisa surge un notable documental que oscila entre lo divertido y lo tierno, con lo segundo ganando más importancia a medida que pasan los minutos. Un antes y un después Los primeros minutos de 'El agente topo' recogen el proceso de selección para elegir a la persona que va a infiltrarse en la residencia. Son los minutos más divertidos de la función, tanto por los diferentes candidatos que se presentan como aspirantes como por las dificultades que tiene Sergio Chamy para ajustarse a las necesidades técnicas que requiere la elaborado misión para la que es contratado. Son momentos marcados por una refrescante ligereza en los que Alberdi también se permite romper la cuarta pared y que sea en alguna ocasión al propio equipo que está rodando el documental. Una carta de presentación difícil de mejorar para que el público se encariñe con el protagonista de la función y sienta mucha curiosidad sobre lo que pueda suceder cuando llegue el momento de centrarse en él intentando averiguar lo que sucede en esa residencia. En Espinof Óscar 2021: todas las películas nominadas que puedes ver en Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Apple TV+ y Movistar+ Ahí 'El agente topo' podría haber sido muy diferente a lo que acaba siendo, ya que no es tan inusual escuchar que el trato dado a nuestros mayores en algunas residencias dista mucho de ser el idóneo, pero en el caso que nos ocupa el principal problema al que se enfrentan los allí ingresados es cómo hacer frente a esa poco deseada soledad en los últimos años de sus vidas. Eso lleva a que 'El agente topo' tenga en todo momento un ritmo reposado, algo que se subraya a través de las reflexiones que el protagonista hace al final de cada jornada a modo de resumen para aquellos que han requerido de sus servicios. Todo ello reflejado de forma bastante natural, sintiéndose como una prolongación de las inquietudes de nuestro protagonista en lugar de como una necesidad narrativa de Alberdi. De hecho, la elección de Chamy se antoja decisiva para sostener la película, ya que por un lado tiene el desparpajo necesario para creérnoslo como espía improbable, pero es que además desprende una gran simpatía que hace lógico que sea tan bien recibido en la residencia. A eso le unimos su capacidad para empatizar con el resto de ingresados y nos queda una obra que sabe cómo potenciar su vertiente más emocional sin llegar a pasarse nunca de la raya. Un equilibrio difícil de conseguir Sospecho que esa no era la intención inicial de Alberdi, pues las sospechas de maltrato que motivan la contratación de este espía seguramente estaban basadas en algún tipo de sospecha o prejuicio que podría haber marcado totalmente a 'El agente topo'. Sin embargo, nunca se intenta forzar la situación de alguna manera buscando algo por esa vía, ya que se deja que la investigación de Sergio fluya con naturalidad. Eso sí, no esperéis que él identifique rápidamente a la persona que busca, lo que le permite ir forjando vínculos con más de las allí presentes. De esta forma, rompe la barrera de la soledad compartida para que realmente surja una conexión entre ellos. Ahí está el corazón de la película, lo que permite que deje una huella mayor en el espectador. Y digo esto siendo también consciente de que yo conecté más con su arranque, pero esa vía no era sostenible tal cual y Alberdi logra salir airosa de algo que podría haber salido mal de mil formas distintas. Y bien de muchas menos, pero tenemos la suerte de que esta haya sido una de ellas. En Espinof Las 27 mejores películas documentales de todos los tiempos Para ello además de su ágil montaje hay otras dos claves esenciales, la primera es la apuesta de Alberdi por evitar las declaraciones a cámara, permitiendo así sumergirse más al espectador casi como si estuviera presente donde todo sucede. La segunda es la preeminencia de los personajes femeninos dentro de la residencia, todas ellas con su propia historia para llegar al corazón del espectador y del propio Sergio, quien hace no tanto que perdió a su propia esposa, por lo que se siente como si tuviera más la puerta abierta de su corazón hacia ellas. En resumidas cuentas 'El agente topo' es un refrescante documental que sabe cómo ajustarse a la realidad con la que se encuentra cuando se infiltra dentro de una residencia de ancianos. Sospecho que en una en la que el trato a sus clientes fuera más deficiente no les habrían dado permiso para rodar con tanta libertad, pero aquí lo importante es más ese curioso equilibrio entre lo divertido y juguetón de su premisa y los emocional que llega a ser en más de un momento. Muy recomendable. - La noticia 'El agente topo': el documental aspirante al Óscar retrata con diversión y ternura a un inusual espía en una residencia de ancianos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El rodaje de la sexta y última temporada de 'Peaky Blinders' arrancó a mediados del mes de enero y sigue actualmente en marcha. Por ahora no se sabe apenas nada sobre la historia, pero lo que ya es oficial es que en ella no volveremos a ver a Charlie Murphy dando vida a Jessie Eden, pues la propia actriz ha confirmado que no participa en la tanda final de episodios. A Murphy pudimos verla dando vida a la líder sindical Jessie en la cuarta y quinta temporadas de la serie, incluyendo el último capítulo emitido de la serie. Por momentos incluso daba la sensación de que se estaba jugando con la idea de que fuera el nuevo interés romántico de Tommy Shelby (Cillian Murphy), pero parece que Steven Knight, creador de 'Peaky Blinders', ha decidido prescindir de ella. La confirmación de Murphy En declaraciones realizadas a Daily Mail, Murphy ha señalado que "Ya acabé, pero fue muy divertido cuando lo rodamos. Se siente que fue hace muchísimo, pero así es. Fue hace ya tres años". Puede que en la serie no sepamos qué fue después de Jessie Eden, pero conviene recordar que es un personaje que existió y en la vida real se fue a Rusia y ayudó al Partido Comunista, entre otras cosas, a construir el sistema de Metro. Al respecto, la propia Murphy destacó también lo siguiente: Creo que fue una mujer increíble, y también tenía algo de espía. Hay mucho de ella. Hasta se podría hacer una serie de televisión sobre ella. Ahora habrá que tener paciencia, porque lo más probable es que no veamos la temporada final de la serie hasta 2022. Luego el plan es hacer además una película para dar un cierre definitivo a la historia de la familia Shelby. - La noticia 'Peaky Blinders' pierde a un personaje en su temporada 6: Charlie Murphy confirma que no estará en el final de la serie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La productora independiente Spectrevision ha cancelado los planes de seguir trabajando con el director Richard Stanley, tras conocerse el relato de su expareja Scarlett Amaris, en el que detalla los abusos y maltratos sufridos junto al director a lo largo de los años, incluyendo denuncias formales que no habían salido a la luz hasta el momento. Tras 'Color Out of Space', el director iba a adaptar 'El horror de Dunwich', cuyo guion estaba preparando. La decisión de la productora de Elijah Wood llega de forma inmediata a la publicación de un tuit de la víctima, en el que incluye una entrada en su blog para relatar con detalles concretos y fechas todo su tormento a manos de Richard Stanley de la que fue pareja y aun mantenían una relación profesional. En el comunicado, la guionista de 'Color Out of Space' explica que su decisión está ligada a otras denuncias de abuso de otras mujeres, sintiéndose responsable de no hacer público su relato antes y dejar que Stanley reprodujera su comportamiento con nuevas víctimas. SHARED HALLUCINATION: 777 - Truth Will Out https://t.co/PKZyv1A21R — Scarlett Amaris (@scarlettamaris) March 16, 2021 El relato de Amaris es desagradable y muy duro, describiendo incontables episodios de maltrato: "Presenté cargos por violencia doméstica, asalto y agresión contra Richard Stanley, mi entonces socio creativo y de vida a largo plazo en octubre de 2014, después de que me golpeara en nuestro automóvil estacionado detrás del Banque Postale en Lavelanet, Francia cuando estábamos regresando de un festival de cine en Londres. No era la primera vez que me pegaba. De hecho, me dio palizas de muerte en numerosas ocasiones, pero finalmente presenté cargos contra él esa vez". "Me habían llevado al médico con dos ojos morados, un dedo, posiblemente roto, gravemente torcido, marcas de estrangulamiento alrededor de mi garganta, moratones en toda mi cabeza, pecho y hombros, y una conmoción cerebral. También tenía moratones en cabeza, pecho y espalda que aún estaban sanando porque él me había atacado en el apartamento de un amigo en Londres unos días antes". "Así que me enfrenté a él y me derribó, golpeándome la cabeza contra el suelo de baldosas una y otra y otra vez. Me fui a Los Ángeles por un tiempo.(...) Antes de irnos al festival de cine de Londres tuvimos otra pelea. Traté de irme. Me atrapó y logró noquearme en el baño de arriba. Me desperté mientras me arrastraba escaleras abajo por el pelo. Cerró todas las ventanas y cerró la puerta desde adentro para que yo no pudiera escapar, diciéndome durante horas que era un desperdicio de espacio y que me iba a matar. Nunca en mi vida había estado tan asustada. No sé cómo describirlo, aparte de que una parte de mí murió ese día. Fue como vivir una pesadilla en tiempo real". En Espinof Charisma Carpenter estalla contra Joss Whedon: "Abusó de su poder en numerosas ocasiones mientras trabajábamos juntos en 'Buffy, cazavampiros' y 'Angel'" "Pensé que tal vez podríamos tener una relación profesional pero me mostró una y otra vez lo peligroso que es. Fui a la policía después de un incidente en particular. Tenía que ver con un crimen llamado porno de venganza que es tan humillante, degradante, terrible y violante que nadie debería ser sometido a él. Envié a un abogado a buscar a Richard. Hablé con el FBI. Lo bloqueé de cualquier forma de comunicación. Siento no haber sido lo suficientemente valiente para hablar en ese momento. Y escuchar que ha seguido abusando de otras mujeres, física, emocional, sexual, financiera y espiritualmente, me mata. "Había estado viviendo en un ambiente tan tóxico durante tanto tiempo que una vez salí me sentí pequeña e impotente, dañada y contaminada. Sufrí pesadillas intensas, trastorno de estrés postraumático y, literalmente, no podía hacer nada. Su relato cuando finalmente lo dejé en 2014 fue que si no hubiera estado tan 'loca' y si él estuviera con otra mujer que estuviera menos 'loca', ´no tendría que actuar de esa manera, que le conduje. Esto dijo a la gente y le creyeron". "Y, sin embargo, a medida que se presentan numerosas mujeres, todas con historias sorprendentemente similares a la mía, queda bastante claro que sus patrones están bien establecidos y se derivan de sus propios y peligrosos problemas de manejo de la ira. Es un depredador serial por excelencia. (...) Es posible que Richard ya no sea mi monstruo, pero a medida que continúa abusando de las mujeres con las que está involucrado de la misma manera que abusó de mí, ahora es su monstruo, y un monstruo más grande en eso. Narcisista maligno, matón, desviado sexual, violador, abusador, maltratador, monstruo. No hay otras palabras". We stand with victims of abuse. We believe those who speak out. We believe women. https://t.co/bq0llzZ8t7 — SpectreVision (@_SpectreVision) March 16, 2021 Spectrevision, que tenía planeada una trilogía adaptando a Lovecraft con el director, no tardó en indicar su postura, creyendo a la víctima, para después aclarar en un nuevo comunicado que no volverán a trabajar con Stanley, que están orgullosos del trabajo del resto del equipo de 'Color Out of Space' (entre los que se incluye la guionista afectada, Scarlett Amaris) y que donarán los futuros beneficios de la película a asociaciones en contra de la violencia doméstica. pic.twitter.com/XL8GrOrJ8o — SpectreVision (@_SpectreVision) March 18, 2021 Richard Stanley había vuelto al cine tras un largo periodo exiliado de la industria, cuando en 1996 fue retirado de la producción de 'La Isla del Dr. Moreau' que acabaría John Frankenheimer. Su periplo se narró en el documental 'Lost Soul: El viaje maldito de Richard Stanley a la isla del Dr. Moreau' en el que se dibujaba al director como una persona inestable pero con un fuerte genio creativo que se topó con los límites de Hollywood. Tras las denuncias, la distribuidora Arrow también ha comunicado que no editará sus filmes previos que tenía planeados. - La noticia La productora de 'Color Out of Space' cancela la trilogía de Lovecraft de Richard Stanley por denuncias de maltrato y abusos contra el director fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Coincidiendo con su presentación en el SXSW, cuya edicón 2021 se está celebrando online, Starzplay ha lanzado el tráiler y anunciado la fecha de estreno de la temporada 3 de 'The Girlfriend Experience', la serie basada en la película homónima de Steven Soderbergh. Los nuevos episodios llegarán a partir del 2 de mayo. He de reconocer que había perdido la pista a la serie, ya que han pasado casi cuatro años desde que se emitió la temporada 2 de esta "antología de escorts". Así esta nueva entrega tendrá a la cineasta alemana Anja Marquardt ('She's Lost Control') diseñando una historia protagonizada por Julia Goldani Telles, a la que hemos visto en 'The Affair'. En Espinof Las 23 mejores series para hacer un maratón en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Ambientada en el mundo de la industria tecnológica de Londres, la historia sigue a Iris, una estudiante de neurociencia que comienza a explorar el mundo de The Girlfriend Experience. Pronto se da cuenta de que esto le puede proporcionar ventajas en el campo tecnológico y explorará si sus acciones se deben al libre albedrío o por algo distinto. Deseo decodificado Junto a Telles, el reparto está compuesto por Oliver Masucci, Frank Dillane, Daniel Betts, Armin Karima, Tobi Bamtefa y Jemima Rooper. Esta nueva temporada consta de diez episodios que cuentan con la producción ejecutiva del propio Steven Soderbergh, que avaló el proyecto desde su primera entrega, Jeff Cuban, Philip Fleishman y la misma Marquardt. - La noticia 'The Girlfriend Experience': Starzplay lanza el tráiler y fecha de estreno de la temporada 3 de la antología de Steven Soderbergh fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hablar de Zack Snyder —y, especialmente, de su cine de superhéroes— es, salvo honrosas excepciones en las que reina una moderación cada vez más atípica, una cuestión de amor u odio. Desde su debut en el Universo DC con la fantástica 'El hombre de acero', la controversia fue de la mano de una visión clara y concisa que apostó por la severidad tonal y por una criticada reinterpretación de la ética y la moral de sus protagonistas. Durante cuatro años, el cineasta de Green Bay defendió a capa y espada un estilo que se vio dinamitado en 2017 por una tragedia personal que, sumada a la aparente obsesión de Warner por imitar la fórmula de la competencia, dio lugar a la abominable 'Liga de la Justicia'; un monstruo de Frankenstein abocado al desastre capitaneado por un Joss Whedon en calidad de suplente, y en el que convivían dos códigos genéticos absolutamente incompatibles. En Espinof 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': quién es Darkseid, el gran villano del Universo DC inspirado en Richard Nixon Cuando, tras una larga temporada de campañas online y declaraciones contradictorias, se confirmó la existencia de un montaje del director de la película, fuimos muchos los que celebramos la oportunidad de poder disfrutarla tal y como debería haberse estrenado en su momento; no sin cierto temor derivado del caos técnico y logístico que ha supuesto terminar de dar forma al popularmente conocido como 'Snyder Cut' de cara a su lanzamiento en HBO Max. Finalmente, cualquier atisbo de duda ha terminado disipándose tras haber disfrutado plenamente de todas y cada una de las cuatro horas de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder'; a la que podríamos tildar de producción casi imposible, y que ha conseguido borrar de un plumazo todo recuerdo de la versión cinematográfica con una experiencia radicalmente diferente —tal y como se prometió— que, ahora sí, refleja a la perfección la mirada y filias marca de la casa. Para bien, o para mal. Un envoltorio 100% Snyder Puede que uno de los mayores miedos frente a 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', si no el mayor, haya sido el relacionado con su acabado final en términos visuales después de una gestación no exenta de caos en la que reshoots a cuatro años vista, rediseños digitales de personajes y un lavado de cara general en cuanto a color e imagen se refiere han estado a la orden del día, previa inyección de 70 millones de dólares. No ha hecho falta más que un vistazo a los primeros minutos de su extenso metraje para darse cuenta de que el filme luce a un gran nivel, sostenido por las señas de identidad propias de su máximo responsable y por un uso del CGI sorprendentemente efectivo a pesar de algún patinazo puntual con los rigs tridimensionales de los héroes de la función, y de la fusión —muy eficiente en última instancia— del material reciclado con el rodado recientemente. Hay dos elementos estéticos de esta nueva y mejorada 'Liga de la Justicia' que destacan sobre el resto, siendo el primero de ellos el regreso a una paleta de color menos saturada y más contrastada; mucho más alineada con el trabajo de Larry Fong en 'Batman v Superman' que con lo visto en pantalla grande en 2017. Aunque, por encima de todo, la estrella de la función es el cambio en la relación de aspecto, que pasa de un insípido 1.78:1 a un arriesgado y efectivo 1.33:1. Este aspect ratio permite que el cuadro gane márgenes en sus zonas superiores e inferiores, creando un lienzo lo más parecido posible a una página de cómic en el que se suceden instantáneas que bien podrían estar sacadas de las splash pages impresas más espectaculares. Una elección atípica en este tipo de productos, pero ideal para capturar la vis hiperestilizada de Snyder; incluyendo esos speedramps que congelan momentáneamente la imagen hasta convertirla en una viñeta que termina cobrando vida. Si a esto le sumamos la atronadora banda sonora de Junkie XL, que sustituye al Danny Elfman en horas bajas del corte original inyectando un extra de épica al conjunto y sacando oro de los leitmotivs musicales de Superman, Wonder Woman y compañía, y la ausencia de afeitados digitales grotescos, el deleite para los fieles al carácter esteta del director está más que asegurado. Ampliando la narrativa Por supuesto, el gran lavado de cara que ha recibido la 'Liga de la Justicia' de 2017 en este 'Snyder Cut' no se limita, ni mucho menos, a lo técnico y artístico. Su narrativa ha sido el elemento sometido a una remodelación más exhaustiva, abandonando su estructura de largometraje al uso y abrazando un formato episódico que, para muchos, podría resultar demasiado caótico al suceder secuencias con una aparente carencia de cohesión. No obstante, el modo en que Snyder articula el relato, con varias tramas paralelas que confluyen progresivamente y cliffhangers que dan cierre a cada capítulo, se alinea con la naturaleza comiquera de la producción, dando la sensación de estar leyendo una serie limitada de DC Comics compuesta por seis grapas —una por episodio— y traducida a imágenes en movimiento, que peca al introducir elementos con demasiada brusquedad. Como cabía esperar, el tono también ha experimentado un cambio particularmente drástico, deshaciéndose del exceso de chistes de saldo y festividades varias incorporadas por Joss Whedon para regresar a la tónica mohína del bueno de Zack. Esta decisión, contra todo pronóstico, ha beneficiado enormemente a Flash, que al rebajar sus niveles de histrionismo y omitir —salvo contadas excepciones— los desatinos humorísticos de sus compañeros, ha pasado de ser poco menos que un bufón insoportable a un alivio cómico funcional y muy eficaz. Junto al Velocista Escarlata, la extensión de metraje ha supuesto que el resto de componentes del supergrupo hayan ganado en peso y desarrollo; especialmente un Cyborg de aspecto acertadamente renovado que, ahora, es de vital importancia para la trama y personifica los conflictos de identidad del héroe que, junto al imaginario religioso de rigor, continúan caracterizando a los superhéroes de Zack Snyder. A pesar de que sus brutales seis episodios y su epílogo dejen más que patente una voluntad de expansión en futuras —y muy improbables, por no decir utópicas— secuelas, 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', además de ilusionar, deja un inevitable poso de amargor asociado a su condición de fin de una era que invita a soñar con lo que podría haber llegado tras ella. Pero, más allá de sueños imposibles, puede que la mayor virtud de esta locura ya no de cuatro horas, sino de cuatro años, haya disipado —o eso quiero creer como aficionado a este tipo de cine, sin importar de quién venga— cualquier debate absurdo sobre marcas, compañías y licencias para hablar de lo que verdaderamente importa: de épicas inigualables, de estéticas llevadas al límite, de pasión por contar historias, y de la prevalencia y defensa de una visión por encima de cualquier adversidad. - La noticia ‘La Liga de la Justicia de Zack Snyder’ es brutal: la consagración en HBO de un estilo único en el cine de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Grandes noticias para los fans de la "Doctor en Alaska" de tintes alienígenas. SyFy ha renovado por una temporada 2 'Resident Alien', la dramedia protagonizada por Alan Tudyk que adapta el cómic homónimo de Peter Hogan y Steve Parkhouse. Estrenada en Estados Unidos a finales de enero y aquí unas pocas semanas después (fue punta de lanza de Universal+), la ficción está a punto de terminar su primera temporada como el drama de estreno más visto en la televisión por cable y logrando un nada desdeñable segundo puesto en las demos (18-49 años). Si fuera poco, es la serie nueva con mejores audiencias de SyFy en seis años. El último éxito de SyFy Con estos datos tan positivos es más que lógica su renovación. Acompañan, además unas buenas críticas, que destacan el buen equilibrio cómico logrado por Chris Sheridan, el showrunner de la serie. Sara Tomko, Corey Reynolds, Elizabeth Bowen y Alice Wetterlund completan el reparto principal. 'Resident Alien' gira en torno a un extraterrestre (Tudyk) con una misión secreta. Lamentablemente acaba estrellándose en un pequeño pueblo estadounidense en la que decide adoptar forma humana y hacerse pasar por un médico. - La noticia 'Resident Alien', renovada: la última serie de éxito de SyFy tendrá temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Sin comerlo ni beberlo, ya tenemos encima un nuevo fin de semana que, como de costumbre, trae bajo el brazo una nueva selección de estrenos de cartelera que desembarcarán en nuestras salas para intentar revitalizar una taquilla que no consigue despegar, independientemente de la sobrada calidad de los títulos en oferta. Gracias a la cuenta de Twitter de ComscoreMoviesSpain podemos echar un vistazo al impacto de las novedades del fin de semana del 12 al 14 de marzo, que volvió a estar presidido por 'Raya y el último dragón'; el último largometraje animado marca de la casa Disney que encabezó el Top 5 con una recaudación de 200.300€ en su segundo fin de semana en cartel. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Tras ella, la flamante nominada a la mejor película para la próxima entrega de los Óscar, 'Minari. Historia de mi familia' se situó en la segunda posición en su debut, amasando unos nada desdeñables 101.626€ teniendo en cuenta la situación actual. La lista con las cinco películas más taquilleras del fin de semana la cierra 'Pequeños detalles', con 68.128€ en su tercera semana; 'Relic', que se hizo con 59.599€ durante su lanzamiento; y 'Los Croods: Una nueva era', que continúa atrayendo al público tras doce semanas, esta vez con 57.762€ recaudados. Los estrenos del 18 (y 19) de marzo 'The Mauritanian' (2021) Después de un par de cambios de planes, el drama judicial 'The Mauritanian', dirigido por Kevin Macdonald, llegará a nuestros cines este viernes 19 de marzo como el único estreno retrasado del fin de semana. Además de por su solvente aproximación al subgénero y por su potente discurso político, no cabe duda de que uno de sus reclamos es la interpretación de una Jodie Foster que salió triunfante en la última ceremonia de entrega de los Globos de Oro con el galardón a mejor actriz de reparto bajo el brazo. 'Inmune' ('Songbird', 2020) Quienes quieran disfrutar de una película dirigida por Michael Bay tendrán que esperar a 2022, cuando se espera el estreno de 'Ambulance'. Mientras tanto, habrá que conformarse con largometrajes en los que haya participado como productor, como esta 'Inmune', dirigida por Adam Mason y que nos transportará al año 2024 para hacernos vivir una historia de amor en plena pandemia de COVID23. 'Los traductores' ('Les traducteurs', 2019) Protagonizada por Lambert Wilson y Olga Kurylenko, este thriller psicológico francés dirigido por Régis Roinsard promete una alta dosis de intriga y un buen puñado de giros dramáticos mientras explora la filtración de un bestseller mundial de la que son sospechosos nueve traductores de nueve nacionalidades diferentes. 'El agente topo' (2020) El primer documental de la semana tiene el orgullo de representar a España —aunque sólo sea como una coproducción internacional— como nominado al prestigioso Premio Óscar. Aún es pronto para saber si se hará con la estatuilla o no, pero lo que es seguro es que esta historia de espías no tan profesionales y jubilados tiene la ternura y el encanto suficientes como para hacernos pasar 90 minutos magníficos. 'El informe Auschwitz' ('The Auschwitz Report', 2020) Desde Eslovaquia nos llega este drama ambientado en el Holocausto que, adaptando el libro de Alfred Wetzler, narra la historia de Freddy y Valter; dos judíos eslovacos que lograron escapar del campo de concentración de Auwschwitz en 1944 y regresar a su país, en el que intentaron abrir los ojos de sus compatriotas. 'La Gomera' ('The Whistlers (La Gomera)', 2019) A medio camino entre el thriller y la comedia negra, la producción rumana 'La Gomera' llega a nuestros cines tras hacerse con el premio al mejor guión en la edición 2019 del Festival de Sevilla. Mafia, millones de dólares escondidos y comunicación a través de silbidos en 97 minutos, cuanto menos, peculiares. 'Dardara' (2021) Marina Lameiro escribe y dirige este documental centrado en la figura de Gorka Urbizu, compositor, vocalista y guitarrista de la banda Berri Txarrak. Buena música y buen cine especialmente atractivo para seguidores del grupo navarro. 'Visión nocturna' (2019) Desde Chile, la directora y guionista Carolina Moscoso cierra los estrenos de la semana con este documental que proyecta una mirada tan dura como lúcida sobre un tema tan delicado como son los abusos sexuales y la violencia de género. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: Jodie Foster y Michael Bay compiten desde las salas contra 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Doscientos cuarenta y dos minutos. Cuatro horas son las que nos esperan desde hoy en HBO España con el estreno de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' el ansiado montaje del director en el que se quita la espina de no haber podido presentar la versión cinematográfica hace ya cuatro años. Una epopeya de metraje que exige mucho tiempo para el espectador, que puede verse superado por las dimensiones de la historia. Consciente de la excesiva duración, el cineasta ha querido compartir en una entrevista a Beyond the Trailer una pequeña guía de visionado para hacerlo lo más llevadera posible. En Espinof "No he visto la versión cinematográfica de ‘Liga de la Justicia’ y no creo que lo haga nunca". Zack Snyder Siete partes, dos pausas Quizás lo más inteligente que ha hecho Zack Snyder es estructurar 'La Liga de la Justicia' en una serie de capítulos—de hecho, en mi opinión hubiera funcionado mejor como miniserie—. En concreto son unas seis partes (de entre 30 y 40 minutos, aproximadamente) diferenciadas con una séptima en forma de epílogo. Por si teníais dudas, Snyder asegura que esta estructura en partes ya se contemplaba para la película de 2017. Así, para el director, lo ideal sería hacer una pausa cada dos partes, realizando de esa manera una suerte de visionado por "actos": Partes 1 y 2 [Don't Count On It, Batman + The Age Of Heroes]: En el que tenemos a Batman intentando montar el equipo y se nos introduce la amenaza a la que nos enfrentamos. Aquí, justo cuando superamos la primera hora de película se haría una pausa corta. Partes 3 y 4 [Beloved Mother, Beloved Son + Change Machine]: Después de los siguientes ochenta minutos, es donde Snyder tiene pensado hacer la pausa larga. Este será el intermedio, de un cuarto de hora, cuando la película se estrene en IMAX. Partes 5, 6 y Epílogo [All the King's Horses + Something Darker]: los 100 minutos restantes, con todo el espléndido tercer acto y el epílogo múltiple, ya se vería sin ninguna pausa. Por si tenéis dudas: no, no hay escenas postcréditos. De hecho, podemos argüir que estos epílogos hubieran funcionado como poscréditos en el montaje cinematográfico. Aquí tienes algunos consejos sobre cómo estar tan preparado como Batman para el #SnyderCut 💤 Duerme bien 🧘 Ponte cómodo 🍿🥤 Ten a mano comida y bebida 📅 Descansa entre capítulos (hay 6 en total) 📱 Pon el móvil en modo avión para que no te molesten. ¿Estás preparad@? pic.twitter.com/SW7TJ3zTQy — HBO España (@HBO_ES) March 17, 2021 Por otro lado, HBO España recomienda descansar entre capítulos y mantenernos hidratados, alimentados y descansados para hacer frente a las cuatro horas de película. - La noticia 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': su director explica cómo ver las cuatro horas de película en HBO... y no morir en el intento fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Telecinco se sumó a la moda de las series turcas con 'Love is in the air', cuyo estreno en el canal de Mediaset no tuvo el éxito esperado, pero luego fue el interés del público fue creciendo paulatinamente. Sin embargo, nunca llegó a ser una verdadera rival para 'Mujer' y la cadena poco a poco ha ido dejando clara su pérdida de confianza en ella. Hace bien poco, 'Love is in the Air' emitía episodio de estreno de lunes a miércoles, ofreciendo una reposición del mismo la madrugada del jueves. Telecinco prescindió primero de ella los lunes para dar más espacio a 'La isla de las tentaciones', posteriormente dejó de emitirse los jueves para dejar hueco a 'Mi hogar, mi destino' y ahora ya solamente puede verse la madrugada de los martes. Es cierto que ahora emite el episodio completo en lugar de dividirlo en varias tandas como venía haciendo, pero también que es una nueva señal de que 'Love is in the air' agoniza en la parrilla de Telecinco. ¿Quizá Mediaset nunca debió emitirla ahí? Y es que en Divinity sí que funciona de maravilla emitiéndose de forma diaria a partir de las 17:00, pero claro, el alcance de ese otro canal es mucho menor. En Espinof 'Mujer' es el fenómeno de la temporada de Antena 3: cómo las series turcas han acabado triunfando en España Además, las 17 horas es un horario que puede venirle mal a muchos de los seguidores de 'Love is in the Air', por lo que siempre tienen un comodín en caso de que estén dispuestos a pagar una pequeña cantidad al mes para asegurarse ver una de sus series favoritas cuando le apetezca y con la posibilidad de hacerlo un día antes de su emisión en abierto. La alternativa de pago Los que quieran probar por esa vía, simplemente tendrán que suscribirse a mitele PLUS Básico, la plataforma de streaming de Mediaset con un coste de 4 euros mensuales o 40 euros en caso de optar por el plan anual. Obviamente, el servicio da acceso a mucho más contenido de la cadena. De esta forma, también podrás acceder a 'Love is in the Air' como estaba pensada originalmente si así lo deseas, ya que es cierto que allí también aparecen divididos -su duración original ronda las dos horas y lo habitual es que Telecinco los divida en tres-, pero serás tú quien decida cuándo parar en lugar de depender de decisiones de programación que no tengan especialmente en cuenta la narrativa de los episodios. Mientras tanto, siempre queda la opción de seguir viéndola en Divinity o confiar en que vas a poder seguir el ritmo cambiante que imponga Telecinco... - La noticia 'Love is in the Air' agoniza en Telecinco: dónde puedes ver cuando quieras los capítulos de la serie turca fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Disney+ va a por todas en 2021, no solo ha empezado dos series de Marvel en el primer trimestre del año, si no que las franquicias de entretenimiento que la compañía se ha tragado a lo largo de los años seguirán teniendo presencia en la plataforma. Si los fans del MCU deben estar satisfechos, no menos los de 'Los teleñecos', cuyo show original ha sido incluido, y ahora los de Star Wars. Recuperando clásicos Ahora los fans podrán disfrutar de una gran cantidad de spin-offs no canónicos de 'Star Wars', algunos de los cuales han sido escondidos durante décadas. A partir de abril, específicamente el 2 de abril, Disney + comenzará a incluir 'La aventura de los Ewoks' (Caravan Of Courage: An Ewok Adventure, 1984), su secuela 'La batalla del planeta de los Ewoks' (Ewoks: The Battle Of Endor, 1985) y la serie animada de dos temporadas 'Star Wars: Ewoks' de 1985, para todos los amantes de 'El retorno del Jedi' sin prejuicios, En Espinof Más allá de 'Star Wars': 14 películas (y un cortometraje) de culto para fans con más ganas de aventura, diversión y explotación galáctica Además, también se incluirán la prestigiosa serie animada 'Star Wars: Clone Wars' de Genndy Tartakovsky, probablemente lo mejor que ha salido de la factoría desde los 80, que es anterior a la otra serie 'Clone Wars' (2008-2018) y se estrenó en Cartoon Network con episodios cortos y animación en 2D con el fin de contar la historia de lo que ocurrió entre 'Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones' (2002) y 'Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith' (2005), siendo apartada del canon sin mucho criterio. Lo más sorprendente es que el corto animado 'The Story Of The Faithful Wookiee', que se emitió como parte del infame 'Star Wars Holiday Special' y (hasta ahora) solo ha estado disponible como DVD extra en los Blu-rays de Star Wars también será incluido. Dicho corto presenta la primera aparición de Boba Fett, lo que lo convierte en un importante documento histórico de 'Star Wars', y al que también 'The Mandalorian' ha hecho algunos guiños, principalmente en el extraño rifle de horquilla que usa Djin Darin. Lamentablemente, seguirán sin presentar el delirio musical del especial televisivo, una muestra más de la falta de sentido del humor autoconsciente de la que hace gala el nuevo imperio. - La noticia Disney+ incluirá la 'Star Wars' más olvidada: parte del 'Holiday Special', las películas de los Ewoks y las 'Clone Wars' de Tartakovsky fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Elliot Page ha dado su primera entrevista a la revista Time tras salir del armario como transgénero el 1 de diciembre de 2020 en una carta abierta publicada en Instagram. El actor se sinceró con Time afirmando que nunca se había sentido cómodo con los papeles femeninos que interpretó en Hollywood o la ropa de mujer con la que tenía que hacer las giras de prensa. "Nunca me reconocí" EL actor habla largo y tendido sobre su experiencia en Hollywood y se sincera sobre su autopercepción: "Estoy muy emocionado de actuar, ahora que soy completamente quien soy, en este cuerpo. No importa los desafíos y los momentos difíciles de esto, nada equivale a llegar a sentir cómo me siento ahora. Los arreglos interminables, las alfombras rojas y las revistas eran todos recordatorios angustiosos de la desconexión entre cómo el mundo veía a Page y quién yo sabía que era. Nunca me reconocí. Durante mucho tiempo no pude ni mirar una foto de mí mismo. También fue difícil ver las películas, especialmente aquellas en las que interpreté papeles más femeninos. No sabía cómo explicarle a la gente que aunque era actor, ponerme una camiseta cortada para una mujer me sentaba muy mal”, En Magnet ¿"Elle"? ¿"They"? ¿No binario? Guía rápida para entender el anuncio de Elliot Page y la nomenclatura trans Time también habló con la amiga de Page y coprotagonista de 'Whip It', Alia Shawkat, quien recordó lo aterrador que fue para Page soportar toda la atención que recibió debido a su actuación nominada al Oscar en 'Juno'. Shawkat dijo: “Lo pasó realmente mal con la prensa y las expectativas. ¡Ponte esto! ¡Y mira para aquí! ¡Y esto es sexy!. Yo le decía, 'Oye, mira todos estos lindos trajes que estás recibiendo', y él decía: 'No soy yo. Siento que llevo un disfraz ". La revista Time cuenta que se sentía agotado por el trabajo por simplemente existir y pensó más de una vez en dejar de actuar, sin embargo, el equipo de Page afirma que desde que salió del armario como transgénero, la carrera del actor está: "Viendo más actividad de la que ha tenido en años. Page ha recibido muchas ofertas de producción, dirección y actuación, algunas de las cuales están relacionadas con las transexuales y otras son papeles masculinos". - La noticia Elliot Page ha empezado a recibir más ofertas tras salir del armario transgénero: "Estoy muy emocionado de actuar, ahora que soy completamente yo" fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .