Entre Fans

La 'Liga de la Justicia' de 2017, inició un culebrón fan que culminó con el montaje del director original Zack Snyder que ha estrenado HBO y con 4 horas de duración, algo no demasiado común en la industria, pero que ha tenido algunos casos en los que, con cambios mayores y menores, han dado lugar a versiones alternativas que sí han mejorado en algo a lo que se pudo ver en cines. Seleccionamos 19 películas de superhéroes que han tenido versiones extendidas, alternativas, o del director que son preferibles a las que pudieron verse en un principio. Superman: extended Cut (1978) Hemos hablado hace poco del montaje alternativo de 'Superman II' (1980) de Richard Donner pero lo cierto es que el director también hizo su versión del primer film. La special edition, de 151 minutos, es considerada por el autor como el montaje definitivo. Pese a que él mismo despreciaba la versión concebida para televisión (por su formato), la restauración de 3 horas, con 40 minutos más de historia, restaurada en 2017, Tras años de fanedits con material televisivo, con su relación de aspecto original 2.40:1 es un lujo para fans de la mejor película de superhéroes de la historia. En Espinof 'Superman II: El montaje de Richard Donner': cómo se gestó el otro gran cristo superheróico de Warner y DC Sin muchas escenas adicionales sino pequeñas extensiones que para algunos ralentizarán el ritmo, el nuevo corte genera una experiencia llena de interés, con mas oxígeno para los personajes, y también escenas de acción más largas, como las explosiones en Krypton, la gasolinera y el final, con más muestras del desastre del terremoto en San Francisco (casas y puentes, rocas cayendo...) La increíble BSO de John Williams es mucho más larga y completa, por lo que es un montaje no tanto superior pero sí una opción de confort, indicada para los fans que quieran una experiencia más épica. Supergirl director's cut (1984) Guste o no, 'Wonder Woman 1984' (2020) es coherente con el tono puro de los primeros tebeos DC, un accidente over the top como fue 'Supergirl', buena intención y naif autoconsciente sin espacio para la mirada cínica. Estrenada el mismo año en el que transcurre la secuela, es la primera película de superhéroes protagonizada por una mujer, que tenía más de divertido horror vacui camp y compendio de la fantasía 80's de la era, entre la espada y brujería ***** de 'Masters del universo', el cine de terror de la época y la chufa discotequera. Se agregaron 14 minutos al corte del director, que restaura el master original y hace de la experiencia algo más sólido. En Espinof 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': 17 películas para ver si te ha gustado el nuevo montaje del crossover de DC Batman Forever: Schumacher Cut (1995) Si el Snyder Cut pertenecía al mundo de las leyendas, pero pudo salir a la luz, pese a que no haya visto la luz, Schumacher hizo una versión más larga de 'Batman Forever' que, de nuevo, era de naturaleza mucho más oscura. Las escenas eliminadas nos pueden dar una idea de dónde se mueve, con una tenebrosa secuencia inicial con el escape de Dos Caras (Tommy Lee Jones) del Arkham Asylum, escenas extendidas con Enigma (Jim Carrey) invadiendo la Batcueva y los problemas emocionales y psicológicos que llevaron a Bruce Wayne (Val Kilmer) a convertirse en Batman, incluida una alucinante escena en la que se enfrenta a un murciélago gigante de tamaño humano hcho por Rick Baker que ya quisiera la escena similar de 'BvS'. Se supone que duraría 170 minutos, ¡release the Schumacher Cut! Spawn (1997) director's cut Es difícil arreglar una película como 'Spawn', un desastre feo, inconexo y con un empacho de CGI que empeora a cada año hasta hacerla casi invisionable, pero prevalece como uno de los primeros intentos de hacer superhéroes en Hollywood, antes que 'Blade' (1998) y 'X-Men' (2000) incluso, por lo que tiene cierto encanto como artefacto cultural que recoge bien el final de los 90, música tecno y rock, oscuridad e contraste con lo infantil, trama aparatosa y cierta actitud que recoge el espíritu de esos años, en realidad capta mejor el estilo de Todd McFarlane de lo que su autor quisiera reconocer. El corte del director no mejora mucho, pero hay casi 40 escenas con imágenes alternativas más explícitas, y restaura hasta 33 planos censurados. En Espinof Las 18 mejores películas de superhéroes que no son de Marvel ni DC Daredevil Director's Cut (2003) Ben Affleck y Jennifer Garner, trajes de cuero, Colin Farrell rodando su sex tape entre toma y toma, actores de 'Los Soprano', acción a ritmo de Evanescence... la energía 2000s que desprende esta adaptación la hace una curiosidad por sí misma, pero lo cierto es que la edición extendida mejora bastante la de cines, gracias a que las escenas violentas se han incluido de nuevo. Se agrega la subtrama con Coolio, esencial para entender el movimiento judicial contra Kingpin, entendiendo que Ben y Matt sean casi amigos, el segundo acto tiene las transiciones de escena fluidas y con sentido. No arregla del todo los problemas de fondo, pero es la versión que debería haber llegado a cines. Spider-man 2.1 (2004) Si la versión Spider Man 2.1 hace un poquito mejor la que es la mejor película de superhéroes del siglo XXI, ya merece mucho la pena. La escena de JJ. Jameson vestido del lanzarredes puede ser muy tonta, pero lo cierto es que compensa con las pequeñas extensiones de la acción y los añadidos para entender el intenso odio de Harry por Spiderman, agregando mucha más profundidad al conflicto clásico de los dos amigos. 8 minutos que no cambian mucho pero añaden y sirven verdaderamente para mejorar algo extraordinario. En Espinof 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': las mayores diferencias entre el nuevo montaje de HBO Max y el de Joss Whedon para cines Spider-Man 3 Editor's cut (2007) 'Spider-Man 3' va a seguir siendo un cierre decepcionante para la trilogía de Sam Raimi, pero el Editor's Cut del editor Bob Murawskithis, algo más corto que la versión teatral, lima escenas para que los dos protagonistas tengan mas autonomía, hay menos metraje y cambios en la infame escena de "Peter Emo" y en general hay muchas escenas con metraje alternativo, en parte central que mejoran la atracción de Peter al traje, haciéndolo más arrogante y antipático, más allá de la tontería de los Bee Gees, algo que da madurez al film y más razones a Norman. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) El plato fuerte del montaje son las imágenes adicionales de Spider-Man ***** del tráiler que faltaban en la versión de cine, añadiendo detalles de cómo lo obtiene y los poderes del traje que hacen más orgánico el origen de Venom. Otra gran ventaja es la partitura original de Christopher Young, reconstruida en mayor medida, que dan otro carácter general a un film que necesita menos hombre de arena y más Venom y no al revés. Con todo, este montaje dignifica algo el resultado Blade Trinity Extended Edition (2004) La peor de la trilogía del cazavampiros híbrido de Westley Snipes no se arregla con 10 minutos más de metraje, pero sí que hace de la experiencia un poco menos casual gracias a alguna escena que hace más sólida una trama que no es demasiado potente de por sí, además de algunas extensiones adicionales en escenas de lucha, pese a que esta versión no es necesariamente más violenta. Hay algunos chistes extra y un final alternativo que no hacen del conjunto algo específicamente bueno, pero sí mejor que lo estrenado en cines. Queda como curiosidad por ver a Ryan Reynolds ensayando para 'Deadpool' con bromas que podrían pertenecer al héroe de Marvel. En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Ghost Rider: Extended version (2007) Otro caso más de una película difícil de arreglar con un montaje nuevo, pero los 14 minutos de diferencia de escenas extendidas y añadidas de esta adaptación Marvel dejan espacio a más detalles de la juventud de Johnny, la relación con su padre y el personaje de Sam Elliot. La escena de transformación es algo más tortuosa, no excesivamente más gore, ya que es una transformación con fuego digital, pero sí algo más gráfica. Aún necesita más violencia para ser la versión que querríamos ver, pero si disfrutas de la película de superhéroes que convirtió a Nicolas Cage en motero, es la versión a elegir. El increíble Hulk "Norton cut" (The Incredible Hulk, 2008) No existe una edición oficial de el "Norton Cut" de 'El increíble Hulk', que fue Una de las producciones más problemáticas en la historia de MCU y llevó a cambiarle la cara a uno de sus héroes. El problema fue que Norton y Leterrier presionaron por una película más larga y detallada, mientras que Marvel quería un corte más ágil que quedó en menos de dos horas. Sin llegar a ser el montaje proyectado por director y actor, circula un fan cut de 2 horas y media con parte de las escenas eliminadas dentro que dan una mayor entidad a la película, aunque el montaje de Marvel es igual de interesante para una película injustamente mal considerada dentro del canon MCU, con gran dirección, escenas de acción alucinantes y un espíritu de tebeo Bruguera que se ha perdido en el Marvel actual. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Hancock Extended Cut (2008) Hay una buena película de superhéroes escondida en 'Hancock', pero pasa por convertirla en la película gore y gamberra que pide ser y no una versión disipada de los códigos del género pasados por el gamberrismo de Peter Berg. La edición extendida no es un unrated cut, pero si restaura algunos insultos y palabrotas y dos grandes escenas que la acercan a lo que pudo ser: Hancock llevando la mano cortada y la escena de sexo en la que Will Smith eyacula como un disparo, respondiendo a la cuestión eterna de 'Mallrats' (1995), de por qué Superman no puede tener hijos con Lois Lane. Pero lamentablemente se queda ahí y el decepcionante tercer acto sigue siendo flojo pese a que hay más escenas con Hancock y Mary. Watchmen Ultimate Cut (2009) Más allá del director's cut de tres horas y media de Zack Snyder está este Ultimate Cut, que es este mismo, pero con la inclusión del corto animado 'Watchmen: Relatos del navío *****' (2009). En realidad, lo ideal sería ver ambos por separado en una misma sesión, pero este corte hace que no se pierda el corto y lo incorpora como parte de la adaptación fiel en lo visual del cómic de Alan Moore. Zack Snyder sigue sin entender la obra original en este magnum opus de 215 minutos, pero la inclusión del corto ayuda a firmar su plasmación casi literal de viñeta a imagen. En Espinof Todas las películas de Zack Snyder ordenadas de peor a mejor Lobezno: inmortal extended (The Wolverine, 2013) 'Logan' es la versión que siempre quisimos ver del personaje de Marvel, pero la película que le precede no debe ser desdeñada en su versión extendida. Es una de esos cortes que se gana su existencia siendo mucho más brutal y sangrienta que la original, no solo en escenas alternativas, sino con añadidos de sangre digital además de otros momentos con más acción, sangre y palabrotas. También hay algún diálogo extra que la hacen más solida. No elimina el clímax genérico, pero tiene muchos cambios, además de 12 minutos extra, llegando alas 2 horas y veinte. Linterna verde (Green Latern, 2011) Una de las películas de superhéroes más injustamente maltratadas de los últimos años, especialmente en el panorama tan irregular de DC, cuyo mayor "error" fue haber sido afrontada con un espíritu más similar a los de las series CW del universo Arrow que a las de la visión torturada de moda esos años. Es divertida y entrañable pese a sus efectos digitales algo televisivos, pero es colorida y juguetona y en esta versión hay catorce minutos más que dan más historia al protagonista y la relación con su padre. No hay mas acción, pero tiene una mayor resonancia emocional que a convierten en la versión a revisar. X-Men: días del futuro pasado (X-Men: Days of Future Past, 2014) El llamado 'Rogue Cut' mejora a una película sólida gracias a un enfoque diferente. Con una diferencia de duración de 17 minutos, no solo contiene la escena más larga de Pícara, sino que se han cambiado algunas escenas para resolverlas de manera diferente. Hay una gran deriva de eventos hasta el gran final con Magneto del pasado y el futuro simultáneamente en acción, una nueva escena con Mística y Bestia que dan mucha más entidad a un film que se mantiene bien en el tiempo, pese a su sobredosis digital en las escenas del futuro. En Espinof Todas las películas de la saga 'X-Men' ordenadas de peor a mejor Deadpool 2 The Super Duper Cut (2018) Un ejemplo de corte alternativo que no busca ser definitivo sino opcional. Muchas diferencias respecto al de cine hacern que sea una versión más recomendable, especialmente las escenas de acción extendidas, como la sauna de Yakuza y el gore añadido que hace que sea aun más salvaje. Los chistes alternativos son un factor en el que la nueva versión pierde la carrera ya que carecen del mismo timing y se permiten más improvisación, haciendo que algunos sean menos frescos, con todo, sus 15 minutos extra la convierten en la versión a revisitar. Batman V Superman: el despertar de la justicia (BvS: Dawn Of Justice, 2016) Si bien el montaje de 3 horas de Zack Snyder del capítulo central de su trilogía no puede borrar los momentos más terribles del mismo (Lex Luthor, el momento Martha), a diferencia de la cantidad de escenas gratuitas del famoso 'Snyder's cut', todos sus añadidos están muy bien editados y llenan huecos de información orgánicamente, logrando que muchos sinsentidos de la pieza estrenada en cines tengan una coherencia natural, comprendiendo el plan de Luthor y ganando en poder emocional la pelea, pese a que la motivación de Batman sigue siendo forzadísima, haciendo de esta la única versión necesaria, pese a su duración. Escuadrón Suicida (Suicide Squad extended cut, 2018) Nunca veremos el "Ayer Cut" y en las escenas eliminadas por censura no están en la Versión Extendida de esta odiada entrega del universo DC. Sin embargo, sus 13 minutos extra ayudan a salvarlo un poco gracias a planos adicionales de los flashbacks de Harley Quinn, una versión completa del escape de Joker de Arkham y algunos aportes a su relación que hace que comprendamos mejor a Quinn. Katana ejerce un papel más importante, y vemos un puntito de la crudeza que debería haber tenido el corte con Killer Croc desayunando una cabra decapitada. En Espinof Las 13 mejores películas de terror de 2019 Hellboy (2019) La incomprendida versión de Neil Marshall del cómic de Mike Mignola era una barrabasada gore y bestial en su montaje americano, pero por alguna razón, en España y otros países llegó muy censurada. No hay una gran diferencia de minutos, pero sí una gran cantidad de cambios por metraje alternativo sin sangre y gore, haciendo que la salsa picante amargue el plato. La versión original, que puede encontrarse en ediciones de importación es un tortazo al concepto de blockbuster mojigato lleno de rock, mandíbulas arrancadas de cuajo, decapitaciones, niños muertos, sesos desparramados, gente empalada, ojos colgando y criaturas del infierno que desuellan viva a la gente de Londres. - La noticia Antes del Snyder Cut: 19 montajes alternativos de cine de superhéroes que mejoran al estrenado en cines fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Existe, todavía, cierta reticencia lógica a la hora de ver ficciones que nos recuerden que estamos intentando sobrevivir a una pandemia que ha paralizado el mundo y se ha cobrado miles de víctimas en nuestro país. Ya hemos visto unos cuantos ejemplos españoles como 'Diarios de cuarentena', 'En casa' y a esos se les une ahora 'Besos al aire', la primera "serie evento" española de Disney+. Con Paco León y Leonor Watling (que hace doblete con 'La Templanza') de cabezas de cartel, 'Besos al aire' consta de dos episodios de ochenta minutos producidos por Alea Media, la productora de Aitor Gabilondo y Mediaset. Y, la verdad, se nota hasta en el último plano. En Espinof Las 19 mejores series de Disney+ No en un sentido malo o bueno, sino porque esta colección de ocho historias de amor entrecruzadas —de algún modo todos los personajes tienen cierto vínculo unos con otros— aboga por el libro de estilo y el género de otra producción de Aitor Gabilondo, 'Madres'. De hecho parte de la acción transcurre en el mismo Hospital (Los Arcos) que el del drama protagonizado por Belén Rueda. Memoria de pandemia Darío Madrona e Iñaki Mercero son, como guionista y director respectivamente, los máximos reponsables de una serie repleta de rostros habituales de la ficción de Mediaset. Todos al servicio de un guion no demasiado exigente, para qué negarlo, pero que da una mirada positiva y luminosa a esos momentos en los que se paralizó todo el país. Aquí es curioso cómo funciona tanto nuestra memoria como los resortes de la ficción y sus licencias. Se ve claramente en algo tan familiar como las mascarillas. Ver a gente sin ella en una serie ambientada en la pandemia y en el confinamiento parece inverosímil cuando la realidad es que por un lado no fueron obligatorias (o no al menos del todo) hasta mediados de mayo y, por el otro, había escasez de ellas. En Espinof Los 11 mejores especiales de comedia stand-up para ver en Netflix y HBO durante la cuarentena por coronavirus Algo que aprovechan bien los creadores de la serie para poder tener algo más de manga ancha a la hora de diseñar las escenas. Sin embargo hay cierta ligereza cuando se retrata el panorama de la España del confinamiento que causa que ese buscado contraste entre la tragedia del momento y la esperanza (romántica) que se arroja no termine de cuadrar. Ahí hay cierto reflejo de que hemos normalizado o interiorizado tanto la situación del COVID-19 que escenas presuntamente trágicas como que la abuela de uno de los personajes salga de casa en camilla no causen impacto. Pero no por cuestión de que hayamos estado acostumbrados, sino que no que carece de fuerza precisamente por ese intento de eliminar lo más dramático. Eso hace que 'Besos al aire' se quede en una sana ligereza que logrará atraer a ese público familiar que siempre busca Disney+. Una ficción cándida que lo único que pretende es arrojar una mirada optimista a unos momentos de fatiga pandémica. - La noticia 'Besos al aire': la primera serie española de Disney+ arroja una mirada cándida al confinamiento en clave de comedia romántica fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

La emisión el pasado domingo de los dos primeros capítulos de 'Rocío: contar la verdad para seguir viva', un documental que tendrá 12 episodios en los que Rocío Carrasco contará por qué lleva dos décadas callada, ya ha supuesto todo un tsunami para Telecinco. Los primeros efectos del tsunami Rocío No solamente por la gran cifra que han pagado a la aludida por las más de 60 horas de entrevista (se rumorea que dos millones de euros), sino por el gran impacto que han causados sus declaraciones... a todos los niveles. Periodistas, famosos de toda índole ¡y hasta políticos! se han pronunciado al ver a la hija de Rocío Jurado exponiendo los continuos episodios de malos tratos que vivió junto a su exmarido, Antonio David Flores. La reacción de la cadena de Vasile no se ha hecho esperar: en menos de 24 horas, Antonio David era despedido de 'Sálvame' y 'Sábado Deluxe', además de vetado en la próxima edición de 'Supervivientes', donde ya se ha confirmado a su mujer como participante. Este borrado del malagueño ocurre una semana después de que Carlos Algora, uno de los participantes de 'La isla de las tentaciones', fuese detenido por supuesta participación en una agresión sexual en grupo. En cuanto salió a la luz la detención de Algora, la cadena optó por, directamente, hacerlo desaparecer del montaje de lo que queda de emisión. Eso les ha supuesto tener que reeditar todos los programas ya que fue grabado meses antes. "Manifestamos nuestra condena y tolerancia cero ante cualquier tipo de agresión sexual, situaciones que lamentablemente aún se producen en nuestra sociedad", rezaba el comunicado que Mediaset envió después junto a Cuarzo, la productora del programa. Además, el grupo quiso hacer hincapié en que los hechos por los que está acusado Carlos pertenecen "a su ámbito privado que nada tiene que ver con el programa", desvinculándose así de todo tipo de asociación con el participante. En Espinof 'Survivor: Winners at War', la temporada más épica del mejor reality de la historia de la televisión Con estos dos fulminantes despidos y su actitud de tolerancia cero ante la violencia machista, Telecinco se muestra implacable pero... ¿ha sido siempre así? La "antigua" actitud de Telecinco ante la violencia machista Ni el de Antonio David Flores ni el de Carlos Algora han sido los primeros casos de violencia machista a los que se ha tenido que enfrentar la cadena de Paolo Vasile. Han sido muchas las veces que hemos visto vejaciones clarísimas hacia las mujeres en sus programas... y no siempre el (supuesto) agresor ha sido cancelado de manera tan rápida. Este mes se han cumplido 20 años del estreno de 'Gran Hermano 2', una edición que estuvo marcada por el bochornoso episodio de machismo que nos regaló aquel personaje llamado Carlos, al que popularmente se le conoce como 'el Yoyas'. La del Yoyas fue la primera expulsión disciplinaria de la historia de 'Gran Hermano' y, a día de hoy, el catalán tiene una condena firme por posteriores años de malos tratos físicos y psicológicos a su mujer, Fayna, a quien conoció en el programa. En Espinof Lo más parecido a Gran Hermano en Netflix que hemos encontrado: realities en plataformas que puedes ver ya Eso sucedió en 2002 y, ahora, saltamos en el tiempo a 2017. Mismo programa, otros concursantes: Carlota y José María protagonizan el episodio más oscuro que se ha vivido en el reality. Un día, la organización informa vía Twitter: "La dirección de 'Gran Hermano' ha decidido expulsar a José María por lo que considera una conducta intolerable. Asimismo, ha considerado oportuno que Carlota deje la casa", rezaba el tuit oficial del programa. Según se puede ver en los vídeos, José María se había metido en la cama de Carlota, que había bebido y no estaba plenamente consciente y, según la juez que llevó el caso a posteriori: "existen claros indicios de abuso sexual". Al concursante lo sacaron por la puerta de atrás y, una vez fuera, Carlota fue llamada al confesionario donde... la organización le puso el vídeo íntegro pese a que ella estaba pidiendo que, por favor, lo parasen. "Creemos que tienes que verlo", insisten desde el programa a una aterrorizada concursante. Finalmente, tras ver el vídeo, la organización le "recomienda" no contar nada: "Esto quedará con José María y contigo, no puede extenderse a la casa", le dicen a la afectada, que acaba de ver un vídeo de cómo abusaban de ella estando inconsciente. A partir de ahí, Carlota denunció a José María por su cuenta y, según informó El Confidencial en 2019: "Ni Telecinco ni 'Gran Hermano' se han puesto en contacto con Carlota, que se encuentra en tratamiento psicológico y psiquiátrico, con medicación y sin poder trabajar". También sucedió en 'Gran Hermano VIP' No solo en las ediciones de concursantes anónimos se han dado casos de violencia (de cualquier) tipo contra las mujeres, también en las de famosos. En 'GH Vip 6' pudimos ver cómo Omar Montes alentaba a Asraf Beno a meterse en la cama con Miriam Saavedra, otra de las concursantes que había consumido alcohol en una de las fiestas. Miriam se había acostado bajo la atenta mirada de Asraf, que estaba pendiente del estado de su compañera de programa. Entonces, el cantante le dijo: "Túmbate con ella, gilipollas. Qué tonto eres. ¿No te gustan las chicas, o qué, hermano?". A lo que el modelo le respondió tajante: "Qué va, ni de coña. No me van estas cosas. Yo quiero que descanse y ya está". La audiencia pidió la expulsión disciplinaria de Omar, pero el programa decidió no intervenir de forma activa y que el público votase si este debía ser sancionado con una nominación o no. Efectivamente, un 80% votó que sí, así que Omar fue primero nominado y, la semana siguiente, fue expulsado. En Espinof Los 11 mejores realities y talent shows que puedes ver en Netflix Analizando todos estos casos... ¿por qué en unas ocasiones la cadena ha tomado represalias contra el comportamiento machista y en otras no? ¿Dónde está entonces el límite "tolerable" de comportamiento abusivo para que el concursante o el tertuliano no merezca ser expulsado? Volviendo al caso de Antonio David Flores... ¿no resulta extraño que le despidan unas horas después de la emisión del documental si los responsables de Mediaset conocían el contenido de este desde mucho antes? Y respecto al de Carlota, ¿no es igual de importante dejar de lado al agresor que apoyar a la víctima? - La noticia 'Rocío: contar la verdad para seguir viva' suma otra polémica a Telecinco y su cuestionable política de cancelación ante la violencia machista fue publicada originalmente en Espinof por María Alba .

No voy a negar que tenía muchas ganas de un espectáculo en la gran pantalla, y es que era ya mucho tiempo sin ver una película de estas características. Además, sentía mucha curiosidad hacia 'Godzilla vs. Kong', ya que la mera idea de ver a estos gigantes de la historia del cine dándose de leches da ganas de dejarse llevar y disfrutar. El problema era que cada nueva película del Monsterverse me había gustado menos que la anterior. 'Godzilla' es mejor que 'Kong: La Isla Calavera', que a su vez superaba con holgura a 'Godzilla: Rey de los Monstruos', y mucho me temo que esa tendencia se mantiene con 'Godzilla vs. Kong', un monstruoso crossover que da lo mejor de sí cuando sus dos protagonistas se enfrentan, cosa que sucede demasiado poco a menudo. Demasiadas pegas Siendo justos, ninguna película del Monsterverse ha tenido grandes personajes, pero al menos Bryan Cranston destacaba en 'Godzilla' -y además la película optaba por una apuesta más general en el tratamiento de los humanos que encajaba con lo que proponía a nivel global-, mientras que John C. Reilly lo hacía en 'Kong: La Isla Calavera'. Fue en 'Godzilla: Rey de los Monstruos' donde era difícil encontrar alguno que te importase lo más mínimo, algo que se repite aquí. Algunos dirán que aquí han venido a ver una oda a la destrucción -¡y yo también!-, pero es que los seres humanos tienen mucha presencia en 'Godzilla vs Kong' y ni una sola vez brillan. En Espinof Las 14 mejores películas con monstruos gigantes Además, no es por una falta de variedad, pues una de las principales diferencias entre esta cinta dirigida por Adam Wingard con la que firmó Michael Dougherty es que aquí hay más líneas argumentales, quizá con la esperanza de que alguna funcione por el efecto variedad. Y no es porque se repitan entre sí, pues el tono cambia de forma notable entre ambas y ahí hay que reconocerle a Wingard que sabe dar cierta unidad al relato para que no haya grandes altibajos. El problema es que simplemente no hay altos por ese lado, tan pronto te pueden estar intentando vender algo más cómico como una aventura que todo cae en saco roto. Ni siquiera el intento de expandir este monstruoso universo consigue tener el suficiente interés para sacar al espectador del letargo en el que entra siempre que King Kong y Godzilla están en segundo plano o ausentes. Y es una pena, porque la primera escena de la película, con el simio gigante casi ejerciendo como un Homer Simpson de la selva, es sin duda la más simpática de toda la función y te hace pensar que de aquí puede salir algo grande, y no me refiero al tamaño de estas dos criaturas. Simplemente hacer algo un poco atrevido en lugar de caer en la monotonía más vulgar de la que salimos de forma ocasional en los enfrentamientos entre monstruos. En Espinof Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia Ahí lo que pesa como una losa es algo que una película como 'Godzilla vs Kong' nunca puede permitirse: rozar el aburrimiento a menudo, en ocasiones incluso coqueteando con el ridículo -todo lo que tiene que ver con un niña y su relación con Kong seguro que buscaba rozar lo poético pero a la hora de la verdad resulta tan absurdo que los mayores disparates vistos en 'Congo' pero con un tono mucho más eminente-. Cumple visualmente En la parte visual, que es donde la presencia de Wingard tras las cámaras se deja ver de forma tímida de vez en cuando, sí que hay un cambio respecto a lo visto en 'Godzilla: Rey de los Monstruos', pero no de la forma que me hubiese gustado. En la cinta de Dougherty realmente parecía que a lo único a lo que le habían puestos ganas eran a los efectos en los que se derrochaban efectos visuales, permitiéndose volar libre, mientras que 'Godzilla vs. Kong' opta por una aproximación más sobria. Soy consciente de que puede sonar ridículo usar esa palabra en una cinta de estas características, pero en la anterior entrega del Monsterverse realmente notaba cierta imaginación en estos momentos por hacer algo diferente. A algunos no les gustó nada, pero para mí fue lo que realmente salvaba la película, mientras que aquí es cierto que se agradece la claridad que hay siempre en esos momentos, pero más allá del concepto de lo que sucede en los combates, no encuentro algo que me fascine. En la anterior había un acabado visual mucho más irregular, pero a cambio me impresionaba más. Por ello, 'Godzilla vs. Kong' no deja de ser una evolución natural de lo que ya hizo 'King Kong contra Godzilla' cuando estos dos titanes chocaban. Obviamente hay muchos más medios para reflejarlo en pantalla y hay momentos puntuales con mucha fuerza, pero echo en falta algún tipo de chispa que me haga, y perdón por la palabra utilizada a falta de venirme a la mente otra mejor, flipar con lo que tengo delante de mí. Es espectacular y está claro que hay que verlo en pantalla grande, pero conmigo ni siquiera consiguieron que realmente me posicionara y animara a una de las dos criaturas. Me era igual. En resumidas cuentas He leído ya a varias personas señalando que es 'Godzilla vs. Kong' es la mejor película del Monsterverse de Warner y estaba deseando poder decir algo así antes de verla. Por desgracia, para mí confirma el interés descendente de estas propuestas, lo cual no quita que entienda a aquellos que disfruten con ella, pero conmigo no ha cumplido su objetivo. - La noticia 'Godzilla vs. Kong': un gigantesco crossover que funciona cuando estalla la acción pero confirma que el MonsterVerse ha ido de más a menos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Es cierto que pedirle peras al olmo que nos ha dado películas como 'Resident Evil: Ultratumba' (Resident Evil: Afterlife, 2010) no solo es ingenuo, sino poco honesto con nosotros mismos, por lo que proyectar decepción en una película como 'Monster Hunter' (2021) resulta absurdo, puesto que desde hace ya muchos años, Paul W.S. Anderson va de frente, por lo que su visión del videojuego de Ryozo Tsujimoto no es distinta a su otra inmersión en el mundo Campcon. Tenemos a una Milla Jovovich dando el 120%, música desfasada, entre la electrónica y la fanfarria más genérica, un empacho de CGI, ruido y cortes de montaje a granel, nada que no nos haya proporcionado su cine en otras ocasiones, por lo que nadie le va a decir a ahora a este director cómo debe de hacer sus adaptaciones. Es lo que le piden y es lo que el ofrece. Y lo más curioso es que, con 60 millones de presupuesto, hoy por hoy, con gastos 370 millones en 'Liga de la justicia' resulta una serie B en su concepción más industrial. Lo curioso es que sus propuestas feas y deslabazadas, su ineptitud narrativa que ha ido desarrollando a cada entrega de zombies funcionan para Constantin films que siguen produciendo más capítulos, nada extraño, justo ahora que el concepto de blockbuster va asimilándose al espectáculo que funciona en China, películas fotocopiadas y fotocopiables que atomizan el disfrute en las escenas contenidas en sí mismas, el barniz digital sin fluidos, iluminación plana y épica de chichinabo para intercambiar con la película que venga mañana. El fracaso de cine de evasión El único problema con 'Monster Hunter' es que su existencia sigue ocupando el espacio de películas no muy diferentes que merecen más atención. Hay corrientes críticas que abrazan estas propuestas como un antídoto contra un supuesto cine cine de género imperante, una dictadura fantasma contra la que películas como la de Anderson son un Quijote enfrentado a molinos de viento con forma de aburrimiento y falta no ya de ideas, sino de unos mínimos de intuición para construir una historia del punto A al B. En Espinof Las 14 mejores películas con monstruos gigantes Una proyección de la idea de que un espectáculo descerebrado de monstruos es el cine popular llamado a salvar el descaro y el entretenimiento por encima de todo, pero esa idea se diluye si comparas 'Monster Hunter', por ejemplo, con otra adaptación de videojuegos reciente con monstruos gigantes como 'Proyecto Rampage' (2018), que hacía gala de su complicidad con el público, grandes escenas de acción, espíritu destrozón sin pretensiones y con algo en juego. Esa mala costumbre de justificar la acción de “sabías a lo que venías” ya no vale. El cine de acción ha cambiado, se enfrenta a videojuegos con mejores tramas y el cine de pipas nos ha demostrado que detrás puede estar George Miller, que apenas necesita un argumento de dos párrafos para hacer vibrar. El público tiene más bagaje y sabe diferenciar entre una buena serie B y una producción de Asylum con muchos millones de dólares, que está muy lejos de las producciones de videoclub de Albert Pyun, que tenían un empaque parecido, expandían los límites de los subgéneros gracias a sus ideas arriesgadas y su garantía de diversión. Puesta en escena rutinaria y tedio 'Monster Hunter' empieza con una escena que puede recordar a una escena de caza de la saga 'Temblores' (Tremors, 1990) pero con monstruos gigantes, pero tras un planteamiento más o menos decente, que se acerca alas texturas postapocalípticas de ‘Resident Evil: Extinction' (2007), (la mejor de la saga, no por casualidad pues bajo los mandos estaba Russell Mulcahy), no tardan en aparecer los zooms ortopédicos, una grosera textura de vídeo en las escenas que no son planos generales y una acumulación de escenas de monstruos que deberían de haber sido el paraíso de cualquier fan del fantástico. Sin embargo la acción non stop carece de cualquier suspense o tensión, y acaba siendo un espectáculo sin vida, lleno de ruido, píxeles y posturas molonas de Milla hasta que todo da igual, la vieja sensación de los films del matrimonio. Anderson entiende el cine como si alguien le hubiera dicho que en un partido de futbol lo bueno son los goles y el se dedica a grabar a tíos metiendo balones en la portería durante dos horas. Parece que su cabeza funcione sin comprender los mecanismos de la emoción, los valles en la historia o los personajes. En Espinof Las 13 mejores películas de acción de 2020 Después de todo, es imposible culpar a 'Monster Hunter' de ser lo que es, pero debe de ser el peor ejemplo posible para elegir una salvadora del cine de pipas. Mal gusto en casi todas sus decisiones, cacofonía creativa, timidez en la violencia gráfica para ajustarse al público PG-13, y apelmazamiento de efectos digitales, todo lo que plantea Anderson es viejo, de blockbuster fuera del tiesto y aroma de trabajo de encargo. Ojalá la energía en producir y defender estas piezas en darle menos palos a aventuras fantásticas tan cafres, modestas, arriesgadas y salvajes como 'Outlander' (2008), 'Solomon Kane' (2009), 'Conan el bárbaro' (2010) o 'Hellboy' (2019), pero es demasiado pedir. - La noticia 'Monster Hunter': una rutinaria adaptación de videojuegos cargada de acción, con Paul W.S. Anderson y Milla Jovovich en su zona de confort fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Hace ya casi 30 años se estrenaba 'Somos los mejores', una comedia deportiva de corte familiar liderada por Emilio Estévez que tuvo tan buena acogida en su momento que acabó generando dos secuelas y una serie animada de corta vida. A buen seguro marcó a no pocos espectadores, pero en mi caso no fue hasta hace apenas unos meses cuando aproveché que la trilogía estaba en el catálogo de Disney+ para echarle un vistazo. No es que me volviese loco, pero la primera entrega sí era un pasatiempo bastante digno -ya las dos siguientes entregas casi mejor olvidarnos de ellas- y no podía evitar sentir cierta curiosidad hacia 'Somos los mejores: Una nueva era', la serie de acción real con la que Disney retoma este universo a partir de este viernes 26 de marzo. Obviamente, los jóvenes aspirantes a triunfar en el mundo del hockey sobre hielo son otros, pero el espíritu es el mismo, optando por un efectivo ejercicio nostálgico continuista en lugar de dejarse seducir por la posibilidad de intentar dar forma a una nueva 'Cobra Kai'. Acercándose a la primera entrega Quedaba la duda de hasta qué punto recuperar esa ingenuidad característica de la primera entrega iba a funcionar en pleno 2021. Para ello nada mejor que recuperar a Steven Brill, creador de la franquicia, para colaborar en su desarrollo, quien opta por crear un nuevo equipo de inadaptados para intentar conquistar el corazón del público. Es cierto que su participación es menor, ya que la función de showrunners recae sobre Josh Goldsmith y Cathy Yuspa, pero en todo momento se nota el intento de volver a lo que funcionó tan bien, convirtiendo además a los Patos en el gran rival de la función. Es cierto que el inevitable camino hacia la gloria parece de lo más previsible, pero en este tipo de ficciones deportivas lo que realmente importa es implicar al espectador con el viaje de sus protagonistas y desear su triunfo. Para ello, 'Somos los mejores: Una nueva era' se lo toma con calma y recupera con acierto al personaje de Estévez, cuyo desencanto con el mundo del hockey sirve a su manera como una prolongación del que fue sintiendo el público hacia la saga a medida que se estrenaban sus inferiores secuelas. En Espinof Las 11 mejores series de 2021... hasta ahora Esto es algo que se nota a lo largo de los tres episodios que Disney+ ha dejado ver a la prensa, pero ya solamente con el primero, el único que se ha lanzado hoy en la plataforma, queda claro cuál va a ser el camino a seguir: primero la formación del equipo, luego unos primeros pasos en los que parece imposible que eso pueda salir adelante, pero poco a poco se van viendo motivos para la esperanza. Vamos, lo que cualquiera podría predecir solamente con saber que existe 'Somos los mejores: Una nueva era'. Algunos se preguntarán entonces por qué se tendrían que preocupar tan siquiera en dar una oportunidad a 'Somos los mejores: Una nueva era'. El primer motivo es que es una serie realizada sin ningún tipo de condescendencia, porque todo se aborda desde el respeto y la confianza en lo que se está contando. Puede parecer una tontería, pero muchas propuestas similares se vendrían abajo por enfocarlo todo como una especie de trámite o una simple forma de seguir explotando una franquicia popular. Muy cumplidora A ello hay que sumar un acertado trabajo de casting. Vale que Estévez era una puesta segura y que a estas alturas nadie debería dudar de Lauren Graham, pero la verdadera clave está en el grupo de chavales. Es cierto que no se atisba a nadie que pueda ser el nuevo Joshua Jackson, pero hay química entre ellos y cierta frescura para manejar los diferentes arquetipos que les caen en suerte. Y es que 'Somos los mejores: Una nueva era' ni busca reinventar nada, solamente demostrar que la fórmula bien empleada sigue funcionando. En Espinof Las 27 mejores películas de deportes de la historia Por lo demás, el hecho de tener que extender la historia en varios episodios ayuda a dar un poquito más de profundidad a las motivaciones de los personajes. Por ahora funciona sobre todo en el caso de Estévez, quien todos sabemos que antes o después va a recuperar su amor por el deporte y ayudar a llevar al equipo a la gloria, pero en el resto de personajes sirve para matizarlos todo un poco mejor y que la transformación no resulte demasiado repentina. Eso también lleva a que el techo de la serie no sea muy alto, algo que unido a que en lo argumental parezca una serie más apropiada para haberse hecho hace varias décadas puede llevar a que muchos espectadores la descarten sin más. A fin de cuentas, ¿qué ofrece de especial más allá de resucitar una franquicia algo olvidada fuera de Estados Unidos? Entre poco y nada, pero yo siempre voy a agradecer que una serie sepa valerse de su inocencia para intentar darnos algo con encanto sin que uno sienta que lo están forzando más de la cuenta. Conseguir eso es más complicado de lo que parece. En Espinof Las 24 mejores películas de Disney+ No voy a negar que indagar en lo que ha llevado a los Patos a convertirse en un equipo radicalmente diferente podría sonar estimulante, siendo esa la vía por la que perfectamente se podría haber buscado un intento de emular el caso de 'Cobra Kai' con 'Karate Kid', pero esto es una propuesta orientada al público familiar, continuista con lo visto hasta ahora y realizada con cierto esmero. También se agradecen opciones así cuando están bien hechas. En resumidas cuentas 'Somos los mejores: Una nueva era' está mucho más cerca del nivel de la simpática primera entrega que sus secuelas. Es cierto que no puedo decir que sea una gran serie, pero sí es una propuesta agradable para sentarte delante del televisor junto a otros miembros de la familia y pasar un rato entretenido y sin grandes complicaciones. No te va a dar más que eso, pero tampoco menos. - La noticia 'Somos los mejores: Una nueva era', la serie de Disney+ es un efectivo ejercicio de nostalgia que acierta al no querer ser la nueva 'Cobra Kai' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El estreno en Disney+ de 'Falcon y el Soldado de Invierno' no dio mucho espacio para recuperarse de la experiencia de 'Bruja escarlata y Visión' y el peligro de empacho de Marvel sobrevuela el panorama de las series de la plataforma, pero lo cierto es que la pereza inicial se va despejando cuando este nuevo trabajo demuestra valer su peso en vibranium cada semana. Sin el subterfugio de tener que parecer lo que no es, o de buscar una originalidad forzada para crear cierta atención en redes, para luego volver a las sendas más conocidas y los trucos de debajo de la manga para arañar memes en twitter, 'Falcon y el Soldado de Invierno' ofrece un contenido y trabajado "lo de siempre", pero eligiendo para su receta regresar a la fórmula más elegante de la casa del entretenimiento, las películas de 'Capitán América'. SPOILERS leves del episodio La vida en la era post-Thanos El cariz de thriller político al 110 permite al showrunner Malcolm Spellman acercarse al mundo de 'El soldado de invierno' y 'Civil War' pero con la oportunidad de construir una sociedad distópica que va mucho más allá de los acuerdos de Sokovia. El lapso de 5 años da lugar a consecuencias de todo tipo, pero en buena parte sociales y administrativas y este episodio, una vez presentado el estado de los héroes en el anterior, explora ese mundo sin prisas. En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión' más allá de Marvel: referencias e influencias para disfrutar a fondo la serie de Disney+ Un mundo que tiene que plantearse qué hacer con los que han regresado, en el que la burocracia está al riesgo del colapso, en el que los héroes no son necesariamente recordados por la gran batalla que vimos en 'Vengadores: Endgame' y son sustituidos por iconos de propaganda patriótica por un nuevo 'Capitán América' que ha sido entrenado para llenar un escudo que sirve mas como una venta de colores que como un verdadero instrumento de defensa. Hay un paralelismo sintomático entre el uso que Norteamérica daba al Capitán en la primera película, que coincidía con la depresión de los años 30 y el aumento del supremacismo, y los fascismos, con el que tiene en la serie, una etapa conflictiva y dura para la humanidad que tiene un paralelismo nada casual con la América post crisis, la era Trump y la perpetuación del racismo institucional y el BlackLivesMatter. Una gran película en 6 capítulos El conflicto de Sam, el halcón, y por que renuncia a su escudo, diciéndole a Buck "Steve y tú nunca lo podríais entender" deja la idea de que Falcon necesita dejar su propia huella, afianzado cuando descubre que ambos supersoldados tuvieron un compañero ***** que ha sido maltratado y borrado de la historia, a lo que sigue un encuentro con la policía que exigen la documentación de Sam sin darse cuenta de quien es, en un dibujo claro de cómo ve hoy la ficción a la policía, en un discurso acorde a lo que vemos en la serie 'Watchmen'. En Espinof Todas las películas y series de la Fase 4 de Marvel que están por llegar en 2021 tras el final de 'Bruja Escarlata y Visión' Un movimiento político inesperado en Marvel, que normalmente ha venido acusando una disociación con la realidad propia de una ficción muy encerrada en sí misma de la que la misma 'Wandavision' es un gran ejemplo. 'Falcon y el Soldado de Invierno' ofrece una aguda reflexión del momento en el que vivimos a través de un mundo en el que la ciencia ficción es un espejo levemente deformado que nos muestra un apasionante lienzo para desarrollar aventuras, conspiraciones y sin hacer de su discurso una sátira que olvida la emoción de un cómic, como la temporada 2 de 'The Boys'. Pero además, 'Falcon y el Soldado de Invierno' es obscenamente espectacular en todos los ámbitos técnicos, con una secuencia de acción que deja la boca abierta, y se empieza a crear la sensación de que todos los episodios (que duran 47 minutos y pasan como 20) se entrelazan pomo un largometraje largo, una sensación cinematográfica vibrante que además es carburada por la química de Sam y Bucky juntos, con la dinámica de 'Civil War' pero con un inesperado carisma adquirido gracias a ambos actores, cuyas interacciones cómicas son herederas de los mejores momentos de 'Arma Letal' (Lethal Weapon, 1987). - La noticia 'Falcon y el Soldado de Invierno' 1x02: otro gran episodio con la energía de la trilogía 'Capitán América' y la química de 'Arma Letal' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Este viernes 26 se marzo se ha estrenado 'Libertad', una obra de Enrique Urbizu que cuenta con dos montajes, uno en forma de película que ha llegado a los cines y otro más extenso como miniserie de cinco episodios que ya puede verse en Movistar+. En Espinof hemos tenido la ocasión de charlar sobre ello y otros temas con su director. Nuestra charla con Enrique Urbizu En nuestra entrevista al también autor de títulos como 'La caja 507', o 'No habrá paz para los malvados' abordamos los orígenes de esta obra, la cual, como el propio Urbizu reconoce, tiene también algo de la mítica 'Curro Jiménez': 'Curro Jiménez' era importante para nosotros no solo porque nos gustaba mucho la serie, sino porque ya olisqueando la vocación de cineasta, 'Curro Jiménez' abría claramente la esperanza no ya al género de aventuras, sino a poder realizar este tipo de ficciones en tu propia país, con la historia de tu país. O sea, hacer cine no era una imposibilidad cósmica, podía ser, estabas viendo ahí que se estaban haciendo un montón de cosas, y entre ellas estaba 'Curro Jiménez'. Además, era inevitable preguntarle sobre qué versión recomienda ver antes, a lo cual quiso dejar claro que ahí entran las preferencias personales, ya que "la idea con 'Libertad' no es qué versión ves antes, sino cuál eliges ver", destacando además que la versión en forma de serie "está trufada de personajes que no aparecen en el largometraje". En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género También nos interesamos por el motivo que le llevó a elegir a Bebe, mucho más conocida por su faceta como cantante que por sus esporádicos trabajos como actriz, para encabezar el reparto o si en algún momento se barajó la posibilidad de que el personaje interpretado por Jorge Suquet hubiese ejercido también como narrador de la historia que nos cuenta 'Libertad'. - La noticia "La idea con 'Libertad' no es qué versión ves antes, sino cuál eliges ver". Enrique Urbizu fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Warner al fin se ha animado a lanzar el tráiler de 'El Escuadrón Suicida', la esperada película de DC dirigida por James Gunn. Y es que es cierto que el adelanto para presentar a los personajes estuvo muy bien, pero nunca está de más tener un tráiler en condiciones, sobre todo faltando ya relativamente poco para su estreno. La película va a funcionar al mismo tiempo a modo de secuela y reboot del largometraje dirigido por David Ayer en 2016, del cual Warner ya se ha apresurado a comentar que se va a quedar sin un nuevo montaje a lo 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder'. Reboot y secuela 'El Escuadrón Suicida' nos contará la peculiar misión que reciben un grupo formado por los peores supervillanos, a los cuales liberan de la prisión de Bell Reve para soltarlos en una remota isla repleta de enemigos. Para ello estarán supervisados físicamente por el coronel Rick Flag y en la distancia por Amanda Waller. En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor En la película veremos a varios viejos conocidos del universo DC como Harley Quinn (Margot Robbie), Rick Flag (Joel Kinnaman), Amanda Waller (Viola Davis) o Captain Boomerang (Jai Courtney), pero también hay multitud de nuevos fichajes como Savant (Michael Rooker), Bloodsport (Idris Elba) SolSoria (Alice Braga), T.D.K. (Nathan Fillion), Blackguard (Pete Davidson), Peacemaker (John Cena), Polka-Dot Man (David Dastmalchian), Weasel (Sean Gunn) y Camila (Mikaela Hoover). Además, en la película también veremos a Sylvester Stallone y Taika Waititi. El tráiler ha llegado acompañado de varios nuevos carteles que podéis ver a continuación, en el cual se reafirma su estreno para el próximo 6 de agosto, teniendo de lugar de forma simultanea en cines y HBO Max. - La noticia 'El Escuadrón Suicida': impresionante tráiler de la película de supervillanos de DC dirigida por James Gunn fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El fin de semana es una oportunidad de oro para desconectar y ver alguna película en televisión sin pagar ni un euro por ello. Hoy os proponemos una selección de las siete mejores películas que podéis ver en abierto estos días en un canal español de alcance nacional que cumplen mis requisitos de tener que haberlas visto: recordar lo suficiente como para recomendarlas con cierta propiedad y que no hayan aparecido en una lista similar durante los tres meses anteriores, cifra que en breve seguramente amplíe por la tendencia de los programadores españoles de repetir una y otra vez los mismos títulos. Sin más que añadir, os dejo con las elegidas: Viernes 26 de marzo 'Alerta máxima' La película que debería haber lanzado la carrera de Steven Seagal como gran héroe de acción, cosa que finalmente no sucedió. Una especie de 'Jungla de Cristal' pero en un barco que sabe utilizar las limitadas capacidades interpretativas del actor para dar forma de un pasatiempo de lo más entretenido. 22:00 en Mega (tb. el domingo a las 23:15 en Neox) En Espinof Cuando Steven Seagal pudo ser el rey del cine de acción: así se hundió la carrera del actor tras el éxito de 'Alerta máxima' 'La vida es bella' Un acercamiento inusual a la II Guerra Mundial que conquistó al público en el momento de su estreno. Es cierto que entonces quizá se exageraron sus méritos, pero no deja de ser una propuesta muy interesante de Roberto Benigni, primero centrándose en el amor romántico y luego en los sacrificios que está dispuesto a hacer un padre por su hijo. 23:30 en Trece 'La venganza de Don Mendo' Una divertida adaptación de la obra de Pedro Muñoz Seca a cargo de Fernando Fernán Gómez, quien escribe, dirige y protagoniza este clásico del cine español que quizá en algún aspecto visual peque de la época en la que se realizó, pero que en términos de contenido es mucho más moderna de lo que podría parecer a simple vista. 0:10 en La 2 Sábado 27 de marzo 'Insidious' El inicio de otra lucrativa franquicia malrollera de James Wan que a mí siempre me ha gustado menos que la dedicada al matrimonio Warren. Eso no quita para que esta especie de heredera de 'Poltergeist' sepa cómo crear una efectiva atmósfera para meter la tensión en el cuerpo del espectador. 20:15 en Paramount Crítica en Espinof 'Prisioneros' Denis Villeneuve estuvo de lo más inspirado en este poderoso thriller en el que sabe crear una atmósfera agobiante para explorar hasta dónde está dispuesto un padre para dar con su hija desaparecida. Ojo además al gran trabajo de sus protagonistas. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof En Espinof Las 13 mejores películas de Hugh Jackman Domingo 28 de marzo 'Blade' Mitad película de terror, mitad cinta de superhéroes, pero sobre todo un efectivo pasatiempo sangriento al servicio de Wesley Snipes. Es además una película con personalidad y no sacada de ningún molde, contando también con estimulantes escenas de acción y sabiendo sacar provecho a los excesos del villano interpretado por Stephen Dorff. 21:30 en laSexta Crítica en Espinof 'La muerte tenía un precio' Este viernes podréis disfrutar de un maratón con la mítica Trilogía del Dólar a partir de las 16:29, pero dos de ellas ya aparecieron en mi selección para la última semana de diciembre, así que hoy solamente incluyo aquí la excelente 'La muerte tenía un precio', que además es mi favorita de las legendarias colaboraciones entre Sergio Leone y Clint Eastwood. 21:55 en Paramount Crítica en Espinof - La noticia Las siete mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (26-28 de marzo): 'Alerta Máxima', 'Prisioneros' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Acabamos de empezar la primavera, el mejor momento para repasar los estrenos de Netflix para el mes de abril. La llegada de la nueva serie protagonizada por Mario Casas a la plataforma, 'El inocente', se antoja como uno de los mayores atractivos de cara al gran púbico, además de algún estreno y alguna repesca interesante en sus estrenos de cine, series y documentales. Las nuevas películas que llegan a Netflix De amor y monstruos La nueva aventura protagonizada por Dylan O'Brien es un se desarrolla en un mundo lleno de horrendas criaturas, donde Joel (Dylan O’Brien) se entera de que su novia del instituto (Jessica Henwick) vive a poco más 100 km y decide enfrentarse al peligro mientras emprende un viaje para reencontrarse con la chica de sus sueños. Un 'Monsters' de Gareth Edwards teenager, parece. 14 de abril. Patrulla Trueno En un mundo en el que abundan los supervillanos, dos amigas de la infancia se reencuentran. Y una de ellas ha diseñado un tratamiento que les concede poderes con los que pueden defender su ciudad. Ben Falcone, el mejor socio de Melissa McCarthy, dirige a la actriz en un vehículo al servicio de su buena onda con Octavia Spencer. 9 de abril. La apariencia de las cosas Después de mudarse a una antigua aldea ubicada en el valle del Hudson, una pareja de Manhattan descubre que su matrimonio está impregnado de una oscuridad siniestra capaz de rivalizar con la turbia historia de su nuevo hogar. Basada en la aclamada novela de Elizabeth Brundage y con la nominada a Óscar Amanda Seyfried. 29 de abril. Los Mitchell contra las máquinas La esperada nueva producción animada de Lord / Miller llega a la plataforma con ganas de humor tecnológico de altos vuelos. Un viaje por carretera con una familia peculiar y disfuncional trastornada cuando se encuentran en medio de un apocalipsis robótico. De repente se convertirán en la última esperanza y en la más improbable de la humanidad. 30 de abril. Lo dejo cuando quiera Carlos Therón es algo así como el Álex de la Iglesia de la comedia. Un director que no conoce el descanso y que siempre se mete en proyectos tan atractivos como 'Mira lo que has hecho' o la inminente 'Reyes de la noche'. La comedia es su hábitat natural y aquí se rodea de un buen puñado de payasos como David Verdaguer, Ernesto Sevilla, Carlos Santos, Ernesto Alterio o Miren Ibarguren. 12 de abril. Las nuevas series que llegan a Netflix Vis a vis: el oasis Tras su paso por Fox, la secuela de la popular serie nacional aterriza en Netflix para poner al día a los más rezagados o encontrar nuevos fans. Nunca se sabe dónde está el límite de nuestra ficción, y la serie creada por (entre otros) el polémico Álex Pina siempre ha sido santo de la devoción del público español. 20 de abril. Luis Miguel: La serie Temporada 2 La segunda temporada será contada en dos líneas de tiempo y la trama explorará las dificultades que enfrentó Luis Miguel para balancear su vida familiar y profesional. 18 de abril. ¡Papá, córtate un poco! Brian Dixon (Jamie Foxx), soltero y empresario de éxito, acaba de convertirse en padre a tiempo completo de su hija adolescente, Sasha (Kyla-Drew). La serie se inspira en la relación real de Foxx con su hija Corinne Foxx, que también es productora ejecutiva de esta sitcom multicámara. 14 de abril. Cámara del terror Temporada 2 Regresa el divertidísimo programa de cámara oculta presentado por Gaten Matarazzo ('Stranger Things'), donde completos desconocidos vivirán la experiencia más impactante de sus vidas. 'Cámara del terror' aúna con maestría miedo y risas en el programa de cámara oculta más sofisticado del momento. 1 de abril. La serpiente Inspirada en hechos reales, 'La serpiente' desvela la historia del estafador en serie Charles Sobhraj (Tahar Rahim, nominado al Globo de Oro) y de los denodados esfuerzos por llevarlo ante la justicia. Una miniserie de 8 episodios. 2 de abril. Sombra y hueso Basada en la colección de novelas 'Grishaverse', de Leigh Bardugo, 'Sombra y hueso' es todo un bestseller mundial ambientado en un mundo asolado por la guerra donde la huérfana y soldado raso Alina Starkov acaba de desencadenar un poder extraordinario que podría ser la clave para liberar a su país. 23 de abril. El inocente Oriol Paulo se encarga de esta adaptación de la novela de Harlan Coben. Una noche, Mateo intentó detener una pelea de buena fe... y acabó cometiendo un asesinato. Nueve años después, trata de empezar de cero con su mujer, Olivia. Un día, Mateo recibe una llamada desde el móvil de ella y emprende una carrera frenética para llegar al fondo del asunto. Su inocencia se pondrá de nuevo en tela de juicio. Mario Casas de nuevo en su salsa. 30 de abril. Los nuevos documentales que llegan a Netflix Muchos, hijos, un mono y un castillo Gustavo Salmerón se llevó un puñado de premios y de prestigio con su documental familiar sobre la vida y las herencias. Un magistral ejercicio donde los Salmerón nos reciben con los brazos abiertos para ayudarlos a viajar en busca del sentido de la vida y el valor de nuestro legado. 16 de abril. Dolly Parton: A musicares tribute Un nuevo especial para Netflix de una de esas eternas estrellas que nunca han dejado de brillar ni de implicarse a fondo en los problemas del presente. Dolly Parton siempre en nuestro equipo. Un montón de estrellas rinden tributo a la cantante como la Persona del Año MusiCares. 7 de abril. - La noticia Estrenos de Netflix en abril de 2021: ‘El inocente’, ‘Patrulla Trueno’, ‘De amor y monstruos’ y más fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Hay que remontarse unos seis años para encontrarnos el momento en el que desde Atresmedia anunciaron que adaptarían una nueva novela de María Dueñas, 'La Templanza'. Poco después esta adaptación se convertiría en la primera serie de la compañía para Amazon Prime Video. Como suele pasar en estos tiempos, no fue así en términos de estreno ('Pequeñas coincidencias', 'El internado: Las Cumbres', etc.) pero la espera bien podría valer la pena. Sobre todo teniendo en cuenta que nos encontramos con los mismos elementos que la sobresaliente 'El tiempo entre costuras'. La gran diferencia es que la saga jerezana es mucho más ambiciosa y tiene mayor envergadura que la serie protagonizada por Adriana Ugarte. En Espinof "En 'La Templanza' los hombres están en el pasado y las mujeres en el futuro". Juana Acosta El tiempo entre viñedos Con Susana López Rubio de coordinadora de guion y con Javier Holgado de coguionista, 'La Templanza' nos lleva al bodeguero paisaje de Jerez del siglo XIX en una historia de auge, caída y segundas oportunidades protagonizada por dos personas cuyos destinos se encuentran en este rincón de Andalucía a lo largo de diez episodios. Por un lado tenemos a Mauro (Rafael Novoa), español afincado en México que, tras varias empresas fallidas se ha visto en la ruina pero que seguirá de sitio en sitio intentando lograr su gran oportunidad de negocio. Por el otro tenemos a Sol (Leonor Watling), que es casada con un empresario londinense y que decide volver a la hacienda familiar. Una buena producción y un fenomenal reparto al servicio de un guion mejorable Llama la atención cómo uno de los principales problemas del desarrollo de la historia de los primeros episodios de la serie sea precisamente al intentar hacer más televisivo el libro. Si bien es buena decisión no seguir el esquema de la novela, cuya primera parte se dedica en exclusiva a Mauro, el contar todo desde los orígenes de los personajes causa cierta desconexión con la trama general de la historia. Esta elección de elegir el camino más puramente lineal lo que rompe es la intriga que pudiera haber con los personajes principales, sus motivaciones y sus relaciones haciendo necesaria una mayor insistencia en ciertos asuntos y motivos. Por ejemplo, tenemos el caso de la lealtad/amistad de Santos Huesos (Raúl Briones) hacia Mauro que parece menos definida (o consolidada) de lo que nos hacen creer. En Espinof Las 34 mejores series españolas que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon, Movistar+ y otras plataformas de VOD Por lo demás, el guion recoge sabiamente el material original desplegando en diversos escenarios el mundo de la serie. El salto entre la trama de Sol y Mauro (y por tanto de Jerez/Londres a México/Habana) se hace de manera acertada con sus transiciones pero sin forzar paralelismos, manteniendo el relato lo más natural posible. Pero en lo que más brilla la serie, a parte de por su fenomenal reparto, es en el nivel de producción, que es asombroso. Es un drama de época con mayúsculas y la cámara es generosa en hacérnoslo ver. Quizás es verdad que habría cabido esperar una realización más atrevida con los planos generales, pero el trío Guillem Morales, Alberto Ruiz Rojo y Patricia Font logra sumergirnos bien en la época. Una serie a la que le vendría bien su emisión semanal Quien espere algo para el consumo rápido, con 'La Templanza' no lo va a encontrar porque, al igual que como un buen vino, está pensada para degustar poco a poco. Este espíritu de desplegar poco a poco la historia hace que no sea recomendable hacer un maratón ya que uno termina cansado de la parsimonia. En líneas generales, 'La templanza' es una buena y ambiciosa adaptación que logra potenciar puntos flacos de la novela pero que, a su vez, no logra tener la suficiente fuerza como para atrapar. Es un drama romántico sólido en la que todos los elementos confluyen pero que, poco a poco, pierde fuelle gracias a una historia que no termina de estar a la altura de la envergadura de la serie. - La noticia 'La Templanza': la serie de Amazon es un sólido drama de época cuyo guion no está a la altura de su ambición fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El bueno de Chad Stahelski no para. Después de encadenar las tres primeras entregas de la fantástica saga 'John Wick', y de estar ya sumergido en la preproducción de la cuarta, el realizador tiene anunciados cinco proyectos más que sumar a su lista de créditos; incluyendo la adaptación del 'Kill or Be Killed' de Ed Brubaker y el reboot de 'Los inmortales'. Pero, ojo, porque esta carga de trabajo no ha impedido que el bueno de Chad se haya aventurado, tal y como informan desde Slashfilm, a llevar a la gran pantalla 'Ghost of Tsushima'; el videojuego del estudio Sucker Punch, publicado por Sony Interactive Entertainment, que cautivó a medio mundo tras su lanzamiento el pasado julio de 2020. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Asad Quizilbash, presidente de PlayStation Productions —que producirá el largometraje junto a la compañía 87Eleven de Stahelski, Alex Young y Jason Spitz— ha acompañado el anuncio con estas declaraciones: "Estamos emocionados por asociarnos con Chad y 87Eleven Entertainment para traer a la gran pantalla su visión de la historia de Jin. Nos encanta trabajar con compañeros creativos como Chad, que tiene una gran pasión por nuestros juegos, asegurándonos de que podemos crear adaptaciones ricas que entusiasmen tanto a nuestros fans como a nuevos espectadores." No cabe duda de que 'Ghost of Tsushima', que narra la historia de venganza del samurai Jin Sakai, reconvertido en protector de la isla de Tsushima durante la invasión mongola a Japón, tiene un enorme potencial cinematográfico. De hecho, el juego no deja de ser una carta de amor a la obra de Akira Kurosawa —pudiendo ser disfrutado en un modo en blanco y ***** y con grano realmente hermoso—, lo cual hace chocante la elección de Chad Stahelski cono máximo responsable. A falta de comprobar cómo planean abordar esta adaptación, no cabe duda de que las set pieces de combate serán, como mínimo, espectaculares. Ahora sólo queda saber si la cinta estará a la altura en lo que respecta a capturar el tono espiritual y sosegado —tal vez demasiado— del original. Por el momento, tengo todo mi interés puesto sobre el proyecto. - La noticia 'Ghost of Tsushima' dará el salto del videojuego al cine de la mano del director de la saga 'John Wick' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

'Dragon Ball' es uno de los animes más populares en España. Marcó a toda una generación de espectadores y la franquicia creada por Akira Toriyama sigue aún hoy en pie. Sin embargo, donde parece que no volverá a verse será en la Comunidad Valenciana, donde se ha descartado reponer la serie por mucho que fuese una promesa de Ximo Puig, actual presidente de la región, hecha en 2014. "Tenemos difícil poder programarla" Por raro que parezca que esa sea una preocupación en los tiempos que corren, lo cierto es que Compromis había realizado esa petición, lo cual ha obligado a Alfred Costa, director general de la radiotelevisión valenciana a comparecer en Les Corts, donde ha señalado que en Compromis "desconocen que por la legislación de género, el código de valores de contenidos infantiles y el precio -que preferimos destinar a empresas valencianas que generan trabajo- ahora mismo tenemos difícil poder programarla". En Espinof 'Dragon Ball': cómo ver en orden toda la saga creada por Akira Toriyama En concreto, la pregunta fue realizada hace semanas por Mónica Álvaro, diputada de la formación Compromis, quien destacó que allá por 2005 se había creado el colectivo 'Bola del Drac en valenciá' con el objetivo de que la serie regresara a la parrilla de la comunidad. Sin embargo, parece que no lo van a conseguir. Queda la duda de hasta qué punto realmente será realmente decisivo el precio y no tanto el resto de motivos, pero la conclusión sigue siendo la misma: 'Dragon Ball' ha quedado básicamente vetada en la televisión pública de la Comunidad Valenciana. Vía | Las Provincias - La noticia 'Dragon Ball' rechazada en la Comunidad Valenciana: À Punt no repondrá el anime por "la legislación de género y los códigos de valores de contenidos infantiles" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Movistar+ ha lanzado el primer tráiler de 'Palomares', su próxima serie documental que a lo largo de cuatro episodios profundizará en uno de los accidentes más conocidos pero misteriosos del franquismo: el evento que acabó con cuatro bombas nucleares arrojadas al agua en plena costa de Almería. El documental, que viene de la mano de la productora de 'El palmar de Troya' se estrena el próximo 22 de abril y recurre a informes desclasificados para intentar discernir qué pasó realmente aquel 17 de enero de 1966. Un evento que activó todos los resortes protagandísticos en Madrid (ahí está la famosa estampa de Fraga bañándose en la playa) y que movilizó a cientos de soldados estadounidenses para intentar recoger todo el residuo nuclerar y las bombas caídas, de las cuales de una no hay rastro. En Espinof Los mejores documentales de todos los tiempos Cuatro episodios con material recientemente desclasificado Más de medio siglo después aún se notan las consecuencias de esa catástrofe, uno de los mayores accidentes nucleares de la historia, y que aún hoy no se sabe a ciencia cierta el alcance real de la radiactividad vertida en la costa de ese pequeño pueblo almeriense. 'Palomares' cuenta con Álvaro Ron en la dirección, que guioniza junto a Daniel Boluda y María Cabo. Los tres intentan reconstruir esos ochenta días de búsqueda y todas las decisiones políticas y militares que se llevaron a cabo en esos primeros meses de 1966. - La noticia Tráiler de 'Palomares': la serie documental de Movistar+ promete adentrarnos en lo nunca visto del accidente nuclear fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Viernes, vísperas de Semana Santa y aquí estamos como cada siete días informando de las novedades más destacadas que tienen preparadas las plataformas de streaming para este fin de semana. En esta ocasión tenemos 41 series, películas y documentales que aterrizan en Netflix, HBO, Filmin, Amazon Prime Video, Movistar+, Disney+, Atresplayer y Starzplay. En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios 'La templanza' Adaptación de la novela de María Dueñas, Leonor Watling y Rafael Novoa encabezan el reparto en esta serie de época que nos lleva por medio mundo en una historia de auge, caída y resurgir ambientada en el mundo de las bodegas jerezanas del siglo XIX. Estreno el viernes en Amazon 'Libertad' Lo nuevo de Enrique Urbizu llega tanto a Movistar+ como en cines con una historia de bandoleros protagonizada por Bebe. Tras diecisiete años de cárcel, La Llanera logra la libertad y no piensa soltarla de ninguna manera. Estreno el viernes en Movistar+ | Crítica 'Invincible' Adaptación animada del cómic de Robert Kirkman con las aventuras de un joven chaval que es hijo del mayor superhéroe de la Tierra. Cuando empieza a manifestar sus propios poderes descubrirá que no todo es tan ideal como parece. Estreno el viernes en Amazon | Crítica 'Alba' La nueva serie de Antena 3 se preestrena en Atresplayer con la historia de una joven chica que tras una noche de fiesta es violada por una manada. Elena Rivera protagoniza la ficción que adapta libremente la turca 'Fatmagül'. Estreno el domingo en ATRESplayer 'Besos al aire' La primera serie original española de Disney+ consta de dos episodios en los que tenemos ocho historias de amor. Encabezada por Leonor Watling y Paco León como una médico y un auxiliar de enfermería que comenzarán a tontear en los meses más duros de la pandemia. Estreno el viernes en Disney+ 'Los irregulares' Un spin-off retorcido de las aventuras de Sherlock Holmes protagonizada por la pandilla de chavales pilluelos que pululan por las inmediaciones de Baker Street y que trabajan para el siniestro Watson y el esquivo Holmes. Estreno el viernes en Netflix En Espinof 17 Sherlock Holmes no tan "elementales" para sumergirnos en el universo de Sir Arthur Conan Doyle tras 'Enola Holmes' Todos los estrenos Netflix 'Barry Seal: El traficante' (sábado) 'Black is Beltza' (viernes) 'El campamento de mi vida' (viernes) 'Las colmenas' (viernes) 'Idiota' (viernes) 'Los irregulares' (viernes) 'Un mal viaje' (viernes) 'Magic for humans con el Mago Pop' (viernes) 'Ni de coña' (viernes) 'Niquelao EEUU' T5 (viernes) Filmin (todas el viernes) 'Al interior' 'Baby' 'Boonie Bears: Aventura en la prehistoria' 'Cómo sobrevivir en un mundo material (Kajillionaire)' 'En guerra con mi abuelo' 'Enemigos: El Abogado' 'Enemigos: El Comisario' 'The Eyes of My Mother' 'Hasta la última muerte' 'Increíbles Historias Animadas' 'Julieta' 'Madame Curie' 'Más allá de la ley' 'Promare' '¿Puedes oírme?' 'StarDog y TurboCat' HBO 'Catwoman' (sábado) 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder: La Justicia es Gris' (viernes) 'Hannah' (viernes) 'Tito Yayo' (viernes) 'Vicky el vikingo' (viernes) Movistar+ 'Libertad' (viernes) 'Los Reagan' (domingo) '¡Scooby!' (viernes) 'La hermana del novio' (domingo) Amazon Prime Video (todas el viernes) 'Absentia' 'La templanza' 'Invincible' T1 Otros 'Alba' (domingo en Atresplayer) 'Besos al aire' (viernes en Disney+) 'Somos los mejores: Una nueva era' (viernes en Disney+) 'Step Up: High Water' T1-2 (domingo en Starzplay) - La noticia Estrenos (26 de marzo): 42 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Filmin, Movistar+, Disney+, Amazon, Atresplayer y Starzplay fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Entre todos los dimes y diretes que había sobre cómo iba a ser 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', estrenada la semana pasada, uno de los más insistentes y "reales" era el que la película iba a ser en blanco y *****. Pues bien, esa versión ya es una realidad y se ha estrenado hoy en HBO España bajo el título de 'La Justicia es Gris'. Un montaje que, a ojo de buen cubero, no es diferente al que vimos a todo color (y desaturaciones marca Snyder). Por lo menos en lo que hemos podido echar un vistazo rápido y en cuanto a duración, que es idéntica a la versión original. En Espinof 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': los nueve mejores cómics para leer después de ver la película de HBO La justicia es gris (o ligeramente sepia) Eso sí, esta es la versión que más se asemeja a lo que pretendía Snyder: relación de aspecto 1:33:1 e imagen monocromática. Vamos, la versión definitiva (de verdad de la buena) de este montaje del director de la cinta de 2017. Eso sí, sabemos que no es la única versión del cacareado Snyder Cut. Hablando con el cineasta hace unos días, Zack Snyder aseguraba que alguna que otra escena que vimos en el tráiler y que no se ha llegado a ver estará en otro montaje para fines benéficos. Este estreno de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder: La justicia es gris' viene en pleno auge del #RestoreTheSnyderverse, movimiento de redes sociales que busca que los caminos de Warner y Snyder vuelvan a juntarse para que este pueda desarrollar esas ideas del futuro de las películas de DC. Para bien o para mal, y según aseguró el cineasta, los puentes están quemados. Lo que sí que parece haber revitalizado el (re)estreno de la película de superhéroes es la planilla de producciones, que parecían haberse quedado estancadas en un limbo de desarrollo tras meses sin apenas novedades relevantes y continuos cambios en el elenco y equipo. - La noticia 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' en blanco y ***** ya está aquí: HBO España estrena 'La justicia es gris' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Nueva despedida que tenemos que hacer y en esta ocasión nos encontramos con la triste noticia de la muerte a los 80 años de Jessica Walter, veterana actriz que será siempre recordada como la matriarca de los Bluth en una de las mejores sitcoms de la historia: 'Arrested Development'. No ha trascendido la causa de su muerte, producida durante su sueño el pasado miércoles 24. Neoyorquina de nacimiento, Walter pronto dedicó toda su carrera a la televisión participando en decenas de producciones durante los años sesenta. Su debut en el cine vino de la mano de Clint Eastwood como protagonista de 'Escalofrío en la noche' ('Play Misty for Me'), papel por la que fue nominada al Globo de Oro a mejor actriz de drama. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming Durante toda su carrera compaginó cine y televisión en papeles notables. Uno de ellos, el de Amy Prentiss en la serie epónima —esqueje de 'Ironside'— le valió el Emmy a mejor actriz en una miniserie. La actriz también se dedicó a dar voz a personajes míticos, como el de Fran Sinclair en 'Dinosaurios'. Matriarca de los Bluth y de ISIS En los últimos años la hemos podido "escuchar" dando voz a Malory Archer, la madre de Sterling y jefa de la agencia de espionaje 'Archer'. La serie se encontraba ahora mismo en producción de su temporada 12 y, según apuntan los medios estadounidenses, se había terminado el proceso de grabación de voces. Adam Reed, creador de la serie, ha querido recordar a Walter: «La familia 'Archer' está destrozada por perder a Jessica Walter, nuestra querida colega y amiga. Jessica fue una profesional consumada, actor de actores y el opuestoe exacto de Malory Archer, agradable, solícita y amable, con un absolutamente desternillante sentido del humor y fue tanto un privilegio y un verdadero honor trabajar con ella durante tantos años. Será añorada pero nunca olvidada» No ha sido el único en recordarla, Mitch Hurwitz, responsable de 'Arrested Development', también ha querido dedicar unas palabras: «Estoy estupefacto y muy triste de oír las noticias. Jessica fue una de las personas más divertidas y agudas con las que he trabajado y he sido increíblemente afortunado de trabajar con gente realmente grande. Fue, para mí, el mejor tipo de actriz de comedia: una que no teme nada en su voluntad de hacer uso de los aspectos, digamos, menos deseables de nuestro personaje que, bueno, nos hacía reir. Sin esfuerzo hincaba el diente representando a un tipo de madre que, dado cómo la gente se relacionaba con ella, debe ser más común de lo que se dice. Su Lucille Bluth debe de algún modo mirarse incluso en las madres más dedicadas. Recuerdi una vez que enfrente de su propia hija me dijo "Me encanta hacer de Lucille, me recuerda a mi madre". Puede que me equivoque pero creo que detecté una mirada en la cara de su hija que decía "¿TU madre?" porque Lucille era como la madre de todo el mundo en su peor aspecto. Y de alguna manera lo hizo realmente adorable. La amé, era muy especial. Estoy desolado por esta noticia.» - La noticia Muere a los 80 años Jessica Walter, la matriarca de 'Arrested Development' y 'Archer' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Después de superar la barrera del año desde que el mundo cambió drásticamente por las causas que todos conocemos, este fin de semana del 26 de marzo de 2021 trae bajo el brazo una serie de estrenos de cartelera que, en cierto modo, evocan a la que podríamos definir como antigua normalidad cinematográfica. Con un poco de suerte, el desembarco de cuatro producciones made in Hollywood —una de ellas candidata a alzarse como la gran triunfadora de esta temporada de premios— revitalizará con mayor brío una taquilla española que, por tercera semana consecutiva, vuelve a estar coronada por 'Raya y el último dragón', que recaudó 212.104€ en su tercer fin de semana en salas. En segunda posición, 'Los Croods: Una nueva era' resiste tras 13 semanas con 136.979€; poco más que el primer estreno que se consiguió colar en el Top 5 de títulos más taquilleros entre el 19 y el 21 de marzo: 'Inmune', la nueva producción de Michael Bay, que amasó 128.927€. Cierran los cinco primeros puestos 'Minari. Historia de mi familia', con 118.120€ en su segundo fin de semana y, para terminar, el estreno de 'Los traductores', que no llegó a superar la barrera de las seis cifras, quedándose en unos decentes —dada la situación— 84.088€. Los estrenos del 26 de marzo de 2021 'Godzilla vs. Kong' (2021) Las ganas de disfrutar de un blockbuster en una sala de cine son directamente proporcionales a las dos criaturas que protagonizan el debut de Adam Wingard en el subgénero del kaijū-eiga. 'Godzilla vs. Kong' promete llevar un paso más allá el MonsterVerse con un duelo por todo lo alto que, además de un reparto rebosante de estrellas —incluyendo a Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown y Rebecca Hall—, cuenta con una banda sonora cortesía de Junkie XL. 'Nomadland' (2020) Si lo vuestro no es la acción, y os apetece una propuesta más intimista que no implique tener a un mono y un lagarto gigante dándose tortas, esta semana podréis disfrutar en cines de 'Nomadland'. La gran revolución de la temporada de premios escrita y dirigida por Chloé Zhao y protagonizada por Frances McDormand llega a nuestros cines tras hacerse con el Globo de Oro a la mejor película dramática y con la friolera de seis nominaciones a los Óscar. 'Monster Hunter' (2020) Seguimos con espectáculos made in Hollywood, esta vez dirigidos por un Paul W.S. Anderson que, tras su paso por la franquicia 'Resident Evil' vuelve a zambullirse en una adaptación de un videojuego junto a Milla Jovovich. En esta ocasión le ha tocado el turno a 'Monster Hunter', que aspira a ofrecernos una hora y media de escapismo a base de monstruos, acción y efectos visuales a cascoporro. 'Tom y Jerry' ('Tom and Jerry', 2021) Tras haber sido testigos de experimentos bastante irregulares en lo que respecta a personajes animados integrándose en el mundo real, la gente de Warner ha apostado por este híbrido live-action de los entrañables Tom y Jerry. El gato y el ratón de Hanna-Barbera regresan a la gran pantalla de la mano del director Tim Story y Chloë Grace Moretz en una aventura animada para toda la familia. 'Libertad' (2021) Enrique Urbizu vuelve a la carga con 'Libertad': un western ambientado en el siglo XIX que podréis disfrutar de dos formas diferentes a gusto del consumidor. Una de ellas es en pantalla grande, con un montaje de 138 minutos, y la otra como una miniserie de cinco episodios de unos 50 minutos que llegará a Movistar+ este mismo viernes. 'Un efecto óptico' (2020) Tras 'Madrid, interior', Juan Cvestany vuelve a la carga dirigiendo a Carmen Machi y Pepón Nieto en 'Un efecto óptico'; una comedia única en su especie, con una gran libertad conceptual y de ejecución y unos jugueteos con el absurdo que, seguro, satisfará a los que busquen experiencias frescas. Crítica en Espinof: 'Un efecto óptico': Juan Cavestany no decepciona y encaja otra pieza en su particular puzle cinematográfico 'Olvido y León' (2020) Dieciséis años después del estreno de 'León y Olvido', Xavier Bermúdez se reúne con Marta Larralde y Guillem Jiménez en esta secuela que profundiza en la relación de la pareja de hermanos protagonista, condicionada por el síndrome de Down de León. 'Traidores' (2020) La primera propuesta documental de la semana está escrita y dirigida por Jon Viar, y gira en torno a la vinculación de su padre —y su familia— con la banda terrorista ETA. 'Nación' (2020) Margarita Ledo cierra los estrenos de la semana con este documental en clave feminista, que escribe y dirige, centrado en las mujeres trabajadoras de la fábrica de cerámica de A Pontesa. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: los grandes estudios vuelven a las salas en un fin de semana que recuerda a la "antigua normalidad" con 'Godzilla vs. Kong' y más fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Puede que Sherlock Holmes fuese creado hace ya más de 130 años, pero eso no ha sido nunca un impedimento para que tanto el cine como la televisión recupere al personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle cada poco tiempo. Su nueva encarnación llega de la mano de Netflix en 'Los irregulares', donde se retuerce este universo hasta el punto de que aquí tiene muy poco de genial detective, siendo los irregulares que dan título a la serie los que realmente resuelven los casos. Estos irregulares tienen su origen en las novelas de Doyle, pero allí su presencia era menor, mientras que aquí acaparan el protagonismo en una serie que además introduce varios elementos sobrenaturales para intentar enganchar al espectador. Una vez vistos cuatro episodios de los ocho que dan forma a su primera temporada, sigo sin tener claro si me gusta o no la serie, pero la sensación que me queda es que hubiese funcionado mejor sin esa conexión con Sherlock Holmes. Redibujando el universo del genial detective Lo mejor de 'Los irregulares' son sus jóvenes protagonistas, tanto la definición de los personajes desde los guiones como el muy acertado casting, ya que, sin ser nada deslumbrantes, existe una química que te hace cogerles cierto cariño y sentir curiosidad por las aventuras a las que han de hacer frene tras ver cómo sus caminos de cruzan con los de un amenazante Watson -Royce Pierreson-. Sí, Watson y no Sherlock Holmes -aquí con el rostro de Henry Lloyd-Hughes-, ya que aquí el papel del detective está más en ser un drogadicto con muy poco que aportar a las investigaciones que le encomiendan. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Ese es uno de los motivos que lleva a Watson a contar con este grupo de sintecho, quienes no tardan en demostrar ser capaces de enfrentarse a todo tipo de casos, incluso aquellos en los que entran en escena diferentes fuerzas paranormales. De esta forma, 'Los irregulares' oscila entre el relato de detectives y la aventura de fantasía en una mezcla que nunca termina de cuajar del todo, ya que en lo primero se queda siempre a medio gas, mientras que en lo segundo se agradece algún pequeño toque siniestro aquí y allá, pero esa ampliación que propone del universo de Sherlock Holmes se sienten un tanto forzado. Y es que cierto que en los guiones se preocupan en encontrar una conexión notable con esos personajes, pero a la hora de la verdad se siente que están algo desconectados. Bien podría haberles contratado Watson como algún detective anónimo, siendo cierto que con lo segundo se perdería gancho entre el público, pero también que no tendría que soportar el peso de décadas y décadas de adaptaciones de Sherlock Holmes, dentro de las cuales 'Los irregulares' no destaca especialmente. Por un lado, los diferentes casos que plantea 'Los irregulares' no son lo suficientemente estimulantes, por lo que uno nunca se interesa realmente por ellos. Ni siquiera el fuerte elemento sobrenatural sirve para compensar un desarrollo un tanto perezoso de los mismos, y es que da la sensación de que los responsables de la serie están más preocupados por resolver cada episodio con un cliffhanger que realmente te incite a ver el siguiente capítulo que a plantear y ejecutar una satisfacción que te mantenga intrigado por lo que está por venir. Falta empuje A su favor tenemos que no se limita a ser un simple procedimental sin que los casos en sí estén especialmente logrados, ya que también va desarrollando poco a poco una trama de larga recorrido que da más entidad a la propuesta. Tampoco es que sea de esas que te hagan sentir la necesidad de devorar capítulos sin parar, pero sí es un gancho adicional para intentar seguir adelante con ella a ver si hay un salto de calidad cuando se pongan todas las cartas encima de la mesa. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Mientras tanto, los principales valedores de 'Los irregulares' son sus jóvenes protagonistas, en especial el desparpajo que aporta a la serie Thaddea Graham como Bea. Es cierto que no faltan recursos un poco sobados como un posible triángulo romántico, pero ahí la serie encuentra una frescura de la que carece en otros apartados. Es como si se les hubiese ocurrido primero esa idea y luego hubiesen visto que podía encajar como una revisión del universo de Sherlock Holmes. Y es que no hay ni un personaje adulto que me interese tanto como ese grupo de irregulares, incluyendo aquí tanto a los que tienen una presencia recurrente como aquellos que hacen apariciones episódicas. No es que los odie, pero simplemente los responsables de 'Los irregulares' no consiguen que conecte con ellos, algo que ayuda a que siga sin saber si me ha gustado o no la serie. Está en una especie de limbo en el que ves algo y pasas el rato sin sacar gran cosa de ello, y hay demasiadas series como para que una curiosa tierra de nadie sea suficiente. Tampoco ayuda que en el apartado visual alterne detalles concretos suculentos con otros en los que los retoques digitales dan tanto el cante que resulta difícil tomarse en serio lo que sucede en pantalla. Y es una pena, porque en lo referente a la ambientación sí se nota el suficiente esmero para sumergirnos en los barrios bajos de Londres. Quizá le falta un toque extra de suciedad a todo, pero aporta lo suficiente para invitar a que te dejes llevar. Más allá de eso, se agradece que 'Los irregulares' no sea esclava del universo de Sherlock Holmes y que se atreva a volar libre, pero hace falta más que una idea y, por el momento, poco hay que rascar en esta nueva producción de Netflix. Mi gran duda es si no se estará tomando la primera temporada como una gran introducción, porque estoy seguro de que esa idea rondará en un momento u otro por la cabeza del espectador. No es inusual que algo así suceda en una serie de la plataforma, que proponga algo pero estire al máximo dar ese paso adelante para dejar claro lo que realmente quiere ser. Y eso es algo que 'Los irregulares' no ha hecho todavía, y me huelo esa jugada con la tendencia a usar los cliffhangers como reclamo. En resumidas cuentas 'Los irregulares' propone un giro llamativo al universo de Sherlock Holmes pero no termina de saber cómo conseguir que la historia que cuenta te enganche. Es cierto que no hay nada que moleste especialmente en ella, pero tampoco que fascine, ya que lo mejor es ese grupo de chavales investigando en lugar de un bastante ausente Sherlock Holmes, pero tampoco esperéis que sean tan interesantes que ya justifiquen el verla. - La noticia 'Los irregulares': la serie de Netflix es una curiosa revisión sobrenatural del universo de Sherlock Holmes que se queda en tierra de nadie fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Por fin, tras cuatro años, el mítico "Snyder Cut" está ahí fuera. Y no hay una sola versión: desde hoy está disponible en HBO Max el montaje de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder​​' en blanco y *****. Tras estos dos estrenos, cabría pensar que Zack Snyder ha completado su visión y hemos visto la Liga de la Justicia tal como quería mostrarla al público. Resulta que no. Claro que no. En una de las entrevistas que ha concedido con motivo de la llegada de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder​​', el director ha declarado que estuvo a punto de dimitir y abandonar el trabajo que estaba haciendo para completar este nuevo montaje. Todo por una escena. Una nueva escena para el último tramo de la película que incluía la aparición de un Green Lantern. Aviso: SPOILERS de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder​' a partir de aquí. "El estudio me dijo que no estaba autorizado para rodar nada" Durante la primera secuencia de batalla donde Darkseid es derrotado, y debe huir de la Tierra, aparece brevemente un Lantern, llamado Yalan Gur, pero Snyder quería incluir otro más popular al final. Tras despertar de esa extraña pesadilla sobre el futuro, Bruce Wayne recibe la visita de Martian Manhunter, quien ofrece su ayuda para otra guerra que está por llegar. Esa no era la escena que quería el director. Lo cuenta así: "La última escena con Martian Manhunter, originalmente, la había rodado en Inglaterra. Y el diálogo era muy similar, pero debía ser uno de los Lanterns. Y entonces el estudio me dijo que no estaba autorizado para rodar nada. Durante la producción insistieron en eso. Y yo rodé cosas de todos modos, por supuesto, en mi patio. Y una de las cosas que rodé fue la escena de Green Lantern." "Cuando vieron la película y vieron que puse eso ahí, me pidieron quitarlo. Y dije que renunciaría si intentaban quitarlo. Me sentí mal. La verdad es que no quería que los fans no tuvieran la película, solo debido a esa única oposición que iba a realizar." "El Green Lantern era John Stewart. Y eso también fue parte de todo. Yo pensaba: no quiero quitar a una persona de color de esta película. No voy a hacerlo. Pero sentí que teniendo al Martian Manhunter de Harry Lennix al final estaba bien." En Espinof 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': los nueve mejores cómics para leer después de ver la película de HBO Esto explica el misterioso comportamiento de Martian Manhunter durante toda la película: la Liga de la Justicia ha estado a punto de fracasar y él solo aparece al final, cuando todo ha terminado. ¿Dónde estaba y por qué no ayudó antes? Bueno, simplemente, el personaje fue incluido a última hora. Snyder afirma que contó con un "actor increíble" para el papel de John Stewart en la escena original que rodó el año pasado pero no quiere revelar el nombre. Stewart es conocido por ser el primer superhéroe afroamericano en aparecer en las viñetas de DC Comics (1971). - La noticia Zack Snyder amenazó con abandonar su versión de 'Liga de la Justicia' por un cameo de un Green Lantern al final fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Dos veteranos carismáticos dan el salto a DC con papeles de peso. Ron Livingston y Pierce Brosnan son los nuevos fichajes de 'The Flash' y 'Black Adam', dos de las películas con las que Warner y la editorial de Batman y Superman deben apurarse para despejar todos los restos del Snyderverse. Y tu papá también Ron Livingston ha sido elegido para reemplazar a Billy Crudup en 'The Flash' e interpretará al padre del protagonista, Henry Allen. Crudup dejó el papel debido a problemas de agenda con la serie de Apple TV Plus 'The Morning Show'. La producción de la esperada película de DC se había pospuesto debido a la pandemia y se espera que el rodaje se retome en algún momento de este año. En Espinof 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': las mayores diferencias entre el nuevo montaje de HBO Max y el de Joss Whedon para cines Como se anunció anteriormente, Maribel Verdú interpretará a la madre de Barry Allen. Aunque se sabe poco sobre la trama, se espera que ella juegue un papel clave en la película. El reparto también incluye a Ben Affleck y Michael Keaton, ambos como Batman (de diferentes dimensiones), Sasha Calle como Supergirl, y Kiersey Clemons como Iris West. Por su parte, el siempre elegante ex-007 Pierce Brosnan se pondrá uno de los trajes más bonitos e inutilizados (en el cine) del Universo DC. Brosnan encarnará al miembro fundador de la Sociedad de la Justicia, el equipo precursor en DC de la Liga de la Justicia. 'Black Adam', protagonizada por Dwayne Johnson, es la nueva película de New Line / DC después del éxito (menos) comercial y crítico '¡Shazam!' en 2019 y contará con los dos personajes, Shazam y Black Adam, enemigos en el Universo DC. Brosnan interpretará a Kent Nelson, también conocido como Dr. Fate, hijo de un arqueólogo con habilidades en hechicería y el mágico Casco del Destino. El personaje, creado por Gardner Fox y Howard Sherman, es uno de los personajes más antiguos de DC y apareció por primera vez en 1940. Jaume Collet-Serra, que ya dirigió a Johnson junto a Emily Blunt en 'Jungle Cruise' dirige la película. - La noticia Ron Livingston será el padre de 'The Flash' en sustitución de Billy Crudup, y Pierce Brosnan será el Dr. Fate en 'Black Adam' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Durante los últimos años, ha ido afianzándose entre los grandes estudios de Hollywood la práctica de contratar a autores que han despuntado dentro del panorama independiente, acostumbrados a presupuestos y conceptos más contenidos, y con visiones muy concretas, para dar forma a blockbusters multimillonarios, generalmente asociados a franquicias. Esta estrategia, aunque sea claramente perceptible en el Universo Cinematográfico de Marvel, no es exclusiva de La Casa de las Ideas. El conocido como MonsterVerse se ha apuntalado sobre este tipo de cineastas; partiendo de un Gareth Edwards que brindó la mejor cara de la saga con su 'Godzilla', y continuando con un Jordan Vogt-Roberts más que eficiente en 'Kong: La isla calavera' y un Michael Dougherty completamente desaparecido en la terrible 'Godzilla: Rey de los monstruos'. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 En 'Godzilla vs. Kong' ha sido Adam Wingard, otrora rey del mumblegore, el encargado de dar cara y ojos a la siguiente pieza de este universo compartido; y el resultado ha terminado siendo otro atronador espectáculo en clave kaijū-eiga condensado en un tercer acto que ofrece todo lo que cabría esperar de su título —y un poco más—, pero que nos obliga a pasar por un tedioso calvario que repite los errores de su predecesora para llegar hasta él. El factor humano Viéndolo en perspectiva, resulta, cuanto menos, curioso que una de las mayores bondades de la 'Godzilla' de 2014 —y a su vez, uno de sus elementos más criticados—, haya terminado convirtiéndose en la mayor lacra del proyecto de Legendary y Warner. Estoy hablando del tratamiento de los personajes humanos, de su peso específico en la trama y de su función en unas historias en las que las verdaderas estrellas deberían ser las criaturas gigantescas. En la cinta de Edwards, enlazando con su encantador debut en la ficción 'Monsters', el surtido de protagonistas, además de menos amplio, se veía enriquecido por su capacidad de empatía con el espectador, y con una combinación de conflictos internos y externos que invitaba a sufrir con ellos —lo cual es la clave de toda narración con voluntad dramática—; pero, en 'Godzilla vs. Kong', los personajes actúan como simples dispositivos para hacer avanzar de forma demasiado obvia y conveniente la trama, tan caótica como previsible. A pesar de sus esfuerzos por convertir el largometraje en algo más que un duelo de titanes, explorando el concepto de la Tierra Hueca, que ya se introdujo en 'La isla Calavera', y ampliando el lore del MonsterVerse; la inmensa mayoría de los dos primeros actos no dejan de ser un trámite —deslavazado y perjudicado por la tendencia a arruinar sorpresas de las campañas promocionales— hasta desembocar en el cumplimiento de unas promesas que, cuando llegan, lo hacen demasiado tarde. Volviendo a 2014, el ejemplar uso de los personajes humanos de Gareth Edwards no se limitó a lo estrictamente dramático, siendo otro de sus aciertos más encomiables el centrar el punto de vista sobre ellos también durante buena parte de las set pieces; aprovechando el gran plano general al máximo e incrementando la sensación de escala y de niveles de destrucción cuando situaba la cámara a pie de calle. Este tratamiento de la acción se pierde considerablemente en 'Godzilla vs. Kong', que mejora sustancialmente en relación a lo visto en 'Rey de los monstruos' y deja instantáneas realmente espectaculares que merecen ser disfrutadas en una pantalla lo más grande posible —y con un sistema de sonido que permita escuchar la brutal banda sonora de Junkie XL en todo su esplendor—; pero que peca de volver a encadenar golpes de efecto con menos narrativa de la deseable. Eso sí, cuando la causalidad hace acto de presencia, es un placer ver luchar a los Titanes. Aunque, más allá de personajes desdibujados y combates tardíos, lo que más espina como fiel seguidor de la trayectoria de Adam Wingard desde sus primeros trabajos —fantástica su 'A Horrible Way to Die'— es no poder apreciar más que pequeños e insuficientes retazos de su código genético a lo largo del metraje; que sí circuló a espuertas en la injustamente vapuleada 'Death Note' y que aquí se limita a un par de selecciones musicales y al uso de neones con colores primarios y secundarios. A pesar de que 'Godzilla vs. Kong' termine dando lo que promete —aunque sólo sea a medias— en un tramo final vistoso, vibrante y sobradamente eficaz; puede que, en última instancia, su principal virtud sea, más allá de elevar el listón respecto a su predecesora, hacer aún mejor a una 'Godzilla' a la que el tiempo terminará dando el valor que siempre ha merecido. - La noticia 'Godzilla vs. Kong' da lo que promete en un tercer acto espectacular, pero no corrige los errores de su predecesora fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El cineasta francés Bertrand Tavernier, conocido por películas como 'La vida y nada más' y 'Hoy empieza todo', falleció este 25 de marzo a los 79 años en Saint-Maxime, en la Provenza, según informa la prensa gala. Algunas de sus películas pueden verse en Filmin. Un cineasta comprometido Nacido en Lyon, 1941 Tavernier fue un director y guionista devoto del cine americano y uno de los más exitosos y comprometidos realizadores de su país, versátil para afrontar diferentes géneros, siempre a partir de tramas de fuerte contenido ideológico. Estudió abogacía en la Sorbona y se introdujo en la industria cinematográfica como asistente de Jean-Pierre Melville para pasar a dirigir numerosos títulos, entre los que destacan 'Capitán Conan' (Capitaine Conan), 'Hoy empieza todo' (Ça commence aujourd’hui), 'El relojero de Saint-Paul' (L’horloger de Saint-Paul ) o 'Alrededor de la medianoche' (Round Midnight). En Espinof 101 clásicos imprescindibles para aprender a amar el cine También fue historiador y crítico, presidente del prestigioso Institut Lumière de su ciudad natal, Lyon y compartió su pasión por el cine a través de numerosos libros. Tavernier, un izquierdista extremo, lo que le llevó a ser uno de los directores más odiados por los críticos de los principales diarios parisinos en los años noventa, y gracias a sus más de treinta películas, como 'Coup de torchon', 'Autour de Minuit', 'L627', 'Quai d'Orsay', levantó muchas ampollas al denunciar ciertas carencias del sistema. Su obra fue seleccionada en múltiples ocasiones en los festivales más prestigiosos como Venecia y Donosti y recibió un BAFTA por 'La vida y nada más' (La vie et rien d'autre) en 1990, el premio de director en Cannes en 1984 por 'Un domingo en el campo' (Un dimanche à la campagne) y dos premios en Berlín por 'L'Horloger de Saint -Paul' en 1974 y 'L'Appât' en 1995. Durante sus cincuenta años de carrera, también cosechó 20 nominaciones al César y ganó 5 veces. - La noticia Muere a los 79 años Bertrand Tavernier, cineasta francés tras clásicos como 'La vida y nada más' y 'Hoy empieza todo' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

'Nomadland' lleva ya muchos meses siendo la gran favorita de cara a los próximos Óscar. Ni siquiera hubo que espera hasta el anuncio de las nominaciones para que la película de Chloé Zhao se convirtiera en la gran favorita de la noche para llevarse para casa el premio gordo de los galardones que entrega la Academia de Hollywood. Su histórico triunfo en Venecia y Toronto fue el inicio de un camino triunfal que, salvo sorpresas, se completará el próximo 25 de abril. Dicho esto, en España debería importarnos más no tanto la avalancha de premios cosechada hasta por de 'Nomadland' como el hecho de que llega finalmente a los cines españoles este 26 de marzo. Una oportunidad de oro para disfrutar en pantalla grande de una película que, a mi juicio, se queda un paso por detrás de 'The Rider', el anterior largometraje de Zhao, y tampoco es mi favorita de entre las aspirantes al Óscar, pero eso no quita para que sea un estupendo acercamiento a aquellos que se alejaron del modelo de sociedad establecido en Estados Unidos. Una película de Chloé Zhao Adaptación de un libro de no ficción escrito por Jessia Bruder, 'Nomadland' echa sus raíces en las consecuencias derivadas de la crisis financiera de 2008, algo concretado aquí a partir del cierre de una fábrica que pone punto y final a la vida como había conocido hasta entonces el personaje interpretado por Frances McDormand. Ella ya había recibido un duro golpe con la muerte de su marido, pero el segundo es la estocada definitiva que hace que venda la mayoría de sus posesiones, compre una furgoneta e inicie una vida nómada a lo largo y ancho de Estados Unidos. En Espinof Óscar 2021: 19 películas imprescindibles ignoradas en las nominaciones de los premios de la Academia de Hollywood Obviamente, no es una vida repleta de comodidades, pero sí es la base para iniciar una serie de relaciones humanas únicas con otras personas que han decidido encaminar así su vida. Ahí se nota que Zhao sigue abordando sus obras como una especie de espejo de la realidad, valiéndose también sobre todo de actores no profesionales para potenciar esa sensación de verdad que buscan transmitir sus imágenes, sin que ello suponga sacrificar cierto preciosismo visual, que también ayuda a fijar el tono del relato. Sin embargo, en 'Nomadland' sí se vale de dos actores de talento reconocido como McDormand y David Strahairn, algo que perfectamente podría cortar ese embrujo realista que busca conseguir Zhao en todo momento, desde la forma de abordar la historia -en realidad mínima, lo que importan aquí son más los diferentes personajes que se van cruzando en el camino de la protagonista y reflejar cómo es ahora su vida-, el planteamiento visual y la dirección de actores. Por suerte, Zhao cuenta a su disposición con una de las mejores actrices que hay hoy en día en Hollywood y McDormand aporta exactamente lo que la película requiere de ella. Aquí no estamos viendo a una estrella adaptada a la situación, sino a una actriz entregada a su personaje, llegando a mimetizarse por completo en su Fern. No creo que sea justo decir que ella sea la película pese a que su aportación no podría ser más esencial, pero sí tengo claro que podría haber sido la responsable de cargársela y no es para nada el caso. Fluye De hecho, fue McDormand quien adquirió los derechos del libro y contactó con Zhao para que se ocupase de la película tras quedar impresionada con lo que había hecho en 'The Rider', algo evidente una vez vista 'Nomadland', donde se explora una senda similar a ese otro largometraje de la directora de 'Eternals'. ¿También veremos a la misma Zhao en lo nuevo de Marvel? No parece probable, pero aquí sí es totalmente reconocible en su enfoque austero pero consistente. Desde ese ritmo pausado pero no moroso que deja que las escenas fluyan, ya sea para contarnos algo a través de las imágenes o con esos diálogos sencillos pero marcados en todo momento por la naturalidad. Es cierto que algunos se sienten más trascendentes que otros, pero también se debe a que hay situaciones más importantes y definitorias que otras. La clave está en que se sientan como una progresión lógica, sea para la historia de la protagonista o para otros de los personajes. En Espinof Las mejores películas de Netflix en 2021 (por ahora) Es cierto que algunos quizá echen en falta una visión un poco más crítica de ciertos aspectos que aborda la película. He leído más de una crítica por no ofrecer ningún tipo de condena hacia las cuestionables prácticas de Amazon con algunos de sus trabajadores, pero es que podría decirse que la protagonista se vale de ella a su conveniencia. Es una estación de paso más en ese viaje en el que antes o después se reencontrará con otras personas que viven en la carretera. Y es que hay en todo momento algo catártico en la película pero sin querer subrayarlo en exceso -lo más parecido a ello es el momento en el que un personaje secundario recuerda el momento en el que fue más feliz en su vida-, ya que aquí todo se siente como algo pequeñito. No hay nada de heroico en llevar una vida así, pero sí admirable en esa sensación de libertad que captura Zhao ante la falta de ataduras ante la decisión de simplemente dejarse llevar por la corriente, incluso aunque sea temporalmente para acabar en el punto de partida. En resumidas cuentas 'Nomadland' merece mucho la pena. Quizá sea cierto que es la obra incuestionable que se vendió en su momento y puede que no llegue al mismo nivel que 'The Rider', pero tampoco me cabe duda de que estamos ante una gran película que prolonga con mucho acierto el estilo de su directora y se apoya en una sobresaliente interpretación de Frances McDormand. - La noticia 'Nomadland': Frances McDormand brilla en una estupenda película que parte como gran favorita al Óscar fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .