Entre Fans

Anoche tuvimos una gran celebración trekkie con el "First Contact Day", que conmemoraba el 25 aniversario de 'Star Trek: Primer Contacto'. Esta efeméride ha servido a Paramount+ para revelar los primeros vistazos a las nuevas temporadas de las series de la franquicia incluyendo 'Star Trek: Picard', que regresará en 2022 con uno de los más emblemáticos personajes de la franquicia: Q. Así lo ha mostrado el primer tráiler de la temporada 2 de la serie protagonizada por Patrick Stewart como Jean-Luc Picard. Un pequeño adelanto en el que nos adentramos en la finca del protagonista para, al final, escuchar la potente voz de John de Lancie, quien hizo su aparición sorpresa en el panel sobre el futuro de la serie. En Espinof 'Star Trek: Picard': las películas y episodios más recomendables que hay que ver para entender y disfrutar la nueva serie de la franquicia Q es un ser omnipotente que aparece ya desde el principio de 'Star Trek: La nueva generación' trasteando con los tripulantes de la Enterprise y con el continuo espacio tiempo en una suerte de juicio continuo sobre la especie humana y otros seres "inferiores". Su llegada siempre es traumática aunque la última vez que le vimos fue echado enseguida por los trabajadores de la Cerritos en 'Lower Decks'. La llegada de Q Bromas aparte, De Lancie ha asegurado estar entusiasmado de participar en esta temporada 2 de 'Picard': «¡Por fin! Estoy totalmente encantado y deseándolo y más que preparado. He envejecido un poco para estar más donde estamos ahora mismo. Estoy aquí para hacer vuestra vida tan molesta como sea posible. Él es deliciosamente travieso y terriblemente entrometido así que, como dice mi mujer, no es mucho esfuerzo» Akiva Goldsman y Terry Matalas serán los coshowrunners de esta temporada 2 de 'Star Trek Picard' que, como sabéis, transcurre a finales del siglo XXIV y lidia con las consecuencias de la destrucción de Romulus. Junto a Stewart, el reparto incluye a Alison Pill, Isa Briones, Evan Evagora, Michelle Hurd, Santiago Cabrera, Jeri Ryan, Orla Brady y Brent Spiner. En España podemos ver la serie a través de Amazon Prime Video. - La noticia 'Star Trek: Picard': el primer tráiler de la temporada 2 anuncia el regreso del icónico Q fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Luces de neón. Chistes de DJs. Musicote. Al final ha costado, pero Adam Wingard va a dejar sin argumentos a todos los que dudaban de su autoría. 'Godzilla vs. Kong' es un apabullante blockbuster con todos los ingredientes necesarios para ser un éxito y, tal vez, la mejor película posible dentro de este caótico universo monstruoso. Viaje al centro de la aventura Aunque parezca de hace un millón de años, la magnífica 'Godzilla' de Gareth Edwards solo tiene siete años. Tras ella llegaría la notable aventura de Kong en solitario y después la guerra de todos los monstruos que Michael Dougherty no supo (o no pudo) llevar a buen puerto. Afortunadamente para todos, y en especial para los fans del buen hacer de Adam Wingard, su apuesta por el espectáculo revienta-taquillas es un ejercicio de estilo nada alejado de lo que uno esperaría en un blockbuster del director de 'The Guest'. En Espinof Godzilla en el cine y la televisión: 65 años reinando en el imperio de los monstruos Algo que Wingard sabe bien es que los personajes de carne y hueso aquí no importan y esa es es la sensación que transmite su película, tal vez la primera en la que el foco está casi siempre puesto en las criaturas más que en personajes de humanos. Claro que para lograr algo así necesitas que los efectos visuales estén exprimidos al máximo, y 'Godzilla vs. Kong' tiene un diseño de producción despampanante del que hace gala desde el primer minuto. Wingard decide que la música pop y el humor sano protagonicen los primeros minutos de la película. La presentación de Kong, verdadero protagonista (¿y rey?) de la función, bien podría ser la de uno de esos polis con problemas psicológicos de los 80-90, y solamente pierde un poco de fuelle al enlazar con las películas y hechos anteriores, provocando algo de estupor a través de unos diálogos más previsibles que los de 'El despertar de la fuerza'. Afortunadamente para los amantes de la aventura con sabor retro, la comedia funciona mejor que nunca y Brian Tyree Henry hace una mezcla ideal con los jóvenes protagonistas, mucho más relajados y alejados de intensidades sonrojantes que en los anteriores títulos. Alexander Skarsgård tampoco necesita muchos minutos para conquistar a través de su ingenuo Nathan Lind. Fight for your right Metidos en faena, 'Godzilla vs. Kong' es un divertimento de evasión ejemplar. La historia decide pelear a los titanes a través de un delirante ejercicio de ciencia ficción y peleas al amanecer sin parangón. La intención de no profundizar ni desarrollar a los humanos en la historia se ve desde el primer minuto de película: el personaje que podría ser más cargante de la función es mudo. Excelente jugada y toda una declaración de principios. Y además ahora el duelo entre las criaturas es tan sugerente que afecta al interés narrativo de la historia. No es una peli de bichos que se dan hostias: es una peli de bichos que tienen que darse hostias. Pero lo mejor que uno puede decir de la película es que estamos ante una obra de autor. La realización de Wingard impresiona. El director asume la grandeza, la excentricidad y la locura de cada pelea que pone en imágenes mientras aporta sus ideas y tics, su estilo, al campo de batalla. Haciendo aún más grandes los movimientos de los titanes con unos ángulos y movimientos de cámara asombrosos, muestra absolutamente todo con una fluidez ejemplar de la que deberían aprender sus competidores. Ya sea una pelea bajo el agua o a través de unos edificios de Hong Kong que parecen una discoteca gigante, el espectador no podrá apartar los ojos de la pantalla durante, atención, casi dos horas. Porque la película de Wingard, en otra maniobra espectacular, no llega a las dos horas. Se queda bastante lejos, de hecho, si prescindimos de los créditos. Las batallas no se detienen, empiezan y terminan, mientras Wingard apuesta todo al gran espectáculo. Ahora que Warner parece estar más perdida que nunca y tras unos movimientos muy poco satisfactorios en su zona destinada al éxito de temporada, pueden permitirse sacar pecho con 'Godzilla vs. Kong', porque en unos tiempos en los que no resulta sencillo ir al cine (si es que tienes esa posibilidad) han ofrecido al mundo un espectáculo de luz y color, de emoción y belleza, a la altura del ritual de la gran pantalla. Una película extraordinaria, tan grande como sus dos protagonistas. - La noticia 'Godzilla vs. Kong' es un apabullante espectáculo lleno de luz, color y la personalidad de Adam Wingard fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Fans de las versiones "raras" y olvidadas de diversas franquicias que queremos y amamos, estamos de enhorabuena porque la televisión rusa 5TV ha recuperado una obra largamente perdida: la película para televisión 'Хранители' (literalmente 'Guardianes') que adapta para el mercado tardosoviético 'La comunidad del anillo', la primera parte de 'El Señor de los Anillos' de J.R.R. Tolkien. Una adaptación que se creía perdida desde su emisión en la televisión de Leningrado (la San Petersburgo actual) allá por 1991, dirigida por Natalya Serebryakova, y que tiene todo lo que podríamos esperar de una producción televisiva de bajo presupuesto: desde los efectos horrendos, vestuario rudimentario hasta una puesta en escena... mejorable como poco. En Espinof 'El Hobbit', la alucinante historia de su primera adaptación cinematográfica A pesar de eso, las dos horas (divididas en dos partes) parecen preservar más elementos que las películas de Peter Jackson, incluyendo la aparición de Tom Bombadil. Valery Dyachenko, encargado de encarnar a Frodo en esta versión rusa, recuerda esos días con cierto entusiasmo a pesar de no tener recursos tecnológicos ni monetarios: «Por ejemplo, estos jinetes. Solo había cuatro caballos, y tuvieron que aparecer dos veces en el cuadro para hacerlos ocho. Trabajamos con entusiasmo», reconoce a la televisión rusa el propio Frodo. Guardianes del anillo Junto a Dyachenko, el elenco principal de 'Guardianes' estaba formado por Georgy Shtil como Bilbo, Andrey Tenetko como Aragorn, Victor Kostetsky como Gandalf, Evgeny Baranov como Sauron, Victor Smirnov es Gollum, Vladimir Matveev como Sam, Vadim Nikitin como Pippin, Sergey Shelgunov como Merry, Evgeny Solyakov como Boromir, Andrey Tolshin como Elrond y Elena Solovey en el papel de Galadriel. Tras su emisión original, la adaptación se dio por perdida hasta ahora. No era la primera adaptación rusa del mundo de Tolkien realizada por la Leningrad Television, ya que en 1985 se pudo ver 'El viaje fantástico de Mister Bilbi Bolsón, el Hobbit', protagonizada por bailarines de ballet en otra producción de bajo presupuesto. - La noticia 'El señor de los anillos': así es la versión televisiva rusa de la novela de Tolkien que había estado perdida durante 30 años fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Kate Winslet se quedó finalmente fuera de la carrera al Óscar por su interpretación en 'Ammonite', la película inspirada en la vida de la paleontóloga Mary Anning. Una cinta marcada por el romance lésbico entre su personaje y el interpretado por Saoirse Ronan y por la que Winslet todavía está concediendo entrevistas, y ahora queremos llamar vuestra atención hacia una publicada por The Sunday Times. La ganadora del Óscar por 'The Reader' ha confesado en la entrevista que conoce a bastantes actores con miedo a que se haga pública su orientación sexual por miedo a cómo eso podría afectar a sus carreras: No puedo decirte el número que jóvenes actores que conozco, algunos muy conocidos y otros empezando, que están aterrados de que se revele su sexualidad y eso se interponga para conseguir papeles de hetero. No es incumbencia de nadie En Espinof Óscar 2021: 19 películas imprescindibles ignoradas en las nominaciones de los premios de la Academia de Hollywood La actriz no dio ningún nombre, pero sí comentó el triste consejo que hace poco dio un nuevo agente a un intérprete que no es precisamente un don nadie: Un actor muy conocido acaba de contratar un agente americano que le dijo "Entiendo que eres bisexual. Yo no lo anunciaría". Se me ocurren al menos cuatro actores que están escondiendo su sexualidad. Es doloroso, porque tienen miedo de que les descubran. Y así es como dicen "No quiero que me descubran". Winslet fue tajante al asegurar que "Hollywood tiene que deshacerse de esa ****** anticuada de 'No puede interpretar a personajes hetero porque por lo visto es ***", destacando también que afecta más a los hombres y que "los actores, en algunos casos, están eligiendo no hacerlo público por razones personales. Y no es de la incumbencia de nadie". Además, la actriz no escurrió el bulto ante el hecho de que da vida a una lesbiana en 'Ammonite' cuando ella no lo es en la vida real, pero ahí fue tan contundente y clara como en el resto de sus afirmaciones: Podríamos tener la conversación sobre cómo me siento interpretando a una lesbiana y quizá quitando el papel a otra persona, pero estoy cansada de no ser honesta sobre cuáles son mis verdaderas opiniones, y sé que no le ofrecieron el papel a nadie más. Aceptando el papel tuve la oportunidad de llevar una historia LGBTQ a los salones de la gente. - La noticia "Están aterrados de que se revele su sexualidad". Kate Winslet afirma que conoce actores que siguen en el armario por miedo a cómo afectaría a sus carreras fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Marvel no ha querido esperar más para intensificar la campaña promocional de 'Loki' con el lanzamiento de un nuevo y espectacular tráiler de la serie para Disney+ protagonizada por Tom Hiddleston. Una alianza improbable La nueva serie del MCU propone que una misteriosa organización que protege el correcto flujo del tiempo ha apresado a Loki tiempo después de que él robase el Teseracto. Ahora tendrá que viajar a diferentes momentos de la historia para alterarla, pero en uno de esos viajes acabará quedando atrapado en su propio thriller criminal. En Espinof Todas las películas y series de la Fase 4 de Marvel que están por llegar en 2021 tras el final de 'Bruja Escarlata y Visión' Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku y Richard E. Grant acompañan a Hiddleston al frente del reparto de una serie cuya ubicación concreta dentro del Universo Marvel sigue siendo una incógnita. Sí, arranca después de algo que sucede en 'Vengadores: Endgame', pero los viajes en el tiempo parece que van a ser una constante... Creada por Michael Waldron, que también es uno de los guionistas de la muy esperada 'Doctor Strange in the Multiverse of Madness', y dirigida por Kate Herron, la primera temporada de 'Loki' estará dividida en seis episodios, justo los mismos que 'Falcon y el Soldado de Invierno'. Además, ya no tendremos que esperar mucho para poder verla, pues el estreno de 'Loki' en Disney+ tendrá lugar el próximo 11 de junio. - La noticia El nuevo y espectacular tráiler de 'Loki' pone todas las cartas encima de la mesa en la serie de Marvel para Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Este pasado viernes 2 de abril llegaba a Netflix 'Cowboy de asfalto', una película marcada por la presencia en su reparto de Idris Elba y Caleb McLaughlin, un joven actor bastante popular por dar vida a Lucas, uno de los protagonistas de la arrolladora 'Stranger Things'. Pese a esos ganchos, la cinta dirigida por Ricky Staub, quien también firma el guion junto a Dan Walser, no ha hecho mucho cuido con su desembarco en la popular plataforma de streaming. Es cierto que el esfuerzo promocional de Netflix por dar a conocer la película no ha sido especialmente elevado, algo que suele ser señal de que estamos ante un material que desde la compañía vean como un contenido más con el que ampliar su catálogo. A la hora de la verdad no puedo decir que sea una obra memorable que merezca mucho más reconocimiento, pero 'Cowboy de asfalto' sí es una propuesta estimable, bastante más en una de sus vertientes que en la otra, a la que merece la pena echar un ojo. Dos películas en una Podría decirse que 'Cowboy de asfalto' son dos películas por el precio de una. Por un lado, la historia de cómo un adolescente de Detroit se ve poco menos que obligado por su madre a reforzar la relación con su padre, quien además ejerce como cowboy en la ciudad de Philadelphia, una especie de evolución de los vaqueros del antiguo oeste condenada a extinguirse más temprano que tarde. El primer reto al que se enfrenta la película es a la necesidad de equilibrar esas dos vertientes, pues la segunda fácilmente podría acabar siendo poco más que un factor exótico que permitiese a 'Cowboy de asfalto' diferenciarse de otros títulos que exploran cómo alguien vuelve a conectar con uno de sus progenitores tras mucho siempre sin contacto. Por suerte, a Staub también le interesa abordar ese otro elemento, llegando incluso a diferenciarse a la hora de ponerlo en imágenes. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Y es que lo que mencionaba antes de ser dos películas en una está presente a todos los niveles. En lo referente a la relación paternofilial, 'Cowboy de asfalto' vendría a ser una más, con un enfoque bastante evidente que va acercando progresivamente más a los personajes interpretados por Elba y McLaughlin. Al final es lo que te consiguen transmitir estos dos actores lo que hace que la película tenga cierto interés por esa vía, pues no se diferencia demasiado de una propuesta al uso buscando emocionar al público con soluciones argumentales ya demasiado manoseadas como para conseguir el impacto buscado. Lo que funciona mejor A cambio, Staub está más inspirado cuando el eje de 'Cowboy de asfalto' gira más hacia ese grupo de vaqueros que viven en una especie de realidad aparte, conscientes de que el mundo real juega en su contra pero que prefieren centrarse en un modo de vida que les llena en lugar de tener la mirada puesta en el futuro. Hay alguna conversación en la que incluso se deslizan apuntes sobre la tendencia a la gentrificación de algunos lugares que deja claro que simplemente tienen fe en que nada cambie. Además, Staub apuesta entonces por cambiar su forma de abordar las imágenes, dotando a 'Cowboy de asfalto' de un acabado más cercano al documental, como si quiera jugar a algo similar a lo que hizo Chloé Zhao en 'The Rider'. Ahí la película consigue esa fuerza de la que carece en la relación paternofilial a través de una mirada limpia que coquetea con lo poético a través de lo cotidiano, sirviendo de paso para reivindicar la importancia de los afroamericanos en un mundo que el cine ha tendido a ignorar. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Todo esto sin que se sienta como un cambio brusco en lo referente a la puesta en escena o la cuidada fotografía de Minka Farthing-Kohl según lo que le interese más a Staub en cada momento. Al final el problema está más en que el eje narrativo de 'Cowboy de asfalto' se siente convencional y sin nada en sí mismo a la hora de desarrollarlo que trascienda lo obvio. Esto es algo que se matiza en parte por ese otro componente, ya que en cierta medida ayuda al personaje interpretado por McLaughlin a ver una realidad muy diferente a la que conocía, pero en lo referente a la relación entre padre e hijo, la película de Netflix nunca va más allá de lo meramente funcional. En resumidas cuentas Dicho de palabras más claras, como drama familiar, el genero predominante, 'Cowboy de asfalto' no es gran cosa, pero algo de interés tiene, sobre todo por sus dos protagonistas, mientras que como western moderno resulta más estimulante en su aproximación casi documental a las imágenes. No lo suficiente para convertirla en una cinta imprescindible, pero sí para sentir que uno ha aprovechado su tiempo en una propuesta con cierta entidad. - La noticia 'Cowboy de asfalto': una estimable película de Netflix que funciona mejor como western urbano que como drama familiar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los actores ya han dictado veredicto y han elegido a sus intérpretes favoritos del año. Anoche se celebró la escueta ceremonia de los SAG Awards, los premios del Gremio de los actores en pantalla que, cada año, premian a los mejores delante de las cámaras tanto en cine como en televisión. Como es habitual (tampoco es que la estructura permita el "arrasar"), nos encontramos con unos premios muy repartidos entre los grandes sospechosos de la temporada de galardones. Ahí tenemos en televisión tanto con 'Schitt's Creek' como 'The Crown' siendo las más galardonadas en unas categorías que también se acordaron de 'Gambito de dama' y 'Ozark'. En Espinof Óscar 2021: todas las películas nominadas que puedes ver en Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Apple TV+ y Movistar+ En cine quizás sorprenda más (y tampoco mucho) el doblete a sendos protagonistas de 'La madre del blues', incluyendo el galardón póstumo a Chadwick Boseman teniendo que competir con Hopkins u Oldman. Categorías de cine Mejor reparto en una película 'Da 5 Bloods: Hermanos de sangre' 'La madre del blues' 'Minari' 'Una noche en Miami' 'El juicio de los 7 de Chicago' Mejor actor en un papel protagonista en una película Riz Ahmed ('Sound of Metal') Chadwick Boseman ('La madre del blues') Anthony Hopkins ('El padre') Gary Oldman ('Mank') Steven Yeun ('Minari'') Mejor actriz en un papel protagonista en una película Amy Adams ('Hillbilly. Una elegía rural') Viola Davis ('La madre del blues') Vanessa Kirby ('Fragmentos de una mujer') Frances McDormand ('Nomadland') Carey Mulligan ('Una joven prometedora') Mejor actor en un papel secundario en una película Sacha Baron Cohen ('El juicio de los 7 de Chicago') Chadwick Boseman ('Da 5 Bloods') Daniel Kaluuya ('Judas y el Mesías *****') Jared Leto ('Pequeños detalles') Leslie Odom, Jr. ('Una noche en Miami...') Mejor actriz en un papel secundario en una película Maria Bakalova ('Borat. Película Film Secuela') Glenn Close ('Hillbilly: Una elegía rural') Olivia Colman ('El padre') Youn Yuh-Jung ('Minari') Helena Zengel ('Noticias del gran mundo') Mejor equipo de especialistas en una película 'Da 5 Bloods' 'Mulan' 'Noticias del gran Mundo' 'El juicio de los 7 de Chicago' 'Wonder Woman 1984' Categorías de televisión Mejor elenco en una serie dramática 'Better Call Saul' 'Los Bridgerton' 'The Crown' 'Ozark' 'Territorio Lovecraft' Mejor actor en una serie dramática Jason Bateman, 'Ozark' Sterling K. Brown, 'This Is Us' Josh O’Connor, 'The Crown' Bob Odenkirk, 'Better Call Saul' Rege-Jean Page, 'Los Bridgerton' Mejor actriz en una serie dramática Gillian Anderson, 'The Crown' Olivia Colman, 'The Crown' Emma Corrin, 'The Crown' Julia Garner, 'Ozark' Laura Linney, 'Ozark' Mejor elenco en una serie de comedia 'Dead to Me' 'The Flight Attendant' 'The Great' 'Schitt’s Creek' 'Ted Lasso' Mejor actor en una serie de comedia Nicholas Hoult, 'The Great' Dan Levy, 'Schitt’s Creek' Eugene Levy, 'Schitt’s Creek' Jason Sudeikis, 'Ted Lasso' Ramy Youssef, 'Ramy' Mejor actriz en una serie de comedia Christina Applegate, 'Dead to Me' Linda Cardellini, 'Dead to Me' Kaley Cuoco, 'The Flight Attendant' Annie Murphy, 'Schitt’s Creek' Catherine O’Hara, 'Schitt’s Creek' Mejor actor en un telefilme o serie limitada Bill Camp, 'Gambito de dama' Daveed Diggs, 'Hamilton' Hugh Grant, 'The Undoing' Ethan Hawke, 'El pájaro carpìntero' Mark Ruffalo, 'La innegable verdad' Mejor actriz en un telefilme o serie limitada Cate Blanchett, 'Mrs. America' Michaela Coel, 'Podría destruirte' Nicole Kidman, 'The Undoing' Anya Taylor-Joy, 'Gambito de dama' Kerry Washington, 'Little Fires Everywhere' Mejor equipo de especialistas en una serie de comedia o drama 'The Boys' 'Cobra Kai' 'Territorio Lovecraft' 'The Mandalorian' 'Westworld' - La noticia SAG Awards 2021: 'The Crown', 'Schitt's Creek' y 'La madre del blues' lideran unos premios del Gremio de actores muy repartidos fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hacía tiempo que no teníamos movimientos de parrilla tan potentes como este, sobre todo cuando la que se está moviendo es uno de los grandes fenómenos de la temporada. El documental de Telecinco 'Rocío: Contar la verdad para seguir viva' saltará a la noche del miércoles esta misma semana con la emisión de sus episodios 5 y 6. Así, la docuserie centrada en la convulsa vida de Rocío Carrasco pasará a emitirse este miércoles 7 en un movimiento estratégico doble. El primero, el obvio: competir contra 'Mujer', la telenovela turca que sigue siendo la reina de los miércoles en su emisión de Antena 3. Ahora mismo la ficción se mueve en torno al 20% de cuota de pantalla, mientras que el documental ronda el 25%. En Espinof 'Love is in the air', la última gran aspirante al trono de las series turcas en España tras el boom de 'Mujer' y 'Mi hija' Por otro lado, no está del todo claro que este salto indique un doblete y que el documental se vaya a ver miércoles y domingos. El estreno de 'Supervivientes' este próximo jueves 8 de abril conlleva la clásica planificación de tener varias entregas semanales y, tradicionalmente, una de ellas (el debate) cae los domingos. Por lo que este movimiento puede tener bastante de ver si pueden hacer hueco ese último día de la semana para el reality. Como la praxis de las cadenas en España es no anunciar la programación de toda la semana, no sabemos exáctamente si este será el caso. El tema es que ahora Telecinco se encuentra teniendo que hacer hueco para uno de sus programas estrella en una parrilla ya de por sí repleta de sus grandes apuestas del prime time. - La noticia 'Rocío: Contar la verdad para seguir viva': la docuserie de Telecinco salta a los miércoles para competir contra 'Mujer' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Godzilla vs. Kong' ya había resucitado la taquilla a nivel internacional la semana pasada, pero todavía quedaba la duda de cómo funcionaría en Estados Unidos, donde se lanzaba de forma simultánea en cines y HBO Max. Pues bien, la película dirigida por Adam Wingard también ha arrasado allí, amasando 48,5 millones de dólares desde el miércoles hasta el domingo. De esta forma, 'Godzilla vs. Kong' destroza el récord del mejor primer fin de semana durante lo que llevamos de pandemia que hasta ahora estaba en manos de 'Wonder Woman 1984' con 16,7 millones de dólares ingresados de viernes a domingo. La nueva entrega del MonsterVerse ha conseguido 32,2 millones de dólares durante el mismo periodo. En Espinof 'Avatar' destrona a 'Vengadores: Endgame': la película de James Cameron vuelve a ser la más taquillera de todos los tiempos Es cierto que son cifras que en condiciones normales sabrían a poco, pero en el escenario actual es una señal esperanzadora de cara a que los estudios dejen de seguir aplazando sus grandes estrenos. Por ahora, 'Godzilla vs. Kong' acumula ya 285 millones de dólares de taquilla mundial, de los cuales 137 pertenecen a los ingresos generados en China. El resto del Top USA y los datos de España El Top 5 del pasado fin de semana del 2 al 4 de abril en Estados Unidos se completa con 'Ruega por nosotros' con 3,2 millones de dólares, 'Nadie' con 3 millones, 'Raya y el último dragón' con 2 millones y 'Tom y Jerry' con 1,4 millones. En España, 'Godzilla vs. Kong' también continúa en lo más alto, seguida por 'Tom y Jerry', 'Nomadland', 'Ruega por nosotros' y 'Raya y el último dragón'. Por el momento se desconocen las cifras exactas, pero se estima que los ingresos del monstruoso crossover solamente han caído un 18% respecto a su primer fin de semana. - La noticia 'Godzilla vs. Kong' arrasa en los cines de Estados Unidos: el crossover del Monsterverse destroza el récord de mejor estreno durante la pandemia fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Anoche, la cadena estadounidense AMC emitió el último episodio de la prorrogada temporada 10 de 'The Walking Dead' y en esos momentos finales se pudo ver un breve teaser que nos indicaba la fecha de estreno de la que será la temporada final de la serie. Así que el 22 de agosto de 2021 (imaginamos que en FOX España será por esas fechas), podremos empezar a ver estos episodios finales. Una temporada 11 de la que hemos ido sabiendo más detalles las últimas semanas. El primero es que tendrá la friolera de 24 episodios que veremos en tres tandas de ocho entregas cada una. De esta manera, la ficción de zombis nos acompañará hasta bien entrado 2022, año en el que veremos el nuevo spin-off protagonizado por Norman Reedus y Melissa McBride. En Espinof 'The Walking Dead': con el cómic ya terminado, tal vez sea hora de ir cerrando también la serie Eso sí, parece que el experimento de esta expansíon de la temporada 10, más centrada en historias pequeñas y sus protagonistas, Angela Kang (showrunner actual de 'The Walking Dead') promete volver a las grandes historias e ir hacia un final potente para esta serie. Primer teaser de la temporada 11 de 'The Walking Dead' También os digo que este pequeño adelanto, en el que se escucha un breve interrogatorio/cuestionario, no parece indicar grandes revoluciones. En palabras de Kang: «Hay mucho en juego: veremos más zombis, mucha acción, nuevas historias, localizaciones nmunca vistas y nuestros grupos juntos en una comunidad por primera vez, intentando reconstruir lo que los susurradores les quitaron.» - La noticia 'The Walking Dead': la temporada final de la longeva serie de zombis ya tiene fecha de estreno y un breve teaser fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Cuando tan sólo faltaba un mes para su estreno después de cuatro años de clamor popular, 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' puso aún más patas arriba la red de redes con un nuevo avance en el que el Joker de Jared Leto entonaba la infame frase "vivimos en una sociedad". El cachondeo durante los días siguientes a la revelación fue generalizado, pero, tristemente, ese instante concreto no terminó llegando al corte final de la película. Vivimos en una escena eliminada Pero, ojo, que si sois de los que os quedasteis con ganas de ver cobrar vida al meme durante la escena ambientada en el futuro apocalíptico del DCEU conocido como Knightmare, el bueno de Zack Snyder ha venido a cubriros las espaldas. El director, a través de su cuenta de Twitter, ha publicado una versión extendida de la conversación entre Batman y el Príncipe payaso del crimen, en un hermoso blanco y ***** y, sí, con la frase estrella incluida. We live in a society... where you can watch #ZackSnydersJusticeLeague on @HBOMax. https://t.co/8l3CwvynZq #SnyderCut #UsUnited #AFSP #weliveinasociety pic.twitter.com/V8pmWFnVIf — Zack Snyder (@ZackSnyder) April 2, 2021 Para dar forma a la escena que podéis ver sobre estas líneas, Snyder rodó por separado a Ben Affleck y Jared Leto usando sendas pantallas verdes para, después, juntar las dos interpretaciones en la sala de edición. Y, por si os preguntáis por qué en el fragmento hay tanto caos con desenfoques y respiraciones constantes, la respuesta se encuentra en las ópticas con las que se rodó: unas Leitz M 0.8 abiertas al máximo que, además de tener un look muy particular, dan una profundidad de campo minúscula. Un infierno en vida para culquier foquista. En Espinof "Vivimos en una sociedad": el meme asociado al Joker que nació en 'Seinfeld' y ha llegado a 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' —que a un servidor le pareció una auténtica gozada, por cierto—, se encuentra disponible en HBO tanto en su versión a todo color como en la versión alternativa monocromática subtitulada 'La justicia es gris'; una experiencia visual radicalmente diferente que, además, es la excusa perfecta para volver a zambullirse en estas cuatro horas de épica superheróica. - La noticia ‘La Liga de la Justicia de Zack Snyder’: ya podemos escuchar al Joker decir “vivimos en una sociedad” en esta escena eliminada de la película fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Si me pillan con la guardia baja y me piden que enumere una lista con mis películas favoritas de los últimos diez años, hay una gran probabilidad de que uno de los primeros títulos que acabe seleccionando sea la fantástica 'Dredd' de 2012; protagonizada por Karl Urban, escrita y producida por Alex Garland y dirigida por... ¿Pete Travis? Es muy probable que, si también sois devotos de esta adaptación de los cómics de '2000 A.D.', conozcáis la —cada vez menos— leyenda urbana que sitúa a Alex Garland, y no a Travis, como máximo responsable de la película en la sombra. De hecho, el propio Karl Urban afirmó en una entrevista que el director de 'Ex Machina' debutó como realizador con la aventura del Juez Dredd. En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) Pero, por si no había pistas suficientes que confirmen la teoría, acaba de llegar a mis oídos esta brutal banda sonora titulada 'DROKK' —en referencia al término del slang utilizado en Mega-City One—, compuesta por Geff Barrow y Ben Salisbury durante las primeras fases de la producción de 'Dredd'. Una auténtica delicia para los amantes de los sintetizadores más puros en la que hay ecos a Carpenter, a Fiedel e, incluso, a Tangerine Dream, y que podéis escuchar a continuación. Drokk: Music inspired by Mega-City One by Geoff Barrow and Ben Salisbury Para enlazar esta maravilla con el "GarlandGate" no tenemos más que centrar nuestra mirada sobre los trabajos posteriores de Geff Barrow, que incluyeron las bandas sonoras de 'Ex Machina', 'Aniquilación' y 'Devs'; los tres primeros créditos —y únicos hasta la fecha— de Alex Garland como director. ¿Casualidad? No lo creo. Pero, independientemente de quién rubricase 'Dredd', no cabe duda de que es uno de los ejercicios de acción en clave sci-fi más potentes de los últimos años. - La noticia 'Dredd' tiene una banda sonora inédita llamada 'Drokk': es brutal y refuerza la teoría de que Alex Garland dirigió realmente la película fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ha pasado ya más de un año desde que pudimos ver 'The Witcher' y a estas alturas lo más normal sería que Netflix hubiese estrenado su segunda temporada. Sin embargo, entre que es una producción que requiere tanto despliegue y los retrasos causados por el coronavirus, la noticia ahora es que al fin se ha completado el rodaje de sus nuevos episodios. Para celebrarlo, Netflix ha lanzado un primer vistazo a la segunda temporada con un vídeo detrás de las cámaras de esta nueva tanda de capítulos de la serie protagonizada por Henry Cavill. Obviamente, no hay nada especialmente revelador, pero los amantes de 'The Witcher' seguro que agradecen tener ya algo concreto para ver. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Llama la atención que la noticia de la finalización del rodaje llegue apenas unos días después de que Netflix anunciase el reparto completo de esta segunda temporada, en la cual Cavill, Anya Chalotra, Freya Allan volverán a ejercer como principales protagonistas, pero ojo a la llegada de intérpretes como Kristofer Hivju, inolvidable como Tormund en 'Juego de Tronos', Adjoa Andoh, Cassie Clare, Liz Carr o Simon Callow. La veremos este mismo año Además, la otra buena notica que trae este vídeo es la confirmación de que veremos esta segunda temporada de 'The Witcher' en 2021. Sospecho que la plataforma seguirá el mismo modelo que con la primera tanda de episodios de lanzarlos en diciembre, pero siempre puede que nos den una sorpresa y sea antes. - La noticia 'The Witcher': Netflix confirma el estreno de la temporada 2 en 2021 con un primer vistazo detrás de las cámaras a los nuevos episodios fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hayao Miyazaki nació al albor de la II Guerra Mundial, en 1941, y su infancia la pasó viendo una Japón destruida que estaba intentando entenderse a sí misma. En 1985, cuando fundó Studio Ghibli junto a Isao Takahata, Toshio Suzuki y Yasuyoshi Tokuma, ayudó a dar un paso más allá para que su país pudiera entenderse fuera sus fronteras, cerrar sus propias heridas y enseñar a cuidar el medio ambiente. Puede que hacer un ranking de Ghibli sea una de las tareas más difíciles de realizar para cualquier fan de su filmografía. Y es que la peor de sus películas sigue siendo, simplemente, “menos buena”. El pasado año, el estudio de animación cumplió 35 años repletos de cortometrajes (algunos de ellos, incluyendo una secuela de 'Mi vecino Totoro', solo disponibles para ver en el imprescindible Museo Ghibli de Mitaka), videojuegos, anuncios y, por supuesto, largometrajes. En Espinof Las 17 mejores películas y series de animación de 2020 Hoy repasamos concienzudamente sus 22 obras (a la espera de 'Earwig y la bruja' y 'How do you live?') no sin antes recomendar algunas de la filmografía anterior de sus miembros principales, como 'El castillo de Cagliostro', un imprescindible OVA de 'Lupin III' dirigido por Miyazaki, 'Las aventuras de Panda y sus amigos', dos cortometrajes realizados por Takahata y guionizados por Miyazaki, o las series 'Sherlock Holmes', 'Heidi' y 'Marco', que tienen mucho más espíritu Ghibli de lo que a priori creemos recordar. Y ahora montad en el Gatobús, porque empieza un viaje por un Japón mágico y al mismo tiempo realista, repleto de aviones, naturaleza, extrañas criaturas y brujitas en escoba mágica. Vamos allá. 22. Cuentos de Terramar Cuando Goro Miyazaki, el hijo de Hayao, aceptó dirigir la adaptación de las novelas de Ursula K. LeGuin, que su propio padre quería haber realizado él mismo, no recibió más que desaprobación y malas miradas... por parte de su progenitor, que creía que no estaba preparado para esta labor. Efectivamente, no lo estaba. ‘Cuentos de Terramar’ es una película tan mal contada que la propia LeGuin se quejó amargamente, afirmando “No es mi libro, es tu película”. No todo es negativo: hay escenas de acción muy bien realizadas, y no es desagradable de ver. Como hemos dicho, no hay una película mala de Ghibli. Simplemente una menos buena. 21. Puedo escuchar el mar Es un poco injusto nombrar esta película junto al resto de pesos pesados de Ghibli, porque no es más que una animación hecha para televisión con poco presupuesto en un intento de que los autores más jóvenes del estudio pudieran hacer lo que les diera la gana y probar su estilo. Tomomi Mochizuki dirige un telefilm sobre amores y desamores adolescentes basado en una novela que no aporta nada nuevo ni al género de los triángulos amorosos ni a la animación televisiva de mediados de los 90. Se agradece el intento, pero cuando Ghibli no lo ha repetido en los 27 años posteriores a su estreno, por algo será. 20. Mis vecinos los Yamada La primera obra completamente digital de Ghibli es, en realidad, un juego con los diseños y la animación disfrutable una vez pasa la sensación de extrañeza por su estructura, basada en los 4-Koma japoneses (o, dicho de otra manera, pequeñas tiras cómicas). Protagonizada por una familia que no se diferencia tanto de nuestra Familia Ulises, con madre, padre, perrito, abuela y dos hijos, tiene su mayor foco de interés cuando pasa de la acuarela y el dibujo cartoon a la experimentación con los diseños, la animación y los géneros. Lástima que el resultado final no esté a la altura y, para qué negarlo, la mayoría de los chistes no tengan ninguna gracia y resulten añejos vistos desde un punto de vista occidental. 19. El viento se levanta Este es el primer Hayao Miyazaki de la lista, con su película menos redonda, en la que da rienda suelta a su pasión por los aviones y se dedica a dibujarlos y animarlos con todo detalle. Su pasión resulta contagiosa y es difícil no enamorarse de algunos de sus planos, pero lo cierto es que la historia y sus personajes son una mera excusa para mostrar la gran obsesión del director. En Espinof 'Dragon Ball': cómo ver en orden toda la saga creada por Akira Toriyama Además, la temática bélica no está lo suficientemente bien amalgamada en el guión y deja una sensación agridulce. No es una pérdida de tiempo y su majestuosa animación se disfruta muchísimo, pero hace falta estar dispuesto a sentarse y dejarse mecer por el aire dibujado por Miyazaki. 18. Arrietty y el mundo de los diminutos Aunque algunos creyeron que sí, la ópera prima de Yonebayashi no tiene nada que ver con 'Los diminutos' sino con una novela de Mary Norton titulada: 'Los incursores'. A ‘Arrietty’ le falta algo de corazón, especialmente teniendo en cuenta la historia que quiere contar, pero no le sobra ni un ápice de aventura ni de detalle. Es una película especialmente medida hasta el milímetro en el aspecto visual, que impresiona con su delicadeza, y en sus diseños, que transmiten sentimientos de manera inmediata. Falla, eso sí, a la hora de contar la historia de amistad entre Arrietty y Sho y, en realidad, a dar un contexto realmente interesante a las aventuras de los diminutos, pero eso no quita para que sea una obra muy disfrutable, especialmente por los más pequeños. 17. Haru en el reino de los gatos Aunque ‘Susurros del corazón’ fue la única película del Studio Ghibli dirigida por Yoshifumi Kondo antes de su muerte, se preocuparon de que tuviera un legado digno con la forma de este spin-off repleto de gatos, magia y realeza que resulta encantador, mágico y demuestra que no solo Miyazaki y Takahata tienen el monopolio del toque Ghibli. En este caso, Hiroyuki Morita cogió el proyecto cancelado de un corto de 20 minutos para un parque de atracciones y lo transformó en una película hecha y derecha con una animación exquisita, una trama tan interesante como extraña y, por supuesto, unos diseños de gatos maravillosos. Porque si no te gustan los gatos de Ghibli, puede que haya algo muerto dentro de ti. 16. Pompoko Si hay una película típicamente japonesa de Ghibli, esta sería ‘Pompoko’, que se basa en la admiración por los tanukis, sus habilidades de transformación, la magia que emana de ellos y (no finjáis que no os sorprendisteis al verlo por primera vez) su estilo de lucha… testicular. Sin embargo, no es, ni lejanamente, difícil de entender por un público occidental: la belleza de los planos creados por Isao Takahata se conjunta perfectamente con la moraleja medioambiental de la empresa nipona y la espiritualidad que envuelve la atmósfera del film. Además, su humor funciona a las mil maravillas y la carga social y política en un segundo plano hace que sea disfrutable por niños y adultos en diferentes capas. Joya a rescatar. 15. Susurros del corazón En el Studio Ghibli ya habían decidido quién iba a ser el siguiente gran nombre del estudio: Yoshifumi Kondo, un mítico director de animación japonés que tuvo su gran oportunidad a los 45 años con esta película. Lamentablemente, falleció poco después dejando muy tocado al resto de sus compañeros. La obra que nos dejó es una historia de amor adolescente entre libros, gatos y violines absolutamente encantadora, que pone el corazón calentito a todo el que se acerque a ella a pesar de su relativa simpleza. A veces no hace falta dar veinte vueltas de campana para contar una historia de madurez, amor y pasión. Ojalá saber qué habría hecho Kondo después. 14. La colina de las amapolas Los dos Miyazakis, padre e hijo, se unieron en la segunda película de Goro. Y, si eres fan de Ghibli, te da motivos para seguir viéndola, como su sensibilidad extrema y la nostalgia por una época en la que Hayao Miyazaki estaba haciendo sus primeros pinitos en la animación. En Espinof Las seis escenas más tristes de las películas de Pixar: nadie les gana desarmando emocionalmente al espectador Tristemente, esta atención a los sentimientos y al detalle se traduce también y sin pretenderlo en una trama un tanto predecible que no intenta ir más allá como otras películas de la productora nos han acostumbrado. Es agradable de ver, la nostalgia es cautivadora y tiene una estética envidiable, pero al argumento le falta garra y arrojo para ser una de las grandes de Ghibli. 13. Recuerdos del ayer Si hay una película realmente adulta en Ghibli es esta, que se basa en la nostalgia de una mujer, Taeko, por su infancia en los años 60 y los momentos clave en su vida que la convirtieron en quien es ahora. Es un film que rememora el ayer pero no lo mira con ojos excesivamente dulcificados, en el que Isao Takahata hace reflexionar sobre nuestros sueños incumplidos, las capas que nos forman como personas y las frustraciones acarreadas a lo largo de la vida. No es poca cosa. ‘Recuerdos del ayer’ es imperfecta pero bella y valiente, protagonizada por alguien que normalmente no tiene este papel en una cinta de animación, y que merece la pena ver, disfrutar y entender. Una pequeña joya escondida. 12. El recuerdo de Marnie En su día, ‘El recuerdo de Marnie’ se estableció como la película final del Studio Ghibli, antes de que Hayao Miyazaki decidiera salir de su retiro para hacer su nuevo film. Hiromasa Yonebayashi, su director (y a posteriori fundador del interesante Studio Ponoc), se basó en una novela británica de Joan G. Robinson para contar una sorprendente historia de amistad femenina, familia, amor y relaciones. Es verdad que llegada a un punto del segundo acto cae un poco en la desidia, pero llega a buen puerto, convirtiéndose en un pequeño clásico moderno. No habría sido un mal punto y final de Ghibli, pero nos alegramos mucho de que los Miyazaki vuelvan a salir a la palestra. 11. Nausicaä del valle del viento Aunque hoy por hoy se incluye en toda lista sobre el Studio Ghibli, lo cierto es que su realización fue la que consiguió financiar la creación del mismo. Hayao Miyazaki creó esta obra gigantesca y ambiciosa basada en su propio –y genial- manga. En esta película primigenia ya estaban gran parte de las manías del autor: el respeto por la naturaleza, los aviones, la magia y la espiritualidad ambientadas en un ambiente postapocalíptico que logra emocionar y enganchar desde el primer minuto. ‘Nausicaä’ desborda inteligencia, creatividad, épica y ganas de cambiar el sistema establecido. Quizá su mensaje es excesivamente obvio pero no quita para que sea una puerta de entrada perfecta al universo Ghibli. 10. El castillo ambulante Creo que no he visto una película de animación con tanta atención al detalle como ‘El castillo ambulante’, en el que no paran de moverse elementos de manera continua, cuidada, abrumadora y bellísima. Una vez más, la película de Miyazaki acerca mensajes pacifistas y humanistas en una historia sobre la vejez y la bondad que queda un poco aguada por todo lo que la rodea: unos diseños escandalosamente medidos al detalle, una animación perfecta, unos planos de naturaleza como nadie en el anime había hecho antes. Es increíble cómo la propia película parece tener su propia respiración, como si cada uno de sus elementos tuviera vida por sí mismo. Pura belleza. 9. El castillo en el cielo La primera película oficial del Studio Ghibli es también una de las mejores: Hayao Miyazaki cuenta una historia de aventuras con cristal mágico de por medio en búsqueda de un castillo flotante llamado –para solaz del público hispanohablante- Laputa. Steampunk puro en una época en la que el subgénero audiovisual no estaba tan popularizado y que marcó un antes y un después. En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) Pero además, Miyazaki se las arregla para que sus personajes nos importen, mostrar secuencias de acción fluidísimas y captar la atención del espectador al mismo tiempo que desgrana sus muchos matices. No cabe duda de que, incluso en sus trabajos más primerizos, sabía muy bien lo que estaba haciendo. 8. Nicky, la aprendiz de bruja Puede que ‘Nicky, la aprendiz de bruja’ pase como una obra menor de Ghibli y Miyazaki debido a su abrupto final o a su trama liviana, pero no hace falta rascar mucho para encontrarse con una obra adulta, feminista y que habla sobre todas las sensaciones contradictorias que embargan a la adolescencia. Pero, sobre todo, es una película honesta, con corazón, de esas que están hechas desde el amor por el cine y por sus personajes y que encuentra el ritmo perfecto desde el principio. Una preciosa maravilla a la que su adaptación en imagen real estrenada en 2014 no le hace ningún favor. 7. Porco Rosso "Prefiero ser un cerdo que un fascista" es, posiblemente, la mejor frase de la historia del cine. Pero es que además se nota que Miyazaki estaba apasionado por todo lo que rodeaba a ‘Porco Rosso’: los aviones de combate, el antibelicismo, la relación con la historia contemporánea que él vivió de niño... El director no oculta aquí su lado en el espectro político y sus obsesiones temáticas funcionan muchísimo mejor de lo que lo harían, años después, en ‘El viento se levanta’. Visualmente poco hay que decir: conserva y magnifica todo lo que hace a Ghibli la productora de anime más reconocible de la historia. ¡Ah! Se habló durante años de una secuela ambientada en la Guerra Civil Española, pero finalmente se desechó el proyecto. Y aún duele. 6. La tumba de las luciérnagas Si has visto la película más conocida de Takahata es muy probable que aún la estés procesando: es dura, no da ninguna concesión al espectador y seguramente acabaras llorando a moco tendido pensando en Seita, Setsuko y sus esfuerzos para sobrevivir en un Japón post-bélico. Si ya el Studio Ghibli es de por sí profundamente pacifista, en ‘La tumba de las luciérnagas’ lo explota al máximo mostrando las consecuencias de una guerra en la que ninguno de sus dos protagonistas se ha metido de manera voluntaria. Se centra en las víctimas, en la angustia, el hambre y el dolor. Al contrario que el resto de las películas de esta lista, no hay un lado alegre a la tristeza sin fin ni redención de la película de Takahata: es una mirada al vacío imposible de olvidar. 5. El cuento de la princesa Kaguya La última película dirigida por Isao Takahata antes de su triste muerte en 2018 es única, con un estilo casi pictórico: los trazos gruesos y finos, los fondos pintados con acuarela y su belleza visual se ven –esta vez sí- acompañados por una narrativa profunda que reinterpreta a su manera la historia japonesa más antiguo que existe, el cuento del cortador de bambú. En este caso, la película se centra en Kaguya y sus decisiones vitales, sin dejar de lado el sentimiento de familia, magia y melancolía que acompañan a toda la obra. Una absoluta maravilla delicada y sensible como un tallo de bambú que se acaba de abrir. 4. Ponyo en el acantilado Ponyo es una niña pez, del mar ella ha venido, verás que guapa es. La película más cuqui de Ghibli tiene una banda sonora pegadiza que acompaña a algunas de las escenas mejor animadas que jamás se han podido ver en una sala de cine. Saber que esas olas han sido dibujadas y animadas manualmente y que para la producción se usaron 170.000 imágenes diferentes da casi escalofríos. En Espinof Astérix y Obélix en el cine: así han sido las películas que han adaptado el cómic de Uderzo y Goscinny a lo largo de cinco décadas Ponyo es una película sobre la amistad y la necesidad del cuidado de la naturaleza que es simplemente encantadora, entrañable, pura e inocente. Su belleza es fantástica y poco se le puede reprochar a una película familiar pero no ñoña, mágica y simplemente fabulosa. 3. La princesa Mononoke Seamos sinceros: cualquier película a partir de aquí es intercambiable. Es Ghibli y Miyazaki en estado puro y ponerlas en un orden es una misión imposible en la que ya nos gustaría ver a Ethan Hunt. ‘La princesa Mononoke’, una vez más, se mueve en torno a la ecología y al consumo feroz de sus recursos por parte de la humanidad, sin dejar de lado la fantasía y los elementos sobrenaturales. Además, no escatima en violencia, con secuencias de acción animadas con una soltura envidiable e introduciendo una dualidad entre el bien y el mal que va mucho más allá, dejando de lado cualquier interpretación simplista y mostrando un tono y una sensibilidad diferentes a cualquier otra película del director: los personajes tienen diferentes capas, la animación deja sin palabras y es una obra clave en la historia del anime con total justicia. Y este es solo el puesto número 3. 2. Mi vecino Totoro 'Mi vecino Totoro' está plagada de escenas y momentos clave de la historia del anime: la llegada del Gatobús, la espera bajo la lluvia, la primera aparición de Totoro, el vuelo surcando los aires... Pero no hay que olvidar que estas escenas de fantasía mágica están bordeadas por una historia muy humana sobre el dolor, la incomprensión y la soledad de dos niñas, Satsuki y Mei, cuya madre tiene una enfermedad y tiene que recluirse en el hospital. En realidad, Totoro (del que es posible que tengáis llaveros, figuras y todo tipo de merchandising golosísimo) es la salida de estas niñas al miedo y a la realidad más dura que no para de golpearlas. ‘Mi vecino Totoro’ es una película que invita a dejarse llevar, a explorar, a navegar por su metraje sorprendiéndose con cada detalle, cada sonrisa y cada llanto de sus protagonistas. Cine de merecidísimo culto. 1. El viaje de Chihiro Ninguna película representa tan bien al Studio Ghibli como el iniciático viaje de Chihiro en un mundo ancestral (y muy japonés) conociendo distintos personajes fantásticos y lidiando tanto con la magia como con lo espiritual en una sociedad cada vez más dada a dejar ambos de lado. La entrada de Miyazaki en el nuevo milenio fue, en realidad, una reflexión sobre la tradición japonesa, representada por los yokais y las criaturas fantásticas, y la modernidad, representada por Chihiro, quizá la heroína más cotidiana de la filmografía del director, siempre sorprendida y en plena evolución. Es una obra sobre el pasado visto desde la actualidad que cuenta con unos diseños únicos, una animación embriagadora y una historia con un Miyazaki en estado de gracia. Sí, ‘El viaje de Chihiro’ es la gran obra maestra de un estudio con el que cada película es siempre una grata sorpresa. Y después de verla, al igual que Chihiro, no volveréis a ser los mismos. Ese es el poder del cine, y más concretamente el de Ghibli: puede tocarte en lugares donde ninguna persona podría hacerlo, calentarte el alma y dejar que reflexiones. - La noticia Todas las películas de Studio Ghibli ordenadas de peor a mejor fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .

Las películas habían sido hasta ahora el principal motor del Universo Cinematográfico de Marvel, pero la cosa se ha complicado más con la llegada de las primeras series del MCU realizadas para verse directamente en Disney+. Por ello, seguro que habrá a quien le venga bien una guía sobre cómo ver en orden cronológico todo lo que hay disponible de ese universo en Disney+. Ya os aviso de que en Disney+ ni siquiera están disponibles todas las películas del MCU, por lo que en la guía solo aparecen las que sí podéis ver en esta plataforma de streaming. El orden cronológico del MCU disponible en Disney+ 1943-1945: 'Capitán América: El primer vengador' 1946-1947: 'Agente Carter' 1995 (con flashbacks a 1989): 'Capitana Marvel' 2011: 'Iron Man 2', 'El increíble Hulk', 'Thor' 2012: 'Los vengadores', 'Iron Man 3' 2013: 'Agentes de SHIELD' (la serie va traspasando los eventos de otras producciones de Marvel), 'Thor: El mundo oscuro' (arranca justo después del séptimo de 'Agentes de SHIELD') 2014: 'Capitán América: El soldado de invierno' (comienza después del episodio 1x15 de 'Agentes de SHIELD'), 'Guardianes de la Galaxia' (El prólogo transcurre en 1988, el resto de la película comienza después del final de la primera temporada de 'Agentes de SHIELD'), 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2' 2015: 'Vengadores: La era de Ultrón' (comienza después del episodio 2x20 de 'Agentes de SHIELD'), 'Ant-Man' (el prólogo de la película transcurre en 1989, el resto arranca después del 2x22 de 'Agentes de SHIELD') 2016: 'Capitán América: Civil War' (con flashbacks a 1991, la parte en 2016 arranca después del 3x19 de 'Agentes de SHIELD'), 'Black Panther' (arranca después del 3x22 de 'Agentes de SHIELD'), 'Doctor Strange', 'Inhumans' 2017: 'Thor: Ragnarok' (empieza después del 5x01 de 'Agentes de SHIELD', 'Ant-Man y la avispa', 'Vengadores: Infinity War'. Las dos últimas transcurren hasta cierto punto en paralelo, lo mismo que sucede con 'Agentes de SHIELD' hasta el 5x22. 2018: 'Vengadores: Endgame' (con una parte importante de la película transcurriendo en 2023), esa parte arranca más tarde que el 6x13 de 'Agentes de SHIELD') 2024: 'Bruja Escarlata y Visión', 'Falcon y el Soldado de Invierno' Nota: Hay otros episodios de 'Agentes de SHIELD' que transcurren en otros momentos -incluso realidades alternativas-, pero para evitar spoilers se ha optado por dejarlo fuera de este repaso. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Las ausencias Ya habréis notado que hay varias películas del MCU que no están incluidas por el momento en Disney+. En concreto, son 'Iron Man' -disponible en Netflix-, que transcurre en 2010, 'El increíble Hulk', que iría en 2011 después de 'Iron Man 2', 'Spider-Man: Homecoming' -disponible en HBO-, que sería la primera en 2017, y 'Spider-Man: Lejos de casa', que sería con la que arrancaría 2024. Además, también se quedan fuera las series de Marvel de Netflix como 'Daredevil' o 'Jessica Jones', cuya conexión además con las películas es bastante escasa, algunos cortometrajes realizados como añadido a algunas de las primeras películas y poco más. - La noticia Guía para el Universo Marvel en Disney+: cómo ver en orden cronológico 'Bruja Escarlata y Visión' (WandaVision), 'Falcon y el Soldado de Invierno' y todas las películas y series del MCU fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Hace diez años era imposible pensar en una ficción nacional comandada por 'Antidisturbios, 'Mira lo que has hecho' o '30 monedas'. Hace diez años todo eso empezó a ser posible gracias a 'Crematorio', una serie original de Canal+ que se adaptaba a unas maneras de hacer televisión inimaginables en España. Diez años después celebramos nuestra nueva televisión recordando la clásica serie con sus dos creadores, Jorge y Alberto Sánchez Cabezudo. Contigo empezó todo Aprovechando la invitación de los creadores hemos querido recordar junto a los hermanos Cabezudo los tiempos en los que, tal vez sin proponérselo, cambiaron las directrices de la ficción nacional. Antes de 'Crematorio' todo eran episodios sin formato y duraciones desorbitadas, tanto de los episodios como de unas temporadas que parecían no tener fin. Viajemos al pasado y paremos un segundo a contemplar aquella construcción ejemplar. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Kiko Vega (KV): Muchas felicidades. Han pasado 10 años pero parecen 25, y no porque la serie haya envejecido, más bien porque en todo este tiempo no han salido muchas como ella. Jorge Sánchez Cabezudo (JSC): Bueno, empieza a haberlas, ¿no? Todo necesita un tiempo, un arranque. Movistar prácticamente llega al mismo tiempo que Netflix, en realidad no llevamos tanto. Alberto Sánchez Cabezudo (ASC): 'Crematorio' se hizo hace diez años y luego sí que hubo un poco de parón en la línea de esas series, por eso ha podido quedar en el recuerdo como algo muy fundacional, algo aislada. Y de repente en los últimos tres años nos encontramos con un nivel de producción nacional brutal. Qué siga así. JSC: Ojo, que no estoy diciendo que desde que se hizo 'Crematorio' hasta que vuelve a arrancar Movistar no se haya hecho nada. Toda la ficción en abierto crece, evoluciona. De hecho nosotros si pudimos adelantarnos un poco con 'Crematorio' era por consecuencia de una tele que ya se estaba empezando a hacer. Cuando arrancamos 'Desaparecida' con Ramón Campos ya empezábamos a rodar en panorámico y con campos de luz, que era algo que no se hacía en tele. Lo que no había pasado es que una cadena de pago, y solo había una, se había lanzado a producir series originales para sus suscriptores. La gente que trabajaba en tele en España tenía mucha curiosidad y ganas de probar otros formatos. Ahora se hacen cosas de muchísima calidad y con factura de cine y temáticas inéditas. Todo eso se puede hacer porque entre 'Crematorio' y la llegada de Movistar la televisión se estaba moviendo, se estaba preparando. La industria española está lista para abastecer a las plataformas. Jamás habría pensado cuando empezamos en 'Al salir de clase' que íbamos a tener este volumen de guionistas y creadores. Tiene mucho mérito, somos un país pequeñito. KV: Con el paso de los años me pasa una cosa muy curiosa con la serie: la recuerdo como si perteneciese a la cosecha clásica de HBO. ¿Queríais lanzaros a jugar en esa liga de manera consciente? ASC: Sí, yo creo que la oportunidad que nos dio Canal+ y Fernando Bovaira, que fue el que primero vio que la novela de Rafael Chirbes como una serie para una cadena de pago, nos proyectó justo ahí, a los referentes que estábamos viendo en ese momento y que tenías que comprar en dvd o empezaban a llegar a aquel Canal+. Veías aquellas series y estabas deseando contar nuestros chungos, porque eso sí que era importante: teníamos que contar nuestra historia y a nuestra manera, pero en ese formato. Queríamos lanzarnos a eso. JSC: No es como pasa ahora, que compites con eso. Ahora haces una serie para las plataformas y compites con esos monstruos en el catálogo, entonces no se nos habría ocurrido eso, claro. Solo queríamos hacerlo con una calidad más cercana al cine. Nosotros además vivimos esa otra transición: 'Los Soprano' se rodaba en cine y nosotros empezamos con Red a grabar digital y esas cámaras pasarían después a ser muy habituales en el cine. Tuvimos la oportunidad de hacerlo en ese momento, con esa novela, con ese tema y con la voluntad de una cadena que quería diferenciarse de lo que se hacía en abierto. En Espinof Las 49 mejores series de la historia KV: A la hora de trabajar, del día a día en el set, ¿también había diferencia respecto a lo que veníais haciendo antes? JSC: Entonces todo el equipo era consciente de que estábamos haciendo algo diferente, del primer al último miembro del equipo. Daniel Sosa, nuestro director de fotografía, venía de unas series donde ya intentaban cambiar la iluminación y acercarla al cine. Ahí se empezaban a tomar dinámicas de rodaje distintas, también con algo más de tiempo. Por momentos había muchas dudas al respecto, sobre todo por los tiempos que tomaban las grabaciones. ASC: Todo el mundo se sintió muy partícipe. A todo el mundo le gustaba el guión, y la historia, y había que forzar la máquina. Ni era cine ni era tele, había que acomodar los tiempos de rodaje a la serie, y eso sí que fue el mayor esfuerzo en 'Crematorio'. KV: Hay casi cuatro años desde la novela hasta la serie, ¿estáis metidos desde el primer momento en el proyecto? ASC: Fernando Bovaira lee el guión en verano de 2008, nos la ofrece después y a partir de ahí nos ponemos a trabajar en la adaptación. Ahora también se tarda un tiempo en preparar un proyecto, lo que pasa que hay tantos que parece que van más rápido. Y el libro no era tan claro de adaptar, había que trabajar qué queríamos sacar de él. JSC: Pero sí que es verdad que la intención fue terminar los guiones antes de empezar a grabar nada. En eso yo creo que la serie va en la línea de lo que hemos estado haciendo con Movistar. Estuvimos escribiendo un año para tener los guiones escritos y afrontar el rodaje con todo el material cerrado y así optimizar la producción. Ahora sí que puede ser algo más rápido, sí. Ahora antes de que salga la novela ya se han vendido los derechos. KV: Hablemos de la cabecera, de la canción y de las imágenes. ¿Lo tuvisteis claro desde el principio o dio dolores de cabeza? ASC: Era un poco lo que decías antes del momento HBO que se estaba viviendo. La intención era hacer una cabecera chula que estuviera lo más alejada posible de las que se veían entonces en abierto. Es verdad que pensamos que ese tipo de intro también hace mucho por venderte la serie, era algo que estuvo sobre la mesa en todo momento. KV: Es imposible imaginar 'Crematorio' sin Pepe Sancho. ¿Lo tuvisteis claro desde el primer minuto? ASC: Era muy difícil. En los procesos siempre te planteas cosas, pero la prueba para saber si uno acertó o no es si puedes imaginarte a otro tipo en ese papel. Y es imposible imaginarse a otro Bertomeu que no fuera Pepe. Además él era valenciano y conocía ese universo, aportó mucho al personaje, pero sobre todo a la serie. KV: Antes decíais que la novela era compleja, pero lo cierto es que al igual que haríais con 'La zona' contáis únicamente con una temporada de ocho episodios. ¿Os quedó gana de seguir tirando del hilo? JSC: Aquí lo tuvimos claro. La serie cerraba de manera muy potente, aunque siempre estuvo la posibilidad de seguir con esas dos mujeres heredando los marrones de Bertomeu en plena crisis. Pero en realidad el 99% del tiempo tuvimos claro que sería darlo todo en ocho episodios. KV: Fue una serie semanal, y un poco más tarde llegaría la moda de la serie completa. ¿Esa opción era una posibilidad en aquel momento? JSC: Eso era algo inimaginable. Era parte del formato, del ritual de los espectadores con sus series favoritas del momento. ASC: Cómo son las cosas, fíjate. Hablábamos del cine como algo romántico, pero ahora incluso la emisión semanal ya lo es. Obligas a los espectadores a vivir semana a semana con esos personajes durante dos meses. Si me sigues, vas a estar conmigo estos meses. No me vas a despachar en un fin de semana. Las formas de consumo cambian, eso es así. Yo soy el primero en darme cuenta. KV: Tengo la sensación de que la gente se acuerda de 'Crematorio' solo cuando se estrena una buena serie. ¿Tenéis esa sensación? ASC: Nos hace ilusión que la gente se acuerde de nosotros, claro, pero también disfrutamos muchísimo con 'Antidisturbios'. Somos espectadores y nuestra salud nos obliga a no mirar permanentemente hacia atrás. KV: Cuando hicisteis 'Crematorio' solo estaba Canal+ y ahora hay un montón de plataformas. ¿Notáis que tenéis más facilidad ahora para colocar vuestros proyectos? ASC: Hay más posibilidades, pero también hay más ancho de banda, más competencia. Y con la pandemia hay una cola de impresión muy larga. Ahora, creo que es una bendición que haya este nivel de producción en España, porque alguno de los que estamos intentando cerrar eran impensables hace diez años. KV: ¿Qué os traéis entre manos? JSC: Pues tenemos varios aviones sobrevolando y estamos aterrizándolos desde la torre de control. Necesitamos series y contenidos pero ahora en pandemia se ha quedado todo algo parado y hay que reorganizar todo un poco. KV: Venga, vamos con la última: ¿Qué es para vosotros 'Crematorio'? ASC: Pepe Sancho. Recuerdo la primera prueba de cámara. Para mí le dio una dimensión al texto de Chirbes que a nosotros nos daba mucho miedo. No quedar pedante, no quedar a medio gas. Poder contar lo que contaba la novela haciendo una serie de género. JSC: La sensación de que nos abren una puerta, de que nos invitan a llegar a un nuevo lugar. Una puerta a la que entramos con un gran equipo y con mucha más gente y que nos llevó a un lugar donde nos permitieron hacer lo que queríamos de la forma que queríamos. - La noticia "Con 'Crematorio' nos permitieron hacer lo que queríamos". Hablamos con los hermanos Cabezudo en el 10 aniversario de una de las grandes series españolas de la historia fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Disney ha optado por contraprogramar la llegada del primer adelanto de 'Space Jam: Nuevas leyendas' con el lanzamiento de otro tráiler de 'Viuda Negra', el cual además seguramente sea el mejor visto hasta ahora de la primera aventura en solitario del personaje interpretado por Scarlett Johansson. Dónde encaja Recordemos que la historia de 'Viuda negra' se sitúa después de los eventos de 'Capitán América: Civil War' pero antes de lo visto en 'Vengadores: Infinity War', aunque no se ha concretado exactamente cuándo. Además de justificar la propia existencia de la película, eso abre la puerta a posibles apariciones de otros superhéroes del universo Marvel. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel En 'Viuda Negra' veremos a Nathasa Romanoff haciendo frente a una peligrosa conspiración muy vinculada a su pasado. Eso la llevará al límite, ya que hay quien está dispuesto a lo que sea para poder acabar con ella, lo cual la llevará a tener que confrontar su historia como espía y el reguero de relaciones rotas que dejó a su paso mucho antes de convertirse en una integrante clave de Los Vengadores. Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour, William Hurt, Ray Winstone, O.T. Fagbenle y Michelle Lee acompañan a Johansson al frente del reparto de 'Viuda Negra', estando ya confirmado que Pugh también participará en 'Hawkeye', la serie de Disney+ protagonizada por Jeremy Renner. Tras las cámaras de 'Viuda Negra' tenemos a Cate Shortland, cineasta australiana responsable de cintas como 'Lore' o 'El síndrome de Berlín'. Tras múltiples retrasos provocados por la pandemia de coronavirus, 'Viuda Negra' se estrenará finalmente el próximo 9 de julio, estando ya anunciado que se lanzará en cines y Disney+ de forma simultánea. - La noticia El nuevo tráiler de 'Viuda Negra' es el mejor hasta ahora: Scarlett Johansson promete darlo todo en su primera película de Marvel en solitario fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Si en los anteriores episodios, 'Falcon y el soldado de invierno' definitivamente se planteaba como un spin-off (o más bien epílogo) del Capitán América ​, el nuevo episodio de la serie de Disney+ sella el pacto devolviendo a dos personajes más de la antigua franquicia de Chris Evans, por lo que los que esperen conexiones con el universo cinemático Marvel también están de suerte, lo que nadie esperaba es cómo han regresado esos personajes. Pero lo que sorprende de esta tercera entrega no son estas visitas al antiguo catálogo sino el tono que ha empezado a coger la serie de Disney+, a la que lo único que le falta para tener una R son los chorros de sangre esperables en una muerte en pantalla del cine para adultos, pero la violencia usada y las muertes resultantes son suficientemente frías y abundantes para resultar cercano al de films de acción menos fantásticos. SPOILERS del episodio La otra agente Carter El personaje de vuelta del que se está hablando menos es Sharon Carter, interpretada por Emily VanCamp, la sobrina nieta del único amor verdadero de Steve Rogers, Peggy, a la que Steve besó a pesar de seguir enamorado de su tía, en uno de los momentos más creepy del MCU. Es de Carter de quien viene la mayoría de violencia más impactante del episodio, en una brutal escena de pelea entre contendedores en la que mata sin remordimientos y a bocajarro. Pero el personaje que todos los fans estaban esperando es el villano interpretado por Daniel Brühl, Zemo, el cerebro detrás de todo el brillante y maléfico plan de 'Civil War', que se convierte aquí en la inesperada estrella de la función. Al más puro estilo del cine de John Carpenter, Zemo se convierte en aliado a regañadientes, un criminal jugando a dos bandas al que han construido una nueva y sorprendente personalidad. En Espinof Todas las películas y series de la Fase 4 de Marvel que están por llegar en 2021 tras el final de 'Bruja Escarlata y Visión' Brühl se lo pasa en grande dándole una delirante vis cómica al villano, un movimiento atrevido de la serie, que le muestra convenciendo a Sam para que se pruebe su ropa fashion, o haciendo una minireseña de la banda sonora de 'Troubleman' de Marvin Gaye. "Captura la experiencia afroamericana", le dice a Sam. Y además baila en discoteca, (como el propio actor, como sabrán los usuarios de la sala Apolo de Barcelona), y lleva un estilo de vida de verdadero Barón, con toque chic y gusto por lo caro. El plan de los supersoldados va tomando forma Además, la serie por fin vincula totalmente al villano con su visión del cómic, con la misma máscara que usa en las viñetas. La mayor parte de la historia transcurre en Madripoor, donde el improbable trío sigue una serie de misiones con Bucky haciendo de su antiguo soldado de invierno y Sam dando los mejores momentos del episodio, bebiendo chupitos con órganos de serpiente para meterse en su personaje y tratando de engañar a su hermana por teléfono, en un divertido momento de tensión en el que la escena del bando y del barco del piloto tienen una genial correspondencia que justifica su aparición. El arco principal coge más cuerpo cuando descubrimos quién fue contratado por HYDRA y luego por la CIA para recrear el suero de súper soldado, usando muestras de sangre de Isaiah Bradley, para hacer un suero más aerodinámico y fácil de administrar, y también se aclaran misterios de los rompe-banderas, pero todavía no sabemos quién es el Power Broker y el episodio se encarga de que su figura se haga cada vez más presente. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Un capítulo particularmente lleno de información y algo más largo de lo normal, que abre un segundo acto en el que Zemo no solo ha traído más diversión, sino un giro que parece implicar a Wakanda, lógicamente, puesto que antes de hacer bromas y bailar, este villano obsesionado con la voz de su familia muerta, urdía asesinatos como el del rey T'Chaka, lo que nos puede deparar la primera pista de cómo Marvel continuará la historia del país tras la trágica muerte de Chadwick Boseman el año pasado, lo que convierte a esta, por el momento, estupenda serie, en una pieza del puzzle imprescindible para la fase 4. - La noticia 'Falcon y el Soldado de Invierno' 1x03: Zemo subvierte expectativas en un episodio con niveles de violencia nunca vistos en el MCU fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Warner se ha hecho de robar, pero al fin ha llegado el momento de echar un vistazo al tráiler de 'Space Jam: Nuevas leyendas', secuela de la mítica película protagonizada por Michael Jordan hace ya 25 años. En esta ocasión su lugar lo ocupa LeBron James, el único jugador en todo este tiempo que ha creado cierto debate sobre quién es el mejor baloncestista de todos los tiempos. Una nueva alianza con Bugs Bunny La premisa de 'Space Jam: Nuevas leyendas' parte de que LeBron James queda atrapado en un espacio virtual junto a su hijo (Cedric Joe) y para poder recuperar la libertad tendrá que guiar a un improbable equipo de baloncesto liderado hasta entonces por Bugs Bunny a la victoria frente a unos imponente rivales al servicio del responsable de que haya acabado en ese lugar. En Espinof Las 27 mejores películas de deportes de la historia La película parte de un guion escrito por Juel Taylor, Tony Rettenmaier, Keenan Coogler y Terence Nance traducido en imágenes por Malcolm D. Lee, responsable de cintas como 'Scary Movie 5' o 'La barbería 3: Todo el mundo necesita un corte'. Vamos, que no es precisamente un novato en el terreno de las secuelas Junto a James también veremos a Don Cheadle o Sonequa Martin-Green, estando además confirmados los cameos de otras estrellas de la NBA como Klay Thompson, Anthony Davis, Damian Lillard, Chris Paul o Draymond Green. El estreno de 'Space Jam: Nuevas leyendas' ha quedado fijado para el próximo 16 de julio. - La noticia Tráiler de 'Space Jam: Nuevas leyendas': LeBron James toma el relevo de Michael Jordan 25 años después de la mítica primera entrega fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Bad Luck Banging or Loony Porn', la premiada última obra del cineasta rumano Radu Jude, que ya ganó el Oso de Plata de la competición berlinesa por 'Aferim!' (2015), es en realidad no una sino tres películas. Mejor: tres, más un bonus track, una cinta porno casera que nos presenta, encuera integral, a la que será el "hilo conductor", por llamarlo de alguna forma, del resto de trama. Se trata de Emi, profesora de Historia en un prestigioso instituto. El vídeo que grabó ha acabado inexplicablemente subido a PornHub y, con ello, la obscenidad ha penetrado –entiéndaseme– la Academia. Suenan las alarmas ante una sociedad moralmente arraigada en principios religiosos tácitos e incuestionados. Tres películas en una La primera toma forma del recorrido de Emi (Katia Pascariu) por las calles de Bucarest, de camino a explicar su situación a la directora del centro, en vistas a una reunión acerca de susodicho material. Teléfono en mano y grito al cielo, la mujer será una más del paisaje humano que circula entre una multitud chillona de aparadores, cartelería cutre y muestras gratis. Personas con la mascarilla arremangada, transeúntes a cara descubierta (no se apuren si al verles experimentan un leve vahído) y, sorprendentemente, muchísima gente disfrazada. El paisaje tomará las riendas de una cadena de situaciones en las que Emi será protagonista de forma solamente accidental: en numerosas ocasiones la cámara la dejará marchar para centrarse, en cambio, en algún detalle del entorno o, simplemente, para contemplar el fluir imparable de la turba humana en la capital. Es incluso más habitual que entonces, en el deambular de la cámara, surja el conflicto, desde el intercambio de reproches hasta la violencia física. Viendo la película de Jude es fácil caer en dos certezas: una, que las indulgencias del capitalismo han acabado con la racionalidad del homo sapiens y, segunda, que la humanidad tenderá siempre a la entropía y finalmente al odio. En Espinof 'La Gomera', un rocambolesco thriller lleno de ideas brillantes, momentos absurdos y puntuales estallidos de violencia Este particular retrato-denuncia del mal estado del tejido social rumano termina, cómo no, con un lento barrido por la fachada del Cinematograful Bucaresti, sala de cine dedicada a obras de autor. La cámara se detiene unos instantes en las estatuas de piedra que coronan el edificio: ¿podría ser el séptimo arte la última Institución a resistir los embates de caos de la sociedad contemporánea? El cine, especula Radu Jude, es como aquel escudo pulido de Atenea que, según la mitología griega, nos permitía acabar con Medusa sin caer bajo el embrujo de su mirada. El cineasta propone a la expresión fílmica como la única forma de observar el horror, allende moralidades obtusas y opacas. Una forma de dilucidar, si se quiere, la naturaleza (nunca el sentido) del caos que ante nuestros ojos se presenta. Así pues, la segunda parte del tríptico de 'Bad Luck Banging or Loony Porn' viene bajo la estructura de un diccionario. Un recopilatorio de aforismos que recordarán a las verdades de Walter Benjamin, o al espejo juguetón que encontraron en la obra de David Shields, 'Hambre de realidad', por su mordacidad provocadora y por su falta real de músculo. Aquello de que perro ladrador... Jude propone la ligereza petulante de la boutade como lente para identificar los nudos que gangrenan el ordenamiento social de la Rumanía contemporánea. Pero, ni el estatus de pensador-en-imágenes que él mismo se forja lo libra del azote de sus propias conclusiones. 'Bad Luck Banging or Loony Porn': la tara en el crimen perfecto de Radu Jude En la última parte de este tríptico fílmico (definitivamente, la más prescindible), el cineasta pone en escena la reunión con padres y claustro que Emi venía preparando en el primer acto: se trata de un juicio totalmente kafkiano, en que asistirán los personajes-tipo más característicos, a ojos de Jude, del horizonte social rumano. Un cura, un militar, un intelectual de izquierdas, señoras de implacable y ética dudosa, integrantes de minorías variadas... Mano firme y pensamiento débil, conforman todes elles, sin excepción alguna, un coro de griterío indirimible. El director y guionista remata –y se ensaña– en el bombardeo indiscriminado hacia todo ser que crea en algo. En Espinof 39 grandes películas de 2020: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof Volvamos a la reveladora primera parte. El cineasta selecciona, recorta y orquesta una auténtica opereta del caos. La violencia se pone en escena en un abanico increíblemente amplio de formas y colores, en un aparador de confrontaciones tupido y cambiante. De los ejemplos que lo pueblan, Jude extrae todas sus conclusiones camorristas. Sin embargo, hay algo en esta gran exhibición que la mano del cineasta no puede controlar, un aspecto que ni él ni nadie puede dominar por completo y que resulta fundamental para encarar la validez de la denuncia política de la película. Permanezcan conmigo. Radu Jude prepara un rico amalgama de situaciones conflictivas y las presenta de mil formas diferentes, desde el enfrentamiento físico o verbal en primer plano hasta el gruñido de animales peleándose fuera de campo. Sus tipos son riquísimos, darían una impresión holística de lo que puede ser aquello que entendemos como el «pueblo» o la «sociedad». No obstante, a la práctica, para presentar una ciudad hace falta algo más que solamente una escenificación en primer término. Para hablar de una ciudad, hay que poner en escena la gente que la habita, las multitudes que van de allí para allá, incluso los borrones que cruzarán el plano una sola vez y que desaparecerán, como manchas de color, al cabo de unos instantes. Pregunta: ¿cómo denunciar la moralidad de una mancha de color? Si el cine sirve para comprender y ajusticiar, ante la imposibilidad efectiva de verlo todo, de encuadrarlo todo nítidamente, ¿cómo evitar generalizaciones y, por ende, juicios injustos? Madure, señor Jude. - La noticia 'Bad Luck Banging or Loony Porn': cuando un vídeo porno casero se convierte en la excusa perfecta para poner en evidencia a (casi) todo un país fue publicada originalmente en Espinof por Mariona Borrull .

Desde Warner ya han dejado claro que 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' no forma parte del canon del DCEU y que van a seguir adelante con sus planes pese a las presiones de algunos fans. A continuación vamos a repasar todas las películas y series sobre estos superhéroes cuyo lanzamiento ya está confirmado para 2023 como tarde. En el repaso quizá echéis en falta algunos proyectos ya confirmados como 'Wonder Woman 3', pero es que hemos decidido incluir solamente aquellos que ya tengan anunciada fecha de estreno, que no sería la primera vez que Warner acaba cancelando alguna cinta protagonizada por estos personajes... 'El Escuadrón Suicida' La película que funciona al mismo tiempo como secuela y reboot de 'Escuadrón suicida', una película que parecía destinada a arrasar pero que luego no estuvo a la altura de lo esperado. El fichaje de James Gunn para escribirla y dirigirla es el principal motivo para tener esperanzas en ella, pero es que ojo a su repartazo: Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Michael Rooker, Idris Elba, Alice Braga, Nathan Fillion, Pete Davidson, John Cena, David Dastmalchian, Sean Gunn, Mikaela Hoover, Sylvester Stallone y Taika Waititi. 31 de julio de 2021 En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor 'Peacemaker' Warner ha puesto en marcha varios spin-offs televisivos vinculados a algunas de sus próximas películas. Por ahora, el dedicado al personaje interpretado por John Cena en 'El Escuadrón Suicida' es el único del que se ha comentado cuándo podremos verlo. En ella también podremos ver a Steve Agee, Danielle Brooks, Robert Patrick, Jennifer Holland, Chris Conrad y Chukwudi Iwuji. James Gunn se ha ocupado de escribir los ocho episodios de su primera temporada y además dirige varios de ellos, incluyendo el piloto. Enero de 2022 'The Batman' Un caso peculiar, ya que se ha confirmado que el hombre murciélago interpretado por Robert Pattinson no forma parte del DCEU en un movimiento similar al que tuvimos en su momento con 'Joker'. En ella se prestará especial atención a los rasgos más detectivescos presentes en los cómics originales y el plan es que sea la primera entrega de una trilogía firmada por Matt Reeves. Zoë Kravitz, Paul Dano, Jeffrey Wright, John Turturro, Peter Sarsgaard, Barry Keoghan, Jayme Lawson, Andy Serkis y Colin Farrell completan el reparto principal. Además, hay en marcha un spin-off para HBO Max centrado en la policía de Gotham que funciona a modo de precuela, por lo que lo suyo sería que pudiéramos verla antes incluso del estreno de la película. Sin embargo, carece de fecha de lanzamiento por el momento. 4 de marzo de 2022 En Espinof Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes 'Black Adam' La ansiada llegada de Dwayne Johnson al DCEU, quien ha llegado a definirlo como un cambio en "la jerarquía de poder del Universo DC". Una película dirigida por el español Jaume Collet-Serra en la que también podremos ver a Pierce Brosnan, Sarah Shahi, Noah Centineo, Aldis Hodge y Quintessa Swindell. Por el momento se desconoce cuál será la historia de este spin-off de '¡Shazam!'. 29 de julio de 2022 'The Flash' Una película llamada a revolucionar el DCEU a poco que hagan un uso inteligente de la línea argumental Flashpoint. Ezra Miller repite aquí como el velocista de DC a las órdenes de Andy Muschietti, quien tendrá la oportunidad de reunir a los hombres murciélagos interpretados por Michael Keaton y Ben Affleck. Sasha Calle en su debut como Supergirl, Kiersey Clemons, Maribel Verdú y Ron Livingston completan el reparto. 4 de noviembre de 2022 En Espinof Todas las películas y series de la Fase 4 de Marvel que están por llegar en 2021 tras el final de 'Bruja Escarlata y Visión' 'Aquaman 2' La primera aventura en solitario de Jason Momoa como el superhéroe acuático es, con diferencia, la más taquillera del DCEU hasta la fecha. James Wan volverá a ocuparse de la puesta en escena de una aventura en la que también participarán Amber Heard, Yahya Abdul-Mateen II y Randall Park, esperándose además que Willem Dafoe y Patrick Wilson también reaparezcan. 16 de diciembre de 2022 'Shazam! Fury of the Gods' Sorprende que Warner vaya a dejar pasar cuatro años entre la primera y la segunda entrega, dejando así crecer quizá más de la cuenta a los chavales con peso en la trama. David F. Sandberg repite tras las cámaras y Zachary Levi al frente de un reparto en el que sobresale con luz propia el fichaje de Helen Mirren para dar vida a la gran villana de la función. 2 de junio de 2023 - La noticia Todas las películas y series de DC que están por llegar hasta 2023 tras 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Malas noticias para los millones de seguidores de 'Los Bridgerton': el actor Regé-Jean Page, popular gracias a su interpretación del duque de Hastings en la serie de Netflix, no va a aparecer en la segunda temporada. Lo cierto es que no es una noticia tan sorprendente como podría parecer, ya que su personaje tiene una presencia muy escasa en la segunda novela de la franquicia literaria que está adaptando Netflix. Quizá la idea era seguir contando con él en una presencia mucho más secundaria y la explosión de popularidad del actor ha provocado que eso no sea posible. El anuncio ha sido realizado con el siguiente mensaje: En Espinof 'Los Bridgerton': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Netflix Con todos los ojos centrados en la búsqueda de una vizcondesa por parte de Lord Anthony Bridgerton, decimos adiós a Regé-Jean Page, quien interpretó triunfalmente al duque de Hastings. Echaremos de menos la presencia en cámara de Simon, pero siempre será parte de la familia Bridgerton. Daphne seguirá siendo una esposa y hermana devota, ayudando a su hermano a navegar en la próxima temporada social y lo que tiene que ofrecer, más intriga y romance de las que mis lectores quizá puedan soportar. Estaba acordado así de antemano De hecho, el propio actor ha desvelado a Variety que uno de los atractivos del personaje es que "es un arco de una temporada. Va a tener un principio, desarrollo y final", de ahí que su contrato fuese por una única temporada. Eso sí, trabajo no le va a faltar a Page, pues ya se comprometió para participar en la nueva adaptación cinematográfica de 'Dragones y Mazmorras', siendo además uno de los nombres que suenan con más fuerza para suceder a Daniel Craig como James Bond. Ahora habrá que ver si esto no afecta al interés del público en la serie, ya que es verdad que Phoebe Dynevor va a seguir dando vida a Phoebe, un personaje que bordó en la primera temporada, pero la ausencia de Page podría ser la causa de que haya quien crea que no merece la pena seguir con 'Los Bridgerton'... - La noticia 'Los Bridgerton' pierde a uno de sus protagonistas: Regé-Jean Page no aparecerá en la temporada 2 de la serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los últimos rumores apuntaban hacia un posible final de la serie turca 'Love is in the Air' este próximo mes de mayo, pero desde el portal Albawaba se informa de que FOX TV ha decidido renovarla por 13 episodios más, lo cual llevaría su emisión hasta principios de septiembre de este 2021. Sin embargo, no todo son buenas noticias para los seguidores de 'Love is in the Air', ya que tanto Hande Erçel como Kerem Bürsin, sus dos protagonistas, habían firmado ya para participar en otras series y la cosa se antoja más complicada en el caso de él. En Espinof 'Love is in the Air' agoniza en Telecinco: dónde puedes ver cuando quieras los capítulos de la serie turca Con Ercel parece que no ha tenido problemas para convencer a los productores de 'The Ring' para aplazar el inicio del rodaje de la serie, previsto para este próximo verano, y así no tener que abandonar el proyecto. Las dudas con Bürsin Menos clara está la continuidad de Bürsin en 'Love is in the Air', ya su contrato llega a su final en mayo y ya había llegado a un acuerdo con Netflix para participar en una serie -los rumores apuntan hacia una posible nueva temporada de 'Immortals', en la cual el actor participó en 2018- que se rodaría este mismo verano. Todo eso a llevado a que Ercel ya haya firmado una extensión de su contrato en 'Love is in the Air', pero a que el futuro de Bürsin quede en el aire. Lo que sí parece bastante probable es que esta extensión sea la última de la serie, pues 'Love is in the Air' tampoco es que arrase en audiencias en su país de origen -en España tampoco pese a haberse convertido en todo un fenómeno- y sus protagonistas no van a poder aplazar indefinidamente otros proyectos... - La noticia 'Love is in the Air' renueva por 13 episodios más, pero el futuro de Kerem Bürsin en la serie turca está en el aire fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Little Marvin, el creador de la serie 'Them', seguramente es consciente de los paralelismos de su obra para Amazon Prime con 'Nosotros' (Us,2019), de Jordan Peele, cuyo póster incluso tiene la misma fuente tipográfica que la de la serie de Amazon Prime y además, el estilo de la película se extiende a su propuesta visual y temática, de terror pura y exclusivamente centrado en el problema racial de Estados Unidos. De hecho, la primera temporada de esta nueva serie antológica, titulada Covenant, tiene un punto de partida con similitudes a otros trabajos de Peele y sus discípulos, como 'Déjame Salir' (Get Out, 2017)y la reciente 'Territorio Lovecraft' (Lovecraft Country, 2020), que también ha sido producida por Peele. La historia de estos diez episodios relata el martirio de una familia afroamericana que se muda al vecindario blanco Compton, en el condado de Los Ángeles. El mayor interés de 'Them' radica en ese trasfondo histórico de los barrios idílicos de la suburbia americana y cómo esta esconde un lado tenebroso bajo los colores pastel, sus jardines perfectos y el sol de California. Una historia muy similar a la que plantea 'Suburbicon' (2017) de George Clooney, solo que cambiando el punto de vista de la familia de la subtrama racista de aquella para hacerlos protagonistas. La diferencia es que aquí tenemos horror sobrenatural como reflejo de sus propios conflictos y temores, un planteamiento muy interesante, que resulta relevante tras la muerte de George Floyd y los posteriores disturbios del movimiento Black Lives Matter, pero lo cierto es que el uso del terror y el duro drama racial no recoge ninguna reflexión especialmente brillante sobre el problema, salvo que el racismo se perpetúa como una especie de maldición para os afroamericanos que aún buscan su sitio. En Espinof El camino hasta 'Nosotros' va más allá del blaxploitation: las 19 mejores películas de terror racial para sumergirse en el horror noire Existe algo de didáctica de cómo se ha llegado a donde se ha llegado, pero en ningún momento hay una sutilidad que compare el pasado que presenta con el presente, el guion es disperso y poco agudo, de tal forma que las actitudes racistas muestran el sufrimiento casi como fin del terror que presenta, con una escena particularmente horrible, en la que se recrea de forma muy innecesaria que mete el dedo en la llaga del trauma pero no hacen nada para avanzar en el discurso, por lo que acaba resultando una pornografía del racismo hueca, a la que incluso hay una cierta oposición cultural reciente en la comunidad afroamericana. No es tan fácil ser Jordan Peele Resulta frustrante porque la serie hace muchas cosas bien, por ejemplo, gracias a su deliciosa estética y su trabaja puesta en escena, que es muy cinematográfica y goza de una fotografía espectacular. El uso de material de archivo, los créditos iniciales y algunas transiciones son estupendas, dan la impresión de tener un gran presupuesto para ambientar de forma lujosa su relato. Sin embargo, no es capaz de crear interés en subtramas como la de Betty Wendell (Alison Pill), cuyo rol de villana está desaprovechado en una historia sin ninguna relación con la trama central. Las escenas de terror varían entre lo inquietante y lo indiferente, pero por lo general siguen las reglas del terror onírico de 'Pesadilla en Elm Street' (A Nigtmare on Elm Street, 1984) o 'IT' (2017-2019), como ese fantasma del “black face” a lo Pennywise, y también tiene gran peso la serie 'La maldición de Hill House' (The Haunting of Hill House, 2018), de la que rescata la crisis de Carla Gugino o su “hombre alto”, e incluso tenemos un episodio 8 en blanco y ***** como en 'La maldición de Bly Manor' (The Haunting of Bly Manor, 2020). En Espinof Dentro de 'La maldición de Bly Manor': referencias, curiosidades y final explicado de la serie de terror de Netflix Sin embargo, 'Them' no está interesada en explorar el significado de los fantasmas y la resolución del origen del terror es un batiburrillo de metáforas forzadas, fantasmas del pasado y el trauma que deja la sensación de demasiadas ideas sin cuerpo que esperan tener un impacto mediante simbolismos facilones (esa pintura blanca como anhelo de ser como sus vecinos) pero que demuestran que no hay un plan con la lucidez necesaria para hacer que sus diez episodios resulten excesivos (hay material como mucho para 4) e incluso algunos repetitivos hasta la agonía. - La noticia 'Them': la serie de horror noire de Amazon Prime es visualmente impecable pero demuestra que no es tan fácil ser Jordan Peele fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Scott Pilgrim era el protagonista de una serie de seis cómics de Bryan Lee O'Malley, publicados entre 2004 y 2010. Desde el primer momento se intentó realizar una adaptación a través del productor Marc Platt, aunque O'Malley no estaba demasiado emocionado con las propuestas. Tras el éxito de 'Zombies Party (Shaun of the Dead)', el joven cineasta británico Edgar Wright se convirtió en una nueva sensación. Su asociación con Michael Bacall para escribir el guión puso en marcha la obra maestra del director. La vida en una partida Universal quería a Seth Rogen como Scott Pilgrim, tras el éxito de 'Lío embarazoso', pero Wright no estaba realmente convencido de que fuera un papel ideal para el futuro protagonista de 'The Green Hornet'. El director propone a Michael Cera tras verlo en 'Arrested Development'. Tras los éxitos de 'Supersalidos' y 'Juno' el actor recibe el ok sin problema por parte del estudio. El tiempo ha dado la razón a Wright porque no solo estamos ante un actor de talento extraordinario, es que NADIE más podría ponerse en los zapatos del bueno de Pilgrim. En Espinof Las 37 mejores películas basadas en cómics y novelas gráficas Si en el caso del protagonista la idea fue del director, la idea de Mary Elizabeth Winstead en el papel de Ramona Flowers está vinculada a Quentin Tarantino, buen amigo de Wright. La actriz estuvo en 'Death Proof' y tras el consejo de su amigo, Wright la ve de inmediato como la versión ideal de Ramona, sobre todo por sus grandes ojos. El resto del reparto se completa con facilidad. Chris Evans acepta sin dudarlo, Kieran Culkin pasa las pruebas sin saber para qué papel, y Brie Larson deja a todo el mundo anonadado durante su audición. Culkin reconoce que a pesar de que Wright tenía absolutamente todo en mente, hasta la música, el rodaje no fue fácil. Repasos constantes y esperas hasta la luz verde del estudio para cada uno. Debido a que el sexto y último volumen de los cómics aún no estaba terminado cuando se completó la película, cómic y largometraje se inspiraron mutuamente. Edgar Wright imaginó y filmó un final en el que Scott consolida su relación con Knives, pero tras las proyecciones de prueba, se filmó un nuevo final, donde al final decide seguir su vida con Ramona. O'Malley optará por la misma conclusión para el cierre de su cómic. La película se presenta en la Comic Con de 2010 con todo el reparto, la acogida es impresionante y promete ser éxito en los cines. Mary Elizabeth Winstead recuerda como en la Comic-Con parecía que estaban ante la película más grande de la historia. Lamentablemente, la realidad sería muy diferente. Con un presupuesto de 60 millones (excluyendo marketing), la película recauda menos de 50 en todo el mundo, incluidos apenas treinta en los Estados Unidos. Algo que diez años después es incluso más difícil de explicar. Un fracaso incomprensible Stallone y 'Los Mercenarios' son en gran parte los responsables de esta mala recepción. Compañera de cartelera, la cinta de acción llena de viejas glorias del género terminará recaudando más de 270 millones en la taquilla mundial. También tuvo que competir con 'Come, reza, ama', otro atractivo plato recalentado para el peor público que llenaba aquellas salas. La película debutó en quinto lugar en taquilla, una tragedia. Universal asumirá rápidamente el fracaso con un mensaje a la prensa: "Siempre hemos sido conscientes del desafío de llevar esta película al gran público. Ojalá hubiera ido más gente a verla". En Espinof 25 años de 'Mortal Kombat', una de las más fieles y exitosas películas basadas en videojuegos Como tantos otros (injustos) fracasos, 'Scott Pilgrim contra el mundo' se convertirá en un título de culto con el paso de los años. El año pasado Edgar Wright llegó a una gran conclusión con su habitual flema: "Estoy increíblemente orgulloso de la película. El hecho de que se estén escribiendo artículos para los 10 años de Scott Pilgrim y no para los 10 de 'Los Mercenarios' lo dice todo". Entrados en materia, la película de Edgar Wright es un espectáculo sin igual. Con un increíble sentido del ritmo y una precisión milimétrica para cada tiempo, cada silencio, o cada efecto, el cineasta depuraba su estilo hasta lograr la mayor y más contundente película de su carrera. Y la banda sonora es un personaje más. ¿Alguien ha podido sacarse de la cabeza el travelling de los créditos iniciales? Cuando un cineasta como Edgar Wright combina todos sus talentos como director, combinando su clarividencia y su espíritu gamberro con su espectacular y prístina puesta en escena, el resultado es prácticamente magia. Más allá de los increíbles efectos visuales, la narrativa de Edgar Wright es soberbia. Scott Pilgrim es un juego constante en todos los niveles. Desde la edición hasta la iluminación pasando por elipsis, música y efectos de sonido. Un electrizante y placentero patio de recreo de un cineasta superdotado en el mejor momento de su carrera. La película de Wright es una historia sobre la inmadurez sentimental y el aprendizaje emocional, transmitida por personajes terriblemente conmovedores e imperfectos pero plenamente conscientes de su idiosincrasia a los que el guión aprecia y quiere como si fueran sus propios hijos. Es muy posible que 'Scott Pilgrim contra el mundo' llegase a las pantallas con una década de antelación. Puede que más. Tal vez en el futuro se reconozca de una vez por todas la importancia de esta película o la extraordinaria 'Speed Racer', de la que tendremos que hablar en algún momento. Tal vez su reestreno en Dolby Cinema sea el mejor momento para poner las cosas en su sitio. Como no parece que de momento vayan a enviar la película a nuestras salas tendremos que conformarnos con el videojuego. - La noticia 'Scott Pilgrim contra el mundo': la obra cumbre de Edgar Wright que supera con creces a la mayoría de adaptaciones de Marvel y DC fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .