Entre Fans

Fuimos muchos los aficionados al DC Universe que, en 2017, nos sentamos en la casi siempre acogedora oscuridad de una sala de cine para recibir una puñalada directa al corazón titulada 'Liga de la justicia'. Desde entonces, el clamor en redes por la liberación de la versión de Zack Snyder del largometraje fue creciendo progresivamente hasta situarnos en el momento actual, a tan sólo un mes del lanzamiento del 'Snyder Cut'. Tras un par de avances para calentar el ambiente de cara al próximo 18 de marzo, el pasado domingo pudimos disfrutar del espectacular tráiler oficial de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder'; un par de minutos en los que se ha decidido poner la carne en el asador de una vez por todas y que dejan entrever que, en efecto, estamos ante una película muy diferente a la estrenada hace cuatro años. Después de haberlo devorado unas cuantas veces, a continuación os propongo hacer un repaso a los detalles del tráiler que marcan la diferencia entre el monstruo de Frankenstein que completó Joss Whedon y las cuatro horas de épica superheróica marca de la casa Snyder que llegarán a HBO. La invasión de Darkseid y Wonder Woman Uno de los primeros aperitivos del 'Snyder Cut' que salieron a la luz de forma oficial fue un breve clip en en el que Wonder Woman anticipa la llegada de Darkseid gracias a un mural ubicado en un santuario de las Amazonas que narra la historia del último intento de invasión del Nuevo Dios a la Tierra; escena en la que reincide el tráiler que nos ocupa. En Espinof 'Wonder Woman 1984': cómo Max Lord ha pasado de ser fundador de la Liga de la Justicia en los cómics al gran villano de la película En el corte cinematográfico de 'Liga de la Justicia', la Mujer Maravilla sólo necesitó ver en televisión el objetivo de la flecha que disparó su madre Hippolyta para prever la amenaza; pero en la nueva versión Diana acudirá en persona al templo para empaparse de conocimiento antes de prepararse para la batalla. De hecho, en el tráiler aparece con el mítico proyectil en la mano. Los villanos de la función Aunque seguro que Zack Snyder y compañía se han guardado unas cuantas sorpresas bajo la manga —260 minutos dan para mucho—, muchas de las revelaciones del tráiler oficial ya eran vox populi, aunque algunas de ellas se han redimensionado gracias al vídeo promocional, incluyendo las referentes a los villanos de la función. Era ampliamente conocido que Darkseid haría las veces del gran enemigo a derrotar por el supergrupo de DC, pero el avance nos permite apreciar que el personaje tendrá un peso específico más allá del de instigador. En esta ocasión, Steppenwolf —antagonista principal en la versión de Whedon— será la mano ejecutora del Nuevo Dios, que también estará acompañado de dos de los miembros más célebres de su especie. Estos no son otros que el torturador DeSaad y la líder de las Furias Femeninas y las fuerzas de élite de Darkseid, Abuela Bondad; ambos creaciones del legendario autor Jack Kirby y viejos conocidos de la producción televisiva 'Smallville'. Más Amazonas Las Amazonas no sólo estarán presentes a través del guiño de la flecha de Hyppolyta; de hecho, podemos esperar una buena parte del metraje de la cinta ambientada en Themyscira. Entre ella, por supuesto, habrá más metraje de la batalla en la que Steppenwolf roba una de las Cajas Madre —ahora aderezada con un extra de sangre y violencia—, y algunas escenas extra de Connie Nielsen dando vida a la madre de Diana, una de ellas centrada en lo que parece ser un funeral posterior al encontronazo con el Nuevo Dios. Más Barry Allen Sí, ya habíamos visto varias veces la escena en la que el Barry Allen de Ezra Miller salva a la Iris West de Kiersey Clemons —de hecho, fue de las primeras filtraciones que hubo tras el estreno de la película de Joss Whedon—; pero hasta el momento no habíamos podido disfrutar de la escena con los efectos visuales terminados, lo cual es muy de agradecer. En Espinof Antes del 'Snyder Cut': las 13 mejores películas de superhéroes para adultos Más allá del simple rescate en sí, el 'Snyder Cut' profundizará en la trama de Flash relacionada con el encarcelamiento de su padre tras ser acusado erróneamente del asesinato de su esposa; una oportunidad para hacer más sólido el arco de un personaje que, prácticamente, se limitó a cumplir como alivio cómico hace cuatro años. Viajes en el tiempo Aunque no podamos confirmar que sea en el momento que aparece en el tráiler alrededor del minuto 1:40, Zack Snyder ya ha confirmado que, en su versión de 'Liga de la Justicia', Flash utilizará sus poderes de velocista para retroceder en el tiempo. Si nos fijamos bien, en el fugaz fragmento mencionado parece que el suelo se vaya recomponiendo a su paso, así que aquí podría estar la clave que, de paso, nos lleve a la película en solitario del personaje. Back in black No, no me refiero al discazo que se marcaron los AC/DC en 1980, sino al regreso por todo lo alto de nuestro kryptoniano favorito. Aunque el primer plano del tráiler nos invite a rememorar la muerte de Superman en la recta final de 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia', no tardaremos en ver al bueno de Clark ataviado con el traje ***** que ya lució en la viñeta tras su derrota frente a Doomsday, y que le ayuda a canalizar la luz solar para acelerar su recuperación. También sabíamos que estaría en el 'Snyder Cut', pero no podríamos esperar a verlo en movimiento con nuestros propios ojos. Armado hasta los dientes Si la esencia del Batman de Ben Affleck está fuertemente influenciada por el Cruzado enmascarado que concibió Frank Miller en su 'El regreso del Caballero Oscuro', también lo estarán sus gadgets y vehículos; y buena muestra de ello es esta salvajada de tanque que no habíamos visto venir entre filtraciones y adelantos, y que nos hace soñar con las sorpresas que nos aguardan. Un nuevo Cyborg Además de profundizar en Barry Allen y cerrar el arco centrado en Superman que comenzó en 'El hombre de acero', 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' dará un especial protagonismo a Cyborg; único personaje que, recoerdemos, es capaz de manipular las Cajas Madre gracias a la tecnología que le mantiene con vida, proveniente de los mismos dispositivos. En una de las escenas del tráiler, vemos cómo Victor Stone interactúa con una de las Cajas, probablemente transportándose al interior de ella, donde será tentado con con recuperar su cuerpo y vida anteriores. Además, en esta ocasión podremos ver al superhéroe haciendo gala del armamento que puede "consturir" gracias a sus habilidades cibernéticas. La "premonición" de Bruce "He tenido un sueño. Casi una premonición". Con estas palabras, el tráiler del 'Snyder Cut' calienta motores para lo que podría ser un épico desembarco en el conocido como Knightmare; un mundo alternativo cuya aparición fue descartada en la versión cinematográfica de 'Liga de la Justicia', y que muestra las consecuencias derivadas de la muerte de Lois Lane y la consiguiente corrupción de Superman, que se convertiría en un tirano a escala mundial por el trauma derivado de la pérdida. En Espinof "Vivimos en una sociedad": el meme asociado al Joker que nació en 'Seinfeld' y ha llegado a 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' Pero esto no es todo, porque en el Knightmare hace acto de presencia una reinterpretación del Joker de Jared Leto que, además de parecer extraído de un videoclip de Marilyn Manson —lo cual no es necesariamente negativo—, ha verbalizado el meme "vivimos en una sociedad"; algo que ha puesto las redes sociales patas arriba. Vuelve Junkie XL Como es obvio, no todos los cambios en 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' iban a estar relacionados con su narrativa. Formalmente, la película también contará con novedades tan jugosas como la de su banda sonora, en la que Junkie XL tomará el relevo de Danny Elfman para brindarnos otra dosis de esa épica musical machacona marca de la casa, y que en el tráiler ya pone los pelos como escarpias. Imagen renovada Para terminar, cabe destacar el hecho de que, aunque el director de fotografía Fabian Wagner continúa continúa acreditado como cabeza de departamento, el tratamiento de la imagen del 'Snyder Cut' poco tiene que ver con lo que nos brindó Joss Whedon hace cuatro años, comenzando por una relación de aspecto que pasa del 1.85:1 al 1.66:1, ampliando el marco en los márgenes superiores e inferiores del fotograma. Además, por el camino se ha perdido el exceso de saturación del corte cinematográfico, volviendo a esa oscuridad apagada y contrastada habitual en la filmografía de Snyder, y se han modificado algunos VFX como el del plano de la explosión del edificio; presente en el tráiler de 2017 pero que no llegó a proyectarse finalmente. - La noticia 11 claves del tráiler de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' que confirman que estamos ante una película muy diferente a la de 2017 fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Hace ya casi una semana que Charisma Carpenter publicó unas duras acusaciones contra Joss Whedon por abusos reiterados en los sets de 'Buffy, Cazavampiros' y 'Angel'. Poco después, Sarah Michelle Gellar y Michelle Trachtenberg se sumaron a las críticas hacia Whedon, pero los actores masculinos de ambas series han tardado más en pronunciarse. Ahora han sido David Boreanaz y James Masters los que han mostrado su apoyo en público a Carpenter. Recordemos que Boreanaz y Masters daban vida a Angel y Spike, dos de los personajes más populares del universo creado por Whedon, tanto que el primero llegó a tener su propio spin-off. Boreanaz ha optado por publicar un sencillo mensaje en twitter comentando que "estoy aquí para escucharte y apoyarte. Orgulloso de tu fuerza", algo que Carpenter ha agradecido, mencionando que el actor también le ha mostrado su apoyo en privado, sobre todo desde la publicación de su mensaje. Por su parte, Masters se extendió algo más en su mensaje en twitter con unos términos que recuerda a lo publicado por Gellar días antes: "Aunque siempre me sentiré honrado por haber interpretado a Spike, el set de Buffy no estuvo libre de problemas. No apoyo ningún tipo de abuso y me rompe el corazón descubrir las experiencias de parte del reparto. Mando mi amor y apoyo a todos los involucrados". En Espinof Las 31 mejores películas de vampiros de la historia Nicholas Brendon necesita más tiempo El que no ha querido pronunciarse sobre lo sucedido ha sido Nicholas Brendon, ya que ha comentado en Facebook que "no voy a hablar de Joss aún. Es muy personal para mí, así que lo haré cuando esté listo". Tengamos en cuenta que el actor, conocido por haber dado vida a Xander en 'Buffy, Cazavampiros', tiene otras preocupaciones, como someterse a una operación para, según Metro, poner remedio a una parálisis de su pene fruto de un accidente. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia David Boreanaz y James Masters ofrecen su apoyo a Charisma Carpenter tras sus acusaciones a Joss Whedon: "el set de Buffy no estuvo libre de problemas" fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

'Historias para no dormir', la mítica serie de terror de Chicho Ibáñez Serrador tendrá un remake coproducido por VIS, una división de ViacomCBS International Studios, que ha anunciado trabajará para Amazon Prime Video y RTVE en la adaptación, comenzando con el rodaje del remake de 'La Broma' de Rodrigo Cortés. La reimaginación de la icónica serie de terror de Chicho Ibáñez Serrador, ha sido encargada a las productoras Prointel e Isla Audiovisual y contará con directores de la talla de Rodrigo Cortés, que esta semana da comienzo al rodaje de 'La Broma', con guion y dirección propios, con la que busca una reelaboración libre de la historia original de Ibáñez Serrador que reúne a tres grandes actores —Eduard Fernández , Nathalie Poza y Raúl Arévalo— en "un triángulo de personajes poco edificantes dispuestos a traicionarse entre sí en cuanto su interés personal así lo aconseje". En Espinof '30 monedas': guía definitiva de influencias, guiños y claves para exprimir la serie de Álex de la Iglesia 'La Broma', cuyo rodaje de la serie ha comenzado ya en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid, es descrita como "tanto un divertimento cinematográfico como una historia de diálogos, personajes y atmósfera que provocará en el espectador más de una risa culpable, mostrando que la codicia —como cualquier otra pulsión humana— puede ser terrible y cómica a la vez". a Cortés le seguirán Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz, que dirigirán el resto de los cuatro episodios que conformarán el formato. Después de cincuenta años de su estreno, 'Historias para no dormir' pretende volver a dar al público lo mejor del género de terror con la ayuda del talento del cine español moderno. Además de 'La Broma' (Rodrigo Cortés), tendremos 'El Doble' (Rodrigo Sorogoyen), 'Freddy' (Paco Plaza) y 'El Asfalto' (Paula Ortiz), cuatro relatos autoconclusivos, de unos cincuenta minutos de duración, que procuran versiones actualizadas de cuatro de las mejores historias de Chicho Ibáñez Serrador. - La noticia 'Historias para no dormir': arranca el rodaje del reboot de Amazon dirigido por Rodrigo Cortés, Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Disney+ ha presentado esta mañana en sociedad Star, su nueva marca de contenido adulto, pero la plataforma va a seguir creciendo más allá de eso y también se han anunciado las 10 primeras producciones europeas originales de la plataforma, cuatro francesas, tres italianas, dos alemanas y una holandesa, con la promesa de hacer 50 antes de 2024. Las 10 series anunciadas Desde Francia llegarán dos títulos pensados para Star y otros dos para todos los públicos en Disney+. En Star podremos ver 'Oussekine', una miniserie de cuatro episodios sobre la impactante muerte de Malik Oussekine el 5 de diciembre de 1986, y 'Soprano: Sing or Die', sobre uno de los artistas franceses más populares durante su preparación para un enorme gira durante el verano de 2022. Los Disney+ Originals serán 'Parallels', una serie fantástica creada por la coguionista de 'Marianne' que cuenta cómo la vida de cuatro adolescentes da un giro tremendo tras verse dispersados en diferentes dimensiones paralelas, y 'Weekend Family', una comedia sobre una familia de padres separados que se junta cada fin de semana, complicándose todo cuando él encuentra una nueva pareja. En Espinof Las 19 mejores series de Disney+ Desde Italia llegarán tres series Star Originals: 'The Good Mothers', que se adentrará en el mundo de la mafia desde una perspectiva femenina para contar la historia real de tres mujeres que trabajaron desde dentro para derribar al clan, una nueva temporada con el reparto original de 'Boris', una popular comedia emitida entre 2007 y 2010, e 'Ignorant Angels', una serie romántica inspirada en la película 'El hada ignorante' en la que una mujer descubre después de la muerte de su marido que tenía una aventura con otro hombre, con quien inicia una peculiar amistad. Saltando ya a Alemania, de dicho país se han anunciado dos Star Originals: 'Sam- A Saxon', una serie dramática que cuenta la historia real de Samuel Meffire, el primer policía ***** de la Alemania del este que años después acabó en la cárcel como enemigo del estado, y 'Sultan City', una peculiar comedia que cuenta cómo la matriarca de una familia turco-alemana se convierte accidentalmente en la cabecilla de un submundo criminal. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 Por último, desde Holanda nos llegará 'Feyenoord Rotterdam', una docuserie deportiva de seis episodios en la que ese popular equipo holandés abre por primera vez sus puertas para mostrarnos todo lo que sucede fuera del campo. ¿Y España? Por el momento no se ha anunciado ninguna producción original, pero sí el fichaje de Sofía Fábregas, productora, entre otras, de 'Antidisturbios', como nueva vicepresidenta de producción original para España de la compañía, para desarrollar proyectos tanto para la marca Disney+ como Star. Mientras esperamos novedades, en marzo podremos ver 'Besos al aire', la primera serie española de Disney+ pero no una producción propia de la plataforma. - La noticia Disney+ anuncia sus primeras 10 producciones originales europeas y promete 50 para antes de 2024 fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Puede que el público no lo haya pedido, pero después de amasar casi 900 millones de dólares en taquilla gracias a seis largometrajes que sólo han supuesto un desembolso inferior a los 30 millones, era cuestión de tiempo que la franquicia 'Paranormal Activity' se sumase a la infame moda de los reboots. De hecho, la gente de Blumhouse Paramount Players ya se han puesto manos a la obra. ¡Es el mercado, amigos! Según cuenta The Hollywood Reporter, la nueva 'Paranormal Activity' está siendo descrita por fuentes anónimas del estudio como una "vuelta de tuerca inesperada" de la franquicia, y volverá a contar con Jason Blum y Oren Peli —creador del fenómeno— haciendo las veces de productores. En Espinof Cómo funciona Blumhouse Productions, la compañía del Rey Midas del terror contemporáneo Donde dije digo... En lo que respecta a los puestos creativos, Will Eubank, director del thriller en clave sci-fi protagonizado por Kristen Stewart 'Underwater' será el encargado de la puesta en escena. Por su parte, Christopher Landon, el director de la festiva 'Feliz día de tu muerte' regresará como guionista a la saga tras haber firmado los libretos de la segunda, tercera, cuarta y quinta entregas —esta última, también dirigida por él—. Las noticias del reboot de 'Paranormal Activity' nos llegan después de que, hace un par de años, el propio Jason Bloom descartase la idea para centrarse en desarrollar una séptima secuela. Finalmente, la apuesta por el reinicio se ha impuesto, y si no se tuerce nada, debería llegar a nuestras retinas el 4 de marzo del próximo 2022. Esperemos que la innovación sea real y aporte aire fresco a un formato más que desgastado. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia ‘Paranormal Activity’ se apunta a la moda de los reboots: el director de ‘Underwater’ se encargará de reiniciar la saga found footage fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Este próximo 23 de febrero tendrá lugar el lanzamiento de Star, la nueva marca orientada al público adulto de Disney+, y hoy la compañía ha dado nuevos detalles sobre lo que sobre este servicio llamado a llenar un vacío en la plataforma. Hasta ahora la marca Disney+ tenía sus cinco principales soportes en Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic. Esos eran sus grandes gancho para conquistar al público, pero la llegada de Star va a servir para aumentar su apuesta de cara a intentar arrebatar a Netflix el puesto de plataforma de streaming de referencia. A continuación vamos a repasar todo lo que sabemos ya sobre Star. Cómo llegará Star Disney+ mantendrá la opción de contar con hasta siete perfiles, pero será el usuario principal quien tenga la opción de restringir acceso al contenido en función de la edad que crea conveniente para cada perfil. En concreto, las restricciones posibles serán mayores 6, 9, 12, 14, 16 y 18 años, además de manterse los perfiles infantiles. En caso de no marcarse una opción, aparecerá por defecto la de mayores de 14 años. Lo que se busca así es que "todo lo que se muestre en ese perfil será apropiado para ese usuario", según comentó en la presentación Simón Amselem, Consejero Delegado de The Walt Disney Company España y Portugal. La marca STAR aparecerá destacada cuando uno entre al servicio de Disney+ y requerirá un proceso de configuración para poder acceder a los títulos orientados a un público más adulto. En ese momento, se solicitará la contraseña para asegurarse de que es el usuario responsable de la cuenta y permitirá restringir el acceso a los perfiles que se crea conveniente a través de un código PIN de cuatro cifras. En Espinof Las 23 mejores películas de Disney+ Una vez finalizado el proceso, Star aparecerá en la página de inicio junto a las otras marcas destacadas de Disney+, contando para ello con su propia página de contenido, pero ojo, que algunos títulos también podrían aparecer en otros lugares. Por ejemplo, se destacó que 'Logan' también estará en la sección de Marvel. Todo ello consecuencia de estudios realizados por la compañía que les han dejado claro que "el público más adulto tiene un gran interés en encontrar más contenido en nuestro servicio". Además, se mantendrán el resto de características ya presentes en Disney, desde la calidad de definición hasta en 4K o la posibilidad de descargas para visionados offline hasta en 10 dispositivos. El precio Pocas novedades en este apartado, pues hace unos meses se comentó que el precio subiría de 6,99 a 8,99 euros al mes, pasando de 69,99 a 89,99 euros para aquellos que opten por una suscripción anual. Además, aquellos que sean usuarios de Disney+ antes del 23 de febrero seguirán pagando 6,99 euros mensuales durante seis meses más, mientras que los que tengan un plan anual y su suscripción llegue a su fin antes del 23 de agosto, tendrán la opción de renovar su cuenta un año más manteniendo el precio de 69,99 euros. El catálogo y próximos estrenos Vincent Sordeau, vicepresidente de Programming Production en The Walt Disney Company España, destacó que en 2021 llegarán más de 800 títulos a Star (250 en su lanzamiento y el resto irá llegando a lo largo del año), destacando para ello las aportaciones de 20th Century Television, ABC Signature y Fx Productions en lo televisivo, con 20th Century Studios y Searchlight como grandes aportadoras en el apartado cinematográfico. Aquí podréis ver todos los títulos ya confirmados para el mismo 23 de febrero. En televisión se destacó el ya conocido lanzamiento de 'Besos al aire', la primera serie española de Disney+, este próximo mes de marzo, y los lanzamientos exclusivos de títulos como 'Solar Opposites', 'Love Victor', 'Helstrom' o 'Big Sky', además de adelantar la llegada este 2021 de más de 50 series y temporadas de estreno, destacando 'The Drop Out', 'Only Murders in the Building', 'Dopesick', 'American Horror Stories', 'Y, The Last Man', 'The Old Man' o 'Platform. En Espinof Las 19 mejores series de Disney+ Además, Sordeau ha destacado que "el contenido local tendrá una gran relevancia en Disney+", dando entrada poco después a Sofía Fábregas, nueva vicepresidenta de producción original de Disney+ en España y que hace bien poco ejerció como productora de la aclamada 'Antidisturbios'. Su aparición ha sido breve y ha servido para destacar que "el objetivo es hacer 50 producciones originales en Europa antes de 2024", pero siempre teniendo en cuenta que hay que "crear un contenido reconocible, relevante". Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Así es Star, la nueva marca para adultos de Disney+: características, precio, catálogo y próximos estrenos fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Desde que Brad Bird tomase las riendas de la franquicia en ese descomunal espectáculo subtitulado 'Protocolo Fantasma' para más tarde ser sustituido por Christopher McQuarrie, 'Misión: Imposible' está viviendo una... ¿tercera? juventud envidiable. Por desgracia, el ansia que muchos tenemos por ver la séptima y octava parte de las aventuras de Ethan Hunt va a tener que ser mitigada de algún modo. Hasta el momento, los planes de McQuarrie, Paramount y Skydance pasaban por rodar las dos nuevas secuelas de forma consecutiva, pero, según informa el medio Deadline, esta idea se acaba de descartar por un conflicto con el apretado calendario de Tom Cruise; que deberá dedicarse durante los próximos meses a abanderar la campaña promocional de 'Top Gun: Maverick' —también de Paramount Pictures—. En Espinof Todas las películas de 'Misión: Imposible' ordenadas de peor a mejor Sigue el baile de fechas Con la fase de fotografía principal de 'Misión: Imposible 7' a punto de cerrarse y la continuación del largometraje de Tony Scott con una fecha de estreno prevista para el 2 de julio de este 2021, el estudio se ha visto obligado a tomar la decisión de detener el rodaje doble hasta que 'Top Gun 2' llegue a las salas de cine. Este es tan sólo otro palo en la rueda más para dos producciones a las que la COVID-19 ha afectado duramente, experimentando retrasos y aplazamientos desde febrero de 2020, cuando debió arrancar su filmación. Finalmente, las cámaras no arrancaron hasta julio de 2020, sólo para tener que detenerse nuevamente en octubre debido a 12 casos de positivos por coronavirus en el set. Normal que el bueno de Tom perdiese los nervios... Aún se desconoce si este cambio de estrategia afectará a los planes de lanzamiento de 'Misión: Imposible' 7 y 8, actualmente previstas para el 19 de noviembre de 2021 y el 4 de noviembre de 2022 respectivamente. La lógica impera e invita a pensar que, al menos, la segunda experimentará un retraso; sólo queda saber si se decidirá aplazar también el estreno de la primera para evitar un gran lapso de tiempo entre ambas. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia Más problemas para Misión Imposible 7 y 8: ya no se rodarán consecutivamente y ahora la culpa es de 'Top Gun: Maverick' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

Tres películas en tres años, siendo la última de ellas una pieza clave del horror británico que ha influenciado a varias generaciones de cineastas. Michael Reeves tenía 24 años cuando dirigió a Vincent Price en 'Cuando las brujas arden' ('Witchfinder General'), una obra clave de la cinematografía del Reino Unido y precursora del llamado Folk horror. El origen del mal Rodó su primera película a los 11 años. A los 23 se consagró con su obra maestra. Unos meses más tarde, moría. El británico Michael Reeves solo dirigió tres películas entre 1966 y 1968: 'El lago de Satán', 'Los brujos' y 'Cuando las brujas arden', su obra maestra. Pocos meses después de semejante hito, el joven director moría con solo 25 años, dejando tres largometrajes de escaso presupuesto y sobrado estilo (británico). En Espinof Estas son las 31 películas de terror favoritas de grandes cineastas como Nolan, Carpenter o Scorsese Reeves nació en Londres en 1944 y tras una educación en la escuela pública inglesa empezó a encadenar pequeños trabajos para Don Siegel y en películas europeas respaldadas por Estados Unidos como 'Los invasores' o 'Genghis Khan'. Después de trabajar en Italia para el productor Paul Maslansky en 'Il Castello dei Morti Vivi' lograría debutar con 'El lago de Satán'. Lastrada por restricciones presupuestarias, la película contiene algunos momentos notables, como la caza de brujas inicial, prácticamente un boceto para la apertura de la obra maestra que dirigirá un par de años más tarde. El amor de Reeves por el cine comenzó joven. A los ocho años le anunció a su madre que quería ser director de cine y tres años después hizo su primera película, 'Carrion', protagonizada por su amigo Ian Ogilvy como un psicópata que ataca a una niña en silla de ruedas. Otro colaborador habitual de Reeves, el escritor Tom Baker, recuerda: "No solo quería hacer películas, quería hacer películas de Hollywood, así que tuvimos que aprender a mover la cámara. Para esto usamos el carrito de té de su madre con una Bolex de 8 mm en la parte superior". Su segundo largometraje, 'Los brujos', ya se realizó en suelo británico para Tigon, una pequeña productora de películas de explotación. A pesar de su bajo presupuesto, Reeves pudo aprovechar las excelentes actuaciones de Boris Karloff y Catherine Lacey como un matrimonio de ancianos obsesionados con las libertades sexuales de una sociedad cada vez más frívola. Su visión sobre la experimentación sensorial podría verse como un comentario reflexivo sobre su experiencia en el cine. La película se rodó rápidamente, de manera eficiente y con apenas presupuesto. "Volamos un Jaguar en Notting Hill sin permiso", recuerda Ian Ogilvy, tercer actor principal de la película. "La explosión rompió ventanas en varias calles alrededor, luego corrimos como el infierno. Sabíamos que si no obteníamos el plano que queríamos en pocos minutos terminaríamos en la cárcel". Reeves tampoco tuvo ningún problema en poner en peligro la vida de su reparto. Él y el actor filmaron una escena en motocicleta a 160 km / h. Ogilvy no llevaba casco y Reeves estaba en el maletero de un coche con su cámara, exigiendo al protagonista se acercara más y más hasta que estuvo a un metro de, objetivo. Así llegamos a a 'Cuando arden las brujas'. Básicamente un western británico, una violenta historia de venganza basada en la vida de Matthew Hopkins, uno de los cazadores de brujas de Oliver Cromwell, que presuntamente ordenó la muerte de 200 personas entre 1645 y 1646. Hopkins, interpretado por Vincent Price, viaja por el campo de Suffolk con su matón mientras asesina a pobres inocentes para (supuestamente) limpiar la tierra del mal. Pasándose de la raya con la persona menos adecuada, la ira de un marido destrozado interpretado (cómo no) por Ian Ogilvy, convertirá al cazador de brujas en la presa. Es una película brutal y violenta, pero filmada con exquisito gusto y una puesta en escena donde el paisaje inglés es protagonista. La fotografía de John Coquillon, la banda sonora de Paul Ferris y la dirección de arte del veterano Jim Morahan crearon una atmósfera inquietante que amplificaba una propuesta ya infalible sobre el papel. Pero no fue un momento fácil para Reeves. A pesar de los resultados, la película se convirtió en un infierno lleno de angustia existencial para el director. Basada en la novela de Ronald Bassett, la historia estaba planeada para Donald Pleasence como cazador de brujas. La imposición de Vincent Price por parte de los inversores nunca fue bien vista por un director que despreció al actor constantemente. El director nunca pudo ocultar su decepción y la estrella no pudo reprimir su ofensa. "Joven", gritó Price, "he hecho 84 películas. ¿Qué has hecho tú?" Reeves respondió: "He hecho tres, pero buenas". Tony Tenser, su productor, triunfó en el cine gracias a su ojo para el talento y su instinto para la publicidad. Fue el hombre que llevó a Brigitte Bardot al Reino Unido y acuñó el término "sex kitten". También financió el debut en inglés de Roman Polanski. "La mayoría de la gente piensa que se suicidó", dice Tenser, "pero no creo que eso sea cierto. Estaba bien con su novia y con los que estábamos alrededor. Solía tomar pastillas para ayudarle a dormir. Creo que pensaba que las había tomado y se había despertado en medio de la noche, olvidó que lo había hecho y tomó algunas más. Simplemente murió mientras dormía". Su siguiente película, afirmaba Tenser en 2007 en una residencia de ancianos, se iba a llamar 'O'Hooligan’s Mob', descrita como una película al estilo de Bonnie y Clyde sobre el IRA. La secuencia inicial habría visto al héroe despertando de su sueño en un granero por una ruidosa meada de caballo. Directo y al grano. Su obra se magnificó con los años, pero tampoco necesitó que pasasen muchos. Cuando su película con Price se convirtió en un éxito, el actor envió una nota al director: "Estaba física y mentalmente indispuesto en ese momento particular de mi vida pública y privada", escribió Price. "Creo que has hecho una película muy buena". Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia La historia de Michael Reeves, el destinado a futuro rey del terror británico que murió a los 25 años fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

La nueva joya de la corona de las series turcas en nuestro país tiene forma de comedia romántica. Su nombre es 'Love is in the Air' ('Sen Çal Kapımı', que vendría a significa 'Llamas a mi puerta' que, de hecho, es el nombre internacional), se emite en Telecinco y lleva ya un mes compitiendo de tú a tú con el fenómeno que ha supuesto en Antena 3 'Mujer' ('Kadın'). Estrenada el pasado julio de 2020 en su país de origen, la serie gira en torno a una joven chica, Eda (Hande Erçel), quien no pudo acabar sus estudios universitarios y trabaja en la floristería de su tía. De ello culpa directamente al magnate Serkan (Karem Bürsin), cuya empresa canceló las becas que hubieran permitido a Eda terminar su formación. En Espinof 'Love is in the air', la última gran aspirante al trono de las series turcas en España tras el boom de 'Mujer' y 'Mi hija' La trama arranca cuando Eda decida enfrentarse al empresario durante una charla en la Universidad. Un rifirrafe que continuará en el parking y con ellos dos esposados al calor de la discusión. El caso es que se sucederán unos cuantas situaciones de "condenados a encontrarse" que terminarán con ellos dos llegando a un trato. Fingirán estar comprometidos, en parte para dar celos a la ex de Serkan a cambio de que este le pague los estudios. Un contrato de amor El hasta qué punto llevarán adelante la farsa o si empezará a surgir ahí un inevitable romance es con lo que juega el guion de Ayşe Üner Kutlu, que abraza desde el primer momento el género de la comedia romántica. Tanto por parte de esos protagonistas opuestos que empiezan a congeniar y cuya tensión sexual es palpable como por las situaciones, malentendidos y otras circunstancias que irán sucediendo. Yusuf Pirhasan, Ender Mıhlar y, a partir del segundo episodio, Altan Dönmez, dirigen esta telenovela turca cuyo reparto se completa por Melisa Döngel, Elçin Afacan, Sitare Akbaş, İsmail Ege Şaşmaz, Bige Önal, Evrim Doğan y Anıl İlter, entre otros. 'Love is in the Air' es, a todas luces, bastante ligera y clara en sus intenciones. Cumple perfectamente con los tropos del género, afinando este romance de "cuento de hadas" —en un sentido de "príncipe rico/princesa plebeya"— de manera inevitable a la idiosincracia turcoeuropea. Esa característica de estar entre dos mundos que algún problema les ha traído en lo que muestran y lo que no. Amor y negocios Si uno no está acostumbrado a la telenovela puede que cueste meterse en la propuesta aun siendo bastante aficionado al género. Por un lado son episodios largos: más de dos horas de metraje que casi recuerda a aquellos tiempos de la ficción española de episodios interminables. Pero lo interesante es que el guionista no recurre a rellenar con subtramas de personajes secundarios sino que todo gira en torno a Eda, Serkan. Tanto en la relación como en los negocios de este. Porque puede que tengamos diálogos y secuencias protagonizadas por las amigas de Eda, o por los empleados de Serkan y las tramas empresariales, pero al final todas son ramificaciones de la trama principal, que avanza día a día, capítulo a capítulo con sus altibajos pero de forma eficaz y efectiva. En Espinof 'Mujer' es el fenómeno de la temporada de Antena 3: cómo las series turcas han acabado triunfando en España El guion navega entre lo más romántico y el alivio ligeramente cómico, las actuaciones son correctas y su realización es de televisión convencional, sin salirse en ningún momento de la plantilla. Para bien o para mal todos los ingredientes que adornan la serie están bien exprimidos, logrando que en conjunto la serie funciona. Más allá de que esté bien o mal, 'Love is in the Air' ha resultado todo un acierto para Telecinco. Frente al dramón familiar de 'Mujer' y 'Mi hija' en Antena 3, la cadena de Mediaset ha propuesto para su prime time algo mucho más ligero, que funciona y engancha. Lo que ya no sé es hasta qué punto la obsesión perdurará todo lo que dure la emisión de la serie. Emisión que, por cierto, se hace doblemente en nuestro país. En Telecinco lunes, martes y miércoles (esta semana no habrá lunes para emitir 'La isla de las tentaciones') con los episodios enteros. Mientras que en Divinity lo podemos ver en episodios de 45 minutos —que es el metraje que se puede ver en Mitele—. Un montaje que, si bien es de agradecer en estos tiempos, queda algo raro porque terminan de forma abrupta entre escenas. - La noticia 'Love is in the Air' engancha: así es la comedia romántica en Telecinco que se ha convertido en el último fenómeno turco fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Ojo que ya tenemos el primer gran fichaje para la temporada 2 de una de las series revelación de la actual temporada de Netflix: Simone Ashley, a la que hemos visto en el papel de Olivia en 'Sex Education' protagonizará los nuevos episodios de 'Los Bridgerton'. Manteniendo la tradición de los libros de Julia Quinn, esta temporada 2 cambiará el foco y lo dirigirá hasta otro de los hermanos Bridgerton. En esta ocasión, basándose en 'El vizconde que me amó', seguiremos a Anthony (Jonathan Bailey), el mayor del clan, en la búsqueda de una esposa apropiada, algo que ya se dejaba entrever en los minutos finales de la temporada pasada. En Espinof 'Los Bridgerton': todo lo que sabemos sobre la temporada 2 de la serie de Netflix El vizconde que me amó Y aquí es donde entra el fichaje. Ashley intepretará al interés romántico de nuestro Anthony, Kate Sharma (Sheffield en la novela original). Una mujer inteligente, joven que, aunque sea una recién llegada al peculiar Londres bridgertoniano tiene muy claras las cosas y no le pondrá nada fácil el cortejo del vizconde. Aquí ya vemos un primer cambio respecto a los libros, ya que Chris Van Dunsen (showrunner de la serie) y compañía decidieron darle a la "pretendida" de Anthony una ascendencia india que no existe en las novelas. Por otro lado, será una relación «tan bonita y conmovedora como esperarían los espectadores de la primera temporada», en palabras de Van Dunsen en Today: «Al final de la primera temporada dejamos [a Anthony] en una suerte de encrucijada, por lo que estoy impaciente por meterme y descubrir cómo le va en el mercado matrimonial» Lo que no sabemos es cómo el protagonismo de Anthony y Kate afectará a la presencia del resto de hermanos, en especial la relación entre Daphne y Simon. La llegada de Simone Ashley es el primero de los fichajes que esperamos para la temporada 2 de 'Los Bridgerton', que empezará a rodarse la próxima primavera. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Los Bridgerton': la temporada 2 de la serie de Netflix encuentra en 'Sex Education' a su coprotagonista fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Atresplayer Premium está cerrando los flecos para acoger la versión española de uno de los realities más queridos y premiados de los últimos tiempos. El 'RuPaul Drag Race' llega a España y ya sabemos quién será la encargada de presentar la búsqueda de la próxima gran drag queen de nuestro país: Supremme De Luxe. Se cierra así todo un ciclo de rumores en los que han aparecido nombres tan dispares como Mario Vaquerizo o Deborah Ombres. Ombres, por cierto, ya estuvo ligada en una primera tentativa de traer el formato de RuPaul a nuestro país. Pero finalmente ha sido la drag queen madrileña la que será la cara visible del formato, según adelantó Vogue. En Espinof 'Visibilidad: LGTBI en la televisión': un documental esencial de Apple TV+ sobre historia catódica y representación Supremme De Luxe comenzó su trayectoria a finales de los años 90 actuando en Madrid en diversos espectáculos: 'Encerradas en un Pryconsa', 'Ellas cantan, ellas cuentan', 'Tranxformers' y 'Que trabaje Rita', entre otros. Además ha tenido una intensa trayectoria musical e incluso sus pinitos en el cine, bajo las órdenes de Luis Navarrete. Ahora queda saber el resto de rostros que veremos en 'Drag Race España' como, por ejemplo, quien formará parte del jurado que acompañará a De Luxe y, sobre todo, la primera docena de candidatas en convertirse en la próxima gran Drag Queen del país a través de numerosos retos que pondrán a prueba sus habilidades en distintos campos. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Drag Race España' ya tiene a su "RuPaul": Supremme de Luxe será la encargada de presentar el reality de Atresplayer fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Telecinco sigue confianza en 'La isla de las tentaciones' para mejorar sus datos de audiencia. Este fin de semana descubríamos que la cadena retiraba 'Love is in the Air' de la noche de los lunes para alagar 'El debate de las tentaciones' y ahora vuelve a confiar en el popular reality para el access prime-time de los martes. Bajo el nombre de 'La Isla De Las Tentaciones. Hay Más Imágenes', este nuevo espacio funcionará a modo de adelanto de lo que está por venir en el episodio semanal del jueves. Además, también espacio para destacar lo último sucedido en el programa y repasar el comportamiento de sus participantes. En Espinof 'Love is in the air', la última gran aspirante al trono de las series turcas en España tras el boom de 'Mujer' y 'Mi hija' Con Sandra Barneda también al frente Vamos, una especie de mezcla entre resumen y sneak peek también presentado por Sandra Barneda que se emitirá entre las 22 y las 22:45, en competencia directa con 'El hormiguero'. Después llegará un nuevo capítulo de 'Love is in the Air' en lo que también un movimiento para dar un empujón en audiencias a la serie turca. Parece claro que el plan de Telecinco es convertirlo en un programa fijo en su parrilla, lógico si tenemos en cuenta que esta tercera temporada de 'La isla de las tentaciones' no ha dejado de crecer en cuota de pantalla con cada nuevo episodio. Y en Mediaset no dudan en exprimir a fondo aquello que mejor les funciona... - La noticia 'La isla de las tentaciones' también se verá la noche de los martes en Telecinco antes de 'Love is in the Air' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Mientras Grogu, alias "Baby Yoda", arrasa en todo el mundo gracias a 'The Mandalorian', Gizmo, la adorable criatura de 'Gremlins', está más olvidado. Pero las cosas pueden cambiar pronto para el mogwai: como recordaréis, hay una precuela en camino y, además, Gizmo se ha dejado ver en un anuncio publicitario donde se ha reencontrado con Zach Galligan, el protagonista (humano) de las dos películas sobre los gremlins. Regla nº2: nunca mojes al mogwai A raíz del vídeo para promocionar la bebida Mountain Dew Zero Sugar, EW ha entrevistado a Galligan para conocer sus sensaciones al volver a actuar junto a la querida "mascota" que nos descubrió Joe Dante en 1984. "Tiende a ser una experiencia más emocional de lo que pensaba que sería. Hubo un momento donde estábamos rodando el anuncio, tuvimos un pequeño descanso, y el marionetista estaba a mi lado manipulando los brazos de Gizmo. Me incliné hacía Gizmo y le dije: '¿Cómo estás, amigo? Me alegro de verte'. Era tan creíble que, después de horas trabajando con él, tenía su propia entidad. Te quedas un poco sin palabras, no tanto por reencontrarte con la marioneta, sino porque te manda 37 años atrás como un cohete, de una forma que casi nada más lo hace." En Espinof 'Gremlins 2', la película que advirtió al mundo de lo que estaba por venir Por otro lado, el actor no puede evitar referirse a una cuestión que lleva dando que hablar desde el estreno de 'The Mandalorian': el gran parecido entre el nuevo "juguete" de moda, Grogu, y el más veterano Gizmo. Y es que parece evidente que los responsables de la serie de 'Star Wars' se inspiraron en el personaje de 'Gremlins'. Cuando Zach Galligan tiene que elegir su favorito, cuál de los dos es más adorable, lo tiene claro. "La gente me ha estado bombardeando en las redes sociales con comparativas, dibujos a escala, de todo, llegándome con toda clase de teorías sobre si hay o no una especie de decisión consciente detrás. Todo lo que puedo decir es esto: en muchos aspectos, es realmente genial porque siempre es muy útil tener un contrapunto en los medios. ¿Cuál te gusta más? ¿Cuál vino antes? Solo es otra clase de narrativa que puedes usar para dirigir el compromiso de la gente. [Para mí] mi amigo es más mono. Es más mullido, y creo que lo mullido es adorable. Baby Grogu parece como si le hubieran afeitado, o quizá no tiene pelo." Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia ¿Gizmo o Baby Yoda? Zach Galligan explica por qué la criatura de 'Gremlins' es más adorable que la de 'The Mandalorian' fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .

Carol Danvers también conocida como 'Capitana Marvel', ha conocido a su pareja en pantalla. Zawe Ashton ha sido elegida para 'Capitana Marvel 2' y se enfrentará cara a cara con Brie Larson, como la antagonista principal de la secuela que dirige Nia DaCosta, una continuación del éxito de taquilla de 2019 con guion de Megan McDonnell ('Bruja escarlata y vision'). Una nueva fase, una nueva directora No está claro a quién interpreta exactamente Ashton en la película, aunque las fuentes dicen que será el villano principal y se especula que podría ser Moonstone or Veranke. Junto con Larson, el elenco incluirá a Iman Vellani, que retoma su papel de Ms. Marvel de la próxima serie de Disney Plus del mismo nombre, y Teyonah Parris como Monica Rambeau de 'WandaVision'. En Espinof Todas las películas del Universo Marvel ordenadas de peor a mejor Ashton es conocida por la sátira del mundo del arte de Netflix 'Velvet Buzzsaw', que protagonizó junto a Jake Gyllenhaall, con quien coincidió en el thriller 'Nocturnal Animals' de Tom Ford. También apareció en la reposición de Broadway de 'Betrayal' con Tom Hiddleston, las series de televisión 'Dr Who' y 'Fresh Meat', y la película de terror psicológico 'Greta'. 'Capitana Marvel' se abrió camino como la primera película en el Universo Cinematográfico de Marvel en destacar a una superheroína.Tuvo un éxito comercial masivo, recaudando más de mil cien millones de dólares en la taquilla mundial. La próxima entrega ya no sería en los 90 sino que tiene lugar en la actualidad. Está programada para estrenarse en cines el 11 de noviembre de 2022. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia 'Capitana Marvel 2' ya tiene villana: Zawe Ashton toma el relevo de Jude Law y se enfrentará a Brie Larson en la secuela fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Uno de los últimos éxitos conseguidos por Netflix ha sido 'El baile de las luciérnagas', adaptación de la novela homónima de Kristin Hannah publicada en 2008 en la que explora la amistad entre dos mujeres muy diferentes entre sí. Con el gancho adicional de contar en sus papeles protagonistas con la participación de Katherine Heigl y Sarah Chalke, la serie ha liderado la lista de lo más visto en la plataforma durante varios días y raro será que no se anuncie más temprano que tarde su renovación por una segunda temporada. Por mi parte, he de confesar que 'El baile de las luciérnagas' no era una serie que me atrajera demasiado, pues daba la sensación de confiar más de la cuenta en el buen hacer de sus dos protagonistas, algo que se ha confirmado cuando me he animado a darle una oportunidad. Y es que al final la química entre Heigl y Chalke es lo mejor de una propuesta irregular, donde prima más lo negativo que lo positivo y que nunca consigue exprimir a fondo las ideas que explora. Una curiosa estructura Quizá el mayor rasgo distintivo de 'El baile de las luciérnagas' está en el hecho de que hay constantes saltos temporales para explorar la amistad entre Tully (Heigl) y Kate (Chalke) en diferentes motivos de sus vidas, cubriendo así desde el momento en el que se conocen en los años 70 hasta la actualidad en la serie, situada en 2003. Es un cambio respecto a la estructura lineal del libro e interesante para evitar repetirse, dando una mayor variedad al relato al ir conectando entre sí lo que sucede en una época con otra. También es una solución que la serie no aprovecha a fondo por dos motivos principales. El primero es que nunca profundiza realmente en ninguno de los temas que presenta, ni siquiera en los aspectos más dramáticos llamados a dejar una huella imborrable en sus protagonistas. Esto puede que cambie a medida que avancen los episodios, pero llegado el cuarto capítulo concluí que 'El baile de las luciérnagas' no era una serie para mí, pues al final todo resultaba demasiado convencional sin que hubiese al menos algún elemento que me sirviera para confiar en la posibilidad de que la serie crezca realmente. En Espinof Las 17 mejores series de Netflix en 2020 Desde el hecho de que los traumas que presenta sean lugares demasiado comunes y que no consiga darles un giro realmente estimulante hasta que simplemente los guiones de la serie no son gran cosa cosa, ya sea por no decidirse abiertamente por un enfoque claro -en lo dramático les falta intensidad emocional y cuando apuestan por algo más ligero no quieren hacerlo demasiado por si eso desequilibra una serie que nunca da con un tono claro para lo que propone-. Más sombras que luces Otro aspecto que descuadra en los saltos temporales de la serie es que sus responsables saben muy bien que mucha gente va a ver 'El baile de las luciérnagas' por Heigl y Chalke, por lo que no pueden resistir la tentación de que ellas mismas también se interpreten a sí mismas como universitarias, resintiéndose la credibilidad de la serie. No es que el trabajo para que aparenten ser más jóvenes sea horrible -aunque sí mejorable- tanto como que tienen que interactuar con otros personajes, restando fuerza a las tramas que propone y provocando que uno desconecte ya del todo de lo que ve en pantalla. Y es una pena, porque tenían una solución perfecta entre manos dejando que Ali Skovbye y Roan Curtis, las jóvenes actrices que dan vida a Tully y Kate como adolescentes, también asumiesen esa parte de 'El baile de las luciérnagas'. Tanto porque ellas están bastante acertadas en sus papeles -y su química tiene poco que envidiar a la de Heigl y Chalke- como porque el salto en edades es mucho más escaso, pero ha primado tener más en pantalla a las estrellas de la serie -recordemos que Heigl también ejerce como productora ejecutiva- y la jugada no les ha salido bien, quitando así de paso lustre al esfuerzo de las actrices. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Más allá de eso, el trabajo de ambientación está bastante logrado aunque no llegue a funcionar por sí mismo como gancho y hay algunos detalles aquí y allá que funcionan mejor que el resto -pienso por ejemplo en Beau Garrett como la madre irresponsable de Tully-, pero en líneas generales resulta una serie plana que parece querer seguir la senda de 'This is Us' pero quedándose a mitad de camino en todo lo que propone. En resumidas cuentas 'El baile de las luciérnagas' tiene poco que ofrecer más allá de lo que aportan a la serie Katherine Heigl y Sarah Chalke, cuyo trabajo también se ve manchado por una importante decisión para tenerlas más minutos en pantalla. Más allá de eso, curiosa la estructura con los saltos temporales, pero demasiada tibieza a la hora de indagar en sus posibilidades dramáticas como para engancharte. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'El baile de las luciérnagas': la serie de Netflix confía demasiado en Katherine Heigl y Sarah Chalke para retratar la evolución de una amistad fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Que las series turcas han llegado para quedarse está claro. Que no íbamos a tardar en ver algún remake, también. Atresmedia ha anunciado la fecha de estreno de 'Alba', la serie española inspirada en la pionera de las series turcas en España. Sí, estoy hablando de 'Fatmagül', el primer gran éxito turco en nuestro país. Protagonizada por Elena Rivera, 'Alba' se estrenará el próximo mes de marzo en Atresplayer, antes de su estreno en Antena 3 próximamente. Rivera se pondrá en la piel de una joven chica que vuelve al pueblo por vacaciones. Lo que promete ser una noche de fiesta acaba convirtiéndose en una agresión sexual múltiple. El giro viene cuando descubre que tres de los cuatro chicos que la violan son amigos de Bruno, su novio. En Espinof 'Mujer' es el fenómeno de la temporada de Antena 3: cómo las series turcas han acabado triunfando en España Junto a Rivera, el reparto de la serie está formado por Eric Masip, Álvaro Rico, Adriana Ozores, Pol Hermoso, Jason Fernández, Beatriz Segura, Miquel Fernández, Jorge Silvestre, Ana Wagner, Tito Valverde, Pepa Gracia, Caterina Mengs, Candela Cruz, Antonio Gil, Jordi Ballester, Luis Iglesia, Franky Martín y Mario Santos. La manada y Alba La ficción constará de trece episodios de cincuenta minutos de duración cada uno dirigidos por Pablo Guerrero, Carlota Martínez-Pereda y Humberto Miró. El equipo de guionistas está formado por Irma Correa, Susana López, Javier Holgado y Carlos Vila, con Ignasi Rubio y Carlos Martin como coordinadores. 'Alba' está inspirada en la turca 'Fatmagül' ('Fatmagül'ün Suçu Ne?', 2010), protagonizada por Beren Saat. La serie se estrenó en Nova en enero de 2018 y su funcionamiento fue tal que causó que desde Atresplayer empezasen a cerrar los tratos para traer a España un ingente número de ficciones turcas que tres años después, están siendo carne para el prime time de las cadenas más importantes de nuestro país como Antena 3 y Telecinco. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'Alba': Atresplayer anuncia la fecha de estreno de la adaptación de 'Fatmagül', la pionera del boom de las series turcas en nuestro país fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

El reciente lanzamiento de un nuevo y apabullante tráiler de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' ha servido para recordarnos que queda poco más de un mes para ver la que promete ser la versión definitiva de esa historia. Seguro que todavía algunos conservaban la esperanza en el regreso de Zack Snyder al Universo extendido de DC más allá de esta película, pero el propio director se ha encargado de dejar claro lo poco probable que eso parece. Snyder ha participado recientemente en el podcast 'I Minutemen', donde fue inevitable que le preguntasen por 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' y el futuro más allá de ella. El cineasta no pudo ser más claro comentado que desde Warner no han mostrado el más mínimo interés en una segunda entrega dirigida por él: En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor La verdad es que, hasta donde yo sé, no hay ningún interés o ganas de hacer más de estas película por parte de Warner. Conmigo al frente, al menos. Pero al hacer esto, que podría acabar la película de forma correcta. Di lo mejor de mí en lo referente a la creación de la Liga de la Justicia, de unir todas estas personalidades diferentes. Esa idea, sobre eso va la película. Un universo mayor Ahora la duda está en saber si el final de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' deja la puerta abierta a una secuela. Recordemos que la versión estrenada en cines contaba con una escena post-créditos reuniendo a varios villanos de este universo que finalmente se quedó en nada. Al respecto, Snyder es algo más críptico comentado lo siguiente: Hay una sugerencia sobre cómo seguir en la película, de que lo que habría dentro de estas películas, un universo mayor que sigue ahí fuera. 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' se estrenará en HBO el próximo 18 de marzo. - La noticia Zack Snyder afirma que Warner "no tiene ningún interés" en hacer 'Liga de la Justicia 2' con él como director fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Cuesta creer que, más de tres años después de que se iniciase el movimiento #ReleaseTheSnyderCut, falte poco más de un mes para que podamos disfrutar de las cuatro horas que durará 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' —este será finalmente su título oficial en España—; cuyo arrollador tráiler final ha dejado en éxtasis a buena parte del fandom que ha estado esperando religiosamente este momento. El par de minutos que dura el avance, además de un buen puñado de imágenes espectaculares marca de la casa y una banda sonora épica cortesía de Junkie XL, nos ha dejado un brevísimo fragmento en el que podeos escuchar al Joker de Jared Leto decrir "vivimos en una sociedad"; algo que ha puesto patas arriba las redes sociales. Pero, ¿a qué se debe este revuelo? En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor Es muy probable que los internautas asiduos hayan reconocido al vuelo un meme cuyo origen se remonta a mucho más atrás de la 'Joker' de Todd Phillips y Joaquin Phoenix. Si no es vuestro caso, a continuación, os propongo recorrer la historia del infame "We live in a society" explicando su significado, sus diversas mutaciones, y teorizando sobre qué ha querido decirnos el bueno de Zack con esto. Vivimos en una sitcom Aunque "vivimos en una sociedad" no sea la forma original del meme que nos ocupa, ha terminado siendo su versión más extendida durante los últimos años, y su intención no era otra que reivindicar la figura de los autoproclamados con orgullo y cierta arrogancia como "marginados" por el sistema; cínicos en su modo de ver el mundo y con ínfulas de trasngresión frente a las masas conformistas y cerriles. Por supuesto, el meme en cuestión no tardó en ser retorcido y, como si se hubiese utilizado la carta de "cambio de sentido" del Uno, comenzó a utilizarse como objeto de mofa hacia sus convencidos abanderados. La comedia siempre se abre paso, y en este caso tiene toda la lógica del mundo, ya que el germen de la frase de marras no se encuentra en en Príncipe payaso del crímen —de hecho, el Joker jamás la había pronunciado antes—, sino en la mítica sitcom 'Seinfeld'. En mayo de 1991, la cadena NBC emitió el episodio 'The Chinese Restaurant'. En una de sus escenas, George espera su turno para utilizar una cabina telefónica, únicamente para perder su turno cuando una mujer se cuela en el último momento. Con un enfado importante, George manifiesta su frustración gritando a viva voz: "¡Vivimos en una sociedad! ¡Se supone que debemos actuar de forma civilizada!". El resto, es historia. El Game Joker entra en escena El vínculo del Joker con el meme se estableció a mediados de 2015, cuando se publicó en la plataforma 9gag una imagen macro en la que podía leerse el texto "Cuando el buen tipo pierde su paciancia (sic), el diablo se estremece" sobre un primer plano del Príncipe payaso del crimen dibujado por Alex Ross. No sería hasta 2017 cuando el personaje, a través de foros como 4chan o Reddit, se asentara como icono de parte de la comunidad gamer en el meme bautizado como Game Joker. En las diferentes imágenes macro relacionadas con él, pueden verse varias representaciones del villano acompañadas de textos, algunos con un alto contenido misógino, en los que se critica a las mujeres por sus preferencias a la hora de escoger pareja. En el considerado como primer Game Joker figura la encarnación de Jared Leto en 'Escuadrón suicida' junto al texto "¿Así que no sales con un hombre real que te respeta sólo porque es gamer? Por favor, zorra... Hay estudios que an demostrado que los gamers son mejores en la cama. ¿Y aún así eliges a un cachas infiel en lugar de a un hombre que te respeta?". Este corte de textos, fácilmente asociables a la subcultura incel, se extendieron como la pólvora con tonos muy diferentes entre 2017 y 2019, pasando rápidamente de desagradables mensajes de frustración como el que puede leerse sobre estas líneas, a auténticas salvajadas en las que se asegura que "el único remedio natural a ser una zorra es el esperma de gamer". No cabe duda de que el surtido de lindezas es de lo más variado. Soñar es gratis (y, a veces, da sus frutos) Eventualmente, el archienemigo de Batman terminó cruzando su camino con el bueno de Gerorge Constanza, comenzando a asociársele con la frase "vivimos en una sociedad", que más tarde acabaría convirtiéndose en una pariodia de sí misma; una relación que alcanzaría su momento cumbre en septiembre de 2018, cuando se lanzó en Change.org la campaña "Haced que Joaquin Phoenix diga 'vivimos en una sociedad' en la nueva película del Joker". En la delirante petición, que firmaron más de 23.000 personas y cuyo contenido podéis a continuación, también se incluía una idea para la escena en la que el personaje dijese su línea. "Todos conocemos el modo de pensar del Joker y su filosofía. Es inteligente, nihilista, y con un sentido del humor perverso. Su visión sobre la sociedad dice mucho del personaje y creo que, como muchos de vosotros, que si añadimos esta frase en la película la hará considerablemente mejor y dará más profundidad a la mente retorcida del Joker. Lo que tengo en mente es una escena en la que el Joker ve a un niño en un restaurante jugando al Fortnite en su móvil mientras su abuelo está leyendo un libro, y les mira y dice 'maldita sea, vivimos en una sociedad'. Podría decir esta frase mientras mira a cámara rompiendo la cuarta pared". Como era de esperar, esta locura cayó en saco roto, pero 2021 ha terminado haciendo su magia, permitiéndonos escuchar cómo el Joker del Snyder Cut le espeta el meme al Batman de Ben Affleck. Pero, ¿a santo de qué ha venido esto? Bien, por el momento tengo dos teorías al respecto. O bien Snyder se está cachondeando hasta de su sombra después de todo el calvario por el que ha pasado para levantar le proyecto, o esta maniobra es sólo una muestra mas de reafirmar su espíritu "edgy". Conociendo al director y su trayectoria tonal, es más lógico pensar que la inclusión del "vivimos en una sociedad" es un intento por reafirmar al Joker como icono lúcido dentro de la marginalidad, y por reapropiarse del significado inicial de un meme que nunca debió ir más allá de la simple parodia. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia "Vivimos en una sociedad": el meme asociado al Joker que nació en 'Seinfeld' y ha llegado a 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .

La franquicia 'After' se un éxito en muchos países del mundo, entre ellos España, donde 'After: En mil pedazos' llegó a arrebatar el número 1 en taquilla a 'Tenet'. Ahora ha llegado el momento de echar un vistazo al tráiler de 'After: Almas perdidas', tercera entrega que promete calentar la relación entre Tessa y Hardin. La decisión de Tessa La historia de 'After: Almas perdidas' gira alrededor de una decisión de Tessa que provoca que todo cambie por completo, sacando a relucir secretos de su familia y poniendo en apuros su relación con Hardin. Ella sabe perfectamente que él la quiere, pero puede que el amor no sea suficiente para salvar su relación. En Espinof Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos Josephine Langford y Hero Fiennes-Tiffin repiten como Tessa y Hardin en una película en la que también veremos a la oscarizada Mira Sorvino, Arielle Kebbel, Louise Lombard o Stephen Moyer, al que muchos recordaréis por haber dado vida a Bill en 'True Blood'. Por su parte, la puesta en escena corre a cargo de Castille Landon, quien también se encargará de dirigir la cuarta entrega de la saga. Para ello cuenta en ambas ocasiones con la colaboración de la guionista Sharon Soboil adaptando las novelas originales de Anna Todd. Todavía se desconoce la fecha exacta de estreno de 'After: Almas perdidas', pero la distribuidora Diamond Films sí ha concretado que la veremos en nuestros cines más cercanos este mismo 2021. - La noticia 'After: Almas perdidas': el tráiler de la tercera entrega calienta la relación de Tessa y Hardin fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Los ganadores del Óscar Brad Pitt y Sandra Bullock se reúnen por primera vez en la película de acción de Sony, 'Bullet Train'. Joey King, Aaron Taylor Johnson, Zazie Beetz y Michael Shannon también aparecen en la película que dirige David Leitch, director de 'Deadpool 2' o 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw'. Asesinos sobre ruedas Según las informaciones que han ido saliendo durante los últimos meses, el (co)director (no acreditado) de 'John Wick (Otro día para matar)', David Leitch, dirigirá la película y supervisará el guión, escrito por Zak Olkewicz sobre la novela japonesa Maria Beetle del exitoso autor Kotaro Isaka. La novela, inédita en España pero que seguramente no tardará en aparecer en nuestras librerías ante la expectativa de la película, cuenta la historia de un joven psicópata que ha dejado en coma al hijo pequeño de alguien que le seguirá hasta el tren bala que va de Tokio a Morioka para vengarse. Allí descubrirá que no son los únicos pasajeros peligrosos a bordo. En Espinof Las 27 mejores películas de acción de la década (2010-2019) Un bestseller en Japón, 'Bullet Train' es un popular thriller lleno de traiciones y giros en movimiento y que tiene todos los ingredientes para ser una película de éxito en cualquier mercado. Resulta curioso que Bullock y Pitt, dos estrellas que han sabido mantenerse en lo más alto desde los 90, no hayan coincidido aún en una película, aunque guardan una relación peculiar: Bullock fue una de las protagonistas de 'Ocean’s Eight', la franquicia que Pitt ayudó a lanzar junto a sus colegas Clooney y compañía hace ya 20 años. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Brad Pitt y Sandra Bullock juntos por primera vez en 'Bullet Train', la nueva película de acción del director de 'Deadpool 2' fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .

Malas noticias para los amantes del fantástico y terror. Y, sobre todo de la dupla Nick Frost y Simon Pegg. Este fin de semana hemos sabido que Amazon Prime Video ha cancelado 'Truth Seekers', la comedia de género creada y protagonizada por este peculiar dúo. Así lo ha anunciado el propio Frost a través de su Instagram, en un vídeo en el que describe lo dolorosa que es esta decisión. «Como una patada brutal en la pilila», afirma el actor y cocreador de la serie, que seguía a un grupo de cazadores de fantasmas que realizan su propio programa mientras se ven metidos en una conspiración. En Espinof '30 Monedas': 13 películas y series para ver en Netflix, Flixolé, HBO o Amazon si te ha gustado lo nuevo de Álex de la Iglesia Sangre, corazón y vida Nat Saunders y James Serafinowicz coguionizaron los ocho episodios de la única temporada de la serie, dirigida por Jim Field Smith. El reparto estaba formado por Frost, Pegg, Samson Kayo, Malcolm MacDowell, Emma D'Arcy y Susan Wokoma, entre otros. Para Frost, este era un proyecto en el que lo dieron todo: «Lo pusimos realmente todo en esto. Nuestro corazón, alma y sangre en algunos casos, por lo que no volver es muy triste para nosotros. Es una vergüenza. Creo que teníamos montones de buenas historias de fantasmas para contar, historias que ahora permanecerán sin contar. Si te gustaba la serie, gracias. Y si no, ¿te alegras ahora?, ¿Te alegras?» Desafortunadamente, la serie pasó mucho más desapercibida de lo que quizás nos hubiera gustado. Las críticas fueron positivas, por lo general, pero lo mismo se perdió en la marabunta de estrenos que se acumularon en esas últimas semanas del año. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia Amazon cancela 'Truth Seekers': la serie de cazadores de fantasmas de Nick Frost y Simon Pegg se queda en una sola temporada fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .

Cuando apareció ‘Hannibal’ (2001) en el cine habían pasado diez años del estreno de ‘El silencio de los corderos’ (Silence of the Lambs, 1991) y, en aquel momento, el regreso del psiquiatra caníbal a la gran pantalla supuso un evento que muchos no esperaban llegar a ver, como si el film de Jonathan Demme fuera en esa época un clásico de otro tiempo. Ahora han pasado ¡20! años de la secuela que cambió el estilo de la saga, llevándola a un terreno diferente. Las dos décadas que han pasado no han dejado la misma impresión sobre esta, que aunque no pueda considerarse un clásico como la primera, queda lejos de la controversia que tuvo en su momento por salirse de la típica estructura de procedural forense que había caracterizado la dupla maestra de Thomas Harris, formada por ‘El dragón rojo’ – cuya segunda adaptación seguiría a esta– y ‘El silencio de los corderos’. Ahora, sin embargo, ha cobrado una nueva vida de culto, puesto que su visión del monstruo como antihéroe ha calado en las siguientes piezas de la franquicia. Si, y es que hay más del ‘Hannibal’ cinematográfico en el ‘Hannibal’ de la televisión que del que enamoró y aterrorizó en los 90 con apenas unos minutos en pantalla. Desde el principio, el proyecto era peliagudo ya que había que partir de una novela delirante que parecía escrita por un Thomas Harris desperdigando todas las ideas que los fans querrían ver de su gran creación y llevándolas a un terreno alejado del policiaco más canónico y proponiendo una historia de heroína, villanos y aún más villanos propia de los tebeos. En Espinof Por qué los psicópatas nos atraen tanto hacia un mundo horroroso y extremo Ridley Scott venía de una resurrección creativa/comercial comenzada por el fenómeno ‘Gladiator’ (2000) y machacaría con la tremenda ‘Black Hawk Derribado’ (Black Hawk Down, 2001) solo unos meses más tarde. Su adaptación de Thomas Harris es probablemente la menos espectacular de esa etapa, pero no se debe desdeñar su vocación de gran producción, con una dirección elegante, robusta y nada timorata con el gore, algo que con una inversión de casi 90 millones de dólares (137 de ahora) se convertiría hoy en casi imposible. Scott no titubea y muestra un pulso narrativo con algunas de las ideas de puesta en escena que va a desarrollar durante la década de los 2000, tanto en lo bueno –una elegancia consistente en su tratamiento de exteriores o manejo de la acción–, como en lo malo –un cierre de encuadre en primeros planos algo acartonado, detalles de ese montaje casual que le caracteriza– , pero que deja constancia de sus tablas en secuencias como la del tiroteo inicial, salvaje y avasallador. En general hay una concepción estética que sigue funcionando y podría pasar por un film actual sino fuera por escenas concretas como el abuso del recurso del desenfocado y la cámara lenta en los flashbacks, que mientras en a principios de siglo no rechinaban, ahora devalúan un acabado muy competente. Scott juega con ventaja gracias a parte de la ambientación de la historia en Florencia, que utiliza como un gran escenario en el que el monstruo ha creado su propio reino durante la primera parte del film. Entre el folletín criminal y el tebeo de villanos Como si fuera un folletín de eurocrimen, Hannibal se mueve por la ciudad del renacimiento como un Fantomas por París, en un juego del gato y el ratón con más de Krimi que de Argento, algo que aprovecharía la primera mitad de la temporada 3 de la serie para reinterpretar la estancia del doctor Lecter en Italia a la manera de los giallos más sensoriales. Por eso, ambas ficciones son diferentes y se pueden disfrutar con su propio aroma, logrando que el film de Scott siga funcionando muy bien. Aunque donde sí le saca ventaja a la visión de Fuller es en su concepción de la venganza de Manson Verger, con un aterrador Gary Oldman, caracterizado de forma salvaje y asombrosa, siguiendo la lógica de los malos deformados de las viñetas de Batman o Spider-Man. Aristócratas que han sufrido algún accidente y buscan al héroe para devolverle el golpe. Aquí es donde el caníbal se convierte en el antihéroe que pasa de dar miedo a ser un depredador de humor ***** al que queremos ver aplicar justicia, evidenciado en esa estampa de Anthony Hopkins con su máscara llevando a la chica en brazos para salvarla. En Espinof 13 películas basadas en asesinos reales para pasar una terrorífica noche de Halloween Esto es llevado al extremo en el cambio final del guion sobre la novela, que aquí es un gran acto de amor por parte de Lecter, con mutilación de por medio, mientras que el texto convertía el romanticismo entre ambos en una turbia conclusión para la saga. Lo que sí que mantenía el guion de David Mamet es la bestial escena de los sesos a la plancha, con un Ray Liotta lobotomizado en vida y comiendo su propio cerebro, algo que marca también muchas de las sádicas andanzas de la versión de Mad Mikkelsen. Anthony Hopkins crea a un Lecter igual de temible pero extrañamente entrañable, incluso cuando invita a carne humana a un niño, mientras que Julianne Moore hace lo que puede para llenar la ausencia irremplazable de Jodie Foster, aunque logra salvar los muebles gracias a que el foco siembre alumbra más al protagonista, el refinado caníbal. Puede que la llegada de ‘Clarice’ dé lo realmente buscaban muchos en una secuela de ‘El silencio de los corderos’ y la atención que merece la agente del FBI tras tanta ficción centrada en el doctor, pero ‘Hannibal’ es un film divertido, sangriento y lleno de humor mordaz al que la célebre serie le debe más de lo que se suele querer reconocer. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ anual a 69,99€ o mensual a 6,99€ - La noticia 20 años de ‘Hannibal’: cómo resiste el paso del tiempo la secuela de ‘El silencio de los corderos’ de Ridley Scott tras una serie y dos precuelas fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

La serie ‘The Stand’ (2020) de CBS Access, que aquí podemos ver en StarzPlay, ha acabado con un gran episodio final inédito escrito por el propio Stephen King, añadiendo así un epílogo coherente y lúcido a su propia novela ‘Apocalipsis’ a partir de la adaptación que ha hecho Josh Boone en 9 capítulos, que trasladan la historia a nuestros días y plantea su visión de forma más anclada en una realidad tangible a la que añade un ineludible comentario social. Pese a que se ha criticado su aproximación algo disipada al material de partida, el tramo final ha demostrado que la estructura estaba pensada para coger cuerpo con el discurrir de los eventos, cerrando una serie notable que, pese a minimizar bastante los elementos de terror y oscuros que rodean al gran villano, tiene grandes personajes que han ido creciendo capítulo a capítulo, para captar la esencia humanista, amarga y bíblica de la novela. SPOILERS de la trama general de la novela y adaptaciones Una coincidencia profética ‘The Stand’ apetecía poco en un año como 2020, en el que la humanidad ha vislumbrado la realidad de lo que antes sólo se imaginaba por pesados libros de historia o ficciones escalofriantes. Da un poco de miedo pensar en cómo el año en el que se estrena la ambiciosa adaptación de CBS de ‘Apocalipsis’ surge una terrible pandemia mundial que conecta con el punto de partida del libro, con un virus tremendamente contagioso que acaba con la vida de la gran mayoría de los seres humanos. En Espinof 'Apocalipsis' era "muy de blancos" y sigue prefiriendo 'El resplandor' de Mick Garris al de Kubrick: Stephen King repasa las adaptaciones televisivas de su obra Sin embargo, hay que pensar que con la gran producción Stephen King no es nada extraño que le sobren obras en las que ha tratado la visión del colapso social y ocaso de la civilización tal y como la conocemos. Tampoco es tanta coincidencia cuando ha sido una temática bastante habitual en los años en los que la ficción apocalíptica ha sido común en la gran pantalla, sin ir más lejos en la extraordinaria trilogía de ‘El origen del planeta de los simios’. Pese a esto, consciente de las comparaciones, el propio King salió al paso en su muy activa cuenta de twitter para aclarar que: "No, el coronavirus NO es como el Capitán Trotamundos de THE STAND (Apocalipsis). No es tan grave en absoluto. Es eminentemente sobrevivible. Mantengan la calma y tomen todas las precauciones razonables". No, coronavirus is NOT like THE STAND. It’s not anywhere near as serious. It’s eminently survivable. Keep calm and take all reasonable precautions. — Stephen King (@StephenKing) March 8, 2020 Obviando lugares comunes del cine pandémico Pese a que la tasa de mortalidad en Estados Unidos no equivale al capitán Trips, era inevitable que nos miráramos en su ficción para tratar de buscar alguna respuesta. Afortunadamente, la adaptación de Boone no centra su inicio en la expansión de la pandemia como sí que hacía la adaptación original de Mick Garris –quien por cierto tiene un cameo en el episodio 9– y aprovecha el recorrido actual del cine pandémico para resumir las primeras fases a base de flashbacks, algo que no ha sentado muy bien a los fans de la novela original. Y es que para muchas personas, ‘Apocalipsis’ es la obra maestra del autor, una epopeya que popularizó el género postapocalíptico, porque no olvidemos que apareció tres años antes que la secuela de ‘Mad Max, salvajes de la autopista’ (Mad Max, 1979) y un par antes de ‘1997: Rescate en Nueva York’ (Escape from new York, 1981), consideradas las piezas clave en la expansión del subgénero. Pero también hay que asimilar que desde ’28 días después’ (28 Days Later, 2002) hemos visto decenas de películas con el inicio y desarrollo del contagio reformulado una y otra, y otra vez. Sin embargo, sí hay algún detalle a cine de epidemias, pero yendo a clásicos, como esa sutil recreación del inicio de 'La amenaza de Andrómeda' (The Andromeda Strain, 1971) o 'The Crazies' (1973) del piloto. En Espinof Las 11 mejores películas realistas sobre pandemias y virus mortales Por ello, la decisión de alternar el inicio de Boulder con el recorrido de cada uno hasta llegar hasta él en el primer acto es una buena forma de aligerar la impaciencia que se genera en los primeros capítulos del libro, reconozcámoslo, un poco espesos a causa de una estructura que va enumerando a tal cantidad de personajes que da la impresión de que la historia nunca arranca. Esto tiene un punto positivo, pero por otro lado sí que pierde la sensación incomparable de ir mano a mano junto a cada uno, aprendiendo junto a ellos cómo ha cambiado el mundo y conociéndoles mejor. Un billete a pagar demasiado alto para muchos. El seductor poder del maligno Sin embargo, conforme va entrando en detalles, la serie va templándose firme, con una dirección y un propósito que da por hecho que el espectador conoce a grandes rasgos la historia, que sigue a dos bandas dispares de supervivientes mientras cruzan un Estados Unidos devastado por una pandemia del virus conocido coloquialmente como Capitán Trotamundos. Mientras algunos supervivientes son contactados por una anciana llamada Madre Abigail, otros se sienten atraídos por la influencia de una entidad maligna llamada Randall Flagg. Este, conocido en otras obras de King como el hombre de *****, es similar a Lucifer, pero encaja de otra manera en la compleja mitología desarrollada por el autor. Aunque los seguidores de la Madre Abigail se esfuerzan por reconstruir la civilización, Flagg crea su propia Sodoma y Gomorra en Las Vegas, convirtiendo ‘Apocalipsis’ en una pieza de fantasía de enfrentamiento entre el bien y el mal arquetípica cuyo carácter bíblico se acentúa en esta adaptación, en la que el epílogo viene a ser una poco disimulada, pero aguda, relectura de los primeros compases del Génesis. En Espinof La conexión de '30 monedas', 'The Stand' y 'La torre oscura': cómo Lovecraft une los universos de Álex de la Iglesia y Stephen King Aquí tenemos a una figura mesiánica, un elegido, traidores que pactan con el diablo, plagas que asolan y castigan a la humanidad, éxodos, vellocinos con forma de cabeza nuclear, adoración a falsos dioses, ira divina, ángeles exterminadores que bajan del cielo y personajes con libre albedrío a los que se les tienta con caminos fáciles y promesas de autorrealización. ‘The Stand’ enfoca su viaje en la reflexión, en la propia naturaleza multidimensional del ser humano, en su capacidad de resistir las embestidas de la soberbia y la avaricia. Temas universales representados en la deriva de los distintos jugadores. Una instantánea de la Norteamérica reciente Esto puede apreciarse en el mayor desarrollo del personaje de Harold Lauder, un hombre blanco sin habilidades sociales que cree que el mundo le debe algo (una mujer). Sibilino, patético y trágico, la interpretación de Owen Teague –Patrick Hockstter en ‘IT’ 2017– coloca en el centro de la serie su conflicto, haciéndole justicia tras un discreto papel en la versión del 94. Su Lauder es un reflejo evidente de la comunidad incel de internet, hombres autoconsiderados beta que alimentan su toxicidad a base de victimismo y una autopercepción excesiva. Esta no es la única relación con fenómenos actuales de Norteamérica, y en la congregación de Flagg puede verse claramente a la parte más nostálgica del sur, la turba de los bajos instintos y el materialismo entendido como el “yo primero”, y la facilidad para convencer a las masas con populismo fácil, con un demonio de pelo rubio, que vive en una gran torre y que trata de parecer como otro americano normal. Escalofriante ver cómo algunas imágenes del juicio del episodio 7 recuerdan al ataque al capitolio, con ese gorro de cuernos de una de las personajes y alguna gorra roja a lo MAGA. Make Las Vegas Great Again. pic.twitter.com/ECNKSe7W2d — Horror Losers (@horrorlosers) February 5, 2021 No es extraño ver estos pequeños guiños y paralelismos cuando el proyecto ha sido concebido en una época especialmente decisiva en Norteamérica, en donde el propio King ha utilizado su cuenta de twitter como látigo del Presidente casi a diario. Esto ha sido aprovechado por Greg Kinnear, cuyo Glen Bateman ha sido modelado por la figura y personalidad del escritor, siempre cargado de sarcasmo y un punto de vuelta de todo que le hace el más insensato y valiente al enfrentarse al mal. La conexión de dos viejos escépticos del género de terror Bateman es uno más en el gran tapiz de personajes de la novela, que también podrían servir de borrador para lo que veremos en ‘The Walking Dead’, un apocalipsis zombie modelado según George A. Romero pero que reciclaba las dinámicas de asentamientos de la épica de King. Sin embargo, es en el paralelismo con la sátira neoliberal donde King y Romero vuelven a conectar, ya que el mundo que propone ‘La tierra de los muertos vivientes’ (Land of the Dead, 2005) no deja de ser una extensión del pan y circo de Flagg, con similitudes pandémicas, de clase y de reflejo en la política de su país. En Espinof Por qué el cine de George A. Romero es más relevante que nunca en tiempos de pandemia y revueltas raciales Pero Romero, como King, también analizaba la humanidad en el entramado y se mostraba escéptico de que al final, derrocar al tirano significara reamente un cambio. Al final de su cuarto film de zombies, el héroe decidía optar por dejar la ciudad, preguntándose “¿en qué nos convertiremos nosotros?”. Asimismo, en ‘El diario de los muertos’ (Diary of the Dead, 2007) la protagonista cerraba el film con un “¿merecemos ser salvados?” mientras varios humanos practican el tiro con zombies. Dos ideas que resuenan en la voz de Frannie al inicio del epílogo: “A veces parece que el capitán Trips fue como reiniciar los fusibles, todo nuevo, una oportunidad para hacer todo de forma diferente, pero todos los días me pregunto ¿lo haremos? ¿Haremos algo de forma diferente en esta ocasión? ¿Podemos hacerlo, somos siquiera capaces?” El Ka es una rueda Un texto reciente y nuevo para la serie, que evidencia la conexión de ideas de los dos amigos en sus creaciones de la tercera edad: una profunda desconfianza en el ser humano para escapar de su propia naturaleza, de sus propios errores y su condena a repetir la historia. Sin embargo, King sí que busca aquí un componente temporal que tiene una implicación en el resto de su obra. El equilibrio del bien y del mal nunca va a tener una conclusión. En su reflexión inicial, Frannie expresa: “Desearía decir que todas las historias tienen un final feliz, la verdad es que la mayoría de historias no tienen ningún final, no en la realidad”. En Espinof Te contamos cómo en el universo de Stephen King está todo entrelazado El episodio certifica esta idea con una vuelta al origen, Fran y Stu son los nuevos Adán y Eva, y Flagg no solo no ha muerto sino que se aprovechará de nuevo del miedo que provocan sus poderes para crear un nuevo grupo de seguidores, revelando que lo que le mueve es que le adoren, quiere ser como Dios, busca imitarle y siempre va a estar en la tierra ofreciendo el camino más barato, aprovechándose de las debilidades y el miedo. Por eso resuena a menudo la frase “no temeré a ningún mal” como haiku contra el pavor que hace caer al lado oscuro. Pero, si la humanidad está abocada a convivir con el mal, haga lo que haga, ¿Qué sentido tiene tratar de evitarlo? Ahí es donde Madre Abigail da la última lección a los protagonistas. Todo es una rueda –que conecta con la filosofía de “el ka es una rueda” de ‘La torre oscura’– y lo único que se puede hacer es ser honesto y perdurar –en el original “stand”, que hace del verbo el significado completo de la obra–, jugar nuestro papel dentro de la tormenta sin traicionar nuestra propia alarma moral al tomar decisiones. Una épica bíblica humanista y sin cinismo Esto da una implicación existencial que trasciende a la mirada religiosa de la obra, a través de las imágenes del bebé de Frannie como símbolo del relevo, que da a ‘The Stand’ un matiz humanista que celebra la vida, sí, pero como algo efímero y por la que no merece la pena caer en la complacencia del utilitarismo y la codicia. Se nota mucho que Boone se siente mucho más cómodo en los pasajes más cercanos, trabajando en las conexiones de los hombres más corrientes, buscando la pureza en lo mundano, sin ningún exabrupto en el que los héroes hagan mucho más que caminar y tratar de organizar la vida desde cero lo mejor que pueden. En Espinof ¡Viva el Rey! Todas las películas y series de Stephen King ordenadas de peor a mejor ‘The Stand’ puede no ser la mejor adaptación posible de la novela, ignora las posibilidades de dibujar un paisaje tenebroso y opta por un villano sardónico antes que terrible, aunque deja algún detalle de su conexión cósmica ausente en otras versiones, como la del cómic de Marvel, que puede considerarse la mejor hasta la fecha. Sin embargo, la serie proporciona una inusitada calidez conforme despliega su mirada sutil, que no blanda, a la bondad humana y la capacidad de resistencia frente a la adversidad. Una lectura de la historia de Job llevada a la aventura épica de terror y fantasía que ganará en visionados, una vez ya conocemos a los actores de este gran fresco de temas universales y ética cósmica que se perpetúa y llega en el momento preciso en la historia de la humanidad. Bajo el manto del cinismo, del escepticismo hacia una ficción mellada, ‘The Stand’ se erige como un pequeño bálsamo de sincronía casual con el desastre que retrata, con ideas paradigmáticas que pueden resultar ingenuas, pero que recogen una belleza en medio de la tormenta que quizá no merezcamos al fin y al cabo. - La noticia 'The Stand' está pasando injustamente desapercibida: la serie obvia el horror de la novela de Stephen King para captar toda su belleza fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

Los viajes en el tiempo no parecen a priori un recurso argumental muy dado a utilizarse en comedias románticas, pero a la hora de la verdad ha sido utilizado en no pocas ocasiones, sirviendo como base para películas tan estimulantes como 'Atrapado en el tiempo', 'Una cuestión de tiempo' o la reciente 'Palm Springs'. Por ello, una cinta como 'El mapa de las pequeñas cosas perfectas', que Amazon estrenó en exclusiva este viernes 12 de febrero, está muy lejos de ser una propuesta excéntrica. Adaptación de un relato corto de Lev Grossman, quien también se ocupa de escribir el guion, 'El mapa de las pequeñas cosas perfectas' cuenta la historia de dos adolescentes que están atrapados en un bucle temporal, manteniendo una perspectiva bastante diferente sobre cómo enfrentarse a ello. Una de los aspectos más curiosos de la cinta es que ofrece un cóctel que podría haber salido mal con facilidad pero acaba dando forma a un título encantador pese a su falta de novedades. Un cóctel peculiar Viendo 'El mapa de las pequeñas cosas perfectas' me acordé de otras comedias románticas que también usaron los viajes en el tiempo, pero lo que no esperaba es que el largometraje dirigido por Ian Samuels también me hiciera pensar en una obra capital del cine romántico como 'Antes de amanecer'. Es una conexión algo tenue, pero viendo a los personajes interpretados por Kyle Allen y Kathryn Newton sí me pasó por la cabeza la idea de una especie de versiones adolescentes de Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy). Todo se suspende alrededor de cómo surge la magia entre ellos, aquí de forma más radical por el hecho de que el bucle temporal les permite moverse con mayor libertad. Sin embargo, en 'El mapa de las pequeñas cosas perfectas' falta esa madurez que desprendía la película de Richard Linklater incluso teniendo en cuenta que se incidía de forma notable en la inocencia de ambos personajes -algo que, obviamente, iría cambiando en sus dos secuelas- para recordarnos que aquí los protagonistas son adolescentes a caballo entre la inconsciencia y el idealismo. En Espinof Las 19 mejores películas con viajes en el tiempo Eso se traduce en un tono diferente, no tanto para incidir en la posibilidad de que sea el primer amor de ambos como que lo que surge entre ellos es de lo más particular. Primero por las circunstancias en la que sucede para luego ir girando hacia un enfoque más propio de una comedia adolescente, confiando en que el encanto de sus dos protagonistas sea suficiente para que uno obvie que su potente premisa daba para mucho más que para que, por momentos, sea un rasgo curioso que la distinga pero sin explorarlo realmente. Siempre optimista Por suerte, Allen y Newton están muy inspirados en sus respectivos personajes, logrando transmitir esa luminosidad que la película intenta transmitir a todos los niveles y además complementándose a la perfección entre sí. Es cierto que no falta lo dramático, muy centrado en una subtrama sobre lo que mejor antes de verla es no saber nada, pero incluso entonces se busca una perspectiva optimista sobre la necesidad de afrontar las cosas y seguir adelante, caminando entonces por una fina línea de credibilidad que en otras ocasiones podría haber hundido la película. En Espinof Las 19 mejores películas de Netflix, Amazon, HBO, Disney+, Movistar+ y Filmin estrenadas en 2020 Visualmente no es que la película sea memorable, pero se notan los esfuerzos para que la fotografía de Andrew Wehde vaya en consonancia con ese tono optimista, valiéndose para ello de un uso de la luz con unos matices quizá algo exagerados en ciertas situaciones, pero que funciona tanto como prolongación natural de lo que busca la película a todos los niveles como una forma más de encajarla dentro de ciertas comedias románticas para el público juvenil cuando quieren volverse un poco trascendentales de más. Es cierto que todo esto lleva a que el resto de personajes carezcan de auténtica entidad, pero es que todo está al servicio de ese romance imposible que surge entre sus protagonistas, siendo ya bastante que consiga equilibrar con acierto ingredientes con difícil encaje en condiciones normales. Eso no quita para que funcione mejor desde la ligereza que cuando toca empezar a ponerse más serio, ya que entonces el hecho de que en términos narrativos apueste por un camino más plácido en lugar de sacar partido a su juguetona premisa pueda saber a poco al espectador. O al menos que se quede pensando que no hay nada que esté mal, pero tampoco algo que te conquiste realmente. Dicho de otra forma, quien se enfrente a ella esperando ver una película que realmente explore la idea de los bucles temporales se encontrará alguna idea jugosa al respecto, pero el verdadero eje de la función no es ese y va resultando más evidente a medida que pasan los minutos. Y sus protagonistas se complementan y funcionan por separado -sobre todo una Newton llamada a tener una presencia constante en Hollywood durante los próximos años-, pero quizá falta ese paso más allá para terminar de llegarnos al corazón. En resumidas cuentas 'El mapa de las pequeñas cosas perfectas' es una estimulante comedia romántica que sabe integrar el uso de los bucles temporales para contarnos una historia siempre optimista, incluso cuando el relato se vuelve algo más amargo, bien respaldada por el acertado trabajo de sus dos protagonistas. Quizá le falta una mayor determinación en lugar de picotear tanto de aquí y de allá, pero no por ello deja de ser una buena alternativa para celebrar San Valentín. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'El mapa de las pequeñas cosas perfectas': una encantadora película de Amazon que mezcla bucles temporales con romance adolescente fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

Zack Snyder prometió hace una semana que en este domingo 14 de febrero podríamos ver un nuevo tráiler de su esperado montaje de 'Liga de la Justicia'. Curioso que eligiese una fecha tan particular como San Valentín, pero lo importante es que ha cumplido su promesa y aquí tenemos el espectacular nuevo adelante de la película. Finalmente la película recibirá el título de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', dejando así claro que va a ser muy diferente a la versión que llegó a las cines con Joss Whedon completando el trabajo iniciado por el director de 'Amanecer de los muertos'. El doble de larga En Espinof Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor La otra gran pista que tenemos sobre 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' es que va a ser la película de superhéroes más larga de todos los tiempos con una duración de 4 horas, el doble de la versión de Whedon. En un principio iba a lanzarse en forma de miniserie, pero finalmente se ha impuesto el criterio de Snyder. Ahora habrá que estar atento a todos los cambios, porque por ejemplo ya sabemos que Jared Leto va a retomar a su Joker para la ocasión, pero este épico enfrentamiento contra un renovado Steppenwolf promete convertirse en una de las películas más comentadas de 2021, tanto por las inevitables comparaciones como por el hecho de que Snyder cuenta con una legión de fans ansiosos por ensalzar casi todo lo que hace. Además, ya queda poco más de un ver para poder 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', ya que su estreno en HBO Max tendrá lugar el próximo 18 de marzo, mismo día en el que estará disponible en España a través de HBO. Ahorra más de un 20% en la suscripción anual (69,99€) o mensual (6,99€) a Disney+ antes del 23 de febrero. PVP en Disney+ 6,99€ - La noticia 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': el apabullante nuevo tráiler promete un espectáculo nunca visto en el cine de superhéroes fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .