Entre Fans

Este miércoles 3 de marzo llegaba a su fin 'La Caza. Tramuntana' y en RTVE no han querido esperar más para anunciar que su hueco en la parrilla pasa a ser ocupado por 'Estoy Vivo' a partir del miércoles 10 de marzo a las 22:10. Además, el ente público ha lanzado un nuevo tráiler de la temporada 4 para poner los dientes largos a los seguidores de la serie. Un regreso muy esperado La historia de la temporada 4 arranca después de un apagón a escala mundial que provocará graves problemas tanto en la Pasarela como en la Tierra, donde desaparecen misteriosamente todos los que viajaban a bordo de un autobús. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis Para resolver ese misterio, Márquez (Javier Gutiérrez) y El Enlace (Alejo Sauras) formarán "Los Vengadores de Vallecas" junto a Sebas (Jesús Castejón), David (Alfonso Bassave), Óscar (Fele Martínez), María (Goizalde Núñez), Calora (Laia Manzanares) y Bea (Lucía Caraballo). Además, también están confirmados los regresos de Cristina Plazas y Julia Gutiérrez Caba, aunque se echa mucho de menos a Anna Castillo. Además, la cuarta temporada de 'Estoy vivo' también cuenta con nuevos fichajes, pues se unen a la serie Guiomar Puerta y Almagro San Miguel como dos policías recién salidos de la Academia y Pablo Vázquez dando vida a Landa, el nuevo comisario del distrito de Vallecas. Daniel Écija, creador de 'Estoy Vivo', ha recordado que "en esta serie lo imposible es posible" y ha prometido más humor en esta cuarta temporada que podremos empezar a ver dentro de menos de una semana. - La noticia 'Estoy vivo': nuevo tráiler y fecha de estreno de la temporada 4 de la serie de TVE, que reunirá a Los Vengadores de Vallecas fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix ha encontrado uno de sus últimos grandes éxitos con 'Detrás de sus ojos', una miniserie británica que adapta la novela homónima de Sarah Pinborough. Hace unos días ya os comenté mi opinión sobre sus tres primeros episodios, con los cuales conseguía despertar la curiosidad por ver cómo evolucionaba la historia, sobre todo sabiendo lo muy comentado que estaba siendo su desenlace. Una vez visto, es lógico que así sea. Cuidado con los spoilers de 'Detrás de sus ojos' de aquí en adelante. Un salto al vacío sin red Y es que el final de 'Detrás de sus ojos', en especial sus últimos 15-20 minutos, es uno de esos que te hace replantearte por completo todo lo visto hasta entonces. Es cierto que antes hay pequeñas pistas que van yendo progresivamente a más sobre ese componente fantástico vinculado a la proyección astral que se apodera entonces totalmente de la serie, pero la forma de presentarlo hace que la serie termine de venirse abajo por completo. La cuestión no es tanto lo loco y disparatado que es asumir todo lo relacionado con la proyección astral, ya sea como método de espionaje o incluso para llegar al intercambio de cuerpos, lo que realmente derrumba la serie es el estúpido proceder de Louise, quien básicamente toma la peor decisión posible, la única que puede ponerla en peligro, abandonando su cuerpo para intentar salvar a Adele. ¿De verdad alguien se va a exponer a una situación así teniendo en cuenta la peculiar relación entre ambas? En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Ahí siempre existe la posibilidad de atacar a la serie por el hecho de poco menos que demonizar al único personaje LGTBIQ de la serie -siendo además algo que no se termina de concretar hasta entonces-, pero yo lo veo más como que es el único que demuestra tener la suficiente inteligencia para conseguir lo que busca. A partir de ahí llega ese elemento fantástico chocante de entrada que quizá la serie de Netflix podría haber desarrollado con mayor fortuna. Ahí el problema estaba en equilibrar la importancia entre mantener informado al espectador y la necesidad de sorprenderle. Sin embargo, lo que no tiene perdón de Dios tal y como está presentada en la serie es que Louise abandone su cuerpo literalmente al lado de la casa de Adele cuando sabe muy bien que ella también es capaz de hacerlo. A fin de cuentas, es consciente de que la ha estado manipulando todo este tiempo y que los ha estado espiando, más que probablemente usando la técnica de abandonar su cuerpo, ¿qué clase de persona se expone entonces a la posibilidad de lo que acaba sucediendo? Detrás de sus ojos (Runas) Hoy en Amazon por 17,86€ Habrá quien acepte todo tal y como está planteado en la serie, porque a fin de cuentas llega un punto en el que te exige dejarse llevar ante la cantidad de disparates que llegan a sucederse, pero también quien simplemente llegue un punto en el que no acepte lo que propone la serie. En mi caso fue eso que os comenté pese a que ya el salto de fe estaba siendo descomunal antes, ¿y a vosotros? Dos importantes detalles de la novela ausentes en la serie Por si el final de 'Detrás de sus ojos' no da suficientes motivos para discutir al respecto, me gustaría destacar que hay dos detalles de la novela ausentes en la serie que la hubiesen convertido en algo todavía más retorcido. Por un lado, el gato de Marianne era asesinado por Adele en el libro de una forma bastante gráfica, una buena forma de mostrarnos hasta dónde está dispuesta a llegar para mantener a David a su lado. De eso no hay rastro alguno en su adaptación televisivo, donde el gato es probablemente es uno de los únicos personajes que puede decirse que tiene un final. El otro cambio llamativo tiene lugar justo al final de todo cuando Adam, el hijo de Louise, nota que hay algo raro en su madre y hasta comenta que “Si odias los barcos. Siempre has dicho que odias los barcos”, a lo que ella responde “A lo mejor he cambiado”, sembrando así la duda sobre si Adam va a ser realmente una molestia para él con ese primer plano centrado en el personaje interpretado por Simona Brown. En Espinof Los 19 giros finales más alucinantes del cine del siglo XXI En el libro eso resulta mucho más explícito ya que es la forma de poner la guinda a un recurso que la serie de Netflix ignora por completo, ya que allí son habituales las reflexiones en off de Louise y Adele -en realidad Rob- y en esa escena final, Pinborough añade una aclaración muy reveladora del triste futuro que le espera a Adam: “Sacar a Adam de mi vida será un poco más dramático. No debería costarme demasiado, porque todo el mundo sabe que los niños son muy dados a los accidentes. Además, de todos modos, la tristeza une a las personas, ¿no?”. - La noticia 'Detrás de sus ojos': la serie de Netflix tiene un final loquísimo que lo cambia todo, pero el de la novela es aún más retorcido fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después de recibir tres premios Feroz a principios de semana por 'Antidisturbios', Rodrigo Sorogoyen está trabajando en una nueva serie para Movistar+. El director madrileño está preparando una nueva ficción que se ambientará durante la Guerra civil española. Para ello, el director contará de nuevo con la colaboración de Isabel Peña y Eduardo Villanueva. Los detalles de la serie (duración, sinopsis) están bajo secreto de sumario, pero el plan es empezar a rodar el próximo año 2022. Sorogoyen quiere, con este proyecto, abordar una fascinación personal, según ha declarado: En Espinof De 'Stockholm' a 'Antidisturbios', Rodrigo Sorogoyen explicado en cuatro películas «La Guerra Civil me fascina como acontecimiento desde hace mucho tiempo. Un conflicto que ha marcado trágicamente el devenir de nuestra historia y que lamentablemente no se estudiaba cuando éramos escolares. Un conflicto que arrasó de distintas maneras a millones de inocentes y a un país entero. Crear una ficción donde podamos emocionar al espectador, pero sobre todo intentar entender a nuestros personajes, a nuestra sociedad pasada y presente y, por lo tanto, los tiempos en los que ahora nos encontramos va a ser, seguro, el mayor reto de nuestra carrera. Intentar entender no significa justificar, significa conocer. Conocer para, en muchos casos, no repetir los mismos errores. Sabemos la responsabilidad que ello conlleva. Pero la asumimos con la honestidad, el rigor y la humanidad con la que afrontamos todos nuestros proyectos» La Guerra Civil según Sorogoyen Así, parece que nos encontraremos con una mirada personal al conflicto, con un retrato de diversos protagonistas en lo que viven esta guerra. Para Domingo Corral, director de producción original de Movistar+, ha llegado la hora (al menos para la plataforma) de abordar este momento tan crucial en la historia de nuestro país. La verdad es que, a pesar de lo manido que parece el tema, creo que un Rodrigo Sorogoyen en plena forma puede ser capaz de hacer un retrato fascinante en esta época. - La noticia Rodrigo Sorogoyen tiene nueva serie en Movistar+: lo próximo del creador de 'Antidisturbios' se ambientará en la Guerra Civil fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Mario Casas, Aura Garrido, Alexandra Jiménez y José Coronado son los protagonistas de la nueva miniserie española de Netflix. Esta se llama 'El inocente', se estrenará el próximo 30 de abril y ya podemos ver un primer, y misterioso, teaser trailer. Adapación de la novela de Harlan Coban, esta miniserie girará en torno a Mateo (Mario Casas), que hace nueve años se vio involucrado en una pelea y asesinó por accidente a alguien. Ahora intenta empezar de cero con su esposa (Aura Garrido) cuando una llamada inexplicable reabre viejas heridas y desencadena una desesperada búsqueda por la verdad. En Espinof 2020: el año en el que las series españolas lograron una madurez insólita Todo esto en lo que las sospechas vuelven a cernirse sobre él con Lorena, una policía, investigando un caso de suicidio. La miniserie constará de ocho episodios y su rodaje comenzó el pasado noviembre de 2019 bajo la dirección de Oriol Paulo ('Durante la tormenta'). El inocente de Casas Además de dirigir, Paulo coguioniza esta adaptación es el encargado de realizar la miniserie, que cuenta con un guion coescrito por él junto a Jordi Vallejo y Guillem Clua. La verdad es que con el reparto que tiene tengo bastante confianza en la serie, no tanto en la historia, ya que no termino de pillar a Coban (ahí está 'No hables con extraños', por ejemplo). - La noticia 'El inocente': el enigmático tráiler de la nueva miniserie de Netflix con Mario Casas y José Coronado anuncia su fecha de estreno fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El género de terror tiene una historia un tanto truncada en los cómics estadounidenses. La censura impuesta (el Comics Code) en los años cincuenta causó la desaparición del género por ser pernicioso para los jóvenes. Pero en cuanto un par de décadas después se relajaron las normas Marvel quiso aprovechar para abrir todo un capítulo siniestro en su universo, lo que incluía la aparición de los mismísimos hijos del demonio, los hermanos Hellstrom. Casi medio siglo después de su primera aparición en los cómics, los hermanos protagonizan 'Helstrom', serie de terror sobrenatural que tiene el raro honor de ser la última serie de Marvel Television (rama cerrada y "absorbida" por Marvel Studios). La ficción, cancelada tras una única temporada llegó la semana pasada a Disney+ con la incorporación de Star. En Espinof Morbius: el vampiro viviente de Marvel que nació de la censura Tom Austen y Sydney Lemmon encarnan a estos extrañados hermanos. Daimon es un profesor universitario que colabora con una institución mental católica en casos en los que se sospecha de presencias demoniacas; Ana, por su parte, se dedica al negocio de las subastas de antigüedades como tapadera para eliminar a gente que hace daño a otros. Será una extraña marca encontrada en un antiguo cadáver y en la celda de Victoria (Elizabeth Marvel), madre de los hermanos y poseída por un demonio llamado Madre, el que desencadenará el reencuentro entre los hermanos, conscientes de que algo se está moviendo en el inframundo y amenaza a la humanidad. El truncado universo sobrenatural Marvel Paul Zbyszewski desarrolla esta serie, que iba a formar parte de un "universo oscuro" de Marvel junto al descartado proyecto del Motorista Fantasma protagonizado por Gabriel Luna (a quien se introdujo en 'Agentes de SHIELD'). Para bien o para mal, los planes de este "Adventure into Fear" quedaron en agua de borrajas con el cierre de la Marvel Television de Jeph Loeb. A un nivel estético, e incluso creativo, 'Helstrom' es bastante heredera de aquella aventura conjunta entre Netflix y Marvel de hace unos cuantos años. Tampoco nos emocionemos, ya que en calidad es más cercana a 'Iron Fist' que a 'Daredevil', pero comparte esa intención de hacer televisión de prestigio para un público de pago. De inaugurar su propio miniuniverso en Hulu. En Espinof Halloween: las 21 mejores series de terror que puedes ver en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ La calidad no acompaña. Aparte de que hay cierta fatiga del género —algo de lo que es bastante consciente— es precisamente el querer no ser una más lo que hace que no funcione. De algún modo parece querer huir no solo del susto fácil sino de la más mera provocación, de lo grotesco o lo macabro. Incluso en las escenas más tensas, con las posesiones y donde el Mal mayúsculo más se manfiesta no logra despertar ni angustia, ni desasosiego ni emoción alguna. El terror mundando de 'Helstrom' Lo malo no es el hacer una ficción atada a la Tierra y de un terror mundano. 'Evil', por ejemplo, juega mucho con ello enfrentando sus casos con cierta mirada escéptica, lo que logra dar aun más miedo. Esta mundanidad se muestra aquí como una oportunidad perdida para lograr destacar. Para que Marvel Television se despidiese por todo lo alto demostrando que se puede uno salir del abecé superheroico. Tampoco ayuda que, como personaje central, Daimon no es nada interesante. Son más interesantes tanto su hermana, bastante mejor construida pese a lo distante que parece a primera vista, como el resto del elenco de la ficción. Si bien son algo arquetípicos, secundarios como los interpretados por Ariana Guerra y Robert Wisdom, muestran que 'Helstrom' podría ser otra cosa. Quizás en próximas temporadas, si hubiera habido más. En definitiva, 'Helstrom' podría haber sido una interesante salida de escaleta dentro del gran plano de las series de Marvel. Una entrada en el territorio del terror en unos momentos en los que se echa de menos ficciones como 'Constantine'. Sin embargo, el guion se va por las ramas para engarzar una ficción predecible y anodina. - La noticia 'Helstrom': Marvel se adentra en el terror demoníaco con una discreta serie en Disney+ Star fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Fans de 'Bosch', podéis estar tranquilos porque el final de la serie con su temporada 7, programada para este próximo verano en Amazon Prime Video, no va a ser el último capítulo de las aventuras del detective interpretado por Titus Walliver. IMDb TV, la plataforma de vídeo bajo demanda gratuita con anuncios del portal (solo disponible en Estados Unidos), ha anunciado que producirá un spin-off, todavía sin título, que contará el "siguiente capítulo" para Harry Bosch, el personaje creado por Michael Connelly. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Esta nueva serie seguirá al detective trabajando con su enemiga, la abogada Honey "Money" Chandler, interpretada por Mimi Rogers. Con el complicado historial entre ambos, deberán trabajar juntos en lo único en lo que se ponen de acuerdo: buscar justicia. Un spin-off con el mismo equipo Junto a Welliver y Rogers, Madison Lintz también estará en el reparto de esta nueva serie. Eric Overmyer, quien ya desarrolló la serie original, estará detras del spin-off, cuyo piloto estará dirigido por Zetna Fuentes. La serie comenzará a rodarse a lo largo de este año y, por su parte, Welliver ha declarado: «Decir que estoy en extasis es quedarse corto. Tener la oportunidad de contar más historias de Harry Bosch es un regalo enorme. El proceso de rodar la temporada 7 con la sombra de ser la última fue tan imponente que cuando se presentó la idea de continuar con la posibilidad de un spin-off, sin pensármelo dije "Adelante". A todos nuestros fans, gracias por el increíble apoyo durante todos estos años y puedo prometeros que el viaje solo irá a mejor.» El anuncio de esta nueva serie viene semana después de que supiésemos que Netflix sería la responsable de realizar 'The Lincoln Lawyer', un nuevo drama de abogados protagonizado por Mickey Haller, medio hermano de Harry Bosch. - La noticia 'Bosch': el la serie criminal de Amazon tendrá un spin-off en IMDb TV protagonizado por Titus Walliver fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

No hay quien pare a 'Los Simpson'. La serie creada por Matt Groening está emitiendo actualmente su temporada número 32, que era la última a la que Fox había dado luz verde hasta ahora. Eso ha cambiado con el anuncio de su renovación por dos tandas adicionales de episodios, llegando así como mínimo hasta su temporada 34. Sin fin a la vista La noticia de su renovación llega poco después de que 'Los Simpson' marcase su mínimo de audiencia en Estados Unidos con su último episodio emitido, pero es que al mismo tiempo esta temporada 32 es una de las series más vistas de la cadena, ocupando además la cuarta posición en las demos, factor clave a la hora de conseguir ingresos publicitarios. En Espinof Las 31 mejores películas de animación de la historia Charlie Collier, CEO de Fox Entertainment, ha lanzado el siguiente mensaje acompañando a la noticia: "Es un gran placer anunciar la renovación por la temporada 33 y 34 de 'Los Simpsons'. Seguimos esperando que al final lo harán bien. Un respeto absoluto y felicidades para Matt, Jim, Al y todos nuestro maravillosos compañeros trabajando realmente duro para elevar finalmente 'The Tracey Ullman Show'. Como se dice, "con la práctica se llega a la perfección". Por su parte, Matt Groening ha bromeado prometiendo un montón de grandes sorpresas como que "Homer perderá un pelo, Milhouse se pondrá lentillas y Bart celebrará su décimo cumpleaños por trigésimo tercera vez". La renovación también llega cuando la serie está a punto de llegar a su episodio 700, pero ahora tiene garantizado llegar al menos hasta los 757 capítulos. Una auténtica barbaridad, pero es que ni siquiera se espera que su temporada 34 vaya a ser la última. Vía | Tv Line - La noticia 'Los Simpson' renueva hasta la temporada 34: las aventuras de Homer y compañía superarán así los 750 episodios fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Netflix no es la única plataforma que está apostando con fuerza por el cine, ya que Amazon ha realizado últimamente varios movimientos para ganarse un hueco en el corazón de los cinéfilos. Ahora presenta el tráiler de 'Sin remordimientos', la esperada adaptación de Tom Clancy con Michael B. Jordan buscando venganza. El actor se mete aquí en la piel de John Clark, uno de los personajes más populares creados por Clancy, quien aquí está a punto de perder la vida a mano de un escuadrón de soldados rusos. La que sí muere es su mujer, por lo que no cesará en su empeño da dar caza a todos los responsables, destapando por el camino un complot que amenaza con provocar la guerra entre Estados Unidos y Rusia. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 Mucho talento tras las cámaras Siendo justos, leyendo la historia no suena tampoco a nada del otro mundo, pero la cosa cambia a poco que vemos quién más está implicado. Por un lado, la presencia en el guion de Taylor Sheridan, responsable de los libreto de títulos como 'Sicario' o 'Comanchería', mientras que tras las cámaras tenemos a Stefano Sollima, el cineasta detrás de 'Suburra' o 'Sicario: El día del soldado'. Jamie Bell, Jodie Turner-Smith, Lauren London, Brett Gelman, Jacob Scipio, Jack Kesy, Colman Domingo y Guy Pearce completan el reparto principal de una película llamada a marcar el inicio de una franquicia. Eso siempre que tenga el éxito esperado, claro está. Amazon estrenará 'Sin remordimientos' el 30 de abril. - La noticia 'Sin remordimientos': Amazon lanza el vibrante tráiler de la adaptación de Tom Clancy con Michael B. Jordan buscando venganza fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Casi parece que fuera ayer cuando RTVE estrenó 'La Caza: Tramuntana', una serie a priori muy esperada tras el buen funcionamiento de 'La Caza: Monterperdido'. Luego el éxito no ha acompañado a la serie protagonizada por Megan Montaner y Alain Hernández, al menos no durante su estreno en televisión, donde ha conseguido unos datos que a duras penas superan el 50% de lo conseguido por su predecesora. Esto da pie a pensar que el episodio que se emite esta noche podría ser también el último de la serie y no solamente el final de temporada. El tiempo aclarará esa duda, pero ahora lo importante es que estamos ante una intensa despedida para dar un cierre satisfactorio a un caso oscuro pero que nunca ha terminado de exprimir a fondo lo que proponía. Podéis seguir leyendo sin miedo, no hay spoilers del episodio final. Las piedras en el camino Una vez vista la temporada completa queda la duda de hasta qué punto era necesario dividir la historia en dos tiempos, porque la aportación real del personaje interpretado por Félix Gómez ha sido de lo más discreta. Eso no es culpa del actor, bastante convincente en su personaje, pero sí tanto en lo puramente narrativo como en lo emocional se ha sentido más como un mero recurso para poder ejecutar la sorpresa que tuvo lugar al final del quinto episodio, y que ni siquiera funcionaba especialmente bien tras haber visto algo parecido poco antes en 'Néboa'. En Espinof 38 series españolas que puedes ver online gratis Además, eso sirvió para no dar el desarrollo adecuado a algún personaje -la verdad es que no sé muy bien qué función cumple en la serie Álvaro Rico-, cosa que tampoco se ha solucionado en el desenlace, donde todo ha ido encaminado más a atar los cabos sueltos en ese negocio clandestino para satisfacer los deseos más retorcidos de aquellos que podían permitir pagárselo. Un cierre satisfactorio Lo que sí ha vuelto a demostrarse como una apuesta ganadora es el hecho de vincular lo que está sucediendo actualmente en Tramuntana con el pasado de Sara. Empezando por la buena química que Megan Montaner tiene con Tristán Ulloa, aquí llevada al extremo en uno de los momentos culminantes de la temporada, siguiendo por el hecho de que así se entiende mejor su implicación emocional en el caso, sin olvidarme de la efectiva intensidad que la actriz sabe dar a su personaje, sin que ello sea óbice para algún pequeño momento más ligero que ayuda a humanizar al personaje. Por lo demás, llegada la hora del desenlace tocaba ya poder todas las cartas encimas de la mesa e ir tirando del hilo para dar con los responsables y ver hasta qué punto es viable atrapar a los responsables de lo sucedido. Por ahí no ha habido grandes sorpresas en lo referente a las revelaciones, pero sí una forma estimulante de llegar hasta ello sin caer en lo típico de un golpe de suerte en la investigación. En Espinof Las 29 mejores series de intriga y suspense en Netflix, HBO, Amazon y Movistar Eso da pie a que haya cierto elemento imprevisible en esta resolución que redunda en esa intensidad que se busca a lo largo de todo el episodio. No esperéis nada tampoco revolucionario, pero sí que la presencia de Ulloa añade un toque de picante que le sienta muy bien a la serie, tanto por ese aspecto personal que mencionaba antes como por la vinculación de su personaje con lo sucedido. En resumidas cuentas Al final es cierto que el desenlace de 'La Caza: Tramuntana' no guarda grandes sorpresas, pero sí se percibe que todo estaba orientado a llegar hasta aquí y sus responsables saben cómo poner punto y final al misterio de Can Falgueres de una forma convincente. Tampoco le pedía más, ni iba a contentarme con menos. - La noticia 'La Caza. Tramuntana' se despide con un intenso final del oscuro misterio de Can Falgueres fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Fue uno de los proyectos marginales que anunció Apple TV+ para su lanzamiento y esta va a aterrizar finalmente este próximo 19 de marzo. La plataforma ha lanzado el tráiler oficial de 'Calls', su serie de terror experimental dirigida por Fede Álvarez ('No respires'). Basada en la serie homónima francesa de Canal+, los nueve episodios de la serie comparten una gran característica. A lo found footage, lo que nos encontramos son con los audios de llamadas de teléfono, adornadas con efectos visuales abstractos, que van narrando el terror con el que se encuentran estos personajes. En Espinof 'No respires' | Entrevista al director Fede Álvarez: "Comprimimos un mensaje sin alterar el entretenimiento" Cada episodio sigue un misterio dramático que se desarrolla a través de una serie de conversaciones telefónicas aparentemente normales que súbitamente se vuelven más surrealistas, reflejando el desasosiego de los personajes, a los que nunca vemos. Así, la intención de la serie es probar que el terror real está en la interpretación de cada uno de lo que no pueden ver en pantalla y dónde nos lleva la imaginación. El terror está en lo que no se ve Además, 'Calls' cuenta con un interesantísimo reparto: Pedro Pascal, Lily Collins, Rosario Dawson, Aubrey Plaza, Aaron Taylor-Johnson, Danny Huston, Joey King, Judy Freer, Karen Gillan, Nick Jonas, Mark Duplass, Stephan Lang, Ben Schwartz, Danny Pudi, Clancy Brown, Edi Patterson, Jaeden Martell, Jennifer Tilly, Paola Nuñez, Paul Walter Hayser y Riley Keough prestan sus voces para esta prometedora ¿radionovela? - La noticia Tráiler de 'Calls': la serie de terror experimental de Fede Álvarez para Apple TV+ con repartazo fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Netflix sigue apostando por el cine de superhéroes con 'Patrulla trueno', una comedia de acción protagonizada por Melissa McCarthy y Octavia Spencer de la que ya podemos ver su tráiler. Inesperadas superheroínas 'Thunder Force' nos transportará a un mundo aterrorizado por los supervillanos, cosa que podría cambiar cuando una científica descubre cómo dotar de superpoderes a personas normales. Lo que no esperaba era tener que formar equipo con su antigua mejor amiga, quien consigue poderes de forma accidental, para liberar a Chicago del villano al frente de la ciudad. En Espinof Las 49 películas más esperadas de 2021 Estamos ante la quinta película que McCarthy protagoniza a las órdenes de Ben Falcone, su marido en la vida real, guionista y director de 'Thunder Force'. Previamente habían coincidido en 'Tammy', 'Es la jefa', 'El alma de la fiesta' y 'Superintelligence'. Bobby Cannavale, Pom Klementieff, popular por haber dado vida a Mantis en la segunda entrega de 'Guardianes de la Galaxia', Kevin Dunn, Melissa Leo, Chris TC Edge y Jason Bateman completan el reparto principal de 'Thunder Force'. El lanzamiento del tráiler ha sido también la excusa para que Netflix anuncie que 'Thunder Force' se estrenará el próximo 9 de abril. - La noticia 'Patrulla Trueno': Netflix lanza el tráiler y pone fecha al estreno de la película de superhéroes con Melissa McCarthy y Octavia Spencer fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El pasado mes de octubre os hablábamos sobre 'Kitbag', el nuevo proyecto de Ridley Scott con el que el director de 'Gladiator' volverá a mirar al pasado con una épica histórica, esta vez centrada en la figura de Napoleón Bonaparte, que estará protagonizada por el siempre interesante Joaquin Phoenix. Hoy, gracias a Deadline, hemos conocido que Jodie Comer, nominada dos veces al Globo de Oro y ganadora del Emmy por su trabajo en 'Killing Eve', será la actriz que acompañará a Phoenix dando vida a Josefina de Beauharnais; primera esposa de Bonaparte coronada como emperatriz de Francia a finales de 1804 y que dejó de ostentar el título en enero de 1810 tras divorciarse del militar. En Espinof Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine Según las fuentes de la noticia, Comer se convirtió en la principal candidata de Scott para el papel tras dirigirla en 'The Last Duel', en la que compartió pantalla con Matt Damon y Ben Affleck. Actualmente, el fichaje no se ha consumado, encontrándose en estado de negociación, peor tratándose de una elección personal del director, es muy poco probable que termine cayendo en saco roto. 'Kitbag', producida por Apple Studios y escrita por David Scarpa —'Todo el dinero del mundo'— iniciará su producción una vez Ridley Scott finalice el rodaje de 'House of Gucci', el thriller criminal protagonizado por Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Al Pacino y Robert De Niro, cuya fase de fotografía principal estaba prevista para este mes de marzo. - La noticia 'Kitbag': Jodie Comer será la emperatriz Josefina en la película de Ridley Scott sobre Napoleón Bonaparte fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Las películas originales de Netflix suelen estrenarse los viernes, pero de vez en cuando hace alguna excepción. Eso es justamente lo que ha sucedido en el caso de 'Moxie', segundo largometraje dirigido por la actriz Amy Poehler, quien también se reserva un pequeño papel, ya que su llegada a la plataforma se produce este miércoles 3 de marzo. Un movimiento que invita a pensar que Netflix quiera aprovechar el tirón de que Poehler fuera una de las presentadoras de la última edición de los Globos de Oro. 'Moxie' es la adaptación de la novela homónima de Jennifer Mathieu y cuenta una historia adolescente sobre el empoderamiento femenino, buscando potenciar aquello que une a las protagonistas desde una perspectiva ligera. Y es que estamos ante una película que intenta equilibrar en todo momento lo dramático y lo cómico, pero también el intentar conectar tanto con el público adulto como con aquellos que tienen la misma edad que sus protagonistas. Una jugada más arriesgada de lo que parece de la que sale relativamente airosa. Buscando el equilibrio Lo primero que conviene aclarar sobre 'Moxie' es que no es una película incisiva. Los temas que aborda, o al menos alguno de ellos, sí que se prestaban a un acercamiento más valiente a la historia, pero, a la hora de la verdad, el guion firmado por Tamara Chestna y Dylan Meyer opta por una fórmula uniforme que busca más la complicidad del espectador y dotar de un elemento uniforme al conjunto que cualquier otra cosa. Esa apuesta no tiene necesariamente nada de negativo, ya que establece un marco muy claro que logra dar una mayor unidad a la película, permitiendo a Poehler ir oscilando entre lo dramático y lo cómico sin cambios bruscos. A cambio, 'Moxie' nunca llega a ser realmente divertida y en su faceta más emocionante cumple pero de una forma quizá demasiado plácida para los ingredientes que maneja. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 Dicho de otra forma, 'Moxie' triunfa en lo general limitándose a sí misma en lo concreto. Y es que cuando toca abordar temas más espinosos, le falta empuje, prefiriendo usarlos como forma de dar más fondo a ese sentimiento de unión feminista que vertebra la película que a la hora de indagarlos con auténtica propiedad. Esto es algo que resulta más evidente en su tramo final, porque hasta entonces la apuesta de la película resulta satisfactoria, consiguiendo tanto mostrar esa creciente empatía entre sus protagonistas como para que uno llegue a interesarse por ellas y les coja cierto cariño. La apuesta de 'Moxie' Una buena forma de entender lo que busca la película lo tenemos en su propio punto de partida: una nueva estudiante llega a un instituto y no está dispuesta a tolerar la cultura tóxica y sexista que impera allí. Si realmente se buscasen abordar los temas más complicados, lo suyo habría sido que el peso de la función recayera sobre ese personaje interpretado por Alycia Pascual-Peña, pero 'Moxie' opta por dar prioridad al despertar interior de otra estudiante al ver que lo que tenía asumido como normal, no debería serlo. En Espinof De '7 años' a 'Loco por ella': todas las películas españolas de Netflix ordenadas de peor a mejor Eso es lo que permite un enfoque menos agresivo -lo más parecido a ello es la rebelión hacia su madre y su nuevo novio, un tropo bastante común y que no aporta necesariamente gran cosa a las verdaderas inquietudes de 'Moxie'- y más fácil de digerir por todos los públicos, ya que la otra opción obligaba a una confrontación mucho más directa y dramática. Probablemente también más interesante como concepto pero no necesariamente mejor. ¿Por qué entonces tenemos que conformarnos con una película que, hasta cierto punto, prefiere ir sobre seguro? El primer motivo es que sabe dar con el tono adecuado para explorarlo, consiguiendo esa unidad que mencionaba antes que permite conseguir la sonrisa cómplice del espectador con sus pequeñas victorias y que uno entienda sus enfados con todo aquello que se convierte en un obstáculo en su camino, en especial en lo referente al personaje interpretado por Marcia *** Harden. Además, todo el reparto cumple con creces. Es cierto que nadie llega a brillar como, por ejemplo, sí hacían Kaitlyn Dever y Beanie Feldstein en 'Súper empollonas' o Elsie Fisher en 'Eighth Grade', pero es que aquí también se busca potenciar más la importancia del grupo por mucho que Hadley Robinson tenga un mayor protagonismo. De nuevo, lo general primando sobre lo particular, y funciona. En resumidas cuentas Sería sencillo despachar 'Moxie' como una película agradable para matar un rato en el que no sabes muy bien qué hacer, pero es que por encima de esas limitaciones a las que aludía, emerge un relato con cierto encanto con el que no te vas a partir de la risa pese a que lo cómico acaba teniendo algo más de peso, pero sí que te va a dejar la sensación de tiempo bien empleado siempre que no le pidas ser otra cosa de lo que busca. - La noticia 'Moxie': la película de Amy Poehler para Netflix es una efectiva dramedia adolescente sobre el empoderamiento femenino fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los premios Feroz 2021, Los galardones de la prensa cinematográfica han encumbrado a la película 'Las niñas' y a la serie 'Antidisturbios', reconociendo trabajo interpretativo de '30 Monedas' y 'Patria', pero dejando como gran perdedora de la noche a 'Veneno', uno de los fenómenos internacionales del año. Algo que no debe de percibirse como algo especialmente injusto en un año con la competencia televisiva en un nivel como nunca se había visto en el país. Surgidos como una especie de antesala de los Goya, al estilo de los Globos de Oro, los Feroz son otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), que junta a más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre la creación audiovisual en televisión, radio, prensa e Internet, para premiar a los mejores creadores del año. Este año la ceremonia exigía un foro desangelado en el Teatro Coliseum de Madrid de la Gran Vía. Premiados de cine: pocas opciones y una obvia ganadora El evento tuvo que adaptarse a la nueva realidad creada por la pandemia del coronavirus, con muy poco público y la cuarta parte del aforo entre nominados y un puñado de invitados. La ceremonia fue presentada por la actriz Pilar Castro, y repartió los premios entre las producciones españolas que venían como favoritas. 'La boda de Rosa', de Icíar Bollaín, que contaba con nueve nominaciones en las categorías relacionadas con el séptimo arte consguió llevarse el de mejor película de comedia. Bollaín tuvo que ceder paso a 'Las niñas', de Pilar Palomero, que se convirtió en la gran triunfadora de la noche al recoger los tres grandes premios a mejor película dramática, dirección y guion. No se atrevieron a premiar también el prodigio de Andrea Fandos para reconocer a Patricia López Arnáiz por 'Ane', para dar méritos a otros que han tomado e riesgo y la valentía de estrenar, algo que en un año en el que el cine ha sufrido el bloqueo más que cualquier otra forma de entretenimiento, es apreciable En el cine también se reconoció justamente a 'El año del descubrimiento' como mejor documental y a Mario Casas por 'No matarás', probablemente lo único destacable de la película, aunque el verdadero papel con el que el actor ha dado que hablar fuera el de 'El practicante'. Juan Diego Botto fue reconocido por 'Los europeos', quemando muchas de las opciones a premio de 'La boda de rosa'. En Espinof Las 21 mejores películas españolas de 2020 Televisión: El reino de Sorogoyen No hay que dar muchas vueltas para llegar al punto que parece que todavía algunos no van a querer asimilar, pero la emoción, el duelo y el evento realmente importante de la noche se encontraba en el formato de episodios. Las mejores producciones, los grandes presupuestos, los diseños de producción más suntuosos y los grandes personajes del audiovisual español están ya en la televisión, y el gran duelo parecía reducirse a 'Patria' y 'Antidisturbios'. 'Patria', la serie de HBO basada en la novela de Fernando Aramburu optaba a siete premios pero el thriller de 'Antidisturbios' se convirtió en la serie más premiada de la noche ganando mejor serie dramática, Mejor actor de reparto a Patrick Criado y Mejor actor protagonista a Hovik Keuchkerian, en un exaequo con Eduard Fernández por su Vergara en '30 Monedas' que desluce un poco el único triunfo de la serie española de más éxito nacional e internacional del año, pero aquí también tenemos nuestros problemas con género. En Espinof '30 monedas': guía definitiva de influencias, guiños y claves para exprimir la serie de Álex de la Iglesia Ese ex aequo lo podrían haber ubicado mejor en la categoría de actriz de reparto en donde ni siquiera se le reconoció a 'Veneno' el descubrimiento que ha hecho al mundo con la fantástica Paca la Piraña, la fuerza que mueve la serie de los Javis, que si bien tenía las mismas posibilidades que el resto en un año de oro para la ficción catódica española, podría haber tenido al menos ese reconocimiento junto a Loreto Mauleón, y su emotivo papel en 'Patria', que ya había sido justamente premiada en la categoría de actriz principal a Elena Irureta. Palmarés completo premios Feroz 2021 Mejor película dramática 'Las niñas' Mejor película de comedia 'La boda de Rosa' Mejor dirección Pilar Palomero por 'Las niñas' Mejor actriz protagonista en una película Patricia López Arnáiz por 'Ane' Mejor actor protagonista en una película Mario Casas por 'No matarás' Mejor actriz de reparto en una película Verónica Echegui por 'Explota explota' Mejor actor de reparto en una película Juan Diego Botto por 'Los europeos' Mejor guion Pilar Palomero por 'Las niñas' Mejor música original Koldo Uriarte, Bingen Mendizabal por 'Baby' Mejor tráiler Javier Fesser, Rafa Martínez por 'Historias lamentables' Premio FlixOlé al mejor cartel Jordi Labanda por 'Rifkin’s Festival' Mejor documental 'El año del descubrimiento' Mejor serie dramática 'Antidisturbios' Mejor serie de comedia 'Vamos Juan' Mejor actriz protagonista de una serie Elena Irureta por 'Patria' Mejor actor protagonista de una serie (ex aequo) Eduard Fernández por '30 monedas' Hovik Keuchkerian por 'Antidisturbios' Mejor actriz de reparto de una serie Loreto Mauleón por 'Patria' Mejor actor de reparto en una serie Patrick Criado por 'Antidisturbios' Premio especial 'My Mexican Bretzel' - La noticia Premios Feroz 2021: 'Las niñas' y 'Antidisturbios' son justos triunfadores pero 'Veneno' merecía algo más fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

El despido de Gina Carano de 'The Mandalorian' sigue dando de lo que hablar. Ahora ha sido Bill Burr, el actor que dio vida a Mayfeld en la serie situada en el universo Star Wars, quien se ha posicionado al respecto mostrando su apoyo a Carano durante su paso por The Bill Bert Podcast. Por lo pronto, Burr ya ha visto que tiene que medir sus comentarios, porque "estoy en esa jodida serie, ahora tengo que vigilar qué narices digo", para después comentar cómo fue su relación con Carano y su forma de ver lo sucedido: En Espinof 'The Mandalorian' no necesita a Gina Carano: por qué la serie de Star Wars puede prescindir del personaje de Cara Dune Era un completo encanto. Una persona realmente agradable. Ahora probablemente alguien coja este vídeo y de alguna forma haga que yo diga otra cosa e intentar que se deshagan de mi figura de acción calva. Así están las cosas ahora. Es una época jodidamente loca. Su opinión sobre la cultura de la cancelación Eso llevó al actor, a quien también hemos podido ver en 'Noche loca' o 'El rey del barrio', a realizar también la siguiente reflexión sobre la cultura de la cancelación: Ahora se está volviendo en plan: "Hey, hiciste una comparación ignorante" (hace el sonido de tirar de la cadena del baño) Ahí se va tu sueño. Veo eso y pienso: "¿Quién cojones se opone a eso?". Es cierto que los comentarios de Carano fueron especialmente desafortunados equiparando la situación de los republicanos en Estados Unidos con la de los judíos en Alemania durante la II Guerra Mundial, pero también que llevaba un tiempo realizando múltiples comentarios polémicos y que eso fue simplemente la gota que colmó el vaso, no un incidente aislado, pues Lucasfilm llevaba ya un tiempo buscando una buena excusa para no seguir contando con ella. - La noticia 'The Mandalorian', Bill Burr defiende a Gina Carano tras su despido y critica la cultura de la cancelación: "Ahora tengo que vigilar qué narices digo" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Id apuntando en vuestro calendario 2023 porque Netflix acaba de anunciar la primera adaptación a serie de animación de 'Astérix', la fundamental obra de Albert Uderzo y Renée Goscinny llegará a la plataforma en forma de miniserie de la mano de Alain Chabat, responsable de 'Misión Cleopatra'. Una serie limitada de animación 3D en la que Chabat adaptará 'El combate de los jefes' ('Le combat des chefs'), el séptimo álbum protagonizado por los irreductibles galos en plena conquista de la Galia por parte de Julio César. La serie se realizará en colaboración con Hachette’s Les Editions Albert René y estará producida por Alain Goldman. En Espinof Astérix y Obélix en el cine: así han sido las películas que han adaptado el cómic de Uderzo y Goscinny a lo largo de cinco décadas En 'El combate de los jefes', la historia gira en torno a un torneo de lucha organizado por unos romanos ya cansados de ser avergonzados constantementes por Astérix y compañía. Así, mientras se preparan este torneo lo amañan secuestrando a cierto druida y su poción de fuerza. Primera serie en cincuenta años Sin todavía más datos sobre la adaptación (reparto, número de episodios, etcétera), sorprende que en sus cincuenta años de historia no hayamos tenido una serie protagonizada por los galos. Sí, que tenemos películas para dar y regalar tanto animadas como en imagen real. Aún hoy, 'Astérix' sigue gozando de una condición tanto de clásico como de super ventas. Después de una temporada de capa caída con Uderzo de autor completo debido a la muerte de Goscinny, en los últimos años Jean Yves-Ferry y Didier Conrad han revitalizado la serie. - La noticia 'Astérix' tendrá su primera serie en Netflix: en marcha la adaptación en animación 3D de 'El combate de los jefes' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Atencíon al proyectazo que ha anunciado Apple TV+. La plataforma de streaming ha anunciado que ha encargado 'Roar', una serie antológica cómica creada por Liz Flahive y Carly Mensch, las creadoras de 'GLOW', una de las mejores series de Netflix y tristemente cancelada. Si ya de por sí esto ya es potente, el reparto lo es todavía más: Nicole Kidman, Cynthia Erivo, Merritt Wever y Alison Brie serán algunas de las protagonistas de esta antología, cuyas historias tendrán todas una perspectiva femenina. En Espinof Por qué merece la pena ver 'GLOW': nueve razones para descubrir la estupenda serie original de Netflix Una antología cómica feminista 'Roar' se define como una colección de ocho episodios de media hora que contará fábulas feministas con un toque de humor oscuro. La serie está basada en la antología homónima de relatos cortos escritos por Cecelia Ahern, conocida por 'Posdata: te quiero'. Además de protagonizarla, Nicole Kidman está involucrada como productora ejecutiva, mientras Flahive y Mensch serán cocreadoras y coshowrunners. Desde Apple no han dado todavía más detalles, como por ejemplo el estreno, pero lo poco que se sabe pinta bastante bien ya que tengo plena confianza en el saber hacer de estas guionistas. - La noticia Las creadoras de 'GLOW' tienen nueva serie: Alison Brie y Nicole Kidman protagonizarán una antología feminista en Apple TV+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Para sorpresa de nadie, la cadena norteamericana The CW ha renovado por una temporada 2 'Superman & Lois'. Y digo que no es nada sorprendente porque ya antes de su estreno el encargo de episodios se había visto incrementado, lo que demuestra la confianza en el producto, y porque muy mal lo tendría que haber hecho en su más que recomendable estreno para que la última entrada del Arrowverso no tuviese su renovación. La noticia coincide justo con la emisión anoche del segundo episodio de la serie, que se puede ver en HBO España. A falta de datos de esta nueva entrega, la emisión del piloto fue el mejor dato de una serie de DC en la cadena desde la emisión de 'Crisis en Tierras Infinitas'. En Espinof Las 17 mejores series de superhéroes en Netflix, HBO y otras plataformas de streaming Trece renovaciones de The CW Así, 'Superman & Lois' se une a la docena de series ya renovadas por The CW. El pasado febrero Mark Pedowitz, CEO de la cadena, anunciaba la renovación de 'Walker' (por una temporada 2), 'All American' (T5), 'Batwoman' (T3), 'Embrujadas' (T4), 'DC’s Legends of Tomorrow' (T7), 'Dinastía' (T5), 'The Flash' (T8), 'In the Dark' (T4), 'Legacies' (T4), 'Nancy Drew' (T3), 'Riverdale' (T6) y 'Roswell, New Mexico' (T4). Una renovación masiva temprana justificada por la mayor previsión que se necesita en estos tiempos de pandemia. Sobre todo en un tipo de televisión muy rígida en cuanto a sus tiempos (en un año normal, en junio/julio se abriría la sala de guionistas para rodar en cuanto se pueda para estrenar en octubre). La verdad es que, por lo visto hasta ahora, es una gran noticia que se esté planificando más temporadas de 'Superman & Lois' ya que su primera entrega fue bastante placentera. Sin más pretensión de la que ser un buen entretenimiento, el planteamiento interesante de la serie se ejecutó pulcramente en su hora inaugural. - La noticia 'Superman & Lois', renovada: las aventuras paternales del superhéroe tendrán temporada 2 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

A pesar de que se fuese de vacío en la última ceremonia de entrega de los Globos de Oro, en la que optaba a los galardones al mejor guión, la mejor dirección, la mejor película dramática y la mejor actriz, no cabe duda de que 'Una mujer prometedora' —'Promising Young Woman'— es uno de los títulos más atractivos y atípicos que se han pasado por esta temporada de premios 2021. Además de la puesta en escena y el libreto de Emerald Fennell, uno de los grandes reclamos del largometraje es la potente interpretación de Carey Mulligan; un trabajo del que habló con la también cineasta Sofia Coppola durante una charla organizada por Screen International que ha dejado una declaración, cuanto menos, sorprendente, de la autora de 'Lost in Translation'. En Espinof 'Wonder Woman' y otras 22 películas dirigidas por mujeres que arrasaron en taquilla Fennell comenzó elogiando de este modo su colaboración con Mulligan: "Nos entendimos inmediatamente. Hizo mucho más fácil rodar la película. Sabía que ella sabía exactamente en lo que yo estaba pensando, y pudimos trabajar muy rápido entre nosotras. Creo que si hubiese sido cualquier otra persona a la que no hubiésemos conocido antes, haber hecho la película hubiese sido muy duro, porque no necesitaba un trato condescendiente ni que la elogiasen. Tan sólo está preparada. Siempre está ahí. Nunca se va a su trailer. Está lista para trabajar". ¿Quién es esa gente? A continuación, la realizadora continuó añadiendo lo siguiente: "Trabajaría con Carey otra vez en un santiamén y, no sé si es algo deliberado inconscientemente, pero creo que lo que estoy no tiene nada que pueda [interpretar], porque no tiene mujeres...". En ese momento, Coppola interrumpió a su interlocutora sin permitirle terminar la frase, respondiendo, "¿No hay mujeres en la película?". Después de que Fennell aclarase que lo que no hay son personajes femeninos que se ajustasen a la edad de la actriz —que actualmente tiene 35 años— Sofía Coppola soltó la bomba: "No puedo ver películas que no tengan ningún personaje femenino. Me quedo en plan, '¿Quién es esa gente con la que tengo que conectar?'". ¿Es el sexo de los protagonistas y del espectador de un largometraje un elemento más importante que un tratamiento cuidado y eficiente a la hora de generar empatía? No es la primera vez que este controvertido debate, si es que lo hay, sale a la luz; sobre todo centrado en el mundo del videojuego —el caso más reciente ha sido el de 'The Last of Us. Parte II'—, pero, en lo que a mí respecta, soy de los que tienen la opinión de que un buen guión está por encima de —casi— todo lo demás. - La noticia "¿Quién es esa gente con la que tengo que conectar?". Sofía Coppola afirma que no puede ver películas sin personajes femeninos fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

El cantante, actor y presentador Álex Casademunt ha fallecido a los 39 años de edad tras sufrir un accidente de tráfico mientras viajaba en motocicleta en la localidad catalana de Mataró. Una carrera variada Casademunt saltó a la fama en 2001 gracias a su participación en la primera edición de 'Operación Triunfo', siendo especialmente recordada su interpretación de 'Dos hombres y un destino' a dúo con David Bustamante. De hecho, su popularidad le permitió volver al concurso tras haber sido expulsado previamente, quedando finalmente en décima posición. En Espinof Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos Tras ello, Casademunt formó parte del grupo Fórmula Abierta junto a otros concursantes de 'Operación Triunfo', aunque a partir de 2003 optó por potenciar su carrera en solitario como cantante. Ese mismo año también empezó a ejercer como presentador en 'Los Lunnis', colaborando posteriormente en otros espacios televisivos como 'Noche sensacional' y 'Hora punta'. También participó en obras de teatro como 'Mamma mia. El musical' entre 2010 y 2011 o 'El otro lado de la cama' entre 2014 y 2015, dejándose a su vez ver en 'OT. La película', las series 'La sopa boba', 'Arrayán' y 'Vive cantando', amén de un puñado de cortometrajes. Descanse en paz. Vía | ABC - La noticia Muere Álex Casademunt, concursante de la primera edición de 'Operación Triunfo', a los 39 años fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

El inminente estreno de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' está llevando a que su director conceda multitud de entrevistas para promocionar su lanzamiento. Una muy interesante es la que ha dado a IGN al comentar detalles muy llamativos de lo que nos espera en HBO a partir del 18 de marzo. El look de Joker Recordaréis que Snyder ha recuperado a Jared Leto como Joker para su visión definitiva de 'Liga de la Justicia'. En las imágenes que han aparecido del actor caracterizado como el mítico enemigo de Batman lo vemos cambiado respecto a su aparición en 'Escuadrón Suicida'. Y si bien la película de David Ayer fue una fuente de inspiración, esto es lo que el cineasta comenta al respecto: En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Lo que inspira el look de Joker es una especie de mundo post-apocalíptico del que soy un gran fan y la idea de que, a medida que las películas progresaran, la siguiente película -si alguna vez la haya, que no parece que así vaya a ser- existiría en ese mundo con ellos intentando arreglarlo. La secuencia no se sobrepasa y definitivamente aporta lo que necesitaban la historia y nosotros. Más allá de eso creo que es un spoiler. Snyder se refiere al Knightmare ya presentado en 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia'. Tan importante debía ser para él que la única secuencia nueva que se rodó para 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' fue esa de cuatro minutos en la que aparece Leto. El resto echa mano de descartes de Joss Whedon y de un arduo trabajo de post-producción para hacer realidad la película que tenía en su cabeza. El plan era dos películas más Además, Snyder también aclaró que su plan para 'Liga de la Justicia' suponía la realización de dos películas más, algo que a día de hoy parece imposible dada la falta de interés de Warner. No profundizó mucho al respecto, pero esto es lo que dijo al respecto: Bueno, estaba pensado para tener dos películas más. Damos pistas sobre un potencial otro mundo. Planto las semillas de lo que había querido que viniera en posteriores películas, así que está ahí, pero en lo referente a las historias que hubiesen llegado -si eso pasara, cosa que parece no sucederá-, pero creo que es fácil especular basándose en ello y podemos hablar al respecto por un buen tiempo. Ahora habrá qué ver la reacción de los fans ante el hecho de que el final de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' es "un enorme cliffhanger" según ha confesado su propio responsable... - La noticia Zack Snyder desvela que su 'Liga de la Justicia' termina con "un enorme cliffhanger" y cuáles eran sus planes de futuro para la saga tras ese final fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

La Filmoteca Española sigue con su incansabe recuperación de cine olvidado y perdido español a través de sus proyecciones de Sala B, comisariadas por Álex Mendíbil, y su canal online Flores en la sombra. Esta semana le toca el turno a una rareza absoluta del cine de terror español, ‘La luna negra’ de Imanol Uribe, un largometraje perteneciente a la serie sobre brujería ‘Sabbath’ que puede verse en vimeo hasta las 12:00 del 5 de marzo. ‘La luna negra’ fue un largometraje que, si bien está pensado para televisión en un formato encajado en 1:66, fue estrenado también en cines durante un recorrido muy poco exitoso. Fue dirigida por Imanol Uribe en 1989, rompiendo una racha de sequía del fantástico y el terror es España que no tendría continuidad hasta mediados de los 90, siendo una de las pocas obras reseñables en una década estigmatizada por la Ley Miró y el rechazo de pleno al género en la península ibérica. Forma parte de una serie de ejemplos muy particulares surgidos de apellidos de prestigio. Una rareza en el fantaterror español Podría englobarse junto a los proyectos como ‘Angustia’ (1987) de Bigas Luna, ‘El sueño del mono loco’ (1989) de Fernando Trueba o la también contemporánea ‘El niño de la luna’ (1989), que rima no solo con el título sino con su temática, quizá menos intensa en el terror, pero con el mismo interés por el sendero de la mano izquierda. De hecho, ‘La luna negra’ no desentona con la obra de Agustí Villaronga, quien años más tarde dirigió otra rara avis como es ’99.9’ (1997) que, junto a la de Uribe y ‘Memorias del ángel caído’ (1997) conforman una trilogía satánica moderna del cine español que urge reivindicar. Fuera de la gran época dorada del fantaterror de los 70, ni los propios creadores se notaban cómodos realizando terror ni el público parecía estar preparado para aceptarlo. Según la hoja de sala digital de la proyección de la filmoteca, Mendíbil apunta que durante la presentación de la película en el Festival de Sitges de ese año, el cronista de La Vanguardia señalaba: "Yo es que no me imagino una película de terror con actores españoles". Lo que dice mucho del tejido cultural de aquella época y lo difícil que era sacar adelante cine de género. En Espinof De 'Historias para no dormir' a '30 monedas': las 17 mejores series de terror de la televisión española No es de extrañar que el primer nombre que rondaba sobre el proyecto fuera Iván Zulueta que fue desechado tras nueve meses de espera desechando varios guiones de Juan Tébar, por lo que se le pasó el encargo a Imanol Uribe, un director sin mucha vocación en el fantástico que hizo su trabajo escribiendo un guion que le costó sacar adelante, según sus palabras para rodarlo con tiempo suficiente en localizaciones de La Granjilla de La Fresneda en El Escorial. En este, tenía que trabajar sobre el mito hebreo de Lilit, mujer que buscaba la igualdad frente al hombre que se rebeló ante las exigencias de sometimiento de Adán en la postura sexual y lo abandonó. Dentro del subgénero de niños malévolos El reto del film es ubicar esa mitología en la sociedad Española de la época, fruto de la mezcla entre el auge global de la cultura del neoliberalismo encarnado en el fantasma de la bonanza previa debacle económica en los 90 y la entrada de España en Europa, perfectamente visualizados en la pareja de Lydia Bosch y sus modernos trajes de diseño o José Coronado, haciendo del José Coronado de la época, un hombre de negocios de gomina y traje irresistible para las mujeres que hoy sería padre de familia numerosa en el barrio de Salamanca. ‘La luna negra’ va introduciendo sus elementos sobrenaturales con calma, dentro de una historia cotidiana de madre divorciada de familia acomodada, un grupo de personajes urbanitas y rurales creíbles en su cotidianeidad, pero que nos son ajenos, ya que el director no muestra demasiada simpatías por ellos, creando una distancia que se traduce en una frialdad poco común que se traduce en un aurea siniestra de creciente atmósfera opresiva. Partiendo de los mimbres del cine satánico de los 70, como ‘El exorcista’ (1973) o ‘La profecía’ (1976), ya que no deja de ser una nueva visión del cine de niños poseídos o malvados, Uribe no abusa de los recursos de terror tradicionales y apenas hay una muerte destacable a lo largo del film, pero sí consigue que sus momentos extraños acumulen una sensación de condena inevitable para unos personajes al son de un poder mayor frente al que poco van a poder hacer. En Espinof El final de 'Hereditary' explicado: analizamos todos los detalles que conducen a su alucinante tercer acto Curiosas convergencias con 'Hereditary' Una apuesta por el horror adulto que adelanta algunos momentos de películas que han reformulado a Roman Polaski y William Friedkin como ‘Hereditary’ (2018), cuya niña protagonista es “llamada” por una fuerza mayor mientras está poseída, con escenas similares como la visión de un fuego, revelaciones nocturnas en sueños con planes maestros que dejan a los personajes a merced del mal, esos mismos personajes que acaban siendo pasto de las llamas y el plan satánico propio de sectarios que esperan el día del demonio, en una coda oscura, por cierto muy adelantada a su época. Más concreto incluso, es el uso cruel de la niña de animales muertos para crear un diorama que se revelará premonitorio al hacerse real en el ritual final, con ineludible parecido al film de Ari Aster. Pero es su atención a la deriva psicológica de los protagonistas y su puesta en escena sobria la que la emparenta con otros ejemplos recientes de horror adulto, lo que la convierte en una pieza casi inédita en la cinematografía española, en especial por sus temas tratados en el fondo de lo que relata. Sin hacer ningún subrayado conceptual, Uribe es capaz de barnizar la sordidez del relato con lesbianismo oculto, empoderamiento laboral y sexual frente a un grupo de hombres que se revelan en su machismo resiliente como embusteros, mezquinos o inútiles. Pero nunca deja de funcionar como filme de horror puro, y se mueve hacia una revelación que lleva el dilema a tintes cósmicos, revelado con la naturalidad de un programa de radio en sonido diegético en un epílogo que no es muy diferente a lo que películas como ‘The Invitation’ (2015) han propuesto no hace demasiado tiempo. Abriendo las puertas al diablo en el cine Español Si hoy Coronado y Bosch son nombres comunes en el cine, al igual que Emma Suárez resultaban todavía actores emergentes que en otras circunstancias podría no haber sido sencillo juntar, ya que en el reparto también tenemos a otros intérpretes consagrados como Fernando Guillén, Amparo Muñoz, Fernando Sancho o Mario Adorf. Si a ello sumamos la música de José Nieto y la fotografía de Javier Aguirresarobe en rotundos 35 mm, tenemos un filme de mayor empaque y resultados visuales que gran parte de títulos con mucha fama. En Espinof 17 obras maestras del terror español ‘La luna negra’ fue la primera de las seis veladas de sábado en la primera cadena que compusieron el insólito ciclo ‘Sabbath’, una colección de películas coproducidas por Televisión Española y otros países de Europa, con un presupuesto 150 millones de pesetas (unos 900.000 €) para cada filme, en el que se incluyeron otras cinco obras sobre distintos aspectos de la brujería como ‘La leyenda del cura de Bargota’ de Pedro Olea, ‘La máscara del demonio’ de Lamberto Bava; ‘María la loba’; ‘Anna Goldin, la última bruja’, y el folk horror portugués ‘La maldición de María Alva’. ‘La luna negra’ sigue creciendo en el tiempo gracias a su propuesta de riesgo de Uribe, cuya marca se deja notar incluso en las escenas de sexo –con un momento que repetiría en ‘Días Contados’ (1994)–, que causó no pocos traumas infantiles en su estreno y que junto a ‘Historias del otro lado’ (1988) de Garci abrió las puertas al renacimiento del terror televisivo con la maravillosa antología ‘Crónicas del mal’ (1992) siguiéndoles los pasos antes de que 'El día de la bestia' (1995) hiciera que dejara de ser raro ver cine fantástico con señores hablando castellano. - La noticia ‘La Luna Negra’: la joya oculta del fantaterror satánico de Imanol Uribe, recuperada por la Filmoteca Española para ver gratis online fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

A pesar de que el proyecto llevase dando tumbos por las vastas tierras Hollywoodienses desde hace cosa de seis años, el anuncio de que 'Borderlands' terminaría dando el salto del videojuego a la gran pantalla de la mano del guionista Craig Mazin —'Chernobyl'— y del director Eli Roth —'Hostel'— me cogió con la guardia baja y me sorprendió muy gratamente. Más allá del potencial que tiene la saga de Gearbox para transformarse en una comedia de acción de lo más salvaje y divertida —las cantidad de horas que pasé pegado al mando con sus dos primeras entregas así me lo sugieren—, si hay algo que invita a la esperanza es el reparto de primer nivel que la gente de Lionsgate está fichando para la ocasión, y que acaba de anunciar su nueva incorporación. En Espinof 17 películas basadas en videojuegos, ¿de verdad son todas malas? Un reparto de primera Según informa Variety, Ariana Greenblatt, a quien hemos podido ver en la serie de Disney Channel 'Entre hermanos' o interpretando a una joven Gamora durante un flashback de 'Vengadores: Infinity War', será la encargada de dar vida a Tina Chiquitina; una experta en explosivos de trece años que debutó en la franquicia en 'Borderlands 2', publicado en 2012. Fijarse en los nombres que forman el elenco que acompañará a Greenblatt en el largometraje es una buena señal de que no se está escatimando en gastos con esta adaptación. Entre ellos, figuran los de Cate Blanchett —que interpretará a Lilith—, Kevin Hart como Roland, Jamie Lee Curtis como la Dra. Patricia Tannis y Jack Black, que prestará su voz al desquiciado robot Claptrap. Por el momento, 'Borderlands' continúa en fase de pre-producción y no existen fechas de estreno o de inicio de rodaje cerradas. - La noticia La adaptación de 'Borderlands' continúa dando forma a un reparto de primera, y encuentra a su Tina Chiquitina en 'Vengadores: Infinity War' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Mes a mes, casi literalmente, vamos sabiendo cada vez más detalles sobre la temporada 2 de 'Toy Boy', el inesperado fenómeno sexy-thriller que vivió una renovada fama tras llegar a Netflix. La plataforma prepara junto a Atresmedia los nuevos episodios de la serie y ya tenemos un nuevo fichaje estrella: Álex González. Según ha adelantado 20 minutos, el protagonista de algunas de las últimas series de éxito como 'El príncipe' y 'Vivir sin permiso' se une a Michele Morrone y Federica Sabatini en la renovación del reparto de la serie. No se ha aclarado, al menos de momento, el papel que tendrá este nuevo fichaje en el mundo de los toy boys. En Espinof '365 días': el inesperado éxito erótico de Netflix camina entre 'La bella y la bestia' y 'Cincuenta sombras de Grey' La explosión que lo cambiará todo En esta temporada 2, una gran explosión en el Inferno pone patas arriba los sueños del quinteto de strippers y a Triana (María Pedraza) al borde de la muerte. En breve sospecharán que ha sido un golpe orquestado desde el One Per Cent, un lujoso club rival llevado por dos hermanos italianos. Jesús Mosquera, Carlo Constanzia Jr., Carlos Scholz, José de la Torre, Raúl Martiato, Cristina Castaño y María Pedraza seguirán en el reparto de 'Toy Boy'. La temporada 2 contará con Pablo Roa y Fernando Sancristóbal como coordinadores de guion mientras que Javier Quintas y Laura M. Campos serán los encargados de dirigir estos nuevos episodios. - La noticia 'Toy Boy' ficha a Álex González para la temporada 2 de la serie de Netflix y Atresplayer fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ya está aquí. Netflix acaba de lanzar el tráiler final de 'Sky Rojo', la nueva serie de los creadores de 'La casa de papel'. Este adelanto promete emociones fuertes en lo que se perfila como uno de los nuevos grandes éxitos de la plataforma. Tres prostitutas a la fuga 'Sky Rojo' cuenta la historia de Coral, Wendy y Gina, tres prostitutas que se dan a la fuga tras herir de gravedad y dar por muerto al proxeneta del club en el que trabajan. Sin embargo, consigue sobrevivir y no toma precisamente bien lo sucedido, por lo que dos de sus hombres de confianza reciben la misión de dar con ellas.. En Espinof 'La casa de papel': todo lo que sabemos sobre la temporada 5 de la serie de Netflix Además, 'Sky Rojo' va a ser una serie muy diferente a lo que estamos acostumbrados en este tipo de propuestas, ya que su primera temporada consta de apenas 8 episodios y cada uno de ellos ni siquiera llega a los 30 minutos de duración. Se ve que sus responsables han querido potenciar al máximo la adrenalina y no dar respiro al espectador. Recordemos que el reparto de 'Sky Rojo' está liderado por Verónica Sánchez, que ya trabajó previamente con el equipo de esta serie en 'El embarcadero', Yany prado, Lali Espósito, Miguel Ángel Silvestre, Asier Etxeandia y Enric Auquer. El estreno de 'Sky Rojo' en Netflix tendrá lugar el próximo 19 de marzo. - La noticia 'Sky Rojo': el tráiler final de la serie de Netflix promete emociones fuertes en lo nuevo de los creadores de 'La casa de papel' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .