Entre Fans

Este sábado 6 de marzo era la fecha elegida para anunciarse los ganadores de los Goya 2021 en una gala marcada por las restricciones provocadas por las medidas de seguridad contra el coronavirus y con Antonio Banderas y María Casado ejerciendo como presentadores. Un aspecto muy llamativo de la gala han sido los mensajes que han mandado multitud de actores de todo el mundo en apoyo al cine español, algo a lo que sin duda ha debido ayudar la implicación de Banderas en la gala. A continuación encontraréis la lista completa de ganadores de la edición número 35 de los premios que entrega la Academia de cine español Lista completa de ganadores los Goya 2021 Mejor película 'Adú' 'Ane' 'La boda de Rosa' 'Las niñas' (GANADORA) 'Sentimental' En Espinof Goya 2021: todas las nominadas a mejor película ordenadas de peor a mejor (y la que debería ganar que no es ni aspirante) Mejor dirección Salvador Calvo ('Adú') (GANADOR) Juanma Bajo Ulloa ('Baby') Iciar Bollain ('La boda de Rosa') Isabel Coixet ('Nieva en Benidorm') Mejor dirección novel David Pérez Sañudo ('Ane') Bernabé Rico ('El inconveniente') Pilar Palomero ('Las niñas') (GANADORA) Nuria Giménez Lorang ('My Mexican Bretzel') Mejor actor Mario Casas ('No matarás') (GANADOR) Javier Cámara ('Sentimental') Ernesto Alterio ('Un mundo normal') David Verdaguer ('Uno para todos') Mejor actriz Amaia Aberasturi ('Akelarre') Patricia López Arnaiz ('Ane') (GANADORA) Kiti Mánver ('El inconveniente') Candela Peña ('La boda de Rosa') Mejor actor de reparto Álvaro Cervantes ('Adú') Sergi López ('La boda de Rosa') Juan Diego Botto ('Los europeos') Alberto San Juan ('Sentimental') (GANADOR) Mejor actriz de reparto Juana Acosta ('El inconveniente') Verónica Echegui ('Explota, explota') Nathalie Poza ('La boda de Rosa') (GANADORA) Natalia de Molina ('Las niñas') Mejor actor revelación Adam Nourou ('Adú') (GANADOR) Chema del Barco ('El plan') Janick ('Historias lamentables') Fernando Valdivielso ('No matarás') Mejor actriz revelación Jene Laspiur ('Ane') (GANADORA) Paula Usero ('La boda de Rosa') Milena Smith ('No matarás') Griselda Siciliani ('Sentimental') Mejor guión original Alejandro Hernández ('Adú') Claro García y Javier Fesser ('Historias lamentables') Alicia Luna e Icíar Bollain ('La boda de Rosa') Pilar Palomero ('Las niñas') (GANADORA) Mejor guión adaptado David Pérez Saúdo y Marina Parés Pulido ('Ane') (GANADORES) Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo ('Los europeos') David Galán Galindo y Fernando Navarro ('Orígenes secretos') Cesc *** ('Sentimental') En Espinof Goya 2021: el año de las mujeres Mejor dirección de fotografía 'Adú' 'Akelarre' 'Black Beach' 'Las niñas' (GANADORA) Mejor montaje 'Adú' 'Black Beach' 'El año del descubrimiento' (GANADOR) 'Las niñas' Mejor dirección artística 'Adú' 'Akelarre' (GANADORA) 'Black Beach' 'Las niñas' Mejor diseño de vestuario 'Akelarre' (GANADORA) 'Explota, explota' 'Las niñas' 'Los europeos' Mejor maquillaje y peluquería 'Adú' 'Akelarre' (GANADORA) 'Explota, explota' 'Orígenes secretos' Mejor dirección de producción 'Adú' (GANADORA) 'Akelarre' 'Black Beach' 'Nieva en Benidorm' Mejores efectos especiales 'Adú' 'Akelarre' (GANADORA) 'Black Beach' 'Historias lamentables' Mejor sonido 'Adú' (GANADORA) 'Akelarre' 'Black Beach' 'El plan' Mejor música original 'Adú' 'Akelarre' (GANADORA) 'Baby' 'El verano que vivimos' Mejor canción original 'Adú' 'El verano que vivimos' 'La boda de Rosa' (GANADORA) 'Las niñas' Mejor película documental 'Anatomía de un Dandy' 'Cartas mojadas' 'El año del descubrimiento' (GANADORA) 'My Mexican Bretzel' Mejor película de animación 'La gallina turuleca' (GANADORA) Mejor película europea 'Corpus Christi' 'El oficial y el espía' 'El padre' (GANADORA) 'Falling' Mejor película iberoamericana 'El agente topo' 'El olvido que seremos' (GANADORA) 'La llorona' 'Ya no estoy aquí' Mejor cortometraje de ficción '16 de decembro' 'A la cara' (GANADOR) 'Beef' 'Gastos incluidos' 'Lo efímero' Mejor cortometraje documental 'Biografía del cadáver de una mujer' (GANADOR) 'Paraíso en llamas' 'Paraíso' 'Sólo son peces' Mejor cortometraje de animación 'Blue & Malone' (GANADOR) 'Casos imposibles' 'Homeless Home' 'Metamorphosis' 'Vuela' Goya de Honor 2021 Ángela Molina - La noticia Todos los premiados en los Goya 2021: lista de ganadores fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Pilar Palomero se ha hecho con el Goya a la mejor dirección novel gracias a 'Las niñas', película que consigue así su primera victoria de la noche en la edición número 35 de los premios al cine español más destacado del año. Con 'Las niñas', película también escrita por ella, Palomero nos transporta a un colegio de monjas de Zaragoza en el año 1992. Allí la llegada de una nueva estudiante funciona como detonante para que Celia descubra el inicio de una nueva etapa en su vida con la adolescencia. En Espinof Goya 2021: todas las nominadas a mejor película ordenadas de peor a mejor (y la que debería ganar que no es ni aspirante) Se han quedado finalmente sin premio David Pérez Sañudo por 'Ane', Bernabé Rico por 'El inconveniente' y Nuria Giménez Lorang por 'My Mexican Bretzel'. - La noticia Goya 2021: Pilar Palomero es la mejor directora novel por 'Las niñas' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Seguimos con la noche del cine español y la buena racha de 'Adú' sigue su curso y Adam Nourou ha sido galardonado con el premio Goya 2021 a mejor actor revelación por su papel de Massar en la película de Telecinco Cinema. El joven francés de 18 años se convierte en el primer intérprete de raza negra en conseguir un premio Goya. Así, Nourou se ha impuesto a Chema del Barco por 'El plan' a Janick por 'Historias lamentables' y Fernando Valdivieso por 'No matarás'. En Espinof Goya 2021: estas son las películas favoritas para salir vencedoras de la gran noche del cine español Este es el primer papel protagonista del joven afroeuropeo, quien a las órdenes de Salvador Calvo ha interpretado a un inmigrante que atravesaba África en búsqueda de un lugar mejor. - La noticia Goya 2021: Adam Nourou es el mejor actor revelación por 'Adú' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El premio a mejor actriz revelación de los Goya 2021 ha sido entregado a Jone Laspiur, por su papel en 'Ane', la película de David Pérez Sañudo, un acercamiento de lo más estimulante al distanciamiento entre una madre y su hija con el terrorismo como telón de fondo. A este galardón también aspiraban las intérpretes Paula Usero, por 'La boda de Rosa'; Milena Smit, por 'No matarás'; y Griselda Siciliani, por 'Sentimental'. En Espinof Goya 2021: todas las nominadas a mejor película ordenadas de peor a mejor (y la que debería ganar que no es ni aspirante) 'Ane' es la segunda película de Laspiur, que ha conseguido que pase, en solo unos meses de no haber aparecido en los medios a ser una de las protagonistas de los Goya y llevarse un premio que no tenía una favorita clara. - La noticia Goya 2021: Jone Laspiur es la mejor actriz revelación por 'Ane' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Este sábado 6 de marzo se anunciarán los ganadores de la trigésimo quinta edición de los premios Goya. Al igual que los últimos Globos de Oro, será una gala marcada por su celebración virtual como medida contra el coronavirus en la que solamente cinco títulos aspiran a llevarse para casa la estatuilla reservada a la mejor película del año. En Espinof hemos querido repasarlas todas ellas ordenando de peor (o menos buena) a mejor las cinco nominadas a mejor película. Como siempre sucede en estos casos, se trata de una selección personal y no un intento de imponer mi opinión como algo irrebatible. Sin más que añadir, os dejo con ellas... 'Adú' La gran sensación del cine español de principios de año ha acabado teniendo el suficiente tirón para colarse en los Goya y ser la más nominada con 14 candidaturas. Algo exagerado a mi juicio, ya que es cierto que se agradece que sea un relato con conciencia, pero está estructurado de tal forma que la película de Salvador Calvo acaba quedándose a mitad de camino en todo lo que propone. Y es que si vas a contar tres historias paralelas, preocúpate de dar la entidad suficiente a todas a ellas y que no se note tanto que la que realmente te interese es la protagonizada por el personaje que da título a la película, que además de por sí tampoco es tan memorable. Luis Tosar y Anna Castillo ayudan a elevar la otra y de la tercera directamente te olvidas al de pocos días de verla. En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 'La boda de Rosa' Suele ser inevitable mencionar a Isabel Coixet cuando hablamos de la directora española más destacada de nuestro tiempo, pero luego, el menos en mi caso, suelo disfrutar más con lo que nos llega de la mano de Icíar Bollaín, que aquí sabe cómo dotar de un acertado tono ligero a la historia de una mujer que explota al ver el poco caso que se ha hecho a sí misma. A partir de ahí se construye una película que tiene mucho de crowd pleaser, evitando potenciar el lado más dramático de la historia para así facilitar la conexión con el público. Eso le quita cierto empaque a lo que cuenta para buscar más un mensaje agradable y fácil de digerir, pero contar al frente del reparto con Candela Peña, una de las mejores actrices de nuestro cine, lo compensa con creces. 'Las niñas' La gran favorita es este primer largometraje dirigido por Pilar Palomero, también responsable del guion de la película, que nos transporta a los años 90 para ofrecernos una historia coming of age que se siente un poco vacía tanto a la hora de retratar una época -por momentos casi parece que todo transcurra realmente tres décadas antes- cómo de la pérdida de la inocencia. Es cierto que el trabajo de puesta en escena se centra en encerrar a sus protagonistas y, hasta cierto punto, en hacer lo mismo con el espectador, pero a la hora de la verdad lo que realmente funciona aquí es el gran trabajo de sus jóvenes actrices. Ahí el acierto de casting es absoluto y justifica por sí mismo la existencia de la película. Por lo demás, no la encuentro nada en ella especialmente memorable, pues aunque era en una edad diferente y otra época, creo que 'La inocencia' juega mejor con ingredientes similares. Crítica en Espinof 'Ane' Nueva demostración del buen momento por el que atraviesa el cine vasco durante los últimos años. Es cierto que la ópera prima de David Pérez Sañudo no alcanza el mismo nivel que la obra de Jon Garaño y José Mari Goenaga, pero eso no le impide ser un acercamiento de lo más estimulante al distanciamiento entre una madre y su hija con el terrorismo como telón de fondo. Marcada por la omnipresencia de una excelente Patricia López Arnaiz, 'Ane' es una película que tiene mucho de contemplativo, tanto para ver lo que sucede en el día a día de sus personajes como en aquello que supone una brecha entre ellas, todo ello muy bien recogido a través del trabajo de puesta en escena. Crítica en Espinof En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 'Sentimental' No creo que sea la mejor por un diferencia abrumadora y tengo claro que haber ganado ya con 'Truman' juega en su contra, pero de las cinco nominadas es mi favorita. ¿Los motivos? Principalmente dos, el primero es el maravilloso reparto que tiene, con un toma y daca constante entre ellos en lo que resulta esencial su otra virtud incuestionable a mi juicio: el guion. Es cierto que Cesc *** partía con "ventaja" al ser la adaptación de una obra de teatro suya con la que ya había tenido la oportunidad de comprobar qué es lo que mejor funcionaba, pero no debería quitarle mérito alguno a un relato muy divertido sin dejar nunca de lado la reflexión sobre todo lo que propone, y que además sabe ir yendo en todo momento a más. Hay mucho mérito en eso, pues ya al de poco de empezar parece que todo va a estallar más temprano que tarde con ese roce entre los personajes interpretados por Javier Cámara y Griselda Siciliani, pero la película sabe cómo crecer a partir de ahí, evitando en todo momento caer en lo excesivamente teatral, primero tirando de lo juguetón y más cómico para luego ir poniéndose cada vez más serio sin que se sienta como un cambio brusco de tono. Crítica en Espinof La auténtica MVP de entre las nominadas Dicho todo esto, la mejor de entre todas las películas con alguna nominación es 'Historias lamentables', una comedia sensacional muy superior a 'Campeones', anterior largometraje de Javier Fesser, que apenas aspira a tres estatuillas -actor revelación, guion original y efectos visuales- cuando fácilmente merecía el triple. 'Historias lamentables' es una película con personalidad a todos los niveles, desde esa construcción de personajes que te traen inmediatamente a la memoria otras comedias de Fesser, algo que también aplica a su inconfundible acabado visual, con una tendencia al exceso muy bien acotada para potenciar todo aquello que le interesa en cada momento. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 Además, el reparto está perfectamente elegido para que encajen como un guante en sus respectivas historias, donde siempre hay una tendencia a llevarlo todo al extremo con fines cómicos, pero manteniendo también en todo momento bajo control cada una de las historias. Y encima no hay ninguna que pueda señalarse como el eslabón más débil, pues todas y cada una de ellas hubiesen brillado en otras antologías. Tampoco me olvido del buen uso del efecto acumulación para ganarse al espectador e ir pasando paulatinamente de la risa a la carcajada. Personalmente, acabé disfrutando más del último relato por ello, seguramente también el que parte de una premisa más alocada. Una lástima que una joya como 'Historias lamentables' no haya recibido un mayor reconocimiento en los Goya. - La noticia Goya 2021: todas las nominadas a mejor película ordenadas de peor a mejor (y la que debería ganar que no es ni aspirante) fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha revelado el escalofriante tráiler de la nueva serie, 'Haunted: Latinoamérica', una temporada especial de 'Al borde de la realidad' en su versión latinoamericana, que debutará el próximo 31 de marzo en la plataforma. La serie tenía hasta el momento 2 temporadas con 6 episodios cada una intercambiando entrevistas con tramos rodados cinematográficamente, al estilo de series célebres como 'A Haunting'. En 'Al borde de la realidad', personas corrientes comparten con amigos y familiares horribles historias reales de su pasado, con reconstrucciones que recrean los hechos al estilo de cine de terror. La nueva temporada presentará "una mirada escalofriante a los relatos, de primera mano, de personas latinoamericanas que han sido testigos de horripilantes y extraordinarios sucesos sobrenaturales y otros fenómenos inexplicables". En Espinof 11 series de terror y casas encantadas para ver si te gustó 'La maldición de Bly Manor' Según aclararon la nota de Netflix, las experiencias retratadas en 'Haunted: Latinoamérica' son "100% reales y presentan sucesos aterradores, psicológicamente perturbadores y a menudo paranormales".Aterradoras apariciones en la propia casa, niños tenebrosos, muñecas poseídas y hasta el mismo diablo son algunos de los relatos que formarán parte de a temporada. ‘Haunted Latinoamérica’ continúa con la atmósfera tenebrosa del programa original, que en España conserva su título diferente al de este spin-off, lo que puede llevar a creer que es una serie nueva. Se espera que sean seis capítulos como las temporadas originales cuya veracidad es cuestionable pero no dejan de ser una forma narrativa ya con sus propias reglas, casi una forma de mockumentary disfrutable con sus propias normas - La noticia Tráiler de 'Haunted: Latinoamérica': Netflix presenta el spin-off de su serie docudrama de terror con casos en América Latina fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Sí, otra vez estoy aquí para hablaros de la escasa representación de las mujeres en el cine español, en general y en los Premios Goya en particular. Un artículo que es ya una tradición, pero que este año tiene un cariz muy diferente y no hay más que echar un vistazo a la paridad absoluta en las dos categorías de Mejor Dirección de los Goya de este año. Si todos los años aparecemos para hablar sobre la falta de representación de mujeres en los premios, este año es de recibo hablar de cómo ha pasado todo lo contrario. Hagamos un repaso a los datos, la importancia de la representación, los motivos por los que los Goya 2021 es la edición de las mujeres y si, realmente, no es más que el resultado de un cúmulo de condiciones que se han alineado esta temporada. Los datos Primero, hagamos un repaso a los datos que presentan cada año nuestras compañeras de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA). En los Goya 2020, sólo un 21,5% de las nominaciones (sin tener en cuenta las categorías femeninas de interpretación) correspondían a mujeres. Unos datos bastante coherentes si tenemos en cuenta que según los datos del 2018, las mujeres tenían un acceso muy limitado a las profesiones del cine. En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 En 2021, sin embargo, nos topamos con unos números muy diferentes. Este año, hay medio centenar de mujeres nominadas de las 111 personas que optan a los premios. O lo que es lo mismo: casi un 50% de las personas nominadas este año a los Goya son mujeres. Pero, ¿qué ha pasado si las cifras de presencia de mujeres en puestos de responsabilidad en la industria sigue siendo muy baja, de un 30% (los últimos datos son del 2019)? Está claro: las medidas que se llevan tomando desde hace años para conseguir la igualdad en la industria cinematográfica están empezando a recoger sus frutos. Unos frutos que habrían sido imposibles sin la discriminación positiva en las ayudas destinadas a la producción cinematográfica (aunque haya muchos detractores al respecto). Sin ir más lejos, de los 11 millones de euros que en el 2019 se destinaron a proyectos dirigidos por mujeres, se ha pasado a 20 millones en un año, casi el doble. Unas ayudas que, además, ponen especial hincapié en las nuevas directoras. Y además, resulta que ese 30% de mujeres de la industria es muy competente y talentoso y sus películas terminan siendo reconocidas en los premios. La representación IMPORTA "Lo importante es la calidad de las películas, no quién las dirija", dicen. Y en un mundo ideal, estaríamos de acuerdo: el cine es una de las herramientas más poderosas para representar lo que somos, lo que fuimos, lo que seremos. El problema reside en que esa representación no es igualitaria, como la sociedad en la que vivimos. Y eso es lo que hay que cambiar. Porque el talento hay que fomentarlo, permitir que se exprese, dejarlo trabajar para que evolucione y crezca. Cuanto más trabaje, falle, acierte, pruebe, más crecerá y mejor será. El talento será más solicitado, y por lo tanto, habrá más representación delante y detrás de la pantalla. Habrá más profesionales mujeres preparadas y entonces, sí, ya no hará falta fijarse en quién dirige la película, porque habrá igualdad de oportunidades. La representación es importantísima para la normalización. En los orígenes del cine, la paridad era casi absoluta. Os sorprendería ver el número de mujeres productoras, guionistas, directoras que había en la época del cine mudo. El resultado eran películas escritas por mujeres que adaptaban obras teatrales escritas por mujeres que contaban historias lideradas por mujeres. Pero pronto, el cine se convirtió en industria, se sexualizó en el cine a la figura femenina y los cargos de poder en la industria fueron diluyéndose. En Espinof 'Women Make Film': un documental clave para comprender la historia del cine a través de creaciones femeninas El ser humano tiende a hablar de lo que conoce, a lo que les es próximo y cercano, cuando se enfrenta a una obra artística. Por ello, cuando una mujer dirige, escribe o produce una película, su visión y tratamiento de los personajes femeninos será mucho más certera que cualquier otra. Por supuesto, hay excepciones, pero no hemos venido a hablar de eso. Por no hablar de que estas profesionales, se convierten en referentes para las nuevas generaciones de mujeres, gracias a la admiración por un trabajo bien hecho, y quizá, sólo quizá, sea el origen de una futura profesional de la industria cinematográfica. Las mujeres de los Goya 2021 Esta semana, en la ceremonia de los Premios Feroz, guionizada por Isabel Calderón y Lucía Lijtmaer, la maravillosa actriz Pilar Castro, que actuaba de maestra de ceremonias, tras desenfundarse sus incómodos zapatos de tacón, habló de la importancia de la representación en el cine. "¿No estáis un poco hartos de personajes femeninos que existen sin esfuerzo?", apunta Castro en el monólogo. En Espinof Goya 2020: 'Dolor y gloria' triunfa en una ceremonia demasiado larga donde destacaron las actrices más veteranas Las películas de este año cuentan historias de mujeres reales. Mujeres que desean, no objetos de deseo, que toman las riendas, de sexualidad libre, que sufren, sobreviven, luchan... Y, ¿sabéis cuál es denominador común de todos estos proyectos? Están liderados por mujeres. Mujeres productoras que apuestan por mujeres que dirigen, escriben, fotografían, editan, ponen sonido, maquillan, visten... Proyectos que son el resultado de un esfuerzo sobrenatural, pero que se han visto favorecidos, aunque no en todos los casos, por esa discriminación positiva de las ayudas que tanto molesta algunos. En 'Las niñas', Pilar Palomero no sólo nos habla de una época muy concreta de nuestra historia, sino de cómo fue, para una niña, vivir el paso de la infancia a la adolescencia, el comienzo de la pérdida de la inocencia bajo una educación religiosa que nos enseñaba a ser buenas esposas y madres, en un momento de pleno cambio para el país. En 'La boda de Rosa' de Icíar Bollaín, una fantástica Candela Peña da vida a una mujer que dice basta: se acabó estar al servicio de los demás y no hacer lo que ella quiere y desea. En 'Ane' de David López Sañudo, escrita por Marina Parés, Patricia López Arnaiz da vida a una madre imperfecta que busca a su hija. En 'My Mexican Bretzel' de Núria Giménez conocemos el diario íntimo de una mujer a lo largo de varias décadas, conocemos sus vicisitudes, sus dudas, sus anhelos...Y podríamos seguir hablando de los maravillosos personajes femeninos que hemos disfrutado este año en películas como 'Akelarre', 'Sentimental', 'Los europeos'... Así, gracias a esa valentía, cuatro de las cinco producciones que optan al Goya a la Mejor Película están producidas por mujeres. En las categorías de Mejor Dirección y Mejor Dirección Novel (el cabezón ha recaído en una directora en los últimos tres años y todo apunta que se repetirá este año), hay un 50% de mujeres directoras. Las cuatro películas que optan a Mejor Documental, están producidas por mujeres y dos de ellas, dirigidas por mujeres. En la categoría de Dirección de Fotografía, una mujer opta al galardón en un oficio en el que cada vez es más común ver a mujeres como jefas de equipo...y así hasta medio centenar de nombres. El espejismo Desgraciadamente, como dijo Pilar Castro en su monólogo, esto es sólo un espejismo. Un espejismo resultado de una serie de condiciones que han propiciado que esto ocurra. Y una de estas casualidades, la mayor de todas es que los grandes directores hombres de nuestro cine, tan habituales en los Goya, no han tenido película este año (o la han tenido en otras condiciones, como lo nuevo de Fernando Trueba, producida por Colombia). En Espinof Goya 2021: estas son las películas favoritas para salir vencedoras de la gran noche del cine español Para las próximas dos ediciones, tendremos películas de Pedro Almodóvar, Jaime Rosales, Álex de la Iglesia, Isaki Lacuesta, Carlos Vermut, Paco Plaza, Manuel Martín Cuenca, Benito Zambrano, entre otros. Todos ellos habituales en los Goya y que, no lo dudéis, volverán a optar a los premios. Pero no me entendáis mal, admiro profundamente el trabajo de todos estos directores, pero no hay que olvidar que su posición en la industria siempre estuvo y seguirá estando por encima al de cualquier mujer directora, y por lo tanto, su cine siempre será más reconocido y más visible. Sin embargo, también tendremos nuevas películas de Icíar Bollaín, Carla Simón, Paula Ortiz, Arantxa Echevarría, entre otras, por no hablar de las estimulantes e interesantísimas óperas primas que se están preparando de la mano de Clara Roquet, Elena López Riera, Marta Nieto, y un largo etcétera. Por ello, no me gustaría terminar este artículo siendo tan pesimista. Sí, el año que viene probablemente volveremos aquí a quejarnos de que vuelven a haber pocas mujeres en los Goya. Pero está claro que las cosas están cambiando y nos gusta pensar que los porcentajes seguirán creciendo. Y quizá este año una niña verá a Valérie Delpierre recoger un Goya por su trabajo como productora en 'Las niñas' y decidirá que ella también quiere hacer eso. Y así, quizá un día lleguemos a ese mundo ideal en el que no será importante el género de la persona tras la cámara. Listado de mujeres nominadas a los Goya 2021: Mejor Película ‘La boda de Rosa’, dirigida por Icíar Bollaín, producida por Cristina Zumárraga, Lina Badenes, Fernanda del Nido, Alexandra Lebret (y Pablo Bossi) ‘Las niñas’, dirigida por Pilar Palomero, producida por Valérie Delpierre (y Álex Lafuente) ‘Ane’, producida por Elena Maeso (Agustín Delgado y David Pérez Sañudo) ‘Sentimental’, producida por Marta Esteban Mejor Dirección Icíar Bollaín (CIMA), por ‘La boda de rosa’ Isabel Coixet (CIMA), por ‘Nieva en Benidorm’ Mejor Dirección Novel Pilar Palomero, por ‘Las niñas’ Nuria Giménez Lorang, por ‘My Mexican Bretzel’ Mejor Guion Original Alicia Luna (CIMA) e Icíar Bollaín, por ‘La boda de Rosa’ Pilar Palomero, por ‘Las niñas’ Mejor Guion Adaptado Marina Parés Pulido (y David Pérez Sañudo), por ‘Ane’ Marta Libertad Castillo (y Bernardo Sánchez), por ‘Los europeos’ Mejor Película Documental ‘Cartas mojadas’, de Paula Palacios (CIMA), producida por Isabel Coixet ‘My Mexican Bretzel’, de Nuria Giménez Lorang, producida por Nuria Giménez Lorang, María Zamora (y Stefan Schmitz) ‘Anatomía de un dandy’, producida por María del Puy Alvarado (Charlie Arnaiz y Alberto Ortega) ‘El año del descubrimiento’, producida por Marta Lacima Ligero (Daniel M. Caneiro, Luis Ferrón, Luis López Carrasco, Pedro Palacios y Ricard Sales) Mejor Película Iberoamericana ‘El agente topo’, de Maite Alberdi (Chile), producida por Marcela Santibanez, María del Puy Alvarado y Marisa Fernández Armenteros. Mejor Dirección de Fotografía Daniela Cajías, por ‘Las niñas’ Mejor Dirección de Producción Ana Parra (y Luis Fernández Lago), por ‘Adú’ Guadalupe Balaguer Trelles (CIMA), por ‘Akelarre’ Carmen Martínez Muñoz, por ‘Black Beach’ Mejor Sonido Josefina Rodríguez (Urko Garai, Frédéric Hamelin y Leandro de Loredo), por ‘Akelarre’ Mar González (Francesco Lucarelli y Nacho Royo-Villanova), por ‘El plan’ Mejor Cortometraje Documental ‘Biografía del cadáver de una mujer’, de Mabel Lozano (CIMA), producida por Mabel Lozano ‘Solo son peces’, de Ana Serna y Paula Iglesias, producida por Olatz Alonso Mejor Cortometraje de Ficción ‘Beef’, de Ingride Santos, producida por Carla Sospedra ’16 de decembro’, producida por Mireia Graell Vivancos (y Álvaro Gago) ‘Gastos incluidos’, producida por Amelia Hernández (y Javier Macipe) Mejor Cortometraje de Animación ‘Metamorphosis’, de Carla Pereira (y Juan Fran Jacinto) ‘Blue & Malone: casos imposibles’, producida por Nathalie Martínez (Emilio Luján, Gerardo Álvarez, Manuel Carbajo Martín y Pablo de la Chica) ‘Vuela’, producida por Rossana Giacomelli Montaje Sofi Escudé, por ‘Las niñas’ Mejor Canción Original María Rozalén, por ‘La boda de Rosa’ Música Original Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi, por ‘Akelarre’ Mejores Efectos Especiales Ana Rubio (y Mariano García Marty), por ‘Akelarre’ Míriam Piquer (y Raúl Romanillos), por ‘Historias lamentables’ Mejor Maquillaje y Peluquería Elena Cuevas, Mara Collazo (y Sergio López), por ‘Adú’ Beata Wotjowicz (y Ricardo Molina), por ‘Akelarre’ Milu Cabrer (y Benjamín Pérez), por ‘Explota, explota’ Paula Cruz (Jesús Guerra y Nacho Díaz), por ‘Orígenes secretos’ Mejor Diseño de Vestuario Nerea Torrijos, por ‘Akelarre’ Cristina Rodríguez, por ‘Explota, explota’ Arantxa Ezquerro, por ‘Las niñas’ Lena Mossum, por ‘Los europeos’ Mejor Dirección Artística Montse Sanz, por ‘Black Beach’ Mónica Bernuy, por ‘Las niñas’ Mejor Actriz Protagonista Amaia Aberasturi, por ‘Akelarre’ Patricia López Arnaiz, por ‘Ane’ Kiti Mánver, por ‘El inconveniente’ Candela Peña, por ‘La boda de Rosa’ Mejor Actriz Revelación Jone Laspiur, por ‘Ane’ Paula Usero, por ‘La boda de Rosa’ Milena Smith, por ‘No matarás’ Griselda Siciliani, por ‘Sentimental’ Mejor Actriz de Reparto Juana Acosta, por ‘El inconveniente’ Verónica Echegui, por ‘Explota, Explota’ Nathalie Poza, por ‘La boda de Rosa’ Natalia de Molina, por ‘Las niñas’ Goya de Honor Ángela Molina Fuente de datos: CIMA - La noticia Premios Goya 2021: el año de las mujeres fue publicada originalmente en Espinof por LuciaRos .

Dentro de la inmensa cantidad de subgéneros que engrosan el nutrido cajón del cine de terror, mientras colinda en este caso con el thriller, encuentro personalmente el home invasion como uno de los más atractivos gracias a su potencial para romper los nervios del espectador ya sea destruyendo la sensación de aparente seguridad que transmite el hogar propio, o plagando de retorcidos secretos el ajeno. Más allá de la originalidad de sus premisas y de los necesarios giros dramáticos de sus libretos, si en algo coinciden grandes representantes del "asalto doméstico" como pueden ser 'Horas desesperadas', 'Sola en la oscuridad' o propuestas más actuales como 'Al interior', 'The Collector' o la brutal 'No respires', es en el modo en que se ciñen al principio KISS; haciendo progresar sus relatos con la mayor sencillez posible. En Espinof Las 13 mejores películas del género home invasion Con 'The Owners (Los propietarios)', Julius Berg debuta en la gran pantalla tras su periplo catódico en producciones como 'Profilage' o 'Los ríos de color púrpura' con una película que demuestra lo importante que es la contención para mantener las cotas de interés a niveles decentes. Un ejercicio de suspense con un puñado de buenas ideas defenestrado por su necesidad de añadir vueltas de tuerca que, por otra parte, no son en absoluto novedosas. Perdiendo el norte El arranque de 'The Owners' conecta directamente con la base argumental de la mencionada 'No respires' de Fede Álvarez, situándonos junto a un grupo de jóvenes con la intención de robar en una casa de la Inglaterra rural. Bajo este punto de partida, el largometraje se las apaña para capturar nuestra atención durante una primera media hora que se sobrepone a duras penas a la tremenda antipatía que destilan sus protagonistas y a una reiteración que se extiende durante los primeros compases del segundo acto. Es con la llegada del mid point cuando la cinta ve rota su brújula y opta por tirar por la borda su hoja de ruta para abrazar los más diversos disparates narrativos haciendo gala de un tono que, pese a sus concesiones, parece tomarse demasiado en serio a sí mismo como para hacer que la fórmula funcione. La sobresaturación de personajes que colindan los siempre indeseables terrenos del cliché, las subtramas inverosímiles y metidas con calzador para aportar capas a una historia que, en el fondo, no las necesita, y las presuntas sorpresas que ya hemos visto en producciones homólogas con mínimas variaciones, ensombrecen drásticamente las bondades formales con las que Berg salpimenta su trabajo. Ni tan siquiera la presencia de Maisie Williams —que hace lo que buenamente puede con su papel—, la truculencia de algunas de sus escenas, ni las interpretaciones de dos veteranos como Rita Tushingham y Sylvester McCoy —de lejos, lo mejor del conjunto—, hacen 'The Owners' recomendable para un público potencial ajeno al sector de incondicionales del terror con unas ganas incontenibles —y comprensibles— de volver a pisar una sala de cine. 'The Owners (Los propietarios)' está disponible en salas de cine a partir del viernes 5 de marzo de 2021 - La noticia 'The Owners (Los propietarios)': Maisie Williams mantiene a flote un home invasion que demuestra que, en ocasiones, la sencillez es una gran virtud fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hay veces que el viaje de una serie o película hasta que llega a su estreno es más interesante que la ficción en sí. En el caso de 'Con amor, Victor' ('Love, Victor') las vueltas que da la vida ha hecho que, paradójicamente, una serie que Disney+ descartó por tener un contenido "más adulto" (y "relegada" a Hulu) acabe estrenándose internacionalmente en la plataforma gracias a la llegada de Star. Creo que no hace falta aclarar qué significa "contenido más adulto" cuando hablamos de Disney+, ya que es una excusa usada para excluir todo lo que no esté en los pilares de la plataforma y/o venga de la antigua FOX. Pero bueno, el caso es que tras su destierro en Estados Unidos, aquí llega una serie que podría encajar perfectamente con la filosofía "familiar" del servicio de streaming sin necesidad de esos cambios de planes. En Espinof De '24' a 'Futurama': 17 series imprescindibles que podemos ver en Disney+ Star Basada (de hecho es una suerte de spin off secuela) en 'Con amor, Simon', nos encontramos con la historia de un joven latino (Michael Cimino) que llega al universo de la película de Greg Berlanti, un tiempo después y con una historia similar. Víctor comienza las clases en Creekwood con la intención de explorar su afectividad y sexualidad en una comunidad aparentemente más abierta que de donde proviene siguiendo los pasos de su héroe, Simon. Victor contra Simon Isaac Aptaker y Elizabeth Berger, guionistas de la película original, expanden este mundo a través de los ojos de este nuevo muchacho que intenta navegar en este lugar intentando controlar sus emociones y sus dudas, conociendo chicos y chicas y, en definitiva, explorar su identidad a través de diez episodios de media hora. Existe un juego muy interesante en esta serie ya que los guionistas enfrentan conscientemente la historia de Victor con la de Simon. Hay una relación "epistolar" entre ambos y nuestro protagonista se abre de este modo. Para Victor, Simon vivió una historia de cuento de hadas asequible, es un referente y con esas expectativas está enfrentándose a su propio camino. Claro, que cuando las cosas no van como él desea hay cierta rabia envidiosa, una angustia adolescente con la que se nutre cualquier drama juvenil que se precie. En Espinof Las 21 mejores series románticas que puedes ver en Netflix Un drama bastante suave y ligero que hace que se entienda menos esa idea de que 'Con amor, Victor' no encajaba con el libro de estilo de Disney. Con un estilo "cuqui", una estética de gente guapa y aspiraciones bonitas, no hay en ningún momento una subida de tono, un atrevimiento en lo que se muestra o algo levemente inicuo. Tampoco es que necesite ir en direcciones más de sexo, violencia y cosas turbias como catalizadores de la rabia y la incomprensión de los jóvenes. Dentro de las dificultades de los protagonistas, este es un lugar feliz. Para lo bueno y para lo malo. Porque la sensación que se queda uno al ver 'Con amor, Victor' es que se conforma, simplemente, con contar una historia bonita. En definitiva, la serie de Disney+ Star es agradable e inofensiva. Sí que es verdad que su guion podría haber necesitado de alguna capa más de profundidad, sobre todo a la hora de retratar a los personajes. Pero a veces no se necesita nada más para funcionar. Y lo hace. - La noticia 'Con amor, Victor': una agradable serie romántica en Disney+ Star que no necesita complicarse para funcionar fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Durante años se ha hablado de una adaptación cinematográfica de 'El talismán', la novela escrita por Stephen King y Peter Straub cuyos derechos fueron comprados por el mismísimo Steven Spielberg antes de que llegase a publicarse en 1984. Ahora el proyecto ha evolucionado para convertirse en una serie de Netflix con la participación de los creadores de 'Stranger Things'. Un cóctel prometedor 'El talismán' cuenta la historia de Jack Sawyer, un niño de 12 años que inicia un increíble viaje para intentar salvar la vida de su madre. Su objetivo es dar con una poderosa reliquia que podría curarla e incluso salvar el mundo. Eso hará que alterne entre dos realidades, los peligros que asolan Estados Unidos y un mundo paralelo llamado Los Territorios. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Stranger Things' es uno de los mayores éxitos televisivos de los últimos años y parte importante del ADN de la serie de los hermanos Duffer lo encontramos en el cine de Spielberg y las novelas de King. De ahí que la noticia de que una serie de Netflix va a unir a todos ellos sea un bombazo impresionante. Eso sí, aquí los Duffer ejercerán como productores ejecutivos, ya que las riendas quedan en manos de Curtis Gwinn, un veterano de 'Stranger Things' que escribirá y ejercerá como showrunner de la serie. Por su parte, Spielberg también ejercerá labores de producción a través de Amblin. Por cierto, la novela original tuvo secuela en 2001 titulada 'Casa Negra', por lo que hay material de sobra para una serie con cierto recorrido en lugar de una miniserie... Vía | The Hollywood Reporter - La noticia Los creadores de 'Stranger Things' unen fuerzas con Steven Spielberg para convertir 'El talismán' de Stephen King en una serie de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Vaya viaje. Nueve semanas en las que nos han tenido desde primera hora de la mañana pendientes de en cuanto saliese el episodio en Disney+ darle al play en ese canto a la televisión que ha sido 'Bruja Escarlata y Visión'. 'El final de la serie' terminaba la primera ficción televisiva de Marvel Studios y, a su más puro estilo, tenemos que hablar de sus escenas poscréditos. Sí, en plural, ya que son dos. Si en estos últimos episodios había uno en mitad de los créditos (vamos, justo después de los "bonitos") en esta ocasión junto a ese hemos podido ver una segunda escena. Pero, ¿en qué han consistido estas escenas y qué significan para la Fase 4 del Universo Cinemático Marvel? En Espinof 'Vengadores 5': todo lo que sabemos de la película de superhéroes de Marvel Monica Rambeau y 'Capitana Marvel 2' La primera escena transcurre justo después del final de la serie. Un epílogo que nos muestra al agente Woo (Randall Park) poniendo orden mientras que Monica Rambeau (Teyonah Parris) es convocada al interior del cine. Ahí dentro nos espera una pequeña sorpresa: su interlocutora es una skrull que viene de parte de "un amigo" de su madre. Recordemos que la madre se llamaba Maria Rambeau (Lashana Lynch), fundadora de S.W.O.R.D. y amiga/vecina de la Capitana Marvel (Brie Larson). Está bastante claro (o al menos todo nos hace pensar) que se refiere a Nick Fury. Tal y como vimos en la segunda escena poscréditos de 'Spider-Man: Lejos de casa', el personaje de Samuel L. Jackson se encuentra a bordo de una gigantesca base/nave espacial skrull. En Espinof 'Capitana Marvel': cómo encaja la trama del teseracto en la cronología del Universo Marvel Esto parece indicarnos que la próxima vez que veamos a la muchacha será en 'Capitana Marvel 2'. Sin embargo, la película llegaría en noviembre de 2022 y antes de eso se supone que la serie de 'Ms. Marvel', también en Disney+, nos llevará a la trama de la película que, según se rumorea, tendrá una importancia vital en esta Fase 4 de Marvel. Por otro lado, a Furia le veremos también en 'Secret Invasion' que, como bien sabéis, tiene mucho que ver con la característica metamórfica de los skrulls. Bruja Escarlata hacia Doctor Extraño La segunda escena postcréditos es bastante más siniestra, aunque por alguna razón me esperaba una revelación en plan "el Soldado de Invierno vive tranquilo en un bungalow de Wakanda". Nos encontramos a Wanda tranquila, sentada en una solitaria cabaña en medio de la nada solo para descubrir a su alter ego, Bruja Escarlata, manejando lo que parece ser el Darkhold, el libro de los condenados al que se refiere Agatha en 'El final de la serie'. Mientras, escuchamos gritos de auxilio de Billy y Tommy y empiezan a surgir muchas preguntas. ¿Se ha desdoblado?, ¿está manejando Bruja Escarlata una manifestación "civil" de sí misma cara a la galería tal y como hizo con Visión?, ¿de dónde vienen esos gritos?, ¿va a intentar Wanda "reconstruir" a sus gemelos o se encuentran retenidos en otra dimensión? Preguntas que, sin duda, nos llevarán a la próxima aparición de Wanda en 'Doctor Strange: In the Multiverse of Madness'. Un encuentro interesante ya que sabemos que la chica no está del todo bien, que ha desatado un poder superior a sus capacidades (según Harkness) y que es más poderosa que el propio Hechicero Supremo (interpretado por Benedict Cumberbatch). Parece que vamos a ver un "Bruja Escarlata Oscura" en condiciones. Ya fuera de las escenas poscréditos, hay un buen cabo suelto que ha dejado este final de la serie y es qué ha sido de la Visión blanca. El personaje (re)encarnado de Paul Bettany desaparece de escena tras el intenso diálogo con la versión creada por Bruja Escarlata, quien le infunde sus memorias. El cuándo y en qué capacidad le volveremos a ver es toda una incógnita. - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión' (1x09): cómo conectan las dos escenas poscréditos con la Fase 4 de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El próximo sábado los Goya 2021 prometen no dejar a nadie indiferente, empezando por la reciente noticia sobre las estrellas de Hollywood que dejaría un mensajito de cariño al amigo Antonio Banderas y una palmadita en la espalda a nuestro, por otro lado, siempre castigado cine. Niñas, niños, brujas y descubrimientos Es muy difícil adivinar por dónde saltará la sorpresa este año, aunque todo apunta a que Pilar Palomero vivirá la noche de su vida gracias a 'Las niñas', una de las grandes sensaciones de la temporada. Su gran rival, la menos en lo que a ruido mediático se refiere, será un niño: 'Adú' y sus 13 nominaciones son un serio peligro para el resto de candidatas. 'La boda de Rosa', 'Ane' y 'Sentimental', la deliciosa comedia picarona de Cesc ***, apuntan menos posibilidad de éxito. En Espinof Goya 2021: sorpresas y decepciones en las nominaciones de los premios del cine español Sería bonito ver a Juanma Bajo Ulloa levantar el que sería su segundo premio como director 30 años después de llevarse el de director novel por 'Alas de mariposa', pero todo apunta a que Pilar Palomero se puede llevar los dos cabezones a la mejor dirección. Iciar Bollain y su trabajo en 'La boda de Rosa' es una rival fuerte. Si los premios deciden repartirse mejor, no veríamos nada mal que Nuria Giménez Lorang o David Pérez Sañudo se llevasen el gato al agua con sus espléndidas 'My Mexican Bretzel' y 'Ane'. Y ya que hablamos de la asombrosa recreación documental de Lorang no podemos dejar de aplaudir la valentía y el enorme reconocimiento que supondría ver salir vencedor a Luis López Carrasco con su emocionante 'El año del descubrimiento'. Comentaba Javier Fesser que el de sus 'Historias lamentables' era el primer guión que había escrito, ojo al detalle, aunque el ruido de 'Campeones' aún resuena. Como sucede en todas las categorías en las que aparecen las niñas de Palomero, todo apunta a que el premio caerá ahí aunque Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo serían una buena opción por su tratamiento de la obra de Azcona en 'Los europeos'. En Espinof "La inconsciencia es el último refugio de los cineastas". Víctor García León ('Los europeos') Año raro de cara a las mejores interpretaciones, y si hacemos caso a eso de que los Globos de oro dictan el camino y que los Feroz son nuestros globos, pues Mario Casas se llevará su primer Goya por 'No matarás', probablemente la más floja de sus últimas 2000 películas. Patricia Lopez Arnaiz ('Ane'), Juan Diego Botto ('Los europeos') y Verónica Echegui apuntan a repetir premio. Ojalá el vividor-follador de Alberto San Juan tuviera un ex aequo de esos con el portentoso trabajo de Botto. Las revelaciones son otro de los grandes misterios de la velada. Si prima el sentido común Fernando Valdivielso debería quedar fuera de las apuestas por la misma razón por la que Carmen Machi no se llevó un feroz por '30 monedas'. El sábado puede pasar cualquier cosa, pero sabemos qué no pasará: ni la gala será corta ni 'La gallina Turuleca' se irá de vacío: no hay más películas nominadas en la categoría de largometraje animado. Id preparando el picoteo. - La noticia Goya 2021: estas son las películas favoritas para salir vencedoras de la gran noche del cine español fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La 71ª edición del Festival de Berlín, marcada inevitablemente por la pandemia, ha concluido hoy tras solo cinco días, sin asistencia de público, con el anuncio de sus ganadores. La gran triunfadora que se ha alzado con el preciado Oso de Oro es una sátira de peculiar título: 'Bad Luck Banging or Loony Porn' ('Babardeală cu bucluc sau porno balamuc'), del rumano Radu Jude. La Berlinale más extraña premia un film que captura "el momento presente" El jurado de la Berlinale 2021 (sin presidente este año, compuesto por Ildikó Enyedi, Nadav Lapid, Adina Pintilie, Mohammad Rasoulof, Gianfranco Rosi y Jasmila Žbanić), ha justificado su decisión con estas palabras: "El Oso de Oro va a un film que tiene esa rara y esencial calidad de una obra de arte perdurable. Captura en pantalla el contenido y esencia, la mente y el cuerpo, los valores y la carne cruda, de nuestro momento presente en el tiempo. De este preciso momento de la existencia humana. Lo hace provocando el espíritu de nuestro tiempo (esto es, el zeitgeist) con un guantazo, desafiándolo a un duelo. Y al hacerlo, desafía este momento presente en el cine, sacudiéndolo, con el mismo movimiento de cámara, nuestras convicciones sociales y cinemáticas. Es un film tan elaborado como salvaje, inteligente e infantil, geométrico y vibrante, impreciso en la mejor de las formas. Ataca al espectador, evoca el desacuerdo, y no deja a nadie con distancia de seguridad." Rodada el pasado verano con las mascarillas como elemento inevitable, 'Bad Luck Banging or Loony Porn' gira en torno a una profesora de instituto de Bucarest que se mete en problemas cuando se filtra un vídeo sexual en el que participa. La sinopsis nos lanza varias preguntas: ¿cómo de pornográfico puede ser el sexo consentido? ¿Convierte a una mujer en culpable? ¿Especialmente si, como maestra, se supone que debe ser un ejemplo para la juventud? Estas cuestiones y más son exploradas en el retrato social que realiza Radu Jude. En Espinof 39 grandes películas de 2020: nuestras recomendaciones y favoritas del equipo de Espinof Debido a la pandemia del coronavirus, la 71ª Berlinale se ha dividido en dos partes: una celebrada del 1 al 5 marzo, solo para industria y prensa, y otra del 9 al 20 de junio que ya tendrá sesiones con público. Curiosamente, uno de los miembros del jurado, Mohammad Rasoulof (triunfador en la pasada edición), sigue bajo arresto domiciliario** en Irán por lo que tuvo acceso a todas las películas en su casa. Cabe destacar del palmarés el premio a la mejor actuación: por primera vez en este certamen, las interpretaciones son valoradas sin distinción de género así que solo hay un galardón para intérpretes protagonistas y otro para secundarios. Una decisión polémica que debería abrir el debate para los otros festivales y galas de premios. Por último, no os perdáis el vídeo de agradecimiento de Hong Sang-soo, premiado por el libreto de su nuevo trabajo, 'Introducción'. Los ganadores de la Berlinale 2021 Sección de competición: Oso de Oro: Bad Luck Banging Or Loony Porn, de Radu Jude Gran Premio del Jurado: Wheel Of Fortune And Fantasy, de Ryusuke Hamaguchi Premio Especial del Jurado: Herr Bachmann And His Class, de Maria Speth Oso de Plata a la mejor dirección: Dénes Nagy, por Natural Light Oso de Plata por mejor interpretación protagonista: Maren Eggert, por I’m Your Man Oso de Plata por mejor interpretación de reparto: Lilla Kizlinger, por Forest – I See You Everywhere Oso de Plata por mejor guion: Hong Sang-soo, por Introduction Oso de Plata por su sobresaliente contribución artística: Yibrán Asuad por la edición de “Una película de policías” Sección de cortometrajes: Oso de Oro al mejor corto: My Uncle Tudor, de Olga Lucovnicova Oso de Plata, premio del jurado: Day Is Done, de Zhang Dalei Sección "Encounters": Mejor Película: We, de Alice Diop Premio Especial del Jurado: Taste, de Lê Bảo Mejor Dirección: Ramon y Silvan Zürcher por The Girl And The Spider, y Denis Côté por Social Hygiene Mención Especial: Rock Bottom Riser, de Fern Silva - La noticia Berlín 2021, palmarés | La sátira rumana 'Bad Luck Banging or Loony Porn' se alza con el Oso de Oro: "No deja a nadie con distancia de seguridad" fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

En Netflix no quieren que nos olvidemos de 'Lupin', pues a finales de enero anunciaba que la segunda temporada de la serie llegará en verano y ahora la plataforma ha lanzado el primer tráiler de esta nueva tanda de episodios de la serie protagonizada por Omar Sy. Un nuevo plan En esta segunda parte de 'Lupin' las cosas se pondrán mucho más, ya que la búsqueda de venganza de Assane Diop ha destruido su familia y además está contra la espada y la pared. Obligado a pensar un nuevo plan, al personaje interpretado por Sy no le quedará otra que ponerse a sí mismo en peligro sí quiere tener más opciones de salirse con la suya. En Espinof 'Lupin': todo lo que funciona y lo que no en la serie de Netflix con Omar Sy Además de a Sy volviendo a meterse en la piel de Assane Diop, estos nuevos episodios de 'Lupin' también recuperarán a los personajes interpretados en la Parte 1 por Hervé Pierre, Nicole Garcia, Clotilde Hesme, Ludivine Sagnier, Antoine Gouy, Shirine Boutella y Soufiane Guerrab. Creada por George Kay y François Uzan, 'Lupin' se ha convertido en una de las grandes sensaciones de Netflix, estimándose unos 70 millones de reproducciones durante sus primeros 28 días en la plataforma. Lógico que quieran mantener las expectativas por todo lo alto de cara su lanzamiento este próximo verano. Para ir abriendo el apetito, justo encima de estas líneas tenéis el adelanto doblado al español y más abajo en versión original. - La noticia 'Lupin': Netflix lanza el tráiler de la temporada 2 y nos recuerda que la serie con Omar Sy vuelve este mismo verano fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La evolución constante del medio cinematográfico desde sus orígenes ha facilitado la aparición nuevas narrativas fruto de la, a priori, complicada hibridación de grandes géneros históricos. De este modo, el público ha podido disfrutar de cócteles tan atípicos —y, a su vez, refrescantes— como westerns de terror, musicales de acción o thrillers eróticos con una fuerte carga de comedia negras. No obstante, a la hora de introducirse dentro de esta gigantesca caja de arena en la que es posible dar forma a historias de todos los tipos, es determinante hacer gala de una gran concisión y apostar por conceptos con la mayor solidez posible. De no hacerlo, es posible que el proyecto termine convirtiéndose en una Hidra de Lerna que no destaque con ninguna de sus cabezas. En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 El caso de 'Black Beach', segundo largometraje del cineasta madrileño Esteban Crespo, es buena muestra de esta necesidad de concreción; fusionando thriller político, aventura de acción y una especie de drama catártico en 110 minutos anodinos e innecesariamente enrevesados que ven compensadas sus carencias argumentales con unos notables valores de producción. Lost in translation No cabe duda de que, con 'Black Beach', nos encontramos ante una cinta que destaca por su inmensa ambición. Crespo, junto al coguionista David Moreno, han moldeado un relato en clave internacional en el que su nutrido —tal vez excesivo— y políglota surtido de personajes confluye en un país africano entre acentos impostados y nativos de la región que rompen la ilusión con sus perfectas dicciones castellanas. De este modo, la película arranca encorsetada dentro del thriller político de manual, permaneciendo dentro de sus límites durante la inmensa mayoría de sus dos primeros actos. Desgraciadamente, su aproximación al subgénero se muestra carente de ritmo y demasiado confusa, haciendo desfilar infinidad de rostros en pantalla sin dejar muy claro cuál es su papel en la conspiración, y circulando por un hilo conductor demasiado difuso; algo que, paradójicamente, no arregla la constante sobreexposición oral. Es en el momento en que el tedio comienza a apoderarse del filme cuando hace acto de presencia su coqueteo con la acción más pura de la mano de una secuencia que, pese a estar resuelta con solvencia —helicópteros digitales aparte— y aportar una muy necesaria inyección de adrenalina al conjunto, peca de oportunista y chirría al ser la única de este estilo que salpimenta el ajustado metraje. Lejos de marcar un punto de inflexión como el gran clímax de 'Black Beach' que conduzca a su conclusión por todo lo alto, la estimulante persecución y el posterior tiroteo al que da lugar tan sólo abren la puerta a una suerte de cuarto acto —al más puro estilo surcoreano— que alarga el final como un último estertor que, además de previsible no resulta todo lo estimulante que podría haber sido a juzgar por su potencial dramático. Afortunadamente, 'Black Beach' maquilla sus carencias narrativas gracias a su entregado reparto —encabezado por un solvente Raúl Arévalo— y, sobre todo, a un montaje, diseño de producción y dirección de fotografía que dan al largo un empaque de primer nivel mientras nos recuerdan aquello que decía el anuncio de neumáticos sobre los resultados que da la potencia sin control. Actualmente, 'Black Beach' se encuentra disponible en el catálogo de Netflix. - La noticia ‘Black Beach’: una de las pocas opciones que tiene Netflix de ganar algo en los Goya es este enrevesado thriller político fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La casa de Evangelista tendrá sus últimos bailes este junio. Hoy hemos sabido que la temporada 3 de 'Pose', que se estrenará el próximo 2 de mayo en FX (y posteriormente en HBO España), será la última de la serie. La celebrativa ficción cocreada por Ryan Murphy, Brad Falchuck y Steven Canals sigue a un grupo de marginales que se expresan en la ball culture neoyorquino. Esta temporada final seguirá a Blanca (Mj Rodriguez) en lo que lucha por equilibrar ser madre, estar en pareja y trabajar de ayudante de una enfermera. Por otro lado, el SIDA se convierte en la causa número uno de muerte para los estadounidenses de entre 25 a 44 años, lo que supone un gran mazazo para los protagonistas de la ficción. En Espinof 'It's a Sin' es la mejor serie de Russell T. Davies: HBO estrena una vibrante crónica de la irrupción del SIDA Un final planificado A juzgar por las declaraciones de Murphy, este cierre de serie parece que ha sido buscado desde el principio. Según el guionista: «Hemos contado la historia exacta que queríamos, como queríamos y estoy increíblemente honrado y agradecido. La historia de 'Pose' puede que termine en 1996, pero su impacto durará eternamente». Mj Rodriguez, Dominique Jackson, Billy Porter, Indya Moore, Ryan Jamaal Swain, Charlayne Woodard, Hailie Sahar, Angelica Ross, Angel Bismark Curiel, Dyllón Burnside y Sandra Bernhard forman parte de un elenco con el que le gusta a Murphy sacar pecho por la apuesta que hizo desde el comienzo por llenarlo de actores y actrices de todo el espectro LGTBQ: «'Pose' ha sido uno de los grandes hitos de toda mi carrera. Desde el comienzo cuando Steven Canals y yo nos sentamos para escuchar su visión e ideas para las serie, ha sido un proyecto vocacional. Ir al inicio de mi carrera a finales de los 90, cuando era casi imposible tener un personaje LGTBQ en televisión hasta 'Pose' —que hace historia por tener el mayor reparto LGTBQ de la historia— es un completo cierre de ciclo para mí.» A pesar de que su propuesta no terminó de convencerme al sentirlo algo engullido por el sentido del espectáculo de Murphy, la propuesta de Canals logró llamar la atención del público y de la crítica convirtiéndose en una celebrativa ficción. Algo que, además, se tradujo en premios con, entre otros, un Emmy a Billy Porter. - La noticia 'Pose' llega a su fin: la temporada 3 de la rompedora serie de Ryan Murphy será la última fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Otro fin de semana está a punto de arrancar y en Espinof no podíamos faltar a nuestra cita con las mejores películas que pueden verse de forma gratuita en la televisión española de alcance nacional estos días. Hoy son nueve las elegidas, porque varias que podrían haber entrado en la lista, como 'La comunidad', 'El día de la bestia' o 'Depredador', ya lo habían hecho en artículos similares publicados en los tres últimos meses. No olvidéis que se trata de una selección personal y también se quedan fuera aquellas que no haya visto o tenga ya demasiado olvidadas. Viernes 5 de marzo 'La caza del Octubre Rojo' La primera aventura de Jack Ryan en la gran pantalla es un muy entretenido thriller a bordo de un submarino que dejó con ganas de volver a ver a Alec Baldwin dando vida al personaje interpretado por Tom Clancy. Eso sí, aquí la auténtica estrella de la función es un gran Sean Connery. 22:00 en DMAX Crítica en Espinof 'El viaje a ninguna parte' Fernando Fernán Gómez abordó con brillantez la figura del cómico en España, todas las miserias y alegrías asociadas a tan noble oficio a lo largo del franquismo. Especialmente inspirado está José Sacristán en el personaje principal, pero es que todo su reparto raya a un muy alto nivel. Muy apropiado recuperarla este fin de semana, que fue la primera ganadora del Goya a mejor película. 22:00 en La 2 'La jungla 4.0' La cuarta aventura de John McClane fue un paso atrás, ya que el personaje interpretado por Bruce Willis perdía varios de los elementos que le convirtieron en un personaje mítico para acercarlo más a la figura del superhombre. Sin embargo, seguía funcionando bastante bien como entretenimiento de acción y el actor aún sabía valerse de ese carisma que parece haberle abandonado últimamente. 22:00 en Cuatro Crítica en Espinof Sábado 6 de marzo 'Algo pasa con Mary' Una mítica comedia que arrasó en su momento, sobre todo por lo divertidos que eran algunos de sus gags. Es cierto que algunos excesos propios del cine de los Farrelly jugaban en su contra, pero también que había una pequeña capa de amargura que le sentaba de fábula y un reparto sabiamente elegido y muy inspirado. 22:00 en Neox En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine 'Jack Reacher' Una jugada interesante por parte de Tom Cruise, ya que aquí se metió en la piel de un héroe bastante alejado de Ethan Hunt sin por ello perder un ápice de convicción o entrega. Luego es cierto que se queda más en pasatiempo de lujo que en algo realmente memorable, pero la película te engancha desde su potente arranque y nunca llega a soltarte. 22:10 en Antena 3 Crítica en Espinof Domingo 7 de marzo 'Big Fish' No voy a decir que sea la última buena película de Tim Burton cuando luego estrenó varios títulos que merecían la pena, pero sí fue la última vez que estuvo especialmente inspirado en todos los frentes, incidiendo en aquello que hizo destacar a su obra sin transmitir ninguna sensación de cansancio. Y además de lograda visualmente, cuenta con un guion que engancha y un reparto que te invita a dejarte llevar. 10:38 en Paramount Crítica en Espinof 'Río Rojo' Para muchos una obra capital de la historia del cine y un western imprescindible, pero yo he de confesar que me decepcionó un poco cuando la recuperé en plena pandemia. Ese traslado de ganado puede llegar a hacerse un poco pesado, pero es cierto que la película crece en la memoria, sobre todo por ese progresivo deterioro del personaje interpretado por John Wayne y cómo afecta eso a todos. 17:30 en Trece 'Río Bravo' En este caso sí que no tengo menos pegas que ponerle -si acaso que quizá 'El Dorado', que viene a contar lo mismos, sea ligeramente superior- a un western dinámico y muy bien planificado que tuvo una gran influencia en la carrera de John Carpenter. 19:50 en Trece Crítica en Espinof En Espinof 21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género 'Batman vuelve' El hombre murciélago interpretado por Michael Keaton regresó en una segunda entrega más oscura y retorcida en la que Tim Burton pudo aplicar varias de sus obsesiones. Es cierto que quizá está más marcada por sus estupendos villanos que por la figura del superhéroe, pero no por ello deja de ser una aventura irresistible. 23:45 en laSexta Crítica en Espinof - La noticia Las nueve mejores películas para ver gratis en abierto este fin de semana (5-7 marzo): 'Jack Reacher', 'Algo pasa con Mary' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Se estrena en Filmin ‘Pasajero oculto’ (Shadow in the Cloud, 2020) una película de terror y acción neozelandesa que recogió muy buenas críticas en el TIFF y viene calificada con una R bastante generosa. Dirigida por la directora china Roseanne Liang, parte de un guion del controvertido Max Landis, que ha sido reescrito por la autora del film para concentrar el evento en un pildorazo aéreo de 82 minutos. Landis, cuya turbulenta vida personal le ha llevado a desaparecer del sistema de estudios, debe de tener algunos libretos dispersos que aún se van recuperando y puede decirse que es es uno de ellos. Una idea sencilla, de tres elementos claros como un avión, un monstruo escondido y una carga preciada que debe ser transportada sin importar las dificultades. La guinda la pone el emplazamiento bélico en la Segunda Guerra Mundial y el tono de tebeo pulp. Pocas veces una idea sencilla lleva a un resultado tan pulido, vibrante y bien ejecutado como en ‘Pasajero oculto’. La idea principal surge del propio origen de los gremlins que todos conocemos. Como decía el señor Futerman en la película de Joe Dante, había una una vieja leyenda bélica entre soldados de la Primera Guerra Mundial que aseguraba que había pequeños hombrecillos rompiendo sus aviones, pero se hicieron famosos gracias al cuento de Roald Dahl, superviviente de un accidente aéreo de guerra. Otro tebeo de terror bélico ver junto a 'Overlord' No son pocas las voces que se han alzado contra el supuesto feminista del film, sin embargo, el primer registro literario de gremlin aparece en el libro 'The ATA: Women With Wings' (1938) de la piloto británica Pauline Gower que los describía como seres con tijeras que cortaban cables de los motores de los biplanos. Esta asociación pionera de los Gremlins con la ATA, indica que la aparición de estos en 'Pasajero Oculto', que se erige también como un homenaje a las mujeres piloto de la guerra, no solo no es oportunista, sino un coherente y consciente regreso del mito a sus orígenes. Pauline Gower Esta leyenda también inspiró a Dan O'Bannon para un guion que no llegó a terminar sobre un bombardero B-52 y acabó reciclando en ‘Alien, el octavo pasajero’ (1979), que no deja de ser una criatura en un gran avión con pasajeros. Más tarde volvería a reciclarla para el segmento ‘B-17’ de la película de animación ‘Heavy Metal’ (1981) en la que cambió el gremlin por zombies, aunque la idea era muy similar. Dahl tenía planeado hacer un film con Disney, pero la cosa quedó en un célebre cartoon con Bugs Bunny que también es homenajeado en el maravilloso prólogo de ‘Pasajero oculto’. Concept art desechado para la historia B-17 de la película 'Heavy Metal' (1981) La idea terminaría de hacerse popular gracias al relato ‘Pesadilla a 20.000 pies’ de Richard Matheson, que el mismo escritor convertiría en un clásico de la televisión con su episodio homónimo para la serie ‘The Twilight Zone’, que sería convertido en una obra de arte por George Miller en su segmento de la película ‘En los límites de la realidad’ (The Twilight Zone: the Movie, 1983), en la que también dirigía un segmento John Landis, el padre de Max, lo que de alguna manera cierra el círculo con esta nueva película, que convierte la misma idea en un solo largometraje. 'Pesadilla a 20.000 Pies' de 'En los límites de la realidad' (1983) ‘Pasajero Oculto’ comparte un espíritu de tebeo bélico tebeo de guerra hecho imágenes con ‘Overlord’. Siguiendo la estela pionera de 'Hazañas Bélicas', pero ajustándose de lleno a las historias de horror sobrenatural militar de los cómics de DC publicados en la colección 'Weird War Tales' en los 70. El elemento de horror se infiltra como un suceso extraordinario dentro de lo ordinario al estilo de otros clásicos de 'Twilight Zone' como 'The Purple Testament', pero también recuerda muchísimo a 'The Mission' (1985) de Spielberg, productor del la película de la serie de Rod Sterling, en 'Cuentos Asombrosos' (Amazing Stories 1985-1987). En Espinof Halloween: las 21 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ En aquella, la mayor parte de la trama ocurría también en el ombligo del caza, aunque no había un elemento de terror como el Gremlin de ‘Pasajero Oculto’, cuya primera mitad tiene a su protagonista, una estupenda Chloë Grace Moretz, encerrada en el nicho de la barriga del avión, desde donde se da cuenta que algo no va bien, pese a que los hombretones de la tripulación dudan de lo que diga. El film tiene un toque feminista bastante ganado, al proponerse como un homenaje a las mujeres que participaron en la guerra que el cine tiende a hacer desaparecer. Todo lo que le falta al revival de 'The Twilight Zone' Lo que queda es un vibrante dibujo animado lleno de situaciones que desafían a la lógica, con un espíritu de tebeo que gira alrededor de un Macguffin en forma de una pequeña carga secreta siempre a punto de escaparse de las manos de su protagonista. No hay coherencia con las leyes de la física y esto es el punto que hará bajarse del avión a muchos y a otros hacer que la adrenalina fluya, porque ‘Pasajero oculto’ busca dar lo que el mundo real no puede ofrecer. En Espinof 'The Twilight Zone': los 21 mejores episodios para adentrarse en la dimensión desconocida original Y lo hace con una producción lustrosa y expansiva, que no racanea recursos pese a plantearse como una idea minimalista, aprovechando sus recursos al máximo, mostrando gore sin reparos y una criatura con uno de los mejores CGI que se recuerdan en un film de monstruos recientes. Pura adrenalina sin pausa ni relleno, con una trama propia de cine mudo y un concepto que, aunque haya sido recuperado no hace tanto en propuestas tan dignas como ‘Altitude’ (2010), se ofrece como algo fresco. Hay cierta trama romántica que no aporta demasiado y quizá sin ella ‘Pasajero Oculto’ se podría erigir como una película de terror y acción sobresaliente, pero lo cierto es que tampoco se enreda demasiado en ninguno de sus tropezones sentimentales y su narración visual fluye siempre de forma frenética, invitando a absorber palomitas y disfrutar en una sala de cine, pese a que no se le haya dado la oportunidad. Una gran sorpresa que hace honor a la ahora tan prostituida etiqueta pulp que sirve como revelación pristina de todo lo que se echa en falta en los episodios del revival de ‘The Twilight Zone’. - La noticia ‘Pasajero oculto’: Filmin estrena una frenética pesadilla bélica a 20.000 pies con lógica de dibujo animado fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Llama la atención el mucho ruido que montó Disney+ alrededor de los estrenos de 'Mulan' y 'Soul' de forma directa en la plataforma -la primera con un pago adicional y la segunda incluida de forma gratuita en la suscripción- para que luego la promoción haya sido mucho más intensa en el caso de 'Raya y el último dragón', la cual se lanza este viernes 5 de marzo de forma simultánea en cines, al menos en aquellos que estén dispuestos a aceptar las condiciones impuestas por el estudio, y Disney+, con un coste adicional de 21,99 euros. Está por ver cómo afecta a su recorrido comercial, pero lo que debería importarnos realmente es que esta nueva producción animada de Disney, la primera que no es una secuela desde la estupenda 'Vaiana', es una divertida y emocionante aventura que sabe cómo aunar lo nuevo y lo tradicional con bastante acierto. Con un impresionante acabado visual, sí que me dejó la sensación de que la hubiese disfrutado mucho más de niño que siendo adulto. La unión hace la fuerza 'Raya y el último dragón' es una película que gira alrededor de dejar las diferencias de lado para potenciar aquello que nos une para conseguir el bien común. Para ello, la amistad se convierte en uno de sus temas principales, tanto una más en la línea de lo visto en otras producciones animadas del estudio como otra más compleja en algo que podría haber llevado más a un relato de héroes y villanos al uso. Ahí es donde se nota que 'Raya y el último dragón' sigue potenciando ese espíritu renovador ya muy presente en 'Vaiana', donde el hecho de que su protagonista fuera una princesa quedaba reducido a la mera anécdota, prescindiéndose además de cualquier tipo de subtrama romántica. La película que ahora nos ocupa sigue dando pasos adelante en la misma dirección, optando a su vez por integrar elementos de otras culturas hasta ahora ausentes en el cine de Disney. En Espinof Las 24 mejores películas de Disney de todos los tiempos Aquí los responsables de 'Raya y el último dragón' echan las raíces en diferentes tradiciones del sudeste asiático a todos los niveles, desde la construcción de sus personajes hasta los diseños de la película, pero sobre todo a la hora de sentar las bases del guion y cuál es el mensaje -o moraleja, si así lo preferís- que se intenta transmitir, Ahí todo lo que aparece en la película hace gala de una constancia innegable, aunque sea justo reconocer que está mucho más conseguido el viaje que propone que el destino final. Un cóctel equilibrado 'Raya y el último dragón' arranca con fuerza presentando el mundo al que nos transporta y a la protagonista de la aventura. Todo es ágil y vistoso, logrando atrapar rápidamente la atención del espectador y sacarle alguna sonrisa sin que ello desluzca en ningún momento la importancia del problema que plantea. No falta una gran escena en lo emocional que vincula aún más la película con otras del estudio y para el minuto 20 ya ha quedado todo bien claro, siendo entonces cuando empieza realmente la aventura. Es entonces cuando puede decirse que Raya apuesta más por lo tradicional, tanto en lo narrativo como en lo visual, para forjar esa alianza entre Raya y Sisu, el último dragón con vida. Eso sí, lo hace de una forma más medida, ya que la criatura con la voz de Awkwafina en la versión original de la película podría haber resultado abrasiva de haberle dado una mayor libertad, más en la línea del Genio de Robin Williams en 'Aladdin' o el Mushu de Eddie Murphy en 'Mulan'. De hecho, la elección de Awkwafina invitaba a pensar en esa dirección, pero a la hora de la verdad está más controlada, dándole un enfoque algo más inocente pero sin por ello desaprovechar su vis cómica. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia A su manera, es una forma de combinar el recurso del secundario cómico a menudo con la forma de una criatura mágica con la necesidad de contar con un aliado para conseguir su objetivo. Todo esto sin hacer nunca de menos las habilidades de Raya, sino como una prolongación de la necesidad de centrarse en aquello que nos une para poner fin a los problemas a los que hacemos frente. De esta forma, 'Raya y el último dragón' consigue un increíble envidiable en una parte del relato que en sí mismo no deja de ser ir cumpliendo misiones secundarias. Su lado más cómico gana presencia con la llegada de nuevos personajes secundarios pero consiguiendo que la historia fluya y mantenga entretenido en todo momento al público, lo que también permita incidir más en lo que hay en juego. Una pequeña pega Así es como 'Raya y el último dragón' va creciendo paulatinamente a todos los niveles, dando además cada vez más brillo a su lado puramente visual, hasta la llegada del clímax, donde todo encaja con lo visto hasta entonces, pero le falta ese no sé qué que diferencia algo que está bien hecho y en lo que existe ninguna pega de aquello que consiga toda la resonancia emocional que busca. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Quizá sea la falta de entidad de esa fuerza maligna, que nunca se presenta más allá de ser ese+ peligro difícil de batir, sea lo que realmente juega en su contra visto desde una perspectiva adulta, pero ahí es donde la película tenía que haber rematado la faena y no llega a hacerlo. Y es que por un lado tienes a los héroes dándolo todo, sobre todo en lo emocional, pero por otro lado una amenaza quizá demasiado genérica. Entiendo que no es eso lo que les interesaba a los responsables de 'Raya y el último dragón', pero también creo que el impacto emocional hubiese sido mucho mayor de haberlo cuidado un poco más. Ni siquiera un villano memorable, pero sí algo más que humo tenebroso. En resumidas cuentas Dicho esto, 'Raya y el último dragón' sigue dejando con muy buen sabor de boca, pero lo que podría haber sido un título de referencia dentro de los Clásicos Disney acaba quedándose en un segundo o tercer escalafón. Más que suficiente para recomendarla y volver a verla en el futuro, pero no para llegar a dejar huella, al menos no más allá de hallazgos y virtudes puntuales. - La noticia 'Raya y el último dragón': una divertida y emocionante aventura de Disney que combina con acierto lo nuevo con lo tradicional fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El noveno episodio de 'Bruja Escarlata y Visión' que Disney+ ha estrenado este viernes 5 de marzo supone el final de la primera aventura de la Fase 4 de Marvel. Ello suponía que por un lado tenía que cerrar la historia de Wanda en Westview, pero al mismo tiempo abrir una puerta a lo que nos depara el futuro dentro de este popular universo de superhéroes. Una misión complicada que a mi juicio los responsables de la serie han sabido resolver con acierto. Cuidado con los spoilers del final de 'Bruja Escarlata y Visión' de aquí en adelante. El inevitable enfrentamiento final Era inevitable que el gran enfrentamiento entre Wanda y Agnes fuese una de las piedras angulares de 'El final de la serie', que es como se titula el episodio, con la primera siendo cada vez más consciente de todo el dolor que había causado en Westview y la segunda intentando conseguir todo el poder del personaje interpretado por Elizabeth Olsen. Una lucha de titanes que ha ido más allá de los fuegos de artificio para potenciar el impacto emocional de este último capítulo de 'Bruja Escarlata y Visión'. Es cierto que todos teníamos claro que Wanda iba a acabar imponiéndose. A fin de cuentas, el propio Kevin Feige había comentado ya que la historia de este personaje iba a continuar en 'Doctor Strange in the Multiverse of Madness', por lo que la duda estaba más en todo lo que iba a perder a lo largo de 'El final de la serie' y no en si Agnes iba a poder acabar con ella. Por tanto, esa impresionante batalla tiene también mucho de aprendizaje para Wanda, quien todavía está muy lejos de entender todo el poder que posee. En Espinof ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas del Universo Marvel Por ahí, 'Bruja Escarlata y Visión' ha sabido hacer crecer a su personaje enfrentándolo a sus mayores miedos, algo muy bien representado en el momento en el que va a liberar a la gente de Westview pero cambia finalmente de idea por no soportar la idea de perder a su familia. No olvidemos que Wanda es un personaje construido sobre el dolor y que el MCU podría perfectamente haber optado por convertirla en una villana cruel tirando de ese hilo, pero por ahora ha ganado la luz. Volviendo al enfrentamiento con Agnes, llama la atención que 'Bruja Escarlata y Visión' haya vuelto a tirar del ingenio por encima de la fuerza bruta para que nuestra protagonista haya logrado imponerse. La ejecución ha sido muy diferente, pero por ahí me vino a la cabeza el desenlace de 'Doctor Extraño', donde el único superhéroes con un poder que a priori podría rivalizar con el de Wanda tuvo que sacarse un as de la manga para no ser derrotado. En Espinof Las 29 mejores películas de superhéroes de la década (2010-2019) Aquí existe el aliciente extra de indagar en las motivaciones de su protagonista y ver cómo la llevan al borde de la derrota. Especialmente agradecido es que sí, los efectos especiales pasan a primer plano en más de un momento y vemos en todo su esplendor la batalla de magia contra magia, pero el enfrentamiento también tiene mucho de dialéctico para que Wanda acabe consiguiendo una especie de redención tras todo lo que ha hecho. Una obligada despedida Al final, todo está más orientado a una dolorosa y obligada despedida de Visión, aunque ella misma muestra un halo de esperanza ante una nueva despedida comentando “volveremos a vernos”. Un cierre mucho más poderoso que ver a Wanda simplemente romperse por dentro una vez más. Olsen ha estupendo magnífica en toda la serie y aquí tenemos una nueva prueba de ello, mientras que Paul Bettany ha tenido un rol más limitado por las particularidades del personaje, pero la serie hubiese acabado cojeando sin su decisiva aportación. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Aquí vuelve a ser evidente con ese enfrentamiento consigo mismo marcado primero por el espectáculo y la igualdad para que luego el intelecto se imponga, provocando el auténtico despertar de Visión Blanco. Está por ver qué hará Marvel con ese personaje, pero dudo mucho que vayamos a tardar en volver a verle en el MCU. El futuro Por lo demás, me declaro admirador de la jugada de Marvel con Evan Peters, zanjando toda duda sobre que no estaba interpretando realmente al personaje que dio vida en la saga 'X-Men'. Un movimiento que seguro que cuenta con sus detractores tras semanas dando de lo que hablar sobre lo que podía suponer eso para el futuro, sobre todo con el multiverso a la puerta de la esquina, pero que sirve para atar un cabo suelto con estilo. Más allá de eso, el desenlace en sí mismo puede que haya sido un poco conservador en términos narrativos, pero lo que importa más aquí es el cierre emocional. Para ampliar la curiosidad del espectador ya tenemos esas dos escenas post-créditos, la primera centrada en Monica, dando a entender un encuentro con Nick Fury que probablemente tenga lugar en la ya confirmada serie de 'Secret Invasion', y la segunda adelantando la llegada de Wanda a la secuela de 'Doctor Strange'. - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión': un impresionante final para la serie de Disney+ que planta las semillas para el futuro de Marvel fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Fin de semana de los Goya y en lo que las estrellas del cine se engalanan, tenemos una oportunidad de lujo para ponernos al día tanto con algunas películas pendientes como con los estrenos que cada viernes llegan a nuestras plataformas de streaming favoritas. Así que vamos a ver las 58 series, películas y documentales que llegan durante este fin de semana a Netflix, Amazon Prime Video, HBO, Movistar+, Disney+ y Filmin. En Espinof Premios Goya 2021: dónde ver en streaming las películas nominadas 'Centinela' Película original frances, Olga Kurylenko protagoniza la cinta como una soldado de élite que es enviada a casa tras una traumática misión de combate. Allí, usa sus habilidades letales para dar caza al hombre que agredió a su hermana. Julian Leclercq dirige. Estreno el viernes en Netflix 'El monstruo de St. Pauli' Tras su paso por festivales, Filmin estrena una de las películas más escandalosas que han circulado en la Berlinale. Fatih Akin adapta, sobrado de violencia y morbosidad 'Der Goldene Handschuh', novela de Heinz Strunk sobre el caso real del asesino en serie Fritz Honka. Estreno el viernes en Filmin 'Nevenka' Veinte años después de su sonor caso, esta docuserie sigue el caso de Nevenka Fernández, quien fuera concejala de Pontevedra entre 1999 y 2000. Tras sufrir acoso sexual por parte del alcalde, su carrera cayó en desgracia con diversas presiones para retirar la denuncia. Estreno el viernes en Netflix 'Raya y el último dragón' Con acceso anticipado premium llega a Disney+ la nueva película animada de la compañía. Dirigida por Don Hall y Carlos López Estrada nos encontramos con la historia de una joven guerrera solitaria que va en búsqueda del último dragón para reconstruir su mundo. El viernes en Disney+ 'El rey de Zamunda' 33 años después, Eddie Murphy se vuelve a poner en la piel de Akeem Joffer que, recién coronado rey, decide regresar a ese país que tan bien le hizo en su juventud. Craig Brewer dirige esta secuela que cuenta con Arsenio Hall, Leslie Jones y Wesley Snipes en su reparto. Estreno el viernes en Amazon | Crítica En Espinof Comparamos Netflix, HBO, Disney+, Movistar+ y otras 11 plataformas de streaming: pros, contras, catálogo y precios Todos los estrenos Netflix 'Centinela' (viernes) 'Los fantasmas de la ciudad' (viernes) 'Lavaperros' (viernes) 'Nevenka' (viernes) 'Sobreviviendo en el desierto' (sábado) Filmin 'Abbiosis' (viernes) 'Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara' (viernes) 'El año que dejamos de jugar' (viernes) 'As it Ends it Begins' (viernes) 'Aviva' (viernes) 'Birdsong' (domingo) 'Bizimina' (viernes) 'Black Bear' (viernes) 'Bloody Nose, Empty Pockets' (viernes) 'Canela' (domingo) 'Cosas que no hacemos' (sábado) 'El club de los divorciados' (viernes) 'Una cuestión de perspectiva' (viernes) 'Dos figuras con paisaje' (viernes) 'Ekmans A Swan Lake' (viernes) 'Enfant Terrible' (sábado) 'Filomena' (viernes) 'Los Fixies contra los Crabots' (viernes) 'Freshman Year (Shithouse)' (domingo) 'Gizaki' (viernes) 'Her Mothers' (viernes) 'Hofesh Shechter's Clowns' (viernes) 'The Hopeful Parents' (viernes) 'Lazarus' (viernes) 'La leyenda negra' (viernes) 'Lost Horse' (viernes) 'Me quedo contigo' (viernes) 'Mermaids' (viernes) 'El monstruo de St. Pauli' (viernes) 'The Mother' (viernes) 'My Mexican Bretzel' (viernes) 'La nave del olvido' (domingo) 'Night of the Kings' (sábado) 'Pasajero oculto' (viernes) 'El rehén' (domingo) 'The Room' (viernes) 'Saint-Narcisse' (viernes) 'Siberia y él' (sábado) 'Taxi' (viernes) 'Thirty' (viernes) 'Tiempos de deseo' (domingo) 'Traces' (viernes) Movistar+ 'Betty White' (domingo) 'El círculo' (domingo) 'La boda de Rosa' (viernes) 'Los espías de Churchill' (domingo) 'Las niñas' (sábado) Disney+ (todas el viernes) 'Alita: Ángel de combate' 'Homeland' 'Raya y el último dragón' (acceso premium) Otros 'Viaje al centro de la Tierra' (viernes en HBO) 'Scooby Doo y el Frankenmonstruo' (viernes en HBO) 'El rey de Zamunda' (viernes en Prime Video) 'Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales' T11-13 (sábado en Prime Video) Espinof recomienda... 'El monstruo de St. Pauli' En realidad la cacareada película de Fatih Akin tampoco resulta especialmente perturbadora teniendo en cuenta las cosas que hemos visto a lo largo de nuestra dilatada trayectoria como espectadores. Eso sí, muy a favor de la reconstrucción milimétrica de los lugares reales, la gente rota y del sentido del humor que se aprecia en lo más profundo de su engranaje. Su gusto por la repetición de las mismas situaciones y el relleno (esto no es la vida real), terminan por lastrar el conjunto, pero sin duda es una curiosa aproximación hiperrealista a un horrible asesino real, que siempre está guay eso. En Filmin | Texto de Kiko Vega 'Pasajero oculto' Demencial mezlca de acción y terror bélico aéreo con una Chloë Grace Moretz peleona y ritmo frenético compactado en 82 minutos de gore, ruptura de las leyes de la física y macguffins imporbables. Casi un remake apócrifo y alargado a duración de largometraje del relato de Richard Matheson 'Pesadilla at 20.000 pies', que hace un buen programa doble con OVERLORD, dando todo lo que debería ser el revival de TWILIGHT ZONE. En Filmin | Texto de Jorge Loser - La noticia Estrenos (5 de marzo): 59 series, películas y documentales en Netflix, HBO, Movistar+, Filmin, Amazon y Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El regreso triunfal de Eddie Murphy con 'Yo soy Dolemite' ha llevado al popular actor a querer revisar algunos de sus personajes más populares. Con Axel Foley llevaba años intentando sacar adelante una cuarta aventura de 'Superdetective en Hollywood' que parece que finalmente veremos en Netflix, pero antes de ella veremos 'El rey de Zamunda' a partir de este 5 de marzo en Amazon. Murphy recupera aquí el personaje de Akeem, un príncipe africano que en 'El príncipe de Zamunda' viajaba a Nueva York para intentar encontrar a una esposa que le quisiera por cómo es. En la secuela descubrimos que tuvo un hijo ilegítimo, algo que se aprovecha para mantener esa idea de pez fuera del agua en una discreta secuela en la que lo que mejor funciona es la divertida presencia de Wesley Snipes en un papel secundario. La actitud del personaje interpretado por Murphy en 'El príncipe de Zamunda' invitaba a pensar que traería consigo la renovación de su reino cuando ascendiera al poder, pero es que la película empieza con él siendo aún príncipe más de 30 años después de lo visto en la primera entrega, por lo que las curiosas y un tanto arcaicas tradiciones del lugar siguen intactas. Más sombras que luces Esa es la excusa perfecta para que 'El rey de Zamunda' recupere varias situaciones de su predecesora con fines cómicos, pero entre que algunas ya funcionaban regular entonces y la sensación de repetición, el único clavo que queda al que agarrarse por ahí es el de la nostalgia, algo en lo que el guion firmado por Barry W. Blaustein y David Sheffield, que ya escribieron la primera entrega, junto a Kenya Barris confía más de la cuenta. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 Las referencias más o menos directas están a la orden del día y el esqueleto argumental viene a ser el mismo pero con un cambio de escenario. Aquí es un don nadie de Nueva York quien viaja a Zamunda y tiene que demostrar que puede ser un digno sucesor de su padre, a quien acaba de conocer. Ahí surge el primer problema, ya que la vis cómica de Jermaine Fowler palidece ante la que tenía Murphy, y el auténtico protagonismo recae sobre él. A su favor que al ser un urbanita fuera de su elemento es algo que capta bien en su interpretación, pero Lavelle es un personaje con el que uno nunca llega a conectar, ni siquiera cuando se utiliza para conectar la película con ciertas preocupaciones de la sociedad actual, y tampoco por el contraste que provoca verle actuar en un lugar con otro tipo de reglas. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Eso también afecta al inevitable romance con el que se acerca su personaje lo máximo posible al Akeem de la primera entrega. Ahí la película incluso llegar a resultar monótona entre lo previsible que resulta todo y la falta de brillo que dan a las acciones sus actores. Ahí es donde el cambio de director -pasamos de John Landis a Craig Brewer- debería haberse dejado notar dando aires renovados a la franquicia, pero a la hora de la verdad no hay nada especialmente reseñable en lo referente a la puesta en escena de 'El rey de Zamunda'. Poco destacable Por suerte, la cosa se anima más cuando se centra en Murphy, cuyo Akeem ya no resulta tan refrescante por las necesidades del guion, pero al menos conserva cierto elemento juguetón, ni que sea por la situación a la que se enfrenta. Y es que la decisión de traer de vuelta a ese hijo ilegítimo cuya existencia desconocía no está exenta de cierto egoísmo para que él también aprenda algo a lo largo de la película. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Se debe en parte a la amenaza muy presente que representa el personaje interpretado por Snipes, quien se nota que se lo está pasando muy bien dando vida a ese ambicioso militar. Dentro de la controlada tendencia al exceso de 'El rey de Zamunda', él es quien mejor sabe moverse en esas aguas, ya que Murphy se libera más cuando vuelve a incidir en esa faceta de interpretar varios personajes en una misma película que justamente inició en 'El príncipe de Zamunda' o en los momentos que comparte con Arsenio Hall. De hecho, se echa en falta que sean más. En eso también se nota algo que aplica a la película en líneas generales. Es todo un poco más loco y descontrolado, como si se quisiera subrayar demasiado las particularidades de la película en lugar de confiar en que la sencillez del contraste sea suficiente. No es que 'El príncipe de Zamunda' no estuviera libre de excesos, sobre todo en cuestión de diálogos, pero eso es algo que aquí se mide peor, provocando unos altibajos más pronunciados, estando además más a menudo abajo que arriba. Por lo demás, hay varios cameos que buscan la complicidad del espectador, ya que algo que se percibe rápidamente en 'El rey de Zamunda' es que se busca potenciar el humor en lugar de dejar que fluya. Es cierto que la primera entrega es más mítica de lo que debería serlo por sus méritos reales, pero sí que tiene cierta frescura aún hoy, mientras que su secuela apuesta por el más es mejor sin que la jugada le salga demasiado bien. En resumidas cuentas Es raro que una secuela de una comedia merezca realmente la pena y mucho me temo que 'El rey de Zamunda' no es una de las excepciones a la regla. Es cierto que se queda lejos de ser una pérdida de tiempo como sucede con otras propuestas similares, pero no aporta nada en especial que justifique su existencia. Como jugada nostálgica le falta más personalidad y su mensaje más renovador está poco inspirado. - La noticia 'El rey de Zamunda': la secuela de Eddie Murphy para Amazon palidece ante el original aunque nos deja a un gran Wesley Snipes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Además de una nueva selección de estrenos de cartelera que repasaremos más adelante, este primer fin de semana de marzo ha traído bajo el brazo el informe de comscore con los datos de mercado de las salas de cine españolas de febrero de 2021; unas cifras demoledoras que señalan un descenso del 93,38% de recaudación respecto al mismo mes del año anterior, pasando de los 42.2 millones de euros a unos discretos 2.8 millones. El descenso también ha sido severo si lo comparamos con enero de este mismo año, en el que se recaudaron 7.2 millones de euros gracias a 1.1 millones de espectadores. Acumulando los números de los dos primeros meses de 2021, se suman un total de 9.98 millones de euros recaudados y 1.59 millones de espectadores; un 88,70% menos que en el anterior ejercicio, que a estas alturas ya amasaba 88.3 millones de euros y una afluencia de 14.4 millones de entradas vendidas. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 En lo que respecta a distribuidoras, el pobre pastel de febrero de 2021 se ha repartido entre, principalmente, entre Universal, A Contracorriente y Warner Bros., cuyos títulos estrella del mes han sido 'Los Croods: Una nueva era', 'Nuevo orden' y 'Wonder Woman 1984' respectivamente. Sorprende especialmente los casos de Avalon y Surtsey Films, en cuarta y quinta posición gracias a 'El profesor de persa' y 'La chica del brazalete', y que han visto incrementadas su cuotas de mercado un 45,97% y un 33163,78%. En un sólo mes, las salas con recaudación han caído de las 2890 de enero, repartidas en 471 cines, a las 1295 en 270 cines. En ellas, los títulos más vistos han sido 'Los Croods: Una nueva era', 'El profesor de persa', 'Wonder Woman 1984', 'Hasta el cielo' y 'Nuevo orden'; tres de los cuales permanecen en cartel desde mediados de diciembre del año pasado. Los estrenos del 5 de marzo Cabe esperar que este mes de marzo de 2021 arranque con un pequeño, o, con un poco de suerte, gran empujón, gracias al estreno de la última película de animación de Disney, —pese a su estreno simultáneo en la plataforma de streaming Disney+—. A continuación os dejo con todas las novedades y sus respectivos tráilers. 'Raya y el último dragón' ('Raya and the Last Dragon', 2021) Dirigida a ocho manos entre Don Hall, Carlos López Estrada, Paul Briggs y John Ripa, 'Raya y el último dragón' promete una buena dosis de espectáculo animado de primerísimo nivel marca de la casa Disney, enriquecida por una banda sonora cortesía de James Newton Howard y por una narrativa en la que la acción y la aventura se abrazan con la épica fantástica. 'The Owners (Los propietarios)' ('The Owners', 2020) Los aficionados al terror podrán llevarse a la boca este thriller encorsetado dentro del prolífico subgénero del home invasion —asalto doméstico para los castellanohablantes— protagonizado por Maisie Williams y dirigido por Julius Berg, realizador en series como 'Los ríos de color púrpura' o 'Profilage'. 'Y llovieron pájaros' ('Il pleuvait des oiseaux'), 2019 Tras su paso por la Sección Oficial de la edición 2019 del Festival de San Sebastián, y después de ganar el premio a la mejor película internacional en la última edición en el Festival de Göteborg, nuestros cines reciben este drama canadiense sobre la vejez, dirigido por Louise Archambault. 'Birdsong' (2019) 'Birdsong', la cinta belga escrita y dirigida por Hendrik Willemyns es, probablemente, la propuesta más peculiar de la semana. Un drama en clave fantástico ambientado en la ciudad de Tokio que explora los entresijos de la industria musical bajo un prisma conceptual y visual de lo más atractivo. 'Woman' (2019) Para no faltar a la tradición, esta semana también podremos disfrutar de propuestas documentales como 'Woman', escrita y dirigida por Anastasia Mikova y Yann Arthus-Bertrand, y centrado en temas como la maternidad, el matrimonio o la sexualidad en distintos lugares del mundo desde una perspectiva femenina. Ideal para celebrar el día de la mujer. 'La Mami' (2019) Cierra los estrenos del 5 de marzo de 2021 este documental mexicano con fuerte discurso feminista, escrito y dirigido por Laura Herrero Garvín, que se sumerge en la noche de Ciudad de México a través del cabaret Barba Azul. Si los estrenos de esta semana no te llaman la atención o quieres recuperar títulos que llevan más tiempo en cartelera, recuerda que puedes echar un vistazo a las películas en cartel de la semana pasada y la anterior. - La noticia Estrenos de cine: 'Raya y el último dragón' podría aportar algo de oxígeno a unas salas españolas que caen un 93% respecto a febrero de 2020 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Tras su franquicia sobre 'Resident Evil', Paul W.S. Anderson sigue apostando por los universos cinematográficos prestados del mundo del videojuego. El director de 'Monster Hunter' echa un vistazo al pasado y recupera sensaciones de su pionera e icónica 'Mortal Kombat' ante la llegada del nuevo reboot. Cualquier tiempo pasado fue Fatality Su película de 1995 no conquistó a la crítica, pero sí arrasó con más de 23 millones de dólares durante su primer fin de semana, siendo entonces el segundo mejor estreno de la historia en agosto en aquel momento y empezando a cosechar un culto importante. Ahora Anderson ve imposible que la película tenga más de 25 años, puesto que afirma que para él siempre se siente como si tuviera diez. En Espinof 25 años de 'Mortal Kombat', una de las más fieles y exitosas películas basadas en videojuegos Durante una conversación reciente sobre 'Monster Hunter', el cineasta miró hacia atrás y habló sobre qué se llevó de aquella experiencia y por qué cree que la película todavía tiene millones de seguidores. 'Mortal Kombat' recaudó 125 millones con un presupuesto de 18, generando una secuela de 1997 muy detestada, una serie animada y un spin-off televisivo. "Realmente amo el material original de estas adaptaciones y me aseguro de que ese amor siempre esté integrado en la estructura y el ADN de mis películas", dice el director. "Así que, con suerte, ya sabes, los fans lo ven y lo saben. Y, desde el principio de 'Mortal Kombat', los fans sabían que esa película había sido hecha por alguien que jugaba al videojuego". La atención al detalle no solo estaba en la representación del universo de la rompedora recreativa, también se apreciaba en pequeños detalles en el set y cosas por el estilo, algo que Anderson aprendió de los videojuegos y que considera muy importante cuando se adapta material de una fuente preestablecida: especialmente cuando ese material de origen tiene una base de fans especialmente obsesionada. "Creo que la gente aprecia esos detalles", dijo Anderson. "Lo sé desde 'Mortal Kombat'. Entonces, incluso en los días de VHS, la gente pausaba los reproductores y lo estudiaban y analizaban todo. Incluso se veían los más pequeños detalles del diseño de producción que habíamos tomado del material de origen. Y lo veían todo". - La noticia Paul W.S. Anderson recuerda sus días dirigiendo 'Mortal Kombat': "Esa película estaba hecha por alguien que jugaba al videojuego" fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

De todos los estrenos que llegaban a Star, la marca de entretenimiento no familiar de Disney+, el que más apetecía era el de 'Solar Opposites', la nueva serie de animación del cocreador de 'Rick y Morty' Justin Roiland, quien colabora junto a Mike McMahan (que además de ser guionista de la serie animada es el responsable de 'Star Trek: Lower Decks'). En esta ocasión, nos encontramos con una comedia animada que sigue a una familia de cuatro extraterrestres (y su Pupa) que logran escapar de la destruída utopía de su planeta natal para acabar estrellados en un vecindario tranquilo de la Tierra. En Espinof 19 grandes ausencias en Star: películas y series que echamos de menos en el nuevo servicio para adultos de Disney+ Estos son Korvo, un científico que odia la Tierra y está empeñado en arreglar la nave; Terry, algo ingenuo y con gran corazón al que le gusta estar en el planeta; Yumyulack, replicante de Korvo, con vocación científica y cuya obsesión es encoger a todo el que le caiga mal para meterlos en un gigantesco terrario; y Jesse, replicante de Terry, igual de optimista que este. Un déjà vu que se perdona ¿Sabéis cuando Seth McFarlane estrenó 'American Dad' y recordaba demasiado a 'Padre de familia'? Pues algo similar pasa con 'Solar Opposites'. Al igual que con las series de FOX, tenemos un deja vu causado tanto por el diseño como por la inconfundible voz de Roiland, que unido al hecho de que Korvo comparta ciertos rasgos de personalidad con Rick, hace que no terminemos de quitarnos al científico loco de la cabeza. Afortunadamente esa sensación, si bien no se quita del todo, no estropea para nada el visionado. Más allá de esos terrenos comunes, la premisa es tan deliberadamente vaga (aliens viviendo en la Tierra) que supone un juguetón lienzo en blanco (y vaya si se aprovecha) para que la serie pueda hacer lo que quiera con su ciencia ficción, proponiendo un 'Cosas de marcianos' desternillante y violenta que ignora, pero no del todo, los tropos de cierto subgénero familiar. En Espinof Las 31 mejores series de comedia en Netflix, HBO, Amazon y demás plataformas de streaming De hecho, hay aquí una cosa que se puede destacar de la serie es la naturalidad con la que se muestra esta extraña familia. Sin darle mayor importancia, por lo menos al comienzo, asumimos claramente las características de esta familia a pesar de que no estamos seguros de que la relación entre Korvo y Terry tenga, realmente, una analogía humana. Es decir, ignoramos si los schlorpianos tienen género o sexualidad... y no importa. Ciencia ficción, diversión y violencia en una serie que crece episodio a episodio Alejada del claro nihilismo y cinismo de 'Rick y Morty', 'Solar Opposites' ofrece una propuesta con bastante más luminosidad y corazón que su predecesora. Lo que no quiere decir que no nos encontremos con chifladuras de ciencia ficción —especialidad de McMahan— y con momentos absurdamente violentos. Muy violentos. Con una primera temporada de ocho episodios, y dos temporadas más en el horizonte, la gran duda que deja 'Solar Opposites' es cuándo se cortará el crescendo constante que ha mantenido la serie durante su tanda inaugural. Es más, la serie alcanza aquí unos niveles que la sitúan como una de las mejores series de animación para adutlos que podemos ver en la actualidad. - La noticia 'Solar Opposites' no tiene nada que envidiar a 'Rick y Morty': una fantástica comedia que enjoya el catálogo de Disney+ Star fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .