Entre Fans

La nueva serie de TVE se verá en Amazon Prime Video. La plataforma ha anunciado la fecha de estreno de 'Parot', drama criminal protagonizado por Adriana Ugarte y que llegará a nuestras pantallas el próximo 28 de mayo. Junto a la confirmación de la fecha, ya hemos podido ver un primer teaser tráiler. Coproducida junto a ViacomCBS, quien la distribuirá internacionalmente, la serie nos llevará a 2013, fecha en la cual se deroga la conocida doctrina Parot con la consecuente liberación de presos. Pocos días después, los excarcelados empezará a aparecer asesinados de la misma forma en la que lo fueron sus víctimas. Ahí entrará Isabel Mora (Ugarte), una policía íntegra que se pondrá al frente de la investigación de este criminal. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD El asesino de la doctrina Parot Junto a Ugarte, el reparto estará formado por Iván Massagué, Blanca Portillo, Javier Albalá, Antonio Dechent, Patricia Vico, Michel Brown y Nicole Wallace. La ficción está creada por Pilar Nadal, Alonso Laporta, Luis Murillo Arias y Luis Murillo Moreno y dirigida por Gustavo Ron y Rafael Montesinos. 'Parot' consta de diez episodios de 45 minutos cada uno que estarán todos disponibles el día del lanzamiento. Aunque desde TVE no han avanzado fecha, posteriormente podremos ver la serie en La 1. El ente público coproduce en asociación con ONZA y Viacom. No es la primera serie de TVE distribuida como Amazon Exclusive. El verano pasado pudimos ver la sólida 'Inés del Alma Mía', que se pudo ver en la plataforma de Bezos semanas antes que en la televisión tradicional. - La noticia 'Parot': Amazon presenta el tráiler y fecha de estreno de la nueva serie policíaca protagonizada por Adriana Ugarte fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Último jueves de marzo y, en lo que nos preparamos para la Semana Santa, estamos pendientes de las novedades que nos traen las principales plataformas de nuestro país. Abrimos fuego con Movistar+ que el mes de los Óscar refuerza bastante la programación de películas. Y ojo al apartado de documentales, que trae un par muy potentes. En Espinof Óscar 2021: todas las películas nominadas que puedes ver en Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Apple TV+ y Movistar+ Series 'Men in kilts' De la mano de 'Outlander' llega este road trip en el que Sam Heughan y Graham MacTavish recorren en caravana los rincones más emblemáticos de Escocia. Un recorrido tanto por las localizaciones de la serie como por la historia y costumbres de esas tierras. Estreno el 9 de abril 'La Guardia' Adaptación del fantástico Mundodisco, esta serie nos lleva al corazón de Ankh-Morpork y sus intrépidos guardianes de la ley y el orden. Richard Dormer encabeza la serie como el capitán Sam Vines, que se embarca en la misión de recuperar un misterioso libro robado y tratar de salvar a la ciudad de una catástrofe de dimensiones épicas. Estreno el 16 de abril Todas las series 'Merlí: Sapere Aude' T2 (2/4) 'Men in kilts' (9/4) 'La Guardia' (16/4) 'Patrick Melrose' (22/4) Documentales 'The Comedy Store. La cuna del humor' Documental de cinco episodios que se mete en el corazón de la comedia de Los Ángeles, el club The Comedy Store por donde pasaron figuras tan relevantes para la comedia televisiva y cinematográfica como David Letterman, Jim Carrey, Jay Leno, Whoopi Goldberg y muchos más. Estreno el 1 de abril 'The Bee Gees' Reconozco que sorprendió su ausencia en HBO España tras el estreno en la casa madre, pero eso no quita como para que no llegue a nuestro país el documental de Frank Marchall dedicado a la banda australiana. Un documental autorizado cuenta con la participación de Noel Gallagher, Chris Martin, Justin Timberlake o Nick Jonas, entre otros. Todos los documentales 'The Comedy Store. La cuna del humor' (1/4) 'The Bee Gees' (16/4) 'El nuevo supremacismo blanco' (18/4) 'Fito: 20 años y una noche' (20/4) 'Yul Brynner: El magnífico' (25/4) 'Gervasio Sánchez. Álbum de posguerra' (27/4) Cine 'Archenemy' De parte de la SpectreVisión de Elijah Wood llega esta cinta de superhéroes protagonizada por Joe Manganiello. Adam Egypt Mortimer mantiene el misterio sobre la verdadera naturaleza superheroica del protagonista. Estreno el 12 de abril | Crítica En Espinof ‘Tenet’: el final explicado y todas las claves para entender la película de Christopher Nolan Todas las películas 'Trasto' (1/4) '¡Que suene la música!' (2/4) 'Historias de la morgue' (5/4) 'Lo que queda de nosotras' (inédito 8/4) 'No matarás' (9/4) 'Un mundo normal' (11/4) 'Archenemy' (inédito 12/4) Trilogía 'Planeta de solteros' (13 y 14/4) 'Falling' (15/4) 'The Way Back' (16/4) 'Le dindon' (inédito 18/4) 'The Closet' (inédito 19/4) 'Por los niños' (inédito 20/4) 'Cena en América' (inédito 21/4) 'Tenet' (23/4) Ceremonia de entrega de Los Oscar 2021 (25/4) 'The Mauritanian' (30/4) - La noticia Todos los estrenos de Movistar+ en abril 2021: 'Tenet', los Óscar 2021, regresa 'Merlí: Sapere Aude' y más fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La táctica de Movistar+ con sus series españolas de producción propia siempre ha sido dosificarlas, lanzando una cada mes. Sin embargo, hay títulos de los que lanza todos sus episodios de golpe, mientras que en otros caso opta por aprovechar para ir emitiendo un episodio cada semana. Esto ha provocado que apenas haya una semana de distancia entre la finalización de la segunda y última temporada de 'Hierro' y la llegada a la plataforma de 'Libertad' este viernes 26 de marzo. Además, en el caso de 'Libertad' se da la particularidad de que va a estrenarse al mismo tiempo en formato película y como miniserie de cinco episodios. Eso sí, lo que veamos en ambos casos no será lo mismo, ya que hay una diferencia de más de 100 minutos de metraje, un dato muy a tener en cuenta antes de tomar la decisión de cómo verla, al menos por primera vez. En mi caso opté por verla como una miniserie y no me arrepiento para nada de ello, ya que permite a Enrique Urbizu dotar a los guiones de Michel Gaztambide y Miguel Barros, de la cadencia ideal para potenciar sus virtudes a este western. Una serie más propia de otra época Lo primero que hay que tener claro con 'Libertad' es que es una serie que parece más sacada de otro época. Aquí no existen esas urgencias por enganchar al espectador para que siga devorando episodios, sino que todo está supeditado a la historia de una madre que acaba de es liberada de la cárcel tras pasar 17 años en cautividad, dándose la particularidad de que dio allí a su luz a su hijo, quien nunca se ha separado de su lado. En Espinof Las 11 mejores series de 2021... hasta ahora A priori todo debería ser sencillo porque ya es libre en cierto sentido, pero pronto descubrirá que no es el caso. A partir de eso se teje un relato de bandoleros situado a principios del siglo XIX en el que lo que interesa a 'Libertad' no es en ningún caso ofrecer otra visión romántica de ese tipo de personaje, sino reflejar con calma el viaje de sus dos protagonistas para intentar conseguir esa ansiada libertad. Ahí 'Libertad' opta por un enfoque en el que la violencia no es su razón de ser, pero sí una forma de canalizar el conflicto a través de diferentes escaramuzas. En esos momentos resulta aún más evidente que estamos ante una obra en la que importa mucho más lo que enseña que lo que dice, pues los diálogos no son especialmente abundantes y se prescinde de ellos siempre que se pueda contar lo que se desea en imágenes. Esas pequeñas explosiones de violencia no dejan de ser la prolongación de ese toque casi fatalista que rodea en todo momento a la historia. No es que sea imposible para sus protagonista alcanzar esa ansiada felicidad asociada a la libertad, pero sí que el precio a pagar va a ser muy alto y tampoco existe ninguna garantía de conseguir una satisfacción que sea algo más que momentánea, algo que ya sucede de entrada con esa liberación de la protagonista. Todo en su sitio Ahí he de confesar que tenía mis dudas sobre que la decisión de fichar a Bebe, mucho más conocida por su faceta como música que por sus escasos trabajos como actriz, pero a la hora de la verdad sabe dar muy bien lo que La Llanera requiere de ella, sobre todo a nivel instintivo en lo referente a lo protectora que es con su hijo. La presencia para un personaje de esta índole ya la tenía, pero lo realmente vital es que en lo psicológico también encaja como un guante hecho a medida. Además, Bebe está muy bien acompañada, tanto en los personajes con más peso en la historia como por aquellos que no dejan de ser una estación de paso en su viaje. Sospecho que esto último será algo que se sacrifique en la versión cinematográfica para ganar agilidad e intensidad al verlo como lo más fácilmente prescindible, pero a mi juicio es lo que realmente da un alma a la serie, permitiendo que todo fluya con naturalidad. Con parsimonia, sí, pero manteniendo una lógica interna incuestionable que permita conocer mejor las particularidades de España y sus gentes en aquellos años. En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género De esta forma, la serie no está marcada por la premura pero sí por lo inevitable. Puede que haya un halo de esperanza en caso singulares, pero lo que predomina antes o después es que todo vuelva a su orden establecido. Incluso hay alguna mención a que así ha dispuesto así las cosas el mismísimo Dios, pero sin que 'Libertad' eche nunca raíces en lo divino. Aquí está todo mucho más mundano, a ras de suelo y sin que ningún truco -o traición- acabe triunfando a medio plazo. Eso da pie a uno de los aspectos que más me interesaron de la serie, ya que es una serie que parte de la quietud vital pero lo hace con un viaje constante. Una aparente contradicción que funciona a modo de auténtico eje para el relato. Perfectamente se podría haber utilizado al personaje de Jorge Suquet a modo de narrador, enclavando así aún más a 'Libertad' en un momento concreto de la historia, pero hay algo en ella que desborda su tiempo, dando una mayor humanidad a lo que no está contando y un toque casi universal. Y es que hoy en día puede que ya no existan ese tipo de bandidos, pero esas leyes “naturales” siguen igual de vigentes. En resumidas cuentas 'Libertad' es una obra notable en formato de miniserie, una rara avis en el panorama televisivo con un vínculo más estrecho con 'Curro Jiménez' que con cualquier otra ficción televisiva española de los últimos años. Sin embargo, sí se aprovecha de los medios más generosos de nuestro tiempo para darnos una propuesta quizá anacrónica a simple vista, pero que a la hora de la verdad cuenta una historia con fuerza mucho más allá del momento en el que transcurre. - La noticia 'Libertad': un notable western de Enrique Urbizu para Movistar+ que va a contracorriente con la ficción televisiva actual fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Como nacido a finales de los 80 en España, buena parte de mi relación con las series de animación —sobre todo japonesa— está ligada al ritual de volver de clase corriendo a toda velocidad para poder sentarme frente al televisor y disfrutar en La 2 de títulos como 'La familia crece', 'Reena y Gaudy' o, por supuesto, una 'Digimon' que continúa ocupando un lugar especial tanto en mi memoria, como en mi corazón. Era cuestión de tiempo que, en la era de la explotación de la nostalgia por parte de la industria audiovisual —y ahora que ya peino unas cuantas canas—, esta estrategia comercial, generalmente vaga, poco inspirada y motor de producciones que poco más tienen que ofrecer que un chute de morriña, terminase apelándome directamente. En Espinof Las 27 mejores películas y series de anime de la década (2010-2019) Por suerte, 'Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna', lejos de utilizarla como un reclamo vacío, convierte la añoranza en una herramienta al servicio de la narrativa; integrándola orgánicamente en un largometraje tan sólido como tremendamente emotivo que, seguro, tocará sin demasiados problemas la fibra sensible del público más entrado en años. Creciendo juntos Puede que una de las mayores virtudes de 'Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna' sea el inteligente modo en que condensa su gran descarga de nostalgia fan-service durante unos 10 minutos iniciales en los que las digievoluciones, la banda sonora y las dinámicas de batalla de la serie original bombardean la pantalla hasta provocar un nudo en la garganta. Una sensación que va aún más allá cuando, al terminar la set piece, los títulos de crédito circulan al ritmo de la mítica 'Butter-Fly' de Kōji Wada. Una vez superado este trámite, la película puede centrarse en contar una historia propia —que enlaza con lo visto en el cortometraje 'Digimon: To Sora'— sin necesidad alguna de exprimir el recurso, pero enlazando directamente con él en una historia en la que los recuerdos de la infancia, las sombras del futuro y las implicaciones de convertirse en adulto tienen un peso específico. Este planteamiento recupera a los personajes del anime de 1999, para ubicarnos junto a unos Tai, Matt y compañía a punto de terminar sus estudios universitarios —o con trabajos estables— que sirven de perfecto catalizador para las tesis de la cinta sobre la madurez y la permanencia en el pasado; ideales para un target principal entrado en años al que apunta directamente. Junto a esta fuerte carga emocional, las batallas entre criaturas digitales, las intrigas internacionales y los dramas personales se suceden durante poco más de 90 minutos envueltos con una animación de muy buen nivel, continuista y vistosa —cortesía del estudio Yumeta Company— y por las voces del doblaje al español durante su emisión en TVE, incluyendo al eterno Agumon de Rafael Calvo. Es de rigor señalar que, aunque sean problemas menores en computo global, esta nueva aventura de los Digimon adolece de algunos de los males habituales de estos largometrajes nipones franquiciados, como un exceso de exposición oral, la reiteración y subrayados de ideas, o la dilatación de algunos pasajes. Elementos, que, por otro lado, no suponen impedimento alguno para entregarse a sus muchos placeres. No tengo muy claro que sea indicativo de nada, pero he de confesar que 'Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna' me ha hecho llorar a moco tendido. Y es que, además de ser una celebración por todo lo alto del 20 aniversario de a creación del grupo conocido como Akiyoshi Hongo, este regreso al mundo digital toca las teclas correctas para confirmar que, aunque pasen los años y nos veamos obligados a crecer, a muchos aún nos queda buena parte de ese niño que se niega a abandonarnos y que nos ayuda a seguir disfrutando plenamente de pequeñas joyas como esta. - La noticia 'Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna' pone la nostalgia al servicio de la narrativa en una aventura encantadora y tremendamente emotiva fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Con un reparto internacional y muchas ganas de sorprender al espectador, Régis Roinsard presenta su segundo largometraje tras 'Populaire'. Siete años después regresa con 'Los traductores', un thriller lleno de lleno de sorpresas sin más pretensiones que las de hacernos pasar un buen rato. Algo muy digno y de agradecer tras unas últimas semanas donde el resto de novedades apenas lo intentaban. Nueve negritos Eran nueve A primera vista ya resulta tan atractivo como increíble. Un "quién lo hizo", con su culpable escondido entre un grupo de extraños ambientado en el mundo de las editoriales y los best sellers. Co-escrita también por el propio director junto a Daniel Presley y Romain Compingt, la película gana en expectación cuando el cineasta asegura que la historia se le ocurrió cuando descubrió que la novela de Dan Brown, 'Inferno', se tradujo en un búnker donde una docena de traductores habían sido encerrados para mantener el secreto. En Espinof 'Puñales por la espalda' y el arte del asesinato perfecto: 11 películas fundamentales que han influido el whodunit de Rian Johnson Nueve traductores de nueve nacionalidades diferentes son contratados para traducir el último libro de una millonaria trilogía. Para llevar a cabo su misión, deberán permanecer en un búnker de lujo sin contacto con el mundo exterior. Cuando las primeras diez páginas del manuscrito aparecen publicadas online, el trabajo soñado se convierte en una pesadilla; se desvela que el ladrón es uno de ellos y el editor hará lo que sea necesario para desenmascararle.La primera película de Roinsard contó con un abultado presupuesto de 17 millones de euros, pero a pesar de las nominaciones Premios César no terminó de cuajar en la taquilla ni entre la crítica. Ocho años después, el cineasta ha reunido un reparto impresionante y multicultural: Lambert Wilson, Olga Kurylenko, Sidse Babett Knudsen, Eduardo Noriega, Alex Lawther, Riccardo Scamarcio, Frédéric Chau, Sara Giraudeau, Anna Maria Sturm, Manolis Mavromatakis y Maria Leite forman el impecable equipo de intérpretes de un thriller ideal para una mala tarde de alergia y pandemia. Cada uno de ellos obligatoriamente estereotipado, porque no nos olvidemos: aquí Roinsard está montando su propio best seller y para ello necesita jugar con los códigos del género y con los personajes. Esa elección juega a favor y también en contra, torpedeando por momentos sus intenciones, aunque cuando decide volar libre y desatada ofrece altas dosis de diversión. Al contrario que en la estupenda última película de Rian Johnson, la situación está mucho menos controlada aquí. Puñales por la espalda Cuando la película cambia de rumbo pone todo su esfuerzo en la constante búsqueda de golpes de efecto a través de la deconstrucción de una realidad dada y en la revelación de información algo torpemente escondida con la única intención de dejar boquiabiertos a los espectadores. También es justo reconocer que alguno de esos giros imposibles son casi un alivio para ir dejando de tomar en serio lo que está pasando. 'Los traductores' intenta, o al menos lo parece, dar protagonismo al poder de la palabra. En un desesperado clímax de los varios que nos iremos encontrando en su desmelenado tercer acto, el equipo de traductores utiliza el lenguaje como elemento clave de la guerra, aunque en realidad lo único que consigue es mostrar a un equipo de actores que se divierte jugando con acentos del mundo. Al final lo que nos queda tiene mucho mérito y es más atractivo de lo que habríamos imaginado en un primer momento. Olvídate de las lujosas adaptaciones de Stieg Larsson o del cine de estudio made in Hollywood. 'Los traductores' es un estupendo y desenfadado thriller de serie b más con un espíritu más cercano a los trabajos del Larry Cohen de 'Best Seller' que a las rimbombantes piruetas narrativas de David Fincher. Necesitamos mucha más serie b. - La noticia 'Los traductores', un entretenido thriller lleno de sorpresas sin más pretensión que la de hacer pasar un buen rato fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Uno de los aspectos más comentados de 'Blade Runner 2049' fue la aparición de Rachael, el personaje interpretado por Sean Young en la película original. Sorprendió tanta por el proceso de rejuvenecimiento digital como porque no llegaba a aparecer en pantalla ni un minuto. Ahora la actriz ha hablado sobre ese cameo y sobre su complicada relación con Ridley Scott durante el rodaje de la mítica primera entrega. Young se ha pronunciado al respecto en una muy interesante entrevista concedida a The Daily Beast, en la cual ha recordado los problemas que tuvo con varios directores como Oliver Stone o el responsable de 'Alien, el octavo pasajero' y actores como Warren Beatty o James Woods. Sobre Scott recuerda que ya empezaron con mal pie por los intentos románticos de él: En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia La verdad es que Ridley Scott intentó salir conmigo. Al principio de todo intentó con fuerza que saliera con él, pero yo nunca lo haría. Y entonces empezó a salir con Joanna Cassidy, la actriz que interpretaba a Zhora, y me sentí aliviada. Y entonces hicimos esa escena y creo que fue cosa de Ridley. Creo que Ridley reaccionó en plan "que te jodan". Estaba pensando: "¿Por qué tiene que ser esto así? ¿Qué sentido tiene?" Y creo que fue la forma poco sutil de Ridley de vengarse de mí. La actriz hace referencia ahí a la escena romántica que su personaje comparte con el interpretado por Harrison Ford en 'Blade Runner'. Young además lamenta que Scott nunca quisiera volver a trabajar con ella pese a que "fui muy simpática con Ridley a lo largo de los años. Nunca le critiqué. Nunca se me ocurrió hasta más tarde que supongo que le había ofendido". El cameo en 'Blade Runner 2049' Además, no se cortó a la de criticar su cameo en 'Blade Runner 2049', calificando la decisión de contar con ella para algo así como una estupidez y poco menos que una forma de asegurarse que criticaría la película durante su estreno, algo que sí hizo Rutger Hauer. En concreto, esto es lo que dice Young al respecto cuando le preguntan si considera que fue "el insulto final": ¿No fue eso una estupidez? Y no hubo nada que pudiera hacer. Estaba claro que sabían que iba a molestar al público que no estuviera, pero no querían que me quejara en público, así que me dieron algo de dinero, me hicieron pagar un acuerdo de confidencialidad y me dieron 30 segundos. Y yo dije que vale. Dieron trabajo a mi hijo Quinn en la parte de arte visual de 'Blade Runner 2049' y dije que todo estaba perdonado. - La noticia "No querían que me quejara en público". Sean Young se sincera sobre su cameo en 'Blade Runner 2049' y su difícil relación con Ridley Scott en la película original fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es uno de los estrenos españoles de Amazon Prime Video y el gran precedente que es 'El tiempo entre costuras' hace que haya mucha expectación por 'La templanza', adaptación la de novela de María Dueñas protagonizada por Leonor Watling, Mauro Larrea, Juana Acosta y Raúl Briones. Con motivo de una visita al rodaje, pudimos hablar con este cuarteto protagonista para saber más sobre esta serie de época que llega a la plataforma este mismo viernes. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Sol, Mauro y los demás La serie está protagonizada por Soledad Montalvo, una mujer que «en la novela es como Ava Gardner, es una cosa muy bestia», afirma Leonor Watling que le da vida. Para ella «es muchísimo más alta, más guapa, más lista y más todo... yo no sé qué hago aquí» y tiene muy claro que el lograr sacar adelante un personaje como este requiere de mucho trabajo en equipo: «Es una construcción, es un casteller. Se suman cincuenta abajo, luego se suben veinte, luego se suben diez, luego se suben cuatro y luego sube un niño pequeñito arriba y lo sostiene todo un pueblo. Y eso es la interpretación. Ni remotamente yo soy Sol Montalvo, pero soy el niño que sube arriba. Lo único que tengo que intentar es no caerme.» La historia de Sol es la de una mujer a la que casaron con un extranjero de muy joven. «Le ha tocado una vida que, en esa época, te tocaba y no pasaba nada» afirma Watling, «no era una gran tragedia, era lo que había.» La actriz asegura que la serie huye del tropo de la mujer desdichada que no es feliz hasta que conoce a Mauro: «Construimos una historia que es preciosa porque huye de la cosa fácil de "se casaron forzados". Yo creo que el ser humano es mucho más complejo y cuando te acercas la realidad es infinitamente profunda. De lejos es muy fácil decir "se casó con un señor mayor, obligada y hasta que no conoce a Mauro Larrea no..." y cuando te vas acercando, la realidad es muy compleja. Tiene una vida muy linda, tiene amor, tiene cariño y tiene una cosa que en esa época yo creo que es lo excepcional: tiene un respeto por parte de su marido que la hace creer en sí misma» Este nuevo amor es Mauro, interpretado por el colombiano Rafael Novoa. El actor reconoce sentirse capturado por él desde el minunto uno, sensación que fue al siguiente nivel cuando cayó la novela en sus manos: «más allá de leer un libro más encontré una comunión con el mismo personaje». Para él la historia es la culminación de un baile: «Es una aventura que va encontrando, un baile que va desarrollando a través de las mismas experiencias que va teniendo en cada puerto, por decirlo así, lo mismo que va danzando con una cantidad de personajes hasta que llega a encontrarse con Soledad. Funciona muy bien. Me encantó la humanidad del personaje, porque también se refleja el día a día de una persona que comienza desde muy abajo, logra construir un imperio y, de la noche a la mañana, le puede pasar a cualquiera, lo pierde todo por una mala jugada, una mala estrategia y toca comenzar nuevamente. Y ya han pasado unos años» En el momento de tener esta charla nos encontrábamos en la jornada 90 de rodaje, con todavía unas cuantas semanas para finalizar. Rafael recuerda cierto agobio esos primeros días de rodaje, en el Madrid más secarral en pleno verano: «Lo más complicado era el calor. Comenzamos el rodaje en Madrid, en pleno julio. El vestuario es bastante denso, no es como una ropa más fresca, con varias capas y este verano tuvo temperaturas bastante altas... mi teléfono marcaba que el clima estaba en torno a los 39-40ºC y entrar en un recinto similar con las luces, sin calefacción, sin aire ni nada, más todo el vestuario... de verdad hubo un momento en que casi me da. El nivel de concentración se me iba... me costó muchísimo trabajo con la presión del calor» La musicalidad de acentos en 'La templanza' Un aspecto bastante interesante de la serie es esa musicalidad formada a base de acentos. El crisol de nacionalidades se da de forma doble tanto con los actores como con sus personajes. «Es una serie muy musical en ese sentido, se escuchan los trinos de todas las naciones», afirma Raúl Briones, que interpreta a Santos Huesos. «Nosotros en México teníamos más de 600 lenguas originarias, ahora tenemos 350 más o menos porque han desaparecido bastantes. Tengo referentes muy cercanos sobre todo en la sierra de Guajaca, el zapoteco, (...) sé más o menos cómo hablan pero ha sido un reto enorme de estar practicando constantemente, estar en contacto con amigos que lo hablan. No solo la manera cómo habla sino cómo estructura su pensamiento y la manera en la que estos pueblos estructuran el mundo, piensan el mundo, que es a través de la naturaleza como una intelig mucho más cercana. Eso le da una sabiduría, un temple distinto.» «Guillem Morales me dijo que si quería la hacíamos colombiana», recuerda Juana Acosta, que interpreta a Carola Gorostiza. Su personaje es una mujer mexicana que está afincada en Cuba y decidió ir a por todas en ese sentido llegando a trabajar con un coach mexicano: «ha sido un gran reto, nunca lo había trabajado y no me ha parecido fácil, pero es algo que también he disfrutado mucho». En Espinof 'La cocinera de Castamar': un ligero drama de época de Atresplayer que funciona gracias a su acertado reparto Colombiano también es Novoa, quien se tomó ese rol de español afincado en México como un punto de incomodidad para no bajar la guardia con su personaje: «Un maestro me decía que a veces hay que buscar algo que te incomode, en el buen sentido de la palabra. Cuando estás muy cómodo con un personaje, de pronto uno puede tender a descuidar muchas cosas.» En ese sentido, habló con Guillem sobre la transformación del habla que se sufre cuando uno lleva mucho tiempo en un sitio distinto: «Pasó muchísimo con los españoles cuando fueron a América, que perdieron algunas cosas que se les presentó a ellos como el seseo y muchos detallitos del castellano. También ustedes en España tienen diferentes formas de hablar en diferentes zonas, son bastante golpeados, otros que son más suaves... hay mucha variedad. Busqué la manera de agregarle pequeñas cosas sin tener que comprometerme demasiado con lo que es el español como tal, mezclándolo con algo de mexicano, buscando que me sonara lo menos posible colombiano. Soy muy consciente de cómo te estás oyendo. Es una apuesta y en el camino veremos cual fue el resultado.» Otro personaje "mixto" es el de Leonor Watling, jerezana que ha vivido en Londres gran parte de su vida: «Hablamos mucho si yo tendría acento de Jerez (...) los personajes que han vivido en Jerez y se han quedado en Jerez, tienen acento, pero los que nos hemos ido 20 años... pensamos en un momento jugar a cosas y decidimos que no». Haciendo una serie de época Durante la charla también nos detuvimos en la condición de serie de época y lo que ello implica. No solo a nivel de ambientación y vestuario sino también en el ímpetu de reflejar la sociedad, según Acosta: «Este trabajo nuestro es antropológico porque te toca situarte sociopolíticamente en la época: investigar, leer, comprender esos valores y cómo se comportaba la gente en esa época. Para mí ha sido un viaje de una riqueza enorme.» Entre esas cuestiones está el tratar la esclavitud, sobre todo a través de Trinidad, la esclava de Carola interpretada por Bella Agossou. «el amor entre Trinidad y Santos permea el tema del esclavismo, de la trata de pesonas», asegura Raúl que considera que la gran diferencia entre ambos personajes es que una es una esclava literal y el otro más figurado. «No nos creemos esclavos de nada pero lo estamos de la publicidad, por el consumismo, por un montón de cosas con las que supuestamente tenemos capacidad de elegir pero en el fondo hay que estar revisando constantemente a qué se debe esta libertad. En el caso de Trinidad, es una esclava que no puede salir de la finca porque tiene miedo a ser golpeada porque ha sido adiestrada con el látigo, y por otro lado está Santos Huesos que se cree libre pero no del todo porque se siente en deuda con su patrón. (...) Va a cuestionar mucho la esclavitud propia que uno tiene y eso me parece fundamental para trascender en ese tema de una vez por todas.» En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Por su parte, Juana define la relación de su personajes con su esclava como de amor-odio: «Carola es una mujer que no pudo ser madre, tiene un marido que no la quiere y eso ha generado en ella una gran frustración, una gran herida, se siente sola y poco querida. Y de alguna manera toda esa frustración la pone también en su esclava. Tiene una relación con ella muy estrecha. De amor/odio bastante particular porque la maltrata pero la quiere. Y de alguna manera su redención tiene mucho que ver con ella.» Los hombres y mujeres en 'La Templanza' Otra de las cosas que llamó la atención a los protagonistas de la serie es cómo, de alguna manera, se pone el foco en el lado más emocional de los personajes masculinos como Mauro y el propio Santos Huesos. Según Briones: «Creo es un comentario bellísimo para esta época y nuestra propia masculinidad. Es hora de que los hombres empecemos a cuestionarnos nuestro lugar en el mundo y poder decir que somos seres sensibles y no tiene nada de malo serlo, manifestar las emociones, gritar las emociones, sentirlas. Eso que se ha dado casi exclusivo a las mujeres. Aquí Santos Huesos también es un hombre de sentimientos muy profundos, que no los muestra de la misma forma con el mismo dramatismo que Mauro pero en sus silencios está todo el tiempo contando sus emomciones. Son mucho más prácticas las mujeres, y los hombres on mucho más lacónicos». «Y enganchados al pasado», concluye Acosta: «En el caso de mi personaje, está casada con Gustavo que es el primo de Sol y la que lleva la acción es ella. La empresaria es ella, la que toma las decisiones... y eso es muy moderno, estamos hablando del s. XIX. Son dos personajes muy dolidos, la vida les juntó pero no era su destino el haberse encontrado. Pero fue lo que les tocó. Y así como es lo que les tocó, continuan juntos pero sin quererse. Pero la que lleva la acción es ella.» La conclusión es que vemos dos visiones de cómo sobrevivir a la vida, de cómo afrontar las cosas y, para Juana, «En esta serie los hombres están en el pasado y las mujeres en el futuro.» - La noticia "En 'La Templanza' los hombres están en el pasado y las mujeres en el futuro". Juana Acosta fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hay ocasiones en las que se aclaman película o series de televisión porque parten de un casi real tan potente que parece que con eso sea suficiente para decir que son necesarias e imprescindibles. En lo primero puedo estar de acuerdo para ayudar a dar una mayor difusión a una historia, pero en lo segundo hay que hacer muchos más méritos para ganarse esa calificación. De hecho, muchas veces son obras bastante prescindibles que no van mucho más allá de ser una especie de versión filmada de la Wikipedia. Con 'Judas y el Mesías *****', una de las ocho aspirantes a hacerse con el próximo Óscar a la mejor película que a España llega de forma directa a varias plataformas digitales este viernes 26 de marzo, temía que sucediera algo así, ya que todo lo relacionado con el asesinato de uno de los líderes del Partido Pantera Negra podía haber sido perfectamente una cinta oportunista o un simple biopic al uso. Por suerte, el largometraje de Shaka King no es nada de eso, ya que estamos ante un intenso thriller que sabe muy bien cómo ir repartiendo el peso de la historia entre sus dos protagonistas. Complementaria 'Judas y el Mesías *****' cuenta la historia de cómo William O'Neal, un criminal de poco monta, se infiltra en los Pantera Negra de Illinois para conseguir la caída de su líder, el carismático Fred Hampton. Una historia de traición que perfectamente se podría haber vendido como la de un hombre que traiciona a los suyos para no acabar en la cárcel, pero la primera clave de todo está en los matices con los que el guion, firmado por el propio King junto a Will Benson, da de una mayor profundidad al relato. En Espinof Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia Por un lado tenemos a O'Neal, cuya (relativamente) cómoda posición moral va desquebrajándose a medida que va conociendo realmente lo que sucede. Esa ambivalencia es algo que el actor Lakeith Stanfield sabe reflejar muy bien a través de su interpretación, percibiéndose desde en detalles tan mínimos como su mirada hasta en los aspectos más físicos, primero transmitiendo cierto descaro y chulería para luego darle un enfoque más rígido, sin saber muy bien qué es lo que va a hacer. La película gana mucho al no ofrecer una visión facilona del personaje, pues en otras películas similares se hubiese incidido en su faceta más negativa para buscar una mayor diferenciación entre héroe y villano en la historia. Aquí esa función recae más sobre el FBI, perfilándose además con acierto que ese rol de malos de la película va ganando importancia a medida que vayan subiendo posiciones en el escalafón, algo que además también se refleja muy bien en la evolución del personaje de Jesse Plemons, un seguro de vida que cuenta con el personaje más interesante de la función sin contar a sus dos protagonistas. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Por otro lado tenemos a Daniel Kaluuya como Hampton, un personaje que requería de un carisma especial para ser capaz de liderar una iniciativa así, contagiando su activismo a los demás para hacer que la popularidad de los Pantera Negra se disparase. Kaluuya ya nos había dado varias alegrías durante los últimos años, pero aquí ofrece la que seguramente sea su interpretación más lograda, entregándose en cuerpo y alma a su personaje, pero sabiendo al mismo tiempo dotarle de esa energía desbordante de alguien que sabía muy bien siempre lo que había que hacer para poder conseguir el ansiado cambio. Todo en la misma dirección King está especialmente inspirado a la hora de ir saltando de un personaje a otro, dando pie a que 'Judas y el Mesías *****' tenga dos protagonistas, quedándose lo mejor de ambos mundos -las dudas de uno y lo electrificante de otro- y reduciendo a la mínima expresión los lugares más comunes de este tipo de películas. Además, sabe dotar en todo momento a las imágenes de la intensidad requerida, incluso cuando se trata de escenas más calmadas. A fin de cuentas, todas aportan al conjunto en lugar de sentirse algunos momentos como meras transiciones. Además, King sabe muy bien cuándo ha de incidir en primer plano en las situaciones más violentas y contundentes, pero también que hay situaciones en las que dice mucho más la reacción que provocan esos momentos en otros personajes que el hecho en sí mismo, logrando así un estimulante equilibrio en el que lo único que podría decirse que no está a la misma altura es la galería de personajes secundarios. Ahí simplemente no hay tiempo para darles a todos la misma voz, pero es que al final no dejan de ser complementos bien definidos y con un reparto perfectamente elegido. Por lo demás, merece la pena destacar que 'Judas y el Mesías *****' está muy cuidada en otros aspectos, desde su potente acabado visual que nos transporta por completo a la época en la que sucede la historia, donde también funciona de maravilla el cuidadísimo diseño de producción, o la muy efectiva aportación de la banda sonora de Mark Isham y Craig Harris. Todo aporta en esta revisión de un importante hecho histórico que se siente mucho más completa y satisfactoria que 'El juicio de los 7 de Chicago'. En resumidas cuentas 'Judas y el Mesías *****' es una gran película en la que es cierto que sus dos protagonistas brillan por encima de todo, pero es que los demás apartados de la película también están elaborados con mimo y precisión para captar toda la importancia de la historia real que nos cuenta sintiendo que todos han dado lo mejor de sí para potenciar la idea que tenía en su cabeza Shaka King. - La noticia 'Judas y el Mesías *****': excelente retrato de una histórica traición en el que brillan Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La 'Liga de la Justicia' de 2017, ha sido desplazada del imaginario colectivo con el montaje director original Zack Snyder que ha estrenado HBO y con sus 4 horas de duración supera la ración media de cine se superhéroes mensual recomendada por la organización mundial de la salud, pero si por algún motivo te ha dejado con ganas de más, puedes zambullirte en alguna de estas 11 películas afines por estética, temática o influencia directa en el director y su grand finale a la trilogía que ha orquestado para DC. Puede haber SPOILERS de JL y las películas comentadas Hasta el fin del mundo (Bis ans Ende der Welt, 1991) Hay muchas ediciones extendidas de films y montajes del director que cambian mucho las películas originales, pero de dos horas a cuatro es una de las visiones con un cambio más radical entre dos filmes que se hayan filmado. 'Apocalipsis Now Redux' (2001), 'La puerta del cielo' (Heaven's Gate, 2012) o 'El reino de los cielos' (Kingdom of Heaven, 2005) vieron nuevas ediciones muy diferentes y mucho más extensas, pero no tanto como la del film de Snyder, quizá la única que se le acerque es esta épica sci-fi de Win Wenders de casi 5 horas, una experiencia diferente y sobre una obra que aún está esperando que su culto se extienda. 'Batman v Superman: El amanecer de la Justicia: Ultimate edition'( BvS: Dawn of Justice UE, 2014) Un visionado obligatorio antes de 'Liga de la Justicia' es el capítulo previo de la que podemos llamar ya la 'trilogía Snyder-DC', y si algo puede sacarse en claro de las tres es que forman un todo bastante uniforme, casi como si fuese un periplo sobre la vida, muerte y resurrección de Superman. Es curioso el poco revuelo que surgió alrededor de este montaje alternativo del "capítulo 2" a diferencia del la tormenta del 'Snyder Cut', con sus 3 horas, mejora la parte de la investigación de Lois Lane en torno a Lex Luthor, cuyo plan está mejor desarrollado, y los motivos que empujan a Clark Kent a plantar cara al justiciero de Gotham. Version de cines disponible en HBO Justice League of América (1997) La aparición de Martian Manhunter en 'Liga de la Justicia' no es la primera en el cine. Si bien ya lo habíamos visto en series de televisión, el piloto no emitido de esta primera Liga de la Justicia incluía un papel para el personaje junto al Linterna Verde de Guy Gardner, Ice y Flash. Esto es porque se basaba en los cómics de la Liga de la Justicia Internacional de finales de los 80, donde el equipo fue reinventado como algo más parecido a una comedia de situación, que en esta película de 90 minutos se traduce en clips de comedia a lo 'The Office' en la que puede considerarse una pionera que hace a la de Zack Snyder buena por comparación. Puedes verla en Dailymotion En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Los Siete Samuráis (Shichinin no Samura,1954) Zack Snyder ha comparado su película con el clásico de samuráis de Akira Kurosawa. No deja de ser una de las películas más influyentes de todos los tiempos, sobre un equipo heroico que se reune, en este caso guerreros samuráis para derrotar a un grupo de bandidos que aterrorizan un pueblo. Es tan arquetípico que lo hemos visto en el Oeste (en su remake 'Los siete magníficos'), el bélico ('Los cañones de Navarone') o en la Space Opera de 'The Mandalorian'. Disponible en Filmin Hércules contra Sansón (Ercole sfida Sansone, 1963) Que el cine de superhéroes moderno es el equivalente del Peplum italiano de los 60 quizá no estaba claro hasta que llegó Zack Snyder a jugar con torsos desnudos, forzudos y forzudas sensuales, embadurnados y poderosos a los que se le añade una gran inspiración épica y conexiones mitológicas que emparentan sus films con piezas como esta, que sería el 'Batman v Superman' del posterior crossover definitivo, de los héroes mitológicos Samson, Hercules, Maciste y Ursus de 'Combate de gigantes' (1964). Sin embargo, esta es superior y tiene también a Ulyses, al que sacaron del título por alguna razón. Una liga de la justicia contra los fenicios que seguro que le encantaría al director de '300' (2006). Justice League: War (2014) Dirigida por Jay Oliva tas 'Justice League: The Flashpoint Paradox' (2013), esta entrega de la estupenda saga de películas animadas de DC se ajusta al escenario de la película de 'Liga de la Justicia' de acción en vivo pero se atreve a poner a Darkseid como su villano principal en lugar de Steppenwolf, invasión de parademonios incluida y la búsqueda de las Cajas Madre. Además, el equipo cuenta con Shazam (Sean Astin) y Green Lantern (Justin Kirk) más Superman (Alan Tudyk) desde el principio, pese a que Aquaman no aparece hasta la secuela 'Justice League: Throne of Atlantis'. En Espinof Las 29 mejores sagas de películas de la historia Conan el bárbaro (Conan the barbarian, 2011) Que 'Conan el bárbaro' pudo haber sido mejor no es ninguna cosa que vayamos a descubrir ahora, pero revisando el film 10 años más tarde, nos encontramos con una entretenidísima versión de tebeo del cimmerio, con una era Hyboria colorida pero no menos violenta, con magia, gore y un espíritu más afín a la línea de grapa de color de Marvel que a 'La espada salvaje de Conan'. Cualquiera que disfrute de Jason Momoa como Aquaman debería hacerlo al ver al hawaiano como el héroe de Robert E. Howard, porque lo encarna con socarronería, mala leche y mejores bromas que las que le escriben en DC. Disponible en Netflix Los campeones justicieros (1971) Mucho tiempo antes de que Nick Fury reclutara a 'Los Vengadores' y Batman a su 'Liga de la Justicia', los luchadores mexicanos Blue Demon, Mil Mascaras, El Médico Asesino y La Sombra Vengadora formaron 'Los campeones justicieros', una coalición de músculo y máscaras para combatir el crimen al sur de la frontera. El enemigo podría ser un típico villano de tebeo DC, un científico loco que recluta un ejército de enanos, con una máquina para convertirlos en asesinos súper fuertes para enviarlos contra los héroes (¿no es lo mismo que hacía Luthor en BvS?). El resultado son chanantes luchas de wrestlers contra enanos que se completa con una trama secundaria de un concurso de Miss México y artefactos propios de film de James Bond. Masters del universo (Masters of the Universe, 1987) Lo más parecido al cine de superhéroes actual que podía verse en el cine en los 80 eran espectáculos como este, un híbrido de space opera y espada y brujería combinados en un mismo producto con héroes con poderes, tan salpicado por 'Conan' como por 'Star Wars', pero sorprendentemente dirigido a un público infantil. Comparte con 'Liga de la Justicia' su fetichismo por el músculo aceitado y la mezcla de cine de acción y de fantasía épica con la que coquetea Zack Snyder en el mundo de Darkseid, cuyos planes no son diferentes a los de Skeletor y tenemos una llave dimensional que abre portales no muy diferentes. El continente perdido (Atlantis the Lost Continent, 1961) No es la mejor película de George Pal, pero sí una de las pocas dedicadas al continente perdido de la Atlántida, la base para imaginar el reino de Atlantis de Aquaman, al que en 'Liga de la Justicia' se le han dedicado unos cuantos minutos. En esta tenemos una visión de colorín technicolor y brillantina, algunos elementos steampunk con inspiración marina, como un submarino en forma de pez, monstruos gigantes, hombres animales con cabezas de toro y cuernos, Neptuno, los pilares de Hércules, malvados hechiceros y villanos que comparten espíritu art decó con el mundo de Aquaman y un espíritu de cine de pipas que seguro que sí que vio James Wan. Mothman, la última profecía (The Mothman Prophecies, 2002) Cuando los parademonios empiezan a hacer de las suyas la policía se aferra a dibujos descriptivos de quienes los han visto que parecen inspirados en los avistamientos del Mothman, el hombre polilla, con cuya mitología Zack Snyder juega a través de la imagen tradicional de las visiones reales. No hay muchas películas sobre el mito, pero sí una bastante buena, en la que el ser del título no hace mucha presencia pero en la que sí que hay un buen abc de su mitología para los que estén interesados en el jugueteo de Snyder con esa leyenda. Disponible en Fubo En Espinof Los diez mejores episodios de 'Expediente X' (I) Excalibur (1981) En el Snyderverso de DC, la película de fantasía medieval de John Boorman es la película que iban a ver los Wayne la noche de la tragedia, y no es por casualidad. La violenta visión del mito artúrico es una clara inspiración para un director de género que busca la calificación R y, desde el diseño dorado de las armaduras, puede seguirse su influencia en los pasajes de épica más mitológica de 'Liga de la Justicia". Sobre ella, Zack Snyder explicaba a EW: “Es un cineasta rebelde genio que básicamente hizo la película sin dinero en su patio trasero en Irlanda. Pero es con lo que sueñas cuando piensas en guerreros, misiones y caballeros. Es una película increíblemente conmovedora sobre lo que es ser humano, tener defectos y querer ser más". Disponible Alquiler en Rakuten TV En Espinof 13 series similares a 'Maldita' que recomendamos si te gusta la aventura fantástica de Netflix Las amazonas (Le guerriere dal seno nudo, 1973) La atención de Snyder al origen de Wonder Woman incluye tramos en los que el mundo de las amazonas se nos muestra con espíritu de cine de espada y sandalias, y en esta versión femenina del peplum italiano tenemos una civilización muy similar. Un imperio imagnario de mujeres soldado que deben pasar por la 'humillación' de aparearse una vez al año con hombres fuertes, por ejemplo de una guarnición del ejército griego, para tener hembras y continuar su línea. Por supuesto es cine italiano así que hay escenas lésbicas eróticas y peleas de gatas, pero la fotografía panorámica de Aldo Tonti y Alejandro Ulloa aumenta la escala y el aspecto es más profesional que las clásicas series B, por lo que se erige como una de las mejores del subgénero. El hermano de otro planeta (The Brother From Another Planet, 1984) Este clásico oculto de la ciencia ficción de John Sayles, está protagonizado por "El hermano", un alien que, como Superman, es un refugiado del espacio con superpoderes, lo que ofrece una mirada alegórica a la historia del hombre ***** en Estados Unidos, lo curioso es que el protagonista es Joe Morton, que en La 'Liga de la Justicia' es Silas Stone, el creador y padre del superhéroe ***** Cyborg, lo que hace carambola con su papel en 'Terminator 2: el juicio final', donde interpreta al responsable de la creación de Skynet. En Espinof Conociendo a los humanos: 'Under the Skin' y otras 11 películas sobre alienígenas solitarios de visita en la Tierra Cementerio viviente (Pet Sematary, 1989) En el primer montaje de 'Liga de la Justicia' Flash hacía una pequeña broma cuando al resucitar a Superman la cosa sale regular, y menciona la novela de Stephen King 'Cementerio viviente' en la que un cementerio para mascotas en la que tras enterrar a un animal, tu hijo o su esposa, vuelven de entre los muertos como versiones malvadas, y es hasta cierto punto lo que le ocurre a Superman, que parece, sin que sepamos bien por qué, despertarse muy cabreado. Es curioso porque tanto este momento como la trama de 'Wonder Woman 1984' tienen trazas de la historia 'La pata de mono' en la que se inspiró King. Disponible en: Amazon Prime Vídeo Eliminators (1986) La infame productora Empire sacaba ideas de tebeo y las convertía en películas, y en los 80 esto podría haber sido considerado un grupo de superhéroes de editoriales com Epic Comics o series de 2000 A.D.. No había tanto superpoderes como ninjas, gente armada y hombres máquina que podrían ser primos del Cyborg de 'Liga de la justicia'. La influencia cyberpunk se apreciaba en filmes como 'The Vindicator' (1986) o esta, que se adelantaron a 'Robocop' (1987), pero esta tenía a uno de los primeros "supergrupos" del cine. En Espinof 14 películas para sumergirte en el mundo de Empire Films, la mítica productora de serie B de los ochenta Inmortals ( 2011) La influencia de '300' (2006), heredada de 'Sin City' (2005) en el cine de acción posterior no es tan evidente como en esta nueva película de sus productores, pero no olvidemos que su director, Tarsem Singh ya había dirigido 'La celda' (2000) y 'The Fall: el sueño de Alejandría' (2006), por lo que el estilo hiper estilizado de videoclips no es tan de deudor de Snyder como puede parecer. La locura extra en los diseños, el preciosismo sin medida y la cámara lenta parece que ha vuelto a influenciar de vuelta en Snyder quien parece que también disfrutó de esta mirada pop a la mitología y convirtió a su protagonista,** Henry Cavill** en el icono de su trilogía. Las escenas con las amazonas de 'Liga de la Justicia' parecen una escena extra de este reivindicable film. Disponible en HBO - La noticia 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': 17 películas para ver si te ha gustado el nuevo montaje del crossover de DC fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Tras la bomba que supuso el anuncio de que todas sus películas para 2021 se estrenarían de manera simultánea en cines y HBO Max, Warner anuncia ahora que a partir del próximo año dará exclusividad a las salas. Volver a empezar El estudio y la cadena de cines Regal han llegado a un acuerdo para que los estrenos de 2022 tengan 45 días de exclusividad en las salas antes de desembarcar en el mercado digital. Al cambiar a una ventana teatral exclusiva de 45 días en 2022, Warner se une a otros estudios como Universal y Paramount para alejarse de la ventana de 90 días que existía antes de la pandemia. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Paramount anunció a principios de este año una ventana teatral de 45 días para sus películas más grandes, como 'Un lugar tranquilo 2' o la próxima entrega de 'Misión Imposible', mientras que para películas más pequeñas mantendrán una ventana más corta de 30 días. Una vez que finalicen esos plazos, todas las películas de Paramount pasarán al streaming a través de la nueva plataforma de ViacomCBS, Paramount +. En noviembre, Universal anunció un nuevo sistema de ventanas cinematográficas basado en los ingresos brutos del fin de semana de apertura. El acuerdo incluye al menos tres fines de semana completos (17 días) de exclusividad en salas para todos sus estrenos. Según los términos del mismo, cualquier título que abra con 50 millones o más se reproducirá exclusivamente en los cines durante al menos cinco fines de semana completos (31 días) antes de que el título esté disponible en alquiler bajo demanda. Cineworld y Regal son los primeros en anunciar un acuerdo con Warner para esta nueva ventana de 45 días en 2022. El estudio recibió un considerable rechazo de cadenas como AMC y de algunos cineastas de la casa como Christopher Nolan y Denis Villeneuve cuando anunció el año pasado que su 'Dune' se estrenaría cada estreno de 2021 en cines y en HBO Max simultáneamente. Warner Bros ha estrenado hasta ahora 'Wonder Woman 1984', 'Pequeños detalles', 'Judas y el Mesías *****' o 'Tom y Jerry' bajo el modelo de lanzamiento híbrido. El siguiente en la lista es 'Godzilla vs. Kong', que se estrena mañana, 25 de marzo. - La noticia El plan de Warner para 2022: sus películas se estrenarán primero en cines con 45 días de exclusividad fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

El guionista Derek Kolstad fue el creador de John Wick, ocupándose de escribir en solitario las dos primeras entregas de la saga protagonizada por Keanu Reeves. Ya en la tercera compartió esa responsabilidad con Shay Hatten, Chris Collins y Marc Abrams, pero es que para la cuarta y la quinta directamente se ha quedado fuera. Ahora Kolstad ha roto su silencio respecto a su forzada marcha de la franquicia que él mismo creó en una entrevista concedida a Collider. Allí ha querido dejar claro que no fue él quien decidió que quiera dejar de colaborar en la saga: No fue decisión mía. Cuando piensas en asuntos contractuales de estas cosas, en la tercera compartí el crédito con varias personas, y como ya no necesitan que yo esté, no estoy (...) Nunca voy a hablar mal de 'John Wick'. Quiero que sobreviva y prospere. Además, Kolstad ha comentado que pronto tendremos noticias sobre 'The Continental', la serie de televisión situada en este universo anunciada allá por 2017 y de la que poco se había sabido hasta ahora. De hecho, ha prometido que el estudio hará grandes anuncios durante las próximas semanas, así que habrá que estar atentos. El estado de 'John Wick 4' En Espinof Por qué John Wick se ha alzado como el gran héroe del cine de acción en la última década Por cierto, inicialmente se había anunciado que 'John Wick 4' y 'John Wick 5' se rodarían de forma consecutiva, pero finalmente no será así. Se sabe también que la cuarta entrega comenzará a rodarse este mes de junio y que será la aventura más internacional de la saga hasta ahora, ya que se grabará en Nueva York, Berlín, París y Japón. Lo curioso es que el guionista principal de la cuarta entrega será Mike Finch, responsable del libreto de títulos como 'Predators' o 'American Assassin', quien hasta la fecha no había colaborado en la franquicia. - La noticia "No fue decisión mía". El creador de 'John Wick' desvela por qué se ha quedado fuera de la cuarta y quinta entregas de la saga con Keanu Reeves fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Aunque sea uno de los títulos más potentes del futuro del DC Universe —con permiso de 'The Batman'—, llevamos unos cuantos meses —prácticamente desde la celebración del DC FanDome— sin tener noticias frescas y relevantes sobre 'Shazam!: Fury of the Gods'; la nueva aventura de Billy Batson y compañía. Hoy, de golpe y porrazo, hemos recibido una pequeña bomba sobre el título en cuestión, relacionada con su reparto. Y es que nada más y nada menos que la ganadora del Óscar por su trabajo en 'La Reina' de Stephen Frears, Helen Mirren, será la encargada de dar vida a la villana de la función. En Espinof 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': las mayores diferencias entre el nuevo montaje de HBO Max y el de Joss Whedon para cines Según nos cuenta Variety, Mirren interpretará a Hespera, la hija del dios Atlas, y compartirá pantalla con Zachary Levi —que repetirá como el superhéroe protagonista— y, muy probablemente, con Rachel Zegler —'West Side Story'—, quien se uniría al proyecto durante los próximos meses. 'Shazam! Fury of the Gods' volverá a reunir al dúo director-guionista compuesto por el maestro del cortometraje DIY David F. Sandberg —cuyo canal de YouTube 'PonySmasher' no puedo dejar de recomendar— y por el escriba Henry Gayden tras la cinta original. Su estreno, a día de hoy, está previsto para el mes de junio del aún lejano 2023. - La noticia 'Shazam! Fury of the Gods': Helen Mirren será la villana en la nueva aventura cinematográfica del superhéroe de DC fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El hablar de Evan Peters en una serie de Ryan Murphy es casi como comentar qué tiempo hace. Hemos sabido que el actor fetiche del superproductor protagonizará 'Monster: The Jeffrey Dahmer Story', la nueva serie que los creadores de 'American Horror Story' y 'The Politician' preparan para Netflix. Cocreada por Murphy e Ian Brennan, 'Monster' cuenta la historia de uno de los asesino en serie más notables, interpretado por Peters, desde el punto de vista de sus víctimas. La incompetencia (y apatía policial) será uno de los motores de la serie en la que nos encontraremos esas veces en las que Dahmer se libra de ser apresado. En Espinof 13 películas basadas en asesinos reales para pasar una terrorífica noche de Halloween Según asegura Deadline, junto a Murphy en el reparto estarán Niecy Nash como Glenda, vecina de Dahmer; Penelope Ann Miller y Richard Jenkins interpretarán a los padres del asesino; Shaun J. Brown es la última víctima, quien logró escapar; por último, Colin Ford será Chazz. La miniserie constará de diez episodios, el primero de ellos estará dirigido por Carl Franklin. Janet Mock también será directora y guionista de la serie junto a Brennan y David McMilla. No es la primera vez que vemos a Dahmer en la ficción. La última fue en 'My Friend Dahmer', protagonizada por Ross Lynch. - La noticia Evan Peters será Jeffrey Dahmer en 'Monster': la nueva serie de Ryan Murphy para Netflix ya tiene reparto fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Nos levantamos con una triste noticia. Ha muerto a los 87 años George Segal, incansable actor de cine y televisión al que últimamente le veíamos como Albert "Pops" Solomon en 'Los Goldberg' ('The Goldbergs'). El actor ha muerto por complicaciones debidas a una cirugía de bypass, según ha confirmado su esposa Sonia. Nacido en Nueva York en 1934, tras estudiar en el Actor's Studio, Segal hizo una buena carrera en Broadway. En 1961 le llegaría su debut cinematográfico en 'Vivir es lo que importa' ('The Young Doctors'), tras el cual estuvo en varios papeles televisivos. En Espinof El reto de escribir una sitcom a lo largo de los años Su salto a la fama fue gracias a '¿Quién teme a Virgina Woolf?' ('Who is Afraid of Virginia Woolf?'). Su papel de Nick en la cinta de Mike Nichols fue reconocido con una nominación al Óscar a mejor actor de reparto. Gracias a ese papel le empezamos a ver más a menudo en roles protagonistas como ¿Dónde está papá?', 'Bye Bye Braverman' y 'Un diamante al rojo vivo', entre otros. Vuelta a la televisión En los últimos años le hemos visto en multitud de papeles en cine y televisión. Es en este último medio el que más alegría nos ha dado, protagonizando la comedia 'Dame un respiro' en el que interpretaba al dueño de la revista, Frank Gallo. Los últimos ocho años le hemos visto en su papel de Albert Solomon en 'Los Goldberg'. El creador de la serie, Adam F. Goldberg, ha querido recordarle así: «Hoy perdimos a una leyenda. Ha sido un verdadero honor ser una pequeña parte del asombroso legado de George Segal. Por pura suerte, terminé enrolando a la persona perfecta para interpretar a Pops. Al igual que mi abuelo, George fue un niño en su corazón con una chispa mágica» Today we lost a legend. It was a true honor being a small part of George Segal’s amazing legacy. By pure fate, I ended up casting the perfect person to play Pops. Just like my grandfather, George was a kid at heart with a magical spark. I think these memories say it all... pic.twitter.com/D1aNZuT20e — Adam F. Goldberg (@adamfgoldberg) March 24, 2021 Descanse en paz. - La noticia Muere George Segal: el abuelo de 'Los Goldberg' y nominado al Óscar por '¿Quién teme a Virginia Woolf?' tenía 87 años fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

HBO al fin ha lanzado el tráiler final de 'The Nevers', una serie que tenía como principal reclamo el hecho de haber sido creada por Joss Whedon. Sin embargo, las graves acusaciones realizadas por Charisma Carpenter hacia el creador de 'Buffy, cazavampiros' ha hecho que su participación en la misma vaya a ser reducida a la mínima expresión durante la campaña promocional. Una serie accidentada Además, recordemos que Whedon anunció su marcha de 'The Nevers' hace ya varios meses comentando que estaba agotado. Eso ha llevado a que la primera temporada de 'The Nevers' se vaya a dividir en dos tantas de episodios. La primera muy marcada por su participación, ya que ejerce tanto como guionista, director, productor ejecutivo y showrunner. En esta última faceta fue sustituido por Philippa Goslett. 'The Nevers' nos transportará a Londres en verano de 1896. Allí un evento sobrenatural provocar que ciertas personas, la mayoría de ellas mujeres, adquiere habilidades extraordinarias, algunas maravillosos y otras de lo más perturbador. Eso sí, todas se encuentran en grave peligro, ya que hay unas temibles fuerzas que harán todo lo posible por acabar con esta nueva especie. Laura Donnelly, Ann Skelly, Olivia Williams, James Norton, Tom Riley, Rochelle Neil, Eleanor Tomlinson, Amy Manson, Pip Torrens, Denis O'Hare, Zackary Momoh, Elizabeth Berrington, Kiran Sawar, Anna Devlin, Viola Prettejohn, Ella Smith, Nick Frost y Ben Chaplin encabezan el reparto de 'The Nevers'. En Espinof La patata caliente de HBO con 'The Nevers', la nueva serie de Joss Whedon: "No tuvimos quejas" HBO estrenará 'The Nevers' en España el próximo 12 de abril, lanzándola a ritmo semanal hasta completar la primera tanda de seis episodios. Los cuatro restantes de la primera temporada, ya sin la participación de Whedon, nos llegarán más adelante. - La noticia 'The Nevers': HBO lanza el tráiler final de la nueva serie de Joss Whedon con superheroínas de la época victoriana fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La tercera temporada de 'Élite' supuso el fin del camino para muchos de los personajes favoritos de los seguidores de la serie de Netflix. Una de las actrices que se bajó del barco fue Danna Paola, que había hecho un gran trabajo hasta entonces como Lucrecia, sin haber quedado nunca del todo claro que la llevó a tomar esa decisión. No daba de sí La actriz y cantante ha visitado 'El hormiguero' para promocionar el lanzamiento de su nuevo disco y allí finalmente se ha sincerado sobre por qué decidió abandonar 'Élite' cuando la serie todavía gozaba de una popularidad increíble: Fue duro. Justo cuando se empieza a hablar de la cuarta temporada de ‘Élite’, eso se empezó a hablar durante la tercera y sabíamos ya cómo iba a terminar la historia, y también fue una decisión de todos los que salimos. Yo siempre digo que jugaba a ‘Hannah Montana’ porque dividía mi vida entre ser actriz y cantante al mismo tiempo. Entonces, mientras estaba componiendo, estábamos lanzando ‘Mala fama’ por ese entonces, que es como un boom y ha sido de las canciones que más si no es la que más escuchada desde que saqué música. Entonces ha sido muy cool para mí decir de repente, "Bueno, me gusta dar el 100% en mi trabajo porque soy perfeccionista, soy súper ‘workaholic’, y dije, bueno, no me puedo dividir. Salía del rodaje de ‘Élite’ y tenía que irme al estudio y luego llegaba a casa y tenía que hacer una llamada o entrevistas; luego tenía que volar los fines de semana. Me tocó un día tener que ir a Miami y no llegué porque me quedé dormida. Fue complicado llevar esa doble vida, y aparte yo soy muy entregada con mi personaje, y en este caso al final pues Lucrecia vivía en mí. Lucrecia era yo y ahora era muy difícil crear mi personaje de cantante, y yo el cerebro lo tenía muy extraño. Necesitaba dar mi 100% y como empezar a avanzar justo todo junto mi discográfica, Universal, mi equipo de management y dije que creo que por primera vez tengo que darle una oportunidad a mi música, y empezar a componer buena música, que me costaba mucho aceptar que lo era. En Espinof 'Élite': todo lo que sabemos sobre la temporada 4 de la serie de Netflix Vamos, que Paola simplemente no daba de sí para llegar a todo y decidió centrarse en su faceta como cantante. Mal no le está yendo para nada, pero es una pena que, al menos por ahora, deje a un lado sus habilidades como actriz. Ella era de lo mejor de 'Élite' y la serie de Netflix lo va a tener complicado para que no la echemos de menos. - La noticia "Fue complicado llevar esa doble vida". Danna Paola desvela el motivo por el que abandonó 'Élite' tras el final de su temporada 3 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Parece que el Universo Marvel está siendo el reclamo que esperaban en Disney para su plataforma de streaming. El estudio ha anunciado que 'Falcon y el Soldado de Invierno' ('The Falcon and the Winter Soldier') ha logrado el mejor estreno hasta la fecha de una serie en Disney+. Sorprendentemente, no hay datos que respalden la información que publica Disney. La nota de prensa solo aclara que han tenido en cuenta la audiencia global del fin de semana del estreno (del viernes 19 de marzo al domingo 22) y que la serie de Marvel fue lo más visto del catálogo de Disney+ durante esos días. Recordemos que Disney+ comenzó a estar disponible el 12 de noviembre de 2019 (24 de marzo de 2020 en España, hace justo un año) y de momento sus series de mayor éxito son 'The Mandalorian' y 'Bruja Escarlata y Visión' ('WandaVision'), también de Marvel Studios. En Espinof De '24' a 'Futurama': 17 series imprescindibles que podemos ver en Disney+ Star Por otro lado, el primer episodio de 'Falcon y el Soldado de Invierno' nos dejó una imagen muy llamativa: la llegada de nuevo Capitán América. Steve Rogers (Chris Evans) dejó el escudo en manos de su amigo Sam Wilson (Anthony Mackie) pero Falcon no se siente cómodo con el legado del superhéroe y la identidad del Capitán es ahora responsabilidad de John Walker, a quien da vida Wyatt Russell. El nuevo Capitán América es "un poco más desagradable" que Steve Rogers El actor, hijo de Kurt Russell y Goldie Hawn, ha declarado que su personaje es más "desagradable" que el Capitán América que conocemos. "Probablemente la gente lo va a odiar, y algunos lo amarán", afirma Wyatt Russell, consciente de que los fans adoran al Capi de Chris Evans. "No creo que haya habido, en realidad, muchos personajes en el MCU que hayan tenido el dilema que ha tenido [John Walker] en cuanto a intentar encajar en este tipo de mundo moralista de los superhéroes. Ha sido empujado a este papel como Capitán América y va a hacerlo a su manera, y quiere hacerlo bien. Pero su forma es una forma muy específica que ha aprendido a través de, básicamente, ser un entrenado cazador de personas. Es decir, eso es lo que son los Marines. No son Steve Rogers. Ya no son como Boy Scouts. Son un poco más desagradables. [...] Es divertido interpretar estos personajes porque siempre tienen conflictos con ellos mismos. Siempre tienen conflictos con sus habilidades y su propia brújula moral. Saben qué es lo correcto, más o menos, pero también quieren ganar". 'Falcon y el Soldado de Invierno' estrena su segundo capítulo este próximo viernes 26 de marzo. - La noticia Disney afirma que 'Falcon y el Soldado de Invierno' logró el mejor estreno de una serie en su plataforma y el nuevo Capitán América sabe que será odiado fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Puede que una de las noticias recientes más descorazonadoras para los devotos de la visión de Zack Snyder sobre los superhéroes de DC, haya sido la confirmación de que en Warner Bros. no tienen planes de continuar con el conocido como SnyderVerse tras el descomunal colofón que ha supuesto ‘La Liga de la Justicia de Zack Snyder’; algo particularmente doloroso después de conocer los planes del director para las dos hipotéticas secuelas. Además de privarnos de un final como Dios manda para la gran batalla entre Darkseid y el supergrupo protagonista, este punto y final supondrá que, salvo improbable sorpresa, nos quedemos sin ver en todo su esplendor uno de los mayores reclamos del DCEU. Me estoy refiriendo al conocido como Knightmare, y a su futuro apocalíptico devastado por los efectos de la ecuación anti vida. En Espinof 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': los nueve mejores cómics para leer después de ver la película de HBO Pero, ¿qué es exactamente esto del Knightmare? Y, lo que es más importante, ¿cuál es la línea temporal de este escenario distópico en el Universo DC? A continuación vamos a dar respuesta a estas cuestiones con una explicación fácil, sencilla y para toda la familia. El Knightmare que nunca veremos desarrollado Durante los eventos de ‘La Liga de la Justicia de Zack Snyder’, los héroes de la función deben impedir que Steppenwolf logre hacerse con tres dispositivos, conocidos como Cajas Madre, que, en resumidas cuentas, servirían en bandeja de plata el planeta Tierra a Darkseid; el gran villano en la sombra. Finalmente, Batman, Superman y compañía cumplen su objetivo principal; aunque esto no quiere decir que hayan salvado los muebles a largo plazo... En un momento puntual de la película, Cyborg tiene una visión a través de una de las Cajas Madre en la que la Liga de la Justicia sucumbe ante Darkseid, que acaba con la vida de Aquaman y Wonder Woman, y corrompe a Superman tras convertir a Lois Lane en cenizas —instantáneas que pudimos ver en el teaser titulado 'End of Everything'. Lejos de quedarse en lo meramente premonitorio, estos hechos forman parte del que era el plan de Zack Snyder para continuar su proyecto superheróico, y queda reflejado en un epílogo que nos sitúa en ese futuro funesto conocido como Knightmare. En él, Batman se ve obligado a aliarse con Mera, Deathstroke, Cyborg, Flash y el mismísimo Joker para formar una suerte de resistencia contra los parademonios y las huestes de Superman; transformado en una suerte de tirano al más puro estilo 'Injustice' después de la muerte del amor de su vida. Esto nos lleva directamente a 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia', donde vimos por primera vez el Knightmare a través de una especie de pesadilla que tiene Bruce Wayne. En ella, Batman lucha en este paraje desértico contra las criaturas al servicio de Darkseid y un grupo de militares identificados con el símbolo de Superman; únicamente para ser capturado y ejecutado por el propio Kal-El, que le sentencia tras decirle "ella era mi mundo y tú me la has arrebatado". Cuando Bruce despierta de este mal sueño, se encuentra con Flash, ataviado con la armadura de protección que viste en el epílogo del Snyder Cut, que ha viajado en el tiempo para avisarle de que "la clave es Lois Lane" y pedirle que "les encuentre" en el futuro; dos alusiones a que la muerte de Lois desencadenaría los eventos del Knightmare y a la creación de la Liga de la Justicia para combatir a Darkseid en primera instancia. Si organizamos la línea temporal de todo lo que hemos comentado hasta el momento, queda claro —o eso espero— que la escena del Knightmare que vemos en 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' se sitúa antes cronológicamente que la de 'Batman v Superman'; y un buen detalle de esto es que en la cinta de 2016, Batman lleva en su arma la carta que le da el Joker en el epílogo del Snyder Cut como símbolo de su tregua. Para terminar, aún queda aclarar cuál es el plan de Bruce y compañía para arreglar el desaguisado en este indeseable futuro. Tal y como ha confirmado Snyder, Cyborg trabaja en una ecuación que, a través de una Caja Madre, permita a Flash viajar atrás en el tiempo para avisar a Bruce de que, por encima de todo, debe salvar a Lois; lo cual cierra el círculo entre lo visto en 2016 y 2021. Lástima que sólo nos quede imaginarnos lo que podría haber dado de sí todo esto en un DCEU que ha optado por considerar canon el horror estrenado en 2017 bajo el título de 'Liga de la Justicia'. - La noticia 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': qué es el Knightmare y cuál es su línea temporal respecto a lo visto en 'Batman v Superman' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace apenas unos días os comentábamos que la decisión de estrenar 'Viuda Negra' en cines o streaming iba a tomarse en el último minuto, pero lo cierto es que Disney no ha querido esperar más: la película de Marvel se lanzará de forma simultánea en cines y Disney+ el próximo 9 de julio -hasta ahora estaba prevista para el 7 de mayo-, misma estrategia que se seguirá con 'Cruella' a partir del 28 de mayo. Además, 'Luca' seguirá el mismo camino que 'Soul', ya que la nueva película original de Pixar se estrenará de forma directa en Disney+ este 18 de junio sin coste adicional para sus suscriptores. En el caso de 'Viuda Negra' y 'Cruella' sí tendrán que pagar 30 dólares para poder verla dentro de la plataforma. Así queda el calendario de Disney Además, Disney ha aplazado las fechas de estreno de 'Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings', 'Free Guy', 'The King's Man: La primera misión', 'Deep Water' y 'Muerte en el Nilo', esperándose que todas ellas se estrenen en cines, pero habrá que ver cómo evoluciona todo. El calendario de estrenos de Disney para 2021 queda de la siguiente manera: 'Cruella': 28 de mayo en cines y Disney+ 'Luca': 18 de junio en Disney+ 'Viuda Negra': 9 de julio en cines y Disney+ 'Free Guy': 13 de agosto en cines 'Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings': 3 de septiembre en cines 'The King's Man: La primera misión': 22 de diciembre en cines 'Deep Water': 14 de enero de 2022 en cines 'Muerte en el Nilo': 11 de febrero de 2022 en cines En Espinof Las 24 mejores películas de Disney+ Por el momento no se ha comentado nada sobre otros lanzamientos del estudio, por lo que, por ejemplo, 'West Side Story' sigue teniendo prevista su llegada a los cines para el 10 de diciembre. - La noticia 'Viuda Negra' y 'Cruella' se estrenarán en Disney+ y en cines de forma simultánea: Disney revoluciona su calendario de estrenos en 2021 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Han pasado ya varios días desde el estreno triunfal de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' en HBO. Los hay que han disfrutado enormemente con ella, pero también los que no han quedado precisamente satisfechos con el resultado. Por mi parte, me acerco más a la segunda postura que a la primera, pero tengo claro que este nuevo montaje de la película de superhéroes de DC tiene tanto cosas que sí funcionan como otras que no han quedado especialmente bien. A continuación encontraréis algún spoiler, aunque abordado de forma más general que concreta, de la película. Lo que sí funciona Primero y por encima de todo que la historia tiene más sentido al estar mejor cohesionada. Eso era el mínimo que le pedíamos al no contar con limitaciones en lo referente a lo que podía durar, pero no por ello hay que obviarlo. Además, eso también se traslada a ese escena en la parte final de la película en la que se recupera al Joker interpretado por Jared Leto, ya que es un momento que da una mayor unidad narrativa no solamente a lo que vimos esto previamente durante casi cuatro horas, sino incluso a otras ideas planteadas por Snyder en anteriores aventuras del Universo Extendido de DC. Además, el tratamiento de los personajes es más satisfactorio al tener más tiempo para respirar. Esto es especialmente evidente en el caso de Cyborg, condenado a poco más que la irrelevancia en el montaje estrenado en cines y que aquí realmente juega un papel esencial en la historia. También la forma de abordar a Wonder Woman casa mejor con lo visto previamente en el personaje interpretado por Gal Gadot y seguramente sea el Aquaman de Jason Momoa el único al que podríamos ponerle peros. En Espinof 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': las mayores diferencias entre el nuevo montaje de HBO Max y el de Joss Whedon para cines Esto también se traslada a los villanos, con Steppenwolf teniendo unas motivaciones más claras que enriquecen al personaje, estableciendo además a Darkseid como un villano casi equiparable al Thanos de Marvel. Quizá hubiese sido conveniente algo más de recorrido, pero al menos no es simplemente otro caso de enemigo más poderoso que el anterior al estilo de 'Dragon Ball'. Tampoco me olvido del controvertido cambio de formato. No es que sea una mejora arrolladora respecto a la versión de cines, pero se nota que hay una intención detrás en lugar de ser un mero capricho. Personalmente creo que el impacto visual de la película habría sido mayor con un formato de pantalla más tradicional en el cine actual, pero cuadra la apuesta. Lo que no funciona Sí, 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' tiene más sentido pero a cambio se hace muchísimo más pesada, con fácilmente sus dos primeras horas de metraje sintiéndose como una introducción interminable. Eso resta mucha intensidad a lo que sucede en pantalla, demostrando una vez que su responsable es un autor profundamente irregular. Tan pronto plantea una escena impresionante como luego roza el tedio durante muchos minutos. Está claro que visualmente no hay nada tan cantoso como el bigote de Henry Cavill mal borrado digitalmente, pero la película también muestra aquí cierta inconsistencia, e incluso los momentos más poderosos parecen más resultado de la forma de concebir los planos por parte de Snyder -ahí es indiscutible que sabe muy bien cómo lograr instantes con muchas fuerza- que porque el trabajo en efectos visuales sea realmente memorable. De hecho, hay momentos puntuales cuya existencia sería mejor olvidar... En Espinof 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': su director explica el final de la película y cómo habría continuado la historia en dos secuelas Si antes comentaba que sus primeras horas podían hacerse interminables, lo mismo sucede con su desenlace, donde se amontonan los diferentes finales hasta el punto de hacerse más cansina que otros célebres casos como el 'El señor de los anillos: El retorno del rey'. Tampoco ayuda que la secuencia final con esa gran revelación se sienta un tanto ridícula, tanto por la forma de exponer lo que sucede como por la interpretación de Ben Affleck en ese momento. Sin embargo, lo que realmente me molestó más de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' es que sea una película sin filtro alguno. Se acumulan ideas, escenas y soluciones narrativas porque se puede en lugar de porque sea realmente lo mejor para la película. Si a la versión de Joss Whedon, que es la que se queda dentro del canon de DC, le faltaba tiempo para encajar las piezas, a la de Zack Snyder le sobran un montón de cosas para poder llegar a ser ese espectáculo abrumadora que gusta. La cuestión es que seguramente nunca hubiese existido un punto medio y de haberla podido completar en su momento, 'Liga de la Justicia' también habría sido una película mutilada. La cuestión está en qué es peor, ¿estirarlo hasta el delirio agotando al espectador o verse obligado a comprimirlo mucho más de la cuenta suscitando la incomprensión del público? - La noticia 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': todo lo que funciona y lo que no en el nuevo montaje de la película de DC fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Llevábamos ya un tiempo sin grandes novedades sobre la segunda temporada de 'The Witcher', pero Netflix al fin ha dado a conocer al reparto completo de la siguiente tanda de episodios de la serie protagonizada por Henry Cavill. Además, ha desvelado siete nuevos personajes, la mayoría provenientes de la novelas originales, que veremos en esta temporada 2. Los nuevos fichajes En concreto, Netflix ha desvelado que Adjoa Andoh dará vida a Nenneke, sacerdotisa de Melitele, Cassie Clare será Phillippa, consejera del rey Vizimir II y líder de la Logia de las Hechiceras, mientras que Liz Carr se convertirá en Fenn, fundador de una famosa firma de abogados y agencia de detectives en Dorian, y Simon Callow será Codringher, compañero de Fenn al frente de dicha firma. Además, Graham McTavish se meterá en la piel de Dijkstra, líder con físico imponente de la Inteligencia Redadiana, Kevin Doyle será Ba’lian, a priori un personaje completamente nuevo ideado para la serie de Netflix, y Chris Fulton se transformará en Rience, un hechiero que recibió la misión de dar con Ciri después de que desapareciera tras la masacre de Cintra. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Previamente se habían confirmado los fichajes de Yasen Atour como Coen, Agnes Born como Vereena, Paul Bullion como Lambert, Basil Eidenbenz como Eskel, Aisha Fabienne Ross como Lydia, Kristofer Hivju como Nivellen, Mecia Simson como Francesca y Kim Bodnia como Vesemir. Además, también volveremos a ver a los personajes interpretados en la primera temporada por Cavill, Anya Chalotra, Freya Allan, Joey Batey, MyAnna Buring, Tom Canton, Lilly Cooper, Jeremy Crawford, Eamon Farren, Mahesh Jadu, Terence Maynard, Lars Mikkelsen, Mimî M Khayisa, Royce Pierreson, Wilson Mbomio, Anna Shaffer y Therica Wilson-Read. Por el momento no tenemos fecha de estreno para esta segunda temporada de 'The Witcher', pero Netflix sí que ha lanzado una primera sinopsis oficial de lo que nos espera por delante: Convencido de que Yennefer perdió la vida en la batalla de Sodden, Geralt de Rivia escolta a la princesa Cirilla hasta Kaer Morhen, el lugar más seguro que conoce, y donde además se crió. Mientras los reyes, elfos, humanos y demonios de todo el Continente luchan por el poder fuera de los muros de la fortaleza, Geralt debe proteger a la chica de algo mucho más peligroso: el misterioso poder que bulle en su interior. - La noticia 'The Witcher': Netflix anuncia el reparto completo de la temporada 2 y desvela siete nuevos personajes que veremos en la serie de Henry Cavill fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Acaba de ganar el premio WGA a mejor guión original el domingo y la directora de 'Una joven prometedora' (Promising Young Woman, 2020) Emerald Fennell, ya ha firmado para escribir la película de DC 'Zatanna' para Bad Robot y Warner Bros., según Deadline, aunque aún no se sabe si la dirigirá ella misma. El film formaría parte del nuevo universo cinematográfico DC que prepara la compañía tras la fase acabada con 'La liga de la justicia de Zack Snyder' (Justice League Snyder Cut, 2021). La Dr. Strange de DC El personaje, que es una maga, fue creado por Gardner Fox y el artista Murphy Anderson, debutando en noviembre de 1964 en 'Hawkman'. Como su padre Zatara, ella tiene muchos poderes mágicos, y en ese primer número, está en un viaje para encontrar a su progenitor. Zatanna ha sido una e los miembros de la Liga de la Justicia, en alguna de sus épocas, ha tenido una infancia compartida con Batman y estuvo vinculada sentimentalmente con el personaje de John Constantine. En Espinof 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': las mayores diferencias entre el nuevo montaje de HBO Max y el de Joss Whedon para cines El personaje fue interpretado por Serinda Swan durante tres temporadas en la serie 'Smallville' del canal CW y ahora Bad Robot está produciendo su versión para cines a través de su acuerdo con Warner Bros., por lo que el presidente de DC Films, Walter Hamada, está supervisando el proyecto. Recordemos que Bad Robot ya había puesto en marcha una nueva visión de Superman para DC. 'Una joven prometedora' está nominada a cinco premios Oscar, incluidos tres para Emerald Fennell en las categorías de Mejor Película, Dirección y Guión Original. Así, Fennell rompió la barrera de los Oscar la semana pasada cuando se convirtió en la primera cineasta en ser nominada como Mejor Directora por su debut. Curiosamente, la otra directora nominada, Chloé Zhao, tiene entre manos 'Eternals' de Marvel. - La noticia 'Zatanna', la heroína de la Liga de la Justicia, tendrá película en DC con la directora de 'Una joven prometedora' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La llegada a Netflix de ‘Sky Rojo’ no ha tardado en levantar la polémica. La serie sobre prostitutas a la fuga de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, responsables de ‘La casa de Papel’, ha abierto el debate sobre su retrato de la explotación sexual y el machismo imperante en este mundillo, acusando a la ficción de “glamurizar” y de navegar en una mirada masculina perniciosa. El que surja este debate, independientemente de cómo nos situemos a un lado u otro del mismo, ya es signo de los tiempos: actualmente cada decisión creativa es vista como una manifestación de la ideología política/social de su autor. Aunque esta no sea la intención de sus responsables. En Espinof De ‘Thelma y Louise’ a ‘Aniquilación’: cuando las mujeres lideran la acción en el cine Por poner un ejemplo reciente: más allá de cuestiones de calidad, una de las cosas por las que cayó mal ‘Malcolm & Marie’ entre la crítica es, precisamente, por su discurso anticrítica y antimedios, visto como una perorata de Sam Levinson puesto en los labios de su protagonista. El discurso de Malcolm giraba a lo absurdo de la necesidad de leer/analizar en clave política lo que él había diseñado como simple entretenimiento. Evidentemente, las series y películas no nacen y se producen (y mueren) en una burbuja aislada de la sociedad. Sean del género que sea, siempre trasciende la época en la que se escribe, la sociedad que impera en el momento de diseñarlo. Incluso cuando lo único que se pretende es realizar un entretenimiento puro y evasivo. Un entretenimiento de altos vuelos puro Pina ‘Sky Rojo’ está diseñada como eso. Como un entretenimiento de altos vuelos, frenético, con violencia y, en general, con todo lo que nos enganchó del anterior fenómeno global de Pina. Hay que reconocer que su cocreador se ha especializado en este tipo de series “malotas y molonas” en las que no tiene cabida discurso social y se nota. Y es ese aspecto el que peor recepción causa. Porque al elegir partir del mundo de la trata y de la prostitución los cocreadores están jugando, quizás sin ser del todo conscientes, con fuego. Acusaciones de machismo, de que dulcifica la prostitución y la violencia hacia las mujeres no tardaron en estallar en forma de ríos de tinta digital. En Espinof Las mujeres que crearon Hollywood Ya avisó Álex Pina que en esta serie se vería su lado más macarra. El guionista televisivo lleva años abonando ese huerto. Ya con 'Fuga de cerebros' se veía su gusto por lo descerebrado y en el último lustro largo le hemos visto abrazar el género del drama criminal con más o menos violencia y trepidación ('Vis a Vis', 'La casa de papel', 'White Lines'). La gran excepción sería 'El embarcadero', que se sitúaba en un terreno más claramente dramático. Pero, narrativamente hablando, nos encontramos con mismas fórmulas y resortes que lleva usando durante estos últimos años. La abundancia en la mirada masculina Este viaje hacia adelante, hacia el más impresionante todavía, hace que ‘Sky Rojo’ sea una macarrada con una mirada masculina obvia. Eso sí, la mayor de las ocasiones por pura inherencia al género de acción. Pina y Lobato no se mueven demasiado de los tropos y los directores (Oscar Pedraza, Jesús Colmenar, Eduardo Chapero-Jackson, Javier Quintas, David Victori y Albert Pintó) gustan mucho de planos trepidantes, tensos y de gran fuerza visual que se cuestionan debido a esa mirada masculina. Podemos poner un ejemplo: Planos similares de sumisión a base de pistola hemos visto miles. Hasta aburrir. Pero la interpretación cambia por completo ya no solo porque sea un hombre (Moisés) quien somete a una mujer (Wendy) sino porque, además, el guion juega con la compulsión sexual. Con lo fálico. Es una escena incómoda y que, en gran parte, da justificación a los detractores de la serie. Este es uno de los ejemplos de escenas y diálogos de esta ficción que en un género de acción no son nada del otro mundo pero que resultan desafortunadas (como poco) debido a las características de la historia y sus protagonistas. 'Sky Rojo' juega con lo excesivo, y a veces cruza rayas que no debería en lo burdo que es. Pero en todo momento pone claro el retrato de los dos bandos del conflicto. Los proxenetas de Las novias son unos psicópatas peligrosos que creen que estas mujeres son de su propiedad. Estas mujeres son esclavas que llegaron engañadas y han visto su oportunidad de una huida. Hay, también, cierto síndrome de Estocolmo (y otras cuestiones) en el ambiente que hace que esta fuga sea casi más desoladora en el nivel psicológico que físico. La ficción, a examen Estos elementos están ahí, pero estamos en una época en la que hay que tener mucho cuidado con cómo se representa y, sobre todo, aclarar que una serie de ficción es ficción. Nuestros compañeros de Sensacine hablaron con Mabel Lozano, periodista experta en trata y autora de la ganadora de un Goya 'Biografía del cadáver de una mujer': "Es un cómic, una ficción con dosis de testosterona elevadas a la enésima potencia, y cualquier parecido con la realidad de la trata es anecdótica. Tiene muy poco de real y puede confundir a la gente (...) Me aterra que la gente que no tiene ni idea de qué va esto, que es la mayoría de los chavales que verán la serie, piensen que es la realidad que hay detrás de la prostitución y la trata" La verdad es que desde el minuto uno queda claro que 'Sky rojo' no es un ejercicio de serie social. No es, ni le interesar ser, ese tipo de serie. ¿Se necesitan ficciones que denuncien claramente la trata de mujeres? Evidentemente que sí y hay series que tratan con más o menos tino estas cuestiones de explotación sexual de la mujer ('The Deuce', por ejempo). Pero esta no lo es ni pretende ser más que un explosivo entretenimiento. Nos guste o no. - La noticia 'Sky Rojo' y la polémica: el creador de 'La casa de papel' repite fórmula con una macarrada de acción con prostitutas que va de frente fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Verdadero mito durante muchos años, la versión de Richard Donner de la secuela de su clásico 'Superman', vio la luz a mediados de los 2000. Aquella decisión vino ayudada por el hecho de que el personaje estaba comenzando a recuperar el terreno y el tiempo perdidos con el proyecto de Bryan Singer, 'Superman Returns'. Ahora que Zack Snyder ha estrenado su película, no está mal recordar los quebraderos de cabeza de Donner con la suya. Érase una vez Donner, autor del 75% de las escenas del 'Superman II' que terminaría firmando Richard Lester, abandonó el rodaje de la secuela tras desacuerdos con la producción. Siempre ha sido algo más o menos habitual que surjan diferencias entre directores y productores, y que estas lleven a modificaciones, más o menos notables, de sus trabajos. Tal vez el ejemplo más rotundo siga siendo 'Blade Runner', la epopeya de ciencia ficción de Ridley Scott, que tuvo derecho a cinco versiones diferentes. En Espinof 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': los nueve mejores cómics para leer después de ver la película de HBO Por supuesto, existen situaciones aún más complejas, como la reciente 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', donde un director retoma su trabajo y terminar un rodaje imponiendo su visión, aunque signifique desnaturalizar el producto inicial. Sin salirnos del género superheróico, el precedente de la película de Richard Lester y Richard Donner es un caso para recordar en estos días de frenética actividad con los personajes de la editorial. Aunque a mediados de la década de 1970 ver a los héroes del mundo del cómic en la gran pantalla estaba lejos de ser lo habitual, ya en 1951, con la llegada de 'Superman and the Mole Men', de Lee Sholem, la creación de Jerry Siegel y Joe Schuster se dejó ver en los cines por primera vez. Casi 30 años más tarde, bajo el sello de los productores Alexander e Ilya Salkind y su colaborador Pierre Spengler, quien compró los derechos para adaptar el universo de nuestro héroe kryptoniano en 1974, se ponía en marcha un proyecto sin igual. A medida que los blockbusters se hacían fuertes en el panorama cinematográfico gracias a los éxitos de 'Tiburón' de Steven Spielberg y 'La Guerra de las Galaxias' de George Lucas, la ambición por hacer de Superman un evento iba en aumento. Con Christopher Reeve, entonces un desconocido para el gran público, a Margot Kidder, a Gene Hackman y al legendario Marlon Brando, y con un presupuesto de 55 millones, el mayor en ese momento, la película comenzó su rodaje en marzo de 1977 con el titánico objetivo de hacer dos películas al mismo tiempo. Una táctica ya probada por los Salkind en su díptico mosquetero, ambas dirigidas por... Richard Lester. Sería otro Richard, (Donner), que acababa de destacar con 'La profecía', quien tomase las riendas de un guión de casi cuatrocientas páginas escrito por Mario Puzo y luego reelaborado por Leslie y David Newman. Una experiencia que resultará agotadora para todos los implicados. Diecisiete meses después, los rodajes han terminado, pero la segunda parte de Superman está incompleta. Los conflictos entre las distintas partes destruyeron la concepción de la doble película. En Espinof 'Linterna Verde', la infravalorada película con Ryan Reynolds era el verdadero camino a seguir en DC Donner contrató a Tom Mankiewicz como consultor creativo para darle a todo un tono más serio. Con diferentes puntos de vista sobre qué debería ser una película de Superman, el director y los productores destruyeron su relación. Para estos, la gota que colmó el vaso fue el retraso en el calendario y el exceso de presupuesto, que había terminado doblando el inicial previsto. La tensión era tal que Richard Lester fue llamado a filas para terminar el rodaje de la segunda película en octubre de 1978, cuando la película estaba completa en un 70%. En ese momento Lester aconsejó a Donner que se concentrase en la postproducción de la primera parte. El caos reinante tuvo como resultado que el deus ex-machina que originalmente iba a aparecer en la secuela, el regreso de Clark al pasado, se integrase en la trama de la primera. Afortunadamente para todos, el estreno de 'Superman' en las navidades de 1978 fue un éxito, recaudando más de 300 millones en todo el mundo. Richard Donner había hecho público que no volvería como director, así que Lester asumió el mando y se dedicó a dirigir la segunda película en marzo de 1979, conservando solo una pequeña parte del trabajo de su colega para disgusto de algunos miembros importantes del equipo, como Christopher Reeve y Margot Kidder. La película tiene que lidiar con algunas limitaciones, y la principal es la de prescindir de escenas con Marlon Brando, que acababa de demandar a los productores por un conflicto financiero al no haber recibido el pago de su porcentaje de beneficios. Además, Gene Hackman no quiso rodar nuevas secuencias, lo que llevó a Lester a utilizar un doble para los reshoots que involucran a Lex Luthor. Al final, entre un 20 y un 30% de lo que había filmado Richard Donner sobrevive en la película estrenada. Afortunadamente para Warner todo este alboroto no repercutió demasiado en la carrera comercial de 'Superman II', que llegó a los cines por primera vez en Australia en diciembre de 1980 antes de abrirse camino en el resto del mundo, recaudando algo más de 190 millones de dólares. A pesar de esos casi 100 millones menos, el entusiasmo no disminuyó entre unos ejecutivos del estudio que tomaron nota. Pero no la que nos gustaría a todos. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor En 'Superman III' se prescindirá de Gene Hackman y se reduce la presencia de Margot Kidder, una decisión tomada después de las declaraciones sobre el cese de Donner por parte de la actriz. Lois Lane dejaba paso a Lana Lang, interpretada por Annette O 'Toole, que volverá al Universo DC veinte años después en 'Smallville', interpretando el papel de Martha Kent. Acentuando el humor, Richard Pryor es elegido para ser el compañero de Christopher Reeve, lo que tal vez no ayuda a mejorar el guión, pero desde luego la vuelve muy divertida. Esta inclinación por la comedia, junto con una trama extremadamente tecnológica, jugó en contra de la película que, a pesar de un presupuesto de 39 millones, solo recogerá 80 en la taquilla mundial. A pesar de la salida de Alexander e Ilya Salkind, y con los derechos de adaptación vendidos a Cannon, el golpe final para la franquicia será la cuarta entrega. Pero eso es otra historia. Cuando la versión de Donner se convirtió en una realidad palpable, el director y Tom Mankiewicz se embarcan en un trabajo minucioso, sacando kilómetros de película de sus latas para editarlas y elegir las secuencias adecuadas, aquellas que podían ser complementarias a las de la versión de Richard Fleischer. De hecho, ante la imposibilidad de realizar tomas adicionales para llenar el 30% que falta, la idea es hacer coincidir ciertos momentos con los del corte original. Esta fusión se aplicará a través de la continuidad dialogada del guión utilizado en ese momento y mediante el apoyo remoto de Donner a través de notas. Entre otras cosas, se utiliza una prueba de cámara entre Reeve y Kidder para dar la ilusión de una película diferente. En cuanto a la música, la idea será ofrecer una banda sonora híbrida con la música de Superman orquestada por John Williams y piezas de la partitura de Ken Thorne. El montaje fue lanzado en DVD el 28 de noviembre de 2006, con una duración final once más corta que la de Fleischer, una nueva escena de introducción que recuerda el clímax de la película anterior y una Lois Lane con nuevas estratagemas para desenmascarar a su colega. A pesar de la historia similar, está claro que este corte de Donner es agradable y ofrece una continuidad real, sobre todo gracias a la presencia de Jor-El. La principal diferencia entre las dos ediciones de 'Superman II' es que Richard Lester hizo lo que los productores y el estudio querían, mientras que Richard Donner tenía una versión diferente del personaje de Superman. Viendo 'Superman III', dirigida íntegramente por Richard Lester, se aprecian las distintas visiones del personaje de ambos realizadores. A mí me gustan todas, y celebro esas diferencias. En realidad creo que la versión del personaje en ambos estilos es justo lo que vamos necesitando ahora mismo. Luz, color y algún guiño a la cámara. - La noticia 'Superman II: El montaje de Richard Donner': cómo se gestó el otro gran cristo superheróico de Warner y DC fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

No, no es que haya aporreado el teclado. 'Brzrkr' (deformación de berserker) es lo nuevo de Keanu Reeves. Un cómic que cocrea (y coprotagoniza) y cuyo bombazo inicial ha sido tal que el actor ya está preparando su doble salto a Netflix. Nos encontramos con dos proyectos que expandirán este universo del cómic y que el actor protagonizará y producirá. En primer lugar veremos una película en imagen real que servirán de adaptación de la historia. Después se realizará un anime que explorará diversos aspectos de la historia y este universo con Reeves poniendo voz al protagonista. En Espinof Las 19 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO y otras plataformas de streaming El guerrero inmortal Coescrita por el mismo Reeves y el siempre interesante Matt Kindt, 'Brzrkr' la historia está protagonizada por un guerrero inmortal únicamente conocido como B. Después de vagar por la Tierra durante milenios, B se encuentra trabajando para el gobierno de Estados Unidos luchando las batallas más violentas y peligrosas a cambio de poder descubrir la verdad sobre su existencia y cómo acabarla. Ron Garney dibuja. El cómic está editado en Estados Unidos por BOOM!, quien tiene un trato con Netflix de "primer vistazo" para potenciales adaptaciones de sus cómics. Después de un pequeño retraso el primer número salió el pasado 3 de marzo y, según Ross Richie, su editor, ha alcanzado las 615 000 copias vendidas. Un dato que hay que poner bastante en entredicho porque, como sabéis, la cifra es lo encargado por librerías especializadas y no tiene por qué traducirse en copias reales. No hay, de momento, más datos sobre esta doble adaptación en Netflix. De parte de BOOM! Studios, Ross Richie y Stephen Christy serán los productores junto a Reeves y Stephen Hamel por parte de Company Films. Adam Yoelin será productor ejecutivo. - La noticia Keanu Reeves aterriza en Netflix con 'Brzrkr': en marcha una película y un anime basados en su propio cómic de acción fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .