Entre Fans

Amigos de las artes marciales televisivas, 'Warrior' ha sido renovada por una temporada 3. La serie, que se puede ver en HBO España, inspirada en los escritos de Bruce Lee tendrá una nueva tanda de episodios con más guerra de bandas en la San Francisco del siglo XIX. La renovación viene, además, con un cambio de canal en Estados Unidos, ya que la serie pasará a ser Max Original tras dos temporadas en Cinemax, la filial de HBO. El canal de Warnermedia está en plena reestructuración de contenidos y las series de ficción. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Toñas decimonónicas Creada por Jonathan Tropper, la serie se ambienta durante las guerras Tong entre distintas bandas en la Chinatown de la ciudad californiana. Una ficción de acción de calidad bastante notable que ha logrado tener su fiel público y la confianza de la plataforma. La temporada 2 de 'Warrior' se pudo ver el pasado otoño y su reparto estuvo formado por Andrew Koji, Kieran Bew, Celine Buckens, Olivia Cheng, Dianne Doan, Dean Jagger, Langley Kirkwood, Maria-Elena Laas, Hoon Lee, Christian McKay, Dustin Nguyen, Miranda Raison, Chen Tang, Joe Taslim, Jason Tobin, Joanna Vanderham, Tom Weston-Jones y Perry Yung. De momento, desde Warnermedia no han informado de detalles sobre esta nueva temporada de 'Warrior' más allá de ese cambio a la plataforma de streaming. Así que estaremos atentos a más informaciones. - La noticia 'Warrior' tendrá temporada 3: HBO Max renueva la guerra de bandas de Bruce Lee fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Por fin hay noticias sobre la esperada vuelta de Todd Field a la dirección. El estadounidense, autor de solo dos largometrajes, tiene entre manos un nuevo proyecto titulado 'TAR', cuyo rodaje está previsto para el próximo mes de septiembre, y contará con la maravillosa Cate Blanchett como protagonista. Un drama original ambientado en Berlín Todd Field produce a través de su compañía Standard Film Company y firma el guion, además de ocuparse de la puesta en escena, como ya hizo en sus anteriores trabajos, los aplaudidos dramas 'En la habitación' ('In the Bedroom', 2001) y 'Juegos secretos' ('Little Children', 2006). El cineasta suma tres nominaciones a los Óscar gracias a estos largometrajes: como productor de 'En la habitación' y como coguionista de ésta y 'Juegos secretos', ambas adaptaciones a la gran pantalla. En Espinof 11 películas que imaginaron cómo sería 2021: así predijo el cine nuestro presente Han pasado 15 años desde el estreno de su último film y hay mucho interés por saber qué historia nos va a contar en su esperado regreso, y con Blanchett como estrella. De momento, solo se ha informado que 'TAR' es un libreto original y que la trama está ambientada en Berlín. Ya habrá tiempo de descubrir más detalles. Todd Field en Eyes Wide Shut Lo cierto es que 'TAR' no es el primer proyecto con el que Todd Field intenta regresar a la dirección. Entre otros, el realizador tuvo entre manos un drama ambientado en la Revolución Mexicana con Leonardo DiCaprio, la adaptación de 'Meridiano de sangre' de Cormac McCarthy, y una serie basada en la novela 'Purity' de Jonathen Franzen que iba a liderar Daniel Craig. - La noticia Cate Blanchett protagonizará el esperado regreso a la dirección de Todd Field, 15 años después de 'Juegos secretos' fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Más allá de cómo nos parezca la segunda entrada televisiva de Marvel Studios en Disney+, el tema central de 'Falcon y el Soldado de Invierno' es claramente (y redundantemente ante la ausencia de subtexto que tiene la serie) el legado del Capitán América. Con Steve Rogers (Chris Evans) retirado, la serie busca explorar, mediante su propia aventura, ese simbolismo. Ahí radica esa contraposición entre los personajes de Sam Wilson (Anthony Mackie) y Bucky Barnes (Sebastian Stan) y John Walker (Wyatt Russell). Los primero, herederos por "cercanía" del superhéroe y que ven de primera mano qué es lo que pasa cuando algo tan importante como el escudo del Capitán América acaba en manos equivocadas. Ese potente final del episodio 4 con Walker perdiendo los estribos es clara muestra de ello. En Espinof Guía para el Universo Marvel en Disney+: cómo ver en orden cronológico 'Bruja Escarlata y Visión' (WandaVision), 'Falcon y el Soldado de Invierno' y todas las películas y series del MCU Porque más allá de sueros supersoldado, trajes, escudos y otras mandangas superheroicas la serie deja claro que el hábito no hace al monje y que en malas manos puede ser algo terrible. Este significado y legado del Capitán América es algo que desde Marvel llevan explorando prácticamente desde que se extinguió el fulgor de la Segunda Guerra Mundial y, con la contienda resuelta, el género de superhéroes decayó en interés. Acabó la guerra, acabó el género La causa era simple: personajes como Capitán América y sus aventuras bélicas de ultramar recordaban tiempos para olvidar. A finales de 1946, el supersoldado, Namor, Antorcha Humana y esa hornada de héroes combatientes desaparecían porque, como el "Oloroso Pete" de 'Toy Story 2', ya no había demanda para ellos. Cuando casi dos décadas después Stan Lee y Jack Kirby decidieron recuperar al Capitán América para que liderase a 'Los Vengadores' en aquellos primeros números de 1964, eran conscientes de que hacer como que llevaba congelado desde finales de la Segunda Guerra Mundial borraba de golpe y porrazo todas las aventuras del Capi que se habían publicado desde poco antes de la caída de Berlín. Pero, más allá de ese detalle nimio —que se intentaría resolver años después, ya hablaremos de ello— Lee y Kirby recuperaron al personaje de este último como un hombre fuera de su tiempo. Cómo reaccionaba al "nuevo presente" y qué iba a simbolizar ese escudo en una era tan contestataria como fueron los sesenta sería tocado de diferentes maneras a lo largo de los años. Y, entre las decisiones que se tomaron en esa época destacó la de evitar meter al Supersoldado en una guerra. Concretamente en la de Vietnam. «No sé si sería de buen gusto abordar algo tan serio enviando al Capitán América» declararía Stan Lee en su momento. Una posición diplomática teniendo en cuenta el debate que existía en torno a la intervención en el conflicto y curiosa si nos ponemos a pensar que el país del sudeste asiático era escenario recurrente de las aventuras de Iron Man y otros héroes. Pero habían diseñado a los dos grandes lobos de guerra de Marvel (junto a Nick Furia) para que su campo de acción fuera el espionaje entre agencias poderosas y avanzadas científica y tecnológicamente como HYDRA e IMA. Sí, herederas del nazismo y con Cráneo Rojo intentando acabar con él, pero alejadas de lo bélico como si fuese una declaración de intenciones: Estados Unidos no está para guerras, es mucho más que eso. John Walker y las "dos Américas" Ese no perder el centro, el oremus en el sentido de qué simboliza la bandera, qué son los valores "típicamente americanos" y cómo hay que ensalzar un patriotismo "sano", por así decirlo, frente a corrientes políticas que intentan apropiarse de eso. Y aquí es de donde surgen y han surgido las mejores historias relacionadas con el superhéroe como la saga del Imperio Secreto de Steve Engleheart. Un gran ejemplo es, precisamente, la creación del USAgente por parte de uno de los mejores guionistas que ha tenido el vengador, Mark Gruenwald. La intención con Superpatriota, como se bautizó al alter ego de John Walker, era enfrentar a las "dos Américas". Al neoyorquino urbanita de Rogers con un prototipo de redneck, del sureño rural. En Espinof Las series son los nuevos cómics: la actual ficción televisiva está ocupando el hueco de las viñetas Hasta podríamos hablar de Demócratas vs. Republicanos como las dos maneras de entender la vida y de vivir en la "Tierra de la Libertad". La rivalidad entre ambas visiones no tardó en hacerse notar como buen antagonista para la colección del Capitán América de esos mediados de los años ochenta. La época Reagan, que sumió al país en cierto pesadumbrismo, parecía el escenario perfecto para ello. Los otros Capitanes América Como dije al principio, la aparición de un congelado Capitán América en las páginas del número 4 de 'The Avengers' creaba un problema. Si ese era Steve Rogers, ¿quién era el que se dedicó a luchar contra comunistas a mediados de los años 50? Después de una "movida empresarial" con numerosos despidos, Martin Goodman inauguraría Atlas rescatando a la "Santa Trinidad" de los héroes de Timely: Capitán América, la Antorcha Humana y Namor en el número 24 (diciembre de 1953) de la antología 'Young Men'. Resolver esta contradicción supuso un ejercicio de retrocontinuidad por parte de Steve Engleheart casi veinte años después. En una pequeña saga, en 'Captain America and The Falcon' 155 (noviembre 1972), se reinterpretaría la aventura narrada por Carl Burgos revelando que ese no era el auténtico Steve Rogers sino un fan que, obsesionado por la desaparición de su héroe, descubre la fórmula del suero supersoldado y, no solo no contento con inyectársela a sí mismo, decidió operarse para tener el aspecto del Capi. Lamentablemente, la fórmula no estaba completa del todo y su salud mental quedó comprometida. No fue el único apaño que tuvo que recibir el Capitán América de posguerra. Con los años descubriríamos que habría habido otras dos encarnaciones durante esas últimas aventuras en la Segunda Guerra Mundial y el periodo posterior. Luego, con Steve Rogers ya vivito de nuevo en la Era Marvel, hemos tenido una serie de sustitutos oficiales, incluidos los protagonistas de la serie de Disney+. Un recién "resucitado" por Ed Brubaker Bucky Barnes cogería el escudo del Capitán América una vez este es abatido como consecuencia de la 'Civil War' de Mark Millar. Años después (de volver a la vida) un Steve Rogers envejecido tras su paso por la Dimensión Z encontraría en Sam Wilson al nuevo Capitán América. El héroe ***** empezaría una ardua labor llenando las botas del supersoldado no solo ante los villanos si no por todo el revuelo y discusión racial que supone esta suplencia. Algo que explotó más que Remender Nick Spencer, quien además de llevar la colección de Sam Wilson diseñaría la saga del Capitán América Hydra, en la que veríamos a un Steve Rogers "modificado" que busca la dominación global. Una incómoda verdad 'Falcon y el Soldado de Invierno' se detiene en presentarnos uno de los episodios más oscuros de la mitología del personaje: Isaiah Bradley, también conocido como el "Capitán América *****", saca a colación la experimentación científica con afroamericanos en una historia inspirada en casos como el Experimento Tuskegee. En 'Capitán América: La verdad - Rojo, blanco y *****', Steve Rogers se enfrentaba a una dolorosa verdad desconocida hasta entonces para él. Un cómic sobre esos conejillos de indias con los que el ejército de Estados Unidos estuvo probando el suero de Supersoldado antes que dar con la fórmula perfecta. Un relato tan contundente como deprimente creado por Axel Alonso y realizado por Robert Morales como guionista y Kyle Baker como dibujante. En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión' a través de los cómics: así es la historia de amor del sintezoide y la mutante que destrozó a los Vengadores La serie de Disney+ coge la base de ese personaje y en vez de poner a Bradley como predecesor de Steve Rogers le pone como un fallido intento de recrear al supersoldado durante la Guerra de Corea. Escenario distinto pero misma idea. Por cierto que al igual que en el cómic original, en el episodio también aparece el nieto quien tiempo después tomaría el "relevo" de su abuelo como Patriota, miembro de los Jóvenes Vengadores (grupo que formaría junto a los hijos de Bruja Escarlata). La importancia del legado Estamos en un momento de "transición" en el que Marvel Studios se plantea algo que en los cómics se ha discutido largo y tendido. Qué significa ser un superhéroe y qué significa ser ESTE en concreto. Ser Capitán América implica una serie de pilares y cierto eje moral y si no los respetas bien puedes vestirte igual que en vez de uniforme lo que lleves es un disfraz de impostor Ser, Superman (por irnos a la competencia) implica otros factores; Batman, igual; Iron Man, Thor, etcétera pueden cambiar de rostro, pero lo importante es respetar la esencia, el icono. En este sentido, poco a poco parece que se va preparando el terreno a una segunda generación de héroes para unos nuevos Vengadores. - La noticia De John Walker a Isaiah Bradley: cómo 'Falcon y el Soldado de Invierno' explora el legado de Capitán América fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya ha pasado la friolera de, aproximadamente, un año y tres meses desde que la gente de Universal Pictures nos brindase el primer tráiler oficial de 'Fast & Furious 9'; la nueva entrega de la veterana saga de acción que debutó en 2001 bajo el título de 'A todo gas' y que ya vislumbra su cierre definitivo en un horizonte no demasiado lejano. Más rápida. Más furiosa. Tras todo este tiempo de sequía de novedades sobre la película, derivada de una pandemia de coronavirus que obligó al estudio a posponer su estreno del 22 de mayo de 2020 al próximo mes de julio, al fin hemos podido disfrutar de un nuevo adelanto que nos recuerda que la franquicia sigue viva y coleando. ¡Y de qué manera! En Espinof 'Fast & Furious': siete cosas que necesitamos ver antes de que la saga de acción llegue a su fin No cabe duda de que los fans de la deriva que tomó 'Fast & Furious' desde su espectacular quinta parte —aún alucino al pensar en la set piece de la cámara acorazada— quedarán encantados con un nuevo despliegue de las escenas de acción pasadas de vueltas, los desafíos a las leyes de la física y las macarradas marca de la casa que, en esta ocasión, recuperan al veterano Justin Lin en la dirección tras su ausencia en las dos últimas secuelas. 'Fast & Furious 9' volverá a reunir al equipo compuesto por los personajes de Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster y compañía para volver a enfrentarse a un complot a escala mundial que, en esta ocasión, estará especialmente ligado con el pasado de Dominic Toretto a través de la aparición de su hermano desaparecido Jakob, interpretado por John Cena. Charlize Theron, Helen Mirren, Lucas Black, Tyresse Gibson, Nathalie Emmanuel, Ludacris y Michael Rooker —entre otros— completan el reparto de una 'Fast & Furious 9' que, si no vuelven a torcerse las cosas, llegará a nuestras salas de cine el próximo 2 de julio de este 2021. - La noticia 'Fast & Furious 9' presenta su espectacular nuevo tráiler, y promete un nuevo festival de acción y macarradas marca de la casa fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La estrella de 'Matrix', Carrie-Anne Moss, habló sobre la discriminación por edad y la vida en Hollywood para una actriz después de los 40 durante una conversación con la autora y cineasta Justine Bateman en la calle 92 de Nueva York el 1 de abril. Moss, de 53 años, regresa ahora a su papel de Trinity en 'The Matrix 4', que se estrena el 21 de diciembre. Entre las revelaciones más impactantes, Moss comenta que le ofrecieron el papel de abuela para un proyecto el día después de su 40 cumpleaños: "Había escuchado que a los 40 todo cambia, pero no creía en eso porque no creo en una forma de pensar con la que realmente no estoy de acuerdo. Pero literalmente el día después de mi 40 cumpleaños, estaba leyendo un guion que me había llegado y estaba hablando con mi agente al respecto. Ella dijo: 'Oh, no, no, no, no es ese papel para el que optas, es la abuela'." En Espinof Lily Wachowski afirma que 'Matrix' es una alegoría trans: "Era la intención original pero el mundo no estaba preparado" La actriz dijo que fue una transición difícil de procesar mentalmente, en parte porque los actores masculinos no experimentan la discriminación por edad de la misma manera. "Puede que parezca que esté exagerando, pero sucedió de la noche a la mañana. Pasé de ser una niña a la madre a más allá de la madre. Es una historia estereotipada, trabajar con hombres que son mucho mayores y están envejeciendo. Y ellos está disfrutando de su envejecimiento aunque tú seas mucho más joven que ellos ". La discusión, que se centró en el nuevo libro de Bateman, 'Face: One Square Foot of Skin', que examina las formas agresivas en que Hollywood y la sociedad reaccionan al envejecimiento de los rostros de las mujeres, circuló sobre el proceso de envejecimiento natural en la industria. "Puede ser algo brutal para los actores de la pantalla. No sientes que has envejecido mucho y de repente te ves a ti mismo en la pantalla. Miraba a estas actrices francesas y europeas y simplemente parece que se sentían seguras en su propia piel. No podía esperar a ser eso. Me esfuerzo por eso. No es fácil estar en este negocio. Hay un mucha presión externa . - La noticia "Me ofrecieron un papel de abuela literalmente el día después de cumplir 40 años". Carrie-Anne Moss habla sobre el edadismo de género en Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Cuando aún no se ha cumplido un año desde que Chadwick Boseman falleciese a los 43 años de edad a causa de una larga batalla con el cáncer, Netflix ha decidido dar a la encarnación del icónico Black Panther un homenaje a la altura de su carrera. Será un documental titulado 'Chadwick Boseman: Portrait of an Artist' que promete una "mirada íntima" a la vida y carrera del actor, y que estará disponible durante 30 días a partir de este fin de semana. Una mirada íntima El especial contará con los testimonios de varios colaboradores y amigos del intérprete; desde compañeros de reparto en 'La madre del blues' como Viola Davis o Glyn Turman a directores como George C. Wolfe o Spike Lee —con quien trabajó en 'Da 5 Bloods: Hermanos de sangre'—, pasando por el coreógrafo Aakomon "AJ" Jones o e compositor Branford Marsalis, entre otros. En Espinof Globos de Oro 2021: 'Nomadland' y 'The Crown' se consagran en la noche de Borat y el premio póstumo de Chadwick Boseman Así reza la sinopsis del documental centrado en Boseman, que opta este año a hacerse con el Óscar póstumo al mejor actor protagonista por su trabajo en la mencionada 'La madre del blues': "'Chadwick Boseman: Portrait of an Artist' es una mirada íntima al incomparable arte del actor nominado al Oscar, y al proceso interpretativo que inspiró sus transformadores actuaciones. Viola Davis, Denzel Washington, Spike Lee, George C. Wolfe, Branford Marsalis, Phylicia Rashad y más nos llevarán detrás de las cámaras para explorar el extraordinario compromiso de Boseman con su oficio". 'Chadwick Boseman: Portrait of an Artist' se estrenará en Netflix el próximo sábado 17 de abril y estará disponible de forma limitada durante un mes. Podéis echar un vistazo a su tráiler sobre estas líneas. - La noticia Tráiler de 'Chadwick Boseman: Portrait of an Artist': Netflix homenajea al actor nominado al Óscar con un documental cargado de estrellas y disponible sólo durante 30 días fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Movistar+ ha presentado en sociedad el tráiler oficial de su prometedora nueva comedia. El 14 de mayo llega 'Reyes de la noche', una serie inspirada en la gran guerra entre los gigantes del periodismo radiofónico deportivo entre finales de los 80 y comienzos de los 90. Protagonizada por Javier Gutiérrez ('Bajocero') y Miki Esparbé ('Los Espabilados'), la serie gira en torno a el Cóndor, el periodista deportivo líder que lleva años en una posición incontestable hasta que Jota, su mano derecha decide que es hora de emanciparse y convertirse en otro gigante de la radio. Itsaso Arana completa el trío protagonista como una sagaz periodista cuyo programa se ve relegado a la madrugada para hacer hueco. Supercóndor Aunque está claro que la sinopsis recuerda de algún modo a la lucha entre José Ramón de la Morena y José María García, desde Movistar+ se curan en salud asegurando en todo momento que, a pesar de las inspiraciones «sus personajes y tramas no responden a la realidad, y tampoco persiguen identificar ninguna persona». Alberto San Juan, Chiqui Fernández, Sonia Almarcha, Cristóbal Suárez, Óscar de la Fuente, Carlos Blanco, Víctor de la Fuente, Gerald B. Fillmore, Celia de Molina, Fele Martínez y Omar Banana completan el reparto principal de 'Reyes de la noche'. La comedia está creada por Adolfo Valor, quien coescribe junto a Cristóbal Garrido y codirige junto a Carlos Therón. La ficción está compuesta por seis episodios de treinta minutos que llegarán en doble dosis semanal cada viernes. - La noticia Tráiler de 'Reyes de la noche': Javier Gutiérrez y Miki Esparbé luchan por ser líderes de la radio deportiva en la nueva serie de Movistar+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Creo que pocos rostros son tan reconocibles en la televisión como el de Karlos Arguiñano. El cocinero más mediático ha sido galardonado con el Premio Nacional de Televisión 2021, laurel que cada año recompensa a un profesional por su excelencia en el medio durante el año anterior o bien por su carrera. El jurado ha destacado con este premio la continuidad sostenida de la trayectoria televisiva del chef, uno de los pioneros del género gastronómico en la televisión nacional. No en vano lleva treinta años ininterrumpidos con llenando las cocinas españolas con sus recetas. En Directo al Paladar Karlos Arguiñano cumple 70 años: esta es la historia del cocinero más querido de España Según el jurado este premio viene a: «reconocer en la personalidad creativa del premiado la continuidad sostenida de una completa trayectoria en el ámbito de la televisión, con especial relevancia en el afianzamiento y la consolidación de un género que reúne televisión, gastronomía y cultura. Su aportación a la creación de audiencias fieles significa un impulso decisivo a la gastronomía como sector cultural» Rico, rico y con fundamento El jurado ha sido presidido por Adriana Moscoso del Prado y ha contando como vocales con María Casado como actual presidenta de la Academia de Televisión y Andreu Buenafuente como premiado en la edición anterior, entre otros profesionales del gremio. El premio está concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte y está dotado con 30 000 euros. Una magnífica noticia para los amantes y apasionados de la gastronomía ya que probablemente sin el fenómeno que supuso Arguiñano en su momento, el género de cocina en televisión hubiera tardado más en permear en las audiencias españolas. - La noticia Karlos Arguiñano, Premio Nacional de Televisión 2021 por "la consolidación de un género que reúne televisión, gastronomía y cultura" fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Solo quedan dos episodios para que 'Falcon y el Soldado de Invierno' ('The Falcon and the Winter Soldier'), llegue a su desenlace y todos estamos deseando saber qué va a pasar. Los responsables del nuevo triunfo de Marvel Studios y Disney+ han conseguido crear una trama llena de intriga y emoción que nos dejó un final explosivo en el cuarto capítulo. Falcon y el Soldado de Invierno vs. Capitán América Para calmar el ansia de los fans, Disney+ ha lanzado un tráiler de la última parte de la serie que incluye algunas escenas inéditas de los episodios 5 y 6, que cerrarán la historia los días 16 y 23 de abril. No revela gran cosa, no hay spoilers, así que tranquilos. Lo que sí parece mostrar es que habrá duelo entre los héroes y el odiado nuevo Capitán América (Wyatt Russell)... Por otro lado, una de las estrellas de la serie, Sebastian Stan (Bucky Barnes/Soldado de Invierno), se ha referido a la posibilidad de que haya otra temporada. Teniendo en cuenta el éxito de la serie y que Marvel no ha tenido problema alguno en explotar la franquicia relacionada con el Capitán América, parece lógico pensar que habrá más aventuras de estos personajes. Stan ofrece su punto de vista: "Mi impresión es que nadie en ese estudio está quedando atrapado por el ruido. Simplemente aman su trabajo. Están siempre, constantemente, agradecidos." "Si te fijas en las películas, muchos de los finales son como: 'Bueno, esto sería, ¡pero quizá tengamos suerte y haya otra más!'. Nunca ha sido: 'Bueno, somos Marvel, tenemos otro jodido éxito'. Siempre hay esta cosa de aceptar el último film como lo que es y la esperanza de una continuación sin expectativas, y eso es muy difícil de hacer en ese nivel." En Espinof Guía para el Universo Marvel en Disney+: cómo ver en orden cronológico 'Bruja Escarlata y Visión' (WandaVision), 'Falcon y el Soldado de Invierno' y todas las películas y series del MCU Ya ves venir la respuesta pero cuando le preguntan directamente si él o Anthony Mackie (Sam Wilson/Falcon) han hablado con Marvel Studios sobre una futura temporada 2 de la serie, Sebastian Stan contesta lo siguiente: "No, y te lo digo honestamente, no lo hemos hecho. Como de costumbre, no sé cuál es el siguiente paso. Nunca lo sabemos, realmente. Quizá alguna gente lo sabe, quizá Downey solía saberlo, ni idea. Me pongo al teléfono con Feige solo por ponernos al día, y le estaba diciendo: 'Tío, podrías decirme que me pusiera a bucear, joder, haría cualquier cosa'." Todo apunta a que la historia no va a terminar con esta serie, pero habrá que esperar para saberlo con certeza. El jefe de Marvel Studios, Kevin Feige, ya se refirió a una posible segunda temporada el mes pasado y dijo: "Realmente abordamos esto como hacemos con las películas... si podemos hacer otra, desde luego hay ideas". Eso está claro, tienen cómics para seguir adaptando personajes y líneas argumentales hasta el fin de los tiempos. - La noticia 'Falcon y el Soldado de Invierno': Sebastian Stan se pronuncia sobre una posible temporada 2 y Disney+ lanza el tráiler de los últimos episodios fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Apple tv ha revelado hoy que 'La historia de Lisey, la esperada miniserie basada en la novela superventas de Stephen King, que el propio autor ha adaptado y escrito para la televisión, se estrenará en todo el mundo el viernes 4 de junio, en exclusiva en Apple TV+. Con un reparto estelar, encabezado por la ganadora del Oscar Julianne Moore y el nominado al Oscar Clive Owen, la serie de ocho episodios comenzará su emisión con los dos primeros capítulos y estrenará uno nuevo cada viernes. La novela de King trata sobre Lisey Debusher Landon que ha perdido a su marido Scott, después de veinticinco años de matrimonio y de una intimidad tan profunda que a veces les daba miedo. Scott había sido un escritor muy premiado y de gran éxito y también un hombre muy complicado. Al principio de su relación, Lisey tuvo que aprender mucho de él sobre libros y más adelante supo que había un lugar donde Scott se refugiaba, un lugar que cerraba sus heridas y le aterrorizaba a la vez, que le inspiraba todas las ideas que necesitaba para vivir pero que también podría devorarle. Ahora Lisey debe enfrentarse con los demonios de Scott, viajar a Boo'ya Moon, ordenar los papeles de su marido en un viaje casi mortal hacia la oscuridad que él habitó... 'La historia de Lisey' es un thriller profundamente personal y envolvente que sigue los pasos de Julianne Moore, cuyo marido interpretará Clive Owen, en una sucesión de hechos inquietantes hace que Lisey empiece a recordar episodios de su matrimonio con Scott que había suprimido deliberadamente de su mente. Joan Allen, Jennifer Jason Leigh, Dane DeHaan, Ron Cephas Jones y Sung Kang completan el reparto. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor Dirigida por el prestigioso Pablo Larraín, 'La historia de Lisey'está producida por Bad Robot Productions, de J.J. Abrahams, y Warner Bros. Television. En una pirueta que ya era poco común, cada episodio de la serie ha sido escrito por Stephen King. King, Moore y Larraín son productores ejecutivos junto a J.J. Abrams, Ben Stephenson y Juan de Dios Larraín. - La noticia 'La historia de Lisey': primer vistazo a la miniserie de Apple que junta a Pablo Larraín, Stephen King y J.J. Abrams fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Cuando en otoño de 2000 CBS estrenó 'CSI', inadvertidamente nació un subgénero del drama policial que ponía en el foco a las pruebas forenses más que en las deducciones y pistas. Como todos los subgéneros, este ha tenido su auge y su momento de pasar desapercibido pero eso no implica que se haya perdido, como viene a demostrar 'Traces', serie cuya primera temporada de seis episodios llega a Filmin. Y es que, al menos en apariencia, este policíaco británico (serie original del canal de pago Alibi, propiedad de UKTV) nos pone en el centro a tres científicas forenses del SIFA, equipo al que se incorpora la joven estudiante Emma (Molly Windsor, a la que hemos visto en 'La infamia') que haciendo una práctica sobre un caso ficticio, descubre demasiadas similitudes con la muerte de su madre. En Espinof 11 series procedimentales para los que aborrecen el género 'Traces' está escrita por Amelia Bullmore, que coge el libro 'Forensics: The Anatomy of Crime' de Val McDermid como guía para plantear las investigaciones que se plantean en la serie, porque no solo Emma está en búsqueda de respuestas sino que ha habido un terrible incendio en un club nocturno que podría haber sido intencionado. Un policíaco solvente más de secretos y mentiras Sin embargo, la serie engaña. Por muy aspecto de drama criminalístico, con las científicas en el laboratorio analizando pistas, el guion de Bullmore gira pronto hacia un thriller de secretos y mentiras en las que todo el mundo parece ocultar algo y tener que ver con la muerte de la madre de la protagonista. Esto no quiere decir que no tengamos alguna que otra escena en la que examinan pruebas y realizan simulaciones para ver qué pudo pasar en el incendio con el que da comienzo la serie. Las hay y, reconozco, me ha provocado cierta nostalgia de los dosmiles (por alguna razón me he acordado mucho de 'Bones'). Por muy consolidado que esté el tema de la ciencia forense en la televisión, eso que más podría haber distinguido 'Traces' queda en un segundo plano, siendo engullida por una suerte de noir escocés. Esta lucha de identidad la convierte en un policíaco de tantos que pueblan las plataformas de streaming. Una lucha por encontrar su identidad Esta misma circunstancia de que la serie no parece saber exactamente qué tipo de serie es fuerza un poco su propia verosimilitud, provocando preguntas incómodas sobre las circunstancias de los personajes. Todo lo que rodea al personaje de Molly Windsor, desde su propio diseño o su historial familiar, no parece realista. Afortunadamente, el talento que hay delante de las cámaras (la propia Windsor junto a Martin Compston, Laura Fraser y Jennifer Spence entre otros) disimula algunos de los defectos de la serie y hace el paseo por sus seis episodios bastante llevadero. En definitiva, 'Traces' es un policíaco bifronte que no logra equilibrar sus subgéneros. Un thriller de secretos y mentiras que funciona mejor cuando la serie abraza más el noir que el whodunnit forense. Una ficción hecha con brocha gorda pero cuyas puntuales pinceladas interesantes hacían presagiar algo mejor de lo que se ha visto. - La noticia 'Traces': la ficción policíaca en Filmin quiere ser dos series en una pero funciona mejor cuando abraza su lado más noir fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A mediados de 2017 llegó a nuestras salas de cine 'El otro guardaespaldas'; una comedia de acción protagonizada por un dúo de la talla de Samuel L. Jackson y Ryan Reynolds que me pilló con la guardia totalmente baja. Sin esperar prácticamente nada, me topé con un divertimento impagable; una buddy movie violentísima, con un sentido del humor cafre como él solo y una falta de complejos realmente envidiable. Cuando el año siguiente se confirmó que el guionista Tom O'Connor volvería a trabajar con sus desquiciados personajes Darius Kincaid y Michael Bryce en una secuela, mi alegría fue supina. Hoy, el tráiler de 'El otro guardaespaldas 2' —'Hitman's Whife's Bodyguard'—, que podéis ver bajo estas líneas, acaba de confirmar que mi optimismo estaba más que justificado. Atentos, porque no tiene desperdicio. Ambientada cuatro años después de los eventos del largometraje original, la película promete dar un mayor peso al desternillante personaje de Salma Hayek mientras aporta frescor a su reparto renovándolo con nuevos intérpretes de la talla de Morgran Freeman, Frank Grillo o Antonio Banderas. En Espinof Las 13 mejores comedias del cine de 2020 Si a estos nombres sumamos el hecho de que Patrick Hughes volverá a ponerse a los mandos de la producción, 'El otro guardaespaldas 2' tiene todas las papeletas para convertirse en uno de los grandes reclamos estivales de esta temporada 2021 —tras perderse la 2020 debido a la pandemia de coronavirus—. El próximo 16 de junio veremos si aguanta el tipo respecto a la primera parte. - La noticia El tráiler de 'El otro guardaespaldas 2' es puro cachondeo: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson y Salma Hayek prometen otro gran cóctel de acción y comedia fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Ya han pasado la friolera de diecisiete años —vamos a morir todos— desde que Zack Snyder debutase en la gran pantalla con la brutal reinvención del clásico de George A. Romero 'Amanecer de los muertos'. Casi dos décadas más tarde, y tras poner patas arriba la red con el lanzamiento de su montaje definitivo de 'Liga de la Justicia', el de Wiconsin está a punto de regresar a sus orígenes con 'Ejército de los muertos'. Después del escueto primer avance que pudimos disfrutar a finales de febrero, Netflix acaba de publicar un tráiler final en condiciones de la nueva orgía zombi de Snyder, y como podéis comprobar bajo estas líneas, parece que estamos ante una nueva recopilación de excesos visuales y macarradas varias marca de la casa que, no se a vosotros, pero a mí me tiene salivando. En Espinof Las 17 mejores películas de zombies de todos los tiempos 'Ejército de los muertos', en la que Zack Snyder hace triplete como director, (co)guionista y —ojo—, director de fotografía, nos invitará a adentrarnos en una ciudad de Las Vegas en cuarentena, infestada de criaturas con antojo de carne humana —y mucho más inteligentes y organizadas de lo deseable—, de la mano de un grupo de mercenarios con intención de forrarse tras realizar el atraco más grande de todos los tiempos. Ahí es nada. Entre el reparto de la película, que, dicho sea de paso, tiene pinta de ser lo más parecido a una adaptación en condiciones del 'Dead Rising 2' que vayan a ver nuestros ojos, figuran nombres como los de Dave Bautista, Ella Purnell, Ana de la Reguera o Hiroyuki Sanada. Un reparto al servicio del espectáculo, el slow-motion y de un envoltorio ultra estilizado que llegará a Netflix el próximo 21 de mayo. Cuento los segundos hasta su estreno. - La noticia Netflix lanza el alucinante tráiler final de 'Ejército de los muertos': Zack Snyder vuelve a los zombis tras cerrar su etapa con los superhéroes de DC fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Mucho ojo, amantes de la animación japonesa, porque tenemos noticias frescas sobre la adaptación en acción real del mítico anime 'Mobile Suit Gundam'. Hace tres años, en el marco de la Anime Expo 2018, trascendió la noticia de que la gente de Legendary Entertainment se encontraba trabajando en un largometraje live-action de la obra de Yoshiyuki Tomino. Hoy, al fin, el proyecto ha dado un nuevo paso adelante. A través de su cuenta de Twitter NXOnNetflix, la plataforma de streaming ha confirmado que la película de 'Gundam' terminará aterrizando en su servicio en una fecha aún por determinar y que el encargado de dirigirla será Jordan Vogt-Roberts; responsable de 'Kong: La Isla Calavera' y que actualmente se encuentra trabajando en la traslación del videojuego a la gran pantalla de 'Metal Gear Solid'. En Espinof Las 16 mejores películas y series con robots gigantes Grab your Mobile suits! Jordan Vogt-Roberts has been set to direct and produce Legendary’s first-ever live-action feature film version of Sunrise’s GUNDAM for Netflix. — NX (@NXOnNetflix) April 12, 2021 Dos años atrás, Legendary —que se encargará de distribuir el título en salas de cine chinas— anunció que el libreto de su 'Mobile Suit Gundam' correría a cargo Brian K. Vaughan; autor de los guiones de series como 'Perdidos' y 'Runaways', y escriba del fantástico cómic 'Y: El último hombre'. Sin duda, un fichaje que invita al optimismo. Con dirección, guión, producción y distribución cubiertas, ahora sólo queda que comiencen a perfilarse los primeros nombres del reparto de una cinta cuyo argumento continúa siendo una incógnita; aunque cabe esperar que su metraje esté plagado de épicas batallas de mechas dentro de un marco tan atractivo como el de una guerra de independencia entre los habitantes de la Tierra y los de las colonias espaciales. Por el momento, esta 'Gundam' tiene todo mi interés. - La noticia Netflix se queda con 'Mobile Suit Gundam': el director de 'Kong: La Isla Calavera' se encargará de la película en acción real del mítico anime fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Fans de la familia de más salseo de Netflix, estáis de enhorabuena. La plataforma acaba de confirmar que ha renovado 'Los Bridgerton' por dos temporadas más. O, lo que es lo mismo: tendremos temporadas 3 y 4 del drama romántico de moda. Una renovación sorprendentemente temprana que llega mientras la viene semanas después de que arrancase el rodaje de la temporada 2, que comenzó el pasado marzo según nos lo hizo saber Luke Newton. Nuevos episodios que, como sabemos, no contarán con la presencia de René Jean-Page. En Espinof 'Los Bridgerton': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Netflix Como podéis imaginar, no hay más información sobre estas dos temporadas adicionales que recibe la serie. Sabemos que la intención es ir adaptando la octología de novelas de Julia Quinn, por lo que es de esperar que continúen con las novelas tres y cuatro de la saga (An Offer From A Gentleman and Romancing Mister Bridgerton). La propia Shonda Rhimes ha querido agradecer la confianza que ha depositado Netflix en su primera aventura conjunta: «Desde el mismo momento en el que leí la deliciosa serie de 'Los Bridgerton' de Julia Quinn, sabía que esas eran historias que cautivarían a la audiencia. Pero la evolución de esta adaptación no sería ningún éxito sin la sustanciosas contribuciones de todo el equipo de Shondaland. Esta renovación por dos temporadas es un gran voto de confianza en nuestro trabajo y me siento increíblemente agradecida por tener compañeros tan colaborativos y creativos como Netflix. Betsy y yo estamos emocionadas por tener la oportunidad de continuar trayendo el mundo de Bridgerton a una audiencia global.» - La noticia 'Los Bridgerton', renovada: Netflix encarga las temporadas 3 y 4 de su exitosa serie de época fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

'Love is in the Air' es una serie que despierta pasiones entre sus fans y quizá les sepa a poco lo que puede verse en cada capítulo a Kerem Bürsin y Hande Erçel, los dos grandes protagonistas de la serie turca de moda. Si es tu caso, quizá os interese este repaso al resto de películas y series en las que podéis ver a ambos actores. Kerem Bürsin Nacido en 1987, Bürsin dio sus primeros pasos como actor en 2006 con un papel muy secundario en la película 'Thursday', encadenando luego varios cortometrajes de escaso recorrido como 'Razor Man', 'The Architect' o 'Killian' antes de conseguir uno de los papeles principales de 'Sharktopus', una Tv Movie producida por el legendario Roger Corman y emitida por el canal SyFy. En Espinof 'Love is in the Air' agoniza en Telecinco: dónde puedes ver cuando quieras los capítulos de la serie turca Sin embargo, 'Sharktopus' se quedó muy lejos de conseguir un impacto similar al que tendría 'Sharknado' apenas tres años después, por lo que tuvo que esperar hasta 2013 hasta participar en otra película titulado 'Palace of the Damned', la cual cuenta cómo se complica la realización de un documental cuando todos los miembros del mismo van siendo asesinados... Ya en 2014 pudimos verle en un papel secundario de 'Susurra si me olvido', cinta que que cuenta la historia de una antigua cantante que sufre Alzheimer, la cual vuelve a su antigua casa para intentar recordar su glorioso pasado. Está disponible en España a través de Amazon Prime Video. En paralelo a esos dos largometrajes, también lideró la serie de televisión 'Günesi Beklerken' que cuenta la historia de un padre y su hija que se mudan buscando una vida mejor, lo que le permite a ella entrar al colegio privado donde trabaja el amigo que les ha acogido. Poco tarda en pelearse con el hijo del dueño de la escuela, el papel que interpreta Bürsin. Tras su finalización en 2014, Bürsim tardó poco en fichar por la serie 'Matter of Respect', donde se metió en piel de Yigit, un hombre cuyo padre se suicidó por sus vínculos con la mafia. Tras ella, se le pudo ver en un episodio de la serie 'Ulan Istanbul' antes de tomarse un pequeño descansó que llegó a su fin en 2017 con 'Bu Sehir Arkandan Gelecek'. En Espinof 'Love is in the Air': la serie de éxito es sancionada en Turquía por sus "contenidos eróticos" en un capítulo aún inédito en España Por su papel como Ali, un hombre marcado por haber visto cómo su madre asesinaba a su madre cuando apenas era un niño, en 'Bu Sehir Arkandan Gelecek' fue galardonado con el premio al Mejor Actor en el Seoul International Drama Awards. Eso seguramente le motivó tanto que 2018 fue el año en el que participó en un mayor de títulos. Por un lado, las películas 'Can Feda', una cinta de corte bélico que encabezó junto a Burak Özçivit, e 'Iyi Oyun', un drama deportivo en el que tenía un papel secundario. Además, en televisión se le pudo ver en 'Immortals', una peculiar propuesta vampírica que encontraréis en Netflix dividida en ocho episodios y de la que se viene rumoreando una segunda temporada, y 'La dupla perfecta', emitida entre noviembre de 2018 y febrero de 2019. Esta última giraba alrededor de la relación entre dos policías excéntricos que mantienen una rivalidad entre sí, algo que tendrán que dejar de lado para dar caza a un peligroso narcotraficante. En Espinof 'Love is in the Air' engancha: así es la comedia romántica en Telecinco que se ha convertido en el último fenómeno turco La productora detrás de 'La dupla perfecta' pasó por diferentes apuros económicos, lo cual llevó a su cancelación tras apenas 12 episodios. Ya en 2020 empezó a colaborar en varios cortometrajes de la serie cómica 'Aynen Aynen'. Su última aparición en uno de ellos se emitió en febrero de este mismo 2021, por lo que tuvo que realizarlo en paralelo a su interpretación de Serkan Bolat en 'Love is in the Air'. Hande Erçel Nacida en 1993, la carrera profesional como actriz de Erçel no arrancó hasta 2014 y por ahora únicamente ha participado en una ya respetable cantidad de series de televisión. El mismo año de su debut tuvo papeles secundarios en hasta tres series diferentes, dando vida a Selen durante 13 episodios de 'Tree of Life', a Meryem en cinco de 'Çilgin Dersane Üniversitede' y a Zahide en 17 de 'Hayat Agaci'. En 2015 le llegó su primera gran oportunidad con 'Sunshine Girls', serie turca sobre una profesora de literatura de 35 años que es abandonada sin motivo por su marido, decidiendo volver a casarse para asegurarse el futuro de sus hijas. Erçel seguía sin ser la protagonista, pero el peso de su personaje era mucho mayor que en anteriores trabajos. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Su primer papel protagonista llegó tras la conclusión de los 39 episodios de 'Sunshine Girls', ya que de ahí dio el salto a 'Hayat: Amor sin palabras', serie emitida en su momento en España a través del canal Divinity y que actualmente puede verse en Mitele. Erçel dio vida aquí a Hayat, una joven con unos padres muy estrictos que inicia una relación con su jefe, pero una serie de secretos de su pasado amenazan con hundir tanto su carrera como su relación. Los papeles protagonistas siguieron llegando con 'Siyah Inci', donde daba vida a una joven comprometida que se veía obligada a casarse con otro hombre, 'Halka', una serie de acción con toques de historias de detectives, o 'Azize', donde formaba parte de una historia de amor imposible. Eso sí, cada una era más corta que la anterior, pasando de los 20 capítulos de 'Siyah Inci' a los 19 de 'Halka', quedándose el conteo en apenas seis con 'Azize'. 'Love is in the Air' es, de lejos, su serie más longeva, pues actualmente ya se han emitido 38 capítulos y tiene garantizada su continuidad hasta septiembre con un nuevo episodio cada semana. - La noticia 'Love is in the Air': dónde podemos ver a Kerem Bürsin y Hande Erçel más allá de la exitosa serie turca fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Lejos de serme de utilidad, el dichoso algoritmo que "cura" las recomendaciones que aparecen en mi página principal de Netflix tan sólo consigue potenciar los efectos de la conocida como "paradoja de la elección". El aluvión de títulos que me sugiere la plataforma de streaming cada vez que entro en su menú principal es abrumador, y me empuja a entregarme a lo imprevisible de la programación lineal ante mi incapacidad de decidir; pero hace un par de días, se obró el milagro. Entre infinidad de series, películas y realities —y gracias a la creciente fijación de mi pareja por los k-dramas y diversas producciones asiáticas—, una miniatura llamó poderosamente la atención. Puede que fuese por su llamativo fondo amarillo o por las encantadoras criaturas con aspecto de roedor de fieltro que presidían la imagen, pero no pude resistirme y zambullirme en esta adorable miniserie animada sin tener la más remota idea de lo que me esperaba. En Espinof Las 17 mejores películas y series de animación de 2020 Por suerte, mi osadía terminó siendo sobradamente recompensada al descubrir una rareza nipona animada que, bajo el título de 'Los Pui Pui' —'Pui Pui Molcar' en su versión original—, me ha permitido disfrutar de la media hora más kawaii que puede encontrarse en la plataforma de streaming. Una colección de píldoras stop-motion que encierran tras su aparente cariz infantil unos valores de producción y un buen hacer narrativo realmente impresionantes. Kawaii desu ne Para ponernos en situación y comprender la gran calidad de la serie, cabe destacar que 'Los Pui Pui' nace de la colaboración entre dos gigantes japoneses como Banda Namco Entertainment y el veterano estudio de animación Shin-Ei Animation; responsable de clásicos de la talla de 'Doraemon' o 'Sin-Chan', que ya suman décadas en antena desde sus estrenos originales en 1979 y 1992 respectivamente. Bajo el ala de ambas factorías, el animador, director y guionista tokiota Tomoki Misato ha dado forma a esta recopilación de cortometrajes de unos tres minutos de duración protagonizados por los Molcar; una suerte de híbridos entre cobaya y coche que se comunican únicamente a través de los sonidos —¡Pui, pui!— propios del animal, y que ya se han convertido en todo un fenómeno —y con razón— en el país del sol naciente, toneladas de merchandising incluidas. A través de estos curiosos personajes, cada capítulo de 'Los Pui Pui' nos invita a desconectar durante tres piezas completamente mudas —ni tan siquiera hay intertítulos, lo cual amplía mucho sus fronteras en cuanto a distribución—en las que se plantean conflictos sencillos que se resuelven con unas dosis generosas de humor en clave slapstick, y en las que los seres humanos también hacen acto de presencia bajo su apariencia real cuando están dentro de los Molcar, y transformados en muñecos —muy en la línea de la genial 'Panic au Village'— cuando el punto de vista se sitúa en el exterior. Más allá de su fantástica animación stop-motion, confeccionada con un mimo, una creatividad y un sentido de la técnica y la estética envidiables, si hay algo que eleva esta rareza a un nuevo nivel es su peculiar apuesta tonal. No cabe duda de que, en base, el target oficial del show es el público infantil; pero es entonces cuando la magia japonesa hace acto de presencia para apelar a un público adulto a través de la inclusión de metarreferencias y un sentido de la comedia más oscuro de lo que cabría esperar. Molcars juerguistas, guiños a 'Regreso al futuro' y a iconos del anime como 'Sakura, cazadora de cartas', invasiones zombi o atracos frustrados se suceden en una explosión de creatividad para no tan niños que he devorado de una sentada y que se ha convertido automáticamente en mi nueva obsesión gracias a esa esencia made in Japan única en su especie. Genial. - La noticia La serie más kawaii que puedes encontrar en Netflix está protagonizada por coches-cobaya de fieltro, y es una joya animada en stop-motion fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Pocos documentales han impactado tanto en los últimos años como 'Wild Wild Country', el adictivo relato seriado de uno de esos hechos insólitos que tanto nos apasiona: la fundación y llegada a Estados Unidos de una secta que busca asentar una gran sede a las afueras de un pequeño pueblo de Oregón. Una serie fascinante que tuvo en la polémica Sheela Ma Anand, segunda de a bordo de Osho, su gran centro. Tres años después Netflix regresa a ese mundillo con 'En busca de Sheela' ('Searching for Sheela') un documental indio que sigue el regreso de Ma Anand a La India treinta años después, habiéndose convertido en todo un icono de la cultura pop. Esto lo podremos ver a partir del 22 de abril en la plataforma y ya tenemos un primer vistazo en forma de tráiler. En Espinof Sheela de 'Wild Wild Country' no es una estrella pop: todo lo que el documental de Netflix no cuenta sobre este oscuro personaje Dirigida por Shakun Batra, la película intenta discernir quién es la verdadera Sheela, tan gustosa de los focos y las cámaras, y si realmente está en un camino de redención tras lo ocurrido hace décadas o solo es algo de cara a la galería. El gran éxito de 'Wild Wild Country' se debió tanto a cómo está narrado el documental sino por la personalidad arrolladora de este sujeto, por lo que a mí ya me tienen convencido para, por lo menos, ver el documental en cuanto tenga oportunidad. Sobre todo tengo curiosidad por saber si van a escarbar en lo que se dejaron fuera Maclain y Chapman Way para poder tener un retrato más completo suyo. - La noticia Tráiler de 'En busca de Sheela': Netflix vuelve al mundo de 'Wild Wild Country' con un documental sobre su personaje más polémico fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

En poco más de un mes llegará el revival de una de las series más peculiares de HBO. 'En terapia' ('In Treatment') vuelve a nuestras pantallas el próximo 23 de mayo (imaginamos que al día siguiente en HBO España) y ya podemos ver el primer tráiler de esta temporada 4. Protagonizada por Uzo Aduba ('Mrs. America') como la Dra. Brooke Taylor, terapeuta titular de la temporada, este regreso consistirá en 24 episodios de media hora cada uno que se emitirán dos días por semana a ritmo de dos entregas por día. Manteniendo la tradición de la serie, cada entrega consistirá en una sesión con el paciente de turno. En Espinof Las 18 mejores series de la historia de HBO Esta reimaginación nos lleva al Los Angeles del presente con un trio de pacientes que navegan con sus propios traumas y, además, los cambios que transforman el mundo como la pandemia global y otros cambios sociales y culturales. Esto en lo que la doctora vive sus propio infierno tras sufrir una dolorosa pérdida. La doctora está en consulta En el reparto de esta nueva temporada estará Anthony Ramos como Eladio, quien trabaja como enfermero doméstico cuidando al hijo adulto de una familia rica; Liza Colón-Zayas es Rita, amiga y confidente de Brooke, a quien apoya en unos momentos de pérdida; John Benjamin Hickey como Colin, un ladrón de guante blanco que lidia con los cambios producidos en su vida tras salir de la cárcel; Quintessa Swindell como Laila, cliente adolescente de Brooke que lucha por forjar su propia identidad; y Joel Kinnaman como Adam, exnovio eventual de Brooke. Este regreso se produce poco más de diez años después de la última vez que vimos la serie, protagonizada entonces por Gabriel Byrne y Dianne West. Adaptación por parte de Rodrigo García de la serie isrealí de Hagai Levi, en esta ocasión los showrunners son Jennifer Schuur y Joshua Allen. - La noticia El regreso de 'En terapia' ya tiene fecha de estreno y tráiler: Uzo Aduba es la nueva doctora en la temporada 4 del drama de HBO fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

¿Quién mejor que uno mismo para contar su historia? Eso ha pensado Steven Spielberg, quien tiene entre manos un proyecto basado en su infancia, de momento sin título. Dano, Williams y Rogen serán la familia de Spielberg Por supuesto, Spielberg se rodeará de un excelente equipo y ya sabemos algunos de los nombres que encabezarán el reparto. Paul Dano es el último fichaje y se ocupará de dar vida al personaje del padre, Arnold Spielberg. Dano se suma a Michelle Williams, que interpretará a la madre del cineasta (Leah Adler) y a Seth Rogen, que encarnará al tío favorito de Spielberg. Al parecer, la película mostrará la niñez del director de 'E.T.' en el seno de una familia judía ortodoxa que reside en Arizona. En Espinof Las 13 mejores películas de Steven Spielberg Como ocurre con todos los artistas, esta etapa es clave para el crecimiento de Spielberg y tendrá una fuerte influencia en sus películas. Tony Kushner ('Munich', 'Lincoln') y el propio Spielberg firman el guion. Está previsto que el rodaje comience el próximo verano y el estreno se señala provisionalmente para 2022. Recordemos que Spielberg tiene pendiente de estreno el remake de 'West Side Story'. Estuvo preparando la esperada 'Indiana Jones 5' pero finalmente solo será productor, dejando la puesta en escena en manos de James Mangold. - La noticia Paul Dano será el padre de Steven Spielberg en la película sobre la infancia de Spielberg que va a dirigir, efectivamente, ¡Spielberg! fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

No, no es nada de lo que te esperas. 'Una joven prometedora', el debut de Emerald Fennell, es un potente relato sobre el dolor y la venganza, pero no de la manera que uno podría esperar entre los códigos del subgénero. Con Carey Mulligan como estrella de la función, la película llega con cinco nominaciones a los Óscar, incluidos los de guión, película, dirección y protagonista. Ángel de venganza A pesar de los diferentes ideales de los muy distintos signos de los tiempos que nos han tocado vivir, la película de venganzas femeninas nunca deja de estar de moda. A veces con resultados magníficos, otras veces con menos fortuna, el cine de mujeres liquidando por su cuenta al sexo masculino con cuentas pendientes necesitaba su empujoncito definitivo. Si hace unos pocos años fue el terror el que vio recompensado su esfuerzo con el Óscar a Jordan Peele por su magnífica 'Déjame salir (Get Out)', ahora es el turno de Emerald Fennell ('Killing Eve'), que logra con su primer trabajo un estruendoso eco en forma de nominaciones. En Espinof Las 17 mejores películas de terror dirigidas por mujeres Como siempre pasa en estos casos, escucharás fuertes posturas contrarias sobre el valor de 'Una joven prometedora', aunque seguramente todas destacarán la impresionante interpretación de Carey Mulligan. También productora de la película, la ganadora del BAFTA interpreta a una mujer que se embarca en una constante venganza para expiar sus traumas del pasado. La parte buena de todo esto es que ni su venganza será como te esperas ni tampoco sus consecuencias: Emerald Fennell toma prestados distintos elementos para actualizar la venganza femenina de la forma más realista posible. Entre el thriller y la comedia negra, 'Una joven prometedora' es una vistosa y estilosa montaña rusa que no duda en dar golpes bajos. Al público y a sus personajes. Porque a pesar de esos vaivenes, la historia nunca abandona su trasfondo real, nunca olvida la tragedia, y eso es algo que la interpretación de Mulligan explota a las mil maravillas. Su patetismo, su frialdad, la fragilidad de la tristeza infinita que alberga la protagonista llena la pantalla. Hombres, mujeres y viceversa Pero no solo de Carey Mulligan vive la película. El resto del reparto pone tantas ganas como su protagonista, sobre todo Bo Burnham, que disfruta de todos los matices de un personaje juguetón y lleno de luces y sombras. También las apariciones de Alison Brie o Alfred Molina, breves pero agradecidas, aportan más carácter al asunto. Al ritmo Stars Are Blind de Paris Hilton o de la increíble reimaginación del Toxic de Britney Spears (en un movimiento que de alguna manera recuerda al brillante Anthem que compuso Michael Abels para la segunda película de Jordan Peele), la película de Fennell es una punzante reflexión sobre las relaciones modernas entre hombres y mujeres. A pesar de las lagunas y las zonas grises de la película, que las tiene, todo el material que maneja es tan potente que no hay dudas a la hora de colocar la película a la altura de las mejores propuestas cinematográficas que llegarán en este 2021. Pero no todo aquí es redondo. La protagonista toma una serie de decisiones cuyas conclusiones debemos trabajar en nuestro cerebro, aunque en realidad, más acostumbrados a movimientos mucho más reaccionarios ('Ángel de venganza', 'La violencia del sexo', 'Desenlace mortal (Thriller - en grym film)'), nos sepa a poco y su metodología resulte algo cargante, no debemos olvidar que todo eso forma parte de la coraza de comedia negra que refuerza la propuesta. En Espinof Óscar 2021: 19 películas imprescindibles ignoradas en las nominaciones de los premios de la Academia de Hollywood No hay más que ver la secuencia de créditos, donde unos cuerpos deseosos se deslizan por la pista de baile con ganas de algo más que baile. Un vez terminados esos créditos la realidad resulta muy diferente del distorsionado reflejo que nos quiere vender. En ese ambiente de fantasiosa irrealidad se desarrolla también 'Una joven prometedora'. Y en ese contraste entre fantasía y realidad es donde la película encuentra su mejor "aliado". El tercer acto de la película muestra sus verdaderas intenciones. La historia suelta amarras y va de cara a romperte las expectativas de un poderoso golpe mortal. Curiosamente, también se vuelve (casi) más divertida. Con las competidoras que tiene alrededor no será fácil que 'Una joven prometedora' se lleve algún premio a casa. Porque la película es una más que digna aspirante a cualquiera de los premios gordos a los que opta. El menos glamouroso y más "fácil" de lograr, el relativo a la edición, se me antoja un tanto excesivo para una película que incluye un par de secuencias de más que poco o nada aportan a la trama (la hija de la decana, por ejemplo) y que elevan el montante de minutos hasta unos 113 minutos que habrían lucido mucho más espectaculares concentrando todos sus hallazgos en 90. Pero que esos pequeños detalles no te impidan ver el bosque, porque es realmente hermoso. 'Una joven prometedora' se estrena en España el próximo 16 de abril. Desde hoy puedes ganar una de las entradas dobles que sorteamos en este sorteo de Espinof. - La noticia 'Una joven prometedora': Carey Mulligan brilla en una vistosa vuelta de tuerca al cine de venganzas fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Desde que la incluí en la lista de lo mejor que nos ha estado dando 2021 hasta ahora en materia de series de televisión, no he tenido tiempo para ordenar ideas y ponerme a hablar de una de las producciones que están llamadas a ser comedia del año: 'Fantasmas' ('Ghosts'), cuyas dos temporadas ha estrenado Movistar+ en las últimas semanas. La idea en torno a la serie no podía ser más sencilla: una comedia que gira en torno a un peculiar grupo de fantasmas, de diferentes épocas y personalidades, en lo que se encuentran con la inesperada presencia de los nuevos inquilinos que, sin medios para mantener la mansión que han heredado, deciden convertir en un hotel su heredado terreno. En Espinof 11 series de terror y casas encantadas para ver si te gustó 'La maldición de Bly Manor' Cocreada y coprotagonizada por la legión responsable de 'Yonderland' y 'Horrible Histories', formada por Mathew Baynton, Simon Farnaby, Martha Howe-Douglas, Jim Howick, Laurence Rickard y Ben Willbond (en papeles de fantasmas) y con Charlotte Ritchie y Kiell Smith-Boe como Alison y Mike, la "afortunada" pareja, en cada episodio vemos un enredo más entre los fantasmas y la nueva dueña de la casa, que por un accidente es la única capaz de verles. Subgénero de compañeros de piso sobrenaturales No es la primera vez que nos encontramos con una producción cómica de protagonistas sobrenaturales viviendo en el mundo real/actual sin tener mucha idea de cómo funcionan las cosas. Mismamente tenemos la excelente 'Lo que hacemos en las sombras' creando escuela. Sin embargo, 'Fantasmas' no recurre tanto a cierta sátira del género y la exageración de la ignorancia de sus personajes, sino que aboga más por el enredo al más puro estilo británico. Quizás uno de sus grandes aciertos es el de dedicarle tiempo a diferenciar cada personaje de una manera increíblemente sencilla: al hacer que cada fantasma sea de una época diferente y de trasfondos distintos (desde cavernícolas a señoronas decimonónicas pasando por políticos) ya, de por sí, da mucho juego a la hora de representar las dinámicas del grupo y sus intereses. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming También los guionistas aciertan con otra de sus decisiones: no hay diferencia entre este grupo de fantasmas y un grupo de convivientes cualquiera. No digo que esto sea 'La que se avecina', pero sí que el guion se preocupa de que veamos a estos espectros como un afable cónclave de vecinos que se resisten a que su tranquila mansión de repente no sea tan tranquila. La Comunidad De hecho, la comedia llega en un momento en el que se debate (y se intenta regular) el impacto de los alojamientos turísticos en la comunidad. Y esto no va de buenos y malos. A pesar de los planes de los nuevos habitantes de la casa, 'Fantasmas' trata sobre el entendimiento ante una necesidad (económica). Y lo hace abrazando un libro de estilo mixto que funciona como una suerte de reverso de lo que hace Sudeikis en 'Ted Lasso'. Sin ser un híbrido, 'Fantasmas' es puramente británica en alma e intenciones, pero su ritmo de gags hace que recuerde más a una sitcom estadounidense que a una de la BBC. En definitiva 'Fantasmas' es una comedia desternillante que, increíblemente, logra entrar bien desde el primer capítulo. Algo escueta de efectos especiales (por algún lado se tenía que notar también lo británico) pero que suple con ingenio e ingeniosos personajes otras carencias que podemos detectar en la ejecución. Una de esas comedias que ves sin esperar mucho pero que te proporciona grandes momentos de diversión. - La noticia 'Fantasmas': una desternillante comedia en Movistar+ que triunfa gracias a sus estupendos espectros fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Chloé Zhao se ha convertido en la segunda mujer de la historia y la primera mujer de color en llevarse el premio al Mejor Director de los premios Directors Guild of America Awards por su película 'Nomadland'. Si bien Kathryn Bigelow ganó la categoría anteriormente en 2009 por su película 'En tierra hostil' (The Hurt Locker, 2008), Zhao es reconocida por su trabajo en la película con Frances McDormand en un momento clave. Con medio Óscar en el bolsillo Los premios DGA de este año han sido importantes para las mujeres en el cine, y Zhao fue nominada junto con la directora de 'Una Joven Prometedora', Emerald Fennell en la categoría de dirección de largometrajes por primera vez, mientras Radha Blank y Regina King fueron nominadas por sus películas respectivamente. Sin embargo, Darius Marder finalmente ganó la categoría por su trabajo en 'Sound of Metal'. En Espinof Óscar 2021: todas las películas nominadas que puedes ver en Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Apple TV+ y Movistar+ Zhao, que actualmente dirige la próxima pieza de Marvel, 'Eternals', se coloca así en la cabeza por la carrera por los óscars. El premio DGA a menudo se considera un referente para el Oscar al Mejor Director. Muchos de los ganadores recientes de la DGA repitieron en los Premios de la Academia, incluyendo a Alfonso Cuarón por 'Roma', Guillermo del Toro por 'La forma del agua', Damien Chazelle por 'La La Land' y Alejandro G. Iñárritu por 'El renacido' y 'Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)'. Sin embargo, el ganador del año pasado, Sam Mendes por '1917', perdió ante Bong Joon Ho por 'Parasite' como Mejor Director en los Oscar. Congratulations to Chloé Zhao for winning the DGA Award for BEST DIRECTOR. #NMDLND #DGAAwards pic.twitter.com/oEEYMiC6zI — Nomadland (@nomadlandfilm) April 11, 2021 Nomadland: también arrasa en los BAFTA y PGA Con los premios BAFTA también a su favor 'Nomadland' el premio principal en los Premios del Gremio de Productores de 2021 la semana pasada, también la acercan a una victoria como Mejor Película en los Óscar, ya que también es un indicador de qué película ganará el Oscar a la Mejor Película. De hecho, los nominados de la PGA de 2021 para el primer premio también son nominados al Oscar a Mejor Película de 2021: 'Judas y el Mesías *****', 'Mank', 'Minari', 'Nomadland', 'Una Joven Prometedora', 'Sound Of Metal' y 'El juicio de los 7 de Chicago'. - La noticia 'Nomadland': Chloé Zhao hace historia con su triunfo en los DGA y tiene el Óscar prácticamente en el bolsillo fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El 7 de mayo regresa la que, para mí, fue una de las comedias más desternillantes de 2020. 'Mythic Quest' vuelve con todo su humor y sátira de la industria del videojuego para una temporada 2 de la que ya podemos ver su tráiler oficial. Con la cuarentena terminada, los responsables de 'Banquete de cuervos' buscan repetir el éxito con la nueva expansión del videojuego. Expansión que promete ser épica pero cuyo desarrollo está un poco atascado, con Ian (Rob McElhenney) y Poppy (Charlotte Nicdao) atascados con la dirección del juego. En Espinof 25 años de 'Mortal Kombat', una de las más fieles y exitosas películas basadas en videojuegos Nuevos retos en la oficina Por otro lado, el resto de característicos personajes del estudio tienen sus propias batallas: C.W. (F. Murray Abraham) se reconcilia con asuntos pendientes del pasado; las testers (Ashly Burch y Imani Hakim) ponen a prueba los límites que se forman en un romance de oficina mientras que David (David Hornsby) pierde a una mujer más en su vida en lo que su asistente Jo (Jessi Ennis) pasa a trabajar para Brad (Danny Pudi). Creada por McElhenney, Charlie Day y Megan Ganz, 'Mythic Quest' fue toda una gran sorpresa (bueno, no tan grande viniendo de quienes vienen) en un catálogo de Apple TV+ al que le costaba coger vuelo. Este tráiler promete que las carcajadas a mansalva seguirán, aunque espero que nos sigan poniendo episodios tan especiales como los que tuvo la primera tanda. Por cierto, antes del estreno de esta temporada, este mismo viernes podremos ver un nuevo episodio especial. - La noticia 'Mythic Quest': Apple TV+ lanza el hilarante tráiler de la temporada 2 de su comedia gamer fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El estreno de 'Daniel no es real' hizo que muchos sintiéramos curiosidad por ver cómo sería el siguiente trabajo de Adam Egypt Mortimer. La película en cuestión era solamente su segundo trabajo tras las cámaras, pero en ella ya daba motivos suficientes como para confiar en que podía darnos grandes cosas en el futuro. A fin de cuentas, con 'Daniel no es real' se marcó una de las mejores cintas de terror de los últimos años. Finalmente se decantó por 'Archenemy', un relato de superhéroes conectado con su anterior largometraje hasta el punto de que ya ha dejado caer que habrá un crossover en el futuro para completar lo que él mismo ha definido como trilogía del Vórtex. Está por ver qué sale de ahí, pero ahora lo que nos importa es que su tercera película maneja ideas muy estimulantes pero sin terminar de dar con la chispa necesaria para jugar en la misma liga que su anterior largometraje. Con un estilo reconocible Lo primero que llama la atención de 'Archenemy' es que el planteamiento estético nos deja claro quién está tras las cámaras, desde la forma de presentarnos esa ciudad decante en la que transcurre la acción hasta el uso de los colores en esas escenas de animación que probablemente se utilizaran para esquivar las limitaciones presupuestarias a la hora de abordar los orígenes de su protagonista. No obstante, también sirven para jugar durante un tiempo con la duda sobre si realmente es un superhéroe de otro mundo atrapado en la Tierra o un pobre diablo que se lo ha inventado todo. Y es que, al igual que en 'Daniel no es real', se usan conceptos muy ambiciosos pero limitados a espacios muy concretos. Mortimer parece más interesado en los microcosmos y cómo esas ideas mucho más amplias afectan a un grupo muy reducido de personajes, buscando así una intensidad con la que atrapar al público e ir definiendo el inevitable futuro de sus protagonistas. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Y es que en 'Archenemy' también sobrevuela ese aire de fatalidad de su anterior trabajo, algo que Mortimer refuerza a través de una lograda ambientación sonora y musical, quizá el punto en el que ambas películas encierran mayores similitudes. Todo eso aplicado a una historia de orígenes de un superhéroe, un punto de partida en principio destinado a escenarios y situaciones más inabarcables que pongan a prueba al personaje interpretado con mucha solvencia por Joe Manganiello. Grandes ideas con una ejecución mejorable De hecho, Mortimer aquí prefiere incidir más en el bajón que sufre a todos los niveles su protagonista por tener que enfrentarse a una situación que escapa a su control cuando está precisamente acostumbrado a todo lo contrario. Eso lleva a que Mortimer se centre más en situaciones que se sienten quizá un tanto mundanas relacionadas con la psicología de los personajes en lugar de explorar a fondo el jugoso concepto de los multiversos. Por ahí entiendo a aquellos espectadores que sientan cierta frustración por el camino elegido por Mortimer, sobre todo porque cuando llega la hora de poner todas las cartas encima de la mesa en su tramo final, ya que hasta entonces sí que uno puede sentir que ha mareado un poco la perdiz, pero siempre vinculadas a la falta de certeza absoluta sobre lo que sucede. A mí lo que no me termina de convencer es la forma de plantear la resolución, buscando conseguir esa intensidad a la que aludía antes pero sin terminar de saber cómo concretar de forma satisfactoria el mensaje que busca transmitir. Archenemy [Blu-ray] Hoy en Amazon por 17,99€ Eso lleva a que por un lado tengamos un empaque técnico y visual idóneo para resaltar lo que al menos parece buscar 'Archenemy', pero un laste proveniente del guion a la hora de concretar algo que suena mucho mejor como idea que lo que acabamos viendo en pantalla. En lugar de ser un gran clímax, es un final que ni siquiera un entregado Manganiello, también productor de la película, logra hacer que fluya con naturalidad. Y ahí poco importa como lo “disfraces” si se siente un tanto forzado. De hecho, funciona mejor por lo que podría hacerse a partir de lo que propone que por lo que realmente muestra. En resumidas cuentas 'Archenemy' se queda en un extraño punto intermedio entre una refrescante visión de las historias de superhéroes y la oportunidad perdida de hacer algo realmente grande dentro de ese tipo de cine. Formalmente encaja muy bien con el anterior trabajo de Mortimer, pero queda la sensación de que no ha terminado de cocer las ideas igual de bien que en su predecesora. Pese a todo, merece la pena echarle un vistazo, y ahora lo tenéis más fácil, pues este lunes 12 de abril tiene lugar su estreno en Movistar+. - La noticia 'Archenemy': un giro de tuerca a las historias de superhéroes y los multiversos que no exprime a fondo sus estimulantes ideas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .