Entre Fans

El éxito de varios true crime durante los últimos años ha dejado claro el interés del público hacia las historias de asesinos reales. Personalmente, ese formato me ha acabado cansando un poco por la tendencia a uniformar todos los casos, por lo que siempre agradeceré cuando se opta por abordarlos como si fuera una serie de ficción, que es el caso de 'La Serpiente', coproducción de BBC y Netflix que este viernes 2 de abril llega a la plataforma de streaming, previo paso por el canal británico. 'La Serpiente' cuenta la historia de Charles Sobhraj, un asesino en serie que durante los años 70 logró burlar durante un tiempo a las autoridades gracias a su astucia. Esta miniserie de ocho episodios logra reflejar eso bastante bien gracias a la gran interpretación de Tahar Rahim, un actor al alza que hace bien poco fue candidato al Globo de Oro por su trabajo en 'The Mauritanian'. Trasladándonos a los 70 en el sudeste asiático El primer logro de la serie es su acertada ambientación, logrando transportar al espectador al sudeste asiático a mediados de los 70, algo que se percibe en todos los apartados técnicos de la serie, desde el cuidado vestuario hasta la fotografía, esencial para dar un toque visual característico que marcará en todo momento 'La Serpiente'. Todo ello resulta clave para poder diferenciar a 'La Serpiente' de otras propuestas similares, dejando de paso claro que el caso de Sohbraj es de lo más especial. Algo menos de entusiasmo siento ante la decisión del guionista Richard Warlow de prescindir de una estructura lineal para ir dando saltos en el tiempo constantemente. Esto es algo que se remarca en todo momento para evitar que el espectador se acabe perdiendo, pero en más de una ocasión da la sensación de servir para complicar la serie sin conseguir nada realmente vital a cambio. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Esto se percibe más durante los primeros episodios y parece una consecuencia de la forma de plantear la historia, ya que de entrada se tiende a jugar más con el lado más seductor del personaje, su forma de engatusar a todos aquellos que le rodean, ninguno de ellos sabedor de hasta dónde está dispuesto a llegar el personaje interpretado por Rahim, casi coqueteando con la idea de verlo como un antihéroe en lugar de un criminal insaciable. La aportación del reparto Lo curioso es que Rahim no subraya en exceso el encanto del personaje, pero su interpretación sí irradia el suficiente carisma como para que uno entienda que haya tanta gente que poco menos que quedase prendada por él pese a que la serie no haga el hincapié suficiente en ello y a veces quiera darlo quizá demasiado por sentado. Eso sí, a 'La Serpiente' le interesa mucho más mostrar sus métodos que incidir en su capacidad para ejercer casi como el líder de una secta pequeñita. No deja de ser un enigma que nadie ha sido capaz de descifrar y, aunque más adelante algún flashback va encaminado a aclarar un poco menos sus motivaciones, la serie prefiere dejarlo un poco en el aire. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Otra cosa destacable de 'La Serpiente' es que en paralelo a la actividad criminal de Sobhraj, donde la serie sabe cómo ir haciendo crecer de forma paulatina y orgánica esa sensación de amenaza que transmite el protagonista, surge una inevitable investigación. A priori, algo mucho menos estimulante, pero a la hora de la verdad sabe captar muy bien la obsesión que surge por intentar capturar a alguien tan escurridizo. El buen hacer de Billy Howle resulta clave para ello, ya que además de ilustrar muy bien la creciente frustración que sufre por verse superado una y otra vez por Sohbraj, también sirve para matizar aún más al protagonista. Esto es algo que a su manera ya hacía el personaje interpretado por una muy solvente Jenna Coleman -gran trabajo sobre todo clavando el acento franco-canadiense de Marie-Andrée-, pero en ese caso más por su capacidad para someter a sus seguidores, mientras que con el caso de Howle se capta más y mejor que estamos ante una tan fascinante como peligrosa mente criminal de primera que lo tiene todo bien atado. Merece la pena destacar que 'La Serpiente' huye de todo efectismo, por lo que la mayoría de los crímenes se cometen en off, mientras que Rahim tiende a dar un enfoque de tranquilidad a su personaje que refuerza esa constante sensación de control. Obviamente, esto es algo que va resquebrajándose poco a poco a medida que pasan los episodios y el cerco sobre él se estrecha, pero incluso entonces sigue fiel a su forma de ser, algo que capta de maravilla la entrega final de 'La Serpiente', nueva demostración de lo que le rodea dice más sobre él que la propia vanidad del personaje. En resumidas cuentas 'La Serpiente' no llega a ser una serie imprescindible por no terminar de hacer funcionar del todo la narrativa elegida para contar la historia, pero eso no quita que sea un notable drama criminal con la suficiente personalidad para destacar dentro de un subgénero del que quizá se ha abusado más de la cuenta. El gran trabajo de su reparto y la fiabilidad con la que capta la época en la que transcurre la acción son seguramente sus dos mejores bazas. - La noticia 'La Serpiente': notable miniserie de Netflix que explora el fascinante caso del asesino en serie Charles Sobhraj fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Amantes del anime con suscripción a Netflix —e, incluso, sin ella—, es muy probable que esto os interese, porque la plataforma de streaming acaba de publicar el primer tráiler de su nueva serie de animación para adultos. Se titula 'Yasuke' y tiene una pinta espectacular, una premisa interesantísima y un equipo creativo y artístico tras ella que invita a salivar con tan sólo pensar lo que se nos puede venir encima. 'Yasuke', creada por LeSean Thomas —'The Boondocks', 'Black Dynamite'—, nos propondrá sumergirnos durante seis episodios en una realidad alternativa con componentes fantásticos para narrar la historia del primer samurai africano de la historia —se cree que de origen mozambiqueño—; que sirvió al clan Oda durante la segunda mitad del siglo XVI. En Espinof Los 21 mejores animes que puedes ver en Netflix, Filmin y Amazon El nominado al Óscar por su trabajo en 'Judas y el Mesías *****' LaKeith Sanfield será el encargado de prestar su voz al guerrero protagonista en una producción diseñada por el estudio MAPPA —responsable de la última temporada de 'Ataque a los Titanes'— y que contará con el productor musical Flying Lotus —director de la demencial 'Kuso'— como responsable de la banda sonora y coautor de la historia. Historia con twist Con motivo del estreno inminente del show, el creador de 'Yasuke' ha hablado con Entertainment Weekly, entre otras cosas, sobre su aproximación al anime y lo que puede ofrecer a un público neófito en la materia. "Considero las cosas que suelo hacer como anime de entrada. Son proyectos que tienen una combinación de ingredientes que, normalmente, no obtendrías de la industria japonesa por su historia, las diferencias regionales y nuestras aproximaciones culturales. Estoy seguro de que habrá gente que dirá algo como, 'Bueno, no soy muy de anime, pero, tío, tiene a LaKeith', o '¡Guau! ¡Flying Lotus!'. Quiero comprobar si es cierto"." Además, Thomas comenta su perspectiva a la hora de abordar la historia de Yasuke, que descubrió hace una década a través de imágenes de un libro infantil, y por la que se interesó gracias al hecho de que "un artista japonés hiciese historias centradas en samurais que no sólo eran extranjeros, sino negros". "No quería hacer lo que hubiese hecho cualquier otro, que seguramente hubiese sido un biopic puro y duro. No quería quedar atrapado por los elementos de la historia, por así decirlo, y quería añadir un punto de fantasía y de romanticismo al conjunto, de un modo muy parecido al que abordan los japoneses a sus figuras históricas". Aunque, tal vez, lo más importante de todo lo expuesto por el realizador sea el modo en que su experiencia personal se haya visto reflejada de algún modo en la del samurai protagonista. Y es que una conexión directa, aunque sólo sea tangencial, siempre aporta un extra a la hora de ofrecer un producto sólido y apasionado. "Soy un hombre ***** que se trasladó a Japón para trabajar con los japoneses haciendo un anime sobre un hombre ***** que se trasladó a Japón para vivir con los japoneses y convertirse en un guerrero. Es bastante guay. No sé si hay algún otro creador de una serie de animación que pueda decir eso, pero no diría que fue una experiencia intensamente personal. Lo hizo más divertido. No soy japonés. No soy un experto en la cultura japonesa, pero conozco el oficio de la animación televisiva y soy capaz de navegar las aguas entre el oeste y Japón, y comprender que hace a ambas emocionantes". Si, como yo, no podéis esperar a echarle el guante a 'Yasuke', tengo buenas noticias, porque su fecha de estreno en Netflix está fijada en el próximo 29 de abril. Ya cuento las horas para metérmela entre pecho y espalda de una sentada. - La noticia Brutal tráiler de 'Yasuke': el nuevo anime de Netflix contará la historia del primer samurai ***** a ritmo de Flying Lotus fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hay veces que ese "cuando el río suena agua lleva" se materializa en el ánimo de una serie. No sé exactamente en qué punto del proceso creativo, Héctor Lozano y su equipo fueron conscientes de que la temporada 2 de 'Merlí: Sapere Aude' iba a ser definitivamente la última, pero hay una clara melancolía que permea a lo largo de estos nuevos episodios, que estrenan hoy Movistar+. Con Carlos Cuevas y María Pujalte como cabezas de cartel, esta tanda final arranca devolviéndonos al curso universitario con el Paraninfo en obras de restauración, llevadas por Axel (Jordi Coll) quien se convertirá en el interés romántico de Pol. Mientras Bolaño lidia con su sobriedad y la facultad se va preparando para organizar una liga de debate. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Por cierto, a partir de aquí hablaré de una revelación que vertebra toda la trama. Si no habéis visto el inicio de la serie absteneos de continuar. Pero todo esto pasa a un segundo plano debido a una noticia que recibe el protagonista: un antiguo amante de Pol le confiesa que tiene VIH y que debería hacerse la prueba. Este es el gran giro de presentación de esta temporada, ahora final, de 'Merlí: Sapere Aude'. No es la primera vez este año que tenemos una ficción vertebrada por el SIDA o, más bien, el VIH que lo causa. Ya hace meses pudimos disfrutar la excelente 'It's a Sin' de Russell T. Davies, que nos llevaba a esos años del desconocimiento más absoluto. A pesar de que hoy en día existen tratamientos muy eficaces, sigue siendo una enfermedad tabú. Cuando dije al comienzo que esta temporada estaba algo impregnada en melancolía, era en parte por el proceso de aceptación que va viviendo Pol después de hacerse la analítica. Ese cabreo, esa tristeza e impotencia permean el primer acto de la temporada. Pero no solo eso, sino que los debates y discursos son más "serios", maduros, menos vivarachos y dicharacheros. La brújula universitaria El que funcione a nivel argumental/trama una serie en la que la universidad tiene tanto peso como esta es muy difícil. Y de hecho la jugada no sale del todo bien a ojos del espectador. Hay ciertos tropos en series de instituto que trasladados a la etapa universitaria (la relación con los padres, escarceos amorosos, el viaje de madurez entre clases y fiestas, etc.) simplemente pierden algo de interés. Podemos poner un ejemplo bastante claro: en su temporada 4, 'Buffy Cazavampiros' deja de ser una serie de instituto para ser una de universidad. De repente, las fórmulas habituales ya no funcionan porque como espectadores buscamos otra cosa y tiene que haber un proceso de reajuste algo largo que se logra gracias a su vertiente fantástica que permite separarse de la vida de joven universitaria de Summers y compañía. En Espinof 'Los espabilados': una luminosa serie de Movistar+ que se ve lastrada por su positivismo de libro de autoayuda Aquí se da la circunstancia de que el viaje por la Universidad de Pol Rubio es la evolución natural de 'Merlí' y parte integral de la ficción. Héctor Lozano ha intentado mantenerse en terrenos comunes (Bolaño es la nueva referente del aspirante a filósofo) y el querer seguir siendo de algún modo casi una temporada 4 y 5 que una serie nueva es lo que más falla. Esa lucha por mantenerse a flote en un terreno que se muestra en contra que ya se veía en la temporada anterior, sigue presente. La serie no puede deshacerse de sus señas de identidad y esta ambientación es bastante apropiada para tratar la filosofía. Pero más allá de los géneros por los que nos movemos, creo que el guion no ha terminado de afinar el equilibrio. Una buena temporada final con sus luces y sombras A todas luces, la temporada final de 'Merlí: Sapere Aude' es incluso más elocuente que de costumbre. Los diálogos están llenos de discursos sobre los temas que están tratando, ya sea la muerte, el afecto o la enfermedad, por decir algunos de los más recurrentes. Los debates son interesantes y sí que funcionan, y también lo hace cuando quiere ser una serie más de amigos y sus tonterías. Pero cuando se sale de eso navegamos entre subtramas que dan un tanto igual, sobre todo si vamos por el mundo de los "mayores". La de Bolaño intentando retomar su vida o la del padre de Pol se ven como cierto relleno del que uno no se puede deshacer. Creo que es en parte porque uno siente que los personajes no terminan de realizar una evolución más allá de "antes era tal ahora cual" En líneas generales, la temporada final de 'Merlí: Sapere Aude' comparte las luces y sombras de la primera entrega. El guion está más pulido pero extrañamente nos encontramos con tramas más dispersas. Es más agradecida cuando se va más al grupo de jóvenes que cuando se imbuye en el mundo más filosófico pero el resultado sigue siendo digno de ver. - La noticia 'Merlí: Sapere Aude' llega a su final en Movistar+ con una efectiva temporada impregnada de melancolía fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Este artículo contiene secretos a voces spoilers de 'Godzilla vs. Kong' y algunos otros blockbusters estrenados durante los últimos años. Si sois muy susceptibles a ellos, leed con pies de plomo Seré claro cristalino de buenas a primeras: echo muchísimo de menos sorprenderme en una sala de cine. Extraño esa sensación de quedarme pasmado ante el inesperado bombardeo de estímulos de 'Matrix', de ahogar un grito como en la última escena de 'Múltiple', o de ser vapuleado por una 'Vengadores: Infinity War' que me pilló con la guardia baja y que me hizo permanecer al borde de la butaca cada minuto de su inesperado metraje. Cada día es más complicado exponerse completamente virgen a una película o serie de televisión y así poder disfrutar plenamente de todos sus giros dramáticos y ases en la manga. En lugar de esto, la industria ha caído en una espiral de sobreinformación —centrada, sobre todo, en tráilers y campañas promocionales demasiado reveladores— que podría definirse como poco menos que una trampa mortal para la emoción. En Espinof Los 19 giros finales más alucinantes del cine del siglo XXI Esto resulta incluso más molesto en una época en la que fórmulas y patrones están a la orden del día, y en la que cualquier detalle desvelado antes de tiempo hace aún más fácil destripar el contenido de un largometraje. Y, como muestra, ahi está una 'Godzilla vs. Kong' que anticipó la aparición de Mechagodzilla en avances y en su línea de juguetes, haciendo evidente una alianza entre las dos criaturas protagonistas en un tramo final precedido por un previsible trámite de una hora y media. Tráilers del infierno De entre todas las malas praxis que pueden llevarse a cabo para caldear el ambiente de cara a un estreno, una de las más abominables es la del "tráiler-resumen"; una suerte de versión concentrada en poco más minutos de la trama íntegra del filme a vender que encuentra uno de sus máximos exponentes de los últimos tiempos en la 'Náufrago' de Robert Zemeckis. En 140 segundos, el avance de la cinta protagonizada por Tom Hanks no se limita a darnos una idea general de su premisa; además, opta por recopilar varios puntos de inflexión de la historia y del arco de su protagonista e, incluso, llega a revelar que el bueno de Chuck Noland saldrá con vida de su gran prueba de supervivencia y que se enfrentará a un duro reencuentro durante el tercer acto. Por supuesto, este no es el único ejemplo de publicidad-spoiler que podemos encontrar haciendo un mínimo de memoria. Casos como el de la 'Spider-Man 3' de Sam Raimi, que la resumía con pelos y señales; el de 'The Amazing Spider-Man 2', que destripaba el funesto destino de Gwen Stacy ampliamente conocido por los fans; o el de 'Jurassic World: El reino caído', que llegó a levantar las críticas del productor Colin Trevorrow —"si no has visto el tráiler, ve a ver la película"— son tres muestras más de una lista interminable. No obstante, en esta era de largometrajes evento, sobre todo dentro de un nutrido cine de superhéroes con una base de fans enorme y fuertemente asentada, lo verdaderamente irritante es la aparente necesidad de la industria por utilizar todo golpe de efecto posible durante la campaña promocional que, de haber permanecido oculto hasta el lanzamiento, hubiese hecho saltar al público de la butaca. Sin ir más lejos, se me ocurren varios ejemplos dentro de diferentes franquicias, empezando por un DC Extended Universe que reventó el impacto que hubiese supuesto ver en pantalla grande a la Trinidad compuesta por Batman, Superman y Wonder Woman en 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia'; algo muy similar a lo que ocurrió con la innecesaria presentación de Visión en los tráilers de 'Vengadores: La era de Ultrón' o con el regreso de Harry en 'El círculo de oro' tras su aparente muerte en la primera 'Kingsman'. Es totalmente comprensible que estos pequeños detalles sean vistos por las compañías como carnaza comercial para atraer al público a los cines; pero como espectador habitual este de tipo de productos, ávido de sorpresas, cada vez soy más reticente a ver algo más que un teaser de pocos segundos antes de entregarme a los muchos placeres que pueden ofrecerme. Tan sólo de imaginad la victoria de Thanos mostrada en un tráiler de 'Infinity War' y sabréis a lo que me refiero. No hay lugar donde esconderse Ya lo cantaban Martha and the Vandellas: no tenemos dónde huir ni dónde escondernos. Y es que, si conseguimos refugiarnos de los odiosos tráilers-spoiler, aún tenemos que esquivar otra peligrosa e inesperada bala capaz de arruinar toda esperanza de disfrutar con pureza y castidad del estreno del momento: la terrible industria juguetera. Podría escribir un artículo dedicado única y exclusivamente a recopilar todas las sorpresas cinematográficas y televisivas arruinadas por un Funko Pop. Sólo dentro del Universo Marvel, estas figuras cabezonas de ojos enormes ya nos avisaron de que Scott Lang se convertiría en el Hombre Gigante en 'Capitán América: Civil War', sugirieron —de forma bastante evidente— que el misterioso papel de Jude Law en 'Capitana Marvel' sería el de Yon-Rogg, y anticiparon que Bruce Banner era el vengador que pilotaba el Hulkbuster durante la batalla de Wakanda de la mencionada 'Infinity War'. Pero más allá de esta línea de merchandising —que también ha hecho de las suyas con sagas como 'Piratas del Caribe'—, otras compañías como Neca o Lego también han mermado el choque de, por ejemplo, ver alienígenas en 'Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal', el regreso de los chestbursters en 'Alien: Covenant' o descubrir la verdadera identidad del comandante Cobra en 'G.I. Joe: The Rise of Cobra'. Si a todo esto le sumamos el hecho de que un fandom enfervorecido con ansia de recolectar retweets y unos medios de comunicación que tienden —salvo honrosas excepciones— a hacerse eco de cualquier filtración y fotografía para difundirlas a bombo y platillo, convierten Twitter en un campo de minas plagado de spoilers, queda claro que corren muy malos tiempos para las sorpresas. Por suerte, en su momento nos libramos de saber de antemano que Bruce Willis estaba fiambre al final de 'El sexto sentido'. Jé. - La noticia Echo de menos sorprenderme en el cine, pero tráilers, juguetes y redes sociales lo han convertido en una misión (casi) imposible fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Warner ha decidido empezar a poner un poco de orden en toda su lista de proyectos de DC, pero ahora ha sido para dar malas noticias, ya que el estudio ha confirmado la cancelación de 'The Trench', el spin-off de 'Aquaman' que preparaba James Wan, y 'New Gods', la película con la que Ava DuVernay iba a debutar en este universo de superhéroes. En el caso de 'The Trench', que iba a girar alrededor de unas temibles criaturas vistas en la película protagonizada por Jason Momoa, Warner deja abierta la puerta a volver al proyecto más adelante si percibe que el público tiene interés en más aventuras situadas en los reinos de Atlántida. Por lo visto, se llegó a barajar hacerla directamente para lanzarla en el mercado de streaming, idea finalmente descartada. En Espinof Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes Con 'New Gods' el principal problema ha sido 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', ya que en esta última aparecía Darkseid, quien también iba a ejercer como villano en esta película. En Warner han considerado que lo mejor era dejar algo más de tiempo antes de recuperar a este personaje en un proyecto diferente. Ambos podrían reactivarse en el futuro Por lo tanto, en ambos casos queda la posibilidad de que Warner reactive los proyectos, pero por ahora han preferido no marear más la perdiz, sabedores de que ninguno de ellos tenía fácil encaje en su calendario de estrenos. Eso sí, tanto Wan como DuVernay siguen unidos al mundo de DC, ya que el primero está preparándose para empezar a rodar 'Aquaman 2' antes de que acabe el año, mientras que ella trabaja actualmente en 'Naomi', una nueva adición al Arrowverso. Vía | The Hollywood Reporter - La noticia Warner hace limpieza de proyectos de DC cancelando el spin-off de 'Aquaman' que preparaba James Wan y la película 'New Gods' de Ava DuVernay fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Nadie puede decir que la cancelación de 'American Gods' por parte de Starz fuese una sorpresa. La serie ha tenido una existencia repleta de problemas, primero con la marcha de sus showrunners y luego la marcha de varios de sus protagonistas. Eso sí, esa cancelación puede acabar quedándose en otro traspiés en lugar de ser algo definitivo siempre y cuando nos creamos lo que ha comentado Neil Gaiman, autor de la novela original, al respecto. Ya en el momento de su cancelación de abrió la puerta a una película para dar un cierre a la historia de 'American Gods', pero parece que no está tan claro que esa vaya a ser la opción elegida. Esto es lo que ha comentado Gaiman sobre el tema a través de su cuenta de twitter: It's definitely not dead. I'm grateful to the team at @Starz for the American Gods journey so far. Fremantle (who make AG) are committed to finishing the story that began in episode 1, and right now we're all just waiting to see which way forward is best, and who it'll be with. https://t.co/Yw90PvIvGf — Neil Gaiman (@neilhimself) March 31, 2021 Definitivamente no está muerta. Estoy agradecido al equipo de Starz por el viaje con 'American Gods' hasta ahora. Fremantle, los que hacen 'American Gods', están comprometidos a finalizar la historia que comenzó en el primer episodio, y ahora mismo estamos esperando para ver cuál es la mejor forma de seguir adelante y con quién será. En Espinof Las 13 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2020 Suena a que están inmersos en negociaciones para ver dónde puede trasladarse 'American Gods', y dependiendo de ello cuál será el formato elegido para acabar la historia. Las opciones que suenan con más fuerza según Deadline son Netflix, que colabora actualmente con Gaiman en una adaptación de 'The Sandman', y Amazon, el hogar hasta ahora de 'American Gods' fuera del mercado norteamericano. La productora secunda a Gaiman Por su parte, desde la productora Frenantle han realizado un comunicado en el que secundan las palabras de Gaiman: Fremantle está comprometida a completar este épico viaje que es 'American Gods', una de las series de televisión más inclusivas y con los fans más increíbles a lo largo del planeta. Con Neil Gaiman y sus fantástico equipo y reparto, estamos explorando todas las opciones para continuar este magnífica historia. - La noticia "American Gods no está muerta". Neil Gaiman asegura que el equipo de la serie ya busca la mejor forma de completar su historia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Con motivo de la celebración de la Semana Santa, hemos decidido adelantar un día nuestro artículo sobre el mejor cine que puede verse gratis en abierto en la televisión española de alcance nacional. Por ello, quizá haya alguna ausencia el domingo al no estar anunciada la programación de todos los canales, pero hemos creído que os vendría bien una visión que llegue a más día en esta selección de 13 películas. Os recuerdo que se trata de una selección personal en la que, obviamente, no incluyo aquellas películas que no he visto, pero tampoco aquellas de las que ya no recuerdo prácticamente nada o que ya hayan aparecido en un artículo similar en los tres meses anteriores. Que se curren la programación más en lugar de reponer siempre lo mismo. Jueves 1 de abril 'La habitación' Era la mejor película de entre las aspirantes al Óscar de su año y finalmente se tuvo que "conformar" con un muy merecido galardón para Brie Larson. Un potentísimo drama con un gran elemento emocional. 22:00 en Telecinco Crítica en Espinof 'El mito de Bourne' La llegada del director Paul Greengrass trajo energías renovadas a la franquicia, sobre todo por el inconfundible toque visual que dio a la misma. Un buen blockbuster. 22:50 en Cuatro Crítica en Espinof En Espinof Las 32 mejores películas de acción de la historia 'Espartaco' Probablemente sea la película que menos me gusta de Stanley Kubrick, pero eso no le resta un ápice de interés a este influyente péplum al servicio de un entregado Kirk Douglas. 23:10 en La 1 Crítica en Espinof 'La gran familia española' Una de las películas más inspiradas de Daniel Sánchez-Arévalo, en la cual cuenta con un reparto de primera para contarnos una historia en apariencia cómica pero con más mala leche de lo que podría parecer a simple vista. 0:40 en Antena 3 Crítica en Espinof Viernes 2 de abril 'Conan, el bárbaro' Una de las películas más emblemáticas de la filmografía de Arnold Schwarzenegger. Una aventura intensa y violenta que esconde una mayor profundidad a nivel de ideas de lo habitual en este tipo de relatos. 15:40 en Neox 'Ben-Hur' Una de las imprescindibles de estas fechas. Personalmente, creo que decae un poco en su tramo final y quizá sea un poco larga de más, pero sigue siendo un espectáculo impresionante coronado por el buen hacer de Charlton Heston. 16:00 en La 1 Crítica en Espinof 'La LEGO Película' Creo que prácticamente nadie confiaba en que esta película fuese a estar tan bien. Repleta de ingenio, es una aventura de lo más divertida que puede hacérselo pasar en grande a todos los integrantes de una familia. 21:21 en Boing Crítica en Espinof En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia 'El puente de los espías' Una nueva demostración del talento de Steven Spielberg y Tom Hanks. Un gran thriller que también sabe cuándo ser divertido en el que sobresale la excelente interpretación de Mark Rylance. Es cierto que no llega a ser excepcional, pero ojalá películas de este nivel todos los años. 22:00 en Cuatro Crítica en Espinof Sábado 3 de abril 'Destino final 2' La mejor entrega de la franquicia, ya que es cierto que pierde el factor sorpresa, pero a cambio sabe seguir explorando un concepto fascinante, proponiendo además unas escenas de muertes muy estimulantes. 19:00 en Neox En Espinof Las 21 mejores secuelas de la historia del cine de terror 'Noé' Una notable revisión del relato bíblico que sabe cómo oscilar entre lo reflexivo y lo espectacular para enganchar al espectador. Cuenta además con una de las mejores interpretaciones de Russell Crowe de la etapa más reciente de su carrera. 19:33 en Paramount Crítica en Espinof 'Silencio' Una excelente película de Martin Scorsese en la que vuelve a explorar el mundo de la fe religiosa. Es cierto que a nivel formal quizá no sea tan llamativa como otros trabajos suyos, pero es una cinta que merece mucho la pena. 0:50 en La 1 Crítica en Espinof Domingo 4 de abril 'Star Trek: En la oscuridad' Un gran espectáculo palomitero que quizá se quede un paso por detrás de la anterior entrega, pero Abrams estuvo muy inspirado en ambos casos revitalizando este increíble universo antes de dar el saltario a una galaxia muy muy lejana. Ojo al estupendo villano de Benedict Cumberbatch. 17:25 en Cuatro 'The Faculty' Una relectura en clave adolescente de 'La Cosa' y 'La invasión de los ladrones de cuerpos' con la que Robert Rodriguez firmó una de sus mejores películas. Un terrorífico pasatiempo de lo más entretenido en el que quizá tensión no haya mucha, pero sí un humor ***** muy agradecido. 0:00 en Paramount Crítica en Espinof - La noticia Las 13 mejores películas para ver gratis en abierto esta Semana Santa: 'La habitación', 'Star Trek: En la oscuridad' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

A Sam Raimi se le pueden achacar muchas cosas como productor de terror, algunas veces sus películas dan en el clavo, como ‘Infierno bajo el agua’ (Crawl, 2019), y a veces no, como ‘La maldición’ (The Grudge, 2020), pero siempre va por libre, proponiendo historias autocontenidas que pueden funcionar ajenas a modas, con una dedicación al terror militante y sin fisuras, y ahora vuelve a hacerlo con ‘Ruega por nosotros’ (The Unholy, 2020). Esta vez sí que pone un ojo en el cine de terror religioso que viene marcando el paso en Hollywood los últimos años, con todas las producciones del universo Warren y James Wan, aunque ya lo hizo él antes en la reivindicable 'The Possession' (2012), pero le da un pequeño toque más adulto, con un desarrollo más paciente de sus personajes y tratando de explorar las implicaciones de su planteamiento de milagros diabólicos que adaptan el best seller 'Shrine**' (1983) de James Herbert. Herbert uno de los escritores mejor valorados de la gran explosión del bolsilibro de terror tras el éxito de Stephen King, ya había sido adaptado en unas cuantas ocasiones, con bastante fortuna en todas ellas. ‘El superviviente’ (The Survivor, 1981) es una rareza australiana muy reivindicable, ‘Fieras radiactivas’ (Deadly Eyes, 1982) una buena película de ratas asesinas y ‘Hechizados’ (The Haunted, 1995) una sobresaliente historia de fantasmas que precede el terror gótico de ‘La maldición de Bly Manor’ (The Haunting of Bly Manor, 2020). Falsos profetas y fake news ‘Ruega por nosotros’ trata sobre una joven con discapacidad auditiva que, tras una supuesta visión de la Virgen María, inexplicablemente empieza a ser capaz de oír, hablar y curar a los enfermos. Mientras se corre la voz, un periodista visita la pequeña ciudad de Nueva Inglaterra para investigar y comienzan a suceder sucesos aterradores y muertes extrañas, por lo que los curas comienzan a cuestionarse si estos fenómenos son obra divina o tienen detrás algo mucho más siniestro, con lo empieza un festival de cruces ardiendo, estatuas de la virgen llorando sangre y actuando como 'La monja' del universo Warren. En Espinof Semana Santa de miedo: 23 películas imprescindibles de terror religioso para ver con el rosario en la mano Puede que la serie ‘Supernatural’ (2005-2020) tuviera constancia de la novela de Herbert, pero ya en su episodio ‘Faith’ se seguía una historia muy similar, aunque este debut de Evan Spiliotopoulos da vueltas sobre el fenómeno de las apariciones marianas y santuarios a partir de visiones milagrosas como Fátima, Lourdes o El Palmar, para introducir un relato de terror sobrenatural arquetípico en el que pesa más las ideas de la verdad y la fe que las escenas de miedo, algo mecánicas y sin demasiada voluntad de ir más allá del susto tontorrón y con volumen. Pero a cambio hay una historia más reposada y con cierta voluntad de contar algo, aunque sea casi un vehículo para el actor Jeffrey Dean Morgan, haciendo aquí de periodista sin escrúpulos enfrentado a lo sobrenatural con matices del Miguel Ferrer de ‘The Night Flyer’ (1997) o Bradley Cooper en ‘El vagón de la muerte’ (Midnight Meat Train, 2008), pero explorando el ángulo de la redención de un hombre sin escrúpulos que refleja la sociedad de la información actual. Y es que ‘Ruega por nosotros’ construye su historia alrededor de imágenes sagradas e iconos católicos, que en principio pueden recordar a ‘Stigmata’ (1999) o ‘El exorcismo de Emily Rose’ (2005), por su mirada sobre los hechos milagrosos alrededor de una joven cualquiera, pero tan solo son los instrumentos sobre los que la amenaza principal alimenta su poder, manifestaciones milagrosas adulteradas como metáfora irreverente del engaño como vía para el poder y la publicidad de política e instituciones. Terror clásico sin complicaciones La cita bíblica de Mateo 7:15-20 “Cuídense de los falsos profetas. Vienen a ustedes disfrazados de ovejas, pero por dentro son lobos feroces. Por sus frutos los conocerán” de aplica sobre la idea de la verdad, los virales, los influencers, los medios de comunicación en la era de twitter y, en definitiva, sobre las fake news como forma de ganar poder, llevando su idea a la religión, cómo esta se retroalimenta con el estado en EE.UU. y por supuesto como advertencia frente a un nuevo caso de populismo** por las vías de Steve Bannon. Una pena que la película no se atreva a ir más allá, y al final deje un sabor de boca de producto estándar de estudio con su esquema de terror de maldiciones clásico sin demasiadas sorpresas, en sintonía con ‘En la oscuridad’ (Darkness Falls, 2003), con una aparición bastante similar, pero al menos con guiños a terror clásico como ese prólogo ‘La máscara del demonio’ (1960) y pecados oscuros de parroquia rural como el pueblo de ‘La niebla’ (The Fog, 1980), o el terror de cura en el confesionario de ‘El exorcista III’ (The Exorcist III, 1990). En Espinof 30 años de ‘El exorcista III’: cómo la secuela del clásico señaló las claves del psycho thriller moderno antes que ‘Seven’ ‘Ruega por nosotros’ podría ser mejor con algunos ajustes sencillos y más mimo en el terror, y deja poso de oportunidad perdida, pero se agradece que busque cierta coherencia argumental, haya un guion sólido y se preocupe por detalles como sus actores, con un convenientemente repulsivo Cary Elwes, y un sublime William Sadler. Terror de multisala que no trata de avanzar en el género y, aunque se conforme con poco, ofrece ciertas garantías, atmósfera inquietante y una buena colección de efigies católicas con ecos góticos espeluznantes. - La noticia 'Ruega por nosotros': una digna producción de horror católico con más acento en el fenómeno de las fake news que los buenos sustos fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

No voy a ocultar el hecho de que el tráiler de 'Cruella' me pilló con la guardia baja y consiguió llamar poderosamente mi atención sin estar, por norma general, demasiado interesado en este tipo de producciones de la factoría Disney; pero si sumamos lo que parece ser un estilo propio suficientemente distintivo al hecho de contar con una actriz de la talla de Emma Stone desatada, este nuevo live action tiene todas las cartas para convertirse en una excepción dentro de la regla. Después de que el avance aterrizase en la red, la twittersfera no tardó en jugar la carta de la comparativa y encontrar ciertas similitudes entre la cinta dirigida por Craig Gillespie y la 'Joker' de Todd Phillips, centradas principalmente en el arco de su protagonista, que hace la transición de personaje marginal a villano con un extra de excentricidad y un carácter arrollador. En Espinof Todos los remakes en acción real de Disney ordenados de peor a mejor En una entrevista reciente con el medio Total Film, la actriz y el director de 'Cruella' han dejado claro que cualquier parecido con el bombazo de Warner Bros. no es más que tangencial, comenzando por una Stone que desearía parecerse más al actor que dio vida a la última encarnación del Príncipe payaso del crimen en la gran pantalla. "Es muy diferente a 'Joker' de muchas formas. Nunca me compararía con Joaquin Phoenix, ni siquiera remotamente. Ojalá fuese más como él" Por su parte, Gillespie fue un paso más allá, puntualizando las obvias diferencias entre su película y la adaptación de DC en cuanto a tono y estilo se refiere. "Cruella está lidiando con ciertas cosas realmente profundas y emocionales que la transportan a su lado oscuro malvado. Definitivamente, es nuestra propia visión, redibujar a Cruella; creo que era importante mostrar su lado más oscuro. Pero va a haber mucha diversión y mucho humor. El estilo [de la película] tiene muchísimo ritmo y una cháchara absolutamente encantadora, lo que lo hace muy diferente de 'Joker'". Para comprobar cómo de cerca están realmente Arthur Fleck de Cruella De Vil tendremos que esperar al próximo 28 de mayo, fecha en la que 'Cruella' llegará simultáneamente a salas de cine y a la plataforma de streaming Disney+ en un modelo de estreno híbrido similar al que se dio a filmes como 'Mulan' y 'Raya y el último dragón'. - La noticia "Ojalá fuese más como Joaquin Phoenix": Emma Stone descarta cualquier similitud entre 'Cruella' y 'Joker' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Mientras nosotros nos conformamos con la semana santa, el domingo de ramos y nuestras procesiones (cuando no había pandemias), los norteamericanos demuestran ir por delante del resto con su vacación más cafre: las vacaciones de primavera, conocidas como spring break. Aunque haya pandemia. La vida alegre Son muchos y muy variados los acercamientos a la fiesta primaveral por excelencia. Comedias desmadradas machistas, feministas, polémicas o de terror, mejores o peores, la fiesta siempre ha sido un buen reclamo de las historias dirigidas al gran público. Vamos a repasar alguna de las más interesantes apuestas primaverales que recordamos con agrado. En Espinof Semana Santa de miedo: 23 películas imprescindibles de terror religioso para ver con el rosario en la mano Hemos pasado de la sencillez entrañable de los 60, a la representación de los valores estadounidenses, a algo más parecido a la autocrítica con el paso de los años. Las películas sobre vacaciones de primavera se han "asilvestrado" con los años en la misma manera en la que nosotros mismos lo hemos hecho. Algunas de manera mucho más consciente que otras, vamos ahora con un puñado de pelis y experiencias más apetecibles que ver pasear a unos muñecos a 40 grados. Piraña 3D La premisa era clara. Aquí habíamos venido a jugar, a nadar, a saltar y a ser devorados vivos en un festival de atrocidades que no solo respondían a esas pequeñas caníbales prehistóricas. Alexandre Aja se encontraba en 'Piraña 3D' como pez en el agua en medio de un huracán de carne, hueso, risas y exceso. La película costó 24 millones de dólares y terminó cosechando algo más de 80. Jugada redonda. Spring Breakers Harmony Korine caló hondo en los corazones de miles de espectadores. 'Spring Breakers', aunque pueda parecer lo contrario, fue un éxito. Con un presupuesto de apenas 5 millones de dólares logró una recaudación de más de 30 en todo el mundo. Por supuesto, su atractivo reparto formado por Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Rachel Korine, Ashley Benson y James Franco. Infiltrados en la universidad (22 Jump Street) Un par de años después de dar la campanada con una de las comedias más rompedoras del momento, Phil Lord y Christopher Miller volvían a las andadas con una secuela a la altura de su leyenda. 22 veces más divertida y con uno de los títulos de crédito más recordados. Ojalá sigan pensando en ampliar la familia. Los echamos de menos. La revolución de los novatos Otra secuela, en este caso de un hit de otra era tan lejana que ya pertenece a los títulos más o menos vetados por la normalización de la violación de la que algunos títulos del estilo y la era hacían gala. Vista hoy, la secuela de la película original cambiaba de director y de guionistas, pero mantenía lo más importante: los personajes. Si uno sabe ver las cosas en su contexto, un programa doble tan certero como uno triple de 'Porky's'. Alguien como tú Solamente por servir como una de las bases de 'No es otra estúpida película americana', 'Alguien como tú' ya merece la pena. Además, la película presentaba el famoso Kiss Me que hizo ricos a Sixpence None the Richer y encima tampoco era otra estúpida película americana. Una comedia juvenil amarga y divertida en las medidas exactas. En Espinof Las 21 mejores películas de adolescentes de ayer y de hoy ¡Maderos 091! (Reno 911!: Miami) Un nivel de salvajismo cómico brutal en una fiesta de la incorrección y la incomodidad sin parangón. Una set piece de 70 minutos tan dinámica como siempre pero con más rostros conocidos que nunca. Algunos momentos rozan la genialidad absoluta, como en el hotel. No sé cómo demonios estás tardado casi quince años en ponerte manos a la obra con ella. Hilarante. Echo de menos series así. #SexPact (Blockers) Extraordinaria. Un prodigio cómico escrito con un amor a los personajes inusual a estas alturas de la vida. Reparto perfecto, hijas adorables y una inteligencia sin igual a la hora de elaborar el trazo grueso. Una de las mejores comedias "tradicionales" que hemos visto en años. Proyecto X Una de las grandes tapadas de las películas sobre la fiesta padre es esta generosa propuesta de Nima Nourizadeh que, madre mía, ya casi tiene diez años. 'Proyecto X' es un caos desternillante que da lo que promete, una combinación imposible de estilos e historias que dan como resultado algo así como el proyecto de la bruja de las fiestas. Un despiporre del que salir desahogado y agradeciendo que no sea tu casa. Piraña 2 (Piranha 3DD) Sigamos chapoteando entre sangre y agua. John Gulager, director de la magnífica trilogía 'Feast (Atrapados)', cogía las riendas de Aja para ofrecer un subproducto mucho más demencial en todos los aspectos. Con muy poco presupuesto, Gulager ofrece otra peli de monstruos de serie b tirando a z mucho más deficiente (en todos los aspectos) que la original. ¿Divertida? Mucho. Muchísimo. A 47 metros (1 y 2) Las vacaciones son una de las especialidades de Johannes Roberts, un cineasta que dará que hablar y que poco a poco va encontrando su sitio. Si tengo que elegir una de sus dos pelis de tiburones me quedo con la segunda, más que un paso adelante un salto al vacío lleno de grandes ideas. Una apuesta muy atrevida y elaborada con aroma a 'Jaws 3D' modesto que deja buen sabor de boca. - La noticia Olvida la Semana Santa y pásate al Spring Break: 11 películas para ver con el chip vacacional más salvaje fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Estos días se está hablando mucho de los montajes alternativos con motivo del estreno de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', por lo que es inevitable acordarse del caso de 'Escuadrón Suicida'. David Ayer, su director, lleva tiempo dejando claro que le gustaría que su versión de la película viese la luz del día, algo que desde Warner ya descartaron recientemente. "Intentaron convertirla en Deadpool" Sin embargo, el cineasta mantiene la esperanza en que la situación cambie y que algún día podamos ver el Ayer Cut de la película. De hecho, ha comentado lo siguiente sobre el mismo en una entrevista concedida a EW: En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Creo que los estudios ven ahora que puede ser canon o puede no serlo, pero los fans lo quieren. Aman a los personajes y quieren pasar más tiempo con ellos. Y la gente es mucho más sofisticada sobre cómo se hacen las películas y quieren participar en el viaje. Hay espacio para cosas diferentes, versiones diferentes,, activos diferentes para compartir con el público. Creo que ayuda a fortalecer la comunidad. Pero doy todo el crédito a Warner por apoyar a Zack y tener el valor de explorar eso. Entiendo que es un negocio. Es frustrante porque hice un drama realmente sentido que rompieron en pedazos e intentaron convertirlo en 'Deadpool', algo que no estaba pensado para eso. Y tú recibes el golpe, eres el capitán del barco, mi nombre estaba en ella, aunque no representaba lo que había hecho. Recibiría todas las balas y sería un buen soldado. Hice una película increíble. Es una película increíble, pero acojonó a los ejecutivos. Por desgracia, parece poco probable que Warner vaya a reconsiderar su postura, pues en breve llegará a los cines 'El Escuadrón Suicida', una suerte de secuela y reboot de la película de Ayer, y lanzar ese otro montaje podría confundir al público. Quizá la cosa cambie más adelante, pero para entonces me da que igual todo ha quedado ya en el olvido. Además, recordemos que Warner también ha descartado seguir adelante con el SnyderVerse, por lo que lo más probable es que el caso de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' se vaya a quedar en un caso puntual, incluso aunque los fans presionen para que no sea el caso. - La noticia "Hice una película increíble que acojonó a los ejecutivos". David Ayer habla sobre su montaje de 'Escuadrón Suicida' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Jueves Santo y muchos de vosotros (y nosotros) estaremos ya disfrutando de unos festivos un tanto atípicos debido a las circunstancias que nos rodean. Pero pocos planes más estupendos hay que disfrutar de uno de los estrenos que nos proponen para estos días las plataformas de streaming. Así que vamos a repasar las 77 series, películas y documentales que llegan desde hoy hasta el domingo en Netflix, HBO, Filmin, Amazon Prime Video, Disney+, Movistar+ y Starzplay. En Espinof Semana Santa de miedo: 23 películas imprescindibles de terror religioso para ver con el rosario en la mano 'Cowboy de asfalto' Idris Elba y Caleb McLaughlin se ponen a las órdenes de Ricky Staub para la adaptación en formato largometraje de 'Ghetto Cowboy'. La ficción gira en torno a un problemático adolescente que se ve entre una vida delictiva y los valores "de vaqueros" que le inculca su padre. Estreno el viernes en Netflix 'Reza, obedece, mata' Serie documental que sigue los escabrosos sucesos de un pequeño pueblo de Suecia en el que una noche de enero se oyeron disparos. Lo que parece al principio un crimen pasional se va desvelando como algo más tenebroso cuando los investigadores van rascando en la Iglesia pentecostal de la que forman parte tanto víctimas como perpetradores. Estreno el domingo en HBO 'The Comedy Store' Desde Showtime nos viene un documental en que nos sumerge en una de las grandes canteras de cómicos de Los Ángeles. A lo largo de la serie veremos rostros conocidos que nos cuentan cómo era el ambiente en este club de la comedia y la importancia en su carrera. Estreno el domingo en Movistar+ 'La Serpiente' De la mano de BBC llega otra de sus siempre apetecibles thrillers. A lo largo de seis episodios. Tahar Rahim interpreta al asesino en serie Charles Sobhraj que a mediados de los setenta se dedicó a estafar y asesinar a turistas incautos a lo largo del sudeste asiático. Estreno el viernes en Netflix En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Todos los estrenos Netflix 'Acorralado' (jueves) 'Almas Guerreras: La estación de las flores' (jueves) 'Almas Guerreras: La estación del viento' (jueves) 'Almas Guerreras: La estación de los pájaros' (jueves) 'El americano' (jueves) 'Andes Mágicos' T2 (jueves) 'El atardecer' (jueves) 'Cámara del terror' T2 (jueves) 'Cowboy de asfalto' (viernes) 'Dora y la ciudad perdida' (sábado) 'La isla de Nim' (jueves) 'Madame Claude' (viernes) 'Miedo y asco en Las Vegas' (jueves) 'Personas Lugares Cosas' (jueves) 'El poder del Tai Chi' (jueves) 'Las prendas que nos marcaron' (jueves) 'Rambo III' (jueves) 'La serpiente' (viernes) 'Solo di que sí' (viernes) 'Tersanjung: La película' (jueves) 'La vida de David Gale' (jueves) Filmin '2067' (jueves) 'El blues de Beale Street' (jueves) 'Coleccionar' (viernes) 'Compramos tu barrio' (viernes) 'Una cuestión de género' (jueves) 'La directora de orquesta' (jueves) 'Espacio y Tiempo' (jueves) 'El espía que me plantó' (jueves) 'Explota, explota' (domingo) 'The Eyes of my Mother' (viernes) 'Fatale' (jueves) 'The Father' (viernes) 'Generación Kibbutz' (jueves) 'Green Book' (jueves) 'El hombre más buscado' (jueves) 'Al interior' (viernes) 'Los juncos salvajes' (viernes) 'Mega Time Squad' (jueves) 'No hay salida' (jueves) 'Nuestros mejores años' (viernes) 'Un pequeño favor' (jueves) 'La pintora y el ladrón' (viernes) '¿Qué es la vida buena?' (jueves) 'La sombra del iceberg' (viernes) 'Steve Wynn & Australian Blonde, live at Moby **** Club' (viernes) 'Volver a empezar' (jueves) 'Vuelven' (jueves) HBO España 'Expediente Warren: The Conjuring' (jueves) 'Expediente Warren: El caso Enfield' (jueves) 'Linterna Verde (Green Lantern)' (jueves) 'Manifest' T3 (viernes) 'Plan de escape' (viernes) 'Reza, obedece, mata' (domingo) 'Salvar al soldado Ryan' (viernes) 'The Tourist' (jueves) 'Troya' (jueves) 'Vikings' T6 (jueves) 'Peppa Pig' T6 (1/4) 'Megamind' (2/4) 'Robinson. Una aventura tropical' (2/4) Movistar+ 'The Comedy Store' (jueves) 'Merlí: Sapere Aude' T2 (viernes) 'Trasto' (jueves) '¡Que suene la música!' (viernes) Amazon Prime Video 'Cada día' (jueves) 'En guerra con mi abuelo' (sábado) 'El Hobbit: Un viaje inesperado' 'El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos' (jueves) 'El Hobbit: La desolación de Smaug' (jueves) 'Homeland' T8 (jueves) Disney+ (todas el viernes) 'Anatomía de Grey' T17 'Good Trouble' T2 'Tres anuncios en las afueras' '¿Podrás perdonarme algún día?' 'Vis a Vis' Starzplay 'Step Up 2: Street Dance' (jueves en Starzplay) Espinof recomienda... 'Merlí: Sapere Aude' Temporada 2 No sé exactamente cuándo se decidió que la temporada 2 de 'Merlí: Sapere Aude' marcaría el final de la serie. Yo intuyo que ya se escribió pensando en ello porque se nota un aire melancólico, de despedida, a lo largo de estos episodios. La vida de Pol, compañeros de facultad y profesora se enfrentan de nuevo a intentar iluminar las grandes preguntas de la vida en una tanda quizás más discursiva de lo habitual pero que contentará a los fans de la serie. Estreno el viernes en Movistar+ | Recomendado por Albertini - La noticia Estrenos (1 de abril): 77 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Filmin, Amazon, Movistar+, Disney+ y Starzplay fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Menudo golpe encima de la mesa acaba de dar Netflix, ya que se ha hecho con los derechos en exclusiva de 'Puñales por la espalda 2' y 'Puñales por la espalda 3' por la friolera de 450 millones de dólares. Una barbaridad de dinero con la que quiere dejar claro cuál sigue siendo la plataforma de streaming número 1 actualmente. Inminente inicio de rodaje Por lo visto, ni siquiera era una opción real que estas secuelas se viesen en cines y todo se ha reducido a una puja en la que Netflix ha "derrotado" a Amazon y Apple TV+, los otros grandes interesados. Tras esto, el proceso de casting para la segunda entrega comenzará de inmediato de cara al inicio del rodaje a finales de junio en Grecia. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Por ahora, el único confirmado es Daniel Craig dando vida una vez más al peculiar detective Benoit Blanc. Además, Rian Johnson volverá a ocuparse del guion y de la puesta en escena. Por el momento no hay detalles sobre la historia, pero el director de 'Looper' ya dejó claro en su momento que la secuela estaría desconectada de la primera entrega. Vamos, que no esperéis ver a ningún otro viejo conocido más allá de Blanc. La cifra pagada por Netflix es una barbaridad aún mayor si tenemos en cuenta que la primera entrega únicamente costó 40 millones de dólares. Obviamente, la cifra aumentará de cara a las secuelas, pero Johnson tiene aún mucho margen para que este acuerdo sea especialmente lucrativo para él. Vía | Variety - La noticia Netflix se hace con 'Puñales por la espalda 2 y 3' por 450 millones de dólares: Daniel Craig ya tiene nueva franquicia tras acabar con James Bond fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La actriz Sharon Stone ha publicado recientemente su libro de memorias 'The Beauty of Living Twice', en el cual hace un repaso a su carrera en Hollywood. En el mismo recuerda sus choques con el estudio TriStar Pictures durante la realización de 'Rápida y mortal', película en la que también ejerció como productora. Uno de los aspectos más llamativos que señala es que Leonardo DiCaprio "fue el único que bordó su audición" para su personaje, destacando que -cuidado con el spoiler si no habéis visto la película- "fue el único que vino y lloró suplicando a su padre que lo quisiera mientras moría en esa escena", pero también recuerda la respuesta que recibió del estudio: ¿Por qué un desconocido, Sharon, por qué siempre te estás pegando un tiro en el pie a ti misma La actriz recuerda la única solución que le propusieron si tanto quería contar con el actor, que por aquel entonces ya había sido nominado al Óscar por '¿A quién ama Gilbert Grape?': "El estudio dijo que si tanto lo quería, podía pagarle de mi propio, así que lo hice". En Espinof Las 13 mejores películas de Leonardo DiCaprio El estudio tampoco quería a Sam Raimi Además, no fue el único al que apoyó, pues TriStar Pictures no consideraba que San Raimi fuese adecuado para realizarla, ya que veían al responsable de 'Posesión infernal' como "un director de películas de serie D", así que hubo que volver a recurrir a lo económico para convencer al estudio, ya que, según recuerda Stone, les dijo que "trabajaría casi gratis como incentivo". Y es que Stone tenía claro que no iba a limitarse a cobrar el cheque y callarse al ejercer como productora de la película: En mi negocio que una actriz sea productora es visto como un acuerdo de vanidad, lo que significa que se le paga por el trabajo pero para que se calle y no se entrometa. Yo no aceptaré eso y se lo dejé claro desde el principio. Dije que era ilegal y me gusta trabajar dentro de la ley. Eso trae mucho silencio y no demasiado alegría al otro lado. Por desgracia, 'Rápida y mortal' fue un fracaso en taquilla, ya que costó 35 millones de dólares y su recaudación mundial fue de apenas 46 millones. - La noticia Sharon Stone pagó el sueldo de Leonardo DiCaprio en 'Rápida y Mortal' porque el estudio no quería fichar a "un desconocido" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si eres amante del mejor cine de animación y tienes ganas de echarle el guante a una producción ajena a las factorías Disney y Pixar, estás de enhorabuena, porque Netflix acaba de publicar el tráiler de 'Los Mitchell contra las máquinas'; la nueva producción de Phil Lord y Christopher Miller, responsables de bombazos como 'La LEGO película' o esa maravilla titulada 'Spider-Man: Un nuevo universo'. En este caso, el dúo de productores, de la mano de la pareja de coescritores y coguionistas compuesta por Mike Rianda y Jeff Rowe —ambos guionistas en la genial 'Gravity Falls'—, nos brindan una comedia de ciencia ficción centrada en la familia que figura en el título del filme, cuyos miembros tendrán que salvar al mundo del alzamiento de la tecnología contra la raza humana. En Espinof Más allá de Disney, Pixar y Ghibli: 17 películas (y 3 cortos) imprescindibles para enamorados de la animación Una pinta fantástica... en versión original He de reconocer que el avance, aunque tal vez revele demasiado para mi gusto, además de hacer gala de una animación más que notable, me ha hecho soltar más de una risotada gracias a un repertorio de gags que prometen condensar toda la esencia de los artífices de la producción. Juzgad por vosotros mismos. Por si esto fuera poco, el reparto de voces en su versión original tiene un nivel envidiable, contando con las cuerdas vocales de grandes como Danny McBride, Maya Rudolph, Eric André, Alex Hirsch Charlyne Yi o la mismísima Olivia Colman. Por desgracia, no podemos decir lo mismo de un doblaje al castellano que deja entrever que Netflix no escarmentó tras la polémica en torno a 'Memorias de Idún'. Los elegidos para sustituir a gente curtida en el mundo de la animación y el doblaje, y con créditos en series como la mencionada 'Gravity Falls' o 'Steven Universe' han sido, entre otros, Leo Harlem, Kira Miró o María Pedraza —seguimos con los actores de 'Élite'—. Echad una oída al tráiler español para percataros de la gran diferencia entre sus voces y las de los actores de doblaje profesionales que figuran entre el reparto. Dejando esto a un lado, 'Los Mitchell contra las máquinas' tiene la suficiente buena pinta como para esperar con ganas su estreno; que será el próximo 30 de abril. - La noticia 'Los Mitchell contra las máquinas': Netflix presenta el divertidísimo tráiler de lo nuevo de los productores de 'Spider-Man: Un nuevo universo' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La sexta temporada de 'Better Call Saul' va a servir para dar cierre a la serie protagonizada por Bob Odenkirk y parece que no tendremos que esperar ya mucho para poder verla, ya que hace apenas unos días arrancó el rodaje de los nuevos episodios. Ahora su protagonista ha realizado unas llamativas declaraciones sobre lo que nos espera por delante en esta precuela de 'Breaking Bad'. Poniendo los dientes largos a los fans El actor ha confesado en una entrevista concedida a The Hollywood Reporter que todavía no sabe todo lo que va a suceder en esta temporada final de 'Better Call Saul', pero sí que el co-creador Peter Gould le ha comentado lo siguiente: Peter Gould me ha dicho que cuando finalicemos 'Better Call Saul', todos vamos a ver 'Breaking Bad' de una forma diferente. No sé lo que significa. No tengo nada específico más allá de eso, salvo que él sabe todo lo que sucede a lo largo de esta temporada y yo no, pero creo que hay más cosas geniales por delante que comentarán o se basarán en lo sucedido en 'Breakind Bad' de una forma sorprendente. En Espinof Los mejores episodios de 'Breaking Bad' Eso puede significar tantas cosas que resulta complicado tan siquiera hacer teorías al respecto, pero recordemos que 'Better Call Saul' ya ha dado saltos al futuro en más de una ocasión, por lo que literalmente puede ser cualquier cosa. Por mi parte, lo que más curiosidad me despierta es saber qué será de Kim... Just three cool, terrifying dudes. pic.twitter.com/BKrPQvuZpd — Better Call Saul (@BetterCallSaul) March 27, 2021 Por el momento no hay fecha prevista para el estreno de la sexta temporada, pero los responsables de la serie han lanzado la imagen de más arriba adelantando un posible encuentro entre villanos de este universo que promete dar mucho de lo que hablar... - La noticia 'Better Call Saul': Bob Odenkirk avisa que el final de la serie va a hacer que "todos veamos 'Breaking Bad' de una forma diferente" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Despedimos marzo y mientras abril asoma la patita arrancando el Jueves Santo vamos a hacer uno de esos repasos dolorosos: ver todo lo que se va de una de nuestras plataformas favoritas. Así que vamos a conocer todas las series y películas que abandonarán el catálogo de Netflix durante los próximos días. Es hora de decir adiós a una de las grandes franquicias del cine de acción del momento: las siete primeras películas de 'Fast & Furious' desaparecerán de Netflix en Latinoamérica. Pero hay más bajas, veamos: En Espinof 'Fast and Furious', las nueve películas de la saga ordenadas de peor a mejor Netflix España 'Horror Story' (1/4) 'Azhar' (1/4) 'Eighth Grade' (2/4) 'Guerra mundial Z' (3/4) 'Behind the Curtain: Todrick Hall' (4/4) 'Psiconautas' (14/4) 'Tytgat Chcolat' (14/4) 'The Story of God with Morgan Freeman' (21/4) Netflix Latinoamérica 1 de abril 'A Man Called God' 'Cain and Abel' 'Jeremy Scott: The People's Designer' 'Born to be Free' 'Operation Odessa' 'The Search for Life' 'Una' 'The Aerial' 'Battle: Los Angeles' 'I Am Maris' 'The Witch: Part 1 - The Subversion' 'The Spy Who Fell To Earth' 'Sinister Circle' 'JingleKids' 'Bala Loca' 'Acts of Violence' 'Socha Na Tha'+ 'The Fast and the Furious' '2 Fast 2 Furious' 'The Fast and the Furious: Tokyo Drift' 'Fast and Furious' 'Fast Five' 'Fast and Furious 6' 'Furious 7' 'Amityville: The Awakening' 'La Valija de Benavidez' 'The Condemned 2' 'De Sicario a Youtuber' 'El dictador' 'The Girl Who Leapt Though Time' 'The Intern' 'Journey to the Center of the Earth' 'Journey 2: The Mysterious Island' 'War of the Worlds' 'Random Hearts' 'Pet Sematary' 'Pet Sematary 2' 'Operation Red Sea' 'The Negotiation' 'My Best Friend' 'Monstrum' 'Miss Congeniality 2: Armed and Fabulous' 'The Manchurian Candidate' 'Live by Night' Resto de abril 'Horror Story' (2/4) 'Azhar' (2/4) 'Behind the Curtain: Todrick Hall' (5/4) 'Angel Eyes' (5/4) 'Psiconautas' (15/4) 'Wild Kratts' (16/4) 'Muderous Affairs' (17/4) 'Jeopardy!' (18/4) 'Dark Net' (24/4) 'Rica, famosa, Latina' (26/4) - La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en abril 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Armie Hammer estaba convencido de que 2021 iba a ser un gran año para él, pero seguro que hubiese preferido que 2020 nunca llegase a su fin. Pronto surgió una extraña controversia caníbal que el propio actor calificó de "chorradas", pero ya entonces abandonó 'Shotgun Wedding' y desde entonces no ha dejado de perder proyectos, hasta el punto de que actualmente se encuentra sin trabajo. Todo empezó a precipitarse a finales de enero, cuando se anunció su salida de la serie sobre cómo se hizo 'El Padrino' que prepara Paramount+, y apenas unos días la agencia de representación WME anunciaba que dejaba de trabajar con él, lo mismo que hizo su publicista personal. La carrera de Hammer quedaba a la deriva, pero aún tenía varios proyectos a los que agarrarse, confiando en que todo acabase mejorando. En caída libre Las malas noticias continuaron en febrero, ya que fue entonces cuando Starz confirmaba que daba luz verde a la serie antología 'Gaslit' en la que participan actores de la talla de Julia Roberts y Sean Penn. Sin embargo, también entonces se supo que Hammer dejaba de formar parte de la misma, pero siempre quedaba la excusa de que no era el único, ya que también se supo entonces que Joel Edgerton se bajaba del barco, e incluso la posibilidad de que su marcha se concretara antes de la llegada del fatídico 2021 para él. La puntilla definitiva ha llegado este mes de marzo, sobre todo cuando fue acusado de violación por una mujer que asegura que tuvo una relación con Hammer entre 2016 y 2020 en la que "él abusó de mí mentalmente, emocionalmente y sexualmente". Si el actor ya cotizaba a la baja en Hollywood, esto fue el último clavo en su ataúd profesional. En Espinof Gina Carano y otros 23 actores despedidos con polémica de películas y series de televisión Pocos días después se anunciaba que el actor era despedido de 'The Billion Dollar Spy', el último proyecto que tenía en su agenda en el que iba a protagonizar la adaptación de una llamativa historia real. De esta forma, Hammer pasa a estar oficialmente en el paro, ya que lo más cercano que tiene a un proyecto es la rumoreada secuela de 'Call Me By Your Name' que nunca recibió luz verde de forma oficial. Esto no supone que no vayamos a ver próximamente ninguna película con Hammer, en parte por los múltiples retrasos sufridos por 'Muerte en el Nilo' -hasta el punto de que no es imposible pensar que Disney haya sopesado la opción de hacer lo mismo que Ridley Scott hizo con Kevin Spacey en 'Todo el dinero del mundo'-, pero es que además también es uno de los protagonistas de 'Next Goal Wins', la nueva comedia deportiva de Taika Waititi cuyo rodaje finalizó... en enero de 2020. Por lo visto, su papel en la segunda es bastante pequeño, así que quizá el problema no sea tan grande, pero la cosa se complica más con la secuela de 'Asesinato en el Orient Express', ya que Hammer es uno de los principales protagonistas. Por ahora, su llegada a los cines está prevista para el 11 de febrero de 2022, lo que da margen de maniobra a Disney. Tampoco debería sorprendernos si acaban lanzándola directamente en Hulu o Disney+, que es que van ya tantos aplazamientos que parece que Disney no sabe muy bien qué hacer con ella... Ahora queda la duda de cómo se resuelve la investigación policial sobre esas acusaciones de violación que Hammer niega, pero el futuro no pinta precisamente bien para el protagonista de títulos como 'Operación U.N.C.L.E.' o el reciente remake de 'Rebeca'. - La noticia La caída de Armie Hammer: despedido de su último proyecto tras ser acusado de violación y con el futuro de 'Muerte en el Nilo' en el aire fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hubo una época en la que parecía imposible que nunca llegásemos a ver lo que acabó conociéndose por el título de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', pero al apoyo popular hizo que Warner acabase cambiando de idea. ¿Por qué no iban ahora esos mismos fans a hacer presión para que el estudio continuase adelante con el SnyderVerde si ya consiguieron su objetivo esta primera vez? Sin duda así fue como nació el movimiento #RestoreTheSnyderVerse Por ahora, todo sigue el mismo camino que hubo con #ReleaseTheSnyderCut. Los fans queriendo ver la película pero Warner dejando claro desde el primer momento que el estudio tiene otro plan para sus superhéroes de DC pese a la buena acogida de este nuevo montaje. Sin embargo, las circunstancias son muy diferentes y llevan a pensar a que en esta ocasión el movimiento está condenado a fracasar. Ya se había dejado claro que no Por lo pronto, Warner ya ha anunciado que el canon dentro del DCEU sigue siendo la versión cinematográfica de 'Liga de la Justicia', aclarando además que tampoco tiene intención alguna de lanzar el Ayer Cut de 'Escuadrón suicida'. Desde el primer momento ha dejado claro que 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' es algo puntual y que no piensa seguir adelante por ahí. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor El propio Snyder comentó antes del estreno de la película que el estudio no había mostrado el más mínimo interés en continuar con su visión de este universo de superhéroes, lo cual sin duda le llevó a permitirse detallar qué es lo que hubiera sucedido en las dos siguientes películas. Es cierto que faltan más detalles por conocer, pero nadie que realmente aún albergase alguna esperanza de hacerlo realidad haría algo así. Sería mucho más caro que 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' Y es que puede que sus planes suenen muy interesantes a un sector del público, pero hacer desde cero una película como 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' es un proceso extraordinariamente costoso. En su momento se comentó que 'Liga de la Justicia' había costado 300 millones de dólares, una auténtica barbaridad de la que es cierto que parte corresponde a los reshoots de Joss Whedon. En su momento se hablaron de 25 millones adicionales por eso, por lo que la visión de Snyder se habría ido hasta los 275. Sin embargo, 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia' ya había costado 250 millones de dólares frente a los 225 de 'El hombre de acero'. Todo iba a más y nada hace pensar que Snyder tuviera la más mínima intención de contenerse en el gasto de cara a 'Liga de la Justicia 2' y 'Liga de la Justicia 3'. En Espinof Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes Frente a eso, los 70 millones de dólares adicionales que supuestamente ha costado completar 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' se antoja como un gasto casi insignificante. A fin de cuentas, la mayor parte de su metraje ya estaba rodado y amortizado. Además, con esta decisión daban un empujón a HBO Max, plataforma por la que Warner incluso ha llevado a cambiar su política de estrenos durante 2021. Eso sí, Warner ya ha dejado claro que sus películas de estreno volverán a verse primer de forma exclusiva en cines en 2022, por lo que este año no deja de ser un movimiento inusual por las extraordinarias circunstancias del mundo actual. Tan singular como que hayamos podido ver 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder'. Los fans tóxicos y la situación de Snyder en Warner A eso hay que añadir que algunos movimientos tóxicos de algunos seguidores del movimiento #RestoreThe SnyderVerse como el review bombing de 'Godzilla vs. Kong' lo que hacen es dañar la imagen del mismo, hasta el punto de que ceder a sus peticiones puede verse como poco menos que aceptar un chantaje para evitar un posible boicot masivo. Además, desde Warner ya han comentado que no piensan tolerar ese tipo de actitudes, ya que quieren que "el fandom de DC sea un lugar que se sienta seguro e inclusivo". No olvidemos que el propio Snyder dijo haber aceptado la decisión de Warner de no hacer más secuelas antes del estreno de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder'. Obviamente no va a querer matar las esperanzas de sus fans, pero es que además ni siquiera tiene ningún proyecto en marcha con Warner, por lo que lo más probable es que simplemente sigan caminos separados a partir de ahora. Ben Affleck y Ray Fisher A todo eso hay que unir el abandono de Ben Affleck como Batman. Tengamos en cuenta que la escena de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' que comparten Jesse Eisenberg y Joe Manganiello estaba pensada inicialmente como avanzadilla de cara a la película que iba a dirigir el propio Affleck, cosa que finalmente se quedó en nada. Es cierto que Affleck va a regresar puntualmente como el hombre murciélago en 'The Flash', pero todo apunta a que será en un papel secundario y para dar cierre a su versión del personaje. Recordemos además lo mal que lo pasó en el rodaje de 'Liga de la Justicia', por lo que la idea de repetir experiencia no creo que le resulte especialmente estimulante... Liga De La Justicia Blu-Ray [Blu-ray] Hoy en Amazon por 8,39€ Otro punto en contra de que Warner considere algo así es su complicada relación profesional con el actor Ray Fisher tras las críticas realizadas por el actor hacia Whedon. Fisher sí ha aclarado que estaría dispuesto a volver en una posible 'Liga de la Justicia 2', pero luego ha sido imposible llegar a un acuerdo para que aparezca en 'The Flash' y la idea de una película de Cyborg parece que lleva tiempo descartada. Warner se queda sin motivos Teniendo en cuenta todo lo dicho, no veo ningún motivo para confiar en el éxito de #RestoreTheSnyderVerse, y es que encima de todo eso, hay que recordar que las anteriores películas de DC dirigidas por Zack Snyder no fueron los rotundos éxitos de taquilla que esperaba Warner. Por ejemplo, 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia' recaudó 873 millones de dólares en 2016, una cifra respetable, pero escasa frente a los 1.153 de 'Capitán América: Civil War' de ese mismo año. E incluso discretos frente a los 782 de 'Deadpool', cinta que había costado casi cinco veces menos... Y a todo esto hay que añadir que complicaría los planes que DC tiene ya en marcha, pudiendo incluso confundir a muchos espectadores por mucho multiverso que esté poniéndose en marcha. Muy caro, muy complicado en algunos frentes -no nos olvidemos tampoco que un montaje de cuatro horas para cines sería totalmente inviable- y sin el aliciente de dar un empujón a HBO Max. Imagen | BossLogic - La noticia Por qué #RestoreTheSnyderVerse está condenado al fracaso pese a la buena acogida de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Llevamos varias semanas esperando lo que podríamos calificar casi como un milagro; a ese largometraje que, de una vez por todas, demuestre que la gente tiene ganas de ir a disfrutar al cine y revitalice una taquilla que lleva comatosa desde que se decretó el primer estado de alarma en un ya lejano marzo de 2020. Finalmente, la elegida para dar el golpe de efecto ha sido 'Godzilla vs. Kong'. El kaijū-eiga dirigido por Adam Wingard que ha arrasado el box office internacional durante su fin de semana de estreno en 38 mercados; y esto incluye al español, en el que ha liderado el Top 5 con una tremenda contundencia. La nueva película del MonsterVerse de Legendary y Warner ha logrado el mejor debut desde 'Tenet', amasando una suma de provisional de 1.42 millones de euros; unos 80.000 menos que el filme de Christopher Nolan y prácticamente el triple que 'Godzilla: Rey de los monstruos'. Por detrás del filme de Wingard, aún sin datos exactos a la hora de publicar este artículo —hoy los estrenos se adelantan al miércoles—, completan las cinco películas más taquilleras 'Tom y Jerry', 'Nomadland', 'Monster Hunter' y 'Raya el último dragón'. ¿Podrán las novedades de esta semana ya no desbancar al simio y al lagarto gigantes, sino colarse entre las primeras posiciones? Los estrenos del 31 de marzo de 2021 'Ruega por nosotros' ('The Unholy', 2021) Nada mejor que una buena dosis de terror con trasfondo religioso para amenizar la Semana Santa, que en esta ocasión está escrita y dirigida por el debutante tras las cámaras Evan Spiliotopoulos y producida por el maestro del género Sam Raimi bajo el sello de Screen Gems. En 'Ruega con nosotros', Jeffrey Dean Morgan investigara una serie de presuntos milagros obrados por la Virgen María, pero que podrían ocultar una mano mucho, mucho más oscura tras ellos. ¡Los jumpscares parecen estar asegurados! 'Los Estados Unidos contra Billie Holiday' ('The United States vs. Billie Holiday', 2021) Tras 'El mayordomo', Lee Daniels vuelve a zambullirse en el cine biográfico con 'Los Estados Unidos contra Billie Holiday'; el biopic centrado en la figura de la legendaria artista que llega a nuestros cines después de haber cosechado el Globo de Oro a la mejor actriz dramática por el trabajo de Andra Day, que también ha conseguido la nominación al Óscar en la misma categoría. Romance, narcóticos y mucho jazz para una de las cintas más importantes de esta temporada de premios. 'Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna' (2020) Si naciste a finales de los años ochenta y guardas un especial cariño a la serie 'Digimon', prepárate para sacar los pañuelos y llorar a moco tendido con esta 'Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna'; una bofetada de nostalgia de primerísima calidad que nos invita a acompañar a Tai, Matt y compañía en una aventura emotiva y espectacular. El tránsito a la edad adulta, los peligros de vivir anclado en el pasado y la necesidad de avanzar sin miedo a mirar atrás son algunos de los engranajes que mueven una historia que cierra un ciclo para los Niños elegidos originales. Crítica en Espinof: 'Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna' pone la nostalgia al servicio de la narrativa en una aventura encantadora y tremendamente emotiva 'Yo niña' (2017) Desde Argentina, Natural Arpajou da el salto del corto al largo escribiendo y dirigiendo 'Yo niña'; un drama protagonizado por Esteban Lamothe y Andrea Carballo en el que una pareja se traslada a la Patagonia para huir de la sociedad capitalista, sólo para descubrir que el paraíso que tenían en mente resulta no ser tan idílico como esperaban. 'El horizonte' ('Le milieu de l'horizon (Beyond the Horizon)', 2019) Delphine Lehericey dirige este drama ambientado en la suiza rural de los años 70 que llega a nuestro país después de ganar los galardones a la mejor película y el mejor guión en los Premios del Cine Suizo 2019. 'La última primavera' (2020) Cierra los estrenos de la semana este drama dirigido por la debutante Isabel Lamberti, ganador del Premio Nuevos directores en la última edición del Festival de San Sebastían, ambientado en el barrio madrileño de la Cañada Real, y protagonizado por la familia Gabarre-Mendoza. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: terrores con trasfondo religioso y musas del jazz buscan destronar a 'Godzilla vs. Kong' del número uno de la taquilla fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Dentro de poco ya tendremos que llamar a la serie "adolescente Sheldon" porque la cadena estadounidense CBS ha anunciado la renovación por tres temporadas de 'El joven Sheldon' ('Young Sheldon'), la exitosa precuela de 'The Big Bang Theory' centrada en el personaje interpretado por Jim Parsons. En España se ve vía Movistar+ Así, la comedia protagonizada por Iain Armitage tiene asegurada su continuidad hasta la temporada 2023/2024, conformando un total de siete temporadas. Actualmente, la ficción se encuentra en su temporada 4, en la que nuestro protagonista tiene 11 años y se ha graduado del instituto y ha comenzado la universidad. En Espinof Los responsables de 'The Big Bang Theory' explican cómo se decidió el final de la serie Con esta renovación, continúa el dominio de Chuck Lorre en la parrilla cómica de CBS gracias a la emisión de 'Mom', 'United States of Al', 'Bob Hearts Abishola' y 'B Positive' (que no está creada por él, pero es productor ejecutivo). 'El joven Sheldon' ha continuado dando alegrías en cuanto audiencias, y sigue siendo uno de los valores seguros de la cadena. Junto a Armitage, el reparto principal se completa por Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord y Annie Potts. - La noticia 'El joven Sheldon' renueva por tres temporadas más: la precuela de 'The Big Bang Theory' asegura su futuro hasta 2024 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya tenemos aquí el nuevo y contundente tráiler de la temporada 4 de 'El cuento de la criada'. En este nuevo adelante vemos cómo June se ha convertido en el enemigo público número uno de Gilead, por lo que parece que las cosas van a ser aún más complicadas de lo habitual para ella. ¿Con los días contados? June se ha convertido en una aguerrida líder de los rebeldes, pero corre el riesgo de confundir la búsqueda de la justicia con la necesidad de venganza. Además, los riesgos que está dispuesta a asumir tienen tanto su lado positivo como negativo, provocando además importantes fricciones entre sus seres más queridos. Elisabeth Moss vuelve a repetir una vez más en el personaje de June, estando a su vez confirmadas las apariciones de Joseph Fiennes, Yvonne Strahovski, Samira Wiley, Alexis Bledel, Ann Dowd, Max Minghella, Madeline Brewer, O-T Fagbenle, Amanda Brugel, Bradley Whitford y Sam Jaeger. En Espinof 21 películas distópicas alucinantes que todo fan de 'Blade Runner' ya debería haber visto Recordemos que Hulu ya hizo oficial su renovación por una quinta temporada, así que los seguidores de 'El cuento de la criada' podrán ver esta cuarta tanda de episodios sin miedo a que sea la única. Su estreno en España de la mano de HBO tendrá lugar el próximo 29 de abril. - La noticia 'El cuento de la criada': el nuevo tráiler de la temporada 4 convierte a June en el enemigo público número uno de Gilead fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Gran parte del cine de terror está asociado irremediablemente a la religión, puesto que se apoya en lo desconocido, lo místico y el lado oscuro de la cultura espiritual de la humanidad. En la Semana Santa solemos ver películas de romanos, la historia de Moisés y la pasión de Cristo, pero en realidad hay muchas películas de miedo con fuerte base católica que pueden cuadrar perfectamente en una sesión para la festividad cristiana. Hemos hecho una selección con 23 películas de terror en las que la religión es un factor clave, tratando de centrarnos principalmente en el cristianismo asociado a la pascua, temas bíblicos sin tener en cuenta otras religiones orientales, Hinduismo, Judaísmo o Islam. Películas sobre milagros como 'Ruega por nosotros' (The Unholy, 2020) que se estrena estos días dejando apartadas, salvo 'El exorcista' (1973), las películas satánicas, posesiones, sobrenatural de casa encantada, cultos, sectas y religiones alternativas. La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d'Arc, 1928) Una lista de cine de terror religioso con Dreyer podría incluir 'Las Páginas del Libro de Satán' (1921), pero además de que esa encajaría mejor en una lista de terror satánico, este martirio de Juan de Arco es importante para el cine de terror en muchos aspectos. No solo es una película profundamente perturbadora por narrar el martirio de una mujer casi con primeros planos, iniciando casi el subgénero del torture porn, incluido los filmes de brujas e inquisición, sino que su poética visual da un aura siniestra a los símbolos católicos y la presencia implacable de los sacerdotes y monjes codificando mucha de la imaginería gótica posterior e influenciando directamente en films como 'Martyrs' (2008) o 'Midsommar' (2019). Disponible en Filmin En Espinof He visto más de 50 películas clásicas mudas en los últimos meses y esto es lo que he aprendido Marcelino pan y vino (1955) Rodada durante el régimen, esta obra maestra del cine español de Ladislao Vajda puede ser vista como un drama encantador, pero probablemente, sea la mejor película de terror sobre hombres del saco en el desván de la historia del cine. La figura del Jesús viviente escondida en un tenebroso ático de un convento es presentada en pesadillas como en cualquier film de horror gótico, con las voces diciendo "no subas las escaleras" como si fuera la 237 del Overlook. Los esfuerzos de los monjes por mantener separado al Cristo del niño dan a 'Marcelino Pan y vino' un poso de tragedia inevitable totalmente devastadora. En Espinof Las 13 mejores películas que han representado la figura de Jesucristo Visto el final, da un horrible nuevo sentido a la relación del niño y la figura de madera viviente en los siguientes visionados, en los que somos conscientes de que todo lo que busca el cristo es matar a un niño que quiere "irse con su madre". Que la implicación religiosa de pasar directamente a la otra vida sea visto como algo positivo la hace más terrorífica, sobre todo cuando vemos a los monjes llorar por no haber podido evitar la ascensión de un pobre huérfano. Disponible en FlixOlé Incubus (1966) Una de las películas más extrañas de los 60. Fue filmada completamente en esperanto, y la única copia existente que no se quemó tiene subtítulos con un gran recuadro ***** en medio de la pantalla. Protagonizada por William Shatner, trata de un hombre puro cuyo amor salva a una mujer demoníaca, librando varias batallas relacionadas con las fuerzas del bien y el mal. El reverso supercristiano de Bergman, tiene apariciones demoníacas humanoides que salen de la tierra como el final de la nueva 'Posesión Infernal' (2013) y una cabra negra que recuerda directamente al Black Phillip de 'La bruja' (The Witch, 2015). Esta noche poseeré tu cadáver (Esta Noite Encarnarei No Teu Cadáver,1967) En esta secuela de 'A medianoche me llevaré tu alma' (1963), el ateo evangelista Zé do Caixao continúa su búsqueda de una mujer digna de tener a su hijo, un niño que él cree que marcará el comienzo de una edad de oro de la humanidad que derroque las falsas nociones de Dios y Satanás. Un torture porn primigenio con Zé sometiendo a cinco mujeres a pruebas como arañas y serpientes venenosas, pero cuando se entera de que una de ellas estaba embarazada, se siente abrumado por la culpa y sueña que lo arrastran al infierno en una de las visiones más locas y alucinantes del averno, básicamente, viniendo a decir que no hay ateo al que no convenza el miedo a la condena eterna tradicional de la religión. Stalked (1968) Casi como episodio de 'Twilight Zone', esta película muestra lo que sucede cuando el dueño de una feria con problemas regresa a la casa de su infancia para escapar de Dios. Prueba de que el cine cristiano, que hacía películas de cine fantástico tan extrañas y a veces inquietantes como 'The Burning Hell' (1974) o 'The Believer's Heaven' (1977), podía hacer obras con potencial, esta críptica parábola de Rolf Forsberg fue financiada por la Iglesia Luterana de América y muestra la conversión espiritual como una fuerza tenebrosa, con un hombre acosado por figuras tétricas de Jesús, una joya perdida de horror con un final que no desentonaría en un film de Tod Browning. Disponible en: Archive.org Los demonios (The devils, 1971) Basada en los hechos reales de la ciudad de Loudun, conocidos como el caso más grande de posesión diabólica jamás registrado dentro de la Iglesia católica, esta es la obra maestra de Ken Russell, pese a que nunca ha sido editada con su montaje completo, puesto que sigue prohibido por sus escenas de posesión que incluyen "masturbaciones" colectivas con una figura de Cristo por monjas en trance. Disfraza como un repaso histórico al la ejecución de un clérigo, en la Francia del XVII, acusado de herejía, Russell desata todo un catálogo de de horror asociada a la imaginería católica, desde temibles encapuchados como nazarenos a crucifixciones y todo tipo de iconos que serán luego utilizados en el cine satánico y terror religioso. El exorcista (The Exorcist, 1973) y la trilogía de la fe 'El exorcista' se diferencia de otras películas de cine satánico porque trata sobre la fe, e infiere el poder del mal como parte de la presencia de Dios y el poder de la religión. La primera película trata sobre el padre Karras y recuperar la fe. La segunda, 'La novena configuración' (1980) trata sobre el poder del bien, y en el 'El exorcista III' (1990) desarrolla el dilema de la existencia del mal como parte del plan de Dios, algo que hemos visto en '30 monedas'. Las tres dan la visión de William Peter Blatty de la fe, a través del demonio y son la marca de oro para el desarrollo de cientos de películas de género posteriores. Disponible en Movistar+ En Espinof 30 años de ‘El exorcista III’: cómo la secuela del clásico señaló las claves del psycho thriller moderno antes que ‘Seven’ Perversión en las aulas (Child's Play, 1972) Puede que esta película haya sido olvidada por llamarse igual que 'Muñeco diabólico' en su versión original, y no se una de las mejores consideradas de su director Sidney Lumet, pero este relato de un misterio en una escuela fuertemente católica, basado en una obra de Robert Marasco (autor de 'Pesadilla diabólica') va más allá del drama de alumnos rebeldes, cuando un profesor de educación física en un internado religioso para varones, observa que los chicos muestran signos evidentes de complacencia en proporcionar y obtener dolor físico mediante cualquier método a su alcance, negándose después a revelar cómo se lesionaron. Una locura que va dirigiéndose hacia una resolución propia de cine de terror e incluso fantástico. En Espinof Estas son las 31 películas de terror favoritas de grandes cineastas como Nolan, Carpenter o Scorsese Demon (Gold Told Me To, 1976) Una de las películas de terror de los 70 más desconocidas e incomprendidas, un fascinante viaje a las tinieblas del Nueva York más esotérico con la religión como brújula y la ciencia ficción como punto magnético, un logro de Larry Cohen que lograba captar la locura urbana de esos años con justicieros a lo 'Taxi Driver', Mafias, el auge de los asesinatos en masa y la decadencia de la figura de los gurús, con una propuesta apócrifa de la religión con las teorías esotéricas aliens de Las cartas de Ummo o el Libro de Urantia y desarrollo de relato lovecraftiano, con detalles de cine body horror sexual alucinante que veremos en Cronenberg, que no han sido nunca reivindicados como la obra del canadiense. Disponible en Filmin Carrie (1976) La primera adaptación de Stephen King confrontaba el tema de los poderes telekinéticos con el fanatismo religioso de la américa rural, logrando un film de terror que, si bien es recordado por la escena de Carrie en el baile de graduación, está cargada de una irrespirable atmósfera american gothic, en donde la siempre presente iconografía cristiana de crufifijos tenebrosos y la interpretación de Piper Laurie son el verdadero elemento de horror, con una muerte por "crucifixión" decadente y memorable que la colocan con honores dentro del subgénero de horror religioso. Disponible en Fubo tv En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor La centinela (The Sentinel, 1977) Si 'La semilla del diablo' (Rosemary's Baby, 1968) es la piedra angular de cine satánico, 'La centinela' podría serlo del cine sobrenatural con fuertes ramificaciones religiosas de James Wan y compañía. Un edificio de apartamentos con un sacerdote ciego que se sienta en la ventana del piso de arriba todo el día al que se muda una joven modelo que empieza a notar cosas extrañas. Muy similar al film de Polanski, esta obra de culto de Michael Winner tiene un ángulo religioso en el que claramente hay un reino invisible con seres que quieren hacernos daño, y que la misión de la Iglesia es luchar por nuestras almas. Puertas del infierno, personajes extraños y la aparición del padre, una de las escenas de terror más aterradoras de todos los tiempos que puede rastrarse directamente en 'Hereditary'. Bendición mortal (Deadly Blessing, 1981) Antes de sorprender al mundo con 'Pesadilla en Elm Street' (A Nightmare on Elm Street, 1984), Wes Craven se adentó el el terror sobrenatural con fuerte carga religiosa, pero enfocando su historia en los hititas de una comunidad de fundamentalistas, una sección religiosa que considera los adelantos técnicos como manifestaciones diabólicas. Acontecimientos terroríficos, amenazas sobrenaturales del Antiguo Testamento, un asesino psicópata y súcubos e íncubos, hacen de este caótico film una curiosidad muy reivindicable en la filmografía de Craven. En Espinof Cine vudú: las 11 mejores películas sobre maldiciones, posesiones y rituales del ocultismo caribeño Agnes de dios (Agnes of God, 1985) Un drama judicial con fanatismo religioso y enfermedad mental de fondo sobre una novicia que supuestamente ha matado a su bebé tras esconder el embarazo y que acaba recibiendo mensajes de Dios y autoestigmatizándose. Como una variación sacra de la perversa 'Satanico Pandemonium' (1975), 'Agnes de Dios' no es tanto un film de terror puro, pero bajo el drama hay un espíritu sensacionalista con Body horror, y una voladísima Meg Tilly que sigue la tradición monjil de 'Los demonios' y sirve de precedente para casos como el de 'Stigmata', 'Emily Rose' o incluso 'Saint Maud', con la ambigüedad de los milagros presente, lo que hace de sus efectos no menos perturbadores por estar "bendecidos" por cristo. En Espinof 13 películas memorables de monjas que te pondrán los hábitos de punta Aprediz de asesino (Apprentice to murder, 1985) Un extraño coming of age muy oscuro, que bajo el manto de un drama rural gótico de época (La Pennsylvania de 1927) esconde un mundo lleno de superstición, predicadores, exorcismos, alucinaciones, tragedias y el enigma dual de lo sobrenatural y la locura con un ligero aire de cine de Val Newton. Donald Shuterland está fantástico y el elemento de terror se hace más intangible por la ambigüedad del relato, que la emparenta con cine religioso donde lo diabólico se escurre bajo la piel, al estilo de piezas más inaccesibles como 'Bajo el Sol de Satán' (Sous le soleil de Satan 1987). Reto al diablo (The Unholy, 1988) Esta olvidada película de terror sobrenatural comparte título original con 'Ruega por nosotros' y se diferencia de films de terror satánico tradicional por estar protagonizada por sacerdotes que deben aguantar cierto número de tentaciones, visiones infernales y otros ataques demoníacos que ponen a prueba su fe y el poder de Cristo. En realidad es como un thriller criminal en dónde el asesino es el diablo, pero puede ser vista como una adaptación moderna de Las tentanciones de San Antonio. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos La séptima profecía (The Seventh Sign, 1988) Un terror religioso de fin de los tiempos, con fenómenos inexplicables en distintos puntos del planeta que acercan su atmósfera a una especie de versión cristiana de los terrores premonitorios de 'La última ola' en la que metemos el factor embarazo como instrumento para el cumplimiento de la séptima profecía del "Día del Juicio Final". Un filme estilizado que podría hacerse pasar por uno de los 90, que comparte cierta atmósfera con otros films religiosos más extremos como 'The Rapture' (1991) y que se acerca a la idea evagélica de "la siega" de películas posteriores como 'La cosecha' (2008) o 'The Remaining' (2014). La escalera de Jacob (Jacob's Ladder, 1990) Esta gran joya del cine de terror de los 90, que se cita como una influencia directa del juego 'Silent Hill', es una pesadilla urbana que arrojaba a Tim Robbins a una conspiración de grotescas alucinaciones de trastorno de estrés postraumático y llevaba hacia un final muy imitado. Puede ser considerada como terror psicológico, pero fue inspirada por el 'Bardo Thodol' la guía tibetana de instrucciones para los muertos y moribundos, y la historia bíblica donde Jacob ve una escalera en sueños por la que subían y bajaban ángeles (Génesis 28,12-13), por lo que su interpretación final queda plenamente ubicada dentro del terror religioso. 'Ángeles y demonios' (The prophecy, 1995) Las ficciones de guerras de ángeles y demonios con nombre propio, preparando una gran guerra sobre la tierra, se hicieron bastante comunes a finales de los 80 y principios de los 90 gracias a los cómics de Vértigo, tanto 'Hellblazer' como 'Predicador', que tienen en esta pequeña película de culto una especie de adaptación sobria con toques del thriller criminal elegante que se llevaba en aquellos años. Una lucha de ángeles caídos disfrazados de humano que dio lugar a una larga saga y marca el pulso de la propia 'Constantine', la película 'Legion' (2010) y las mejores temporadas de la serie 'Sobrenatural' (Supernatural, 2005). Stigmata (1999) Milagros, estigmas, investigaciones internas en el seno de la iglesia, conspiraciones, movimientos de pensamiento basados en textos apócrifos. El mundo de Dan Brown y la huella de William Peter Blatty se dan la mano aquí con forma de videoclip sonorizado por Billy Corgan y un Gabriel Byrne haciendo su réplica con sotana a su diablo de 'El fin de los días' (End of Days, 1999) de ese mismo año. Puro terror católico con sabor de fin de milenio que resulta fascinante por su coartada didáctica de "hechos reales" sobre los evangelios escritos por el propio Jesús, en una trama que coincide con muchos temas de '30 monedas' (2020). Disponible en alquiler en itunes En Espinof '30 Monedas': 13 películas y series para ver en Netflix, Flixolé, HBO o Amazon si te ha gustado lo nuevo de Álex de la Iglesia Escalofrío (Frialty, 2001) La única obra como director de Bill Paxton es un pequeño film de culto de hálito independiente pero realización de film de estudio, un pequeño American Gothic de ribetes sobrenaturales con un guion que podría estar firmado por Stephen King perfectamente. Una obra singular con el trasfondo de una serie de asesinatos en Texas conocidos como "La Mano de Dios", y el relato en pasado de un Matthew McConaughey magnético que construye una pieza de iniciación extraña y oscura, con el filtro religioso empapando hasta el último plano. Disponible en Movistar+ En Espinof Los 19 giros finales más alucinantes del cine del siglo XXI Martyrs (2008) La religión vista como el fanatismo más atroz, con un grupo misterioso que tortura como un experimento de martirio para determinar la naturaleza de la otra vida. El horror extremo francés en su versión más extrema, en plena era del torture porn, que encontró en esta película su cima y probablemente su muerte. Puro nihilismo artístico heredero del primer Gaspar Noé que se convierte en una meditación profundamente inquietante sobre el sufrimiento en sí, tan brutal filosófica como físicamente, que usa el bagaje de la santidad como una sesión de dolor casi heredera de la fantasías de Clive Barker. La cabaña siniestra (The Lodge 2019) Una elegante paranoia bajo cero con lazos a los ribetes menos sobrenaturales de ‘El resplandor’ (The Shining, 1980) y otras películas de fiebres de cabaña e incluso la propia historia de 'Otra vuelta de tuerca' adereza un argumento que pasa a segundo plano frente a su manejo de la tensión, que va cargando las tintas desde su impactante inicio a su brillante clímax con siniestros ecos de la opresión religiosa saliendo entre las grietas de la cordura, con tortura de automutilación como consecuencia y no como fin, como la decepcionante 'Saint Maud'. Disponible alquiler en Rakuten tv En Espinof Las 17 mejores películas de terror de 2020 Ruega por nosotros (The Unholy, 2020) Terror religioso y milagros diabólicos en esta producción de Sam Raimi que cuenta con el actor Jeffrey Dean Morgan, para adaptar el best seller 'Shrine' (1983) de James Herbert, uno de los escritores mejor valorados de la gran explosión del bolsilibro de terror tras el éxito de Stephen King, sobre una joven con discapacidad auditiva que, tras una supuesta visita de la Virgen María, es inexplicablemente capaz de oír, hablar y curar a los enfermos. Mientras se corre la voz un periodista visita la pequeña ciudad de Nueva Inglaterra para investigar, comienzan a suceder sucesos aterradores y los curas comienzan a cuestionarse si estos fenómenos son obra de la Virgen María o algo mucho más siniestro, con lo que tenemos festival de cruces ardiendo, estatuas de la virgen llorando sangre o actuando como 'La monja' del universo Warren. - La noticia Semana Santa de miedo: 23 películas imprescindibles de terror religioso para ver con el rosario en la mano fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Id apuntando el 20 de junio porque queda instaurado como un festivo para celebrar el estreno de la temporada 5 de 'Rick y Morty'. El canal norteamericano [adult swim] ha aunciado la fecha de estreno global (a falta de confirmación oficial por parte de TNT España/HBO, eso sí) de los nuevos episodios de la serie junto con un vibrante tráiler. Además de este —a mi juicio algo largo— adelanto, la cadena ha convocado que ese día del estreno se llamará el Día de Rick y Morty, un festivo del multiverso en el que los fans de todo el mundo podrán disfrutar de sneak peeks, metraje detrás de las escenas y otras sorpresas espaciales que se emitirán tanto en televisión/plataformas como en las redes sociales. En Espinof Las 17 mejores películas y series de animación de 2020 Más allá de esta condición de evento que adquiere el estreno de los nuevos episodios de la serie, el tráiler parece ofrecer más de lo mismo. No es especialmente trepidante pero sí que es un aperitivo para los que echamos de menos las andanzas de este dúo, su familia y sus aventuras. Como curiosidad hay que decir que no me esperaba la temporada 5 tan pronto (13 meses desde el último episodio) teniendo en cuenta que el hiato entre tandas de episodios suele ser de bastante más tiempo. Creo que aquí acertaron al dividir la temporada 4 en dos, con una parte a finales de 2019 y la segunda ya en mayo de 2020. Recordemos que [adult swim] anunció una renovación masiva de la serie, por lo que parece que tanto Dan Harmon como Justin Roiland están pudiendo manejar mejor los tiempos de producción de la serie. Ahora habría que ver si 'Rick y Morty' logra seguir siendo una de las series más destacadas de la televisión, tras unos años que parecen haber pasado sin pena ni gloria entre los fans. - La noticia 'Rick y Morty': el tráiler de la temporada 5 de la gamberra serie animada anuncia su fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Disney+ acaba de lanzar el impresionante tráiler de 'Star Wars: La Remesa Mala', la nueva serie de animación situada en el universo creado por George Lucas hace ya más de 40 años. Secuela y spin-off 'Star Wars: La Remesa Mala' explora la historia de unos clones experimentales y de élite que conocimos por primera vez en 'Star Wars: The Clone Wars'. La serie tiene lugar después de la Guerra de los Clones y sigue a un escuadrón de clones diferentes genéticamente a sus hermanos del ejército clon y que están en posesión de unos habilidades increíbles que ayuda a convertirles en un equipo imbatible. En Espinof 'The Mandalorian': todos los episodios de la serie de Star Wars ordenados de peor a mejor Creada por Dave Filoni, la serie funciona al mismo tiempo como secuela y spin-off de 'Star Wars: The Clone Wars' y cuenta con la participación vocal en su versión original de Dee Bradley Baker y Ming-Na Wen, quien recupera el personaje de Fennec Shand que ya pudimos ver en 'The Mandalorian'. Disney+ estrenará 'Star Wars: La Remesa Mala' el próximo 4 de mayo, aprovechando la celebración del día de Star Wars, con un especial de 70 minutos de duración, y a partir del 7 de mayo podremos ver un nuevo episodio cada semana. - La noticia 'Star Wars: La Remesa Mala': Disney+ lanza el impresionante tráiler de la serie que continúa la historia de 'Star Wars: The Clone Wars' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .