Entre Fans

Los premios de los Globos de Oro 2021 siguen saliendo en una gala fría y algo desangelada, y ahora ha sido el turno de entregar al premio a la mejor actriz secundaria del año en el apartado de cine. El galardón ha ido a manos de Jodie Foster, que gana su cuarto globo de Oro por su participación en 'The Mauritanian'. Jodie Foster ha conseguido su premio por 'The Mauritanian'pasando por encima de Olivia Colman, que no pudo sumar su tercer Globo de Oro por su papel en 'El padre', de Glenn Close y su 'Hillbilly, una elegía' que no contaba con muchas simpatías, y también a Amanda Seyfried por 'Mank' y Helena Zengel por 'News of the World'. En Espinof Globos de Oro 2021: estos son los favoritos para ganar los premios de cine y series que entrega la prensa extranjera de Hollywood Además del Globo de Oro de 2021 por serie dramática por 'The Mauritanian', Foster ganó el Globo a Mejor actriz de reparto por 'Acusados' (The Accused, 1989) y principal por 'El silencio de los corderos' (The Silence of the Lambs, 1991) además del Premio Cecil B. DeMille y dos Óscar por las mismas películas. - La noticia Globos de Oro 2021: Jodie Foster es la mejor actriz de reparto en una película, por 'The Mauritanian' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En el apartado de mejor serie dramática tampoco ha habido sorpresas, ya que 'The Crown' ha hechos buenos los pronósticos y se ha llevado el gato al agua. Es la segunda vez que la serie de Netflix triunfa en esta categoría en los Globos de Oro, habiendo sido además nominada en las otras dos ocasiones que no lo logró. La cuarta temporada de 'The Crown' ha dado mucho de lo que hablar por la llegada de Lady Di a la serie de Netflix, algo que ha provocado ciertas polémicas que le han venido de fábula a Netflix para conseguir nuevos titulares con esta aclamada ficción histórica. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 La victoria de 'The Crown' ha supuesto que se quedasen sin estatuilla 'The Mandalorian', 'Lovecraft Country', 'Ozark' y 'Ratched'. - La noticia Globos de Oro 2021: 'The Crown' es la mejor serie dramática fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Era un caramelito jugoso y la Asociación de Prensa Extranjera no lo ha desperdiciado. Junto a Emma O'Corrin, Josh O'Connor ha sido premiado con el Globo de Oro a mejor actor en una serie dramática por su papel de Carlos de Inglaterra en 'The Crown'. Un premio por el que ha tenido que vérselas con Al Pacino en 'Hunters', Jason Bateman en 'Ozark', Bob Odenkirk por 'Better Call Saul' y Matthew Rhys por 'Perry Mason'. En Espinof Globos de Oro 2021: estas son las mejores series en la lista de nominaciones (y tienen que ganar) Al contrario que Corrin, este es el segundo año de O'Connor como el Príncipe de Gales. Eso sí, su temporada y personaje ha causado polémica por cómo se ha ido llevando la relación entre Carlos y Diana y Carlos y Camilla Parker Bowles. Algo que no ha sentado demasiado bien a la corona británica. - La noticia Globos de oro 2021: Josh O'Connor es el mejor actor en una serie dramática por 'The Crown' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Rosamund Pike da la sorpresa en los Globos de Oro 2021 y se ha alzado con el galardón a la mejor actriz de comedia o musical por su rol en la comedia negra 'I Care a Lot' de Netflix, como Marla Grayson, una estafadora con sede en Massachusetts que se gana la vida convenciendo al sistema legal de que le otorgue la tutela de ancianos. Rosamund Pike ha sorprendido con 'I Care a Lot', ya que la favoita era Maria Bakalova por su papel como hija de 'Borat Subsequent Moviefilm', y también se enfrentaba a Michelle Pfeiffer por 'French Exit', Anya Taylor-Joy por 'Emma' y Kate Hudson por 'Music'. En Espinof Globos de Oro 2021: estos son los favoritos para ganar los premios de cine y series que entrega la prensa extranjera de Hollywood 'I Care a Lot', es la película más irreverente de los últimos meses en Netflix. Pike actúa haciendo de una mujer que junto a su pareja (Eiza González) se aprovecha del cuidado de ancianos dependientes para robarles sus riquezas. Se presentó en el pasado Festival de Toronto, donde Netflix compró los derechos. - La noticia Globos de Oro 2021: Rosamund Pike es la mejor actriz de comedia o musical de cine por 'I Care a Lot' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Ya arrasó en los últimos Emmy y en esta ocasión no ha podido barrir a sus rivales en otras categorías, pero sí se ha hecho con el premio más importante al que aspiraba: 'Schitt's Creek' es la mejor serie de comedia o musical en los Globos de Oro 2021. 'Schitt's Creek' ha tenido que esperar a su temporada final para que lleguen los reconocimientos, ya que fue una serie que empezó sin hacer mucho ruido para ir creciendo a lo largo de los años y conseguir una inesperada explosión de popularidad cuando ya le tocaba llegar a su fin. En Espinof Las 13 mejores comedias del cine de 2020 'Schitt's Creek' ha conseguido el premio por encima de 'Emily in Paris' -bastante tuvo la serie de Netflix con ser nominada-, 'The Flight Attendant', 'The Great' y 'Ted Lasso'. - La noticia Globos de Oro 2021: 'Schitt's Creek' es la mejor serie de comedia o musical fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Un sorprendido (y con algo de sueño) Jason Sudeikis ha sido galardonado con el Globo de Oro 2021 a mejor actor en una serie de televisión cómica o musical por su papel en 'Ted Lasso'. La serie de Apple TV+ cuya primera temporada nos alegró el confinamiento. 'Ted Lasso' es un proyecto pasional del propio Sudeikis, que protagoniza y guioniza la serie basada en su personaje concebido para una serie de sketches en la retransmisión estadounidense de la Premier League británica. Así, Sudeikis interpreta a un entrenador de fútbol américano que cruza el Atlántico para entrenar a un media tabla de la liga de fútbol inglesa. En Espinof Globos de Oro 2021: estas son las mejores series en la lista de nominaciones (y tienen que ganar) El actor se ha impuesto a una competencia formada por Don Cheadle por 'Black Monday', Nicholas Holt por 'The Great', Eugene Levy por 'Schitt's Creek' y Ramy Youssef por 'Ramy'. Una serie que transmite completamente buen rollo y optimismo con un personaje principal puro, lo que la coló directamente en los corazones de público y crítica. - La noticia Globos de oro 2021: Jason Sudeikis es el mejor actor en una serie de televisión de comedia o musical por 'Ted Lasso' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Emma Corrin era una de las grandes favoritas de la velada de los Globos de Oro 2021 por su papel en 'The Crown', y así lo ha considerado la Asociación de Prensa Extranjera y se ha llevado finalmente el Globo de Oro 2021 a mejor actriz de televisión en una serie dramática por su papel de Diana de Gales en la temporada 4 de '**The Crown******'. Emma Corrin ha destronado a la reina de la propia serie, Olivia Colman por 'The Crown', que había ganado el año pasado y estaba reñido con Jodie Comer por 'Killing Eve', Laura Linney por 'Ozark' y Sarah Paulson por 'Ratched' En Espinof 'The Crown': la temporada 4 de la serie de Netflix es una absorbente lucha de titanes entre Margaret Thatcher, Lady Di e Isabel II La serie de Netflix parece no parece tener rival en estos Globos de Oro 2021 y da buenas vibraciones para que la plataforma se corone esta noche. Emma Corrin es una joven intérprete británica que ha clavado a Diana Spencer, alias Lady Di, ya había participado en las series 'Pennyworth' y 'Grantchester' y en el cine en el largometraje 'Rompiendo las normas', de Philippa Lowthorpe. - La noticia Globos de Oro 2021: Emma Corrin es la mejor actriz de serie dramática por 'The Crown' fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Se están empezando a repetir los Emmy 2020 y, la verdad, no les culpo. Mark Ruffalo ha sido galardonado con el Globo de Oro 2021 a mejor actor en una serie limitada o tv movie por 'La innegable verdad' ('I Know this much is true'), que se puede ver en HBO. Un premio bastante cantado y meritorio porque, si bien la miniserie de Derek Cianfrance tiene sus más y sus menos, Ruffalo se la sube sobre sus hombros en su doble papel de estos dos hermanos gemelos y su saga de tragedia en los años noventa. En Espinof Globos de Oro 2021: estos son los favoritos para ganar los premios de cine y series que entrega la prensa extranjera de Hollywood Ruffalo estaba nominado junto a otros gigantes de la talla de Bryan Cranston ('Your Honor'), Ethan Hawke ('El pájaro carpintero'), Hugh Grant ('The Undoing') y Jeff Daniels ('La ley de Comey'). - La noticia Globos de Oro 2021: Mark Ruffalo es el mejor actor en una serie limitada o telefilme por 'La innegable verdad' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Al fin se han anunciado los ganadores de los Globos de Oro 2021, una edición marcada por la pandemia de coronavirus que ha llevado a que la gala de entrega de la 78º edición de los premios que concede la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood sea muy diferente a lo habitual. Con Tina Fey y Amy Poehler regresando como maestras de ceremonias -aunque por separado, ya que cada una estaba en una ciudad diferente- tras haber conducido las ediciones de 2013, 2014, y 2015, los Globos de Oro han ido premiando al mejor cine y televisión, marcando de paso el pistoletazo de salida definitivo de cara a los próximos Óscar. A continuación encontraréis la lista completa de ganadores de los Globos de Oro 2021. Como era de esperar, era imposible que ganasen nuestras favoritas en todas las categorías, pero estos galardones nunca están de más para animar la conversación sobre el mundo audiovisual, aunque a veces sea simplemente para criticar los errores de la gala... CATEGORÍAS DE CINE MEJOR ACTOR DE REPARTO: Sacha Baron Cohen por 'El juicio de los 7 de Chicago' Daniel Kaluuya por 'Judas and the Black Messiah' (GANADOR) Jared Leto por 'Pequeños detalles' Bill Murray por 'On the Rocks' Leslie Odom, Jr. por 'Una noche en Miami...' MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Glenn Close por 'Hillbilly Elegy' Olivia Colman por 'El padre' Jodie Foster por 'The Mauritanian' (GANADORA) Amanda Seyfried por 'Mank' Helena Zengel por 'News of the World' MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: 'Another Round' 'La Llorona' 'The Life Ahead' 'Minari' (GANADORA) 'Two of Us' MEJOR PELÍCULA ANIMADA: 'Los Croods: Una nueva era' 'Onward' 'Más allá de la luna' 'Soul' (GANADORA) 'Wolfwalkers' MEJOR MÚSICA ORIGINAL: 'Cielo de medianoche' 'Tenet' 'News of the World' 'Mank' 'Soul' (GANADORA) MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: 'Fight for You' de 'Judas and the Black Messiah' 'Hear my Voice' de 'El juicio de los 7 de Chicago' 'Io Si (Seen)' de 'The Life Ahead' (GANADORA) 'Speak Now' de 'Una noche en Miami...' 'Tigress & Tweed' de 'The United States vs. Billie Holiday' MEJOR GUION: Emerald Fennell por 'Promising Young Woman' Jack Fincher por 'Mank' Aaron Sorkin por 'El juicio de los 7 de Chicago' (GANADOR) Florian Zeller y Christopher Hampton por 'El padre' Chloé Zhao por 'Nomadland' MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN PELÍCULA CÓMICA O MUSICAL: Maria Bakalova por 'Borat Subsequent Moviefilm' Michelle Pfeiffer por 'French Exit' Anya Taylor-Joy por 'Emma' Kate Hudson por 'Music' Rosamund Pike por 'I Care a Lot' (GANADORA) MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN PELÍCULA DRAMÁTICA: Riz Ahmed por 'Sound of Metal' Chadwick Boseman por La madre del blues (GANADOR) Anthony Hopkins por 'El Padre' Gary Oldman por 'Mank' Tahar Rahim por 'The Mauritarian' MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN PELÍCULA CÓMICA O MUSICAL: Sacha Baron Cohen por 'Borat Subsequent Moviefilm' (GANADOR) James Corden por 'The Prom' Lin-Manuel Miranda por 'Hamilton' Dev Patel por 'La increíble historia de David Copperfield' Andy Samberg por 'Palm Springs' MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN PELÍCULA DRAMÁTICA: Viola Davis por 'La madre del blues' Andra Day por 'The United States vs. Billie Holiday' (GANADORA) Vanessa Kirby por 'Fragmentos de una mujer' Frances McDormand por 'Nomadland' Carey Mulligan por 'Promising Young Woman' MEJOR DIRECCIÓN: Emerald Fennell por 'Promising Young Woman' David FIncher por 'Mank' Regina King por 'Una noche en Miami...' Aaron Sorkin por 'El juicio de los 7 de Chicago' Chloe Zhao por 'Nomadland' (GANADORA) MEJOR PELÍCULA - COMEDIA O MUSICAL: “Borat Subsequent Moviefilm” (GANADORA) “Hamilton” “Palm Springs” “Music” “The Prom” MEJOR PELÍCULA - DRAMA: 'El Padre' 'Mank' 'Nomadland' (GANADORA) 'Promising Young Woman' 'El juicio de los 7 de Chicago' En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 CATEGORÍAS DE TELEVISIÓN MEJOR SERIE DE DRAMA: The Crown (GANADORA) Lovecraft Country The Mandalorian Ozark Ratched MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN SERIE DRAMÁTICA: Jason Bateman por 'Ozark' Josh O’Connor por 'The Crown' (GANADOR) Bob Odenkirk por 'Better Call Saul' Matthew Rhys por 'Perry Mason' Al Pacino por 'Hunters' MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN SERIE DRAMÁTICA: Emma Corrin por 'The Crown' (GANADORA) Olivia Colman por 'The Crown' Jodie Comer por 'Killing Eve' Laura Linney por 'Ozark' Sarah Paulson por 'Ratched' MEJOR SERIE DE COMEDIA O MUSICAL: Emily in Paris The Flight Attendant The Great Schitt's Creek (GANADORA) Ted Lasso MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN SERIE CÓMICA O MUSICAL: Don Cheadle por 'Black Monday' Nicholas Hoult por 'The Great' Eugene Levy por 'Schitt's Creek' Jason Sudeikis por 'Ted Lasso' (GANADOR) Ramy Youssef por 'Ramy' MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN SERIE CÓMICA O MUSICAL: Lily Collins por 'Emily in Paris' Kaley Cuoco por 'The Flight Attendant' Elle Fanning por 'The Great' Jane Levy por 'La extraordinaria playlist de Zoey' Catherine O’Hara por 'Schitt's Creek' (GANADORA) MEJOR MINISERIE O TV MOVIE: Normal People Gambito de dama (GANADORA) Small Axe The Undoing Unorthodox MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN MINISERIE O TV MOVIE: Bryan Cranson por 'Your Honor' Jeff Daniels por 'The Comedy Rule' Hugh Grant por 'The Undoing' Ethan Hawke por 'El pajaro carpintero' Mark Ruffalo por 'I Know This Much is True' (GANADOR) MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN MINISERIE O TV MOVIE: Cate Blanchett por 'Mrs. America' Daisy Edgar-Jones por 'Normal People' Shira Haas por 'Unorthodox' Nicole Kidman por 'The Undoing' Anya Taylor-Joy por 'Gambito de dama' (GANADORA) MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE DE TV: John Boyega por 'Small Axe' (GANADOR) Brendan Gleeson por 'The Comedy Rule' Daniel Levy por 'Schitt's Creek' Jim Parsons por 'Hollywood' Donald Sutherland por 'The Undoing' MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE DE TV: Gillian Anderson por 'The Crown' (GANADORA) Helena Bonham Carter por 'The Crown' Julia Garner por 'Ozark' Annie Murphy por 'Schitt's Creek' Cynthia Nixon por 'Ratched' En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 - La noticia Todos los premiados en los Globos de Oro 2021: lista de ganadores fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Todavía queda la memoria la histórica victoria de 'Schitt's Creek' en los últimos Emmy y la aclamada serie ya ha conseguido su primer galardón de la noche, ya que Catherine O'Hara es la mejor actriz de serie de comedia o musical por su participación en ella. De esta forma, O'Hara consigue su primer Globo de Oro en la que también ha sido su primera candidatura en estos premios, y eso que cuenta con una larga carrera a sus espaldas. Dar vida a Moira Rosa finalmente le ha valido un merecido reconocimiento. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine Tras la victoria de O'Hara, se han quedado sin premio Lily Collins por 'Emily in Paris', Kaley Cuoco por 'The Flight Attendant', Elle Fanning por 'The Great' y Jane Levy por 'La extraordinaria playlist de Zoey'. - La noticia Globos de Oro 2021: Catherine O'Hara es la mejor actriz de serie de comedia o musical por 'Schitt's Creek' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Cobra Kai' ha tardado bien poco en convertirse en una de las series estrella de Netflix, primero con la llegada de los episodios que ya había lanzado previamente en YouTube Red y luego con el estreno de la tercera temporada. La noticia ahora es que ya ha arrancado el rodaje de la cuarta y que dos nuevos actores se han sumado a su reparto. Los nuevos rostros de 'Cobra Kai' Los recién llegados a 'Cobra Kai' son Dallas Dupree Young y Oona O’Brien. El primero dará vida a Kenny, un chaval que ha sufrido abusos en la escuela y decide probar el karate como medio para defender a sí mismo. Por su parte, O'Brien será Devon, un potencial estudiante de karate que es muy competitivo, aprende rápido y tiene muy mal genio, sobre todo cuando alguien intenta provocarla. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Además, dos viejas conocidas de 'Cobra Kai' pasar a convertirse en miembros del reparto principal. En concreto, Vanessa Rubio como Carmen Diaz, la madre de Miguel e interés romántico Johnny, y Peyton List como Tory Nichols, la némesis de Samantha, tendrán una mayor presencia en la cuarta temporada de la serie. There's no more time for training. Season 4 is officially underway. pic.twitter.com/t8EfP4Ukpa — Cobra Kai (@CobraKaiSeries) February 26, 2021 Por desgracia, todavía no sabemos cuándo podremos ver la temporada 4 de la serie, pero si su rodaje ha arrancado ya, no es para nada descartable que su lanzamiento tenga lugar un año después de la tercera. Vamos, enero de 2022, o incluso un poco antes. Habrá que estar atentos. Vía | Variety - La noticia 'Cobra Kai': la serie de Netflix comienza el rodaje de la temporada 4 y amplía su reparto con dos nuevos fichajes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mucho más difícil de definir que el Western o el Noir, la Screwball Comedy, algo así como "comedia loca" o "comedia excéntrica", está compuesta de diferentes ingredientes que, de algún modo, no siempre aparecen de forma coherente en todas sus películas. Ahora que Dani de la Orden parece dispuesto a recuperar algunos de los ingredientes del género y ante la llegada de 'Loco por ella', la primera de las dos películas que tiene para este año, vamos a refrescar este genial y en constante peligro de extinción estilo de comedia. La comedia imprevisible De entrada, la etimología nos permite identificar el estado de ánimo que se establece en torno al término Screwball al indicar, según las circunstancias, un movimiento particularmente retorcido, tanto literal como figurado. Algo imprevisible. Este término deportivo proviene de los deportes con pelota como el béisbol y de la palabra que define un movimiento bizarro, provocador y con la intención de confundir al receptor de esa bola inesperada. En Espinof Las mejores comedias románticas: 24 películas de amor inolvidables que conquistan con risas Entre la primavera y el verano de 1934 sucedió. En concreto 'Sucedió una noche' y 'La comedia de la vida', estrenadas en primavera, y 'La cena de los acusados', que llegó a las pantallas de Estados Unidos en junio, disparaban una comedia de estilo chiflado que empezaría a conquistar a crítica y público. Desarrolladas en el mundo de la prensa, del crimen o del teatro, las películas parodiaban varios aspectos de la sociedad estadounidense y de la propia la ficción de Hollywood. En Columbia, los equipos se están dando cuenta de que los criterios de la comedia deben reformularse. Sin embargo todavía no son capaces de percibir claramente el rumbo a seguir. El estudio no parece estar convencido del proyecto de Frank Capra, considerado demasiado largo y cuyo montaje final aún supera los cien minutos. El personaje femenino no interesó a las grandes actrices del momento (Myrna Loy, Margaret Sullavan, Miriam Hopkins, Constance Bennett) y Capra y su guionista, Robert Riskin, reescriben el papel en busca de un cambio de suerte. El mundo, en crisis, decide que es mejor reírse de todo, especialmente de las élites, responsables y víctimas a su vez de la crisis económica. La comedia chiflada se aparta entonces de la historia de amor tradicional. Todo sentimentalismo desaparece de los diálogos, que están impregnados de una mezcla sin precedentes de provocación y dureza. Se busca una comedia más "americana" y la oferta se adapta a la demanda. Buscando temas para esta nueva comedia moderna que pueda atraer al público, Hollywood se aleja de las novelas y obras de teatro tradicionales para buscar autores y temas contemporáneos. En Espinof Las 27 mejores comedias de la historia del cine La Screwball Comedy tiene uno de los créditos más prestigiosos del cine clásico. Clark Gable, William Powell, Fredric March, Cary Grant y James Stewart. Claudette Colbert, Carole Lombard, Irene Dunne, Rosalind Russell y Katharine Hepburn. Frank Capra, Gregory La Cava, William Wellman, Leo McCarey, Howard Hawks y George Cukor. Astros al servicio de un gran cine que hizo estallar de risa a Estados Unidos desde principios de los años treinta hasta los cuarenta, entre el New Deal y la Segunda Guerra Mundial. Imprescindibles Sucedió una noche Dirección: Frank Capra Reparto: Clark Gable, Claudette Colbert, Walter Connolly Uno de los títulos más respetados de la Screwball. Aunque nunca ha sido el género favorito de la Academia, arrasó en los Óscar y fue pionera en ganar los 'cinco grandes' Oscar. Acaparó todos los focos y miradas y su legado hoy es tan vigente que ha tapado a muchas y estupendas compañeras de generación. Casi noventa años después, 'Sucedió una noche' no es solo una extraordinaria y ejemplar comedia de los 30 y una pionera del subgénero, también fue un pre-road movie a considerar. Ver 'Sucedió una noche' en Filmin. La cena de los acusados Dirección: W.S. Van Dyke Reparto: William Powell, Myrna Loy, Maureen O'Sullivan, Cesar Romero Asesinato, romance, alta sociedad, importantes niveles de alcoholismo, perros y una adaptación impresionante de Dashiell Hammett. El inicio de una fastuosa saga de seis películas muy divertidas, cuatro de ellas de Van Dyke, que todavía hoy siguen muy vigentes a la hora de afrontar un thriller en clave de comedia. Al servicio de las damas Dirección: Gregory La Cava Reparto: William Powell, Carole Lombard, Gail Patrick Facturada durante el peor momento de la Depresión, la película es una visión arquetípica de los ricos "tontos". Godfrey se convierte en sirviente y brújula moral a través de una comedia que contaba con Lombard en su mejor momento. Tuvo un remake en color en 1957 titulado 'Un mayordomo aristócrata'. Ver 'Al servicio de las damas' en Filmin. Una chica afortunada Dirección: Mitchell Leisen Reparto: Jean Arthur, Edward Arnold, Ray Milland Una deliciosa comedia de enredo escrita por Preston Sturges con un reparto perfecto y una afilada sátira del absurdo mundo financiero que habitamos, uno donde una simple prenda de vestir te abre todas las puertas que se pongan por delante. La pícara puritana Dirección: Leo McCarey Reparto: Cary Grant, Irene Dunne, Ralph Bellamy McCarey, que ya había domado a bestias como los Marx o Harold Lloyd, coincidió con Cary Grant por primera vez en este delicioso éxito al que le faltaba un poco más de química para ser una de las grandes comedias de la época. McCarey, maestro de la improvisación, hizo lo que pudo en una producción bastante accidentada donde los diálogos se escribieron sobre la marcha, uno de los dos guionistas pidió quitar su nombre de los créditos y Cary Grant estuvo a punto de abandonar en más de una ocasión. Disponible para alquiler y compra en Apple Tv y Rakuten. La reina de Nueva York Dirección: William A. Wellman Reparto: Carole Lombard, Fredric March, Charles Winninger La única película de Lombard en color es esta divertida comedia de apenas una hora y cuarto y que también puede disfrutarse en blanco y *****, aunque sus colores añaden una capa de encanto extra a una comedia de 1937. La película ofrece un cinismo respetable respecto a las manipulaciones de la prensa sensacionalista aunque todo en ella resulte un tanto anticuado... tal vez por sus imágenes en color. Ver 'La reina de Nueva York' en Filmin. La fiera de mi niña Dirección: Howard Hawks Reparto: Katharine Hepburn, Cary Grant, Charles Ruggles Una de las comedias más carismáticas de la historia del cine. Cary Grant demostrando que aún hoy habría sido el mejor Superman de todos los tiempos, Katharine Hepburn como inigualable réplica y el timing de todos los implicados, empezando por un director total que convirtió en oro todo lo que tocó a lo largo de sus casi cincuenta años de carrera. Ah, y dinosaurios. Lo tiene todo. Disponible en Movistar+ y FlixOle. Medianoche Dirección: Mitchell Leisen Reparto: Claudette Colbert, Don Ameche, John Barrymore Si alguna vez te habías preguntado cómo lucía Don Ameche en su juventud, la película del director de 'La muerte de vacaciones' es un excelente ejemplo de apuesto galán del momento. Reescrita por Billy Wilder y Charles Brackett, se resiente por momentos de la química entre sus personajes, aunque son males menores para una estupenda comedia con una premisa divertida, un guión espectacular y secundarios memorables. Ver 'Medianoche' en Filmin. Luna nueva Dirección: Howard Hawks Reparto: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy Otra vez Howard Hawks, otra vez la prensa, otra vez uno de los actores más irrepetibles de la historia en la tercera de las cinco colaboraciones que tendría con el director. Pura magia hawksiana y un baño de luz divina en unos tiempos bastante oscuros. Es increíble ver como Russell y Grant aprovechan al máximo la planificación del director y a Ralph Bellamy casi casi robando la función. Ver 'Luna nueva' en Filmin. Las tres noches de Eva Dirección: Preston Sturges Reparto: Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Charles Coburn Ochenta años después sigue tan divertida como el primer día. La película tiene un tono cómico impresionante donde un puñado de personajes tirando a serios se encuentran en situaciones realmente absurdas. El guión de Preston Sturges vuelve a brillar incluso más que su dirección. Barbara Stanwyck, cielos, que poderío. Un marido rico Dirección: Preston Sturges Reparto: Claudette Colbert, Joel McCrea, Mary Astor Sturges empata con Hawks en apariciones en esta lista. En parte comedia screwball, en parte romance clásico, esta historia de Palm Beach es una de las películas más aclamadas de su director. Cada línea, cada gag, cada escena dentro de sus 88 minutos nos lleva de la mano hacia un desenlace completamente rompedor. Una muy ácida visión del mundo de los ricos que va a mil por hora desde los mismísimos créditos, la primera de las dos increíbles piruetas que Sturges nos tiene preparados. Impresionante. Ver 'Un marido rico' en Filmin. - La noticia Screwball Comedy y la risa de las estrellas: las 11 mejores películas para disfrutar de un género clásico fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Este viernes 26 de febrero al fin llegó a los cines españoles 'Pequeños detalles', un retorcido thriller protagonizado por Denzel Washington, Rami Malek y Jared Leto, quien aspira a llevarse un Globo de Oro por su trabajo en ella. Escrita y dirigida por John Lee Hancock, la película tiene un final que invita a discutir sobre lo que realmente ha sucedido en ella. Cuidado con los spoilers de 'Pequeños detalles' de aquí en adelante. Una decisión muy meditada El propio Hancock quiso dejar claro en una entrevista concedida a EW que eso fue una decisión muy meditada por su parte, ya que "siempre sentí que una parte del público preferiría un final más predecible y no hay nada de malo, pero yo quería hacer algo diferente porque era eso lo que me interesaba". De hecho, Hancock también recuerda una curiosa anécdota al respecto: "Un ejecutivo me dijo una vez "Me encanta cómo está escrito, si cambias el final, la hacemos. ¡Tenemos que saberlo!". Yo respondí "Bueno, esa es la razón por la que escribí el guion, porque no lo sabes, y no voy a hacer eso".". También señaló lo siguiente: En Espinof Los 19 giros finales más alucinantes del cine del siglo XXI Intenté meter tantas cosas apuntando a que es culpable como inocente. Creo que hay el mismo número de ellas en el guion. Se puede argumentar en cualquier dirección. Quiero decir, él comenta "Tengo que trabajar mañana. Venga, vamos", que es una pista de que nada va a pasar allí. Si le va a llevar allí a encontrar un cadáver, entonces él no iría a trabajar al día siguiente. ¿O está mintiendo? Además, Hancock también recuerda la charla que tuvo con Leto al respecto, quien sentía la necesidad de saber la verdad: "Me dijo "Creo que tengo que tomar una decisión sobre esto" y yo respondí "Lo entiendo, pero no me lo digas". Así que tomó una decisión e intentamos reflejarlo". Además, el cineasta también comentó el momento en el que el personaje interpretado por Malek recibe una hebilla, la pista clave para incriminar al encarnado por Leto. No tardamos en ver que es en realidad el personaje de Washington quien se lo ha hecho llegar, siendo esto lo que mencionó Hancock al respecto: ¿Asume que es la hebilla que se encontró en el apartamento de Sparma y, por tanto, aunque ha hecho algo terrible, eso le da cierra esperanza a la que agarrarse? Pero también es lo suficientemente inteligente para pensar sobre ello en los lugares más oscuros de su mente por la noche, ¿verdad? ¿Es o no la hebilla? Creo que Rami lo interpretó genial. ¿Vosotros qué pensasteis al acabar de ver 'Pequeños detalles', que el personaje de Leto era o no el asesino? Obviamente, en ese universo de ficción se podría llegar a una conclusión más fácil en caso de detenerse o continuar los asesinatos, pero eso es algo que no podemos saber... - La noticia 'Pequeños detalles': el director explica por qué la película tiene ese final fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Victor Salva. Dos palabras más escalofriantes que las del propio título de la película. 'Jeepers Creepers', que está en plena celebración de sus 20 años de historia y que es una extraordinaria y muy eficaz película de terror, puede dar mucho menos miedo que su director. Pero para bien o para mal aquí estamos para contar las bondades de una obra maestra del horror americano que sigue funcionando como el primer día. Puede que mejor. Compruébalo hoy en Neox. El horror, el horror ¿La última gran película de terror tradicional norteamericana? Ahora que en el mundo del cine de género estamos obligados a que los referentes, los guiños y los codazos sean más visibles y claros que nunca, algunos casi por contrato, no está de más volver a estas carreteras pegajosas alejadas de la mano de dios. Cercanas a las del diablo, de hecho. La obra maestra de Víctor Salva entronca con el gran género. De hecho, uno está convencido de estar ante una coetánea de 'La matanza de Texas' hasta el momento en que aparece un teléfono móvil. Sin batería, por supuesto. Porque lo fácil habría sido no tener cobertura. En Espinof Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos Una de las grandes revelaciones de la película es que siendo muy, muy potente a nivel visual, con una puesta en escena espectacular, en realidad es una historia de sonidos. Con toda probabilidad, los más aterradores que recuerdan vuestros oídos. Y es que desde la primera secuencia de la película, en la que el camión con la bocina más grotesca, incómoda y de volumen más desproporcionado del cine de los primeros 2000, todo en 'Jeepers Creepers' es un crescendo. Perdón, en este caso es más un decrescendo. Hacia lo desconocido, hacia el origen del mal. Y no hay salida. Siete minutos es todo lo que necesita 'Jeepers Creepers' para poner sobre la mesa todas las cartas del horror. Del que se ve y del que no se ve. Siete minutos de incómodas revelaciones personales agitadas por una bestia desatada sobre ruedas. La primera vez que lo vemos es desde bastante lejos y aún así hay información de sobra. Y el claxon. El sonido más aterrador del cine de terror moderno. La atmósfera es tan pesadillesca y atemporal que al descubrir que tienen un teléfono parece casi un anacronismo. 'Jeepers Creepers' es una película donde no hay sitio para la esperanza. Sin tomarse nunca en serio pero tampoco sin perder de vista su objetivo, es decir, dar miedo, Salva consigue llevar de la mano al espectador a través de esta road movie pesadillesca llena de aciertos y hallazgos, que no da respiro y que deja poso. Filmada 10 millones de dólares y bajo la producción ejecutiva de Francis Ford Coppola, la película (y el Creeper) vuelan libres entre el gótico tradicional y el slasher moderno, realizando una pirueta al alcance de muy pocos en unos años donde lo importante era calcar al original sin salirse del camino. La película escrita y dirigida por Victor Salva recaudó 60 millones de dólares en todo el mundo, superando la inversión durante el primer fin de semana. El Creeper, una de las criaturas más originales y aterradoras de las dos últimas décadas, se revela de manera gradual, como los más grandes, así como la impresionante mitología que lo rodea. Un monstruo que desde el primer día se colocó en el panteón de los hombres del saco más efectivos del cine. Salva demuestra sus increíbles conocimientos con una planificación ejemplar, exprimiendo hasta el último centavo y reflejándolo en la pantalla. Sobrecoge pensar que la criatura monstruosa solo busca el aroma de la ropa interior de dos chicos. 'Jeepers Creepers' da tanto miedo, incomoda tanto, porque disfraza de gótico las perversiones de una persona con serios problemas. Es casi una confesión. Justin Long y Gina Philips son dos modernos Hansel y Gretel rotos de dolor físico y emocional, dos personajes brillantemente escritos e interpretados que solo hacen que la narrativa fluya, la historia mejore y los protagonistas nos preocupen. Aunque sea difícil reconocerlo y recomendarla, 'Jeepers Creepers' es una parada obligada en el género, una película imperdible. Qué viaje, colegas. Tampoco os deberíais perder su estupenda segunda parte. - La noticia 'Jeepers Creepers', una de las grandes películas de terror de los últimos 20 años, lastrada por la leyenda negra de su director fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La madrugada del domingo al lunes tenemos una cita ineludible para los Globos de Oro 2021. Que sí, que será todo lo que queráis, pero hay que querer mucho a la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood porque año a año nos da para debatir largo y tendido gracias a lo aparentemente desnortados que están. Sobre todo en las categorías de televisión. Pero bueno, no vengo aquí con ánimos beligerantes sino simplemente para hablar de cuales son mis series favoritas de los premios, las que quiero que ganen. A pesar de que las posibilidades sean un poco de esa manera. En Espinof Globos de Oro 2021: estos son los favoritos para ganar los premios de cine y series que entrega la prensa extranjera de Hollywood 'The Crown' es el mejor drama. Y punto Vale que los Globos son "los Globos", pero me cuesta mucho imaginarme que 'The Mandalorian' o 'Ratched' tengan serias opciones a proclamarse victoriosa la madrugada del domingo al lunes. De hecho, sospecho que la única con opciones reales a arrebatar a 'The Crown' esta estatuilla sería 'Territorio Lovecraft' y, tristemente, casi más por lavado de cara (cada año se acrecienta el debate sobre la poca diversidad de la asociación) que por otra cosa. 'The Crown' es, de lejos, la mejor de las nominadas pero juega en contra el hecho de que en la asociación no son muy de repetir premios. Antecedentes hay —'Mad Men' y 'Homeland' en lo que llevamos de siglo— pero en cuatro décadas solo siete series cuentan con el honor de repetir, y nunca más de tres veces. Puede que 'Ozark' sea, aun en su mediocridad, lo que lo impida. Pero espero que no. Emma Corrin y Matthew Rhys, los mejores actores de drama Hay algo muy jugoso en conceder sendas categorías de mejor actor y mejor actriz a Josh O'Connor y Emma Corrin, Carlos y Diana de Gales en 'The Crown'. Y creo que ella tiene muchas más posibilidades de llevarse el premio que él. La joven Emma ha sido toda una revelación durante los diez episodios de esta temporada 4 y no ha habido escena en la que no logre captar al espectador. Y eso incluye compartir plano con Olivia Colman. Si bien tanto Jason Bateman ('Ozark') como Sarah Paulson ('Ratched') resultan apuestas seguras, creo que este puede ser un año de lujo para Matthew Rhys, que es uno de los mejores actores con los que cuenta la totalidad de la industria televisiva y su papel en 'Perry Mason' es ejemplar. En Espinof 'Perry Mason' y 'Penny Dreadful: City of Angels': los sorprendentes parecidos en su retrato de Los Ángeles de los años 30 Además, la Asociación de la Prensa Extranjera le debe un Globo de Oro por 'The Americans'. Aunque también se le debe uno a Bob Odenkirk por 'Better Call Saul'. Pero, con lo que les gusta a estos premios los actores de cine no me extrañaría en absoluto que Al Pacino se alce con el galardón a mejor actor principal gracias a 'Hunters'. 'Ted Lasso' se merece ser la mejor comedia Vaya cuadro nos encontramos en la categoría de mejor comedia. Sinceramente, veamos la categoría: 'Emily en París' y 'The Flight Attendant' son las propuestas mamarrachas clásicas de los Globos de Oro y me gusta mucho 'The Great', pero creo que sería una sorpresa que se llevase el premio. Si bien puede que 'Schitt's Creek' repita el pleno de los Emmy (de hecho estoy bastante seguro por todo lo que ha representado), aquí va mi alegato en torno a 'Ted Lasso'. Reconozco que al comienzo no terminé de entrar en la propuesta de Jason Sudeikis pero la serie fue convirtiéndose en una zona tan confortable como uno puede desear. Poco a poco la comedia de Apple TV+ te embriaga con su dulzura y su saber jugar con personajes que son puros y luminosos. Lo cual es bastante más complicado de ver en televisión de lo que debería y tiene que tener su recompensa. Elle Fanning y Ramy Youssef, los mejores actores de comedia En términos de actores y actrices, aquí voy a reivindicar a Elle Fanning por su estupendo rol en 'The Great'. Su anacrónica Catalina la Grande es tan exquisita en matices que realmente te crees que su futuro pasa por dominar toda una potencia mundial. No lo tendrá fácil, porque Catherine O'Hara suena muy fuerte como favorita y Kaley Cuoco logra llevar el peso de 'The Flight Attendant'. En Espinof Las 23 mejores series de época en Netflix, HBO, Amazon y Movistar+ Con los chicos me debato bastante más. El alegato de Ted Lasso vale igual para justificar a su hacedor, Jason Sudeikis, pero aquí mi corazón tira más hacia Ramy Youssef por su 'Ramy', cuyo protagonista es precisamente el extremo opuesto al entrenador de fútbol. Sobre todo en una temporada 2 en la que se ha ahondado en lo pedazo de ****** que es. Hay cierto manejo sensacional de las emociones y sus contención que le da unos méritos bastantes interesantes. La mejor miniserie es 'Gambito de dama' Con 'Gambito de dama' nos encontramos un combo interesante ya que por un lado es una miniserie formidable, de lo mejor que hemos visto en 2020, y por el otro ha sido todo un fenómeno. Esa última característica hace que tenga claro que se va a llevar el Globo de oro a mejor miniserie. Pero además es que se lo merece de sobra. Y ojo, que la categoría es francamente difícil. De hecho, la única que estaría un poco "fuera de lugar" sería 'The Undoing'. Quizás sea la excelente 'Small Axe' la que más en peligro ponga las posibilidades de galardón para la serie protagonizada por Anya Taylor Joy pero su escaso ruido fuera del entorno crítico la coloca por detrás. Por otro lado, si nos ceñimos a combinación recepción+ruido mediático, puede que 'Normal People' dé la sorpresa. Sin embargo, creo que es el drama ajedrecístico el que tanto a nivel técnico como a nivel artístico es más redondo por lo que cualquier otro resultado sería algo decepcionante. Ethan Hawke y Anya Taylor Joy, mejores actor y actriz de miniserie Ethan Hawke cumple perfectamente con un perfil que gusta mucho a los Globos: el de actores de cine haciendo tele. Aquí tiene bastante competencia con Hugh Grant y Mark Ruffalo estando nominados. Quizás sea Ruffalo el que se lleve el gato al agua, pero Ethan Hawke se merece el mayor de los reconocimientos por su papel en 'El pájaro carpintero'. Desquiciado y, a la vez, soberbio en cada escena. Anya Taylor Joy, por su parte, también compite con actrices de la talla de Cate Blanchett por 'Mrs. America' y Nicole Kidman por 'The Undoing'. Aquí creo que, sin desmerecerlas a ellas, Joy es bastante superior a su competencia, por lo menos en lo que a estas series se refiere. Mejores secundarios de alta política: Gillian Anderson y Brendan Gleeson Hay algo en la interpretación que hace Brendan Gleeson de Donald J. Trump en 'La ley de Comey' que no logro quitarme de la cabeza y si a los de los Globos les pasa igual, el premio está asegurado. No sé cómo describirlo, es un trabajo impresionante tanto a nivel gestual como a un nivel de voz que penetra en ti tanto que sientes que tienes que lavarte cada vez que sale de escena. Es, simplemente, apabullante y dudo que tenga rival en ese sentido. Ni Boyega por su episodio de 'Small Axe', ni un favorito de Hollywood como Parsons. No ha habido nadie a su altura. Y, saltando el charco, tenemos otro deslumbrante papel de una actriz caracterizada como una de las mujeres más poderosas que ha tenido Europa. La Margaret Thatcher de Gillian Anderson ha sido una de las grandes bazas de esta última temporada de 'The Crown' y cada segundo en pantalla ha valido oro. Una estupenda réplica a Olivia Colman, lo cual no es nada fácil, que engarza una serie estupenda. Y estos son mis ganadores. Diga lo que digan los presentadores el domingo. ¿Y los vuestros? - La noticia Globos de Oro 2021: estas son las mejores series en la lista de nominaciones (y tienen que ganar) fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Se estrena por fin en España ‘The Empty Man’, adaptación de la novela gráfica homónima de Boom Studios ilustrada por Vanesa Del Rey y escrita por Cullen Bunn, tras un estreno sorpresa y casi suicida en medio de la pandemia, con apenas un tráiler para anunciar la salida del film tan solo una semana antes del lanzamiento. En el caso de España, la historia se repite con un estreno emboscada, sin ningún tráiler previo, directamente en Movistar+ el 26 de febrero. El maltrato por parte de la distribuidora puede hacer creer que el film carece de valores y no merece la pena, más con un tráiler que hace pensar que estamos ante otra ‘Slenderman’ (2018), pero nada más lejos de la realidad. ‘The Empty Man’ es un film de terror a fuego lento y con raíces literarias, radical en su inviabilidad comercial y un testamento al riesgo de los grandes estudios de cine. Es un caso similar al de ‘La cura del bienestar’ (The Cure For Wellness, 2017), con la diferencia de que no tiene un nombre como Gore Verbinski detrás. El destino de este film viene marcado, como el de otras películas como ‘Los nuevos mutantes’ (The New Mutants, 2020), por el accidentado proceso de compra de 20th Century Fox por parte de Disney, siendo, probablemente, el canto del cisne del célebre estudio, a menos que Dinsey tenga escondidos otros films en la recámara. Pero es improbable y este caso es tan flagrante que ni siquiera se han molestado en quitarle la entradilla de Fox a esta para cambiarla por Searchlight. Una mirada apócrifa a Thomas Ligotti y Chambers ‘The Empty Man’ es una película desahuciada por el gran estudio, pero en realidad se produjo con intención de estrenarse en 2018, por lo que tiene ya al menos tres años y no es un dato baladí, puesto que en algunos aspectos se asemeja a la película de terror que más ha dado que hablar en los últimos años, ‘Hereditary’ (2018) de Ari Aster, sin embargo, la dilación del estreno la coloca en una posición de “imitadora” que de haber sido estrenada en ese mismo año habría resultado una convergencia sorprendente. Pero en realidad, la película de David Prior no tiene demasiado que ver con la de Aster, sino que conecta más con el terreno filosófico que surfea la línea entre el horror y la ciencia ficción cósmica, con la anatomía de autores como H.P. Lovecraft, Robert Chambers o Thomas Ligotti, siendo la visión en pantalla más precisa de los axiomas de este último que ha dado nunca el cine. Pero probablemente esto no diga mucho al espectador al que van dirigidos los tráilers, un repaso por los tropos del hombre del saco cinematográfico con los que nada tiene que ver. En Espinof Las 19 mejores películas sobre sectas de la historia Ni tiene que ver con ‘Nunca digas su nombre’ (The Bye Bye Man, 2017) o 'Candyman' (1992), ni es otra copia de ‘The Ring’ (2002), pese a que tenga algunos puntos en común en la presentación de la historia, pero que precisamente trata de subvertir la idea a través de un viaje personal con más que ver con ‘El corazón del Ángel’ (Angel’s Heart, 1987) o ‘La escalera de Jacob’ (Jacob’s Ladder, 1990), con la diferencia de que el aspecto de ciencia ficción y cultos soliptistas lo lleva a un terreno distinto, que además conecta estupendamente con el celebrado mediometraje de Pryor, ‘AM1200’ (2008), perteneciendo casi al mismo universo. Un film que no busca generar ni responder expectativas Además, lejos de parecer un debut, a la puesta en escena de Prior se le nota su trabajo junto a David Fincher en unas cuantas películas, con lo que nos encontramos con un uso del panorámico (en la versiones que no han cortado, con el formato 2:39:1 correcto) poco común en el cine de terror actual, una fotografía de oscuros profundos y azulados ricos y un desarrollo de la historia que no se toma prisas y hace un buen uso de sus 135 minutos, que han sido objeto de crítica adicional para tratar de restar valores a un film que no se trata de postrar ante lo que los espectadores y críticos quieren que sea. En Espinof Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) ‘The Empty Man’ funciona como un reloj porque tiene claro su itinerario desde el principio (esa conexión final con lo visto en la cabaña). Su premisa de tulpas –algo nunca adaptado en el cine de terror– y sus conceptos existencialistas pueden hacerse demasiado abstractos, pero ser una obra densa no la convierte en algo inferior, sino diferente a las expectativas, que ya se encarga de romper con ese fastuoso prólogo de 22 minutos en paisajes sublimes de Bhutan, casi una película dentro de la primera, que parece un remake sobrio de ‘La máscara del demonio’ (La maschera del demonio, 1989), la revisión de Lamberto Bava del clásico de su padre. Sorprende que el film de Prior no haya sido, al menos, un estreno de honor para estrenar la plataforma ‘Star’, dado que el origen de la producción abría esa posibilidad. Sin embargo, tenemos que en España se estrenará por tiempo limitado en Movistar+, y como pasa con muchos otros filmes que pasan por allí, desaparecerá de la plataforma a los tres meses para quedar en un limbo que los hacen inencontrables, por lo que hace que su relevancia no coja oxígeno y no funciona con el boca a oreja durante los años siguientes. Un gran producción en tiempos de cine hecho para pantalla de tablet El caso de ‘The Empty Man’ es especialmente penoso, puesto que es un film que permite teorías, debate y discusión y largos hilos de Reddit, no responde a esa etiqueta de película larga y aburrida con la que parece que hasta su propia distribuidora ha acabado trabajando al no saber qué hacer bien con ella. No ayuda tampoco la absoluta ausencia de entrevistas al director o un póster limitado al título en blanco sobre *****, o que tome sus propias decisiones frente a la (bastante inferior) novela gráfica, pero, como el film de Verbinski, acabará teniendo una vida prolongada. En Espinof Las 17 mejores películas de terror de 2020 ‘The Empty Man’ no es la nueva chuchería de A24 destinada a la promoción con memes y ediciones de Blu Ray con libreto cuqui, ni un espectáculo de sustos del universo Warren con ecos de James Wan, es una de esas rarezas con las que los grandes estudios podían sorprendernos cuando las casualidades conseguían esquivar la correa de las tendencias. En una época más esclavizada que nunca por algoritmos e hiperdependencia del análisis big data, la aparición del insondable debut de Prior parece un acto punk, un dedo anular al aire frente a las expectativas que sabe que su público la convertirá en un film de culto si hace falta, pese a estar rodada como una lujosa producción de terror. Presupuesto para rodar en grandes localizaciones, un diseño de sonido cuidado al detalle, acompañando la gran banda sonora nada menos que de Christopher Young, respeto por la inteligencia del espectador y texto complejo, con momentos de terror redondos, como ese cónclave alrededor de la hoguera o los vídeos que el protagonista, un excelente James Badge Dale, encuentra en su viaje hacia las tinieblas. Todo lo que ofrece ‘The Empty Man’ es un motivo de celebración para el fan del fantástico dispuesto a dejarse atrapar por un film que exige, sí, pero que deja espacio para las revisiones periódicas y merece más que un estreno oscuro en plataformas sin ningún mimo (ni interés) por lo que incluyen en su catálogo. - La noticia ‘The Empty Man’: la primera gran película de horror adulto del año es una extraordinaria pesadilla metafísica fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

En 2021 se celebra el 20 aniversario del estreno de 'El señor de los anillos: La comunidad del anillo', primera entrega de la trilogía dirigida por Peter Jackson que arrasó en taquilla. Sin embargo, el camino del proyecto hasta hacerse realidad fue de lo más complicado, y para ello jugó un papel esencial una filtración interesada del guion cuando se trabajaba con la idea de que fueran dos películas. Un plan muy elaborado Harvey Weinstein aparece finalmente como productor ejecutivo de las tres entregas, pero lo cierto es que estuvo a punto de ser el productor principal a través de Miramax. Si de él hubiese dependido, Jackson habría tenido que comprimir la mítica novela de Tolkien en un largometraje de apenas dos horas de duración, por lo que impuso unas duras restricciones que ponían en riesgo la posibilidad de dividir la adaptación en dos. Y es que Weinstein mantuvo en secreto durante bastante tiempo que el presupuesto para las dos películas sería de apenas 75 millones de dólares. En Espinof Todas las películas de Peter Jackson ordenadas de peor a mejor Fue entonces cuando se tomó la decisión de filtrar el guion a Drew McWeeny, editor por aquel entonces de la página Ain’t It Cool News, para ver si así podían librarse de Weinstein y captar la atención de New Line, que había mostrado cierto interés por el proyecto. El propio McWeeny recuerda lo sucedido en un reciente artículo publicado en Polygon: Peter Jackson ya había tenido algunos contactos con Ain't It Cool por aquel entonces y también había gente dentro de WingNut y WETA contactando con nosotros. Ellos creían que estaban habiendo algo genial y estaban preocupados de que ningún estudio fuera a dar un paso adelante, así que se tomó la decisión de filtrar los guiones a Ain't It Coll de tal forma que todos podrían negarlo después. No vinieron directamente de nadie y nadie nos pidió oficialmente hablar de ello para que si me presionaban, podía decir sinceramente que no fueron Peter o Fran Walsh. Lo que estaba claro es que me dieron acceso a ellos para que pudiera decir lo que opinaba al respecto en el preciso momento en el que New Line estaba intentando tomar una decisión. Finalmente, New Line se decidió a financiar lo que era una apuesta mucho más arriesgada de lo que parece a día de hoy, animando además a Jackson a convertir el proyecto en una trilogía y elevando el presupuesto total hasta los 281 millones de dólares. Final feliz. - La noticia 'El señor de los anillos': por qué fue necesario filtrar el guion para que Harvey Weinstein no limitase la visión de Peter Jackson fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Después de enamorarnos con su Ygritte en 'Juego de tronos', y de reafirmarse como una de las mejores intérpretes televisivas del Reino Unido en 'Downton Abbey' y 'The Good Fight', Rose Leslie regresará a HBO con una nueva producción catódica que adaptará la novela 'The Time Traveler's Wife' de Audrey Niffenegger. El guión y la producción ejecutiva de la serie, que compartirá título con el material original —ya adaptado a la gran pantalla en el año 2009 por Robert Schwentke como 'Más allá del tiempo'—, correrá a cargo de Steven Moffat, responsable de la fantástica 'Sherlock', y contará con Theo James —'Divergente'— completando el dúo protagonista. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Romance (a)temporal 'The Time Traveler's Wife' es descrita como una historia de amor mágica y complicada que cuenta la historia de Claire y Henry, y de un matrimonio con un problema: los viajes en el tiempo. HBO describe a Claire como una mujer inteligente, imparable y pasional que ha tenido un amigo imaginario desde los seis años: un hombre amable y divertido que le cuenta historias sobre el futuro, cuya edad varía en cada encuentro. Este hombre no es otro que Henry, que ha sido un viajero temporal desde que tiene ocho años; algo que, más que un superpoder, es una especie de enfermedad que se manifiesta cuando está estresado o preocupado, y que le hace transportarse al pasado o al futuro. Por supuesto, el destino de ambos personajes terminará enlazándose, dando lugar a un romance de lo más atípico. Por el momento, 'The Time Traveler's Wife', a la que se dio luz verde a mediados de 2018, se encuentra en fase de preproducción y no cuenta con una fecha de estreno concreta. - La noticia Leslie Rose volverá a HBO con 'The Time Traveler's Wife', una nueva adaptación de la novela romántica con viajes en el tiempo fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Si hay algo malo que podemos decir de 'En episodios anteriores', el penúltimo episodio de 'Bruja Escarlata y Visión' es el hecho de que es, quizás, demasiado expositivo. Ya pasó en 'Interrumpimos esta programación', con media hora de "mirad esto es lo que está pasando". Y ahora este nuevo episodio, que estrenó ayer Disney+, ha vuelto un poco a las andadas. Que no es que sea relleno, pero sí que esta introspección en torno a los poderes y los orígenes de Wanda (Elizabeth Olsen) por parte de una Agatha Harkness (Kathryn Hahn) decidida a averiguar qué es exactamente la exvengadora y por qué ha montado lo que ha montado en ese pequeño y decadente pueblo. Por supuesto, a partir de aquí spoilers En Espinof Quién es Agatha Harkness, la canguro de Los 4 Fantásticos y la mano siniestra detrás de 'Bruja Escarlata y Visión' Un episodio estupendo (escrito por Laura Donney y dirigido por Matt Shakman) que por un lado para el tiempo, para la trama de la serie —no sabemos qué ha pasado con Rambeau, ni con Darcy, Visión y compañía— pero que explora tanto los poderes de la bruja del aquelarre de Salem como de la de Sokovia. Por primera vez se verbaliza que ella controla la magia del caos y eso la convierte en Bruja escarlata. Y luego vino la escena poscréditos Quién nos iba a decir a nosotros, cuando empezamos a saber cosas de la primera serie de Marvel Studios que esta iba a estar más basada en la etapa de John Byrne en 'Vengadores: Costa Oeste' que en 'La Visión' de Tom King o 'Bruja Escarlata' de James Robinson o tantos y tantos cómics protagonizados por la extraña pareja. Pero poco a poco cada vez estaba más claro que nos teníamos que ir a los años ochenta para entender qué estaba por ocurrir en Westview. Hemos llegado al final del episodio, salen los créditos y la escena posterior nos devuelve a la base de S.W.O.R.D., donde Hayward ha logrado catalizar el campo de energía y revivir así al auténtico Visión. En Espinof 'Bruja Escarlata y Visión' a través de los cómics: así es la historia de amor del sintezoide y la mutante que destrozó a los Vengadores Así se desmonta la mentira que había lanzado el director de la agencia al afirmar que Wanda había robado el cuerpo del sintezoide. Este había estado todo el rato en sus instalaciones y, por fin, lograron ensamblarlo completamente. Eso sí, si son fieles a los cómics, esta Visión blanquecina está despojado de toda humanidad, algo que sin duda causará estragos en la ya rota alma de Wanda. Sabiendo que el que hemos visto hasta ahora es una manifestación creada por Wanda, cual será el papel de esta Visión en la conclusión de la serie está por ver. Lo que sí que sabemos es que esta era el arma sentiente que quería SWORD desde hace tiempo y seguro querrán usarlo para terminar con lo que pasa en Westview. Además, se rumorea la aparición de Ultrón en la serie, largamente nombrado a lo largo de estos episodios. Lo que está claro es que, al menos en los cómics, tras la aparición de esta nueva Visión nada volvió a ser igual para Bruja Escarlata, ya que esto acabó con años de matrimonio. ¿El futuro del Universo Marvel arranca aquí? eso está por ver. - La noticia 'Bruja Escarlata y Visión' (1x08) desvela el plan de S.W.O.R.D. justo a tiempo para el final de la serie de Disney+ fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Hace un par de días, sin haberlo planeado, caí una vez más en las redes de la excepcional 'Misión: Imposible' de Brian De Palma durante una emisión en un canal de televisión. Sin darme cuenta, volví a ser absorbido por su impecable gestión del suspense, por los retorcidos giros de su trama y, especialmente, por una narrativa y un estilo marca de la casa reforzado por la impecable labor del director de fotografía Stephen H. Burum. Dentro de la infinidad de recursos empleados por el director estadounidense, uno de los más efectivos y poderosos en términos visuales continúa siendo el del enfoque profundo —o deep focus— utilizando lentes partidas —o split diopter—. Una técnica casi centenaria que debutó de la mano de John Ford en 1940, que alcanzó su pico de popularidad en las décadas de los 70 y 80 y que, pese a haber caído en desuso, continúa dándonos agradables sorpresas. En Espinof La relación de aspecto: historia y usos narrativos de una herramienta fundamental en el cine Por si no tenéis muy claro en qué consiste esto del enfoque profundo, qué es y cómo funciona una lente partida, y para qué se usa —o si tan sólo queréis deleitaros con un algunos planos impecables rodados con esta técnica—, he preparado este vídeo en el que repaso la historia, usos y peculiaridades de uno de los sellos de autor de De Palma, también presente en filmografías de cineastas tan variopintos como Robert Wise, Quentin Tarantino, Steven Spielberg o Clint Eastwood. - La noticia Enfoque profundo con lentes partidas: una poderosa técnica visual explotada por maestros como De Palma, Spielberg o Ford fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Atención porque una de las franquicias más conocidas del cine, Terminator, va a saltar a Netflix en forma de anime. Así lo ha confirmado la plataforma, que se ha aliado con Skydance (la productora de las últimas películas), para sacar una serie de ciencia ficción basada en el mundo creado por James Cameron y Gale Ann Hurd. Si bien el proyecto está en una fase temprana de producción, lo que incluye que no sepamos los detalles de la trama, entre otras cosas, sí que sabemos que la serie estará coproducida por Production I.G., responsable de 'Ghost in the Shell' y que lleva desde 2018 aliada con Netflix para la realización de diversos animes. En Espinof Todas las películas de la saga 'Terminator' ordenadas de peor a mejor Del guionista de 'Proyecto Power' De hecho el propio Mamoru Oshii, director de la cinta cyberpunk, parece ser el detonante de que los de Production IG se subiesen a bordo del proyecto. Eso sí, no está claro su involucración en el mismo. Sí que estará al guion Mattson Tomlin, cuyo trabajo vimos hace poco en 'Proyecto Power': «Todo el que conozca mi escritura sabe que creo en dar grandes piruetas e ir con el corazón. Me siento honrado por esta oportunidad de abordar Terminator de un modo que podamos romper convenciones, subvertir expectativas y con verdaderas agallas.» «La nueva serie animada explorará este universo de un modo nunca jamás hecho», afrima John Derderian, vicepresidente de Netflix en lo relativo a Japón y anime. No es, de hecho, la primera serie de la franquicia, aunque ha llovido mucho desde 'Las crónicas de Sarah Connor'. - La noticia 'Terminator' será anime en Netflix: en marcha una serie con el estudio responsable de 'Ghost in the Shell' fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Todavía con el eco de la polémica negacionista de ayer alrededor de los Feroz, el mundo se prepara para la entrega de los Globos de Oro. La influyente ceremonia y el mundo del espectáculo deben continuar y la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood tiene unos premios que repartir este fin de semana. ¿Tienes favoritos? El espectáculo debe continuar Si algo tengo claro este año, es que una serie como 'Ted Lasso' y una interpretación como la de Jason Sudeikis merece ser recompensada. En el año más duro de nuestra vida, este humilde entrenador fuera de lugar nos ha servido como mantra. No estaría mal que 'Schitt’s Creek' ya diera por finalizado su paseo de la fama con la última ceremonia de los Emmy para dejar paso a nuevos shows con ganas de tocar la fibra del espectador. En Espinof Globos de Oro 2021: 'El visitante' y 'Podría destruirte', grandes olvidadas en las nominaciones de un año donde destaca la comedia Esta apuesta por lo nuevo no evitará, me temo, que Catherine O’Hara se vea recompensada con su primera opción al premio por la serie. Sus rivales son fuertes y Elle Fanning aprieta desde 'The Great', pero la veterana actriz tiene todas las papeletas para llevarse el gato al agua. La serie australiana protagonizada por Fanning y 'The Flight Attendant' son otros dos pesos pesados que pueden acabar tumbando a la joya de Apple Tv. La categoría de serie limitada viene con el inexplicable desaire hacia 'Podría destruirte', una serie que en teoría tenía mucho más potencial de cara a los premios que otros títulos tan previsibles como 'The Undoing' o 'Unorthodox'. La victoria apunta a una cruenta batalla entre 'Gambito de dama' y 'Small Axe', la miniserie de Steve McQueen que recorre las memorias de la población negra los 60 hasta mediados de los 80. En esta categoría Mark Ruffalo sería un potencial ganador con 'La innegable verdad', aunque cuidado con Hugh Grant. Anya Taylor-Joy no debería rival con su ajedrecista de Netflix. Gillian Anderson y John Boyega esperan con el cuchillo entre los dientes llevarse unos premios que ayudarían a ir cerrando el ciclo de la comedia con Dan Levy. Emma Corrin es otra de las grandes favoritas de la velada por su papel en 'The Crown', al igual que su compañero Josh O’Connor. No debería haber muchas dudas al respecto. La serie no parece tener rival en su categoría. Todo apunta a un pleno interpretativo porque, no nos engañemos, Gillian Anderson también se lo llevará. Predicciones cinematográficas Chloé Zhao tiene todo para marcar un hito histórico: ser la primera productora asiática en ganar la mejor película dramática y la primera directora. La estrella de 'Nomadland', Frances McDormand, ya es la segunda mujer nominada por producir y actuar en la misma categoría. 'Una joven prometedora' ha elevado a Carey Mulligan a ser la favorita en la categoría en que McDormand también tiene su cupo de favoritismo. Si Chloé Zhao derrotará al ambicioso David Fincher de 'Mank', algo que en realidad tampoco sería nada sorprendente. Si las predicciones aciertan, Chadwick Boseman sería el primer ganador póstumo ***** en la historia y el segundo en la categoría después de Peter Finch por 'Network, un mundo implacable'. También sería el cuarto actor ***** ganador de la categoría tras Forest Whitaker, Denzel Washington y Sidney Poitier. Anthony Hopkins es el nominado más veterano en la historia de la categoría. Si gana, será el ganador de mayor edad. Si pierde, con siete nominaciones en su carrera cinematográfica, será el actor con más "derrotas". En Espinof Todos los nominados a los Globos de Oro 2021 Sacha Baron Cohen es el favorito en su categoría por 'El juicio de los 7 de Chicago', seguido muy de cerca por Daniel Kaluuya por su papel en 'Judas and the Black Messiah'. Olivia Colman tiene pinta de seguir sumando éxitos y laureles a una carrera imparable por su papel en 'El padre'. Glenn Close y su 'Hillbilly, una elegía' no parecen contar con demasiadas simpatías entre los generadores de expectativas. La verdadera batalla estelar se centra en la categoría de comedia. 'Borat, película film secuela' ha ido creciendo como gran favorita durante las últimas semanas, pero nadie debería obviar que 'Hamilton' está en la lucha y que 'Palm Springs' es poco menos que un milagro. Las interpretaciones de Cohen (otra vez), Lin-Manuel Miranda, Andy Samberg o Dev Patel en 'La increíble historia de David Copperfield' no deberían ser menospreciadas. Cualquier cosa puede pasar aquí, así que si James Corden se lo lleva por 'The Prom' aquí paz y después gloria. Maria Bakalova lo tiene prácticamente hecho con su papel de hija de Borat. Por último, en la categoría de animación, 'Soul' tendrá que pelear duro para derrotar a la gran aspirante (¿y favorita?) del año, la irlandesa 'Wolfwalkers', que se ha convertido en una de las sensaciones de la temporada. Durante la madrugada del domingo al lunes saldremos de dudas y os iremos contando todo lo que sucede en una ceremonia que, esperemos, no nos tenga demasiadas horas en vela. - La noticia Globos de Oro 2021: estos son los favoritos para ganar los premios de cine y series que entrega la prensa extranjera de Hollywood fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Los caminos de las adaptaciones de DC a la gran pantalla son inescrutables. Después del drama extendido durante los últimos cuatro años, que ha terminado desembocando en el inminente estreno de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' el próximo 18 de marzo, hemos conocido que las aventuras cinematográficas de uno de los superhéroes más emblemáticos de la compañía tienen un reboot en marcha. Según confirman en Deadline, el guionista Ta-Nehisi Coates, autor del libreto del nuevo largometraje de Ryan Coogler 'Wrong Answer', está escribiendo un reinicio de 'Superman' para Warner Bros. y DC producido por J.J. Abrams bajo el sello de su compañía Bad Robot y por Hannah Minghella —'Masters of the Universe', 'Cloverfield 4'—. En Espinof 'El hombre de acero' merece una secuela: por qué necesitamos al Superman de Zack Snyder y Henry Cavill de nuevo en acción Por muy emocionante que pueda resultar la combinación Abrams-Superman, la ausencia de respuesta a la pregunta del millón impide que descorchemos el champán. Por supuesto, me estoy refiriendo al hecho de que Henry Cavill vaya a repetir —o no— como el Hombre de acero tras su magnífico periplo en el Extended Universe de la mano de Zack Snyder. De momento, parece que tiene intención de volver a vestir la capa roja. El pasado mes de abril os contábamos que J.J. Abrams estaba preparando su adaptación de 'Liga de la Justicia Oscura' para HBO Max; proyecto al que se sumaría este mismo mes de febrero el reboot de 'Constantine'. Parece que la relación del cineasta con el universo DC se refuerza paulatinamente y, sin duda, puede dar al fandom más de una —y, con suerte, más de dos— alegría. - La noticia 'El hombre de acero' tendrá reboot: J.J. Abrams y DC ya trabajan en una nueva aventura de Superman, según Deadline fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Disney+ ha pisado el acelerador con la llegada de Star, su nueva marca orientada al público adulto, de ahí que ya cada mes vaya a a haber más adiciones al catálogo de la plataforma. A continuación repasamos todos los estrenos de Disney+ en marzo de 2021. Todas las series que llegan a Disney+ 'Falcon y el Soldado de Invierno' La segunda serie de Marvel para Disney+ reúne a los personajes interpretados por Anthony Mackie y Sebastian Stan para hacer frente al maquiavélico villano interpretado por Daniel Brühl. A lo largo de sus seis episodios también veremos a Wyatt Russell y Emily VanCamp. 19 marzo 'Besos al aire' La primera serie española para Disney+ viene de la mano de Mediaset y es una miniserie de dos episodios protagonizada por Paco León y Leonor Watling. Se trata de una comedia romántica situada en plena pandemia en la que un auxiliar de enfermería (León) suspira por la doctora Cabanas (Watling). En su reparto también figuran María León, Mariam Hernández, David Castillo, Nuria Herrero, Nancho Novo, Gracia Olayo, Zoe Stein, Gloria Muñoz, José Ángel Egido, Pau Durá 26 marzo 'Los mejores: Una nueva era' Serie que continúa la historia iniciada por la película 'Somos los mejores' con Emilio Estévez volviendo a dar vida al entrenador Gordon Bombay. Cuenta la historia de cómo un chaval de 12 años se propone construir su propio equipo de hockey tras ser expulsado de los ahora todopoderosos Mighty Ducks. En ella también veremos a Lauren Graham. En Espinof 19 grandes ausencias en Star: películas y series que echamos de menos en el nuevo servicio para adultos de Disney+ 26 marzo 'Bruja Escarlata y Visión' episodio final: 5 marzo 'Solar Opposites': Un nuevo episodio cada viernes 'Homeland', serie completa: 5 marzo 'El show de Cleveland', serie completa: 12 marzo 'Single Parents' T1-2: 19 marzo 'The Catch' T1-2: 19 marzo Todas las películas que llegan a Disney+ 'Raya y el último dragón' El nuevo Clásico Animado de Walt Disney nos traslada al mundo de fantasía de Kumandra, donde Raya tendrá que volver a unir a su pueblo con la ayuda del último dragón que existe. Es la primera película del estudio que echa mano de la cultura del sudeste asiático para construir su relato. 5 marzo (acceso premium con coste adicional) En Espinof Las 17 mejores películas en Star, la marca para adultos de Disney+ 'Alita: Ángel de combate': 5 marzo 'Isla de perros': 12 marzo 'La playa': 12 marzo '60 segundos': 12 marzo 'Flicka 2': 12 marzo 'Flicka: Country Pride': 12 marzo 'Gorrión rojo': 19 marzo 'Malos tiempos en El Royale': 19 marzo Todos los documentales que llegan a Disney+ 'Marvel Studios Reunidos' Una visión detrás de las cámaras sobre cómo se hizo la serie 'Bruja Escarlata y Visión'. Una ocasión de oro para descubrir secretos sobre la primera serie del MCU realizada para Disney+ con 'Reunidos: Cómo se hizo Bruja Escarlata y Visión'. En Espinof De '24' a 'Futurama': 17 series imprescindibles que podemos ver en Disney+ Star 19 marzo 'Jóvenes emprendedores': 12 marzo - La noticia Todos los estrenos de Disney+ en marzo de 2021: 'Falcon y el Soldado de Invierno', el final de 'Bruja Escarlata y Visión', 'Raya y el último dragón' y más fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Casi un mes después de la aparición online de sus primeras imágenes, Netflix al fin se ha animado a lanzar el tráiler de 'Sombra y hueso', su nueva serie de fantasía que aspira a convertirse en uno de los emblemas de la plataforma. 'Sombra y hueso' es la adaptación televisiva del Grishaverso creado por la escritora Leigh Bardugo. En concreto, se basa tanto en la trilogía Grisha como en la bilogía 'Seis de cuervos', una decisión ambiciosa que habrá que ver cómo ha abordado Eric Heisserer, creador de la serie conocido hasta ahora por haber escrito la estupenda 'La llegada'. Un poder extraordinario En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 La serie nos contará la historia de Alina Starkov, una joven soldado que descubre un extraordinario poder que podría ser la clave para liberar a su pueblo. Fuerzas siniestras la obligarán a intentar controlar ese poder lo antes posible, ya que en su aventura le costará distinguir entre aliados y enemigos... El reparto de 'Sombra y hueso' está liderado, entre otros, por Freddy Carter, Jessie Mei Li, Archie Renaux, Amita Suman, Kit Young, Ben Barnes, Simon Sears, Balázs Megyeri, Daisy Head, Julian Kostov, Sujaya Dasgupta, Danielle Galligan, Caroline Boulton, Jim High y David Wurawa. El estreno de 'Sombra y hueso' en Netflix tendrá lugar el próximo 23 de abril. Será entonces cuando podamos ver los ocho episodios que dan forma a su primera temporada. - La noticia 'Sombra y hueso': Netflix lanza el tráiler de su nueva serie de fantasía basada en el Grishaverso fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .